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Autora: Ana Arcas Espejo. Categora acadmica: Licenciada en Bellas, Titula Superior en Arte Dramtico, Especialidad de Escenografa. D. E. A. en el Doctorado de Ciencias del espectculo. Facultad de Filologa, Universidad de Sevilla. Doctoranda de programa Patrimonio artstico andaluz y su proyeccin Iberoamrica (con Mencin de Calidad), Facultad de Geografa e Historia. Universidad de Sevilla. Institucin: Asesora Tcnica Docente Enseanzas Artsticas Superiores, Consejera de Educacin, Junta de Andaluca. Profesora de Tcnicas Grficas en la especialidad de escenografa de la Escuela de Arte Dramtico de Sevilla. Direccin de correo electrnico: arcas.espejo@gmail.com

INFLUENCIAS DE LA POTICA DE ARISTTELES EN LOS TRATADISTAS DEL RENACIMIENTO ITALIANO.


INFLUENCES OF THE ARISTOTLES POETIC IN THE WRITERS OF TREATISES DURING THE ITALIAN RENAISSANCE.

Fecha de recepcin: Septiembre 2011 Fecha de aceptacin: Octubre 2011 BIBLIDY [2254-2108 (2011), 4; 17-28] ACTIVARTE. REVISTA INDEPENDIENTE DE ARTE. TEORA DE LAS ARTES, PEDAGOGA NUEVAS TECNOLOGAS. 2011.

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RESUMEN: El siguiente artculo pretende exponer someramente las caractersticas ms relevantes de las teoras que desde la segunda mitad del XVI comenzaron a retomar y reinterpretar los principales tericos y autoridades italianos a raz del descubrimiento de la Potica de Aristteles. La mayora de estos tratados y compendios saltan las fronteras italianas divulgando la doctrina neoaristotlica y condicionando la recepcin y comprensin del texto en teatro renacentista. SUMARY: This article aims to provide the reader with an outline of the major characteristics of the theories that the main theoretical and Italian authorities began to resume and reinterpret in the second half of the sixteenth century as a result of Aristotle's Poetics discovery. Most of these treaties and compendiums skip the Italian borders and spread the neo-Aristotelian doctrine abroad by conditioning the receipt and understanding of the text in Renaissance theater.

INFLUENCIAS DE LA POTICA DE ARISTTELES EN LOS TRATADISTAS DEL RENACIMIENTO ITALIANO

Palabras clave: Potica; Aristteles; Renacimiento; comedia; tragedia; tratado; Giambattista Giraldi Cintio; Francesco Robortello; Giovan Giorgio Trissino; Giulio Cesare Scaligero; Sebastiano Minturno; Ludovico Castelvetro Keywords: Poetics; Aristotle; Renaissance; comedy; tragedy; treatise; Giambattista Giraldi Cinthio; Francesco Robortello; Giovan Giorgio Trissino; Giulio Cesare Scaligero; Sebastiano Minturno; Ludovico Castelvetro

