VOCES DESDE LOS COMERCIOS DOCENTES: Cornelia Sollfrank: No, la educacin artstica no va de aquellos artistas que dan clases.

Va de los estudiantes

Boris Buden en conversacin con Cornelia Sollfrank, Dmitry Vilensky y David Riff http://eipcp.net/transversal/1210/buden-interviews/sollfrank

Publicado en an-academy, nmero 12/10 de revista online Transversal dedicado al campo, el de la enseanza artstica, que actualmente experimenta cambios vertiginosos. () Ya no se puede negar: la academia se ha quebrado. Sollfrank: Antes de intentar tratar de responder a tus preguntas [a Buden], tengo que presentar una objecin general a tu introduccin. No comparto en absoluto la idea de inocencia supuestamente atribuible al arte y la educacin artstica en tiempos pasados. Esa afirmacin no tiene en cuenta que la autonoma del arte, una invencin de finales del siglo XVIII, ha servido siempre un propsito especfico, y altamente poltico. El artista autnomo, el genio, encarnaba la glorificacin de la productividad burguesa. El creador que crea de la nada se ajusta a la actitud vital, expansiva y orientada a la produccin de la burguesa. Dentro de la lgica de la divisin econmica del trabajo, el artista era el responsable de ofrecer la verdad, lo cual ms o menos implicaba el sufrimiento salvfico. Al aceptar este papel social, los artistas cumplieron una tarea importante: estabilizaron el sistema imperante de poder poltico y econmico. Por tanto, y tal y como tambin lo elabor Adorno, la correlacin entre el arte y el mercado proviene de los tiempos en los que se estableci la nocin de autonoma esttica. Al edificar la institucin del arte burgus, la historia del arte ha jugado un papel fundamental en la construccin de esa gran narrativa. Esto tambin implic evitar o negar cualquier intento por parte de artistas y productores culturales de abandonar el gueto de la autonoma generosamente concedida, incluyendo el compromiso social y poltico, por ejemplo, la docencia. Los intentos estticos de coger otro material, formando las localizaciones tradicionales fuera de sitio, fueron eliminados simplemente declarndolos no-arte o mal arte. Un rol similar puede adscribrsele a las facultades de Bellas Artes. Eran el lugar donde se producan los artistas, donde se reproducan (y an hoy lo hacen!) las nociones del arte del siglo XVIII. Las disciplinas eran claras, la educacin se basaba en el maestro (hombre) que transfera su conocimiento, como si se tratara de una tarea espiritual, generalmente acompaada por la imparticin de habilidades prcticas. Buden: Djame clarificar mi postura con respecto de la inocencia. S, tienes toda la razn. Nunca ha habido un arte o una educacin artstica inocentes. Es ms, no hay nada inocente en este mundo, o mejor incluso, slo una piedra es inocente, como escribiera Hegel. Resulta claro que sea cual sea la proposicin que se haga, la inocencia rara vez genera un valor verdadero. Sin embargo, su valor cognitivo suele ser significativo. En nuestro caso, utilizo el trmino en el sentido de una inocencia perdida para designar un cambio de estado de nimo: una toma de conciencia cada vez mayor de la complicidad de la educacin (artstica) en el proceso de transformacin neoliberal, o en un sentido ms amplio, de la complicidad de la economa del conocimiento en la promesa de movilidad dentro de lo que se conoce como el rea Europea de Educacin Superior (EHEA), un objetivo estratgico de las reformas del Proceso de Bolonia. A pesar de que todos sabemos bien que la movilidad es una precondicin para la existencia del sistema artstico hoy y para la mejora general de la educacin artstica, an no podemos identificarnos inocentemente con esta promesa. Tambin sabemos que corre en paralelo con el rgimen de severas restricciones de libre movimiento para muchos de nuestros colegas, artistas, estudiantes, profesores y emigrantes de todas partes del mundo. Para abreviar, el EHEA es el

