El Laboratorio Fotográfico

Una vez que el fotógrafo ha culminado con la realización de sus temas

fotográficos, se dirige al laboratorio fotográfico, procediendo al revelado de la
película utilizada.

El proceso de revelado se efectúa en total oscuridad recordando que la película

utilizada es pancromática, por consiguiente debe manipularse sin ningún tipo
de luz.

La película se carga en un espiral de plástico o de metal, luego se introduce al

tanque de revelado, el cual está diseñado para operarse a plena luz, luego de
colocada la película en absoluta oscuridad y es por un pequeño orificio en la
parte superior donde se colocaran los químicos que bañaran la película para su
proceso de revelado.

El primero de los componentes químicos que se utilizan para el revelado de la

película blanco y negro, es el revelador de película quien transforma los haluros
y sales de plata, que conforman la parte sensible de la película, en granos de
plata metálica negra; es decir convierte la imagen latente contenida en la
emulsión, en una imagen visible al ojo humano.

Todas las aéreas iluminadas en la escena original, se convierte violentamente,

en zonas negras, mientras que las oscuras apenas sufren alguna alteración.

Un revelado que vaya más allá de su tiempo establecido, puede ocasionar un

velo químico, en la película, produciendo unos tonos grisáceos en el negativo.

Al terminar el tiempo correcto del revelado la película se procede a la

extracción del químico sin destapar el tanque de revelado y se sustituye con el
baño de paro o detenedor, que es una solución acida diluida en agua que
detiene la acción del revelador asegurando el tiempo correcto de revelador de
película y evitando que sea contaminado y mezclado con otros químicos a
utilizar.

El revelador y detenedor aun mantiene la película sensible a la luz y bajo

ninguna circunstancia debe recibir la iluminación hasta culminar la totalidad del
proceso.

Luego se coloca al interior del tanque el bañador fijador, quien es el encargado

de darle fijeza al negativo, el elimina los haluros de plata que quedan sin
revelar y los convierte en compuestos solubles de agua que luego son
eliminados cuando se procede al lavado final del negativo.

Posteriormente se lava con abundante agua durante de 10 a 15 minutos.

De esta manera se pasa de película a negativo, bojo este proceso químico
pasando de imagen latente a una imagen visible quedando solamente en la
película, ahora negativo, partículas de plata negra en densidades que
constituyen las diferentes gradaciones de negro y gris.

El lavado generalmente no sobrepasa los 30 minutos y se realiza para limpiar

totalmente el negativo de los restos de los químicos que pudiesen haber
quedado.

Existen en el mercado diferentes tipos de reveladores, fijadores y baños de

paro, cada uno de ellos poseen sus especificaciones y los tiempos de revelado
de cada uno, así como también las temperaturas a usar que generalmente no
sobrepasan los 20 grados.

También vienen en diferentes presentaciones, algunos en polvo, otros en

líquidos a diluir en litros o galones.

Es importante que dentro del laboratorio de fotografía, contemos con los

siguientes utensilios mínimos: reloj de tiempo, termómetros.

Después de revelar las películas, ahora negativos, visible de tonos invertidos,

procedemos a analizar el negativo y utilizar solo aquellos fotogramas que
obtengan igualdad de contrastes entre blancos y negros; se consideran entre
fotogramas suaves, duros normales.

Los negativos suaves son aquellos que fueron expuestos bajo poca iluminación
y la luz que recibieron los haluros de plata, no fue lo suficiente para impresionar
la película de forma correcta, lo que lleva a realizar ajustes a la hora de ampliar
o copiar ese negativo, tomado en consideración que un negativo suave nunca
tendrá la calidad de la imagen normal.

Los negativos duros son aquellos que han recibido mucho mas luz que los
suaves al momento de impresionar la película dentro de la cámara fotográfica,
estas tienen zonas muy densas y difícil de apreciar, quedando al momento del
copiado zonas muy blandas que no contribuyen a la calidad de la imagen
observada.

