INFORMALISMO: Surge a partir de la segunda guerra mundial en Europa. Ms tarde se internacionaliza.

La posguerra creo un ambiente de duda, absurdo, falta total de grandes proyectos, por lo que los artistas no tenan causas por las que luchar de manera que se comprometieron con la propia verdad. Es el auge de la experimentacin. Los artistas abandonaron la ilusin de que el arte poda contribuir a cambiar el mundo. Esto brindo libertad expresiva: gesto espontaneo, materiales toscos y antiestticos, cada artista deja toda libertad a lo imprevisto de la materia (gusto por la mancha y el azar), y a la aleatoriedad del gesto.. La relacin entre la abstraccin gestual y el surrealismo, con su escritura automtica, es evidente. El existencialismo es la raz del informalismo. La filosofa zen es afn a muchos artistas informalistas. Georges metthieu Hacia la dcada del 60 de decorativiza. Fue la ltima corriente artstica europea que tuvo su inicio en Paris. Fautrier: Otages: serie realizada del 35 al 43. Saura: comienza con un estilo surrealista. Dubuffet: art brut: arte primitivo:de nios y locos. A Burri: Georges matthieu: arte oriental, grafismos = improntas. Giacometti Henry Moore: visin redentora Grupo COBRA (Karen Appel, Asgern Jorn, Piere Alechinsky): Copenaghe, Bruselas, msterdam: Ven en el arte primitivo de nios y enfermos mentales el ejemplo de la libre expresin, frente a las obras clasicas de la historia del arte. Pierre Soulages: arte solipsista. Negacin de la forma y la razn. Wols Emilio Vedova Hans Hartung Manolo Millares Antonio Tapies: yeso, cemento, arena, arcilla. SEGN MARCHAN FIZ EL PUENTE ENTRE EL INFORMALISMO Y LA NUEVA FIGURACION LO HACEN WOLS, EL GRUPO COBRA, DE KOONING Y SAURA ESCUELA DE NUEVA YORK: -Arshille GorkY, Willhem De KooningRothko, Albers -Se da durante la Guerra Fria -Inmigrantes NUEVA FIGURACION: La N.F se inserta en el agotamiento del informalismo, al decorativisarse este ultimo. No hay una transformacin radical en los materiales y soportes. Mayores innovaciones se dan en la divisin del espacio y en su narratividad, sobre todo desde la influencia de los mass-media. Es una transicin entre el informalismo y las tendencias representativas ulteriores Es una de las tendencias mas desarrolladas en Espaa, mientras que en EEUU o Europa se genera un rpido desplazamiento hacia el pop.

Bacon es el principal representante de esta tendencia. Cuestiona la figura clsica. EXPRESINISMO ABSTRACTO: EEUU hace poltica de desarrollo del arte moderno. Con Roosvelt se impone el arte moderno La llegada de emigrados europeos ayuda a esto. EEUU se posiciona en centro del arte moderno con Clement Greenberg. Flia Ford y Rockefeller apuestan al arte. Los artistas reciben el apoyo de las instituciones. As EEUU se asegura un prestigio y un mercado del arte. Surge de las tragedias humanas de la Gran Depresion y la Segunda Guerra Mundial. El surrealismo esta en la base del expresionismo abstracto. A diferencia del mismo no tienen un programa ni son un movimiento. El E.A se estetizo igual que el informalismo. Relacin con psicoanlisis, no existencialismo. De Kooning: Es un emigrado. En su obra hay figura y fondo indeterminado. Mark Rothko: inicia vertiente Campos de color Emigrado. Raz impresionista. Pollock: Primer artista procesual Edward Hopper Mark tobey: quiere mostrar cdad moderna. R. Motherwell Franz Kline John Marin Ben Shan Arshille Gorky POP: Nace en EEUU y en UK al mismo tiempo. Antecedente: ready made de Duchamp, Picabia, Schwitters, fotomontajes de Heartfield. Se utiliza colores de grafica. Se mezclan distintos lenguajes visuales: escritura, fotomontaje. El termino pop art no tiene un sentido critico en el sentido que no defiende los intereses de las clases populares. El pop art en Inglaterra aflora entre el 50-60 justamente cuando irrumpe la scdad de consumo. La clula del pop de elite es el IG (Grupo Independiente), del Instituto de arte contemporneo de Londres donde se destaco Hamilton: Su obra Just whatesta considerada la primera obra pop. Si las primeras formulaciones del pop art se encuentran en UK su consolidacin es un fenmeno americano. No es un movimiento programtico. Surge como consecuencia de la introduccin de tcnicas y mitologas de la imagen popular. No tienen proclamas. El pop afirma la continuidad de la Nueva Figuracin. Desarrolla la direccin de la representacin icnica. A diferencia del dadasmo, el pop no reniega del arte en su sentido tradicional. El pop ingles esta ms ligado a convenciones lingsticas tradicionales. En general los modos artsticos sintonizan con modos visivos contemporneos: fotografa, comics, cartel publicitario. La tcnica mas extendida ha sido la repeticin y seriacin. (Warhol)

