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Museo Thyssen-Bornemisza Gua didctica

EL ESPEJO Y LA MASCARA
EL RETRATO EN EL SIGLO DE PICASSO

Textos Ana Moreno

www.fundacioncajamadrid.es www.museothyssen.org www.educathyssen.org

Contenido

Introduccin 1 Ante el espejo 2 Gesto y expresin 3 Colores modernos 4 Mscaras de lo primitivo 5 El espejo roto 6 Retrato de la sociedad 7 Sueo y pesadilla 8 Identidades metafricas 9 Arcilla humana 10 Gestos / Instantneas /Sombras Propuestas didcticas

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Edita Fundacin Coleccin Thyssen-Bornemisza Textos Ana Moreno Diseo grco Carri Snchez Lacasta Maquetacin Paco Snchez Fotomecnica Lucam Impresin Brizzolis Todos los derechos reservados de la presente edicin: Fundacin Coleccin Thyssen-Bornemisza, 2007 de los textos: Ana Moreno, 2007 ISBN: xxx-xx-xxxxx-xx-x xx-xxxxx-4xx-x Depsito legal: M-xxxxx-2007

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Introduccin

Vincent van Gogh El cartero Joseph Roulin, 1888 leo sobre lienzo. 65 x 54 cm Kunstmuseum Winterthur (Donacin de los herederos de Georg Reinhart, 1955)

Pablo Picasso Mujer en azul sentada en un silln (Franoise), 1949 leo sobre lienzo. 116 x 89 cm Coleccin privada, Nueva York

La mscara y el espejo es una exposicin que nos permite recorrer el arte del siglo XX tomando como hilo conductor el gnero del retrato. Pero, qu es un retrato? Podramos denirlo como una fotografa, pintura o egie que representa a una persona. Deberamos aadir que tambin es una descripcin de la gura o del carcter de la misma, de sus cualidades fsicas y morales. Antes de adentrarnos en las obras de esta exposicin vamos a ver brevemente desde cundo el hombre hace o encarga retratos y porqu. Con el desarrollo de la fotografa en los siglos XIX y XX pareca que el retrato pictrico estaba abocado a su n, pero no fue as. El retrato en el siglo xx no siempre es un retrato de encargo y por

eso tampoco est obligado a reproducir elmente la realidad. Al igual que en otros gneros los artistas se siente libres de investigar sobre su propio lenguaje, pueden experimentar con los elementos formales, con la composicin y, desde luego, puede intervenir la subjetividad. El retrato nos ha hecho llegar imgenes del mundo que rodea al artista, sus amigos, parejas, sus amantes, la sociedad de la poca, sus talleres y estudios. En los retratos podemos percibir las inquietudes plsticas del artista y sus investigaciones, los ejercicios de prueba y ensayo. El autorretrato, por otro lado, nos acerca a la imagen que de si mismo tiene el artista.

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1 Ante el espejo

Quiero contarle a todo el mundo la maravillosa leyenda de mi Yo, el universal Yo, el nico Yo, el corpulento Yo del gran verbo ser: Yo soy, nosotros somos, t eres, ellos son
James Ensor

Paul Gauguin Autorretrato, 1885 leo sobre lienzo. 65,2 x 54,3 cm Kimbell Art Museum, Fort Worth,Texas

Vincent Van Gogh Autorretrato, 1887 leo sobre lienzo, 39,7 x 33,7 cm Wadsworth Atheneum Museum of Art, Hartford, CT. (Donacin de Philip L. Goodwin en memoria de su madre, Josephine S. Goodwin)

El ejercicio del autorretrato requiere de un espejo y de una intencin. El artista se observa, se analiza detenidamente y todo ello lo traduce en una imagen pintada o dibujada sobre un soporte. Pero no solamente nos muestra la forma de su rostro y los elementos que lo componen con mayor o menor delidad. Hay algo ms, y ese algo ms aporta mucha informacin sobre circunstancias externas y referidas a la vida interior del propio artista. El autorretrato nos muestra en ocasiones una mirada penetrante, altiva, impertinente, preocupada o perdida que transmite los sentimientos y el estado de nimo del pintor, sus inquietudes, sus deseos o temores.
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Vincent Van Gogh (1853-1890) realiz numerosos autorretratos en los que se percibe su compleja personalidad y sus circunstancias vitales, pero tambin es un ejercicio tcnico y artstico, de autoarmacin del artista y su lenguaje. Autorretrato forma parte de una serie de autorretratos sobre fondo azul, pintados en el verano de 1887. El autorretrato en posicin de tres cuartos girado, mirando por encima del hombro al espectador/espejo. Sobre un fondo de color uniforme, destaca el trabajo de pinceladas libres sobre la ropa. En el caso de Paul Gauguin (1848-1903) Autorretrato es la imagen de lo que quiere ser. En estos momentos su decisin de dedicarse a la pintura no es bien vista por su familia y se autorretrata con los atributos de pintor relegado a la buhardilla, un espacio secundario de la casa, un espacio en el que casi se le quiere ocultar. Recordemos que en 1888 Van Gogh y Gauguin intercambiaron autorretratos, Gauguin regal a su amigo su Autorretrato. Les Miserables y Van Gogh correspondi con Autorretrato dedicado a Paul Gauguin (Bonzo). Gauguin, el artista heroico de gesto

Ante el espejo

Pablo Picasso Arlequn con espejo, 1923 leo sobre lienzo. 100 x 81 cm Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid

arrogante, se presenta como el artista alienado por la sociedad y, Van Gogh, el artista atormentado, se muestra como el monje budista que ensea a los dems. Pablo Picasso (1881-1973) recurri en innidad de ocasiones a la mscara y al disfraz para reejar en el lienzo sus mltiples personalidades y algunas circunstancias personales. El espejo para Picasso es un medio de autoexploracin y observacin, un elemento que ayuda al artista a buscarse en l, y en un acto de sumo narcisismo, autorretratarse. Las radiografas de esta obra desvelan cmo el rostro del Arlequn se transform de evidente autorretrato en rostro idealizado. Es, en cierto modo, un autorretrato simblico en el que se mezclan referencias a los tres personajes de la Commedia dellarte por los que Picasso se senta sumamente atrado. El sombrero de dos picos de Arlequn, el atuendo de acrbata propio de los saltimbanquis y volatineros y, hasta podramos ver en el rostro juvenil un recuerdo de Pierrot, el melanclico enamorado de Colombina que se contempla en el espejo. Interior con espejo de mano (autorretrato) de Lucian Freud (1922), es una obra enigmtica puesto que el objeto del cuadro aparece en un segundo plano irreal. Es el espejo el que nos devuelve directamente el rostro del artista. Es una presentacin del proceso y desvela cmo el pintor realiza
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Lucian Freud Interior con espejo de mano (autorretrato), 1967 leo sobre lienzo. 25,5 x 17,8 cm Coleccin privada

el autorretrato. Pero hay un elemento en este cuadro que nos inquieta, es la inestabilidad en la que se encuentra el espejo. Apenas apoyado y en frgil equilibrio cualquier movimiento imprevisto nos privar de la imagen reejada.

