LActe et lIde : Badiou et lart contemporain

Elie During

LACTE ET LIDE : BADIOU ET LART CONTEMPORAIN ELIE DURING (Universit de Paris Ouest-Nanterre) Version modifie dun texte paru dans Autour dAlain Badiou, I. Vodoz et F. Tarby (dir.), Paris, ditions Germina, 2011, p. 57-79. Mon intention nest pas de dire quel est l effet Badiou dans lart contemporain, pour reprendre un tour quaffectionnent les journalistes. En vrit, je nen sais rien. Ou plutt, je souponne que cet effet, sans tre tout fait nul, est encore trop diffus, trop indtermin pour tre soumis au jugement limage, peut-tre, de la rception publique de ce fameux petit livre consacr ce dont Sarkozy est le nom. Jai tent moi-mme, dans les colonnes du magazine art press, et indirectement au dtour de tel entretien ou texte de catalogue [1], de faire entendre lintrt quil pouvait y avoir, pour des gens de lart (artistes, commissaires ou critiques), de mettre leur nez dans Logiques des mondes, ou plus vraisemblablement dans le Second manifeste. Je lai fait sur le mode un peu facile de lenfonage de clou ou des pieds dans le plat, en tchant danticiper, sans vraiment chercher la conjurer, la raction deffroi de certains lecteurs habitus des provocations plus convenues, dans le registre dune pornographie calcule. Je suis bien entendu tout fait incapable de dire si cette intervention un peu dcale par rapport au champ dopration habituel des ides dAlain Badiou a pu avoir le moindre effet sur ce lectorat lui-mme assez difficile cerner. Contemporain Remarquons en retour que leffet des artistes contemporains sur la philosophie de Badiou est lui aussi, premire vue, pratiquement inexistant. Le panthon badiousien se compose pour lessentiel des grandes figures du modernisme. Au-del de Mallarm, Brecht ou Beckett, on peut citer, pour la musique, Wagner, Schnberg, Webern et Berg ; pour la posie, Pessoa, Mandelstam et Celan. Du ct des arts dits plastiques, la liste parat plus clectique : ct de Malevitch, Kandinsky, Kupka, on trouve Picasso (oui, Picasso), et encore Pollock ou Rothko. Jen oublie certainement : la liste est longue, mais finie. Elle se stabiliserait probablement autour dune trentaine de noms propres. quelques dtails prs, elle est globalement cohrente. Et lon ne peut qutre frapp du fait qu lexception de Beckett, et peut-tre du cinma de Godard, il ny est pratiquement question daucun crivain ou artiste qui ait produit au-del des annes

1960. A fortiori, on ny compte aucune des figures majeures ou mme mineures de lart dit contemporain . Cette expression ne dsigne pas, comme on sait, les artistes daujourdhui, ceux qui uvrent au moment o lon parle, mais un certain rgime de lactivit artistique, de la production et de la circulation des uvres, dans le domaine notamment des arts visuels [2]. Badiou, pour sa part, parlerait sans doute plus volontiers de configuration que de rgime . Car si quelque chose existe dont art contemporain est le nom ce qui reste tablir , le rel de cet art ne pourra finalement tre avr qu partir des uvres elles-mmes, rassembles en squences ou configurations artistiques. Cest l une thse fondamentale de Badiou : quil sagisse de peintures, de pices de thtre, de morceaux de posie ou de musique, mais aussi bien dinstallations, de performances ou dactions, il faut toujours revenir au multiple des uvres, caractris par une certaine disposition de leurs effets. Cependant la configuration contemporaine de lart ne peut se soutenir uniquement de rapports de simultanit et dairs de famille ; elle doit se manifester concrtement comme une configuration au second degr, une configuration de configurations lies les unes aux autres par une commune dcision, laffirmation dune nouvelle figure de lart. Que lensemble des uvres rassembles sous la catgorie art contemporain prsente de fait peu de consistance, cest bien probable. La plupart des artistes et mme des connaisseurs sont prts laccorder. Mais cette lucidit rsigne fait partie du problme : plus personne aujourdhui ne semble srieusement dispos affirmer une ide de lart qui ait quelque puissance prescriptrice pour la pense. Badiou, on la compris, cherche la consistance du multiple artistique en de des partages catgoriels qui organisent le jugement ordinaire ou savant. Mais puisquon sinterroge sur une conjoncture dpoque, il vaut tout de mme la peine de se demander selon quelle logique se constituent les classements spontans ou rflchis qui organisent notre perception du champ artistique. En reprenant Thierry de Duve une caractrisation commode, on pourrait dire que nous avons affaire en droit de l art contemporain chaque fois quun artiste produit ou cre quelque chose sous linjonction un peu paradoxale de faire nimporte quoi, pourvu que cela puisse tre pos, affirm, soutenu comme de lart [3]. Je dis en droit , parce quen fait il existe bien entendu toutes sortes de conditions matrielles, institutionnelles, symboliques, pour quune uvre devienne visible dans le champ ou sur la scne de lart contemporain. Mais limportant est que la dfinition que je viens de donner tire toute son efficacit de ce qui lui manque, savoir prcisment une ide dtermine de ce que doit tre lart. En effet, se soumettre limpratif purement formel catgorique , dit de Duve en suivant la grille kantienne de produire quelque chose nimporte quoi qui soit de lart , ce nest pas laisser la libert souveraine de lartiste le soin de promouvoir une ide de lart, de prescrire ce que lart doit tre et par consquent ce quil est ; cest au contraire renoncer dire ce quest lart, cest attendre en somme du march ou de la dite scne de lart quelle reconnaisse par leffet hasardeux de son propre jeu ce qui mrite dtre compt comme de lart .