Iconografas recurrentes en el pop sern: smbolos de status, mitos de masas Kennedy, Elvis-, simbologa sexual, sntesis mixtas rauschenberg, rosenquist-. En resumen, casi todo lo creado por la sociedad de consumo occidental Hay mayor distanciamiento y objetivacion en el movimiento americano, ms que en el europeo. La postura pop frente a la scdad nunca es crtica en sentido estricto salvo algunas excepciones. Casi siempre el pop ha sido una muestra ilustrativa de la situacin de fetichismo bajo la que se encuentra el mundo capitalista. HAMILTON: Parodia del hogar moderno. Toma revistas de decoracin. Hockney: parodia revistas de decoracin y arq de casas californianas. Allen Jones: mujer objeto Warhol: CAJAS BRILLO= fuente de duchamp. Dirige a artistas. Imgenes de accidentes = postura politica, insensibilizacion de medios y espectadores. OLDENBURG LICHTENSTEIN RAUSCHENBER: Odalisca JASPER JONES: tres banderas ROSENQUIST GEORGE SEGALL RON KITAJ PETER BLAKE PAOLOZZI MINIMALISMO: Guarda cierto parentesco con el constructivismo ruso. Se presenta como un way of art tpico americano, como la nueva abstraccin. Nace en 1965. Trabaja con materiales duros y cuerpos geomtricos. Hay un despojo de elementos. Los materiales deben estar lo menos intervenidos posibles. Las diferentes formas estn reducidas a un estado mnimo de complejidad, desde una perspectiva morfolgica y significativa. Artistas mandan a hacer sus obras La verticalidad es esencial para esta corriente. Ya que es la postura del hombre. Ya no se habla de escultura. La visin gestaltica ya no sirve, ahora es necesaria la visin haptica, donde el espacio se siente con el cuerpo. Se emplean objetos industriales encontrados. Con el minimalismo empiezan a quebrarse los gneros en arte. Del minimalismo deriva el antiform (materiales blandos: caucho, arena, tierra), el conceptual y el land art. ROBERT MORRIS, RICHARD SERRA Sistemas modulares: -usados por Carl Andre, Sol Le Witt. -Los procesos creativos se inspiran en los cdigos matemticos, en la psicologa de la forma. -El repertorio cromtico contribuye a la claridad estructural y se repite en cada elemento del sistema serial con objeto de no desviar la atencin. Con la obra minimal se insinan desarrollos futuros de la obra artstica: los ambientes. la intrusin de la obra en el espacio circundante, la relacin objeto-sujeto, a travs del espacio que los separa obligan a plantear la cuestin del contexto en donde se sita la obra y el espectador. El espectador se ve forzado a dirigir su atencin a realidades

extraartistica. La obra empieza a insinuar un mero carcter instrumental que sirve para activar al espectador. Con ello se incuba el germen del arte conceptual El artista minimalista pierde progresivamente inters por el aspecto fsico de la obra. -ROSALIND KRAUS: en el minimalismo ya no se habla del termino escultura. Este es un concepto histricamente limitado. Se lo asocia al monumento. A fines del s.XIX se asiste al desvanecimiento de ese concepto: se traspasa el umbral del monumento y se entra en su condicin negativa, en una prdida de lugar, o deslocalizacion. Se entra en el arte moderno. Mediante la fetichizacion de la base, la escultura se extiende hacia abajo hasta absorver el pedestal. La escultura ahora representa su propia autonoma. La escultura moderna da seales de agotamiento hacia 1950. La escultura asumi plenamente su lgica inversa y se convirti en pura negatividad. Era el no-paisaje y la no-arquitectura. Hacia fines de los sesenta la no-.arq no es ms que otra forma de llamar al paisaje y el no-paisaje no es ms que arquitectura. Entre el 68 y el 70 algunos consideran concebir el campo expandido. La combinacin del paisaje y el no paisaje comenz a ser explorada a fines de los sesenta. Para estas obras se uso el termino lugares sealados o arquitectura mas no.arquitectura. En ambos se usa la fotografia= LAND ART ANTHONY CARO BARNET NEWMAN: campos de color. FRANK STELLA joel shapiro ROBERT MORRIS; antiform, minimal, performance DONALD JUDD SOL LE WITT: arte de seriacin TONY SMITH CARL ANDRE RICHARD SERRA: arte povera, minimal, video arte, antiform. Habla del hombre como maquina. Arte conceptual: Se da en el Reino Unido y en Estados Unidos al mismo tiempo. A fines de los 60 y comienzos de los 70. Surgi de las corrientes ms reflexivas del minimalismo El arte conceptual nace y tiene que ver con la propia ideacin de la obra. Un referente importante ser Marcel Duchamp. Su antecedente ser el ready-made y el gran vidrio, que habla del arte anti-retiniano-. En los sesentas surge la semiologa y la lingstica. El arte conceptual tiene que ver con el giro linguistico. El giro linguistico produce un antes y un despus en la filosofa. La Filosofia ya no se pregunta qu es el hombre. Ahora se plantea que es la cultura. Foucoult por ejemplo analiza los sistemas en la sociedad escuela, iglesia, crcel-. La nueva premisa ser que el lenguaje nos configura como sujetos. El sentido ms profundo en la cultura ser el sentido comn que compartimos. El arte es una de las pocas cosas que puede quebrar el sentido comn. El primer conceptualismo tiene que ver con formas tautolgicas. Aqu la obra pasa a ser una idea... Se da la desmaterializacin de la obra. En Inglaterra el movimiento se llamo Art and Language. Su padre fue Saussure. -Terry Atkinson, Baldwin, Bambridge, Ian Burn, etc-. Siempre hay una burla a la imagen. Siempre el texto y la idea sern ms importantes que el objeto.

