Thorie de larchitecture III Professeur Bruno Marchand

Utzon aurait-il en tte laphorisme dAuguste Perret: Le grand architecte, cest celui qui prpare de belles ruinesAuguste Perret cit par R. Claude dans Auguste Perret et la demeure, F uleurs, n 4, 1944. Lorsqu la fin de son mandat pour lOpra de Sydney, il compare, dans des propos amers et dsabuss, les futures ruines de lOpra celles, sublimes, du Chichn Itz catan, quil a visit lors dun sjour au Mexique, en 1949. Comme il la affirm dans son texte Platforms and Plateaus de 1962, Utzon identifie la monumentalit la prennit du socle et on sublime avec le paysage, limage des plateformes qui accueillent des temples prcolombiens, o il remarque aussi limportance de la prsence monumentale des emmarchements et aste entre la base solide et la lgret des constructions quelle accueille.La plateforme est un lment architectural fascinant. Jai t pour la premire fois fascin par ces plateformes lo voyage dtude au Mexique, en 1949, o jai dcouvert plusieurs variations de lide et de la dimension de ces lments. Ils irradient une grande force.J. Utzon, Platforms and Plateaus: Danish Architect, Zodiac, n 10, 1959.Ces principes fondent en quelque sorte la monumentalit de lOpra de Sydney: un socle surlev accueille des coques nervures, inspires du mon nique et dont la fragilit, par contraste, est une rponse motionnelle et romantique aux lments du monde naturel. Les votes se fondent avec les nuages, en lvitation au-dessus de la b orme porte des votes dUtzon est, comme dans le cas de la structure mtallique de Kahn, un travail remarquable dingnierie. Mais dans cette analogie entre la structure des votes et le elles, nous pouvons revenir linterprtation organiciste et romantique que fait Viollet-le-Duc de larchitecture gothique quand il affirme:De mme quen voyant la feuille dune plante, on e ante entire (...) de mme en voyant un profil, on en dduit les membres darchitecture; le membre darchitecture, le monument.Ds les annes quarante, la ncessit de dpasser le fonc affirmation des valeurs esthtiques et humanistes amne lhistorien Sigfried Giedion, associ Jos-Luis Sert et Fernand Lger, prconiser lmergence dune Nouvelle Monumentalit la forme dun manifeste et cense reprsenter la troisime tape du mouvement moderne, aprs celles de la cellule du logement et de la planification.Pour les auteurs de ce manifeste,s es sont crs pour exprimer la conscience sociale et la vie collective dun peuple, celui-ci exigera quils ne soient pas simplement fonctionnels. Il demandera quil soit tenu compte, dans le on besoin de monumentalit et dlvation de lme.S. Giedion, F. Lger et J.-L. Sert, Nine Points on Monumentality in S. Giedion, Architektur und Gemeinschaft, Rowohlt Verlag, Hamb ant, pour certains architectes qui sestiment proches de la modernit des annes vingt, le terme monumentalit a une connotation ngative car il reprsente la fois le symbole de la pu lidologie des tats totalitaires et le retour aux valeurs de lacadmisme. Peut-on faire des monuments et rester fidle aux acquis du mouvement moderne? Quest-ce qui caractrise un m ngtime sicle?Ces questions ne sont quune facette dun dbat complexe et parfois confus (surtout cause de la difficult de dfinir de faon prcise ces notions) consacr la significati itecture publique de laprs-guerre. La revue anglaise The Architectural Review consacre le numro de septembre 1948 un symposium, auquel participent G. Paulsson, H.-R. Hitchcock, edion, W. Gropius, L. Costa et A. Roth, qui fait surtout ressortir des points de vue contrasts sur les formes aptes exprimer la monumentalit.A ce sujet Walter Gropius sexclame,Le vi le symbole dune conception statique du monde, dpasse aujourdhui par la relativit et par des nergies changeantes. Je crois, ds lors, que lexpression de la monumentalit est en train enter vers un nouveau modle correspondant une forme leve de la vie civique, un modle caractris par la flexibilit, la croissance continue et le changement.W. Gropius, discours lo posium In search of a new monumentality, The Architectural Review n 621, 1948.La question de la monumentalit est pralablement pose loccasion du scandale provoqu par le clas umental et dcoratif du sige de lentreprise ptrolire Shell, termin en 1942 par larchitecte hollandais Jacobus Johannes Pieter Oud La Haye. Pour la composition de ldifice, Oud sap es principes classiques comme la symtrie et les tracs rgulateurs et semble ngliger les critres usuels dutilit et de fonctionnalit, ce qui lui vaut lincomprhension de la plupart des cr ntifs lvolution de larchitecture moderne de limmdiat aprs-guerre.Pour OudLa vraie architecture ancienne et nouvelle peut et doit crer de lmotion. En dautres termes, elle doit tra ion esthtique de lun (larchitecte) lautre (celui qui regarde).J.-J. P. Oud, Mr. Oud replies, Architectural Record, mars 1947.La vraie architecture doit crer de lmotion: ces mots ra gement le passage du texte Architecture de 1910, dans lequel Adolf Loos attribue larchitecte la tche de provoquer des motions justes figures par des images vocatrices comm ue doit vous dire: dpose ton argent, il sera bien gard. A. Loos, Architecture (1910) in Paroles dans le vide, Malgr tout, ditions Ivrea, Paris, 1994.En voquant les motions quun obj veiller, Loos et Oud posent, quelques dcennies dintervalle, un mme problme, celui du caractre du btiment. Ils renvoient ainsi la thorie des caractres du 18me sicle et lart d triser qui, comme laffirme Quatremre de Quincy, est lartde rendre sensibles, par les formes matrielles, les qualits intellectuelles & les ides morales qui peuvent sexprimer dans le e faire connatre, par laccord & la convenance de toutes les parties constitutives dun btiment, sa nature, sa proprit, son emploi, sa destination.Quatremre de Quincy, Encyclopdie m , Lige, 1788.Et cest justement parce quil part du postulat quune construction doit provoquer des sentiments et exprimer, travers sa forme, son rle dans la socit quOud renonce, d es trente, au paradigme machiniste et industriel de la modernit pour revenir aux formes habituelles de reprsentation des programmes publics. Ce qui lamne dire, de faon laconique, cteurs: Je dois avouer que je ne crois pas quon puisse appliquer les formes des maisons ouvrires et des usines aux immeubles de bureaux, aux Htels de Ville et aux glises.J.J.P. Ou replies Architectural Record, mars 1948.Dans limmdiat aprs-guerre, la Monumentalit va faire lobjet dune profusion de dfinitions auxquelles Louis Kahn rpond par cette affirmation: umentalit est nigmatique... et on ne peut pas la crer volontairement.Louis I. Kahn, Monumentality in Paul Zucker (d.), New Architecture and City Planning, Philosophical Library, New .Kahn illustre son texte sur la Monumentalit par deux esquisses: dans lune il dessine un centre civique, un espace couvert par une structure mtallique de trs grande porte, rendant ain xploits techniques obtenus par lemploi de ce matriau. La monumentalit de cet espace rside dans le sentiment provoqu par la grande porte, sa hauteur corrlative, et dans son rappo ysage naturel.Dans lautre esquisse, Kahn reprsente une structure no-gothique en mtal en regard de la construction de la cathdrale - ENAC - IA recopie du livre de Choisy. Cest sur EPFL de Beauvais, - LTH2 ette image que Kenneth Frampton fait remarquer que Kahn identifie la monumentalit la tectonique, dans une relation dialectique propre exprimer la qualit spirituelle de larchitecture, e le principe du rationalisme gothique et de la vrit structurelle de Viollet-le-Duc. A partir de cette esquisse, nous pouvons faire lhypothse que, pour Kahn, lidentification de la monumenta ression de la structure primaire passe par lvocation du thme de la ruine et ses valeurs de prennit et de dure.Jrn Utzon aurait-il en tte laphorisme dAuguste Perret:Le grand archit celui qui prpare de belles ruinesAuguste Perret cit par R. Claude dans Auguste Perret et la demeure, Formes et Couleurs, n 4, 1944.lorsqu la fin de son mandat pour lOpra de Sy mpare, dans des propos amers et dsabuss, les futures ruines de lOpra celles, sublimes, du Chichn Itz, dans le Yucatan, quil a visit lors dun sjour au Mexique, en 1949. Comme i m dans son texte Platforms and Plateaus de 1962, Utzon identifie la monumentalit la prennit du socle et la relation sublime avec le paysage, limage des plateformes qui accueil emples prcolombiens, o il remarque aussi limportance de la prsence monumentale des emmarchements et du contraste entre la base solide et la lgret des constructions quelle ac plateforme est un lment architectural fascinant. Jai t pour la premire fois fascin par ces plateformes lors dun voyage dtude au Mexique, en 1949, o jai dcouvert plusieurs variat de et de la dimension de ces lments. Ils irradient une grande force.J. Utzon, Platforms and Plateaus: Ideas of a Danish Architect, Zodiac, n 10, 1959.Ces principes fondent en quelq onumentalit de lOpra de Sydney: un socle surlev accueille des coques nervures, inspires du monde organique et dont la fragilit, par contraste, est une rponse motionnelle et rom

LE PLAN FLEXIBLE, LE DOM-INO, LE CITROHAN. LA WEISSENHOFSIEDLUNG DE STUTTGART (1927)

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De nos jours, les expositions ne sont justifies que si elles ralisent une liaison intime avec la vie. A Stuttgart, on sest efforc de crer avant tout une cit qui est dj habite. La signification de lexposition du Werkbund se rsume par les mots suivants : trouver les moyens pour remdier la pnurie des logements
S. Giedion, La leon de lexposition du Werkbund Stuttgart 1927 , LArchitecture Vivante, 1928, p. 37 .

