AGRADECIMENTOS: Agradeo Fundao Nacional das Artes FUNARTE, que, atravs do XI Prmio Funarte Marc Ferrez de Fotografia, possibilitou

ou o desenvolvimento desta pesquisa. Agradeo s artistas Anuschka Lemos e Fernanda Magalhes por terem pessoalmente autorizado a publicao das imagens dos seus trabalhos. Milla Jung, que de forma generosa participou deste projeto como interlocutora, propondo leituras e me colocando questes referentes ao tema e, que desde o incio dos meus estudos, incentivou-me apaixonadamente a pensar a imagem. Rosemeri Rocha, por me instigar a experimentar e entender o corpo em seu existir dirio. minha famlia, por todo apoio e carinho. Nina que sem saber me ensina muitas coisas. A Arthur do Carmo, que mesmo em um mundo em que a fala e a escuta andam to atrofiadas, insiste na disponibilidade ao dilogo e a troca sempre possvel. Ldia Ueta, Marcel Szymanski e Fbio Costa pela amizade. Elenize Dezgeniski, pelo amor.

SOBRE A AUTORA: Luana Navarro nasceu em 1985 em Maring/PR. Graduou-se em Jornalismo pela PUC-PR. Possui especializao em Histria da Arte Moderna e Contempornea pela Escola de Musica e Belas Artes do Paran. Atualmente, cursa graduao em Filosofia pela Universidade Federal do Paran. Estudou no Ncleo de Estudos da Fotografia em Curitiba, onde participou de diversos cursos, tendo, em 2009, organizado o grupo de estudos Imagem e Fotografia. Alm do interesse pela pesquisa terica, desenvolve trabalhos no campo das artes visuais. www.luananavarro.com www.corpoefotografia.wordpress.com

1 INTRODUO...................................05 2 O CORPO NO ESPELHO..........................................07 3 CORPO E ESPAO - MIMETISMO E CAMUFLAGEM....................12 4 O CORPO COMO UMA QUESTO - A DESCONTRUO DE UM IDEAL...........................19 5 O CORPO COMO REALIDADE IMAGTICA ..................28 6 CONSIDERAES FINAIS................................................32 REFERNCIAS BIBLIOGRFICAS....................................................35

Que corpo? Temos vrios. (P/T, 39.) Tenho um copo disgestivo, tenho um corpo nauseante, um terceiro cefallgico, e assim por diante: sensual, muscular (a mo do escritor), humoral, e sobretudo: emotivo: que fica emocionado, agitado, entregue ou exaltado, ou atemorizado, sem que nada transparea. Roland Barthes

1 INTRODUO

No por acaso a fotografia em seu incio foi nomeada como sendo uma imagem especular. O desenvolvimento desta imagem tcnica possibilitou um novo olhar sobre os corpos que at ento eram representados principalmente na pintura e escultura. O sujeito que at ento tinha o seu retrato pintado ou esculpido pelas mos de outro sujeito, que ali tambm imprimia sua percepo sobre o retratado, agora era retratado por um aparelho tcnico que possibilitava riqueza nos detalhes e uma suposta objetividade. Um retrato era um duplo do homem, e um duplo inquietante. Confronto entre imagem e imaginrio, aquilo que o sujeito pensa ser e aquilo o que aparentemente , a imagem fotogrfica do corpo como campo de tenses. De semelhanas entre a pintura e a imagem fotogrfica oficializada como inveno em 1839 podemos apontar que em ambas as linguagens retrata-se ao mesmo tempo a cena e o olhar do artista e espectador, um objeto e um sujeito que v (BURGIN, 2009) mas o que v este sujeito e como v? Esta pesquisa no pretende pensar a fotografia como pura forma, nem como uma janela para o mundo, mas sim pens-la a partir dos preceitos de Jean Baudrillard (1999, p.143) nos quais a fotografia tomada como o lugar de um jogo duplo, o espelho de aumento da iluso e das formas constituda de um efeito de simulao, a apresentao de uma aparncia e que j no deve mais ser pensada como um duplo da realidade. As relaes que sero abordadas aqui, a partir da leitura de alguns trabalhos de artistas contemporneos no so definitivas e nem indubitveis, pelo contrrio, se apresentam muito mais como o incio de alguns debates e da investigao dos discursos artsticos que problematizam a noo de corpo utilizando para isso a fotografia. Podemos comear lanando algumas perguntas como: se vivemos em uma sociedade de aparncias e simulacros, como o corpo, que assimila estas relaes e representaes, problematizado nas imagens? Qual imagem d conta de apontar uma possvel perda do prprio corpo, a dissoluo do sujeito/eu ? Como o corpo pode ser problematizado a partir das especificidades da fotografia? Poderamos comear a pensar um corpo que se inscreve de forma fotogrfica? Se a fotografia uma aparncia, e se como aponta Marcel Mauss apud Heidt (2004, p.46) o corpo uma aparncia, podemos pensar que a fotografia de um corpo a aparncia de uma aparncia?
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J no h limites para a experimentao da linguagem fotogrfica. O homem contemporneo se constri como personagem ao mesmo tempo em que vai sobrepondo e apagando seus vestgios. A imagem do corpo parece evidenciar a impossibilidade que temos de ver a ns mesmos por inteiro. O que temos sempre uma imagem incompleta, seja ela mental, especular, ou fotogrfica.

