Teora e Historia de la Danza Contempornea Escuela Superior de Arte Dramtico 2009-10 Prof. Cecilia Nocilli.

ndice: El Ballet Moderno del S.XX y el Neoclasicismo. Fermentos revolucionarios del S.XX: La Modern dance. La Postmodern dance y la New dance: hacia el tercer milenio. La Tanztheater de Pina Bausch (1940-2009): herencia y creacin.

Tema 1.- El Ballet Moderno del S.XX y el Neoclasicismo. Los Ballets Russes de Djaghilev (1872-1929) y Vaslaw Nijinsky (1889-1950)

Desde finales del S.XIX la idea wagneriana de obra de arte total empieza a estar cada vez ms en auge. En 1861 Wagner estrena Tannahuse una pera en tres actos basada en una leyenda alemana coreografiada por Lucien Petipa, con unas concepciones exclusivamente clsicas de la danza. Para Wagner la colaboracin no result satisfactoria y no utiliz el ballet como base de sus operas mucho ms. En 1907 aparecen los Ballets Russes fundados por Sergei Djaghilev y Marius Petipa. Hicieron una renovacin absoluta del ballet clsico y crearon el ballet moderno. Djaghilev tuvo una formacin artstica muy amplia como pintor y msico. Organizaba exposiciones para otros pintores, fund una revista sobre arte que inclua artculos de teatro, la Mir Isskustvo (El mundo del Arte). Funcionaba como productor artstico de la compaa principalmente. Desde la fundacin de la compaa, se uni a Michael Fockine (1880-1942), coregrafo, y a Eurico Cechetti, maestro de bailarines, y comenzaron su renovacin. Con Fockine en el movimiento y msica de Igor Fiodorovich Stravinsky (1882-1971), en 1920 crean el Pjaro de Fuego. El vestuario y los decorados fueron a cuenta de Leon baskt (1866-1924), uno de los grandes del Art Nouveau del momento. Lograron una historia muy extica pero con tcnica de ballet romntico. Stravisnky consider que la danza que se presentaba no expresaba su idea del pjaro de fuego. Prob Djaghilev con un poema sinfnico de Rimsky-Korsakov basado en la leyenda de las mil y una noches. Lo titul Schhrazade. El vestuario y la escenografa continuaron a cargo de Leon Baskt. Se estren en 1910, eran 3 actos o movimientos, cada uno con una historia, ejemplo claro de la reduccin narrativa que Fockine introdujo. En conjunto duraba unos 40 minutos. Se eliminaron las puntas, y el tut fue sustituido por trajes muy exticos alejndose as del ballet clsico. La primera bailarina fue Ida Rubinstein (19851960) y la mayor parte de la coreografa, era danza de carcter. Esta vez s que obtuvieron gran xito. Djaghilev se uni tras este xito (profesional y ahora sentimentalmente tambin) a otro coregrafo y bailarn Vaslav Nijinsky (1989-1950). Su influencia cre papeles masculinos con ms relevancia que los femeninos y empez la etapa puramente simbolista. Bail varias coreografas de Fockine como: Le Spectre de la Rose (1911) con msica de Karl Mara Von Weber (1786-1826) y escenografa y vestuario de Baskt.

En esta obra se ve claramente esa preponderancia del papel masculino sobre el femenino en la historia que cuenta. Tambin Petrushka (1911) con msica de Stravinsky, y escenografa y vestuario de Alexandre Benois (1870-1960) esta vez que tambin colaboraba a menudo con el Teatro de Arte de Mosc realizando el mismo trabajo. En esta coreografa cobr mucha importancia la gestualidad facial de los bailarines. Tras Petrushka, los Ballets Russes empezaron una fase de experimentacin y de investigacin que los alej del simbolismo y les inclin hacia nuevos estilos. Djaghilev trat de recurrir a uno de sus compositores favoritos para esta tarea, ClaudeAchille Debussy (1862-1918), pero ste era reacio a colaborar con otra disciplinas artsticas hasta que compuso en 1912 Prlude l'aprs-midi d'un faune (Preludio a la Siesta de un Fauno) sobre un poema de Mallarm y la cual coreografi Vaslav Nijinsky. Dubussy qued muy satisfecho con la colaboracin. Leon Baskt se ocup del trabajo escenogrfico y del vestuario. No dur ms de 15 minutos pero fueron suficientes para crear un nuevo estilo expresionista completamente diferente al camino anterior de los Ballets Russes. La coreografa de Nijinsky tena una influencia de lo griego, lo ritual, lo dionisaco. Era muy provocador, sexual El vestuario y la escenografa acompaaron esta transformacin desapareciendo totalmente el vestuario clsico (puntas y tut) y vistiendo con tnicas y pies descalzos. El mismo coregrafo fue quien bail el papel protagonista junto a su hermana Bronislava Nijinska. Debussy compuso anteriormente para el ballet que Ida Rubinstein cre tras Shhrazade Los martirios de San Sebastin que coreografi Fockine, Ida Rubinstein como protagonista (provoc mucho revuelo que ella encarnase al santo) ye libreto de Gabriele DAnnuncio. Un ao ms tarde surgi de la colaboracin con Stravisnky La Consagracin de la Primavera. Esta vez, el compositor reconoci en la coreografa y en el movimiento de Nijinsky el tipo de danza que l buscaba para su msica. La msica era muy potente, variable y la danza la imitaba, era completamente tribal con golpes secos y veloces, el clsico desaparece completamente. El pblico la rechaz inicialmente y en su estreno grit tanto que los bailarines no podan or la msica. En Pars decan que era como ver bailar a los indios. Tras este fracaso de pblico pero hito en la historia de la danza, Nijinsky se casa con Romola de Pulszky en 1914, a lo que Djaghilev respondi, celoso, cerrndole todas las puertas de la compaa y de todas las compaas sobre las que tena influencia que eran prcticamente todas. La carrera de Nijinsky qued parada en seco a los 25 aos y con slo 3 aos de vida activa realmente con los Ballets Russes. Hasta 1950 no hizo ms que caer cada vez ms en una espiral de decadencia y de locura que le llevaron a ingresar en un centro psiquitrico en el que muri tras escribir sus diarios que hoy en da estn publicados y llevados al cine. An as, Vaslav Nijisnky revolucion el mundo de la danza, dio un empuje enorme a la compaa y cre indiscutiblemente la obra de arte total wagneriana uniendo el movimiento a los impulsos de la msica perfectamente. Djaghilev sin Nijinsky y con la I Guerra Mundial encima entr en una serie de colaboraciones convulsivas con muy diversos artistas. En 1917 crea Fuegos de Artificio junto a los futuristas italianos. Eran 49 movimientos de luces, sin bailarines. La influencia de los futuristas fue muy grande en concreto de Filippo Tomaso Marinetti (1876-1944) que con su Manifiesto de los dramaturgos futuristas expuso su renovacin del teatro y de las artes escnicas en general. Divulgaron tambin el Manifiesto de la danza futurista (1917). Pretenda que el espectculo involucrase al pblico y lo provoque absolutamente. En la danza proponen un cuerpo nuevo, de acuerdo a sus concepciones futuristas, buscan una calidad

mecnica del movimiento. Lo representan sus obras Ballo Mechanico o Anihcam 3000. Son ballets-pantomima con bailarines indistinguibles entre el aparatoso vestuario y la msica que evocaba el ruido de una fbrica y las mquinas de sta. La msica es un complemento del pasado, en la danza futurista se utilizaba ruido y onomatopeyas como nuevo lenguaje. La bailarina por excelencia del futurismo fue Giannina Censi. Cre la danza area que imitaba el vuelo del avin con un vestuario simple y asptico, una malla y un gorro que escondiese el pelo. Era el ideal de lo mecnico, el progreso, etc. Era casi una pantomima lo que ella haca y an as se le lleg a apodar la Duncan Italiana. Los futuristas queran que se superasen las posibilidades corporales y llegar a un cuerpo multiplicado, imitar gesto y movimiento de la mquina para llegar al metalismo de la danza. Otras danzas futuristas son: la danza de la aviadora, la danza de la ametralladora y danza del mortero. (En la aviadora: apareca la bailarina sobre un mapa que representaba accidentes geogrficos y simulaba el despegue etc. En el mortero: apareca un alpinista cantando bajo el fuego de los morteros y carteles que iban dando correcciones sobre el disparo) Tras la colaboracin con los futuristas Djaghilev se une a Lonide Massine (1895-1979) un coregrafo con el que crea Parade (1917). La msica la compuso Erik Satie (18661925) sobre un libreto de Cocteau. La escenografa y el vestuario los realiz Pablo Picasso. Con esta obra, los Ballets Russes dan un ltimo giro en sus experimentaciones llegando a esta mezcla de fauvismo y cubismo. Tras esto, Djaghielev en un intento por recuperar toda la grandeza de los Ballets Russos de la primera etapa, con Nijinsky, recupera varios elementos con los que pens que podra lograrlo como la danza tradicional rusa, las historias de los ballets romnticos de Petipa y a la coreografa ms cercana a Nijinsky que pudo, la de su hermana, Bronislava. Con esta renovacin hacia el pasado, pretenda eliminar la competencia que estaba surgiendo con la creacin del ballet de Ida Rubinstein y los Ballets Suecos. De este modo surge Las Bodas (1923), sobre msica de Stravinsky, con una coreografa muy dionisaca tambin y con elementos de la danza popular rusa pero con elementos del clsico como las puntas en las bailarinas y una preponderancia de stas sobre los bailarines masculinos. A partir de 1925, en el ltimo perodo de los Ballets Russos, comenz una colaboracin con Georges Balanchine (1904-1983) un bailarn clsico con el que fund Djaghilev el Ballet de Montecarlo en esta ciudad y que dirigi Balanchine. Lo que haca Balanchine en sus coreografas era unir la danza clsica con las corrientes americanas del Music hall consiguiendo mucho xito. Los trajes eran modernos, y la msica y la escenografa tambin. Haba una renovacin en las tramas aunque la danza clsica segua siendo la base, hacan ballet neoclsico. Una de las producciones del Ballet de Montecarlo ms importantes en este estilo fue Apolon Musagete (1928) con msica de Stravinsky y de corte apolneo, no dionisaco. En 1929 Sergei Djaghilev muere y pone fin a un periodo de renovacin del ballet clsico como no lo haba habido antes y que dar impulso a toda la revolucin escnica del S.XX. El ballet Moderno y el ballet neoclsico

