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INHALT

MEWI STUDIEREN - UND DANN? SPOTIFY VERNDERT DIE MUSIKWELT LICHTSCHIMMER AM ZEITUNGSHORIZONT LUCA FORUCCI: EINE REISE MIT DEM OHR DJANGO UNCHAINED RICH KIDS OF INSTAGRAM PROMETHEUS DIGITAL ART WORKS LENA DUNHAM PLATTFON SWISSRAP KAUFTIPPS: BCHER & PLATTEN MUSEUMSAGENDA BANG YOUR FRIENDS IF YOUR PHOTOS ARENT GOOD ENOUGH PLANES, TRAINS AND AUTOMOBILES S.4 S.7 S.12 S.15 S.16 S.22 S.27 S.28 S.30 S.33 S.35 S.36 S.38 S.39 S.40 S.44

LESERBERICHTE Freiwillige Schreiber sind herzlich willkommen! Wer gerne ber medienwissenschaftliche Themen schreiben mchte, kann uns seine Artikel unter redaktion.mewizin@hotmail.com zukommen lassen.

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MEDIENWISSENSCHAFT STUDIEREN
Was kommt danach?
Was wird man denn eigentlich, wenn man Medienwissenschaft fertig studiert hat? Diese (meist aufrichtig nett gemeinte) Frage von Bekannten und Verwandten, kann so manche(n) MedienwissenschaftsstudentIn nervs werden lassen. Die Antwort Irgendwas mit Medien... bleibt unbefriedigend. Doch eigentlich ist die Frage berechtigt: Was treiben eigentlich all die ehemaligen MedienwissenschaftsstudentInnen nach dem Studium?! Inspirierende und ermutigende Antworten auf die Was-kommt-danach-Frage sind von Nten! Zum Beispiel die von Christina Huber, die nach dem Studium PR- und KommunikationsberaterIn wurde und hier erklrt, wieso der Weg dorthin anfangs recht steinig war.
Christina studierte von 2007 bis 2010 an der Uni Basel Medienwissenschaft und Deutsche Philologie. Sie fllte 3 Jahre mit Veranstaltungen, schrieb Seminararbeiten, bestand die Abschlussprfungen und hielt am Ende eine Urkunde in den Hnden, die ihr bescheinigte einen Bachelor erworben zu haben. Schon zu Beginn des Studiums wusste Christina, dass sie das Studium in der Regelzeit absolvieren und schnell ins Berufsleben einsteigen wollte. Noch whrend der Vorbereitungen auf die Bachelorprfungen begann sie deshalb sich auf alle mglichen Praktikumsstellen, die irgendwas mit Medien zu tun hatten, zu bewerben. Whrend des Studiums hatte sie mit Begeisterung mehrere Medienpraktische Kurse zum Thema Werbekommunikation besucht. Vielleicht liesse sich in dieser Richtung etwas finden? Die meisten Werbeagenturen, bei denen ich mich beworben habe, schrieben leider in ihren Anzeigen, dass Agenturerfahrung von Vorteil sei, um bei ihnen ein Praktikum zu machen. Das war ernchternd. Ausserdem prfen Werbeagenturen mit CopyTests, wie kreativ man ist. Heute weiss ich, nach welchen Fhigkeiten man in diesen Tests sucht und was eine(n) gute(n) Texter(in) ausmacht, aber damals natrlich noch nicht. Nach lngerem, erfolglosem Suchen stellte sich ein Gefhl der Unsicherheit ein: Was, wenn man berhaupt nicht mehr fndig wrde? Zum Glck hatte Christina whrend des Studiums Erfahrungen im Lokaljournalismus gesammelt. Diese, und ein gut bestandener Probetag, qualifizierten sie fr eine Ausbildung zur Videojournalistin bei einer Filmfirma in Olten. Ich bemerkte aber relativ schnell, dass ich nicht mein Leben lang Filme machen wollte. Schon nach kurzer Zeit fehlte mir das Schreiben, die Arbeit mit Wrtern. Der Videojournalismus war mir zu bildlastig. Trotzdem blieb ich ein halbes Jahr. Ich