ROMANTICISMO

REALISMO Revolucin de Febrero en Francia. Huye Louis Felipe, se instaura la Repblica y el voto universal masculino. Revolucin universal en Europa (menos Inglaterra e Imperio Ruso). Louis Blanc crea los Talleres Nacionales.

Derrota de Napolen. Santa Alianza entre potencias monrquicas y la nueva Francia de los restaurados borbones. La iglesia recupera su poder.

Revoluciones en Europa. Francia: obreros, republicanos y estudiantes. Carlos X huye. Monarqua constitucional con Louis Felipe de Orleans.

1810
GOYA (Espaa) NAZARENOS (Roma) F.Overbeck Franz Pforr

1815

1830
GERICAULT / DELACROIX (Francia) PURISTAS (Roma) ARTES Y LETRAS

1848

PRERRAFAELISTAS (Londres) D.Rossetti Millais W.H.Hunt MACCHIAIOLI (Florencia) Fattori

ESCUELA DE BARBIZON (Barbizon, Francia) T. Rousseau PAISAJISTAS INGLESES ( CONSTABLE / TURNER ) COROT MILLET

REALISMO (Paris, Francia) Courbet (realismo naturalista) Daumier (realismo expresionista)

Lugar:

PRERRAFAELISTAS Londres(1848)

Influencias

HERMANDAD DE LOS NAZARENOS JOHN RUSKIN

Influencias

LITERATURA ROMANTICA REALISMO - COURBET

CARACTERSTICAS: . RECHAZABA LA

PROGRAMA ESTTICO:
. SE REMITEN A LOS
PRIMITIVOS ITALIANOS, MS COMO EJEMPLO MORAL QUE COMO MODELOS FORMALES. . CONCIBEN LA PINTURA COMO UNA NARRACIN FIGURATIVA (ELIGEN COMO MODELOS PINTORES QUE FUERON FUNDAMENTALMENTE NARRADORES COMO CARPACCIO O GHIRLANDAIO.

PROPSITO ARTSTICO: . RECUPERAR A TRAVS DEL ARTE, LA ETICIDAD Y RELIGIOSIDAD INTRNSECAS AL TRABAJO. . AFIRMAR UN NATURALISMO QUE RECONOCE EN LA NATURALEZA SU POETICIDAD INTRNSECA Y SU SENTIDO DE ARCAICO MENSAJE DIVINO. . REVIVAL DEL IDEAL CABALLERESCO MEDIEVAL, E IDEALIZACIN DE LA MUJER DEL DULCE NUEVO ESTILO

PRODUCCIN INDUSTRIAL EN LAS ARTES DECORATIVAS Y LA ARQUITECTURA.

. PROPUGNABA UN RETORNO A LA ARTESANA MEDIEVAL, CONSIDERANDO QUE LOS ARTESANOS MERECAN EL RANGO DE ARTISTAS. . PROGRAMA ESTTICO CON UN FUERTE COMPONENTE RELIGIOSO

MILLAIS - Cristo en casa de sus padres (1850)

HUNT El despertar de la consciencia (1853)

ROSSETTI La Anunciacin (1850)

ROSSETTI Beata_Beatrix (1864)

ROSSETTI La esposa o La hija del rey (1865)

ROSSETTI Monna Vanna (1866)

ROSSETTI El prado de Bower (1870)

HUNT - El pastor distrado (1851)

HUNT - Nuestras costas inglesas (1853)

HUNT El despertar de la consciencia (1853)

HUNT La bsqueda del Salvador (1860)

MILLAIS - Cristo en casa de sus padres (1850)

MILLAIS - Ofelia (1852)

MILLAIS Retrato de J.Ruskin (1854)

MILLAIS La chica ciega (1856)

MILLAIS Hojas otoales (1856)

MILLAIS Valle de descanso (1858)

MILLAIS El Brunswicker negro (1860)

MILLAIS El paso del Noroeste (1876)