En Francia, pas del ballet romntico por excelencia, con la influencia de los Ballets Russes, se recupera el ballet clsico en todas sus expresiones. Se vuelve al reconocimiento que tuvo con las experimentaciones de Jean Dauberval (1742-1806) sobre las temticas de los ballets.

Destaca Serge Lifar (1904-1986) com0o bailarn y coregrafo que continu el la lnea del neoclasicismo de Balanchine. Modific le papel de la bailarina principal, y le dio ms capacidad de movimiento ampliando las posibilidades fsicas del tronco y aumentando, en general, el nivel del clsico. Esto produjo la aparicin de los slos y la configuracin del espectculo de la danza como una exhibicin de habilidades tambin. Otro de los grandes corgrafos franceses es Roland Petit (1924). l trabaja en muchos estilos diferentes, desde el ballet moderno hasta coreografas neoclsicas. Recupera las historias del ballet romntico y las moderniza, como el Lago de los Cisnes que coreografi con hombres solamente. Maurice Bejart (1927-2007) fue adems de coregrafo y bailarn una figura social en los 60 y un predicador de la filosofa que su padre Gastn Berger pensaba, la prospectiva, la cual trata sobre el estudio cientfico del futuro para poder influir en l. A Bejart se le llama el coregrafo de la danza contempornea porque es muy eclctico. Por un lado, considera que la danza clsica tiene que ser la base tcnica de cualquier bailarn porque es ordenado, limpio y concreto. Sin embargo, no utiliza ninguna de los ornamentos formales del clsico y las historias las deshecha ya que l busca contar y hablar de cosas cercanas a la realidad, al hombre. Utiliza elementos tcnicos de la danza oriental, del folclore Funda el ballet del S.XX y en 1970 la escuela Mudra en Bruselas que se convertir en un importantsimo centro de danza durante el resto del S.XX hasta su desaparicin en 1987. En 1959 crea su versin de la Consagracin de la Primavera y algunos aos ms tarde, en 1961, el Bolero de Ravel con Jorge Donn como solista. Las coreografas de Bejart son muy repetitivas, no tienen un amplio movimiento y por lo general no son narrativas, aunque en la consagracin en concreto, si lo sea. Maurice Bejart hace ballet moderno. En Inglaterra con la llegada de algunos bailarines que haban trabajado con los Ballets Russes, la danza clsica despega. Marie Rambert (1888-1982) y Ninette de Valois (1898-2001) son ejemplos claros de bailarinas que trabajaron con Djaghilev. Un apolaca y una irlandesa que a partir de los aos 20, se establecen en Inglaterra moviendo y enseando la danza clsica de un gran nivel. De Valois cre en 1928 su compaa particular que terminara siendo el West Royal Ballet Company. Trajo a los mejores bailarines para la compaa como a Frederic Ashton (1904-1988) que estudiaba a su vez en el ballet de Marie Rambert creado por ella en 1926, el ms antiguo de Inglaterra y que terminara llamndose Rambert Dance Company. Adems de con Ashton, de Valois, en su compaa, trabaj con Margot Fontaine (1919-1991) y con Rudolf Nureyev (1938-1993). stos fueron la pareja de ballet clsico ms famosa de todos los tiempos desde que en 1961, al salir Nureyev de Rusia, Valois consiguiera que bailase junto a Fontaine, que ya era primera bailarina de la Royal. Ambos han llegado a conseguir los logros y los reconocimientos ms asombrosos que se puedan contar en la historia de la danza clsica. Antony Tudor (1908-1987) fue otro de los bailarines que trabajaron en la compaa Rambert y que despus export todo su conocimiento de la danza clsica a U.S.A. Otro de los grandes fue John Cranko (1927-1973), un coregrafo de tcnica clsica que tena un nivel coreogrfico en esa tcnica altsimo. En Inglaterra, hasta la explosin renovadora de la New Dance en los 70 , no se utilizar otro tipo de lenguaje en a danza. En el norte de Europa, destaca la sueca Birgit Culberg (1908-1999) que aprendi en Rusia y fund en su pas el Ballet Culberg. Ella comienza a utilizar la tcnica clsica

ampliando sus lmites, mezclndola con la danza moderna creando ballets modernos. Actualmente la compaa la dirige su hijo Mats Ek (1945) cuya gran aportacin ha sido la revisin de muchos de los ballets romnticos adaptndolos al ballet moderno. Contextualiza las historias y as con la Bella Durmiente hace un smil con una historia de hospital. Otras revisiones han sido Giselle, el Lago de los Cisnes. Ha adaptado algunas obras de teatro como la Casa de Bernarda Alba. En Holanda exista el Nederlands Ballet de danza clsica, del cual se escindi un grupo que form el Nederlands Danse Theater, de danza contempornea en 1959, y dos aos ms tarde, en 1961, el Nederlands Ballet y el msterdam Ballet se fusionaron creando el Het National Ballet. La compaa de contemporneo nacional holandesa es una de las ms importantes del panorama europeo y mundial. Su director Jiri Kylian (1947) es una eminencia de la danza contempornea. Su base es el clsico que fusiona con la danza moderna aunque su formacin inicial la hizo en una escuela de circo. La danza para Kylian es poesa. Crea emociones a travs del movimiento, la luz, el vestuario Crea dramaturgias en sus espectculos. Introduce objetos, la voz, elementos externos con los que los bailarines interactan sin ningn narrativismo. Algunas de sus coreografas ms famosas son Bella Figura o Petit Mort. En Rusia tras los Ballets Russes y la muerte de Djaghilev no contina esa renovacin y esa experimentacin. Lo que s que aprecen son nuevos y buenos compositore de ballets como Sergei Sergyevich Proffiev (1891-1953) que compuso obras como Romeo y Julieta o la Cenicienta que fueron coreografiadas en ballets neoclsicos que, aunque seguan utilizando la punta de las bailarines, no buscaban el sentimiento apolneo sino algo ms terrenal despus de la estela de Nijinsky. En U.S.A. aparece desde 1934 Balanchine que se march de Francia a trabajar a Amrica dirigiendo la New York School of American Ballet y donde continu su fusin entre la danza clsica y el Music Hall. De nacimiento estadounidense destacan Ruth Page (1899-1999) y Benilley Stone (1908-1984) que fueron una importantsima pareja artstica que utilizaba su formacin clsica en composiciones coreogrficas para musicales que ellos mismos creaban como An American in Paris con msica de George Gershwin (1898-1937). Jerome Robbins (1918-1998) fue alumno de Balanchine y lleg a ser un gran coregrafo de music hall con muchos de los grandes a sus espaldas (a sus pies) como Un violinista en el tejado (1964), El rey y yo (1951) y, sobre todo, West Side Story (1957) Los bailarines que hacan music hall no eran exactamente iguales que los que bailaban en las grandes producciones de ballet clsico. Tenan una faceta actoral importante que desarrollar y aprender y sus cuerpos no eran tan extremos como los de una Sylphide. El Music Hall de esta poca se considera ballet neoclsico ya que mantiene las formas de la danza clsica pero moderniza temas, vestuario, escenografas, incluso los mismos bailarines Otros de ellos que destacaron son Catherine Littlefield (1905-1951), Eugene Loring (1914-1982) o Agnes de Mille (1905-1993) una productiva coregrafa que durante sus ltimos 30 aos de vida estuvo trabajando en la biografa de su amiga Martha Graham (Martha: la vida y la obra de Martha Graham) Tema 2.- Fermentos revolucionarios del S.XX: la Modern Dance.