Culmin el proceso de desmaterializacin y de autorreferencialidad de la obra. El a.c se centr en teora, el anlisis y el lenguaje. Cuestion la validez formalista como la naturaleza objetual de la obra de arte. Terry Atkinson fue uno de los fundadores en Inglaterra del grupo Art & Language con la escuela britnica de filosofa analtica y theoretical art. La denominacin de arte conceptual fue acuada por el artista fluxus Henry Flynt en 1963 para designar los trabajos de : Georges Brecht, George Maciunas y Yoko Ono. En el a.c los materiales de la obra son los conceptos. Los conceptos estn ntimamente ligados al lenguaje. Puede establecer relaciones entre arte, cultura, matemticas y lingstica. El arte debera dirigirse ms a la mente del espectador que a su mirada. Interesante pero emocionalmente neutro. Kosuth deca: art as idea as idea ; es una frmula de sntesis entre el nominalismo de Duchamp y las teoras filosficas de Wittgenstein y el formalismo emprico de Ad Reinhardt. El a.c tiene en comn con las matemticas y la lgica que es una tautologa (afirmacin redundante). El a.c es definido por Kosuth como una investigacin sobre lo especfico del arte La funcin del artista es crear nuevas propocisiones sobre el arte sin repetir las del pasado. JOSEPH KOSUTH: inicio del conceptualismo ligado a l. una y tres sillasLAWRENCE WEINER: arte ligado a escritura ROBERT BARRY: helio ON KAWARA: trabaja con el tiempo SOL LE WITT JOHN BALDESSARY: tips for artists who want to sell MEL BOCHNER VITO ACONCCI: registra mismo lugar en distintos tiempo. Joseph Beuys: es el artista aleman mas importante despues de la segunda G.M. Es un artista conceptual, performer, Fluxus y povera. Se formo en la Academia de Dusseldorf. Tiene dos peridodos. El de artista y el de docente. En su juventud forma parte de las juventudes Hitlerianas, situacion que lo deja marcado para el resto de su vida, queriendo redimir su culpa mediante su obra artistica. De pequeo admira a Da Vinci artista multifacetico-, al cual querra parecerse. Se puede decir que es un artista romantico ya que tras toda su obra se observa la metafora de que el hombre es un todo, racionalidad e irracionalidad. ----son los escritores romanticos precedentes quienes marcaran esta fractura que hay en el hombreOtra de las tematicas que tendra su obra esta relacionada con su pasado. Beuys se estrella con una avioneta tras servir en el frente de guerra y fue encontrado por una tribu de mongoles. Ellos lo curarian con grasa. Los mongoles, la grasa, la culpa, seran temas recurrentes. La grasa se interpreta como el elemento vital. En su obra siempre se encuetra la tematica de la muerte. En relacion a lo materico de su obra, se puede afirmar que hay algo de arte povera en su trabajo. Usa alambre de cobre en muchas obras, lo interpreta como el transmisor. Hay musica en su obra. Muchas veces se personifica como un pastor.

How to explain pictures to a dead hen .esta es una performance con sonido. la liebre personifica la naturaleza. Tambien se la interpreta como un animal nomade. El oro es un material noble. Con el cubre su rostro. Los cuadros de la galeria serian la cultura. Coyote: I like America, and America likes me . En esta obra convive varios dias con un coyote. Beuys se presenta como un pastor. 7000 robles: los planta con sus alumnos en Kassel, por 5 aos. Cada roble leva una piedra al lado. Accion ecologica-Land art. Hace escultura social: todas sus acciones son para incluir al otro. Es docente en Dusseldorf. Toma a los alumnos rechazados en el curso de ingreso. Dice que el arte es una forma de libertad. La idea es libertad. ARTE PROCESUAL: happenings, performance, Fluxus Se da hacia los sesenta. Rechazo al arte burgus. poca de mucha experimentacin: desmaterializacion de la obra. El happening responde a la intencin de apropiar directamente la vida a travs de una accin. En el happening se da la interseccin entre el medio plstico, el musical y el teatral. Sus precedentes: dadasmo: por su declaracin de la realidad en la obra de arte. John Cage: quien usa el azar y los sonidos no artsticos. Pollock: automatismo y pintura de accin. Cualquier cosa, momento o fragmento de una accin puede devenir material a configurar. Aqu se ve la tendencia a evitar todo medio artstico tradicional. Para M.F el happening pretende una concientizacion del individuo. El happening seria un entrenamiento prctico de la conciencia que intenta liberarse de los prejuicios habituales. El espectador desaparece en cuanto tal para integrarse en la accin con una respuesta total, pues de otro modo dejara de ser un happening para acercarse al teatro. Los happenings en Europa tienen una postura mas acentuada polticamente. Quieren hacer visible el contexto poltico-social. En Europa los ppales son Lebel y Vostell. Otras manifestacin europeas se interesaron por el happening como reconquista de la funcin mgica, asemejndose al ritual: accionismo vienes: Herman Nitsch, Otto Muhl Fluxus: Es un subgnero del happening. Surge en Alemania y significa flujo. Fomentan el cambio de los valores artsticos de estticos, a ticos. Esta mas ligado a la msica que a la plstica. Se centra en la vivencia de una accin improvisada. Su organizador fue Maciunas. Si el happening presenta una mayor complejidad y duracin el fluxus ha recurrido a acciones muy simples. Se alzan contra la prctica profesional del arte. Estn en contra del objeto artstico tradicional. Propuestas a lo Duchamp, se ve todo lo no artstico como artstico. PIERO MANZINI: paralelo a Alberto Greco. Merd dartis. YVES KLEIN: pinta con cuerpos femeninos. JIM DINE: performance ALLAN KAPROW: happenings . ruedas autos. WOLF VOSTELL: autos reciclados GILBERT Y GEORGE DENNOS OPPENHEIM: arquitecturas