rea Schengen de nuestro tiempo. Tomemos el ejemplo de la autonoma que tambin has mencionado: antes, la idea de la autonoma del arte se entenda fundamentalmente como una esfera autnoma de valores estticos y culturales (esencializados) DENTRO de la sociedad, y como tal ofreca una proteccin relativa con respecto de la instrumentalizacin poltica del arte, una cualidad que a menudo se ha percibido y abrazado de manera subjetiva como la libertad del arte. A pesar de que, tal y como antes has subrayado acertadamente, este concepto de autonoma era en s mismo una forma de instrumentalizacin poltica del arte al servicio de un propsito poltico y econmico de dominacin de, por ejemplo, una clase social concreta, la idea actual de la autonoma va acercndose cada vez ms a una autonoma CON RESPECTO DE la sociedad. Es el compromiso de la sociedad con respecto de la educacin (artstica) como una rama de los servicios pblicos la que en este momento est amenazada. Lo que est en juego es el cambio de un capitalismo industrial a un capitalismo cognitivo. En la poca del capitalismo industrial, se pensaba que los aparatos de educacin y aprendizaje generaban cierto valor social (republicano, nacional, identitario, etc.) y eran consecuentemente percibidos como ajenos por completo a la esfera de la empresa y el mercado. El Bildung [la educacin] se encontraba integrado socialmente y su sentido iba ms all de la formacin de los sujetos individuales. Por el contrario, el capitalismo cognitivo integra dentro de s el proceso de educacin y de formacin de sujetos. Su sistema de acumulacin se centra principalmente en el conocimiento y la creatividad. Ahora, el Bildung [la educacin] es una actividad empresarial de individuos atomizados, una responsabilidad de stos, y no de la sociedad de la que son miembros. Eso es lo que hoy significa la autonoma de la educacin (artstica), no una ilusin de libertad artstica y cultural DENTRO de la sociedad, sino una libertad obtenida por el capital CON RESPECTO DE la sociedad. Las escuelas, las universidades y otras instituciones educativas estn ahora en la punta de lanza de la acumulacin capitalista. Se han convertido en las herramientas principales de lo que Y.M. Boutang llama el aparato de captura (de sujetos humanos) por parte del capital cognitivo. La vieja ilusin de autonoma no ofrece escapatoria a esta complicidad. Las famosas palabras de Patti Smith de Soy artista y no soy culpable no tienen hoy ningn sentido. Las recientes protestas estudiantiles, la resistencia abierta a la presin desde la gestin a la educacin, la ocupacin de las universidades, las nuevas formas de auto-gestin, etc., indican lo que llamo el fin de la inocencia, una politizacin global de la educacin. Es un proceso histricamente nuevo, muy contradictorio y an inconcluso. Es precisamente este carcter inconcluso, esta contingencia de la actual situacin histrica lo que hace que nuestras experiencias particulares en el campo de la educacin artstica sean tan importantes. Es ah donde la enseanza del arte se convierte en aprendizaje de la historia. Sollfrank: S, me gusta especialmente hablar de la educacin artstica basndome en mi experiencia personal. Conoc diversos modelos, muy diferentes entre s, cuando estudiante, adems de los cuatro aos en los que he enseado en distintas universidades. Los primeros tres aos los pas en una academia de artes tradicional en Mnich estudiando pintura. sa fue sin duda la fase ms improductiva e irritante. Aquello que sola defenderse bajo la guisa de libertad era en realidad un proyecto altamente ideolgico cuyo nico propsito era promover una nocin de arte muy limitada, a la par que evitaba una transferencia seria de conocimiento, a saber, trabajar. Despus de eso, pas cuatro aos en un ambiente de mentalidad ms abierta, que dejaba el dar clases a los propios estudiantes, en una suerte de auto-educacin. Como si esto fuera poco, esta escuela de arte concede ctedras honoris causa a ricos coleccionistas Resulta interesante que, despus de 16 aos de prctica, ahora tenga la oportunidad de continuar mi educacin haciendo una tesis doctoral basada en la prctica artstica en una facultad de Bellas Artes, que forma parte de una universidad britnica. A veces me siento como un dinosaurio, habiendo pasado en Alemania por la experiencia en educacin artstica del siglo XIX que he citado antes, para luego ser arrojada a la educacin artstica universitaria basada en la investigacin. Hablar en ms detalle de la compleja relacin entre la investigacin, la docencia y la prctica artstica va ms all del formato de esta pequea declaracin, pero para decirlo en una sola frase, en aquel medio dar clases es mucho menos prestigioso que aqu investigar. Tambin escribes que dar clases es simplemente un suplemento pedaggico para la misin

