Arte moderno y contemporneo

MN $40 / USD $5

ao 9 / julio - agosto / 2011

Cultural and indepenpendent journalism

Arte al Da MXICO

Periodismo cultural e independiente

10,000 ejemplares

5.1

edicin

Portada Melanie Smith

Internacional

Pinta Londres Bienal de Venecia

Trayectoria Artistas invitados Reporte especial Ismael M. Castro Leero Mercado de arte Vargas www. artealdiamexico.com Bold Jordi en Jalisco 1

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Editorial 5.1
Por / by Jos Costa-Peuser

artealda mexico
Esta es una experiencia de aprendizaje que deseamos compartir y para ello damos un primer paso en esta edicin, creemos que esta actitud se convertir en una herramienta para crear caminos o corredores culturales que fortalezcan el mercado de arte y la identidad cultural de cada regin involucrada.

onstruir un medio de comunicacin especializado en arte exige permanentemente cuestionar y cuestionarse en bsqueda de respuestas. Las interrogantes estticos que nos planteamos a cada edicin resuelven la necesidad de un discurso editorial que ha sido capaz de asimilar tanto aspectos econmicos y culturales como aspectos emocionales y sociales; de los cuales entendemos su significado slo a travs de una constante una actualizacin del pensamiento.

Por ltimo en nuestra seccin de Crtica hemos incluido un breve ensayo sobre el dilogo intercultural y global en el arte producido en Mxico a partir de la segunda mitad del siglo XX, concretamente con Estados UniNuestros lectores seguramente compartirn con nosotros esa sensados y Europa. Esta reflexin comparte la visin de nuestro medio e invita cin de satisfaccin y compromiso en esta edicin; una seleccin de a reflexionar en nuestro pasado y futuro para que no nos sorprendan informacin sobre exposiciones que, a nuestra consideracin, es ms las corrientes que se imponen a travs del pensamiento esttico y los que una oferta cultural rica para el goce esttico; es adems, un reto lineamientos polticos culturales aplicados desde la estructura instituconstante para el intelecto y el espritu. Las propuestas que incluimos que genera su obra en el mercado para realizar piezas que escapan a cional. Hacemos entrega de una nueva edicin, esperamos la disfruten recorren diferentes generaciones y pocas dentro de las que destacan los soportes tradicionales de su produccin, generando as, un lenguaje en repetidas ocasiones, que la comparten con otras manos y que genere por su pertinencia Siqueiros paisajista en el Museo de Arte Carrillo Gil indito que da a la identidad de este artista una refrescante actualidad. nuestro mayor anhelo: estimular el pensamiento. (una exposicin que incluye obras inditas del artista que por primera Tambin incluimos a Miguel Castro Leero, artista cuya necesidad exvez salen a luz de colecciones privadas para el pblico); Neomexicanis- presiva lo acerca hoy a una reflexin inmediata de la calle y su entorno mos? En el Museo de Arte Moderno (acertada propuesta curatorial que reformulando as, la identidad artstica que caracteriza a su oficio como To build a specialized art media constantly requires to invita a pensar en una identidad que relaciona la produccin artstica de pintor. Si la pintura es la esencia discursiva que Castro Leero comparte challenge and question in search of answers. The aesthetuna generacin y que invoca sus races) y Akaso en el Museo Universi- con Jordi Bold, est ltimo a su vez comparte la condicin de extran- ic questions we pose in each issue addresses the need tario del Chopo (propuesta monumental que por su dimensiones invita jero con Melanie Smith; aspecto que revela a la produccin artstica for publishing a speech able to assimilate both economic al espectador a recorrer y compartir el riesgo del artista en cambiar su como un ejercicio esttico que nace en el intercambio cultural de races and cultural aspects such as social and emotional asespacio visual del pequeo al gran formato). y residencias. Encontramos en todos ellos una correlacin ldica que pects, which its meaning we understand only through a los entrelaza en nuestro contenido, a travs de ellos nos desentende- constant update of thought. The reason to define an ediFuera del circuito capitalino la oferta artstica en los Estados no se que- mos de la disparidad discursiva para encontrar un vnculo y experiencia torial territoriality is a strategy which allows us to explore and understand how the art market operates according to da atrs: jvenes maestros (Dr. Lacra, Luis Ricaurte, Fernando Rascn, esttica. its context, therefore, since this year we intend to conduct Hctor de Anda o Cristian Velasco) encuentran una oportunidad de a research on markets in our country. We begin this work compartir su trabajo en los diferentes espacios y pblicos a lo largo del De igual modo queremos compartir la razn de definir una territoria- with the State of Jalisco with the future intent to cover pas; asimismo damos una revisin representativa en nuestra seccin lidad editorial. Para conocer, explorar y comprender cmo se desen- the wide geographic setting, including the markets listed Corredor Norte de aquellas manifestaciones artsticas que con cada vuelve el mercado del arte de acuerdo a su contexto; a partir de este in the Northern Corridor (U.S. border cities in Mexico). vez ms fuerza sealan la inherente relacin entre Mxico y EUA en sus ao nos hemos propuesto realizar un proceso de investigacin sobre We will know the strength and virtues of each of these ciudades fronterizas. los mercados referentes en nuestro pas. Damos inicio a esta labor con markets through historic reviews of the cultural behavior el Estado de Jalisco con la futura intencin de cubrir todo el escenario and evolution of their societies to thereby understand the behavior of its current art market. We will also include the Los artistas convocados en esta edicin son resultado de una valoracin geogrfico que abarcamos, incluyendo los mercados que se relacionan different actors who build these cultural essences in the del impacto y valor de su trabajo por encima de aspectos como el gusto, en el Corredor Norte (ciudades fronterizas de EUA con Mxico). Que- form of an open conversation that displays their commitla moda o el estatus comercial. remos conocer la fortaleza y virtudes de cada uno de estos mercados ment and contribution to institutional management. The mediante revisiones histricas del comportamiento cultural y evolucin intellectual referents, market operators and artistic proTal es el caso de Melanie Smith, representante del Pabelln Mexicano de sus sociedades; para de este modo entender el comportamiento de duction will be in this research an inclusive view for unen la Bienal de Venecia este ao y quien es evidencia de la precariedad su mercado actual. Asimismo involucraremos a los diferentes actores derstanding the different needs and strategies with which de las nacionalidades poniendo a juicio si el arte sigue teniendo fronte- que construyen estas esencias culturales en el formato de una conver- to build expectations and aspirations of each market. ras. La posicin que asumimos es la de valorar su discurso artstico y la sacin abierta que visualice su compromiso y aportacin a la gestin Undoubtedly this work (never done before in a specialized aportacin que realiza en el contexto contemporneo del arte para as institucional. Los referentes intelectuales, los operadores del mercado y media) requires a constant editorial commitment whose entender que el mismo se desarrolla a partir de una experiencia de vida la produccin artstica se encontrarn en estas investigaciones en una results will lead to a mapping of our cultural ecosystem. enraizada nuestra cultura: la apropiacin de nuestra identidad que da mirada incluyente que permita comprender las diferentes estrategias We invite you to join us in shaping these concerns and voz al lenguaje esttico de la artista. Su participacin en nuestro medio y necesidades con las cuales fortalecer expectativas y aspiraciones de answer the questions as readers. This is a learning experience that we want to share and for this we take a first step es un merecido y justificado reconocimiento al valor de su trayectoria cada mercado. in this edition, we believe that this attitude will become y lugar que ha ganado para seguir desarrollando un lenguaje y pensamiento nico a travs de cual se descubre nuestra identidad. Sin duda esta labor requiere de un constante compromiso editorial cuyo a tool to create paths or cultural corridors to strengthen the market for art and cultural identity of each region resultado desembocar en un mapeo nunca antes realizado en un meinvolved. We hope you will enjoy repeatedly this edition Igualmente nos permitimos descubrir la obra ntima y desconocida dio especializado. Los invitamos a que nos acompaen en dar forma es- and much more; to satisfy our greatest desire: to stimude Ismael Vargas, una produccin que se desentiende de la demanda tas inquietudes y responder las preguntas que como lectores formulen. late thought through an actual vision of art.

Editorial 5.1

Arte al Da MXICO

Actualizando el pensamiento
IMPRESIN: Servicios editoriales ESTAMPA Artes grficas Priv. de Dr. Mrquez 53, Col Doctores. Mxico, D.F. Tel. 5530 9239 estrampa@prodigy.net.mx

Pg. 3 EDITORIAL por / by Jos Costa-Peuser Pg. 4 INTERNACIONAL Bienal de Venecia / Feria Pinta Londres Pg. 6 IMPERDIBLES Pg. 8/ 9 RESEAS DE EXPOSICONES Pg. 10 SUGERENCIAS D.F. Pg. 12 / 13 SUGERENCIAS ESTADOS Pg. 14 CORREDOR NORTE

Pg. 16 AKASO Exposicin en el Museo del Chopo Pg. 17 NEOMEXICANISMO? Exposicin en el Museo de Arte Contemporneo Pg. 18/20 MELANIE SMITH La Modernidad Emocional por / by Eduardo Egea Pg. 21/ 23 ISMAEL VARGAS Actualidad en dos identidades por / by Ivn Sanchezblas Pg. 24/ 25 MIGUEL CASTRO LEERO Hombre cruzando la calle por / by Jos Luis Martn

Pg. 26/ 27 JORDI BOLD Vida y pintura por / by Jordi Bold Pg. 28/ 32 MERCADO DE ARTE Jalisco y su mercado de arte 1ra. parte: Memoria y experiencia por / by Jos Costa-Peuser Pg. 33/ 35 CRTICA, OPININ Y ENSAYO La Condicin Post-perifrica por / by Eduardo Egea

Directorio Ciudad de MxiCo

Director / Editor Jos Costa-Peuser josecostapeuser@artealdia.com Editor asociado Ivn Sanchezblas artealdiamexico@gmail.com Jefa de informacin Ileana Muoz Ileana.artealdiamx@gmail.com Asistente editorial Sofa Huerta Diseo Martn Sanchez lvarez REPRESENTANTES Monterrey Nuevo Len Domitila Castaeda Eguia artealdiamty@gmail.com Oaxaca Oaxaca Gabriel Mendoza artealdiaoax@gmail.com San M. de Allende Joaqun Pieiro

Arte al da Mxico publicacin bimestral en formato peridico. Editor responsable: Ivn Gregory Antony Sanchezblas Snchez. No. Certificado de Reserva otorgado por el Instituto nacional del Derecho de Autor: 04-2010-040710354000-101. No. Certificado de licitud y contenido: 14810, expedido por la Comisin Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas el 11 de mayo de 2010. Domicilio de la publicacin: lvaro Obregn 189, Col. Roma norte, 06700, Ciudad de Mxico. DISTRIBUCIN: Arte al da Mxico A. Obregn 189, col. Roma, DF.

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Feria de arte / Bienal

INTERNACIONAL
Venecia
Por / by Por Arte al da Mxico

Londres UK / Venecia Italia

Londres Feria PINTA 2011

54va. Bienal de Venecia

Arte de Amrica latina en el viejo mundo

uego de llevarse a cabo durante cuatro aos en la ciudad de Nueva York y tras haber obtenido reconocimiento internacional como el mximo evento de encuentro para arte latinoamericano, la Feria Internacional PINTA 2011 se llev a cabo por segunda ocasin en la ciudad de Londres contando con ms de cuatro mil visitas y superando todas las expectativas. La feria se llev a cabo en el Earls Court Exhibition Center de Londres y reuni a cerca de 50 galeras del continente americano. Por su parte, numerosas galeras europeas presentaron una gran variedad de artistas latinoamericanos cuyo trabajo incluy desde piezas creadas en la dcada de 1950 hasta las ltimas tendencias del arte emergente. El evento se llev a cabo bajo la direccin general de Diego Costa Peuser y cont con una notoria presencia de galeras argentinas pero sobre todo espaolas, entre las cuales destacaron La Caja Negra, Distrito 4 y Espacio Mnimo.

ILLUMINAZIONI ILLUMINATION
a Bienal de Venecia est consolidada como uno de los espacios ms importantes en la difusin y exhibicin de expresiones artsticas entre las que destacan la arquitectura, la msica, la danza y el cine, entre otras. Dirigida por Paolo Baratta, la bienal presenta en su actual edicin a las artes visuales a travs de la

Hasta el 27 de noviembre de 2011

Por / by Por Arte al da Mxico

Monika Sosnowska. The model of Antechamber 2011. Venice Biennale 2011. Photo Monika Sosnowska Courtesy the artist, Foksal Gallery Foundation, The Modern Institute, Galerie Gisela Capitain, Kurimanzutto, Hauser & Wirth.

Ariel Orozco, Perro Baln, 2004, Archivo C-Print de Fuji cristal cromognico, 55 x 70 cm, Edicicin 5, Cortesa del artista y de Selma Feriani Gallery, Londres

Felipe Ehrenberg, La Poubelle (still from video of performance), 1970, pelcula transferida a video en DVD (proyeccin), 16 min.

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Imagen cortesa de la Bienal de Venecia

Aunque la Galera Enrique Guerrero (DF) fue la nica representante mexicana en la feria, en ella se exhibi obra de importantes artistas mexicanos entre quienes destaca Felipe Ehrenberg (Bar Galera, Sao Paulo) quien recibi un homenaje por trayectoria con una muestra individual en la que se presentaron, entre otras obras, el registro del famoso performance realizado en 1970 en Londres durante el cual Ehrenberg recorra las calles filmando los montones de basura con los que vive la gente da con da. Otros artistas mexicanos presentes fueron Jonathan Hernndez y Benjamn Torres. Cabe resaltar la participacin de Pablo Len de la Barra, mexicano radicado en Londres, como curador de la seccin de Proyectos Individuales.

Artistas como Franz West (acreedor en esta ocasin al Premio Golden Lions por trayectoria), James Turrell y Monika Sosnowska formarn parte de los ambiciosos pabellones de este evento. Cabe destacar que Amrica Durante esta edicin la feria cont, una vez ms, con el Latina cuenta este ao con una presencia excepcional con la participacin de artistas de prcticamente todos Programa de Adquisiciones para Museos, el cual tiene la los pases de la regin. funcin de invitar a museos interesados en el arte latinoamericano a adquirir obras con fondos ofrecidos por la Por su parte, el pabelln mexicano tendr en exposicin la obra titulada Cuadro rojo, imposible rosa de Melaferia los cuales los museos deben igualar o superar para nie Smith, bajo la curadura de Jos Luis Barrios. La obra consiste en una instalacin que reflexiona en torno a adquirirla. Este programa es de gran relevancia debido a la idea del marco como lmite esttico y poltico de la representacin en el arte. Mxico tendr presencia tamque significa una importante plataforma de difusin y co- bin con Mariana Castillo Deball, artista invitada. Es importante mencionar que en ediciones pasadas, Mxico mercializacin para el mercado de arte latinoamericano. ha contado con representantes como Rafael Lozano-Hemmer con la curadura de Pramo Lozada y Brbara Este ao el programa cont con la presencia de museos Perea, en 2007 y Teresa Margolles con la curadura de Cuauhtmoc Medina, en 2009. como el Tate Modern de Inglaterra, el Centro Georges Pompidou de Francia y el Museo de Arte Contemporneo Para esta edicin la Bienal de Venencia incluy adems un programa con sedes alternas en distintospases de Castilla y Len en Espaa. que incluyen a Mxico. El Pabelln de Italia en Mxicoabrir al pblico en el Museo de Arte de la SHCP en las salas Convergentes presentando el trabajo de dos artistas de origen italiano radicados en nuestro pas;Tere Cito Destaca que a raz de la creciente necesidad de estable- y Luciano Spano, cuya obra est incluida en la coleccin del museo mediante el Programa Pago enEspecie y cer dilogos que permitan repensar al arte contempor- que son claro ejemplo de dos generaciones que dantestimonio de la extensa actividad creativa e intercambio neo (y con esto forjar una visin crtica en los coleccio- intelectual de estos pueblos: Italia y Mxico. nistas), PINTA 2011, en colaboracin con la Universidad de Essex Coleccin de Arte Latinoamericano (vinculada www.mexicobienaldevenecia.org con importantes figuras del arte latinoamericano como Cuauhtmoc Medina, curador y Melanie Smith, artista) organiz una serie de debates, charlas y conferencias en torno a las temticas abordadas durante la feria.

Jonathan Hernndez, Infinito, 2008,Fotografa, 106 x 70 cm, Edicin 3 ejemplares, Galera La Caja Negra

54va Exposicin Internacional de Arte titulada ILLUMInazioni- ILLUMInations a cargo de la curadora, crtica e historiadora del arte, Bice Curiger; quien cuenta con curaduras en el Guggenheim de Nueva York, el Museo de Arte de Chicago y el Kunsthaus Zurich, por mencionar algunos. La exposicin rene a 83 artistas jvenes de todo el mundo y cuenta con 37 eventos colaterales organizados por instituciones internacionales. El planteamiento al que alude el ttulo de la exposicin es a la importancia de este foro en la iluminacin del desarrollo en el arte internacional actualmente. En palabras de la propia directora: La exposicin, en el marco de la Bienal de Venencia, plantea una reflexin en torno a conceptos como identidad, herencia y la creacin de nuevas formas de comunidad a partir del encuentro con el arte. La metfora de la luz alude a la comprensin tanto intelectual como comunicativa que permite el contacto con el arte contemporneo.

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I M P E R D I B L E S D. F.
Fundacin/Coleccin Jumex
Colectiva Destello Hasta 30 de septiembre

Museo de Arte Carrillo Gil

Museo de Arte Moderno

Colectiva Neomexicanismos? Ficciones identitarias en el Mxico de los ochenta Hasta 20 de noviembre

David Alfaro Siqueiros Siqueiros Paisajista Hasta 23 de octubre Destello es una muestra que rene un total de 69 obras en diversas tc- Tras haber sido presentada con rotundo xito en el Museum of Latin nicas (fotografa, escultura, video y pintura, entre otras) creadas por ms American Art (MOLAA) en Long Beach, California; esta exposicin llega de 50 artistas, entre los cuales destacan Louise Bourgeois, Francis Als, a Mxico a travs de CONACULTA, el Instituto Nacional de Bellas Artes y el Museo de Arte Carrillo Gil. Andrs Carretero, Ana Mendieta y Flix Gonzlez-Torres. La exposicin consta de aproximadamente 80 pinturas y dibujos que muestran el inters y profundo estudio que tena David Alfaro Siqueiros sobre los elementos que conforman el paisaje. A su vez, la muestra se construye a partir de lo que el muralista llamaba pinturas transportables, es decir, simplemente bocetos que eventualmente formaran parte de un mural y que, sin embargo, nos permiten mirarlo en otra faceta: el Siqueiros paisajista. En la exposicin se recorren races arbreas, ejrcitos indgenas, ciudades en llamas, urbes futuristas, desastres industriales, adems de fotografas muy selectas del muralista mexicano. Como todo en la obra de Siqueiros, el paisaje se mueve, vibra, sus volmenes se desproporcionan para exaltar su monumentalidad. Adems, es posible encontrar una importante seleccin de fotografas y documentos que dan cuenta de esta importante faceta. Michael Elmgreen. Boy Scout, 2008. Cortesa de
Fundacin/Coleccin Jumex.

La muestra apela a la capacidad del arte de acceder a aquello velado, a lo no dicho. Las obras constituyen esta mirada que se construye a partir de la revelacin como un destello que por momentos permite mirar lo imposible a travs de la visin como la participacin en una presencia. No existe relacin temtica similar entre sus creadores, simplemente conciben las obras como un canal de conocimiento y la reivindicacin de los nexos entre arte y espiritualidad, tica y la naturaleza humana. Con esta exposicin, la Fundacin/Coleccin Jumex confirma y se consolida como una de las colecciones ms importantes dentro de Amrica Latina contando con un acervo que consta de ms de 2 mil obras creadas por artistas contemporneos nacionales e internacionales como Gabriel Orozco, Eduardo Abaroa, Carlos Amorales y Arturo Herrera. Av. Revolucin 1608, Col. San ngel, Mxico D.F. www.museodeartecarrillogil.com

Hacia mediados de la dcada de los ochenta en Mxico, la produccin artstica se caracterizaba por concentrarse en aquellos imaginarios-estereotpicos histricamente relacionados con lo mexicano y lo nacional. Esta produccin permite mirar a lo nacional como una construccin estadista que apelaJulio Galn. Me quiero morir, 1985, leo ba a lo popular, lo prehispnico y la sobre tela. Cortesa del Museo religin, por nombrar solo algunos de Arte Moderno. elementos. La exposicin Neomexicanismos? Ficciones identitarias en el Mxico de los ochenta se interesa justamente en esta produccin artstica que legitim en su momento cierta poltica nacionalista y que despus, volviendo a sus fuentes y revisndolas, logr cuestionarlas por momentos. La exposicin busca exaltar aquellos valores expresivos y discursos alternativos con que se provey al desarrollo de la escena nacional. La muestra se encuentra dividida en ncleos, los cuales se enfocan en temas como la presencia exaltada de lo popular urbano y de la fractura primitivista; la apropiacin de simbolismos religiosos y guadalupanos; el discurso identitario de gnero y sexualidad; entre otros. Estos lenguajes estigmatizados y reconocidos por la crtica como Neomexicanismos, nos permiten revalidar una poca de intensa produccin artstica, y a su vez cuestionar el vnculo comercial de estas expectativas y la bsqueda Foto cortesa del Museo de Arte Carrillo Gil de una legitimacin basada en un sello autctono de autenticidad. Curadura: Itala Schmelz, Alberto Torres, Amrica Jurez y Christopher Entre los artistas participantes se encuentran Francisco Mata Rosas, Gerardo Suter, Francisco Toledo, Gustavo Monroy, Ismael Vargas, Julio Fulton. Galn y Mariana Yampolski. Curadura: Josefa Ortega Paseo de la Reforma y Gandhi s/n Bosque de Chapultepec www.mam.org.mx

Antiguo Colegio de San Ildefonso

Flor Garduo Triloga Hasta 14 de agosto

Museo Universitario de Arte Contemporneo

Andrs Carretero. Serie Fenotipos, Montemayor 1, 2007. Cortesa de Fundacin/Coleccin Jumex.

Las obras han sido producidas de la dcada de 1990 a la fecha; aunque tambin se integra el trabajo de otros artistas correspondientes a dcadas anteriores. Esta caracterstica permite establecer y mirar una importante lnea de transicin en el arte hacia los nuevos lenguajes contemporneos.

Ann Hamilton. Sin ttulo, 1993. Cortesa de Fundacin/Coleccin Jumex.

Doris Salcedo La fotgrafa Flor Garduo, frente a tres dcadas de produccin, ha lo- Plegaria muda grado consolidarse como una de las fotgrafas contemporneas ms Hasta 14 de agosto importantes a nivel internacional. Su trabajo se distingue por poseer una mirada discreta y refinada, lo cual ha logrado provocar asombro y emocin en diversos pblicos. El Museo de San ildefonso, a travs de la UNAM, el Conaculta y el Go- Doris Salcedo (1958) bierno del Distrito Federal, exhiben su trabajo en la muestra Triloga. Plegaria Muda (96 de 166 La exposicin rene 96 fotografas en blanco y negro, divididas en tres unidades), 2008-2010 Madera, tierra y pasto temas que han apasionado a la artista a lo largo de su trayectoria: Bes- Cortesa del artista, tiarium, Mujeres Fantsticas y Naturalezas Silenciosas. Tres ncleos te- Alexander and Bonin y mticos dispuestos en ocho salas de exhibicin, componen esta mues- White Cube tra de fotografas en blanco y negro que Garduo realiz entre 1980 y 2010, trabajadas con luz natural y que, en su mayora, se exhiben por Doris Salcedo, considerada una de las artistas colombianas ms importantes en la escena contempornea internacional, bajo la comisin de la primera vez al pblico. Cada uno de los ncleos aborda una temtica diferente: Bestiarium indi- Fundacin Calouste Gulbenkian (Lisboa) y el Museo de Arte Moderno de ca una etapa de trabajo que representa la fbula de los prehispnico y el Mlmo (Suecia), presenta su instalacin Plegaria Muda. animal como hermano gemelo del hombre; Mujeres Fantsticas, presen- Esta escultura pretende convertirse en punto de encuentro donde el ta el trabajo que Flor ha desarrollado retomando elementos mitolgicos silencio de la vctima, el silencio del artista y del espectador se unen en de la cultura mexicana, latinoamericana y griega; y finalmente, Naturale- la contemplacin. El tema gira en torno a la violencia poltica en todo el mundo y aborda la problemtica del duelo y el testimonio. La pieza zas silenciosas, un tema donde el alma de Flor juega y se divierte. consiste en 166 unidades donde cada una est conformada por dos mesas invertidas y unidas por una estructura de tierra que permite el crecimiento de pasto. Curadura: Paola Cerutti, Esta exposicin forma parte del ncleo de exposiciones del ciclo FanJusto Sierra 16, tasmas de la libertad, conformada por propuestas artsticas que planCentro Histrico tean no slo una mirada especfica, sino una toma de posicin frente a www.sanildefonso.org.mx los conflictos compartidos en Latinoamrica en el presente.
Columna Fuerza, Suiza, 2007. Cortesa Antiguo Colegio de San Ildefonso.