Los negativos normales, son aquellos que fueron expuestos de manera

correcta: se utilizaron velocidades de obturación y las aberturas del diafragma
de la cámara fotográfica de manera correcta, a la hora indicada y la correcta
utilización de la unidad fotométrica si fue utilizada.

En ellos se observa claramente y se detallan todas las escenas grices, blancas

y negras del fotograma, es el indicado para ampliar y copiar, su calidad de
imagen es nítida.
Los papeles fotográficos, son visuales en sus gradaciones, van de cero a cinco,
obteniendo el mayor numero, la mayor gradación en tonos suaves, es decir un
negativo suave, es el indicado para un papel fotográfico de número cinco uno
duro para el numero uno.

También varían en sus aspectos, texturas y tamaños, pueden ser de texturas

brillantes, mates, semi mates, perladas, de fibras gruesas y finas. Una vez
seleccionado el tipo de papel a utilizar y los negativos a copiar, procedemos a
la ampliación y al posterior copiado.

El positivado consiste en una ampliadora (Color o blanco y negro), coloca el

porta negativos de la ampliadora o copiadora el negativo seleccionado,
colocando con la parte de la emulsión, hacia abajo y de forma invertida ya que
la ampliadora tiende a reproducir la imagen de forma invertida.

Una vez colocado el negativo y bajo un ambiente de luces de seguridad que

generalmente son de tono rojo, encender la ampliadora la imagen reflejada,
dándole nitidez y con la perilla de la ampliación le daremos el tamaño que
requerimos.

Una vez ubicada la nitidez y el tamaño de la nitidez y el tamaño de la imagen a

copiar, colocamos un filtro de seguridad que se encuentra ubicado en el
cabezal de la ampliadora, posteriormente ubicamos el tipo de diafragma que
utilizaremos.

Luego de establecidos estos parámetros procedemos a la colocación del papel

fotográfico seleccionado y cortado a la medida requerida anteriormente sin
quitar el filtro de seguridad, centramos el papel sobre la imagen a copiar y
seguidamente apagamos la ampliadora, quitamos el filtro de seguridad para dar
paso a la luz que impresionara el papel, colocamos el reloj de tiempo en los
segundos previamente seleccionados y encenderemos la ampliadora a través
del reloj de tiempo.

Este se enciende y luego de transcurrir el tiempo establecido se apagara

dejando impresionado en el papel con una imagen latente que luego
revelaremos con los químicos requeridos.

Luego de obtener la imagen latente en el papel fotográfico, procederemos al

revelado, debido a que el papel es igual de sensible a la luz utilizaremos las
mismas condiciones de iluminación para hacer el copiado.

El revelado en luces de seguridad de color rojo, colocamos el papel en unas

bandejas que poseen químicos reveladores de papel, se humedece todo el
papel de forma uniforme, generalmente toda la superficie del papel que fue
impresionada, deberá ir boca abajo, luego de sumergirlo en el químico
revelador de papel, la imagen tiende a formarse pasando de una imagen
latente a una imagen visible.
Una vez que se observen y se detallen los negros, los grises y todas las
escenas en la fotografías, se retira de la bandeja reveladora de papel y se pasa
a una segunda bandeja que está compuesta con un baño de paro o detenedor.

Esto hará que la imagen no siga formándose y tienda a oscurecerse por los
efectos de la luz recibida en el copiado y se mantenga como es en su forma
original.

Luego se coloca en una tercera bandeja contentiva de un químico llamado

fijador para papel; es este químico que le dar aña firmeza final a la fotografía
realizada.

En cada una de las bandejas se requieren tiempos específicos de revelado, así

como el proceso de revelado de la película; los tiempo de revelado de la
película varían según el tipo de producto utilizado para ello, es importante
detallar los tiempos de revelado de cada uno de los químicos que utilicemos.

