El teatro (del griego theatrn 'lugar para contemplar') es la rama del arte escnico relacionada con la actuacin, que

e representa historias frente a una audiencia usando una combinacin de discurso, gestos, escenografa, msica, sonido y espectculo. Es tambin el gnero literario que comprende las obras concebidas para un escenario, ante un pblico. Orgenes El teatro, como tantas otras cosas, es un invento griego. El teatro griego tuvo sus orgenes en el siglo VI A.C en las fiestas dionisacas que se celebraban en honor a dios Dionisio. Estas fiestas religiosas se efectuaban en la ciudad alrededor de la segunda semana de marzo y en las afueras, (las Dionisacas de los Campos) hacia septiembre. Duraban cinco das, el primero dedicado a la procesin, el 2 a la representacin de cinco comedias y los tres ltimos se dedicaban a una competicin de tragedias. Cada da un escritor representaba tres tragedias previamente seleccionadas por altos funcionarios. Las obras eran seleccionadas por un jurado en concurso pblico; los poetas deban presentar tres tragedias y un drama. El vencedor reciba como premio una corona de oro y laureles. Las representaciones se iniciaban por la maana temprano y continuaban sin intervalo, pues no haba actos ni teln. El pblico abonaba una pequea cuota y el que no poda era subvencionado por el Estado Las primeras representaciones se efectuaron en las proximidades de los santuarios dedicados a Dionisio, luego se realizaron en una plaza pblica. El inters del pblico por observar cmodamente el espectculo hizo necesario la construccin de gradas escalonadas, que en los comienzos eran de madera. En el siglo IV (a.C.) aprovechando la pendiente de la Acrpolis se construy el primer teatro al aire libre con graderas de piedra, dedicado a Dionisio. Ubicado al pie de la acrpolis a una altura intermedia entre el espacio divino presidido por el Partenn y el espacio urbano en el que se desarrollaba la vida cotidiana de los atenienses. El lugar El teatro, al aire libre, estaba constituido por un semicrculo de gradas en las que tomaban asiento los espectadores (la cvea), frente al cual se hallaba dispuesto un espacio circular (la orchstra, en donde evolucionaban los coros) tras el que se ubicaba la plataforma, ligeramente elevada un par de escalones, sobre la que evolucionaban los actores y en cuyo fondo se encontraba el escenario (la sken o"cabaa"), que meda unos tres metros de altura y estaba dotada de una escalera interior para que los actores pudieran subir al techo, siendo tambin utilizada como camerino para el cambio de trajes de los actores; sta tena tres puertas: una central (que se abra para sacar de ella una plataforma giratoria llamada enkklema mediante la que se mostraban al pblico los hechos acaecidos en interior del escenario) y dos

puertas laterales, que representaban "la ciudad" (la puerta derecha) y "el campo" (la puerta izquierda). Los actores Los actores entraban a escena, como se menciona ms arriba, por la izquierda si el personaje llegaba del campo y por la derecha si deseaban que llegara de la ciudad. La vestimenta variaba de acuerdo al personaje: as un rey vesta con hermosas tnicas rojas mientras que un protagonista desdichado y perseguido se lo reconoca por sus ropas oscuras. El traje principal era el quitn o traje de representacin un ropaje largo hasta los pies, apretado por un cinturn a la altura del pecho. Se utilizaba adems la clamide, una capa corta que se cerraba con una hebilla sobre la espalda y el himation, una capa larga, amplia y suelta, complementado con unos botines para los pies y tambin la mscara que representaba al personaje encarnado por el actor; los componentes del coro, unas doce personas, tambin llevaban mscaras. Las mascaras, tena una especie de bocina en la boca, destinada a aumentar la intensidad de la voz. Se llamaban cartulas. Primero hubo dos tipos de cartulas: una para la tragedia y otra para la comedia. La primera tena expresin de espanto, la segunda, alegre. Estas dos mscaras se utilizan hoy en da como smbolo del teatro. Ms adelante hubo varios tipos de cartulas: el hroe trgico, el esclavo intrigante, el orgulloso, el malhumorado. Los actores deban de conocer a la perfeccin el texto potico porque no haba apuntadores. Eran todos varones lo que implicaba que los artistas tuvieran que interpretar roles femeninos, cosa que se llevaba a cabo recurriendo al cambio de traje, de atributos del personaje, de