Con el descubrimiento de la Potica de Aristteles, a finales del siglo XV, cambia la 1 manera de escribir y comprender la tragedia . Esta obra se convertir en un texto que proporcionar las bases y fundamentos del discurso terico sobre la poesa y sus especies. Sin embargo, como apunta M Rosa lvarez Sellers: prctica y teora siguen caminos dispares y la primera se anticipa a la segunda (lvarez Sellers, 1997: 119). As, mientras los dramaturgos anegaban los escenarios de escenas fuertes y violentas, los tratadistas aristotlicos intentan interpretar la Potica en asentido moral y placentero. Por este motivo, los constantes debates intentaran comprender la catarsis y su significado, alejndose cada ms de la verdadera esencia de la tragedia clsica, en la que el fatum (motivo pagano e irracional) ser sustituido, debido a las creencias religiosas, por la divina Providencia (lvarez Sellers, 1997: 121). Hasta la llegada Giraldi Cintio y del aristotelismo, el punto de referencia es la comedia, que cuenta con una teora dispersa en prlogos y otros escritos, pero no recogida en tratados. A partir de Francesco Robertello se intentan adaptar las ideas de Aristteles
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La Potica de Aristteles fue redescubierta en los ltimos aos del siglo XV. Traducida al latn por Giorgio Valla, el cual publica la obra en Venecia en 1498. Poco despus, en 1508, es editado el texto en griego. En 1536 aparece la edicin bilinge, en griego y latn, realizada por Alessandro dePazzi, y en 1548 se edita la primera edicin crtica, con traduccin latina y un comentario de Francesco Robertello. El proceso se completar con la traduccin al toscano de Bernardo Segni en 1549.
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sobre tragedia y comedia(autor de In Librum Aristotelis de Arte Poetica Explicationes , explicaciones de 1548 a las cuales les aade, siguiendo el mtodo de Aristteles, unos tratados sobre la comedia, la stira y la elega). A Robertello le seguirn Vivenzo Maggi y Bartolomeo Lombardi, autores del segundo tratado en latn. A continuacin surgirn los comentarios que ahondan en la teora de la comedia, como Giogio Trissino con La quinta e la sesta divisin Della Poetica (1562). Le seguiran Giulio Cesare Scaligero con Poetices libri Septem(1561) y Antonio Minturno con De poeta(1559) y LArte poetica(1564), Castelvetro con la Poetica dAristotele vulgarizzata et aposta (1570), Antonio Viperano autor de De poetica libri tres(1579) y Giason Denores con el Discorso(1586) y la Potica (1588). Poetica dAristotele vulgarizzata et aposta (1570). En 1587 seran publicados los tratados Ars comica ex Aristotele derivata y la Potica de Antonio Riccobono2. GIOVANBATTISTA GIRALDI CINTIO Giambattista Giraldi Cintio (1504-1573) fue uno de los primeros en escribir tragedias inspiradas en las reglas de Aristteles y Sneca. Vivi en la corte de Ferrara, donde estudi medicina y ense retrica entre 1531 y 1563, llegando a ser secretario del Duque Ercole II. Pocos fueron los que como Giraldi supieron combinar su actividad como dramaturgo con sus investigaciones filosficas. En el Discorso Intorno al Comporre Delle Comedie e Delle Tragedie, de 1554 proclama la autoridad de Aritteles, pero manifiesta la necesidad de adaptarse a los nuevos gustos. Este tratado, escrito diez aos antes de su publicacin, est plagado de reflexiones y comentarios sobre el carcter de las representaciones teatrales de la corte Ferrara. En el Discorso aade observaciones personales sobre le cose sceniche como consideraciones acerca del comportamiento de 1.

los actores, o de las caractersticas del vestuario. Giraldi adems rechaz la norma clsica de que la fabula se tuviese que basar en un argumento de carcter histrico. Abogaba por la capacidad inventiva del autor siempre que ello no conllevase la perdida de la finalidad didctica y moralizante de la tragedia. El poeta debe elegir acciones posibles e ilustres, protagonizadas por personajes de elevada condicin. La clase social se converta en el elemento distintivo para diferenciar tragedia y comedia. Siguiendo estas teoras compuso las 112 novelas publicadas en sus Hecatommitti.

Asimismo coincide con Aristteles en condenar la intervencin de divinidades y seres sobrehumanos, as como las tramas artificiosas e inverosmiles (lvarez Sellers, 1997: 114). En el final del Discorso, Giraldi diserta acerca del lenguaje apropiado para la comedia y para la tragedia, que ambos casos deber ser adecuado y comprensible. Tambin hace referencia a la catarsis aristotlica como medio para liberar las pasiones, que adems lleva aadida una finalidad moral y educativa. El hroe trgico ideal es aquel que sin ser demasiado bueno, ni demasiado malo comete un error trgico (hamartia) con el cual se induce terror y compasin en la audiencia. En esto coincide con Aristteles que se decanta por aquellos errores que se producen por ignorancia e implican una anagnrisis final (lvarez Sellers, 1997: 119). Pero sobre todo Giraldi destaca por ser uno de los primeros tericos europeos en

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considerar las reacciones y gustos del pblico. Para l la tragedia puede tomar dos caminos: aquellas que terminan en il dolore, o aquellas que conducen al lieto fin. Por otra parte Giraldi apenas se refiere a la unidad de accin, sin embargo hace alusin a la unidad de tiempo cuando recomienda, siguiendo las doctrinas de Aristteles, un giro de sol para el desarrollo de la accin dramtica. Por otra parte, toma de Sneca la tendencia a hacer reflexiones filosficas a travs de sus personajes y la segmentacin en cinco actos, sus personajes guardan las leyes del decoro comportndose de acuerdo a su condicin social. Adems Giraldi presta una especial atencin a los entreactos, insertando en ellos intervenciones musicales para hacerlos ms amenos. En Orbecche (1541), tragedia 3 representada en 1543 , Giraldi sanciona y critica las novedades tcnicas incorporadas por Trissino y sus seguidores florentinos, abogabando por una nueva tragedia de inspiracin senequista4. Adems de conciliar sus teoras con Aristteles y Sneca, tambin lo hace con Horacio; de esta manera obtiene una poesa en la que conviven el placer con el fin moral. Como dramaturgo no destaca por la calidad tcnica y estilstica de sus piezas, pero su produccin influy mucho en escritores posteriores, con la introduccin de lo horrendo y lo novelesco en la representacin, oponindose a Aristteles y Horacio. Su espritu renovador le llev a apostar por una potica, que aunque conocedora de las reglas clsicas, conscientemente decide no seguirlas. 2. FRANCESCO ROBORTELLO Robortello fue el primero en teorizar e interpretar la Potica de Aristteles en el tratado In Librum Aristotelis de Arte Poetica Explicationes (Florencia 1548). Despus de l