2 O CORPO NO ESPELHO Meu corpo se parece muito comigo, embora eu o estranhe s vezes Nuno Ramos comum que ao nos olharmos no espelho ou at mesmo em uma fotografia subitamente nos ocorra um estranhamento. Por vezes nos sentimos outro que no aquele que a imagem nos apresenta. Algo parece nos escapar, como se houvesse um desencaixe. A imagem no d conta de realizar como um todo um desejo de nos vermos, pois a imagem que se apresenta aos nossos olhos no coincide com a imagem que sentimos por dentro. H um desencontro, um reconhecerse incompleto e frustrado.

Fig. 1 - Rochelle Costi Para as Dvidas da M ente , 1993 12 fotografias e 12 espelhos colados sobre aglomerado 120 x 120 cm 1

Figura extrada da Enciclopdia Ita Cultural Artes Visuais disponvel em http://www.itaucultural.org.br/aplicexternas/enciclopedia_ic/index.cfm?fuseaction=artistas_obras&cd_verbete=31 95&cd_idioma=28555

Em Para as dvidas da Mente, Rochelle Costi dispe doze imagens fotogrficas de perucas vistas por trs e doze espelhos intercalados com as fotografias sugerindo a configurao de um tabuleiro de xadrez. O espectador se v no espelho e simultaneamente as fotografias das perucas, que remetem a imagem de seu prprio corpo visto por trs. Ao incluir a imagem do espectador na obra a artista prope um jogo. Este jogo uma disputa de imagens: a imagem do espectador refletida no espelho, as fotografias dadas a ver pela artista e uma possvel imagem mental construda pelo espectador de si mesmo. Com o ttulo, Para as dvidas da mente como se a proposio, dissesse: ok, nesta superfcie voc (espectador) pode conferir a sua imagem de costas. No entanto, o que ela nos apresenta como essa imagem so fotografias, que apesar de variadas e se referirem a possibilidades diversas de pessoas, no so a imagem do espectador, e o espectador no tem como conferir esta imagem na mesma medida em que se v no espelho. claro que com a obra a artista no pretende sanar as dvidas da mente, mas justamente provocar uma imagem mental do corpo daquele que se v no espelho. Para a psicanlise o eu constitudo de duas imagens: uma a imagem mental de nosso corpo e a outra a imagem especular, refletida no espelho. Como aponta J. D- Nsio (2009, p.54), sou o corpo que sinto e o corpo que vejo. Nosso eu a idia ntima que forjamos de nosso corpo, isto , a representao mental de nossas sensaes corporais, representao mutante e incessante influenciada por nossa imagem no espelho. Na obra de Rochelle Costi como se ela propusesse um jogo entre ambas as imagens que nos constituem. A imagem mental de nosso corpo a imagem de nossas sensaes, pois nossas sensaes so sempre acompanhadas de imagens, no possvel sentir e no produzir uma imagem mentalmente. Este corpo da imagem mental definido por Lacan como corpo real, e um corpo fantasiado por aquele que sente. Este corpo no figurativo e aparece sempre fragmentado ao sujeito. A primeira imagem que temos de nosso prprio corpo enquanto organismo uno vai ser descrita por Lacan no texto Estdio do Espelho. O autor nos conta que entre o sexto e dcimo oitavo ms a criana reconhece a forma de seu corpo frente ao espelho, neste momento ela se reconhece tambm como individuo diferente dos outros seres e objetos e tomada por uma certa impotncia. Esta impotncia se relaciona ao fato da criana apesar de ter a capacidade de viso bem desenvolvida possuir sua coordenao motora ainda instvel, o que faz com que ela no d
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conta de controlar seus movimentos, se instaura ento uma sensao de impotncia diante da imagem de si. Para Lacan no momento de percepo de um corpo segregado do corpo da me, que a identidade da criana comea a ser construda bem como seu imaginrio. O corpo da imagem especular (refletido no espelho) definido por Lacan como imaginrio, e a imagem deste corpo fantasiada por aquele que se olha no espelho. Na obra de Rochelle Costi a evidncia a impossibilidade de ver-se a si mesmo por inteiro, podemos tomar a imagem refletida no espelho, vista pelo espectador como a imagem de seu corpo imaginrio e a possvel imagem construda pelo espectador em sua mente como a imagem de seu corpo real. O espelho a superfcie de um jogo de imagens, de um lado o sujeito material que se olha e se v vendo a imagem de seu corpo. No raro artistas que problematizam a noo de corpo acabam por experimentar o prprio corpo na imagem. Assim sendo, em um ensimesmamento e interesse em experimentar o corpo diante da cmera alguns artistas da dcada de 70 voltaram a produzir em seus atelis, podemos citar aqui Martha Rosler, Bas Jan Ader, Dennis Oppenheim, Gina Pane, Francesca Woodman e a lista pode ainda continuar a se estender. Estes artistas direcionaram suas aes e movimentaes no espao para as cmeras fotogrficas e videogrficas. A artista norteamericana Francesca Woodman (1958 1981), dentre os artistas citados, se destaca por ter realizado quase toda a sua produo buscando problematizar a imagem de si.

Fig. 2: Francesca W oodman Providence 1975-1976

Fig. 3: Francesca Woodman Self-Deceit 1 Rome 1978

Fig. 4: Francesca Woodman Self-Deceit, Rome 1978 2

Figuras extradas do site http://artpages.org.ua. Acesso 3 de dezembro de 2010.