Contexto Histrico: la influencia de Franoise Delsarte (1811-1871)

Franoise Delsarte, a pesar de vivir en el periodo del explendor del ballet romntico, es el terico principal de la danza moderna, la primera gran revolucin de la danza del S.XX. A Delsarte no le gustaba la danza, la consideraba inmoral. l imparta clase de esttica aplicada en la universidad de Pars. Adems de esto era cantante, estudi en un conservatorio donde le ensearon la tcnica que se utilizaba en la poca y estrope sus caractersticas naturales. Desde entonces empez a crear una metodologa para el canto mucho menos agresiva, ms natural y con la bsqueda de la conexin entre el artista y su pblico. Trabaj para actores y cantantes y a partir del S.XX se empezaron a aplicar sus teoras a la danza. Conoci a Rossini y a Theophile Gautier. Delsarte era muy cristiano y en sus teoras introduca las creencias religiosas de la trinidad, en ella se basa su mtodo. Considera al ser humano como ser constituido por tres partes diferenciadas dndole la posibilidad de participar de las tres partes de Dios. Cada parte correspondera a una esfera de la percepcin y a un tipo de expresin: Cuerpo Sensaciones Voz Alma Sentimientos Gesto Espritu Pensamientos Palabra

Segn su mtodo el nico destinatario del arte es el hombre, su creador pues a travs de l participa de la trinidad, de Dios. Esto es contrario al concepto de Gautier de Lart por lart ya que este concepto para Delsarte convierte lo artstico y divino en cotidiano. No conoci las teoras renacentistas de Guglielo Ebreo da Pesaro sobre el neoplatonismo y por eso consideraba la Edad Media como una poca de esplendor porque Dios era la cspide de todo lo que ocurra y de todo el arte que se produca. Delsarte desarrollaba su mtodo en sus clases y fueron sus alumnos los que lo redactaron y conservaron. Algunos de ellos fueron Ted Shawn, Steele Mcaye o Genevive Stebbins. stos adems desarrollaron un sistema de gimnasia armnica que sera base de la gimnasia artstica. Provoc una renovacin de los tajes, de la moda en general para liberar el cuerpo. El mtodo de Delsarte, adems de influir en las creadoras de la danza moderna, influy y tuvo trascendencia en Konstantin Sergievich Stanilavsky, el creador del primer mtodo de interpretacin ya que inclua nociones de interpretacin sobre actores en sus clases. Por ejemplo habla de lo que hoy conocemos como proceso de encarnacin: el actor analiza el texto y el gesto creando una partitura; repite esta partitura hasta que queda completamente aprehendida; se transforma completamente apareciendo gestos improvisados que salen del personaje y no del actor. No apreci nunca la danza clsica porque deformaba el cuerpo, los pies, las caderas, los hombros, la manera de andar y eso eran elementos en contra de la naturaleza, de lo espontneo del hombre que le une con Dios. Cre una topografa del cuerpo con la triparticin constante. La Modern Dance Americana: Isadora Duncan (1877-1927), Loe Fuller (18261928), y Ruth St.Denis (1879-1968)

A partir de la influencia de Delsarte se produjo una etapa de difusin de la obra de sus alumnos conocida como el perodo del delsartimo. En este momento hacen sus

aportaciones las tres columnas principales de la Danza Moderna. Todas vienen del mundo del vaudeville francs que en Amrica se trasnformaban en casi pequeas zarzuelas con arias que se hacan famossimas, en un momento en el que Amrica se converta al multiculturalismo y la convivencia de religiones. Loe Fuller nace en Chicago y nunca aprendo ni recibio clases de danza clsica. Fue autodidacta. Experiment cobre las teoras delsartianas sobre la libertad del movimiento y la bsqueda de lo natural, la libertad del vestuario Quera crear un movimiento hipnotizador. De este modo cre Dance Serpentine una coreografa sencilla en la que bailaba dando vueltas con un vestido de amplios vuelos de color blanco en el que se reflejaban los cambios de iluminacin constantes que proyectaban. Ella bailaba en zapatos de tacn. Fue muy apreciada por los futuristas por el uso de lo tecnolgico pero ella nunca se acerc a ellos. Isadora Duncan es de California y es la ms conocida de las tres porque viaj mucho por Europa y Amrica. Est claramente influida por el delsartismo pero en sus escrito jams habl de l a excepcin de una entrevista. Era conocida como la que bailaba descalza con vestidos de gasa. Recibi dos clases de danza clsica y se fug, por tanto, no tuvo base clsica. Su movimiento era una imitacin o inspiracin de los movimientos de la naturaleza, de las olas del mar, el viento El centro para ella estaba en el plexo solar. Tuvo influencia de la danza griega, quera recuperarla como ritual y como calidad de movimiento y de espritu. Buscaba crear sensaciones no contar hechos. Un movimiento rtmico (Euritmia) y muy constante, que ondula, nunca se quiebra. Recuper y version a los compositores clsicos: Chaikovsky, Mendelson, Glck creando coreografa casi rituales. Slo coreografiaba para mujeres, nunca para hombres y por esto entre otras cosas, fue tambin un icono feminista que impuls la liberacin de la mujer. Ella era bisexual y mantuvo relaciones con mujeres. As, su vida personal tambin influy en este aspecto ya que su matrimonio con el poeta ruso Yesenin termin en separacin ya que ste era alcohlico y se pona violento. Tras dejarle Isadora, l se suicid. Esta relacin le cerr muchas puertas a la hora de extender sus creaciones por U.S.A. ya que la consideraron adoctrinadora del comunismo y es que lleg a bailar para Lenin la Internacional. En Mosc s que tuvo una escuela donde formaba a los nios en la danza que ella promova. Ella era absolutamente opuesta al futurismo y a su concepcin del movimiento (Gianina Censi). Marinetti en su manifiesto de la danza futurista habla de ella con una visin bastante opuesta a lo que realmente ella dijo. l le acusa de crear danza con un sentimiento de aoranza hacia lo masculino como complemento sexual, algo pasional, infantil Habla de la danza Europea como danzas salvajes que adornan las danzas exticas. Halaga la labor de los Ballets Russes y sobre todo de Nijinsky al que compara pictricamente con el volumen de los cuadros de Cezane mientras que a Isadora la compara con el impresionismo pictrico. Isadora Duncan tuvo una muerte muy trgica y famosa ya que falleci al enredarse la chalina que llevaba enrollada al cuello a la rueda trasera del coche en el que viajaba de copiloto. Recientemente la bailarina clsica Tamara Rojo (1974) ha revisado y recreado alguna de sus coreografas de una manera bastante fiel y precisa a como lo haca Isadora.

Ruthie Dinis, ms conocida como Ruth St. Denis, apodo que le puso David Debelasco, un empresario, era de Nueva Jersey y fue educada en el mtodo de Delsarte. Hizo danza clsica, pero no la utiliz nunca, ella estaba interesada en las corrientes orientales. Desde que en 1900 viera en la Exposicin universal de Pars tantas danzas tradicionales de oriente, empez a interesarse por ellas y a estudiarlas. Buscaba la mezcla de lo religioso y lo artstico como unin para lograr una mstica concreta que es la que quera recrear, no la danza en s paso por paso. Ella pensaba que la danza haba perdido su nivel porque trataba aspectos frvolos y que en ese momento estaba resurgiendo al volver la mirada al ser humano y a las fuentes divinas de la danza. El Eterno Presente es lo que ella consideraba ms puro, lo que est fuera de la artificialidad creada por el hombre que sepulta la luz. Quera encontrar una manera de comunicacin con el cuerpo al mismo nivel que el de la palabra, porque ella pensaba que el separar cuerpo y espritu se haban disociado esos dos aspectos, palabra y movimiento. Ella crea que ese era el momento en el que las religiones, las normas, las ropas estaban siendo vencidas como cors y el hombre podra hcer danza que ella deca que era: el movimiento rtmico del cuerpo que se haba reprimido, un impulso natural, armona con uno mismo El bailarn era aquel que expresa con el geato la alegra y el poder del propio ser. Es Ruth St. Denis la ms espiritual de las tres, mientras que Isadora hace ms referencia al alma, a la parte sentimental y de las pasiones. Su marido fue Ted Shawn (1891-1972), alumno casi directo de Franoise Delsarte y bailarn; y fue con l con quien fund la escuela Denishawn (1915) en los ngeles, de gran relevancia durante mucho tiempo y en la que se formaron muchas de las grandes figuras de la II Generacin Americana. Seguan el mtodo de la euritmia y componan tanto para hombres como para mujeres. Ellos se separaron en 1931 y durante los aos 50 Ted cre una escuela slo con hombres que fue un ncleo grandsimo de experimentacin. Al haber estudiado l la esttica aplicada, no rechazaba doctrinas, incluido el clsico y trataba de encontrar el camino en la construccin del propio ser. Escribi algunos tratados tericos al respecto como Fundamentos de la educacin para la danza (1937), o Cada pequeo movimiento. Un libro sobre Franoise Delsarte (1954). La danza moderna en Europa: mile Jaques-Dalcroze (1865-1950) y Rudolf von Laban (1879-1991). Mary Wigman (1886-1973) y Kort Joss (1901-1979)