Es significativo recordar que es en Ferrara donde, entre 1474 y 1484, se publicaron las tragedias de Sneca y que ms adelante Cintio reflexionar acerco de que es ms o menos aceptable de las obras del dramaturgo latino.

continuaron muchos estudios sobre la Potica. Resultando multitud de aportaciones que, ya fueran en contra o a favor, tenan como precedente a Robortello. Robortello era conocedor de cuatro traducciones anteriores a la Potica: el comentario de Averroes en traduccin que se hizo al latn en 1481, la traduccin latina de Giorgio Valla (1498), la primera edicin del texto griego (1508) y la traduccin latina de AlessandrodePazzi (1536). Robortello trabaj con un manuscrito de la Potica perteneciente al fondo Medici, adems dominaba a la perfeccin las generalidades de la tragedia y comedia de Donato y Diomedes, as como las principales obras poticas en latn. Su comentario del tratado In Librum Aristotelis de Arte Poetica Explicationes comienza con una dedicatoria a Cosimo de Medici, tras el cual Robortello realiza su interpretacin del texto griego. Persuasin, progreso moral, efecto sobre la audiencia y sensaciones placenteras son algunos de los objetivos principales del mtodo que propone Robortello. Ya desde el prlogo expone su pensamiento acerca del arte potico: fundamentado en el placer, la utilidad y la imitacin. La diferencia ms clara reside en que para Robortello la imitacin no es solo de pasiones y acciones humanas, como sucede para Aristteles, sino de todo tipo se cosas. Para l la utilidad de la catarsis reside en que permite que los hombres descubran gracias a la poesa su destino as como las situaciones merecedoras de terror y compasin; de esta forma la humanidad aprende a calmar sus pasiones en estados hostiles. Para Robortello si el poeta se vale de un argumento ya sucedido, no est inventando, se asemeja a un historiador, por el contrario cuando se basa en lo verosmil para crear, se est inventando el argumento. Es necesario que aquellas lecciones que procedan de sucesos acaecidos al hombre reflejen una accin creble de la vida real, ya que todos los hombres estn expuestos a los cambios del destino. A travs del razonamiento Robortello

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expone su propia teora acerca de lo posible, lo probable y lo necesario. Puesto que lo real es creble y por tanto conmueve. Existe una relacin entre lo creble y lo verosmil por un lado, y lo verosmil y real por otro. Lo imposible y lo falso no tiene lugar en la poesa y carece de consecuencia moral. En muchos de sus pasajes Robortello habla de la puesta en escena y del efecto sobre los espectadores. Segn l: verdad y la verosimilitud estn subordinados al juicio del espectador. Para Aristteles la tragedia se divide en seis partes: la fbula, caracteres, pensamiento, lenguaje, msica y espectculo. Robortello mantiene esa misma reparticin, con la diferencia de que la fbula pasa a ser el modo de imitacin dramtico (mientras que para Aristteles era uno de los objetos a imitar). Adems intenta demostrar que el aparato teatral y el espectculo son los objetivos de la tragedia. En conclusin, las lecciones de utilidad moral que derivan de las acciones de los hombres son producto de la fbula del poema. Y puesto que esa fbula pertenece al mbito del actor, ms que al poeta, es producto del arte histrinico. Finalmente ser en la admiracin como productora de placer donde ms se detiene Robortello. La define como un sentimiento inesperado y sorprendente. Que al entrar en confrontacin con el trmino creble, ser ms adecuada para la comedia que para la tragedia. El propsito de la tragedia es provocar las dos mayores conmociones anmicas la compasin y temor; es mucho ms difcil provocar estas dos que las dems, que conmueven de manera ms agradable como la esperanza la risa y otras de esta ndole. Los hombres son por naturaleza proclives a lo que les agrada y huidizos de lo que les desagrada, de ah que no puedan ser incitados fcilmente a dolerse de alguna desgracia; es necesario, pues,

que sepan antes cmo se ha producido. Por tanto, si una historia trgica incluye una accin que no ha tenido lugar ni es cierta, sino que ha sido tramada por el propio poeta de manera verosmil, es posible que conmueva los nimos de los oyente, si bien lo har en menor medida, puesto que, si lo verosmil nos agrada ese grado se deriva del hecho de que sabemos que en ello hay parte de verdad, y absolutamente todo lo verosmil, en la medida en que participa de la verdad, posee la capacidad de conmover y persuadir [] Lo verdadero nos conmueve porque sabemos que sucedi de ese modo: as que toda la fuerza que posee lo verosmil se la debe a cuanto tiene de verdadero (Bernard Weinberg, 2003: 74).

