SUBLIMAR

LO TRIVIAL: ART BRUT 1.- DEFINICIN Jean Dubuffet (1901-1985) fue, quiz, el primero en comprender que el arte no es patrimonio exclusivo de los artistas. Que el genio creador est a menudo por encima o al margen de la razn, la convencin y la docencia. Marginalidad asociada al desorden mental: esquizofrnicos, exhibicionistas, maniacos depresivos compulsivos, depravados, visionarios Jean Dubuffet, aluda a las formas plticas producidas por nios, enfermos mentales o pintores no profesionales, en stas reconoca un impulso espontneo e irreflexivo, y las consideraba autntico arte creativo. "espontaneidad ancestral de la mano humana al trazar signos". Definicin de ART BRUT por Jean Dubuffet: Nos referimos a las obras ejecutadas por gente carente de cultura artstica, para los cuales la imitacin, al contrario de lo que ocurre con los intelectuales, tiene poca o ninguna importancia, por lo que sus creadores lo extraen todo (temas, eleccin de los materiales, medios de trascripcin, ritmos, maneras de escribir etc.) de su propio interior, y no de los estereotipos del arte clsico o de moda: operacin artstica qumicamente pura, que su autor reinventa en todas sus fases y que pone en marcha solo impulsado por sus propios motivos. Revela una potencia inventiva que tal vez sea comn a todos los hombres pero que en la mayora de ellos fue ahogada por el enderezamiento educativo y el molde cultural. Dubuffet deseaba despertar el inters del pblico por lo cotidiano. Opuesto categricamente al arte "culto", el que se aprende en las escuelas o los museos, arremete contra la sociedad burguesa de consumo para mostrar que lo que el hombre considera feo encubre infinitas maravillas. Segn l, el arte no se hace ms que con embriaguez y locura. Para l, la razn y la lgica son imperfectas y, por ello, muestra ms confianza en estos seres que la sociedad califica como locos como "excepcionales". Pero no slo a ellos, ya que, cualquier ser humano puede hacer una obra de arte, siempre y cuando su intencin no sea crear lneas bellas y armonas de colores, si no expresar, de forma mucho ms eficaz que las palabras, los instintos, las pasiones o los sentimientos mas ntimos de un ser humano. Reivindica el carcter inmediato, intuitivo y profundamente sincero de la materia. Odi las imposiciones de todo tipo y una preocupacin, casi exclusiva por llegar al "punto cero" de la cultura de despojarse de todo el bagaje adquirido consciente e inconscientemente y enfrentarse a la obra con la ingenuidad de un ser primitivo. El hombre debe superar las certidumbres comnmente aceptadas para revelar su autenticidad. Outsider partcipe de un discurso comn que enlaza las artes visuales con las ciencias sociales: antropologa, sociologa, psicologa y psicoanlisis. Las influencias son variadas: - Inspiracin en las creaciones plsticas de los nios, enfermos mentales y gente marginada. - Del dadasmo: La obra de arte no debe ser la belleza en s misma, o est muerta; ni alegre ni triste, ni clara ni oscura, regocijar o maltratar a las individualidades sirvindoles pasteles de las aureolas santas o los sudores de una carrera arqueada a travs de la atmsfera. Una obra de arte jams es bella, por decreto, objetivamente, para todos. La crtica es por tanto intil, no existe ms que subjetivamente, para cada uno, y sin el menor carcter de generalidad. O acaso se ha hallado la base psquica comn a toda la humanidad?