wollte abwarten, ob mich der Beruf nicht doch noch berzeugen wrde. Im Gebude neben der Filmfirma hatte eine Werbeagentur ihren Sitz. Ab und zu kam es zur Zusammenarbeit zwischen den beiden Firmen. Als Christina bemerkte, dass sie immer fter sehnschtig davon trumte in dieser Agentur zu arbeiten, statt Filme zu drehen, wurde es Zeit fr eine Vernderung. Sie bemerkte, dass sie besser von Anfang an mit mehr Geduld nach einem Praktikum htte suchen sollen, das ihren Interessen wirklich entsprach. Deshalb kndigte sie bei der Filmfirma und begann sich gezielt auf Jobs in der Werbe- und Kommunikationsbranche zu bewerben. Die Jobsuche erwies sich als sehr langwierig, aber Christina hatte nun ein Ziel vor Augen: Einen konkreten Plan zu haben, war mir wichtig. Ich sah mir z.B. die Lebenslufe der Mitarbeiter der Werbeagentur an, die ich durch die Filmfirma kennengelernt hatte. Eine von ihnen hatte sich an der Schweizerischen Textakademie zur Texterin ausbilden lassen. Ich merkte, dass das die richtige Richtung fr mich war. wenn du bei der Checkliste fr die Medienkonferenz nicht vergessen httest die Medien einzuladen, wsste ich nicht, was du hier noch lernen sollst, denn du kannst ja schon fast alles! Christina hatte also berzeugt und wurde eingestellt. Seitdem arbeitet sie in der Firma mit. Zu ihren Lieblingsaufgaben gehren heute die Konzeption und die Umsetzung von Websites, Newsletters und Blogs. Natrlich ist dabei tglich Kreativitt gefordert, aber um Ideen auch umzusetzen, braucht es v.a. strategisches und praktisches Denken. Der Job erfordert Macher. schon praktische Erfahrungen gesammelt: Bei comjet sa arbeiten auch Studenten. Das studienbegleitende Arbeiten bringt den Vorteil mit sich nicht ins kalte Wasser geworfen zu werden, wenn man wie ich direkt von der Uni ins Arbeitsleben eintritt und nur Theorie im Kopf hat. Christina knnte sich vorstellen irgendwann einmal den Studiengang CAS PR-Redaktorin / CAS PR-Redaktor zu machen. Aber auch ohne Weiterbildungen gbe es noch viele Mglichkeiten sich in ihrem Berufsfeld weiterzuentwickeln. Zum Beispiel knnte sie in die Firmenkommunikation gehen oder aber auch in den Journalismus. Und das als ehemalige Medienwissenschaftsstudentin! Von Anne Helke

Mittlerweile ist Christina Junior PR- und Kommunikationsberaterin bei comjet sa, einer Fullservice-Agentur fr Public Relations, Corporate Communication und Marketingkommunikation in der Region Basel. Als Junior Consultant in PR und Kommunikation arbeitet sie mit bei Projekten wie strategischen und politischen Kampagnen, dem Aufbau von Corporate Identity und Corporate Communication und der Organisation von Medienanlssen. Dabei sah es nach dem ersten Vorstellungsgesprch gar nicht so gut aus! Erst beim Probetag konnte Christina ihre Nervositt ablegen und zeigen, was in ihr steckte: Als Aufgabe galt es z.B. einen kurzen Artikel zu schreiben und eine Checkliste fr eine Medienkonferenz zu erstellen. Dabei ging es nicht darum alles perfekt zu machen, sondern zu beweisen, das man richtig denkt. Ich erinnere mich noch ganz genau daran, was meine Chefin am Ende des Probetages zu mir sagte: Also,

Der Kunde ist der Sender, ein Publikum der Empfnger und wir als Kommunikationsberater sind dazwischen.