artstica de los artistas. Tengo que estar de acuerdo con ello, ya que de los profesores de Bellas Artes que tuve que soportar durante mi formacin no estaban ni cualificados para ensear ni motivados para hacerlo. La mayora estaban muy frustrados porque no haban podido funcionar lo suficientemente bien en el mercado y se haban convertido en simples profesores en lugar de estrellas bien pagadas. Lo peor de todo es que todos ellos tenan puestos de por vida, sin importar lo que hicieran en su trabajo. He de admitir que eso fue hace 20 aos, y que las cosas han cambiado algo, incluso en las academias y las facultades de Bellas Artes. En este tiempo hemos llegado a or de profesoras mujeres, o de profesores que se esfuerzan en ensear de verdad! Sin embargo, la academia del arte es an una institucin que funciona a travs de la inclusin y la exclusin. Como he explicado ms arriba, los artistas que quieren algo ms que simplemente reproducir la nocin de autonoma esttica aqullos que, por ejemplo, entienden la docencia como parte de su prctica artstica, y que estn por tanto motivados y comprometidos estructuralmente, no pueden ser incluidos en la institucin, ya que contradicen sus parmetros bsicos. Pero djame ahora contestar a tus preguntas de manera concreta. En la primera, igualas dar clases a ser un profesor. Este es un enfoque especficamente alemn, al menos, no es britnico, y est muy basado en la nocin de educacin artstica de la Academia. A diferencia de Alemania, en Gran Bretaa, la educacin artstica forma parte del sistema universitario normal. Tienes que ascender en la pirmide, lo que implica primero ser un profesor no numerario, luego profesor no numerario superior, luego un profesor asociado o titular hasta llegar a obtener la ctedra y las responsabilidades, la carga docente y el salario correspondientes. Una carrera as puede llevarte fcilmente 10, 15 aos, incluso despus de defender tu tesis doctoral. Obtener una ctedra en Bellas Artes, tras unos cuantos aos de experiencia profesional y unas cuantas exposiciones prestigiosas, a parte de tener habilidades acadmicas o didcticas es impensable en Gran Bretaa. Puede que esto tenga que ver con el sistema educativo claramente estructurado que introdujo hace tiempo los grados y los msteres (a diferencia del resto de Europa), lo cual implica que hay que dedicar mucho tiempo a la docencia. As, mientras en Alemania prcticamente ninguno de mis amigos artistas tienen la oportunidad de ganar dinero enseando arte, en Gran Bretaa todos mis amigos artistas tienen un trabajo de profesor en una universidad. Esto se debe a las diferentes estructuras, y he de decir que, en este sentido, hoy prefiero el sistema alemn. Tener ingresos dignos a travs de la docencia es una meta accesible para aquellos artistas que quieran lograrla. No slo hay unas cuantas ctedras para las cuales compiten muchos artistas. Tambin hay puestos de trabajo disponibles, aunque menos prestigiosos y peor pagados. Por tanto, la idea de unos pocos elegidos que pueden acceder a ensear aquella cosa que no puede ser enseada resulta obsoleta. En ese sentido, s, la docencia artstica puede considerarse como un trabajo pagado normal. Mi respuesta a la pregunta de si tambin enseara sin ser pagada por ello depende de las circunstancias. En general, en este momento me resulta ms interesante ensear que producir obra para una economa expositiva. Lo primero de todo, la docencia le ofrece a quien da clases la oportunidad de aprender, adems de un espacio de