13/09/2007 La commedia del arte es el arranque del teatro occidental, del ambiente popular.

El tema radica en que tambin muchos puntos de esta comedia los va a tomar Moliere. Hay unos guiones en este libro que muestran como funcionaba en Italia, en Europa, el teatro popular. A partir del siglo XVI, en Italia, como punto de partida. Caractersticas: hay independencia entre el autor y el actor, este ltimo ya tiene una prerrogativa para incorporar cosas propias, por eso se llama tambin commedia a la improvizo (improvisada). No es que fuese totalmente improvisada sino que se adecuaba a las necesidades de los distintos sitios en donde iban las compaas itinerantes. Los actores, a destacar, por lo general usaban mscaras. Este tipo de teatro apela a los tipos. Hay tres cosas incorporadas: el discurso, la voz y la mmica. Esto importa porque se est terminando con la psicologa de los personajes unidimensionales. Esta commedia se va a expandir en toda Europa, pero siempre existirn variantes, de fondo o forma, adecundose a las necesidades de cada ciudad (mediados del siglo XVI). Tipos bien diferenciados entre s, representaban algo. Los guiones o argumentos estaban en las llamadas colecciones de dilogos. El lazi, era una especie de receta, el juego actoral que ya est codificado, cada personaje adquira una idiosincrasia peculiar. Estaba conformada por gestos, por mmica y por entonaciones. Dentro de estos personajes se va a tipificar no solamente un rasgo, sino tambin una ciudad: Pantalen corresponde a Venecia y Tottone pertenece a Bolonia, donde se crea una de las primeras inundaciones de Europa y van a ejecutar al fanfarrn. Porchinella es napolitana, pero tiene dos caractersticas ambivalentes, en una commedia puede ser amo o servio. El antecedente de la commedia del arte est en las farsas griegas, uno de sus representantes es Aristfanes y el otro Menandro que prcticamente sienta las caractersticas de la commedia bien escrita. Escribe la Comedia Nieva (siglo IV a. C). Esta farsa va a pasar a Roma, a travs de dos grandes comedigrafos: Plauto y Terensio. Es importante el primero por su descendencia en todo occidente a travs de Soldado Fanfarrn. Estos dos eran muy distintos, uno es ms popular el otro ms elitista. Uno tenda ms hacia la risa sarcstica y otro a la social. La mscara: en el teatro isabilino (el de Shakespeare) slo actuaban hombres, las mscaras las usaban para representar a la mujer. En la commedia del arte, trabajan tanto hombres como mujeres, entonces las mscaras slo sirven para representar los tipos. Se comienza a llamar mascarada, utilizada para el carnaval. En estas mascaradas haba msica, danza y acrobacia. Esto posibilita (algo muy importante) la insercin de un nuevo receptor. Eran lugares de exposicin bastantes precarios y acuda la gente del pueblo, las obras eran de fcil lectura. Esta comedia se expande en toda Europa occidental. Interesa como llega a Francia y como se adopta. sta le va a dar un matiz diferente, la va a hacer ms ingeniosa y ms gil, en suma, menos tipificada. Al morir Moliere se constituye la commedia francesa; aos despus, la commedia del arte que conviva con distintos mbitos en Paris, va a ser censurada y expulsada. En 1690 son expulsados tanto actores como autores de la commedia italiana, que estaban contra el sistema neoclsico. En el siglo XVII van a ser muy hostigados, con la potica de Nicols Boileau, para l haba una preceptiva en la cual primaba la potica de Aristteles y Horacio. Es una convivencia bastante incomoda la de las compaas itinerantes frente al teatro oficializado con una preceptiva muy importante

