Depsito Legal: NA3220/2010 REVISTA ARISTA DIGITAL___________________________________________ ISSN: 2172-4202

15-LA METODOLOGA KODLY

01 / 01 /2 0 11 Nm e ro 4

AUTOR: Uxue Imirizaldu Ucar CENTRO EDUCATIVO: Colegio Pblico Comarcar Lorenzo Goicoa.

ISSN: 2172-4202

INTRODUCCIN
Este artculo pretende ofrecer una visin general de la Metodologa Kodly como recurso para la enseanza de la msica. Se centra en la importancia de la formacin vocal en la educacin musical de la enseanza primaria. A partir del trabajo terico hemos preparado un proyecto prctico para los cursos de primero, segundo y tercero de primaria.

Contenido
Introduccin Biografa de Zoltn Kodly Criterios pedaggicos de la metodologa Kodly para una correcta educacin musical Importancia del folklore en la educacin musical y la del canto Formacin vocal Enseanza del ritmo Lenguaje musical. Solfeo relativo y absoluto El mtodo Kodly aplicado a la enseanza de los instrumentos Desarrollo de la enseanza segn las edades Conclusin Bibliografa

Con este artculo quiero conseguir aportar al lector un anlisis de lo que significa aplicar la metodologa Kodly en la

enseanza de la msica y mostrar la base y los puntos ms destacados que emplea Kodly.

Pgina 148

Nm. 4 Enero 2011

Revista Arista Digital

http://www.afapna.es/web/aristadigital

Depsito Legal: NA3220/2010 REVISTA ARISTA DIGITAL___________________________________________ ISSN: 2172-4202

BIOGRAFA DE ZOLTN KODLY

El arte musical hngaro tuvo en Bla Bartk y Zoltn Kodly a los principales gestores de su consolidacin durante el presente siglo. Ambos crearon un nuevo estilo a partir del folklore local y se preocuparon de establecer una cultura musical de alto nivel. Sin embargo, la labor de Kodly se entendi mucho ms all, porque adems de trabajar como compositor, director, crtico y profesor de msica, abordo con igual inters y profundidad la etnologa, la historia y estticas musicales, la historia de la literatura, la lingstica y la enseanza del lenguaje. Pocos artistas han logrado desarrollar una actividad tan valiosa y duradera en esta variedad de mbitos, pero muchos menos has sido los que han centrado tantos y tan distintos aspectos de su labor persiguiendo un nico ideal: derrotar el analfabetismo musical a todo nivel. Fue despus de ingresar en la academia de Budapest en 1905 que Kodly parti con un aparato fonogrfico a registrar ejemplos del folclore para realizar su tesis sobre la estructura de la cancin popular hngara. Luego comparti con Bartok no slo la tarea de coleccionar, clasificar y editar cientos de ejemplos de la msica nativa, sino tambin una duradera amistad. Paralelamente se interes en componer, sobre todo tras viajar a Pars y volver con algunas obras de Debussy que analiz junto a su amigo. Desde entonces su lenguaje adquiri un estilo individual y maduro que el propio Bartok describira sealando: las composiciones de Kodly poseen una rica invencin meldica y un perfecto sentido de la forma, no siendo del tipo que hoy en da se describe como moderno, demostrando que todava se puede crear un idioma novedoso y presentar rasgos que nuca antes se haban abordado basndose en el principio tonal En 1908 Kodly fue contratado como profesor en la academia de Budapest y un par de aos despus, el 17 de marzo de 1910, se realiz en esa ciudad un recital con obras suyas y de Bartok que lleg a considerarse como el inicio de la nueva msica hngara. En todo ese periodo sus intereses creativos estuvieron centrados en la msica de cmara y vocal, pero con la llegada de la dcada de los 20 su aporte se fue ampliando a otras esferas de mayores dimensiones. Es as que con su Psalmus Hungaricus de 1923 obtuvo notoriedad internacional, la que reafirm con la pera Hry Jnos de 1926 y, sobretodo, con la suite orquestal de esta ltima, realizada en 1927 y que pronto incluyeron en su repertorio directores tan eminentes como Toscanini, Melgelberg, Ansermet y Furtwngler. Pronto Kodaly apareci dirigiendo su msica en msterdam, Londres y Cambridge. Ciertamente el patrn de vida de Kodly no cambi mucho una vez consolidada su posicin en Hungra y en el resto de Europa. Con la idea de establecer un arte musical hngaro basado en el folclore, reconociendo la significancia cultural de las tradiciones musicales de su pueblo y llevando a cada rincn del pas el conocimiento y el cultivo de la msica, Kodly continu enseando, recopilando y realizando publicaciones muy valiosas en revistas, peridicos y libros. La culminacin de toda esa actividad cientfica fue la primera edicin del Corpus Musicae Populares Hungaricus en 1951, proyecto que haba comenzado a delinear junto a Bartok en 1913 y para el Pgina 149 Nm. 4 Enero 2011 Revista Arista Digital
http://www.afapna.es/web/aristadigital

