CULTURAL

CIENCIAS, ARTES Y LETRAS

Ao XXIV N 1203 Montevideo, viernes 4 de enero de 2013

Vargas Llosa y la sociedad del espectculo

Entre gatos y liebres

Ren Fuentes Gmez

UANDO SE HABLA de pasar gato por liebre, la expresin popular sirve para desenmascarar una situacin de engao. Pero la simpleza prctica de la expresin no evita un problema: liebre y gato pasan a ser dos nociones irreconciliables del bien y del mal. Con la obra y la personalidad de Mario Vargas Llosa (Arequipa, Per, 1936) sucede algo parecido: generalmente, quienes defienden o rechazan sus libros y sus criterios ya vienen inmersos en un largo y complejo proceso de identificacin o repudio a todo cuanto l es, expresa y representa. Sin embargo, en su nuevo libro Vargas Llosa no propone una va para aceptar o negar lo que l dice y cree. Al contrario, sin concesiones, abre una zona de confrontacin directa o descargo a los lectores, cualquiera fuesen sus antecedentes de rechazo o afinidad con l. Porque, precisamente, lo que La civilizacin del espectculo intenta demostrar y revitalizar es la postura y el rol que para el Premio Nobel de Literatura de 2010 tiene y debera seguir teniendo el intelectual y sus vnculos con la cultura y para la cultura. Por eso Vargas Llosa informa, explica y argumenta siempre desde su punto de vista, y ese punto de vista es su aporte, no la complacencia de un falso dilogo.

Con y sin la decisin consciente de Vargas Llosa, este libro es tambin uno entre tantos ejemplos de confrontacin entre dos paradigmas culturales: la poca donde l escribi sus mejores libros y otra poca donde morir y todava escribe para revisar el pasado (su modernidad arcdica) y contradecir el presente (esta posmodernidad donde casi todo le parece banal, falso o descartable). Por eso este libro adems podra leerse como una interpretacin personal de algunas corrientes del pensamiento y de las obsesiones del siglo XX; pues Vargas Llosa, ms que argumentar sobre y desde el presente, argumenta en un continuo proceso de evaluacin con referencias y mecanismos de legitimacin del pasado. Lstima que todos sus anlisis giren siempre en funcin de alcanzar una misma conclusin: demostrar que la posmodernidad, como sociedad y como cultura, es un desastre. Y, tratndose de un libro de ensayos, hasta por sentido comn debi tener en cuenta cundo esta repeticin diluye y apaga las expectativas del lector sobre textos de este gnero. Es tan marcada esa perspectiva negativa que, con un tono trgico y grave en las ltimas pginas, l se autodefine como dinosaurio en tiempos dif ciles. Y, precisamente, uno de los atractivos del libro est en la magnitud de este error, o sea, en las desmesuras de este dinosaurio errtico y vitalsimo que asume la argumentacin

Annie Lennox 5 I Jacques Rancire 6 I Edward Hopper 8 I Margo Glantz 12 Lawrence Durrell 10 I Andrea Camilleri 10 I Rossello, Umpi y Polleri 9

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como una manera de extender las causas y el terreno de su derrota. Tal vez por eso no trafica ni pacta consideraciones, sino que avanza como un monlogo o una declaracin de principios ante una realidad donde incide menos y progresivamente lo supera. Quizs por eso, adems, este dinosaurio, uno de los mejores novelistas en lengua espaola de todos los tiempos, aqu y ahora es un fsil tambin de un humanismo a ultranza; alguien ms que insiste en el valor de la espiritualidad, las experiencias sensoriales, la escritura, los libros y la necesidad de mantener un buen destino para la palabra. Incluso ahora y aqu, cuando tantos teorizan o afirman sobre el retiro de la palabra y la crisis o muerte de las humanidades. Y, en esta coyuntura histrica, la eleccin de ser dinosaurio lo ubica, por lo menos, en una posicin diferente a los obsecuentes con las modas y a los desvelos de sus desplantes. LA RESEA. La civilizacin del espectculo es un conjunto de ensayos que Mario Vargas Llosa termin de armar (pues, ms por defectos que por aciertos, la estructura parece una suma ordenada de textos sueltos que el resultado de un proceso de escritura orgnico y fluido) en abril de 2011, y en abril de 2012 comenz a circular la primera edicin. El libro est dividido en captulos, compuestos por ensayos recientes y sus antecedentes: una seleccin de textos de su columna Piedra de Toque, que publica habitualmente en el diario El Pas de Madrid. Esos antecedentes siguen un orden temtico, no cronolgico, aunque estn muy bien ajustados al contenido de cada captulo. Desde el prlogo, l hace una precisin: este pequeo ensayo no aspira a abultar el elevado nmero de interpretaciones sobre la cultura contempornea, slo a dejar constancia de la metamorfosis que ha experimentado lo que se entenda an por cultura cuando mi generacin entr a la escuela o a la universidad. Es decir, La civilizacin del espectculo tambin podra leerse como un dilogo analtico y metadiscursivo entre el escritor y el periodista, entre el hombre de grandes inquietudes polticas y el humanista; entre el escritor latinoamericano y el artista de recorrido y reconocimiento universal; todo eso que Mario Vargas Llosa es, pese a quien le pese y guste a quien le guste. Si el tiempo y el espacio alcanzaran, en una resea de este libro tambin quizs habra que citar algunas de esas frases rotundas con que su au4 enero 2013

En Radio Carve, Montevideo

tor pretende lapidar eso que llama nuestra poca, pero que en verdad no la siente ni cree suya, sino que la evala con total descreimiento: la literatura light, como el cine light y el arte light, da la impresin cmoda al lector y al espectador de ser culto, revolucionario, moderno, y de estar a la vanguardia, con un mnimo de esf uerzo intelectual. De este modo, esa cultura que se pretende avanzada y rupturista, en verdad propaga el conf ormismo a travs de sus manifestaciones peores: la complacencia y la autosatisf accin. Porque, segn su criterio, en esta poca el individuo se encuentra cada vez ms aislado, y continuamente se le exige una dosis mayor de aturdimiento y sobreexcitacin para sobrevivir en una cultura dominante, que privilegia el ingenio sobre

la inteligencia, las imgenes sobre las ideas, el humor sobre la gravedad, la banalidad sobre lo prof undo y lo f rvolo sobre lo serio. En algunos captulos del libro, Vargas Llosa propone un proceso argumentativo que luego no cierra a travs del anlisis, sino que deriva en otros subtemas o en una conclusin totalmente arbitraria. Y algo peor: la mayora de los textos, principalmente los que no fueron escritos con un lenguaje periodstico, terminan siempre en un encarnizado rechazo. Por ejemplo: despus de la introduccin del libro, donde establece un breve, y tambin light, recorrido por algunos autores que ha estudiado y que tuvo en cuenta para definir y describir la metamorfosis que sufri la cultura occidental, las dems ni las nombra

durante el siglo XX (Eliot, Steiner, Debord, Lipovetsky & Serroy y Martel), el ensayo del primer captulo en principio parece que se propone definir las nuevas plagas de esta civilizacin del espectculo. Pero despus de mencionar y caracterizar algunas (la democratizacin de la cultura, la banalidad o los contenidos light, la frivolidad o el gesto como apariencia y esencia, las drogas prohibidas y legales, la aniquilacin de la capacidad crtica en los individuos, la manipulacin meditica, la desaparicin de la figura del intelectual de los debates pblicos), el captulo se tuerce luego con una crtica generalista contra las artes contemporneas y termina con largos prrafos contra la prdida del erotismo y el mal ejercicio del periodismo actual. Esta falta de organizacin se hace ms visible cuando en otros captulos posteriores esos subtemas o contenidos sobrantes reaparecen, pero como temas centrales o para continuar una repeticin cansina, sin grandes aportes. Por ejemplo: los prrafos sobre erotismos pudieron ser incluidos en el captulo IV (La desaparicin del erotismo); las pginas sobre artes pudieron ser ms contundentes, o por lo menos de mayor coherencia, en el captulo II (Breve discurso sobre la cultura). En el captulo II, adems, Vargas Llosa cita otra vez a Eliot y establece una categorizacin de cultura popular, cultura de masas y alta cultura; slo para continuar insistiendo en un criterio, polticamente incorrecto pero legtimo y esperable en l, que ya haba dicho con suficiente claridad y nfasis desde las primeras pginas: para Mario Vargas Llosa la alta cultura es otro bien patrimonial de una lite, llmese alta burguesa, aristocracia o como fuere. Por eso desaprueba esas polticas culturales que operan en un sentido contrario; tambin afirma: la ingenua idea de que, a travs de la educacin, se puede transmitir la cultura a la totalidad de la sociedad, est destruyendo la alta cultura, pues la nica manera de conseguir esa democratizacin universal de la cultura es empobrecindola, volvindola cada da ms superf icial. Esto no justifica pero s de algn modo permite comprender uno de los motivos por los cuales algunos sectores izquierdistas, por ejemplo aqu en Uruguay, mantienen contra l una frrea y por momentos estpida campaa para impedir que se le d cualquier tipo de reconocimiento a su obra literaria. El destino de la alta cultura y sus criterios sobre religin son los temas