2 Gesto y expresin

Oskar Kokoschka El caballero errante, 1915 leo sobre lienzo. 89,5 x 180 cm Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York

Oskar Kokoschka Victoire de Montesquiou-Fezensac, 1910 leo sobre lienzo. 94,6 x 48,9 cm Cincinnati Art Museum, Cincinnati (Legado de Paul E. Geier)

Egon Shiele El poeta, 1911 leo sobre lienzo. 80,5 x 80 cm Leopold Museum,Viena

Egon Shiele Autorretrato con cabeza inclinada, 1912 leo sobre tabla. 42,2 x 33,7 cm Leopold Museum,Viena

Egon Shiele (1890-1918), obsesionado con su imagen se autorretrat en innidad de ocasiones, es ejemplo del artista narcisista que se mira al espejo y recoge, a travs de su mirada y sus gestos, su complejo y atormentado mundo interior. El deseo como motivo y la precisin de la lnea son dos de las claves de su obra, congurando una de las poticas ms inquietantes del momento. Tanto en El poeta como en Autorretrato con cabeza inclinada, Shiele une a la gestualidad de su
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rostro y mirada, la expresin de sus manos, unas manos huesudas de dedos largos que establecen la comunicacin a travs de signos. El cuerpo se retuerce en un gesto forzado para ajustarse al marco, al soporte. La mirada directa de Shiele establece un lazo de comunicacin con el espectador difcil de esquivar. Dolor, muerte y sufrimiento forman parte de la sociedad europea y, en los retratos de aquellos que rodeaban a los artistas se dejan ver sus huellas. El

matrimonio Montesquiou-Fezensac, fueron pacientes del sanatorio suizo de Mont Blanc, donde intentaban reponerse de una de las enfermedades ms frecuentes del momento: la tuberculosis. La gura lnguida de Victoire, que no conseguir sobrevivir a la enfermedad, aparece retratada en un formato vertical que obliga a Kokoschka a estilizar la gura y forzar su delgadez para adaptarla al lienzo. Tanto la postura como el gesto de sus manos son elementos claves del retrato de Victoire que ejerci una fuerte fascinacin en Kokoschka (1886-1980). El pintor escribi en su diario: la belleza de aquella mujer me conmovi. Cuando observamos estos retratos nos asalta la curiosidad de conocer a la persona, saber quin es, cul era su relacin con el pintor y porqu ste la inmortaliza en un lienzo. Y esa es otra de las

caractersticas del retrato: la inmortalidad y perdurabilidad del retratado. El caballero errante es un autorretrato realizado antes de partir al frente y cargado de smbolos. En l se percibe la inquietud del momento, tanto en la manera de disponer la gura en el lienzo, en la tcnica nerviosa y agitada empleada, como en la paleta oscura. Kokoschka se autorretrata como un caballero con armadura medieval, tumbado sobre un paisaje nocturno en el que aparecen dos guras: un hombre-pjaro, quiz una metfora de la muerte, y una mujer-esnge, considerada como una personicacin de Alma Mahler, que haba sido su amante. Sobre el fondo las siglas ES del ltimo lamento de Cristo en la cruz: El, El, lama sabajtan? (Dios mo, Dios mo, Por qu me has abandonado?).

3 Colores modernos

Ernst Ludwig Kirchner Artista. Marcella, 1910 leo sobre lienzo. 101 x 76 cm Brcke-Museum, Berln

Henri Matisse La muchacha de los ojos verdes, 1908 leo sobre lienzo. 66,04 x 50,8 cm San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco (Legado de Harriet Lane Levy)

Maurice Vlaminck Andr Derain, 1906 leo sobre cartn. 27 x 22,2 cm The Metropolitan Museum of Art, Nueva York (Jacques and Natasha Gelman Collection, 1998; 1999.363.83)

Me gustara hacer retratos que un siglo despus puedan ser considerados por la gente del momento como apariciones. Por eso no pretendo hacerlo a travs de un parecido fotogrco, sino a travs de nuestras expresiones ms apasionadas, utilizando como medio de expresin y de exaltacin del carcter nuestra ciencia y el gusto moderno por el color
Vincent van Gogh, 1890

La idea de la importancia del color y su uso simblico es un elemento clave en la obra de los artistas fauve. Para Henri Matisse, Andr Derain y Maurice Vlaminck la obra de Van Gogh y de Gauguin fue una revelacin, admiraron en ellos su capacidad de crear formas con trazos puros de color. Derain retrat a Matisse en 1905, Vlaminck retrata a Derain en 1906 en un gesto de autoarmacin como artistas, como grupo, pero tambin como un gesto de manifestacin plstica, algo as como: esto es lo que hacemos, este es nuestro lenguaje y en ello creemos. Vlaminck (1876-1958) emplea en este retrato colores puros, rojos en el rostro, verde en la sombras, amarillos en la luz y un contorno negro para delimitar las formas. El resultado es un conjunto de armnicas vibraciones lumnicas. En La muchacha de los ojos verdes Matisse (18691954) investiga cmo resolver la representacin del volumen de la gura femenina delante del plano del fondo. La joven, vestida con una tnica oriental roja, pasa a formar parte del fondo decorativo, en el que se cofunden los objetos de porcelana y los arabescos con la supercie de la pared. Sin ir ms lejos, la cabeza de la joven parece una escultura sobre una peana blanca. La presentacin al pblico de la obra de los artistas fauves en 1905 coincidi en Dresde con el nacimiento del grupo expresionista Brcke. Entre