Na primeira imagem, a artista aparece no apenas diante do espelho, mas sobre ele, enquanto a mo direita toca seu sexo a esquerda se apia no espelho em direo a imagem refletida de seu rgo. A baixa velocidade da imagem faz com que seu rosto fique borrado o que sugere uma negao da identidade, gerando uma certa tenso. Na segunda imagem vemos Francesca engatinhando frente ao espelho e se olhando num gesto sereno. Um ar um pouco infantilizado insinuado na imagem, o engatinhar remete a uma criana que fica fascinada com a prpria imagem no espelho. O rosto nos dado a ver a partir da imagem refletida, Francesca olha para si mesma, e se v vendo. Na imagem seguinte, a artista est nua em p e encostada em uma parede descascada. Ela cobre o rosto com o espelho e impossibilita o espectador de ver sua identidade. No espelho a imagem refletida aparece borrada. Ao lado de seus ps possvel ver pegadas no cho, apontando que ali houve uma ao ou havia algum ao seu lado que no se encontra mais na imagem. Retomando a questo da imagem no espelho, um elemento que se repete na obra de Francesca, podemos a partir de Emanuele Coccia adentrar numa discusso que traa a gnese da imagem pensando-a a partir desta superfcie imagtica to cotidiana. Para Coccia a imagem algo que est sempre fora. A imagem no espelho por exemplo, existe fora do corpo daquele que est diante do espelho da mesma forma que a pegada na ltima fotografia de Francesca uma imagem que existe fora dos ps daquele que por ali pisou. Assim nos diz Coccia (2010, p.21):
No espelho, encontramo-nos sendo uma pura imagem, descobrimo-nos transformados no ser puro imaterial e inextenso do sensvel, enquanto nossa forma, nossa aparncia, passa a existir fora de ns, fora de nosso corpo e fora de nossa alma. Com isso podemos concluir que a imagem (sensvel) no seno a existncia de algo fora do prprio corpo. Qualquer coisa e qualquer coisa que chegue a existir fora do prprio lugar se torna imagem.

Para o autor somos todos constitudos justamente de um fluxo continuo de imagens e este espao de fluxo de imagens, ou seja, o que ele nomeia como sensvel, que compe o sujeito, sendo a imagem no espelho aquilo que permite ao sujeito constituir sua prpria natureza. Como aponta Coccia (2010, p.56) no fundo, poder-se-ia dizer que precisamos de uma imagem para

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conhecer nossa unidade, do mesmo modo, e pelo mesmo motivo, que precisamos de um pronome (ou de um simples nome) para nos referirmos a ns mesmos.

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3 CORPO E ESPAO MIMETISMO E CAMUFLAGEM

Alm de fundadora do eu no sujeito, a imagem especular possibilita que a relao entre o organismo e o ambiente que o circunda se estabelea, o que possibilita ao sujeito a significao do espao. Destacando aqui outra imagem de Francesca Woodman, cabe-nos algumas observaes que nos possibilitam pensar a relao entre corpo e espao.

Fig. 5 - Francesca W oodman. From Space, Providence, Rhode Island, 1975-1978. 3

Na imagem acima, Francesca Woodman aparece nua em uma casa abandonada. Ela segura contra o corpo restos do que parece ser o papel de parede que decorava o espao. Percebe-se um corpo que sugere uma tentativa de ser o prprio espao; no entanto, este corpo percebido, visto, apesar de seu rosto e sexo tampados.

Figura extrada do livro Francesca Woodman: Photographs 1975-1980, editado por Marian Goodman Gallery, 2004, p. 18

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No texto Mimetismo e Psicastenia Legendria, Roger Caillois aponta que a principal diferena entre camuflagem e mimetismo que quando camuflado o organismo pretende, com isso, no ser visto; J no mimetismo o organismo pode ser detectado apesar de sua semelhana com o espao. A camuflagem, em contraposio ao mimetismo, pressupe ainda uma ao posterior ao seu ato, ou seja, o animal se camufla para em seguida realizar o bote. Lacan utiliza o termo mimetismo a partir de Caillois para pensar a ambgua e complexa relao do corpo e o seu entorno. Na obra de Francesca Woodman, o corpo entre a parede e o papel decorativo nos faz pensar que este organismo no apenas tenta fazer parte deste espao, mas tambm reconstituir uma visualidade do que um dia fora, mas no mais possvel, pois este espao runa. Caillois percebe uma conjuno da teoria psicanaltica e os processos de mimeses na natureza e assim nos diz:
[...] o desejo de assimilao espcie, de identificao matria aparece com freqncia na literatura lrica: o tema pantesta da fuso do individuo com o todo, tema de onde precisamente a psicanlise v a expresso de uma espcie de saudade da inconscincia pr-natal.4

Enquanto Francesca Woodman, atravs do mimetismo, tenta reconstituir uma visualidade do espao, o artista chins Liu Bolin reconstitui seu corpo a partir de uma visualidade j existente. Pensando o fenmeno da camuflagem, voltemos a ateno para o trabalho Hide in the city. Com uma esttica fotogrfica direta e uma pr-produo minuciosa, o artista vem produzindo, desde 2000, uma srie de imagens em que as pessoas so pintadas de modo a serem confundidas com a paisagem em que esto inseridas. Segundo o pensamento de Marcel Mauss apud Heidt (2004, p.46), no existe nada natural no modo como os seres humanos utilizam seus corpos, seja na sua postura, seu movimento ou qualquer outra tcnica corporal. Para ele, todo corpo culturalmente moldado. Assim sendo, o trabalho de Liu Bolin permite uma leitura dos valores culturais chineses e de sua estrutura de relaes sociais. O corpo na imagem um corpo extremamente disciplinado e esttico. Liu Bolin desloca esse corpo disciplinado e homogneo para o espao urbano. No entanto, esse deslocamento parte de uma resistncia camuflada e o corpo deslocado no impe uma ao, ele apenas est instaurado no espao. como se a pele, suposta fronteira do corpo, fosse tomada pelas superfcies onde esse corpo se instaura.
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CAILLOIS, Roger. Mimetismo e Psicastenia Legendria. Che Vuoi?, So Paulo, v.1, n.0, 1986.