Tristan Tzara, Manifiesto Dad, en Escritos de arte de vanguardia 1900-1945, Madrid, Istmo, 1999, p. 193. - De Paul Klee (abstraccin). - Tambin influencia de Jean Fautrier (pintura matrica) cuyas caractersticas son: 1. Creacin de efectos matricos y de forma muy expresivos, mediante estratificacin de colores mezclados con materias diversas como arena, serrn, yeso, vidrios rotos, etc... 2. Insercin en la pintura de arpilleras, maderas, harapos, chatarra, etc. (Burri, Millares). 3. Utilizacin de tcnicas destructivas: perforaciones, cortes, acuchillados y desgarro del lienzo y de las arpilleras (Burri, Millares, Fontana). 4. Planteamiento cromtico muy diverso: desde tonos suaves y evanescentes (ocres, rosas, verdes y azules pastel) de Fautrier, hasta colores planos y fondos monocromos de Fontana, pasando por los colores sangrientos y dramticos de Burri y Millares. 5. La obra se organiza con oposiciones de materia y no materia. 6. Ausencia de perspectiva y de forma. 7. Creacin de efectos espaciales mediante la discontinuidad material del lienzo (espacialismo). 2.-Historia de la LOCURA + SOCIAL + ARTE POPULAR degeneracin: -Los pueblos primitivos no consideraban que las ideas fantasiosas, las inspiraciones e improvisaciones de las personas afectadas por la epilepsia o por otras formas de disturbio mental fueran algo despreciable. El profundo animismo dominante transformaba muchas veces a esa persona en portador de facultades sobrenaturales. Era amado y venerado o temido y respetado, conforme a la forma agresiva o benigna de las manifestaciones de su anomala mental. - En el Occidente Cristiano se hizo habitual atribuir en estas manifestaciones los frutos de la presencia del demonio entre los hombres. - Los avances cientficos surgidos en el Renacimiento dieron un nuevo un nuevo significado a estas perturbaciones: incluyeron en el mbito de la medicina lo que anteriormente era fruto del pecado. Desde ese momento hasta el S.XX, las manifestaciones de las alteraciones mentales fueron cada vez ms estudiadas desde el punto de vista de la patologa. - A finales del S XVIII, las influencias del romanticismo abrieron una pequea posibilidad para una visin ms favorable de la locura: el descubrimiento de la capacidad creativa reflejada en las producciones expresivas de los individuos internados en asilos. El lado sensible y altamente creativo de aquellos que eran vistos como infelices y con una profunda patologa sin oportunidades de recuperacin. - Inicialmente, el estudio de esa produccin, coleccionada por mdicos psiquiatras, tena fines cientficos para la configuracin de diagnsticos. As surgieron las primeras colecciones de las que se tiene noticia: la del Bethlehem Mental Asylum de Londres y la del Crichton Royal Hospital de Escocia, a comienzos del S.XIX. Muchos escritores y artistas ilustres del S.XIX, entre ellos Grard de Nerval, Friedirich Nietzche, Agust Strindberg y Edward Munch, o literalmente perdieron la razn o adoptaron actitudes extravagantes que eran una manera indirecta de reclamar una licencia ilimitada en la palestra del arte. Entre las variantes de anomala psquica que parecan informar el proceso artstico se enumeraron entonces la melancola, el desasosiego, el hasto, la disociacin emocional, el delirio y la tendencia al suicidio. Poner en relieve un estado de nimo (humor) sintomtico, que provoca una sucesin de obras de arte a lo largo de la cultura occidental, que se manifiesta con un anhelo de soledad y cansancio de vivir (tedium vital), aunque tambin se acompae de fogonazos positivos de creatividad original, que dan pie a equiparar la aberracin mental con el genio creador.

 - Solamente en el SXX la cualidad artstica de esas obras comienza a ser efectivamente reconocida. En 1907, Marcel Rej escribe el libro El arte de los locos: dibujo, poesa y prosa. Tambin artistas y psiquiatras como Max Ernst y Walter Morgenthaleren (en 1922 la primera monografa dedicada a un artista loco) comienzan a profundizar en las cuestiones artsticas de las inquietantes producciones realizadas en las instituciones psiquitricas. En 1922, el psiquiatra Hans Prinzhorn que trabajaba en la clnica Heidelberg Psychiatric Clinic, publica el primer estudio detallado de las expresiones visuales de personas internadas. Sostiene que la expresin