TCNICO PROFESIONAL EN PRODUCCIN ARTESANAL SOSTENIBLE Unidad de apoyo 1

Tendencias e Historia del Diseo

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A lo largo de la historia de Humanidad las formas de interpretar el mundo han venido cambiando atendiendo a necesidades propias de los contextos, de las formas de representacin, de la cultura, de los acontecimientos sociales, polticos, entre otros; logrando de esta manera la construccin de la historia del hombre y sus objetos como parte fundamental e inseparable del mismo; de esta manera es importante desde el estudio de las Tendencias e Historia del Diseo el reconocer la importancia que reviste la historia en los procesos de creacin y diseo para el campo artesanal. Delimitando de manera clara y precisa cada una de las pocas de la Historia del Arte y su correspondiente interpretacin desde el diseo, con el fin de adentrarse en procesos de valoracin histrica, Patrimonial, esttica, cuya importancia resulta pieza clave para la creacin de objetos Artesanales. En correspondencia con lo anteriormente descrito esta gua de estudio identifica de manera consecutiva cada una de las pocas de la historia del Arte con una fuerte correspondencia desde el diseo, para lo cual se ha estipulado desde el concepto de lnea de tiempo hacer un recorrido pasando por Grecia hasta el Arte del siglo XX, identificando sus principales caractersticas y tendencias desde el diseo, dejando un apartado especial a las Culturas Americanas (Diseo en Latinoamrica.) 1.1. Periodos histricos Arte/ Diseo. 1.1.1. GRECIA ___________________________________________________________________________ Siglos VIII- VI a.c Siglos V-IV a.c Ao 323 a.c (Periodo Arcaico) (Periodo Clsico) (Periodo Helenstico) Muerte de Alejando Magno Caractersticas Principales (Arte/Diseo) Desde una visin Artstica Es un arte realista. Es un arte que se puede estudiar por los artistas, tanto en arquitectura como en escultura. Es importante el desarrollo de la polis, la ciudad. Es un arte muy influido por la filosofa y donde la religiosidad est regida por un politesmo de dioses antropomorfos, entre los que destacan Zeus y Atenea. La mitologa est ampliamente representada, especialmente en escultura. Desde la perspectiva del diseo grfico los griegos tomaron caracteres fenicios y los convirtieron en formas de Arte de gran armona y belleza. De esta manera es importante destacar la gran evolucin que se llev a cabo en la construccin del alfabeto griego, el cual jugo un papel dentro de la democracia, permitiendo adems la creacin del alfabeto etrusco, el latn, y el cirlico, cabe

destacar que desde la perspectiva de las formas, color y objetos griegos mayormente desarrollados se destacan como caractersticas importantes: La pintura Griega se desarroll de manera majestuosa principalmente en objetos Cermicos cuyas caractersticas de elaboracin se destacan de manera particular por el gran dominio tcnico y estilstico, en las cuales se acentan la decoracin de nforas, platos y vasijas, cabe resaltar que un principio los diseos y dibujos eran elementales formas geomtricas que apenas se destacan sobre la superficie de los objetos. Periodo Arcaico siglos VIII- VI a.c. Donde se incluyen las figuras humanas, de un grafismo muy estilizado. En medio de las nuevas tendencias naturalistas, sta cobr mayor importancia al Servicio de las representaciones mitolgicas. La cermica griega alcanz un importante desarrollo. A lo largo del siglo VI a. C. los ceramistas atenienses impondrn su estilo, caracterizado por las figuras negras sobre fondo rojizo. El cuerpo del vaso sirve para representar toda clase de temas, imponindose lo narrativo sobre lo decorativo. A finales de este siglo se produce un cambio significativo en el cromatismo de las piezas ya que las figuras tendrn el color rojo del barro y el fondo se pintar de negro. Polignoto ser la primera gran figura, dotando al dibujo de un importante papel y limitando los colores al rojo, el blanco, el negro y el amarillo. Sin embargo no se produce ningn cambio en la temtica ni en la disposicin de los asuntos en las piezas. Los lkythos tienen un carcter exclusivamente funerario ya que sirven para guardar las cenizas del difunto. Al ser alargado, deforma menos la figura e incluye policroma con azules, Amarillos o cremas o morados. Con el paso del tiempo, las figuras se fueron enriqueciendo progresivamente hasta cobrar volumen. Aparecieron, entonces, los primeros dibujos de plantas y animales enmarcados por Guardas denomidas meandros. Las escenas se organizaron en franjas horizontales paralelas que permitan su lectura girando la pieza de cermica. Con el reemplazo del punzn por el pincel los trazados se volvieron ms exactos y detallistas .Las piezas de cermica pintadas comienzan a experimentar una notable decadencia durante el clasicismo ( siglos IV y V a. C.) para resurgir triunfantes en el perodohelenstico (siglo III), totalmente renovadas, plenas de color y ricamente decoradas.

