TUDO SOBRE

FOTOGRAFIA

EDITORA GERAL

JULIET HACKING
PREFCIO DE

DAVID CAMPANY

TUDO SOBRE

FOTOGRAFIA

SUMRIO

PREFCIO de David Campany INTRODUO

6 8

1 | DE 1826 A 1855 2 | DE 1856 A 1899 3 | DE 1900 A 1945 4 | DE 1946 A 1976 5 | DE 1977 AT HOJE
GLOSSRIO COLABORADORES CITAES NDICE CRDITOS DE FOTOS E ILUSTRAES

16

86

168

320

416

554 557 558 562 574

PREFCIO
stritamente falando, a histria completa da fotografia seria um registro de todas as fotos j tiradas e da reao suscitada por cada uma delas, desde as primeiras experincias realizadas na dcada de 1830 at os cerca de 30 bilhes de registros fotogrficos produzidos por ano no mundo inteiro. Impossvel. preciso fazer escolhas. O processo de traar uma histria da fotografia no muito diferente do ato de tir-las. Trata-se de uma arte ou de uma cincia da sntese. Um trabalho que envolve discernimento, seleo, enquadramento, edio, avaliao e reavaliao. A fotografia teve mais vidas do que um gato sortudo, cada qual com sua prpria histria conturbada. Tambm teve muitas mortes. O fim desse meio de expresso foi anunciado com regularidade durante mais de um sculo. A primeira ameaa foi o cinema, seguido pela televiso, pela imagem digital e, mais recentemente, pela internet. A fotografia, no entanto, tem se mostrado, acima de tudo, flexvel e adaptvel. Sua essncia no est em determinada tecnologia ou funo social. Na verdade, discute-se at hoje se existe de fato uma essncia ou apenas uma combinao malevel e inconstante de caractersticas. A fotografia j estava muito bem estabelecida antes de qualquer tentativa de contar sua histria. O primeiro esforo nesse sentido viria apenas com o seu centenrio, na dcada de 1930. Durante boa parte de sua existncia, ela simbolizou um presente em movimento, o meio mais adequado para retratar um mundo em rpida transformao. Esse inexorvel impulso adiante parecia dissoci-la de seu prprio passado. A fotografia dera origem a novos campos de experincia, penetrando cada uma das instituies da vida moderna. Jornalismo, etnografia, arquitetura, publicidade, moda, topografia, medicina, educao, turismo, histria, direito, poltica, design e, naturalmente, arte. Vinha se tornando a arte moderna por excelncia. E tambm transformava as outras artes, redefinindo o realismo e firmando-se como o meio de reproduo atravs do qual todas as demais obras de arte seriam conhecidas fora dos museus. Mesmo em 1930, traar um panorama da fotografia era o mesmo que executar um trabalho de Ssifo, condenado a repetir sempre a mesma tarefa. Aliadas a uma mistura de expertise e cincia, essas primeiras tentativas de historiografia estabeleceram uma lista familiar de grandes nomes e momentos decisivos de inovao tcnica. Desde ento, a histria da fotografia se tornou ainda mais complexa e plural. Entretanto, o fascnio continua o mesmo. Na verdade, para cada voz que afirma que a fotografia responsvel pela aniquilao da histria, ao soterr-la em uma avalanche de instantaneidades descartveis, h tambm quem veja com clareza a relao entre o que a fotografia hoje e o que ela foi no passado. Ao longo das ltimas dcadas, a fotografia se tornou um meio de expresso muito mais autorreflexivo, consciente de sua histria e capaz de se aproveitar dela com maturidade. Consequentemente, os movimentos de continuidade so to formidveis quanto os de ruptura. Este livro retrata a revitalizao do interesse pelo passado da fotografia no como um conjunto de fatos mortos, mas como uma maneira de compreender como nos posicionamos atualmente em relao a ela. A internet sem dvida desempenhou um papel significativo nessa revitalizao. Em primeiro lugar, a experincia de observar imagens imateriais na tela nos trouxe uma percepo acentuada dos suportes fsicos e materiais que deram forma fotografia durante grande parte de sua existncia. No me refiro apenas a impresses, mas tambm a livros, revistas, jornais, lbuns e arquivos (meios que at hoje no foram engolidos pelo vcuo digital). Em segundo lugar, a internet nos permitiu identificar as tenses entre as histrias locais da fotografia e a globalizao desigual da cultura visual. E, em terceiro, tornou o passado da fotografia mais disponvel do que nunca, com um grau de riqueza jamais visto. Muitos dos desafios, questes e interesses que consideramos exclusivamente nossos foram vivenciados pelos fotgrafos e apreciadores do passado.

6 PREFCIO

Por exemplo, a tenso entre a fotografia como registro de fatos e como expresso artstica esteve presente em todas as etapas de seu desenvolvimento na qualidade de arte. Seu status legal e factual to inescapvel e contestado hoje em dia quanto na poca em que William Henry Fox Talbot a descreveu, de forma to proftica, como um novo tipo de evidncia. As propriedades narrativas da imagem fixa mobilizaram os pioneiros da fotografia da mesma forma que mobilizam os produtores de imagens artsticas ou publicitrias contemporneos. A relao entre as imagens individuais e as mltiplas tambm foi explorada por esses pioneiros em seus livros e ensaios fotogrficos, ao passo que atualmente sabemos que uma fotografia ao mesmo tempo uma imagem singular e parte de um conjunto de obras mais amplo. Registros de pessoas, lugares e objetos continuam sendo fundamentais e sempre sero: retratos, paisagens e naturezas-mortas se mantm no como basties de gneros tradicionais, mas como formas pictricas flexveis. E h tambm as relaes profundas entre o impulso colonialista, que difundiu de forma to rpida a fotografia pelo mundo no sculo XIX, e a nova cultura global, que emana dos centros de produo de imagens. A fotografia nos cativa porque, mais do que um tema, ela um bilhete de viagem. Quando nos interessamos por sua histria, podemos explorar todos os aspectos do passado e do presente abordados e transformados por ela, sem nem sequer tirarmos os ps do cho.