Depsito Legal: NA3220/2010 REVISTA ARISTA DIGITAL___________________________________________ ISSN: 2172-4202 cual clasific alrededor de 100000cancciones y melodas folclricas. Pero Kodly tambin era un experto en la msica de sus colegas y escribi ajustados juicios sobre Bartok as como de otros autores e intrpretes de todas las pocas. En el campo educativo Kodly realiz una labor igualmente trascendental, enseando en la Academia de Budapest entre 1908 y 1940, donde tuvo a alumnos que llegaron a ser distinguidos maestros, intrpretes, compositores o directores como Antal Dorati, Istvan Kertesz o Georg Solti. El mismo inters pedaggico lo llev a realizar mucho trabajo creando y editando ejercicios, mientras que en la dcada del 30 fue capaz de gestar un movimiento juvenil coral a nivel nacional que, gracias al apoyo gubernamental despus de la guerra, le permiti poner en prctica su visin de la enseanza musical como algo disponible para todos a travs del canto coral. Con esto aseguraba que la msica pasara a ser parte orgnica en el currculo escolar y que tanto nios como adultos no perdieran contacto con ella. En el plano creativo Kodly continu una carrera exitosa en la dcada del 30 con las Danzas de Galnta, las variaciones sobre El pavo Real y el Concierto para Orquesta. Finalmente, en 1942, se le reconoci una mayor trascendencia en las instituciones artsticas hngaras y su estilo basado en el folclore se transform en un modelo para los compositores ms jvenes. En los aos de la guerra sigui trabajando, ayud a mucha gente durante las persecuciones y junto a su esposa tuvo que refugiarse en un convento de Budapest, donde complet su Misa Brevis. Con el trmino de la guerra su labor tambin logr honores y premios en el extranjero, no slo como director y compositor, sino adems como musiclogo y educador. An cuando hasta su muerte Kodly sigui ligado a una serie de variadas actividades, su msica nunca revel que sus facultades disminuyeran, siendo claros ejemplos el Himno de Zrinyi de 1954 y la Sinfona de 1961.

CRITERIOS PEDAGGICOS DE LA METODOLOGA KODALY PARA UNA CORRECTA EDUCACIN MUSICAL

1. Mejorar los cursos de enseanza musical que se imparten en las escuelas de magisterio 2. Es necesario evitar que los nios se acostumbren de pequeos a la msica de baja calidad ya que despus sera demasiada tarde 3. La msica es una experiencia que la escuela debe proporcionar 4. El canto diario es muy importante. El placer que se deriva del esfuerzo de conseguir una buena msica colectiva proporciona personas disciplinadas y nobles de carcter; su valor, en este aspecto, es incalculable a) La extensin es uno de los criterios mas importantes b) Debemos aprender canciones que tengan elementos musicales ya trabajados

Pgina 150

Nm. 4 Enero 2011

Revista Arista Digital

http://www.afapna.es/web/aristadigital

Depsito Legal: NA3220/2010 REVISTA ARISTA DIGITAL___________________________________________ ISSN: 2172-4202 5. En la vida de un nio la experiencia musical decisiva aparece entre los seis y los dieciocho aos. Durante esta poca de crecimiento es cuando es ms receptivo y cuando muestra mayor talento

IMPORTANCIA DEL FOLKLORE EN LA EDUCACIN MUSICAL Y LA DE EL CANTO

La msica folclrica, fue la base del proyecto de Kodly que la coloc en el centro de la educacin musical escolar y preescolar. As juega un papel primordial en la educacin musical. Sus formas breves y claras de estas canciones son aptas para las primeras etapas, para ensear figuras, formas rtmica. Hasta que un nio no ha escuchado una cancin varias veces y se ha aprendido de odo la figura o elemento que queramos que aprenda no se le inicia en ese nuevo elemento musical. La msica folclrica es msica viva, de alto nivel y constituye una serie interminable de obras de arte. A partir del siglo XX, Kodly junto con Brtok, comenzaron a recopilar cantos populares de Hungra. Los nios son capaces de comprender y disfrutar las reglas que gobiernan la estructura musical, la proporcin de la forma y el refinado juego de sus partes a travs de las canciones folclricas. El objetivo es que los nios una vez que hayan dominado su lengua musical materna, debern adquirir destreza en el lenguaje de la msica universal. Kodly deca as; Una cultura musical profunda slo se ha desarrollado cuando el fundamento ha sido el canto. La msica instrumental nunca puede llegar a ser un producto cultural de masas, por cuanto requiere estudios especiales y elementos materiales. No por ello menos importante, no hay buen msico que no oiga lo que ve y que no vea lo que oye. La intencin de Kodly era que los nios como he comentado anteriormente, aprendieran a cantar al mismo tiempo que aprenden su lengua materna. De esta manera lleg el canto a ser la base, la columna vertebral de nuestra educacin musical.