Curadura: Osvaldo Snchez Va Morelos 272. Col. Santa Mara Tulpetlac, Ecatepec, Edo.. de Mxico. www.lacoleccionjumex.org 6

Curadora: Isabel Carlos Insurgentes Sur 3000, Ciudad Universitaria www.muac.unam.mx

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RESEAS DE EXPOS
Museo del Palacio de Bellas Artes Museo Ex Teresa Arte Actual
Crisisss Amrica Latina, Arte y Confrontacin.1910-2010 El arte como un arma de lucha
Por Sofa Huerta /Periodista cultural Amrica latina ha pasado por distintas confrontaciones y trasgresiones sociales nacidas a raz de una historia de explotacin y miseria siendo la Revolucin Mexicana un parte aguas ejemplar de los distintos movimientos polticos, sociales y culturales en el continente que buscaron cambiar dicha situacin. A pesar de dicha intencin en los ltimos 100 aos se han acentuado en los pases latinoamericanos mltiples vejaciones, desapariciones, masacres de inocentes y otras eventualidades comunes en diferentes partes del mundo. En este contexto el Museo del Palacio de Bellas Artes y el Ex

Antiguo Colegio de San Ildefonso

Annette Messager Un sueo continuo en la realidad Por Sofa Huerta / Periodista cultural El Antiguo Colegio de San Ildefonso presenta hasta el 14 de agosto la mayor exposicin en Amrica Latina de Annette Messager (Francia, 1943); una leyenda del arte contemporneo del siglo XX. Entre elementos como redes, fotografas, felpas, lpices de colores, retazos de tejido y animales disecados Messager explora con delicado cuidado el aspecto luminoso y sombro de nuestros deseos para mostrarnos que es posible vivir con placer todas nuestras experiencias como seres humanos; desde la ternura y la trasgresin, hasta el temor y la serenidad. Su propuesta visual juega de manera notable con las sensaciones y los sentimientos del espectador mediante un lenguaje que domina lo ms ntimo de la naturaleza humana. Arte y vida personal no encuentran diferencia aqu; varias las obras incluidas en la muestra recuerdan la infancia de la artista en las costas del Canal de la Mancha. Al mismo tiempo otras piezas resaltan el cuerpo humano y sus enfermedades (sin prejuicios sobre su naturaleza emocional) como temas fundamentales a su introspeccin. La exposicin consta de 42 obras producidas entre 1982 y 2008 (algunas procedentes de distintas colecciones privadas como Centre Pompidou en Pars o la Coleccin Jumex en Mxico). Una de ellas es la instalacin Casino (2005), ganadora del Len de Oro en la Bienal de Venecia del 2005, obra que recrea las entraas de una ballena, una ola de tela roja flotando sobre el piso y mscaras descendiendo del techo dentro de una habitacin a media luz; elementos que buscan reflejar el vnculo entre la condicin de estar vivo y el temor a lo incierto. Se incluye tambin la instalacin Articuls-Desarticuls (2001-2002) con un inusual ambiente creado por figuras de felpa, una mezcla de animales con seres humanos de trapo. La obra propone una conciencia sobre la relacin entre el cuerpo y el de otros seres vivos que se encuentran en nuestro alrededor.

Debora Arango, (Medelln, Colombia). Las momjas y el cardenal o el Recreo. 1970 leo sobre tela 178 x 127 cm

Teresa Arte Actual presentaron hasta junio la exposicin Crisis Amrica Latina, Arte y Confrontacin.19102010 bajo la responsabilidad de Gerardo Mosquera, curador de origen cubano. Con un total de 200 piezas entre pinturas, dibujos, esculturas, instalaciones, fotografas, registros de performance, arte sonoro y video; la muestra se hizo evidentes la interpretacin y postura de los artistas invitados ante estas realidades. Creadores de Argentina, Brasil, Costa Rica, Cuba, Colombia, Mxico, Uruguay, entre otros pases, expusieron su obra junto con la de autores de Medio Oriente (Mona Hatoum, Lbano) o Espaa (Santiago Sierra); para mostrar un discurso visual o auditivo que remite a la Amrica latina en sus conflictos y contradicciones poniendo nfasis en la contemporaneidad global y sus problemas. Las obras incluidas provienen de colecciones particulares e instituciones nacionales y del extranjero tales como el Museo de Arte Moderno (Mxico), el Museo de Bellas Artes de La Habana (Cuba), Museo de Arte Costarricense y Teortica (Costa Rica), Galera Brbara Thumm (Berln), entre otros. No es una exposicin histrica, enciclopdica, ni siquiera de un panorama general o una antologa con pretensiones de abarcar lo ms destacado del tema y el periodo. Se da prioridad a las obras en s mismas por sus valores artsticos, culturales y sociales, por encima de sus posibilidades de ilustrar la historia y los contextos donde aquellas se producen, seal Gerardo Mosquera. El discurso curatorial present conflictos armados y sociales poniendo nfasis el contexto actual. Su recorrido comenz con una fotografa de grandes dimensiones que retrata a un indgena suramericano con una cmara de cine para posteriormente; desplazarse a una primera sala en la que se apreci el contexto de artistas cubanos como Lus Cruz Abaceta, Lzaro Saavedra o Sandra Ramos, quienes critican un socialismo que no puede desplazarse de su origen: el capitalismo.

Imgenes cortesa del Antiguo Colegio de San Ildefonso

Leopoldo Mndez. Lo que puede venir (Amenaza sobre Mxico. Lo que no debe venir, Lo que vendra y autorretrato 1970 Xilografa, 29.5 x 17 cm

El curador de la muestra, Jorge Contreras, seala: El mundo que va construyendo la obra de Annette se parece cada vez ms a un poema. Es un mundo que slo se intuye pero eventualmente; se puede tocar y nos revela cunta falta nos hace. Ella abre nuevas rutas para lo humano, deshace la divisin entre el orden y la trasgresin, indagar en lo prohibido para mostrar que es posible disfrutar las formas ms radicales, un placer que nos hace ms humanos. La artista afirma que no hay mensaje en su trabajo, sin embargo, las reflexiones que generan sus creaciones permiten vislumbrar la posibilidad de vivir con la naturalidad nuestros deseos sin importar que puedan resultar oscuros o censurables para la sociedad. Asimismo, la artista ha abierto el camino a rutas y lenguajes dentro del arte contemporneo mediante el ejercicio de la interdisciplina. La mirada de Annette Messager tiene un punto inicial: el vnculo de la imaginacin con la vida cotidiana, la relacin y el gran espacio que se encuentra entre la realidad y la fantasa. Su obra bsicamente esta conformada de artesanas y fotografas en pequeo formato, dibujos y felpas que aluden a la infancia, a la inocencia, pero al mismo tiempo al misterio y a la trasgresin.

Durante el recorrido de las seis salas que constituyeron la exposicin distintas tcnicas artsticas se dieron lugar. La instalacin, por ejemplo, con la obra de Mona Hatoum o la de Jess Soto que impedan o facilitaban el exceso, simbolizando las fronteras y los lmites entre los pases. El arte sonoro creado por Jorge Mndez Blake que repiti incesantemente la frase: Diles que no me maten; o la fotografa con la pieza de Miguel Caldern: Evolucin del Hombre, que sirvi de contrapunto tragicmico al conjunto de problemas sociales que estn vinculados con la pobreza, la violencia y el crimen organizado. La muestra tambin tuvo la participacin de artistas como Teresa Margolles, Francis Als, Diego Rivera, Jos Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros, Cildo Meireles, Doris Salcedo, Beatrz Gonzlez, Roberto Montenegro, Gordon Matta Clark, Louis Hock, Dbora Arango, Wilfredo Prieto, Ernesto Salmern, Regina Jos Galindo y Santiago Sierra. Crisisss no slo contextualiz el estado poltico, econmico y cultural de las sociedades latinoamericanas sino que expres, de manera simultnea, la igualdad de un slo continente y el infortunio que han tenido estos pases colonizados, acaso De la adversidad vivimos como menciona el artista brasileo Helio Oiticica en su obra Parangol (denominado por el artista como una situacin sorpresiva confusin o excitacin en un grupo). Esta frase, mencionada por Mosquera, ejemplifica el estado actual de Amrica Latina: no slo resistimos a la regla de la adversidad sino que, adems, convertimos la crisis en un medio de vida. Vivimos de nuestro sobrevivir. La pcara dialctica del planteamiento de Oiticica sintetiza, quizs, los alcances y contradicciones del arte incluido en esta muestra. 8

Imgenes cortesa del Antiguo Colegio de San Ildefonso

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RESEAS DE EXPOS
Museo Universitario de Arte Contemporneo
Colectiva Espectrografas: memorias e historia

Puerto Vallarta

CLOSE UP VALLARTA 2011 Festival Internacional de Video Creacin Por Ileana Muoz Por Arte al da Mxico Gestora cultural CLOSE UP es una muestra ambulante de audiovisuales de carcter internacional. El proyecto es una exhibicin abierta que presenta materiales que van desde el videoarte hasta el video-experimental, transitando por el video-animacin, video performance, video-instalacin entre otros formatos relacionados con el arte realizado en esta plataforma. Desde su primera edicin (2006) y hasta el ao pasado el festival tuvo su sede en la Ciudad de Mxico; desplazndose este ao a Puerto Vallarta para convertirse en CLOSE UP VALLARTA, un espacio de interrelacin y promocin que ofrece la oportunidad de presentar obras en videode artistas emergentes o consagrados con el inters de que esta manifestacin no slo circule en museos y galeras sino llegue a otros espacios y a un pblico ms amplio.

El espectro, planteado por Jacques Derrida, es aquello olvidado, negado y desaparecido que, sin embargo y a pesar de todos los esfuerzos por mantenerlo aislado, regresa. Espectrografas: memorias e historia fue una exposicin en el MUAC (Dic. 2010 Mayo 2011) que alude a este espectro presente en la historia oficial, en las polticas separatistas del poder y en los discursos hegemnicos. Siempre detrs de estas estructuras en este espectro se encuentra ese algo negado que espera el momento para volver. Con curadura de Jos Luis Barrios, Helena Chvez, Pilar Garca, Jorge Reynoso y Sol Henaro la

La propuesta es la primera de este tipo en el puerto jalisciense y al parecer nica en Mxico. Aunque el festival es de convocatoria internacional su mayor inters est dirigido a su comunidad; su intencin: acercar a estudiantes, artistas y a la poblacin en general a todo lo relacionado con el video para de este modo acrecentar Imgen cortesa de MUAC el inters por esta manifestacin que, en muchas ocasiones, es slo para un pblico especializado. CLOSE UP VALLARTA se celebr los das 24, 25 y 26 de abril con el artista cubano ngel Delgado quien como coordinador exposicin lanz un cuestionamiento sobre los mecanismos de memoria, historia y pasado; al tiempo que general del proyecto realiza desde octubre del ao pasado la exhibicin de diversos materiales ejecutados en problematiz la forma en que stos son manipulados por el poder y apropiados por la sociedad. La exposicin video. La propuesta curatorial busc liberar al videoarte de un discurso rgido y preestablecido que emular la revel una historia llena de rupturas, fragmentada y opuesta a la estructura histrica lineal y ascendente que actividad constante del ojo surgida de la tendencia moderna de visualizar la existencia. domina los discursos polticos que impregn a los festejos cvicos en el marco de la celebracin del BicentenaDentro de esta festival se llevaron a cabo mesas de discusin donde artistas, curadores y especialistas opinario de la Independencia de Mxico. ron sobre la propuesta que el videoarte le ofrece al espectador. Algunos de los ponentes fueron: Juan Antonio Dentro del Ciclo Fantasmas de la libertad 2010-2011, la muestra estuvo conformada por cuatro ncleos: Ar- Molina, Rubn Ortiz Torres, Vctor Martnez, Louis Venosta y Mariana Botey; esta ltima artista y terica de esqueologas de la modernidad, los cuales reflexionaron en torno a la construccin del estado moderno mexi- tudios visuales quien dio un interesante punto de vista referente a la tradicin de conceptualizar la imagen en cano a travs del binomio inclusin / exclusin. Herejas de la nacin, una revisin de momentos claves o movimiento como el espacio de representacin del poder, adems de apuntar el problema de una concepcin movimientos que han puesto en cuestionamiento la construccin de identidad nacional. Monumento y ruina, dialectizada de la teora del montaje: Creo que es importante localizar un conjunto de orgenes mltiples que que pone en evidencia las fallas y promesas rotas de modernidad y por ltimo, El cuerpo desaparecido, el cual se conectan entre s precisamente debido a su afn de insistir en otro modo de usar la tecnologa de reprointent devolver al plano consciente y nombrar aquello que se resiste a ser representado, es decir, al espectro duccin de lo real, especficamente, la relacin entre fotografa-cine-video-nuevas tecnologas por una parte; y por otra la reformulacin y desmantelamiento del carcter objetual del arte. La nocin de que la imagen en mismo. movimiento es un territorio de agenciamiento poltico tiene una historia agitada e instructiva en el siglo XX. La intensidad del debate sobre las formas, las tecnologas los discursos y los modos de subjetivacin y accin que se manifiestan a travs del aparato de visualizacin-reproduccin del movimiento se extrema y adquiere su actual dimensin. La lista de trabajos de video y pelculas experimentales que incluy Botey en este origen congrega a artistas como Stan Brakhage, Carolee Schneemann, Andy Warhol, Robert Morris y Jack Smith; siguiendo la secuencia que va del pop al minimalismo y post-minimalismo para finalmente, desembocar en los experimentos de cine sin soporte representados por losQuasicinemasde Helio Oiticica y lasNo-Movies del colectivo chicano Asco. Meses antes de la inauguracin del Primer Festival Internacional de Video Creacin CLOSE UP VALLARTA se recibieron ms de 150 videos de diferentes pases. Los seleccionados fueron presentados y premiados durante el evento en las siguientes categoras: video arte, video performance, video danza y corto experimental, adems de abrirse una seccin dedicada a artistas consagrados y otra a estudiantes. Los ganadores este ao fueron: PREMIO NICO (compartido) Yoel Brito Machado por Fallas de origen. (Cuba), Emilio Hernndez Corts por Sin ttulo. (Mxico). Imgen cortesa de MUAC Destacaron piezas como Historias oficiales #4 de Carla Herrera-Pratz, quien mediante de una investigacin de los libros de texto mexicanos, analiza la construccin de la figura del indio mexicano como parte de una manipulacin del otro durante el proceso de formacin de identidad nacional hasta nuestros das; y Estadio Azteca 2010 de Melanie Smith, quien utilizando signos de festivales cvico-deportivos cuestiona la historia y el cuerpo. Estuvo tambin Sin ttulo (BSR) de Juan Pablo Macas, quien hace una revisin histrica del movimiento anarquista en Mxico y su relacin con el movimiento punk con el fin de reactivar polticamente aquello que ha sido negado. La curadura fue consistente y sobre todo pertinente en el contexto posterior al Bicentenario; en el que la pregunta sobre aquello que hemos olvidado qued en suspenso: qu festejamos? La labor crtica y de reflexin en cada pieza de la exposicin no brind soluciones sino plante preguntas e inquietudes que trajeron de vuelta aquello que ha sido abandonado u absorbido en pos de un proyecto nacionalista. Todos guardamos espectros de nuestro pasado que nos persiguen; la gran pregunta es qu espectros sociales nos persiguen? y sobre todo qu hacer con los espectros de la memoria y de la historia? PREMIO POR CATEGORAS Corto Experimental, Carlos Matiella por Clean is good. (Mxico) Video Performance Luis Alfonso Almendra Villagran por Sismo 3. (Chile) Mencin: Pedro Alejandro Bootz por Retrospeccin a la cmara y a uno. (Argentina). Estudiantes Roco Pavn Rodrguez. por Utopa (Cuba) Video Danza (compartido) Sharon A. Toribio Pelayo por Tiempos del Sueo. (Mxico) Paola De la Concha Zindel por El intervalo. (Mxico) Video Arte Jorge Catoni por Hoy Juega Chile. (Chile), Mencin: Marcos Barbosa por Morphe. (Mxico), Luz Herrera + Ariel Sainz por Cclica. (Mxico). CLOSE UP VALLARTA constituy un espacio de interrelacin y promocin que permite aproximarnos a la experimentacin visual, ofrece la oportunidad de presentar nuevas obras de video de artistas emergentes o consagrados y tiene inters en que el arte realizado en video no slo circule en museos y galeras, sino que llegue a otros espacios y a un pblico ms amplio.

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S U G E R E N C I A S D. F.
Centro Cultural de Espaa en Mxico Colectiva
Arquitectura de Remesas Hasta 21 de agosto

MUCA Roma Colectiva

Orbe Hasta Agosto

Luis Carlos Barrios (1953-2011)

El Caribe reclama el alma del artista colombo-mexicano Luis Carlos Barrios

La red de centros culturales de la AECID (Cooperacin Espaola), partiendo de la migracin y las remesas como fenmenos de transformacin social y cultural crean la exposicin Arquitectura de Remesas. Sueos de retorno, signos de xito la cual ha sido presentada en Guatemala CUANDO y se exhibe ahora en Mxico.

El cuestionamiento sobre la identidad estandarizada y homognea de los habitantes de las grandes urbes primer mundistas es el motor principal de esta exposicin. La muestra rene fotografas, instalaciones y videos de los artistas Miho Hagino, Lauro Lpez, Juan Antonio Snchez Rull y Susanne Schuricht, de Japn, Mxico y Alemania, respectivamente.

David Miranda, Vox Populi. Cortesa de Casa Vecina.

Las remesas son fondos que los migrantes envan a su pas de origen, generalmente a sus familiares, para ayudar con PARA QU; sin embargo, estos fondos, no slo para quienes los reciben, sino tambin para quienes los envan, se traducen en modificaciones significativas en la arquitectura, la familia y la comunidad. En este sentido, el fenmeno de la migracin centroamericana hacia los Estados Unidos significa una verdadera transformacin en trminos tanto materiales como sociales y culturales.

La brisa marina del Caribe se llev en un viaje andino al puerto de Barranquilla, el espritu de un extraordinario artista, cuya nostalgia por su tierra natal lo inspir durante los treinta aos que radic en Mxico, a realizar una ascendente carrera.

A sus 58 aos de vida Luis Carlos Barrios (pintor, ceramista y hacedor de objetos inslitos y divertidos) falleci el da 9 de julio 2011. En vida dio muestra de su talento el cual tuvimos oportunidad de celebrar en su ms reciente exposicin Itinerarios, que se present del 07 de diciembre 2010 al 20 de febrero 2011, realizada en complicidad con su coterrnea y amiga Ana Cristina Meja Botero, quien lo acompa hasta sus ltimos La muestra se compone principalmente de fotografas y es el resulta- A travs de vistas panormicas de centros urbanos emblemticos como momentos y quien fue responsable de su inicio en la cermica, tcnica do de la investigacin y trabajo conjunto de antroplogos, arquitectos Nueva York o Tokio; las fachadas de los edificios se convierten en sm- con la que haba logr una posicin de respeto y reconocimiento dentro y fotgrafos. bolos del progreso moderno, imgenes que hacen evidente la negacin de la produccin artstica mexicana. total del ser humano como individuo al absorberse en la ahora viviente Curador: Salterio Iraheta urbe. Nos quedan en la memoria sus contundentes y ricas imgenes producto Guatemala #18 Centro Histrico de un trabajo vital y creativo el cual nunca olvidaremos. www.ccemx.org Tonal 51, Col. Roma sic.conaculta.gob.mx Rafael Alfonso Prez y Prez

Galera Hilario Galguera Daniel Lezama

Cartas de viaje Hasta 20 de agosto

Museo Dolores Olmedo Patio Roberto Cortzar

Corpus et anima Hasta 7 agosto

Casa Vecina David Miranda

Vox Populi Hasta 29 de julio

Durante varios siglos el arte ha adoptado diferentes formas y motivos que sustentan el trabajo artstico, siendo el ms recurrente el cuerpo humano. La exploracin de la anatoma en el arte ha conducido a un mayor entendimiento de la representacin de la forma y el movimiento dictando cnones estilsticos acoplados al tiempo y la evolucin del gusto por esta anatoma y su construccin.
Adela. Imagen cortesa del Museo Dolores Olmedo

Vox Populi es un proyecto que busca constituirse como una plataforma de conocimiento de la sociedad civil de la Ciudad de Mxico. A travs de proponer puntos de encuentro, el proyecto busca promover el desarrollo y anlisis de la creacin artstica como una accin colectiva que se lleve a cabo en los alrededores del espacio sede.

David Miranda, Vox Populi. Imgenes cortesa de Casa Vecina

El pintor Daniel Lezama muestra su primera exposicin individual en la Galera Hilario Galguera, sta consta de 12 pinturas de mediano y gran formato con la temtica que el artista lleva trabajando desde 2009 como un tributo a viajeros clebres del siglo XIX que encontraron en Mxico y Amrica un paraso emocional, intelectual y creativo que influy en su vida y obra. Durante el recorrido se encontrarn cuadros que narran ciertos pasajes de las vidas de artistas, cientficos y escritores como Malcom Lowey, Thomas Egerton, Alexander Von Humboldt, John L. Stephens y Frederick Catherwood y de sus descubrimientos en Mxico. Francisco Pimentel 3. Colonia San Rafael. www.galeriahilariogalguera.com 10

Uno de los artistas ms representativos de esta exploracin anatmica en Mxico es el maestro Roberto Cortzar, poseedor de un estilo sofisticado artificioso e intelectual que en esta seleccin de su obra permite apreciar su extraordinaria capacidad de re invencin del lenguaje que toma la anatoma humana como constante.

Con frases generadas por el transente comn que responden a la pregunta si pudieras enviarle un mensaje a todo el mundo, cul sera?, se generan una serie de mesas de reflexin, poemas, acciones y composiciones literarias cuyos resultados se presentan en la sala de exposicin de Casa Vecina. Esta muestra fungir como memoria grfica a lo sucedido a partir de las inquietudes de la sociedad civil en torno a diversos temas que adquieren as una atencin inmediata.

En cada pieza (grfica y escultura) se observa la complejidad de la ar- 1er callejn de Mesones mona a travs de la lnea, el color y el volumen; elementos mediante los esq. Regina, Centro Histrico cuales Cortzar crea figuras cargadas del drama emocional de la exis- www.casavecina.com tencia del alma como motor o voluntad de la propia carne. Av. Mxico 5843, Xochimilco, Mxico, D.F www.museodoloresolmedo.org.mx

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S U G E R E N C I A S
Museo de Arte Contemporneo de Monterrey Dr. Lakra
Hasta 4 de septiembre

Monterrey NM Contemporneo
Colectiva Voces y Resonancias Hasta 31 de agosto

La exposicin Dr. Lakra, organizada por The Institute of Contemporary Art (Boston, EUA) rene ilustraciones en muro, esculturas, objetos, revistas antiguas y dibujos en papel realizados durante los ltimos ocho aos de trabajo de Jernimo Lpez Ramrez, mejor conocido como Dr. Lakra. La exposicin itinerante que ya ha tenido lugar en espacios como el Museo Amparo de Puebla y en Nueva York, es presentada en esta ocasin en el Museo de Arte Contemporneo de Monterrey.

Luis Lpez Loza. Sinfona luminosa, Cortesa de NM Contemporneo.

Guanajuato YAM Gallery

Cristian Velasco La tierra de todos, la casa de nadie Hasta 30 de agosto

Con el fin de conmemorar un ao de actividad cultural en Monterrey, la galera NM Contemporneo, en colaboracin con la promotora de arte Mariana Valds, presentan la exposicin colectiva Voces y resonancias; la cual rene piezas tanto de artistas seleccionados por la galera como nuevas firmas. La variedad de tcnicas, artistas y tendencias significan el inicio de una nueva poca para NM Contemporneo.

El artista Cristian Velasco presenta su primera muestra individual fuera de su pas natal, Chile. La exposicin, organizada por la YAM Gallery, es una compilacin de la produccin de este artista, desde el ao 2000 hasta la fecha. La muestra parte de la investigacin y reflexin en torno a la memoria, la familia, lo domstico y el olvido. Velasco, cuyas piezas operan entre la pintura, el textil, la grfica y el collage, rene una serie de objetos domsticos los cuales interviene esttica y conceptualmente con el fin de remitir a cierta nostalgia. La exposicin lanza preguntas sobre lo familiar, la intimidad y la historia. Ancha de San Antonio 20. Instituto Allende, int. 1 yamgallery.com

Sin ttulo (Japones y Cigarro), 2009. Cortesia del artista y galeria Kurimansutto Michel Zab Armando Romero. Desayuno con Darth Vader, Cortesa de NM Contemporneo.

La obra de Dr. Lakra, siempre caracterizada por su carcter provocativo, cuestiona los valores culturales y la nocin de identidad, a travs de la mezcla de elementos de la grfica mexicana, la historia del arte, el entretenimiento popular y la intervencin de objetos o publicaciones antiguas a travs del tatuaje. Sus piezas cuentan con una gran carga de connotaciones histricas y oscilan entre lo maravilloso y lo vulgar, incitando al espectador, a travs de la provocacin, a una reflexin en torno a su propia cultura. Curadura: Pedro Alonzo Zuazua y Jardn S/N, Centro Monterrey, N.L. www.marco.org.mx

Artistas como Lpez Orozco y Leticia Vieyra exploran la materialidad de la obra de arte a partir del trabajo con fibras y elementos orgnicos, desarrollando un juego entre lo plstico y lo vegetal, lo efmero y lo perenne. Otros artistas dentro de la muestra son Alejandro Quijano, Luis Lpez Loza y Ral Cerrillo cuyas obras abordan una gran variedad de formatos como lo son la escultura, pintura e instalacin. Av. Vasconcelos 402, Colonia del Valle San Pedro Garza Garca, N.L. www.nmcontemporaneo.com

Todas las imgenes: Cortesa de la YAM Gallery

Monterrey Pristine Galerie

Riiko Sakkinen Luis Ricaurte Dont ask what capitalism can do for you, Karabali ask what you can do for capitalism Hasta julio Hasta 4 de agosto Louise Vuitton (Super Size Happy Meal
Series). Cortesa de Pristine Galerie.