mscara con tez "morena" para los personajes masculinos, y "clara" para los femeninos y cambiando el tono de voz. Seleccin de las Obras El jurado que seleccionaba la tragedia ganadora estaba formado por los diez Arcontes, representantes de las diez tribus del tica, que son los que fijaban los plazos en que los poetas dramticos podan presentar sus obras. De entre ellos, el arconte epnimo era el mximo responsable de todos los actos cultuales realizados durante el ao que duraba su mandato. Dicho arconte se encargaba de la pre-seleccin entre las obras candidatas a ser representadas y de ordenar la realizacin de catlogos oficiales del desarrollo del evento, as como de designar un mecenas para cada autor, a cuya cuenta corran los gastos del vestuario y la puesta en escena de la obra. Esto era considerado un gran honor social, y los mecenas (ciudadanos notables) asistan a las representaciones en primera fila con gran fastuosidad, vestidos con tnicas blancas y tocados con coronas de oro. Principales Autores Los tres grandes triunfadores del teatro de Dionisios o, al menos, los tres autores trgicos de los que conservamos obras completas, son Esquilo, Sfocles y Eurpides Las obras trgicas eran compuestas por escrito, lo que permita la correccin de las mismas, y presentadas previamente en concurso para su estreno durante las antedichas Grandes Dionisias,

Esquilo: (525 a 456 a.C. ) es considerado el padre de la tragedia. Introdujo un segundo actor, con lo cual redujo la gran extensin de las partes corales. Facilitando el dialogo dramtico. Sus argumentos se inspiran en la epopeyas y modestamente llama a sus trabajos migajas de la gran comida de Homero Es un poeta profundamente religioso y desde ese aspecto contempla la vida humana y el universo. Dotado de gran talento, es tambin un buen patriota que no olvida su participacin en los combates de la Maratn y Salamin . De las 90 obras que escribi solo nos quedan siete tragedias: Los Persas, Prometeo encadenado, Las suplicantes, Los siete contra Tebas. Y la Orestada, dividida en tres dramas: Agamenn, Las Coforas y Las Eumnides Sfocles: (496 a 406 a.C.) introdujo en la escena un tercer actor, releg el coro a un segundo plano y perfeccion la tcnica dramtica. Desempe importantes cargos pblicos y fue muy estimado por los atenienses. Gran belleza poseen sus dilogos, en los que intercala algunas veces, pinceladas cmicas. Escribi 123 tragedias de las que conocemos siete: Edipo Rey, Electra, Ayax, Antigona, Edipo en Colona, Las Traquinianas y Filctetes. Hizo ms movida la accin escnica. Algunas de sus tragedias se representan aun enla actualidad Eurpides: (480 a 406 a. C) Fue un poeta culto que mantuvo amistad con los filsofos. Anaxagoras y Scrates. Profundamente realista, sus obras se caracterizan por los complicados enredos, creando verdaderos dramas de intriga. De las 88 obras que escribi nos llegaron dieciocho, las principales fueron: Alcestes,Medea,Hcuba, Andrmaca e Ifigenia en Turide., Las Bacantes. Aument considerablemente el nmero de actores. En la Comedia: Aristfanes: (446-388 a.C.) dotado de un extraordinario ingenio y sentido del humor, se dedic exclusivamente a la comedia. En sus obras, llenas de stiras audaces, trat todos los problemas ms notables de la vida pblica de su tiempo. De las once comedias completas llegadas a nuestra poca las ms famosas son Las ranas y Las nubes. El espectculo En las tragedias participaban unas 1.000 personas y el nmero de espectadores era siempre de varios miles, 14.000 en Atenas, 17.000 en Epidauro. Los mejores sitios eran reservados para ciudadanos ejemplares. En la primera fila del teatro se sentaba el sacerdote de Dionisio en un lujoso trono de piedra sito en el centro, rodeado a ambos lados de los magistrados de la ciudad, los embajadores de otras ciudades y los hurfanos de guerra. Los integrantes de los coros que formaban el ruidoso cortejo que recordaba las andanzas del dios- se cubran con pieles de machos cabros, para simbolizar a los stiros que siempre acompaaban a Dionisio o Baco. (Los griegos llamaban tragoi a las cabras de donde proviene la palabra tragedia.) El director del coro (corifeo) asumi posteriormente el papel de Dionisio y sostena animados dilogos con los otros integrantes de la procesin, lo que origin los rudimentos de lo que podra llamarse una obra teatral. Tespis, msico y poeta griego del siglo VI a.C. considerado el padre de la tragedia griega, introdujo un actor que, durante los intervalos en que no actuaba el coro, dialogaba con el corifeo. Habiendo actor y dilogo, poda hablarse de espectculo teatral propiamente dicho (534 a.C)