VITO ACCONCI CHRIS BURDEN: agresin al cuerpo en rta a guerra vietnam HERMAN NITSCH: ACCIONISMO VIENES RUDOLPH SCHWARZKOGLER OTTO MUHL GINA PANE ANA MENDIETA: Land art, Minimalismo (por materiales) Obra con filn feminista (se muestra el cuerpo femenino desidealizado.) Metfora del cuerpo que vuelve a la tierra (cultura azteca) Trabaja con los 4 elementos. ARTE POVERA: El trmino tiene su origen hacia fines de los sesenta y se impone a travs de la obra de Celant. Los artistas pertenecen al norte de Italia. Critican el arte minimalista y pop. Quieren un arte popular y sencillo. Estn en contra de lo tecnolgico. En argentina el referente es Grippo. Viene condicionado por el uso de materiales humildes, generalmente no industriales y por la escasa informacin que las obras brindan. El arte povera hace visible la realidad trivial de la materia, la transformacin de su apariencia. El artista se interesa por el modo de manifestarse de cada elemento. Con ello se ataca la idea de obra acabada, la nocin de que la obra es un proceso irreversible. Es reiterativa la confrontacin de los tubos de neon (tecnologa) con materiales naturales como agua, tierra, etc. La segunda fase del arte povera, es el arte conceptual. Esto se evidencia aun ms en el desarrollo hacia el land art. JANNIS KOUNELLIS: los caballos son metfora de los frizos del Partenon. GIOVANNI ANSELMO: con Estructura que come se quiere desestructurar la idea clsica de arte. PISTOLETTO: Venus de los trapos. Espejos Alighiero BOETTI: mapas MARIO MERZ: neon LUCIANO FABRO: bota de Italia GILBERTO ZORIO: estrellas GIUSEPE PENNONE: MADERA LAND ART: Segn Rosalind Kraus son construcciones especificas. Es consecuencia del arte povera y el arte ecolgica Abre el paso decisivo hacia el conceptual. Las obras son realizadas en un contexto natural Es la replica anglosajona al arte povera. Tiene su punto de partida en los minimalistas Cultivan la naturaleza procesual y los materiales efmeros, como el arte povera, desapareciendo la nocin de perenidad. La nocin habitual de obra se perpeta al no querer romper los lazos con el pblico, a quien les llega el registro de las obras mediante fotografas, o videos, en el marco de la galera o museo. ROBERT SMITHSON: espiral

ROBERT MORRIS: cubos espejados DONALD JUDD. CHRISTO MICHAEL HEIZER WALTER DE MARIA RICHARD LONG ARTE OPTICO: Apogeo: 1965-1968. En los sesenta se desarrolla la psicologa de la percepcin ALBERS Y VASARELY (su arte esta basado en la teora de la percepcin) son los pioneros. Es una tendencia europea que en su reaccin antiinformalista discurre paralela a la nueva abstraccin americana. Se revaloriza el arte como tcnica artstica Antecedentes: neoimpresionismo Seurat, Signac-. Suprematismo de Malevich, influye en formas geomtricas planas. Mondrian: por la simplicidad de los medios. Futurismo: sobre todo en su etapa divisionista y orfista. Bauhaus. Utilizan colores complementarios, suplementarios e ilusiones pticas a partir de la escuela de la Bauhaus, colores mas frios, saturacin. Difiere con el arte formalista (Kandinsky), ahora se busca ampliar la percepcin del espectador. Percepto: concepto visual. Entre el ptico americano y el europeo se dan diferencias: El americano se preocupa ms por el color. El europeo restringe el repertorio material y cromtico. Frecuente reduccin al blanco y negro. Las obras pticas suelen ser estructuras de repeticin. La existencia de microelementos tiene relevancia en la produccin de efectos pticos. Esto es indisociable del uso de propiedades geomtrico-matemticas. Los tres sistemas ppales en la formacin de los supersigno se constituyen por: la combinatoria, la simetra y la estadstica. Hay una apertura hacia la animacin espacio-temporal de los volmenes y planos: se cuestiona la divisin entre escultura y pintura. Temtica visual: 1) efectos pticos en blanco y negro. 2) Efectos pticos cromticos: contraste simultneo. Aunque inmvil, acabada, la obra ptica permite diferentes lecturas. Opuesto a la obra clsica. La obra ptica no ofrece radicalmente nada nuevo. Lo decisivo es que los efectos pticos se hayan convertido en el contenido de la obra. Fue relevante su aportacin en la relacin arte-espectador. La conversin de los efectos en fines ha sido una deformacin de las premisas iniciales. ESTE ES UN ARTE POSMODERNO QUE NO TIENE UTOPIA DE CIONSTRUCCION SOCIAL Se adapta muy bien a la psicodelia y al brillante estilo de vida de los sesenta BRIDGET RILEY. LAZLO MOHOLY-NAGY. JOSEF ALBERS: VASARELLY: Viene de la Bauhaus. Padre del Arte Optico. Primer mtodo de contraste mayor: blanco y negro. Ibadam, gold

LE PARC: Dirigente gremial del comunismo. En el ao 58 se va a Francia. Pero bsicamente se formo ac y su maestro fue Cartier. ARTE CINETICO Obras op: ilusin de movimiento (cinetismo virtual) Obras cinticas Con movimiento real Puestas en movimiento por el espectador o transformables Luminocinticas: juegos de luces en movimiento Antecedentes: Duchamp: rotorrelieves Naum Gabo: TOMASELLO. ALEXANDER CALDER: EEUU JESUS RAFAEL SOTO CARLOS CRUZ DIEZ JULIO LE PARC HORACIO GARCIA ROSSI FRANCISCO SOBRINO FRANCOISE MORELLET YVARAL JAACOV AGAM GRUPO ZERO: OTTO PIENE HEINZ MACKE GUNTHER UECKER En los setenta se da el hiperrealismo. Hay una vuelta a la pintura al leo. Este es un arte literal. Hay impersonalidad. Trabajan con fotografas. Hay virtuosismo en la realizacin de cristales y vidrios Daune Hanson Robert Nottingham: una de las figuras centrales del movimiento. Don Eddy Ralph Gopings: Richard Estes: Chuk Close: RETRATOS John De Andrea: ESCULTURA DE DESNUDOS Antonio Lopez Garcia DECADA 80S: La dcada de los ochenta es el comienzo de la postmodernidad. En esta se da el fin de los grandes relatos. En 1945 tras el fin de la 2 G.M el relato moderno llega a su fin. En el se identificaba la razn, la ciencia y el progreso. Es el fin de las vanguardias ya que en ellas se daba una utopa de progreso. El hombre posmoderno mira el pasado. Revisa el pasado con descaro y sin endiosar nada. No hay prejuicios. En Estados Unidos los ochenta estn signaos por la presidencia de Reagan y su liberalismo econmico. En el Reino Unido esta Margaret Tatcher.