los temas ampliamente tratados por el grupo ocupan un lugar importante los autorretratos, los retratos de artista, las escenas de artistas y modelos y los grupos de modelos en el taller y al aire libre. Kirchner (1880-1938) retrat en numerosas ocasiones a varias muchachas que seguan al grupo (eliminar dos nombres). En esta escena la joven aparece en un interior sentada en un sof, las botellas del fondo hacen referencia al ambiente bo-

hemio en el que vivan. Acompaada por un gato, en una actitud intimista y relajada, su gesto parece rehuir la mirada del pintor. Es un cuadro con una composicin arriesgada en la que todo se organiza en torno a una diagonal, desde el ngulo inferior izquierdo en el que se encuentra el gato hasta el superior derecho donde se encuentran las botellas y, las lneas que marcan el punto de encuentro de suelo y pared. Asuntos como la sexualidad latente, la infancia y la pubertad estn presentes en los retratos de Frnzi. En torno a 1910 Kirchner convirti a Frnzi en una nia modelo y, en numerosas pinturas, aborda el tema de la modelo adolescente. Probablemente Marcella y Frnzi son una nica persona.

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4 Mscaras de lo primitivo

Czanne! Era como un padre para todos nosotros

Pablo Picasso

Paul Gauguin Retrato de una muchacha. Vat ( Jeanne) Goupil, 1896 leo sobre lienzo. 75 x 65 cm Ordrupgaard, Copenhague

Paul Czanne Madame Czanne en un silln amarillo, 1888-1890 leo sobre lienzo. 80,2 x 64,2 cm Fondation Beyeler, Riehen/Basilea

En 1906 Picasso termin su retrato de Gertrude Stein, de memoria, sin necesidad de ms sesiones de trabajo con la modelo. El rostro es una mscara estereotipada y primitiva, inspirada en la escultura ibrica. Picasso, adems de los retratos de Ingres, tena en su retina el retrato de Madame Czanne en un silln que estaba en el apartamento de Leo y Gertrude Stein en Pars. Destaca en este retrato la corporeidad fsica de Madame Czanne, vestida en tonos rojizos, cuyo cuerpo se recorta sobre el tono amarillo del silln y el fondo gris azulado. Hortense posa sentada, con las manos recogidas en el regazo en una actitud serena y la mirada ja en el pintor y en el espectador, ya que ambos ocupan el mismo espacio. Ceznne (1839-1963) experimenta con la composicin y crea un arquetipo de retrato en el que la carga emocional pasa a segundo trmino.

En sus retratos Czanne coloca a menudo la gura de medio lado con lo que evita la frontalidad de la composicin. La moldura oscura que se ve en la pared es el elemento que incorpora Czanne para separar visualmente el fondo y crear la sensacin de espacio entre este fondo y el silln. Las referencias a Czanne en la obra de Gauguin son claras, aqu la mscara del rostro y la composicin del retrato remiten a l. En Retrato de una muchacha. Vat(Jeanne) Goupil, Gauguin recoge elementos exticos como el corte de pelo

de la mujer y las ores mezclados con elementos de la moda occidental La gura femenina destaca sobre un fondo en el que no podemos decidir si se trata de un papel pintado o un fondo decorativo inventado para el retrato. El uso de dos planos cromticos en el fondo, uno azul y otro rosa contribuye a la ambigedad y hace que la gura se vea inmersa en un espacio irreal. Las ores de la parte superior parecen reales y van cayendo por delante del plano rosa.
Se podra quitar algo de texto para ganar una lnea?

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4 Mscaras de lo primitivo

Amedeo Modigliani Antonia, c. 1915 leo sobre lienzo. 82 x 46 cm Muse de lOrangerie, Pars (Collection Jean Walter et Paul Guillaume)

En 1906 Picasso y Fernande pasaron una temporada en Gsol, una localidad de los Pirineos catalanes, que coincidi con un cambio de lenguaje en la obra del pintor. En la actitud de esta gura femenina podemos reconocer algunos de los dibujos y esculturas de Degas, de sus bailarinas secndose el pelo o peinndose. Desnudo peinndose (Fernande) recoge un momento de intimidad femenina, pertenece a esos gestos privados capturados por el pintor en la multitud de dibujos que realiza de ella en este periodo. De este ao es tambin la obra titulada El harn en el que aparecen varias guras femeninas en actitudes de bao y aseo, es una composicin que remite a las toilettes de Degas. Estas obras entran dentro de lo que se denomina clasicismo rosa y son previas a Las seoritas de Avignon, que pinta en 1907. La inuencia de la escultura ibrica, de las mscaras africanas y de la escultura egipcia es evidente. Los rasgos del rostro de Fernande se hacen arcaicos, sus ojos, la nariz, la boca y el arco de las cejas se esquematizan. La gura se hace ms monumental, se coloca rmemente en el espacio y tiene un fuerte carcter escultrico.

Pablo Picasso Desnudo peinndose (Fernande), 1906 leo sobre lienzo. 105,4 cm x 81,3 cm Kimbell Art Museum, Fort Worth,Texas

En 1906 Amedeo Modigliani (1884-1920) se traslad de Italia a Pars y rpidamente entr en contacto con la vanguardia artstica. En 1909 conoci a Brancusi y, por inuencia suya, empez a hacer escultura, cabezas en piedra de lneas sumarias, estilizadas y de volmenes simples. Sus piezas tambin estn inuidas por la escultura africana, ocenica e ibrica, que estn en la base de la renovacin escultrica vanguardista. En 1915 abandona este medio pero la estilizacin que aprendi como escultor la mantiene en su pintura en los retratos. Modigliani, sobre todo, fue pintor de retratos. En Antonia c. 1915 se percibe la inuencia cubista ya que, sobre un rostro que aparece de frente, ha representado la oreja y la nariz de perl y los ojos asimtricos no tienen pupilas. Acenta la frontalidad de las guras por el alargamiento de las mismas, que se ve reforzado por el formato del lienzo. Modigliani suple la falta de identidad de los rostros que retrata, en los que se reconocen rasgos similares, incorporando el nombre del retratado en la pintura, a modo de etiqueta identificativa.