intercambio con otros artistas, algo que resulta muy valioso. Cuando hayas llegado a una cierta edad y madurez t/yo sentirs/r la necesidad de discutir y transmitir algunas de mis experiencias a una generacin ms joven. Eso implica recapitular y repensar tus actitudes de manera permanente. En cuanto a si dar clases es una actividad gratificante, eso depende del medio. Un solo profesor no podr conseguir nada. ste/sta precisa de un ambiente inspirador y estimulante donde se cuenta con la contribucin de distintos profesores que adems animen al resto de profesores y alumnos a que no se conviertan en simples seguidores sino en gente con personalidad propia e independiente. Como en el pasado, muchas de mis actividades artsticas (y polticamente motivadas) las acostumbr a hacer sin cobrar, por ejemplo, el Old Boys Network, TammTamm y otros, tambin me podra imaginar dar clases sin cobrar, pero, por supuesto, no en una universidad pblica, sino en un contexto auto-gestionado y autnomo. Por ejemplo, me encantara dar clases sin cobrar si pensara que mi trabajo puede tener una influencia y contribuir

a actividades ms potentes en el futuro. Tambin dara clases gratis a gente que, por las razones que fuera, no pueden permitirse formar parte de o acceder al muy privilegiado sistema de educacin artstica. Y, por supuesto, slo podra hacerlo si me encontrara en una situacin que me permitiera hacerlo. Para resumir, puede decirse que la docencia te hace formar parte de un contexto mayor, la institucin o no-institucin en la que ests dando clases. Eso te ofrece la oportunidad de aprender en el contexto a travs de la docencia, puedes trabajar para convencer a otros para que entiendan mejor tu idea del arte y, para terminar, aunque no por ello menos importante, puedes contribuir en la educacin de una joven generacin de artistas. Estoy de acuerdo con la idea de que la educacin artstica es un campo de batalla, en el sentido de que la universidad, escuela, academia, facultad de Bellas artes es uno de los lugares en los que se hace la poltica del arte: una idea concreta del arte se implanta en las cabezas de los estudiantes. Al mismo tiempo, uno de los grandes malentendidos de la educacin artstica es que va de unos artistas que dan clases. No es as. Va de los estudiantes. El tiempo de sus estudios es un tiempo valiossimo. Los profesores deben tomarse ese tiempo en serio y, en lugar de dedicarse a pelear entre ellos, preferira encontrarme con profesores que ofrecen su conocimiento a los estudiantes, comparten sus experiencias y les ponen en una situacin donde pueden decidir por s mismos qu camino van a seguir: el del artista empresario, interpretando el papel de genio para el mercado del arte, o el del artista crtico, socialmente y polticamente comprometido que tiene que luchar para encontrar ayuda para su trabajo. Buden: De verdad crees que una opcin as es pura cuestin de voluntad individual, hoy da cuando, no slo para el artista individuo, sino para el propio sistema de la educacin artstica, es prcticamente imposible escapar del mercado y de la lgica empresarial? No es sin embargo una cuestin de accin poltica colectiva? Cmo de lejos puede llegar un profesor en la movilizacin poltica de sus estudiantes? Slo como apunte: Walter Benjamin (en El autor como productor) urga a los trabajadores intelectuales a que traicionaran el aparato de la produccin en nuestro caso, el aparato de la educacin y dejarn de suministrarlo. Por el contrario, deberan encontrar una manera de organizar el proceso de produccin por s mismos. Tiene esto sentido para ti hoy da? Sollfrank: Tengo que admitir que no puedo pensar en ningn modelo que pueda existir fuera de una lgica de mercado. Por ejemplo, sabemos que el arte social y polticamente comprometido tiene su propio mercado donde los nombres marca cumplen un importante papel. Mientras el mercado del arte convencional se basa en comprar y vender productos de consumo, esta rama del mercado se basa en comprar y vender actitudes crticas, rama que no debe ser lo demasiado crtica como para poner en cuestin