Neben Schreibtalent, Allgemeinwissen und Einfallsreichtum war es deshalb v.a. ihr schon im Studium erprobtes Organisationstalent, das Christina nun von Nutzen war. Auch den Wunsch einen CAS (Certificate of Advanced Studies) im Texten zu machen, konnte sich Christina nach einem halben Jahr Berufserfahrung verwirklichen. Finanziert hat sie sich diese Weiterbildung zwar selbst, aber Es ist ein gutes Gefhl etwas in der Hand zu haben und sagen zu knnen, dass man zertifizierte Texterin ist. Als solche sind es v.a. die Momente, in denen man positive Rckmeldungen von Lesern, bzw. Kunden, bekommt, die Christina zu den schnsten Aspekten ihres Berufs zhlt. Auf gewisse Weise ist das wie mit dem Sender-Empfnger-Modell von Shannon und Weaver, das wir im Grundstudium kennengelernt haben [lacht]: Der Kunde ist der Sender, ein Publikum der Empfnger und wir als Kommunikationsberater sind dazwischen und sorgen dafr, das die Botschaft des Kunden richtig ankommt. Die Studienzeit wrde Christina heute noch strker als Orientierungsphase nutzen. Zwar habe sie z.B. durch Seminararbeiten ihre Interessen vertieft, aber eigentlich htte sie das Studium nicht so schnell durchziehen mssen. Stattdessen htte sie vielleicht lieber nebenher auch

Zu Christinas Lieblingsaufgaben gehren die Konzeption und die Umsetzung von Websites, Newsletters und Blogs.

Kennt ihr auch eine(n) ehemalige(n) Medienwissenschaftsstudent(in), dessen bzw. deren Antwort auf die Was-kommt-danach?-Frage interessant sein knnte? Dann schreibt uns! redaktion.mewizin@hotmail.com

Links http://www.textakademie.ch/ http://www.spiegel.de/unispiegel/jobundberuf/copy-test-binich-vielleicht-werbetexter-a-303863.html http://www.comjet.ch/

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Was bringt die Medienwissenschaft fr die Praxis? Was bringt die Praxis der Medienwissenschaft?