Luego de tener la fotografía fijada, procedemos al posterior lavado y secado, el

cual se realiza con abundante agua para eliminar los restos de químicos que
pudieron quedar adheridos al papel fotográficos; el lavado final posee un
tiempo aproximado de diez a quince minutos y debe ser de agua potable, igual
que la utilizada en el proceso de revelado de la película.

El lenguaje fotográfico:

Lineamientos en la Composición de la imagen

A continuación se presentarán una serie de lineamientos que debemos tomar

en consideración al momento de realizar nuestras fotografías, entre ellas se
encuentran las siguientes:

Establecer Claramente sus Objetivos: En primer lugar, establezca sus objetivos y

manténgalos claros en toda la producción fotográfica. Sus objetivos de producción
pueden ser cualquier cosa que se proponga el fotógrafo, sin olvidar nunca lo que
realmente quiere trasmitir en esa fotografía. No olvide la iluminación y los pasos
anteriormente estudiados.
 Buscar el Sentido de Unidad: Si una buena fotografía premiada se estudia, se hace
evidente que los elementos en toma han sido acomodados para soportar la idea básica y
transmitir el mensaje deseado. Cuando estos elementos están presentes en un encuadre y
se combinan para soportar un planteamiento visual, se dice que esa toma tiene unidad.

Aplicar la Regla de los Tercios: Exceptuando, posiblemente,

los primeros planos de gente es mejor ubicar el centro de
interés en alguno de los puntos indicados por la regla de los
tercios. En esta regla la pantalla se divide imaginariamente
vertical y horizontalmente en tres secciones iguales.

Aunque muchas veces es mejor ubicar el centro de interés en

algún punto a lo largo de las líneas verticales y horizontales,
generalmente la composición es más sólida cuando el centro
de interés cae en alguno de los 4 puntos de intersección.

La regla de los 1/3 - 2/3.- Un sujeto no tiene porque estar

situado en el centro de la escena, pues se podrían dejar partes
de la fotografía vacías. Es recomendable ocupar la mayor
parte de la fotografía para obtener mejores resultados.

Dividimos hipotéticamente el marco en tercios tanto vertical como horizontalmente. Apuntar al cuello.
Derivada de la anterior regla. Al hacer retratos es aconsejable hacer coincidir la línea de los ojos con
un tercio del marco. Esto es aproximado a hacer coincidir el cuello del sujeto con el centro de la
fotografía.

Lineas Verticales y Horizontales: Los fotógrafos suelen hacer también grandes

esfuerzos para mantener el horizonte justo en la línea central del cuadro. Esto debilita la
composición al partir el cuadro en dos mitades.
De acuerdo a la regla de los tercios, el horizonte debería estar en el tercio superior o
inferior del cuadro. Igualmente las líneas verticales no deben dividir el cuadro en dos
mitades. De la misma regla de los tercios podemos inferir que es mejor alinearse con el
tercio izquierdo o derecho del cuadro.
Crear un Patron de Significado: El componer efectivamente es usar una combinación de
elementos en la escena para crear un significado. Al presentar una secuencia de imágenes sin
sentido aparente, cada quien da un significado de acuerdo a su propia experiencia; lo ideal es crear
un solo significado partiendo de lo observado, es por ello que en la fotografía no debemos dejar que
la persona interprete lo que queremos decir en la imagen.

Encuadre el Sujeto Principal: Otro lineamiento recomendado para componer con

efectividad es enmarcar el sujeto principal.
Al colocar objetos en uno o más bordes de la imagen puede enmarcarse una toma. Al enmarcarla se
mantiene la atención en el sujeto y se evita que el espectador distraiga la atención fuera del centro
de interés, logrando así mantener el mensaje visual.

Aprovechar la Perspectiva: Aunque se supone que la "cámara no

miente", ya debe haber inferido que la interpretación de las escenas puede
ser alterada significativamente a través de la iluminación, ángulos de
cámara y distancia focal del lente, estas tomas son importantes cuando
deseamos crear una sensación de profundidad o realzar la intención de la
fotografía.