artstica de estas personas emerge de la misma fuente que cualquier otra expresin plstica profesional. Demostrando que una pulsin creadora, una necesidad de expresin instintiva sobrevive a la desintegracin de la personalidad. Sostiene: Nuestros pacientes se encuentran en contacto, de manera totalmente irracional, con las mas profundas verdades, y muchas veces revelan, inconscientemente, visiones de trascendencia. Fue con su libro Expresiones de la Locura sobre la coleccin de Heidelberg, cuando el valor esttico de estas obras empez a ser reconocido pblicamente, sobre todo por artistas como Paul Klee y Andr Bretn, entre otros, que quedaron fascinados por la espontaneidad de los trabajos. Prinzhorn presenta en su libro teoras innovadoras sobre la psicologas de la expresin, demostrando que una pulsin creadora, una necesidad de expresin instintiva sobrevive a la desintegracin de la personalidad. No ve distincin entre produccin normal y loca, focalizando su atencin en los principios formales de configuracin: tendencias receptivas, ornamentales, ordenadoras, simtricas, simblicas, que son, a su modo de ver, creacin de una forma de lenguaje para el propio autor. Prizhorn fue un personaje decisivo en el despertar del inters de los surrealistas, atrados tanto por la infantil inocencia del arte marginal como la inmersin freudiana en lo subconsciente como parte de su bsqueda de una prctica antirracional y antiburguesa. En 1933 la clnica de Heidelberg es tomada por el nazismo. Carl Schneider instala el programa de exterminacin de los enfermos mentales y usa la coleccin para fines de propaganda nazi. Se inicia una serie de exposiciones en Alemania y Austria comandada por Joseph Goebbels, que comparaba despreciativamente el acervo de Heidelberg con obras de artistas de arte moderno, como Czanne, Van Gogh, Klee, Kandinsky, Kokoshka, Chagall y otros. Estas exposiciones tenan como ttulo "Arte degenerado" all se presentan alrededor de 600 obras de arte contemporneo, que haban sido confiscadas las semanas anteriores por los nacionalistas en los museos alemanes. "Arte degenerado" fue la denominacin que recibi el arte moderno por parte de Hitler y su gobierno alemn a partir de 1933, consider que el arte moderno (por entonces de sesgo expresionista) era corruptor de la moral y la esttica del pueblo alemn y, acorde con su drstica manera de actuar, decidi que deba ser suprimido. El primer paso fue clausurar el movimiento Bauhaus, llamado "caldo del bolchevismo cultural" (esto significaba, en la prctica, "decapitar" al arte moderno). A partir de entonces, todos los profesores y conservadores de museos sospechosos de simpatizar con los movimientos artsticos modernos fueron destituidos de sus cargos. En 1934, en Nurenberg, Hitler hizo su primer discurso declarando "arte degenerado" (en alemn: entartete Kunst) al arte moderno, y organiz una serie de exposiciones pardicas con obras de arte moderno, destinadas a ridiculizarlo. Una de ellas, por ejemplo, en Stuttgart, recibi el ttulo de "Kunst in Dienste der Zersetzung" ("Arte al servicio de la desmoralizacin") Este proceso de ataque alcanz su punto culmen con la famosa exposicin de "Entartete Kunst", en Munich, emplazada al lado de otra muestra dedicada al "Arte germnico" oficial. Las obras modernas de los museos ms importantes fueron tradas para la exposicin y, nunca se devolvieron. La paralela persecucin a artistas e intelectuales sospechosos de estar vinculados con el "arte

degenerado" o con el bolchevismo ocasion la migracin de artistas y escritores al extranjero (fundamentalmente a Suiza, pero tambin a Norteamrica u otros destinos). La denominacin de "arte degenerado" es un ejemplo ms de la intolerancia que caracteriz al gobierno nazi, intolerancia cuya base estaba en la total ignorancia y desconfianza hacia valores artsticos distintos de los tradicionales. Jean Dubuffet comenz su coleccin al trmino de la 2 Guerra Mundial. A partir de 1945 inicia una bsqueda de trabajos liberados de las normas culturales o tendencias en boga. Los psiquitricos de Suiza, Francia y crceles fueron sus centros de aprovisionamiento, luego en crculos de espiritismo Convencido de que el arte occidental es una cultura muerta, persegua el arte en estado puro, sin condicionantes, normas o patrones de