1.1.2. ROMA Se desarrolla principalmente en Europa Occidental ________________________________________ Siglo (XI) Primer Romnico Caractersticas Principales Arte lleno de Espiritualidad se destacan dos hechos de importancia social y religiosa en el desarrollo de este periodo: Por un lado, nos encontramos con el fenmeno popular que se extendi en la poca de las largas peregrinaciones a Santiago de Compostela, Roma y Jerusaln y Siglo (XII) Segundo Romnico Mediados Siglo (XIII) Tardorromnico

Por otro, la influencia de las rdenes religiosas a travs de las nuevas reformas. La primera que se llev a cabo fue la del monasterio benedictino de Cluny, en Francia, expandindose por Europa. Destacndose adems caractersticas como: Es un arte funcional. Es un arte hecho no para ser visto, sino para existir y ser practicado El material utilizado eran las piedras en forma de bveda La escultura y pintura servan para resaltar la arquitectura. Es un arte del material. El arte Romnico resalta la belleza de los materiales que utiliza, se convierte en tema de s mismo. Es un arte de lo sagrado. Los Romnicos fueron los que introdujeron las escenas historiadas hasta en los capiteles. Tanto el sentido de la funcin como el del material sitan al arte romnico al borde de la creacin de la naturaleza.

En cuanto la Arquitectura de destaca: la solidez de la construccin gran anchura de muros para poder resistir las fuerza y tensiones de la estructura, uso del arco de medio punto y la bveda de medio can, Tendencia a la horizontalidad.

La pintura desarrollada en el periodo Romnico se caracteriza por: Dibujo grueso: que contornea enrgicamente la silueta y separa con un trazo negro cada superficie cromtica; con esta intensificacin se explota el poder del dibujo para la construccin de formas. Color puro: sin mezclas, o a lo sumo con dos tonalidades. Se prefiere el plano cromtico amplio, en el que se obtienen efectos violentos y con cl que se expresa muchas veces algn simbolismo medieval. Carencia de profundidad y luz: Las figuras se disponen en posturas paralelas a manera de rellano de un plano, y con frecuencia resaltan sobre un fondo monocromo o listado en franjas horizontales de diversos tonos Al no mezclarse los colores las escenas carecen de vibracin lumnica, lo que contribuye a resaltar de forma ms poderosa la geometra de las formas. Composicin yuxtapuesta: preferencia por las figuras frontales y por la eliminacin de cualquier forma que rompa el plano. En los grupos, las figuras no se relacionan hasta el romnico tardo, hacia 1200. El muro se prepara al fresco: de forma tan concienzuda que despus de arrancadas las pinturas, quedan restos de siluetas en la cal. Los toques finales se daban con temple lo que contribua a mantener la viveza de los colores. Desde el punto de vista del Diseo es importante destacar que en Roma las denominadas artes menores se desarrollaron desde el punto de vista esttico- utilitario, en respuesta a la apropiacin de elementos de distincin; de tal suerte las principales caracterstica que se evidencian en este tipo de objetos en cuanto, color, diseo y materiales estn asociadas con el uso de materiales como plata, utilizada para la construccin de vasijas, copas y platos, cuya decoracin suele estar relacionada con las cultas conversaciones que sostenan sus propietarios durante la cena, otro de los motivos ornamntales muy caractersticos de este periodo es la decoracin con motivos vegetales como guirnaldas y hojas de acanto. Mientras que el tema ms