FORMACIN VOCAL
Para cantar, la inspiracin y expiracin practicadas son insuficientes. Es necesario realizar cada da ejercicios de respiracin profunda que permitirn obtener una flexibilizacin y un mejor control de todos los msculos del trax y un aumento de la capacidad pulmonar ofreciendo una mayor resistencia a la fatiga. DEFECTOS RESPIRATORIOS Respiracin insuficiente: no aporta una presin de expiracin lo bastante regular y fuerte como para hacer vibrar y mantener las cuerdas vocales en la frecuencia correcta Pgina 151 Nm. 4 Enero 2011 Revista Arista Digital
http://www.afapna.es/web/aristadigital

Depsito Legal: NA3220/2010 REVISTA ARISTA DIGITAL___________________________________________ ISSN: 2172-4202 Respiracin corta: no permite una suficiente duracin de fonacin en una nota Respiracin irregular: genera un soplo ms controlado que se traduce en una voz temblorosa y quebrada Respiracin excesiva: conlleva una presin de aire expirado demasiado elevada que hace subir la voz, altera su explosin, su plenitud o le confiere un carcter velado

CAPACIDAD PULMONAR Cantidad de aire de la que puede disponer un cantante. Los resultados de esta medicin son tributarios de la edad, del tamao del permetro torcico y de la preparacin realizada. Los nios con preparacin para el canto tienen una mayor capacidad pulmonar QU ES LA VOZ? La voz humana es producida por el aire expirado que se convierte en palabras o canto. El aire pasando entre las cuerdas las hace vibrar produciendo un sonido, ms agudo o grave segn sea la tensin a la que estn sometidas. Este sonido se ampliar a su paso por las cavidades de resonancia, situadas por encima de las cuerdas vocales. Los resonadores principales son la boca y la cavidad nasal. Podemos mediante una adecuacin de estos mecanismos transformar este sonido en voz cantada. El hombre utilizar elementos del aparato respiratorio, digestivo y una serie de grupos musculares. La misin de la laringe es controlar la entrada de aire. A travs de la voz expresamos nuestros pensamientos y sentimientos. Esto determinar que se vea influida por nuestros estados de nimo. Para utilizar la voz de forma correcta necesitaremos poseer un control fsico y emocional de nosotros mismos. Cada persona posee un timbre de voz nica. Las diferencias psquicas y fsicas hacen de cada individuo un ser irrepetible. El timbre viene determinado por las caractersticas personales del aparato fonador o vocal. El funcionamiento correcto de este aparato se podr aprender a partir del conocimiento de las estructuras y los rganos que lo componen, y de la ejercitacin guiada por un profesional de la voz. Para hablar correctamente es necesario un aprendizaje ms largo o ms corto segn las condiciones de la persona. Para cantar, este aprendizaje ha de ser ms complejo y exigir otras aptitudes psquicas y un mejor instrumento que para el habla. Pgina 152 Nm. 4 Enero 2011 Revista Arista Digital
http://www.afapna.es/web/aristadigital

Depsito Legal: NA3220/2010 REVISTA ARISTA DIGITAL___________________________________________ ISSN: 2172-4202

TIPOS DE RESPIRACIN 1. Clavicular: se practica levantando los hombros, hinchando la parte superior de los pulmones, hundiendo el abdomen. La elevacin de los hombros crear tensiones en la musculatura que sujeta la laringe, impidiendo o dificultando la fonacin. 2. Intercostal: levantando las costillas inferiores y produciendo un descenso parcial del diafragma. No se aprovecha la capacidad total de los pulmones y la posicin poco natural adoptada dificultar la emisin de la voz. 3. Diafragmtica: descenso del diafragma, elevacin de las costillas. Mxima dilatacin de los pulmones. Para cantar ms importante realizar una exhalacin prolongada y sostenida.

ENSEANZA DEL RITMO

El ritmo es un elemento bsico y esencial en el estudio de la msica. Adems es uno de los primeros conceptos que debe ser aprendido por el nio. Para desarrollar el ritmo en los alumnos, en el aula se realizarn estudios rtmicos de piezas populares. Para ello habr que saber un patrn rtmico adecuado para poder desarrollar la actividad. El primer paso es que los alumnos conozcan la negra, la corchea, el silencio de negra y todas las posibles combinaciones. Una vez aprendido el ritmo y la pulsacin rtmica, el siguiente punto a tener en cuenta ser la especial atencin al canto. Se tendr cuidado de cultivar y educar de manera correcta la voz del nio. Las canciones se debern aprender primero de odo y luego sern utilizadas para estudiar concienzudamente los patrones rtmicos e intervlicos. El nio a travs del pulso rtmico, los movimientos con palmadas y con los pasos llegar a tener conciencia del ritmo regular de la msica. Para ello antes de aprender las diferentes figuras musicales (negra, corchea) los alumnos cantarn canciones populares y conocidas que contengan diferentes figuras. Con la experiencia a travs de movimientos corporales y marcando el pulso, el nio ira interiorizando la meloda y los esquemas rtmicos. Despus de que los alumnos ya hayan adquirido el aprendizaje de estos ejercicios podrn diferenciar las diferentes figuras y ritmos que entran en un pulso. Los alumnos cantarn las canciones y ejercicios acompaando el ritmo con slabas rtmicas (la negra con ta y las corcheas ti-ti). A partir de ah habr que asegurar el aprendizaje con la prctica de diferentes ejercicios. Cuando los alumnos ya saben qu es el pulso y los diferentes ritmos, el concepto de tiempo y comps ser el siguiente objetivo para el aprendizaje. El nio aprender primero el comps de 2/4 y ms adelante el Pgina 153 Nm. 4 Enero 2011 Revista Arista Digital
http://www.afapna.es/web/aristadigital