DAVID CAMPANY ESCRITOR, CURADOR, RADIALISTA E FOTGRAFO

PREFCIO 7

INTRODUO

Um estudo do Castle Berg, com tren puxado por ces, na Antrtida, de autoria de Herbert Ponting (1911), que ensinou fotografia aos membros da expedio de descobrimento do polo Sul, realizada entre 1911 e 1912. Os negativos no revelados foram encontrados na tenda em que o capito Scott, Edward Wilson e Henry Bowers morreram durante a viagem de volta, aps descobrirem a bandeira norueguesa no polo.

que h de to sedutor nas imagens fotogrficas? O fato de atualmente muitos de ns tirarmos fotos todas as semanas, ou at todos os dias, no diminuiu a magia de retratos pessoais ou de obras exibidas em galerias, museus e livros. As fotografias coladas em um lbum ou postadas em redes sociais na internet ainda nos fazem dar gargalhadas. Quando descobrimos imagens extraordinrias da histria da fotografia, como as fotos da Antrtida tiradas por Herbert Ponting (1870-1935) no incio do sculo XX, ainda somos cativados por elas. As imagens de Ponting da Expedio Britnica Antrtida de 1910 a 1913 transformam o passado remoto em um presente vibrante. Contudo, essas imagens no so meros documentos histricos: podemos ver com clareza que, mesmo em condies to hostis, o fotgrafo estava determinado a no sacrificar nada do efeito esttico. A fotografia pertence tanto esfera da realidade quanto da imaginao: embora por vezes favorea uma em detrimento da outra, ela nunca abre mo de nenhuma das duas completamente. Quando, em janeiro de 1839, o mundo recebeu a notcia de que era possvel capturar a imagem vista na camera obscura um equipamento de desenho que projetava o que o artista via numa superfcie a partir da qual ele poderia copiar a cena , parecia no haver limites para a engenhosidade humana. A daguerreotipia desenvolvida na Frana por Louis-Jacques-Mandr Daguerre (1787-1851) resultava numa imagem rica em detalhes em uma pequena placa de metal, como se um espelho minsculo tivesse sido colocado diante da natureza. A divulgao do daguerretipo em janeiro foi logo seguida pela notcia de outro processo fotogrfico desenvolvido na Inglaterra por William (conhecido como Henry) Fox Talbot (18001877). O processo de Talbot, batizado pelo prprio inventor de desenho fotognico, resultava numa imagem negativa em papel cujas caractersticas a aproximavam das artes grficas. Enquanto o daguerretipo era um objeto nico (no havia negativo), um desenho fotognico poderia ser usado para produzir inmeras cpias positivas.

8 INTRODUO

Desde seus primrdios, a fotografia oscilou entre a singularidade e a multiplicidade. Atualmente, uma impresso fotogrfica nica ou de tiragem limitada de uma celebridade pode ser vendida por mais de 1 milho de dlares, ao mesmo tempo que a fotografia digital com seu potencial de reproduo aparentemente infinito desempenha um papel fundamental na comunicao global. Tudo sobre fotografia conta a histria de imagens extraordinrias obtidas por meio de processos fotogrficos. Existem milhares de fotografias artsticas importantes em colees pblicas ou particulares em todo o mundo, porm a maioria delas no foi produzida com o propsito de figurar em uma exposio de arte. Algumas foram pensadas como demonstraes do que aquele novo meio de expresso era capaz de fazer; outras eram inicialmente documentos, registros ou ilustraes, e somente no futuro seriam vistas como obras de arte. Algumas fotografias, como o ensaio de Eugne Atget (1857-1927) de um grupo de parisienses observando um eclipse, encontram elementos surreais na realidade. Outras, como Autorretrato de um homem afogado (1840; ver p. 21), de Hippolyte Bayard (18071887), brincam com a capacidade da fotografia de transformar fico em fato. J que a maior parte das grandes imagens fotogrficas foi aceita como obra de arte retrospectivamente, sua histria no pode ser contada com base em movimentos, escolas ou crculos sociais. Portanto, este livro dividido em uma srie de acontecimentos fundamentais, grupos, assuntos e temas. Ao longo destas pginas, voc encontrar obras individuais extraordinariamente pungentes, quer tenham sido produzidas como documentos, quer como obras de arte. Desde a inveno da fotografia em 1839, a questo da identidade e do status desse meio de reproduo de imagem foi debatida com base no em suas origens tecnolgicas, mas em seu relacionamento com as artes. Poucos negavam que a

A fotografia de Eugne Atget de um grupo de parisienses assistindo a um eclipse (1912) foi utilizada por Man Ray na capa do jornal La Rvolution Surraliste, em junho de 1926. Segundo Man Ray, Atget considerava suas fotografias meros registros que fao e se recusou a receber o crdito pela foto em questo.

INTRODUO 9

O formato carte de visite permitia que at oito retratos em miniatura fossem impressos no mesmo negativo. Produzidos em quantidade, eles podiam ser dados a parentes, amigos e conhecidos. Este exemplo de 1858, de autoria de Andr-Adolphe-Eugne Disdri (1819-1889), mostra o prncipe Lobkowitz em vrias poses, at mesmo em trajes pouco convencionais.