belleza. El arte normal estaba contaminado por la convencin y los gustos que lo mediatizan, haba que rastrear la pureza de los creadores al margen de la sociedad, desprovistos de cultura o de razn, pero en los que el genio radikal se hubiera aliado con el delirio. Es nicamente en el ART BRUT donde se encierran los procesos naturales y normales de la creacin artstica, en su estado elemental y puro. Dotado de gran talento literario, tambin escribi mucho, utilizando siempre un lenguaje simple. En Prospectus aux amateurs en tout genre [Prospecto para aficionados de todo tipo], expuso sus principios sobre el arte contemporneo, sin dejar de sublevarse contra la cultura oficial. En 1947 abre, en los bajos de la galera Ren Drouin en Pars el Hogar del art brut. En 1948 funda la asociacin Compaa del Arte Bruto junto con Joan Mir, Antonin Artaud, Michel Leiris, Georges Limbour. Dicho grupo de artistas se interesaba por la confrontacin con la materia y crea en el puro acto creador. Con Andr Bretn y Jean Paulhan y publican un manifiesto: El arte bruto preferido a las artes culturales En 1962 realiza una gran exposicin en el Museo de Arte Moderno de Nueva York con la que el artista francs ms controvertido de la posguerra logr colocarse en la primera fila de la escena internacional. En 1964 la compaa public los Cuadernos del art brut que present la obra original de artistas de esta tendencia. En 1967 el Museo de las Artes Decorativas de Paris le declarar una gran exposicin, retrospectiva de pinturas, aguadas, dibujos y esculturas. En 1971 ofreci su coleccin a la ciudad de Lausana con ms de 20.000 objetos de doscientos autores diferentes. El Arte Bruto constituye un aspecto fundamental del Primitivismo a lo largo de todo el siglo, y an si su supervivencia en el medio psiquitrico plantea problemas en funcin de la evolucin de los tratamientos y del desarrollo del arte como terapia, contina suscitando producciones al margen de las sucesivas corrientes de la modernidad. Un arte crudo al alcance de cualquiera, un do it yourself de la inmediata posguerra que se repetir como leit-motiv en todas las manifestaciones culturales radicalizadas de la segunda mitad del siglo (baste citar aqu la improvisacin en tiempo real a fines de los 60, los experimentos comunales del rock europeo a comienzos de los 70 y, por supuesto, el punk britnico). En todos los casos los enemigos tienden a ser el orden y la estructura. Un orden que, por una rara simbiosis, se relaciona con la racionalidad y a sta, con la autoridad y el autoritarismo. Un rechazo desesperado de lo social que se expresa en trminos de cierto nihilismo de la inmediatez.

- Los expresionistas dieron prioridad a la intuicin y a la espontaneidad sobre la razn y el conocimiento, explorando las profundidades de la psique para la creatividad autnoma. En la dcada del 70, a Marcel Broodthaers y a Hans Haacke, a Daniel Buren y a los conceptualistas del grupo Art & Language, para que se entienda que el problema de la institucin no es equivalente al de la razn, para que el comentario irnico y una adecuada comprensin del funcionamiento del poder reemplacen al gesto instintivo y al nihilismo a ultranza. 3.- La locura siempre cerca del arte: La relacin entre el arte y la locura ha sido presentida desde antiguo pero es en el siglo pasado cuando se pareci tener su confirmacin cientfica, con la publicacin de la obra "Genio y Locura" del mdico y antroplogo italiano Cesare Lombroso. En resumen, el autor vena a concluir que la mayora de los grandes hombres padecieron trastornos neurolgicos o psiquitricos. Especialmente crey encontrar una relacin entre genio y epilepsia, como si esta enfermedad fuese el tributo a pagar por los grandes artistas. Dentro de las mltiples utilidades que se les puedan dar a estas obras dentro del mundo de la psiquiatra, encontramos, por ejemplo las denominadas tcnicas proyectivas, que utilizan el dibujo para descubrir los conflictos personales de los pacientes, o las terapias expresivas, que buscan la posibilidad de establecer una comunicacin no verbal con el paciente, utilizando para ello medios como pueden ser la pintura, la escultura, el dibujo, la danza, etc... La expresin artstica de los dementes es decisivamente influida por el tipo de patologa padecida. Por ello, aunque