El absurdo en el Arte

ANA MARA PRECKLER

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l absurdo es aquello que rompe la lnea de la lgica vital, que distorsiona el equilibrio de lo sensato, que trastorna el orden de los usos adquiridos. Aquello que sorprende por lo inusual o atpico, por el escndalo o la anomala que produce. En ciertos casos puede rayar en lo patolgico o anormal, y en lo estrambtico. Segn el diccionario de Mara Moliner, el absurdo es lo contrario a la lgica o a la razn. Una cierta dosis de absurdo puede ser divertida; puede hacer gracia si es irnica o mordaz; pero si se mantiene mucho tiempo llega a cansar, y si se realiza en un mbito inapropiado puede producir rechazo. El absurdo en definitiva rompe el orden establecido. Todo depende del orden que rompa y del sentido del humor con que se realice. Hay cosas que merecen siempre un respeto. Pero si se efecta con crtica y mordacidad inteligente puede ser aceptable y enriquecedor en determinadas situaciones y ocasiones. Si el absurdo siempre existi en la vida, no lo es tanto el que existiese en el arte. Hasta llegar al siglo XX, en el que una de las vanguardias histricas ms transgresoras, el Dadasmo, y a continuacin el Surrealismo, lo introdujeron como materia y forma artstica, y como

caracterstica principal de sus estilos. El Dadasmo utiliz el absurdo como detonante crtico contra el absurdo de la guerra y ms concretamente de la Primera Guerra Mundial. El Surrealismo lo utiliz para plasmar el subconsciente humano, descubierto por Freud en los tres estratos psicolgicos del hombre, el g e ue g ye uE o, l S pr o, l S b e cnc n s n este ltimo, osi t ; i do ee e en contraposicin a los otros dos estratos, caracterizado por el absurdo, la irrealidad o realidad

distorsionada, la ausencia de una moral, la carencia de voluntad y la falta de un razonamiento consciente. El absurdo se hace especialmente patente en los sueos y en la libido, de ah que sean estos dos temas los ms utilizados en el Surrealismo. Su cuestionamiento como arte est hoy fuera de duda, pues lo que en los aos veinte poda ser revulsivo, repelente, libidinoso o procaz, hoy apenas ofende, dada la cantidad de extralimitaciones y barbaridades artsticas que se han producido posteriormente. Por otro lado, el Dadasmo no siempre ha resultado disparatado e insolente, muchas veces ha sido arte-arte, innovador y descubridor de nuevas rutas artsticas, como en el caso de Arp o Schwitters, representantes respectivos del dadasmo de Zurich y Hannover, los cuales aportaron al Dadasmo la grandeza que posiblemente elev el estilo a la categora de vanguardia. El Surrealismo, por su parte, ha sido uno de los estilos ms atractivos y demandados por el espectador, acaso precisamente por plasmar ese inconsciente ilgico y absurdo que todos llevamos dentro. Si el Dadasmo fue un estilo precursor del Surrealismo, el primero naci en 1916 y el segundo en 1925, el Surrealismo tuvo dos expresiones formales de diferente naturaleza, la figurativa y la abstracta, y tanto en una como en otra tuvo su influencia la corriente Dad. El Dadasmo, por tanto, es una de las vanguardias ms subversivas y tambin menos conocidas; surgi en el ao 1916, durante el transcurso de la Primera Guerra Mundial, en el caf Voltaire de Zurich; fue fundado por el poeta y

msico alemn Hugo Ball y denominado intencionadamente con el nombre del sarcstico literato francs. En dicho caf se haran unas tertulias de artistas, intelectuales y literatos, casi todos emigrados de la guerra, de donde saldra el grupo Dad. Entre sus componentes se encontraban Tristan Tzara, poeta rumano que escribir el manifiesto ideolgico del grupo, el pintor y escultor Hans Harp y su esposa Sophie Taeuber-Arp, el pintor y escultor Marcel Janko, los escritores alemanes Richard Hlsenbeck y Hans Richter (el primero, autor del Almanaque Dad, y el segundo, del ensayo Dad. Arte y Antiarte, 1964), etc. Para denominar al grupo sus componentes eligen al azar en un diccionario L rus l pl r a, u a s a a ba dd qe o e a significa caballito en francs, demostrando con ello, desde su inicio, el predominio del absurdo, del azar y de la ilgica en su arte. Desde Zurich, el Dadasmo se extiende a otras ciudades centroeuropeas y a Norteamrica (en este ltimo pas a travs de Duchamp y Picabia), conformndose as grupos dadastas autnomos, siendo los ms relevantes, adems del de Zurich, el de Hannover, el de Colonia, el de Berln, y el de Nueva York. El Dadasmo, pues, impondr el absurdo, la irracionalidad, la excentricidad, la singularidad y la rareza, como doctrinas de su arte, con la intencin de perturbar y escandalizar al espectador. Se trata de un no-arte o anti-arte, en el que todo est permitido; en el que el azar, la sorpresa y los actos inconscientes se formalizan en normas transgresoras. El