Tijuana Instituto Municipal de Arte y Cultura

Chihuahua La Estacin Arte Contemporneo

Fernando Rascn Liquid Solid-System: Mquina de energa Hasta agosto

La obra del finlands Riiko Sakkinen, residente en Espaa, est constituida por pintura, obra sobre papel e instalacin y sin embargo; sta dista mucho de ser predecible o convencional. A partir de una reflexin en torno a la globalizacin y la transculturalidad que el mismo artista ha vivido, su obra constituye una amalgama de imgenes y textos que aluden a fuentes culturales tan diversas como Finlandia, Espaa, Alemania, Japn e incluso la India; dando como resultado una mezcla eclctica que alude sin fin al capitalismo y la globalizacin. La especie humana es aquella en que los cambios debidos a los aos son ms espectaculares. Los animales se consumen, se descarnan, se La muestra, cuya sede es la Prisdebilitan: no se metamorfosean. Nosotros s. tine Galerie, muestra las piezas SIMONE DE BEAUVOIR, La vejez del artista que lo han consolidado como fundador del Turbo Realismo, Pintura rupestre, grabado, escultura, imprenta, fotografa, computadora, un movimiento artstico que repreinternet: Ricaurte rota la imagen y gravita en l una fuerte atraccin, que senta el capitalismo globalizado nos mantiene cautivados en su apetito visual. Su tcnica es un fruto incon una verosimilitud burlona. candescente e intocable. Pero hay en sus temas una identidad a lo que el Sakkinen no habla desde ningn artista colombo mexicano llama su tercera raz la africana que se metacampo ideolgico, porque considemorfosea en los marginados, viejos e indgenas en donde describe simra que no son inocentes, y aunque plemente el acto de ver y la extraa, aunque natural, fascinacin que nos su obra se construye de crticas embarga contemplar el cotidiano nacer y morir, crecer, reproducirse. agudas, siempre se distingue por Al contemplar su obra no asistihacerlo de forma elegante y refinamos a una exposicin ms: partida. El curador Ral Zamudio Taylor cipamos en la creacin que es el se refiere a su obra como en algn origen lasergrafa. momento Andr Bretn se refiri a Riiko Sakinen, Freedom (Para pasarlo mejor). Cortesa de Pristine Galerie. la de Frida Kahlo: una bomba enCarlos Altamirano vuelta en un listn. Curadura: Ral Zamudio Taylor Blv. Puerta del Sol 1195 Colinas de San Jernimo en Monterrey NL www.pristinegalerie.com 12

Partiendo de la primicia la energa no se crea, solo se transforma, Fernando Rascn crea la instalacin Liquid Solid-System: mquina de energa la cual, luego de estar expuesta en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de Mxico CUNDO, se presenta ahora en La Estacin Arte Contemporneo de Chihuahua.

LSS-6 2011 MDF, Acrlico, Acrlico Fluido 140cmx366cm. Cortesa del Museo de Arte Moderno.

La instalacin, elaborada a partir de pinturas circulares con acrlico fluido y colocadas sobre un wall-painting, busca fungir como mquina de energa que a travs del color y la forma detone pensamientos, ideas y conceptos en el espectador. El cuerpo es el medio de experiencia pero la energa lo toca no solo a l, sino a la propia mente humana. Fernando Rascn ha exhibido su obra en ferias como PINTA en Nueva York, ART COPEHNHAGE en Dinamarca y en ZONA MACO Ciudad de Mxico y Monterrey. Aldama 1002 Col. Centro Chihuahua, Chihuahua www.leac.com.mx
Instalacin Liquid Solid-System (Maquina de Energa) 2010, 3x27metros. Cortesa del Museo de Arte Moderno.

Isabel

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E D O S .
Yucatn MACAY Museo de Arte Contemporneo Ateneo de Yucatn
Sebastin Sebastin hablando en plata Hasta 30 de septiembre El escultor Sebastin, reconocido ya a nivel internacional y contando con ms de 120 exposiciones en pases como Alemania, Canad, Colombia, Espaa, Japn, Irlanda y Venezuela, presenta en esta ocasin la exposicin Sebastin hablando en plata. La exposicin cuenta con 80 esculturas en pequeo formato realizadas totalmente en plata, a manera de reconocimiento al ancestral arte de la platera en Mxico. En esta ocasin las esculturas de Sebastin dejan a un lado el color y en su lugar colocan el brillo del metal, el cual trabajado por las manos del escultor, emana fuerza y movimiento. La muestra no slo permite mirar otra faceta de Sebastin sino a su vez celebrar la trayectoria y talento del famoso escultor. Pasaje de la Revolucin entre 58 y 60. Mrida, Yucatn www.macay.org
Sebastin. 004, Mexica, Plata. 44 x 24 x 22.4 cm. Cortesa de MACAY

Yucatn MACAY Museo de Arte Contemporneo Ateneo de Yucatn

Hctor de Anda Construccin-Deconstruccin Hasta 30 de septiembre

Hctor de Anda, artista multidisciplinario que cuenta con ms de 20 exposiciones individuales, fue denominado por Paco Marn como hacedor de universos con despojos y mecanismos de juguetera. Museo de Arte Contemporneo Ateneo de Yucatn (MACAY) presenta en esta ocasin, su exposicin individual Construccin-Deconstruccin la cual rene 23 trabajos conformados por objetos cotidianos y desechados que el propio autor resignifica con el fin de contar nuevas historias a partir de lo domstico.

Newton/Bofil. Hctor de Anda. Mixta sobre Madera. 47 x 75 cm. Cortesa de MACAY

La muestra invita al espectador a construir conceptos de forma libre a partir de las piezas, al tiempo que asume el deterioro y la transformacin natural de estos objetos que constituyen la materia prima de su trabajo. Pasaje de la Revolucin entre 58 y 60 Mrida, Yucatn www.macay.org

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CORREDOR NORTE
San Antonio, Texas Instituto Cultural de Mxico
Colectiva Visiones del Arte Mexicano Hasta 22 de agosto

El Paso, Texas El Paso Art Museum

Paul Strand Paul Strand in Mexico Hasta 4 de septiembre

San Diego, California San Diego Museum of Art

Rubn Ortz-Torres Portrait of an Artist as a Young Man Hasta 30 de octubre

Visiones del Arte Mexicano es una muestra conformada por obras pertenecientes a las colecciones Pago en Especie y Acervo Patrimonial en custodia de la SHCP. La muestra se integra por 55 piezas entre pintura, escultura, grfica y arte objeto, de 54 creadores que reflejan tanto el espritu de su origen -el Programa Pago en Especiecomo la aportacin generosa de los artistas para enriquecer estas colecciones que son patrimonio de la Nacin Mexicana.

Entre los aos de 1932 y 1934, el famoso fotgrafo originario de Nueva York, Paul Strand, viaj en (American, 1890 1976). Woman and boy, dos ocasiones a Mxico con el fin Tenancingo de Degollado, 1933/1940s. de tener un nuevo comienzo y en Gelatin-silver print. Courtesy of the Aperbusca de inspiracin artstica. Es- ture Foundation tos viajes significaron un parteaguas en la carrera de Strand ya que constituyeron su periodo de produccin ms intenso y el inicio de su llamado retrato colectivo, en el que describe una regin a travs de fotografas de los individuos, las naturalezas muertas, y los estudios de arquitectura y teas religiosos. La muestra Paul Strand in Mexico se compone justamente de las obras fotogrficas tomadas durante estos viajes, as como de la presentacin El Beso, 1957, Raul Anguiano de la pelcula clsica de Strand, Redes (1936) y el filme de fotogramas La exposicin recorre 70 aos de por Ned Scout tomadas durante la produccin en el estado de Veracruz. arte en Mxico, pasando por cinco movimientos artsticos habidos La exposicin muestra cmo a travs de sus estudios cineastas y fodesde 1940 hasta la actualidad y togrficos Strand profundiz su compromiso con el arte mexicano, la se integra con obra de la segunda sociedad y la poltica revolucionario. Paul Strand in Mexico fue posible mitad del siglo XX dando nfasis a gracias a una colaboracin entre El Paso Museum of Art, Fundacin Telelas ltimas tres dcadas. En ese visa, CONACULTA, Tinker Foundation, y Apertura Foundation. sentido la seleccin que se presenta integra distintas disciplinas, www.ElPasoArtMuseum.org generaciones, nacionalidades y lenguajes; lo que permite comprender el movimiento artstico en el pas como un punto focal para el desarrollo de las artes plsticas en Amrica Latina. Esta exposicin ya se present en Colombia, Venezuela y Canad y se exhibir en varias ciudades de Estados Unidos (San Antonio, Portland y Omaha) durante el segundo semestre del ao.
(American, 1890 1976). Saltillo Landscape, 1932/1969. Gelatin-silver print. Courtesy of the Aperture Foundation.

Rubn Ortiz-Torres, artista, curador y escritor, quien hoy goza de renombre internacional, muestra aqu sus primeras obras constituidas por fotografas, dibujos, video y pinturas. Su obra se desarroll a partir de principios de los ochenta y noventa, cuando el artista se inspir en la escena punk en la ciudad de Mxico, en donde formul su identidad creativa como artista visual y convivi con importantes curadores y artistas como Daniela Rossell, Carlos Amorales y Guillermo Santamarina.

La ltima Cena. Impresin gelatina de plata, c.1982 (reimpresin 2011). Cortesa del artista.

La exposicin permite observar la habilidad de Ortiz-Torres para captar el mbito musical punk que jugara un papel importantsimo en el desarrollo del arte contemporneo de la urbe mexicana, al tiempo que brinda al pblico la oportunidad para disfrutar de las primeras obras de este artista. www.TheSanDiegoMuseumofArt.org

Rubn Ortiz-Torres. Fumadores. Impresin gelatina de plata, c.1982 (reimpresin 2011). Cortesa del artista.

Adolfo Riestra, Cantante Negra, 1980, Bronce.

Tijuana, Baja California, Mxico Centro Cultural Tijuana

Damin Siqueiros La vida como un performance Hasta agosto
Dame tu apoyo. Cortesa del Centro Cultural Tijuana.

Tijuana, Baja California Centro Cultural Tijuana

Enrique Minjares Padilla Un-glory holes Hasta septiembre

San Antonio, Texas Blue Star Contemporary Art Center

Colectiva Texas Uprising: Selections from The Texas Sculpture Group Part II Hasta el 6 de agosto

La imgenes de Damin Siqueiros exploran la reglamentacin impuesta por las instituciones sociales, como la Iglesia y los Medios, sobre los dominios de lo privado y lo pblico. Esta serie de fotografas pertenece al proyecto La vida como un performance, y parte de la norma implcita establecida por la sociedad para dictar lo que una pareja debe y no ser.

Enrique Minjares Padilla, artista mexicano que ha expuesto ya en ciudades como Paris, Berln, Alemania, Japn y Argentina, presenta en esta ocasin su intervencin in situ, UN-glory holes lo sita en el Centro Cultural Tijuana.

Por otro lado, el artista investiga la pintura clsica como promotora de modelos arquetpicos y la lleva a la fotografa con la finalidad de tratar temas de relevancia social contempornea. A travs de un lenguaje que oscila entre lo literal y lo metafrico, el artista superpone imgenes y cuestiona el concepto de identidad construido por elementos ajenos al propio individuo. La intervencin alude a una esttica de lo popular, al tiempo que confronta al espectador con sus propios valores. www.cecut.gob.mx

El Blue Star Contemporary Art Center en San Antonio, presenta la exposicin Texas Uprising: Selections from The Texas Sculpture Group Part II. La muestra se compone por obra de diversos artistas pertenecientes al Texas Scupture Group y pretende contrastar la percepcin que tiene el espectador al estar frente a una escultura para interiores y la experienLa intervencin consiste en colocar en el interior de la sala de exposicio- cia de mirar piezas especficamente creadas para el espacio exterior, las nes, miles de calcomanas alusivas a la forma de un balazo, a manera de cuales forman parte de la primera parte de esta exposicin. reflexin en torno a los valores civiles, morales, matricos, plsticos y simblicos de una sociedad que el artista considera decadente, y para la cual la violencia se ha situado en un lugar comn.

Descanso y resolucin. Cortesa del Centro Cultural Tijuana.

La muestra, actualmente expuesta en el Centro Cultrual Tijuana, se present anteriormente en el Centro Estatal de las Artes de Ensenada en Baja California Mxico, de donde es originario Damin Siqueiros. www.cecut.gob.mx 14

Inauguracin UN-glory holes. Enrique Minjares. Foto cortesa del CECUT.

El Texas Sculpture Group, conformado por artistas, curadores y coleccionistas, tiene el objetivo de despertar la conciencia en el pblico a travs de sus exposiciones, simposios y diversas actividades. Entre los miembros de este grupo y artistas cuya obra se expone en esta ocasin en el Blue Star Contemporary Art Center se encuentran Cathy CunninghamLittle, Joseph Duarte, Caprice Pierucci y Jade Walkner. Curadura: Lilly Wei 116 Blue Star_San Antonio, TX www.bluestarart.org

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bel Ramrez Aguilar Abraham Cruzvillegas Abraham Zabludovsky Absalon Abularach Acamonchi Acervo Artstico Fundacin Televisa Acervo del MAM de Sao Paulo Adam Fuss Adam Lowe Adn Par Jimnez Agustn Lazo Agustn Solrzano Ahmida Gomez Aida Emart Aitor Ortiz Akiko Miyashita Alan Glass Aln I. Espriu Alan Pfeiffrer Aaruzo Albert Rfols Casamada Alberto Baraya Alberto Bar Ale de la Puente Alechinski Alejandra de la Puente Alejandra Echeverria Alejandra Gali Alejandra Iturbe Alejandra Laviada Alejandra Padilla Alejandro Almanza Pereda Alejandro Arango Alejandro Bena ro Alejandro P. Falconi Alejandro Palomino Ortiz Alejandro Prez Falconi Alejandro Pintado Alejandro Ramrez Alejandro Sandoval Alejandro Santiago Alessandro Balteo Yazbeck Alex Dorfmann Alex so Michel Alfonso Zrate Alfrado Zalce Alfredo Castaeda Alfredo De Stfano Alfredo Echeverra Ripstein Alfredo Gavaldn Alfredo Jaar Alfredo Lizrraga Alfredo Matus Alfredo Mendoza Alfredo P ma Valtierra Alonso Chimal Alonso Guardado Altor Ortiz Alvar Aalto Alvaro Verduzco lvaro Zardoni Amador Montes Amador Montes Amanda Gutirrez Amanda Ross-Ho Amaranta Snchez Ama Mara Tavares Ana Mendieta Ana Mercedes Hoyos Ana Quirz Ana Santos Ana Thiel Anabayuleti Gamboa Anabell Chino Guzmn Andra Aragn Andra Ferreyra Andra Martinez Prez Andre Breton A dres Siegel Andrs Villalobos Andreu Andy Warhol Anette Messager Angel Bracho Angel Delgado ngel Delgado Angel Marcos ngel Ricardo Ricardo Ros ngel Zrraga ngel Zrraga Angela de coursier Anne Katrine Dolven Anne-Julie Raccoursier Annie Leibovitz Anri Sala Ansa Luca Gmez de Valle Anselm Kiefer Anthony Goicolea Anthony Gormley Anthony Hernandez Antione Katalska Antonio Ferrer Antonio Luqun Antonio Manuel Antonio Marcial Antonio Nava Tirado Antonio OConnell Antonio Ortiz Antonio Ruiz Antonio Segu Antonius Hockelmann Anuar Mauad Araceli Juar s Ruiz Romero Armando Revern Armando Romero Armando Salas Portugal Arnaldo Coen Arnaldo Roche Arnoldo Belkin Art Jones Artemio Arthur Lescher Arthur Zmijewski Arturo Arvizu Artur Sander Augusto Metztil Augusto Mora Augusto Torres Aurora Norea Avelino Sordo Vilchis Axwl Velzquez Aziz Balam Bartolom Balo Pulido Balzaretti Bansky Barbara Kruger Barnaby Furnas Belkys Ayon Bella & Terca Benedicte Dsrus Bengt Linstrom Benigna Chilla Benito Salazar Benjamn Arrollo Benjamn Lpez Alcntara Benjamn Torres Berenice binder Berenice Torres Bernard Pica Boris Nieslon Boris Viskin Brenda Anel Guido Serrano Brian Bress Brian McKee Bruna Widmann Bruno Fourure Bruno Widmann Bruria Pasternak Bryan Hunt Bulbo Tv Burt Glinn Byron Glvez z Francs Horcasitas Carla Elena Name Carla Herrera-Prats Carla Rippey Carlee Fernndez Carles B. White Carlo Amorales Carlomagno Carlos Adrian Angrianiani Carlos Aguirre Carlos Agustn Ca Carlos Enrique Prez Bucio Carlos Estvez Carlos Frank Carlos Garaicoa Carlos Garca Estrada Carlos Gutierrez Carlos Herrera Carlos Jaurena Carlos Jurado Carlos Lozano P. Carlos Luna Carlos Ma os Villanueva Avilez Carlos Vivar Carmelo Aeden Quin Carmen Brucic Carmen Cantn Carmen Flores Carmen Gonzlez Carmen Herrera Carmen Lang Carmen Mariscal Carmen Parra Carmen Vzqu ilia Rivera Celestino Carro Celia Caldern Cerith Wyb Evans Csar Crdoba Csar Jurez Csar Lpez y Lpez Csar Martnez Csar Nez Cesar Paternostro Csar Rangel Marc Chagall Charles ina Mackie Christine Schulz Christopher Williams Chucho Reyes Chuck Close Chuck Ramirez Chyntia Yee Cielo Donis Cildo Meireles Cildo Meireles Cindy Sherman Cintia Bolio Ciro Basila Cisc dia Rodriguez Claudio Gallina Clay Kette Clinamen Cochis Cocteau Coleccin del Museo Soumaya Coleccin Permanente Colectivo Democracia Colectivo Doble A Colectivo La Lucha Libre Colecti s Cristin Silva Cristina Guerra Cristina Kahlo Cristina Luna Cristbal Tavera Mendoza Crystal Duarte Cucher Curro Gmez Cynthia Gutirrez Cynthia Kampelmacher Dnell Larson Damin Ontive aniel Kent Daniel Lara Daniel Lezama Daniel Manrique Daniel Montalvo Daniel Muchiut Daniel Orozco Daniel Rivera Daniel Spoerri Daniel Thomas Egerton Daniel Weinstok Daniela Edburg Daniela M pperfield David Claerbout David Damoison David Eduardo Mirando Flores David Gudda David Hinojosa David Hullfish David Lamelas David Leonardo Chvez David Martnez David Miranda David Mu man Derek Weisberg Diana Crdoba Diana Gonzlez Colmenero Diana Guzmn Diana Salazar Dias & Riedweg Didi Castrovalle Didier Lpez Diego Berruecos Diego Gutirrez Diego Herrera Diego s Don Hardy Don Shoemaker Donald Judd Donovan Contreras Figueroa Dora Longo Dorfmeister Doris Salcedo Doris Steinbichler Dorit Margreiter Doug Aitken Doug Young Douglas Gordon Do Aguilar Edgar Avila Edgar Clemente Edgar Durn Guadarrama Edgar Ladrn de Guevara Edgar Orlaineta Edgardo Aragn Edgardo Kerlegand Edith Medina Edith Pons Edna Izquierdo Edouard Duval Kac Eduardo Kingman Eduardo Matos Moctezuma Eduardo Mejorada Eduardo Olbs Eduardo Olivares Eduardo Roca Salazar Eduardo Romo Eduardo Sourrouille Edward Munch Edward Pien Edward as Xolocotzin Elisa Estrada Elisa Lipkau Elisa Morris Elisa Pasquel Elisa Rodraguez Malo Elizabeth Catlett Elizabeth Peyton Elizabeth Valenzuela Elosa Mora Eloy Tarcisio Elsa Naveda Elsoca Fabie Emilio Farrera Emilio Said Emilio Tllez Emilio Valdz Emillene Beorlegui Emily Sundbald Emma Kay Emma Villanueva Emmanuel Anaya Emmanuel Lubezki Enio Iomi Enrico Iuliano Enrique Aleja Enrique Rangel Enrique Rosas Enrique Ruiz Rojo Ensor Enzo Cucchi Eric Beltrn Eric del Castillo Eric Jervaise Eric Muoz Eric Prez Eric Wesley Eric Wesley Erick Beltrn Erick Fischl Erick Mey Ernesto Pujol Ernesto Rancao Ernesto Villanueva Erwin Wurm Esko Mnnikk Esmeralda Torres Esteban de la Monja Esteban Pastorino Esteban Saldaa Esteban Senties Madrid Ester Pertegaz E Everardo Rivera F&WA Fabelo Fabin Marcaccio Fabin Ugalde Fabin Vergara Fabio Cardoso Fabiola Menchelli Fabiola Torres-Alzaga Fanny Borrero Fanny Rabel Federico Escoto Federico Herrero rito Fernando Andriacci Fernando Aranda Fernando Botero Fernando Carabajal Fernando Carbajal Fernando Castaeda Fernando Castro Pacheco Fernando de Szyszlo Fernando Garca Correa Fern Fernando Reyes Varela Fernando Snchez Fernando Sanchez Aceves Fernando Villaalvazo Fidel Figueroa Fidel Ugarte Filemn Santiago Filomena do Rosario Fischli & Weis Fitzia Flavio Garciandia co Clemente Francis Als Francis Bacon Francisco Aceves Humana Francisco Arturo Marin Francisco Castro Leero Francisco Corzas Francisco Daz de Len Francisco Fiuraco Francisco Gutierrez F Francisco Verstequi Franco Aceves Humana Franco Mendez Calvillo Franco Stella Francois Bucher Francys Alys Fransisco Toledo Franz Gertsch Franz Ringel Franz West Frederic Gros Frderic L res Gabriel Guerrero Gabriel Kuri Gabriel Macotela Gabriel Orozco Gabriel Ramirez Aznar Gabriel Rico Gabriel Sierra Gabriel Vergara Gabriel Welsz Gabriela Galvn Gabriela Gutirrez Ovalle Gabrie George Horak George Maciunas George Mead Moore Georges Braque Georges Rousse Georgina Quintana Gerard Rondeau Gerardo 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Arte al Da MXICO

AKASO

Gestin en las artes

Ciudad de Mxico / Mxico

Del coleccionismo a la gestin cultural

Museo Universitario del Chopo
Por / by Sofa Huerta / Periodista cultural
Sergio Autrey con varios maestros creadores

Akaso es una coleccin de arte actual mexicano formada por 26 pinturas monumentales y 21 videos; cuenta adems con un largometraje y una serie documental para TV. Para lograr esto el coleccionista Sergio Autrey, la mente maestra de este proyecto, se dio a la tarea de convocar a un grupo de artistas de la generacin posterior a La Ruptura para trabajar telas de gran formato: no puede ser que los mexicanos no estn en ferias internacionales, puro colombiano, chileno, argentino, brasileo y pocos mexicanos y dices: perdn no tenemos ms ah?, exclam el coleccionista en entrevista con Jos Costa-Peuser, director de Arte al Da Mxico. El tratar de decir por qu es esto, por qu hacer estas obras tan grandes es nada ms tratar de compartir el gusto por la pintura. Un gusto personal de encontrar esta belleza y compartirla. Es confrontar dos aproximaciones al arte declar durante la inauguracin de la exposicin el director de Akaso. Sergio Autrey comenz su labor como coleccionista a los 30 aos cuando decidi apostar a la generacin de artistas que produjeron durante esa poca: Todos ellos empezaban a pintar. En ese momento tenamos una casa de bolsa e hicimos el Premio Casa Bolsa Mxico. Se seleccion a Alberto Castro Leero como ganador; conforme te involucras te acercas a algunos crticos y pintores que con el tiempo te van presentando a ms pintores y vas haciendo amistad con ellos. Te cargas de tratos, otra manera de irlos conociendo y al rato te vuelves amigo. No era tanto la inversin del dinero era inversin del tiempo, creo que eso es ms costoso. En enero del 2009, durante un taller de Alberto Castro Leero, Sergio Autrey y otros 12 artistas tuvieron una pltica: Quisimos hacer de Akaso una exposicin ms plural, ms influyente para una generacin que est realizando piezas en gran formato en Mxico... Despus de esta pltica el proceso de gestin comenz en el Museo del Chopo; el primer lienzo que hicimos fue ah porque nos permitieron trabajar en sus instalaciones. Luego vino Semana Santa y el AH1N; de ah que muchos se fueron y tuvimos que salir del museo para ir al MUAC, luego al MUCA y otros lugares como la Fundacin Sebastin que abri las puertas para Monroy. Queramos exponer en el MUAC pero estaba ocupado, tena su plan de 4 a 5 aos y no entrbamos, declar el responsable del proyecto. En marzo del mismo ao se inici la fabricacin de bastidores en el Museo Universitario del Chopo (lugar donde finalmente se presentaran las piezas). Dentro de ese mismo mes, trepado en su andamio y pincel en mano, Helio Montiel dio la primera pincelada. Durante la creacin de estos bastidores ocurri la epidemia de influenza que provoc el cierre del Museo Universitario del Chopo y por esa razn el Museo Universitario de Arte Contemporneo (MUAC) permiti la entrada de artistas como Lus Argudn, Helio Montiel, Oscar Ratto y Roberto Parodi; quienes trabajaron tres semanas a la vista del pblico. Tambin la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda, la Fundacin Sebastin y otros talleres de artistas abrieron sus puertas para que se hicieran ms cuadros. En junio de 2009, el equipo de trabajo se mud al Museo Universitario de