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Fig.6 - Liu Bolin, Hide in the City 03, 2005 New Culture Needs Mores 5

Na China, a disciplina, desenvolvida e exigida principalmente a partir do governo comunista, uma caracterstica marcante. Segundo o vis marxista o corpo no apenas tem um valor de uso, como tambm tem um valor de troca o qual s vezes mais importante . O corpo se converte em capital que pode ser utilizado e explorado em transaes sciocomerciais6. No capitalismo, o corpo induzido a um relaxamento e uma acentuao dos seus defeitos naturais, incentivando o consumo e estimulando necessidades criadas para manter o sistema. A partir de Foucault7, que pensa o sistema de vigilncia em espaos como quartis, conventos e colgios, podemos tambm pensar que a cidade se tornou um espao vigiado, com suas cmeras espalhadas pelas esquinas, sua estrutura urbana, ruas cercadas por prdios e janelas. Apesar de um caos aparente no espao da cidade, qualquer ser humano pode ser rapidamente localizado, atravs do seu registro de identidade, endereo, e outras formas de
Imagem extrada do site da Galeria Paris-Beijing disponvel em http://www.parisbeijingphotogallery.com/main/liubolin/03.jpg 6 A idia de corpo inserido em determinados contextos polticos discutida por Erhard Heidt no texto La certeza vulnerable cuerpo y fotografia em el siglo XXI. Barcelona: Gustavo Gilli. 7 FOUCAULT, Michel. Vigiar e Punir : nascimento da priso; traduo de Raquel Ramalhete 36 Edio, Editora Vozes, Petrpolis, RJ: 2009.
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cadastro utilizadas pelo estado. Por isso, essa tentativa de se esconder no espao urbano e de passar despercebido um questionamento sobre a possibilidade do anonimato no fluxo dirio.

Fig.7 - Liu Bolin, Hide in the City 2006 Suojia Village 8

Como j visto anteriormente, a camuflagem tem como funo se esconder do inimigo, ou a observao do inimigo para em seguida ser realizado o bote. No entanto, quem o inimigo destas figuras quase fundidas na paisagem? Em um vis foucaultiano, o poder que olha e no visto. Em Hide in the city, estes homens que se camuflam num espao urbano chins apontam no s a perda da identidade em um pas com cerca de 1,4 bilho de pessoas, mas tambm uma postura de resistncia silenciosa e cautelosa. Algo como: se no me vem no podem me ferir. As imagens de Liu Bolin apontam ainda um espao chins que se modifica ao fervor do crescimento e desenvolvimento econmico do pas. A arquitetura tradicional vai sendo aos poucos destruda e substituda por novos edifcios influenciados pela arquitetura de pases como os EUA. Em meio a toda essa transformao existem corpos sob essas mudanas, que no so percebidos e que, para a continuidade do funcionamento do sistema econmico e social, devem estar a todo instante em constante adaptao. Corpos solitrios e estticos onde tudo fluxo e mudana. Em todas as culturas, no s
Imagem extrada do site Artnet disponvel em http://www.artnet.com/artwork/425491980/906/liu-bolin-hiding-inthe-city-no-2-suo-jia-cun.html
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na Europa, o corpo humano utilizado como um smbolo, uma metfora da ordem poltica e social9, por isso o simples posicionamento desses corpos nos espaos j se configura como uma afronta potente e um questionamento sobre o modo de vida, a organizao social e as relaes humanas. Nos trabalhos citados at aqui existe uma impossibilidade que parece se estabelecer entre a imagem do corpo possvel de ser percebida pelo sujeito e a imagem fotogrfica que no d conta de nos apontar uma imagem completa deste sujeito. A relao entre corpo e o espao no qual ele se insere parece apontar uma tentativa de elaborao de um conflito que est para alm da imagem. Assim, a prpria fotografia se apresenta como uma realidade outra. Nas imagens a seguir, do fotgrafo norte-americano Stephen Shore, essa impossibilidade se faz presente em um sentido mais amplo em relao ao espao no qual o corpo se insere. Conhecido por produzir imagens de um cotidiano no espetacular, seu trabalho da dcada de 70, intitulado American Surfaces, causou uma quebra nos parmetros do que at ento era considerada como a boa fotografia. Com imagens destitudas do instante decisivo10, Shore tece o cotidiano americano a partir de imagens banais.

HEIDT, Erhard U. Cuerpo y Cultura: la construccin del cuerpo humano. In: David Prez (ed.). La certeza vulnerable cuerpo y fotografia em el siglo XXI. Barcelona: Gustavo Gilli. 10 Instante decisivo um conceito disseminado por Henri Cartier Bresson (1908-2004) que se refere ao momento em que todos os elementos na imagem se equilibram. Para ele, esse o momento do clique certeiro, que o fotgrafo, na maioria das vezes, realiza instintivamente.

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Fig. 8 - Stephen Shore Circle n.1 , 1969. 11

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Figura extrada de SHORE, Stephen. Editora Trade paperback, Phaidon Press, 2008, p.49.