que es la del maestre dixit. La commedia si bien est representa da en el teatro institucional, se vean ciertos prejuicios, en la poca de los luises. Moliere estar bajo el gobierno de Luis XIV, no es l el que le impide representar Tartufo, sino una congregacin religiosa, compaa que da comienzo a la Querella Tartufo. Est commedia del arte se incorpora de a poco, no sin resistencia, y los autores, como Moliere, se van a apropiar de muchos elementos, actualizndolos. Hay tres autores Corneille, Mangoquefrancho y Moliere que van a tomar estos elementos. Moliere es el ms ingenioso. Moliere desde la infancia haba visto farsas bufonescas a la italiana. l le va a dar un mayor psicologuismo a los tipos, no van a ser absolutamente planos. Es interesante para todo occidente, el provecho de la commedia del arte, la posibilidad de un gran dominio tcnico de los elementos de la tarturga (la escenografa, el decorado, las luces) esto es determinante para que el teatro salga al exterior. Otro marcador importante va a ser la preparacin actoral, nacimiento de una escuela importantsima de actores. Esta commedia se prolong hasta el siglo XVIII con interrupciones por la censura. La commedia del arte (la general, no slo la italiana) tiene un repertorio de broma y frases estereotipadas, los gags estaban a la orden del da, era muy importante porque tiene que ver con lo que se dice y con lo que se hace, la torpeza del personaje, eran bastante fantochescos y grotescos y exagerados en sus gestualidades. Haba guiones y guiones breves en tres actos que podan ser cambiados en distintos sentidos, por los autores o los personajes, a veces se producan descalabros. Esto va a dar nacimiento al Bodeville francs, es una comedia de arreglos, tributaria de la commedia del arte. Hoy en da es muy importante en el teatro francs, es un subgnero. Aparecen personajes como Arlequn, Colombina, Pierro, Pantalen representado como un mercader. Haba rasgos antisemitas, en el Mercader de Venecia de Shakespeare haba una gran comunidad juda que era mercader. Esto va a quebrarse en el siglo XVII. En el siglo XX Daro Fo, premio Nbel, rescribe la commedia del arte. Una vez que aparecen Moliere Corneille y Racine, los ejes principales del clasicismo francs, se elabora en 1674 la potica de Boileau, perceptiva que sigue a la potica de Aristteles pero fundamentalmente a la potica de Horacio, est predileccin por se da por que Boileau observa a Horacio como creador y como terico en contraste de Aristteles que no escriba tragedias. Esta potica se remonta al espritu de la poca, es trgica, Racine y Corneille escriben tragedias, en cambio Moliere se va a dedicar especficamente en la comedia. Boileau observa un fin didctico en el teatro. Pone en relieve cuatro instancias estructurantes de la tragedia: 1- El smil: comparacin con fin didctico. 2- La ancdota: va a servir tambin para crear climas dramticos. Puede ser digresaba, que no tenga que ver con el texto directamente. 3- La metfora: valor de conocimiento. 4- Argumentacin de maestros (intertextualidad, Homero son enseo tal cosa). Van a haber ancdotas en Moliere, est tiene un valor no de representacin, se evoca. Nos remite a un estado de cosas, pero no se representa. Boileau representa a raja tabla las tres unidades aristotlicas: 1- unidad de accin. 2- unidad de lugar. 3- unidad de tiempo.

El teatro se escribe en verso alejandrino (de arte mayor, de catorce slabas). Hay tres formas que son importantes como gneros: 1- La fbula: gran importante en el siglo XVII. Tiene mucha influencia de Boccaccio. En todas sus historias hay una apropiacin boccacciana. La fbula viene de discurrir, platicar, hablar, tiene la particularidad del cambio de enunciacin, no es un sujeto humano. Tiene siempre finalidad didctica y una moraleja, marcada hacia el final. 2- La elega: de gran importancia, es un lamento fnebre, implica la prdida de algo. Tpico del Ubi Sunt Dnde est Carlomagno? Se intenta recuperar lo pico tardo. Se conforma en: a- Epigrama: trabajado con Voltaire, que es un autor epigramtico, es un aforismo (algo que se acerca al refrn, pero no es de ndole popular, sino que esta hecho por un intelectual), el aforismo est dentro de un contesto, no est hecho para ser un refrn. b- Epitafio: se van a observar las tumbas. 3- La gloga: gnero pastoril, puede estar monologada o dialogada, etimolgicamente viene del griego y significa pieza elegida, seleccionada, de gran importancia en la antigedad. Siempre aparece idilio, no en el sentido de romance, sino de locus amoenus, una estilizacin de personajes, aparecen pastores refinados. Es muy importante para Boileau porque es una vuelta a la fuente. Teatro de caracteres de Moliere (texto de Ramn Fernndez) Es uno de los prosistas ms importantes de este teatro. Encuadra a Moliere dentro de un teatro de caracteres, ya no son tipos, si bien Moliere los define les agrega cierta ondula psicolgica, no se puede comparar Tartufo con Chilera, lo que hace Fernndez es describir a Chilera, hace un retrato. Habla primero de lo fsico, de la edad de Moliere, da una prosografa y luego dar la etopeya conformando as el retrato. El retrato est dado por cosas directas e indirectas, cuando habla de mirada rpida habida y rostro inmvil, nos marca rastros psicolgicos, y en seguida nos va a decir que gusta del fasto, esto es algo llamativo, puesto que el fasto es el hombre que se adaptaba bastante servilmente a la influencia del rey. Ambivalencia: nos va a decir primero que es taciturno y que dentro de l hay una tensin entre el hombre pblico y el privado: Moliere bufn en el escenario; Moliere, privadamente, hombre de buen consejo, grave, medido, melanclico, importancia en la dualidad, se lo presenta desde lo pblico y lo privado. Otra cosa muy importante es la eleccin de la comedia, que habra pasado si Moliere hubiera escrito tragedias, lo contrario. Se va hacer un parangn entre lo trgico y lo cmico, se ponen en un mismo nivel. Tiene una visin cmica doble que va a estar dada por lo pensado y lo sentido. Como el hombre se torna cmico por una especie de locura, de desarreglo de la voluntad, no hay sentimientos y condiciones que sean risibles y otros que no lo sean. La pasin trgica y la pasin cmica pueden tener causas exactamente del mismo orden y de la misma dignidad. Slo diferirn las consecuencias y la disposicin de la obra. Preocupado de elevarse elevando la comedia, Moliere vease naturalmente inducido a escoger las causas del ridculo entre los sentimientos ms serios, entre los ms importantes. Para Moliere los sentimientos ms serios son las causas del ridculo. Ac los est cambiando, dando un giro a lo que se puede interpretar por comedia. Fernndez introduce la censura, la famosa Compaa del Santo Sacramento (1630), confederacin secreta. Influencia en Francia y Espaa, se va entrometer en la vida privada y