sea someramente es importante conocer algunas de las caractersticas ms significativas de estas patologas: Las enfermedades mentales se dividen fundamentalmente en dos modelos de personalidad, presentes tambin, aunque en mucha menor medida, en individuos sanos: el ciclotmico, caracterizado por la tendencia a la emotividad, y por un sentido del humor cambiante, altamente influido por el ambiente, y el esquizoide, tpico en individuos que tienden a racionalizar, a centrarse en algo concreto, a aislarse de los estmulos externos para concentrarse en sus propias percepciones interiores. Psicosis: Se caracteriza, principalmente por trastornos psicolgicos que afectan, sobre todo, a la personalidad y a la conducta del individuo. Existen las "Psicosis exgenas" que responderan a causas externas generadas por hechos, o en momentos concretos de la vida, y las "Psicosis endgenas", subdivididas, a su vez, en "Psicosis afectivas" (mana, melancola, psicosis maniaco- depresivas, etc...) "Psicosis delirantes" (esquizofrenia, paranoia, parafenia,...). Psicosis maniaco depresivas: En su proceso se alternan periodos de profunda depresin, que se caracteriza por la tristeza, dolor "moral", inhibicin del pensamiento, sentimiento de culpa, que puede llegar a adquirir carcter delirante. Las ideas de muerte son habituales y la posibilidad de que muchas veces arrastren al suicidio es la parte ms peligrosa de este estado. Las fases manacas, por el contrario destacan por la expansin afectiva, con alegra incontenible y, a veces, fuerte irritabilidad, aceleramiento del pensamiento, desinhibicin psicomotriz, comportamiento desordenado, y exaltacin de todos los sentimientos vitales. Esquizofrenia: Su principal caracterstica es la perdida de contacto con la realidad que sufre el paciente, y su tendencia a encerrarse en un mundo interior. Son comunes a casi todas las formas de esta enfermedad, los sentimientos de amenaza, catstrofe, y extraeza, vivencias de despersonalizacin, ideas delirantes y trastornos de la afectividad, adems de las alucinaciones, casi siempre auditivas que se presentan al paciente como voces. El delirio representa el momento lgido de la enfermedad. Depresin: Se trata de una tendencia patolgica a la tristeza, pero con tres agravantes importantes. En primer lugar, una bajada en el ritmo mental, en los procesos de ideacin, conciencia, memoria,..., es decir, lentitud de reflejos y prdida de atencin.

En segundo lugar, la inhibicin motora que provoca una reduccin de la actividad, a veces acompaada por el insomnio. El depresivo que es plenamente consciente de estas inhibiciones, tiende a asumirlas con sentimiento de dolor. Por ltimo, el dolor "moral", que suele presentarse en forma de auto depreciacin y sentimiento de culpa. La depresin puede tener varios orgenes, pero existen dos grupos principales: las denominadas reaccinales (endgenas) y las psicticas (exgenas). Jung haba comenzado a utilizar el trabajo artstico de sus pacientes con un propsito teraputico antes de 1920 en su clnica de Zurich. Jung, al igual que Freud y muchos otros consideraron que el sueo era expresin de la mente inconsciente, sin embargo, Jung se basaba en el principio segn el cual el sueo indicaba algo profundo y significativo en s mismo, por eso, en vez de seguir el mtodo de Freud, (utilizar las asociaciones libres para avanzar desde el contenido onrico hacia los complejos que causan la conducta neurtica), Jung insisti en volver de manera constante a la naturaleza especfica del sueo. Crea que resultaba mucho ms importante utilizar imgenes metafricas para mostrarse preciso con respecto a la condicin del individuo en relacin con sus complejos y para ofrecer posibles soluciones. En otras palabras, a Jung le pareca que un paciente lograra ms energa y ms nimos para resolver sus dificultades si captaba la significacin especfica de su sueo en particular y no si el analista se reduca a proporcionarle interpretaciones generales relativas, por ejemplo, a sus complejos. Jung atribuy una importancia especial a la obra de arte, en la que no encontr datos de tipo psicopatolgico o neurtico, sino lo que l llamaba "s mismo". Segn l, ste tena mucha mayor significacin para la psique que el yo al que defina como constitutivo del centro de la conciencia. Si el yo preserva