Archivo El Pas

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ms polmicos del libro; sobre todo porque Vargas Llosa ejerce una ponderacin continua del catolicismo y de las capacidades y derechos de su clase social. A tal punto, que, aunque en el comienzo del libro habla de la laicidad como otro mal del posmodernismo, luego en el captulo VI (El opio del pueblo; parte de una cita de Marx que aqu funciona con un sentido totalmente opuesto) dice con la soberbia de un miembro de una clase social que se cree superior: quienes sufren y son vctimas de abusos, explotacin, pobreza, f rustracin (y) desgracia, la religin es una tabla de salvacin a la que asirse para no sucumbir a la desesperacin, y el prrafo contina y termina con el mismo tono. Entre las muchas afirmaciones ampliamente discutibles que despliega en este captulo, hay una que es imposible no citar: La iglesia catlica y el capitalismo nunca se llevaron bien. Francamente, parece un chiste. En ese captulo y en otros hay adems menciones intermitentes y calculadas a favor del judasmo y su historia, no de su religin. Ms interesante, o al menos ms a tono con el afn de discutir o debatir que el libro anima, es la afirmacin: La preservacin del secularismo es requisito indispensable para la supervivencia y perf eccionamiento de la democracia. Para saberlo basta volver la vista hacia las sociedades donde el proceso de secularizacin es nulo o mnimo, como ocurre en la gran mayora de los pases musulmanes. Y a continuacin apunta con su teora en un sentido opuesto: La identificacin del Estado con el islam los casos extremos son ahora Arabia Saudita e Irn han sido un obstculo insuperable para la democratizacin de la sociedad. LTIMO MOHICANO. Desde la publicacin de este libro se han escrito y publicado incontables reseas y artculos; muchos de ellos son ejemplos magistrales y epigonales de esa lectura y esa escritura light que Vargas Llosa critica. Sin embargo, hay un artculo que perdurar, y que form parte de una buena polmica. El libro sali a la venta en abril, as que en cuestin de das Jorge Volpi, gran escritor y periodista mexicano, lo ley y escribi un artculo sobre La civilizacin del espectculo que fue publicado el 27 de abril de 2012, en El Pas de Madrid. Los motivos de su respuesta a Vargas Llosa pudieron ser varios. Pero hay algo cierto, hubo una trama literario-perio-

Doctor Honoris Causa por la Universidad APEC

dstica que sirvi de disparador: en la Reflexin final (totalmente innecesaria) con que Vargas Llosa cierra su libro, critica a Volpi por un artculo que ste haba publicado, tambin en El Pas de Madrid, el 15 de octubre de 2011: Rquiem por el papel. A ese artculo Vargas Llosa le respondi con otro publicado en el mismo medio, el 3 de diciembre: El siglo XXV: una hiptesis de lectura. En esa Reflexin final Vargas Llosa dice sobre la posible desaparicin de los libros impresos: Muchos desean que ello ocurra cuanto antes, como Jorge V olpi. Y en otro prrafo vuelve al ataque: Para Volpi leer consiste slo en leer, es decir, en enterarse del contenido de lo que se lee, y no hay duda que su caso es el de muchsimos lectores. Jorge Volpi titul su artculo memorable El ltimo de los mohicanos, y no respondi con paos fros: De qu se lamenta V argas Llosa? De todo. Del estado actual de la cultura y la poltica, de la religin e incluso del sexo. Segn l, todas estas vertientes de lo humano han sido pervertidas por la gangrena de la f rivolidad. () Bajo esta justa invectiva contra el carcter banal y venal de nuestros das, V argas Llosa parece

aorar los buenos tiempos en que una lite justa e ilustrada conduca nuestras elecciones. () Reluce aqu la fuente de su malestar: si el respeto a la lite cultural se desvanece, los parmetros que permiten distinguir las obras buenas de las malas y a los autores que merecen autoridad de los estafadores se resquebrajan. En un mundo as, ya no es posible confiar en nadie, ni siquiera en un Premio Nobel. Vicente Molina Foix tambin particip antes en la polmica, a favor de Vargas Llosa y contra Volpi. Y en la web ahora pululan muchos artculos y reseas que citan a Volpi para criticar a Vargas Llosa, tambin hay otros artculos que, con o sin citar a Volpi, apoyan y celebran a Vargas Llosa. La polmica termin siendo un barullo. No por sus protagonistas, s por otros desesperados para opinar y escribir algo sobre La civilizacin del espectculo (en cuestin de das, mientras el libro est en vidrieras, porque otro rpidamente ocupar su lugar). Sin embargo, una vez ms, entre gatos y libres, Mario Vargas Llosa cumple su visin de intelectual a la vieja usanza, porque es capaz todava de escribir (a veces) libros errticos o certeros, pero intensos. Y ya por eso y

a partir de eso, quizs necesarios. En su discurso de aceptacin del Premio Nobel, entre los aprendizajes que agradeci a sus maestros literarios hay algunos que marcaron este rasgo de su personalidad y de su obra. All agradeci a Sartre, que las palabras son actos y que una novela, una obra de teatro, un ensayo, comprometidos con la actualidad y las mejores opciones, pueden cambiar el curso de la historia. Adems agradeci a Camus y Orwell, que una literatura desprovista de moral es inhumana, y a Malraux, que el herosmo y la pica caban en la actualidad tanto como en el tiempo de los argonautas, la Odisea y la Ilada. La contienda entre el peruano del boom y el mexicano del crack qued atrs. Vargas Llosa ahora se vino con un libro en tres tomos y ms de 4.500 pginas, que rene toda su extensa obra periodstica: Piedra de toque (1962-2012). Como dice el dicho, A quien no quiere caldo, tres tazas. O ms simple en la versin uruguaya: Tom! LA CIVILIZACIN DEL ESPECTCULO, de Mario Vargas Llosa. Alfaguara, 2012. Montevideo, 226 pginas. Distribuye Santillana.
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A 50 aos de La ciudad y los perros

Los cadetes en su laberinto

Soledad Platero

L TTULO con el que la primera novela de Mario Vargas Llosa se hizo conocida en todo el mundo no fue pensado por el autor, sino por un amigo suyo: el crtico peruano Jos Miguel Oviedo. El manuscrito original se haba llamado La morada del hroe (en alusin a Leoncio Prado, el militar que da nombre a la academia en que se desarrolla la historia) y tambin Los impostores (nombre que Vargas Llosa prefiri no usar, porque sugera una ancdota policial o de espionaje). Cuenta Oviedo, en el artculo que integra esta edicin homenaje, que su amigo Mario estaba convencido de que el nombre ms adecuado para su primera novela era Los jef pero que es, no poda usarlo porque ya lo haba usado para el libro de relatos publicado en 1959. Hoy es posible pensar que La morada, a su vez, aunque aluda privilegiadamente al colegio Leoncio Prado, escenario principal de la accin, tena el defecto de ser demasiado explcito, adems de sonar excesivamente solemne. En La ciudad y los perros no hay perros, a excepcin de la Malpapeada, una perra raqutica y averiada que nadie sabe por qu vive en el Colegio Militar Leoncio Prado. Los perros de la novela son los cadetes recin llegados, los de los primeros aos. La tradicin leonciopradina (como, probablemente, la de los institutos castrenses en todas partes) indica que los novatos deben ser sometidos mediante violentas ceremonias iniciticas cuya finalidad explcita es la humillacin y su resultado implcito es la aceptacin de la cadena de mando. Enviados por sus familias a recibir instruccin militar para que se hagan hombres, los adolescentes ingresan a ese mundo de reglas arbitrarias y de hostigamiento constante por la puerta del martirio. Su nico consuelo es saber que en un par de aos ellos mismos estarn humillando a otros: obligndolos a ladrar, jadear y arrastrarse en cuatro patas, a servir de esclavos y de proveedores de cigarrillos o bebidas, a soportar las burlas y el prepoteo con resignacin y paciencia. LA ENSEANZA DE LOS MAESTROS. Si Borges tuvo precursores, Vargas Llosa tuvo maestros. En varios de sus ensa-

yos, pero tambin en entrevistas y artculos, Vargas confiesa el minucioso empeo con que estudi a Flaubert o a Faulkner, entre otros, para descubrir la mecnica que haca funcionar sus artefactos narrativos. La ciudad y los perros cuenta, a grandes rasgos, un hecho (el robo de unos exmenes por parte de los cadetes del 5 ao del Leoncio Prado) y sus consecuencias. O mejor: la cadena de consecuencias que desemboca en la expulsin de un cadete, la muerte de otro, la desgracia de un teniente demasiado honesto y la recomposicin del mundo a pesar de las tragedias personales. Pero si esa es la secuencia lineal de hechos, el edificio narrativo no se sostiene slo sobre ella. Al contrario, como har luego con toda su obra, Vargas Llosa se vale de diversas perspectivas y lneas temporales para que su relato tenga el espesor y la densidad por la que muchos vieron en esta novela el nacimiento de la poca de oro de la literatura latinoamericana. Efran Kristal observa en su trabajo para esta edicin que el procedimiento faulkneriano (ms exactamente, el de Luz de agosto, de 1932) es el que Vargas elige para instalar el tiempo narrativo y dar preponderancia a uno de los protagonistas por sobre los dems. Y Vargas ha admitido que ley a Faulkner con lpiz y papel en la mano para comprender cmo se urdan los planos de espacio y de cronologa para crear una ambigedad, un enigma, un misterio, una prof undidad (pg. 542). As, observa Kristal, en La ciudad pueden reconocerse al menos tres secuencias narrativas que, an no siendo homogneas, suponen la eleccin de una voz y un tiempo verbal predominante que las distingue. La secuencia principal, que recuerda la muerte del cadete Ricardo Arana, el robo del examen y las investigaciones, es narrada fundamentalmente en tercera persona en pretrito. Una segunda serie, que relata los tres aos de los cadetes en el colegio, emplea mayoritariamente la tercera persona en presente. Finalmente, para los pasados de los cadetes ms importantes se usa el recurso del monlogo interior (una primera persona