Al llegar a los caracteres Robortello da una explicacin acerca lo que entiende cuando Aristteles distingue entre personas iguales a nosotros, mejores o peores. Robortello traduce mejores por hombres superiores, como los hroes y reyes de la pica. Mientras que los iguales son aquellos que ms se aproximan a

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nosotros y nuestro tiempo. Los peores son personas malas y desagradables, aunque tambin se puede referir a los que pertenecen a clases sociales ms bajas. Robertello defiende al igual que Giraldi, que la tragedia imita las acciones de personas de clase alta porque su cada se acusa y conmueve ms que la de la gente corriente (lvarez Sellers, 1997: 121). Es necesario que estos caracteres sean crebles. Segn Robortello se tienen que cumplir cuatro condiciones para lograr este objetivo: 1. La probitas, o virtud: eliminacin de caracteres malvolos. 2. La conuenientia: para describir este termino Robortello se basa en la Retrica de Arstteles y en la Ars potica de Horacio en los que se define este trmino como la calidad de cada hombre segn sus hbitos, carcter, fortuna, pasiones y edad. 3. Similitudo: se refiere a que la descripcin del carcter del personaje concuerde con la descripcin que otros poetas hicieron sobre l. 4. La aequabilitas es la perseverancia en el carcter. Es decir que cada personaje se mantenga constante a s mismo5. En resumen: para Robortello la tragedia ser mejor si consigue unir las sensaciones placenteras, con las lecciones tiles y morales sobre el pblico. Esta interpretacin de la Potica se aleja de la verdadera sustancia del texto, como un conjunto de ideas que guardan relacin entre s, y se aproxima a la retrica que le hace interpretar la Potica como una sucesin de pasajes. 3. GIOVAN GIORGIO TRISSINO Giovan Giorgio Trissino (Vicenza, 1478Roma, 1550) fue uno de los grandes crticos y gramticos del renacimiento. Protegido por Len X, Clemente VII y Paulo III. Expuso sus ideas sobre la reforma del alfabeto italiano en

Carta a Clemente VII (1524). Edit el De vulgari eloquentia de Dante. Ejerci una gran influencia en su poca gracias a su Potica, que realmente es un compendio de dos obras separadas en el tiempo: la primera parte abarca las divisones IIV, publicados en 1529, y la segunda las divisiones V-VI. Ambas obras coinciden en ser prcticamente traducciones de Aristteles. La Primera Potica, de 1529, trata problemas mtricos y rtmicos, basndose en el estudio de trovadores sicilianos, espaoles y provenzales (Vega, 1991: 173). Las menciones a Aristteles hacen referencia, de manera eclctica, a los tres instrumentos de la imitacin (ritmo, palabras y hamartia). En La quinta e la sesta divisin Della Poetica publicada pstumamente en 1562, se percibe ms firmemente la doctrina de Aristteles. En la sexta parte define, basndose en Aristoteles, la tragedia aunque sin explicar la catarsis. Comparte con Giraldi la definicin del poeta trgico, cuya finalidad es alabar y admirar a los buenos imitando las acciones de los mejores, y del cmico que pretende insultar y agraviar a los bajos.

Como bien apunta Mara Jos Vega, la cuestin del aristotelismo se refleja ms esclarecedoramente en las dedicatorias y