la conciencia haciendo frente a las incursiones del inconsciente, el "s mismo" soluciona este conflicto situndose a medio camino entre ambos, relacionndose igualmente con los dos y convirtindolos, de este modo, en el punto central de la totalidad humana. Salvador Dal: La nica diferencia entre un loco y yo es que yo no estoy loco La segunda parte de la cita atribuida a Dal, generalmente omitida, es que un loco que pasaba por all coment: Yo tampoco Quin tena razn? Son los artistas sujetos psquicamente desequilibrados o son los enfermos mentales artistas incomprendidos? El arte es un remedio teraputico? Si artistas como Picasso, Klee se enfrentaron a la cultura en su terreno para contestar a sus normas, los autores del Arte Bruto tienden ms bien a eludirla, buscando todo tipo de argucias para no tener que legitimar sus trabajos frente a los crticos de arte. As algunos autores de Arte Bruto son adeptos al espiritismo, considerndose mediums y declinando toda responsabilidad sobre los trabajos que ejecutan, otros aseguran haber encontrado sus esculturas en la tierra, atribuyndolas a los hombres de la prehistoria. La expresin plstica fue el instrumento necesario para galvanizar pulsiones latentes reprimidas por un contexto social poco favorable para su libre manifestacin. La obsesin parece la tnica general, se manifiesta en la repeticin, a veces en serie de motivos. Desafiando los cnones clsicos de equilibrio y armona, o quizs ignorndolos, los artistas brut prefieren el desequilibrio, el exceso, lo inacabado. Dubuffet comenta: si la psicosis consiste en desligarse de la ptica habitual y en la aparicin de nuevas, entonces hay que afirmar que la creacin artstica solo puede ser psictica y que nunca es lo bastante Toda desviacin, de la naturaleza que sea, toda infraccin a la norma, es considerada como un signo de degeneracin, una amenaza de contagio y un peligro para el orden establecido. La respuesta ser

la imposicin de medidas rakicales de profilaxis social. La mayora de los artistas brut sern convictos de penitenciaras o psiquitricos. Pobreza, soledad, marginalidad, esos parecen ser elementos comunes de sus experiencias vitales. El afn tipificador de conductas y la exuberante proliferacin de desrdenes psiquitricos que experimentamos en nuestros das, esconde, quizs, un inters bastardo: el control social. Los individuos que hoy vivencian esos estados psquicos son sometidos a una destruccin moral, espiritual y fsica, confinados en las tenebrosas prisiones que son los hospitales psiquitricos. El loco no se hace, al loco lo hacen y es en el intento de conservar una mnima integridad donde surge la expresin artstica, como un sistema de comunicacin crptica que solo el autor puede descifrar, siendo por lo tanto el nico receptor del mensaje. Ted Gordon (artista bruto): Yo dibujo siempre con ansiedad y bajo tensin. Meto mis accesos de clera sobre el papel en vez de dirigirlo contra la gente. Los artistas marginales no son los nicos que muestran sntomas de ensimismamiento ntimo e idiosincrasia, porque son muchos los artistas valorados por nuestra cultura que han subvertido deliberadamente la ideologa de la razn. Unos se han drogado en busca de delirio o la alucinacin, otros han emitido seales de redefinicin personal cada vez ms radikales. Cultivar un desenfreno salvaje de los sentidos para escribir poemas iluminantes (Arthur Rimbaud); hacer un arte que transmita directamente el propio dolor fsico y psquico (Egon Schiele, Antonin Artaud); crear bajo los efectos de la mescalina (Henri Michaux); estimular la imaginacin por procedimientos de improvisacin errtica (Max Ernst y los surrealistas); imitar las configuraciones pictricas de los locos (Paul Klee) o reproducir minuciosamente la caja que invent un esquizofrnico (George Herms). 4.