que a veces habla en presente y a veces en pretrito) o la tercera persona en pretrito. Hay, sin embargo, un narrador oculto, y descubrirlo al final de la novela es una sorpresa poderosa. LOS IMPOSTORES. Fue acertado no seguir adelante con el nombre Los impostores. La palabra impostor tiene una carga semntica de engao o estafa que se superpone a la idea misma de impostura y termina por opacarla. Sin embargo, el juego de imposturas es central en la novela. El cadete Alberto Fernndez, conocido entre sus pares como el poeta, es el que ms explcitamente obtiene beneficios de la impostura: escribe cartas de amor y relatos pornogrficos que trafica entre sus compaeros a pesar de que su experiencia en ambos campos (romntico y ertico) es nula. La escritura tiene para l una funcin compensatoria, pero tambin le proporciona beneficios prcticos o materiales: sus textos se cambian por cigarrillos, bebida, servicios o dinero. Pero la novela no es slo una crtica de las imposturas y una denuncia de la indiferencia (aunque sea ambas cosas). Es, sobre todo, un desolador recuento de rendiciones y rechazos. Desde que el robo del examen se descubre y los cadetes comienzan a ser castigados con el encierro (es decir, sin poder salir los fines de semana), la cadena de engaos y traiciones slo ser opacada por la de arrepentimientos, compensaciones y desencuentros. Alberto comienza traicionando al cadete Arana, que le abri su corazn, y la culpa por ese sentimiento lo llevar, tras la muerte de Arana, a denunciar al Jaguar ante el teniente Gamboa. Arana muere tras haber denunciado al serrano Cava como autor del robo del examen, y Alberto, convencido de que el asesino de Arana es el Jaguar, lo denuncia. Gamboa decide ir hasta el fondo en la investigacin de los hechos, pero las autoridades del colegio no aceptarn destapar una realidad que puede comprometer sus carreras y el nombre de la institu-

cin, as que el teniente pagar su celo con un traslado a los confines del Per que ser el fin de su promisoria carrera militar. Pero lo ms conmovedor no son las imposturas ni las traiciones. Lo ms doloroso, lo que transforma a todos los personajes en nios perdidos, es el desencuentro. El Jaguar, atormentado porque los compaeros, a los que crea aliados, lo aslan y maltratan, decide mentir y hacerse cargo del homicidio para salvar la carrera del teniente Gamboa a sus ojos, la nica persona honesta y valiente en el colegio. Pero Gamboa no acepta su sacrificio porque no quiere tratos con un revoltoso como l. Alberto, admirado por el gesto del Jaguar, le pide perdn y le ofrece su amistad, pero el Jaguar la rechaza porque odia a los soplones. Gamboa, abrumado por las atrocidades que acaba de saberlo ocurren en el colegio, inicia la investigacin con la esperanza de limpiar de culpas a la institucin, pero sta repudia su ayuda y lo castiga poniendo fin a su carrera. El rechazo es una emocin poderosa, lacerante, que atraviesa a todos los protagonistas a lo largo de la novela. Una profunda incomprensin de los verdaderos motivos ajenos, de los sentimientos de los dems, termina por redondear la impresin de que todos los personajes (incluyendo a los adultos: madres y padres, la ta de Teresa, etc.) son tan inmaduros, infantiles y egostas como los cadetes. Que todos tienen las mismas dificultades para asumir un lugar social en un esquema cuya gramtica no entienden y en el que terminan comportndose de acuerdo a pautas imitativas y reflejos de supervivencia. La edicin conmemorativa se publica cuando La ciudad cumple cincuenta aos. Adems del texto de Vargas Llosa, incluye varios ensayos que enriquecen las perspectivas de anlisis de una obra cuya lectura, pasado tanto tiempo, sigue constituyendo una experiencia literaria superior. LA CIUDAD Y LOS PERROS, de Mario Vargas Llosa. Edicin conmemorativa del cincuentenario. Real Academia Espaola, Asociacin de Academias de la Lengua Espaola, 2012. Alfaguara, Madrid, CXLV + 611 pgs . Distribuye Santillana.

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L casa de Annie L a ennox

De donde vengo
Lui Fernando Igl as s esi
(desde Escocia)

LEGAR A ABERDEEN un viernes de agosto a la tardecita puede generar impresiones difciles de olvidar. El gris verano que cubre la regin parece fundirse con el color de las casas de esa ciudad situada al nordeste de Escocia, tercera, en cuanto a tamao, del pas. Al llegar la noche el visitante ocasional comenzar a entender que, en algunas regiones de ese pas, los problemas con el alcohol son ciertos. Como en el resto de Reino Unido las cocinas de los restaurantes y pubs cierran alrededor de las diez de la noche; luego de cenar, uno podr toparse con personas de paso sinuoso que le hablan a su soledad a travs del alcohol o sentir la sirena de una ambulancia que se lleva a un joven excedido de copas. Incluso en la maana del sbado encontrar gente que estira la noche anterior o inaugura el da con otro trago. Es posible que sea una engaosa imagen inducida al turista por el poco tiempo que habita en ese lugar. Pero cuando una imagen es tan fuerte puede suponerse que se parece a la verdad tanto como la incuestionable belleza de Aberdeen. Un lugar donde el verano es apenas una moderada contracara de los das, cortos y helados, del invierno de las costas del Mar del Norte. Cincuenta y siete aos atrs, en una casa humilde de dos dormitorios ubicada en Hotcheon Street, naca Ann (Annie) Lennox, mujer que marcara la escena musical inglesa con su singular talento y fuerte personalidad. Lennox vivi en ese lugar de aire provinciano sus diecisiete primeros aos. Un lugar donde todo el mundo se conoca por su nombre y parecan cuidarse entre s. A temprana edad comenz a tomar clases de piano primero y flauta despus. Al llegar a la adolescencia comenz a sentirse diferente al resto de la gente de su ciudad y sola refugiarse en el museo Aberdeen Art Gallery a buscar algo de calma entre las obras de arte que se exponan: era un sitio de inspiracin, ref lexin y silencio. Como entrar en otro mundo. Naci la necesidad de irse de su ciudad. Estaba deprimida y presenta que haba tantos lugares para conocer que su urgencia no poda esperar. Se radic en Londres, centro de la movida

Foto cantando con David Bowie, y adelante el vestido con el que actu con l en un homenaje a Freddie Mercury, el 20 de abril de 1992, en W embley

como una gran artista de aire andrgino que la hizo un referente del movimiento gay, excelente voz y dotes actorales sobre el escenario. Su vestimenta demuestra, una vez ms, que una persona puede ser lo que quiera representando un personaje. Con los aos se convirti en una activista de varias causas humanitarias y polticas. Luch contra el hambre que azota a varias regiones del mundo, por el control de armas y por la concientizacin del problema de la propagacin del HIV (SIDA), entre otras causas, demostrando inteligencia y profundidad en cada entrevista que se le ha realizado. Mantiene su belleza, su brillante voz ha ganado en profundidad con los aos y ha sido propuesta, junto a Stewart, para ingresar al Songwriters Hall of Fame en 2013. El pasado setiembre contrajo enlace con su pareja Mitch Besser, quien se transform en su tercer marido. Tiene dos hijas de su segundo matrimonio. EL C RCUL O.Del 7 de julio al 29 de setiembre del presente ao, organizado por el Victoria and Albert Museum de Londres, tuvo lugar en el Aberdeen Art Gallery la muestra The House ofAnnie Lennox, conformada por objetos personales que la artista ha guardado en todos estos aos. Los manuscritos con algunas de las letras de sus canciones, diferentes vestidos y trajes que utiliz en conciertos histricos como el Freddie Mercury Tribute de 1992, donde junto a David Bowie y Queen interpret una inolvidable versin de Under Pressure, discos de oro, videos con actuaciones y entrevistas, manifiestos de la artista en las causas polticas en las que intervino, fotos familiares, etc. Todo exhibido en un clima ntimo y amable parecido a la propia ciudad de Aberdeen. En la presentacin de la muestra, Lennox record cuando, siendo adolescente, pasaba horas en esa galera de arte. Le llev un tiempo entender que ella perteneca a ese otro mundo donde el arte pareca fijar su propia lgica. Luego de cuarenta aos el crculo se ha cerrado en el mismo lugar donde comenz. Los visitantes de la muestra pudieron ingresar al mundo de Annie Lennox quien, cual hija prdiga, volvi a su ciudad para compartir los recuerdos que conforman el largo camino que recorri desde Aberdeen hasta su destino de artista.
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cultural y artstica del Reino Unido, y pens que ah sera entendida, al encontrarse con sus iguales. Sufri una gran decepcin al comprobar que tampoco se pareca a la juventud londinense. Sent que no perteneca a ningn lugar, pero tambin aprendi que la personalidad puede ser maleable a travs del arte y que no tiene por qu ser algo slido e invariable. Podra ser quien quisiera si lograba interpretar ese papel a travs de su obra. Vivi en el barrio londinense de Notting Hill y tuvo varios empleos para intentar mantenerse. Un da, mientras trabajaba de camarera en un bar, alguien le coment que un hombre que se encontraba en el lugar estaba relacionado con el mundo de la msica. Lennox, sin pensarlo dos veces, se present como una cantante y compositora deseosa de ser escuchada. El hombre acept recibir alguna de sus canciones y por suerte no intent seducirme. A los pocos das le present un contrato. Tuvo que buscar a alguien que le explicara qu cosa era ese documento, dado que no tena experiencia en el negocio del espectculo. As conoci al guitarrista Dave A. Stewart, quien no solo la asesor sino que se convirti en su gran compaero musical y tambin, por un perodo, sentimental.