TENDENCIAS ESCAPISTAS DE LA PINTURA

PUVIS DE CHAVANNES
Fue el muralista de ms renombre internacional del siglo XIX. Adopt un estilo figurativo arcaico, con rigurosas figuras de frente y de perfil. Su pintura tiende a lo anacrnico, lo monocromtico y lo planiforme, con la atemporalidad propia de un mito antiguo o de un relato bblico. Construye mundos mticos de ensueo, de serenidad o de misterio, totalmente ajenos a la experiencia cotidiana de la vida a mediados de siglo. Temtica precristiana como vehculo visual de la nostalgia por un mundo arcdico perdido, no alterado an por la industria, la pobreza, la fealdad y la amenaza del cambio constante.

PUVIS DE CHAVANNES

PUVIS DE CHAVANNES

PUVIS DE CHAVANNES. La decapitacin de Juan El

PUVIS DE CHAVANNES. Inspiracin cristiana (1887-

Para otros artistas de la generacin de Puvis, la fascinacin por los temas venerables de la historia, el mito y la leyenda, deba separarse de los gustos del pblico que sostuvo la carrera de Puvis, y centrarse en un mundo interior de fantasas ms personales.

GUSTAVE MOREAU

Hacia 1860 comienza a interpretar leyendas bblicas y de la Antigedad desde miradas tan excntricas, que parecen alucinaciones narcticas ms que ilustraciones de un patrimonio occidental. (...) Su Orfeo expuesto en el Saln de 1865, a pesar de su excentricidad fue un xito de crtica y el Estado lo adquiri inmediatamente. Pero si resultaba atrayente para los impulsos escapistas de 1860, tambin fascin a espectadores posteriores. De hecho estableci un tipo de visin que tendra pleno desarrollo hacia 1890 en el arte simbolista, cuando el tema de Orfeo por no mencionar a la femme fatale, tan del gusto de Moreau-, alcanzara su apogeo.

MOREAU, Edipo y la esfinge,1864

MOREAU, La cabeza de Orfeo, 1865

MOREAU, Voces, 1867

ROSSETTI, Beata_Beatrix, 1870

Edwin Church. Cotopaxi, 1862

Edwin Church. Niagara Falls, from the American Side, 1867

Edwin Church. Crepsculo en el desierto, 1860

Edwin Church. Aurora boreal, 1865

George Inness, El valle de Lackawanna, 1855

Martin Johnson Heade; Prados de Newburyport, c. 1872-78

Martin Johnson Heade; Crepsculo en el rio San Juan

Corot, Recuerdo de Mortefontaine (1864)

Courbet, La ola (1870)

Courbet, La corriente en Brme (1866)

EDOUARD MANET

UN NUEVO REALISMO PARA LAS NUEVAS REALIDADES

MANET fue el artista que entre otros objetivos, se encarg de eliminar los vestigios de misterio, eternidad y romntica actitud contemplativa que an conservaba la pintura realista. Determinado a condensar en su obra, de una forma aparentemente fra y distante, la embestida de las nuevas realidades que asaltaban a cualquier parisino durante el 2do Imperio. Para algunos, el primer pintor genuinamente moderno, que liber al arte de sus mimticas funciones y estableci la primaca del puro dibujo y el puro color. Para otros, fue el ltimo pintor de los viejos maestros, enraizado en una multitud de referencias histrico-artsticas. Para algunos fue un pintor de deficiente tcnica, incapaz de conseguir coherencia espacial o compositiva. Para otros, es precisamente esto, su deliberada contribucin a las drsticas transformaciones de la estructura pictrica heredada de la tradicin, que an eran inculcadas en las academias de arte.

MANET, Msica en las Tulleras, 1862

Ignorando o tal vez parodiando las reglas compositivas de La decadencia de los romanos de Couture, maestro de Manet-, el construye una escena de apariencia casual: las sillas y nios del primer plano giran en una y otra direccin, las cabezas de los caballeros con sombrero de copa se asoman y desaparecen por los bordes del lienzo, la gente avanza en todas direcciones.