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Em Circle n.1, Stephen Shore fotografa um corpo em uma paisagem rida. Ele nos apresenta oito fotografias e cada imagem acompanhada logo abaixo por uma legenda com a coordenada cardeal em que foi produzida. Alm de suas fotografias sugerirem uma leitura sobre a idia de paisagem, elas tambm lidam com um corpo posto em um espao inalcanvel. Um corpo que, apesar de fotografado em todas as direes cardeais, aparece sempre de frente, como se estivesse ressaltando a impossibilidade de darmos uma volta em torno de ns mesmos. medida que as direes so alteradas em cada imagem, o corpo visto ainda frontalmente. O corpo nestas imagens aparece como a medida de um espao inalcanvel. Conforme a mudana de posio constri-se ainda um movimento de uma imagem a outra que se d pela mudana da sombra do corpo que projetada no cho. Na quinta imagem, feita em direo ao sul, ela quase desaparece. No entanto, esta sombra que a evidncia do nosso prprio corpo, desde sempre uma imagem distorcida em sua proporo, uma imagem que nos acompanha e que visvel a partir de um estimulo externo, a luz.

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4 O CORPO COMO UMA QUESTO A DESCONTRUO DE UM IDEAL O corpo uma fala para alm da anatomia Marcia Tiburi

A impossibilidade de alcance da imagem do corpo no est apenas ligada a uma relao com o espao, mas tambm a uma relao de projeo, aquilo que sinto que sou, aquilo que posso ver do que sou e aquilo que nomeio para dizer que sou. Tomando como contexto uma sociedade que cada vez mais produz um ideal de corpo baseado em padres miditicos, o corpo apresenta-se como simulacro, ele se molda e tomado por imagens construdas e estereotipadas de um ideal a ser atingido. Assim no imaginrio coletivo este ideal de forma fsica consolida e impe violentamente como parmetro de beleza o corpo magro. Na contramo desta imposio de uma aparncia do corpo a artista paranaense Fernanda Magalhes se lana na construo de uma potica fotogrfica que tenta dar conta de problematizar esta questo e de propor novas representaes para o corpo da mulher gorda. Este ideal de corpo pauta-se cada vez mais em uma suposta higienizao, o corpo gordo subjugado muitas vezes como indcio de doena, tem-se horror a gordura. Como Fernanda afirma (MAGALHES, 2008, p. 79):
Chegou-se a tal distancia dos corpos, dos cheiros, do suor e da gordura que tudo cheira plstico. Assim que se vive em um mundo no qual a imagem, o artificial e a aparncia so mais importantes que o corpo real, natural. Num mundo assptico que cultua um corpo higinico. O higienismo como processo de mudana e limpeza das cidades. A retirada das pessoas dos espaos, dos cortios, a sade com o discurso que justifica a readequao dos espaos urbanos. Discursos mdicos vo dos espaos aos corpos, promovendo uma limpeza geral que pretende um desengorduramento de tudo.

Experimentando seu corpo cotidianamente as obras de Fernanda repensam seu corpo no contexto em que se insere, problematizam suas memrias, suas rejeies e seu afeto. Produzindo desde a dcada de 90 a artista vem desenvolvendo uma srie de trabalhos e experimentaes que tentam dar conta de sua relao com o mundo e com o outro questionando a esttica do corpo na cultura contempornea.

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Fig. 9 - Fernanda Magalhes. Fotos em conserva. 2000-2004

Em Fotos em Conserva, trabalho em processo desde 2000 a artista transforma sua imagem, como ela mesma diz, em objetos-cenrios buscando problematizar o espao e a aparncia do corpo que deveria se adequar a um espao dado, no caso a garrafa, mas que pode ser ampliado para situaes cotidianas. Longe de propiciarem a incluso de todos, os espaos urbanos frequentemente excluem as pessoas gordas, seja na sala de cinema com suas cadeiras apertadas ou nas pequenas roletas de nibus e entradas de metros. As garrafas com imagens de mulheres gordas dentro aludem a este desconforto por aquele que tem que se encaixar nos espaos e padronizaes impostos ao corpo. A fotografia dentre outros meios faz parte da construo deste ideal e padronizao do corpo apresentando frequentemente o corpo perfeito, o corpo que todos deveriam ter. Esta construo contamina o olhar e assim cada vez mais intervenes cirrgicas so a iluso de alcance deste corpo. No entanto, este corpo ideal a projeo de uma imagem, seja da modelo, da atriz ou da cantora, e tudo isso sem levar em considerao que uma imagem no pode ser nunca alcanada, pois este corpo ideal que se apresenta nas imagens miditicas um corpo no humano, pois frequentemente manipulado e ajustado para se constituir como aparncia.
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Em outro trabalho intitulado de vis (2001) a artista expande a problematizao do corpo para os discursos que perpassam a tentativa de se falar sobre trabalhos que questionam a representao do corpo da mulher gorda no prprio meio artstico. de vis foi elaborado a partir de uma situao envolvendo o discurso de um curador sobre algumas imagens produzidas pelo artista lvaro Diaz nas quais Fernanda a modelo. O trabalho que trazia Fernanda nas imagens foi aceito no VII Salo da Bahia (2000) e em virtude de sua participao um dos integrantes da comisso do evento escreveu sobre o trabalho de lvaro Diaz de forma preconceituosa. Em resposta a esta situao Fernanda apresentou em 2001 no Panorama da Arte Brasileira do MAM/SP o trabalho de vis que composto pelas imagens de Fernanda feitas por lvaro Diaz, o texto critico sobre as fotografias, fragmentos textuais de uma lista de discusso na internet ,UniSP Unidos Sem Preconceito!, e diversos fones de ouvido com depoimentos em audio de mulheres gordas.12

Fig.10 - Fotografias do trabalho de vis (2001)

No texto O(s) Corpo(s) publicado em Magalhes, Fernanda. Corpo Re-Construo Ao Ritual Performance/Maria Fernanda Vilela de Magalhes. Curitiba, PR: Travessa dos Editores, 2010., o curador e critico de arte Paulo Reis discute o trabalho de Fernanda Magalhes a partir do contexto nacional.