LA I L NCI DE DE ROI.En 1976, los NF UE A T T msicos formaron una banda que se llam The Catch y luego The Tourists para transformarse, en 1980, en Eurythmics, do fundamental del movimiento new wave de los ochenta, que los catapult a la fama. Canciones como Sweet Dreams (Are Made of This), There Must Be an Angel (Playing with My Heart) o Thorn in My Side fueron algunos de los muchos xitos que tuvo el grupo en sus dos etapas. La carrera solista de Lennox tambin supo de puntos altos en los lbumes Diva (1992) y Medusa (1995), ste ltimo con excelentes versiones de canciones como No More I Love Yous, A Whiter Shade of Pale o Something So Right. Durante su adolescencia en Aberdeen, Lennox sola escuchar, y bailar, canciones del sello discogrfico Tamla Motown: Es gracioso cmo esa msica de Detroit poda alcanzar al noreste de Escocia. Tanto como para que, mucho despus, los temas de Euryhtmics o de su carrera solista fueran escuchados en la jungla africana o en Tailandia. La msica viaja y nunca sabs qu es lo que las personas reciben de ella. Sin embargo de alguna manera siempre vuelve hacia vos. La influencia del soul de Detroit es notoria en Eurythmics y tambin en su carrera solista. Lennox se revel

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Con el filsofo Jacques Rancire

Cortocircuitos de
Fernando Garca
(desde Buenos Aires) I EL PENSAMIENTO es una forma de la intoxicacin, observar a Jacques Rancire es confirmar su estatus de filsofo. Sentado frente a un vaso de agua sin gas, al estmulo de la pregunta el francs responder con un progresivo estrpito que le recorre el cuerpo como un impulso elctrico. El filsofo arremete, despus, con un tsunami de conceptos (donde las palabras se pisan y enciman como en una estampida) que se le hacen cuerpo. Rancire entra en una suerte de trance: angosta an ms su cuerpo flaco, gesticula con ambas manos, cada tanto acomoda el flequillo ceniciento que le obstruye la vista. Curioso, las palabras lo hacen torpe. Semejante perf ormance lo deja de cama. Por eso es que, en una maana de entrevistas que est dando en un hotel cntrico de Buenos Aires, le pide a este cronista tres minutos de descanso antes de empezar. De espaldas a su futuro interlocutor, Rancire permanece en silencio, ligeramente encorvado sobre su espalda; acaso medita. Es un momento ligeramente incmodo. Con un leve movimiento de cabeza Rancire seala que su siesta mental ha tocado fin y que, s, est listo para volver a estremecerse, hilvanando conceptos y definiciones sobre la poltica, la educacin, el arte contemporneo y la tecnologa. Se podra decir que no hay tema que no pueda ser revisado por el arsenal terico de este pensador marxista independiente (escribi, como parte del cenculo de su maestro Louis Althusser, el decisivo libro Para leer El Capital) que le dispara municin gruesa a la tradicin de la crtica cultural de izquierda. Profesor de la Univer4 enero 2013

sidad de Pars desde 1969 (hoy emrito), Rancire es adems un crtico feroz del sistema educativo al que ha denunciado como poco igualitario. Nociones como Pedagoga embrutecedora o El espectador emancipado, ms all de nombrar captulos y libros de su obra, se terminan imponiendo hoy como categoras de pensamiento. Lleg a Buenos Aires para recibir la distincin del ttulo Honoris Causa y para dar cuatro clases magistrales: La emancipacin intelectual hoy, El Porvenir de las universidades, La democracia hoy y La subversin esttica. Todas sus intervenciones, ms all del cruce de disciplinas, apuntan a la posibilidad de la emancipacin poltica en todos los niveles. PREJUICIO ARISTOCRTICO. Usted ha f ustigado la idea de espectadores pasivos de la era digital que lanza la crtica cultural, cuando en realidad la palabra clave ahora parece ser interactivo. Es cierto La tecnologa digital cambi muchas cosas pero creo que sirve para mostrarnos que hay una brecha entre la idea abstracta que tenemos del espectador y cul es su realidad prctica. No es casual que para toda esa crtica cultural, trabajar en Internet sea la consumacin del espectador pasivo. Justamente, ah lo tiene. Ven a alguien que pasa horas y horas frente a la pantalla como un idiota, y le dan con todo a ese discurso remanido. Cuando ms bien es todo lo contrario: lo que hace mucha gente que pasa tanto tiempo frente a esa pantalla es actuar y muchas veces cambiar lo que le es dado. Sin embargo, este tipo de crtica cultural se renueva una y otra vez, pues lo de activo versus pasivo es una clase de categora hiertica cuyo nico objetivo es dividir al mundo entre dos categoras de seres humanos. Seguimos con el anti-

guo relato de la caverna de Platn y la distincin entre los autnticos espectadores, lo cual es un prejuicio hiertico, y, desde ya, aristocrtico. Ese prejuicio se arrastra hasta nuestros das y se puede ver reflejado en Internet. Hay que decir tambin que esas promesas de interactividad pueden ser ciertas, pero muchas veces no son interesantes en absoluto. Lo cierto es que estamos ante un nuevo medio digital que permite a mucha gente una actividad que no estaba incluida a priori en ningn plan de cultura. Gente que se supona que no debera intervenir en una discusin pblica o en una actividad artstica, o simplemente en estar informada. Usted impuso la nocin de pedagoga embrutecedora como una manif estacin del cortocircuito en la transmisin de ideas en nuestro tiempo. Cul dira que f la peor ue consecuencia que produjo? La pedagoga embrutecedora puede tambin ser algo muy suave, algo muy dulce que produce una aquiescencia, un acuerdo natural. Da la sensacin de ser la normalidad, y hace sentir al alumno que no es capaz por s solo, que necesita del maestro. En este sentido, lo peor de la pedagoga embrutecedora sera su capacidad de naturalizarse En qu zonas de la cultura contempornea se verif ica esa consecuencia? Dnde dira que se ve? La pedagoga embrutecedora no es slo un asunto de la institucin escolar sino que media en la relacin entre los ciudadanos, las instituciones del Estado y los medios de comunicacin, lo que termina formando un consenso. En este acuerdo, el poder dice que las cosas son de un modo, que no hay otra manera de hacerlas y que son asuntos de una complejidad tal que slo el sector calificado puede hacerse cargo y resolverlas. Este acuerdo provoca una sumisin al estado de las cosas

que se disfraza con el nombre de democracia. Cree que el estallido de la Banlieu, traducido en enf rentamientos entre jvenes inmigrantes y la polica en los suburbios parisinos en 2005, tuvo que ver con esta relacin entre el poder y los ciudadanos? Las revueltas de los suburbios en el 2005 fueron un caso muy particular porque se termin reduciendo todo a un enfrentamiento entre el poder del Estado, bajo su forma policial, y los jvenes hijos de inmigrantes del suburbio. Asistimos finalmente a una especie de medicin de fuerzas. Estos jvenes no tuvieron la intencin de hablarle al resto de la poblacin de Pars, pero el poder del Estado se esforz en mantenerlos en un gueto y en dejarlos ah, fijos. En este sentido fue una confrontacin blica que se sirvi del consenso para marginarlos de la relacin normal entre el Estado y los ciudadanos corrientes. No f ueron pocos los ana-

listas que midieron los episodios de la Banlieu en relacin con el Mayo Francs. Pero como usted dice, estos jvenes no hablaron con el resto de la poblacin como s hicieron los estudiantes acercndose a la clase obrera en 1968 Pienso que el 68 se hizo en nombre de una unidad popular contra el poder. Los manifestantes tenan esa idea muy fuerte de una unin entre jvenes, estudiantes y obreros, en su discurso y en el corazn de sus prcticas. Si bien en 2005 el estallido tambin surgi de una provocacin del poder, del gobierno (en 1968 haba sido el arresto de los manifestantes y la demonizacin del activista Daniel Cohn-Bendit), en el 2005 fue Sarkozy quien dijo que iba a limpiar los suburbios con una manguera lavaautos. Mientras que en 1968 hubo una intencin manifiesta de universalizar el conflicto, retomando incluso las palabras estigmatizantes del gobierno cuando los manifestantes dicen somos todos judos ale-