Ciencia y Arte (MUCA) cerrado al pblico como museo. Se instal all un estupendo taller colectivo donde pintaron: Jos Castro Leero, Germn Venegas, Luis Argudn, Oscar Ratto, Roberto Parodi, Alberto Castro Leero, Gabriel Macotela, Luciano Spano (quien vino de Pars a Mxico para pintar) y Alfonso Mena Pacheco (inici en Nueva York y termin aqu). El espacio estuvo lleno de movimiento, maniobras, camaradera y de visitas de personalidades del arte y la cultura como Raquel Tibol, Teresa del Conde, Carlos Ashida, entre otros. Simultneamente trabajaron en sus propios espacios: Manuel Marn, Irma Palacios, Arturo Rivera, Miguel ngel Alamilla e Ilse Gradwohl. En la Escuela Nacional de Artes Plsticas de la UNAM, pintaron: Yolanda

el proyecto; resulta invaluable para esta propuesta. La estructura curatorial parte de la eleccin de una generacin de pintores comnmente conocida que realizaron obras de escala mural con tema y tcnica a eleccin de cada uno de ellos. La decisin de utilizar formatos con semejantes dimensiones responde al propsito de lograr en el pblico una experiencia memorable. En las enormes obras pictricas se pudieron percibir las pluralidad de influencias que transmiten distintas formas de ver la vida, diversas interpretaciones de la realidad que las vanguardias artsticas exhiben con ayuda de distintas tcnicas,

Obras en proceso

Mora y Francisco Castro Leero en su taller, donde se implement una plataforma y un sistema de poleas ideado entre el artista y Gabriel Morales para facilitar la faena. Las obras terminadas se almacenaron en la bodega del MUCA y de la Coleccin Autrey donde se abri un muro para instalar un acceso para grandes dimensiones. De marzo a mayo de 2010 se coordin el estreno de Akaso en el Museo de Arte de Sonora (MUSAS). Un ao despus, el 18 de mayo del 2011, en el Da Internacional de los Museos, se inaugur esta magna exposicin en la galera central, sur y alternativa del Museo Universitario de Chopo teniendo a todos los artistas presentes y celebridades del medio artstico en el evento. El Chopo es perfecto, estoy feliz con la curadura de Carlos Ashida excepto por la parte de videos que hay pequeos defectos por no haberlo explicado o presentado bien, lo dems es perfecto, confes Autrey. Para seleccionar al grupo de pintores para esta exposicin se tomaron en cuenta propuestas de los artistas, su edad, que fueran mexicanos o extranjeros, asentados en Mxico y cuyo quehacer principal fuese la pintura. 26 piezas de grandes dimensiones (de 4 a 10 metros), 21 videos y animaciones sobre las pinturas y los procesos artsticos de algunos, un largometraje y una serie de televisin que consta de 16 captulos. Como proyecto de coleccionismo y gestin cultural esta exposicin es excepcional por haber logrado reunir de manera independiente las condiciones necesarias para afrontar su envergadura. A ms de un ao de trabajo el cmulo de esfuerzos involucrados tanto materiales como humanos es impresionante; y ms all del fro clculo monetario la simpata, la confianza, el compromiso y la dedicacin de un numeroso grupo de personas compuesto por artistas, coordinadores de produccin, tcnicos, comunicadores, gestores culturales trabajando en conjunto para lograr

pinceladas y hasta materiales. Autrey explica que se busc hacerlo ms universal y plural: no se busc ni gneros, ni buscamos arte abstracto ni surrealista, nada, s hubo reuniones, s platicamos con la finalidad de que todo mundo se sintiera a gusto con nosotros, ya que al final es hacer algo por la pintura mexicana. Los pintores que conforman la muestra son: Miguel ngel Alamilla, Lus Argudn, Alberto Castro Leero, Francisco Castro Leero, Jos Castro Leero, Miguel Castro Leero, Manuela Generali, Ilse Gradwohl, Magali Lara, Antonio Luqun, Gabriel Macotela, Manuel Marn, Alfonso Mena, Gustavo Monroy, Helio Montiel, Yolanda Mora, Irma Palacios, Roberto Parodi, Oscar Ratto, Arturo Rivera, Mauricio Sandoval, Luciano Spano, Eloy Tarcisio, Roberto Turnbull, Germn Venegas, Boris Viskin. Los 21 videos que completan este puente generacional estn inspirados en las piezas de los pintores post-Ruptura, este proyecto en formato de video fue una propuesta de Fernando Llanos quien se encarg en reunir a los artistas visuales para que crearan estas piezas con objeto de establecer un dilogo entre dos generaciones de artistas y dos medios de expresin. La duracin de cada video es de 3 minutos aproximadamente. Los videoastas incluidos son: Esteban Azuela, Laura Carmona, Marcos Castro, Arcngel Constantini, Alejandro Coronado, Mara Jos Cuevas, Antonio Domnguez, Carolina Esparragoza, Hctor Falcn, Simn Gerbaud, Magali Lara, Jesse Lerner, Sarah Minter, Lus Morales, Ricardo Nicolayevsky, Paulina del Paso, Ricardo Rendn, Alfredo Salomn, Sharon Toribio, Emilio Valds, Pedro Zulu Gonzlez.

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Resea nacional

Ciudad de Mxico / Mxico

Museo de Arte Moderno

Neomexicanismos?
Ficciones identitarias en el Mxico de los ochenta
Por Josefa Ortega / Curadora

acia mediados de la dcada de los ochenta, la escena plstica mexicana se caracteriz por una creciente produccin enfocada en los imaginarios estereotpicos o reciclados histricamente relacionados con "lo mexicano" y "lo nacional". A travs de la figuracin las obras se apropiaron de diversos acervos icnicos, provenientes de la cultura popular, los medios masivos, la religin, la herencia prehispnica y la historia nacional. Los artistas, mayoritariamente de una misma generacin, se interesaron por los valores tradicionales de mexicanidad revisitando sus fuentes logrando a veces cuestionarlas y subvertirlas. Estos lenguajes fueron reconocidos y algunas veces estigmatizados por la crtica de la poca bajo el ttulo de Neomexicanismo. La presente exposicin no slo busca revalidar una etapa de intensa produccin artstica y aquilatar sus aciertos plsticos; sino tambin se propone indagar sobre sus expectativas de legitimacin estilstica y comercial a travs de un sello autctono de perfil nacionalista (de creciente formalizacin) inmerso en un nuevo contexto globalizado. Dicho momento plstico se impuso como una eclosin dispersa (en los marcos de un postmodernismo neoexpresionista), aunque nunca se estructur como un movimiento que ms bien present coincidencias investigativas, incluso desde posturas estticas dismiles que permiten hablar de Neomexicanismos en plural.

De la Garza, Papaya

Muchas de las obras incluidas cuestionan y transgreden las nociones establecidas en torno a temas como la religin, la patria, los roles de gnero y la sexualidad. Una buena parte de los artistas focalizaron sus investigaciones tanto plsticas, como identitarias- en el cuerpo; entendindolo como receptculo artstico en el que las identidades colectivas fueron diluyndose para dar paso a la construccin de identidades personales. Muchas de estas prcticas de lenguaje, con sus construcciones semnticas, abrieron a nuevos lenguajes (pos) conceptuales, marcando la entrada al arte mexicano de la siguiente generacin. La muestra Neomexicanismos? Ficciones identitarias del Mxico de los ochenta exalta el valor esttico y sociopoltico de toda una generacin artstica, cuya obra delata cmo toda identidad es una construccin; si no ficticia, al menos ficcional. Una produccin, que al hacer nfasis en las fragilidades simblicas y de cohesin de lo nacional-mexicano, evidenciaba tambin la naturaleza anacrnica y caduca de su manipulacin estatista. Ello, en un Mxico que lejos de estar a un paso de la grandiosidad y el progreso prometidos entonces por el Estado, se encontraba ya inmerso en una fuerte crisis econmica, poltica y social. En palabras de Osvaldo Snchez, director del MAM: Esta exposicin nos plantea una reflexin cultural y poltica sobre los ltimos veinte aos en Mxico, y cmo el arte y los artistas a veces logran transparentar un sentimiento de poca, o un reclamo de emergencia y de cambio. Los dilemas identitarios que marcaron a la generacin de los ochenta no pueden entenderse desvinculados de los cambios que enfrent el pas, y cul fue el proyecto de nacin, bajo la Presidencia de Carlos Salinas de Gortari. Es as como esta muestra busca dar reconocimiento a una generacin de creadores cuyos planteamientos estticos, ideolgicos y polticos lograron construir un debate sobre la identidad personal y colectiva en un Mxico que se debata, desde la segunda mitad de la dcada de los ochenta, entre la globalidad, el consumo, la tradicin, la religin y la prctica de la libertad.
Julio Galn, Sin ttulo, 2001

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Artista invitada / Portada

La Modernidad emocional. Artificios culturales y afectos expresivos

Por Eduardo Egea Investigador de arte actual y editor www.artgenetic.blogspot.com

Melanie Smith

Ciudad de Mxico / Mxico

a obra de Melanie Smith (Poole Inglaterra, 1965), hoy reconocida a nivel internacional, abre el panorama para pensar de forma distinta a la sociedad y a la urbe contempornea. Su participacin en la 54 Bienal de Venecia como representante de Mxico slo se explica a partir de un anlisis en torno a su obra y su relevancia en un contexto como el mexicano. La intencin de este texto ser entonces recorrer la produccin de esta artista para entender su pertinencia e implicaciones en el desarrollo del arte actual en nuestro pas. Afectos expresivos Desde su llegada a Mxico el 23 de Enero de 1989 Smith desarroll un estrecho vnculo entre su vida cotidiana, los albores de su discurso e incluso los rudimentos propios de la sobrevivencia; el primer departamento y estudio que tuvo en 1990 en la plaza Santa Catarina en pleno Centro Histrico, se convirti en una suerte de restaurante informal, incipiente galera y centro de convivencia e intercambio de informacin; este informal negocio establecido junto a Francis Als, se caracteriz por ser un centro polglota y multinacional donde se reunan artistas, curadores, literatos, periodistas, extranjeros, de aquella poca. 1 Despus de residir unos pocos aos en Mxico, Melanie decidi trasladarse a Blgica junto a Francis Als, pas donde vivieron por alrededor de un ao; sin embargo, ambos no se lograron adaptar al cambio en el ritmo de vida que les ofreci la cultura del pas natal de Francis, y decidieron regresar en 1993 al catico pero estimulante ritmo de la Ciudad de Mxico. Despus de este crucial retorno, surge en Smith un fuerte impulso por incorporar en su trabajo los ms extremos artificios plsticos; para ello, ha explorado la sobre estimulacin visual y sus consecuencias psicolgicas y expresivas, realizando un juego de intercambios entre lo genuino de nuestras emociones y el artificio de nuestras construcciones culturales. De ah que su obra gire durante esta poca en torno a conceptos clave como el color, la ciudad, la representacin y lo cotidiano; a travs de los cuales permite repensar y resignificar nuestra nocin de cultura y nacionalidad. A mediados de los noventa, como si fuera una arqueloga, Smith se embarc en una investigacin sobre el color naranja fosforescente registrando fotogrficamente los excesos de lo artificial en la cotidianidad urbana a travs de carteles, decorados en restaurantes, automviles, utensilios, etc.; por ejemplo la serie de fotos Mi Mundo (1995) y en particular, a travs de la recoleccin de un sin fin de objetos de plstico con los que cre esculturas e instalaciones llenas de color y luz artificial generada por bombillas con ttulos como Orange Lush (naranja exuberante) iniciada alrededor de 1994-97. Poco despus experiment con el color verde del mismo modo que con el naranja en piezas como Green Lush Sub Tropicana Jungle Mix I (1998) obra con la cual consigui una mencin en la 4a. Bienal de Monterrey en el mismo ao; sin embargo, esta artista tuvo que llegar a instalaciones como Farsa y Artificio (2006) para sondear con mayor complejidad conceptual y formal las implicaciones que tienen los objetos sintticos y su proceso de interpretacin cultural; asociando para ello una serie de obje-

Bulto (secuencia), Melanie Smith / Rafael Ortega, 2011, Stills de video HDV.

Crdito: Coleccin MALI, Lima y La Coleccin Jumex, Mxico. Cortesa de los artistas

tos, materiales, pinturas, video, entre otros. Curiosamente, en uno de sus pocos proyectos realizados fuera de la Ciudad de Mxico deja de crear junglas de plstico para adentrarse en la zona montaosa de la Huasteca Potosina. Ah se encuentra y trabaja con la mtica construccin realizada por Edward James (1907-84) en la exuberante naturaleza de Xilitla, un emplazamiento en el cual este excntrico personaje (ingls como ella) edific un anti monumento a la racionalidad occidental anglosajona el cual est poblado de construcciones arquitectnicas fantsticas, disfuncionales, anacrnicas y decadentes; espritu que en algo recuerda a la propia fascinacin de Smith por otro lugar similar, la Ciudad de Mxico.

La obra ms compleja donde Smith explora las tensiones entre el efecto expresivo de la representacin pictrica y su contrapunto con las herencias estticas de la modernidad es la serie sobre Parres; pequea comunidad similar a un ambiguo accidente entre urbano y rural que se encuentra en medio de la carretera que comunica a Cuernavaca con el Distrito Federal.

En parte, este conjunto de piezas se conforma por escenas pictricas de la Ciudad de Mxico ante las cuales se construy un muro de tabique que obstaculiza su visin. Es el esfuerzo para observarlas una metfora La aproximacin pictrica, fotogrfica y sobre todo flmica que Melanie corporal de la frustracin que genera el hacinamiento y la estrechez urSmith y Rafael Ortega rodaron en Xilitla 2 no deja de estar imbuida por bana las cuales se empatan con los lmites del arte; artificio ante el cual, las preocupaciones sobre la modernidad esttica y las condiciones urba- literalmente, se impone un muro de realidad. nas que han caracterizado la obra de Melanie. Para su realizacin utiliz un fuerte filtro azul elctrico que se impuso sobre el verde natural de la La serie sobre Parres es tambin una triloga flmica (2004-2005) ejevegetacin, aspecto que resulta casi un guio con estrategias de artis- cutada en colaboracin con Rafael Ortega. El primer vdeo de esta serie, tas como Dan Flavin, Gordon Matta-Clark o Robert Smithson. Con este Parres I, tiene como soporte emocional a una melanclica voz femenina trabajo se pone nfasis en aspectos psicolgicos del color y la luz artifi- que canta a capela mientras se observa un desolado paisaje a las faldas cial que revelan cmo la tecnologa y Modernidad esttica condicionan de un cerro crudamente semi poblado. Desde ese lugar un hombre se nuestra percepcin de la naturaleza; caracterstica que altera no slo las acerca hacia la cmara detenindose abruptamente frente a ella para posibilidades expresivas en la obra de Melanie sino a la totalidad del arte levantar una pistola neumtica de pintura automotriz y comenzar a surgido en las ltimas dcadas. realizar movimientos rtmicos de derecha a izquierda como si pintara la Modernidad emocional

Catlogo de la exposicin, La Era de las Discrepancias, pg. 393.

Exposicin, Xilitla: Incidentes fuera de Eje, llevada a cabo del 17 de noviembre del 2010 al 16 de enero del 2011 en el Museo del Eco de la UNAM. Para ms detalles consultar la entrevista realizada a Melanie Smith por Paola Santoscoy, disponible en: http://www.youtube. com/watch?v=je6w_hwRmcU

Instalacin en el Palazzo Rota Ivancich, Pabelln de Mxico en la Bienal de Venecia 2011 Imgenes cortesa de los artistas

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Guest artist / Cover

pantalla. Poco a poco sta se materializa como un transparente lienzo de vidrio el cual, al ser cubierto por sucesivas capas de pintura, termina por ocultarnos el paisaje inicial. Tal cita a la tradicin de la abstraccin monocromtica pictrica del siglo XX y al propio arte en si se nos manifiesta as como una construccin cultural artificial y por lo tanto, claramente diferenciada de la historia de esta localidad y todas sus vicisitudes. Parres III es complementaria a Parres I, ya que el monocromo pictrico con el que cierra la nmero uno es con el que inicia la tres, ltimo vdeo de esta triloga que es una declaracin del triunfo de la realidad mediante una operacin inversa: en lugar de cubrir de pintura la superficie del vidrio sta se borra del plano a travs de la insistente y sonora refriega de manos y liquido diluyente. Eventualmente esta actividad se convierte en una efmera pintura gestual la cual da paso al sonido de los perros que ladran, la banda de pueblo que apenas se escucha con el paulatino alejamiento del individuo que con sus manos se dedic en hacer reemerger el desolado pero real paisaje de Parres, ante el cual el creciente sonido del motor de la cmara nos recuerda que lo que vemos es parte de una ficcin. Parres II es muy diferente y ms bien resulta el vaso comunicante que une a la primer y ltima parte de esta triloga. Esta es una filmacin cargada de una controlada emotividad cinematogrfica: comienza con un close up a los afligidos ojos de Melanie, a quien en la medida en que se va abriendo la toma descubrimos se encuentra de pie, sosteniendo una bolsa del mandado en un camino de terracera enfrente de una modesta casa y un caballo que pasta con parsimonia. Al poco tiempo comienza a caer agua hasta que la escena se torna blanquecina cuando la lluvia arrecia hasta convertirse en diluvio. Smith a travs de su rostro nos contagia de una emocin que mezcla tristeza, ansiedad y desamparo, dndonos la impresin de que se encuentra extraviada en este no-lugar carente de un centro geogrfico urbano en el estilo de un lenguaje cinematogrfico cuya raz se halla, por ejemplo, en los largos y melanclicos plano-secuencia de Tarkovsky y la austera severidad flmica de Yasujiro Ozu. Con el efecto abstracto y monocromo de la intensa lluvia a contraluz la cual cesa abruptamente, se regresa de golpe a la ntida realidad de un paisaje olvidado que al estar ubicado en los mrgenes de la urbe es, a su vez, el limite psico-geogrfico desde el cual emergen las emociones de la artista; sentimientos que se convierten en contraparte de la artificialidad que ha vivido y padecido en la Ciudad de Mxico. En esta triada de videos el fenmeno artstico se nos revela como un artificio que nos distancia de lo real pero en el que al mismo tiempo se confirma al arte como la nica herramienta con la que disponemos para acercarnos emocionalmente a la realidad. Por otra parte Melanie Smith utiliza la sutil belleza de las herencias formalistas modernas para diluirlas en el
Parres I, 2004 35 mm transferidos a video 4:00 min

Mexico city / Mexico

Parres II, 2005 35 mm transferidos a video 3:42 min

Parres III, 2006 35 mm transferidos a video 3:42 min

Melanie Smith utiliza la sutil belleza de las herencias formalistas modernas para diluirlas en el caos entrpico de la Ciudad de Mxico
pugna, una tensin entre lo cotidiano y su representacin, entre el carcter vivo de nuestras emociones y el influjo con el que disfrutamos da a da los logros materiales de la modernidad; en oposicin al artificio (representacin) de nuestras propias impresiones mentales y la utopa civilizatoria que supuestamente representa la modernidad. Dicho de otro modo, ni nuestras percepciones sensoriales y sus respuestas emocionales son totalmente confiables, ni el progreso nos ha hecho mejores seres sociales; esta paradoja irresoluta entre el artificio natural de nuestra mente y la naturaleza artificial de la cultura es lo que determina al principal devenir de la obra de Melanie Smith. Su inclinacin por los sesgos estticos y formales es un rasgo que la revela igualmente como una creadora determinada por las herencias artsticas de la modernidad, perodo donde la experimentacin formal tuvo un enorme auge y agudas repercusiones culturales. En Mxico son pocos los artistas anteriores a los aos ochenta que pudieron conjuntar una rigurosa mentalidad metdica con sus intereses formales, tales son los casos de Manuel Felgurez y su proyecto de la Mquina Esttica en los aos setenta, y la compleja experimentacin de Siqueiros entorno a la pintura mural en el campo expandido en que se ha transformado el cubo blanco de la sala de exposicin. En definitiva es imposible dilucidar el discurso de esta artista a travs de una sola de sus piezas; ms bien, es gracias al conjunto interconectado de toda su produccin que se reconoce la interaccin que retroalimenta sus series de pinturas y videos con esculturas, instalaciones, objetos, fotografas o documentaciones; un proceso que revela a Smith como poseedora de una aguda sensibilidad formal con la cual ha explorado sistemticamente la diseminacin de fronteras entre la realidad y su representacin. Esta particular inquietud se materializa en la metdica realizacin de proyectos como en Seis Pasos a la Abstraccin (2001-04), Seis Pasos a la Realidad (2002-03), Seis Pasos hacia un Proyecto (2003-06) o Seis Pasos hacia lo Impredecible (2004-05). Artificios culturales
Parres Cero, instalacin, 2007 Muro de tablarroca, esmalte acrlico sobre plexigls y video Medidas variables. Imagen cortesa de la artista

caos entrpico de la Ciudad de Mxico. En la serie Ciudad Espiral (2002) sobrevuela la ciudad en helicptero para constatar su voracidad; mediante una perspectiva area seala la acumulacin desmedida de edificaciones que se yerguen hasta el infinito como prueba de la absoluta perdida de significado de la utopa modernista. En contraste, si bien la escultura Spiral Jetty de Robert Smithson nunca se ubic a las orillas del lago de Texcoco, al mostrar este lugar casi arrasado por la ciudad hay en Melanie una idea paralela al concepto sobre la entropa en el arte de Smithson. En ambos casos, Ciudad Espiral pone en evidencia la ingenua idealizacin moderna por los avances de la vanguardia artstica, como cuando Picasso pint la disolucin cubista del paisaje en los caseros de Horta de Ebro. Cultura y progreso o la ilusin de lo cotidiano Se ha discutido ampliamente que Melanie Smith explora cmo la modernidad artstica y sus hallazgos formales han determinado el sesgo mental y cultural con el que percibimos la realidad;3 tal y como nos sucede cuando ante una puesta del sol recordamos a Monet o cuando identificamos los rasgos de algn pintor expresionista abstracto en los brochazos de un muro pintado con premura. Pero adems de estas constantes en el trasfondo de su discurso se encuentra un impulso sumamente poderoso respecto a cmo el proceso civilizatorio que implica al arte en la modernidad ha determinado desde su artificialidad cultural la manera en que percibimos y manifestamos a nuestra propia densidad psicolgica y emocional colectiva.4 Esta situacin se torna ms compleja ya que en el trabajo de esta artista hay una permanente e irresoluta

El rasgo poltico ms acusado en la obra de Melanie Smith es su rechazo por el determinismo racional occidental donde todo est controlado, es predecible y falsamente seguro. En su lugar esta artista prefiere apostar por la fusin del artificio en la realidad urbana de la Ciudad de Mxico antes que rendirse al inmvil ideal utpico del progreso; el constante conflicto y reconciliacin con la urbe, la cultura, la historia y la propia sociedad surge en su obra como movimiento vital. El punto de contacto que mantiene con otros artistas en pleno activo es su escepticismo por las narrativas fijas (Jorge Mndez Blake), su desconfianza ante el fenmeno puramente visual (Iaki Bonillas) o su rechazo por

El primer esfuerzo plenamente formalizado que apunt a la exhibicin y discusin de la obra de Melanie Smith, fue la publicacin monogrfica que acompao a la exposicin, Ciudad Espiral y otros Placeres Artificiales, 2006, llevada a cabo en el extinto Museo Universitario de Arte Contemporneo, MUCA, Ciudad Universitaria, UNAM, exposicin curada por Cuauhtmoc Medina con textos en el catlogo del propio curador, Dawn Ades, Eduardo Abaroa y una conversacin de la artista con David Batchelor; exposicin que se mostr a su vez como, Spiral City and Other Vicarious Pleasures en el MIT List Visual Art Center de la Universidad de Cambridge, en Massachusetts, EU, a principios del 2009.

En su conferencia del 2007: Afecto, Cuerpo Social y Mquina Deseante, Jos Luis Barrios, menciona algunas consideraciones pertinentes para el presente texto sobre el sesgo afectivo en la obra de Melanie Smith: Barrios a partir de Gilles Deleuze y su concepto de Mquina Deseante, plantea que en la utilizacin de objetos adquiridos en los mercados por esta artista, estos contienen restos de su carga afectiva social, entendida esta no a partir de la unidad que antes tena el cuerpo social, sino en lo que este ha devenido a partir de su desmembramiento, en pura carne social, en pura sensibilidad colectiva; esta metfora del constante e inaprensible flujo del deseo como fuerza creadora de realidad (la voluntad de poder nietzscheana), la empata Barrios cuando menciona como en Smith los objetos no se relacionan a partir de la jerrquica relacin de la parte con el todo, sino de manera paralela a como lo hace la pura afectividad fetichista que se despliega en los tianguis y mercados, donde la masa al manifestarse es incapaz de respetar los espacios de poder que establece el orden institucional.