Cest du moins ainsi que jinterprterais le rgime contemporain de lart, tel que le constitue le discours critique : comme une perversion du schme moderniste expos par de Duve partir du cas exemplaire de Duchamp. Ce raccourci, notons-le, prsente lavantage de ne pas recourir la fable postmoderne de la fin des grands rcits . Il permet aussi de tenir distance linterprtation peut-tre trop charitable du nimporte quoi comme affirmation dun art sans qualit, promotion du quelconque sous la grande quivalence Art = Vie. Lindiscernabilit de lart et de la vie trop rapidement assimile une indiscernabilit entre art et politique est une proposition ruineuse pour lart si elle se confond avec une simple esthtisation du quotidien [4] ; maintenue dans sa forme pure, comme stratgie de limprsentation, elle risque de conduire sa dissolution sous la forme dun activisme de lopration furtive ou dune mystique du dsuvrement, de sorte que se repose tt ou tard la question de savoir comment instituer une scne de lacte artistique qui maintienne lvidence de lart sans le faire basculer dans un histrionisme gnralis. De cette affaire, Badiou retient lessentiel, savoir le primat de lacte artistique comme puissance absolue de commencement, concentr dans le prsent de son effectuation [5]. Laffirmation du prsent comme mesure du rel, aux dpens de la sdimentation historique des formes et des codes lgus par la tradition, explique que le geste artistique privilgi soit celui de la rupture, insparable de linstitution du nouveau. La fonction du manifeste est dinscrire formellement ce geste, de dclarer la nouveaut [6]. Il est certes tentant, de ce point de vue, dassimiler lacte artistique un acte de langage, suivant un schme performatif qui semble saccorder naturellement la forme vide de limpratif catgorique. Badiou ne va pas jusque l. Mais il est clair que si lacte peut smanciper de lobjet et sidentifier, la rigueur, de simples gestes, voire des attitudes , il faut que lart se soutienne constamment dnoncs qui le manifestent dans le champ des productions culturelles. Quitte ce que ces noncs deviennent des formes travailles pour elles-mmes (comme on lobserve avec Fluxus, ou dans certains avatars de lart conceptuel) ; quitte aussi ce quils se rduisent finalement un constatif au contenu absolument indtermin, ds lors que, charg de manifester le caractre absolu de la volont artistique, il sapplique virtuellement tout ce quon voudra, l mme o luvre manque. Mais ceci est de lart est un nonc risqu, dont le succs nest nullement garanti ; il constitue par l mme une vritable aubaine pour ceux qui font mtier de discourir sur lart, et den garantir la visibilit sur les scnes institues de la mdiation culturelle . Faut-il stonner, dans ces conditions, quun art ltat gazeux (selon lexpression dYves Michaud), tendanciellement dmatrialis, cherche du ct du discours la consistance qui lui manque du ct de ses objets ? Que la thorie, et mme la philosophie, en vienne sintgrer la production artistique pour colmate[r] les brches, pallie[r] tant bien que mal, dans le concept pltreux, linsuffisance sinistre du sensible [7] ? De l le sentiment, priodiquement raviv par de confuses querelles , quil existe un problme spcifique de lart contemporain, distinct du problme de lart

tout court, dont les audaces ont de tout temps choqu mme les bons esprits. Ce problme, pour faire bref, serait celui dun art bavard, absorb dans laffirmation vide de sa propre possibilit ou dans la mditation dsole de sa fin annonce. Autant le dire tout de suite : cette reconstruction schmatique nest pas dune grande aide lorsquil sagit dvaluer, singulirement, telle uvre ou telle configuration duvres. Pour juger sur pice, il faudra bien, le moment venu, dcintrer cette charpente dides et mobiliser dautres ressources. La maquette thorique que je viens de proposer na peut-tre quune seule vertu, celle de faire sentir, justement, que la seule manire de sen sortir est de quitter le point de vue de survol qui nous donne lillusion de pouvoir parler de lart contemporain indpendamment des configurations concrtes quil dessine, comme sil sagissait dun simple effet de langage flottant sur le corps de la culture. De fait, le jugement de Badiou sur ltat contemporain de lart oscille souvent entre deux registres bien diffrents, et cependant complmentaires : on pourrait dire quil se donne la fois comme une amplification stratgique de la doxa souponneuse des nostalgiques du modernisme, et comme une reconstruction originale, double dun diagnostic aigu, de la position instable dans laquelle sest install lart depuis une cinquantaine dannes. Si lart contemporain reste pour lessentiel un ensemble flou, vrai dire inconsistant, cest que les diverses tentatives qui ont cherch le constituer partir dune Ide de lart se sont toutes heurtes la difficult quil y a se dbarrasser de lhritage romantique. On verra ce que Badiou entend par l, mais formulons tout de suite cette hypothse : art contemporain nest peut-tre chez lui que le nom gnrique des fausses sorties du romantisme, une fois sold le compte des diffrentes rvolutions modernistes. Un Panthon personnel ? Revenons cependant au constat par lequel nous commencions : limpact quasiment nul, sur Badiou, des figures couramment associes lart contemporain. Ce constat nous offre peut-tre une premire prise de rel. Lorsque Badiou voque la ncessit dun art formalis, dune nouvelle abstraction sensible, il nest jamais directement question du minimalisme, encore moins de lart conceptuel : en place de Dan Flavin, Sol LeWitt ou John Baldessari, viennent les noms de Malevitch ou de Mondrian, deux icnes du modernisme. Lorsquil est question de la possibilit dun burlesque de notre temps, ce nest pas aux avatars bouffons ou sordides de la performance contemporaine que songe Badiou, mais Chaplin ou Beckett. Sans mme parler des artistes contemporains qui nous sont, de fait, les plus contemporains, une figure brille par son absence : cest le soleil noir de Duchamp. Parcourez Le Sicle : vous y trouverez Picasso, lexubrant gnie du modernisme pictural, mais quasiment pas un mot de lhomme des readymades et de tant donn. Faut-il y voir un symptme ? Et de quoi, au juste ? Il mest arriv dans un autre contexte de hasarder une ide : dans la gnalogie clive qui fait remonter lart contemporain aux deux figures fondatrices que sont Matisse et Duchamp, cest plutt du ct de Duchamp quil faudrait chercher les affinits

 objectives de Badiou, quels que soient par ailleurs ses gots personnels [8]. Cest quil nous importe peu, au fond, de savoir quels sont les inclinations du philosophe en matire de peinture, de musique, de posie ou de thtre. On peut certes sinterroger sur ce qui relve dun choix dlibr ou dune simple mconnaissance dans la constitution dun Panthon tonnamment slectif et certains gards anachronique. Dans la lecture magistrale que Badiou donne du sicle vingtime, le centre de gravit artistique semble curieusement avoir gliss vers les annes 1910-1920. Badiou est farouchement moderniste et en ce sens au moins anti- contemporain , pour ne pas dire mcontemporain . Mais il suffit de se reporter au rcent volume dit par Antoine de Baecque sur le cinma de Badiou pour se rendre compte que la cration contemporaine, dans ce domaine comme dans dautres en fait je ne mtendrai pas sur le thtre, la posie, la musique, disciplines quil pratique divers titres , ne lui est nullement trangre, et quelle intervient mme de faon extrmement vive dans llaboration de sa rflexion, sans avoir pour cela y tre explicitement convoque. Encore une fois, les gots personnels de lauteur ne sont pas vraiment en cause. Du point de vue de lexposition dune question philosophique, ce qui compte est la constellation que dessinent les uvres, et les ressources quelles offrent la pense. Or il est clair que parmi les grands noms de lart du sicle, Badiou privilgie comme ailleurs les figures stellaires auxquelles peut tre reconnue, sans contestation possible, une valeur exemplaire. Installes dans une distance admirative, elles nous communiquent leur froide lumire. Mieux, elles nous apparaissent constamment disponibles pour autant quelles font entendre, au cur de notre poque, un impratif qui ne se rduit pas la forme vide de luvrement, mais qui, par lentremise des uvres, dispose en quelque sorte des balises pour laction en exhibant lart comme lieu de production active de vrits en exception de lordre des corps et des langages [9]. Le problme de lart daujourdhui est que, dans le voisinage trouble quil entretient avec les produits de consommation courante issus des industries culturelles, il ne nous prpare pas beaucoup une telle ide. Que faire si, comme lcrit Badiou, lart est douteux , si le prsent de lart nest que sa propre incertitude, sa fusion, ou sa confusion, dans lindistinct des productions du corps, ou du corps-capital ? Que faire si lart rpudie toute vrit, ou ne fait vrit que de labsence consommable de toute vrit [10] ? Dans ce cas, cest la philosophie de dfendre la puissance axiomatique de lart, den rclamer, sil faut, le retour . Remarquons que, de ce point de vue, il importe tout aussi peu de savoir quels artistes, quelles uvres, se prtent le plus aisment une lecture badiousienne. On naura pas de mal montrer cela a t fait en dtail [11] , que le coup du ready-made duchampien rpond, point par point, la structure mise en place par la doctrine de lvnement. La question plus intressante est de savoir pourquoi Badiou lui-mme, en dpit de tout ce qui pourrait sembler le rapprocher de cette figure, se mfie de Duchamp, et en consquence na pas spontanment recours lui pour illustrer les possibilits affirmatives de lart contemporain dont il souhaite hter la venue [12]. On y