COUTURE, La decadencia de los Romanos, 1847

Con pincelada rpida y fluida, lejos de la densidad de los empastes de Courbet, captura un instante de agradable confusin con una tcnica que suprime los detalles en una instantnea informal en la que se difuminan tanto el suceso central-el concierto- como los personajes principales, si hubiese alguno. Pero Manet, hizo algo ms que interpretar los elegantes placeres de Pars y el ritmo de vida en la ciudad ( tpicos usualmente ilustrados en revistas y peridicos, en un estilo tan abocetado y simplificado como el de Manet), ya que incluy en la multitud annima una galera de retratos de sus amigos y su familia, equivalente al aire libre e infinitamente ms alegre al universo personal que Courbet retrat en El taller del pintor. Aqu Manet incluy tambin a celebridades de 2do Imperio, como el compositor Offenbach, Gautier, Baudelaire, entre otros; y en el extremo de la izquierda, aparece el propio Manet formando parte de la multitud pero a la vez separado de ella, sosteniendo en su mano enguantada algo as como un bastn de paseo de forma tal que parece el pincel de un pintor delante del caballete. Como registrando la sociedad elegante parisina, donde los rostros conocidos se codean con los rostros annimos de la muchedumbre, un fenmeno social moderno, cada vez ms visible en las multitudes que atestaban las calles y parques de las capitales de Europa.

Ya en 1845 Baudelaire en su crtica al Saln, comenz a reconocer la necesidad de artistas capaces de captar lo que el denominaba las cualidades picas y heroicas de la vida moderna, la dignidad y la belleza de las ropas, especialmente los sombreros, los abrigos y las botas de los caballeros. En 1859 escribi El pintor de la vida moderna, en donde sostiene que realista anteriores como Daumier se aproximaron a tales objetivos pero sin alcanzarlos como Constantin Guys (especie de artista- periodista, que cubri la guerra de Crimea pero que reconocido por sus dibujos y acuarelas abocetadas sobre los elegantes paseos de los parisinos acomodados en sus coches de caballos, por bulevares y parques

GUYS, La conversacin

GUYS - Carrruaje

El tono general de la obra es el de la mirada de un sofisticado habitante de la ciudad, un caballero que se ajusta al concepto decimonnico de dandi: un observador distante, refinado e impecable en el vestir, que contempla desde una elegante distancia el espectculo que lo rodea y que considera vulgar cualquier muestra de esfuerzo fsico. Pero tambin podra considerarse a Concierto en las Tulleras como la realizacin del arte que el Baudelaire reclamaba para la modernidad.

GUYS - El foyer del teatro, c.1860

MANET, Almuerzo sobre la hierba, 1863

Almuerzo en la hierba (Manet, 1863), es tal vez la ms famosa de sus obras, tanto por la abierta provocacin como por su innovacin artstica. Elige un tema de su contemporaneidad: las baistas del Sena en el pueblo de Argenteuil en las afueras de Paris; escena moderna en la que reformula el lenguaje de los grandes maestros. El tema del ocio en el campo, con el paseo, el bao y la merienda, se hallaba profundamente enraizada en el arte y la literatura occidentales. Como cualquier estudiante de arte y asiduo visitante del Louvre, conoca La fiesta campestre de Giorgione (obra de la que incluso hizo una copia), que representa una excursin campestre de hombres vestidos y mujeres desnudas . La alusin a la autoridad renacentista desde el irreverente desapego de la traduccin de la escena al Pars moderno, otorga a la imagen un atrevido impudor.

GIORGIONE, Fiesta campestre,1509

AUGUSTE GLAIZE, c.1848

MANET, Almuerzo sobre la hierba, 1863

La estructura de Almuerzo en la hierba, la preferencia de Manet por los intensos contrastes de luz y sombra (ej.: pie desnudo y pie calzado), como tambin el perfil del desnudo, que al carecer de tonalidades intermedias se delimita en un borde afilado. El espacio tras las figuras en 1er plano parece avanzar: la figura bandose en el ngulo superior de un tringulo compositivo estable, casi parece tocar la mano extendida de una de las figuras de adelante. Cada figura est absorta en su propia actividad rompiendo la conexin narrativa. As como como el bodegn formado por la cesta de frutas y el revoltijo de ropa, podra pertenecer a otra pintura. La pintura parece desintegrarse en un collage de partes independientes, que solo por instantes son reunidas bajo el orden renacentista que toma prestado para transgredir todas las jerarquas del orden tradicional.