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5 El espejo roto

Juan Gris El fumador (Frank Haviland), 1913 leo sobre lienzo. 73 x 54 cm Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid

Albert Gleizes Eugne Figuire, 1913 leo sobre lienzo. 143,5 x 101,5 cm Muse des Beaux-Arts de Lyon

Pablo Picasso Hombre con pipa, 1911 leo sobre lienzo. 90,7 x 71 cm Kimbell Art Museum, Fort Worth,Texas

A partir de 1907 se desarrolla el nuevo lenguaje cubista basado en la fragmentacin y en la simultaneidad de la representacin de la forma. Este lenguaje que en principio se aplica al paisaje y a la naturaleza muerta, se extiende tambin al retrato. Picasso y Braque fueron los primeros en experimentar con este nuevo lenguaje. En sus obras gura y fondo se funden y confunden, los lmites no son reconocibles y el espectador debe hacer el ejercicio de recomponer el puzzle que se le presenta. Durante el verano de 1911 Braque y Picasso realizaron sus obras ms hermticas dentro del denominado cubismo analtico. Para algunos de estos retratos Picasso utiliz fotografas de sus amigos. Realmente ms que retratos son recuerdos que el artista tiene del personaje. Hombre con pipa pertenece a este momento. La colocacin vertical del personaje hace que lo identiquemos con un retrato a pesar del formato

oval del lienzo. Otro elemento plstico clave es la reducida paleta cromtica que emplea: grises, ocres, verdes, blanco y negro. A pesar de la cercana a la abstraccin an son reconocible numerosos elementos como un ojo, un bigote o una mano y algunos fragmentos de palabras. El formato oval que utilizaron con frecuencia en sus obras Picasso y Braque elimina la idea del cuadro-ventana, y contribuye a percibirlo como un espacio puramente pictrico. Juan Gris (1887-1927) se dio a conocer como pintor en 1912 en el Salon des Independants. Su obra se dene claramente como cubista. Uno de los elementos que le diferencian del cubismo ms militante es que no abandona el color, con lo cual su obra est ms lejos de la abstraccin. El fumador (Frank Haviland) presenta elementos reconocibles del personaje retratado, elementos que le identican no tanto con su sonoma sino con algunos de sus atributos caractersticos. El cuello duro de la camisa, la corbata de lazo o el sombrero de copa son elementos del atuendo real de Frank Haviland, amigo de los Stein y protector de artistas en Pars. Son muchos los elementos que se identican en este retrato, adems de los mencionados anteriormente, estn el cigarrillo y el humo que asciende en una lnea ondulante que cambia de color, ojos, nariz, oreja, pelo o barbilla se distinguen en

los diferentes planos en los que Gris ha seccionado al personaje. En 1912 tanto en el Salon d`Automne como en el Salon des Indpendants triunfaba el cubismo y dejaba de ser un lenguaje exclusivo de Braque y de Picasso, para convertirse en un lenguaje vanguardista del que todos participaban. Albet Gleizes (1881-1953) present en el Saln dAutomne de 1913 este retrato de Eugne Figuire, poeta y editor parisiense. En la obra se aprecia la facetacin y descomposicin de la gura en diferentes planos, la relacin gura-fondo y la gama cromtica austera de grises y verdes, solamente

rota aqu por el amarillo que ha utilizado para identicar las caractersticas cubiertas amarillas de sus publicaciones. El pintor italiano residente en Pars, Gino Severini (1883-1966) est inuido por el cubismo pero su adscripcin al futurismo le lleva a incorporar el movimiento. Autorretrato es una rplica de otro de 1912. Su rostro dividido en mltiples facetas sigue el lenguaje cubista pero el movimiento propio del futurismo da un giro a toda la composicin. De nuevo solamente dos elementos, un monculo y un sombrero son los rasgos que hacen identicable al retratado.

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6 Retrato de sociedad

Pablo Picasso Olga con cuello de piel, 1923 leo sobre lienzo. 116 x 80,5 cm Muse Picasso, Pars. En depsito en el Muse des Beaux-Arts, Lille

Christian Schad Retrato de Josef Matthias Hauer, 1927 leo sobre tabla. 61 x 50 cm Coleccin privada. Cortesa MaxmArt, Mendrisio

Pablo Picasso Olga Khokhlova, 1917 leo sobre lienzo. 120 x 75 cm Coleccin privada. Cortesa Galerie Jan Krugier & Cie, Ginebra

El periodo de entreguerras supone un retorno al orden promovido por los mismos artistas que haban desarrollado los lenguajes del arte moderno. El retrato es un gnero que vivir un momento de esplendor debido a la importancia que la nueva sociedad da a la representacin del hombre. Desde el planteamiento ms clsico de Picasso a la Nueva Objetividad alemana, estos retratos nos dejan fragmentos de la nueva sociedad. Picasso se sirve de la Antigedad clsica pero reinterpreta esos modelos desde la experiencia anterior acumulada. Parece probable que su necesidad de volver a pintar retratos es la que le hizo abandonar el cubismo que irremediablemente le llevaba hacia la abstraccin. En este periodo conoce a Olga Khokhlova, bailarina de los ballets rusos de Diaghilev, quien se convirti en su compaera y en el motivo de sus pinturas. El retrato de Olga de 1917 nos recuerda algunos retratos de Ingres, tiene ese aire clsico que combina con elementos de raz cubista como el primitivismo, la planitud de la supercie o la desproporcin de los brazos. Olga posar en todo tipo de actitudes para Picasso. Olga con cuello de piel es casi una grisalla al leo, es un alarde del virtuosismo tcnico de Picasso. La delicada pincelada le transere una textura cercana al pastel, mientras que la rmeza de los contornos lo aproximan al aspecto de un dibujo a tinta.

En Retrato de la mujer del artista (Olga), tambin de 1923, Picasso representa a Olga como un prototipo clsico, tanto en la manera de vestirse como en la pose, en los rasgos regulares y perfectos de su rostro, y en su pose elegante. Los retratos de Otto Dix y de Christian Schad son ejemplares dentro de la Nueva Objetividad

alemana, movimiento presentado al pblico en 1925. En ellos estn patentes las referencias al retrato renacentista, pero tambin al renacimiento alemn, es conocida su admiracin por Hans Baldung Grien y Mathias Grnewald. Christian Schad (1894-1982) haba realizado trabajos experimentales con papel fotogrco que denomin fotos sin cmara, trmino que podra aplicarse perfectamente a estos retratos realistas u objetivos de los aos veinte. En sus retratos disecciona a sus modelos como si fuesen un objeto cientco, y los presenta solos y aislados, sin capacidad para manifestar sentimientos ni para comunicarse.