Limite el Número de Objetos Principales: En general, un número impar

de objetos principales produce una composición más fuerte que un número
par, ya que los números par tienden a vivir la composición de una imagen.
Fíjese que en la primera ilustración al añadir un tercer objeto mejora la
composición; pero cuando se agrega un cuarto elemento, la composición
parece dividirse nuevamente. Los números impares en la fotografía tiende a
unificar los mensajes

Aproveche el Significado que Sugiere el Movimiento:. De dónde y hacia dónde va la acción

es importante. El movimiento de zonas oscuras hacia zonas iluminadas puede simbolizar
liberación o una mejora en el ánimo; es importante mantener presente este tipo de fotográficas,
debido a que la imagen es fija y por si sola no puede moverse, es oportuno mantener una
visual que sugiera un movimiento cuando se requiere, especialmente cuando son fotografías de
acción visual

Los Planos: Se obtienen fotografiando a cierta distancia una o varias

figuras u objetos. Ellos varían según el ángulo de toma; los planos son
distintos y diversos. La forma como se toman las fotografías decide la clase
y las características de cada plano. Entre ellos se encuentran los siguientes:

El Primerisimo Primer Plano o Detalle: Se llama de las dos maneras. Lo

tomaría el fotógrafo colocando la cámara muy cerca del personaje u objeto
a fotografiar. Por ejemplo: un detalle de una cerradura con su llave o los ojos
de una bella dama. Este plano produce un choque visual en el espectador.

El Primer Plano: Toma el rostro completo de la figura humana o corta ésta a la altura de los
hombros aproximadamente. En objetos muestra el objeto y algo aproximado donde está ubicado.

El Plano Medio: Exige retirar la cámara un poco más que para tomar un primer plano. Corta la
figura humana a la altura de la cintura; En objetos desarrolla un área determinada sin dar mayor
información.
El Plano General: Lleva la cámara más lejos todavía y toma al hombre de pie, completo junto al área donde se
desarrolla una escena.

El Gran Plano General: Sirve para describir un paisaje. Los Planos Generales se emplean para dar sensación
de grandeza, soledad o inmensidad y majestuosidad si lo fotografiado es un paisaje; o como en la fotografía del
barco, recorre toda su ubicación y la imagen de la ciudad muestra todo su territorio junto al mar.

Cámara en Picado: Fotografías realizadas con un ángulo de toma de arriba

hacia abajo.

Cámara en Contrapicado: Fotografías realizadas con un ángulo de toma

de abajo hacia arriba.

Cámara al Ras del Piso

Ángulo de Cámara Normal.

Entre los tipos de fotografías más comunes y que podemos explicar claramente en este
tema encontraremos las siguientes, las cuales son consideradas de mayor expresión viva
entre las imágenes fotográficas.

Fotografía de Textura: Son aquellas tomas fotográficas cuya función específica es de mostrar en
detalle un objeto/cosa, realzando sus características principales.

Fotografía de Retrato: Busca entre otros detalles del cuerpo humano,

mostrar emociones, sensaciones y reacciones que contribuyan a realzar la
belleza natural.

Fotografía Cultural: Son aquellas fotografías donde se le presenta al

espectador visual, diferentes tipos de formas de vida, así como también sus
razas y creencias religiosas de una población en particular.

Fotografía Deportiva: Comúnmente utilizada en el medio periodístico e

informativo; busca resaltar momentos inolvidables y acciones únicas en
todo tipo de juegos recreativos y distracciones de carácter nacional,
internacional y mundial.

Fotografía Social: Se consideran fotografías frecuentes aplicadas a la

cotidianidad del ser humano entre sus diferentes tipos de actividades, tanto
laborales como recreativas, resaltando los acontecimientos de mayor
importancia para el individuo común.