El efecto de espontaneidad requiere decisiones cuidadosas y medidos desrdenes. Manet oscil durante la dcada de1860, entre el orden heredado del pasado y sus experimentos sobre el desorden de la vida moderna.

Olimpia, pintada en 1863 y expuesta en 1865, es an ms drstica en la parodia de una obra maestra renacentista y en su descripcin de la sexualidad moderna. Basada en la Venus de Urbino de Tiziano obra que Manet haba copiado en Florencia en 1853-, para sustituir a una diosa del amor y la belleza por una refinada y mundana prostituta parisina.

TIZIANO, Venus de Urbino, 1538

MANET, Olympia, 1863

En su orgullosa desnudez mira fijamente al espectador intimidndolo, como si el espectador fuera quien le ofrece las flores que sostiene la sirvienta. El nombre Olimpia, tena connotaciones para el pblico parisino, por ser un nombre frecuente en las prostitutas de entonces, la ms famosa era la rival de Marguerite en La dama de las camelias. Y para reforzar la connotacin sexual sustituye al perrito faldero de Venus por un gato negro con el lomo arqueado y la cola erizada que evoca a un animal en celo entre otras connotaciones. Pero no fue slo la temtica no muy alejada de las fotografas suavemente pornogrficas de la poca-, sino el estilo pictrico de Manet. Courbet la vea plana y carente de modelado parece una reina de pique saliendo del bao, coment-. Este comentario nos ayuda a entender cun atrevido era en 1865, el desafo de Manet a los sistemas convencionalizados de perspectiva y modelado. La iluminacin es deslumbrante, lo que minimiza la ilusin de formas corpreas potenciando el dibujo y los violentos contrastes de luces y sombras. Pero tambin utiliza sutilezas exquisitas de matices: entre los oscuros, la cabeza de la sirvienta y el gato negro contra la cortina verde oscuro; entre los tonos claros las diferencias tonales construyen la sutil complejidad espacial de la pintura.

Es interesante contrastar Olimpia, objeto de crticas y burlas en el Saln, considerada como fea y torpe, con la clase de desnudo que en el 2do Imperio obtena el reconocimiento oficial, como El nacimiento de Venus de A. Cabanel, uno de los tres cuadros de Venus expuestos en el Saln de 1965, que fue adquirido por Napolen III. Zola, amigo y defensor de Manet, sealaba en 1966 que Olimpia hubiera resultado admisible para las autoridades si tuviera los pastosos tonos pastel de Cabanel en mejillas y senos. La ertica decencia de esta Venus que al parecer nace depilada y empolvada- se retuerce hacia atrs en un gesto de abandono profesionalmente voluptuoso -que remite a las odaliscas de Ingres-, como pasivo receptculo de los deseos sexuales del espectador masculino. Mientras la prostituta de Manet, fra e inflexiblemente segura de s misma, resulta amenazante.

CABANEL, El nacimiento de Venus, 1863

Los venerados mtodos de la pintura, con Manet ceden ante el derecho del artista a construir su propio lenguaje esttico, dejando de lado las convenciones sobre la perspectiva, el modelado mediante claroscuro o el relato narrativo articulado entorno a un centro Manet cont con el apoyo de Zola, que, como crtico de arte comenz a proclamarlo como el renovador del arte francs, a la vez que defenda el derecho del artista a seguir sus propios instintos visuales e intelectuales, a desafiar las reglas acadmicas y a cuestionar el concepto de belleza como modelo universal y absoluto. La provocativa posicin de Manet al introducir en el Saln, el mundo contemporneo de sus motivos y sus bsquedas de nuevas formas de coherencia visual, se interes tambin por los acontecimientos polticos. Como la ejecucin en 1867 del archiduque Maximiliano de Austria, el Habsburgo que haba sido impuesto en el trono de Mxico en 1867, y que tras la retirada de Napolen III tuvo que enfrentarse a la oposicin indgena dirigida por Jurez , llevado al tribunal y condenado a muerte. Fusilamiento de un monarca europeo en tierras lejanas abandonado a su suerte, del que Francia nunca reconoci su responsabilidad. Manet toma como punto de partida a Los fusilamientos del 3 de mayo de 1808 de Goya.