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e nuestro tiempo
ba muerto, que era cosa del pasado, es porque los que realmente mataron la contestacin del 68 fueron la izquierda oficial, el Partido Socialista y, sobre todo, la presidencia de Franois Mitterrand. Sarkozy se abalanz de forma feroz sobre el 68 porque la misma izquierda ya lo haba matado. Sarkozy no hizo ms que aniquilar un cadver poltico. Eric Hobsbawm muri diciendo que el mundo tena que volver a mirar a Karl Marx para interpretar sus problemas y encontrar soluciones. Est de acuerdo? Bueno, sinceramente no lo entiendo porque de algn modo en ningn momento, desde su aparicin, el mundo ha dejado de mirar a Marx, aunque siempre de maneras distintas. Cmo deberamos mirarlo hoy? Lo que hay que hacer ahora es reinterpretar las situaciones de conflicto actuales a partir de la lucha de clases. Veamos lo que ocurre con los cierres de las grandes empresas y sus relocalizaciones Marx describa eso como los ejrcitos de reserva del capitalismo y del mundo del trabajo. No son fenmenos que surgen necesariamente durante una revolucin sino que son elementos de la lucha de clases: la clase dominante contra los trabajadores. En este sentido, retomar a Marx sera mantener una intuicin fundamental de Marx. De eso se trata. Si vivimos en un mundo pos-industrial Hay que pensar que la clase trabajadora est en vas de extincin? Debemos hablar de una clase postrabajadora? Creo profundamente que hay que desconfiar de esta idea que nos han metido en la cabeza de una pos-industrializacin. Las grandes fbricas no desaparecieron sino que estn en otra parte. Entonces no hay una posindustrializacin sino que las formas de explotacin cambiaron. Las fbricas se desplazaron hacia Oriente y lo que es cierto es que otras formas de trabajo se impusieron en el viejo mundo. No hay que olvidar que la explotacin laboral existe igual que cien aos atrs, pero tenemos adems trabajadores precarios; trabajadores que no tienen el empleo que corresponde a sus calificaciones; trabajadores siempre al borde del desempleo. Lo que hay que tener en cuenta es que este quiebre del capitalismo se produjo entre una poblacin obrera supra-explotada y otra de trabajadores precarizados. I NSURRE N POPUL CCI AR. En su libro El espectador emancipado escribi que la novela Madame Bovary y la Asociacin Internacional de Trabajadores marcaron un gesto comn de emancipacin en el siglo XIX. Por qu? Es cierto que la frmula puede parecer provocadora, pero existe en Madame Bovary, y en muchas novelas de la poca, el hecho de que hombres y mujeres del montn, del pueblo, sean capaces de cualquier hazaa. El contexto hace que los trabajadores se animen a reclamar un mundo de trabajadores y que una hija de campesinos pueda engaar a su marido. Esto es ciertamente banal pero en el fondo lo que est sucediendo es que esta persona est siendo capaz de vivir de acuerdo a sus pasiones; de vivir en el mundo de la literatura; de vivir en el mundo del arte. Los que estaban debajo de la escala social y estaban destinados al trabajo duro o a la limpieza y cuidado de los hogares pueden, de pronto, vivir cualquier vida. Ya sea como individuos o como colectivo de personas. Lo que es notorio es que an la novela de un autor reaccionario haya podido presentar esta insurreccin popular de los comportamientos y las inspiraciones Sugiere que antes de Madame Bovary esto era imposible El destino de la gente del pueblo en la novela previa a Madame Bovary era formar parte del coro de los hombres pintorescos y despreciados. Haba un abismo entre los personajes de los hombres cortados a medida para los hechos histricos y estos otros que tenan una vida cotidiana simple, a los que, a lo sumo, se les reservaba cierta astucia en el comportamiento. Lo que viene a marcar Madame Bovary es que esa gente sale de su lugar de pintoresquismo para volverse inquietante. ART EYPOLT CA. I Usted suele extraer del arte contemporneo algunas ideas notables sobre los comportamientos sociales. Qu anlisis hace del Palacio de V ersalles tomado por un artista como Jef fKoons? Se trata de la versin oficial o, mejor, de la interpretacin oficial de la mezcla de los gneros que es una cuestin central en el arte contemporneo. Tenemos a una institucin nacional-monrquica como el Palacio de Versalles que propone cada ao demostrar al pueblo el arte contemporneo a travs de figuras cannicas de la contestacin. Hace rato que Jeff Koons dej de ocupar ese lugar litigante, polmico. Todo lo que puedo ver en esta operacin es un elemento decorativo o una caricatura oficial de lo que es la subversin de los lugares que est en el corazn, en el centro de los problemas del arte contemporneo: el desplazamiento de las fronteras entre arte y vida, alto y bajo. La operacin Versalles es una manera de fijar eso Si en tiempo de los reyes el palacio tena su bufn ahora tiene a su artista contemporneo. JeffKoons en el siglo XXI no ocupa un lugar tan distinto al de los bufones cortesanos. Despus de leer sus impresiones sobre la escena actual del arte uno tiene la impresin de que el arte poltico est en un callejn sin salida. Qu f uncin cree que ocupan las bienales internacionales en este contexto? Tenemos un problema con eso. Ya no s a esta altura cul viene a ser la funcin de todas estas bienales desparramadas por el mundo. Por un lado tenemos a una jerarqua de comisarios (curadores) que imponen su universo e intentan dar una visin de conjunto de lo que podra ser el arte ms radical y contestatario de hoy en da pero la verdad es que lo logran cada vez menos y menos. La Bienal, la idea de una exposicin internacional, lamentablemente, tiene el nico efecto de crear un estilo internacional del arte contestatario. Tal vez sera mejor la posibilidad de dar cuenta de una subversin artstica en casos ms localizados, ms especficos, en lugar de estas grandes misas internacionales. Ser casual que haya dicho misas cuando los edif icios de los museos se parecen cada vez ms a extravagantes catedrales f uturistas? Depende. En lneas generales ahora tenemos dos tipos de museos. Algunos tienden a convertirse en instituciones culturales que quieren decidir el rol que la gente tiene que jugar en la cultura. De algn modo intentan prevenir a la gente de que simplemente se dedique a contemplar obras. Son como organizaciones militantes que pretenden un visitante hiperactivo. La cuestin nos lleva un poco a la primera pregunta que usted me formul. Hay dos maneras de transformar a la gente en observadores pasivos. Una es que formen parte de una institucin vicaria y la otra es que se las empuje: participe, tenga un rol activo y esto y lo otro. Yo creo que al final del da los museos deben dejar liberado un lugar para la meditacin y la quietud de los espectadores y que estos hagan lo que necesiten con lo que el espacio les brinda.
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manes, en el 2005 al insulto son todos unos forajidos contestaron haciendo de forajidos, actuaron exactamente como el poder les peda. SARKOZ LM AYO F YYE RANC S. Cuando en 2008 Francia mir hacia atrs por los 40 aos del Mayo Francs, Sarkozy intent despegar a la Francia actual de aquella protesta. Por qu cree que como mandatario tuvo esa necesidad? Lo que pas es que Sarkozy crea ntimamente que con l en el poder se estaba terminando una poca. Con su eleccin se poda vislumbrar un perodo en la historia reciente de Francia que podramos llamar de pos-izquierda o pos-zurdo (post-gauche). Como si hubiera llegado a la cabeza de Francia un Reagan o una Margaret Thatcher que, por mucho tiempo, iba a sentar en Francia las bases de un nuevo estilo poltico. Pero si Sarkozy se atrevi a decir en pblico que el 68 ha-

Alf redo Srur

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Cuadernos de Edward Hopper

Doble registro
Pedro da Cruz

AS OBRAS de Edward Hopper (1882-1967) son consideradas, a ms de cuatro dcadas del fallecimiento del pintor, conos del imaginario de la cultura popular de Estados Unidos. Una y otra vez son reproducidas pinturas como Night Hawks (Trasnochadores, 1942), un paisaje urbano nocturno dominado por la luz proveniente del interior de un bar, y Gas (1940), que muestra una estacin de servicio en penumbras en medio de la nada. Las imgenes estn cargadas de melancola, con personajes que parecen estar a la espera de algo, en ambientes o paisajes de carcter cercano a lo metafsico. El trabajo de Hopper ha sido analizado desde distintos puntos de vista en numerosos textos, a los que ahora se agrega Edward Hopper. Pinturas y dibujos de los cuadernos personales, un trabajo de carcter diferente a los anteriores, ya que no es un anlisis de las pinturas de Hopper en s, sino una comparacin entre ellas y los dibujos realizados por el artista a posteriori con el fin de documentar las obras. El libro est basado en el material recogido en cuadernos de contabilidad en los que Josephine Nivison Hopper (1883-1968), esposa del artista, registr durante ms de cuarenta aos las pinturas que Hopper consideraba terminadas. A cada obra se le dedicaba una pgina de cuaderno, para completar los datos sobre ttulo, fecha, medidas, precio de venta y comprador. Nivison agregaba un texto explicativo del motivo de la pintura, incluso una descripcin de los colores y, en algunos casos, comentarios sobre las caractersticas de los personajes. En un principio la documentacin grfica de cada pintura fue realizada con reproducciones recortadas de diarios y revistas, pero luego Hopper comenz a realizar dibujos descriptivos, en tinta, directamente en los cuadernos. La idea en que se basa Edward Hopper es reproducir copias en facsmil de ciertas pginas del registro junto a las correspondientes pinturas. La creacin y desarrollo de la documentacin es analizada en textos de Adam D. Weinberg, director del Whitney Museum of American Art, y de Deborah Lyons y Brian ODoherty, conocedores de la obra de Hopper.