A partir del segundo tercio del S.XX empieza a llegar la danza moderna a Europa, pero el panorama es muy complejo: en Francia, el Ballet de Montecarlo hegemoniz la danza, en Espaa los conflictos polticos impidieron cualquier novedad, en Italia an perduraba con mucha fuerza la danza clsica y en Inglaterra la revolucin fue, como ya hemos visto, del ballet neoclsico. El pas donde s enraiz la danza moderna y se ramific fue Alemania. Se produce una poca de esplendor artstico de culto al cuerpo, a lo natural. Muchos intelectuales y artistas como Wagner Schopenhauer o Nietzsche apoyaban estas corrientes. Entre ellos destacaremos dos que teorizaron sobre la danza e impulsaron su desarrollo y difusin que son mile Jaques-Dalcroze y Rudolf von Laban. Dalcroze cre un mtodo de enseanza musical basado en el ritmo el solfeo y la improvisacin que se llama Euritmia, el cual se extendi y se aplic en muchas escuelas. Entr en contacto con otros tericos de la escena como Adolphe Appia con quien experiment sobre el concepto del espacio rtmico en una bsqueda hacia la obra de arte total. Para esto establecieron una escuela en Hellerwav que sirvi de centro

musical teatral y de danza a nivel europeo con gran difusin. Se basaban en la conexin de palabra movimiento y arte. En 1913, uno de los trabajos de fin de curso fue Orphee und Euridike de Glck, y fue un claro ejemplo de unir msica, danza y teatro. Cuando muri el mecenas que mantena la escuela, sta cerr pero se abri otra en Ginebra que perdura hasta hoy. Dalcroze deca que el movimiento fluye entre contraccin y relajacin, accin y descanso y as se consegua el estado eutnico (correcta tensin) que buscaba la euritmia. La arritmia sera la incapacidad para transmitir impulsos de esa manera, el ballet clsico. Buscaba el retorno a la sencillez del caminar, buscar la emocin artstica en lo simple y lo fcil y para ello propone una educacin desde muy joven que englobe el cuerpo junto con el pensamiento y el espritu consiguiendo dominar los impulsos naturales. Se le acus de despreciar la tcnica y de, por eso, no ser danza su trabajo. En 1920 publica Ritmo, msica y educacin y an hoy actualmente se aplica la euritmia para la educacin de msicos, bailarines y actores. Laban era hngaro, msico, pintor y estudi la danza. Conoci la esttica aplicada de Delsarte. Fund en Mnich una academia libre e independiente de todas las tcnicas donde trabaj y experiment muchos campos entre ellos la coralidad y las velocidades llevando diferentes ritmos en diferentes bailarines (contrapuntos). En 1913 crea en Suiza Monteverdad una comunidad que se asent junto a vegetarianos, tesofos, filsofos en bsqueda de unirse con la naturaleza. Empez a buscar la manera de encontrar un movimiento natural unido a la msica y el espacio. En el Congreso cooperativo anacional de la confraternidad de los iluminados hermticos Laban present un espectculo titulado la Fiesta del Sol. Tena tres partes: el atardecer, los demonios de la noche y el sol victorioso. Los bailarines iban con tnicas sin nada debajo y eran multidisciplinares que era lo que Laban quera, buscaba la conexin entre la danza el sonido y la palabra para hacer un teatro completo. En este perodo redact el Manifiesto de Monteverdad: Buscaba las fuerzas de la regeneracin del arte. Quera alumnos polifacticos. Una nueva expresin simple y en armona imitando la vida. Todo el aprendizaje sera productivo y no se acumularn conocimientos vacos como en otras tcnicas. Se trabajar en la tierra, al aire libre lo que no incluye anrquicamente, la danza no se anarqua. El movimiento improvisado no es arte. El movimiento se divide en tanz tempel (danza para poner en escena) y tanz theater (danza como idea, para el estudio). El bailarn tiene que tener una base pedaggica fuerte y estable que incluya la teora, al anlisis, la filosofa Crear una ideologa propia. En las olimpiadas de Berln de 1936, Laban tuvo que realizar algunas coreografas de masa durante la inauguracin. Por esto recibi muchas crticas y se le dej en el olvido hasta que el tiempo y otros coregrafos que esforzaron en resaltar sus grandes aportaciones como Pina Bausch, lavaron su imagen. En 1938 huy a Londres donde empez su etapa terica pues l fue esencialmente terico. Public muchas obras con las que inmortaliz sus experimentos (El mundo del bailarn(1920), Choreographie (1926), Escrito sobre danza(1928), Principios de la notacin de la danza y el movimiento(1956)) y estructur su mtodo. Cre adems un tipo de notacin para poder escribir y describir el movimiento; la Labanografa o

Cinetografa. Crea la ciencia Labaniana. Divide la danza en tres ciencias: la coreografa (escritura de la danza), corosofa (la filosofa, la base tica y esttica) y la coreologa (anlisis del tiempo el movimiento y el espacio). Habla tambin de la corutica como la teora del espacio y de la eucintica como la ciencia de la expresin de la danza. El icosaedro era la figura sobre la que desarroll sus teoras del espacio y los planos. Mary Wigman y Kurt Joss fueron los que llevaron a la prctica todas estas innovaciones y transformaron a su manera estas corrientes. La primera, Mary Wigman, se form con Dalcroze en Hellerwav y despus fue asistente de Laban, su preferida. Experiment mucho bailando con mscaras, con la percusin, msica violenta que le llevaban a la expresin y a la bsqueda de sentimientos agresivos y violentos de terror y horror. Improvisaba mucho con calidades de movimiento secas y cortantes. Trabaj mucho con grupos de bailarines hablaba del trabajo de masas como una expresin en conjunto guiada por un jefe, en alemn fhrerschaft (Jefe de la masa). Alrededor del ao 1930 particip en todos los congresos de danza que haba como el III congreso de danza de expresin alemana. La danza alemana era para ella la expresin de la verdadera danza. Fue la nica que permaneci en Alemania tras la victoria electoral del III Reich y trabaj en varias ocasiones para ellos creando bailes de masas. Eso le cerr todas las puertas en U.S.A. y hasta hace muy poco tiempo haba sido rechazada por los estudiosos en la danza pero actualmente se le ha reledo y se estn valorando sus aportaciones. En su obra el bailarn y el teatro habla de la fusin que busca entre el teatro y la danza y de cmo tiene que configurarse un espectculo en el que el hombre comparta experiencias y sufrimientos buscando sacudir nuestro ser. Un espectculo que represente la existencia del hombre mediante la expresin artstica. Kurt Joss tambin fue alumno de Laban y fue el alma de la revolucin de la danza expresionista en Alemania. Hacia 1930 fund su propia compaa y en 1932 cre La Mesa Verde con msica de Fritz A. Cohen. Esta coreografa gan premios en Pars y es una de las ms relevantes del S.XX. Hace una crtica a las clases aristocrticas y a cmo se juegan el futuro del mundo sin importarles demasiado su cometido. Esta crtica no gust nada al rgimen fascista y se fue a Inglaterra donde sigui, puntualmente, trabajando con Laban. Siempre usaba mscaras. La II Generacin Americana: Martha Graham (1894-1991), Doris Humphrey (1895-1958) y Jos Limn (1908-1972)