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Artista invitado / Guest artist

la interpretacin hiertica de la historia del arte (Mario Garca Torres); y si bien, al igual que Smith estos artistas se caracterizan por la sutileza de sus comentarios, Melanie recientemente se ha tornado ms directa al planear una accin artstica, Estadio Azteca (2010), que se present en la exposicin Espectrografas, Memorias e Historia en el MUAC. En esta pieza tres mil nios en un estadio formaron un par de mosaicos que reprodujeron una gigantesca ampliacin de la icnica pintura La Patria de Jorge Gonzlez Camarena, al igual que el Cuadrado Rojo (1915) de Malevich, obras que apelan al orden social posterior a sus respectivas revoluciones. En Estadio Azteca los infantes atomizaron hasta la absoluta disolucin el fervor patrio y el sentido revolucionario tanto social como artstico; de estos dos ejemplos de arte que se debate entre el orden del poder poltico y el cambio de los ajustes sociales. La inclusin de Melanie Smith en la 54 Bienal de Venecia como represen- Pabelln de Mxico en la Bienal de Venecia 2011. Imagen cortesa de los artistas. tante del pabelln mexicano corresponde a una provocadora coyuntura poltica y cultural cuyo precedente se encuentra en el artista de origen Imposible Rosa (2011), muestra compuesta por obras como Estadio Azteca / Proeza Maleable, Xilitla y Bulto (2011), sta ltima parte de una reflexin sobre la expansin del plano pictrico modernista y la ampliacin del arte como utpica experiencia de integracin social. www.melaniesmith.net
Sala de vitrinas en el Palazzo Rota Ivancich,

and the emotional Modernity Cultural artifacts and expressive affections

Melanie Smith

Mexico City/ Mexico

elanie Smiths work, known internationally, enables us to think about the city, the society and contemporary life in a different way. Her participation in the 54 Venice Biennale as the representative of Mexico can only be explained by a real analysis regarding the relationship of her work with Mexico and her place in the Mexican art circuit. Since her arrival to Mexico in 1989, Melanie Smith developed a bond between her personal, everyday life and her work. Smiths interests were soon drawn to the psychological aspects of color and artificial light, as well as the way our modern notion of aesthetics and technology, determine our perception of nature. In her work, Melanie Smith also analyses the way our faith in the modern notion of progress has only lead to a paradox between nature and artificiality. In the Mexican Pavilion of the 54 Venice Biennale, Smith presents her work Red Square, Impossible Rose, an exposition curated by Jos Luis Barrios and composed by various works which criticize and explore the politics and cultural structures of the failed nationalist projects.

Detalle de las vitrinas en el Palazzo Rota Ivancich, Imagen cortesa de los artistas.

mexicano Carlos Amorales, quien represent a Holanda en su pabelln oficial durante la edicin 50 de la Bienal de Venecia en el 2003. Estos artistas son prueba no slo de la caducidad de las nacionalidades en la actualidad global del arte contemporneo, sino del obstculo que stas representan para los artistas al ser parte hoy da de la funcin poltica y diplomtica del Estado Nacin. Es en este sentido, que la obra de Smith resulta pertinente en tanto que repiensa la nocin de cultura y establece puntos de encuentro y reflexin en torno a la misma. Como lo puede ser para cualquier participante, en su carcter evento colectivo la bienal se convierte en una extensin de la propia la obra de cada artista, donde para esta ocasin, Smith present Cuadrado Rojo,

Detalle de las vitrinas en el Palazzo Rota Ivancich Imagen cortesa de los artistas Estadio Azteca. Proeza maleable, Melanie Smith / Rafael Ortega, 2010, Still de vdeo full HD, imagen cortesa de los artistas

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Artista invitado / Trayectoria

Ismael
ace 40 aos Ismael Vargas (Guadalajara, 1947) presentaba en la Galera Municipal de Guadalajara una accin que incluy a nios caminando por toda la galera como obras de arte y el cajn de un muerto con una rosa adems de abrir un bal lleno de cucarachas. Se supona que alguien estaba filmando pero al parecer nada de esto qued registrado: la provocacin a la gente con una propuesta artstica diferente a la que exista en aquella poca. Hoy da lo que seduce y evade al mismo tiempo en su produccin actual (pintura, escultura o instalacin) es que no hay un porqu o un punto final a un comentario; sino ms bien un oficio artstico en el que adems de reconocer un cmulo de objetos ya sean frutas, verduras, cermicas, textiles, maderas, ampolletas vidrio, esqueletos, celulares, jarrones, etc.; se puede observar el lenguaje de uno de los principales exponentes de la arte que se produce en Mxico.

Actualidad en dos identid a d e s

Vargas

Guadalajara / Mxico

Por / by Ivn Sanchezblas Editor y crtico de arte

Su obra satisface un mercado (de ah que salga del taller para ir directamente a los coleccionistas en lugar de hacer escala en un espacio de exhibicin); adems de una necesidad de vivir. Esta cualidad se explica por una trayectoria en la que el ejercicio artstico resulta de una libertad ganada, una negociacin entre el Ismael de los grandes cuadros tipo bodegn y el Ismael que produce objetos de memoria sin tener una pretensin de la gran historia, del gran artista o de la gran verdad, sino una constancia de trabajo. El placer de pintar Respecto a esa iconografa tan distintiva que logr desde su primera exposicin en 1965, en su producMaternidad. tcnica: Pintura, 170 x 270 cm. Imagen cortesa del artista cin actual se deja ver lo que l Reservado y con la frrea voluntad de mantenerse alejado de los reflectores su trabajo se presenta actual y pertinente despus de cuatro dcadas llama su huella digital. de provocacin a travs de la contemplacin de objetos de la vida diaria. Yo no fui a la escuela pero puedo decir que soy tan disciplinado que veo muchsimo cine, leo, veo exposiciones, libros de arte, pinto todo el da. Siempre que me pongo a trabajar asumo que es la primera vez que voy a Dice con toda simplicidad: No no hacerlo; me entran unos nervios terrorficos, una inseguridad impresionante y, cuando voy a la mitad del cuadro, me insulto porque quin me obliga retrato mi entorno ni mi situacin; a hacer tanta estupidez? Todo el tiempo es as y me respondo: Nadie est haciendo esto, todo el mundo est haciendo lo ms rpido y lo ms fcil; claro, debe haber algo de poltica en todo esto, pero no lo hago, no adems, es un placer, aunque no tenga importancia para nadie comenta Vargas.

Su obra satisface un mercado

(de ah que salga del taller para ir directamente a los coleccionistas en lugar de hacer escala en un espacio de exhibicin)

Refugio para el amor. tcnica: Tabique, espejo, hoja de oro, 97 x 60 cm. Fotografa Cortesa del artista.

Piedra de sacrificio. tcnica: Adobe con estructura de acero, 150 x 155 x 62 cm. Fotografa Cortesa del artista.

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Artista invitado / Trayectoria

Y cuando uno se planta delante de cualquiera de sus cuadros no puede dejar de darle la razn: lejos de mostrarse saturados o amontonados los elementos que llenan las piezas de Vargas atrapan la vista porque no deja un hueco sin pintar y logra conjuntos armnicos en los que el color se pone al servicio de la forma para perderla en una ilusin abstracta y viceversa. Trabajo de esto desde toda mi vida y la cuestin econmica ha hecho que tambin haga esta obra que es un poquito ms fcil de vivir de ella. No me siento mal porque me gusta mucho el placer de pintar, hacer una fruta me llena tanto como el mejor poema. De todo lo que soy yo Si bien hay elementos de la cultura popular son constantes en sus obras, Ismael Vargas no es folklrico. El hecho de que los use es un pretexto porque realmente habla de otras cosas mediante la repeticin de formas y figuras en muchos de sus cuadros; el sincretismo entre piezas precolombinas y espaolas; las texturas y la gama de colores; la recuperacin del arte popular; las composiciones que transitan de la abstraccin al arte figurativo crean un ritmo pictrico nico. Este desdoblamiento entre tema y ejecucin trabaja con un elemento recurrente dentro del imaginario colectivo trastocndolo en un planteamiento pictrico coetneo al de Alejandro Colunga, Julio Galn, Arturo

Guadalajara / Mxico

Flores del mal. tcnica: hierro, espejo y espuma de poliuretano, 165 x 135 x 275 cm. Fotografa Cortesa del artista.

Msico. tcnica: hierro, espejo y espuma de poliuretano, 88 x 81 x 82 cm. Fotografa Cortesa del artista.

tengo ni la consciencia ni la intencin. Las piezas tienen que hablar. Hoy da se est haciendo obra para desechar, otra, otra, otra, cul es la prisa!, de qu se trata. Hay una manipulacin de la poltica en el arte universal que pide continuamente nueva obra. Antes te apropiabas de una obra porque que la vivas, porque la hacas tuya. Ahora nadie lo hace, no te da tiempo; y no es que este arte no sirva o no tenga valores, es que est manipulado porque como te dan una obra te la quitan inmediatamente para darte otra, es parte del consumo. Durante toda su trayectoria ha pintado bodegones y naturalezas muertas porqu son las cosas que asimil cuando descubri la pintura: En mi casa por cuestiones econmicas nunca haba ni libros ni discos, pero en esa poca existieron en los cerillos que se llamaban Clsicos de Lujo de la Central, en cuyo reverso haba reproducciones de obras de los grandes maestros de la pintura occidental. Estamos acostumbrados en el mercado de arte actual que cada oferta tiene que satisfacer una demanda inmediata; y si las mscaras, frutas, juguetes, telas, trajes folklricos, sombreros de charro son imgenes cotidianas en los mercados por qu no pintarlos? Ver todo eso hizo que al pintar me preguntara: Por qu voy a pintar un solo objeto, si se ven maravillosos acumulados?. Saba que hacerlo resultara un trabajo agotador, minucioso y demandante en exceso, pero no por eso iba a dejar de hacer. No pinto para exponer, lo hago porque es mi razn de vivir, asegura el pintor.

En su estrategia hay dos frentes: la pintura y el objeto; en ambos siempre ha recuperado los objetos como pequeas cpsulas de tiempo, elementos de una arqueologa construida a lo largo de diferentes etapas que no siempre han sido asimiladas por sus galeristas. Exhibir y vender pintura ya con una demanda detrs no es lo mismo que vender arte objeto; y este fue un riesgo necesario de asumir en la trayectoria de este artista. Esto soy yo tambin y si no se vende no me importa; no exijo que se venda pero que exhiba. No me puedo dividir y es lo que las galeras no entienden, quieren que sea slo de una forma. A la distancia esta frase encierra un secreto: la necesidad de explorar los objetos de una cotidianidad presente es por la conciencia de su extincin. Ejemplo de ello son las palomas de barro con un sobre de papel en el pico que se haca en Puebla y que estn incorporadas a sus cuadros. Ya no las hacen, las hacen de plstico y esta diferencia entre un material u otro cambia por completo la identidad de la obra. Objetos inquietantes Qu sucede con Ismael Vargas actualmente? En el oasis de su obra hay un escenario de friccin que por muy inocuo e ingenuo que parezca no deja de plantear la realidad como un cruce de caminos y de emociones. Si su pintura resulta amena en sus objetos lo que busca es inquietar.
Vasija china. tcnica: cermica, 50 x 40 x 30 cm. Fotografa Cortesa del artista.

Rivera, Ignacio Salazr entre otros. Edward Sullivan (crtico e historiador de arte) habla del trabajo de Ismael Vargas como una especie de Andy Warhol; no en el sentido de una mexicanidad sino como un acto de apropiacin de la cultura popular. Si en Estados Unidos tenan la sopa Campbells ac haba jarros; y estos no se asumen en las obras como slo objetos mexicanos o gringos, sino se reconoce en ellos, adems, todo tipo de cruce de valores, ideas e identidades tanto artsticas como sociales y polticas. Al revisar la extensa produccin de Vargas se entiende entonces que sus aciertos plsticos son resultado de una legitimacin estilstica y comercial lejana a un perfil nacionalista. Inmerso ahora en un contexto globalizado, la permanencia de una visualidad moderna mexicana en su obra debe ser actualizada desde los imaginarios urbanos y rurales que construyeron ese modelo; porque Ismael no es un representante de la mexicanidad, ms bien es un artista que responde a cierto imaginario colectivo que a travs del objeto resuelve otras necesidades artsticas. De la pintura al objeto Como artista maduro, Ismael Vargas explora con consciencia de causa los objetos que incorpora en su trabajo. La necesidad de explorar dos mbitos, el plstico y el objetual, le ha permitido ver las cosas desde otro punto de vista. Cuando hago una cosa siempre me planteo de qu otra manera la podra resolver, pienso en varias maneras de resolver.

Flor gtica. tcnica: piedra, vidrio y metal, 60 x 38 x 26 cm. Fotografa Cortesa del artista.

David. tcnica: fibra de vidrio, 92 x 92 x 295 cm. Fotografa Cortesa del artista.

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Guest artist / Proffesional achievment

La doble identidad de Vargas se revela en la dinmica de los objetos que utiliza. Su sensibilidad como artista, como individuo y como consumidor de la cultura satisface esta inquietud con una obra tanto o ms contempornea que algunas piezas de gente con veinte o treinta aos de edad. Su escultura Flores del mal parte de un cierto cinismo y capacidad de burla, acaso una capacidad de apropiacin que traduce un evento del mundo sin estar a favor o en contra: Lo que me hizo hacer esto no fueron los aviones que se estrellaron, sino el comentario de Stockhausen que en ese mismo instante llegaba a nueva York y quien en una entrevista coment del suceso es la obra maestra del siglo. Eso fue lo que me hizo hacerla, que pena que se murieron miles de personas pero no puedo dejar de ver este evento como un arte que a m me gusta, esa es una obra que quisiera haber hecho, haberme estampado en el avin para poder hacer esa obra. Piezas como Msico, Parcela herida, Piedra de sacrificio, Refugio para el amor, David son ejemplos de esta capacidad de apropiacin. La serie Fsil son como tumbas que desenterramos y que juegan con el futuro; son como recuerdos del porvenir que dentro de 300 aos pueden interpretarse como evidencia de las migracin en el mundo entero; o bien, asumirlas como objetos que inquietan porque en su naturaleza hay un lenguaje del cual somos partcipes. Porque somos ms de lo que est Ismael es un artista que satisface al individuo y no a las masas. Su inters por un micro y macro cosmos resuena en la repeticin infinita de sus elementos casi como una analoga a los sonidos que conforman un mantra o una oracin; para de esta manera provocar un estado mental, un estado anmico. Tanto sus jarrones como sus calabazas recrean todo un mundo de matices compuesto por objetos que siempre estn segmentados; cualidad que permite a su produccin continuar de un cuadro, escultura o arte objeto a otro a travs de dos identidades. Definitivamente su oficio como productor de ideas negocia consigo mismo al transformar un objeto de representacin en un motivo de evocacin; sino por qu el terminado dorado en piezas como Flor gtica I, II y III. En su ltima serie Jarrones, estos objetos abren las entraas para dar espacio a una idea de maternidad, de origen. El objeto se transforma en una crislida para florecer en otra cosa.Hay un jarro que contiene tanto que necesita expulsar, dar a luz otras cosas, pero esas otras cosas tambin pueden ser susceptibles a dar otras, y la metfora para m es una interpretacin de la maternidad; pero si quieres encontrar otras cosas hay para encontrar. En la transformacin constante de los objetos la obra transforma de igual modo el espacio, la materia y el cuerpo de trabajo para convertirlos, primero en una representacin y luego en una enunciacin de que est pasando algo ms. Es un juego que entiende la carga emocional de los objetos para proyectarlos como contenedores con la posibilidad de que su contenido se transforme, crezca o expanda hasta llegar un comentario especfico. La realidad es que esta estrategia comprueba como el artista con oficio no es ms que un medio, una matriz donde residen y se da luz a diferentes provocaciones.
Fsil III. tcnica: armas y arena, 120 x 79 cm. Fotografa Cortesa del artista.

Guadalajara / Mexico

Ismael Vargas. Actuality in two identities

uiet and with an iron will to stay out of the spotlight, Ismael Vargas work presents itself actual and relevant after four decades of "provocation" through the contemplation of everyday objects. His work leaves the workshop to go directly to collectors rather than participate into an exhibition space, with that strategy he satisfies an art market as well as a vital pictorial need. This quality is due to the exercise of an artistic freedom that has been won through a negotiation between the Ismael of the still life paintings and the Ismael that produces objects of memory without a pretense of a great history, great artist or the great truth. The pleasure of painting We are used in the actual art that each offer must satisfy an immediate demand; and if the masks, fruit, toys, textiles, folk costumes, cowboy hats are everyday images in the markets, why not paint them? "Seeing all this made me wonder: why should I paint a single object if they are so wonderful accumulated? I knew it would be an exhausting, meticulous and demanding activity, but certainly Im not going to stop doing it. I do not paint to make an exhibition, I do it because it's my reason for living" says the painter. And when one stands in front of any of his paintings cant do other thing but agree with him: far from being saturated or stacked everyday objects, Vargas canvases caught sight because wit this accumulations the author achieves an harmony where the color is at the service of forms in order to lose them in an abstract illusion and vice versa. "Ive worked in this way my

Artista representado por Galera Vrtice, Guadalajara

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whole life and if economic issues have also made this work a little easier to live with it, I dont mind about that because I love the pleasure of painting. Painting a fruit fills me as much as the best poem. " About everything what is me Even if there are elements of popular culture as a constant in his works, Ismael Vargas is not folklorist; the syncretism between pre-Columbian and Spanish pieces, textures and color range, the recovery of popular art takes his compositions from an abstract to a figurative art creating a unique rhythm within. This split between theme and execution works with recurrent elements in the collective imagination to overturn them into a pictorial approach. If in America exists the Campbell's soup, in Mexico we have vessels in ceramics; and these objects are not assumed in Vargas production as Mexicans" only, but are recognized as a pretext for all kinds of artistic, social and political crossover values, ideas and identities. From paintings to objects As a mature artist, Ismael Vargas explores consciously the objects incorporated into his work. The need to explore two artistic areas, pictorial and objectual, has allowed him to see things "from another point of view: when I do something I always look forward other ways to resolve my work, I think in different ways to solve my artistic need." With this strategy his paintings and objects always recover objects as small time capsules or archeology elements built along his career in different stages that have not always been assimilated by the gallery system that trade with his art. To exhibit and sell paintings already accepted by collectors is not the same as selling art objects; and this was a necessary risk to take in the career of this artist. "These objects are me too, if not sell them I do not care, but I need that the galleries exhibit them. I cannot divide my pictorial and objectual as separated things and that's

what galleries do not understand, they want me to be only in one way. " Disturbing objects About Vargas actuality something can be said: in the oasis of his work there is a friction that may seem naive but that translate reality as a crossroad of meanings and emotions. If his paint can be understood as pleasant in his objects he wants to disturb. Vargas's double identity is revealed in the dynamics of the objects used; his sensitivity as an artist, individual and culture consumer fulfills this concern with an objectual work as "contemporary" as the work of younger people with an age of twenty or thirty years. Because we are more than what is Ismael is an artist who cares for the individual and not the masses. His interest in micro and macro cosmos echoes in the endless repetition of elements almost as an analogy to the sounds that make a mantra or a prayer always with the aim to provoke a state of mind, a mood. In the ongoing transformation of the objects his work transforms the space, matter and bodies around them as well; first as a representation and after that as a statement of something else thats happening through them. It's a game that understands the emotional value of an object to project it as a container with the possibility that its content is transformed or expanded until a specific comment. The truth is that this strategy shows how the craft of this artist in office is not only but a vehicle, a womb of that gives birth to various provocations.

Parcela herida. tcnica: tejas, 292 x 285 cm. Fotografa Cortesa del artista.

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Artista invitado

Miguel Castro Leero

El mundo sensible de Miguel Castro Leero es un mundo tan tctil como visual; dan ganas de tocar sus pinturas, de comprenderlas no slo con los ojos sino con las manos. Alberto Blanco

Ciudad de Mxico / Mxico

Hombre cruzando la calle

Por / by Jos Luis Martn Galerista y promotor cultural

Miguel Castro Leero (Cd.. de Mxico, 1956) a travs del proyecto Hombre cruzando la calle ha reunido en retrospectiva el resultado de 5 aos de trabajo que en su mayor parte ha rondado tres antojos principales; los automviles, los edificios y los animales. Motivos que conviven con texturas y ancdotas plsticas emanadas de las calles. Su trayectoria comenz desde su temprana juventud, perteneciendo a una familia de artistas en 1975 ingresa a la escuela La esmeralda. En 1981 recibe el premio de adquisicin del Saln Nacional de Artes Plsticas en grfica el cual fue el primero de una de varios en Mxico y el extranjero. Actualmente su obra se encuentra en colecciones de internacionales colocndolo como uno de los principales representantes del arte contemporneo mexicano; no obstante, este xito no impide a Miguel concentrarse en elementos mundanos de manera ntima manteniendo con ello una actitud de investigacin y goce por la re interpretacin de las imgenes y sucesos con los que convive.
Sombra en el arca 2010. leo Tela, 180 x 200 cm,

El proyecto Hombre cruzando la calle se compone de tres series descritas a continuacin: Casa intervenida Reformar la representacin usual de casa con paredes, techos, ventanas, pisos puertas es decir los componentes ms elementales del lenguaje de un croquis arquitectnico provoca el replanteamiento de las imgenes mentales convencionales, cuestionando la vigencia y validez de estereotipos que distan de la arquitectura urbana de la emergencia. Amablemente las re interpretaciones de imgenes estereotipadas y clichs generan nuevas lecturas que perturban la seguridad que nos otorgan los lugares comunes como remanso intelectual.

Cada obra en esta investigacin abraza significados que se intuyen mas all de su contenido
Perro verde con bozal 2010. Monotipo y tinta sobre papel. 43 x 60cm

El trabajo ms reciente de este artista aborda un universo de referencias y smbolos urbanos que desde la plasticidad de las obras desprenden un cdigo de adhesin y concordia. Este cdigo se recompone a partir del juego la fragmentacin de los principales elementos figurativos en segmentos secundarios dando cabida a la creacin de mltiples posibilidades mediante de la combinacin extenuante y selectiva de una gran cantidad de estos fragmentos; que uno a uno, son trabajados llevando las formas a una simplicidad cercana a la de los elementos que integran el lenguaje de la sealtica. Cada obra en esta investigacin abraza significados que se intuyen mas all de su contenido para descubrirnos cmo las emociones que se encuentran al contemplar lo que nos rodea con los ojos abiertos, la calle y los elementos que la componen, nos permiten descubrir la potica visual que ah existe. Con suerte podremos encontrar un momento en medio de nuestro cotidiano transitar en el que tengamos algo parecido a una revelacin, que nos reconcilie como integrantes de la calle, generadores pasivos o activos de la saturacin de componentes que invaden nuestra percepcin sensorial.
Trfico negro, 2008. leo sobre tela, 93 x 163 cm

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Guest artist
Trfico negro Integrada principalmente por piezas de automviles de frente que se aprecian inofensivos surgen como los resultados de un potico analista del laboratorio mercadolgico y social que es la calle como universo. Traducidos en ideogramas y pictogramas donde existen actitudes y referencias se sobreponen como formas entramadas que se descubren despertando la imaginacin en un sentido ldico con remembranzas nostlgicas. Siempre orillando de manera amable y sutil a la reflexin de las cmodas sensaciones producidas por imgenes que de primer momento entendemos cordiales.
Perro 2010. Monotipo y tinta sobre papel. 43 x 60cm

Man crossing the street M

Miguel se mantiene actual en el escenario del arte en Mxico con un lenguaje fresco a travs del que comparte preocupaciones ecolgicas que invitan a la reflexin de los valores que asignamos al smbolo de los elementos protagnicos de cada pieza. El proyecto Hombre cruzando la calle lo componen pintura, escultura en madera, monotipos, obra grfica, collage y dibujo; y en cada uno ratifica la vigencia de estos soportes para expresar una carga sensible y conceptual que ha venido trabajando de manera ntegra y comprometida a lo largo de su trayectoria.

Miguel Castro Leero

Mexico City / Mexico

iguel Castro Leero whos work can be found in collections of important museums like the Museum of Contemporary Art Rufino Tamayo, the Museum of Modern Art in Mexico, the Metropolitan Museum in New York, among others, presents his most recent exhibition in the Pi Gallery in Mexico City.

Artista representado por Galera Pi, Cd. de Mxico

Perro 2010. Monotipo y tinta sobre papel. 43 x 60cm

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El arca y su sombra, 2010. leo sobre tela, 120 x 140 cm

Perros La jaura de perros urbanos de Miguel Castro (como en alguna platica informal nos referimos a las bandas de perros por la ciudad) lejos de producir una sensacin de temor o angustia transmiten un deseo casi infantil de convivir con ellos encarindonos, el mismo cario con el que Miguel trabaja cada pieza, desde su conceptualizacin e investigacin de los elementos de la calle que visual y significativamente impactan al artista para ocuparse de la belleza que hay en ellos, belleza algunas veces evidente, y en otras como en las jauras de perros indiferente para la mayora de los que cruzamos la calle. El disfrute con un gusto enriquecedor es innegable al convivir por primera vez con escultura realizada como parte de la serie de los Perros, las piezas en madera parecen desprenderse de las obras pictricas de Miguel Castro acercando en una sensible relacin al ser presente con piezas que hoy escalan la experiencia emotiva de sus obras.
Arca VII, 2010. leo/ Tela, 160 x 200 cm

The project called Man crossing the street , exhibits the result of five years of work. Inspired by cars, buildings and animals, his work explores textures and plastic anecdotes of the city, through references to symbols and codes in every day life. The exhibition is divided in three series: House intervened, which restructures the usual representation of the house and questions our stereotyped images of architecture and common places; Black Traffic, which analyzes the car as we perceive it on the street; and finally, Dogs, which explores the sensations of a pack of dogs using elements of the city as well. Miguel Castro Leero remains in the scene of contemporary art in Mexico with a fresh language and a work that invites to think and analyze the values that we give to the symbol and to the city.