SPOTIFY VERNDERT DIE MUSIKWELT


Der schwedische Streaming-Dienst Spotify ist seit einiger Zeit in aller Ohren. Der vielfach kritisierte Branchenprimus beeinflusst derzeit wie kein anderes Programm die Art und Weise des Musikkonsums. Und wirft damit auch wichtige Fragen zum Wert und zur Wertschtzung von knstlerischer Arbeit auf.
Rund fnfzehn Millionen Songs, denen jederzeit und berall gelauscht werden kann. Was sich vor nur wenigen Jahren noch wie ein feuchter Traum von Musikfanatikern anhrte, ist heute Realitt. Der beliebte Steaming-Anbieter Spotify ermglicht Zugang zu fast smtlichen jemals verffentlichten Aufnahmen von Artisten rund um den Erdball. Kaum ein Lied, das sich nicht innert Sekunden finden und wiedergeben lsst. Whrend sich fr die Hrer bisher ungeahnte Mglichkeiten ergeben, neue Musik zu entdecken, beschweren sich viele Knstler lautstark ber das schwedische Unternehmen. Grund dafr ist der lediglich geringe Erls, welcher den Musikern trotz einer hohen Anzahl von Streams in die Kassen gesplt wird. Nicht tief in ebendiese mssen die Konsumenten greifen, um in den Genuss von Spotify zu gelangen. Gerade einmal knapp dreizehn Franken monatlich kostet ein PremiumAccount des seit November 2011 in der Schweiz verfgbaren Dienstes. Das Programm kann so unlimitiert und ausserdem werbefrei auf Smartphones und Computern genutzt werden. Zum Nulltarif lsst sich die angebotene Musik auf dem Laptop streamen, wobei der Hrgenuss hier von regelmssig zwischen den Songs eingeblendeten Werbeclips getrbt wird. Um die vielfltige Welt von Spotify kennenzulernen, eignet sich aber auch die kostenlose Version hervorragend, zumal ein Grossteil der zahlreichen Funktionen bereits in Anspruch genommen werden kann. Zu beinahe jeder vertretenen Musikformation empfiehlt das Programm den Hrern hnliche Knstler, deren Qualitten in Windeseile geprft werden knnen. In dieselbe Kerbe schlagen auch die auf Genres basierenden eigenen Radiosender, welche von Jazz ber Black Metal bis hin zu Trance alles anbieten, was das Musikherz begehrt. Der Benutzer kann einer enormen Anzahl von Artisten auf die Spur kommen, die ihm ohne den Streaming-Dienst womglich verborgen geblieben wren. Auf diese Weise wird es ihm ermglicht, seinen musikalischen Horizont zu erweitern. Brandneue Alben stehen ab ihrem Verffentlichungsdatum nicht nur als physische Tontrger in den Regalen von Plattenlden, sondern auch in digitaler Form auf Spotify. Ausserdem lsst sich den Top-Listen entnehmen, welche Lieder und Alben zurzeit am hufigsten in den einzelnen Lndern gestreamt werden. Durch das Anlegen von Playlists kann die Musik berdies auch offline gehrt werden, da die Tracks dadurch auf dem Smartphone zwischengespeichert werden. Mit Hilfe von Facebook und Twitter lassen sich favorisierte Titel zudem mit befreundeten Hrern teilen. Um die Entdeckungslandschaft Spotify herunterzuladen, muss aktuell einzig eine gltige E-Mail-Adresse angegeben werden. Das Unternehmen war zuvor kritisiert worden, da eine Registrierung lange Zeit nur fr Facebook-User mglich war. Die Luxusausfhrung des Programms kann momentan whrend dreissig Tagen umsonst getestet werden.

Diese Frage diskutieren WissenschaftlerInnen, JournalistInnenen, Vertreter von Behrden und der Angewandten Medienforschung an der Jahrestagung der SGKM. Sie als Studierende sind herzlich eingeladen, an diesem Anlass teilzunehmen. Weitere Informationen auf: www.sgkm2013.ch Die Tagung wird von der SGKM Schweizerische Gesellschaft fr Kommunikations- und Medienwissenschaft organisiert. Die SGKM ist eine Fachgesellschaft fr Wissenschaftler und Praktiker, die im Kommunikations- und Medienbereich ttig sind. Sie als Studentinnen und Studenten der Medienwissenschaft knnen der Gesellschaft zum Vorzugspreis von 50 Fr. / Jahr als Mitglied beitreten. Dafr erhalten Sie gratis Zugang zur Onlinezeitschrift SCOMS, regelmssig einen Newsletter (u.a. mit Stellenangeboten), die Mglichkeit zur Teilnahme an Veranstaltungen und am Nachwuchsfrderpreis etc. Interessiert? Weitere Informationen auf: www.sgkm.ch

Populres Programm: Spotify ist der beliebteste Streaming-Dienst.