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prlogos de sus obras . Su Sofonisba(1524), escrita en lengua vulgar, fue la primera tragedia que se someti a la regla de las tres unidades. En la dedicatoria a Len X hace referencia a la definicin de tragedia y sus partes cualitativas, as como la comedia y los elementos de la fabula (peripecia, lance pattico y anagnrisis). Destacan la produccin de placer y la utilidad como los objetivos de la poesa. La Sofonisba de Trissino es el primer modelo de tragedia, dividida en estsimos, con coros y un nmero de personajes en escena similar a los griegos. Aunque no tenemos noticias de su representacin hasta 1562, influy en las obras posteriores de Rucellai, Pazzi, o Martelli (lvarez Sellers, 1997: 114). 4. GIULIO CESARE ESCALGERO Julio Csar Escalgero (1484-1558), fue un autentico uomo universale del renacimiento, para ello se form en el arte de la medicina, la botnica, historia natural pero, sobre todo, adquiri amplios conocimientos de Filosofa, Teologa, Arte y Filologa (compuso un tratado filolgico sobre los metros de los versos cmicos titulado De comicis dimensionibus) Su disposicin humanstica le llev a escribir Poetices libri septem publicados en Lyon en 1561, tres aos despus de su muerte. Escalgero vivi entre los aos, 14841558, Minturno muri el ao 1574 y la vida de Castelvetro comprende el espacio cronolgico comprendido entre los aos 1505 y 1571. Durante este periodo la Potica de Aristteles haba ido obteniendo una aceptacin muy relevante entre los tericos del renacimiento. De manera que no resulta difcil pensar que los tres pretendiesen explicar la intencin y los objetivos del hecho potico. Con todo, el ms original de los tres es Julio Csar Escalgero, que, como veremos, sin despreciar lo aprovechable de las doctrinas de los antiguos (Aristteles, Horacio y Hermgenes), as como de los modernos (Marco Girolamo Vida, que le inspir la

disposicin de su obra en los apartados de defensa de la poesa, invencin y disposicin y elocucin), se apart de Aristteles lo suficiente para influir en la esttica del Barroco 7 y del Neoclasicismo francs . Escalgero fue capaz de elaborar un anlisis tan consistente y razonable que no titubeo a la hora oponerse al propio Arstteles. En su Potica define la tragedia como imitacin de una accin gloriosa, en estilo grave y con final doloroso. Considera mejor el final triste, ya que la tragedia es seria y debe empezar bien para acabar terriblemente (lvarez Sellers, 1997: 123). El objetivo final de lograr placer le exige al poema una serie de premisas: en primer lugar escribir en verso, ya que no hay poesa sin verso. En segundo lugar la bsqueda del placer es el responsable del surgimiento de gneros menores; son los llamados interludios que le proporcionan al espectador un descanso. As de la tragedia surge la stira, de la comedia el mimo y de la rapsodia la parodia. Una de las caractersticas fundamentales de Escalgero es un sistema en el que todo gira en torno a tres conceptos claves: las palabras, los objetos y las enseanzas por medio de la imitacin. Es por ello que Escalgero considera a la poesa como lenguaje y a las palabras como materia de la poesa. No debemos olvidar que Escalgero contaba de un profundo conocimiento de la literatura clsica y de las fuentes ms significativos de la potica clsica como: La Potica de Aristteles, la Epstola a los Pisones de Horacio, y el retrico compendio de Marco Girolamo Vida titulado De arte potica libri tres. Tambin se sirvi de los recursos estilsticos de Hermgenes de Tarso8.

Estudioso del siglo II d. J. C. (poca comprendida entre los tiempos del filsofo Emperador Marco Aurelio y los del profeta Mahoma), estuvo a la cabeza de los estudios de retrica y potica durante el Imperio Bizantino. Desde Bizancio y a travs de la Italia Renacentista, pas a toda Europa, donde a travs de sus ideas influy decisivamente en todas las literaturas occidentales. Su doctrina acerca de las

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La particularidad que distingue la Potica de Escalgero es la estructuracin ordenada y lgica que sigue en sus argumentos. Su obra se divide en siete libros y cada uno de ellos cuenta con un captulo introductorio en el que se detallan los temas que se van a tratar, as como la metodologa que se va a seguir: Libro I, titulado Historicus: estudia el origen, los modos y tipos de la poesa; centrndose especialmente en los gneros: La tragedia se basa, lo mismo que la comedia, en ejemplos tomados de la vida de los hombres, pero posee tres diferencias respecto a ella: la condicin vital de los personajes, la ndole de sus circunstancias y empresas, y el desenlace; de ah que tengan que inferir necesariamente en cuanto al estilo. En comedia se introducen los Cremes [viejos avariciosos], los Davos [esclavos] y las Tais [mujeres atenienses], gentes el campo y de baja extraccin; al principio hay algn que otro embrollo, el desenlace es feliz y el lenguaje coloquial. En la tragedia intervienen reyes y prncipes que habitan las ciudades, alczares o campamentos; los comienzos son ms tranquilos, pero los desenlaces son horrendos; el lenguaje es grave, escogido y alejado de la diccin vulgar, todo en ella son rostros turbados, temores, peligros, exilios y muertes (Weinberg, 2003: 11) Libro II, titulado Hyle: razona acerca del concepto de materia de la poesa, la mtrica y el ritmo de las palabras. Libro III, titulado Idea: analiza el concepto de la forma de la poesa. Es decir lo que es representado. Centrndose en tres factores determinantes: los objetos que describe el poeta, la ordenacin y clasificacin de las palabras y el orden que guarda cada

ideas estilsticas tuvo gran influencia en el renacimiento, sobre todo desde el momento mismo en que fue dado a conocer por Jorge de Trebisonda en 1430, a raz de la publicacin del libro Rhetoricorum libri V, que recoga una sntesis de las teoras de Tarso junto con las de las autoridades tradicionales latinas, todo ello acompaado de ejemplos autores clsicos como Cicern, Virgilio y Tito Livio.