Hombre cruzando la calle rene en retrospectiva el resultado de cinco aos de trabajo que en su mayor parte ha rondado tres antojos principales; los automviles, los edificios y los animales

Trfico negro II, 2008. leo sobre tela, 93 x 163 cm

Trfico negro III, 2008. leo sobre tela, 93 x 163 cm

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Artista invitado

Ciudad de Mxico / Mxico

Jordi BOLD
Vida y pintura
Por/By Textos originales de Jordi Bold Seleccin y edicin de textos Ivn Sanchezblas
Casa M 13 Casa M 18 Casa 15

Un pintor es lo que ve Un artista debe ser seguro y humilde, delicado y profundo a la vez Detrs de un verdadero artista siempre hay un universo moral, un particular modelo tico En la prctica de cualquier arte lo ms importante es conocerse a uno mismo La pintura es un trabajo, y como tal, lo primero que hay que hacer trabajar Toda regla es una traba para el trabajo creativo Slo hay algo hay ms difcil que pintar: tener que explicar lo que uno pinta Asumir el fracaso es parte de ser pintor Para pintar hay que estar concentrado, ser paciente y reflexivo Para pintar bien es importante olvidar como se pinta
Mateo Pittore VI

Cualquier exiliado con memoria anhela volver a lo que dejo. Yo no puedo sentir eso, es imposible aorar una realidad que no conoc. Como otros hijos de refugiados, mi memoria es irrecuperable. Provengo de una generacin que me hered una nostalgia radical que se refleja en mis actitudes y pensamientos, como por ejemplo, en el convencimiento de la imposibilidad de trascendencia (sin races claras, no puede esperarse un futuro claro), idea dura de aceptar para cualquier artista. Sin embargo, yo asumo sin ningn problema mi condicin de desarraigo, pues poco, o mejor dicho, nada me importa la posteridad. Veo mi pasado con simpata y acepto felizmente que nunca estar integrado a ninguna comunidad, y que todo esfuerzo que haga por lograrlo sera ilusorio. Siempre me ha sido imposible adaptarme a ambientes y pautas culturales invariablemente ajenas. Siempre me agobi la constante presin de tener que ir a ms, de correr hacia el futuro. Hoy no tengo tanta prisa, y quiz por eso me pregunto: qu quiero hacer ahora? Tarde o temprano deba de moderar mi paso, mirar atrs y recordar los primeros aos de mi vida que transcurrieron a saltos entre Mxico y Guatemala.

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Me molesta la obviedad de las imgenes y de las palabras

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Casa G, 180 X 180 cm. Mixta /tela

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La obviedad

Las cosas como son

Me molesta la obviedad de las imgenes y de las palabras. Quiz por ello, me intereso ms en la pintura y el Las cosas seran menos graves si empezramos a verlas tal y como son. Cuando pinto me importa ms la emopensamiento abstractos, en su magia y en su extraordinaria capacidad de abarcar. cin que la razn. No soy un intelectual, aunque a veces lo parezca; tampoco soy un artista conceptual. Pinto por instinto. Mis textos slo sirven para sealar una ruta, para aclarar la direccin en que pienso caminar. TieLlegu a este pas muy pequeo, an sin cumplir un ao. Vine con mi madre, mi to y mis abuelos maternos. nen la simple intencin de ayudarme a pintar, por eso los hago. Teorizar me es til para ubicar, contextualizar y Desembarcamos en Veracruz como desplazados tardos de la Guerra Civil Espaola, desde entonces, el exilio relativizar mi trabajo. Lo que me gusta es pintar, y lo que ms me preocupa es la parte artesanal de mi trabajo. y la orfandad han estado siempre presentes en mi vida; la falta de un padre y de una patria en sentido estricto, Tardo mucho en resolver una pieza, no digamos una serie completa. Debajo de cada cuadro hay varios, que de as como el temprano alejamiento de mi madre que se march a Guatemala dejndome al cuidado de mis una u otra forma, no me gustaron y decid tapar. Trabajo sobre trabajo, ensayo y error, esa es mi forma de pintar. abuelos, marcaron, sin duda, mi carcter. Crec tratando de recuperar algo perdido, algo que todava me im- Si me esfuerzo en explicar lo que hago, es tambin por reaccin al abuso de los crticos y especialistas que con pide ligarme plenamente a un lugar y que an me produce sensaciones de aislamiento e inseguridad. Como la palabra abusan de su poder. He visto cmo muchos artistas van detrs de ellos mendigando una crtica, un muchos, percibo la patria como el sitio donde descansan nuestros muertos, y por ello, alguna vez tem vagar comentario. Dan vergenza. eternamente entre sombras extraas. Me alivia de esa angustia, una vital, incrdula e irreverente actitud existencialista adoptada en mis aos de formacin, y, ahora, por la inexorable y triste razn de que ya son varias Con el tiempo he ido esencializando mi pintura, hacindola ms elemental y estricta. Me gustara que mis las prdidas familiares que suma mi vida en esta tierra mexicana. formas se manifestaran en su expresin ms pura, con los rasgos mnimos y con la mayor solvencia plstica posible. Trato de simplificar mi lenguaje abstracto como en series anteriores; no a la manera de una pureza reductiva tipo Mondrian, o por medio de la literalidad minimalista, sino ms bien, a travs del rescate de las primeras imgenes guardadas en mi memoria. Medida de las obras:
Las obras de la serie casas con nmero son: . Mixta /papel de 45 x 45 cm. Las obras de la serie casas con letra y nmero son: . Mixta /papel de 37 x 37 cm.

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Guest artist

Mexico City / Mexico

La casa, el domicilio, es el nico bastin frente al horror de la nada

Casa 17 Casa 19

No me molesta que mis cuadros perturben, incomoden, aunque quisiera comunicarme siempre afablemente con los dems. Lo importante es decir algo. Tengo demasiado orgullo como para reconocerme un mal pintor y s hasta dnde puedo llegar. Siempre he vivido por debajo de mis ilusiones y he pintado ya lo suficiente como para entender de qu se trata todo esto. Soy esforzado, puntual y ordenado. Trato de ir lo ms lejos posible, pero no a cualquier precio. No comparto esa absurda idea de tener que sacrificarse en aras de la creacin, as como tampoco creo que la felicidad sea sosa y el sufrimiento fuente de inspiracin. Me parece perverso pensar que slo pueden ser artistas los desdichados, y que la felicidad es embrutecedora, vulgar o burguesa. Si as fuera, cualquiera querra ser pobre e infeliz. Procuro llevar con buen nimo mis preocupaciones y veo la vida como lo ms importante, lo nico importante. Me gusta comenzar cosas nuevas. Lo mejor es empezar, cuando falta esa sensacin uno siente morir.

Serie de muchas ms casas reales e imaginarias que las que pueda llegar a pintar: casa en llamas, casa que gira, casa blanca, casa de campo, casa verde, casa azul, cuatro casas, casa en medio de la plaza, casa de putas, la casa del horror, la casa de enfrente, casa que llora, casa de sal, casa alta, casa patas parriba, casa del viento, casa sola, casa de nadie, casa de seguridad, casa cuna, la casa del rbol, casa de madera, casa de cambio, casa frente al mar, casa bajo la nube, casa grande, casa abierta, la casa de Dios, casa sin puertas, casa amada, la casa del vecino, casa ajena, la casa de los abuelos, la casa real, la casa de los espritus, casa de cartn, tu casa, la casa de la montaa, casa de la moneda, casa en Barcelona, la casa de mis sueos, casa colorada, casa cuna, casa nova , la casa del fondo, la casa del perro, casa de adobe, casa suspendida, casa boca abajo, casa con rejas, casa hogar, casa propia, casa flotante, casa de muecas, la casa del artista, la casa de atrs, la casa de Esmeralda, casa con escaleras, casa de empeo, casa de apuestas, casa de campaa, casa triste, casa de huspedes, la casa de los locos, la casa de la esquina, la casa del herrero, nuestra casa, casa de la cultura, casa vieja, casa de piedra, casa pequea, la casa del caracol, casa oscura, casa flotante, casa de pueblo, casa silenciosa, mi casa, casa que vuela, casa chica, casa con torre, la casa de los espejos, casa en Quertaro, casa rodante, la casa de los paps, la casa del mariachi, casa amarilla, la casa del poeta, casa cerrada, casa de los cinco patios, casa vaca, casa llena, casa de bolsa, casa abandonada, casa de retiro, nuestra casa...

Artista representado por Galera Arte Contemporneo, San Miguel de Allende Guanajuato info@arte-contemporaneo www.arte-contemporaneo.com.mx

Casa 12

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Las cosas seran menos graves si empezramos a verlas tal y como son
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Casa I, 180 X 180 cm. Mixta /tela

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Conozco a varios colegas que la pintura no los ha vuelto mejores. Una pena. Veo mi trabajo no slo como un privilegio que me cambi el destino, sino tambin como funcin vital que me ensea algo distinto cada da, me muestra mis debilidades, me hacepaciente y disciplinado, y lo ms importante, me ayuda a tolerar la estupidez, a defenderme del odio, la agresividad y la envidia de algunas personas. Si bien es cierto que lo que est pasando en este pas me est amargando el carcter, la pintura me protege de vivir permanentemente encabronado y me anima a levantarme cada maana con ganas de enfrentar nuevos desafos. Casas [conjunto de pintura divagante]

Jordi Bold
Life and painting
I

hate the obviousness of images and words. Maybe thats why Im interested more in painting and in the magic of abstract thought. When I arrived to this country I came with my mother, my uncle and my grandparents, we arrived to Veracruz during the SpanLa casa, el domicilio, es el nico bastin frente al horror de la nada, la noche y los oscuros orgenes; encierra ish Civil War. Since then, exile and orphanage have always been present in my life. Im entre sus muros todo lo que la humanidad ha ido acumulando pacientemente por los siglos de los siglos; se part of a generation that inherited a radical homesickness reflected in my attitudes and thoughts. I always felt the pressure of having to run to the future but today Im in no opone a la evasin, a la prdida, a la ausencia, ya que organiza su propio orden interno, su sociabilidad y su rush and maybe thats why I wonder: what do I want to do now? pasin. Su libertad se despliega en lo estable, lo cerrado y no en lo abierto ni lo indefinido. Estar en casa es lo Things would be less serious if we started to see them just the way they are. When I mismo que reconocer la lentitud de la vida y el placer de la meditacin inmvil. paint Im less interested in rationalizing and more interested in the emotion. Im not an intellectual or a conceptual artist; I paint by instinct and dont care that my work causes Immanuel Kant awkwardness or disturbance. The important thing is to say something.

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Reporte especial / Investigacin de mercado

Jalisco y parte. mercado de arte su Memoria y experiencia Primera

Cuadros en la vitrina
Historia de las galeras de arte en Guadalajara
Por Arturo Camacho Historiador y docente del Colegio de Mxico

Jalisco / Mxico

Investigacin por Jos Costa Peuser. Editor y periodista cultural

partir de este ao Arte al Da Mxico se ha propuesto realizar una serie de investigaciones que identifiquen y clarifiquen el mercado de arte nacional. Para ello hemos decidido empezar con la ciudad de Guadalajara desarrollando para ello una metodologa que recupera la memoria y experiencia de los diferentes actores involucrados en el desarrollo y definicin de este mercado dentro de una geografa que hemos denominado Tringulo binacional que incluye tanto ciudades de Mxico como de EUA (Arte al da Mxico No. 49 y No. 5.0) Nuestra intencin: 1) Reconstruir los componentes que han conformado este mercado de arte para visualizar un panorama actual y real de cada regin participante. 2) Con la informacin obtenida buscamos crear dilogo entre los actores del mercado sostenido por un eje editorial que proyecte una identidad regional, determine su rango de accin, poder de convocatoria y la oferta que la identifica como una oferta cultural relevante dentro del panorama nacional.

La circulacin de la obra de Arte en Guadalajara durante el siglo XX tiene su origen en la fundacin del Museo Regional en 1918, desde entonces se cont con una sala para exposiciones temporales. En 1920 con motivo de una exposicin de dibujos, desnudos realizados por Rafael Ponce Len1 durante su estancia parisina, estuvo a punto de cerrar el museo pues se le acusaba de exhibir papeles emborronados con lpiz unos y pintarrajeados con tintas otros, pero ninguno muestra el menor asomo de destreza del autor. Segn el mismo cronista entre esos papeles se encuentran muchos en que se exhiben las ms sucias porqueras los desnudos ms cochinos sobre algunos de los cuales manos aleves movidas por su provocacin, han puesto adiciones capaces de hacer enrojecer de vergenza la cara no ya de una seorita, sino de un hombre que conserve un resto de dignidad y de echar a un lodazal la inocencia de un nio.

La agona, leo de Jos Mara Estrada, 1852. Imagen tomada del libro: Nios, Mxico, SEP/FONAPAS, 1981, p. 167.

La atinada intervencin de su director, el pintor Juan Ixca Faras,2 evit el cierre del recinto al argumentar al pblico conservador que la autoridad local no poda intervenir en retirar los desnudos porque en ninguno de los museos del mundo esta funcin estaba asignada y an ms; estableci como precedente que en la misma capilla donde oficia su santidad el Papa no hay ms que un cuadro de Miguel ngel que son racimos de figuras humanas completamente desnudas. Este suceso es muestra de las Patrick Charpenell, Arturo Camacho, historiador crtico y curador independiente y docente del Colegio de Mxico tensiones permanentes entre el pblico y los artistas de Guadalajara que caracterizaron la exhibicin artstica a Originalmente la estructura de esta investigacin est basada en mapeo lo largo del siglo XX. En el museo se presentaron fotografas de Tina Mode la realidad actual del mercado de arte, iniciando desde una perspec- dotti3 y Edward Weston,4 pinturas de Diego Rivera5 y grfica de artistas tiva histrica hasta llegar a una visualizacin por parte de los principales representativos de las vanguardias europeas; exposiciones que fueron actores que definen este mercado. Para recrear un panorama actual propicias para que artistas e intelectuales se hicieran de obra artstica compartimos en esta edicin la experiencia personal de Arturo Cama- siendo el inicio del mercado y del coleccionismo en la ciudad. cho (historiador y docente del Colegio de Mxico), Patrick Charpenel (curador y coleccionista) y Guillermo Santamarina (curador y promotor Un siguiente periodo en la circulacin de la obra de arte lo marca la cultural); cada uno parte un mercado en apariencia rido y que; sin em- llegada de Mathias Goeritz6 a fines de 1949, periodo durante el cual bargo, se revela como el origen de lo que ahora asumimos como arte la tienda de artculos fotogrficos de Vctor Arauz,7 quien aos ms tarcontemporneo a nivel nacional. de declarara a Fernando Gonzlez Gortzar que la idea original haba sido de Goeritz. En esta tienda llamada Centro fotogrfico Camarauz8 No obstante en esta primera parte de la investigacin se plantea una (nombre formado con las primeras letras de los apellidos de quienes exintroduccin con el anlisis del mercado epicentro en Jalisco (Guadala- pusieron por primera vez en Mxico acuarelas de Goeritz) escondamos jara); en nuestra prxima entrega (No. 5.2, septiembre 2011) compar- las cmaras, colgbamos los cuadros en la vitrina. Mathias haca alguna tiremos una referencia de su mercado alterno (Puerto Vallarta) el cual composicin a veces hasta con velas. Ponamos cuerdas, hacamos unas est condicionado por el flujo turstico y la afluencia de un consumidor invitaciones y tuvimos mucho xito de pblico. principalmente de la costa oeste de EUA en la temporada invernal. El resultado final de este trabajo ser parte de un proceso que incorpora y valora el compromiso que cada individuo, espacio o institucin ha asumido en la construccin de este mercado de arte al definir y fortalecer una identidad cultural nica dentro de esta regin.
Rafael Ponce de Len: www.museocjv.com/rafaelponcedeleonestudio.htm Ixca Faras: www.fomentar.com/Jalisco/Tapatios/index.php?codigo=113&inicio=0 Tina Modotti: www.lag.uia.mx/acequias/acequias17/a17P12.html 4 Edward Weston: www.edward-weston.com 5 Diego Rivera: www.diegorivera.com 6 Mathias Goeritz: www.wn.com/Mathias_Goeritz 7 Vctor Arauz: www.fomentar.com/Jalisco/Tapatios/index.php?codigo=25&inicio=0 8 Centro Fotogrfico Camarauz: www.fomentar.com/Jalisco/Tapatios/index.
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Juan Ixas Faras en una sala del Museo del Estado, 1918.

Ing. Miguel Aldama Mijares, artista y promotor cultural.

Cartel inaugural del Centro de Arte Moderno (CAM).

Alejandro Gallo, galerista y promotor cultural

Enrique Lzaro, promotor de arte.

En esta primera parte de la investigacin se plantea una introduccin con el anlisis del mercado epicentro en Jalisco

Raquel Tibol, crtica de arte.

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Reporte especial / Investigacin de mercado

En 1950 y con apoyo del gobierno del estado Don Vctor rent el mezzanine de un cntrico edificio donde abri la galera Jos Mara Estrada en la que se organiz la primera exposicin retrospectiva de pintura jalisciense. Segn recuerda Arauz: Pusimos all tres siglos o no s cuntos de Arte jalisciense. Fue una galera que tuvo un xito tremendo porque hubo cientos de personas sino miles que fueron a la exposicin; incluso all dentro hubo vendedores de papas y otras cosas. El siguiente espacio importante fue Ruta 66, galera en la que comenzaron a exponer los artistas que no estaban conformes con la figuracin mexicanista que asfixiaba el ambiente, aspecto que defini al lugar como escenario de encendidas polmicas. Muchas son las galeras que han abierto y cerrado desde esta poca; el promedio de vida generalmente ha sido de dos a tres aos y entre las que persisten se encuentran la de Alejandro Gallo9 y la de Felipe Covarrubias. El primero promovi principalmente a Alejandro Colunga10 con obra realizada en los talleres parisinos de grabado; mientras que Felipe Covarrubias mantuvo por ms de veinte aos una oferta diversa que se distingui por su calidad y propuesta al punto de participar en ferias internacionales de Arte, en Buenos Aires, Miami o Bruselas. Entre los artistas representados estuvieron Waldo Saavedra y Vicente Rojo. Por otra parte se encuentra la galera Clave que por ms de diez aos fue una promotora importante de exposiciones (aqu se present la primera exposicin de Julio Galn en la ciudad), cursos y conferencias en las que participaron personalidades como Raquel Tibol. Sus fundadores fueron Enrique Lzaro y el ahora reconocido curador de Arte Contemporneo Carlos Ashida. De igual manera es importante mencionar a las hermanas Snchez Villanueva,11 quienes an mantienen una galera en la colonia Providencia desde la que promueven a los egresados de la Escuela de Artes Plsticas o a pintores de los estados circunvecinos. Esta misma lnea es seguida por Acqua Gallery12 la cual incluye a algunos pintores extranjeros radicados en la ciudad y la Galera Vrtice13 que promociona una lnea de produccin plstica ms complaciente con un mercado demandante de objetos estticos. Respecto a la crtica de arte en la ciudad se debe mencionar la labor del diseador grfico Avelino Sordo Vilchis, quien ejerci esta labor en paralelo a la promocin de la plstica jaliciense a travs de la revista Varia y la galera del mismo nombre, desde donde dio a conocer el trabajo de Jos Fors, Jaramar Soto, Javier Campos Cabello, Salvador Rodrguez y Martha Pacheco; seleccin nada casual pues ya los haba seleccionado desde su trabajo en las Fbulas Pnicas de Alejandro Jodorosvky. Ahora bien, en cuanto al mercado de arte local se puede decir que en la actualidad este an no se ha consolidado; de ah que en su produccin haya tenido que colocar desde entonces obra en galeras de la ciudad de Mxico, Monterrey e incluso en EUA. Un ejemplo de ello son las subastas que organiza Paco de la Pea en las principales ciudades del Bajo y la costa del Pacifico promoviendo el coleccionismo y la venta de arte mexicano contemporneo. Como dato curioso se puede mencionar respecto al mercado de arte paralelo a la ciudad de Guadalajara que en Puerto Vallarta existi desde 1971 hasta 2006 la galera Uno, espacio que dio salida a obra de artistas jalicienses como Alejandro Colunga, Guadalupe Sierra y otros norteamericanos radicados en el puerto. En la actualidad,
Instituto Cultural Cabaas

Jalisco / Mxico
ciudades como Ajijic y Chapala no cuentan con ninguna galera especializada; aspecto que tienen en comn con otras comunidades en Jalisco dentro de las cuales se comercializan pinturas y esculturas en tiendas orientadas a la decoracin. En contraposicin; no obstante el cierre de algunos espacios de exhibicin el crecimiento de las galeras oficiales aument, de las tres abiertas inicialmente en 1959 en la casa de la Cultura Jalisciense se ha llegado a ms de medio centenar al concluir el siglo XX. Entre las mejor equipadas se encuentran las salas del Instituto Cultural Cabaas, el Museo de Arte de Zapopan, el antiguo hospital de El refugio de Tlaquepaque y el Museo de las Artes de la Universidad de Guadalajara.
Luis Jasso

Alejandro Colunga

Felipe Covarribias

Paco de la Pea

A la largo de su historia, otra manera de incentivar el mercado en Guadalajara y reconocer el trabajo sus artistas son los concursos, medallas y premios con los que la ciudad cuenta. Con ms de 25 aos de persistencia el Saln de Octubre es el acontecimiento ms reconocido en la regin el cual inici en 1977 cuando el Arquitecto Jos Hernndez Laos, en aquel entonces director de Artes Plsticas del Departamento de Bellas Artes, organiz el primer Saln de Octubre como una muestra no competitiva de la pintura nacional, internacional y local. En aquel ao se utilizaron todas las galeras oficiales para mostrar ms de doscientas obras y para 1980 se organizara el Primer saln con carcter de competencia cuyos premios de adquisicin fueron otorgados por la iniciativa privada. En ese formato los ganadores de los tres primeros lugares se otorgaron a Luis Valsoto, Ramiro Torreblanca y Javier Campos Cabello; adems asignar otros diez premios de menor cuanta. Debido a la controversia suscitada respecto a que uno de los ganadores era tambin organizador, el saln suspendi su modalidad de competencia y slo se organiz como muestra en la que participaron los pintores que decida el organizador en turno. Para 1987 se extendi la convocatoria a los pintores radicados en el Occidente del pas asignando los premios principales a Juan Castaeda y Moiss Daz de Aguascalientes y Carlos Salmern de Nayarit. Cuando en 1989 se constituy el Patronato de las Fiestas de Octubre el Saln de pintura pas a ser responsabilidad del patronato y de esta manera recuper su carcter de competencia ampliando su convocatoria a todas las categoras de expresin plstica. Por ltimo se deben sealar los escasos esfuerzos por presentar la Plstica Jalisciense ms all del mbito regional reconociendo para ello la labor individual de artistas como Luca Maya, Luis Valsoto o trasterrados como Roberto Mrquez, Carlos Rodal y Jaime Tafoya quienes trabajan fuera del pas desde hace ms de quince aos. Asimismo resulta importante reconocer el valor y pertinencia colectivas de pintores jaliscienses como la exposicin 13 de Occidente en el Museo de Arte Moderno (Ciudad de Mxico, 1986), presentada con la intencin de mostrar la obra reciente de un conjunto de artistas que forman parte importante del movimiento plstico de Guadalajara;14 Algunos de Jalisco instalada en la galera Jos Guadalupe Posada del INBA (Ciudad de Mxico, 1987) y Pintores de Jalisco presentada en el Centro Cultural Mexicano en San Antonio, Texas en 1997; todas ellas esfuerzos genuinos por continuar la labor iniciada en dcadas anteriores. En la primera dcada del siglo XXI de las galeras mencionadas slo sobreviven Aqcua Gallery y Vrtice, a cuya inercia se han sumado nuevos espacios como OPA [Oficina de proyectos artsticos], Arena Mxico dedicada a la

Museo Regional de Arte

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Museo de Arte de Zapopan (MAZ)

Alejandro Gallo: www.sic.conaculta.gob.mx/ficha.php?table=galeria&table_id=267 Alejandro Colunga: www.arteactualmexicano.com/artistas/3-Alejandro_Colunga 11 Galera Snchez Villanueva: http://sic.conaculta.gob.mx/ficha. php?table=galeria&table_id=297 12 Aqua Gallery: www.aquagallery.com.mx 13 Galera Vertice: www.verticegaleria.com 14 13 de Occidente en el MAM: Teresa del Conde, 13 de Occidente en el MAM, texto del catlogo de la exposicin , Mxico, INBA, SEP,
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Reporte especial / Investigacin de mercado

promocin y venta de arte actual y la galera de Pablo Guerrero en la que tambin se organizan cursos de apreciacin artstica y de Historia del Arte. En resumen, esta es la sntesis de un mercado que sin estar en auge se niega a rendirse y por el contrario; demuestra cmo la identidad artstica de una localidad se construye a partir de la valoracin y reconocimiento del trabajo realizado por aquellos que han sido parte de su construccin.