Pgina de cuaderno de contabilidad con el dibujo de Trasnochadores (Night Hawks) (f ragmento). HISTORIAS DE REGISTROS. La costumbre de algunos artistas de registrar datos sobre sus obras ha sido rastreada hasta el siglo XVII, cuando Claude Lorraine incluy, en el que llam Liber Veritatis (Libro de la verdad), cuidadosas copias de cada obra que abandonaba su taller. El registro sistemtico de obras por artistas estadounidenses es estudiado por Deborah Lyons, que ve esa prctica como parte de una sucesin de relaciones entre profesores y alumnos. Thomas Eakins apuntaba en cuadernos datos sobre ventas y exposiciones en que haban sido mostradas sus pinturas. Thomas Anshutz, alumno de Eakins en la Academia de Bellas Artes de Pennsylvania en Filadelfia, tambin llev un registro de sus ventas, pero ninguno de ellos incluy en los registros imgenes de las obras. En cambio, s lo hizo Robert Henri, que fue alumno de Anshutz en los aos 80 del siglo XIX, y luego profesor de Edward Hopper y Josephine Nivison en la Escuela de Arte de Nueva York. Hopper dej la escuela en 1906, pero Nivison continuara asistiendo hasta 1915. A comienzos de 1890, una vez finalizados sus estudios en Pars y Filadelfia, Henri comenz a llevar un seguimiento de su obra, y despus de 1903, ya en Nueva York, recogi cuidadosamente en trece cuadernos manuscritos una serie de datos sobre sus obras, a los que agreg dibujos que realizaba de cada pintura terminada. La documentacin llevada por Henri sirvi sin duda de inspiracin a Nivison, cuando sta decidi realizar anotaciones y comentarios sobre las obras de Hopper. LOS CUADERNOS. Luego de estudiar arte y realizar dos viajes a Europa, Hopper alcanz su madurez artstica hacia 1910. En 1924 se cas con Nivison (a quien llamaba Jo), que se dedicara durante dcadas a gestionar la carrera de su marido. Para realizar la documentacin fueron usados cuadernos de contabilidad simples, de aproximadamente 30 x 20 centmetros, con las caractersticas lneas azules y rojas que forman columnas de distinto tamao. En la tapa del primer cuaderno, comenzado en 1924, se lee Libro I / Edward Hopper / Su obra. Documentado por Jo N. Hopper (seora de Edward Hopper) al terminar cada trabajo, o antes de su salida del estudio.

Las descripciones de las obras tienen principalmente un carcter documental, aunque tambin permiten conocer distintos aspectos de la relacin matrimonial que Hopper y Nivison mantuvieron durante ms de cuatro dcadas. En general el pintor describa escuetamente detalles tcnicos, por ejemplo la marca de los leos y el tipo de tela usado, mientras que su esposa describa los motivos, dejando espacio suficiente para que Hopper realizara a tinta los dibujos que representaban las pinturas. Un detalle interesante es que en sus anotaciones Nivison comentaba los motivos de Hopper, e incluso mostraba su desacuerdo con algunos detalles. Ella fue modelo para varias de las mujeres que aparecen en las pinturas, incluso algunos de los desnudos, lo que agrega inesperados significados a distintas afirmaciones, por ejemplo que una de las mujeres que era motivo de una de las pinturas mostraba un exceso de lpiz de labios. Allegados a la pareja testimonian que Hopper era muy parco en sus expresiones, mientras que Nivison era la que dominaba las conversaciones, y que continuamente ambos daban la impresin de estar a punto de divorciarse. Uno de los amigos ms ntimos de la pareja fue Lloyd Goodrich, director del Museo Whitney en los aos 50 y 60, al que Nivison leg los cuadernos cuando muri en 1968. Goodrich a su vez don el material al museo. Segn Brian ODoherty es curioso que en las colecciones del Museo Whitney exista otro pequeo cuaderno en el que Hopper escribi escuetamente, entre 1913 y 1967, los ttulos de las obras que finalizaba y los ingresos que obtena de las ventas, lo que en la prctica era un registro paralelo al llevado por Nivison. La pregunta es si el pintor colaboraba con dibujos para el registro llevado por su esposa para, de alguna manera, mantener la paz matrimonial. De todas formas, como dice Deborah Lyons, Edward Hopper es un libro que permite a los lectores entrar en punta de pie, sin ser vistos, al estudio del pintor. EDWARD HOPPER. Pinturas y dibujos de los cuadernos personales, de varios autores. La Fbrica, 2012. Madrid, 152 pgs. Distribuye Ocano.

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Lbr i osdeRos el sl o,UmpiyPol i l er

Tres novelas incorrectas

El o E.G andol vi fo
Francisco Flores

L HECHO pas un poco desapercibido, ya que forma parte de una etapa de ebullicin de cantidad y calidad en la narrativa uruguaya. En los seis meses finales de 2012 se publicaron tres novelas que se arriesgan y ganan. No son para nada el fruto (tradicional) de una nueva generacin que busca nuevas formas, ni mucho menos de un grupo, sino de representantes individuales de tres generaciones distintas: Renzo Rossello (1960), Dani Umpi (1974) y Felipe Polleri (1953). Cada uno de los tres tiene obra publicada slida atrs. Y cada uno, lejos de refugiarse en ella y repetirla, la vara. EL FUTURO YA VI BLE.El que ms SI arriesga es Renzo Rossello. Antes se haba destacado por su contribucin a la policial negra: con nfasis en el pasado no muy lejano (Valores y dubls, 1991), la tragedia social y policial cruel, shakespeareana (Trampa para hroes de barro, 1993, hasta ahora su obra maestra) y el tono picado y gil de Blues del raje y otros relatos (2008). El giro que da en Las furias es radical, de 180 grados. Todo el conocimiento que Rossello ha ido amasando en los largos aos de recorrer las calles y los barrios de Montevideo como cronista de policiales, aqu es solo un hilo ms de una madeja complejsima. Ocurre en el futuro no muy lejano, y la trama se abre sin cesar en nuevos panoramas del desastre. Si el lector, desesperado, buscase una etiqueta, la ms cercana sera cyberpunk, esa corriente que recorri primero a la ciencia ficcin y despus la cultura en general a partir de la novela Neuromante de William Gibson. Sin embargo sera apenas un modo tranquilizante de hacer entrar en caja la riqueza estructural de la novela. Hay un secreto en el Norte helado, un portal que podra abrirse con extremo peligro (sombras de Lovecraft), la desaparicin de alguien cuando la novela todava parece realista. Despus, quien se encarga del relato es un periodista que recorre

Dani Umpi

Felipe Polleri

Renzo Rossello

una serie de casos o personajes violentos y extraos, heroicos o traidores. Cada uno recorre distintos lugares de la ciudad o del mundo. Va apareciendo un mundo nuevo de biopoltica, gentica, despiadado descontrol tanto del poder como de los de abajo (que han mutado en ratamanes). Cada caso tiene muy poco que ver con el anterior. Alguno no termina. En su originalidad extrema que a la vez nunca olvida el impulso narrativo, tal vez Las furias registre mucho mejor que libros correctos y realistas los temores y expectativas del 2012. EN OTROS LUGARES.En Uruguay, Dani Umpi se ha destacado sobre todo como msico y performer, mientras publicaba sus tres primeras novelas en Argentina: An soltera (2003), Miss Tacuaremb (2004) y Slo te quiero como amigo (2006). En esos libros y en diversos relatos, mostraba desde el principio una aparente facilidad para narrar, y sobre todo novelar, que haca recordar a Felisberto Hernndez (ver El Pas Cultural N 900). Con menos brusquedad que en Renzo Rossello, Un poquito tarada representa un cambio geogrfico que se vuelve de estilo. Sigue las carambolas de una muchacha mercurial, cuya voz nunca se detiene, en lugares inesperados: Punta del Este fuera de temporada, Chile, Bolivia, Las Vegas El registro de cada sitio se integra al flujo del relato, recoge otros personajes centrales (un padre dado a la fuga, un par de amigas) y atraviesa temas de la poca. Desde un lder de secta, hasta una abuela dada a la resurreccin, pasando por mensajes telepticos o frmulas para ganar en el casino.

Nada podra estar ms lejos de la pura diversin. No porque al impulso lo corten tramos trascendentes sino porque la protagonista es lcida: Nunca paraba de caer. Nunca par. An no siento el golpe. Es increble lo que demora. En el lenguaje, entretanto, se filtran palabras de esos lugares (en especial argentinas), y del equilibrio entre eufrico y fbico de la narradora, aumentando el ritmo, el swing. EL REY DEL VEST BULO.Felipe Polleri est llegando a la docena de ttulos publicados. Hubo un gran lapso entre el primero, El payaso y sus juegos (1982) y el segundo, Carnaval (1990), tal vez el ms difundido, en su reedicin de Lectores de Banda. Hay un error de percepcin comn: considerar que ciertos rasgos de los personajes que narran (la marginalidad, la violencia, el mal humor y la fealdad) haran que esa obra fuera repetitiva. Eso solo puede indicar una lectura parcial. No solo cada libro establece su cdigo a travs del lenguaje y la mirada (como los otros dos de este terceto). Adems hay una autenticidad a veces carnavaleada, pero siempre presente, eso hace que el menor desvo se note. Ese desvo no aparece casi nunca en Polleri. Estn adems los quiebres de direccin. El ms importante fue El alma del mundo (2005). Otro, La inocencia (2008), el ms biogrfico del autor. El libro oculto y corto sera Amanecer en Lisboa (1998), nunca reeditado. El cruce de gneros se dio magistralmente, desde el ttulo, en Gran ensayo sobre Baudelaire (una novela histrica) (2007). Como otro autor rioplatense, el