reviendra en conclusion. Le Panthon artistique de Badiou nest pas constitu dartistes badiousiens , si lon entend par l des artistes dont luvre se prte plus naturellement que dautres lanalyse philosophique. Ainsi Duchamp vaut comme contre-preuve en relation Malvitch, tout comme Rimbaud en relation Mallarm. De manire gnrale, le problme nest pas de savoir ce qui, de lart et de la philosophie, communique effectivement en termes de contenus. Le problme est plutt de savoir sur quel mode sopre la communication, quand elle a lieu. On sait les malentendus qui ont accompagn, sous le nom d esthtique , les transactions louches entre les deux domaines. Badiou, pour sa part, entend confier la philosophie une tche nouvelle. Celle-ci a pour nom : inesthtique . Le style de la rquisition Mais avant dlucider ce point, il importe didentifier le mode dintervention que privilgie Badiou dans le domaine de la pense de lart. Ce mode est celui de la provocation, ou plus exactement de la rquisition. Cest ainsi quopre le recours aux figures exemplaires. Elles sont autant de mises en demeure. Le lecteur qui, sil nest pas artiste, est au moins spectateur et auditeur, est somm de rpondre une exigence, un impratif. Et cet impratif ne tombe pas du ciel, comme un dsastre obscur . Il est essentiel de reconnatre quil a dj t formul historiquement. Cest l que le Panthon moderniste prend tout son sens, au-del des inclinations subjectives de Badiou. La prescription se formule chez lui au nom des uvres elles-mmes en tant quelles ont eu lieu, en tant quelles existent. Non pas au nom dun patrimoine revisiter, dvnements commmorer incessamment parce quils constitueraient notre terreau culturel, mais au nom des configurations actives avec lesquelles, de fait, nous vivons avec lesquelles nous nous trouvons en quelque sorte de plain-pied. Cette position rompt avec tout historicisme. Le modernisme ne dsigne pas une poque rvolue, mais une proposition toujours disponible. Il se veut entirement affirmatif. Pour les artistes contemporains, il est une mise en demeure de penser, de sentir, de crer la hauteur de limpratif port par quelques hautes figures, et cela toujours singulirement, travers la disposition concrte des uvres. Cest bien en ce sens quil y a rquisition. Par ce terme il faut entendre la fois la requte faite chacun de penser hauteur du rel et le geste toujours un peu violent de lappropriation ou du prlvement forc sur une histoire collective, un systme de rfrences, un langage aussi dont les artistes, mais plus souvent encore les historiens et les critiques dart, voudraient se rserver la jouissance. Il mest arriv plus dune fois de mesurer leffarement suscit dans les rangs des spcialistes par les braconnages de Badiou du ct de Duchamp ou du cinma. Pour dcrire correctement les choses, il faudrait avoir le talent des chroniqueurs latins rendant compte des invasions gothiques. Le style de la rquisition ou de la mise en demeure est encore patent dans le texte la

fois solennel et comique (dans sa dimension parodique) intitul Manifeste de laffirmationnisme . Plusieurs versions ou esquisses en ont circul dans les annes 2000 sous la forme de Quinze thses sur lart contemporain [13] . Lcriture est abrupte et prophtique, dans le style des avant-gardes. Voyez la douzime thse : lart non imprial , y lit-on, sera aussi solidement li quune dmonstration, aussi surprenant quune attaque de nuit, et aussi lev quune toile. On songe Marinetti, au Manifeste futuriste de 1916 qui vantait les beauts de lavion et de lautomobile, et qui souhaitait voir un jour le Danube couler 300 lheure en ligne droite Laspect quelque peu oraculaire de ces quinze thses confirme ce que nous disions linstant du statut de la rfrence moderniste : cest bien au nom de lart qui est et qui vient que se formule chez Badiou la proposition en forme de rquisition adresse lart du temps. Sil y a donc un effet Badiou sur lart contemporain, il faut sattendre ce quil soit luimme de lordre de la prescription, et mme de la commande faite aux gens-de-lart de dgager et de mettre en circulation, pour commencer, une certaine ide de lart (pour parler comme le gnral de Gaulle), et pourquoi pas une certaine ide de lart contemporain. Ide dun art possible, dun art qui doit venir et par consquent dun art qui vient, dun art qui est. Car le rel de lart nattend pas, pour tre effectif, que ses effets sensibles lattestent dans le monde ou les mondes de lart institu. Sa teneur de rel, lart la tient de ce qui, dj, a eu lieu, des vnements auxquels sassocient quelques uns des noms propres voqus plus haut : de Malevitch Beckett en passant par Kandinsky, Webern ou Murnau. Quant aux artistes eux-mmes, qui cette ide de lart est naturellement destine, la rquisition consiste trs simplement leur demander den hter la venue par des uvres de bonne et haute tenue, au lieu de mener sur le corps malade du Capital une existence prcaire et parasitaire, au lieu de se complaire dans la tideur des partages communautaires, dans la mise en scne pornographique ou mystique de la finitude des corps souffrants et dsirants. On aura reconnu dans cet exercice de ventriloquie le style lapidaire du Manifeste de laffirmationnisme. Deleuze et Badiou, encore une fois Le style de la rquisition se distingue trs nettement dune autre modalit du nouage artphilosophie, beaucoup plus familire et accommodante aux acteurs de lart contemporain : je veux parler de la modalit deleuzienne. On pourrait dire de Deleuze que sa manire de se rapporter lart sapparente un hglianisme coud, en tout cas trangement tordu. La philosophie vient y relever lart au point o celui-ci laisse chapper lIde ou une Ide. Comme on sait, le concept selon Deleuze est laffaire propre du philosophe : dans lart, il sagit seulement de les extraire pour en faire autre chose, sur un autre plan. Mais si lart na pas vocation produire pour son compte des concepts, il ne cesse en revanche de produire des Ides. Deleuze y insiste selon un tour qui lui est propre : il y a des Ides en cinma, comme il y en a en peinture, en musique, en posie. Le problme est que ces Ides ont tendance schapper ou se voiler dans le moment mme de leur manifestation sensible, dans la composition de ces blocs despace-temps qui constituent selon Deleuze le milieu naturel de toute cration. Lart