Tras la explosin creativa de las tres iniciadoras de la danza moderna, aparecieron en Amrica, poco despus, una segunda generacin que formaliz todo el nuevo contenido mediante la tcnica. Buscaron el motor del movimiento. Martha Graham fue una de las mayores defensoras de la tcnica en la danza moderna ya que pensaba que en todo tipo de danza deba haberla. Crea que una de las cosas contra las que la danza contempornea competa era la creencia de que era posible sin tcnica y que tena que expresar algo de s misma, afirmaciones con las que, por supuesto, no estaba de acuerdo. Ella crea que los dos aspectos de la danza eran justamente la tcnica, y la capacidad de expresar emociones a travs del movimiento. Se form en Denishawn aunque tuvo influencia de Fuller y de Duncan tambin. Crea el movimiento a partir de un pulso creado entre dos polos de manera binaria (contraccinrelajacin, pulsos como la respiracin o el latido cardaco). El movimiento para Graham

parte de la pelvis como centro. Se apoyaba constantemente en la respiracin como apoyo al movimiento y siempre bailaba descalza. Trabaj mucho sobre el gesto, le dio mucha importancia porque lo crea revelador del subconsciente. Esta bsqueda en lo inconsciente del ser humano le vino dada por la influencia que tuvo de Delsarte, de su padre que trataba trastornos mentales y del psicoanalista Carl Gustav Jung (1875-1961) postfreudiano. De esta influencia extraer su concepto de la memoria de la sangre. Consista en que ella consideraba que toda la humanidad tiene una memoria colectiva gentica que se transmite generacin a generacin y que es la que guarda todos los miedos, todas las maldades y todas las bondades tambin. Por eso Martha lo que quiere es llegar hasta ah y hacerlo salir. Deca que el movimiento nunca miente y que ella pona en escena las cosas que el pblico no quera ver. El movimiento libre expresa y mide la temperatura del alma. Sus coreografas eran anti-descriptivas, anti-decorativas y anti-narrativas, muy dramticas con gestos improvisados. El movimiento estaba lleno de suspensiones y oposiciones con el fin de reabrir antiguas heridas y llegar al subconsciente. Era muy crtica con la realidad humana que viva. Quera poner el subconsciente en escena para hacer reflexionar a la gente y mejorarla. Tuvo varias etapas o ciclos: -Ciclo Americano (1934-1944): hablaba sobre la historia de Amrica, la invasin sobre los indgenas, la colonizacin, los abusos -Ciclo clsico (1946-1967): en el que analiza el mito griego y su repercusin en la sociedad. Cre coreografas basadas en los conflictos de los grandes personajes de la tragedia griega: Clitemnestra (1958), Fedra (1962), Night Journey (Yocasta) (1947) o Alcestis (1960). Todas eran mujeres porque crea que la mujere era la parte principal de la danza mientras que el hombre era complementario. Cre su propia escuela en Nueva York al empezar a discernir con la enseanza extica de Denishawn. Ella buscaba cosas ms pequeas, ms esenciales y concentradas. En 1969 se retira de los escenarios aunque sigui trabajando como coregrafa y en 1981 crea Acts of Life, su obra maestra. Cre ms de 200 corografa en toda su carrera. Escribi una autobiografa a la que llam Memoria de la Sangre que se public en 1991. Tambin escribi otras obras entre los aos 20 y 30 como Afirmaciones, o Notebook de los aos 40. Martha Graham se pregunta en su obra Memoria de la Sangre de dnde vienen los impulsos naturales, los instintos. Ella cree que vienen de una herencia gentica de una poca en el que el caos predominaba y cuando entra all la luz, revela cosas terrorficas o cosas maravillosas. La danza para ella es la profundidad de la naturaleza del hombre; el arte es la evocacin de la naturaleza del hombre enraizada en el inconsciente. Doris Humphery tambin se form en Denishawn pero como a Martha Graham el exotismo la desvi de all. En su bsqueda del origen del movimiento encuentra dos polos sobre los que se encuentra la esencia de ste: la cada y la recuperacin. Lo desarrolla en su obra El arte de hacer danza (1959). Dice que si analizsemos y comprendisemos las secuencias y los movimientos que suceden en nuestro cuerpo, veramos que todos tienen esos dos puntos comunes. Si se eliminan las emociones lo nico que resta es el equilibrio. Hace una comparacin con el estudio que Nietzsche hace de la tragedia comparando lo apolneo-equilibrio y lo dionisaco-desequilibrio. Los denomina muerte esttica-apolneo-equilibrio y muerte dinmica-dionisacodesequilibrio, pues ambas si llegan al extremo son la muerte para el movimiento. El deseo de no perder la vida y de ir constantemente de uno a otro, provoca el movimiento,

es el impulso ms natural que existe, una lucha por la vida constante. Los sentimientos se acoplan a ese flujo constante en diferentes puntos del mismo que pueden ser explorados y experimentados. Hay algo que se anhela, que se busca constantemente aunque nunca se lograr, que es la estabilidad. Jos Limn fue alumno de Doris Humphery y tambin de Mery Wigman. l vena de Mxico y fund en U.S.A. su propia compaa, Limn Dance Company, en la que contamina la danza clsica que le sirvi de base con la danza moderna. En los 60 hizo giras por Europa y Latinoamrica que le dieron mucho prestigio. Es un iniciador del teatro danza ya que cuenta historias mu narrativas de manera muy pasional y comprometida. Los describe todo. Algunas de sus corografas son PSALM o el Traidor ambas de temtica religiosa. Punte entre Europa y Amrica: Anya Holm (1893-1992)

Ella es alemana y se form en el instituto Dalcroze adems de con Mary Wigman. Continu su carrera en U.S.A. y fund la escuela en honor de su maestra Mary Wigman Dance School pero debido a las relaciones que se hacan entre la coregrafa y el fascismo alemn cambi el nombre por el suyo a Anya Holm Dance School. All mostr todo lo que haba aprendido sobre el expresionismo alemn, recuper la experimentacin de Laban y Wigman en las relaciones y la oposicin entre dionisaco y apolneo. Adems de esto, trabaj para Hollywood creando coreografas como My Fari Lady (1956) o Kiss Me Kate (1945) conviertindola en una creadora muy eclctica. Tiene mucha relevancia porque fue maestra de gran parte de la siguiente generacin uniendo las corrientes europeas y americanas en ellos como Alwin Nikolais, Murray Louis o Alvin Ailey Entre el formalismo aleatorio y onirismo abstracto: Merce Cunningham (19192009), Alwin Nikolais (1910-1993), Murray Louis (1926), moses Pendelton (1949), Carolyn Carlson (1947)

En la dcada de los 40, con, y sobre todo tras, la segunda Guerra Mundial, se crea un rechazo a indagar en el interior de los sentimientos, en la emocionalidad, en lo personal. Se rechaza la experimentacin del expresionismo alemn y se retorna al clsico a travs del Music Hall en U.S.A. con Balanchine. Desaparece cualquier tipo de expresin dramtica o narrativa que conlleve una ideologa sea cual sea. Aparece una generacin de coregrafos que rechaza toda dimensin interna, los formalistas El padre del formalismo es Merce Cunningham. Tiene una formacin muy variada y eclctica empezando por el claqu, despus estudi con Martha Graham donde conoci a John Cage (1912-1992) que estudi con Arnold Schonberg y tuvo mucha influencia de la msica oriental y del que saldrn numerossimas colaboraciones con el coregrafo. John Cage cre el piano preparado. Cunningham, despus, empez a estudiar danza clsica y trabaj con balanchine. Rechaza toda dimensin interior de la danza y cualquier planteamiento tico, ideolgico o social que la soporte. En 1944 crea su primera coreografa 6 a solo con msica de John Cage. La manera de unir el movimiento y la msica es lo ms peculiar de esta pareja artstica: estudiaban algunas marcas rtmicas en una lnea temporal y despus cada uno haca su trabajo creativo por separado. Dadas las caractersticas musicales del compositor los resultados eran inimaginables. Lo mismo haca para crear decorados. Experiment con la aleatoriedad

muchsimo, cre la performance ya que slo representaban una vez porque lo interesante era descubrir los puntos en los que el azar creaba coincidencias. En los grandes ballets del coregrafo, la manera de decidir quin representara cada papel era lanzando una moneda poco antes del comienzo del espectculo. Esta era la filosofa de Cunningham, l crea que no exista ninguna relacin causal en la vida real y que todo lo que ocurra, ocurra de manera casual, azarosa. Est muy influenciado por la filosofa budista y Zen sobre las que trabaj a menudo, al igual que John Cage. El arte para ellos no tiene ningn fin y por eso crean posibles encuentros en cada obra que muestren una casualidad que es la base de la vida. De este modo, quiere que el pblico reflexione acerca del azar. Trabaj con la tecnologa y cre el Software Life Forms; un programa con el que proyectaba figuras de los bailarines en movimiento tridimensionalmente en el espacio del escenario. De este proyecto surgi Biped (1999) en el que trabaj desde 1991. Fue la vuelta a la emotividad, la emocin aunque no de manera narrativa si no como consecucin de momentos casuales en el escenario. Antes de su muerte Cunnigham dej trabajo en su compaa para mantenerla en movimiento algunos aos ms y despus disolverse y que sus bailarines experimentasen y creasen ellos mismos. Alwin Nikolais es ruso, fue alumno de Anya Holm. Previamente trabaj como pianista para el cine mudo y tras ver un espectculo de Mary Wigman empez a bailar con ella y Holm. Fund Alwin Nikolais Dance Company y empez a desarrollar su pensamiento sobre la danza en la prctica. Busca un cuerpo sin ninguna emocin, completamente objetivo, slo peso, masa y volumen. A este concepto lo denomin Motion. Quera movimiento puro en el espacio. Transforma los cuerpos, con el fin de alejarlos de lo convencional tan cargado de ideas preconcebidas, mediante prtesis y deformaciones con rellenos. Utiliza objetos que puedan manipular sus bailarines como cintas que cruzan el espacio y los bailarines van cambiando. Controla todos los elementos de la puesta en escena como la iluminacin, el vestuario, la msica por supuesto con una meticulosidad absoluta. Pona mucha atencin en el gesto. Es un neoteatro absoluto, una concepcin global y asptica del espectculo. Una de sus coreografas es Mechanical Organ. Actualmente su compaa la lleva el que fue su pareja Murray Louis. Moses Pendelton es italiano y crea su compaa Momix con la que se ha hecho internacionalmente famoso y muy popular incluso comercial. Anteriormente a Momix, co-fund Pilobulus danse Theater en 1971. Con la que es su actual compaa hace una mezcla del circo, gimnasia deportiva y la danza con bailarines muy atlticos y preparados de diferentes disciplinas acrobticas. El control que exige en el cuerpo es asombroso y realizan en escena autnticas proezas. El cuerpo sufre una metamorfosis para transformarse en lo que se necesite de cara al espectculo. Tiene un gran control de la iluminacin y experimente mucho con ella. No busca la emocionalidad como un objetivo pero la produce. Algunos de sus espectculos son Bothanica (2009), Supermomix (1996), Opus Cacuts (2001), Sun Flower Moon (2005) o Passion (1992) Carolyn Carlson es americana pero trabaja por todo el mundo dejando gran influencia en Europa. En Francia cre el Grupe de recherches ttrales de lopera como compaa y escuela de formacin. Ella vuelve a recuperar el aspecto personal de la danza, lo introvertido. Interesada por la filosofa oriental busca la emocin intencionadamente sin ser narrativa. Nunca usa msicas minimalistas y suele hacer trabajos muy corales con muchos bailarines en escena. En su coreografa para el ballet