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Sich wandelnder Musikkonsum


Die durch Dienste wie Spotify hervorgerufene stndige Verfgbarkeit von Musik trgt ohne Zweifel zu einer epochalen Umgestaltung der Hrgewohnheiten bei. Vor allen Dingen findet durch Streaming-Anbieter eine starke Verkrzung und Vereinfachung der Wege statt, welche beschritten werden mssen, um Musik zu hren. Der Besitz eines Smartphones oder eines Laptops reicht aus, um rund um die Uhr auf eine digitale Bibliothek von Millionen Liedern zugreifen zu knnen. Es versteht sich von selbst, dass durch die Konzentration von Musik in einem einzigen Endgert eine Konkurrenzsituation zu unterschiedlichen Medien aufgebaut wird, die zur Speicherung und Wiedergabe von Musikdaten konzipiert sind. Die Beispiele fr solche althergebrachten Datentrger, Gerte und Institutionen sind sehr vielgestaltig, weshalb nur einige wenige erwhnt werden sollen. Auf etlichen Computern finden sich Unmengen von MP3 Dateien, welche in ihrer Gesamtheit viel Speicherplatz bentigen. Durch Spotify knnen diese durch platzsparende Titel ersetzt werden, welche sich abspielen lassen, obwohl sie sich nicht auf der Festplatte der Nutzers befinden. Dank einer Verbindung aus P2P-Technologie und serverbasiertem Streaming knnen die Musikdateien jederzeit auf den Computer und das Handy bertragen tragen. Fr Nischenradiostationen, die sich auf eine einzige Musikrichtung spezialisiert haben und deswegen ein eher kleines Publikum ansprechen, entstehen durch die Sender von Spotify ernst zu nehmende Nebenbuhler. Das Auftauchen solcher Mitbewerber um die Gunst der Hrerschaft, kann sich fr die Radiomacher durchaus existenzbedrohend auswirken. Die krnkelnde Musikindustrie, die seit Jahren mit einem Rckgang an verkauften Tontrgern zu kmpfen hat, erhielt mit Spotify einen weiteren Konkurrenten. Die Tatsache, dass die drei verbliebenen grossen Majorlabels Warner, Sony und Universal selbst Anteile am StreamingDienst besitzen, liess wiederholt die Vermutung aufkommen, dass sich die Branche dadurch selbst kannibalisiert. Obwohl die These durchaus eine Spur Wahrheit enthlt, handelt es sich beim Programm fr die Plattenfirmen um eine neue Absatzmglichkeit, durch welche Musik zwar nicht wie bisher verkauft, jedoch fr einen monatlichen Beitrag angeboten wird. In Schweden, dem Heimatland von Spotify, wurde im zurckliegenden Jahr sechzig Prozent des gesamten Musikgeschftes ber das Streaming abgewickelt. Derweil Plattenlden wie gerade erst die traditionstrchtige britische Kette HMW immer hufiger Konkurs anmelden mssen, erlebt das Geschft mit dem Zugang zu Millionen Songs momentan einen wahren Boom. Der eigene Besitz von Musik, sei dies in Gestalt von Tontrgern oder Dateien, wird dadurch je lnger, je mehr, ersetzt werden durch gigantische Datenbanken, auf welche die Hrer gegen Bezahlung zugreifen knnen. Nichtsdestotrotz stiegen in den letzten Jahren die Verkufe von Vinylschallplatten kontinuierlich, was darauf hindeutet, dass der physische Tontrger in naher Zukunft noch nicht verschwinden wird. Obwohl die zahlreichen Vorteile von Spotify klar auf der Hand liegen, birgt der Dienst eben auch eine gewisse Bequemlichkeit und Seelenlosigkeit. Der aktuelle Erfolg von Vinyl zeigt, dass sich viele Musikkonsumenten auch im Jahr 2013 nach einem materiellen Objekt sehnen, das sie mit ihren eigenen Hnden anfassen, auflegen und sich ins Regal stellen knnen. Auch der unmittelbare Besuch sowie das Stbern in einem Plattenladen versprht fr zahlreiche Menschen einen Reiz, den virtuelle Musiksammlungen wie Spotify nicht zu erzeugen vermgen.

Kritisierten Spotify: Die amerikanische Band Grizzly Bear klagte ber geringe Einnahmen.