- ESTRATEGIAS DE CREACIN: proceso creativo: percepcin e interiorizacin. Es cuando un hombre est solo, aburrindose mucho, sin poder contar con ninguna clase de distracciones ni alegras procedentes del exterior(), cuando mejor se cumplen las condiciones para que nazca en l una necesidad de fabricarse con sus propios medios, l solo y para su uso propio, un teatro de fiestas y encantamientos. Jean Dubuffet. Mundos interiores al descubierto, tomado de una frase del poeta Rainer Mara Rilke, que preconiz la intuicin frente a lo racional y el romanticismo frente al clasicismo. Poner en primer plano la metfora del espacio interior, nos permite visualizar los esplendores de la construccin imaginaria como metforas de la interioridad, maneras de expresar o configurar los impulsos que habitan el espacio psquico, lo encarnan, como una gran red de pulsaciones interdependientes. Pero el modelo de espacio interior exige ser refinado, porque ms que un contenedor inerte o almacn de material psquico hablamos de una orquestacin compleja de fuerzas mviles, algo asombrosamente activo y frtil: aproximacin de lo que acontece dentro de la sensibilidad creativa. Para poner mutuamente en relacin la vida consciente e inconsciente, se necesita de un puente y, en el caso de los artistas brut, fue el arte el que llev a cabo esta funcin vital. ^^^^^Se pueden llevar a cabo cierto tipo de ejercicios de "liberacin de esquemas que nos permitan acercarnos a algo parecido a un "acto creativo". ^^^^^^^^^^^ Jean Dubuffet escribi en un ensayo titulado "Desimantacin de los Cerebros" una seria reflexin sobre los efectos que la cultura, las tradiciones y los esquemas sociales tienen sobre el artista, y nos

dice: "Si en lugar de meter en la cabeza de la gente corriente que los actuales esquemas culturales son los nicos admisibles para la creacin artstica, se les sugiriera que inventaran ellos mismos unos esquemas inditos adecuados a lo que quisieran hacer, unos moldes que se presten a la naturaleza propia de su pasta, creo que veramos que mucha gente se dedicara a la creacin". Hacer que el bosquejo de los objetos representados dependa fuertemente de un sistema de necesidades que a su vez parezca extrao, sea por el carcter inapropiado de los materiales, sea por la inapropiada manipulacin de las herramientas, o por algn concepto obsesivo y excntrico, como si una lgica extraa dirigiera la pintura y el objeto se sacrificara a ese modo perentorio. Procedimientos: "Todos somos pintores. Pintar, es como hablar o andar. Al hombre le es tan natural emborronar cualquier superficie que tenga a mano, embadurnar cualquier imagen, como le es hablar", pensaba Dubuffet. Dubuffet trabajaba con gran libertad de tcnicas y materiales de los ms atpicos, ya que, para l, el material condicionaba claramente el efecto producido por la superficie. "El arte debe nacer del material y del utensilio". Extraos paisajes inventados en los que exalta el suelo diseminando por sus cuadros alquitrn, holln, arena, trozos de esponja, alas de mariposa o fibra de madera comprimida sobre el cartn-piedra o el papel arrugado, sobre tablas o lienzos al leo. Pinta graffitis que incrusta con fuerza en el espesor de una pasta amorfa, buscando su inspiracin en la materia sin nobleza, renovndose constantemente. A partir de 1962, Dubuffet renunci a las obras "de materia" para dedicarse a un nuevo estilo caracterizado por el ciclo de Lhourloupe --de la palabra "entourloupe" (jugarreta)-- que lo ocupara durante doce aos. Esta nueva serie representa la ciudad con sus problemas de circulacin y su hampa. Se trata de formas realizadas en resina de epxido parecidas a un rompecabezas de colores chillones, abigarrados de rojo, negro, blanco y azul, que se van transformando en volmenes, en esculturas, en arquitecturas monumentales, como la amplia habitacin titulada Jardn de invierno (1968-1970). Muchas de las obras de los artistas brut pueden definirse por las caractersticas del esquizofrnico. Los criterios formales seran: - Elevacin vertical del punto de vista. - Transformacin de la perspectiva panormica en area. - Formas barrocas y manieristas. - Gran libertad de trazo y cromtica (al principio predominio de colores terrosos, despus colores ms claros y variados). - Rechazo de los planteamientos tradicionales del arte: desdoren y abigarramiento. - Combinacin de materiales heterogneos, mezclados con la pintura (alquitrn, arena, cemento, hojas, alas de mariposa, trozos de madera, etc.). - Combinacin de partes del cuerpo con objetos inanimados. - Repeticin estereotpica de figuras. - Tendencia al geometrismo y a la esquematizacin, simbolismo. - Prdida del sentido de composicin. - Planos yuxtapuestos, como en varias dimensiones. - Creacin de efectos matricos muy expresivos. - Capacidad de asociacin total.

