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Punk.

No One is Innocent
Kunst Stil Revolte
16. Mai 7. September 2008, halle 1

Museumsplatz 1, 1070 Wien, Infoline +43 1 52189 33, www.kunsthallewien.at Tglich 10 19 Uhr, Do 10 22 Uhr

Pressekonferenz: Donnerstag, 15. Mai 2008, 10 Uhr Erffnung: Donnerstag, 15. Mai 2008, 19 Uhr

Punk war neben HipHop die letzte globale popkulturelle Bewegung, die mehr sein wollte, als nur die akustische Mblierung von Teenager Schlafzimmern: Ein vlliger Umbruch in der Mode, den Stilgesten, den knstlerischen Ausdrucksformen und der Musik: Von der Weltverbesserungsattitde des Summer of Love in den Sixties zum Nihilismus und den No Future Parolen eines Winter of Hate zehn Jahre spter; von den weichen und konturlosen Psychedelic Farbspielen zu den harten Kontrasten und eckigen Designs der Neon und Plastikepoche. Es ging bei Punk um eine aus dem Geist der Situationistischen Internationale einer linksradikalen Gruppe von europischen Knstlern und Intellektuellen genhrte Protesthaltung, deren Protagonisten dafr lebten l dorthin zu bringen, wo Feuer war (Guy Debord). Die Ausstellung Punk. No One is Innocent belegt am Beispiel der drei Metropolen New York, London und Berlin, wie unterschiedlich und doch konsistent Punk in verschiedenen Kulturrumen und gesellschaftspolitischen Milieus auf die bildende Kunst, den Look der Jugendlichen und die Chiffren der Revolte wirkte. Whrend er in England vor allem ein Stil und Modephnomen war und eine typische Grafik hervorbrachte, gab es in den USA und in Deutschland von Beginn an eine enge Beziehung zwischen Knstlern und Punkrockern viele der Knstler und Avantgarde Filmemacher wie Jim Jarmusch, Wolfgang Mller, Alan Vega und Salom spielten selbst in Bands. ber den Song Anarchy in the UK von den Sex Pistols, der das Punk Phnomen mit einem Schlag weltweit auf die Titelseiten brachte, schrieb der Poptheoretiker Greil Marcus: Es ist blo ein Popsong, ein Mchtegernhit, eine billige Ware. Und doch stellt die Stimme, die den Witz erzhlt etwas Neues im Rock 'n' Roll dar, und damit in der populren Nachkriegskultur: eine Stimme, die smtliche gesellschaftlichen Fakten leugnet und dadurch beteuert, dass alles mglich ist. Und sie bleibt neu, weil der Rock 'n' Roll sie immer noch nicht eingeholt hat. An der Spitze der britischen Punkbewegung standen der Manager und Anarcho Denker Malcolm McLaren, die Modedesignerin Vivienne Westwood und der Graphiker Jamie Reid. Gemeinsam schufen sie eine visuelle Corporate Identity des Punk, von der noch mehrere Generationen zehren sollten: Eine Sicherheitsnadel in der Wange von Queen Elizabeth, T Shirts mit Schock Motiven, S/M Mode fr den subversiven Flaneur, Typographien, die mit ihren aus Zeitungen ausgeschnittenen Buchstaben Erpresserbriefe nachahmten. Es ging um die Idee von Punk als berfall auf das Bewusstsein der Massen. Das Publikum wurde symbolisch in Geiselhaft genommen, und mit Forderungen, Zumutungen und optischen Schocks traktiert.

KUNSTHALLE wien, Punk. No One is Innocent, 3. Pressetext, April 2008

Mag die ursprngliche Absicht der britischen Semiotik Guerilla auch gewesen sein, Cash aus Chaos zu destillieren, so wurde doch schnell etwas anderes daraus: Ein Taumel der Zeichen und Embleme, eine Kakophonie von ideologisch geformten Bedeutungen, die mit zerstrerischem Furor in Sinnvernichtung berfhrt wurden. Aus heutiger Sicht ist es weniger die doch eher einseitige musikalische Seite des Punk, die nachhaltig weiterwirkt, als das Spiel mit Ikonografien und mit kunstimmanenten Bezgen, die Geisteshaltung einer konsequenten Negation, die einen Raum fr Mglichkeiten ffnete. Punk lie spren, wie es ist, der Welt abhanden zu kommen und gleichzeitig in subjektiver Trumerei an einer neuen Subjektwerdung zu arbeiten.

Die Ausstellung Punk. No One is Innocent in der Kunsthalle Wien zeigt, dass Punk eine sthetische Behauptung von Radikalitt war, die sich vor allem als Revolution der Zeichen manifestierte und mit ihrer Do it yourself sthetik produktive Irritation stiftete. Die optischen Spuren dieser mittlerweile lngst historisch gewordenen Bewegung prgen bis zum heutigen Tag knstlerische Ausdrucksformen und haben ber Protagonisten wie Laurie Anderson und Vivienne Westwood lngst den Galerien und Modemainstream erreicht.

Die Ausstellung umfasst neben bildender Kunst auch historische Artefakte (Flyer, Plattencovers, Manifeste, Fotodokumentationen), sowie typische Stil Embleme, die als genetischer Code eines popkulturell verschlsselten White Riot bis in die Gegenwart sprbar sind.

Teilnehmende KnstlerInnen: LONDON: Leigh Bowery, Derek Jarman, Linder, Malcolm McLaren, Genesis P Orridge, Jamie Reid, Johnny Rozsa, Jon Savage, Vivienne Westwood, Stephen Willats, Cerith Wyn Evans, Bill Woodrow NEW YORK: Vito Acconci, Lynda Benglis, Richard Hambleton, Richard Kern, Robert Longo, Ann Magnuson, Robert Mapplethorpe, Mark Morrisroe, Tony Oursler, Christy Rupp, Alan Vega, Arturo Vega, David Wojnarowicz BERLIN: Elvira Bach, Jrg Buttgereit, Einstrzende Neubauten, Luciano Castelli, endart, Die tdliche Doris, Manfred Jelinski, Walter Gramming, Hormel & Bhler, Malaria!/Mania D, Martin Kippenberger, Maye & Rendschmidt, Notorische Reflexe, Salom, Wolkenstein & Markgraf, Yana Yo

Kurator: Thomas Miegang Katalog: Zur Ausstellung erscheint ein begleitender Katalog mit Textbeitrgen von Thomas Miegang, Wolfgang Mller, Glenn OBrien und Jon Savage.

Information und Fotomaterial: Claudia Bauer, KUNSTHALLE wien, Bro: Museumsplatz 1, A 1070 Wien Tel.: +43 1 521 89 1222, Fax: +43 1 521 89 1217, e mail: presse@kunsthallewien.at

KUNSTHALLE wien, Punk. No One is Innocent, 3. Pressetext, April 2008