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Retrato de sociedad

Max Beckmann Autorretrato con chaqueta azul, 1950 leo sobre lienzo. 140 x 91,4 cm Saint Louis Art Museum, Saint Louis (Legado de Morton D. May)

Matthias Hauer era un msico austriaco que haba creado un mtodo de composicin atonal. Schad le retrata delante de un fragmento de la Torre Eiffel. Este elemento le sirve para establecer una distancia entre el paisaje industrial del fondo y el espacio de intimidad e introspeccin del retratado. La or que lleva en la chaqueta llama nuestra atencin y destaca sobre el traje y la corbata oscuros. Max Beckman (1884-1950) es uno de los grandes pintores alemanes de la modernidad con una obra llena de signicados ocultos que no han podido ser interpretados ni estudiados en su totalidad. Su pintura se desarrolla dentro de un lenguaje muy personal independiente de los postulados de la Nueva Objetividad. Beckman se ha retratado en numerosas ocasiones y con innidad de personalidades distintas. El artista, solo ante el espejo, es capaz de mostrarnos su visin de la identidad moderna. En el Autorretrato de 1950 se presenta en plena madurez personal y artstica, con la mirada absorta hacia algo que se escapa a nuestra visin. Quappi, es la mujer del pintor. Aparece representada de frente en una actitud de mujer moderna, tanto por su atuendo a la moda, como por su actitud sensual con el cigarrillo en la mano. A Beckmann le interesa plasmar las lneas bsicas de la composicin ms que los detalles. Pinta con unos
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Max Beckmann Quappi con suter rosa, 1935 leo sobre lienzo. 105 x 73 cm Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid

contornos negros fuertes sobre los que despus va aplicando el color. Sobre esta obra, terminada en 1932, hizo alguna modicacin posterior. La sonrisa de Quappi era antes ms amplia y tambin cambi la fecha junto a su nombre. Tal vez tenga que ver ese cambio con el momento dramtico que la pareja estaba viviendo, perseguidos por los nazis y viviendo casi en la clandestinidad.

7 Sueo y pesadilla

Joan Mir Autorretrato, 1960 (sobre copia de Autorretrato I, 1937-1938) Lpiz y leo sobre lienzo. 146 x 97 cm Coleccin E. Fernndez Mir

los ojos son chispas, en uno hay una estrella, en el otro un sol; aqu, como un pjaro, en la corbata, como una or, y los cabellos son como llamas
Joan Mir

Pablo Picasso Figura y perl, 1928 leo sobre lienzo. 72 x 60 cm Muse Picasso, Pars

Picasso a nales de los aos veinte da un nuevo giro a su lenguaje artstico debido, por una parte, a su relacin con el grupo surrealista y, por otra, a que su trabajo en las coordenadas del clasicismo le haba llevado de nuevo a un lugar de no retorno. En Figura y perl Picasso incluye su sombra de perl como recuerdo de una fotografa suya, a la derecha una gura en forma de ameba con dientes que es una referencia a Olga, cuya relacin atraviesa un mal momento. Aparece otro perl en
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blanco, sobre la silueta de Olga, en una especie de rectngulo que se puede interpretar como un espejo colgado en la pared, en el que Picasso mira su reejo. Esta doble representacin de la sombra y del reejo trae a colacin el tema de la soledad. Sobre una copia de su Autorretrato I de 1937 Mir (1893-1983) crea una nueva imagen de s mismo con un nuevo lenguaje plstico. El autorretrato de 1937 recoge la cara del artista captada a travs del espejo, las suaves y transparentes capas de leo hacen que el rostro del pintor parezca irradiar luz interior. Los ojos como estrellas, la multitud de elementos estelares que pueblan el lienzo lo convierten en un cosmos personal, en una catarsis. En el lienzo de 1960 unas gruesas lneas negras llenas de fuerza y unos pocos toques de color componen la gura. Es un acto de metamorfosis ya que casi oculta la delicada imagen a lpiz, de esta manera simblica el pintor anula su anterior lenguaje y la imagen que se tiene de l e inicia un renacer, una nueva etapa personal y plstica. El nuevo autorretrato es el de un Mir transformado. Ambos lienzos son un hito en su trayectoria artstica, hay un antes y despus de cada uno de ellos, nos habla de la renovacin plstica. El surrealismo le facilit el camino hacia un lenguaje propio basado en lo onrico, en imgenes poticas y literarias, de signos basados en asociaciones personales.

Sueo y pesadilla

Nadie como Frida Khalo (1907-1954) ha escrito su biografa a travs de los retratos. En ellos se pone de maniesto todo su mundo interior, sus angustias y sus emociones. Andr Breton la reivindic como pintora surrealista por las anidades de su estilo primitivista cargado de elementos simblicos con las inquietudes de otros artistas cercanos al poeta. Frida trabaj sobre caballete y utiliz formatos reducidos que acentuaban su mundo intimista y reforzaban su mensaje. Su rostro y sus ojos atraen al espectador y le seducen inmediatamente hacindole participe de su mundo. Sus tonos brillantes y ricos se deben a la inuencia del arte popular. En Autorretrato con collar de espinas y colibr se retrata de manera muy frontal casi como si nos dejara ver el espejo en el que se reeja. Hay dos elementos que se repiten en su imaginario, por una lado su cuerpo rgido a causa de un terrible accidente y, por otro, su rostro serio y distante, debido a su tormentosa relacin conyugal con Diego Rivera. La expresin de la angustia y el sufrimiento de Frida son visibles en su expresin siempre seria, triste y abstrada. Este retrato es an ms inquietante por ese collar de espinas que lleva y la presencia de dos animales, el mono y el gato detrs

de ella. Los animales alados como el colibr y las liblulas que vuelan a su alrededor simbolizan el vuelo imaginario. La idea del vuelo se hace ms importante segn va empeorando su salud y se va reduciendo su movilidad. Pero el surrealismo no era suciente para evadirse de la situacin real que algunos artistas vivan. La situacin en Alemania se haca cada vez ms insostenible para ellos y esos conictos se reejan en los retratos. Naussbaum estuvo refugiado en Blgica durante los aos de la persecucin, y en los retratos que pint est latente la pesadilla que debi suponer para l y para su mujer, que le acompaaba. El pintor se retrata en una especie de patio con muros altos por encima de los cuales asoma el cielo, un edicio, rboles secos y con las ramas podadas. Nos mira con pnico enseando su pasaporte judo y la estrella de David debajo de la solapa de su abrigo. Felix Naussbaum (1904-1944) deja traslucir en su mirada la angustia vital, el horror de las persecucin que muchos sufran y la premonicin de que algo peor estaba por llegar. En junio de 1944, l y su mujer, fueron arrestados por la Gestapo y en agosto entraban en Auschwitz.