frecuente en la ornamentacin para las copas fue del vino dios Baco. Sin embargo el material ms utilizado para la vajilla y los elementos utilitarios fue el bronce, destacando los pequeos muebles en bronce repujados o fundidos. La joyera Los ornamentos personales se caracterizan por el esplendor de las joyas, que se lucan en grandes cantidades en collares, brazaletes, broches y cinturones con hermosas hebillas. El trabajo en hueso y marfil estuvo muy extendido durante toda la poca romana La cermica en Roma Casi toda la cermica romana est hecha a torno, aunque algunas piezas, se hacan colocando arcilla en moldes, en su mayor parte, la cermica romana tuvo carcter utilitario, y se prest poca atencin a la decoracin que no estuviera relacionada con la funcin de la vasija. Pero existieron una serie de piezas caras bien ejecutadas, para la exhibicin o para el servicio de mesa, a menudo muy decoradas, que se pueden comparar sus equivalentes de metal o de vidrio. Los estilos decorativos fueron muy variados, desde el naturalismo hasta las curvilneas abstracciones. El vidrio tambin ocup un papel destacado, y poco a poco fue desplazando a alfarera, sobre todo en copas y vasos. 1.1.3. Periodo Gtico (Baja Edad Media) _________________________________ Ao 1140 Siglo (XVI) ltimas dcadas El trmino Gtico fue empleado por primera vez por los adinerados del renacimiento, en sentido peyorativo, para referirse al arte de la edad media al que ellos consideraban inferior y brbaro (gtico deriva del godo) comparado con el arte clsico. Principales Caractersticas Las grandes caractersticas asociadas al periodo Gtico y en contraposicin con el Romnico estn dadas por la utilizacin de luz como elemento esencial para la arquitectura, el uso del color la elevacin en la arquitectura y uso del arco ojival. Fue un arte que se aplic en el campo de la arquitectura civil y religiosa, la escultura, las vidrieras, la pintura mural y sobre tabla, los manuscritos miniados y las diversas artes decorativas. Durante el periodo gtico las artes aplicadas adquirieron gran importancia en todas sus facetas, gracias a la aparicin de la burguesa, una nueva clase social adinerada y con gusto, que buscaba la belleza y la comodidad; por otro lado, surge un artesano especializado en los diversos oficios con dominio de tcnicas y procedimientos que permiti el desarrollo de la orfebrera, de la industria textil, de la creacin de utensilios y muebles para adornar las casa de los nobles y ricos.

La Escultura en el Gtico La escultura Gtica sta caracterizada por el inters hacia la naturaleza, existe una escultura monumental, y adquiere gran importancia la escultura funeraria, donde el retrato tiene un mayor realismo. Etapas de la escultura Gtica Periodo Protogtico: este periodo se caracteriza con grandes composiciones, con escasos pliegues en los ropajes. Periodo clsico: se encuentra una belleza ideal, a la ingenuidad y a la sencillez. Suelen ser conjuntos narrativos que se ocupan principalmente las portadas. Las figuras se hacen ms alargadas y aumentan las curvas, especialmente los ropajes. Periodo flamgero: se caracterizan por la utilizacin de la curva y la contracurva como elemento decorativo, la figura humana se hace ms naturalista menos ideal. Desde el diseo Las vidrieras (esttica de la luz) La luz cobr una especial relevancia en la arquitectura gtica ya que desde las mejoras estructurales de los edificios se permiti construir estructuras ms difanas, repletas de luz, adquiriendo una importancia tanto esttica como simblica. El periodo gtico se caracteriza en especial por el arte de la vidriera, la cual tuvo un gran desarrollo en la poca y donde la utilizacin de diversos colores en la elaboracin de las vidrieras permitieron matizar la luz que entraba por estas, creando fantsticos juegos de luces y colores, fluctuantes en las distintas horas del da. Adems de la arquitectura la luz influyo en el resto de las artes especialmente en las miniaturas, con manuscritos iluminados en colores vivos y brillantes. Los colores sobresalientes de este periodo son, blanco, rojo, azul, oro, y plata, la conjugacin de estos colores elementales genera luz por la concordancia de conjunto, gracias a la aproximacin de las tintas; la utilizacin del oro gener en la miniatura medieval zonas de gran intensidad lumnica, muchas veces contrastadas con tonos fros y claros, para proporcionar mayor cromatismo. 1.1.4. El Renacimiento ______________________________________________________________
Siglo (XIV) Baja edad Media Primer estadio renacentista Siglo (XV) Renacimiento temprano Quattrocento Italia Siglo (XVI) Cinquecento (clasicismo) Renacimiento Pleno Finales del siglo VXI Manierismo