A la fin des annes 1920, la question du logement fait lobjet de recherches exprimentales dans le domaine de linnovation. En parallle la construction de Siedlungen rationnelles se mettent ainsi en place des cits-expositions, vritables dmonstrations grandeur nature de modles standard pour le logement de masse. Parmi ces manifestations, la plus cite est certainement la Weissenhofsiedlung voque par lhistorien suisse Sigfried Giedion construite en 1927 Stuttgart, sous lgide du Werkbund allemand et dont la direction artistique est confie Mies van der Rohe.

Le problme de lhabitation nouvelle

Se distinguant de plusieurs autres architectes concerns par la construction de logements de masse, qui ont pour la plupart une approche matrialiste et quantitative de la question, Mies considre que le problme du logement est plutt dordre spirituel. Alors quen 1924, il dfendait encore avec conviction linfluence de lindustrialisation de la construction dans la rsolution des questions sociales, conomiques et artistiques, son discours sinflchit en 1927, se recentrant plutt sur une vision idaliste de larchitecture et, plus particulirement, de la question du logement : Il n'est pas tout fait inutile de souligner aujourd'hui que le problme du logement nouveau est un problme architectural, malgr ses aspects techniques et conomiques. Comme cest un problme complexe, seules les forces cratrices peuvent le rsoudre, et non les calculs ou les mesures dorganisation. En dpit de tous les mots dordre de "rationalisation" et de "standardisation" en usage aujourdhui, cest cette conviction qui ma pouss placer les thmes proposs par lexposition de Stuttgart au-dessus de ltat desprit unilatral et doctrinaire ambiant.
L. Mies van der Rohe, prface Bau und Wohnung, Deutscher Werkbund, Stuttgart, 1927 , cit par F Neumeyer, Mies van der Rohe Rflexions sur lart de btir, Le Moniteur, Paris, . 1996, p. 261.

Cette ouverture a certainement contribu au succs de lexprience de la Weissenhofsiedlung malgr les critiques quelle a suscites et sur lesquelles nous reviendrons et au fait quelle ait t suivie dautres citsexpositions Brno (1928), Breslau (1929), Vienne (1930), Ble (1931) et Prague (1932).

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Une forme de quartier inhabituelle

Le choix de confier Mies la direction des oprations de la Weissenhofsiedlung est davantage li sa renomme de protagoniste de la modernit et de lavant-garde architecturale qu une relle exprience dans le domaine du logement. En effet, il na jusque-l ralis quune seule opration de logements collectifs, la Afrikanischestrasse Berlin, en 1925. Cette situation en marge lui permet nanmoins de se distancer de lorthodoxie du Zeilenbau. En effet, dans la premire maquette dtude prsente par Mies en 1925 le groupement peu dense des masses bties et leur plasticisme cubique soulignent le paysage naturel. Relies par des terrasses, elles forment une sorte de sculpture de terrain. Le rsultat est un ensemble urbain dont la distribution quilibre des volumes fait plus penser aux villages mditerranens qu des cellules standardises et rationalises. (F. Neumeyer, Mies
van der Rohe Rflexions sur lart de btir, op. cit., pp. 158-159)

La partie suprieure du terrain est ponctue par limmeuble haut de Mies qui domine un ensemble de maisons contigus et individuelles, tages dans la pente tout en pousant les contours du terrain. Mies attribue Behrens (son ancien matre) et Le Corbusier les parcelles les mieux situes, qui dlimitent les extrmits du secteur. Les autres lots sont pris en charge par une srie darchitectes invits, allemands et trangers, sans autres contraintes que celles touchant la hauteur et la forme des btiments de prfrence cubique avec toit plat et aux couleurs, de prfrence ples, de faon garantir lunit de lensemble.

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Limmeuble de Mies au Weissenhof : besoins diffrencis et flexibilit

Pour Giedion Mies van der Rohe domine la cit de Weissenhof par son bloc dhabitation : cest lossature mtallique () qui permet de supprimer les murs fixes lextrieur et lintrieur () Les parois intrieures peuvent tre disposes librement au gr du locataire qui naura tenir compte que des larges ranges de fentres. (S. Giedion, La leon de lexposition du Werkbund Stuttgart 1927 , op. cit., p. 41). Des raisons conomiques exigent aujourdhui la rationalisation et la standardisation des immeubles locatifs. Or la diffrenciation toujours croissante de nos besoins en matire de logement exige dun autre ct la plus grande libert dutilisation possible. A lavenir, il sera ncessaire de tenir compte de ces deux exigences. Le btiment ossature est le systme de construction qui y rpond le mieux. Il permet une conception rationnelle qui laisse entirement libre lorganisation intrieure de lespace. Si on namnage de manire fixe que la cuisine et la salle de bains, cause de leur quipement spcifique, et si on dcide de diviser la surface habitable restante avec des cloisons mobiles, je pense quon pourra rpondre toutes les exigences en matire de logement.
L. Mies van der Rohe, Au sujet de mon immeuble in Bau und Wohnung, Deutscher Werkbund, Stuttgart, 1927 cit par F Neumeyer, Mies van der Roh Rflexions sur lart . de btir, op. cit., p. 263.

Le potentiel dutilisation diffrencie de limmeuble de Mies a t test par un groupe darchitectes suisses, parmi lesquels figurent Haefeli, Moser et Steiger. Chaque tage de la dernire trave de limmeuble a t ainsi amnag de faon distincte tous les appartements devaient avoir ceci en commun : une grande pice dhabitation, la suppression de toute antichambre et une correspondance de la chambre coucher avec la grande pice dhabitation selon des principes propres au logement minimum et en rfrence lamnagement des wagons-lits et autres.

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LE CORBUSIER : DOM-INO ET CITROHAN

Pour sa part, Le Corbusier va profiter de son invitation lexposition pour faire une premire publication sur les cinq points et, dautre part, pour faire la dmonstration de lefficacit de deux principes de construction quil assimile un systme de structure : le Dom-ino, conu en 1914 et le Citrohan.

Dom-ino
Selon Le Corbusier, le Dom-ino avait dj t imagin dans les annes 1910 : L'intuition agit par clairs inattendus. Voici en 1914 la conception pure et totale de tout un systme de construire, envisageant tous les problmes qui vont natre la suite de la guerre et que le moment prsent a mis l'actualit (...). On a donc conu un systme de structure-ossature, compltement indpendant des fonctions du plan de la maison : cette ossature porte simplement les planchers et l'escalier. Elle est fabrique en lments standard, combinables les uns avec les autres, ce qui permet une grande diversit dans le groupement des maisons. (Le Corbusier, O.C. 191029, p. 23)

La maison double au Weissenhof est une application du systme Dom-ino : des dalles horizontales superposes, portes par une ossature dans ce cas en mtal , les cages descalier tant situes en saillie larrire du btiment. Dautre part, elle est aussi une application des cinq points : pilotis apparents au rez-de-chausse surlev, toit-jardin, faade libre, une fentre horizontale qui fait toute la longueur de la faade, affirmant la frontalit du btiment et cadrant le paysage, et enfin le plan libre. En ce dernier point, le plan libre, rside un des enjeux majeurs de la maison double : la flexibilit damnagement, la mme surface pouvant se transformer successivement en espace de jour ou de nuit. En effet, de jour, le sleeping devenait wagon-salon , par un systme de portes coulissantes retenues par des poteaux doubles en mtal, et par la prsence, au fond de chaque chambre coucher dune construction spciale et conomique de ciment arm, permettant dclipser le lit, et fournissant des armoires calcules exactement pour offrir chaque occupant dune cellule, la penderie vtements, les rayons pour linge de corps et de literie, pour chapeaux, chaussures, etc (Le Corbusier, La signification de la cit-jardin
du Weissenhof Stuttgart in L Architecture Vivante, 1928, p. 13)

Les maisons de Le Corbusier ont t trs critiques ( ce propos Ernst May sinterroge : Mais qui peut habiter ces maisons ? ) notamment cause de certains dispositifs qui ne convenaient pas aux pratiques courantes dune famille allemande, comme la largeur restreinte des couloirs, les amnagements dune mme pice en jour ou nuit comme nous venons de le voir ou encore le dfaut dintimit li louverture de la salle de bain sur lespace de la chambre coucher des parents, dans la maison inspire du systme Citrohan.