MANET, La ejecucin de Maximiliano, 1868

GOYA, Los fusilamientos del 3 de Mayo, 1814

La sensacin de ultraje y derrumbe de una estructura moral que manifiesta Goya, en Manet se transforma en un equivalente de la crnica periodstica. La fecha del suceso, escrita en la esquina inferior izquierda, 19 de junio de 1967, contribuye a dotar a la pintura de una funcin documental. De hecho fue prohibida su exhibicin pblica ya que recordaba la desastrosa poltica exterior de Napolen III, y recin pudo verse en New York en 1880.

MANET, La ejecucin de Maximiliano, 1868

GOYA, Los fusilamientos del 3 de Mayo de 1808,

Cuando Manet present el Retrato de Zola en el Saln de 1868, tuvo crticas negativas. O. Redn dijo que es ms un bodegn que la expresin de un ser humano. Y es verdad, nuestra atencin se desva desde la cabeza, casi de perfil de Zola posicin que dificulta la percepcin de emociones-, hacia el complicado amontonamiento de objetos que rodean al escritor. Los libros apilados , el desordenado amontonamiento de folletos el primero es uno de Zola sobre Manet - contradicen el orden rectilneo del biombo japons y del marco que contiene tres obras superpuestas. La figura de Zola, con su elegante atuendo e impecable compostura, proyecta ms la imagen que Manet tena de s mismo, que la personalidad tosca y fuerte del escritor. Como parte de este programa alegrico, la inclusin aparentemente casual de obras de arte de Manet, proclaman sus xitos artsticos. En 1er. trmino la fotografa en blanco y negro de Olimpia que tal vez tambin seale la importancia que el artista le otorgaba a la imagen fotogrfica, fueran desnudos vulgares, fotografas de prensa o retratos tomados por su amigo Nadar. Detrs la reproduccin en aguafuerte de Goya de Los Borrachos de Velzquez, sealando las influencias artsticas en que la obra- por la paleta y la pincelada- sostiene su estructura.

MANET, Retrato de Emile Zol, 1868

Los elementos japoneses, como el biombo a la izquierda y el grabado del luchador al lado de Goya, eran una moda muy entusiasta en el perodo. Cuando en 1853 el comodoro Matthew Perry entr por primera vez a la baha de Tokio y exigi que se abrieran los puertos al comercio exterior, la pintura, la escultura, las artes decorativas y los modelos arquitectnicos orientales se infiltraron rpidamente en la cultura occidental. Otros artistas de la vida moderna en la dcada de 1860 sintieron que el arte japons trascenda a la moda en la decoracin. Como el norteamericano expatriado J.A.McNeil Whistler, gran amigo de Manet, que pas su vida entre las ciudades de Paris y Londres y que en 1860 expuso en la Royal Academy y en el Saln de los rechazados de Paris, la pintura de una mujer joven con vestido blanco parada delante de una cortina blanca. El efecto que lograba sobre matices de un mismo tono, lo seguira perfeccionando en las piezas de su Sinfona en blanco. En 1864, presenta Sinfona en blanco II, en la que el japanisme (trmino francs para designar la influencia japonesa) tanto en lo superficial como en las transgresiones estructurales y compositivas de la tradicin europea.