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Fig.11 - Fotografias do trabalho de vis (2001)

Fig. 12 - Vista da exposio de vis Panorama da Arte Brasileira do M AM /SP

Em uma linha de pesquisa que remete ao processo de Fernanda Magalhes, o fotgrafo ingls John Coplans (1920-2003) volta o olhar para si mesmo e explora seu corpo como objeto a ser fotografado e exposto para assim problematizar a condio do corpo e de suas representaes no cotidiano e no campo artstico.

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Fig. 13 John Coplans, Back Torso from Below, 1985

Nos auto-retratos de John Coplans, o corpo aparece de forma no idealizada, um corpo que apresenta e assume as marcas do tempo, suas rugas, plos e dobras. Coplans ao se retratar busca enquadramentos que desfazem os padres idealizados pela mdia e pela arte sobre o corpo que em geral sugere uma virilidade e fora. O ngulo de suas imagens faz com que se perca a definio de um corpo masculino ou feminino, existe uma certa universalidade das formas. Ao evitar a interveno na imagem e trabalhar com a fotografia direta e em preto e branco Coplans mantem um formalismo na imagem que se assemelha aos trabalhos clssicos de Edward Weston (1886-1958) e Robert Mappelthorpe (1946-1989) dialogando assim com a esttica da fotografia moderna. Weston junto com outros fotgrafos principalmente da primeira metade do sc. XX foi uma das figuras responsveis pela aceitao da fotografia dentro dos museus de arte. Com o seu estilo direto de fotografar e seu primor tcnico ele assumiu a fotografia como um suporte autnomo explorando a cromaticidade do preto e branco e os elementos intrnsecos a fotografia contrapondo assim a esttica pictorialista, que numa tentativa de adquirir a aceitao da

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imagem tcnica enquanto arte, buscava atravs de interferncias e manipulaes engendrar um carter artesanal e original as imagens produzidas.

Fig. 14 - Edward Weston, Pepper, 1930. 13

Ao assumir as especificidades da imagem tcnica e evitar as manipulaes Weston conseguiu com que o ento renegado suporte adentrasse aos museus e adquirisse o status de obra de arte. Como nos conta Helouise Costa (2008, p.133), a fotografia direta foi institucionalizada pelo Departamento de Fotografia do Museu de Arte Moderna de Nova Iorque, criado em 1940 sob a curadoria de Beaumont Newhall e mais tarde reiterada por John Szarkowski, curador que dirigiu o Departamento de Fotografia do MOMA entre 1962 e 1991. Este estilo de fotografar que adentrou nos museus na primeira metade do sc. XX marcou a produo de uma poca e durante muito tempo ditou o que era ento considerada a boa fotografia.

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Figura extrada do site http://www.edward-weston.com/. Acesso 3 de dez. de 2010.

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Fig. 15- Edward Weston, Nu, 1936.

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Fig. 16 - Robert Mapplethorpe. Ajito, 1981. 15

Se olharmos para as imagens tanto de Edward Weston quanto de Robert Mapplethorpe, que viria a produzir quase 50 anos depois, o que se tem a idealizao de um corpo calcada no ideal da cultura grega. Enquanto Weston dirige sua ateno as formas do corpo feminino, Mapplethorpe se ocupa principalmente de corpos masculinos, bem delineados e musculosos. Aqui possvel a anlise de um olhar, de uma mudana de interesse. Mapplethorpe faz uma quebra na histria da fotografia ao colocar o corpo masculino como corpo desejado por aquele que fotografa dando a ver o desejo homoafetivo. Suas imagens colocam no mesmo patamar de beleza o corpo que principalmente no perodo dos anos 80 era negado na sociedade norte-americana. Mapplethorpe problematiza e rompe os estigmas que potencializavam o preconceito contra a relao homoafetiva. Algumas de suas imagens ainda borram a fronteira da fotografia enquanto pratica artstica e a fotografia pornogrfica.

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Figura extrada do livro Fotografia do sculo XX Museum Ludwig de Colnia, editora Taschen, 1996, p.731. Figura extrada de PULTZ, John. The body and the lens: photography 1839 to the present. 1995.

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Fig. 17 - Man in polister suit, 1980 Robert Mapplethorpe 16

Em Man in polister suit Mapplethorpe explora o rgo genital masculino e aponta uma virilidade desconcertante. O sujeito bem vestido com seu terno elegante deixa escapar pela braguilha o pnis provocando uma tenso ao dar a ver algo que est por baixo dos objetos sociais que enquadram as pessoas. Mapplethorpe joga com a esttica da fotografia moderna enganando o espectador que acostumado a ver um tipo de imagem, principalmente calcado em um ideal de belo, desprevinidamente se depara com uma problemtica que extrapola o que at ento acostumavase a ver. O que se v no apenas um corpo, mas uma questo sendo posta. As fotografias de Mapplethorpe feriram pontualmente um tipo de comportamento moral conservador da sociedade norte-americana, colocando em questo o corpo e o que a sociedade espera da imagem deste corpo17.

Figura extrada do site Artnet disponvel em http://www.artnet.com/artwork/424722157/424149003/robertmapplethorpe-man-in-polyester-suit-zc9.html . Acesso 3 de dez. de 2010. 17 No livro Sobre as Runas do Museu Douglas Crimp discute a repercusso da exposio Portfolio X de Robert Mappelthorpe censurada pelo governo norte americano que alegou que uma das imagens exposta insinuava pedofifia.