Depsito Legal: NA3220/2010 REVISTA ARISTA DIGITAL___________________________________________ ISSN: 2172-4202 4/4, 3/4 , ya que estos tres compases son los ms sencillos. Mas adelante se ensean los compases de 3/8, 6/8, 2/2. En el aula es importante tener presente que los alumnos desarrollen bien los ejercicios de ritmo, ya que es la base para aprender msica y a travs de este podemos desarrollar otros mbitos. Se trabajarn diferentes ejercicios visuales, orales, auditivos para que ellos lleguen a interiorizar y asegurar las figuras rtmicas, el pulso, el comps, la medida. Algunos de estos ejercicios basados en la metodologa Kodly son: Los cartones que representan diferentes esquemas rtmicos con las slabas correspondientes y que puedes hacer diversas actividades. Estudio rtmico de una cancin popular y realizar actividades con ella como seguir el ritmo o con pasos sealar el pulso.

SLABAS RTMICAS En la primera etapa de la educacin musical se utilizaran las slabas rtmicas. Este mtodo consiste en asignar a cada figura rtmica diferentes slabas. Estos fonemas se aplican para ayudar a los alumnos a progresar sin dificultades los primeros aos del estudio de la msica. Estas son las figuras rtmicas con sus respectivas slabas.

ta ti ti tiritiri ti-tiri ta-a ta_i ti-ti-ti ti sil

Pgina 154

Nm. 4 Enero 2011

Revista Arista Digital

http://www.afapna.es/web/aristadigital

Depsito Legal: NA3220/2010 REVISTA ARISTA DIGITAL___________________________________________ ISSN: 2172-4202

LENGUAJE MUSICAL. SOLFEO RELATIVO Y ABSOLUTO

El solfeo relativo del sistema Kodly (do movible) es uno de los pilares donde se sustenta todo el mtodo. Se basa en que la tnica de todas escalas mayores es el do y la tnica de las escalas menores es el la. A partir de aqu, se puede cantar cualquier meloda sin clave, respetando la distancia intervlica, sea cual fuere su sistema modal, tonal y atonal. El alumno asimilar los intervalos y su colocacin en un pentagrama sin clave, as el nio se fija en la distancia intervlica y en la entonacin. De esta manera, el estudio de la entonacin no se ver dificultada si el nios tiene que estar atento al nombre de las notas o a diferentes armaduras con sus correspondientes alteraciones. Kodly tiene como objetivo facilitar el solfeo y para ello utiliza las slabas de solfeo. Guido de Arezzo en el siglo XI ya establece estas pautas donde trabaja con las seis slabas que conocemos del solfeo (do, re, mi, fa, so, la, ti). Esta serie de slabas adoptadas ya en siglos atrs es muy parecida al sistema que habitualmente utilizamos, pero en el sol se suprime la letra l para que todas slabas acaben en vocal, y la s de la nota si se cambia para no confundirla con el so. En la prctica de la enseanza se utilizan las consonantes (d r m f s l t). Para diferenciar las tesituras tonales de la notas se utiliza la coma para la octava ms abajo y el apstrofe para los agudos. Para los graves (d, r, m, f, s, l, t,); para los agudos (d r m f s l t). Con el estudio del solfeo relativo se perder miedo a leer cualquier tipo de obra musical. El nio se guiar por distancias sonoras, visuales o tctiles que le permiten intuir la altura sonora de las notas escritas sobre un pentagrama sin clave ni tonalidad. Ms adelante, los nombres temporales, que fueron aplicados para aprender ms fcilmente, sustituir por nombre absoluto de las notas El aprendizaje de las notas debe comenzar con el intervalo (sol mi), despus el la, luego el re y por ltimo el do. Con esto se quiere conseguir que el alumno domine las notas de la escala pentatnica. El fa y el si se usarn ms adelante. Otro aspecto que confirma el solfeo relativo es la fonomimia. Este sistema ayuda a afianzar con los gestos de la mano el efecto del solfeo relativo. Se denomina solfeo absoluto cuando se canta una meloda en su clave correspondiente, sea cual fuere su sistema tonal, modal o atonal. Este solfeo es el que conocemos y hemos aprendido todos a travs de los conservatorios. Es el estudio del nombre y sonido de las notas de una obra que est escrita en una clave y tonalidad determinada. Tambin puede utilizarse la fonomimia para asimilar el contenido. Pgina 155 Nm. 4 Enero 2011 Revista Arista Digital
http://www.afapna.es/web/aristadigital