produit des Ides sensibles, des Ides esthtiques sous la forme de blocs despacetemps ; le rle de la philosophie est de suivre le mouvement de lIde jusquau bout, sans se laisser fasciner par le jeu des formes, afin de lui extorquer, par la bande en quelque sorte, des concepts que lart ne sait pas produire par lui-mme. Badiou a ceci en commun avec Deleuze quil pense pouvoir aller tout droit de la philosophie lart [14]. Tout droit , cest--dire en spargnant les pnibles mdiations thoriques ou idologiques qui prennent lart pour objet ou sen font une spcialit : discours savants, discours historico-critiques, etc. Cest prcisment l un des principes de la relation inesthtique de la philosophie lart, telle que la dfinit Badiou. Lart na pas besoin dtre rflchi ou interprt ; il nest pas en position dobjet. Il est immdiatement en position de sujet, comme producteur de vrits propres son ordre [15]. Cest partir de l que les choses commencent diverger. Pour Deleuze en effet, il sagit toujours dextraire des concepts, certes lests de percepts et daffects, mais de sorte que le dtour par lart apparaisse finalement comme de la philosophie continue par dautres moyens. Lart, en somme, est une extension de la philosophie : les livres sur Bacon ou le cinma sont comme des polders, des modules exprimentaux par le moyen desquels la philosophie poursuit une activit semblable celle quelle avait engage, un autre niveau, avec Lewis Carroll, Antonin Artaud, et pourquoi pas Emmanuel Kant. Extraire des concepts, et au besoin les extorquer des disciplines qui nen demandaient pas tant, cela passe par toute une activit de montage ou de remontage. Mais au bout du compte, ce sont toujours les concepts du philosophe qui manifestent la vrit de lart. Ce travail dextraction et de raffinage a quelque chose de hglien en ceci au moins que, pour Deleuze, il y a bien dans lart un contenu de vrit, une teneur quil appartient la philosophie de porter au jour, dans la lumire du concept. Que la vrit fasse lobjet dune cration, que le concept soit machin , quil ne puisse sautoriser daucune fonction transcendante au plan dopration dune pense de la stricte immanence, cela ne change rien laffaire. Sans aller jusqu dire que la vrit de lart nest pleinement elle-mme que dans sa relve philosophique, lesthtique deleuzienne se conoit tendanciellement comme disposition et exhaussement des vrits artistiques sur le plan dimmanence absolu de la philosophie. Cest pourquoi lcart avec le schme hglien est presque indiscernable : il se concentre dans lopration mme de lextraction. Deleuze fabrique des concepts partir des ides ou des vrits de lart. Mais ces ides, ces vrits, ne sont pas comme chez Hegel saisies en pleine pte, dans la manifestation sensible qui marque leur insuffisance foncire et sert de faire-valoir aux figures suprieures de lEsprit ; ces ides, ces vrits, Deleuze les cueille au point o elles excdent la forme artistique, il les saisit au vol au moment prcis o elles schappent, comme des papillons sextrayant de leur chrysalide. Cest un travail de prcision en mme temps quune opration de brigandage mene aux confins de lart, au point-limite du drayage des facults. Cette manire de procder a t pingle par Rancire comme un avatar de lesthtique romantique .

Oui, sans doute. Mais limportant ici, cest que lesthtique est en position dembrayeur : elle est une condition du travail philosophique, non pas une fin en elle-mme, comme ce fut tendanciellement le cas chez les penseurs du romantisme allemand ou chez ceux des philosophes qui, comme Schelling, ont song un temps dfinir la philosophie spculative tout entire comme science du Tout sous la forme ou la puissance de lart [16] . Si Deleuze rejoint certains gards lesthtique romantique quon envisage celle-ci du point de vue dune esthtique du sensible pur, de la frappe sublime ou de la mise en tension explosive de la forme finie par la visitation de linfini , cest toujours en tant quelle rend possible cette opration dextraction qui est le ressort fondamental de lactivit philosophique dans son rapport son dehors. Pour Badiou, les choses se passent de faon bien diffrente. Si la philosophie na pas produire des vrits qui lui seraient propres, si elle ne se pense que dans le rapport aux vrits produites partout ailleurs dans les domaines qui constituent ses conditions, elle na pas non plus vocation prendre en charge et accueillir ces vrits quelle ne produit pas. Encore moins sagit-il pour elle dextorquer lart ou la science la matire de ses oprations, des cas du concept comme autant dinflexions ou de pointes dintensification dune activit philosophique capable dintrioriser, en quelque sorte, le dehors sur lequel elle se branche. Pour Badiou, laffaire de la philosophie avec lart consiste avant tout prendre acte du fait quil y a, dans lart, de la vrit, des productions locales de vrits. Cela, aprs tout, ne va nullement de soi. Il faut tcher de le comprendre rigoureusement, et rendre du mme coup pensable la coexistence de ces vrits avec tout le reste. Car tel est bien la tche qui attend le philosophe attentif aux configurations : il sagit, la fin, de penser lespace de compossibilit ou de dispersion des vrits lies des conditions htrognes, didentifier et dvaluer le jeu de leurs rapports dans lpoque. Comme on sen doute, le lien entre art et politique constitue un point particulirement sensible pour cette approche rsolument non-esthtique de lart qui a pour nom inesthtique . Cest lenjeu sous-jacent des deux Manifestes pour la philosophie, dans un dialogue tendu avec le projet heideggerien dune suture de la philosophie sa condition potique. Les diffrences se distribuent partir de l. Deleuze cherche extraire des concepts au point dchappement de lIde esthtique ; Badiou dispose les appuis conceptuels qui rendent pensables les vrits de lart, dans leur rapport de voisinage avec les vrits non artistiques. Deleuze se focalise sur la figure de lArtiste comme voyant, travers par un impens qui force penser, mais dont il nest pas capable de disposer pour lui-mme. Badiou sen tient pour lessentiel aux uvres qui constituent selon lui les vrais sujets de la vrit artistique, en dpit de la prolifration des noms propres : Les sujets dune vrit artistique sont les uvres qui la composent , cest la sixime thse du Manifeste, relaye par de nombreux autres passages [17].. Deleuze dit aux artistes : Vous avez des Ides ? Moi aussi ! Ou plutt : Vous avez des Ides mais vous ne le savez pas : elles vous chappent. Donnez les-moi et jen ferai de jolis concepts. Les artistes et ceux qui parlent aujourdhui en leur nom ne se sont