fotografia fosse uma inveno engenhosa da era moderna, mas muitos a viam como uma ameaa aos valores tradicionais associados s belas-artes. Em uma sociedade simbolicamente dividida entre cavalheiros (que exercitavam seu intelecto e sua imaginao) e operrios (trabalhadores braais que realizavam trabalhos mecnicos, nos quais no precisavam pensar), uma mquina que produzia imagens era uma ameaa ordem social vigente. Na dcada de 1850, tanto o daguerretipo quanto o caltipo (nome que Talbot deu ao seu processo aps importantes melhorias em 1841) foram substitudos pela fotografia em coldio mido, processo baseado no uso de negativos de vidro para a produo de imagens em papel. As imagens resultantes eram geralmente impressas em papel coberto de albumina (clara de ovo) e so caracterizadas pela nitidez dos detalhes, por sua tonalidade amarronzada e superfcie lustrosa. A prtica da fotografia, tanto amadora quanto comercial, teve grande expanso em meados da dcada de 1850. A fotografia em papel havia se livrado das restries de licenciamento, e dois novos formatos estavam prestes a se tornar muito populares. A fotografia estereoscpica duas imagens de uma mesma cena tiradas de uma distncia ligeiramente diferente e coladas lado a lado em um pedao de carto apresentava uma imagem tridimensional quando observada atravs de um visualizador especial. As cenas eram por vezes educacionais, mas geralmente produzidas somente para causar um efeito visual, ou at mesmo excitao. A carte de visite era um retrato do tamanho de um carto de visitas comum, que enfatizava as vestimentas em vez dos traos do retratado. A popularizao da fotografia em meados do sculo XIX levou a uma mudana de atitude em relao a esse meio de expresso. A prtica da calotipia durante as dcadas de 1840 e 1850 na Gr-Bretanha e na Frana trouxe uma extraordinria srie de experimentos e avanos tcnicos e estticos. Diante da rpida comercializao e popularizao da fotografia nessas dcadas, a ideia de que esse processo de reproduo de imagem poderia ser uma arte e de que fotgrafos (vindos das classes sociais mais baixas) poderiam ser artistas parecia absurda para alguns. Em 1857, a crtica de arte e historiadora Elizabeth Eastlake ponderou que a fotografia deveria ser louvada, mas apenas se no pretendesse ir alm dos fatos. Poucos anos depois, o poeta e crtico francs Charles Baudelaire denunciou a fotografia comercial

10 INTRODUO

como o inimigo mais mortfero da arte. O influente crtico de arte John Ruskin, que em meados dos anos 1840 maravilhara-se com a fidelidade com que o daguerretipo representava a natureza ao us-lo como auxlio visual para suas ilustraes em Veneza, afirmou posteriormente que a fotografia no tem qualquer relao com a arte e jamais ir substitu-la. Na dcada de 1860, a maioria dos fotgrafos comerciais considerava caractersticas tcnicas, como a nitidez da informao visual e uma qualidade de impresso impecvel, a melhor maneira de demonstrar a superioridade de suas imagens fotogrficas. Essa concepo tcnica de excelncia significava que, para os aspirantes a fotgrafos profissionais, a fotografia era uma arte do real. Algumas figuras notveis rejeitaram essa viso ortodoxa, considerando a fotografia uma maneira de criar combinaes complexas de imaginao e realidade. O mais famoso desses fotgrafos amadores foi uma mulher: Julia Margaret Cameron (1815-1879). Ela beirava os 50 anos quando comeou a fotografar e, ao longo da dcada seguinte, criou uma obra extensa com pretenses exclusivamente estticas. Julia utilizava foco diferencial, fantasias e, por vezes, objetos cnicos para criar retratos com as bordas desfocadas e tons quentes, assim como estudos de personagens inspirados em temas bblicos, literrios ou alegricos. Sua convico de que estava transformando a fotografia em arte era to audaciosa, e sua prtica idiossincrtica, to afrontosa s aspiraes modestas das obras exibidas nas exposies das sociedades fotogrficas, que ela foi rotulada pela comunidade fotogrfica como uma pobre excntrica incapaz de utilizar os equipamentos que tinha nas mos. Foi somente no fim do sculo XIX que a subjetividade na fotografia conquistou uma legitimidade cultural mais ampla. Fotgrafos que haviam alcanado sucesso nas sociedades fotogrficas consagradas e os avanos tcnicos que eles tanto valorizavam foram essenciais para o movimento internacional conhecido como
O artista George Frederic Watts, junto com duas das modelos-mirins favoritas de Julia Margaret Cameron Elizabeth e Kate Keown , personifica a inspirao criativa em O sussurro da musa (1865).

INTRODUO 11

A obra de Anne Brigman marcada por figuras humanas retratadas em meio a paisagens. Anne, que vivia na Califrnia, no utilizava modelos profissionais, mas, em vez disso, passava o vero acampada na serra Nevada com seus amigos e suas irms, fazendo-os posar nos terrenos acidentados da regio para criar composies dramticas, como A harpa elica (1912).

pictorialismo. A fotografia pictorialista caracterizada por tcnicas e efeitos emprestados das artes grficas. Embora a imagem pictorialista fosse geralmente derivada de um negativo de alta definio, as manipulaes na cmara escura, que podiam ser extensivas e buscavam afast-la desse realismo cristalino, significavam que cada impresso poderia ser considerada nica. As imagens resultantes, muitas vezes impressas em tons vibrantes e de aparncia desfocada, nebulosa e onrica, pretendiam provocar reaes estticas, e no objetivas. Muitas das composies pictricas invocavam a gravidade artstica do simbolismo contemporneo, como na fotografia A harpa elica (1912), de Anne Brigman (1869-1950). Na poca, a figura mais envolvida na promoo da fotografia artstica era Alfred Stieglitz (1864-1946), um nova-iorquino que possua uma relao prxima com a Europa. Aps abandonar o Camera Club de Nova York e criar a Fotossecesso em 1902, Stieglitz dirigiria a revista Camera Work, que apresentava o que se fazia de melhor em termos de fotografia artstica em todo o mundo, incluindo suas prprias obras. Stieglitz e a Camera Work tiveram um papel to importante no distanciamento do pictorialismo quanto haviam tido em sua promoo. Em 1904, o crtico Sadakichi Hartmann utilizou, em um artigo da revista, a expresso fotografia convencional, em contraste com a esttica ambgua do pictorialismo. A terceira classe (1907; ver p. 182), publicada na Camera Work em 1911, geralmente considerada a primeira fotografia moderna. No entanto, somente na ltima edio da revista, em 1917, que uma esttica convencional para a fotografia se concretizou de fato. A edio foi dedicada aos trabalhos de Paul Strand (1890-1976) e inclua sua agora icnica Wall Street (1915; ver p. 179), que combinava uma geometria pictrica arrojada com um tema da vida moderna. A ideia de que a fotografia pudesse ter uma esttica prpria e se basear em qualidades especficas do suporte foi altamente sedutora para os fotgrafos artsticos americanos, muitos dos quais renunciaram ao pictorialismo. Edward Weston (1886-1958) chegou a defender a ideia de que o trabalho criativo da fotografia no deveria mais ser conduzido na cmara escura, mas sim na prvisualizao da cena por parte do fotgrafo e em sua composio antes de expor o negativo na cmera. Em 1932, um grupo dedicado promoo da fotografia convencional, conhecido como Grupo f/64, foi formado na Califrnia, com