Depsito Legal: NA3220/2010 REVISTA ARISTA DIGITAL___________________________________________ ISSN: 2172-4202 Una vez que el nio ha asimilado las distancias intervlicas sonoras y visuales a travs del dibujo del pentagrama, slo queda relacionar todo ello a travs de las claves y tonalidades. Kodly emplea estos dos solfeos, para llegar a ste, sin los problemas ni lentitud que surgen al abordar el estudio de la msica sin el solfeo relativo previo. Para racionalizar el nombre relativo de las notas, solo tendremos que situar la meloda en una clave y tonalidad determinada y nombrar cada nota de la pieza con el nombre que le corresponde segn la clave establecida. El nombre absoluto se reflejar con la inicial de las notas pero en maysculas (D-R-M-F-S-L-T). Este paso es muy importante ya que a partir de este momento la racionalizacin de los conceptos musicales ha de adaptarse al grado mental del nio. EURITMIA Eu= buen; ritmia=ritmo. Esta tcnica fue desarrollada por mile-Jaques Dalcrozze y es muy til para las primeras enseanzas del ritmo. ste, se utiliza en el mtdo Kodly mediante palmas o golpes con los pies u otra parte del cuerpo. La Euritmia entrena el cuerpo del alumno para sentir conscientemente las sensaciones musculares de tiempo y energa en sus manifestaciones en el espacio. El cuerpo se convierte en instrumento y ejecuta o transforma en movimiento algn aspecto de la msica. La experiencia eurtmica difiere de otros enfoques en que sta implica la absorcin total de mente, cuerpo y emociones en la experiencia del sonido musical. La euritmia activa los sentidos, el sistema nervioso, el intelecto, los msculos, las emociones y el ser creativo/expresivo. Este mtodo trata de evitar el sistema del pentagrama en la enseanza de los principiantes. Surgi la idea de John Spencer Curwen que contribuy al desarrollo del canto y a facilitar la lectura de las tonalidades. Este mtodo designa un gesto de la mano al sonido de cada nota, con esto conseguimos practicar la lectura entonada que ayuda a fijar su identidad sonora en la audicin interior. Para expresarnos mediante la fononimia, tenemos que colocar la mano delante del cuerpo de forma clara y visible. Los movimientos han de ser claros y sucederse pausadamente, y a ellos se responde con una entonacin suave y continuada. Los diseos meldicos que se canten con fononimia han de ser breves, pudindose encadenar varios, con espacio entre cada uno de ellos para respirar tranquilamente.

Pgina 156

Nm. 4 Enero 2011

Revista Arista Digital

http://www.afapna.es/web/aristadigital

Depsito Legal: NA3220/2010 REVISTA ARISTA DIGITAL___________________________________________ ISSN: 2172-4202

Este es un procedimiento con antecedentes de tiempo atrs. La propuesta de Kodly en su concepcin de enseanza de la msica es la ms extendida. Para iniciar la designacin y escritura del ritmo son muy tiles el uso de las slabas rtmicas que emplea el mtodo Kodaly.

EL MTODO KODALY APLICADO A LA ENSEANZA DE LOS INSTRUMENTOS

El canto es obligatorio para todos los que quieren aprender a tocar un instrumento. Son las canciones que se aprenden, la base para comenzar el aprendizaje de un instrumento. Todo lo que el nio aprende cantando, se incorpora a los primeros pasos del estudio instrumental, y todos estos elementos se usan desde el principio de su enseanza. Los estudiantes de Kodly cantan mientras que aprenden tocar un instrumento musical. Los instrumentos se utilizan a travs del entrenamiento de Kodly para ampliar la prctica y el funcionamiento que tienen los estudiantes de la msica. En ritmo temprano, del entrenamiento, los instrumentos se utilizan para desarrollar el conocimiento del golpe y del ritmo. Por ejemplo, los xilfonos, y otros instrumentos del tonal tambin se introducen en pre-entrenamiento y jardn de la infancia. De este modo, todos los estudiantes pueden transferir el aprender meldico a un instrumento. El mtodo Kodly se usa para instrumentos como el piano o el violn. Con el piano realiza los 24 pequeos cnones sobre las teclas negras (utilizacin de las teclas negras para la escala pentatnica). Con el resto de instrumentos, utiliza los mismos principios que se encuentran en la enseanza de su mtodo, relacionando las peculiaridades y dificultades de cada uno de ellos. Para Kodly era muy importante que los nios supieran solfeo y que pudieran leer dos partituras para tocar un instrumento y cantar a la vez. Los niveles de la enseanza de los instrumentos en Hungra son: Pgina 157 Nm. 4 Enero 2011 Revista Arista Digital
http://www.afapna.es/web/aristadigital

Depsito Legal: NA3220/2010 REVISTA ARISTA DIGITAL___________________________________________ ISSN: 2172-4202