Jalisco / Mxico Contexto y antecedentes inmediatos

Conversacin con Patrick Charpenel (extracto)

Arte contemporneo en Guadalajara

Investigacin por Jos Costa Peuser. Editor y periodista cultural

Para hablar de la actividad actual del mercado de arte en Guadalajara es fundamental considerar el legado que Expo Arte Guadalajara dej en la dcada de 1990 al presentarse como la nica feria internacional de arte en el escenario mexicano. Este evento posicionara a la ciudad como un escenario pujante y vanguardista que supo aprovechar su necesidad por proyectar una imagen de la cultura local que trascendi sus propias fronteras y limitaciones mediante el respaldo de coleccionistas privados y empresarios locales. Hasta su ltima edicin la feria constituy los pilares de una actualidad artstica que exige continuar los vnculos y visibilidad internacional hoy da casi desaparecida debido a la falta de un respaldo econmico permanente. Luego de ocho aos de transitar y desarticular el discurso del mainstream oficial y centralista, Expo Arte Guadalajara resulta un hito en la ciudad cuyos resultados se reflejan una discursiva artstica que hasta hoy se sostiene como antagnica y referencial ante el neo-mexicanismo que imper en la dcada de 1980. La naturaleza de este evento permiti la entrada a nuevas generaciones de artistas que asaltaron el protagonismo y los espacios oficiales ofreciendo discurso inmerso en una apreciacin esttica que (se) incorpor a una escena internacional mediante un nutrido intercambio de experiencias las cuales se diseminaron cual virus debido a la necesidad de confrontar y restablecer una propuesta de produccin artstica que no fuera impuesta desde la ciudad de Mxico sino que fuera resultado de una evolucin natural del pensamiento creativo local. Este salto en el discurso artstico ha creado una suerte de divisin entre los artistas locales dejando, por una parte a aquellos que comulgan con una lnea de produccin establecida por las galeras tradicionales y por otra, a aquellos que confrontan este perfil con propuestas que poco a poco van insertndose en el mercado; una realidad que es necesario mirar en retrospectiva para entender que, si bien la produccin artstica local no desaparecer; su futuro depende de la capacidad de comprender como se ha gestado su cambio e identidad actual. Para ello compartimos con nuestros lectores la experiencia y visin de dos de los actores fundamentales que fueron partcipes de esta evolucin: Patrick Charpenel y Guillermo Santamarina.
Centro de Arte Moderno Galera de arte y Exposicin variada. Siendo uno de los principales escenarios en el que la creacin plstica contempornea tiene cabida con varios fines: el de fomentar el arte a un nivel nacional, el de apoyar a los artistas con la exhibicin de su
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Pjaro Amarillo, obra de Mathias Goeritz, ubicada en Jardines del Bosque. (1957)

Hace unos meses falleci el Ing. Miguel Aldana Mijares; recordarlo es hablar del inicio de la generacin de la Ruptura local en Jalisco, territorio donde incursion y tom experiencia desde su circuito artstico. Una de primeras vivencias con el arte moderno fue con una obra de Aldana Mijares quien realiz una serie de pirmides que me sorprendieron; al poco tiempo, entre el 1979 y 1981, se present en el Centro de Arte Moderno de Guadalajara1 una gran exposicin sobre la obra tarda de Philip Guston2 , muestra que fue un verdadero despertar al sentir y apreciar un arte de vanguardia. Mis primeras visitas a este espacio fueron en 1977 cuando yo tena 6 aos, ah tom clases con Salvador Medrano pintando caballos y bodegones, posteriormente, dos aos despus mi segundo maestro de artes visuales fue Jaime Lubn y para 1984 retom el contacto con el Ing. Aldana Mijares quien me invit a su estudio donde conocera la obra de artistas apoyados por l como Alejandro Colunga, Fernando Robles y Ramiro Torre Blanca, quienes estuvieron interesados por la nueva e incipiente generacin de artistas que venan detrs.

Chantal Crousel Gallery, Paris, Francia

Patrick Charpenell

cole Nationale Suprioure des Meaux-Arts, Paris, Francia obra y el de ofrecer al pblico la oportunidad de admirar el arte ms digno en espacio de exposiciones. Este Centro de Arte Moderno fue fundado por el Ing. Miguel Aldana Mijares en 1970. (SIC) 2 Philip Guston (27 junio 1913 a 7 junio 1980) fue un pintor notable y grabador en la Escuela de Nueva York , que incluye muchos de los expresionistas abstractos , tales como Jackson Pollock y Willem De Kooning . En la dcada de 1960 Guston ayud a llevar una transicin de expresionismo abstracto a Neo-expresionismo en la pintura, abandonando la llamada abstraccin pura del expresionismo abstracto en favor de ms representaciones de dibujos animados de diferentes smbolos y objetos personales. 3 Instituto Cultural Cabaas: www.institutoculturalcabanas.org 4 cole Nationale Suprioure des Meaux-Arts: www.ensba.fr 5 Instituto de Mexico Paris: www.mexiqueculture.org 6 Catherine David: www.universes-in-universe.de 7 Achille Bonito Oliva: www.achillebonitoliva.com/ 8 Museo de Monterrey: www.femsa.com/es/about/history/datos-sobresalientes.htm / 1977 -Se funda el Museo de Monterrey y la Coleccin de Arte FEMSA adquiere sus primeras obras.

Aquella poca fue muy especial para m pues me permite reconocer ahora el lugar que ocupa el arte de Jalisco; el cual incluye obra de Jos Clemente Orozco, Mara Izquierdo, Jess Guerrero Galvn, Orozco Romero, Chucho Reyes y Mathias Goeritz, este ltimo llegado a Mxico por Guadalajara y vinculado fuertemente con esta regin en la regin al punto de haber donado su coleccin personal al Instituto Cultural Cabaas3. Su Pjaro amarillo esta aqu por la relacin que lo uni con esta ciudad al considerarse tapato. A travs del Ing. Aldana Mijares conoc a Rufino Tamayo cuando vino a inaugurar una exposicin de Vladimir Cora en la Galera Magritte que dirigi Eugenio Flores y Francisco Barreda; tambin pude disfrutar el trato de Carmen Marn de Barreda (hermana de Lupe Marn, esposa de Diego Rivera) quin fue la verdadera fundadora del Museo de Arte Moderno en la Ciudad de Mxico y quien regres a Guadalajara para crear la Coleccin del Pueblo de Jalisco en el Instituto Cultural Cabaas .
Robert Littman: Robert Littman, fue director del Centro Cultural/Arte Contemporneo Televisa, cerrado en 1998. 10 Aurelio Lpez Rocha: Aurelio Lpez Rocha: www.musselmanphoto.com/es/jamotor.html
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Reporte especial / Investigacin de mercado

Estas relaciones y convivios fueron parte de mis primeras vivencias personales con el mundo del arte de esta ciudad. En 1986 termin la Preparatoria y tuve oportunidad de viajar a Pars; ciudad en la cual ingres en la cole des Beaux-Arts (Escuela de Bellas Artes, la ms reconocida en su tiempo) con resultados desastrosos. En los primeros cursos tuve un enfrentamiento con mi maestro y decid salir, as fue como comenc a buscar alternativas hasta descubrir la cole Nationale Suprioure des Meaux-Arts4 que contaba con una gran cantidad de estudiantes latinoamericanos. La mayora de ellos participaban en el taller de Antonio Segu pero a mi no me interes, en vez de eso entabl amistad con diferentes artistas de mi generacin entre ellos a Betsabe Romero, Diane Wilke e incluso artistas de otras generaciones como Juan Soriano y grandes maestros como Roberto Matta, quien transitaba en ese tiempo entre Londres y Pars y que tena mucha relacin con el Instituto de Mxico en Pars5, dirigido en ese momento por Mercedes Iturbe . En esa poca me di a la tarea de aprender en solitario y conoc la corriente Neo-figurativa vigente en ese momento, adems de descubrir la obra de Gerard Richter , Leon Polk Smith . Recorr Europa y tambin viaj a Guadalajara, fue as como conoc la obra y entabl amistad con una generacin de artistas latinoamericanos que estaban surgiendo; entre ellos Julio Galn , de quien si bien ya conoca una obra temprana por una exposicin de 1984 en la que adquirimos una obra para la coleccin en la Galera Clave dirigida por Carlos Ashida y Enrique Lzaro; al paso del tiempo fue revelador descubrir su maduracin artstica cuando Andy Warhol lo apadrina y exhibe a la par de artistas como Jean-Michel Basquiat . Tambin en ese perodo consolid mi amistad con Carlos Ashida y por conducto de l descubro la obra de artistas latinoamericanos que cambiaron mi percepcin del arte, entre ellos Germn Venegas o Guillermo Kuitka. Esta experiencia marcara el inicio de mi inters por investigar y seguir la trayectoria de una clase de artistas que incluyen a Gabriel Orozco, de quien conoc su obra en Pars en la exposicin Clinton is Innocent. ARC/Muse dArt Moderne en 1988 aunque lo conocera personalmente hasta 1990. Durante esta dcada fueron muy importantes tres espacios en Guadalajara: la Galera Clave, la Galera Carlos Ashida que inici actividades y la Galera Magritte dirigida de Paco Barreda y Rogelio Flores. A mi entender la esencia del panorama artstico de esa poca en la ciudad lo generaron estas galeras las cuales relevaron la iniciativa encabezada por el Centro de Arte Moderno al abrir sus puertas a artistas como Martha Pacheco, Javier Campos Cabello, Jos Fors o propuestas de Rock entre ellas la banda El Personal con Julio Aro como lder y artista plstico representativo de su actualidad, adems grupos de caricaturistas o moneros como Jis, Trino o Falcn.
Taller de Gobelinos de la familia Ashida

Jalisco / Mexico

Exposicin de Carlos Amorales en OPA Galera

Exposicin de Carlos Amorales en OPA Galera

Julio Galn, artista

Germn Venegas, artista

Guillermo Santamarina, artista, crtico y curador y Felipe Ehremberg

Carlos Ashida, critico y curador

Gabriel Orozco

Gabriel Orozco. La DS, 1993, Citron modificado

Gonzalo Lebrija. Marln, Puerto Vallarta

Cuahtemoc Medina, curador

En los primeros cursos tuve un enfrentamiento con mi maestro y decid salir, as fue como comenc a buscar alternativas hasta descubrir la cole Nationale Suprioure des Meaux-Arts
Aurelio Lpez Rocha, mecenas y coleccionista de arte Cartel de la exposicin de Luis Miguel Suro en el CAM, 1985. Ubicacin del extinto Museo de Monterrey (Femsa) Robert Littman, Ex director de la Coleccin Televisa

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Reporte especial / Investigacin de mercado

Jalisco / Mxico

Expo Arte Guadalajara

Testimonio
Por Patrick Charpenel Curador y coleccionista de arte

Expo Arte Guadalajara (EAC) la fundaron Elena Matute y Gabriela Lpez Rocha a partir de una feria realizada en Guadalajara por la American School desde la cual se realiz la primera Expo Arte con una proyeccin internacional a partir de la asesora de Sergio Ruz de Guacha Bato, Felipe Covarrubias de Galera Azul para posteriormente, integrar a Carlos Ashida quien invit a Guillermo Santamarina en ese momento un desconocido dentro del circuito que se estableca en la ciudad tiene y cuya intensa participacin en el panorama cultural le condujo en esa poca a la apertura del espacio llamado Corpus Calloso conocido como el Callo. LA EAC creci hasta posicionarse en el sexto evento internacional de arte ms importante en el mundo al convocar a las figuras ms importantes que hoy construyen la escena internacional. La controversia entre Catherine David6 y Achille Bonito Oliva7 en su primera edicin tuvo como escenario el Foro de FITAC, antecedente del SITAC (Simposio Internacional de Teora sobre Arte contemporneo), fue una de las situaciones que dieron una visualizacin internacional y fomentaron una convocatoria representativa quizs no en trminos de expositores, pero s con espectadores que incluyeron a directores de galeras, crticos, artistas y funcionarios institucionales que integraban a la comunidad internacional del arte. Entre ellos estuvieron Robert Thorn cuando an trabajaba en el Museo de Arte Moderno Tim Rollings, adems de otros muchos especialistas que fuera y dentro de Mxico compartieron este evento. Cabe mencionar que la primera exposicin de arte contemporneo que se realiz en un museo mexicano con un lenguaje propio fue en 1992 en el Instituto Cultural Cabaas. La muestra se titul Rueda como naturaleza y estuvo asesorada por Mara Guerra con Carlos Ashida y Guillermo Santamarina como curadores y cuyos resultados Teresa Del Conde reconocera como una exposicin que involucraba a una generacin que propona un cambio importante en Mxico. Ms adelante, en ese mismo ao, Olivier Debroise mont la exposicin Como si yo supiera en el desaparecido Museo de Monterrey8 definiendo a partir de ella el discurso contemporneo del que se apropiara el mainstream oficial. En ese entonces no exista en la Ciudad de Mxico una definicin clara de los grupos y colectivos contemporneos aunque existan propuestas presentadas en espacios alternativos como las de Rubn Bautista en La Quionera , Felipe Ehrenberg o Marcos Kurtyzc, artistas pertenecientes a una generacin desvinculada del neo-mexicanismo imperante. En esta ciudad se gest la primera coleccin corporativa de arte contemporneo, la de Televisa con la direccin de Robert Littman9, y a partir de entonces se prepar el terreno para coleccionistas con menos recursos que incluyeron personalidades como Carlos Ashida, Gabriela Lpez Rocha, Aurelio Lpez Rocha10 y en su momento Pablo Gerber. El artista Maurizio Cattelan se sorprendi mucho de esta situacin; pues mientras en EUA an no era conocido, su trabajo ya era solicitado por coleccionistas tapatos quienes comenzaron a comprar obra y piezas muy importantes en la Galera de Manuel Perrotn. En este contexto Expo Arte Guadalajara se convertira as en un fenmeno del arte contemporneo transformndose en una excepcional vitrina para conocer el trabajo tanto de artistas como galeras internacionales brindando a sus visitantes un panorama real de la produccin artstica local hasta 1998, ao en el que celebr su ltima edicin. Comparto con Cuauhtmoc Medina que el cierre de este escenario ha sido, indiscutiblemente, una prdida irreparable an considerando los resultados obtenidos en la actualidad por la feria Zona MACO; debido a que parte de su encanto fue que la EAC no se asentaba en la capital sino en una ciudad pequea que supo convocar una convocatoria importantsima. Hoy da en Guadalajara existen dos centros de produccin muy importantes: el Taller de Gobelinos de la familia Ashida el cual invita a los artistas de todo el mundo y el taller de Jos No Suro en Tlaquepaque que, sin dedicarse a la cermica exclusivamente destaca por ser uno de los centros de produccin ms importante del mundo. Si vas a la TATE , al MoMA al Pompidou , encuentras obra de los artistas ms representativos del arte contemporneo quienes han producido obra en este taller. John Baldessari, Jason Rose, Francesco Clemente, Terry Winters , Sandro Chia , George Condo son artistas de talla internacional que compartieron la escena tapata a partir de la convocatoria hecha por Carlos Ashida. Igual de importante es OPA (Oficina para Proyectos de Arte) que con recursos muy limitados, tiene un programa internacional muy ambicioso fundado por tres artistas que nunca utilizaron el espacio como plataforma de autopromocin. Aqu ha colaborado artistas como Manfred 32

Guillermo Santamarina

Booth de Arte al Da Internacional en la primera edicin de Expo Arte Guadalajara (1992). Jos Costa Peuser, Achille Bonito Oliva y artistas mexicanos.

Pernice, Pipilotti Rist, Jim Lambie, Anri Sala, Christian Ristian Jankowski, Yutaka Sone, Mnika Sosnowska, incluyendo artistas mexicanos entre ellos Carlos Amorales , Iaki Bonillas o Pablo Vargas Lugo . Al ser herederos de la EAC; estos espacios mantienen hoy un puente importantsimo con la produccin del arte contemporneo para que artistas internacionales mantengan un vnculo especial con esta ciudad sin necesidad de escalar en la capital.

Jalisco and the art market

(Part 1)

Memory and experience

Starting this year, Arte al Da Mexico has decided to start a series of researches with the objective of identifying the national art market. This edition weve decided to start with the city of Guadalajara developing a certain methodology to recover the memory and experience of the different actors involved in the development and definition of this market.

Arte contemporneo en Guadalajara

Testimonio

Our intention: 1) To reconstruct the components that take part in this art market in order to visualize the actual scenery of each region. 2) With the information obtained, we seek to encourage the Por Guillermo Santamarina dialogue between the actors involved in the art market through an Curador editorial teen that promotes regional identity and identifies the cultural relevance of the region. This researchs structure is based on the analysis of the current status of the art market, starting from an historical perspective towards a visualization of the principal actors involved. On this edition, the first part of the research will be an introduction to the art market in Jalisco (Guadalajara); the next Edition (No. 5.2, September 2011) well share a reference regarding the art market in Puerto Vallarta, determined by the touristic fluency specially from the west coast of the United States through the winter season.

Lo que hicimos en Guadalajara es un puente a la estructura del arte contemporneo en Mxico hoy da. Cuando yo llegue en el 1991 no pasaba nada, haba mucha especulacin con el Museo de Arte Moderno, iniciativa del Ing. Miguel Aldana. Al igual que en aquel entonces, an ahora existen diferentes intereses polticos y la ciudad est muy atomizada; aunque su sociedad es participativa y asiste a la exposiciones; el pblico incluyendo a muchos de sus coleccionistas con inters de concretar este Contemporary art in Guadalajara museo, sigue siendo muy conservador y poco abierto a lo que es el arte contemporneo. Sin duda la realidad poltica de los ltimos aos en la To talk about the current activity of Guadalajaras art market its ciudad ha sido tambin un freno a su crecimiento cultural. necessary to consider the legacy of Expo Arte Guadalajara, the Hace poco estuve en Guadalajara compartiendo una conferencia con Santiago Espinosa de los Monteros a la cual se acerc mucha gente. En ella volvieron las mismas preguntas y dudas, las mismas quejas respecto a que en la ciudad an siguen estando muy lejos del arte contemporneo, que no tienen museo, que no hay comentaristas, que no tienen coleccionistas, que no tienen curadores, ni conversaciones, siguen las mismas preocupaciones de tiempo atrs. En mi opinin esta es una ciudad muy frtil que debe aprovechar, de concretarse, iniciativas como la de un museo de arte contemporneo para trabajar y profesionalizar sus recursos humanos. Respecto a mi participacin en la ciudad recuerdo sobre todo el Callo, un taller de experimentacin con carcter educativo ubicado en lo que fue mi casa desde el cual realizamos lecturas, trabajamos e hicimos obras especficas en toda la casa hasta llegar a producir, dos veces al ao, proyectos especficos as como exhibiciones en otros sitios. A partir de esta experiencia entr en contacto con gente como Patrick Charpenel, Mariana Mungua, Diego Medina, Eduardo Pioln Hernndez, Eduardo Cervantes, Fernando Palomar, Luis Miguel Suro o Alejandro Ramrez. Asimismo conoc la propuesta plstica de Rubn y Lourdes Mendes, Rodrigo Aldama quienes presentaron obra en las galeras de Jorge Coco lvarez y de Felipe Covarrubias. Otro lugar que tuvo un gran protagonismo fue el Rocky que en aquel momento era mucho ms que un espacio de msica y en el que present exposiciones de artistas capitalinos como Damin Ortega o Gabriel Kuri.

only international art fair in Mexico through the decade of 1990. This event placed Guadalajara as a contemporary city with the ability to project a solid image of its local culture. Up to its last edition (1998), the art fair contributed to strengthen the artistic production and made Guadalajara visible nationally and internationally. Unfortunately, the art fair has almost disappeared due to the lack of economical backup. However, Expo Arte Guadalajara has allowed the insertion of new generations of young artists who have made their way into the official and traditional art spaces, but offering new points of view. The new proposals establish an artistic production that is not imposed by Mexico City but that are the natural consequence of local creative thought. Expo Arte Guadalajara Testimony by Patrick Charpenel (curator and art collector) Expo Arte Guadalajara (EAC, 1991-1998) was originally founded by Elena Matute and Gabriela Lpez Rocha. Since then, the EAC grew considerably and positioned itself as the sixth most important art event internationally by gathering together the most important figures that today build the international art scene. In this context, EAC became a contemporary art phenomenon by turning itself into an exceptional showcase to get to know the work of international artists and galleries while giving the public the opportunity to experience the local production. Contemporary art in Guadalajara Testimony by Guillermo Santamarina (Curator)

Not long ago, I was in Guadalajara for a conference with Santiago Ese ao fue la nica ocasin que trabaj Carlos Ashida en una exposicin Espinosa de los Monteros and many people had the same quesparalela a Expo Arte Guadalajara; la cual, desde su cierre hasta ahora, tions and doubts of years ago: that there are no art critics, no museums, no curators nor conversations regarding contemporary queda como el precedente de la identidad contempornea del arte que art. In my opinion Guadalajara is a very fertile city that should be sucede en esta ciudad. taken advantage of. Its important to go ahead with projects like a contemporary art museum and the professionalization of human resources to work in art.

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Crtica, opinin y ensayo

Ciudad de Mxico / Mxico

Dilogo intercultural y globalidad en el arte producido en Mxico a partir la segunda mitad del Siglo XX
esde hace ms de medio siglo y posteriormente al muralismo y la escuela mexicana de pintura, los artistas locales han abrevado de manera sistemtica e ininterrumpida del arte que se produce fuera de Mxico, concretamente de Estados Unidos y Europa. su entrada en la consideracin de curadores e instituciones forneas para lograr hacerse or ms all de sus pases y entablar un dilogo en mejores condiciones de legitimacin, visibilidad e intercambio culturales; estos cuatro puntos, ms bien buscan la toma de consciencia de los procesos de negociacin intercultural con los cuales el arte contemporneo mexicano y perifrico en general se han estado desempeando En las ltimas dos dcadas, este proceso de aprendizaje ha comenzado en el contexto actual de la globalizacin y la dispersin de las fronteras a transformarse en un intercambio mucho ms profundo y reciproco, geopolticas. donde ya no slo hemos tomado conocimientos producidos por artistas y especialistas de otras latitudes, sino que ya existen casos desde A). Las Circunstancias de la Hibridacin: No slo es inevitable, es deseael medio del arte en Mxico que han cultivado la inusitada posibilidad ble que se manifiesten las equivalencias y oposiciones culturales entre de sumar aportaciones creativas al consenso global, ello mediado por los pases dominantes y los escenarios perifricos, la hibridacin es el un escenario del arte contemporneo local que se ha constituido como escenario de esta negociacin. un ecosistema profundamente interconectado, dentro y fuera del pas, entorno que coopera con mayor influencia a establecer condiciones de B). Los artistas perifricos en general han tenido que crear herramientas dilogo cada vez ms competitivas y complejas. que generan conocimiento esttico formal (anti o post artstico). De tal modo que la negociacin intercultural del arte que va ms all de cercos geopolticos, es la premisa principal de este texto, con ella se busca esbozar la unidad histrica, no slo del arte mexicano de las ltimas dcadas, sino de la propia condicin perifrica, y la cual se ha caracterizado por encontrarse en pleno proceso de diseminacin. C). Se ha introducido deliberadamente en las culturas locales debates de pertinencia global que provienen tanto del primer mundo como de cualquier otra latitud. D). El artista perifrico ha tenido que interpretar, transformar y adaptar el conocimiento artstico dominante, aproximacin que le ha permitido tanto enriquecer sus propios procesos creativos como el poder introducirse en la cultura y el mercado del primer mundo, coyuntura que su vez favorece la posibilidad de obtener legitimacin en el escenario local del arte del cual se emerge.