Esta es una dcada ms pesimista que la de los sesentas Los ochenta se caracterizaran por la vuelta a la pintura pintura NEOEXPRESIONISMO ALEMAN: Surge en Alemania y se extiende a EEUU. Hacia fines de los setenta y ppios de los 80 Vinculado a la transvanguardia italiana. Surge como reaccin contra el minimalismo y el conceptual. Aceptan como su maestro a Beuys Se dan dos grupos. 1) Artistas expresionistas 2) New Wilden (NUEVOS SALVAJES) En esta poca Alemania esta dividida entre la Alemania federal (socialista) Berlin- y la democrtica Dusseldorf-, La federal defiende el realismo socialista y la democrtica u occidental la abstraccin. En los ochenta los artistas de ambas Alemanias se mezclan y retoman el pasado alemn, haciendo uso del expresionismo. Es el primer movimiento de posguerra alemn que se enfrenta a su propia historia, asumiendo el vaco de la poca nazi, a la cual ironizan y ridiculizan. Bazelits: Recuerda a Emile Nolde. Penck: Remite al arte africano. Anselm Kiefer: Es el mas importante. Fue quien mas se apropio de la historia alemana. Martin kippenberger: Jiri georg Dokoupil: Helmut Middendorf: TAPA DE DISCO DE ROCK Dahn Walter: Immendorff Joerg: Rainer Fetting Markus Lupertz: Elvira Bach Oehlen Albert NEOEXPRESIONISMO AMERICANO: A diferencia de los alemanes, desarrollan planteos estticos distintos, unos de otros. JULIAN SCHNABEL: Se ve la vuelta a la pintura. Trabaja con fragmentos. Con lozas pegadas. DAVID SALLE: Mezcla distintos discursos. Heterotopia ERIC FISCHL: Es heredero de Hopper. Representacin ms realista. Toma temas de perversin. Critica los vicios de la clase media. KEITH HARING: No tiene formacin acadmica. Pertenece al UNDER O GRAFFITI. BASQUIAT: pertenece al UNDER O GRAFFITI. No tiene formacin acadmica. Warhol lo descubre. En su obra se ve su postura poltica Jim Crow-. En su obra se ve gran libertad y frescura expresiva. EL NEOEXPRESIONISMO ALEMAN, EL AMERCIANO, LA TRANSVANGUARDIA ITALIANA, KUITCA, DIULIO PIERRI, SON CONTEMPORANEOS. DURANTE LOS 70 Y 80 HAY ACTIVISMO POLITICO.

Transvanguardia italiana: Nacen como contraposicin al arte povera, de moda en Italia hasta el momento. Achille Bonito Oliva congrega a los artistas. Aqu aparece la figura del genio local o genius loci: se toman cosas de la propia tradicin. Se remontan a la historia antigua. Recurren a temas mitolgicos clsicos como el minotauro o el ciclope, y a temas heroicos con gran expresividad cromticaNo se proponen tomar una temtica comn. Cada artista toma aspectos personales con histricos. Hay transgresin en formas y con los materiales. Se evidencia la mezcla heterotopica. No hay un estilo. Toman de la Historia del Arte lo que les interesa. A todos los caracteriza el bad painting = pintura descuidada. Paralela a Kuitca en Arg. Lo fragmentado es otro elemento comn a toda la transvanguardia, es decir, toman fragmentos de obras del pasado. Su ppal influencia viene del manierismo, as como del Renacimiento y el Barroco. Francesco Clemente: Sandro Chia: Toma a Chagall Enzo Cucchi: Mimmo Paladino: Sus esculturas remiten a las esculturas etruscas. Nicola De Maria: Miquel Barcelo SIMULACION Y APROPIACIONISMO: El apropiacionismo se da con el postestructuralismo de Barthes, quien plantea la muerte del autor. Esta vinculado a procedimientos de re-fotografia, en el campo bidimensional, y al ready-made, en el tridimensional. Los artistas hacen de la puesta en escena de la simulacin su modus operandi. SHERRIE LEVINE: -Serie After Walter Evans. Toma sus fotos directamente. Toma el discurso masculino. -After Edward Weston. JEFF KOONS: Es neodada o neopop. Viene de la Academia. Se apropia de la cultura kitsch. Transforma en kitsch, obras que son rococ Versailles-. HAIN STEINBACH: Parodia la scdad de consumo, parodia el minimalismo. PETER HALLEY: Es postminimalista. Burla al minimalism. Lenguaje abstracto pero con algunas figuraciones. Sentidos extrapictoricos. CINDY SHERMAN: Es tanto apropiacionista como activista feminista. Se apropia de personajes de pelculas. Citas. Caracteriza a la mujer en distintos roles sumisa, herona, etc.- Visin masculina. Tambin hace citas de la historia del arte. ROBERT LONGO: Hace arte apropiacionista, tb llamado barroco. : ya que todo es persuasivo y las imgenes son espectaculares. .toma temtica del cine. Toma cine de accin norteamericano. BYE BYE AMERICAN PIE: Muestra. BARBARA KRUGER: Feminista. Toma estilo publicitario. Pone frases que al contrario de la publicidad, hacen pensar, son crticas. Video arte y arte conceptual. JENNY HOLZER: Intervenciones urbanas con escritos. Tiene cierto formato minimalista. Es la paralela a Dan Flavin, pero con contenido poltico.