Histricamente, el renacimiento es contemporneo de la era de los descubrimientos y las conquistas; esta era marca el comienzo de la expansin mundial de la cultura Europea, con los viajes de portugueses y el descubrimiento de Amrica; es importante destacar que se rompe con concepcin medieval la cual estaba fundamentada desde el teocentrismo, pero por otro lado es clave mencionar que sus comienzos se anclan tambin en la edad media, de tal manera se dan de manera alterna en los diferentes pases Europeos. Es en este periodo de tiempo que el artista tom conciencia de individuo y personalidad propios, se vio atrado por el saber y comenz a estudiar los modelos de la antigedad clsica a la vez que investiga nuevas tcnicas, se desarrollan enormemente nuevas formas de representar la

perspectiva y el mundo natural con fidelidad. Dentro de los artistas importantes para la poca e historia del Arte en general tenemos: Leonardo da Vinci Miguel ngel Buonarroti Rafael Sanzio, Sandro Botticelli Bramante

Quattrocento o primer Renacimiento: Se establecen como caractersticas generales del este espacio de tiempo la bsqueda de cnones de la belleza de la antigedad y las bases cientficas del arte. Cinquecento: se caracteriz por la hegemona artstica de Roma Caractersticas Principales del Periodo La vuelta a la Antigedad. Resurgirn tanto las antiguas formas arquitectnicas, como el orden clsico, la utilizacin de motivos formales y plsticos antiguos, la incorporacin de antiguas creencias, los temas de mitologa, de historia, as como la adopcin de antiguos elementos simblicos. Con ello el objetivo no va a ser una copia servil, sino la penetracin y el conocimiento de las leyes que sustentan el arte clsico. Surgimiento de una nueva relacin con la Naturaleza, que va unida a una concepcin ideal y realista de la ciencia. La matemtica se va a convertir en la principal ayuda de un arte que se preocupa incesantemente en fundamentar racionalmente su ideal de belleza. La aspiracin de acceder a la verdad de la Naturaleza, como en la Antigedad, no se orienta haca el conocimiento de fenmeno casual, sino haca la penetracin de la idea. El Renacimiento hace al hombre medida de todas las cosas. Presupone en el artista una formacin cientfica, que le hace liberarse de actitudes medievales y elevarse al ms alto rango social. Renacimiento y Diseo Desde el diseo Grfico el renacimiento de la literatura clsica y el trabajo de los humanistas Italianos, estn estrechamente ligados con el enfoque innovador del diseo del libro, desatancndose en este periodo las decoraciones en los bordes de las hojas, as como los grabados que adornaban las pginas de los libros. De la misma manera surgen las artes figurativas, que se ocuparon de la creacin de objetos dirigidos a la nobleza, la cual estaba cansada de un gtico decadente e identificado principalmente con lo eclesistico, de esta manera el arte en el renacimiento se extiendo rpidamente por toda Europa, en busca de la belleza ideal (Grecia) y la armona. Manierismo: fue un arte refinado de mbito internacional, que invadi los ambientes cortesanos y el cual era privativo de una aristocracia que se aferraba a sus principios, este ltimo periodo del renacimiento estuvo caracterizado por un exceso de refinamiento y por un preciosismo de las formas.