pas fait prier : dans la rumeur thorique qui entoure lart contemporain, les concepts deleuziens circulent prsent comme une monnaie dchange. Mais sous la forme de signifiants aisment manipulables ( corps sans organe , rhizome , singularits nomades , espaces lisses , etc.), il se donnent le plus souvent comme des signes de reconnaissance ou des blasons. Deleuze et les artistes contemporains, cest un peu lhistoire du joueur de flte de Hamelin : sduction immdiate, intensification garantie. Popphilosophie dsigne parfois ce genre court-circuit. Sil fallait isoler laffect qui caractrise lintervention de Badiou dans le domaine de lart, je parlerais plus volontiers deffroi et de sidration. Plutt pre Fouettard que joueur de flte, voici le message quil adresse aux artistes : Vous navez pas dIde, vous navez que des gestes et des formes, des corps et des langages. Tout cela donn dans llment de la culture, et donc de la particularit. Cette disposition contemporaine, appelez-la postmodernisme si vous y tenez. Le problme est que vous navez pas dIde. Moi non plus, dailleurs : ce nest pas ma fonction den produire. Mais au moins je sais que je nen ai pas, je sais pourquoi je nai pas les faire. Ou plutt si, jai une ide : une certaine ide de lIde. Et aussi, jai des principes, des axiomes . On connat la suite. Linjonction faite aux artistes peut alors se condenser en une formule frappante : Vous navez pas dIde ; vous avez tort. Ne vivez pas sans Ide ! Mais en vrit, cest peine si Badiou sadresse aux artistes ; il faut bien reconnatre que deux, considrs individuellement, il nattend pas grand chose. Si son Panthon prend la forme dune constellation de noms propres, il ne sacralise jamais la figure de lartiste. Lunit pertinente, rptons-le, ce sont les uvres, et plus exactement les configurations dans lesquelles elles nous sont accessibles. Non pas luvre singulire, ni mme luvre dun artiste ou dun auteur (au sens o lon dit : sa vie, son uvre ) mais la configuration, la constellation dun multiple duvres qui redcoupent le visible et balisent lespace du pensable. quoi il convient dajouter que, en tout tat de cause, ce nest pas aux artistes eux-mmes, ni ceux qui parlent en leur nom en exposant lesthtique des uvres ou des crateurs, quil appartient de faire reconnatre que lart est capable de vrit, ni dexpliciter la manire dont nous pouvons penser sous condition dune telle vrit. Cest l laffaire propre du philosophe, et il est clair que linjonction quil formule ( Ne vivez pas sans Ide ! ) sadresse en ralit tout le monde. Tant mieux si des artistes peuvent lentendre ; si le philosophe devait prcher dans le dsert, il nen resterait pas moins que lart est capable de vrit il la suffisamment prouv , et cest tout ce dont il est question ici. Les trois fonctions de linesthtique Sidration plutt que sduction, rquisition plutt quextorsion : deux manires de nouer lart la philosophie, deux manires de reconduire lart sa propre vrit. Tout cela, cependant, ne nous dit pas encore de quelle vrit il est prcisment question chez Badiou, et de quel rel sautorise le geste de rquisition dans le cas particulier de lart. Pour le comprendre, il est utile de revenir de manire plus analytique au projet denqute qui se formule sous le terme inesthtique . On peut en dcliner trois

fonctions principales. 1) En premier lieu, une uvre dart, une configuration artistique, peuvent venir exemplifier le mcanisme des procdures gnriques en gnral, pour autant que ces procdures font partie des conditions de la philosophie. Notons quil ny a ce niveau aucun propre de lart dont pourrait sautoriser une quelconque dfinition. Il ny a pas de concept de lart en gnral. Il y a seulement des ides ternelles, capables dtre produites, avres, dans des contextes particuliers qui dfinissent les conditions de la philosophie. Badiou lexplique dans les premires pages de Logiques des mondes : les chevaux peints sur les murs de la grotte Chauvet, tout comme ceux de Picasso, avrent un cheval qui est ternellement disponible pour la pense la caballit du cheval , et ceci indpendamment de la question de savoir si lart rupestre correspond lide que nous nous faisons aujourdhui dune production artistique. On se gardera donc de dduire de telles considrations une dfinition universelle de lopration artistique ou une caractrisation de lessence de lart : manifestation sensible de lIde, passage de linfini dans le sensible, etc. Ce qui compte ce niveau est que lart produise des vrits, en laissant de ct la question de savoir ce qui fait la particularit de ces vrits en tant que vrits artistiques. De fait, le passage o il est question des chevaux de la grotte Chauvet se situe dans un mouvement argumentatif qui vise montrer que dans les diffrents domaines qui constituent les conditions de la philosophie (art, politique, amour, mathmatiques), il y a bien, en gnral, production de vrits ternelles. 2) Selon un deuxime usage de la rfrence artistique, qui indique aussi une deuxime orientation de linesthtique, luvre dart est mobilise comme un relais permettant de dgager ou de reconstruire une configuration artistique plus large dans laquelle elle trouve place. Cest l un point essentiel et souvent mconnu de lapproche badiousienne de lart. Nous avons eu loccasion de le rappeler : la configuration artistique, plutt que luvre singulire ou la figure de lauteur, est lunit pertinente de cette chose que nous appelons art . Cest bien pourquoi le fait quil existe des chef-duvres ou de grands artistes contemporains ne suffit nullement tablir la teneur ou la consistance de lart contemporain dans son orientation gnrale. Lexistence indpendante de quelques uvres dart na jamais une valeur exemplaire par elle-mme, mais seulement par les raccords et les circulations quelle suggre au sein dun ensemble. Si une configuration nest strictement compose que duvres, elle ne se laisse pourtant saisir dans aucune uvre en particulier ; elle est en elle-mme un multiple gnrique, quil importe de saisir dans son surgissement et sa distribution spatio-temporelle. Suscit par un vnement, ce multiple se prsente comme une squence identifiable par la cration dun nouveau domaine formel, lequel comprend une virtualit infinie duvres possibles ou relles. Badiou sen explique trs clairement dans un entretien avec Fabien Tarby : Le monde de lart est un exemple fort de la prsence de la multiplicit dans les vrits [18] . Et il ajoute quil sagit l dune trange multiplicit , dont le fondement est bien difficile lucider [19] . La perspective, on le voit, est pleinement ontologique. Cette fois-ci, lart est autre chose quune simple illustration des conditions post-vnementielles de laction