argentino Csar Aira, Polleri escribe libros cortos. Pero en esos libros, y sobre todo en su columna Letra con sangre (y en ese sentido se acerca a Aira), muestra ser un lector obsesivo. Se nota que nombres como Dostoievski, Cline y Genet fueron fuentes profundas. Pero tambin Levrero, Jack Womack o Thomas Bernhard. Otro dato: conviene leer esos libros como tales, cortos, salvo que el propio autor los rena. Hay una magia tctil del libro corto que en l importa tanto como el estilo desaforado o las ilustraciones infantiles. Los sillones marchitos es ideal: breve, compacto, ilustrado, con una precisin que muestra las horas de correccin para llegar al hueso. Lo cuenta Nstor, un autodenominado Observador, en realidad un ayudante de portero que no para de meter la pata segn las reglas del Edificio. Entre el patetismo y el delirio egoltrico, en una segunda parte se ensaa con los concursos de oposicin. Como es previsible (ms an: documentalmente comprobable), estn amaados, trampeados y sirven ms para canalizar la crueldad y la humillacin que la objetividad. Hay un escritor, un poderoso Reyes de portero, la buena de Rosa que es su madre, y gente a la que les llama negros. Los dibujos, cercanos a un infantilismo ya invadido por la conciencia, establecen un contrapunto con el texto, gracias a las leyendas. Una pgina final (8 de abril) descarga una misoginia esperpntica con la conclusin final: la vida es dura. Son tres maneras de procesar la interconexin entre la realidad, la imaginacin y las palabras. Abren perspectivas nuevas, ventilan las obras de sus autores, y son formas altas de no solo absorber otros mundos personales, sino tambin de entretenerse. LAS FURIAS, de Renzo Rossello. Estuario, 2012. Montevideo, 145 pgs. Distribuye Gussi. UN POQUITO TARADA, de Dani Umpi. Planeta, 2012. Montevideo, 276 pgs. Distribuye Planeta. LOS SILLONES MARCHITOS, de Felipe Polleri. Hum, 2012. Montevideo, 2012. Distribuye Gussi.
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// ESCRIBEN: GLORIA SALBARREY / JUAN DE MARSILIO

Viajes de Lawrence Durrell

Recuerdos embellecidos

Cuarteto es una obra pesada, cargada de descripciones que a menudo caen en lo ornamental, llena de insustanciaSTE VOLUMEN rene tres les divagaciones filosficas, con persolibros de viaje del novelista, najes principales amorfos y, sobre poeta, dramaturgo y ensayis- todo, desprovista de aportes significata britnico Lawrence Du- tivos al tema del amor. Los dos primeros libros de la Trirrell (India, 1912-Francia, 1990). Los tres tratan sobre islas del Mediterr- loga mediterrnea presentan alguneo oriental de poblacin predomi- nos de los problemas que afectan al nantemente griega en las que Durrell Cuarteto. En primer lugar, Durrell se vivi algunos aos. La celda de esfuerza (y el esfuerzo se nota) por Prspero (publicado originalmente embellecer sus recuerdos con una en 1945) trata sobre Corf, Reflexio- prosa exquisita que aplasta cualquier nes sobre una Venus marina (1953) rasgo de espontaneidad o frescura. sobre Rodas, y Limones amargos Sobre el agua de un pequeo manantial que descubre en una playa escribe (1957) sobre Chipre. Durrell fue muy conocido en los que es la ms dulce de las aguas de aos 60 y 70 del siglo pasado sobre la isla, porque slo sabe a la tibia todo por cuatro novelas que public tarde, al aliento de las cigarras, los entre 1957 y 1960 y agrup bajo el vientos ociosos que crispan pequeos nombre de El cuarteto de Alejandra. rincones del mar inerte, que se exEn una nota introductoria, ms promo- tiende hacia frica, azul-muerte y cional que necesaria, Durrell describi eterno. Un arroyito provoca en l vial Cuarteto como un navo de cuatro siones de nereidas danzando y un barpuentes cuya f orma se basa en el prin- co procedente del mar Egeo que ve cipio de la relatividad y cuyo tema anclado en una baha de Corf le hace central es una investigacin del amor decir que se haba alejado del munormas platnicas para entrar moderno. El resultado estuvo lejos do de f de satisfacer estos propsitos. El en el mundo de la decoracin.

Jorge Gutirrez

En segundo lugar, Durrell nunca logra dotar de vida a las personas que conoci en las islas, incluidos sus amigos. En general, se limita a tomar dos o tres rasgos de carcter y a repetirlos cada vez que la persona aparece. Varios individuos son calificados de mitolgicos, y a muchos griegos los resuelve considerndolos casos particulares del griego inmortal. En tercer lugar, le encantan las reflexiones filosficas propias y ajenas. Aparte de darse baos de mar, pasear, comer, beber y trabajar un poco, una de las actividades predilectas de Durrell en las islas era participar de tertulias. Una de ellas tiene como dispa-

rador la siguiente inquietud: Si tuvieras oportunidad de hacerle una pregunta a Scrates, cul sera?() Le preguntara si era un hombre feliz. Estoy seguro de que una mayor sabidura impone un mayor esf uerzo al hombre. En Limones amargos hay pasajes preciosistas y, con excepcin de un astuto agente inmobiliario turco, ausencia de personajes bien logrados, pero las dolorosas realidades polticas (Durrell estuvo en Chipre durante el levantamiento armado de los grecochipriotas contra la dominacin britnica) eliminan las divagaciones filosficas y las sustituyen por un intento de comprender el nacionalismo y la violencia en un lugar donde aparentemente no deberan haber surgido. Durrell supo hacer cosas mejores con islas. En 1947 public una novela ambientada en Creta que es una pequea obra maestra: Cefal. TRILOGA MEDITERRNEA, de Lawrence Durrell. Edhasa, 2012. Barcelona, 761 pgs. Distribuye Gussi.

Policial
POR LA BOCA MUERE EL PEZ, de Andrea Camilleri & Carlo Lucarelli. Papel de Liar. 2011. Barcelona. 113 pgs. Distribuye Ocano. DIVERTIDO POR LA charla mantenida por Andrea Camilleri y Carlo Lucarelli durante la filmacin de un documental, el editor Danielle di Gennaro les pregunt cmo se las arreglaran los detectives creados por ellos (Salvo Montalbano y Grazia Negro) si se toparan con el mismo cadver y tuvieran que colaborar en la investigacin. De inmediato
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mordieron la carnada y comenzaron a improvisar como intrpretes de jazz en una jam session. No es un secreto que cada nuevo ttulo de Camilleri incrementa adems las ventas de los anteriores, de modo que el productor de Minimum Fax Media vio la ocasin y no les perdi pisada a lo largo de cinco aos durante los cuales hicieron entregas espaciadas por correspondencia. La coautora de una novela es un hecho pintoresco, aunque el resultado sea magro. En la nota final el propulsor de la travesura cuenta con gracia la expectativa con la cual los novelistas esperaban a vuelta de correo

el resultado de las ocurrencias, los desafos, las zancadillas y las bromas que se hacan uno al otro como en un duelo de jazz o una partida de ajedrez. Rastrear ese juego literario sobreentendido sin duda es ms atractivo que la trama central, bastante inconsistente y absurda. La forma epistolar de la

novela en la cual se suceden las intervenciones alternadas de uno y otro, adjuntando documentos, fotos, facsmiles y notas periodsticas, refleja el mtodo de creacin en equipo, los desafos que prueban al competidor, sugirindole una cuerda de salvacin. Las bromas socarronas y, sobre todo, la parodia permiten sobrellevar la debilidad de una historia inverosmil, que caricaturiza las series originales, acentuando la burla machista con respecto a la participacin de mujeres en los crmenes y en las averiguaciones. Ambos escritores, separados por cuarenta aos de edad, empezaron en el cine, la

televisin, el teatro en el primer caso y la radio, en el segundo, y pusieron su sello personal en la nueva novela policial italiana, que combina el entretenimiento con la realidad poltica de su pas: el crimen organizado, la corrupcin, la complicidad y otras formas de impunidad. Respetando el acuerdo tcito de esa versin del gnero conocida como giallo, Camilleri y Lucarelli incluyen en la ficcin los llamados servicios desviados, o sea las ramas descarriadas de los servicios secretos. Lucarelli, presentador de un programa radial llamado Dee Giallo, en el que anima

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los relatos con msica, ha comentado: Es imposible contar un momento cualquiera de la Italia reciente sin tropezarse con muertos sin respuestas y encubrimientos. En un pas donde los misterios criminales tienen culpables y soluciones conocidos por todos, que no llegan a la justicia, no es raro que el asesino use disfraces ridculos, una firma y un mtodo que exhiben la identidad del sujeto desde el inicio de la accin. Con fotos de Luca Zingaretti Salvo en la serie para TV y Lorenza Indovini Grazia en la pelcula Almost Blue, el libro es un policial menor sin suspenso. G. S.