de la pera de Pars, Signes, utiliz msica de Ren Aubry y la inspiracin fueron los cuadros de Olivier Debr que dise la escenografa y los vestuarios. El Postclasicismo y criticism de William Forsythe (1949)

William Forsythe se le conoce como el postclsico porque basa todo su estudio e la danza acadmica. Lo que hace es descontextualizarla, deconstruirla, fragmentarla y analizarla en unidades bsicas de movimiento o planos. Esto lo excluye del grupo de los formalistas y se convierte en criticista, como estudioso y crtico, en cierto sentido, de sus objetos de estudio. Su tarea queda muy lejos de la narratividad de los ballets romnticos. Lo que hace es poner al bailarn en sus lmites de equilibrio y velocidad. Para el estudio de la velocidad utiliz la ciencia de la dromologa a travs de la cual les someta a desplazamientos muy rpidos y muy amplios para analizarlos. Las coreografas que cre eran prcticamente estudios. En ellas controlaba todos los elementos con mucho cuidado; tanto las luces, como el vestuario, la msica, que, aunque no siempre la utilizaba, sola ser muy rtmica. No busca ninguna conclusin ni ningn mensaje o emocin, dejaba el ejercicio abierto, en el aire. l, como Cunningham, aprovech la tecnologa informtica y cre un programa llamado Improvisation Technology como mtodo de improvisacin segn el cual, proyectaba imgenes que slo los bailarines podan ver, no el pblico, y ellos improvisaban sobre una seria de planos preestablecidos horizontal y verticalmente. De esta manera se mezcla todo el procedimiento tcnico de los bailarines con su interpretacin de lo que ven. Se asemeja, sin ser su sucesor al estudio de los planos del movimiento que con ayuda del icosaedro hizo Laban aadiendo la parte interpretativa de las proyecciones. La danza de los negros: Alvin Ailey (1931-1989)

En U.S.A. surge a raz de la fusin de las culturas afroamericanas y el incipiente jazz. Las primeras en lograr una fusin real entre las danzas africanas y la tradicin occidental fueron Katherine Dunham ((1909-2006) y Pearl Primus (1919). Hasta ese momento la danza africana era un clich y ellas consiguieron una mezcla bastante convincente y que tuvo mucho xito de hecho, Katherine realiz durante los aos 50 muchas pelculas en las que coreografiaba y bailaba este tipo de danza. Alvin Ailey tena una perspectiva diferente y remodel este tipo de danza. l se form con Martha Graham, Doris Humphery y Anya Holm adems de hacer danza clsica, pero sobre todo su maestro fue Lester Horton (1906-1953) que buscaba un cuerpo increblemente preparado en sus bailarines, muy minucioso en los movimientos y cuyo centro del movimiento era el tronco. Alvin Nikolais, en 1958, mont Alvin Ailey Dance Thatre en la que, en principio, era requisito ser de raza negra para poder estudiar all. Lo que hizo fue fusionar la danza moderna ms tcnica, como herencia de sus estudios acadmicos, y las danzas africanas. El movimiento se amplia y se incluye mucho el tronco y las ondulaciones del cuerpo. Es muy narrativo e incluye toda su experiencia vital, sus conflictos raciales, sus creencias religiosas como expone en Revelation (Wade in the wter) (1960) una de sus mejores coreografas. Lester Horton es americano y desde el inicio de su carrera se traslad a New York para empaparse de toda la nueva revolucin de la danza moderna. Es uno de los pilares de la II Generacin. Fund varias compaas con su nombre pero lo que

realmente fund fue la Tcnica Horton que es mundialmente conocida. l peda a sus bailarines una compensacin muy perfecta entre fuerza y flexibilidad. Partiendo de la danza clsica, introdujo muchos movimientos nuevos con influencia de las danzas africanas e indgenas americanas dndole posibilidades al tronco en concreto, de donde l deca que parta todo el movimiento. Tambin se interes por las danzas orientales y en sus entrenamientos inclua ejercicios para disociar todas las partes del cuerpo y hacerlas expresivas por separado para despus crear un conjunto. Experiment sobre los ritmos y sobre la capacidad del cuerpo de doblarse y agrandarse al mximo, influenciado por la tcnica Graham de contraccinexpansin. Estructur tericamente series de movimiento y nombres a una cantidad muy grande de posiciones y movimientos que casi igualaba al academicismo del clsico. Cuando el cuerpo del bailarn estaba completamente estudiado y entrenado, Lester Horton buscaba una expresividad dramtica siempre hacia el exterior de mucha intensidad.

Tema 3.- La Postmodern dance y la New dance: hacia el tercer milenio. La Postmodern dance: la Judson Church de los 60 y su disgregacin

La postmodern dance no es el equivalente al postmodernismo si no un movimiento que surgi en oposicin a la modern dance. Buscaron una verdadera liberacin del cuerpo y el movimiento ya que la modern dance, lejos de liberarlo, haba creado una tcnica casi ms elitista que la de la danza acadmica. El primer grupo surgi en U.S.A. en los aos 60 con el nombre de la Judson Church, uno de los grupos artsticos que inclua esta iglesia situada en el Washington center de New York. Sus representantes fueron: Yvonne Rainer (1934) que puso el trmino postmodern dance, Steve Paxton (1939), Trisha Brown (1936), Meredith Monk (1943), Simone Forti (1935), David Gordon (1936) y Deborah Hay (1941). Ms tarde se renombraron Judson Groupe. Tuvieron influencia de Merce Cunningham ya que el msico con el que solan trabajar, Robert Dunn, fue alumno de John Cage y, a su vez, tuvo mucho contacto con Cunningham. Buscaban la funcin de la danza, no el significado ni el contenido emocional o formal. Rechazan por completo el narrativismo y los espacios convencionales invadiendo otros mucho ms diversos como calles, parques, galeras de arte, azoteas todo. Eran muy irnicos y muy crticos con la modern dance. Se unen y apoyan las revoluciones de los aos 60 y 70 de estudiantes, feministas, polticas involucran al pblico en sus coreografas. No buscaban bailarines formados con una tcnica deslumbrante sino gente ms corriente. Rechazan los cuerpos esculpidos y tcnicos, prefieren trabajar con actores. Aos ms tarde la experimentacin individual prim sobre el grupo y se dividieron para trabajar en solitario: Steve Paxton se interes por el trabajo sobre la columna y el contact como danza en la que es la base el contacto entre los bailarines como moneda de cambio energtica entre ellos. Fund el Contact Improvisation Groupe y trabaj ms con actores que con bailarines. Utiliz mucho la improvisacin nada de cdigos o tcnicas, era una filosofa de vida con el contacto fsico como centro. Se interes mucho por las culturas orientales y las tcnicas como el taich o el aikido. Meredith Monk se la ha llegado a conocer ms como msica que como coregrafa aunque tambin lo hizo. Profundiz sobre la vida espiritual a travs del canto del que

hizo casi un ejercicio de hipnosis o meditacin. Despus realiz algunas estrambticas coreografas muy peculiares. Trisha Brown busc muchos espacios nuevos expona sus coreografas en lugares diversos desde parques a galeras etc. Ha tenido una evolucin a lo largo de su carrera, primero, en los 70, tuvo esta fase experimental con los espacios, performativa, de investigacin; Spanish Dance (1973). En los 80 empez a realizar coreografas ms elaboradas y a mostrarlas en teatros, en escenarios a la manera convencional; Glacial Decoy (1979). En los aos 90 crea coreografas con grandes despliegues sobre el escenario de msica clsica, jazz; Orfeo (1998). Y en la actualidad, en la ltima dcada, ha realizado coreografas muy arriesgadas introduciendo muchos elementos acrobticos y una nueva forma de tratar el cuerpo; Present Tense (2003). Trisha Brown lleg hasta la new dance en su experimentacin y ampliacin. Otros grupos que se formaron bajo la postmodern dance fueron The gran unin que fue un intento de mantener unidos a los miembros de la Judson o Natural history of american Dance, que era un grupo con ideas feministas. La New dance en U.S.A.