Dadasmo se convierte por todo ello en un adelantado del Surrealismo, con el que est estrechamente ligado, extendindose por toda Europa y Amrica, desapareciendo ya entrada la dcada de los aos 20. Sus secuelas van a llegar hasta nuestros das en formas aun ms extremadas que las iniciales de los aos veinte, deviniendo en antiartes excntricos, hiper-absurdos, demoledores, histrinicos y revulsivos hasta la saciedad.

Los descubrimientos artsticos ms importantes del Dadasmo vanguardista primigenio seran los objetos encontrados, los materiales de deshecho, la fotografa y e o ae,lul a a s o l clge ca y hb i l a d utilizado por los cubistas. En este sentido sus artistas ms renombrados son Marcel Duchamp, cuyo Urinario o La Fuente fue uno de los primeros objetos escandalizadores del arte y por ello es siempre citado como ejemplo paradigmtico del arte de lo absurdo y de lo inslito, as como su Mona Lisa con bigotes, en la que se pone en cuestin el arte clsico con su burla o parodia de uno de los lienzos ms famosos y modlicos de la historia; asimismo, destaca Kurt Schwitters, cuyos cuadros en relieves o assemblages, conformados con toda clase de objetos de desechos, aunque en su caso no fueran escandalizadores, marcaron, desde Hannover, un rumbo nuevo a todos los artistas matricos y objetuales que vendran a continuacin. En el Museo Nacional Reina Sofa (MNCARS), durante los meses de invierno y primavera de 2004, dos artistas no excesivamente conocidos pero importantes, dadasta una, surrealista el otro, expusieron su obra Dad y surreal en unas extensas exposiciones, como suele hacer siempre el Reina Sofa, que han dado pie a esta introduccin. Se trata de la artista alemana Hannah Hch, perteneciente al Dad berlins, y de Andr Masson, surrealista francs de gran influencia en la abstraccin, por su utilizacin de la t n a e i j at c i dl d u u m to y cc bo o i sgnico, especialmente en el Ex-

presionismo Abstracto norteamericano, y en Jackson Pollock en concreto, debido a su larga estancia en USA. Hannah Hch (1889-1978) es una de las pocas mujeres adscritas al grupo Dad, y pertenece al Dadasmo berlins. En la capital germana ejerce la docencia y all se desarrolla su larga vida, permaneciendo en Berln incluso durante la Segunda Guerra Mundial. Estuvo unida sentimentalmente un tiempo con otro miembro del grupo berlins, Raoul Hausmann. En su estilo, Hch manifiesta su pertenencia y fidelidad al Dadasmo, que practica casi toda su vida, con un trabajo pulcro, refinado, elegante y sofisticado, aunque extrao en sus manifestaciones ms extremosas y Dadastas, aquellas que precisamente hacen del estilo un precursor del Surrealismo por sus fantasas de todo tipo; Hch aplica a sus trabajos mucho fotomontaje y collage junto a su propia pintura, si bien realiza igualmente una obra netamente abstracta. Mantuvo amistad y relaciones artsticas con Schwitters y Arp, y con los componentes del Constructivismo Holands, en concreto con Mondrian y Van Doesburg, lo que influy en sus abstracciones. Andr Masson (1896-1987) pertenece al grupo surrealista abstracto, aunque tambin ejerza el surrealismo figurativo y sus abstracciones nunca lleguen a ser absolutas, practicando en esta especialidad el dibujo automtico. No obstante, es el surrealismo abstracto el que predomina con ms fuerza en su obra, el que le otorga la mayor calidad artstica y