1. Nivel Bsico: Se imparte en las escuelas de msica. Se estudian distintos instrumentos en su nivel bsico, prcticamente de los siete aos a los catorce. Poniendo un ejemplo, Budapest que contiene 23 barrios y cuenta con 23 escuelas de msica. 2. Nivel Medio: Los conservatorios, en donde el nio puede llegar a convertirse en msico profesional. Para poder entrar en estos conservatorios hay que aprobar un examen de ingreso bastante fuerte. Los mismos conservatorios tienen escuelas secundarias para las dems asignaturas, pero con clases y materias de carcter limitado (duran de 8 a 11 de la maana). Hungra cuenta con 15 conservatorios. 3. Nivel Superior: La Academia Liszt. Al acbar los estudios en el conservatorio, se debe aprobar un examen de ingreso para continuar los estudios en las escuelas superiores. El centro es la Academis Liszt, en la que se desarrollan dos tipos de enseanza:

a. Tres cursos: Sirve para formar a futuros profesores instrumentistas para le enseanza bsica o para ocupar puestos en orquestas. b. Cinco cursos: Los mejores alumnos deben aprobar un examen para la academia. La diferencia con la otra enseanza (adems de los cursos) es que se forman artistas, concertistas, solistas, musiclogos, compositores MANO PENTAGRAMA En la enseanza Kodly, la mano tiene muchas funciones diversas e importantes, como por ejemplo el mtodo de mano pentagrama. Con este sistema, las manos del maestro hacen familiarizar el pentagrama a los alumnos. Se representa el pentagrama con los cinco dedos de la mano izquierda (con el pulgar hacia arriba), y con el dedo ndice de la mano derecha se seala cualquier nota sobre este pentagrama. La mano pentagrama es un sistema para que los nios aprendan de forma directa las notas que se colocan en un pentagrama de forma prctica y sencilla. A cada dedo y espacio, por lo tanto, se le asigna una nota (teniendo en cuenta no slo la designacin de notas, sino tambin las distancias entre notas: tonos o semitonos).

Pgina 158

Nm. 4 Enero 2011

Revista Arista Digital

http://www.afapna.es/web/aristadigital

Depsito Legal: NA3220/2010 REVISTA ARISTA DIGITAL___________________________________________ ISSN: 2172-4202

As pues, para mostrar s-m, el maestro seala (con el ndice de la mano derecha) en la mano izquierda el dedo y despus el dedo (s) que le sigue hacia abajo (m); o para s-l-s-m: dedo, espacio superior, dedo, dedo inferior.

ESCALA VIVIENTE O EL PIANO VIVO El piano vivo, es un recurso que utiliza Kodly para la enseanza de la escala mediante las notas y las distancias que existen entre ellas. Es una forma de aprender muy divertida, ayuda al alumno a adquirir conocimientos sobre las notas, sin que se aburran algo que nos ayuda a la hora de ensearles lenguaje musical. Es necesario la participacin de los alumnos ya que comenzamos con 3 nios cada uno representar respectivamente las nota MI SOL LA. Situndolos con las distancias que requiere una escala. Despus de adquirir su posicin en el piano vivo, los nios elegidos repiten su sonido cantando cuando el profesor les indica. As se puede repetir con cualquier cancin que a los nios les sea familiar para que forjen el sonido de cada nota de la escala. Cada vez que se ensee un sonido nuevo, se aade una nueva tecla ( un alumno), al piano vivo. As hasta completar el conjunto de los 7 sonidos. Una vez escenificado la escala se suman actividades que facilitan y preparan la lectura musical de un pentagrama: Cantar canciones conocidas solfeando Repetir solfeando melodas breves tocadas o tarareadas por el maestro Cantar motivos breves que marca el maestro con signos manuales Cantar por medio de letras rtmicas Inventar melodas con versos rtmicos o rimas populares con los sonidos ya conocidos Escribir motivos breves en el cuaderno pautado en as distintas alturas.

De esta manera, el alumno se acostumbra a leer en solfeo relativo desde el comienzo de sus estudios. Se va en forma progresiva, se comienza con 2 o 3 notas para que luego les resulte ms fcil identificarlas al aumentar el nmero de sonidos. Pgina 159 Nm. 4 Enero 2011 Revista Arista Digital
http://www.afapna.es/web/aristadigital

Depsito Legal: NA3220/2010 REVISTA ARISTA DIGITAL___________________________________________ ISSN: 2172-4202 Si en cada clase se hacen por lo menos uno o dos de los ejercicios expuestos anteriormente, los alumnos irn adquiriendo con forme se vayan haciendo ms seguridad a la hora de cantar estas frmulas meldicas.