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Citrohan
Simplification des sources lumineuses : une seule grande baie chaque extrmit; deux murs portants latraux; un toit plat dessus; une vritable bote qui peut tre utilement une maison. On songe construire cette maison dans n'importe quelle rgion du pays; les deux murs seront donc soit en briques, soit en pierres, soit en agglomrs maonns par le margoulin de l'endroit. Seule la coupe rvle la structure des planchers standardiss suivant une formule trs claire du ciment arm () Maison en srie "Citrohan" (pour ne pas dire Citron). Autrement dit, une maison comme une auto, conue et agence comme un omnibus ou une cabine de navire (...).
Le Corbusier, O.C. 1910-29, pp. 31 et 45

La maison Citrohan, conue en 1920, se diffrencie du systme Dom-ino par le fait que, spatialement, elle est oriente, dfinie par deux murs latraux. Lorganisation interne se fait ainsi selon un principe de distinction entre lavant, constitu par une salle en double hauteur prolonge en mezzanine par un boudoir ouvert sur lespace principal, et larrire o se superposent la cuisine et la chambre de bonne (au rez-de-chausse), la chambre des parents avec sa salle de bains (au 1er tage) et les chambres damis (en attique). Les tages sont relis par un escalier extrieur, adjacent un des murs. Cette premire petite maison toit-jardin et structure de srie prsente ainsi deux faades contrastes, dun ct un grand pan de verre qui dnote la double hauteur du salon, et de lautre des fentres horizontales correspondant lempilage des tages. A Francfort, comme la clairement dmontr Bruno Reichlin, lapplication du principe de la maison Citrohan et des cinq points va de pair avec ladoption dun autre principe, tout aussi important : la fentre en tant qulment mcanique-type de la maison . Le Corbusier insiste ainsi sur la standardisation des lments de construction et, dans ce cas particulier, sur une composition des ouvertures de faade qui dcoule de la variation obtenue partir dun module de base. Le plan libre est subordonn aux lments de fentre, les parois internes devant concider avec les meneaux des fentres. (B. Reichlin, The single-family dwelling of Le Corbusier
and Pierre Jeanneret at the Weissenhof in C. Palazzolo, R. Vio (d.), In the Footsteps of Le Corbusier, Rizzoli, New York, 1991, p. 43)

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Bibliographie

Ecrits sur la Weissenhosiedlung S. Giedion, La leon de lexposition du Werkbund Stuttgart, 1927, LArchitecture vivante, 1928. Le Corbusier, La Signification de la cit-jardin du Weissenhof Stuttgart, LArchitecture vivante, 1928. F Irace, La Germania di Le Corbusier : 1910-1933 in C Blasi, G. Pedoraro, Le . Corbusier la progettazione como mutemento, Mazzotta Editori, 1986. E. Gregh, The Dom-ino Idea, Oppositions, no 15-16, 1979. R. Pommer, C. Otto, Weissenhof 1927 and the Modern Movement In Architecture, The University of Chicago Press, Chicago et Londres, 1991.

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LA SUPRMATIE DE LA DYNAMIQUE. LES EXPRIENCES ARCHITECTURALES DES AVANTGARDES SOVITIQUES

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Les architectes (sovitiques) surent se dbarrasser et dbarrasser leurs jeunes amis de toutes les fausses notions du traditionalisme romantique, diriger leurs recherches vers la solution des problmes formels et abstraits de larchitecture, vers les techniques les plus rcentes, vers la concordance de leur art et des principes conomiques et sociaux qui rgissent les communauts daujourdhui
P Auffray, Architectures sovitiques in Cahiers dArt, n 5, 1926, pp. 103-105. .

En Union sovitique, la fin de la guerre civile, on assiste un lan artistique sans prcdent, anim par lespoir dune vritable mutation sociale. Leffort porte en effet, dans un premier temps, sur le message politique, mais celui-ci est souvent transmis par le biais de supports indits : dune part, des trains de propagande peints, quips de matriel de projection, de maquettes architecturales et dautres objets artistiques sillonnent la Russie jusquaux contres les plus loignes; dautre part, dans les villes, des peintures recouvrent toute surface apparente disponible, les palissades, les pignons en attente ce sont les anctres des tags actuels. Les premires ralisations techniques sovitiques sont plutt des uvres dingnierie et elles contribuent aussi cet effort de propagande comme la tour radiophonique rige Moscou par lingnieur Chouhov en 1926. Dautres disciplines comme le thtre, la peinture, la sculpture, la littrature et la posie sont en pleine rvolution. En revanche, pour des raisons conomiques et des difficults dapprovisionnement en matriaux, la nouvelle architecture ne va se concrtiser qu partir de 1925. Jusque-l les nouvelles possibilits urbanistiques et architecturales, en rupture avec les rgles existantes, ne sont pratiquement pas utilises. Certes, on le verra, plusieurs projets, jusquau milieu des annes 1920, vont ouvrir la voie du renouveau limage de la Tour de Tatline, par exemple. Mais pour la plupart, ils resteront au stade du projet.

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VLADIMIR TATLINE ET LE MONUMENT LA IIIME INTERNATIONALE

Un des premiers projets illustrer la nouvelle voie artistique est le projet de Monument la IIIe Internationale (1920) de Vladimir Tatline. Jamais ralis mais reprsent en maquette, ce btiment sculptural intitul la Tour de Tatline est cens abriter des fonctions politiques (assemble lgislative, secrtariat, comits excutifs et mdias dinformation) dans des volumes en verre suspendus lintrieur dune structure mtallique, une double spirale qui se dveloppe autour dune axe inclin, parallle laxe de la terre. La recherche de la dynamique est omniprsente : dune part, dans la forme de la structure enveloppante, dautre part, dans le mouvement des trois volumes en verre un cube, une pyramide et un cylindre qui, travers un mcanisme non dvoil, oprent une rotation annuelle, mensuelle et quotidienne. En cherchant allier lart lutilit sociale et aux nouvelles techniques de construction qui font de cette tour une espce de machine cintique, sa conception rvolutionnaire cristallise elle seule tous les espoirs dlever des monuments dont la structure ouverte et transparente, symbole de la transformation venir, est en opposition radicale avec les volumes ferms des monuments traditionnels.
C. Naubert-Riser, Figures de lutopie in J. Clair (dir.), Les Annes 20. L ge des mtropoles, Muse des beaux-arts de Montral, Gallimard, 1991, p. 93.

A travers plusieurs de ses constructions non objectives, Tatline est souvent considr comme le chef de file dun mouvement qui va se former au dbut des annes 1920 le constructivisme.

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CONSTRUCTIVISME
Fond en 1920, le constructivisme est un mouvement artistique et architectural qui sest donn comme objectif de trouver lexpression communiste des structures matrielles , ce qui prsuppose, pour lartiste, un fort engagement dans un processus social, conomique et esthtique. Alexandre Vesnine, un des principaux architectes engags dans ce mouvement, postule la ncessit de fonder une nouvelle esthtique mcanique, base sur la comprhension plastique des lments constituants et des mouvements de la machine. Lactivit cratrice trouve ainsi sa source dinspiration dans les moyens de production et soriente vers lexpression obtenue partir de nouveaux matriaux comme le fer, le verre et le bton. Nous retrouvons lapplication de ces principes thoriques dans deux projets dAlexandre Vesnine, associ avec ses deux frres, Lonide et Victor : le projet de concours pour le Palais du Travail Moscou (1922-1923) et le projet de concours pour les bureaux de la Leningradskia Pravda (1924). Le programme du Palais du Travail tait dune grande ampleur, comprenant une grande salle pouvant accueillir 8000 personnes et de multiples fonctions telles que thtres, muses, restaurants, etc. Ce projet des frres Vesnine tait une proposition innovante par lutilisation du bton arm, sa forme en pont et le dispositif mcanique de rassemblement des salles de runion. Dun autre ct, il faut constater un certain classicisme stylistique et un certain romantisme dans limage du ddale de fils tlgraphiques installs dans la toiture. A ce propos larchitecte russe El Lissitzky affirme : Le projet des trois frres Vesnine est un premier pas menant de la destruction une construction nouvelle grce lossature de bton arm dnude, on avait cr un volume stromtrique clair. Partout on sent encore la puissance de lordre des colonnes, le radioromantisme couronne tout Pourtant, cest notre premire tentative pour crer une forme nouvelle en vue dun objectif social.
El Lissitzky cit dans K. Magomedov, Alexandre Vesnine & le constructivisme, Philippe Sers, Paris, 1986, p. 117

Lexpression machiniste va se radicaliser avec le projet pour la Pradva. Ce btiment de cinq tages en bton arm, mtal et verre tait comme un condens des acquis les plus rcents des ouvrages dingnieur, des certains traits de larchitecture rationnelle, des recherches des dcorateurs de thtre et des trouvailles puises dans les projets architecturaux mineurs kiosques, tribunes, stands de propagande. () Il sagit surtout des enseignes, des annonces, de la publicit, des vitrines, des panneaux lumineux, des horloges publiques, des nouveaux appareils dclairage (du type projecteur), de hauts parleurs, des antennes, etc. (K. Magomedov,
Alexandre Vesnine & le constructivisme, op. cit., pp. 123-125)