Frida Khalo Autorretrato con collar de espinas y colibr, 1940 leo sobre lienzo sobre masonita. 62,2 x 48,3 cm Harry Ransom Center,The University of Texas at Austin (Nickolas Muray Collection)

Felix Naussbaum Autorretrato con pasaporte judo, 1943 leo sobre lienzo. 56 x 49 cm Felix-Nussbaum-Haus Osnabrck mit der Sammlung der Niederschsischen Sparkassenstiftung, Osnabrck

Se podra quitar algo de texto para ganar una lnea? o al contrario, escribir algo ms o crear un punto y aparte.
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8 Identidades metafricas

Antonio Saura Dora Maar 20.5.85, 1985 leo sobre lienzo. 195 x 159 cm Coleccin privada

Pablo Picasso Busto de mujer con sombrero (Dora), 1939 leo sobre lienzo. 55 x 46,5 cm Fondation Beyeler, Riehen/Basilea

Pablo Picasso Cabeza de mujer ( Jacqueline), 1957 Acero pintado. 77,2 x 34,9 x 25,7 cm Raymond and Patsy Nasher Collection, Dallas, Texas

La gente es mucho ms hermosa de lo que se cree viva su aspecto real!; en la galerie Drouin 17, Place Vendme. RETRATOS de la esencia del parecido, de un parecido cocido y conservado en la memoria. De un parecido que estaba en la memoria del Sr. JEAN DUBUFETT, pintor
Anuncio de la exposicin de Jean Dubuffet de 1947

Dora Maar era una mujer de fuerte personalidad y extraa belleza, era fotgrafa y estaba vinculada al grupo surrealista. Picasso y ella se conocieron a travs de Paul Eluard en 1936. En Busto de mujer con sombrero de 1939, el colorido es muy agresivo y el rostro de Dora aparece representado bajo dos puntos de vista diferentes. La cara se desdobla en dos mitades, cada una con un ojo que se congura a su vez en base a dos mitades de ojos de perl. Lo mismo ocurre

con la boca que la vemos en los dos fragmentos del rostro de Dora. En 1943 conoce a la pintora Franoise Gilot con la que compartir los siguientes diez aos y dos hijos, Claude y Paloma. Despus conocer a Jacqueline Roque que se convertir en el centro de atencin del resto de su vida creadora. Cabeza de mujer ( Jacqueline) es una escultura realizada con planchas de metal de acero pintadas. En estas piezas Picasso consigue una perfecta combinacin entre el modelado en el espacio y la representacin pictrica derivada del cubismo. El paso que da Picasso con los violentos retratos de Dora Maar hace desparecer para siempre el modelo de belleza ideal en el arte. Con ello comienza un nuevo captulo en el que la belleza trgica y monstruosa tienen muchas veces preferencia. Este nuevo paradigma esttico tiene una gran inuencia en la generacin de artistas de la segunda mitad del siglo XX, marcados todos por las dos guerras mundiales. A partir de nales de los aos cuarenta convivieron nuevos lenguajes gurativos con el informalismo abstracto, congurando la nueva imagen del hombre contemporneo. El rostro deja de ser reconocible, la identidad se pierde, el cuerpo es alienado: machacado como en la pintura de Dubufett, distorsionado como en los personajes de Bacon o desintegrado como en las guras de Giacometti.

En los aos cuarenta Dubuffet (1901-1985) realiz varios retratos de amigos escritores y poetas, que desde luego slo una idea abierta del retrato los puede identicar como tales. Son guras surgidas de la materia, de la incisin sobre una pasta uniforme de pintura y arena, y de alquitrn otras veces, hechos de memoria. Antonio Saura (1930-1998) viaj a Pars en 1953 recibiendo una notable inuencia de Dubuffet y de la obra de los artistas que Michael Tapi denomin

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Identidades metafricas

Jean Dubuffet Paul Lataud en una silla de mimbre, 1946 leo con arena sobre lienzo, 130,1 x 96,8 cm New Orleans Museum of Art , Nueva Orleans (Legado de Victor K. Kiam, 77.287)

Alberto Giacometti Busto de Diane Bataille, 1947 Bronce. 8/8. 47,5 x 12,5 x 13,5 cm Collection Fondation Pierre Gianadda, Martigny, Suiza

Alberto Giacometti Retrato de mujer, 1965 leo sobre lienzo. 86 x 65 cm Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid

Francis Bacon Retrato de George Dyer en un espejo, 1968 leo sobre lienzo. 198 x 147 cm Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid

Un art autre. El retrato es uno de los temas ms repetidos por Saura. Su pintura es gestual y matrica pero no abandona la guracin que para l es el esquema fundamental para no perderse. Su pintura es muy expresiva y violenta, con pocos colores, negro y blanco sobre todo. Los temas, obsesiones como l mismo las llama, son pocas y repetidas: mujeres, crucicados, personajes histricos, el perro de Goya, Rembrandt, curas y desnudos Saura transforma en monstruos a todos sus personajes. Alberto Giacometti (1901-1966) cre un universo personal de guras estilizadas en las que progresivamente iba reduciendo la materia adelgazndolas. Sus guras primero eran modeladas en arcilla o escayola con un armazn ligero para despus pasarlas a bronce. Antes de llegar a la fundicin las guras iban perdiendo consistencia fsica por una inacabable labor de resta y de eliminacin de materia. Los temas que trabaj Giacometti fueron pocos: mujeres sentadas o de pie, bustos, hombres andando y pequeos grupos de guras. Giacometti era amigo de los pensadores existencialistas que estaban en Pars en ese momento como Sartre y Genet. Pero Giacometti tambin es pintor, y el mismo proceso que lleva a cabo con la escultura, restando materia, es el que realiza en sus dibujos con la