el sistema econmico que garantiza su supervivencia. Creo que fue Lucy Lippard quien acu el trmino resistencia de la cualidad de museo, que ya lo dice todo. Pero ella dej abierto un campo de actuacin o agencia: el arte que es demasiado especfico, que nombra nombres, sobre la poltica o los lugares o cualquier otra cosa, no es comercializable hasta que resulta abstrado, generalizado, desactivado (2001). Y a pesar de los cambios que seala, mi experiencia me dice que hoy da eso sigue siendo as. Esto me lleva a tu cita de Benjamin, una cita que me ha acompaado a lo largo de toda mi vida profesional. Mi solucin personal es un juego de malabarismos permanente, en el que combino una crtica del aparato podra llamrsele crtica institucional desde dentro con experimentos sobre estructuras desde fuera. Solamente la perspectiva del dentro-fuera ya resulta problemtica, ya que puede ser fcilmente cooptada, contribuyendo finalmente a hacer revivir a la institucin. Valoro positivamente las nuevas posibilidades que se nos ofrecen por ejemplo a travs de Internet para experimentar con nuevos modelos de organizacin. ste es un proceso en curso del cual ya tenemos un montn de ejemplos positivos. Pero el modelo de auto-gestin que mencionas como una solucin posible tambin tiene sus propios lmites, no slo econmicos. Prefiero cruzar transversalmente los dos modelos para crear una friccin a travs de los cruces. Traicionar el aparato no significa dejarlo solo, sino hacer uso de l para los objetivos propios,

abusar de l. En cuanto a la accin poltica colectiva, no s bien qu quieres decir con ello. Es claro que no puedes hacer nada t sola. Necesitas aliados. Pero, cmo puede liberarte la accin poltica colectiva de una lgica de mercado? Probablemente, puedas construir una estructura alternativa, pero en sta tambin tendrs una economa. Un boicot general a las tasas de matrcula pueden generar muchos problemas y discusiones, y de ello ha habido grandes ejemplos. Como los alumnos ahora pagan tasas, estn ganando poder. Y si los estudiantes decidieran pagar sus tasas para un modelo alternativo, eso podra ser el punto de inicio para un nuevo equipamiento educativo. La movilizacin poltica a travs de una autoridad (el profesor) resulta para m una contradiccin. La tarea del profesor es procurar que los estudiantes ganen en confianza y que sepan cmo obtener informacin y apoyar un pensamiento distinto. Pero, nos encontraremos tal vez en una situacin difcil, donde los profesores son ms crticos que los estudiantes? La situacin de campo de batalla que describes en tu introduccin suena extrema, pero refleja el problema estructural que mencionaba. Los artistas que quieren algo ms que reproducir la nocin de autonoma esttica por ejemplo, entender la docencia como parte de su prctica artstica y, consecuentemente, comprometerse y motivarse con ella no pueden estructuralmente estar incluidos dentro de la institucin, ya que contradicen sus parmetros bsicos. Al final, todos estos pequeos genios tienen que defender su territorio y luchar unos contra otros. S, la competencia entre artistas puede ser la peor de todas. Las envidias y las antipatas parecen reinar, estando como estn cuidadosamente implementadas en las cabezas de los artistas como parte de una larga tradicin de individualismo (a saber, la insolidaridad por motivos polticos). sa, en mi opinin, forma parte de lo que antes denominabas inocente! A lo largo de mi vida profesional he luchado contra esa nocin de manera consciente, a travs de la construccin de redes de trabajo, creando y experimentando con formas de organizacin especficas para los artistas. Y, con el tiempo, terminas conociendo a tu gente! Aprendes a distinguir entre los artistas que trabajan con un espritu de apoyo mutuo y aqullos que slo usan tu trabajo invisible para promocionarse. Mi estrategia es ignorar a estos ltimos y centrarme en aqullos que entienden el sentido y la necesidad del apoyo mutuo. Eso existe, incluso en el maligno y corrupto mundo del arte! Adems, no son siempre los proyectos exitosos los que fracasan!