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SUPRMATISME
Lidalisme suprmatiste est nonc par le peintre Kazimir Malevitch qui partir de ses recherches cubo-futuristes de 1914 () avait franchi par tapes successives le seuil de la peinture. Il sest dabord libr de la couleur en peignant en 1918 un carr blanc sur fond blanc, pour atteindre, audel de la peinture, un univers non-objectif correspondant pour lui un tat de conscience suprieur o saffirme la suprmatie de la pure sensation. Mais cette perspective suprmatiste rencontre une opposition farouche de la part des constructivistes qui la position philosophique matrialiste permet de croire en lavnement dun monde meilleur icibas (C. Naubert-Riser, Figures de lutopie in J. Clair (dir.), Les Annes 20. Lge
des mtropoles, op. cit., p. 97)

Ds la fin des annes 1910, Malevitch va mettre de ct la peinture pour se consacrer des recherches architecturales matrialises par des maquettes en pltre intitules architectones des assemblages de formes cubiques et complexes sans destination fonctionnelle prcise. Cette dmarche dont une des caractristiques principales est dviter toute allusion au machinisme et la technique est une source dinspiration pour larchitecte El Lissitzky qui labore toute une srie dtudes graphiques, les Prouns . Situs mi-chemin entre la peinture et larchitecture, les Prouns renvoient une nouvelle dfinition de lespace qui nest plus de nature statique mais plutt dynamique et nergtique : La combinaison des effets des diverses forces produit dans le Proun un nouveau genre de rsultats. Nous avons vu que la surface du Proun cesse dtre un tableau et se transforme en structure autour de laquelle nous devons tourner, la regardant de tous les cts, examinant par en-dessus, scrutant par en-dessous. Le rsultat est la destruction de laxe unique du tableau en angles droits et lhorizontale. Tournant tout autour, nous nous insrons nous-mmes dans lespace. Nous avons mis le Proun en mouvement et nous obtenons ainsi plusieurs axes de projection.
El Lissitzky, Proun in S. Lissitzky-Kppers, El Lissitzky, Thames and Hudson, Londres, 1968, p. 347. Cit dans G. Conio, Le constructivisme russe, LAge dHomme, Lausanne, 1987 p. 40. ,

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MELNIKOV ET LE PAVILLON DE 1925

Une des premires ralisations sovitiques remarquables est le pavillon construit par larchitecte Konstantin Melnikov dans le cadre de lExposition Internationale des Arts Dcoratifs Paris, en 1925. Malgr sa modestie, ce pavillon, dont lobjectif premier est la diffusion des idaux sovitiques, fit sensation par sa forme dpouille et par la force de son expression. La composition du plan repose sur la recherche dune dynamique obtenue partir du travail sur la diagonale et de la transformation dun rectangle statique en deux triangles. La diagonale est ainsi matrialise par la prsence dun escalier qui amne les visiteurs vers le premier tage du pavillon. Laspect dramatique de cet escalier est accentu par les lments de couverture croiss qui le surplombent et par limpression donne par les marches, dessines daprs un gomtrie biaise. [Selon lvolution du projet], Melnikov est pass dun pavillon conu pour tre observ passivement comme un spectacle un systme qui attire le visiteur lintrieur, ordonne ses pas comme une chorgraphie, programme son exprience visuelle et psychologique, qui transforme en un mot le mouvement de la foule en une partie intgrante de la construction.
F Starr, K. Melnikov. Le pavillon sovitique. Paris 1925, L . Equerre, Paris, 1981, p. 90

La structure employe prfabrique en bois et transporte par chemin de fer Paris est le reflet des moyens disposition et contraste fortement avec les projets high-tech de Tatline, des frres Vesnine et autres. Pour les Sovitiques, le bois est un matriau accessible et dont ils matrisent parfaitement bien les techniques de construction. Dun autre ct, cest un choix conomique, le pavillon tant phmre, facilement dmontable et ne devant pas induire des frais de construction levs. Paradoxalement, cest dans cet aspect low-tech que rside une partie de la fortune critique du pavillon : la rationalit de la construction, le langage architectural sans ornement (des surfaces pleines, des pans de verre), la dynamique expressive ont t autant de facteurs qui ont contribu sa perception comme un vritable objet moderne.

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LES CONDENSATEURS SOCIAUX : LES CLUB OUVRIERS

Nous opposons aux types architecturaux pr-rvolutionnaires : limmeuble de rapport , lhtel particulier, LAssemble de la noblesse , etc., qui rsul tent des conditions sociales, techniques et conomiques davant la rvolution, mais qui, jusqu nos jours servent de modle larchitecture qui sdifie en U.R.S.S., de nouveaux types dhabitat communautaire, un nouveau type de club, de comit excutif, dusine nouvelle, etc., qui doivent devenir le cadre de vie, le CONDENSATEUR DE LA CULTURE SOCIALISTE.
Architecture contemporaine, n 3, 1928, cit dans A. Kopp, Ville et rvolution. Architecture et urbanisme sovitiques des annes vingt, Editions anthropos, Paris, 1967 p. 101 ,

Cette affirmation des membres de lO.C.A. (Association des architectes contemporains), dont faisaient partie Alexandre Vesnine et Moisej Guinzburg, tmoigne de la proccupation des architectes de changer les modes de vie par le renouveau des formes architecturales. Lobjectif est dinstaurer des pratiques plus collectives et de faire merger les programmes intituls condensateurs (par analogie avec le condensateur lectrique) sociaux censs inflchir la socit dans cette direction. Parmi ceux-ci, il faut citer le club ouvrier, dont plusieurs ralisations manifestes ont eu lieu Moscou la fin des annes 1920 club Roussakov (Melnikov, 1927), club Zouev (Golossov, 1928), entre autres. [Pour El Lissitzky], ce qui est dterminant pour le club, cest que la masse doit y tre directement active. Elle ne doit pas y tre amene ni canalise du dehors pour un amusement. Elle doit y trouver elle-mme son maximum possible dpanouissement. Le rle du club est de tenir lieu dcole suprieure de la Culture. A lintrieur, toutes les catgories dge de lensemble des travailleurs doivent trouver repos et dtente aprs la journe de travail et recevoir l une nouvelle charge dnergie. L, en dehors de la famille, les enfants, les adolescents, les adultes et les vieux doivent tre amens se sentir membres dune collectivit. L leurs centres dintrt doivent tre largis. Le rle du club est de librer lhomme, en supprimant lancienne oppression de lEglise et lEtat
El Lissitzky cit dans A. Kopp, Ville et rvolution. Architecture et urbanisme sovitiques des annes vingt, op. cit., p. 128

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LES CONDENSATEURS SOCIAUX : LES MAISONS-COMMUNES

A ct des clubs ouvriers, lautre programme essentiel des condensateurs sociaux est le logement collectif. Lvolution vers un nouveau mode dhabitat concerne la fois la conception de nouvelles cellules de logement et lintgration de services communs en effet, les architectes sovitiques vont imaginer le report vers une gestion collective de beaucoup de fonctions domestiques et familiales, comme les repas ou la lessive, transfrs dans des restaurants ou des buanderies communes. Cette nouvelle forme dhabitat, intitule maison commune , a fait lobjet de nombreux travaux sur lorganisation des cellules et leur groupement autour de circulations verticales et horizontales. Ces recherches rationnelles tendent vers des solutions conomiques, fonctionnelles et hyginiques, au mme titre quelle proposent des solutions de mode de vie plus au moins radicales certaines propositions allant jusqu supprimer les cuisines et les sjours, leur forme finale contenant exclusivement une suite de chambres. Parmi des solutions construites plus modres (qui intgrent encore des sjours et des cuisines), il faut citer limmeuble Narkonfim (1928-1929) construit par Moisej Guinzburg. Ce dernier applique les Cinq points de le Corbusier un immeuble qui contient aussi des quipements communautaires, une agrgation verticale extrmement originale des diffrents appartements, et une distribution par des coursives claires latralement, dispositif cens induire des pratiques sociales. Selon Guinzburg : Ce qui est essentiel pour nous dans le type F c'est qu'un tel logement ouvre , devant ses occupants des possibilits nouvelles dans le domaine des changes sociaux et du mode de vie. Le couloir de desserte clair peut devenir une sorte de forum o pourront se drouler les changes sociaux collectifs. En fait, un ensemble constitu de cellules du type F c'est dj un organisme nouveau , qui nous conduit vers une forme de vie suprieure vers la maison de type communal. L'existence d'une voie horizontale : le couloir clair, permettra l'intgration organique (dans l'immeuble) d'une cantine publique, d'une cuisine, de salons de repos, ou de lecture, d'tablissements de bains, etc., en fait, de tous les locaux qui doivent devenir partie intgrante de l'habitat nouveau.
M. Guinzburg cit dans Anatole Kopp, Architecture et urbanisme sovitiques des annes vingt, op. cit., p. 148.