DESARROLLO DE LA ENSEANZA SEGN LAS EDADES

La enseanza musical en Hungra se encuentra en disponer de un sistema de educacin musical centralizado aplicable a todas la escuelas del pas. Todos los maestros utilizan los mismos mtodos y libros de texto, dan el mismo nmero de lecciones a la semana, no realizan ninguna variedad que no se haya indicado apara todos los colegios con anterioridad. - EN LA PRIMERA INFANCIA La educacin musical en Hungra empieza en los jardines de infancia, en donde se ensean muchas canciones de odo. Para Kodly lo que la enseanza descuida y no aprovecha en esta edad, ms tarde es muy difcil de reparar o prcticamente el dao es irreparable. Entre los tres y los siete aos es una etapa decisiva en la vida de un hombre. En los jardines de infancia la tarea principal es despertar el inters por el canto enseando a los alumnos breves canciones de pequeo registro, en primer lugar canciones infantiles de su propio folclore. Los nios aprenden siempre las canciones con sus movimientos y juegos espontneos, las cantan jugando, andando, bailando, de esta manera se desarrolla gradualmente el sentido rtmico y meldico de los pequeos. - EN LA ESCUELA PRIMARIA PRIMER CURSO Este primer curso est destinado a todos y cada uno de los nios que tengan 6 aos de edad, sea cual fuere su situacin personal psquica-fsicaemocional. Entre los distintos objetivos que se quieren alcanzar aparece: 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. Educar la voz y aprender a cantar a tono Sentir el pulso rtmico y acento Saber expresar con le cuerpo y los instrumentos el punto anterior Adquirir una base en el lenguaje musical Correcta respiracin y postura del cuerpo al cantar y al andar Memorizacin musical Los intervalos sol-mi-la

Las clases consistan en que los nios aprendieran ese lenguaje musical para poder interpretar piezas populares. Una vez aprendidas las figuras y haber odo la cancin, los nios comienzan a interpretarla con TI y TA para designar el ritmo. Hacer que los nios no se aburran realizar la interpretacin con palmas, tocar el ritmo con un tambor,

Pgina 160

Nm. 4 Enero 2011

Revista Arista Digital

http://www.afapna.es/web/aristadigital

Depsito Legal: NA3220/2010 REVISTA ARISTA DIGITAL___________________________________________ ISSN: 2172-4202 SEGUNDO CURSO Este curso est destinado a todos y cada uno de los nios que tengan 7 aos, sea cual fuere su situacin psquica-fsica-emocional. Los objetivos que persiguen son: 1. Seguir con el aprendizaje en el lenguaje musical; en este caso con el estudio de la redonda y la blanca 2. Ampliar esos conocimientos de intervalos aadiendo do y re 3. Perfeccionar la habilidad para pensar, cantar, escribir y leer los ritmos correctamente 4. Iniciacin al transporte mental 5. Comenzar los dictados meldicos y rtmicos 6. Introduccin a la forma musical 7. Ampliar el vocabulario musical La metodologa que se sigue no es memorizar todas las piezas populares, sino que a travs de ellas, se aprendan y afiancen los elementos necesarios de cada curso. As debern repasar todo lo dado en el ao anterior, estudio de los intervalos a travs de la fonomimia, con estos nuevos patrones intervlicos, las posibilidades de actividades en grupo crecen.

TERCER CURSO Est destinado a los nios de 8 aos sea cual fuere su situacin psquica-fsica-emocional. Los objetivos de este curso son los siguientes: 1. 2. 3. 4. Aprender patrones rtmicos de corchea, dos semicorcheas Aprender el ritmo de sncopa Asimilar diferentes elementos musicales Aprender patrones intervlicos de sol,-la,-do-re-mi-sol-la-Do. Es mejor ejercitarse con el material musical del curso y aisladamente aquellos intervalos que resulten ms difciles de entonar. Conocer todos los nombres de las notas Estudio de la clave de Sol Desarrollo formal: ostinato, canon, imitaciones Diferenciar entre modo mayor y menor

5. 6. 7. 8.

Este curso la importancia que tiene es que el nio tenga conocimiento del nombre de las notas y saberlas diferenciar de las notas relativas. Preparar al alumno hacia la prctica instrumental. La voz; instrumento ms importante hasta esta etapa. CUARTO CURSO Destinado a todos los nios que tengan 9 aos, sea cual fuere su situacin psquica-fsica-emocional. Nm. 4 Enero 2011 Revista Arista Digital
http://www.afapna.es/web/aristadigital

Pgina 161

Depsito Legal: NA3220/2010 REVISTA ARISTA DIGITAL___________________________________________ ISSN: 2172-4202 Los objetivos de este curso los enumeramos a continuacin: Aprendizaje del ritmo de negra con puntillo-corchea con compases binarios y ternarios 1. Asimilar elementos musicales propios del curso 2. Estudio de los sonidos T(si) y F(fa) y su relacin intervlica de semitono para su perfecta entonacin 3. Incluyendo el anterior punto estudio de las escalas mayores y menores 4. Representacin tonal de las escalas Fa, Sol, Do,(Re y Si b) hoy en da ya no se utilizan. 5. Seguir repasando los estudios en la msica aprendidos en cursos anteriores Importancia de la inclusin del puntillo como elemento de ritmo y tiempo, los nios de estas edades tienen formado un concepto ms definido de las fracciones y las mitades, por lo que a travs del dibujo podrn entender ms fcilmente el efecto del puntillo. QUINTO CURSO Este curso est dedicado a los nios de 10 aos, sea cual fuere su situacin psquica-fsica-emocional. Los objetivos de este curso son: Aprender patrones rtmicos de tresillo de corchea y tresillo de negra. 1. Aprender los patrones anteriores aadindoles el puntillo 2. Distincin de intervalos mayores y menores 3. Ya asentados todos los sonidos estudiados a lo largo de los 4 cursos anteriores, en este curso lo que preocupa es la afinacin y entonacin 4. Construccin de escalas 5. Reconocimiento de escalas mayores-menores y modales 6. Conocer el sostenido para la realizacin de la escala menor meldica 7. Ampliacin del estudio formal de la cancin Durante este curso se repasarn aproximadamente 50 canciones tradicionales de los cuatro cursos anteriores con los contenidos de los mismos. Gran parte reservada para recordar el contenido del cuarto curso. SEXTO CURSO Destinado a todos los nios que tienen 10 aos. sin excluir por supuesto a ningn nio. Los objetivos estn compuestos por: 1. Disminuciones y aumentaciones rtmicas Pgina 162 Nm. 4 Enero 2011 Revista Arista Digital
http://www.afapna.es/web/aristadigital