1.1.5. El Barroco
_________________________________________________

Siglo (XVII)

Siglo (XVIII)

Rococ siglo (XVIII)

Surge en Italia, luego se extiende por Espaa y Francia; este trmino fue usado en sentido peyorativo, por considerarlo como una variedad de lo feo, dado que se trata de una conciencia esttica anticlsica donde se destacan y ponen en contraposicin conceptos y caractersticas como Clsico Sereno Equilibrio Sin tensin relajado Dibujo predominante Lnea recta Intelectual Pagano Discrecin decorativa Platnico Centrado Idealista Inexpresivo Anticlasico Barroco Inquieto Desequilibrio Gran tensin espiritual Fundamento en el color Lnea curva Sensualista Religioso Profusin en la decoracin Aristotlico centrifugo Vitalista Expresivo

El Barroco no persigue expresar belleza, sino vida, dado que para este estilo la belleza es la vida, su esttica supone que vida y belleza son una misma cosa. Siendo a la vez naturalista y realista, el barroco viene a ser la reaccin clida, sensual y sentimental de la que participan todos los estamentos sociales. Como caractersticas generales del periodo se destacan: 1. Afn de movimiento, exagerado; en Espaa convulsivo. 2. Grandes contrastes: luz/ sombra, formas grandes/ pequeas, blancos/ negros. 3. Gran realismo. Modelos autnticos, de la realidad, incluso en la representacin de personajes bblicos. 4. Obras abiertas, limitadas. 5. Sin normas, falta de unidad. Se pierde la idea de equilibrio, de simetra. Arquitectura Barroca En cuanto a las formas usuales en la arquitectura en esta poca de tiempo encontramos que las lneas curvas, las contracurvas y hasta espirales van definiendo las formas arquitectnicas ms usuales. De la misma manera la decoracin de los edificios es fitomorfica al estilo clsico pero

que prolifera con exageracin, de la misma manera en la unidad estructural arquitectnica se alteran los muros, dado que ya no son rectilneos ni se cruzan en ngulos rectos, estos elementos hace que la planta de las construcciones ofrezcan numerosos planos oblicuos, abundantes efectos de luz y variados campos de perspectiva. En la pintura y la escultura se destacan, los temas sagrados identificados con el catolicismo, cuya iconografa es realista y vinculada a temas como martirios, pasiones, xtasis, milagros entre otros. En la pintura tambin se distingue el gusto por lo teatral, el dramatismo, el claroscuro, expresionismo en las formas y distorsin de volmenes. La tendencia en el diseo en los objetos pertenecientes a las artes menores en la poca se caracteriza por el mismo manejo de formas y temas propios del periodo. Para siglo XVIII se estableci el Rococ, en el llamado siglo de las luces, se instaura el triunfo de la razn en el cual la ciencia y la tcnica experimentaron importantes avances, cuya influencia en el avance de las artes ser definitiva. El arte se hace ms ligero y gracioso, ms humano, y trata de expresar la belleza y gracia de la vida. Caractersticas del periodo Colores luminosos, suaves y claros Formas inspiradas en la naturaleza, la mitologa, la belleza de los cuerpos desnudos. Este es un estilo que busca reflejar lo que es agradable, refinado extico y sensual. Desde el diseo se destacan los objetos decorativos y el mobiliario cuya temtica ligera pero intrincada del diseo Rococ se adecua mejor a los objetos de talla reducida que a la arquitectura y a la escultura. No sorprende por lo tanto que el rococ Francs por ejemplo fuera utilizado sobre todo en el interior de las casas. Figuras de porcelana, platera y ante todo el mobiliario incorporan la esttica del Rococ cuando la alta sociedad Francesa quiere arreglar las casas con el nuevo estilo. El Rococ aprecia el carcter extico del arte chino y, en Francia, se imita este estilo en la produccin de porcelana y vajilla de mesa. Los diseadores franceses, como Franois de Cuvillis y Nicholas Pineau, exportan el estilo a Mnich y San Petersburgo, mientras el alemn Juste-Aurle Meissonier se traslad a Pars, si bien hace falta considerar a Simon-Philippe Poirier como el precursor del Rococ en Pars. El Rococ ingls tiende a ser ms moderado. El diseador de muebles Thomas Chippendale mantiene la lnea curva pero menos ampulosa que la del mueble francs. El mayor exponente del Rococ ingls fue, probablemente, Thomas Johnson, un escultor y proyectista de muebles ubicado en Londres a mediados del 1700. 1.1.6. Clasicismo, Neoclasicismo y Romanticismo _______________________________________________________________ Clasicismo Mediados Neoclasicismo Mediado Romanticismo Siglo (XVIII) siglo (XVIII) Siglo XIX Segunda mitad Segunda mitad Primera mitad