WHISTLER, Sinfona en blanco II, 1864

El emplazamiento de la figura descentrado y cortado en el extremo inferior, la figura desvanecida bajo la presencia blanca del vestido, la inclusin de hojas y flores en la parte inferior derecha sin un jarrn que las sostenga, junto a divisiones rectilneas determinadas por la forma del espejo, la chimenea y los marcos de cuadros reflejados en el espejo, conforma un nuevo sistema de composicin asimtrica que sita el inters tanto en el centro como en los bordes. Junto con el particular espritu de fragilidad fantasmal, privado de cualquier solidez o tosquedad, stas son las caractersticas que definieron el estilo de Whistler.

WHISTLER, Sinfona en blanco N.3, 1865

WHISTLER, Retrato de Frances Leyland, 1872-1873

MANET, Retrato de Emile Zol, 1868

DEGAS, En el ballet

DEGAS, Mujer con crisantemos, 1865

La misma fusin, aparentemente contradictoria, del realismo y el arte por el arte presenta la obra de Edgar Degas, quien define su personal estilo en los primeros aos de la dcada de 1860. Espectador extraamente distanciado e implacable del mundo que lo rodeaba, se interes tanto en las facetas pblicas como en las privadas de la vida en Pars: desde los retratos aristocrticos y las lavanderas hasta los cafs y los burdeles; pero en sus motivos se equipara a la figuras humanas con el entorno, como si ninguno de los dos tuviera para Degas mayor importancia como objetivo artstico.

DEGAS, La familia Bellelli, 1867

Degas explor fragmentos del espectculo visual de los cafs de Pars, de sus calles y espectculos, desde su particular agudeza interpretativa e irona psicolgica. En el teatro, por ejemplo, su visin era intencionadamente excntrica, evitando la visin frontal del escenario y eligiendo, lo que parecan ser escenas encuadradas al azar, que recortaba sin piedad por arriba , por abajo, por la derecha o por la izquierda Por ejemplo, en La orquesta de la pera de 1869, nos ubica en medio de una actuacin de ballet con los msicos, qu debemos mirar?. Las bailarinas con sus tuts se ven slo en una esquina del escenario, y sus pies parecen amputados por el lmite de las candilejas, como sus cabezas guillotinadas por el borde superior del lienzo. En cuanto a los msicos, incluye una pequea parte de la gran orquesta, aunque a diferencia de las decapitadas bailarinas, estn tan exhaustivamente caracterizados que podra ser un retrato grupal de la orquesta, si no fuera por la cantidad de miembros excluidos.

DEGAS, La orquesta de La Opera, 1869

El cuadro comenz como una especie de retrato profesional del fagotista, que termina siendo una parte del todo, que incluye en el extremo izquierdo de un palco al compositor que observa el espectculo desde un ngulo ms cercano y oblicuo que el nuestro. Como en los cuadros de Manet, lo cercano y lo distante se conjugan en una superficie decorativa continua: el luminoso friso de bailarinas decapitadas en la parte superior parece estar casi en el mismo plano que la voluta del contrabajo sostenido por el msico en primer plano a la derecha. La parte superior e inferior, lo cercano y lo lejano se confunden en lo que puede ser algo as como una instantnea de la realidad pblica parisina, pero que a la vez, es una construccin totalmente artificial que manifiesta el derecho del artista a inventar las reglas de su propio mundo esttico. Ubicado en el lugar del artista testigo de su tiempo y tratando con las cosas que cualquiera poda ver, Degas al igual que Manet- traslada estos temas objetivos al mundo subjetivo del arte. Esto habra de intensificarse en la obra de Degas y de sus contemporneos y que alcanzar su mayor expresin en la dcada de 1970, en un tipo de pintura que se llamara impresionismo.

DEGAS, La oficina del algodn en New Orleans, 1873

DEGAS, Plaza de la Concorde, 1875

DEGAS, Bebedora, 1876

DEGAS, Caf Concert Ambassador,187

DEGAS, Mary Cassatt en el Louvre, 1877

DEGAS, La cantante del caf, 1878

DEGAS, Retratos de la Bolsa, 1879

DEGAS, La clase de ballet, c.1880

MANET, Salida del vapor del Folkestones, 1869

MANET, El ferrocarril, 1872-73