Depsito Legal: NA3220/2010 REVISTA ARISTA DIGITAL___________________________________________ ISSN: 2172-4202 2. Leer y escribir en las claves de Fa y Do 3. Asimilacin de elementos musicales como el seisillo de semicorchea 4. Intelectualizar los intervalos mayores, menores, justos, aumentados y disminuidos 5. Introduccin a la armona 6. Construir acordes en estado fundamental e invertido 7. Conduccin armnica de cada voz 8. Prctica de las escalas mayores, menores y modales 9. Creacin de pequeas melodas con escalas y formas conocidas 10. Iniciacin a las escalas tradicionales de otros pases 11. Repaso general por todos los conocimientos aprendidos a lo largo de la etapa de primaria

CONCLUSIN
Podemos afirmar que el mtodo Kodly es uno de los ms completos, ya que abarcan la educacin vocal e instrumental desde sus orgenes, hasta sus niveles ms altos en el campo profesional. Por otra parte, tiene una slida estructura y una acertada secuenciacin pedaggica basada en criterios cientficos que tienen en cuenta el desarrollo psico-evolutivo del alumnado. Las principales ideas de la metodologa Kodly son: La msica es una necesidad primaria de la vida Slo la msica de la mejor calidad es buena para la educacin de los nios La educacin musical empieza nueve meses antes del nacimiento del nio La instruccin musical debe ser una parte de la educacin general El odo, el ojo, la mano y el corazn, deben ser educados a la vez

Kodly trabaja mucho con la cancin, a travs de la coral convierte el aprendizaje musical en algo til para los nios. El mejor sistema para desarrollar las aptitudes musicales segn Kodly, es la voz; accesible a todos. Kodly ensea msica a travs de canciones. Una razn es que en las canciones infantiles se utilizan las mismas notas, los mismos ritmos, en consecuencia, parte de la prctica para llegar despus a la teora. Lo ms utilizado en este mtodo es la msica tradicional procedente del pas de origen del ni@. As se pretende que el aprendizaje musical vaya paralelo al aprendizaje de la lengua materna. Cuando domine su lengua se adentrada en un material extranjero.

Pgina 163

Nm. 4 Enero 2011

Revista Arista Digital

http://www.afapna.es/web/aristadigital

Depsito Legal: NA3220/2010 REVISTA ARISTA DIGITAL___________________________________________ ISSN: 2172-4202 En el aprendizaje del instrumento se tocan las mismas piezas que anteriormente han aprendido cantando. As se tiene muy en cuenta el aspecto social de la msica. El inconveniente de este mtodo es que las canciones con las que los nios realizan el aprendizaje son muy bsicas y sencillas. Por lo tanto si vamos a llevar a cabo esta metodologa, la enseanza musical debe ser desde muy pequeos. El mtodo se basa en una serie de principios que hacen de su didctica un juego con el que aprender el difcil y montono solfeo. Para su comprensin el lector debe saber que el mtodo utiliza un sistema pentatnico, aporta una nueva forma de leer el pentagrama con el sistema relativo y propone un procedimiento de canto mediante signos manuales. Por ltimo aadir que con este mtodo la enseanza del solfeo se muestra de una manera fcil y amena, motivando al alumno. De esta forma llegar a amar la msica y a interesarse por ella.

Pgina 164

Nm. 4 Enero 2011

Revista Arista Digital

http://www.afapna.es/web/aristadigital

Depsito Legal: NA3220/2010 REVISTA ARISTA DIGITAL___________________________________________ ISSN: 2172-4202

BIBLIOGRAFA
AGNES KAWER, metodologa Kodly, 1989 ERZSBET SZNYI, La educacin musical en Hungra a travs del mtodo Kodly, 1976 Carmen Cartn y Carlos Gallardo: Educacin Musical Mtodo Kodly. Valladolid. Castilla Ediciones.

Pgina 165

Nm. 4 Enero 2011

Revista Arista Digital

http://www.afapna.es/web/aristadigital