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jvenes artistas abstractos sgnicos y gestuales americanos, como el mencionado Pollock. Los seres que pululan en algunos de sus cuadros son seres irreales, gestuales, dolientes y agresivos, pero son ellos los que le otorgan la autenticidad ms plena por encima de otros estilos que tambin practicara en su produccin artstica. Masson particip activamente en la Primera Guerra Mundial, en la que fue herido de gravedad teniendo que ser internado en un hospital psiquitrico debido a las secuelas psicolgicas que le quedaron, lo que explica algunas de sus facetas ms virulentas, agresivas y expresionistas. La exposicin de Hannah Hch en el MNCARS fue ciertamente amplia, documentada e interesante, al tiempo que didctica, como en realidad son siempre las exposiciones bien estructuradas cronolgicamente como la presente. La muestra no fue espectacular y me atrevera a decir que tuvo pocos visitantes, ya que el arte Dad se conoce mal en Espaa y por ello carece del suficiente reclamo, pese a ser una de las ocho Vanguardias Histricas. Se dira que fue poco anunciada y publicitada en ese sentido, y sera de lamentar dado el trabajo y los gastos efectuados sin duda cuantiosos. Pero sobre todo porque se trataba de dar a conocer en Espaa a una artista dadasta que de otra manera resulta prcticamente imposible ver en nuestro pas y en otros ya que ella misma no es muy conocida. En todo caso, estas exposiciones minoritarias son siempre bienvenidas. La exhibicin comenzaba alrededor

con el que ejerce una gran influencia en artistas ms jvenes, especialmente en Norteamrica con los expresionistas abstractos. En ese sentido, su obra ms notoria es la formada por ideogramas sgnicos, y su caracterstica ms dominante es la fuerza expresiva, la gestualidad de pincelada, el color exaltado y la violencia expresionista, por lo que se le podra encuadrar en un surrealismo abstracto expresionista que es precisamente el que ms cala hondamente en los

de los aos veinte que fueron los de la plenitud Dad. As los cuadros, La hoja azul, 1918, Rosa, 1920, ambas de los inicios dadastas, y Construccin en azul, 1919, en abstraccin constructivista. A continuacin se mostraban, junto a un desnudo de Hch ejecutado por Raoul Haussman, su compaero sentimental por entonces, fotos, libros, carteles, diseos de cubiertas, etc., que podan ayudar a entender los primeros aos del Dad berlins del que la artista form parte, que acaso sea uno de los ms difciles de entender. Dada-Ernst (Seriedad Dad), 1921, Dad Tanz (Danza Dad), 1919, Dad Dandy, 1919, Jefes de Estado, 1918-1920, La muchacha bonita, 1919-20, Diseo para monumento a una camisa de encaje importante, 1922, y La novia, 1924-27, son algunos de los cuadros dadastas de la pintora, en los que efecta las tcnicas de fotomontaje, collage citadas, y las mezclas absurdas, irreales e inslitas que intentan sorprender al espectador irnica e inteligentemente. Son cuadros casi siempre de pequeo formato, en serie, a los que aade o no sus propias tcnicas al leo o a la acuarela. En La tormenta, 1935, muestra su evolucin surrealista, pero contina el estilo Dad en obras como, De camino al 7 cielo, 1934, y Liebe, 1931. Hannah Hch vivi la Segunda Guerra Mundial en Berln sufriendo toda clase de penurias y dejaciones por parte de los nazis. Si bien, una vez terminada la guerra, reanud sus actividades artsticas, en concreto las que le haban llevado a la fama, o sea las propiamente Dad, y las abstracciones.

La segunda exposicin del MNCARS, como se ha mencionado, tratara del artista surrealista Andr Masson (18961987), con una muestra retrospectiva, generosa y exhaustiva hasta el extremo. Al producirse simultneamente a la de Hannah Hch, result un excelente complemento para ambas y un ejemplo prctico de la intrnseca unin que existi siempre entre el Dadasmo y el Surrealismo, si bien no en el caso

de los artistas en cuestin que no tuvieron nada en comn. Tal y como se ha apuntado, Andr Masson es un pintor perteneciente a la corriente surrealista abstracta, aunque no siempre lo sea y cuando lo sea no lo sea siempre del todo. Pero su faceta ms genial y propia se produce sin duda en esa semiabstraccin surrealista a la que cabra aadir el adjetivo expresionista, por aquellos cuadros gestuales, violentos, sgnicos, sin apenas significacin o figuracin alguna, sobre un fondo amorfo y neutro, que fueron los que tanto influyeron en los pintores expresionistas abstractos norteamericanos y aquellos otros en los que implantara temprana y precursoramente materias diversas, incluidas la tierra, la arena, etc., preludiando la pintura matrica. Lo que no cabe duda es que Andr Masson es uno de los pintores ms decisivos de la contemporaneidad, aunque la fama no le acompaase siempre como debiera (como en cambio s le ocurriese a Dal). Por lo dems, Masson atravesara por diferentes fases artsticas que el MNCARS presentara en una clara y bien delimitada sistematizacin cronolgica, mostrando la aventura del vivir de un hombre atormentado que hizo de la pintura su propio paraso y su infierno. La exposicin se subdividira en seis partes, a saber: 1) io yPi e S r a I c s r r ur lismo ni m e (1919-12) Fase primera de 97 : incipiente cubismo que abandona para dar paso a otra en un primer surrealismo, de gran pasin, tortuosidad y purismo surreal expresionista, figurativo o pseudo abstracto, con tcnica de u m tm at as o. o i Fr a om s