gnero. Para Escalgero las palabras son la materia de la poesa y son empleadas para expresar las formas de los objetos. Esta relacin Res- Verba (cosa- palabra) se explica detalladamente en este captulo. Libro IV, titulado Parasceue: trata del estilo ms adecuado al poema. Libro V, titulado Criticus: se centran en una aplicacin de sus teoras a poetas de otras pocas Libro VI, titulado Hipercriticus. Para Escalgero las palabras dependern de los objetos que imitan, ampliando esa dependencia a los ritmos. Por tanto el leguaje, adems de producir placer en la audiencia, tiene que producir algn efecto de persuasin. En resumen, la poesa para Escalgero, tiene una funcin doble: se refiere, por una parte, a los objetos que representan las palabras, y, por otra, a los hombres a quienes se destina la representacin. Libro VII, titulado Epinomis (Weinberg, 2003: 115-129). Escalgero tom diversos conceptos de la Potica, como la divisin que hace en el Libro I entre objetos, modos y medios, o los conceptos de peripecia, desis, lusis y metbasis, que expone en el Libro III. Sin embargo, en su texto se pueden apreciar cuatro puntos fundamentales en los que contradice los planteamientos aristotlicos: 1. La definicin de la tragedia. En el Libro I contradice la definicin de Aristteles y discute sobre algunos de los trminos como son la meloda, la armona y el trmino kathsrsis. 2. Las partes cualitativas de la tragedia. Escalgero rechaza las seis partes en que segn Aristteles se divide la tragedia (fbula, caracteres, diccin, sentencias, puesta en escena y msica) y propone una nueva divisin segmentada en: prtasis (planteamiento), eptasis (nudo), catstasis y catastrophe(desenlace). El motivo es que para l las partes que propone Aristteles no son todas absolutamente necesarias. 3. La finalidad de la tragedia.

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En Libro VII Escalgero teoriza sobre la imitacin y la poesa y de nuevo se opone a Aristteles al afirmar que la imitacin no es el objetivo fundamental de la poesa. Por tanto se opone a que el objetivo de la poesa sea la imitacin y lo sustituye por una forma o medio placentero de transmitir un mensaje virtuoso, que sirva de ejemplo a los hombres. 4. La importancia relativa de la fbula y los caracteres. Mientras que para Aristteles la fbula es el elemento ms importante de la poesa, ms importante que los caracteres, para Escalgero el objetivo de la poesa es empujar al pblico a una buena accin y eso se logra mostrndole a la audiencia un ejemplo de carcter adecuado. As pues, para Escalgero no es posible que la fbula se produzca sin los caracteres (Weinberg, 2003: 135-139). 5. SEBASTIANO MINTURNO Sebastiano Minturno fue uno de los tericos que goz de mayor fama en el siglo XVI. Dos poticas: De poeta, (en latn) de 1559 y Larte poetica (en italiano) de 1563, son sus dos compendios ms conocidos y de mayor influencia en la crtica literaria posterior. De poeta (1559) es una pieza dialogada que recoge las conversaciones entre unos amigos de la Academia Pontaniana, que huyendo de la peste que asola Npoles se juntan y rememoran una serie de dilogos socrticos, mientras disertan sobre el arte de la potica9. Coincide con Aristteles en que la tragedia debe tener una lectura moral, ya que la considera como una advertencia contra la soberbia, envidia, avaricia y otras pasiones bajas. Minturno apuesta por una potica en estilo serio y grave, con acciones y personajes ilustres que pasan de la felicidad a la desventura. El compendio se divide en seis libros: Libro I: trata reflexiones generales sobre la potica y el poeta: la antigedad de su