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Maison Melnikov. Moscou, (1927-29)

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Bibliographie

Ecrits et publications de Moisej Guinzburg M. Guinzburg, Rithm v Architekture (Le rythme en architecture), Moscou, 1923. M. Guinzburg, Stil i Epocha (Le style et lpoque), Moscou, 1924. Guinzburg : Maison commune Narkonfim, Moscou interview de M. Dacosta in , L'Architecture d'aujourd'hui, n 5, 1931. Autres crits et publications Kahn-Magomedov, Moisej Ginzburg, Franco Angeli, Milano, 1975. A. Kopp, Ville et rvolution, Ed. Anthropos, Paris, 1967 . El Lissitzky, Russia : An architecture for World Revolution, Cambridge, Mass., M.I.T. Press, 1970. E. Pasini, La "casa-comune" e il Narkomfin di Ginzburg, Officina edizioni, Roma, 1980. Ecrits et publications sur Ivan Leonidov A. Gozak, I. Leonidov, Ivan Leonidov : the Complete Works, Academy editions, London 1988. P Aleksandrov, Ivan Leonidov, Franco Angeli, MIlano 1975. . Ecrits et publications sur Alexandre Rotchenko Kahn-Magomedov, Alexandre Rodtchenko, l'uvre complte, Philippe Sers, Paris 1986. Ecrits et publications sur les frres Vesnine Ecrits et publications sur Malevitch Ecrits et publications sur Tatline

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ALVAR AALTO ET LAPPROCHE HUMANISTE DU FONCTIONNALISME

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Une grande partie de larchitecture dAlvar Aalto puise son inspiration dans le paysage naturel de la Finlande. Selon ses propres termes, le pays est fait deau et de fort; il renferme plus de 80000 lacs et dans un tel pays il est possible que les hommes restent toujours en contact avec la nature. Les villes sont petites. () Lomniprsence de leau rend les rivages si nombreux que tout un chacun pourrait sans difficult habiter au bord de leau et jouir de ses bienfaits comme de ceux de la fort de pins. (A. Aalto,
Entre humanisme et matrialisme (1955), in Alvar Aalto, De luvre aux crits, Centre Pompidou, Paris, 1989, p. 173)

Pour le critique Christian Norberg-Schultz, la lumire nordique ne remplit pas lespace comme dans les pays mditerranens, elle varie en fonction du lieu; () elle ne cre pas un espace unitaire mais un monde fait dune multiplicit de lieux. Cette impression est renforce par laspect dun ciel qui se prsente rarement comme une coupole recouvrant un tout. En gnral, le ciel nordique se divise en zones qualitativement diffrentes : si dun ct, lon aperoit de sombres masses nuageuses, de lautre on dcouvre des cumulus blancs tandis quailleurs, cest le bleu qui domine.
(C. Norberg-Schultz, Scandinavie. Architecture 1965-1990, Le Moniteur, Paris, 1991, p. 8, cit dans R. Hodd, Alvar Aalto, Editions Hazan, Paris, 1998, p. 7)

L architecture dAalto ne peut tre rellement comprise sans faire rfrence ces deux phnomnes : une grande attention aux formes de la nature et le recours aux ressources esthtiques et plastiques du paysage pas un paysage primitif mais plutt celui o la main de lhomme a laiss des traces visibles , le mettant ainsi en valeur. Un paysage construit donc, tel que le rvlait larchitecture du paysage de lAntiquit, et quAalto illustre en 1929 par de magnifiques croquis effectus au Sanctuaire dApollon et au Thtre de Delphes. La dimension organique de larchitecture dAalto va se manifester surtout partir de la fin des annes 1930. Pourtant, dj dans ses uvres de jeunesse se ressent cet intrt pour la nature, pour le paysage et, dune faon gnrale, pour lhomme; des valeurs qui vont consolider son approche personnelle du renouveau du classicisme romantique dans un premier temps, puis du fonctionnalisme, quil souhaite voir largi par ladoption dun point de vue humain .

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APPROCHE MOTIVE ET SENSITIVE : LE BOIS

Un matriau caractrise aussi la Finlande : le bois, extrait des innombrables forts qui recouvrent le pays pour devenir la matire premire dune industrie florissante. Pour Aalto, une des qualits majeures des fermes vernaculaires de lest de la Finlande larchitecture carlienne rside dans leur intgration leur environnement naturel et dans leur uniformit, due lutilisation judicieuse et intense de ce mme matriau : Il sagit dune architecture purement forestire, dans laquelle le bois prdomine presque cent pour cent. Depuis le toit, charpente et couverture, jusqu'aux parties annexes de la construction, le bois rgne, nu le plus souvent, sans l'effet dmatrialisant des couleurs rapportes. Le bois est galement employ dans ses dimensions naturelles, l'chelle de larbre.
A. Aalto, Architecture en Carlie (1941) in Alvar Aalto, De luvre aux crits, op. cit., p. 145

Mais lutilisation du bois ne se justifie pas uniquement par sa signification culturelle. Aalto se sert de ce matriau dans un but dexprimentation formelle, que ce soit dans une optique abstraite, comme dans le cas des sculptures et des reliefs, ou alors dans la cration de mobiliers. Pour atteindre des buts pratiques et des formes esthtiques valables en rapport avec l'architecture, on ne peut pas toujours partir d'un point de vue rationnel et technique, peut-tre mme jamais. L'imagination humaine doit avoir un champ libre o se dvelopper. Ce fut gnralement le cas de mes expriences avec le bois. Des formes gaies, n'ayant aucune fonction pratique, m'ont, dans certains cas, conduit une forme pratique au bout de dix ans... La premire tentative de construction d'une forme organique partir de volumes de bois sans l'utilisation de techniques de coupe m'amena plus tard, aprs prs de dix ans, des solutions triangulaires, tenant compte de l'orientation des fibres du bois. La partie porteuse verticale dans les formes de meubles est vritablement la petite soeur de la colonne en architecture.
A. Aalto cit dans K. Frampton, L Architecture moderne. Une histoire critique (1980), Philippe Sers, Paris, 1985, p. 172-173.

Ds les annes 1930, Aalto met au point toute une srie de siges en bois souvent en contre-plaqu courb qui selon lui ont lavantage dtre plus chaleureux et plus humains que les siges mtalliques : la chaise en acier tubulaire est certainement rationnelle des points de vue technique et structurel : elle est lgre, facile construire en srie, etc. Cependant, les surfaces d'acier et de chrome ne sont pas satisfaisantes du point de vue humain. L'acier est trop conducteur de la chaleur. La surface de chrome reflte trop vivement la lumire et, mme du point de vue acoustique, ne convient pas bien pour un espace intrieur. Les mthodes rationnelles appliques la cration de ce style de mobilier ont emprunt le bon chemin, mais le rsultat ne sera satisfaisant que si la rationalisation s'exerce dans la slection de matriaux qui soient les plus satisfaisants pour l'usage humain.
A. Aalto, L Humanisation de larchitecture in Alvar Aalto, De luvre aux crits, op. cit., p. 140

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LES PREMIERS PAS ET LE CLASSICISME ROMANTIQUE SCANDINAVE

Les premires uvres dAalto, ralises entre 1923 et 1927, sont placer dans un contexte particulier, celui du classicisme romantique, et tmoignent de linfluence de ses voyages en Italie et en Scandinavie o il rencontre larchitecte sudois Gunnar Asplund dont la personnalit le marque profondment. Plusieurs caractristiques du Club des ouvriers construit en 1925 Jyvskyl renvoient en effet larchitecture dAsplund, comme le baldaquin mtallique sur lentre, les fentres en demi-cercle, les parapets du balcon de la faade principale et le dcalage de cet lment par rapport lentre-axe de la colonnade du rez-de-chausse. Mais Aalto lui-mme se rfre plutt une source dinspiration italianisante : La faade elle-mme, si particulire quelle puisse paratre certains, ne rsulte pas du tout dune recherche doriginalit; on sest au contraire efforc dy souligner la rpartition naturelle interne du btiment; le caractre monumental et la concentration des formes y ont t simultanment recherchs. Autant larchitecture cubique et simple du dbut de la Renaissance ainsi que les petites reprsentations architecturales dun Giotto, dun Fra Angelico, dun Carpaccio ont t proches de lauteur du projet, autant il sest volontairement tenu loign du style pseudo-gyptien comme des formes mcanises de larchitecture allemande.
A.Aalto, Quelques directions en matire darchitecture. La maison des ouvriers de Jyvskyl (1925) in Alvar Aalto, De luvre aux crits, op. cit., p. 119

Dans cet ouvrage, on retrouve aussi certains thmes chers Aalto comme la relation intrieur-extrieur, notion quil avait nonce pour la premire fois en 1926, dans un article sur les qualits de la maison atrium (A. Aalto,
Du seuil au sjour (1926), traduction franaise : En Contact avec Alvar Aalto, Muse Alvar Aalto, Jyvskyl, 1992). En effet, tant au rez-de-chausse, dans le

bar contenu lintrieur dun cylindre et ponctu par une srie de colonnes, que dans le foyer ltage, caractris par la forte prsence de la paroi convexe du foyer du thtre, on retrouve le sentiment paradoxal dun extrieur cr lintrieur un thme de nature romantique, situ certes aux antipodes du machinisme de larchitecture allemande. En prcisant ce dernier point, Aalto fait-il rfrence larchitecture de Gropius ? Ce serait ironie du sort, car larchitecture cubique de ce dernier va exercer une influence manifeste sur certains de ses ouvrages ultrieurs, rationalistes, comme la bibliothque municipale de Viipuri (1927-1934) ou le sanatorium de Paimio (1929-1933).

