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Teatro y su lrica por la expectativa

Periodismo Narrativo
Omar Martnez - Reportaje Josu Martnez - Redaccin Luisa Miranda Edicin 6 de octubre de 2012

El teatro es el estado, el lugar, el punto en el que se puede comprender la anatoma humana y a travs de ella sanar y dirigir la vida. Antonin Artaud Entra usted a una habitacin donde todo se le hace familiar. En especial los ruidos que lo acompaan se detiene usted a mirar a la derecha y a la izquierda, al frente. Usted se encuentra en una cmoda butaca y comprueba que en esas direcciones hay ms personas; como usted expectantes y nerviosas. Confirma entonces que no hay marcha atrs, ha firmado un convenio de permanencia voluntaria. Usted ha ingresado al teatro.

El dichoso convenio que usted ha firmado resulta un boleto sin garanta. Como todo arte de la percepcin, ha aceptado recibir la informacin que a continuacin recibir. Es el caso de un acto teatral, donde los actores dramatizan la vida.

Primera llamada y la luz comienza a desvanecerse, la gente se prepara para mantener su atencin al frente

Segunda llamada y los murmullos van desapareciendo

Tercera llamada y al ritmo de un Dante a la espera de la instrucciones de Virgilio, la incertidumbre comienza con todo y espectculo; en este caso, un teatro contemporneo que viviremos prximamente.

Este espectculo teatral contemporneo tiene una caracterstica que ha arrastrado desde sus primeras concepciones. Desde el Ub Rey de finales del siglo XIX que

comenzaba con el dichoso gnero del absurdo, y ms tarde ese mismo absurdo, reproducido, nacido como un aborto del primero.. desde el vientre de Grotowski, Artaud y Brecht en la primera mitad del siglo XX; donde las llamadas vanguardias se colgaban este estandarte para abandonar poco a poco la literalidad, abandonar al texto dramtico que someta a la misma puesta en escena.

Abandonar el significado humano, actual y psicolgico del teatro y reencontrar el significado religioso y mstico que nuestro teatro ha perdido completamente. Deca ya Artaud en los aos cuarenta, el teatro tena que cambiar, abandonar las restricciones y cadenas del hermoso teatro clsico, levantar el vuelo desde las enseanzas de Stanivslasky y modificar ciertos patrones. No slo por innovar la escena sino para representar a la sociedad e incrementar el efecto en ella. Finalmente este arte vivo es un reflejo de su tiempo.

Dice Jo Chakin, director del Open Teatret (EUA) en el ltimo cuarto del siglo pasado que la formacin del actor est vinculada a elaboradas etapas; condicionamiento por el ambiente; intencin que quiere transmitir; forma de expresin elegida.

Este condicionamiento del ambiente es lo que el absurdo, y para este motivo, la interdisciplinar que insina en el trabajo teatral, la creacin del espectculo que nazca de las diversas ramas artsticas, de la tripa y la coraza cerebral para retomar todos los valores, llegar a un teatro que rompa al mismo teatro.

Se puede resumir que el teatro lleva consigo una receta: su creacin se puede resumir framente como una receta simple de concebir la idea ensayar, repetir, ensayar y estrenar. Repetir los puntos previos antes del estreno para mejores resultados.

Sin embargo usted sabe o conforme avanza el montaje se da cuenta que esta receta en realidad no es un instructivo de aplausos. Ms parecido a un trabajo

preciso de laboratorio, el personal; los dramaturgos, intrpretes y director han de haber sido entrenados bajo rigurosos esquemas psicolgicos, fsicos y emocionales. La sustancia de la creacin o idea, es otro punto que los creadores someten a la genialidad, la elegancia de la retrica y a lo profundo de la potica, la chispa creadora, o como deca Lorca, el duende es necesario adems de la tcnica.

Estas concepciones contemporneas del teatro que tuvieron sus inicios en el absurdo y se alimentaron del teatro oriental con sus ritualizaciones y cosmogona que Brook contina usando, (lo vimos en el FIC 2011) el aspecto contemporneo aliment al arte en lo que se denomina interdisciplinariedad.

Este trabajo de probeta cada vez ms complejo, empatizado con la biomecnica que Meyerhold defini para rechazar el naturalismo y la actuacin sicolgica. Los ejercicios biomecnicos acentan la interpretacin exterior, fsica casi acrobtica, en la idea de que el actor ha de ser un instrumento un virtuoso del instrumento que es su cuerpo.

Biomecnica, interdisciplinariedad, contemporneo muchas definiciones son las que usted puede aprender o desaprender, sin embargo, lo nico que necesita usted espectador, es dejarse llevar por el convenio que ha firmado, no slo en las butacas sino en el lugar que le toque durante el hecho teatral disfrutar y dejarse llevar.

Podemos tomar el ejemplo de un espectculo que en Mxico ha tenido mltiples aplausos y mejores crticas. Espectculo que pudimos observar en la ciudad de Len, durante el Festival Internacional de Arte Contemporneo, quien nos trajo un espectculo que narra la desolacin de un arte que se somete a la contemporaneidad: es el caso de Rojo, con Vctor Trujillo.

Entre la pasin y el olvido: Rojo

Corre el final de la dcada de los 50, las generaciones de artistas que dieron vida a las vanguardias del primer cuarto del siglo XX se encuentran luchando por seguir vigentes. A su vez, los creadores que los desplazaron, comienzan ese inevitable camino de pasar a una enciclopedia en historia del arte.