et de la subjectivation. Sa singularit au sein des autres conditions de la philosophie tient lquilibre particulier quelle introduit au sein du multiple des vrits : sa densit vnementielle, si lon peut dire, est intermdiaire entre la raret relative des grandes squences politiques et lomniprsence des squences amoureuses. Cependant, on voit bien aussi de quelle manire linesthtique se raccorde une question plus large qui traverse toutes les autres conditions de la philosophie, et singulirement la politique. Ce qui est en jeu avec lart, cest la cration point par point dun corps (disons, la dimension dapparatre dun sujet au sein dun monde [20]), en relation avec la trace dun vnement, capable de dterminer lorientation active dun corps. Que tout cela puisse tre saisi dans la configuration particulire dun monde de lart (car il y a en vrit des mondes de lart), on pouvait sy attendre, mais lart justement nous le fait voir avec une clart ingale, qui tient son rgime propre dapparatre, la densit vnementielle qui caractrise son multiple. Voyez les analyses que Logiques de mondes consacre lvnement Schnberg : lhistoire de la musique srielle permet de suivre, de Schnberg Boulez, et jusqu lexhaustion du srialisme (et aussi bien du sujet sriel lui-mme), le chemin par lequel saffirme la possibilit dun monde des sons qui ne serait plus gouvern par le systme tonal. De la mme manire, le Sicle dcrit le sort des avant-gardes en insistant sur la place quy tiennent la proclamation, les dclarations et les manifestes, qui sont un des modes dexistence privilgis de la trace vnementielle. Dans lart contemporain plus clairement encore quailleurs, les vrits doivent tre activement cres et promues. Cest en ce sens que Badiou peut envisager de trouver dans la cration artistique de nouveaux moyens, de nouvelles voies pour la politique. Et cest dans cette perspective quil convient de lire, je crois, le Manifeste de laffirmationnisme. 3) Il y a enfin une dernire fonction de linesthtique, qui consiste isoler, de manire encore plus serre, une procdure gnrique propre la situation dun art dtermin, procdure quon pourra alors tenir pour reprsentative de la potique de cet art ou de la configuration artistique particulire sous laquelle on lenvisage. Je pense videmment la posie qui, dans son effectuation mallarmenne, apparat mieux quaucun autre art comme une technique de la dposition de lobjet, capable dintroduire dans la langue cette question trs singulire : que serait une exprience sans objet ? La dsobjectivation de la prsence est lenjeu gnral. Il peut lui-mme se diffracter selon des voies et des stratgies diverses. la voie soustractive ouverte par Mallarm rpond ainsi la dissmination rimbaldienne. Ces analyses sont bien connues. Je retiendrai seulement de cette troisime modalit de linesthtique le fait quelle autorise philosopher sous condition dun pote, mais aussi bien dun crivain ou dun artiste plasticien. Sous condition de Mallarm, de Beckett, de Rimbaud ; mais aussi, pourquoi pas, sous condition de Duchamp ou de Cage, pourvu que les configurations auxquelles renvoient ces noms fassent leur tour la preuve de leur tenue. Car sil est bien question de vrits artistiques, on aura compris que lenjeu de linesthtique nest pas le contenu, la teneur de lart, que la philosophie aurait pour charge de dployer en vrit dans la forme du concept. Lenjeu vritable, cest la tenue. Autrement dit, la capacit des

uvres dune poque endurer, porter et transmettre londe de choc dun vnement artistique ; et plus gnralement, la capacit de vivre et de penser selon la consistance de lIde. Ce qui compte alors, ce nest pas la forme en tant que telle, mais la disposition, la configuration de multiples artistiques rfrs des vnements qui font csure dans le monde de lart et de la culture. Des uvres, donc, ressaisies travers leurs effets, leurs contrecoups pour la pense, mais surtout envisages dans leur capacit suggrer de nouvelles ressources formelles au-del de lart lui-mme, de nouvelles connexions avec les processus rels et les propositions de la politique. De l se dduit peut-tre, sinon une quatrime fonction de linesthtique, du moins sa motivation fondamentale. Lenqute mene sur lart comme condition de la philosophie dbouche en effet sur quelque chose comme une capture ou une captation des puissances de lart au profit dune intensification de lactivit philosophique. Sur ce point Badiou rejoint finalement Deleuze, en dpit de tout ce qui spare leurs agencements respectifs. Le rapport de captation se traduit dailleurs par des effets dcriture du mme type que ceux quautorise la mthode deleuzienne du branchement et de lextraction. On sen rend compte en prtant attention, par exemple, la manire dont les uvres littraires et singulirement potiques se trouvent convoques dans le montage de lcriture philosophique. Loin de toute sacralisation du texte comme tel, les citations agissent comme des formules ou des embrayeurs. Il ne sagit que de savoir les placer au point appropri dans le cours dun dveloppement philosophique, de faon creuser un canal susceptible dapporter lordre conceptuel une eau ou une nergie venue dailleurs. Ce travail de captation et dincorporation est immanent la procdure philosophique. Il passe souvent chez Badiou par des oprations de traduction (de la posie en prose, de lvocation potique en noncs dclaratifs, etc.), l o Deleuze a plus volontiers recours une espce de discours indirect libre ou de ventriloquie dont il emprunte le principe aux crivains de son propre panthon (Proust, Kafka). Dans les deux cas cependant, lappropriation des puissances de lart suppose de maintenir une claire relation dextriorit. La philosophie na pas accueillir pieusement la rvlation porte par la parole potique, elle ne se contente pas de relayer la provocation de la touche picturale : elle reprend linitiative en convoquant pour ses seules fins les vrits de lart, quitte les dtourner, les reconstruire, les transposer. La maladie romantique Rcapitulons prsent les trois grandes fonctions de linesthtique. On verra que chacune porte, implicitement, une ide particulire de la puissance de lart . Linesthtique avre des procdures gnriques pour la production de vrits universelles (lart comme avnement de lIde) ; elle dploie les ressources dune logique post-vnementielle de lapparatre (lart comme domaine des configurations artistiques) ; enfin, elle extrait et identifie des oprations et procdures typiques, des potiques locales, dotes dune porte plus gnrale (lart comme rservoir doprations transposables pour une intensification de lactivit philosophique, au prix dun travail de captation et dincorporation). Il est clair quaucune de ces modalits, pas plus que leur