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UN FONCTIONNALISME HUMANISTE
Aalto a la conviction que le fonctionnalisme, pour devenir pleinement efficace, doit adopter un point de vue humain . Refusant ainsi une application stricte de cette notion, il affirme : Nous pouvons donc dire que l'une des voies pour parvenir construire un milieu de plus en plus favorable l'homme est l'largissement du concept de rationalisme. Nous devons analyser rationnellement un nombre croissant de qualits susceptibles d'tre exiges de l'objet () Toute une srie de qualits susceptibles d'tre requises de tous les objets et qui ont t fort peu prises en compte jusqu' maintenant relvent certainement d'une autre science, je veux parler de la psychologie. Ds lors que nous tenons compte des exigences psychologiques, ou, disons, que nous pouvons le faire, nous avons suffisamment largi le mode de travail rationnel pour qu'il soit plus facile d'exclure les rsultats inhumains.
A. Aalto, Le rationalisme et l'homme in Alvar Aalto, De luvre aux crits, op. cit., p. 131.

Les premires variantes de la bibliothque municipale de Viipuri attestent encore de linfluence dAsplund, sa forme comprenant des caractristiques issues directement de la bibliothque municipale de Stockholm. Parmi celles-ci, le plan no-classique avec sa scala regia axiale, la faade atectonique et sa frise, et la gigantesque porte gyptianisante (K. Frampton, LArchitecture moderne. Une histoire critique, op. cit., p. 171). La version finale diffre, tant plutt proche de larchitecture cubique de Gropius. Conue sur la base dun plan organis par des strates programmatiques correspondant aux donnes du programme, la bibliothque est constitue de deux volumes accols sans articulation le plus large contenant la bibliothque, le plus fin des bureaux dont la figure rappelle certaines peintures dAalto. La prise en compte de la dimension physiologique ressort notamment du traitement indit du faux-plafond de la salle de confrences qui, selon Giedion, glisse travers lespace de faon aussi irrationnelle quune ligne sinueuse dans un tableau de Miro. Compos de minces baguettes en bois de pin rougetre, il trouve son point de dpart au niveau du sol, derrire lestrade de lorateur, slve en vote et se dcoupe sur la faade vitre, dans un mouvement irrationnel qui voque celui dune eau agite. (S. Giedion, Espace, temps, architecture, Editions Denol,
Paris, 1990 (1941), p. 357)

A Viipuri, cette solution technique et artistique agrmente ainsi le confort acoustique des auditeurs. Un mme esprit prside au dessin du mobilier des chambres du sanatorium Paimio, uvre rationaliste majeure inspire dun autre sanatorium construit par larchitecte hollandais Johannes Duiker Hilversum en 1927. A Paimio, ltude de la relation entre lindividu et son logement incluait lutilisation de chambres exprimentales et portait sur les questions relatives la forme des pices, aux couleurs, la lumire naturelle ou artificielle, au systme de chauffage, aux nuisances apportes par le bruit, etc. (A. Aalto, Lhumanisation de larchitecture in Alvar Aalto, De luvre aux crits, op. cit., p. 140). Le confort des malades est ainsi obtenu par des amnagements soigns, notamment des lavabos spcialement conus pour que leau coulant du robinet rencontre toujours la porcelaine sous un angle trs aigu, et ne fasse pas de bruit .
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Bibliothque municipale, Viipuri (1927-35)

La bibliothque se trouve dans un beau parc ct de la cathdrale de Viipuri, ville qui comptait environ 90 000 habitants lpoque de la construction. Elle possdait des salles de lecture en amphithtre, une salle de confrence, une bibliothque enfantine, une salle des priodiques et des bureaux. Le sous-sol, tout entier, formait le magasin des livres. (...) Le btiment tait crpi en blanc, pour contraster avec les arbres du parc, lexception des entres, qui taient en pierre naturelle bleutre. Dans laxe du rez-de-chausse il y avait lentre principale, situe sous le dpt de livres et les salles de lecture. La surveillance et lexpdition se trouvaient galement dans cet axe, mais un tage et demi au-dessus.(...) L clairage est une chose essentielle dans une bibliothque. Ici, la lumire pntrait par des lanterneaux coniques de 2 cm de diamtre environ. (...) Le soleil ne donne pas directement dans la salle, mais se trouve rflchi par les surfaces coniques des lanterneaux, ce qui dispense demployer des verres opaques. Cette lumire diffuse est particulirement agrable pour le lecteur qui peut occuper nimporte quelle place sans avoir linconvnient de lombre ou des reflets. L clairage lectrique tait conu par analogie la lumire naturelle. Ce que la lumire vaut pour une bibliothque, lacoustique le vaut pour une salle de confrence. Le plafond ondul, constitu avec de fines baguettes en bois, tait conu pour obtenir que la sonorit des mots se rpande le mieux possible, quel que soit lemplacement de lorateur. (A. Aalto, 1922-1962, Les
Editions dArchitecture Artemis, Zurich, 1963, pp. 44-56.)

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Sanatorium pour tuberculeux, Paimio (1928-33)

Le sanatorium (...) se dresse sur des moraines, au milieu dpaisses forts, loin des villages et des fermes. L ide premire consistait dans lunion parfaite des zones de repos et des zones de travail. La cellule sur laquelle se rgle le plan est constitue par la chambre des malades. Malgr que les chambres trois lits apportent davantage de distractions aux malades, cest la chambre deux lits qui a eu la prfrence pour des raisons de tranquillit. L ensemble est form de trois parties. En A se trouvent les chambres des malades et les galeries. Une communication aise va vers B o sont disposs les salles manger, les bibliothques, les salons et les salles de jeu. En B, il y a galement les locaux de la thrapie, des analyses et les salles dopration. En C, il y a les cuisines, lconomat, la boulangerie, la chaufferie, etc. Toutes les chambres des malades et les galeries donnent sur la fort et le jardin, en dehors de la circulation. Les promenades, utilises exclusivement par les patients, se trouvent sous le regard des malades. Les terrasses spcialement disposes lest, en tte du btiment, sans contact avec les chambres des malades, et les galeries offrent la possibilit de runir librement les patients par groupes au gr du moment, ce qui vite lallure de la caserne. (A. Aalto, 1922-1962, Les Editions dArchitecture Artemis, Zurich, 1963, pp. 30-36.

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Btiment Turun Sanomat, Turku (1927)

Maison dt Aalto, Muuratsalo (1952-53)

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Bibliographie

Ecrits sur Alvar Aalto Alvar Aalto. Synopsis; painting; architecture; sculpture, Birkhuser Verlag, Basel, 1970. Alvar Aalto. The finnish pavilion at the Venice Biennale, Electa, Milano, 1989. F Gutheim, Alvar Aalto, George Braziller, New York, 1960. . G. Baird, Alvar Aalto, Thames and Hudson, London, 1970. Alvar Aalto. Monograph, Academy editions, London, 1979. L. Mosso, Alvar Aalto : lettura sistemica e strutturale, Studio forma, Torino, 1981. D. Porphyros, Sources of Modern Eclecticism : Studies on Alvar Aalto, Academy editions, London, 1982. Alvar Aalto, A+U publishing Co, Tokyo, 1983. M. Quantrill, Alvar Aalto. A Critical Study, Secker and Warburg, London, 1983. W. Blaser, Il design di Alvar Aalto, Electa, Milano, 1984. K. Fleig, Alvar Aalto, Artemis, Zrich, 1984. S. Gran, Alvar Aalto, the Early Years, New York, 1984. M. Kapanen, Alvar Aalto and Central Finland, Alvar Aalto society, 1985. P Pearson, David, Alvar Aalto and the International Style, Mitchell, London, 1989. . Alvar Aalto. De luvre aux crits, Ed. du Centre Pompidou, Paris 1989. Alvar Aalto, Artemis, Zrich 1990. Numros spciaux de revues Architectural Record, n 1, 1959. L'Architecture d'aujourd'hui, n 29, 1959. L'Architecture d'aujourd'hui, n 134, 1967 . L'Architecture d'aujourd'hui, n 191, 1977 .