PAUL MCCARTHY: hace performance. NAN GOLDIN: Registra su vida. LARRY CLARK: Muestra el mundo adolescente y sus adicciones del interior de EEUU. CADY NOLAND: Es alcohlica. Toma desechos para hacer sus instalaciones. Pone en tela de juicio la moral de EEUU. LOUISE BORGOIS: no entra en clasificaciones acadmicas. Influencia del surrealismo. Amistad con Giacometti. En 1938 emigra a EEUU. Trabaja con la figura de la mujer y la casa, la cual es refugio y encierro. Trabaja con las guaridas de animales y su connotacin. Su historia personal marca su trabajo: su madre teja. Sufre de una enfermedad terminal y su padre la traiciona. Las protuberancias en su arte son interpretadas como testculos o pechos. Su ultima etapa de trabajo esta en relacin con la maternidad, la sexualidad y la relacin madre-hijo. Es una obra textil. ARGENTINA La dcada del 60 fue para la Argentina como a nivel internacional uno de los momentos mas optimistas. La segunda guerra Mundial ha quedado atrs y los adelantos cientficos por ella alcanzados son ahora aplicados a fines pacificos. En nuestro pas el desarrollismo apuesta a una Argentina en vas de desarrollo y que ha recobrado la democracia. Poco ha de durar. En 1966 golpe militar Ongania. El Di tella cierra en 1970. A pesar de las intervenciones militares, los aos 60 marcaron un momento de optimismmo, de credibilidad en el futuro. en el arte esto quedo reflejado con el Instituto Di Tella. Contexto dcada del 60-. Durante los sesenta Jorge Romero Brest, quien haba sido expulsado de varias universidades durante el peronismo, es una figura clave. Aparece el Instituto Di Tella en 1958: empresa privada que apoya el arte siguiendo el modelo estadounidense. Romero B. es nombrado director. Los tres pensamientos ms influyentes en esta poca son: existencialismo, marxismo y psicoanlisis. Surge el concepto de Revolucin (59: Cuba) En los sesenta confluyen varias propuestas artsticas: happenings, pop, nueva f, op art, cintico. Hay mucha experimentacin. El precedente en arte es el arte concreto. Aparece el concepto de obra abierta (Cortazar: Rayuela). En arte el espectador tiene ms relevancia en la obra. En el 58 con Frondizi se empez a prosperar: poca feliz, de progreso, de cambios. EN EL CAMPO DEL ARTE, LOS AOS SESENTA PLANTEAN NUEVAS PARADOJAS: En tanto el campo se reinstitucionaliza en funcin de la promocin del arte nuevo, no parece posible definir a la vanguardia en trminos de ruptura y enfrentamiento con las instituciones. A comienzos del periodo el punto pasaba por la posibilidad de elaborar formas actualizadas cuyos referentes eran tanto los lenguajes internacionales como la tradicin local entendida en trminos negativos, o sea aquello con lo que haba que terminar. El acabado, el buen gusto eran lo que caracterizaba las

preferencias de la burguesa: contra estas tendencias establecidas en Bs As los artistas definan el nudo central de sus rebeldas. Las nuevas instituciones, que comparten las mismas preocupaciones en su agenda, tratan de evitar las contradicciones que podran derivar de la unin entre vanguardia e institucin, y sustituyen el trmino vanguardia por el de arte nuevo. El objetivo era producir una cultura de calidad que permitiera subvertir las desiguales relaciones de intercambio con los centros. Los rasgos dominantes entre los artistas eran la renuncia al hacer pictrico y una mayor exploracin de todos los materiales y temas que la realidad brindaba (ej: villas miseria) El ao 66 marco un antes y un despus en la dcada. Revolucin Argentina es el nombre con el que se autodenomin la dictadura militar que derroc al presidente radical Arturo Illia, mediante un golpe de Estado llevado a cabo el 28 de junio de 1966. La Revolucin argentina no se present a s misma como "provisional", como en todos los golpes anteriores, sino que pretendi establecerse como un nuevo sistema dictatorial de tipo permanente, posteriormente denominado Estado burocrtico autoritario (EBA) INSTITUTO DI TELLA. Fue clave en los anos 60: poca de oro. Arte psicodlico, hipismo. Torcuato di Tella era un empresario Italiano. Comercializaba maquinas que amasaban pan y en poco tiempo formo un imperio en venta de electrodomsticos. Luego con Siam. Guido di Tella, hijo de Torcuato formo varios institutos, de sociologa, etc. La familia tena una gran coleccin de arte. Con el 10% de las ganancias de la empresa formaron un centro de difusin y promocin del arte. Jorge Romero Brest (1905-1989) luego de ser el Director del Bellas Artes, en el ao 1963 pasa a ser el Director del di Tella. El di Tella arma 2 premios: el internacional y el nacional. La idea era que los artistas jvenes argentinos se pusieran en contacto con artistas europeos y norteamericanos. El premio es dado en 1964 a Marta Minujin, con Revuelquese y viva, entre otros. Lo mejor, en este momento, ser lo que invade el espacio intimo del espectador. Estos premios son lo que impulsan a Romero Brest para autorizar el proyecto de Santantonin, La Menesunda. Para el artista esta propuesta era la radicalizacin y culminacin de todas sus bsquedas. A pesar de que haya sido el, el ideador los medios atribuyen el happening a Marta Minujin. Minujin se convirti en la sntesis perfecta para construir la imagen del artista que podra llevar adelante la consagracin del arte argentino Minujin tomaba como temas la represin sexual, mujeres.. todo lo que sucedia en esa poca. Entiende la vanguardia como choque. Genera situaciones provocativas. Su primer happening lo realiza en Paris. Se trata de una pira de todos sus trabajos. Hace una obra con sus obras anteriores. Una solucin que le permita evitar todo el traslado a Bs As, convocaba a gente del medio, mostrar su obra. INFORMALISMO: es ms esteticista que en Europa. KENNETH KEMBLE : ARTE DESTRUCTIVO: Accin experimental y colectiva a partir del reconocimiento del impulso destructivo del hombre. Internacionalmente se encuentra un paralelo en Rpale Montaez Ortiz, en EEUU. Ambas experiencias son ajenas entre si.