caprichosas, gestuales, irreales, pre-expresionistas abstractas. Gusto por lo mrbido, lo cruel y lo sangriento: La tempestad, 1924, Las constelaciones, 1925, Bestiario, 1925, Los caballos muertos, 1927, Los desollados, 1926, Caballos atacados por peces, 1926, Nios de las islas, 1926-27, etc.. 2) a i ec . a Maar L Vo ni L s sc s: l a e Pese a su ttulo, son las obras de esta poca las ms bellas de su produccin, con las que Masson roza y casi alcanza la abstraccin en unas composiciones de formas irreales, filiformes, gestuales, circulares, como masas envolventes de gran colorido y notas o pinceladas agresivas y violentas que son la nica alusin al ttulo correspondiente; as: La persecucin, 1922, Caballos devorando a pjaros, 1927, Matadero, 1930, El descuartizador, 1928, Tragedia, 1931, y Gran combate de peces, 1928, el ms hermoso entre todos y el que ejemplifica lo antedicho. 3 ) Espaa (1934-1936) Esta : etapa corresponde a la estancia de Masson en Espaa, en los prembulos de la Guerra Civil. Los temas son hispanos, tauromaquias, paisajes, y otros, en los cuales el pintor desborda su agresividad y su inconformismo de una manera muy distinta a la etapa anterior. Su pintura, en neta figuracin, se vuelve ahora francamente agresiva y expresionista, incluso tenebrista y brutal, con coloridos hirientes y estridentes. Corrida al sol, 1936, Corrida, 1937, Los segadores andaluces, 1935, con formas de calavera, La sierra Aragonesa, 1935-36, etc..

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que deja ver un inquietante interior surrealista. Asimismo, Metamorfosis, 1937-1941, La Metamorfosis de los amantes, 1938, Paisaje metafsico, 1937, Metamorfosis, 1939, En la torre del sueo, 1938, etc. 5 ) Amrica (1941-1945) En su : estancia americana su estilo prosigue dentro del surrealismo anterior, con formas surreales, y colores oscuros, ttricos y tenebrosos, violencia, animalismo, etc.. Tambin hace obras semiabstractas como las de sus primeras pocas, sgnicas, filiformes y envolventes, de color muy bello, como en La historia de Teseo, 1943, gran mural alargado con las caractersticas antedichas. Se dira que Masson, a travs de su obra, mantiene una fuerte lucha interior, entre su lado dionisiaco, brbaro y bestial, y su lado apolneo, equilibrado, agradable y hermoso. 6) Retorno Final (1945El 1961) De vuelta a Europa : Masson contina, y as se manifiesta en la exposicin, con su estilo abstracto de grandes proporciones, con formas curvilineares, lneas enmaraadas envolventes, y colores muy vivos y negros, as en Niob, 1947, y Los ascetas, 1961. La tercera gran exposicin del curso realizada por el MNCARS, si bien anterior en el tiempo a las dos que se acaban de resear, sera la titulada a e L Cl r a d. gaea y l gai , dedicada r dd a r a v c ntegramente al escultor norteamericano, que hiciera de la abstraccin un movimiento espacial, grcil y colorista. El ingeniero Alexander Calder

4 ) Segundo Surrealismo. Metamorfosis (1937-1941) : Corresponde a su segunda etapa surrealista pero esta vez no ser un surrealismo abstracto sino figurativo, ms al modo de un Dal o un scar Domnguez, es decir un surrealismo pleno de obsesiones inconscientes y tortuosas, y de metamorfosis, introduciendo temas mitolgicos, del que es buen ejemplo Le Laberynthe, 1938, con un cuerpo antropomorfo transparente, semianimalstico semihumano,