arte, los medios, modos y objetos de la imitacin como principio fundamental. Libro II: se divide en tres apartados, el primero trata el lugar de la poesa entre las ciencias, el segundo se detiene en las partes del poema, y el tercero describe las caractersticas del poema pico. Libro III: se centra en la tragedia y sus partes, el nmero de actos y su mtrica, entre otros aspectos. Al final se incluye una seccin sobre la stira. Libro IV: se aplica la misma metodologa del dilogo anterior, pero para explicar la comedia. Libro V: est dedicado a la poesa lrica. Libro VI: tras un estudio de los distintos gneros, termina dando unas pautas para la diccin y la correcta combinacin entre los distintos los tipos de elocucin (Weinberg, 2003: 141-143). Resumiendo; las caractersticas ms relevantes del De poeta de Minturno son: a) La diferencia entre los trminos vis (lo que la poesa es capaz de hacer) y officium (lo que la poesa debe hacer). Es decir, la poesa tiene una funcin civilizadora, apta para reunir a lo hombres y convertirlos en seres refinados, haciendo que compartan artes y ciencias. En cuanto al trmino officium, es ms complicado ya que se expone a lo largo de todo el compendio. Las variadas definiciones que se emplean para designar el officium, o deber de la poesa, se dividen en tres grupos: en primer lugar docere (ensear), delectare (deleitar), commouere (conmover), en segundo lugar admiratio (efecto de admiracin sobre la audiencia) y en tercer lugar expirare animum a perturbationibus (purgacin o purificacin de las pasiones) o lo que Aristteles define como 10 catarsis. b) Otro aspecto importante es la doble finalidad que la poesa ejerce sobre la poblacin. Estableciendo una funcin civilizadora y placentera al mismo tiempo. Adems la poesa es definida como una imitacin. La tragedia, por ejemplo, es

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imitacin de una accin grave, la comedia lo es de una accin pblica o privada y la lrica lo ser de una accin grave, pero tambin graciosa y liviana. c) El objeto imitado debe tener apariencia de realidad, lo que se cuenta no debe dar la impresin de algo simulado, sino real. Para ello debe exponer y narrar los hechos de la forma ms verosmil posible: Mas el poeta debe preocuparse al mximo porque en todos los seres que haya escogido como objeto de imitacin se aprecie verosimilitud (Weinberg, 2003: 143-151). d) El poema se estructura en funcin de las facultades poticas de su creador. Facultades que consisten en: invencin, elocucin y disposicin. En 1563 Minturno publica en italiano la Arte poetica, tambin conocido con el nombre de Arte poetica Thoscana. En este tratado, esencialmente, traduce al italiano las caractersticas fundamentales de la obra precedente. La gran diferencia entre un compendio y otro estriba principalmente, en que este ltimo, incluye ejemplos (modelos de tipo italiano como Petrarca, Dante o Bocaccio) y gneros de la literatura italiana, mientras que el contenido filosfico (esencia, propiedades, e implicaciones morales de la poesa) y terico del primero es mayor. El Arte poetica Thoscana se divede en cuatro libros: Libro I: analiza los objetos, medios y modos de la poesa. Libro II: se centra en la tragedia y la comedia. Libro III: se dedica a la lrica. Libro IV: establece principios para la correcta elocucin. 6. LUDOVICO CASTELVETRO Ludovico Castelvetro (Mdena, 1505Chiavenna, 1571) fue un humanista italiano, catedrtico, fillogo y crtico literario. En 1570 publica la Poetica dAristotele vulgarizzata et sposta. Este tratado, recopila, de alguna manera, la culminacin de una serie de teoras que fueron expuestas por Robortello en su In

Librum Aristotelis de Arte Poetica Explicationes (1548). Con la diferencia de que Castelvetro rechaza y contradice las ideas de Aristteles; mientras que Robortello parte de la ms absoluta admiracin al texto aristotlico, que considera una obra maestra. Entre las inclinaciones que, desde el principio, comienzan a distanciar a Castelvetro de la Potica aristotlica est la consideracin del pblico. Para Castelvetro el poeta debe tener en cuenta la diversidad de condiciones entre la audiencia, un pblico en ocasiones ignorante y carente de imaginacin. La mayora del pblico carece de capacidad imaginativa y no se puede pretender hacerles crear que han pasado das o meses cuando en realidad l lleva sentado horas (Weinberg, 2003: 182-185). Del mismo modo se deben de pensar en la comodidad y capacidad fsica del pblico a la hora de establecer el lmite temporal de las obras. Castelvetro fija este lmite en doce horas. Adems para l es fundamental conocer las cosas que pueden agradar o producir el rechazo del pblico. Por ello establece una serie de bases para agradarlo: para empezar est el conocimiento; al pblico le satisface aprender cosas mientras experimenta placer. Otro factor determinante es que los hechos ocurran segn los deseos y expectativas de la audiencia, si esto no ocurre as se desilusionar. Finalmente, dado que el pblico relaciona lo sucedido en la obra con su propia vida, le producir mayor placer aquellas acciones en las que los malos son castigados y los buenos compensados. Y es que para Castelvetro el poeta no puede pretender cambiar al pblico o aleccionarlo, la nica y principal facultad de la poesa debe ser entretener y divertir. En este sentido Castelvetro se opone a la funcin purificadora, que segn Aristteles, tiene la catarsis. Ms bien la considera otra fuente ms de placer. Aquellos que insisten en que la poesa se invent principalmente slo para ser til y agradar al mismo tiempo, han de saber que estn yendo en contra de la autoridad del mismo Aristteles, quien aqu [Potica

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1459 a 21] y en otros lugares parece no asignarle ningn otro fin que el placer; y si le concede alguna utilidad, lo hace de manera accidental, como ocurre con la catarsis del temor y de la compasin en la tragedia (Weinberg, 2003: 186).