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A questo que perpassa os trabalhos de Fernanda Magalhes, John Coplans, Robert Mapplethorpe e Edward Weston um caminhar do olhar que aos poucos tenta pensar e elaborar um corpo na fotografia, que constri e desconstri um ideal que por vezes sustentado pelo prprio campo artstico.

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5 O CORPO COMO REALIDADE IMAGTICA O corpo no apenas a carne, mas o fantasma, a sombra, a coisa que podemos e que no podemos medir, qualquer coisa ao fim e ao cabo, com qual mantemos contato. Marcia Tiburi Os trabalhos discutidos at aqui sugerem que h uma identificao do espectador com o corpo que aparece nas imagens. No entanto, se tomarmos a fotografia como uma simulao, como possvel a identificao do sujeito com uma imagem que apresenta um corpo que no real na sua realidade, mas que se constitui a partir de uma perda de seu referente? Pensemos a partir de Baudrillard (1991, p.9) que diz: dissimular fingir no ter o que se tem. Simular fingir ter o que no se tem. O primeiro refere-se a uma presena, e o segundo a uma ausncia. justamente sobre esta ausncia e sobre este engano, que podemos pensar a fotografia como um pensamento estruturado e que pode fraturar o olhar constitudo de um vicio que tende a pensar que o que se v o que est l.

Fig. 18 - Anuschka Lemos. Fora de Lugar. 2009.

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Retomando a questo da relao entre corpo e espao podemos pensar que no apenas a tentativa de fuso de um corpo no espao nos remete a uma problemtica que se d a partir de um sujeito e o lugar que o circunda. Nas imagens do trabalho Fora de Lugar de Anuschka Lemos (fig.16) a relao corpo e espao se d pelo avesso em relao as imagens de Francesca Woodman explorada no segundo captulo. Num processo de manipulao da imagem, Anuschka nos apresenta uma imagem dentro da outra e um corpo na parte inferior da fotografia que no se integra ao espao da imagem, mas encontra-se em um suspenso deslocamento. Como o prprio titulo do trabalho sugere uma imagem no se encontra com a outra, elas coexistem em um conflito de linhas e bordas. O corpo na imagem de Anuschka um corpo deslocado, desajustado no espao e fragmentado. Este corpo faz parte de uma imagem que tenta se conjuntar com a imagem do espao, e esta conjuno se configura como um todo, como uma imagem final. Por isso, podemos tomar o corpo no trabalho de Anuschka como assumindo de antemo uma existncia imagtica. As pernas extirpadas so uma metfora para um caminhar que no possvel na fotografia, pois aprisionado na superfcie da imagem. As cores intensas e a extrema nitidez da imagem, realizada com equipamento de mdio formato, trs ainda uma artificialidade comum em imagens publicitrias e mesmo o corpo aparece de forma artificial, a pele excessivamente branca em contraste com o cabelo em tons avermelhados causa certo estranhamento. No entanto, em contraposio a imagens publicitrias que em geral apresentam personagens expansivos em sua corporeidade construda, o corpo na imagem de Anuschka introspectivo com um gesto to afetivo que desloca o sentido da imagem para um lugar subjetivo daquele que v e daquele que aparece na imagem. O corpo construdo de Anuschka to ensimesmado e tomado pelo espao imagtico que parece entrar em confronto com uma subjetividade projetada um corpo que no se estabelece enquanto corpo-produto, mas que travestido de corpo-produto se pensa e se pensa na imagem. Segundo Ana Clara Torres Ribeiro (2007, p.6):
o corpo-produto presentifica o consumidor mais-que-perfeito, flexvel e deslocvel. Este um corpo desterritorializado e desenraizado, que habita lugares do no-lugar e que sintetiza investimentos dirigidos abstrao da condies materiais de vida. Ao acentuar caractersticas abstradas da organicidade do corpo e do lugar, exerce a funo de ocultar a materialidade dominante e a violncia que o sustenta. 29

Atuando nas entranhas da semelhana do que poderia ser este corpo-produto, adentrando no territrio do no-lugar e do no pertencimento o trabalho de Anuschka engendra outras possibilidades de sentido a partir de detalhes como o movimento do corpo apresentado, a fragilidade do gesto e da juno imperfeita das imagens.

Fig. 19 - Kelli Conell The double life (2007) 18

Tambm assumindo a fotografia como uma construo na srie de imagens intitulada The

Double Life, Kelli Connell atravs de manipulao digital ficcionaliza o cotidiano. Em uma
primeira leitura do trabalho percebe-se a construo imagtica do dia-a-dia de um casal de mulheres. Cenas comuns dos afazeres dirios: uma conversa permeada pelo tempo de uma pausa para o cigarro, o beijo que no acontece dentro do carro, o ps amor, olhar na mesma direo. No entanto, de uma imagem para a outra nota-se uma semelhana muito grande entre as personagens, essa semelhana torna-se estranhamento. Este estranhamento sugere que a personagem se relaciona com o seu duplo e no com uma outra pessoa diferente de si. No entanto, quem o duplo de quem na imagem? O corpo como referente se perde, assim como aponta Baudrillard (1991, p. 155):
Figuras extrada de CONNELL, Kelli. Midwest Photographer Oublication Project Doubl Life. Aperture p.6, 23 e do site http://www.kelliconnell.com/
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o duplo desapareceu, j no h duplo, est-se j sempre noutro mundo, que j no outro, sem espelho nem projeo nem utopia que possa refleti-lo assimilao intransponvel, inultrapassvel, baa, se exterioridade ns j nem sequer passaremos para o outro lado do espelho, isto era ainda a idade de ouro da transcendncia.