12 INTRODUO

Edward Weston e Ansel Adams (1902-1984) entre seus membros. Weston, com suas naturezas-mortas e seus nus quase abstratos, e Adams, com suas lricas fotografias de paisagens, dominariam a fotografia artstica nos Estados Unidos por dcadas a fio. Na Europa, a Primeira Guerra Mundial teve um impacto profundo na produo artstica. Artistas insatisfeitos buscaram desenvolver mtodos de expresso pictrica que pudessem exprimir a crise de f nos valores tradicionais causada pelo conflito. As primeiras fotografias no figurativas, que invocavam o tempo, o espao e outros conceitos abstratos, foram realizadas durante a guerra, e esse esprito de inovao radical inspirou a produo artstica de vanguarda a partir da dcada de 1920. Como uma tecnologia moderna de cunho popular, a fotografia estava em tima posio para assumir um papel central na arte de vanguarda. Esse meio de expresso que ento assumira a forma generalizada de imagens em preto e branco em prata foi utilizado pelos dadastas alemes em obras mordazes de crtica social; pelos construtivistas da Unio Sovitica para forjar novos estilos pictricos para uma nova sociedade; por surrealistas como Man Ray (1890-1976) em Paris, em seus chistes visuais e suas exploraes do subconsciente; e por modernistas de todo o mundo para celebrar novas formas de arte e design. A fotografia se prestava a esses objetivos estticos to distintos por conta de sua capacidade de apreender a realidade. Como uma tecnologia moderna, ela celebrava a contemporaneidade e o materialismo. Como um dispositivo de gravao mecnico, imbua a imaginao e o irracional do peso dos fatos objetivos. Em pases to ideologicamente opostos quanto a Unio Sovitica e os Estados Unidos, um pequeno porm influente grupo de artistas de vanguarda passou a ver a fotografia como o meio de comunicao visual ideal para a era moderna. A fotografia pode ter sido amplamente utilizada por artistas de vanguarda, mas isso no significa que eles sempre tenham reconhecido sua igualdade em relao s outras artes. Isso se devia, em parte, sua comercializao na forma de retratos de celebridades e ao seu uso na publicidade e na moda. Essa preocupao quanto ao status da fotografia era compartilhada por bigrafos, historiadores da arte e curadores, que minimizavam os elementos comerciais das carreiras dos fotgrafos para garantir que fossem reconhecidos como artistas. Atualmente, sabe-se que todos os grandes fotgrafos da vanguarda parisiense da dcada de 1920 Man Ray, Andr Kertsz (1894-1985) e Brassa (1899-1984) trabalharam sob encomenda.

A fotografia Larmes, de Man Ray (mais conhecida como Lgrimas de vidro), tirada no comeo da dcada de 1930, muitas vezes relacionada sua separao de Lee Miller (1907-1977), a modelo e fotgrafa americana. A imagem, que brinca com a natureza da realidade, tambm sugere falsidade, com suas lgrimas artificiais e sua maquiagem perfeita.