1.1.6.1. Clasicismo Este movimiento surge como respuesta al rococ, el cual buscaba un arte ms racional y ms sobrio que acabara encontrando su fuente de inspiracin en modelos de la antigedad clsica, en temas de la historia Romana y Griega que deban servir de Exemplum Virtutis a esta sociedad decadente, y restablecer a s el prestigio de un rgimen corrompido. Es el siglo de la libertad, del progreso y de la Educacin, en el que finalmente terminara triunfando esta tendencia clasicista, favorecida por los nuevos hallazgos arqueolgicos excavaciones de Pompeya y Herculano- que sirvieron de estmulo y fuente inspiracin, pero adems es este arte el que se adecua ms a los propsitos de la revolucin francesa. 1.1.6.2. Neoclasicismo El triunfo de la tendencia clasicista se puso ya claramente de manifiesto avanzada la segunda mitad del siglo XVIII, pues en los comienzos de la reaccin frente al Rococo la imitacin del arte de la antigedad vino a constituirse en refugio del artista. El neoclasicismo tuvo su cuna en Italia, donde los ya mencionados descubrimientos arqueolgicos supusiern un fuerte acicate sobre todo para los tericos del arte. En el campo de la arquitectura neoclsica convivieron dos interpretaciones del clasicismo, la que segua respondiendo como Barroca, a las exigencias de reflejar la grandeza y el poder de la autoridad, y aquella otra ARQUITECTURA DE LA RAZN cuyo contenid o simblico encarnaba los ideales de la nueva sociedad. Principales Caractersticas Abandono de la naturaleza Desaparicin del paisaje como gnero pictrico Reivindicacin del sentido platnico Subordinacin de la personalidad creativa individual al principio de autoridad y a las normativas, emanadas por los jerarcas de las academias En cuanto al diseo se puede distinguir. Potica de palideces claridad simplicidad regularidad simetra contencin serenidad equilibrio En contraposicin con:.. El colorismo Sombras Sobriedad Deformaciones Desigualdades Dinamismo Apasionamiento Personalismo del Barroco.

1.1.6.3. Romanticismo (XIX) Este movimiento tiene su origen en el pensamiento del siglo XVIII, en romanticismo se proclama el individualismo a ultranza y el nacionalismo como dimensin colectiva del mismo. Principales caractersticas del Romanticismo Libertad del artista La realidad como posesin de la naturaleza Se da importancia al paisaje Se prefiere la noche al da (como lugar, donde se encuentra el alma del universo Termina siendo un arte eclptico