lneas que no aaden, quitan, no hacen las guras consistentes sino ms evanescentes. El pintor aleja las guras de nosotros, construyendo una especie de tneles rectangulares cada vez ms pequeos y disminuyendo las cabezas. La masa pictrica se centra en la cabeza y percibimos su trabajo constante de borrar y corregir. La gura ocupa el centro de la composicin, est rodeada de un espacio vaco que la convierte en una presencia espiritual. La tcnica abocetada y las tonalidades grises contribuyen a ello. Francis Bacon (1909-1992) naci en Dubln, se traslad a Londres a vivir y muri en Madrid, donde era frecuente verle pasear por el Museo del Prado. Su obra es una de las ms personales e inquietantes de la segunda mitad del siglo XX. La

cultura occidental y la historia del arte estn detrs de su pintura. Es habitual que Bacon utilice como formato el trptico, no por su capacidad narrativa sino por que puede enriquecer la imagen mostrndola desde tres ngulos diferentes, con tres puntos de vista. Tambin recurre a la fotografa para realizar los retratos ya que no le gusta tener al modelo posando mientras trabaja. Retrato de George Dyer en un espejo, es un doble retrato del que fuera durante varios aos su amante. El personaje aparece aislado en un espacio vaco, su cuerpo gira violentamente para verse reejado en un extrao objeto que ms que espejo parece un monitor de televisin. El cuerpo est sometido a una torsin exagerada que dis-

torsiona su forma y violenta la escena. El espacio aparece iluminado desde arriba como si fuera un plat cinematogrco. Bacon utilizaba leo aplicado con pincel y con las manos, aade en ocasiones manchas de pintura salpicada sobre la imagen que eran para l accidentes del instinto. A travs del cuerpo, Bacon nos habla de la soledad de la existencia humana.

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9 Arcilla humana

Lucian Freud Reejo con dos nios (Autorretrato), 1965 leo sobre lienzo. 91 x 91 cm Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid

Mi idea sobre el retrato proviene de la insatisfaccin que siento por los retratos que se parecen a la gente. Me gustara que mis retratos fueran de personas y no como ellas
Lucian Freud

Stanley Spencer Autorretrato con Patricia Preece, 1937 leo sobre lienzo. 61 x 91,2 cm Syndics del Fitzwilliam Museum, Cambridge

Durante la segunda mitad del siglo XX el cuerpo va ganando espacio en el gnero del retrato y, se traducen en un aumento del retrato desnudo. Aqu el retratado se muestra an ms vulnerable. A comienzos del siglo XX la sexualidad comenz a ser investigada por los artistas y el erotismo se convierte en un tema ms para reejar las emociones humanas, tambin en el gnero del retrato. El pintor Stanley Spencer (1891-1959) se mueve entre la pintura de temtica religiosa y el retrato. Heredero de Schiele en cuanto a la representacin del cuerpo fuera de los cnones de belleza y en actitudes cargadas de erotismo. La pintora Patricia Preece, con la que aparece en este retrato, fue su mujer durante un breve periodo de tiempo. Con ella vivi una tormentosa relacin debido a la homosexualidad de Spencer. La manera de posar delante del cuerpo desnudo de ella, en actitud contemplativa, ms que una realidad parece recoger una fantasa sexual. Los cuerpos en
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un espacio de total intimidad se presentan en toda su realidad, sea bella o fea. El realismo nos aproxima a las imperfecciones de la piel y del cuerpo, y la luz exagera los contrastes y las texturas contribuyendo a ese efecto de materialidad de la carne. En este capitulo se incide en el trabajo del natural por parte del artista. Lucian Freud, es uno de ellos. El pintor obsesionado por el cuerpo se retrata en multitud de ocasiones. Realiza en sus autorretratos interesantes juegos espaciales motivados por el lugar en el que l se coloca y, el lugar en el que se reeja su imagen. En el ttulo de esta obra Reejo con dos nios (Autorretrato), hace referencia al uso del espejo como instrumento para realizar la pintura. La perspectiva hacia arriba, el escorzo forzado de Freud se debe a que el espejo est en el suelo, por eso podemos ver el techo y las lmpara. Los dos nios parece que se asoman al espejo/cuadro como a una ventana para ver qu ocurre dentro.

10 Gestos / Instantneas / Sombras

Ronald Brooks Kitaj El griego de Esmirna (Nikos), 1976-1977 leo sobre lienzo. 243,8 x 76,2 cm Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid

Me gusta la idea de que pueda ser posible inventar en pintura un personaje, una personalidad, de la misma forma que son capaces de hacerlo los novelistas
Ronald Brooks Kitaj

Durante el ltimo tercio del siglo XX se produce una reinterpretacin del retrato. Mientras que el artista de principios de siglo se enfrentaba con los cambios que los nuevos lenguajes iban a producir en el gnero del retrato, a nales del siglo el artista trabaja entre el original y la copia mecnica. Ronald Brooks Kitaj (1932) ha realizado numerosos retratos de sus contemporneos, y le interesan las relaciones entre lo visual y lo potico. En sus obras hay referencias a la fotografa, a sus experiencias personales, a la literatura y a la cultura popular. Sus personajes se ven envueltos en un trasfondo literario. El griego de Esmirna (Nicos) tiene por protagonistas a dos poetas y narra una historia. En primer trmino el poeta y editor griego Nikos Stangos, que adopta el papel del poeta homosexual Constantin
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Kavas. Stangos haba traducido al ingls su obra. Stangos/Kavas pasea indiferente delante de una prostituta. En un segundo plano la escalera del burdel por la que baja un personaje, autorretrato del propio Kitaj. La pintura de Kitaj se basa en la experiencia personal, escuchemos al pintor: Este retrato de mi amigo Nikos Stangos estaba inspirado en su compatriota el poeta griego Kavas y en sus descripciones sobre su paseo diario por los burdeles del puerto de Alejandra. Yo acababa de volver a Londres de mi nico viaje a Grecia, que dur muy pocos das, y entonces l pos para m en esa actitud de paseante. Le cont a Stangos mi extrao y no consumado vagar por el puerto de El Pireo, imitando a Kavas. Por tanto el cuadro se reere a los dos poetas y a m mismo. El retrato es uno de los gneros favoritos de la pintura britnica y tambin de David Hockney (1937). Este pintor ha dedicado buena parte de su obra al retrato, pero no por encargo sino recogiendo situaciones cotidianas y personas de su entorno, sus padres, sus amigos, sus amantes, por lo que el componente autobiogrco forma parte de ellas. El formato cuadrado de sus lienzos se relaciona con el uso de fotografas polaroid como recurso plstico. Modelo con autorretrato inacabado establece un juego interesante entre realidad e imagen pintada. La tcnica es minuciosa sobre todo en el
Polaroid es una marca. No debera ser la P mayscula?