La comedia tuvo el mismo origen, los grupos que danzaban se mofaban de los espectadores, posteriormente aparecieron personajes que entablaban un dialogo y entretenan por medio de sus burlas y chanzas. La comedia griega tuvo un carcter cmico grotesco y en ella se ridiculizaban las tendencias polticas, religiosas, filosficas y literarias. Caractersticas generales de la tragedia y la comedia La tragedia es una representacin dramtica capaz de conmover y causar pena, que tiene un desenlace funesto, es el gnero en el cual descollaron los escritores griegos La comedia es una composicin teatral generalmente satrica que tiene un desenlace festivo y agradable El estudio de la cultura clsica griega encierra temticas sobre el hombre y el mundo, que han estado presentes en el curso de la historia y que tienen una gran vigencia en la actualidad. Las obras del gnero trgico estn compuestas de tres dramas (que constituyen una triloga), ms una stira final (conformando, en conjunto, una tetraloga). Su estructura era la siguiente: daba comienzo la obra con el prlogo de un actor que precede a la entrada del coro cantando en solemne procesin. Se pone en evidencia la estructura de dialogo de la tragedia en la alternancia de intervenciones entre el coro y los actores, y tambin entre los actores y el pblico, que en ocasiones es interpelado por ellos; tambin son importantes los prolongados silencios que se imponen en el escenario. Durante sus intervenciones, el coro entona los cantos cuya expresin y solemnidad son marcadamente religiosas, que se acompaan de una danza denominada emmleia; estas "entradas" del coro (que suelen ser de dos a cinco), se van alternando con los "episodios" que protagonizan los actores. El fin de la obra lo marca el xodo o ltimo canto que el coro ejecuta antes de salir del teatro, que suele incluir un comentario abstracto de la situacin posterior al drama representado. El sentido moral Una caracterstica que define la obra dramtica, es que a travs de ella siempre se presenta un conflicto humano, ms o menos universal. Es decir, afecta a todos de una u otra forma. Por ejemplo: la guerra, el amor, el papel de la mujer en la sociedad, la injusticia, etctera. En algunas obras dramticas, dicho conflicto est representado por dos fuerzas que luchan entre s, pero en otras, no hay dos polos opuestos tan claramente definidos. En la tragedia (s.V), el hroe deja de ser un "modelo a seguir", para convertirse en un "objeto de crtica", y la funcin de los mitos que la tragedia retoma y remodela consiste en ser la expresin de una "poca pasada", con unos patrones polticos caducos y obsoletos, que se muestra como "ajena" en relacin con las actuales Funcin social En Atenas, el teatro estaba asociado a la democracia radical o democracia participativa, que es aquella que aglutina a todas las clases sociales con un mnimo de restricciones, lo cual implicaba la asistencia al teatro de todos los ciudadanos, tanto los asteios (urbanos), como los agroikos (rurales). La gran parte de las plazas del

teatro las ocupaban los ciudadanos de pleno derecho (con presencia masiva de ellos), vestidos de blanco, pero tambin acudan los comerciantes y artesanos acomodados en Atenas pero no originarios de ella, , tambin los extranjeros hospedados por una familia linaje- de la ciudad de podan asistir al teatro, siempre y cuando fueran invitados por uno o varios ciudadanos de pleno derecho. Existe cierta controversia a la hora de determinar la presencia de las mujeres como espectadoras en el teatro griego, pero hay documentacin histrica que ofrece constancia de la presencia de mujeres como asistentes a las tragedias (las Tesmoforiantes de Aristfanes hace referencia a las reacciones de enfado de las espectadoras ante la obra de Eurpides). Tambin se permita la asistencia a los esclavos acompaantes de los ciudadanos ancianos que acudan a las representaciones. La relacin de la tragedia con el rgimen poltico (la democracia)se da en que este ha permitido la parresa (libertad de palabra) y la isegora (idntico derecho a hablar en la asamblea). Sin embargo hay partes de la tragedia que ofrecen relacin con la retrica de las asambleas. El espritu competitivo griego ejerca una funcin de cohesin social que aparece como