Biographie

1898 Naissance d'Alvar Aalto en Finlande, Kuortane. 1916 Ecole polytechnique d'Helsinki, lve d'Armas Lindgren et de Lars Sonck, il
obtient son diplme en 1921. 1916-1922 Voyages en Scandinavie, en Europe centrale et en Italie. 1922 Exposition industrielle Tempere. 1923 Ouverture de son premier bureau Jyvskyl. Epouse l'architecte Aino Marsio qui sera jusqu' sa mort, en 1949, sa principale collaboratrice, surtout en ce qui concerne sa production de meubles en bois Artek. 1923-1927 Priode habituellement qualifie de noclassique et prfonctionnaliste. Alvar Aalto construit certains difices importants (Maison des travailleurs, Btiment des organisations patriotiques). 1927 Alvar Aalto quitte la ville de Jyvskyl pour s'tablir Turku. Ses recherches figurent parmi les plus avances dEurope centrale (immeuble de rapport standardis en dalles de bton prfabriques). 1929 Collaboration avec Bryggman pour le 70me anniversaire de la ville de Turku. Cette exposition, ainsi que l'immeuble de rapport standardis Turku, sont considrer comme la premire expression publique aboutie de l'architecture moderne en Scandinavie. Participation aux rencontres des CIAM et introduction dans le milieu de l'avant-garde artistique. 1931 Alvar Aalto s'installe Helsinki avec sa famille. 1931-1938 Construction de deux uvres majeures de l'architecture moderne : la Bibliothque de Viipuri et le Sanatorium de Paimio. 1938 Sjour aux Etats-Unis, pavillon de l'exposition de New York. 1940 Professeur au collge d'architecture du MIT. 1944-45 Aprs la guerre, mise au point du plan rgulateur de Rovaniemi. 1949-1952 Htel de ville de Syntsalo, chapelles funraires de Malm. 1952 Mariage avec Elissa Makiniemi. 1955-1954 Ecole suprieure polytechnique d'Otaniemi. 1955-1957 Immeuble de l'Interbau Berlin. 1956 Pavillon finlandais la Biennale de Venise. 1964 Maison Carr. 1965-1968 Immeuble-tour Schnbhl Lucerne. 1969-1973 Muse d'Aalborg. 1976 Alvar Aalto meurt Helsinki.

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GIUSEPPE TERRAGNI ET LARCHITECTURE RATIONNELLE ITALIENNE

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Larchitecture de Giuseppe Terragni, membre du Parti fasciste ds 1928, lanne mme o il commence les premires esquisses pour la Casa del Fascio Cme, pose la question du rapport entre architecture et idologie politique ou, plus prcisment, de la relation entre larchitecture rationnelle et le fascisme. Durant les annes 1950, des critiques comme Bruno Zevi ont entretenu lopinion que les uvres modernes taient naturellement antifascistes mme si elles taient conues par des architectes fascistes - par opposition laspect monumental et classique spcifique des uvres fascistes. A cette vision unilatrale, qui rduit le dbat une opposition stricte entre rationalistes et traditionalistes, a succd, dans les annes 1970, une autre vision mieux mme de rendre compte des contradictions et de la complexit de larchitecture italienne entre les deux guerres. Elle sappuyait sur les termes des dbats de lpoque : les qualificatifs moderne , rationnel , classique , moral , traditionnel , mditerranen , italien ou romain se rapportaient tous au fascisme dans la bouche de leurs protagonistes qui leur attribuaient autant de nuances ou de significations diffrentes. Cest ainsi que lon est pass de lide dun fascisme monolithique celle dun fascisme plusieurs visages, tantt moderne, tantt traditionaliste, tantt rvolutionnaire, ou se rapportant la romanit (C.
Baglione, Terragni, lItalie et le fascisme , LArchitecture daujourdhui, n 298, 1995, p. 58)

Cest en effet dans une vision clectique de lidologie fasciste quil faut encadrer luvre urbanistique et architecturale de Terragni. Une uvre qui, comme pour dautres architectes tels Le Corbusier dont les crits thoriques et larchitecture vont tre une rfrence majeure ou Alvar Aalto, va voluer du classicisme vers une esthtique moderne et rationnelle.

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LE RAPPORT AU PASS
En 1926, Terragni fait partie dun groupe darchitectes pour la plupart issus comme lui du Politecnicum de Milan : le Gruppo 7, constitu, en plus de lui-mme, dUbaldo Castagnoli (remplac rapidement par larchitecte romain Adalberto Libera), Luigi Figini, Guido Frette, Sebastiano Larco, Gino Pollini et Carlo Enrico Rava. Les membres du Gruppo 7 connaissent, essentiellement par le biais des livres et revues spcialises, le mouvement moderne artistique europen. Leur discours thorique et critique, publi pour la premire fois en 1926 dans la revue Quadrante, est un manifeste pour laffirmation dune avantgarde architecturale qui doit nanmoins prendre ses distances par rapport aux excs dun mouvement prcdent, internationalement reconnu : le futurisme. Le signe distinctif de l'avant-garde ses dbuts tait un lan imaginatif et une fureur vaniteuse et destructive, mlant les bons et les mauvais lments : la caractristique de la jeunesse d'aujourd'hui est un dsir de lucidit et de sagesse... Cela doit tre clair... Nous n'entendons pas rompre avec la tradition... L'architecture nouvelle, l'architecture vraie doit tre le rsultat d'une proche association entre la logique et la rationalit.
Gruppo 7 "Note" in Rassegna Italiana, dcembre 1926. ,

Tout en adhrant aux prceptes formuls par Gropius ou Le Corbusier, les jeunes architectes revendiquent nanmoins lhritage de larchitecture classique, expression dune stabilit sociale, politique et conomique quil faut rinstaurer : Notre pass et notre prsent ne sont pas incompatibles. Nous ne souhaitons pas ignorer notre hritage traditionnel. C'est la tradition qui se transforme toute seule et prend de nouveaux aspects que seuls quelques-uns peuvent reconnatre.
Gruppo 7 "Note", Rassegna Italiana, dcembre 1926. ,

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ENTRE CLASSICISME ET MODERNIT : LE NOVOCOMUM

On retrouve cette tentative de synthse entre le rationalisme et le classicisme dans lexpression architecturale de limmeuble de logements construit Cme en 1926. Considr par lhistorien et critique italien Bruno Zevi comme le premier difice (italien) de niveau europen , sa teneur peut nanmoins faire lobjet de deux lectures, opposes mais finalement complmentaires : comme un objet moderne, qui repose sur les canons esthtiques appliqus au mme moment par les avant-gardes europennes ; ou alors comme un objet dont la modernit sinsre, dune faon implicite, dans une continuit historique. La premire lecture fait ressortir lexpression pure et puriste des faades, les porte--faux diffrents tages, le jeu volumtrique des angles inspirs semble-t-il du club ouvrier Zuyev construit par Golossov Moscou en 1926-1928 enfin limagerie navale suggre par des barrires mtalliques et les fins dtails des panneaux vitrs qui font office de sparation entre les appartements. La deuxime lecture met plutt en exergue ladoption de plans traditionnels, conus selon le standard bourgeois local, et une srie de correspondances et doprations de renversements stylistiques par rapport au btiment prexistant de llot : limportance accorde aux angles est maintenant exprime par des videments et des cylindres vitrs, en lieu et place des renforcements maonns habituels, comme des tours dangle; le socle en retrait par rapport au piano nobile, plutt quen saillie, est soulign par des bossages en pierre ; enfin lattique, comme un tage plein, est fortement exprim par un porte--faux vertigineux dans les angles, par opposition aux loggias du btiment dorigine. Le Novocomum se rfre simultanment des sources traditionnelles et modernes, dans le sillage des prceptes noncs par le Gruppo 7. Malgr sa complexit conceptuelle, il apparat prioritairement comme un premier exemple du rationalisme italien ou, selon laffirmation plus image de Giuseppe Pagano dans les pages de la revue Casabella, comme un excellent exemple de machine habiter . (G. Pagano cit par T. L. Schumacher,
Surface & Symbol. Giuseppe Terragni and the Architecture of Italian Rationalism, Princeton Architectural Press, New York, 1991, p. 78)

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Novocomum, Cme (1927-29)

En 1929, le Novocomum est limmeuble le plus moderne jamais construit en Italie, avec ses volumes en porte--faux, ses murs lisses et ses angles ouverts. Son plan, en revanche, est conu comme un appartement bourgeois standard du dbut du sicle, sa forme en U avec deux excroissances centrales dans la cour amenant un maximum despace intrieur. L immeuble est mitoyen avec un autre btiment, construit quelques annes auparavant () Le Novocomum a t rig dans un site prs du lac, lextrieur des murs de la ville. Il est spar du lac par un stade. La plupart des terrains de ce secteur ntaient pas encore construits en 1929, au moment o limmeuble a t occup par ses habitants. Cest un secteur de la ville destin, ds les annes 1920, lhabitation et au sport, aprs avoir t utilis pour lindustrie. Terragni a accord une attention particulire limmeuble prexistant ; en ralit il a dessin le Novocomum en tenant compte de plusieurs caractres distributifs de limmeuble mitoyen, en en faisant une version rationaliste pour terminer llot () Comme larchitecte du premier immeuble, Terragni a plac les entres dans les angles et au centre ; il a aussi repris les angles courbs et les tages suprieurs en saillie et a rpondu aux balcons ponctuels de la faade ouest par des balcons en porte--faux. (T. L. Schumacher, Surface & Symbol. Giuseppe Terragni and the Architecture of Italian
Rationalism, Princeton Architectural Press, New York, 1991, pp. 73-74.)