pblica, algo comn en esa poca. Pretendan reformar las costumbres privadas ad majorem dei gloriam, afn reformista. Pone en tela de juicio si en Tartufo hay una crtica al cristianismo, o al fanatismo y a la hipocresa. Ac ya no estamos frente a una iglesia como algo solamente corrupto, sino a elementos que componente la iglesia como algo corrupto. Segn expone Fernndez hay casos concretos, sobretodo en el fanatismo que lleva a todo lo contrario. Luis XIV era ingenuamente religioso. No hay religin oficial en Francia, estado laico, visin ms amplia que la italiana. Moliere le presenta a Luis XIV su primer esbozo de Tartufo, el cual no tuvo ninguna objecin, pero se supone a travs de Pa (Compaa del Santo Sacramento), que acta como una confraternidad de espas, suprime la pieza. Esta pieza haba tenido una representacin en un sitio particular aristcrata y aqu empieza la famosa querella y se prohbe al pblico. Se vea en Tarturfo muchas actitudes de la monarqua y de los aristcratas, tambin en esa visin mejor suprimir. En casa de Monsieur (seor), los prncipes representan la obra (1664). Se representa en Raincy. Se va a generar una controversia: pues esta no es el centro de Francia. En este ensayo hay una comparacin de dos escritores muy opuestos Moliere y Racine, el comediante y el trgico. Hay que rescatar que Moliere tambin era actor. Racine y Moliere tienen un punto en comn: su codicia, su querer estar siempre beneficiados por la monarqua. Estaban muy enemistados y Racine prefera a los grandes comediantes que no pertenecan a la compaa de Moliere. Otro punto importante es que la querella de Tartufo: Es en esta misma medida que conviene apreciar los panfletos, los libelos (artculos difamatorios)[1]m las excomuniones, y hasta las Mximas de la Comedia. La querella Tartufo pone a luz, una vez ms, la incompatibilidad profunda de la tierra y del cielo.. Esto habla del fanatismo como gran deformacin del sentimiento cristiano, heredado y no sentido, pero que poda engaar a todo un sistema. La comedia muestra vicios, la tragedia las virtudes, para Moliere no hay vicios privilegiados y como dice Fernndez, algo muy interesante, segn la formula de Moliere todo personaje cmico es un hipnotizado porque tiene una pasin fija. Toca tambin el tema de la risa, el signo que separa: El aislamiento cristiano se convierte en el tipo del aislamiento cmico. Lo que llegan a ser las pasiones humanas cuando el hombre pierde el control de s mismo y el sentido de la relatividad llega a ser la pasin cristiana en las mismas circunstancias. Slo que el control de s y el sentido de la responsabilidad son valores terrestres, frenos terrestres que se imponen aqu, en forma completamente arbitraria, al punto de vista religioso. Hace una comparacin con Rabelais no piensa en los goces rabelesianos, sino en esos sentimientos delicados y armoniosos que compaginan juntos algunos privilegiados del corazn. La risa, por su funcin natural, descarga y vaca las emociones: produce una especie de corto circuito que cambia los sentimientos. De modo que e suna admirable interpretacin del dolor: La risa como interpretacin del dolor, punto muy importante. Todos los temas de la comedia son en s mismos dolorosos, o penosos, o vejadores, en todo caso difcilmente soportables: dolor mediano y cotidiano, que nos molesta moderadamente pero continuamente, y que la risa nos permite soportar. He aqu la cuestin: la risa libera. Psicologa cmica a travs de Moliere se transforma en un instrumento temible, lo piensan los de la congregacin y los aristcratas.