paralela a la religiosidad La tragedia permita el encuentro con los lmites de la condicin humana y con las leyes que regulan tal condicin en el contexto cvico, a la par que posibilitaba y fomentaba la unidad de los ciudadanos. Pero la tragedia no slo reuna al pueblo, sino que tambin -sobre todo-, lo educaba (esto es, tena una funcin pedaggica e identificadora -constructora de identidad social-, en la sociedad ateniense) Concepto de Hybris y Catarsis Hybris es la desmesura, la soberbia del hroe que cree poder desafiar al destino. Catarsis es la liberacin o cura de los males del espritu gracias a las emociones provocadas por el arte, en este casa la obra teatral. Aristteles fue quien primero utiliz el trmino para definir el efecto que deba producir la tragedia en los espectadores. TEATRO MODERNO Durante la mayor parte del siglo XIX las ideas arquitectnicas y escenogrficas se mantuvieron en esencia inalterables, si bien las exigencias de libertad creativa iniciadas por los autores romnticos condujeron a fines de la centuria a un replanteamiento general del arte dramtico en sus diversos aspectos. Fundamental en este sentido fue la construccin del monumental Festspielhaus de Bayreuth, Alemania, erigido en 1876 de acuerdo con las instrucciones del compositor Richard Wagner, que constituy la primera ruptura respecto a los modelos italianos. Su diseo en abanico, con la platea escalonada, el oscurecimiento del auditorio durante su representacin y la ubicacin de la orquesta en un pequeo foso, eran elementos concebidos para centrar la atencin de los espectadores sobre la accin y abolir en lo posible la separacin entre escenario y pblico.

Esta exigencia de integracin entre el marco arquitectnico, la escenografa y la representacin fue acentuada en los ltimos decenios del siglo XIX y primeros del XX por la creciente importancia concedida a la figura del director gracias a personalidades como el alemn Max Reinhardt, autor de espectaculares montajes, el francs Andr Antoine, adalid del naturalismo, el ruso Konstantn Stanislavski, director y actor cuyo mtodo de interpretacin ejercera gran influencia sobre el teatro moderno, o el escengrafo britnico Edward Gordon Craig, que en su defensa de un teatro potico y estilizado abog por la creacin de escenarios ms sencillos y dctiles. La aparicin del teatro moderno, pues, se caracteriz por su absoluta libertad de planteamiento mediante el dilogo con formas tradicionales y las nuevas posibilidades tcnicas daran lugar a una singular transformacin del arte teatral. En el campo del diseo arquitectnico y escenogrfico las mayores innovaciones se debieron al desarrollo de nueva maquinaria y al auge adquirido por el arte de la iluminacin, circunstancias que permitieron la creacin de escenarios dotados de mayor plasticidad (circulares, mviles, transformables, etc.) y liberaron al teatro de la apariencia pictrica proporcionada por la estructura clsica del arco del proscenio. Elementos bsicos El teatro como se ha podido observar, constituye un todo orgnico del que sus diferentes elementos forman una parte indisoluble. Esos elementos, no obstante, poseen cada uno caractersticas y leyes propias y, en funcin de la poca, de la personalidad del director o de otras circunstancias, es habitual que se conceda a unos u otros mayor relevancia dentro del conjunto. Estos elementos son: Texto Las obras dramticas se escriben en dilogos y en primera persona, en el que existen las acciones que van entre parntesis, (llamado lenguaje acotacional) En la tradicin occidental, el texto, la obra dramtica, se ha considerado siempre la pieza esencial del teatro, llamado "el arte de la palabra". Dado que, de forma ms matizada, esta orientacin predomina tambin en las culturas orientales, cabe cuando menos admitir como justificada tal primaca. A este respecto deben hacerse, no obstante, dos consideraciones: en primer lugar, el texto no agota el hecho teatral, pues una obra dramtica no es teatro hasta que se representa, lo que implica como mnimo el elemento de la actuacin; en segundo lugar, son numerosas las formas dramticas arcaicas y los espectculos modernos que prescinden por completo de la palabra o la subordinan a elementos cual la mmica, la expresin corporal, la danza, la msica, el despliegue escnico. El hecho de que la obra slo adquiera plena vigencia en la representacin determina adems el carcter distintivo de la escritura dramtica respecto a otros gneros literarios. La mayora de los grandes dramaturgos de todos los tiempos, desde los clsicos griegos al ingls William Shakespeare, el francs Molire, el espaol Pedro Caldern de la Barca o el