En Europa ve a Alberto Burri. Influencia. Trabaja con chapas y maderas. Es paralelo a Berni. Ambos se inspiran en villas miseria. La serie de Kemble se llama Paisajes suburbanos. Hace cuadros blancos y negros en homenaje a Robert Motherwell. ALBERTO GRECO: Es uno de los ppales animadores de la avanzada informalista. Introduce en Brasil el informalismo, movimiento con el que se familiariza en Paris. Su nombre se asocio con escndalo e impostura. Quiebra el concepto de arte tradicional. Manifiesto VIVO DITO: Interrogacin hacia la existencia de la obra de arte. Son acciones que realiza en Paris, donde seala gente y paredes, y las firma. Se convierten en una especie de happenings. Estas acciones se interpretaron como precursoras del conceptualismo latinoamericano. SANTANTONIN: trata de alejarse de la pintura y escultura como medios y dice que hace cosas. Se vale de materiales inditos que pinta y arruga para conformar sus objetos. Toma sus cualidades de la herencia informalista. En lugar de los objetos para ser mirados que propona el pop. Santantonin pretende el desarrollo de una nueva forma de expresin Realiza La Menesunda en 1965 con Marta Minujin. Destruye su obra en 1966: Santantonin siente que ese sujeto colectivo en nombre de quien habla no entiende su propuesta. Sus imgenes no representaron lo que el pblico y las instituciones estaban buscando como forma de definicin del arte de los 60.Esta imagen la proporcionaron los artistas procesuales (happening) quienes proporcionaron escndalo y fiesta. SARAH GRILO FERNANDEZ MURO KASUYA SAKAY LUIS WELLS PUCCIARELLI NUEVA FIGURACION: -Para Andrea Giunta, estos artistas introducen una solucin que es celebrada como la mejor salida para el callejn en el que haba quedado encerrado el arte informalista. 1961-1965. Vanguardia que quiere quebrar el orden, la buena forma, el valor compositivo en aras de una expresin libre y antiacadmica. Esta mas ligada al informalismo y al expresionismo abstracto que al arte concreto de los 50. Quiebran dicotoma entre figuracin y abstraccin. Deira, De la Vega, Noe, Maccio. Se unen mas por lo que rechazan que por lo que estn a favor. Se identifican por los chorreados, los vacos, los monstruos. Antecedentes: De Kooning, COBRA, Pollock Su objeto artstico fue una nueva imagen del hombre. La preocupacin de todos es lo existencial. El hombre esta en el centro de sus intereses. Quieren reflejar la Argentina de su poca. Logran hacerse escuchar en un momento de apertura hacia la juventud mediante el Di Tella Su importancia estriba en su independencia de modelos forneos. DEIRA: Serie En torno al pensamiento A (el elemento preponderante es la lnea.). En otros trabajos circunscribe la figura. La lnea es un elemento fundamental en su obra. Serie Adn y Eva. Hace tb retratos imaginarios frankestenianos. Hace partes del cuerpo.

MACCIO: Viene de la grafica. Primero en valorizar el espacio blanco del fondo. Presenta la materia de un modo ms sensorial (esptula). NOE: experimenta con la estructura del soporte pintura. Idea del cuadro dividido. Rompe con idea clsica del cuadro. Su tema es el caos. Cataloga la historia argentina: Serie federal DE LA VEGA: 63-66: Bestiario o Ezquisobestias. Agrega a su pintura precedente el collage. Su perspectiva esta desprovista del dramatismo existenial del informalismo. 1965: se va a EEUU obra pop. GRUPO ESPARTACO: Paralelo a Nueva Figuracin Queda fuera del Di Tella. Buscan la identidad latinoamericana. Homenajean el trabajo y la identidad indgena. Visin marxista. CARPANI: fig central. -Imagen totmica y monumental -Construccin clsica. Serie martn Fierro - Serie Los amantes -Tango como elemento importante -trabaja para la CGT MOLLARI: con el aparece temtica indigenista PASCUAL DI BIANCO: similar a Carpani JUAN MANUEL SANCHEZ ESPIRILIO BUTTE FRANCO VENTURI: desaparecido. Cierto indigenismo, cercano a acentos expresionistas de Nueva Fig. ARTE DE SISTEMAS. CAYC centro de arte y comunicacin-. ARTE DE LOS TRECE. En 1970 cierra el Di Tella. Contina funcionando el CAYC, dirigido por jorge blusberg. En el aparece el arte de sistemas. Blusberg ser quien tome la posta de Romero Brest en el 70. Grotovsky, quien inventa el teatro povera, va al CAYC. El grupo de los trece estar conformado por Grippo, Portillo, Marotta, Jaques Bedel, Clorindo Testa, entre otros. GRIPPO: Nace en Junin y estudia Quimica en La Plata. Su obra tiene un origen conceptual. Su elemento paradigmtico es la papa. La papa como tubrculo americano que paso a Europa y amaino el hambre. Es el paralelo a Beuys. Se instala en la Plaza Roberto Arlt y reparte pan. Con esta accin implica la idea de comunin.- Horno de pan. : la energia del fuego transformadora del alimento, el campo en medio o diferenciado de la ciudad, el producto artesanal, diferenciado del hecho maquina., la donacin del pan pone el acento en el carcter comunitario de ese alimento cuando es compartido. Hace obras homenaje a los oficios y al marxismo. Albail, Herrero, Carpintero: tres oficios de los mas antiguos y mas simples. Tambin trabaja con los opuestos ---papa de acrlico y natural---- Analoga IV La fuerza de la naturaleza y de la expansin de la vida se encuentra en su obra de formas cnicas, unas cerradas, otras reventadas.