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UNE MAISON DE VERRE : LA CASA DEL FASCIO

Il est des phrases ou des gestes qui clairent, guident, et donnent forme au caractre dune uvre aussi typique du Rgime. Le Duce dclare que le fascisme est une maison de verre . Transpos, le sens de sa phrase indique et trace les qualits dorganicit, de clart et dhonntet de la construction .
G. Terragni, La construzione della Casa del Fascio di Como, Quadrante, n 35-36, 1936, cit par C. Baglione, Terragni, lItalie et le fascisme , op. cit., p. 59.

Par cette affirmation, Terragni tmoigne de sa qute dune expression architecturale apte reprsenter lordre nouveau du fascisme, quil assimile lide de transparence et ladoption dune rhtorique abstraite. Ces deux notions prsident en effet la conception de la Casa del Fascio de Cme, mandat prestigieux et symbolique obtenu en 1932.

Modernit architecturale et rfrences historiques

Les membres du Gruppo 7 sont invits par Mies van der Rohe exposer leurs travaux lexposition du Weissenhof de Stuttgart, o Terragni ctoie pour la premire fois les uvres des autres architectes modernes, parmi lesquels simpose la figure de Le Corbusier. En effet, il admirait Gropius, Le Corbusier, les Hollandais, les Russes, les Japonais ; mais il les trouvait tous rigides et froids, lexception de Le Corbusier ; il considrait ce dernier comme plus mditerranen (un terme trs la mode), ou, plus prcisment, plus artistique, plus lyrique . (L. Zuccoli, collaborateur de Terragni
cit par T. L. Schumacher, Surface & Symbol. Giuseppe Terragni and the Architecture of Italian Rationalism, Princeton Architectural Press, New York, 1991, p. 78)

Cette admiration pour Le Corbusier explique certainement le fait que Terragni qualifie la Casa del Fascio comme un type de composition trs gnreux - lintgrant dans la catgorie des prismes purs - et quil compose les faades selon le principe des tracs rgulateurs ; dautre part il tudie lorientation du btiment selon des diagrammes emprunts au livre dErnest Neufert et transcrit par des schmas analytiques les diffrentes circulations lintrieur du btiment. La modernit de ldifice ressort aussi de la rhtorique abstraite utilise pour les faades. Mais cette expression est-elle apte ou suffisante signifier la vocation publique du btiment ? Pour Terragni, la question de la monumentalit dun nouveau programme se traduit certes par lemploi de certains principes de composition et de matriaux nobles et durables, mais implique aussi une rflexion sur des antcdents historiques, clairement identifiables en tant que btiments reprsentatifs de la collectivit. Parmi ces derniers, Terragni semble avoir accord une prfrence aux palais vnitiens selon Schumacher, la typologie de la Casa del Fascio offre des similarits videntes avec celle du CaCorner, San Maurizio, de Sansovino - dont il adopte la disposition spatiale centralise autour dun atrium.

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Inflexions, lemploi de la gomtrie et labstraction

A partir dune rfrence confirme comme le palais cour vnitien, par exemple - Terragni va oprer une srie dinflexions, dformant ou modifiant parfois sensiblement les caractres morphologiques, typologiques et spatiaux du modle initial. La notion de cour, qui par dfinition implique la disposition des espaces selon un schma rayonnant, devient au rez-dechausse un espace la fois central et traversant, linaire, qui dbouche sur les deux faades avant et arrire la mme forme de linarit tant suggre en attique par deux profondes loggias situes sur les deux faades opposes. De mme, la coursive qui surplombe latrium central napparat quau premier et deuxime tages et se dveloppe uniquement sur trois cts. Enfin, latrium est coup en deux par une couverture qui cre ainsi un espace central intrieur double hauteur dans les deux tages infrieurs. Toute la composition, en plan, coupe et faades, renvoie un genre doprations similaires : [Terragni]ajoute une virtuosit toute spciale dans les oprations gomtriques : glissements, retournements, pivotements, basculements, manipuls jusquau vertige dans la construction aussi bien que dans le dessin, et dmultiplis linfini par rflexion sur des surfaces lisses. Do le sentiment dune volont exaspre dabstraction contenue dans les limites dun prisme pur. (M.-J. Dummont, La Casa del Fascio
LArchitecture daujourdhui n 298, 1995, p. 64)

La transparence
La transparence est un thme rcurrent matrialis plusieurs endroits du btiment : tout dabord dans lutilisation intense de parois de briques de verre, tant lintrieur qu lextrieur, et qui filtrent la lumire, lirradiant de faon tamise dans les diffrents espaces ; ensuite dans la grande proportion douvertures vitres, avec parfois des formes particulires comme la fentre dcompose en deux parties horizontales de la faade nord ; enfin, dans les grands vitrages qui font communiquer la salle de runion du premier tage avec latrium central et dans la batterie de portes vitres situes lentre, commandes par un systme lectrique et dont louverture simultane cre une grande permabilit entre la place extrieure et lintrieur du btiment. Une autre forme de transparence ou plutt une sorte dvanescence - se dgage de la rflexion dj voque des surfaces lisses, notamment dans lespace de transition entre lentre et la salle de rassemblement, l o un plafond de marbre noir se rflchit dans le sol. Mais dune faon gnrale, partout, du sol au plafond, des matriaux rflchissants qui dmultiplient les jeux gomtriques de la structure .

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Casa del Fascio, Cme (1932-36)

Cme en 1932, cette mission dlicate quest la construction dune Casa del Fascio est confie par le secrtaire gnral du parti un architecte encore dbutant (Terragni na que vingt-huit ans) mais fasciste militant, et dailleurs frre du podest de la ville. Le terrain retenu tait en dehors des murailles de la ville ancienne, mais proximit immdiate du Dme et spar de lui par un grand vide qui semblait nattendre que lopration de restructuration urbaine qui lui donnerait forme et sens. Terragni proposa den faire le nouveau centre civique () Quest-ce quune Casa del Fascio ? Rien que de trs banal, apparemment : un petit immeuble de bureaux pour une cinquantaine de permanents du parti et des organisations connexes, avec une salle de rassemblement. Mais le Duce avait assign ce programme une autre ambition : elle devait tre une maison de verre o tous puissent regarder () Terragni utilise son Neufert pour les calculs densoleillement et insiste sur la transparence. Mais pardel lattirail de lauthentique fonctionnel, la diversit des rfrences architecturales que montrent ses premires esquisses tmoigne de sa profonde incertitude. On y trouve la cour centrale et la symtrie des palais vnitiens, le beffroi des htels de ville de Lombardie et mme la roublardise dun vernaculaire pri-urbain spcialement fait pour rassurer les autorits dilitaires. (M.-J. Dumont,
La Casa del Fascio , LArchitecture daujourdhui n 298, 1995, pp. 61-64.)

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Casa Rustici, Milan (1933-36)

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Bibliographie

Ecrits sur Terragni D. Ghirardo, "Italian architecture and fascist politics", Journal of the Society of Architectural Historians, vol. XXXIX, n 2, 1980. P Koulermos, "Terragni, Lingeri and Italian Rationalism", Architectural Design, XXXIII, . 1980. P Koulermos, "The work of Terragni, Lingeri and Italian Rationalism", AD, numro . spcial, 1963. A. F Marcian, Giuseppe Terragni, opera completa 1925-1943, Officina edizioni, Roma, . 1987 . M. Tafuri, "The subject and the Mask: an introduction to Terragni", Lotus, n 20, 1978. G. Terragni, La casa del Fascio, Mides, Roma 1982. B. Zevi, Giuseppe Terragni, Bologna, 1980.

Biographie

1904 Giuseppe Terragni nat le 18 avril Meda (Milan), fils d'entrepreneur. 1917 Etudie l'Institut Technique de Cme, section physique-mathmatique. 1921 Obtient son diplme et s'inscrit l'Ecole Polytechnique de Milan, o il rencontre
Pietro Lingeri. 1926 Obtient son diplme et, un mois plus tard, signe avec Luigi Figini, Guido Frette, Sebastiano Larco, Adalberto Libera, Gino Pollini et Enrico Rava le manifeste du "Gruppo 7". 1927 Ouverture d'un bureau d'architecture avec son frre. Invitation, avec le "Gruppo 7", reprsenter l'Italie au Werkbund de Stuttgart, organis par Mies van der Rohe. 1927-1929 Btiment d'appartements "Novocomum" Cme. 1932-1936 Casa del Fascio, Cme. 1933 Parenthse milanaise durant laquelle il ralise les btiments suivants : Ghiringhelli, Toninello, Rustici, Lavezzari. Association avec Pietro Lingeri. 1936-1937 Ecole enfantine "Antonio Sant'Elia" Cme. 1943 - Mort de Giuseppe Terragni, son retour de la guerre, 39 ans.

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