alemn Bertolt Brecht, basaron sus creaciones en un conocimiento directo y profundo de los recursos escnicos e interpretativos y en una sabia utilizacin de sus posibilidades. Direccin La personalidad del director como artista creativo por derecho propio slo se consolid, segn se apunt anteriormente, a fines del siglo XIX. Su figura, de cualquier forma, haba existido siempre, en cuanto responsable de la coordinacin de los elementos que representan, desde la escenografa a la interpretacin. A l corresponde, en definitiva, convertir el texto, si existe, en teatro, por medio de los procedimientos que juzgue precisos. Para inducir a la reflexin por los alemanes Bertolt Brecht y Erwin Piscator o el ascetismo del polaco Jerzy Grotowski Actuacin Las tcnicas de actuacin han variado enormemente a lo largo de la historia y no siempre de manera uniforme. En el teatro occidental clsico, por ejemplo los grandes actores, los "monstruos sagrados", tendan a enfatizar las emociones con objeto de destacar el contenido de la obra, en la comedia del arte el intrprete dejaba rienda suelta a su instinto; los actores japoneses del N y kabuki, hacen patentes determinados estados de nimo por medio de gestos simblicos, bien de gran sutileza o deliberadamente exagerados. En el teatro moderno se ha impuesto por lo general la orientacin naturalista, en que el actor por medio de adquisicin de tcnicas corporales y psicolgicas y del estudio de s mismo y del personaje, procura recrear en escena la personalidad de ste. Tal opcin, evolucionada en sus rasgos fundamentales a partir de las enseanzas del ruso Konstantn Stanislavski y muy extendida en el mbito cinematogrfico, no es desde luego la nica y en ltimo extremo la eleccin de un estilo interpretativo depende de caractersticas del espectculo y de las indicaciones del director. Sin embargo, actualmente, a inicios del siglo XXI, la actuacin teatral con tendencia naturalista est siendo replanteada seriamente. La teatralidad contempornea requiere una crtica del naturalismo como simple reproduccin del comportamiento humano, pero sin lazos con su entorno. Actualmente ha habido grandes transformaciones del trabajo de Stanislavski siendo las ms importantes Antonin Artaud, Jerzy Grotowsky tienne Decroux y Eugenio Barba. Estas tcnicas, llamadas actualmente extracotidianas implican una compleja sntesis de los signos escnicos. Otros elementos De forma estricta, se entiende por decorado al ambiente en que se desarrolla una representacin dramtica, y por escenografa, al arte de crear los decorados. Hoy en da, tiende a introducirse en el concepto de "aparato escenogrfico" a todos los elementos que permiten la creacin de ese ambiente, entre los que cabra destacar fundamentalmente a la maquinaria o tramoya y la iluminacin.

En la antigedad, la escenografa se hallaba condicionada a limitaciones tcnicas y arquitectnicas, circunstancia que se mantuvo durante toda la Edad Media. Fue ya a fines del Renacimiento y, sobre todo, durante los siglos XVII y XVIII, cuando la escenografa comenz a adquirir realce, gracias al perfeccionamiento de la perspectiva pictrica, que permiti dotar de mayor apariencia de profundidad al decorado, y posteriormente al desarrollo de la maquinaria teatral. En el siglo XIX, con la introduccin del drama realista, el decorado se convirti en el elemento bsico de la representacin. El descubrimiento de la luz elctrica, en fin, dio pie al auge de la iluminacin. Las candilejas, que en principio eran un elemento accesorio, se consideran poticamente un smbolo del arte teatral. Estrechamente vinculado con la concepcin escnica, se ha hallado siempre el vestuario. En el teatro griego, la tosquedad de los decorados se compensaba por medio de mscaras trgicas o cmicas y las tnicas estilizadas de los actores, cuyo objeto era de resaltar el carcter arquetpico de los personajes. Durante el Barroco y el Neoclasicismo adquirieron importancia el maquillaje y el vestuario, si bien ste se emple a menudo de forma anacrnica se representaba por ejemplo una obra ambientada en Roma con ropajes franceses del siglo XVII hasta la aparicin del realismo. En la actualidad, la eleccin del vestuario no es sino un elemento ms dentro de la concepcin general del montaje.