1.1.7. Modernismo _____________________________________________ 1830 1890 1910 El cambio de siglo marco una fuerte tendencia en la elaboracin de los objetos; entre 1830 a 1850 surgen las primeras reacciones al abuso de la mecanizacin. Henry Cole inicia en su pas en el ao de 1845 un movimiento que pretende eliminar la brecha existente entre el objeto industrial, el artista y/o diseador, bajo la premisa de demostrar la unin del mejor arte con la manufactura, haba que reformar la produccin, pensando que una alianza entre arte y fabricante promovera el gusto del pblico. El movimiento modernista por su parte, posea un carcter integrador de las artes, frente a la disociacin que haba supuesto la revolucin industrial; se manifest inicialmente en la artesana, con lneas serpenteantes entre motivos florares y geomtricos, llegando a crear un lenguaje artstico de mbito internacional, europeo, gracias al desarrollo de los medios de comunicacin. Estilo de 1900 tuvo concreciones diversas segn los pases, como variadas fueron tambin sus denominaciones; en Francia recibi el nombre de Style Nouille o Art Nouveau; es un arte totalizador, que busca el lenguaje ms adecuado para aquella sociedad burguesa, plena de vida y dinamismo, un arte que abarca todos los aspectos del medio social y por tanto, todos los campos de la produccin artstica, tratando de compaginar lo til y lo bello, el arte y la vida. El modernismo lo invade todo, lo disea todo bajo una misma concepcin, hasta los mnimos detalles, a fin de crear un ambiente fantstico, llegando a convertirse en una autntica moda. El modernismo afecto tanto a la arquitectura y los trazos urbansticos, derivados de las concentraciones industriales, como a las artes figurativas y aplicadas, que acentan su funcionalidad al servicio de una esttica decorativista de raigambre social. La arquitectura se enfrent al eclecticismo de los estilos histricos y rompi con la clasificacin entre materiales nobles y vulgares, lo que perdurara en el presente siglo. 1.1.8. Latinoamrica En Latinoamrica la utilizacin del diseo en para la creacin de objetos del orden ritual u ornamental se remonta a las culturas precolombinas que habitaron el continente, dado que la elaboracin de objetos con formas que reflejaban la cosmogona de las culturas como sus ms diversas representaciones de de los dioses dieron lugar a elementos que en la actualidad gozan

de un importante valor no solo por su valor patrimonial sino por la manufactura y esttica de las piezas. A partir de la dcada de los 60s el diseo y en el caso especifico el diseo Industrial, a pesar del alto nmero de pases e instituciones educativas que se dedican a la formacin e investigacin del diseo no ha podido superar grandes dificultades. Brasil En Brasil ha logrado consolidarse la labor del diseo, desde planes educativos asociados con empresas productivas del pas en lneas como programas de innovacin tecnolgica, programas de desarrollo industrial, Programa de trasferencias de tecnologas apropiadas al medio rural. Argentina En argentina se crean grandes centros de formacin e investigacin orientados a la labor del diseo, de esta manera en la dcada del 50s se establecen la primera facultad de diseo industrial en la Plata, de ah en adelante se ha venido consolidando la profesin en este pas, abrindose nuevos y espacios de estudio de diseo importantes para Amrica latina en general. El caso de Colombia Con un objetivo distinto a Brasil y Argentina, Colombia no incorpora el diseo industrial a su produccin sino hasta 1974 en la Universidad Jorge Tadeo Lozano, enfocando las actividades a generar productos acordes con una tecnologa en desarrollo que todava tiene muchos puntos de contacto con la artesana tradicional. El uso de pieles de primera calidad y una amplia variedad de maderas preciosas han sido la base del diseo de muebles exclusivos y accesorios diversos (bolsos, carteras, portafolios, entre otros) que se exportan a otros pases. Sin embargo en Colombia aun prevalece la tendencia a la copia a la reproduccin de lo extranjero. Al revisar la evolucin histrica del diseo industrial se encuentra una actividad fundamental del ser humano, inevitablemente al desarrollo de objetos con cierta utilidad o funcin que son la base de su cultura material; una actividad que le ha proporcionado desde las satisfacciones ms elementales hasta los sistemas ms complejos que hoy son el signo del mundo objetual con el que se nutre un ser urbano.