En U.S.A. a principios de los aos 80 surge, de nuevo, un grupo que quiere romper con la norma vigente, con la postmodern dance y volver a la danza narrativa, comprometida ideolgica y emocionalmente con el pblico. Vuelve la admiracin de la tcnica de un cuerpo formado, profesional, bello. Se busca hacer llegar un mensaje al pblico y se recupera el espectculo total uniendo la msica la escenografa, el vestuario al movimiento. Se busca mostrar belleza fsica y habilidad. Aparece un grupo de coregrafos con estas ideas que desarrollan internacionalmente. Karole Armitage (1954), le llaman la coregrafa punk, porque tiene un estilo bastante agresivo que mezcla el clsico como base de sus coreografas y elementos muy modernos como luces de nen que se denomina clasicismo drstico. Se form con Balanchine y Cunningham y ha coreografiado para todos los mbitos desde los grandes ballets del mundo (Europa y Amrica), para cine, en broodway, canciones de pop de Michael Jackson o Madonna En 2009 fund su compaa Armitage Gone! Dance. La pareja Bill T. Jones (1951) y Arnie Zane (1947-1988) se sirvieron de los avances tecnolgicos para experimentar en sus coreografas como los videos y las proyecciones que utilizan mucho tanto para los bailarines como para el pblico formando parte de la puesta en escena. Amplan la bsqueda de elementos a otros campos e incluyen la palabra en sus espectculos como un elemento ms. Siguen utilizando espacios alternativos y vuelven en ocasiones al narrativismo ms absoluto, a lo autobiogrfico como cuando jones hizo, a la muerte de Arnie una coreografa sobre la enfermedad del SIDA, de la que muri su compaero profesional y sentimental. Tuvieron su compaa Arnia Zane & Bill T. jones Dance Company. Twyla Tharp (1941) fue una gran coregrafa de pelculas musicales como Amadeus, Hair (Aquario), Fame, en las que se sigue buscando el lugar ms novedoso o llamativo para realizarlas. Colabor en varias ocasiones con el compositor Phillipe Glass que fusionaba el clsico y el contemporneo y de cuya colaboracin salieron muchas experimentaciones.

En esta poca es cuando se empieza a utilizar la informtica para crear movimiento artificial mediante programas de ordenador como el Windows Media Player. Se denomina Computer Dance. Se une con otros espectculos y se explota mucho en los locales de ocio nocturno. La New dance europea: Inglaterra, Francia, Blgica y Espaa

El panorama europeo es diferente al americano a la hora de hablar de la New dance ya que en el viejo continente no existi de manera autctona una postmoderndance ni un periodo de coregrafos formalistas. Lo que s que ocurri es que lo conocieron y muchos de ellos como Cunningham o Carolyn Carlson trabajaron mucho en determinados pases como stos en Francia. Con la new dance europea se denomina a la danza de autor, coreografas con un estilo propio e inclasificable debido a la gran diversificacin que se produce que ya empiezan a experimentar con la postmodern americana sin abandonar toda la emocionalidad, el narrativismo y la tcnica de la danza moderna. Se crea un contexto en el que todo vale y todo se conoce provocando una avalancha de nuevas propuestas completamente heterogneas que adems, es apoyada por un inters institucional por las artes bastante intenso: Inglaterra: hacia los aos 70, tras la revolucin popular y estudiantil, comeinza a crearse un contexto estable de difusin terica de la danza con estructuras como la revista New Dance (de la que todo el movimiento toma el nombre) que empieza aplicar tericamente nuevas corrientes estticas, reflexiones, descubrimientos o preguntas ticas de la sociedad. Adems, en 1975 aparece en Inglaterra el Arts Council of England que subvencionaba este tipo de proyectos. Bajo este contexto se forman compaas como London Contemporary Dance Theatre que se bas en la tcnica Graham de danza moderna la cual difundi por medio de la escuela que produjo, la London Contemporary Dance School. Otra compaa fue College of Art situada en la localidad de Dartington la cual se convirti en un foco cultural importantsimo en el que tambin trabaj Michael Chejov. Esta compaa trabaj sobre la postmodern y el formalismo de Cunningham rechazando la tcnica Graham. Extemporay dance company tambin fue creada bajo este contexto cultural y trabajaron sobre danza moderna de Graham al principio y luego sobre la postmodern y Cunningham. De este ltimo grupo salieron dos grandes coregrafas inglesas que son Janet Smith y Rosemary Butchner, las cuales no buscaban la habilidad tcnica sino que trabajaron con el minimalismo exponiendo sus trabajos en galeras de arte. Una de las coreografas de Smith fue Dances Umbrella. En 1978 hubo un congreso internacional de danza en el que participaron todas las nuevas compaas y que sirvi como trampoln para la New Dance. De ese congreso, una de las compaas ms relevantes fue DV8, fundada por Lloyd Newson. Es un grupo que trabaja con las diferencias y la diversidad como tema y como bsqueda del movimiento. Es una expresividad muy fuerte, muy dura, a veces casi obsesivo, exagerado o incluso pornogrfico. En 1988 estrenaron Death dreams of monochrome men, un espectculo sobre la homosexualidad, la soledad y el deseo de pareja que levant polmicas. Otros de sus trabajos han sido The Cost of Living o To be straight with you en los que incluye temas como la discapacidad, la religin o la diversidad racial. Francia: nace hacia los 70, al igual que en Inglaterra e, igualmente, con una gran componente social-revolucionario. Tuvieron mucha influencia de los formalistas con

Cunningham o Carlson trabajando mucho all. Existi tambin una financiacin pblica a las compaas y nuevos proyectos, la maisons de la culture. En 1978, al igual que en Inglaterra, hubo un congreso en el que se presentaron todas las nuevas propuestas y en el que aparecieron grandes nombres como Maguy Marin (1951) o Regine Chopinot (1955). Maguy Marin es actualamente una de las coregrafas ms aclamadas de Francia desde que present en 1981 May B una coreografa coral con muchos elementos teatrales como la creacin de diferentes personajes segn los bailarines, la palabra, etc. Regine Chopinot realiza coreografas muy violentas, se autodefine punk. En Francia surge tambin la videodanza como gnero estable ya que aunque muchas veces se haban filmado y editado muchas coreografas, es en este momento en el que empiezan a aparecer exclusivamente en vdeo, nunca en directo, con montajes de vdeo, efectos, etc. Los ms destacados en este nuevo gnero son la coregrafa Jolle Bouvier (1959) y Regis Obadra (1958) los cuales formaron la compaa Esquisse que produjo muchos cortos. Algunos de ellos fueron La Chambre o La Lampe. Blgica: es un pas muy vinculado a Bejart y a la escuela Mudra de la que surgen la mayora de los coregrafos actuales. De esta escuela surge Anne Teresa de Keersmaeker (1960). Ella continu su formacin en New York y regres a Blgica donde, en 1982, estren su primera creacin Fase, 4 movements to the music of Steve Reich, con la que revolucion el panorama de la danza europeo. Tras el xito funda su compaa Rosas que en un principio, era slo para mujeres. Tras la desaparicin de Mudra en 1987 se crea P.A.R.T.S. (Perfomring Arts Research and Training Studios) una nueva escuela que surge bajo el contexto del fenmeno Flandes, una situacin econmica, social y poltica que potenci la creacin y la innovacin artstica de una manera muy intensa y concentrada en los Pases Bajos principalmente. Tiene un gran control sobre el gesto, influencia de Mudra, de la postmoderdance, por su formacin americana y lo lleva todo a una descontextualizacin absoluta buscando la totalidad de la creacin en s misma. Trabaja con el minimalismo, con el desarrollo de una mnima idea en una mxima expresin. Trata de pasar la barrera de lo fsico y nadar en lo abstracto. Ella misma dice que ms que la comunicacin, me interesa la estructura del lenguaje y a travs de ese estudio trata de crear un espectculo que expande la conciencia e impulsa hacia adelante. Alain Platel (1956) tambin estudia en Mudra y tiene una formacin y unas creaciones muy eclcticas. De temticas violentas y preguntas existenciales. Espaa: la danza contempornea aparece principalmente tras la muerte de Franco en 1975 con toda la explosin cultural y de libertad social que conllev al abrirse completamente las fronteras y regresar los exiliados de Francia y U.S.A. Anterioremente, a principios de siglo, haban existido algunas figuras que empezaban a decantarse por la danza moderna en Espaa como Trtola Valencia (1882-1958), una catalana que tuvo mucho contacto con la danza moderna de Amrica y Europa y que trajo a Espaa toda su experimentacin y gusto por lo oriental. Es la Ruth St. Denis espaola sin nada que envidiarle y sin ningn reconocimiento por la historia de la danza contempornea en Espaa. Otras renovaciones que se han realizado han sido las de Antonia Merc, la Argentina, que mezcl las innovaciones de los Ballets Russes con la danza espaola, se poda considerar, probablemente, danza moderna. Mariemma mezcl la bolera, el clsico, el flamenco y el folclore para conseguir una danza espaola, tcnica, escnica y sin el componente extico que la caracterizaba antes de fronteras para fuera. Ella nunca hizo danza moderna. Las msicas que utilizaba eran de compositores cultos del momento.