Otro de sus temas recurrentes ser la mesa, a la que denomino tabla: lugar de creacin, trabajo, alimento. LUIS BENEDIT: Estudio arquitectura. -Su obra esta marcada por una estructura de citacin, ya sea en la replica de moradas ecolgicas y medioambientales, la reelaboracin de sus dibujos infantiles, la recreacin de la obra de otros artistas (Picasso o Molina Campos), la ilustracin de las aventuras de Darwin y Fitz Roy en Tierra del Fuego, o la replica de objetos gauchos. -Trabaja con sistemas del hbitat: con fitotrom ---plantas---- y biotrom----animales--Analiza los sistemas sociales y como los animales se comportan ante ellos. Tambin investiga como la fotosntesis puede darse con luz artificial. -Benedit cuenta la historia argentina desde el campo. Aqu surge el problema de la identidad y la activacin de una memoria histrica. Para captar la complejidad histrica, Benedit realiza instalaciones. En ellas se dan como referentes Molina Campos y Hiplito Bacle. Reconstruye el viaje de Bonpland. Tiene una poca pop y una poca con la nueva figuracin. ESCULTORES: LEON FERRARI: Autodidacta. Estudia primero ingeniera. Comienza a trabajar con cermica en Roma. Trabaja con fotomontajes. Asocia los campos de concentracin y a Hitler con Videla. Durante la dictadura junta notas periodsticas que informan sobre cadveres encontrados. Trabaja la relacin entre la escritura y los discursos. Carta a un general En su exilio en Brasil hace planos. Estos estn hechos de fotocopias. En 1985 hace la serie de textos bblicos: Hacia los aos setenta se disuelven los grupos de arte por sospecha subversiva. JUAN CARLOS DISTEFANO: La eleccin de materiales no convencionales como pinturas sintticas, una paleta de gran contraste, colores ligados a la grafica, y en la escultura resina polister, son herencia de la renovacin de los 60, pero fueron aplicados a una potica en la que ha desaparecido todo carcter festivo. Si muchos trabajan en grupo durante los 60, Distefano, se define como un solitario. El espritu trgico de los 70 ser el ingrediente ms fuerte de su potica. Viene de la pintura. Comienza trabajando en el DiTella. Le impacta el arte egipcio. En sus esculturas suprime miembros superiores. Tienen mucha frontalidad: metfora del hombre moderno, inhabilitado. Sus personajes son annimos y populares. Se definen por una accin. De carcter narrativo, la obra cuenta situaciones o estados. Su obra de los setenta es anticipatoria de lo que vendr en la Argentina. Habla del cuerpo sometido. A partir del 86 tiene un canon de figura ms tosco. Hace figuras encardadas -el cardo como lo que resurge, revive-. Hace serie Kinderspelen

El mudo: toma modelos del arte antiguo, donde se tomaba la escultura como bloque. Esta obra es alusiva a la tortura del submarino. GRAV: 1960-68 Grupo de investigacin de artes visuales: lo importante era la experiencia del pblico. GRAV sigla en francs del Groupe de Recherche d'Art Visuel (Grupo de Investigacin de Arte Visual ). Grupo esttico y artstico fundado en Pars durante el ao 1960 por Julio Le Parc, Garca-Rossi, Hugo Demarco, F.Morellet, Denise Ren, Francisco Sobrino, J.Stein e Yvaral, en este grupo tambin particip Norberto Gmez. Como su nombre lo seala, el inters manifiesto fue el de investigar artsticamente con los efectos lumnicos, cromticos y visuales en general, lo que conllev a una experimentacin ptica (V: op-art), cintica (V: arte cintico) e incluso hptica (principalmente tctil) de los objetos. Con tales elementos realizaron obras en las que resultaban determinantes la participacin del "espectador" y las transformaciones espaciales. El grupo fue disuelto en 1968. Algunas de las realizaciones ms destacadas se llamaron: Laberinto (1963); Laberinto II (1965); Un da en la calle (1966). Con el GRAV puede decirse que se inaugura decididamente un arte principalmente interactivo entre el "espectador" y la obra de arte. ARTE POP. Hubo 2 tipos de arte pop en argentina. Uno que era mas superficial y otro ligado a ideas polticas/sociales. Argentina y Venezuela se copiaban del arte internacional. La mirada estaba puesta en el afuera. A pesar de que el arte pop estaba ligado a la revolucin industrial, en argentina se da como una manera de liberacin. No es pop comercial y tampoco hay objeto de consumo. revulquese y viva de Minujin: fue indita, quera desestructurar, mostrar que el arte era vivaz. Utilizo colores pop, fluo. EDGARDO GIMENEZ. Estrella, langosta. Utilizan formas que no pertencen a la arquitectura, sino que emplean objetos iconogrficos, objetos estndar. DELIA CANCELA. Imgenes ligadas al mundo de la moda, la publicidad. JUAN STOPPANI. Objetos fetiche. Copias de serigrafas de Warhol. Colores brillantes, planos. piano pop.