runion, ne suffit dfinir quelque chose comme une philosophie de lart dAlain Badiou au sens traditionnel de cette expression. Il se peut que lart soit tout simplement un mauvais objet. Lart est bien prsent comme condition, mais cela nen fait pas lobjet dune philosophie de lart. Cest ainsi que je comprends la dfinition liminaire du Petit Manuel dinesthtique : Contre la spculation esthtique, linesthtique dcrit les effets strictement intraphilosophiques produits par lexistence indpendante de quelques uvres dart. Mais cet expos des enjeux serait incomplet si lon ne mentionnait pas une dimension secondaire de lenqute inesthtique : celle-ci permet en effet de formuler au passage un diagnostic critique, une valuation de ltat des configurations artistiques dans une conjoncture ou un moment donn. Cest de ce point de vue quon peut tenter de dgager la teneur particulire de lart contemporain, ou pour mieux dire, la position quenveloppent ses uvres les plus reprsentatives, eu gard au problme gnral de la vrit et aux conditions particulires de son effectuation. Car tel est bien lenjeu : valuer lart du point de vue de sa capacit prendre en charge une vrit en gnral, mais aussi soutenir activement sa promotion dans une conjoncture donne. Or ce que Badiou pointe dans lart contemporain, au-del du constat gnral dune dsaffection de la vrit propre au matrialisme dmocratique, cest pour lessentiel deux choses. Dune part, lpuisement dune squence vnementielle qui a reconfigur le paysage au dbut du XXe sicle, autour de la premire guerre mondiale. Cest le thme le plus apparent du Sicle. Mais dautre part et plus positivement, il faut lire dans la conjoncture politico-esthtique contemporaine lhistoire continue dun mal trs ancien qui a pour nom romantisme [21] . La maladie romantique se laisse identifier par des symptmes vulgaires (promotion des subjectivits gniales et des corps souffrants, oscillation entre enthousiasme et nihilisme, etc.), mais aussi bien savants ( travers, notamment, la dfinition de lart comme descente de linfini dans la forme finie de luvre). cet gard, linesthtique se dfinit moins contre lesthtique en gnral que contre le schme romantique qui a historiquement concid avec la reformulation philosophique de lesthtique sous les espces spculatives dune philosophie de lart. Ce schme romantique, tel quil intervient chez Badiou, cest celui, commun aux diffrentes thories du sublime, de lIde traversant le sensible pour le porter ses limites, au point de dchirement de lenveloppe dans laquelle sexhibe luvre. Ainsi la forme finie, tenue par le systme des contraintes qui gouvernent son apparatre, est charge de tmoigner, par la tension pathtique qui lanime, dune puissance douverture et dillimitation qui lexcde infiniment. Contre cette tendance partout avre dans les esthtiques du sicle, confirme aujourdhui par la thtralit gnralise dont participent les genres de linstallation ou de la performance improvise, Badiou recommande une dite svre, une discipline de lIde qui organiserait les formes de son transit ou de son passage autrement que sous les espces de lincorporation [22]. Contre lexpressivit romantique, il en appelle une ncessaire froideur. Il prne une rigueur impersonnelle apparente aux

mathmatiques. Cette austrit active est la condition d un nouvel art rgl [23] , cest--dire formalis [24]. Un art capable de soutenir, dans lordre du fini, la puissance libre par la rptition en droit infinie de lacte une fois excut [25]. Le cas Duchamp : un symptme Quel est le tourment du sicle ? Cest quil entreprend den finir avec le romantisme de lIdal, de se tenir dans labrupt de leffectivement-rel, mais quil le fait avec des moyens subjectifs [] qui sont encore et toujours romantiques [26]. Le cas du Duchamp, dj voqu, illustre merveille cette zone dincertitude o Badiou situe le contemporain de lart. Un double slogan rsume le projet duchampien de sarracher aux sductions de l art rtinien : peinture de prcision et beaut dindiffrence . Ce programme a tout pour plaire Badiou. Il laisse entrevoir la possibilit dun outre-passement du romantisme par les moyens dune analytique de lindiscernable ou de la sparation vanouissante ( inframince , dit Duchamp), effectue par diffrentes modalits de lacte comme coupure. Lacte est ce qui vient donner figure (sur un mode qui na rien du pathtique de linfigurable) lcart qui existe entre lIde et son apparatre. Et comme lexplique Badiou, tout luvre duchampien se donne comme le lieu dune exprimentation rgle de la sparation de lIde [27]. Il ne sagit plus de lcart pathtique que marque linfini lgard de toute prsentation finie. Ce nest pas le passage sublime de lIde dans le sensible qui carte et rompt la forme finie : cest lIde saisie dans son cart, cest--dire dans le mouvement dune visitation sans incorporation, touchant la surface de luvre comme un oiseau frle la mer [28] . Ce frlement, cest ce quexplorent les diffrentes modalits de linframince ou de lcart minimal ( intervalle inframince qui spare deux identiques ). Pouvait-on rver meilleure effectuation du projet dune relve de lart par lIde une Ide qui ne sincarne pas, qui ne fait justement que passer ? Mais Duchamp, comme le note aussitt Badiou, est une figure essentiellement duplice. Elle sarticule selon deux dimensions qui pivotent sans cesse lune sur lautre en changeant leurs places. Duchamp est, dans le sicle, une figure charnire, et la charnire est aussi importante chez lui que la coupure. Un regard attentif port sur son uvre, sur le mode de dissmination de ses effets et de ses traces, rvle ct de lanalytique de lindiscernable lomniprsence dun rotisme calcul, une pense des connexions locales, des missions et propagations obliques dans lordre des corps et des langages, tout cela dans un voisinage constant avec linforme et dans une attention distancie aux ressources offertes lacte artistique par les possibilits techniques dune reproductibilit indfinie (les ready-mades, comme on sait, indiquent aussi cela, mme si le fait-main y tient une place prpondrante). Ce Duchamp-l renoue avec lide dune jouissance certes trs cadre, trs intellectualise du sensible pur. Il opre la surface de lart rtinien, sur toute son enveloppe, pour en tirer des effets dont la porte, le rapport la vrit, demeure lui-mme le plus souvent indcidable. De sorte quon a affaire, en fin de compte, non pas une sortie hors du romantisme, mais une espce

de romantisme dgnr o lnergie des corps dsirants ( clibataires ) et lhumour atmosphrique relay par les jeux de mots idiots ou graveleux se conjuguent la puissance darrt de la coupure et la discipline dsubjectivante de lindiscernable. Il y aurait, si lon veut, le Duchamp de Badiou et le Duchamp de Deleuze. Mais cette dualit est interne Duchamp lui-mme. Quant aux post-duchampiens, assums ou non, qui constituent aujourdhui le gros des bataillons des artistes contemporains, en croire le constat un peu dsol de Badiou dans le Manifeste, ils seraient domins par une espce de formalisme romantique dont lexpression tantt funbre et tantt ludique, tantt mystique et tantt pornographique, se traduirait partout par linstallation charnelle de la finitude . Cela suffirait e tablir que le sicle na pas t en mesure de proposer une nouvelle figure de lart comme pense indpendante [29] . Je ne crois pas quil faille tenir Duchamp pour le principal responsable de cet tat de lart. Les vrais duchampiens, il y a en encore aujourdhui : voyez Gabriel Orozco ou Tatiana Trouv, dans des registres bien diffrents. Loin des drives pompires ou formalistes, ils confirmeraient plutt le diagnostic que livrait Hegel en voquant la queue de comte du romantisme et la promesse quenveloppait ses yeux le passage de lhumour subjectif lhumour objectif [30]. Reste que lambigut du cas Duchamp a valeur de symptme. Elle tmoigne, de manire voile, de lensemble des tentatives menes au cours du sicle pour se dlivrer du romantisme, cette maladie infantile du modernisme dont lart contemporain peine se gurir.