- Creaciones que reflejan el mundo interior del artista: multitud de significados en una mezcla espiral que evoca los juegos de Escher. - Rechazo de lo bello: aparicin de lo deforme y lo monstruoso. - Expresin de miseria y deformacin. - Carcter tosco, espontneo, grotesco e irreflexivo, cercano al inconsciente. - Terreno de lo mgico, lo imaginario, lo irreal, definitivamente, al otro lado de las puertas de la percepcin. Desde una posicin academicista se podra reprochar la falta de perfeccin tcnica, ausencia de rigor, discernidad, improvisacin, excesiva inocencia de la composicin El Arte Bruto pone en tela de juicio el lugar privilegiado alcanzado por el arte en la sociedad actual: 1.- Descontextualizndolo al situar las obras en el terreno de la pulsin, de la espontaneidad, hasta de lo patolgico. 2.- Popularizndolo: si cualquiera puede crear, cualquiera, hasta los vagabundos, los borrachos, los enajenados, los presos, pueden hacer arte, cabra preguntarse para que sirven las facultades de bellas artes, academias, la poltica cultural en general 3.- Desmercantilizacin de la obra que deja de ser objeto de cambio. Cuando su autor regala, destruye o guarda para s su obra, la transaccin, el jurisprecio de intercambio (que nunca es justo al llevar incluida una plusvala potencial) resulta irrealizable. En su forma externa, es probable que estas construcciones densas parezcan impenetrables a los dems y pueden correr el riesgo de ser despreciadas o destruidas. Por su propia naturaleza, el arte marginal no aspira al reconocimiento. Un arte que ni siquiera parece arte es muy vulnerable. 6.- TEXTOS DE DUBUFFET de su libro Escritos sobre arte El arte que no sabe su nombre: La cancin voceada por una muchacha que est fregando la escalera me conmueve ms que una sabia cantata. Cada cual tiene sus gustos. Yo prefiero lo poco. Tambin me gusta lo embrionario, lo mal labrado, lo imperfecto, lo mezclado; prefiero los diamantes en bruto, dentro de su ganga. Y con sapos. Posiciones anticulturales: Es muy cierto que mis sentimientos con respecto a la cultura (y sus relaciones con el arte) y mas generalmente, acerca de lo que se pretende denominar civilizacin, van totalmente a contrapelo de las ideas comnmente recibidas. Me importa poco la cultura, mas bien me parece entorpecer la inventiva y la creatividad que alimentarlas. Mantiene unos equvocos arrastrando a la creacin artstica a no s que terreno de maestros de escuela y de dignatarios que estn totalmente situados en lo opuesto de lo que el arte representa, por lo menos de lo que a mi juicio debera ser. No comprendo lo que se quiere decir con la palabra civilizacin. Cada pueblo se imagina ser el nico en poseerla. Los beduinos analfabetos consideran al occidental cmo a un brbaro grosero y aducen para ello unas razones que no me parecen tan mal fundadas. Si lo que denominamos civilizacin consiste (como me parece) en la degeneracin de los valores del salvajismo, la considero nociva. Viva el salvajismo! Me parece lo primero que no hay que perderse. En cuanto al arte clsico tan venerado, lamento considerarlo mas bien pobre, con tensin dbil y sobre todo presentndose como una sempiterna repeticin de pequeas invenciones helnicas. Le falta seriedad, segn lo que creo experimentar; es un juego de saln. A los griegos no los quiero. No comparto en absoluto sus ideas sobre la belleza (corporal u otra), sobre el buen gusto, sobre el hombre culto que en estos momentos son la fe de Occidente. Esas nociones tenaces me parecen simplistas y poco ingeniosas. En todo caso poco excitantes y me extraa que tan pocos espritus las vuelvan a poner en tela de juicio. Mas vale la ausencia de don:

 Al hablar de don lo que mas frecuentemente se haya en causa, es, pensndolo bien, cierta habilidad a imitar las obras realizadas por los dems, y esa facilidad no es mas que perjudicial. Si no tiene la habilidad de asimilar con holgura los modos de expresin usualmente recibidos, en buena lgica el operador se encontrar en la situacin de componer dificultosamente su propio lenguaje. Se ver obligado a inventar sus propios modos de expresin tropezando con lo obstculos, con grandes fatigas y fracasando mil veces. As que Vivan los pintores sin dotes! Y el duelo resultante entre el material rebelde y el artista valiente y tenaz (duelo cuya existencia es tan esencial y del que la obra debe llevar las marcas) ser tanto ms apasionante. FUENTE: http://artbruto.blogspot.com.ar/