As mulheres que aparecem so diferentes no modo de se vestir, na gestualidade e corporeidade, no entanto, so aparies da mesma pessoa. O que se v o corpo como uma projeo de si e para si. No podemos dizer que existe um personagem original, ambas so simuladas. Assim, se estabelece uma iluso na imagem que reverbera no espectador. E a iluso que para a psicanlise a produo de um desejo muito profundo o que constitui a narrativa do trabalho, pois torna tangvel uma relao fantasiada. Utilizando a fotografia como um jogo de sentidos, os trabalhos de Anuschka Lemos e Kelli Conell tornam-se potentes ao provocarem novas possibilidades para a problematizao de um corpo que j se constitui como imagem, ou seja, o corpo na fotografia no o que est l. O que est l so possveis significaes, um espao aberto ao engendramento de um pensamento imagtico descolado da realidade.

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6 CONSIDERAES FINAIS Vivente, nesse sentido, no apenas aquele que sabe carregar as coisas do mundo dentro de si, aquele que sabe transformar a forma dos objetos em intenes, imagens psquicas, objetos imanentes e pessoais, mas, sobretudo, aquele que capaz de dar existncia sensvel quilo que habita dentro de si. Emanuele Coccia O efeito de realidade da fotografia colocou em xeque a imagem do corpo. A tenso desta imagem repercutiu e ainda repercuti uma srie de questes que levam a uma interrogao da prpria noo e representao do corpo. A imagem fotogrfica serviu e ainda serve como um objeto de construo de identidades, e identidades j cambiveis. No entanto, estas identidades passam pela a aparncia construda que o corpo. Os trabalhos apresentados neste texto com suas diferentes poticas pensam no apenas o corpo como uma questo, mas um corpo que se constitui como imagem. Como na obra Para as duvidas da mente de Rochelle Costi a fotografia do corpo quase sempre nos prope um jogo duplo que se estabelece entre a idia de corpo na imagem e o corpo do espectador numa reverberao que toca a imagem do corpo do espectador. Esta imagem constantemente fantasiada no pode ser alcanada, pois se constitui em um campo impalpvel em um vo que no ser nunca preenchido, mas constantemente reelaborado. Nos trabalhos de Francesca Woddman e Liu Bolin o corpo no espao parece transbordar suas infinitas possibilidades e elaborado uma noo de corpo que se d na esfera do espao privado e pblico. Tanto na obra de Francesca quanto de Liu Bolin e Stephen Shore, suas estratgias, seja pelo mimetismo, pela camuflagem ou pelo simples estar do corpo diante da cmera, ao problematizarem a relao deste no espao trazem a superfcie a relao que o fez se constituir como corpo existente no mundo. Esta reelaborao, que se d no espao e na imagem diante do espelho, passa pela construo e descontruo de um ideal de corpo que se d na imagem, como discutido a partir dos trabalhos de Fernanda Magalhes, John Coplans, Robert Mapplethorpe e Edward Weston.
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Em certa medida, no apenas o cotidiano e suas relaes sejam elas mdiaticas ou comerciais moldam um ideal de corpo, mas o prprio campo artstico impe ideais de corpo. Elaborar uma obra utilizando o suporte fotogrfico no significa ter que lidar apenas com suas possibilidades especificas. Em contraposio aos trabalhos de Mapplethorpe e Weston, cujas especificidades do suporte fotogrfico so fundamentais para o desenlace das possveis significaes das imagens, vemos nos trabalhos de Fernanda Magalhes e Rochelle Costi uma hibridao da fotografia com outros objetos como a garrafa e o espelho. Esta hibridao, ressalta a importncia do discurso que permeia a obra, dando a ver que os suportes que constituem os trabalhos se fazem necessrios a partir das problemticas propostas. J nos trabalhos de Anuschka Lemos e Kelli Conell a fotografia utilizada explicitamente em sua potncia ficcional, com a utilizao de juno de imagens, manipulao digital, assume-se a imagem como uma construo. Dentre as discusses proferidas neste texto a tentativa de nomeao do corpo do qual se fala, que por vezes foi sutilmente elaborada, talvez possa ser assumida como a maior dificuldade encontrada, pois o corpo em suas mais diversas instncias permeado por possibilidades de categorizaes e nomeaes. Nesta investigao foi assumida uma concepo de corpo que se constri enquanto imagem. O corpo alm de imagem matria palpvel repleta de ambiguidades, contradies, afetos e em constante potncia de interao com o outro e com o mundo. Conhecemos nosso corpo mediante as percepes do dentro e do fora. O que se props aqui foi a tentativa de esmiuar algumas falas do corpo e sobre o corpo, sem a pretenso de que sejam tomadas como verdade, mas como falas possveis. Parafraseando Aristteles, dizemos o corpo de muitos modos. Retomando o conceito de corpo tomamos este como uma imagem que aparece a ns mesmos, ou seja a imagem que temos do corpo. Esta imagem se constitui em um campo sensvel de fluxo continuo de imagens, e para Coccia este campo sensvel existente em cada um o que constitui o ser. Como aponta o autor (COCCIA, 2010, p.60) somente o homem consegue fazer do sensvel no apenas o meio ambiente em que se banha a todo instante, mas a sua prpria consistncia. Estamos o tempo todo sob a influncia de uma imagem sensvel que constitui nossa existncia diria e a imagem de nosso prprio corpo.

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Fig. 20 Luana Navarro Do que sou e no posso dizer que sou (2010) Fotografia em suporte backlight

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