INTRODUO 13

Man Ray, nascido Emmanuel Radnitzky em Filadlfia, Pensilvnia, mudou-se para Paris em 1921 e se destacou como um inovador iconoclasta na pintura, na escultura, no cinema e na fotografia. Hoje no acreditamos que sua criatividade tenha sido comprometida por suas fotografias jornalsticas ou de moda (ver p. 261). Por vezes, como no caso de sua clebre foto intitulada Preto e branco (ver p. 224), o trabalho comercial em si serviu de estopim para a criatividade. A fotografia humanista foi outro importante desdobramento que teve suas origens na Frana durante o perodo entreguerras. Diretamente ligado ascenso de revistas populares ilustradas com fotografias, como a Life, esse tipo de fotografia retratava temas de interesse humano. O fotgrafo mais conhecido desse estilo foi Henri Cartier-Bresson (1908-2004), cujas fotorreportagens realizadas ao redor do mundo tambm foram publicadas em uma srie de livros influentes. Produzida dentro de uma esttica realista, a obra de Cartier-Bresson devia tanto ao surrealismo quanto fotografia convencional, fato ocultado durante a segunda metade do sculo XX por conta da apropriao da fotografia pela ortodoxia modernista. O Museum of Modern Art de Nova York (MoMA) foi a base ideolgica do modernismo a esttica de vanguarda dominante em meados do sculo XX, que inclua arte, design e arquitetura. O MoMA realizou uma importante exposio de fotografia em 1937 e, posteriormente, em 1940, inauguraria seu prprio departamento fotogrfico. Contudo, o status da fotografia como arte ainda no estava assegurado. John Szarkowski (1925-2007), que assumiu o posto de curador fotogrfico do MoMA em 1962, foi quem conseguiu, de forma mais eficiente, assimilar a fotografia ao modernismo. Segundo ele, a fotografia legtima era direta e democrtica no que dizia respeito aos seus temas e possua um forte componente formal. Fotografias no eram obra da imaginao, mas fragmentos da realidade pictoricamente organizados de modo a refletir um ponto de vista pessoal contundente. Nas palavras do acadmico Douglas Crimp: Se a fotografia foi inventada em 1839, ela foi descoberta somente nas dcadas de 1960 e 1970 refiro-me fotografia como essncia, fotografia em si. Assim como outros de seu crculo, Crimp criticava a incompreenso gerada pela transferncia de fotografias das gavetas dos arquivos para as paredes dos museus de arte. Como no poderia deixar de ser, esse grande interesse pela fotografia, junto com textos como Un art moyen (Uma arte mdia, 1965), de Pierre Bourdieu, On Photography (Sobre a fotografia, 1977), de Susan Sontag, e A cmara clara (1979), de Roland Barthes, serviu para elevar ainda mais o status cultural desse meio de expresso. O texto de Barthes um relato comovente de sua busca por uma imagem verdadeira de sua me talvez o exemplo mais influente da tentativa de definir a fotografia em termos essencialistas. Em seu livro, Barthes formulou a ideia do punctum, o detalhe em uma foto que causa no observador uma sensao semelhante a uma pontada de dor. Como outros textos modernistas sobre o tema, A cmara clara sugere que a fotografia pode ser datada de uma natureza prpria, que a distingue de qualquer outro meio de comunicao visual. Um conceito oposto de fotografia afirma que ela no possui caractersticas inatas. Sua identidade, portanto, dependeria dos papis e das aplicaes a ela atribudos. Essa teoria faz parte da crtica ao modernismo conhecida como ps-modernismo. O desejo de ver novamente a arte como parte de um engajamento social e poltico, em vez de pertencente aos domnios da pureza criativa, conduziu os acadmicos de volta aos textos de Walter Benjamin, o crtico e filsofo associado Escola de Frankfurt na dcada de 1930. Ao afirmar que uma cpia fotogrfica destrua a aura de uma obra de arte original, permitindo s massas apreciar a arte por meio desse simulacro, a fotografia simbolizava, para Benjamin, a possibilidade de despojar os nazistas de seu poder cultural e, em ltima anlise, poltico. Na dcada de 1980, tericos de esquerda comearam a reconceitualizar a histria da fotografia em termos de como esse meio de expresso havia sido aplicado ao exerccio do poder. A noo de objetividade fotogrfica foi ainda mais solapada pelos textos desses acadmicos e intelectuais, em especial por Jean Baudrillard, que atacou a ideia de uma realidade preexistente que seja meramente capturada ou refletida pelos meios de comunicao visual. Segundo Baudrillard, a imagstica a realidade por meio da qual podemos conhecer o mundo. Na dcada de 1970, a fotografia artstica estava relacionada a imagens icnicas do sculo XIX e do incio do sculo XX. Hoje, o termo se refere a obras produzidas
14 INTRODUO

aproximadamente ao longo dos ltimos 35 anos. At o momento em que este livro foi escrito, a fotografia mais cara do mundo O Reno II (1999), de Andreas Gursky (1955) havia sido vendida em leilo por 4,3 milhes de dlares. Apenas 12 anos antes, bem no incio do sculo XXI, o recorde mundial era de 860 mil dlares para A grande onda, Ste (1856-1859), de Gustave Le Gray (1820-1884; ver p. 98). O aumento significativo do valor das fotografias muitas vezes apontado como prova de que esse meio de expresso foi finalmente aceito como arte. Entretanto, nos ensaios contidos neste livro, voc ver que esta no a primeira vez que a fotografia identificada como uma atividade artstica. O que diferencia o presente do passado, porm, que hoje em dia a informao, em qualquer uma de suas formas, raramente transmitida sem imagens fixas ou em movimento: a fotografia, em sua forma digital, uma maravilha moderna to fascinante quanto o daguerretipo era em 1839.

Andreas Gursky um dos mais famosos artistas contemporneos a trabalhar com a mdia fotogrfica. Esta fotografia do Reno foi tirada em 1999 com uma cmera de formato mdio. A imagem resultante foi escaneada em um computador e retrabalhada digitalmente por Gursky, que pde criar o efeito desejado ao descartar elementos da cena original como os prdios na margem oposta do rio , que em sua opinio distraam o observador.

INTRODUO 15

1825
O NASCIMENTO DA FOTOGRAFIA (p. 18)

1830

1835

184

Boulevard du Temple, Paris / Louis-Jac

PAISAGEN

RETRATOS EM DAGUE

O CALTIPO BRITNICO (p. 42)

1 | de 1826 a 1855
NATUREZA-MORTA (p. 62)

A CONDI

EGITO E TE

FOTOGRAF

1825

1830

1835

184

40

1845
O palheiro / William Henry Fox Talbot (p. 24)

1850

1855

cques-Mand Daguerre (p. 22)

NS EM DAGUERREOTIPIA (p. 26)

O Templo de Vesta, Roma / Joseph-Philibert Girault de Prangey (p. 30) O Sena, a margem esquerda e a le de la Cit / Frdric Martens (p. 32)

ERREOTIPIA (p. 34)

Associao dos Artistas de Hamburgo / Carl Ferdinand Stelzner (p. 38) Sem ttulo (Duas mulheres posando com uma cadeira) / Albert S. Southworth e Josiah J. Hawes (p. 40)

The Reading Establishment / Benjamin Cowderoy (p. 46) Santa Lucia, Npoles / Reverendo Calvert Richard Jones (p. 48)

TESTEMUNHOS FOTOGRFICOS (p. 50)

Vale da sombra da morte / Roger Fenton (p. 52)

ESTUDOS DE PERSONAGEM (p. 54)

Sandy (ou James) Linton, seu barco e seus filhos / David Octavius Hill e Robert Adamson (p. 56)

O HUMANA (p. 58)

Sem ttulo (Passagem da melancolia para a mania) / Hugh Welch Diamond (p. 60)