(1898-1976), hijo de artistas, conjug el arte con la mecnica para realizar sus originales esculturas denominadas mobiles o stabiles, segn la funcin mvil o inmvil que realizasen, aunque fueron las primeras las que le dieron su extraordinaria fama, al ser unas de las primeras esculturas cinticas que se hacan en el arte. Sus tridimensionales y a la par casi transparentes obras escultricas se estructuran a base de cuerpos metlicos laminares a modo de trpode o soporte, en menos casos de madera, que a su vez sustentan unos finos y alambicados alambres, muy largos y espaciales, de los que cuelgan grciles elementos que a veces simplemente se sostienen del techo o de las paredes. Estos elementos, redondeados y coloreados, como grandes hojas de rboles de un bosque fantstico, se mueven trmulos mediante el aire o un mecanismo manual o a motor. En otras ocasiones las esculturas permanecen estticas, y en otras ms se conjugan los mobiles con los stabiles. El estilo de Calder es abstracto, esquemtico, desmaterializado y orgnico, en cuanto a los referidos elementos redondeados que evocan a una naturaleza orgnica, y recuerdan asimismo el estilo de Mir y el de Arp. Hasta llegar a ese universo cosmolgico, ldico y hermoso que ofrecen sus esculturas, Calder atraves diversas etapas previas pero la que le inclin decididamente por el mundo de la abstraccin y las esculturas que le caracterizan fue el conocimiento de Mondrian y de su obra en Pars, en 1930.

El sobrio y vetusto Museo Reina Sofa se llen de estas leves, frgiles y alegres esculturas que se esparcan tridimensionalmente decorando como un festival ldico sus largas naves. Unas veces surgan del techo, otras de las paredes, otras se sustentaban en el suelo mediante un trpode, en equilibrio inestable, produciendo en la mayora un leve y trmulo aleteo de sus hojas redondeadas y ovaladas, como una adelantada y hermosa

primavera escultrica. Entre ellas caba destacar: Sin ttulo, 1934, stabile con trpode alto sustentando diversos elementos; Plumas, 1931, stabile con trpode triangular; Estrella de mar, 1936, mobile colgado del techo con elementos redondeados; Constelacin con mvil, 1943, mobil pendiente de la pared; Nevisca, 1948, gran stabile de unos 4 metros de altura de chapa negra alabeada con formas orgnicas; El corcovado, 1951, gran stabile triangular de unos 4 metros de alto sustentando a un mobile de varillas de alambre y elementos orgnicos colgantes; Jacarand, 1949, mobile colgante del techo; Nenfares, 1956, gran mobil colgante del techo con discos color naranja; Los arcos, gran stabile de chapa negra a modo de inmenso arcnido, y Patio, gran mobilestabile, con soporte triangular y varillas con elementos redondeados colgantes. Finalmente, la cuarta exposicin de la temporada del Museo Reina Sofa tuvo tambin el don de traer al severo museo un aire fresco y primaveral, un aire refinado y sutil, y por qu no un cierto aire frvolo; esta vez lo aportaban los rasos, tules, terciopelos, encajes, lentejuelas y lams de unos vestidos femeninos que nos transportaban a un tiempo pasado no muy lejano con su punto de nostalgia. Se trataba de una exposicin no artstica dedicada al modisto cataln Pertegaz, cuyo nombre ha vuelto a estar en primera plana de las noticias debido a ser designado como el modisto del traje de novia de la prometida del Prncipe D. Felipe de Borbn. La exposicin no era muy extensa,

apenas tres salas de las cuales dos estaban dedicadas a vestidos de cocktail o de fiesta, y una a vestidos de tarde, comprendiendo un perodo que iba desde los aos cincuenta a los noventa, los cuales habran sido cedidos gentilmente por sus dueas, algunas ya fallecidas, cuyos nombres los acompaaban. La exposicin se decoraba con grandes fotos de Barcelona y Madrid de los aos cincuenta y sesenta y por una msica de fondo muy adecuada. Entre las damas que llevaron los vestidos Pertegaz, figuraban S.M. la Reina Doa Sofa, S.A.R. la Duquesa de Badajoz, Bibi Salisachs de Samaranch, Aline Griffith de Romanones, Carmen Polo, Carmen Franco, Silvia Coca, Ava Gardner, Audrey Hepburn, Jackie Kennedy, etc. Entre los valiosos vestidos aportados a la exposicin, cabra destacar los que dieron un nombre y un sello inconfundible a la firma Pertegaz, que no fueron los ms lujosos y vistosos, que los haba, sino aquellos trajes cortos de tarde, de gran sencillez y elegancia, con cuello a caja y sin mangas, y largas pinzas pronunciadas, generalmente en colores plidos o pastel, con abrigo haciendo juego, que sin duda evocan toda una poca, un tiempo ya perdido en la distancia, una historia que todos de algn modo hemos vivido.