David Hockney Modelo con autorretrato inacabado, 1977 Pintura acrlica sobre lienzo. 152,4 x 152,4 cm Coleccin privada

primer plano, el modelo recostado y los objetos, estn pintados con gran realismo. Detrs, en un segundo plano, est l trabajando en su obra. Esta parte del lienzo presenta un aspecto curioso de obra inacabada. Sus obras tienen una composicin geomtrica estricta basada en lneas horizontales y verticales, que slo rompen algunas diagonales. La minuciosidad y ese aspecto de pintura lisa y pulida se debe al uso de la pintura acrlica

10 Gestos / Instantneas / Sombras

Factory /Andy Warholl

Andy Warhol Sombra con gafas, 1981 Serigrafa.TP 27/32. 96,5 x 96,5 cm Cortesa Ronald Feldman Fine Arts, Nueva York

Andy Warhol (1928-1987) tom las imgenes ms repetidas por los medios de comunicacin (Marilyn, Jackie Kennedy, Elvis y nalmente l mismo), las recort, las repint y las reprodujo seriadas y a gran tamao. Para la produccin recurri a medios mecnicos e industriales, como la serigrafa coloreada en las que la mano del artista desparece. l nicamente elige el tamao, el formato y los colores. Deca Warhol, la razn por la que pinto as es que quiero ser una mquina, y siento que todo lo que hago y hacerlo como una mquina es lo que quiero hacer. Efectivamente se convirti en una Factory. Instalada a nales de 1963 en un piso de la calle 47, all se producan discos (Velvet Underground, 1967), pelculas (Blue Movie y Flesh, 1968) y revistas (Interview, 1969). Sus autorretratos nos llevan a reexionar sobre su poder de crear y de convertir imgenes ya existentes en iconos. Sus Autorretratos son iconos de l mismo, y al mismo tiempo iconos del artista contemporneo. Warhol jug con su identidad, cambi su nombre y transform su apariencia fsica creando un personaje con traje negro y pelo rubio platino. La sombra es un elemento que le inquiet, su valor plstico, pero tambin su misterio e inconsistencia. Andy Warhol recurri a la sombra para cargar de signicados simblicos su imagen de personaje inventado.
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Andy Warhol Autorretrato, 1967 Serigrafa sobre papel plateado. 56 x 53 cm Wilhelm-Hack-Museum, Ludwigshafen

Andy Warhol La sombra, 1981 Serigrafa.TP 18/30. 96,5 x 96,5 cm Cortesa Ronald Feldman Fine Arts, Nueva York

Andy Warhol Autorretrato, 1986 Pintura a base de polmero sinttico y tinta serigraada sobre lienzo. 55,9 x 55,9 cm Cortesa Van de Weghe Fine Art, Nueva York

Museo Thyssen-Bornemisza Paseo del Prado, 8 28014 Madrid

Fundacin Caja Madrid Plaza de San Martn, 1 28013 Madrid

Fechas Del 6 de febrero al 20 de mayo de 2007. Lugar Salas de exposiciones temporales del Museo Thyssen-Bornemisza. Horario De martes a domingo, de 10.00 a 19.00 h. Lunes cerrado. Cerrado el 1 de mayo. Nuevo sistema de venta de entradas por horas. Se pueden adquirir entradas, anticipadamente, en la taquilla. El desalojo de las salas de exposicin tendr lugar cinco minutos antes del cierre. Tarifas General: Exposicin temporal: 5,00 Entrada combinada para la Coleccin Permanente y la exposicin temporal: 9,00 Estudiantes previa acreditacin y mayores de 65 aos: Exposicin temporal: 3,50 Entrada combinada para la Coleccin Permanente y la Exposicin Temporal: 5,00 Entrada gratuita para menores de 12 aos acompaados (excepto grupos).

Catlogo Disponible en la Tienda-Librera. Transporte Metro: Banco de Espaa. Autobuses: 1, 2, 5, 9, 10, 14, 15, 20, 27, 34, 37, 45, 51, 52, 53, 74, 146 y 150. RENFE: estacin de Atocha y Recoletos. Servicio de informacin Telfono: 913 690 151 Tienda-Librera Planta baja. Cafetera-Restaurante Planta baja. Servicio de Audio-Gua Disponible en espaol, ingls y francs. Venta anticipada de entradas en El Corte Ingls www.museothyssen.org/entradas Telfono: 902 400 222 En todos los centros comerciales de El Corte Ingls.

Fechas Del 6 de febrero al 20 de mayo de 2007. Lugar Sala de exposiciones de la Fundacin Caja Madrid. Horario De martes a domingo, de 10.00 a 20.00 h. Lunes cerrado. Cerrado el 1 de mayo. Entrada libre Catlogo Disponible en la recepcin de la sala de exposiciones de la Fundacin Caja Madrid. Transporte Metro: Sol, pera y Callao. Autobuses: 1, 2, 3, 5, 15, 25, 29, 44, 50, 51, 53, 146, 148 y 150. Servicio de informacin Telfono: 902 246 810 Servicio de Audio-Gua Disponible en espaol, ingls y francs. Visitas guiadas Reserva previa en el telfono: 913 792 050 de martes a viernes, de 10.00 a 14.00 h. (Servicio gratuito). Talleres infantiles (de 4 a 16 aos) Reserva previa en el telfono: 913 792 200 de martes a viernes, de 10.00 a 14.00 h. (Servicio gratuito).