OAXACA
Por / by Eduardo Egea Investigador en arte y editor www.artgenetic.blogspot.com

La Condicin Post-perifrica
D

programacin serial a partir de computadoras; o la investigacin iniciada a finales de los aos sesenta por Helen Escobedo de los lmites entre la arquitectura y el arte a partir de la interaccin de lo esttico y lo cotidiano; an cuando ambos tuvieron proyeccin fuera de Mxico, ya que Felgurez obtuvo una beca Guggenheim y recibi asesora en la universidad de Harvard y Escobedo expuso por todo el mundo, ninguno de los dos logr la suficiente visibilidad y legitimacin global como para hacerse escuchar fuera de Mxico. Paralelamente a La Ruptura, surgi en Mxico la revista bilinge de circulacin fornea El Corno Emplumado (1962-69), la cual fue un notable esfuerzo por establecer un dilogo intercultural desde la literatura, las ciencias sociales y el arte, siendo que hasta la fecha, su importancia sigue ninguneada en Mxico, en sus pginas aparecieron algunos artistas visuales de avanzada como Philip Guston, Bruce Conner o Eleanor Antin, adems de nacionales como el grupo de Los Hartos (Friedeberg, Cuevas y Goeritz) quienes publicaron aqu su manifiesto. Felipe Ehrenberg colabor en esta revista y utiliz este bagaje cuando al huir del 68 se estableci en Inglaterra (1968-73) y fund la editorial artesanal Beau Geste Press junto a Martha Hellion y David Mayor, curador de la muestra itinerante Fluxshoe; BGP public entre sus 150 ttulos las primeras ediciones de Ulises Carrin o de artistas vinculados a Fluxus, como Carolee Schneemann; en paralelo, Ehrenberg realiz obra personal de ndole altamente experimental, sin embargo, en el 74 regres a Mxico, se integr al colectivo Proceso Pentgono y continu su carrera sobre todo en este pas, desplazando as a un segundo plano el proceso intercultural que haba comenzado en Londres. Ulises Carrin parti del pas para instalarse definitivamente en 1972 en msterdam, donde inici una visionaria prctica fundada en el uso del lenguaje, el Arte Correo, los archivos y la promocin de libros de artista; Carrin pronostic en su ensayo publicado en msterdam en 1980, El Nuevo Arte de Hacer Libros, 1975, la hipertextual naturaleza del internet y la cultura de la informacin, pensamiento congruente con la red de comunicacin que Ulises cre desde Europa a travs de la fundacin del multi-espacio Other Books and So, (1975-78); por desgracia, Carrin falleci en 1989, y si bien, la recuperacin de su memoria e influencia no ha cesado, ha sido irregular y lenta, situacin que ha cooperado al desfase pstumo del dialogo intercultural de sus aportaciones. Los Grupos: La revitalizacin del compromiso Grupos como Suma, Maro, Proceso Pentgono, el No-Grupo, Mira, el TAI o Taller de Arte e Ideologa y su vnculo con el Taller de Arte y Comunicacin, TACo ( El Colectivo), Peyote y la Compaa, etc., Germinal, Tepito Arte Ac, el Taller de Investigacin Plstica, TIP, son el punto clave entre la segunda mitad de los aos setenta y la primera de los ochenta que revitaliz el compromiso colectivo y social del arte posterior al muralismo, ya que procuraron un espritu afn con movimientos sociales posteriores a 1968, y buscaron revitalizar los procesos del arte y su capacidad de comunicacin a travs de la autogestin, la intervencin urbana, etc. Sin embargo, la generacin de Los Grupos, no entabl una retroalimentacin con iniciativas contraculturales surgidas con anterioridad como Los

Este ensayo aspira a ser una alternativa al pensamiento dominante actual donde los artistas ya no son considerados como individualidades generadoras de conocimiento especializado, y quienes a partir de sus aportaciones y coyuntura puedan ser puestos en un plano de igualdad reflexiva con sus contemporneos. Pero cmo se ha constituido este proceso y cules son sus consecuencias? Tropiezos y frustraciones: Los primeros escarceos regulares con el escenario global A continuacin se describen cuatro mecanismos de negociacin intercultural del arte, adems se realiza un breve vistazo histrico de esta La generacin de La Ruptura marc desde los aos cincuenta y sobre condicin desde el arte producido en Mxico, para despus poner en todo durante los sesenta un claro desplazamiento de los intereses verneste mismo contexto una breve seleccin de artistas en pleno activo, culos y nacionalistas que el Muralismo y la Escuela Mexicana de Pintura finalizando con una conclusin donde se analizan las consecuencias de haban tenido hasta entonces, en este perodo se introdujo tardamente el espritu modernista de la exploracin formal del arte a travs de una esta aproximacin. obsoleta abstraccin pictrica, (Fernando Garca Ponce, Josep Bartol, Vicente Rojo, Maka Strauss, Lilia Carrillo, Manuel Felgurez, etc.); sin La condicin Post-perifrica en si embargo, este fue el inicio en Mxico de la insaciable curiosidad por Las siguientes cuatro constantes 1 no definen a una dogmtica y rgida parte de sucesivas generaciones de artistas por aquellas manifestaciometodologa que nos revele los caminos al xito en el arte, sino que ms nes que se encuentran ms all de lo que Jos Luis Cuevas alguna vez bien responden al hecho de que muchos ecosistemas artsticos de la ac- nombr como la cortina de nopal 2 ; pero no todas las novedades artualidad, como el que ha surgido en Mxico en las ltimas dos dcadas, tsticas fueron tan desfasadas como la abstraccin, ejemplo de ello son se encuentra desplazndose de una posicin marginal y desacreditada, Marta Palau, Hersa o el propio Manuel Felgurez y su Maquina Esttica, a una activa que involucra su insercin en un mercado global, as como 1975, propuesta donde se explora el vnculo entre creacin artstica y

1. Estos cuatro incisos, fueron tomados de interpretar como modelo de comportamiento intercultural los casos individuales de los artistas, A) Rubn Ortiz-Torres B) Pablo Vargas-Lugo C) Minerva Cuevas y D) Gabriel Orozco, y provienen de los ensayos, Hurto en Casa. Robar la Idea del Arte Occidental, 2003 2005, y Repensando al Artista como Creador de Conocimiento, Rplica al Simposio Between Theory and Practice: Rethinking Latin American Art in the 21st Century , Arte al Da No. 50, siendo el presente ensayo la primera vez que se utilizan para el interpretar el arte mexicano de la segunda mitad del siglo veinte a la fecha.

2. Jos Luis Cuevas hace referencia al asfixiante nacionalismo del arte de la poca, el cual calific como cortina de nopal en una carta envada en 1958 a Fernando Bentez, director del suplemento semanal, Mxico en la Cultura del diario Novedades, y desde el cual Cuevas arremeti publicando diversos textos contra el muralismo y el arte oficial. http://www. joseluiscuevas.com.mx/biografia.html

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Yippies de Estados Unidos, Los Provos de Holanda o el grupo de artistas argentinos que gener el proyecto de Tucumn Arde, tampoco hubo mayor contacto con otros colectivos de arte latinoamericano como Taller 4 ROJO, (Colombia, 1972-76), CADA (Chile, 1979-85), o EPS Huayco (Per, 1980-82), etc., de tal modo, que salvo pocos casos, como la participacin de cinco grupos en la X Bienal de Pars, 1977, o el sesgado envo de artistas y pensadores al Primer Coloquio Latinoamericano de Arte NoObjetual y Arte Urbano en Colombia, 1981, la interaccin global de Los Grupos fue muy escasa, pero sobretodo, sin mayores repercusiones en su dilogo intercultural, ya que despus de la disolucin de Los Grupos en los primeros aos de los ochenta, sus logros quedaron por ms de dos dcadas en un largo perodo de olvido y ninguneo institucional; aun cuando se realizaron espordicas exposiciones, (De los Grupos los Individuos, Museo Carrillo Gil, 1985), no fue sino tardamente, en el 2007, que se realiz la exposicin La Era de las Discrepancias, esfuerzo dotado de un importante catlogo que coincidi con la recuperacin de archivos, as como la reconstruccin y adquisicin de obra por parte del naciente Museo Universitario de Arte Contemporneo, MUAC, de la UNAM. Los aos Ochenta, un antecedente Durante los aos ochenta, artistas como Francisco Toledo o Rodolfo Morales consolidaron su visin y surgi Sergio Hernndez, estos pintores de la escuela oaxaquea de fuerte raigambre local depuraron la herencia dejada por Rufino Tamayo y Rodolfo Nieto, de quienes adems asimilaron a Dubuffet, Tpies, la pintura matrica y el formalismo moderno. Durante esta dcada, los oaxaqueos coincidieron con el surgimiento del Neomexicanismo, generacin de artistas que abord tanto ingenua como crticamente el bagaje nacionalista de lo mexicano, soliloquio cultural que no tuvo mayor repercusin fuera de Mxico; no obstante, una excepcin fue Julio Galn (de manera fugaz, tambin Nahum B. Zenil), pintor quien adems de responder a esta filiacin, mantuvo un dilogo artstico ms all del Neomexicanismo al estar en sintona con la Transvanguardia italiana, el neo-expresionismo alemn, as como por abrevar del espritu experimental de Sigmar Polke; pero adems, Galn realiz una importante carrera internacional, exponiendo en museos y logrando insertarse en influyentes galeras norteamericanas y europeas; no obstante el notable xito de Galn, a finales de los ochenta se dio un giro radical en los parmetros artsticos y de mercado globales, entrando la carrera de este artista en un paulatino proceso de aletargamiento; sorprendentemente, la insercin de Galn, es a su vez el antecedente de la entrada en el primer mundo de Gabriel Orozco, ello claro est, en un completamente distinto escenario global del arte. Los Noventa. Albores del actual ecosistema del arte en la Ciudad de Mxico Durante los noventa surgieron diversos espacios alternativos dirigidos por artistas, Temstocles 44 (1993-95) La Panadera (1994-2002), Art Deposit, (1996-97), as como la revista Polister, (1992- 2000); como antecedente, la galera OMR asisti por primera vez para una galera mexicana a una feria internacional de arte, Arco 1992, y se realizaron una serie de exposiciones que dieron visibilidad al arte mexicano en el extranjero un ejemplo de ello fue, Mexico City: An Exhibition about the Exchange Rates of Bodies and Values (2002-03), curada por Klaus Biesenbach y expuesta en PS1 de Nueva York y Kunst Werke en Berln ; stos son algunos de los primeros rasgos del surgimiento de un ecosistema del arte contemporneo en Mxico, donde los espacios de artistas facilitaron la incipiente visibilidad de artistas locales que despus tendran una carrera global. Un caso especial, fue el Programa Art Center (2000-03), fundado por los artistas Iaki Bonillas y Stefan Brggemann, el cual tuvo un fuerte apoyo de la Fundacin Jumex y siempre conserv un perfil global, en l se pudieron ver exposiciones de Jonathan Monk, Nicolas Flocho, Joo Onofre, etc.; con el cierre de La Panadera y Programa, se marca el fin del auge de los espacios fundados por artistas en la Ciudad de Mxico, para ms bien dar paso al desarrollo en pleno del ecosistema del arte en esta urbe y que est sostenido por las actividades de una veintena de activas galeras, escuelas como La Esmeralda y La ENAP de la UNAM, de la Coleccin Jumex (fundada en el 2001), la feria de arte, Zona Maco (f. 2004) o simposios como el SITAC (f. 2002), mecanismos para la localizacin de artistas emergentes como los de Bancomer, Arte sauro, Mart, Arte Shock, etc. Artistas locales nacidos fuera de Mxico. Post-extranjeros

Ciudad de Mxico / Mxico

tistas jvenes generadores de conocimiento como Andy Warhol, Bruce Nauman, Gerhard Richter, Hlio Oiticica o como Liam Gillick o Olafur El ecosistema mexicano del arte, ha acogido a numerosos artistas de Eliasson; esto, en principio implicara el dejar de hacer citas a movimienorigen extranjero, quienes han ejercido influencia en los artistas locales; tos como el Arte Povera o el Arte Conceptual para producir nuestras proun importante antecedente fue Mathias Goertiz en los cincuenta quien pias aportaciones artsticas. tuvo una significativa repercusin en el arte y la arquitectura de los aos sesenta y setenta; durante los aos ochenta y noventa se recuerdan los Si no se genera este siguiente paso no ser posible concretar las dcasos de Michael Tracy y Jimmie Durham; sin embargo, en los noventa, cadasde dilogo intercultural en las que se ha visto enfrascado el arte el sentido de la retroalimentacin cambia, ya que algunos de los artistas producido en Mxico en el ltimo medio siglo.Pero hey un momento!, que se establecieron en Mxico, han llegado incluso a ser referentes glo- sto tiene ms implicaciones que simplemente caer en lapretensindel bales despus de desarrollar una largo proceso creativo y una decantada culto a lo original y a las innovaciones, para dejar de hacer citas e inscarrera en Mxico, contexto cultural al cual se han integrado a tal grado, talarnos en el trono de quien es citado, o peor an, buscar entregarse que sus procesos y temas se encuentran estrechamente vinculados a sin reservas a la ambicin y el afn de xito. Nicolas Bourriaud, en su la idiosincrasia local; Melanie Smith, Francis Als y Santiago Sierra son manifiesto Altermodern para la trienal del Tate Modern, 2009, plantea que la postmodernidad ha muerto y que se requiere una nueva moderbuen ejemplo de ello. nidad global; si seguimos esta lgica, se torna clave asumir que uno de Als, de origen belga, realiz mucha de su obra en relacin a su vida y los grandes momentos de la modernidad artstica fue precisamente, la actividades cotidianas en el Centro histrico de la Ciudad de Mxico, ex- creacin de nuevos conocimientos estticos formales, aportaciones que periencia revisada en la exposicin del Antiguo Colegio de San Ildefonso, fueron posibles gracias a otro mito enterrado por la postmodernidad: el curada por Cuauhtmoc Medina, Francis Als: Diez Cuadras Alrededor del artista innovador. del Estudio, 2006. En la actualidad ya existe un medio del arte en Mxico que tiene sufiSierra desarroll los lineamientos de su obra durante sus aos en Mxi- cientes artistas reconocidos, galeras, museos, una influyente feria de co, reflejando en su obra las condiciones de explotacin de la economa arte, un puado de coleccionistas serios, mecanismos de localizacin de capitalista, asimetra que es particularmente aguda en economas mar- artistas emergentes, curadores, funcionarios, etc., ecosistema que ya ha ginales como las de Amrica latina; un proyecto ejemplo de ello, es, Pin- superado su desventajosa condicin perifrica. turas Realizadas por un Arrojafuegos, 2003. La constante que unifica al arte producido en Mxico desde hace ms de Melanie Smith, es una especie de arqueloga que sondea los rastros medio siglo es la interaccin cultural que hemos desarrollado para con de la modernidad artstica en la cotidianidad y comportamientos co- otras regiones (esto incluye un dilogo para con la propia diversidad cullectivos, siendo Mxico el pas que le ha fungido como experiencia de tural del pas); por supuesto, al citar a los artistas del prrafo anterior, no campo; ejemplos de ello es su serie de tomas areas de la Ciudad de es que necesitemos exactamente aspirar a tener nuestro propio Warhol Mxico (Ciudad Espiral, 2002); adems del sondeo que ha hecho sobre o Nauman, sino que ya desde hace tiempo existen las condiciones en la presencia del color naranja fosforescente en la urbe o como la cultura Mxico para que surjan creadores complejos que se sumen a la econode la abstraccin post-pictrica de raigambre moderna ha modelado la ma global de los discursos del arte,3 proceso que tiene como su principal manera en que percibimos nuestro entorno. moneda de intercambio, la creacin de conocimiento formal artstico, aportacin que finalmente puede ser utilizado por cualquier artista del Un guio a los ltimos aos del arte en Mxico o cmo los extremos mundo para que este lo adapte a su propio modelo cultural. se tocan Los cuatro puntos con los que se inicia este ensayo, son solo un modelo Como se requerira un ensayo en especfico, se ha decidido situar a los general de las simultneas condiciones de negociacin que es deseable siguientes jvenes artistas a manera de opuestos complementarios tenga este hipottico artista o grupo de artistas, ello respaldado por un para ilustrar as el contradictorio grado de complejidad que ha alcanzado ecosistema del arte, que a diferencia de lo experimentado antes de los la tradicin intercultural del arte producido desde Mxico. aos noventa, poco a poco ha generado desde hace veinte aos condiciones de influencia, legitimacin y visibilidad global para artistas que en Mario Garca Torres es un artista que se ha sumado a las discusiones la actualidad ya son un referente en el mundo, tal es el caso de algunos globales sobre los alcances de la historiografa en el arte, para ello ha de ellos altamente pertinentes, como Teresa Margolles, Santiago Sierra, citado a artistas que van de los aos sesenta a los ochenta, de tal modo, Melanie Smith, Abraham Cruzvillegas, Rafael Lozano-Hemmer, Francis que si Gabriel Orozco ha realizado citas al Arte Povera, Garca Torres lo Als, etc. ha hecho para con algunos de los representantes del arte conceptual histrico. De manera totalmente contraria, Daniel Lezama ha indagado Sin duda el arte producido en Mxico ya tiene un lugar en el escenario sobre la psicologa de la identidad nacional, resistindose para ello a global del arte, lo que se propone en este ensayo, no es el que termineincorporar en su propuesta las herramientas y conocimientos del arte mos de igualarnos para poder medirnos al t por t con el primer mundo, contemporneo e incluso del arte moderno, volcndose a la gran tradi- sino la toma de consciencia de que el largo proceso de negociacin intercin pre-moderna de la pintura, pero con resultados muy distintos a los cultural que ha caracterizado al arte producido en Mxico desde mediaque obtuvieron muralistas como Diego Rivera. dos del siglo XX es parte fundamental de un proceso mayor en donde la produccin de arte contemporneo formalmente relevante,4 es parte del Ambos artistas realizan desde su propia perspectiva e intereses un di- poder mantener vivo al propio arte. logo para con manifestaciones artsticas que ya dejaron de ser forneas, y que por lo tanto, nunca nos ha sido ajenas, pero con la gran diferencia, de que mientras Garca Torres se vuelca a las discusiones artsticas globales de actualidad, estas son exactamente las que Lezama evita al centrarse en tpicos de cariz eminentemente regional. De la misma manera podemos advertir que si Rafael Lozano-Hemmer y Fernando Palma Rodrguez utilizan a la tecnologa, el primero lo hace para sumarse a la tradicin global de interaccin del arte con el espectador y el segundo para subvertirla e imbuirla del pensamiento indgena. Y al igual que podemos encontrar un camino equidistante entre Damin Ortega y Joaqun Segura, lo podemos hacer respecto Fritzia Irizar, quien tiene ms bien de antecedente en su uso de la cultura monetaria al brasileo Cildo Meireles y no a un artista consagrado del primer mundo. An ms provocador e incmodo que el situarlos en un ensayo como actores del mismo proceso histrico es el cuestionarse si existe un grupo de artistas que permita vislumbrar qu es lo que sigue en el arte que se produce en Mxico?

3. Esta negociacin funciona como una economa donde se intercambia conocimiento, y no a manera de un canon o un Lenguaje Internacional del Arte, con signos ms o menos fijos como lo defini por primera vez Gerardo Mosquera en su texto, El arte latinoamericano deja de serlo, ARCO Latino, Madrid, 1996. 4. Benjamin HD Buchloh, en su ensayo, Formalismo e Historicidad de 1977, seala que cuando los artistas dejan de tener ... la capacidad de cuestionar la pertinencia de la propia prctica mientras se le est practicando, (pg. 95) es porqu han perdido el sentido de historicidad del arte que estn produciendo, esto genera un desequilibrio entre el gesto subjetivo que es el arte y la realidad, entre el ideal abstracto de la produccin cultural y la objetividad de los hechos sociales y polticos. Si interpretamos estas ideas en el contexto del presente ensayo, podemos decir que en el momento en que dejamos de comparar el arte que produce un artista con el que crean otros artistas ms, dejamos de tener un parametro histrico para identificar si se est produciendo o no conocimiento artstico, as, en el momento en el que los artistas dejan de hablar de la sociedad de su tiempo a travs de los procesos del arte, estos y sus creaciones son sustituidos, precisamente, por el aplastante peso de la realidad social que se filtra en los temas que abordan.

Por s misma, esta infraestructura del arte contemporneo es una prueba de la capacidad de accin que tiene el arte en Mxico y que ya es un Un pensamiento impensable: cul es el siguiente paso del arte referente global; pero este entorno no puede entenderse sin un modelo en Mxico? de interaccin cultural acorde con l, quien mejor ilustra este proceso, es Lo siguiente hay que decirlo sin miramientos: Lo que hace falta en MxiGabriel Orozco, artista a quien se sita en contexto ms adelante. co es pasar de tener un artista relevante, pero ya plenamente asimilado como Gabriel Orozco, a estimular el surgimiento desde Mxico de ar-

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Critic, opinion and essay

Post-peripheral condition
Intercultural dialogue and global art produced in Mexico from the second half of the 20th century up today

debates of relevance coming both from first-world and any other latitudes. D). The peripheral artists have had to interpret, transform and adapt the dominant artistic knowledge. This approach has allowed them to enrich their own creative processes while allowing their entrance into the first-world culture and art market; situation that facilitate legitimacy in the local art scene from which they emerge. Setbacks and frustrations: The first regular skirmishes with the global scenario Since the 50s and 60s but especially in the 70s the generation of La Ruptura denoted a clear shift from the vernacular and nationalist interests that the mural and the Mexican School of Painting had until then. In this period was lately introduced the modernist spirit of the formal exploration through an outdated abstract painting (Fernando Garca Ponce, Josep Bartoli, Vicente Rojo, Maka Strauss, Lilia Carrillo, Manuel Felguerez, etc.) which stands as the beginning in Mexico of an insatiable curiosity that characterize the successive generations of artists placing them beyond what Jose Luis Cuevas once named as the Cortina del nopal (cactus curtain). Simultaneously to La Ruptura in Mexico appeared El Corno Emplumado (1962-69), a bilingual magazine with international circulation which was a remarkable effort to establish an intercultural dialogue through literature, social sciences and art. Its importance is yet disvalued so far to ignore the participation of artists as Philip Guston, Bruce Conner and Eleanor Antin, as well as national artists of Los Hartos group that include Pedro Friedeberg, Jos Luis Cuevas and Mathias Goeritz; whose manifesto was published here. 80s. A background During this period artists like Francisco Toledo and Rodolfo Morales consolidated their vision while Sergio Hernandezs begun, all of them painters with a strong local Oaxacan tradition that purged the legacy left by Rufino Tamayo and Rodolfo Nieto, artists who first also assimilated material painting and modern formalism techniques and traditions. In this decade the Oaxacan painting coincided with the rise of the Neo-mexicanismo (New Mexicanism) a generation of artists that critically addressed the legacy of the Mexican nationalism. However, these artists had not a real impact outside of Mexico with an exception, Julio Galn, a painter who also responds to this affiliation but had the ability to maintain an artistic relation between the New Mexicanism the Italian Transvanguard and the Neo-German Expressionism. Galn international career took him to exhibit in influential American and European museums and galleries. Yet the remarkable success of Galn, in the late eighties a radical change happened in the parameters of artistic and global market leaving the career of this artist in a gradual process of lethargy. Without doubt, Galns work is by itself the antecedent of Gabriel Orozcos first international presence; of course, in a completely different global art scenario. 90s. Dawn of the existing art ecosystem in Mexico City During the nineties were several alternative spaces run by artists, Temistocles 44 (1993-95) La Panaderia (1994-2002), Art Deposit (1996-97) and the magazine Polyester (1992 - 2000). As an ante-

cedent, OMR Gallery attended for the first time at an international art fair (ARCO, Spain, 1992) as a Mexican gallery. There were a series of exhibitions that as well gave visibility to the Mexican art like Mexico City: An exhibition About Bodies of the Exchange Rates and Values __(2002-03) that was showed at PS1 in New York and Kunst Werke in Berlin. These examples are some of the first signs of an emerging contemporary art ecosystem in Mexico where the spaces run by artists gave visibility to emerging local artists who later had a global career. When La Panaderia closed, the end of spaces founded by artists begun in Mexico City leading to the development of an art on the ecosystem in this city nowadays supported by around twenty galleries, art schools like La Esmeralda and ENAP, institutions than includes UNAM, Jumex Collection (founded 2001), art fairs (Zona MACO) and symposia as SITAC. Local artists born outside of Mexico The Mexican art ecosystem has welcomed many foreign artists who have influenced their local counterparts. An important precedent was Mathias Goertiz in the 50s who had a significant impact on art and architecture of the next two decades. During the eighties and nineties the cases of Michael Tracy and Jimmie Durham are remembered; while in the nineties, the sense of feedback changes as some of the artists who settled in Mexico are now global references that developed their creative process and a career in this country. These artists have integrated to this cultural context so deeply that their processes and issues are closely linked to local idiosyncrasies. Melanie Smith, Francis Als and Santiago Sierra are good example of this observation. An unthinkable thought: Whats the next step for art in Mexico? The following must be said bluntly: What is missing in Mexico is to move from having fully relevant assimilated artists as Gabriel Orozco towards an attitude that encourages the emergence of young artists as generators of knowledge that produce their own artistic contributions. If this next step is not made it will not be possible to profit the decades of intercultural dialogue in which the art produced in Mexico has been engaged in the last half century. Actually there is a local artistic system that includes enough galleries, museums, an influential art fair, a handful of serious collectors and a whole series of mechanisms of emerging artists, curators, officers, etc. Surely the art produced in Mexico has a place in the global art scene exceeding its peripheral disadvantage status; but what we propose here is to realize that the long process of intercultural negotiation that has characterized this art since the mid-twentieth century is a fundamental part of a larger process. The four mechanisms pointed out in this essay must be considered only as general model that should considerate simultaneous trading conditions for the peripheral art backed by an art ecosystem that has gradually created conditions of influence, legitimacy and global visibility for artists that today have an international recognition. Such is the case of as Teresa Margolles, Santiago Sierra, Melanie Smith, Abraham Cruzvillegas, Rafael Lozano-Hemmer, Francis Als, etc.

Mexico City / Mexico

or over half a century, local artists have nurtured consistently and uninterruptedly from the art produced outside of Mexico, specifically in the United States and Europe. In the last two decades, this learning process has begun to transform itself into a much deeper and reciprocal exchange where we have produced through our local artists the unusual ability to add a creative input to the global consensus mediated by a local contemporary art scene that has become a interconnected ecosystem, both within and outside the country, around which cooperates with greater influence to establish competitive and complex dialogue conditions. The premise of this text seeks to outline the historical unity, not only of Mexican art in recent decades but its peripheral condition which has been marked by an undergoing process of dissemination. But how this process has become and what are its consequences? To answer this question, four mechanisms of intercultural negotiation of art can be outlined through a brief historical overview of the art produced in Mexico in order to give a common context from which analyze the consequences of this approach. The Post-peripheral condition These four mechanisms do not define a rigid and dogmatic approach that reveal the paths to success in art, but rather reflect the fact that many ecosystems in today's art (like the one emerged in Mexico in the last two decades) is moving from a marginal and discredited condition towards an activity that inserts their artistic production into a global market with the consideration of foreign curators and institutions. In such way those ecosystems engage themselves into a dialogue that legitimizes their visibility and cultural exchanges. These four points seek as well to take awareness of the intercultural negotiation processes in which contemporary peripheral art has been playing in the current context of globalization and the dispersion of geopolitical boundaries. A). Circumstances of Hybridization: It is not only inevitable; it is desirable to express the equivalence and cultural oppositions between dominant countries and peripherals scenarios. Hybridization is the stage of this negotiation. B). Peripheral artists have had to create specific tools that generate formal aesthetic knowledge (anti-or post-artistic). C). It has been deliberately introduced into local cultures global

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