Ensayo
DON QUIJOTE, PARA COMBATIR LA MELANCOLA, de Franoise Davoine. Fondo de Cultura Econmica, 2012. Buenos Aires, 472 pgs. Distribuye Gussi. EL TTULO DE este libro recuerda el clebre Soneto a Cervantes, de Rubn Daro: Horas de pesadumbre y de tristeza/ paso en mi soledad. Pero Cervantes/ es buen amigo. Endulza mis instantes// speros, y reposa mi cabeza./ l es la vida y la naturaleza,/ regala un yelmo de oros y dia-

mantes/ a mis sueos errantes./ Es para m: suspira, re y reza... Pero Franoise Davoine no es poeta sino psicoanalista, sociloga, catedrtica de Letras Clsicas, e hija de combatientes de la Resistencia, como se nota ya desde la dedicatoria: A los viejos soldados. Segn la autora, el Quijote goza de su popularidad porque ayuda a sus lectores a descargar fracasos, frustraciones y angustias. Y esto porque el libro exorciza los horrores del propio Cervantes en la guerra contra los turcos, en su cautiverio en los baos de Argel y en la vuelta a Espaa, vencedor annimo de una gloriosa batalla olvidada, malviviendo de empleos sin gloria y con un par de temporadas de crcel. Para la autora, el Manco de Lepanto revive sus traumas en las andanzas del Caballero de la Triste Figura. Davoine argumenta que muchos aspectos de la novela, en especial la relacin entre amo y escudero, pueden leerse en clave teraputica. Tambin que la locura del Hidalgo es

reaccin defensiva ante una realidad horrenda, como tantos delirios de tantos pacientes. Es este un libro potico y pasional. Una protesta contra Europa y Estados Unidos, que desde las revoluciones de fines del Siglo XVIII para ac llaman a filas a sus ciudadanos, en supuesta defensa de valores sacrosantos, y los desprecian luego, porque su desajuste a la vida en paz perturba la seguridad pequeoburguesa, cimentada en montaas de cadveres, cuyos incmodos fantasmas son los sobrevivientes, que nunca regresan del todo del campo de batalla. Es tambin un alegato sobre el valor teraputico de la palabra, del verbalizar los traumas ante un odo atento que ayude a superarlos. Sin negar el valor de las neurociencias y sus aportes, Davoine previene contra los excesos del abordaje psiquitrico de los traumas, recordando que en sus das hubo quien postulara la lobotoma como solucin definitiva de la enfermedad mental. El libro vincula los episodios de la novela con casos de la prctica teraputica de la autora, as como tambin con otros ejemplos tomados de la literatura psicoanaltica y de la literatura a secas, en especial testimonios de ex combatientes. Por esta razn puede ser til al analista, siempre que recuerde que cada paciente es nico. Para el lector con intereses ms cervantinos y quijotescos

sea docente de literatura, investigador literario o simple hincha del manchego inmortal es una lectura til pero ardua. Requiere conocer la novela al detalle, pues la autora sigue su argumento dndolo por sabido. Pero se aparta de ella muy a menudo, para tratar el tema psicoanaltico planteado, citando conceptos, ejemplos y

autores de esa disciplina que el lector ms literario no maneja y debe consultar, con tiempo y paciencia. Salvados los obstculos, se sale con una visin ms rica sobre el Quijote, pero tambin sobre la vida, con todo lo que tiene de trauma y alivio, de locura y cordura. J. de M.

I
Novela

NVENTARIO
minador comn en la denuncia manifiesta de las consecuencias de la globalizacin, la abundancia informativa y la ideologa tecnolgica sobre el conocimiento y el periodismo. No slo inf ormar no es comunicarse, dice en un pasaje, sino que comunicarse no es trasmitir, es convivir, aludiendo al hecho de que la comunicacin, a diferencia de la informacin deshumanizada, construye alteridad, diversidad y tolerancia.

TODOS TIENEN RAZN, de Paolo Sorrentino. Anagrama, 2011. Barcelona, 360 pgs. Distribuye Gussi. PRIMERA NOVELA de un guionista y director de cine italiano que ya dio a conocer cuatro largometrajes. El protagonista, Tony Pagoda, es un cantante meldico demasiado cargado de pasado exitoso. Un poco de vuelta de todo, su mezcla de sabidura y picaresca lo acercan al Falstaff shakespeareano. Cuando va a Brasil decide desaparecer, buscar el silencio. Pero despus de 18 aos de exilio, alguien est dispuesto a firmarle un cheque estratosfrico para que vuelva a Italia, y la rueda se vuelve a poner en movimiento.

Gua
URUGUAY: MANUAL DEL VISITANTE /VISITORS MANUAL. Realizadores: Diego Nan y Diego Praderi, 2012. Montevideo, 320 pgs. LO DEL TTULO cumplido con creces: en formato cuadrado y de fcil manualidad, dotada de un gil diseo y textos bilinges, esta gua se inicia con un muestrario de inventos uruguayos, puntos de conectividad nacional e internacional y pasajes didcticos sobre el acervo nacional, desde el gaucho y los charras hasta cmo se prepara un mate, un asado o un chivito. A continuacin, cada departamento recibe su atencin, en pginas que equilibran con soltura la informacin textual y la grfica.

ay que leer

Periodismo
INFORMAR NO ES COMUNICAR y LA OTRA MUNDIALIZACIN, de Dominique W olton. Gedisa, 2010 y 2004. Barcelona, 196 y 142 pgs. respectivamente. Distribuye Ocano. A PESAR DE los seis aos que separan a uno del otro, estos dos libros del investigador francs Wolton (n. 1947) mantienen un deno-

El precio era alto

de Francis Scott Fitzgerald

PORQUE recoge diecinueve relatos publicados en revistas y diarios por el autor de El gran Gatsby. Los aos locos, el jazz, las bellas girls y el entusiasmo de los aos 20, junto al lento acercamiento de la Gran Depresin, el ascenso dudoso y el derrumbe. Considerados alimenticios por su autor, mantienen sin embargo toda su frescura. La traduccin es de Marcelo Cohen. (Eterna Cadencia/Aletea)

4 enero 2013

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El tango y yo
Margo Glantz

UIZ MI AMOR por el tango se haya exacerbado a lo largo de estos ltimos aos. Primero, porque me he reblandecido: Fui, soy, ser esa pasta de chocolate remojada en aguardiente, abrillantada por el rojo pleonstico de la cereza que, ineludible, se asocia a mi niez y a cualquier tango, sobre todo si la voz del (la) cantante preserva el tono metlico y la gangosidad primigenias. Y segundo, porque el tango, adems de orse, se baila y porque amo cada vez ms a Buenos Aires. En Buenos Aires se camina y en mi ciudad, Mxico, los pies han dejado de existir. Aoro los pies descalzos de las carmelitas descalzas que reformaron su orden quitndose simplemente los zapatos; aoro a los franciscanos serficos que en la infancia de mi pas lo recorrieron calzados con sandalias llenas de polvo y guijarros, escudados en su ferocidad milenaria para empujar a los pobres de espritu y precipitarlos de bruces y sin zapatos al Milenio, o sea a La boca del Infierno, novela de Vctor Hugo o de Dumas (ya no me acuerdo) cuyo nombre morboso y equvoco contexto sexual se fundan al orgasmo de chocolate simple perversin oral cuando tarareaba la letra de mis tangos preferidos. Tercero, el tango me hace volver a esas pocas en que, mal peinada (el pelo me creca a lo ancho y no a lo largo) y quinceaera, permaneca sentada en los ts danzantes, esperando al prncipe azul que nunca se presentaba cuando tocaban blues o boleros y que se cortaba abruptamente: desde la ms tierna infancia, blandengue y todo, nunca me he sabido dejar llevar, es decir, cuando bailo, y,

hiciera la gracia, el don, de permitirles llevar el ritmo y armar los firuletes que en los antiguos burdeles bordaban las paicas en brazos de sus galanes. Nunca lograba esquivar los choclos bicolores? de mi acompaante, aunque mis zapatos fueran grises, con un filito verde, delgadito, primoroso, y con tacones aguja: mis pies al igual que mi cabello incapaces de transmitir su voluptuosidad al resto de mi cuerpo, ni siquiera a los tobillos, decepcionaban a mi acompaante. Por eso amo el tango, mi amor por l se prende a la lengua, al paladar, a un tacn aguja y, sobre todo, a los cabellos, cortados en el aire.

La autora
MARGO GLANTZ naci en ciudad de Mxico en 1930, de padres ucranianos emigrantes. En sus estudios de letras inglesas e hispnicas y de historia del arte, tuvo destacados maestros: Alfonso Reyes, Rodolfo Usigli y Leopoldo Zea, entre otros. Ense en Filosofa y Letras, fund revistas y compil una antologa histrica sobre la literatura de la onda (Jos Agustn, Gustavo Sainz y otros) a fines de los aos 60. En prosa public: Doscientas ballenas azules (1979), Las genealogas (1982), De la amorosa inclinacin a enredarse en cabellos (1996), Zona de derrumbe (2002), Saa (2006) y otros.

una vez que bail con Severo Sarduy en Venezuela, tuve que llevarlo yo a l, cosa que por otra parte no fue nada fcil era un merengue y l iba en camino de la esfericidad y su cintura no tena la pequeez (ya ajada) de la ma.

Pero, en fin, basta de digresiones y vuelvo al t danzante, en esas pocas en que bailar un tango significaba lo imposible, por ejemplo que el cabello me creciera de manera regular, cayera sobre mis hombros, se deslizase hasta mis pies y, al tocarlos, les

EN EL PRXIMO NMERO
EDITOR JEFE: Lszl Erdlyi SECRETARIA: Susana Yaquinta

Rehenas polticas Charles Bukowski Greil Marcus Mara Kodama El Ateneo

DISEO: del Grupo Metro DEPARTAMENTO DE DISEO: Ezequiel Prez Medeiros (Editor) Raquel Rodrguez (Jefa) INFOGRAFIAS: Departamento de Infografas de EL PAIS FUNDADORES: Arq. Eduardo Scheck - Homero Alsina Thevenet
Este es un suplemento del diario EL PAIS, Plaza Cagancha 1168, Montevideo, Telfonos 29020115, 29023061, int. 281 al 285. Fax: 29027723 Sguenos en Facebook elpaiscultural Edicin en Internet: www.elpais.com.uy Direccin e-mail: cultural@elpais.com.uy Depsito legal N 247.501 Suscripcin semestral, va area - 35 dlares

COORDINACIN: Elvio E. Gandolfo lvaro Buela Mara Snchez 4 enero 2013

CORRESPONSALES: Juana Libedinsky (Nueva York) Ioram Melcer (Jerusaln) Ingrid Tempel (Pars)

CULTURAL

Pilar Gonzlez