As areias do tempo / Thomas Richard Williams (p. 64)

ARTE E INDSTRIA (p. 66)

Transporte da esttua Bavria para Theresienwiese / Alois Lcherer (p. 68)

ERRA SANTA (p. 70)

As margens do Nilo em Tebas | John Beasly Greene (p. 72)

O CALTIPO FRANCS (p. 74)

A escada / Henri-Victor Regnault (p. 78) A floresta de Fontainebleau / Gustave Le Gray (p. 80)

FIA E AS BELAS-ARTES (p. 82)

Placa XXIX do lbum de Delacroix / Eugne Durieu (p. 84)

40

1845

1850

1855

O NASCIMENTO DA FOTOGRAFIA

imagem desfocada e granulada acima representa um divisor de guas na histria da fotografia. Tirada pelo inventor francs Joseph Nicphore Nipce (1765-1833) em 1826-1827, Vista da janela em Le Gras a foto mais antiga preservada at os dias de hoje. Tendo passado praticamente despercebida na poca, somente em 1839 ela seria revelada ao mundo de forma dramtica. No entanto, muitos de seus elementos fundamentais j eram conhecidos bem antes. No sculo IV a.C., Aristteles havia descoberto o princpio da cmara escura: a passagem da luz de uma fonte externa para um espao escuro, atravs de um furo ou outra pequena abertura, forma uma imagem invertida da cena externa em superfcies como uma parede ou uma tela. Em meados do sculo XVI, os pouco eficientes orifcios foram substitudos por lentes, dando origem a imagens mais ntidas. No sculo XVII, a cmara escura foi acoplada a uma tenda ou liteira para que pudesse ser transportada e, posteriormente, foi reduzida ao tamanho de uma urna. Durante o sculo XVIII, artistas passaram a utilizar com regularidade o instrumento para projetar uma imagem da vida real que pudessem copiar em seguida. Contudo, para que a fotografia evolusse era fundamental que uma substncia sensvel luz fosse encontrada. Os efeitos da luz sobre objetos fsicos eram bem conhecidos a capacidade da luz do sol de bronzear a pele, por exemplo e alquimistas j haviam identificado vrias substncias que reagiam luminosidade, geralmente escurecendo. Em 1777, Carl Wilhelm Scheele utilizou luz para fixar

PRINCIPAIS ACONTECIMENTOS
1826-1827 Joseph Nicphore Nipce tira uma fotografia que considerada uma das primeiras. Foi tirada da vista de sua janela em Saint-Loup-de-Varennes. 1835 William Henry Fox Talbot fotografa a janela da biblioteca de sua propriedade, Lacock Abbey. O resultado o mais antigo negativo preservado at os dias de hoje. 1837 Louis-Jacques-Mand Daguerre produz O ateli do artista, o primeiro daguerretipo a ser exposto, revelado e fixado com sucesso. 1838 Daguerre tenta vender seu processo (juntamente com a heliografia de Nipce) por encomenda, sem sucesso. 1839 A inveno do daguerretipo divulgada ao pblico em janeiro, embora os detalhes venham tona somente em agosto. Talbot divulga seus desenhos fotognicos. 1839 Sir John Herschel anuncia que o hipossulfito de sdio (tiossulfato de sdio) pode fixar de forma permanente uma imagem fotogrfica.

18 DE 1826 A 1855

uma imagem em um frasco contendo uma soluo qumica. A qumica escocesa Elizabeth Fulhame explorou vrias ideias, sendo a mais intrigante delas a formao de imagens fotogrficas de rios em cido clorourico fotossensvel num mapa de pano. Embora aparentemente nenhum de seus trabalhos tenha sobrevivido, sua monografia, An Essay on Combustion, with a View to a New Art of Dying and Painting (Um ensaio sobre combusto, com vistas a uma nova arte de impresso e pintura, 1794) foi a primeira publicao a analisar de forma explcita um processo fotogrfico. Por volta da mesma poca, Thomas Wedgwood (1771-1805) comeou a utilizar nitrato de prata fotossensvel em papel e couro. Sem conseguir fazer com que uma quantidade suficiente de luz atravessasse a lente de uma cmera, ele criou fotogramas, posicionando objetos diretamente sobre superfcies fotossensveis. Ao publicar um resumo dos resultados de Wedgwood em 1802, Humphry Davy observou: Basta que se descubra uma forma de evitar que as partes descobertas da gravura no escuream ao serem expostas luz do dia para que o processo se torne to til quanto elegante. Wedgwood havia concebido a ideia de fotografia e criado imagens, mas no foi capaz de preserv-las. Em seguida, surgiram dois caminhos distintos que determinariam o futuro da fotografia. Por volta de 1816, Nipce, motivado por seu interesse na arte da litografia, realizou suas primeiras experincias com a cmara escura. Abandonando os sais de prata, ele passou a utilizar betume um revestimento (camada protetora) para placas de impresso que endurecia sob a ao da luz. Por volta de 1826-1827, teve sucesso, criando Vista da janela em Le Gras em uma placa de estanho. Em 1829, associou-se ao parisiense Louis-Jacques-Mand Daguerre (1787-1851), que havia tempos vinha tentando descobrir sem xito um mtodo para produzir fotografias. Nipce faleceu em 1833, sem que o pblico conhecesse seu processo de heliografia (que significa desenhar com o sol). Poucos meses depois da morte de Nipce, e desconhecendo completamente seu trabalho, o ingls William Henry Fox Talbot (1800-1877) embarcou em sua busca pessoal pela fotografia. Em outubro de 1833, Talbot visitou a Itlia acompanhado de vrios familiares. Em suas horas livres, o grupo fazia desenhos da paisagem local com exceo de Talbot, um exmio cientista e linguista, mas pssimo desenhista. A princpio, ele buscou ajuda na cmara clara uma inveno porttil que utilizava um prisma na ponta de uma haste para projetar uma imagem em uma superfcie, mas, ao contrrio da cmara escura, sem a necessidade de uma fonte de luz intensa. Quando o artista posicionava o olho sobre o prisma, era possvel sobrepor a imagem superfcie inferior, o que lhe permitia traar seus contornos. O aparelho, no entanto, era difcil de dominar. Talbot ento se lembrou da cmara escura; na primavera de 1834, em Lacock Abbey, sua propriedade em Wiltshire e ainda sem conhecer o trabalho de Wedgwood , ele havia aplicado compostos de prata em papel. Porm, ao contrrio de Wedgwood, Talbot encontrou um fixador, uma maneira de estabilizar a imagem. O desenho fotognico Bryonia dioica a nora-branca ( direita) um exemplo do tipo de imagem que ele conseguiu produzir. Talbot ento voltou sua ateno para os vrios assuntos cientficos e polticos de seu interesse sem levar sua inveno a pblico. Nesse meio-tempo, Daguerre realizou um incrvel avano ao descobrir que placas de prata iodadas podiam ser reveladas com mercrio, produzindo positivos