Ya en los 70 Ana Malera y Jos Lainez fueron los ms relevantes impulsos de la danza contempornea. Maleras fund en Barcelona una escuela donde se enseaba danza moderna, jazz. Ramn Sol, en la capital catalana fund, tambin, el ballet Contemporari de Barcelona. De estos primeros centros saldran los que actualmente son los grandes coregrafos espaoles. Cesc Gelabert (1953) estudi adems de en la escuela de Malera, en U.S.A. la tcnica Cunningham y Jos Limn que al regresar mezcla con la danza espaola. Trabaj con Lydia Azzopardi (1949) en la fbrica, lugar de experimentacin artstica de gran importancia en Barcelona y con proyeccin internacional. Ella, una italiana fund con l la Cesc Gelabert y Lydia Azzopardi companya dansa en 1984 y de la que surgi Belmonte en 1988. Utilizan en el vestuario y en otros elementos los cdigos de lo espaol, el flamenco etc. En su ltima creacin, Orin, Cesc est investigando sobre la neurociencia en un proceso de experimentacin de gran envergadura que incluye a asesores cientficos expertos en el tema. Angles Margarit (1960) tambin estudi en la escuela de Ana Malera pero es mucho menos mediterrnea, menos minimalista. Trabaja con smbolos, con la postmoderndance, traduce con su cuerpo cdigos que aparecen en escena junto a ella o sus bailarines. Se interesa mucho por las tcnicas orientales.Fund Mudances en 1985 y desde ella produjo Le sonriure. El panorama japons: la danza buth de Kazuo Ohno (1906-2010). ltimas tendencias, Saburo Teshigawara (1953)

La danza contempornea en Japn surge hacia los aos 20 o 30 de igual manera que en Europa o Amrica. Desde la arraigada tradicin del Noh, el Kabuki, etc. Se produce a principios del S.XX una apertura a las ideas modernistas Europeas que abren las vas de exploracin de un nuevo tipo de movimiento. El Buth es la danza moderna japonesa en tanto que surgi como una renovacin y una ruptura con lo clsico. El representante de esta danza es Kazuo Ohno. Una de las grandes motivaciones de este coregrafo para empezar a bailar, fue ver a Trtola Valencia en una de sus actuaciones. Es una tipo de danza basada en el control del cuerpo, con movimientos muy pequeos, sin ningn narrativismo, ni emocionalidad concreta, pero s con todo el soporte filosfico japons que lo sustenta. En occidente se conoci a partir de los 70 cuando su alumno Tatsumi Hijikata (1928-1986) empieza a expandirlo. Actualmente es una tcnica muy apreciada. Con el tiempo esta tcnica se transform para poder contar historias, hablar sobre inquietudes o plantear preguntas. Uno de los grupos responsables de esta transformacin hacia lo narrativo fue Sankai Juku y su fundador Yokio Ushio Amagatsu. De una manera casi teatral expone los miedos de la sociedad japonesa a la destruccin nuclear o al avance de la globalizacin occidental. Ninguno de los tres trabaj con mujeres pero en occidente, el grupo Ariadone, es exclusivamente de mujeres que trabajan sobre el Buth tradicional de Ohno. Desde mediados de los 80, las visitas de los grandes ballets de danza contempornea a los teatros de Japn, crearon una demanda y un pblico estable. Adems, en los aos 90 la financiacin pblica a la danza por parte del estado japons est impulsando a los nuevos creadores como Saburo Teshigawara. l busca un nuevo tipo de movimiento que esencialice las races japonesas sin resultar extico. Busca una danza centrada en lo emocional, sin ser nada narrativa, un nuevo tipo de belleza que sea universal y conecte con el espectador a travs de lo humano. Fund su compaa Karas junto a Kei Miyata en 1985 donde experimenta mucho con diferentes tipos de personas, con

discapacidades, no profesionales, etc, buscando nuevas maneras de movimiento. Experimenta sobre conceptos como la luz y la oscuridad, la velocidad, la quietud para llegar a campos vrgenes sobre los que poder crear desde 0. Tiene influencia del Buth y Martha Graham. Algunas de sus creaciones son Absolute Cero, Glass Tooth o Para Dice, que coreografi para el ballet del Gran Teatro de Gnova (2002). Tema 4.- La Tanztheater de Pina Bausch (1940-2009): herencia y creacin. Pina Bausch es una de las coregrafas ms influyentes de la historia de la danza. Naci en Solingen, Alemania y vivi los desastres de la II Guerra Mundial en su propio entorno familiar. Sin haber cumplido su segunda dcada, ya haba sido dirigida por Kurt Joss, haba viajado a U.S.A. y haba bailado all para algunas de las mejores compaas como la New York City Opera o el Metropolitan. Contina su formacin y aprende tcnica de Martha Graham. Vuelve a Alemania para seguir bailando y coreografa una pieza para el ballet de Wuppertal al que se ver ligada de por vida siendo su directora desde ese ao de 1973 hasta su muerte en 2009 con un repertorio amplsimo y con una relevancia internacional indiscutible. Es la creadora definitiva de la Tanzthater o teatro-danza. Este hecho es producto de un desarrollo cultural que vena producindose durante todo el S.XX. Por un lado, la danza se independiz del resto de disciplinas y busca un lugar especfico para el ballet de cada ciudad o capital importante en vez de estar ligado a la pera o el teatro nacional. Lo que ocurre poco despus es que estas instituciones empiezan a mantener un contacto y unas relaciones muy productivas en cuanto a las nuevas creaciones. En concreto en Wuppertal, ciudad de cuyo ballet ser directora Pina Bausch, se construye en 1956 un nuevo edificio para que albergue las tres grandes instituciones del ballet, la pera y el teatro facilitando la comunicacin. Se produce un acercamiento de las disciplinas de la danza y el teatro. Este movimiento aparece ya en los aos 30 producto de las investigaciones de Laban sobre la danza y la expresin. Pina sigue otras corrientes de influencia del teatro europeo como las teoras sobre el espectculo total de Artaud, el distanciamiento y la reflexin de Brecht, el existencialismo y el teatro del absurdo en las temticas sobre el ser humano, la concepcin del movimiento escnico de Bob Wilson o lo formalista-espectacular de Merce Cunningham. Busca en las temticas sobre la incomodidad existencial, el deseo de paz, la muerte, la imposibilidad de pareja un nuevo tipo de movimiento. Ella dice que su obras nacen de dentro a fuera. En 1975 crea el ballet moderno de Orphee und Euridike sobre la pera de Glck. Lo llam tanzoper porque recuperaba los clsicos. Utiliza la tcnica clsica como base fundamental del movimiento que all expresa pero crea una cohesin absoluta entre todos los elementos de la puesta en escena. Tiene influencia de Nijinsky en esta coreografa. En ese mismo ao de 1975 estrena su versin de La consagracin de la Primavera sobre la reversionadsima msica de Stravisnky. Este fue el punto de inflexin en su carrera, crea el nuevo expresionismo, un nuevo tipo de lenguaje descodificado completamente de cualquier referencia real. Un lenguaje, como ella deca que sale de

dentro hacia afuera tratando de comunicar las dudas existenciales del ser humano. Una comunicacin tribal, espiritual con el espectador que se siente agredido por esa sinceridad. Es una coreografa muy coral, la protagonista ya no es tan relevante y cobre una categora de universal. Aparecen los toques distintivos de Pina Bausch como el vestuario o al repeticin obsesiva de pasos. Despus estren, entre otras muchas, Barbe Bleue y en 1978 Caf Mller, otro de sus grandsimos xitos sobre la imposibilidad de las relaciones de pareja en la que excepcionalmente, ella particip como bailarina. En 2009 muri cuando estaba trabajando en su ltima creacin Como el musguito en la hierba Hay, si, si, si basada en su ltimo viaje a Chile. Su compaa gira por todo el mundo y se reponen sus grandes obras sin parar con llenos absolutos de continuo. Realiz una pelcula-collage llamada El lamento de la emperatriz que muestra el mtodo sobre el que trabaja su ballet.