La historia comienza a repetirse. El negro se come al rojo se escucha en el taller del expresionista abstracto Mark Rothko: artista que se encuentra en un limbo entre la grandeza de desplazar y el olvido de ser desplazado.

En las calles y galeras de Nueva York brotan los nombres de los sucesores, aquellos que han de aplastar a los que ya tuvieron su oportunidad de aplastar.

Esa es la historia de Rojo, obra de teatro protagonizada por Vctor Trujillo, que se present en el Teatro Manuel Doblado como uno de los eventos estelares del FIAC 2012.

Escrita originalmente por el afamado escritor John Logan, el montaje se estren en Mxico en agosto del ao pasado y tras su xito, recorre ahora los foros teatrales ms importantes del pas, bajo la direccin de Lorena Maza.

Trujillo, comunicador por naturaleza ha participado en radio, televisin, cine; actor de doblaje y un referente en el humorismo poltico del pas. Ahora, sobre el escenario, se aleja de esas posturas y da vida a un trgico personaje con aires de magnificiencia. A su lado figura Alfonso Dosal, actor reconocido por su trabajo en Rojo, como el artista revelacin del 2011.

En el montaje realizado en el Teatro Manuel Doblado, destaca el cuidadoso trabajo escenogrfico diseado por Jorge Ballina, miembro del Sistema Nacional de

Creadores de Arte, que recrea el taller del artista como un fro y rspido lugar, repleto de sombras y objetos que dan fuerza dramtica a los personajes.

Ladrillos grises oxidados por el tiempo, bastidores por todas partes, lmparas incandescentes y la irremediable ausencia de luz natural nos permiten ahondar en el frenetismo por la perfeccin de la obra de Rothko.

En este ambiente hmedo el artista observa absorto su ltimo trabajo: un encargo para el ostentoso Four Seasons de Nueva York.

Rojos degradados, vicerales que saltan a la vista como emisarios de la tragedia. Al lado del artista, Ken, su joven asistente quien aspira a formar parte de la generacin que est atropellando los paradigmas artsticos que alguna vez fueron el estandarte de artistas como Pollock y el mismo Rothko; mira y analiza los grandes bloques, expone sus miedos, sus posturas filosficas y se envuelve en el terror de la tragedia humana: el olvido.

Conforme avanza la confianza entre maestro y asistente, destripan poco a poco las razones por las cuales el primero ha aceptado este trabajo pues es una misin para adornar a esa burguesa que tanto se cuestion. Este encargo es decorar las paredes del lujoso restaurante a cambio de una cantidad de dinero jams vista en el mundo del arte. Las dudas surgen y afectan a la misma pintura, los tonos son cada vez ms oscuros hasta que el negro se come al rojo.

El color pasa de un brillo luminoso a una oscura propuesta, similar al nimo del artista quien parece realizar este trabajo como despedida ante el inevitable ascenso del arte pop. No habiendo lugar para el pensamiento, el artista se hunde en la amargura del resentimiento de su obra cuando ese templo del capitalismo y consumismo sea no dedicado a la vanidad.

Detalles a resaltar

En primera instancia, este trabajo puede parecer una simple obra de teatro, hablando en trminos del formato: dos actores, un escenario, iluminacin sonido escenografa. Sin embargo podemos encontrar estos aspectos de la interdisciplina si miramos ms al rojo.

Tema: El tema de Rojo nos habla de un montaje elaborado a base de la historia de un pintor, por lo que la plstica hace una intervencin trascendental al representar las pinturas del artista expresionista.

Escenografa: La escenografa utilizada es una compleja unin de arte y diseo. Alude al taller donde el pintor realiz su ltima obra: la locacin un gimnasio abandonado.

Iluminacin: El juego de luces es trascendental para el manejo emotivo. Si bien es un trabajo que va implcito en cualquier montaje, la recreacin de luces naturales, etapas del da y hasta transformaciones del ambiente nos habla de un cuidadoso trabajo.

Actuacin: La actuacin en este montaje, puede definirse como convencional. Dilogo, trazo escnico y lenguaje son facultades que aparecen en la cotidianiedad del teatro. A pesar de que en los ltimos aos, el trabajo fsico y las aportaciones de la danza dan un toque especial, la actuacin y el trazo en este caso va ms all de la discusin entre alumno y maestro. El juego con elementos de utilera, la creacin de utilera y hasta su aprovechamiento como elementos catrticos, tanto del actor como del espectador nos sumerjen en un juego corporal en el trazo escnico.

La msica juega un papel trascendental. no es necesario tener msica en vivo para tener actuaciones interdisciplinarias de verdad. La pieza

perfectamente ubicada en el hilo narrativo nos permite una mayor emotividad. Es el caso de uso de piezas como Lizt, Chopin y hasta msica de los aos post-depresin en Estados Unidos.

Al cierre Hablando de las races de este trabajo, nos remontamos a una concepcin contempornea sobre periodismo. El periodismo narrativo que busca ms alla de la exposicin de una nota como un elemento informativo, ubicar la noticia en un plano ms reflexivo, entre literatura gonzo, acadmica, periodstica y en prosa, es una de las tendencias ms agradables que nos regalan los nuevos vehculos comunicativos.