La organizacin que sigue Castelvetro para elaborar sus teoras comienza por explicar, cuando las comprende, las teoras de Aristteles, para despus, tomarlas como caldo de cultivo de las suyas propias. Castelvetro termina por clasificar las acciones posibles de la siguiente manera: I. Acciones posibles que han sucedido A. Naturales: de acuerdo con la naturales o contrarias a su curso. B. Fortuitas: producto de la casualidad o de la voluntad del hombre. II. Acciones posibles que todava no han sucedido, tanto naturales como fortuitas. Estas son las ms adecuadas para la poesa. Como resultado de todo lo anterior el poeta tendr que buscar la forma de entretener a la audiencia, mientras que por otra parte mantiene la verosimilitud de la accin. Para ello recomienda una serie de medios:

I. El poeta deber elegir un tema histrico y aadirle cambios o episodios para que parezca atractivo. Ser necesario que este tema se enriquezca con otros elementos que pertenezcan a lo maravilloso. Aunque siempre dejando claro las diferencias entre poesa e historia: mientras que la poesa trata temas que ya han sucedido y emplea la prosa, la poesa muestra hechos que podran pasar y emplea el verso. II. Todos los elementos anteriores se deben organizar guardando las tres unidades de accin, tiempo y espacio. De manera que la accin se tiene que desarrollar ante el espectador en un nico espacio escenogrfico, sin extenderse ms tiempo de lo que podra durar una accin real. En cuanto a la unidad de accin Castelvetro no piensa como Aristteles que esta tenga que ser solo una, sino que las fbulas dobles y mltiples favorecen en la produccin del placer. III. El tercer medio se refiere a la exquisitez en la ejecucin de la poesa. Son de mayor calidad los poemas largos con variedad de acciones. Tambin se debe de cuidar la elocucin, la mtrica y el ritmo. Finalmente Castelvetro ahonda en la definicin de la poesa y su correspondencia con otras artes. Desestima la imagen del poeta como alguien iluminado por la divinidad, al igual que desecha la posibilidad de considerar al poema como imitacin de la naturaleza De esta forma el arte ms prximo a la poesa es la historia de la que la poesa toma sus temas, aunque con la caracterstica de agradar al pblico. Tambin se enfrenta a Aristteles al considerar que no se puede vincular a la poesa con la pintura (que exige un parecido exacto). En definitiva, Castelvetro incorpora en su compendio las aportaciones que se hicieron tras el In Librum Aristotelis de Arte Poetica Explicationes de Robortello y que dieron como resultado un texto no aristotlico que entronca directamente con al clasicismo francs. En ningn momento Castelvetro pretende justificar a Aristteles, ms bien, parece buscar

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la manera de sustituir las teoras de este por las suyas propias. Por consiguiente nos encontramos con unas teoras bsicamente no aristotlicas, ms cercanas a la historia y la retrica que el texto original aristotlico. BIBLIOGRAFA Aa.vv., (2004), Potica y teatro: la teora dramtica del Renacimiento a la Posmodernidad, ed. Mara Jos Vega, Pontevedra, Mirabel. lvarez Sellers, Mara Rosa; Anlisis y evolucin de la tragedia espaola en el Siglo de Oro: la tragedia amorosa, Kassel, Reichenberger, 1997. Garca Galiano, ngel (1992) Teora de la imitacin potica en el Renacimiento , Kassel : Reichenberger, 1992. Gonzlez de Salas, Jos Antonio (2003), Nueva idea de la tragedia antigua, ed.Luis Snchez Lall, Kassel, Reichenberger. Miguel Mora, Carlos de; El De oratore de Cicern como fuente del De poeta de Minturno, en: http://www2.dlc.ua.pt/classicos/doctrina.pdf. Lpez Eire, A; Aproximacin a la potica de Julio Csar Escalgero, en: http://www2.dlc.ua.pt/classicos/Escal%C3%AD gero1.Eire.pdf. Weinberg, Bernard, (2003) Estudios de potica clasicista, ed. Javier Garca Rodrguez, trad. Pedro Conde Parrado y Javier Garca Rodrguez, Madrid, Arco Libros.

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