1 Vista da janela em Le Gras (1826-1827) Joseph Nicphore Nipce heliografia 16,5 x 20cm Harry Ransom Center, Universidade do Texas, Austin, Texas 2 Bryonia dioica a nora-branca (c.1839) William Henry Fox Talbot desenho fotognico 22,5 x 18,5cm National Media Museum, Bradford, Reino Unido

1841 Tendo descoberto o conceito de imagem latente (uma imagem invisvel que pode ser revelada em um negativo) em 1840, Talbot registra a patente de seu processo, a calotipia.

1841 A Royal Academy of Science de Bruxelas exibe as primeiras estereografias imagens que, atravs de um visor especial, criam a iluso de profundidade.

1843 Anna Atkins publica uma edio limitada de British Algae: Cyanotype Impressions (Algas britnicas: impresses em cianotipia), o primeiro livro ilustrado com fotografias.

1844 Os primeiros volumes de The Pencil of Nature (O pincel da natureza), de Talbot, chamam a ateno do grande pblico para a fotografia.

1851 Frederick Scott Archer inventa o processo do coldio mido, no qual uma placa de vidro banhada em sais de prata e coldio para criar um negativo.

1853 A Photographic Society of London (posteriormente Royal Photographic Society) fundada.

O NASCIMENTO DA FOTOGRAFIA

19

3 O ateli do artista (1837) Louis-Jacques-Mand Daguerre daguerretipo 16 x 21cm Socit Franaise de Photographie, Paris, Frana 4 Dictyota dichotoma em estgio jovem; & adulta (1843) Anna Atkins ciantipo 44 x 33cm New York Public Library, Nova York, EUA 5 Autorretrato de um homem afogado (1840) Hippolyte Bayard positivo direto em papel 25,5 x 21,5cm Socit Franaise de Photographie, Paris, Frana

diretos, como se v em O ateli do artista (acima). Em 1838, exibiu exemplos como Boulevard du Temple, Paris (ver p. 22) e tentou vender seu processo por encomenda, sem sucesso. Em janeiro de 1839, Franois Arago, da Acadmie des Sciences, anunciou a inveno de Daguerre, juntamente com a inteno do governo francs de comprar seus direitos em todo o mundo. Embora tenha optado por uma abordagem bastante independente, e radicalmente distinta da escolhida por Daguerre, Talbot foi forado a anunciar sua prpria descoberta. Muitos outros aspirantes arte da fotografia tambm vieram a pblico. Hippolyte Bayard (1807-1887), um funcionrio pblico francs, inventou de forma independente um processo que aliava o positivo direto de Daguerre ao uso de papel de Talbot. Seu Autorretrato de um homem afogado ( direita, embaixo) expressa sua frustrao por ter sido ignorado pelo pblico em geral. Daguerre no voltaria a contribuir de modo relevante para a fotografia, mas, em um espao de dois anos, outros utilizaram bromo para aumentar a sensibilidade do daguerretipo, protegendo-o com cloreto de ouro. No fim de 1840, Talbot realizou outro grande avano ao descobrir a imagem latente e o poder amplificador da revelao. O tempo de exposio para negativos de papel diminuiu de dezenas de minutos para meros segundos e o registro em 1841 da patente de seu processo, o caltipo, deu origem primeira fotografia negativo/positivo verdadeiramente prtica. Um alto nvel de detalhes era o maior trunfo do daguerretipo, reforado por uma anlise minuciosa com uma lente de aumento. A superfcie lisa da placa de metal ajudava, pois no havia fibras para poluir a imagem, como no caso de uma folha de papel. Some-se a isso o fato de que o daguerretipo era uma imagem original produzida dentro da prpria cmera e que apenas as limitaes da lente restringiam sua visibilidade. Contudo, essa singularidade era tambm a maior desvantagem do aparelho. Embora fosse possvel fazer cpias de daguerretipos originais, era totalmente impraticvel disseminar imagens em placas de cobre revestidas de prata. Imagine um livro ilustrado com pginas de metal O surgimento do primeiro livro ilustrado com fotografias se deve a um dos primeiros membros do sexo feminino da Botanical Society of London, Anna Atkins (1779-1871). Atkins j havia realizado as belas aquarelas que ilustravam as publicaes cientficas de seu pai e reconhecia seu potencial de atrair um pblico mais amplo para obras do gnero. Em 1842, seu amigo Sir John Herschel (1792-1871) inventara o ciantipo, um negativo fotogrfico em papel baseado em sais de ferro em vez de prata. Imprprio para exposies com cmeras, o processo se distinguia pela produo de fotogramas muito estveis e altamente detalhados, apesar de