Lo que Moliere denuncia en Tartufo y en Don Juan es la impunidad. Y el tema favorito va a ser la impunidad castigada: el hombre que se cree fuera de alcance y todopoderoso, contra el cual se vuelven, para aplastarlo, las fuerzas que l mismo ha desencadenado. Esto se puede aplicar a Tartufo porque a travs de las fuerzas que desencadena, terminar preso. El castigo a la impunidad se transforma en algo importante para la comedia de Moliere. La comedia reposa sobre la conveniencia cmica, que es un acuerdo, una identidad entre el error y el vicio, entre la verdad y la buena conciencia. Este acuerdo se produce en la opinin media de los espectadores reunidos. Esta identidad va a marcar un estado de tensin en donde el espectador esta apelando a la representacin, se habla de un lector y un espectador solitario, el que lee la obra, en cambio un receptor grupal va a ser el lector de la representacin. Ac se est implicando el poder didctico que vea Boileau en la representacin. Una vez que observamos esta crtica previa a la lectura vamos a ver la estructura externa (andamiaje, cmo un autor va a estructurar y ordenar su obra). Tiene cinco actos y escenas, generalmente las escenas estn dadas por la entrada y salida de personajes. Su artculo, habla de los signos teatrales, esto es importante para cuando se ve una obra clsica. Tenemos dos clases de signos: 1- Primarios. 2- Secundarios. Tiene que ver con la representacin y con el texto. Cuando leemos el drama vamos a tener frente a nosotros todo un mundo, un universo dramtico, virtualmente, cuando vemos representada esa obra van a aparecer mediatizados los signos secundarios (escenografa, el vestuario, las luces. Los primarios corresponden a la palabra y a la entonacin; los secundarios van a ser aquellos que componen el mundo representado, desde el decorado hasta el vestuario. Dentro de los signos secundarios estn el maquillaje, le peinado, la gestualidad, luz, msica y decorados externos. Por supuesto el maquillaje, el peinado corresponden a los actores, como la gestualidad. En tanto que lo que corresponde a la exterioridad de los actores son los signos secundarios, una luz, por ejemplo, una penumbra; un decorado puesto de una manera determinada; una escenografa da ms realismo. Cuando lo que predomina es la voz, la obra de teatro pierde realismo, lo remite ms a una circunstancia interna, psicologista, abarca los datos de la subjetividad, no lo externo. Esto se ve en la exterioridad, lo que se llama acotacin. Las acotaciones y los apartes, el actor se dirige o bien al pblico o realiza un monologo interior y sabemos lo que esta sintiendo y pensando, radiografa del sentimiento y de la psiquis. Soliloquios en Tartufo. Incluso hay personajes que no aparecen visiblemente, que se esconden, el caso de Orgn, est pero no, lo hace para desenmascarar la traicin. El un personaje de Orgn es un ingenuo bueno, tomado como tonto, la contrapartida de Tartufo. De alguna manera la oposicin est remarcando lo que es Tartufo. En la escena sptima cuando sale Orgn, Tartufo no lo ve y le habla a Elvira, desconoce que hay otra persona que los est escuchando. Fjense en las acotaciones que aparecen en boca de este personaje en donde lo gestual tiene gran importancia y est remplazando a las palabras. Se dice una cosa y se hace otra, juego de apariencias en todos los personajes. Algunos que quieren sacar rditos que actan de manera ambigua, los que creen en Tartufo son Orgn y la madre. La madre lo busca a Tartufo por la apariencia buena que le da a la casa. Los antagonistas: Cleanto, Dorita, Damis se oponen desde el principio.

Estructura externa: observamos actos y escenas, marcada por entradas y salidas, por acotaciones y por apartes y por presencias que no estn visibilizadas (tiene que ver con lo real y lo aparente y el descubrimiento). Estructura interna: introduccin, nudo y desenlace. La introduccin es la presentacin de una situacin determinada que lleva a un conflicto, ste est en el nudo y finalmente en el desenlace a la manera de la dramaturgia clsica se restituye el orden. Ac se tiene que castigar a la impunidad, debe ser desenmascarada y tener su merecido. Quien impone este castigo es el oficial que lo va a apresar y hay una mencin al prncipe. Se ha descubierto que este tunante ha hecho lo que ha hecho, no slo engaa a Orgn desde lo afectivo sino que hay un hecho fraudulento al quedarse con sus cosas. Siempre hay un personaje que representan a lo que estn ms all aqu marcado por el oficial.

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Este parntesis es mo, no est en el texto.