Notes [1 ] Voir Le XXIe sicle na pas commenc (entretien avec Alain Badiou), art press, n310, mars 2005 ; La vrit doit avoir lieu : propos dAlain Badiou , art press, n324, juin 2006 ; Badiou : second manifeste , art press, n356, mai 2009. [2 ] Cest dire quun artiste peut tout fait tre contemporain de ce qui se montre dans les muses, galeries et centres dits dart contemporain , sans participer pour autant pleinement de ce rgime singulier de cration. Il arrive mme quil occupe dans ce monde de lart une place de choix tout en perptuant une pratique datelier qui nest pas trs loigne du mode de production de lartisanat. Je pense ici notamment Soulages, auquel Badiou a rcemment consacr une confrence intitule Pierre Soulages, un peintre affirmationniste ? , sous la forme de neuf fragments (Centre Pompidou, 22 janvier 2010). [3 ] Thierry de Duve, Au nom de lart, Paris, Minuit, 1989.

[4 ] On vitera de confondre ce thme de la transfiguration du banal , popularis par Arthur Danto, avec lesthtique de la vie ordinaire dveloppe par des artistes comme Allan Kaprow ou le groupe Fluxus. Sur ce thme, voir Barbara Formis, Esthtique de la vie ordinaire, Paris, PUF, 2010, et le compte-rendu que nous en avons donn dans la Nouvelle revue desthtique, n7, juillet 2011, p. 217220. [5 ] Voir Alain Badiou, Le Sicle, Paris, Le Seuil, 2005, p. 189-193. [6 ] Ibid., p. 193. [7 ] Alain Badiou, Le devoir inesthtique , Magazine littraire, novembre 2002, p. 29. [8 ] La pense Matisse , art press, n326, aot-septembre 2006. [9 ] Pour le cadre gnral de cette doctrine des vrits, on se reportera par exemple la prface de Logiques des mondes. [1 0 ] A. Badiou, Le devoir inesthtique , art. cit., p.29. [1 1 ] Barbara Formis, vnement et ready-made : le retard du sabotage , in B. Bessana et O. Feltham (dir.), crits autour de la pense dAlain Badiou, Paris, LHarmattan, 2007. [1 2 ] Je fais rfrence la confrence (encore indite) sur Duchamp prononce le 9 mars 2006 lcole normale suprieure dans le cadre du sminaire Philosophie et art contemporain . [1 3 ] Troisime esquisse dun manifeste de laffirmationnisme , in Circonstances 2, Paris, ditions Lo Scheer, 2004, p. 81-106. [1 4 ] Lexpression intervient chez Deleuze au sujet du cinma : Le Cerveau, cest lcran , in Deux Rgimes de fous, Paris, Minuit, 2003, p. 263-264. [1 5 ] Jai expos les tenants et les aboutissants de cette thse dans deux articles : How much truth can art bear ? On Badious inaesthetics , Polygraph, n17, Duke University Press, 2005 ;

 Art , in A. J. Bartlett et J. Clemens (dir.), Alain Badiou : Key Concepts, Chesholm, Acumen, 2010. [1 6 ] F.-W. Schelling, Philosophie de lart, Grenoble, Jrme Millon, 1999, p. 59. [1 7 ] En ralit, le crateur sest absent de cette affaire quest luvre. Ce nest pas lui le centre de gravit. [] Je suis mallarmen sur ce point : le crateur est cause vanouissante. (Alain Badiou et Fabien Tarby, La Philosophie et lvnement, Paris, Germina, 2010, p. 87) [1 8 ] Ibid., p. 81. [1 9 ] Ibid., p. 82. [2 0 ] La constitution dune subjectivit nouvelle ne doit pas faire oublier, cependant, que le sujet constitu dans lart par lvnement artistique, cest prcisment le systmes des uvres ! (ibid., p. 84). [2 1 ] Sur ce thme, voir Le Sicle, op. cit., p. 216-218. [2 2 ] Lenjeu des pratiques artistiques relevant du genre performance est linvention de procdures capables de mettre en uvre un nouveau nouage de lacte et de lide, par del la mise en scne des corps tourments. Voir Un thtre de lopration (entretien avec Alain Badiou), in B. Blistne (dir.), Un thtre sans thtre, Barcelone, Macba, 2007. [2 3 ] Troisime esquisse dun manifeste de laffirmationnisme , in Circonstances 2, op. cit., p. 93. [2 4 ] Le Sicle, op. cit., p. 225. [2 5 ] Comment ne pas songer ici aux avatars de lart sriel et du minimalisme, ou encore la dialectique du Concept et de lIde (ou de lacte) expose par Sol LeWitt dans ses propositions sur lart conceptuel ? (Voir Sentences on Conceptual Art , Art-Language, vol. 1, n1, mai 1969). Badiou nen dit rien dans la section dcisive du

Sicle intitule Infini romantique, infini contemporain , mais il est vrai que ce passage nest pas trs prodigue en exemples. Retenons-en lide dune dialectique de linfini saccomplissant comme qualit, lorsque se concentre dans la forme de lacte lintensit du prsent. [2 6 ] Le Sicle, op. cit., p. 216. [2 7 ] Nous suivons ici, en lui empruntant quelques formules, la confrence dj cite dAlain Badiou sur Duchamp (9 mars 2006, cole normale suprieure). [2 8 ] Ibid. [2 9 ] Troisime esquisse dun manifeste de laffirmationnisme , in Circonstances 2, op. cit., 2004, p. 88. [3 0 ] G. W. F. Hegel, Cours desthtique, t. II, Paris, Aubier, 1996 (trad. J.-P. Lefebvre et V. von Schenck), p. 226. Le dchanement de lhumour tmoigne pour Hegel dun point de cassure, ou du moins dun moment critique dans le processus dautodissolution et de dsagrgation du romantisme. Lhumour objectif illustre ses yeux la possibilit bienvenue dun art capable de sintimiser dans lobjet pour chapper lironie subjective autodestructrice.

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