20 DE 1826 A 1855

seus peculiares tons de azul vivo. A partir de 1843 e ao longo de uma dcada, Atkins utilizou com sucesso algas secas achatadas como negativos, posicionando-as em folhas de papel fotossensvel sob a luz do sol. Dessa forma, produziu milhares de exemplares do seu British Algae: Cyanotype Impressions (1843-1853). Publicadas inicialmente em edies separadas e posteriormente em volumes maiores, placas como Dictyota dichotoma em estgio jovem; & adulta ( direita) demonstravam com nitidez a preciso dessas reprodues fotogrficas. Levar a fotografia s pginas dos livros sempre havia sido o objetivo de Talbot. Em junho de 1844, ele lanou o primeiro livro ilustrado com fotografias a ser distribudo comercialmente: The Pencil of Nature. Talbot vislumbrava uma ampla gama de usos para a fotografia e o propsito de seu livro era demonstrar essa diversidade. Seu antigo criado e assistente, Nicolaas Henneman (1813-1898), mudou-se para Reading em 1843 para montar um dos primeiros laboratrios fotogrficos do mundo. Como no havia maneira de converter fotografias em tinta de impresso, The Pencil of Nature foi ilustrado com fotografias originais coladas s pginas. Henneman utilizou vrios dos negativos caltipos de Talbot para editar as impresses. Lanados em srie, cada um dos fascculos de The Pencil of Nature continha diversas fotografias, acompanhadas de textos escritos pelo prprio Talbot, entre elas O palheiro (1844, ver p. 24). Infelizmente, a transposio de uma arte pessoal para uma escala industrial revelou sua fragilidade inerente. Fotografias jamais seriam to permanentes quanto a tinta de impresso, que j havia passado pelo teste do tempo. Quando as placas de The Pencil of Nature comearam a se apagar, seja por falhas internas ou por exposio poluio, o sonho de publicar fotografias originais tambm chegou ao fim. Talbot voltou sua ateno s fotogravuras. Pouco depois de sua morte, fotografias impressas em tinta se tornariam o mtodo universal para transmitir informaes visuais. LJS

O NASCIMENTO DA FOTOGRAFIA 21

LOUIS-JACQUES-MAND DAGUERRE 1787-1851

Boulevard du Temple, Paris

1838

1 POSIO DA CMERA Tomando por base os trs prdios altos da foto, que esto de p at hoje, possvel determinar a posio da cmera de Daguerre. Como seres humanos, veculos e animais se moviam rpido demais para serem registrados por conta do longo tempo de exposio necessrio , os primeiros daguerretipos tendem a mostrar apenas paisagens arquitetnicas.

2 RIQUEZA DE DETALHES Desde tbuas expostas, passando por telhas e galhos de rvores, as imagens de Daguerre tinham uma nitidez sem precedentes. Samuel Morse se mostrou maravilhado em uma carta ao irmo: O detalhismo da imagem inconcebvel. Nenhuma pintura ou gravura jamais chegou aos seus ps.

22

DE 1826 A 1855

NAVEGADOR
1 2

4 3

ps anos de experimentos, em 1837 Louis-Jacques-Mand Daguerre por fim conseguiu fixar de modo permanente as imagens vistas na cmara escura. Seus primeiros sucessos foram naturezas-mortas. Logo, no entanto, ele sairia do estdio e no se limitaria a representar paisagens arquitetnicas, passando a registrar a vida em si. Em algum momento entre 24 de abril e 4 de maio de 1838, Daguerre montou sua cmera em uma janela no andar superior de sua residncia no nmero 5 da rue des Marais, logo atrs do seu Diorama (um teatro adaptado por ele, no qual os espectadores podiam assistir a sries de cenas pintadas em movimento), e tirou a primeira foto com seres humanos de que se tem notcia. Carruagens, cavalos e pessoas passavam pelo movimentado bulevar naquela manh, mas o longo tempo de exposio e a pressa com que se moviam os relegou condio de fantasmas. No entanto, a preocupao de um homem com a aparncia de seus sapatos faria com que ele e seu engraxate ficassem parados por tempo suficiente para fazerem histria. Esta foi uma das imagens que Daguerre apresentou orgulhosamente no incio de 1839 ao inventor Samuel Morse e outros. Aps a divulgao dos detalhes do processo em 1839, Daguerre tornou a apresent-la ao rei da Bavria, que a exibiu publicamente em Munique em outubro do mesmo ano. A placa sobreviveu a um devastador bombardeio durante a Segunda Guerra Mundial, para ser quase totalmente apagada em uma tentativa equivocada de limp-la por volta de 1960. Por sorte, o curador fotogrfico e historiador Beaumont Newhall solicitara uma reproduo de alta qualidade da imagem de modo a imprimi-la para sua exposio pioneira no Museu de Arte Moderna de Nova York em 1937. Em 1979, Peter Dost e Bernd Renard puderam usar essa reproduo para criar o um fac-smile do daguerretipo, que atualmente se encontra mais uma vez exposto em Munique. Todas as diversas reprodues deste daguerretipo em livros e revistas se devem ao negativo de Newhall. Por ironia, considerando que seu rival afirmava ser o inventor da fotografia, foi o processo de negativo/positivo de William Henry Fox Talbot que preservou o legado de Daguerre. LJS

Daguerretipo 15 x 18,5cm Bayerisches Nationalmuseum, Munique, Alemanha

3 VULTOS NUM BANCO H quem veja cinco ou at seis pessoas nesta imagem. Seria um casal sentado no banco? Ou um homem lendo jornal? Outros acreditam ver um menino olhando de volta para Daguerre de uma das janelas do prdio branco em primeiro plano.

4 HOMEM E ENGRAXATE O homem cujo sapato est sendo engraxado a figura mais clara deste daguerretipo. Ele mantm o p firme enquanto inclina o trax um pouco para a frente. O engraxate enrgico, possivelmente um menino, encontra-se menos definido. possvel que Daguerre tenha pagado aos dois, ou os tenha encorajado de alguma outra forma a fazer a pose.

O NASCIMENTO DA FOTOGRAFIA

23