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Whrend immer mehr Plattenlden dicht machen mssen, erfreut sich Spotify grosser Beliebtheit. Illustration von Pawell Straub

Indieknstler ben Kritik an Spotify


Smtliche auf Spotify zu findenden Musikstcke werden von den Plattenfirmen der jeweiligen Knstler bereitgestellt. Nur die allerwenigsten Bands und Soloartisten verweigern sich dem populren Programm, indem sie ihre Musik nicht anbieten. Bekannte Mainstreamacts, deren knstlerischer Output momentan nicht gestreamt werden kann, sind unter anderem die Beatles und die rzte. Letztere verwalten ihr Liedgut selbst und sind deshalb nicht auf Gedeih und Verderb den Taktiken einer Plattenfirma ausgeliefert. Neben den Majors besitzen auch die meisten grsseren und kleineren Independentlabels einen Vertrag mit Spotity, durch den ihre Verffentlichungen dort zugnglich sind. Hinsichtlich des finanziellen Ertrages, der durch das Streaming der Songs und Alben generiert wird, existieren zwischen den einzelnen Knstlern grosse Unterschiede. Wiederholte Male wurde dem skandinavischen Unternehmen vorgeworfen, dass es angesichts der direkten Beteiligung den bei Majorplattenfirmen unter Vertrag stehenden Artisten mehr pro Stream bezahle als Indieknstlern. Die amerikanische Band Grizzly Bear monierte, dass trotz einer regen Nachfrage schlussendlich lediglich wenige Hundert Euro auf dem Bandkonto landeten. Die Cellistin Zoe Keating legte Zahlen offen und verriet, dass sie fr rund 73`000 Streams von Spotify 282 Dollar erhielt. Der Konzern selbst schweigt sich seit seinen Anfngen ber die Hhe der an die Knstler bezahlten Betrge aus und lsst auch die prozentualen Anteile der Plattenfirmen am Programm im Dunkeln. Im Vergleich zu den illegalen Downloads, an welchen Knstler gar nichts verdienen und zu denen Spotify gemss seiner Betreiber eine Alternative sein soll, erhalten die Musiker beim Streaming-Dienst fr die Benutzung ihrer Kunst eine Entlhnung. Deren Hhe hngt von der Beliebtheit der einzelnen Werke ab und ist in den allermeisten Fllen eher bescheiden. Es scheint daher, dass ein Auftritt auf Spotify fr einen Grossteil der Bands in rein finanzieller Hinsicht nur wenig ergiebig ist. Vielmehr stellt die Musiksammlung eine Mglichkeit dar, eine grosse Anzahl von Hrern auf sich und seine Songs aufmerksam zu machen. Auf diese Weise in Kontakt mit den Artisten gekommen, kann in der Folge durch den Besuch eines Konzertes sowie dem dortigen Kauf von Merchandise den Gruppen weit mehr unter die Arme gegriffen werden, als dies durch Spotify mglich ist. Von Dimitri Hofer

MUSIKTIPPS
TOP 5 SONGS
1. Rob & Chloe Alper: Juno 2. Polica: Wandering Star 3. Frank Ocean: Pyramids 4. Appaloosa: Patchwork 5. Woodkid: I Love You

TOP 5 REMIXES

1. The D: Too Insistent (Trentemller Remix) 2. Chromeo: Fancy Footwork (GT Remix) 3. Destinys Child: Say My Name (Cyril Hahn Remix) 4. Lykke Li: Until We Bleed (Nicon Remix) 5. Lana Del Rey: Video Games (Lockah Remix)
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LICHTSCHIMMER AM ZEITUNGSHORIZONT
Basel und Luzern erleben momentan eine Renaissance der Medienvielfalt und Zeitungskultur, wie sie sich manch andere Region wnschen wrde. Was die Tageswoche Basel bescherte, scheint sich in der Zentralschweiz mit der Lancierung einer neuen Online-Tageszeitung, Zentralplus, derweil ein zweites Mal zu ereignen. Finanziert und vorangetrieben wird diese Restauration in beiden Regionen von Politikern und gnnerhaften MzenInnen. Wiederherstellung der Meinungsvielfalt und publizistische Bereicherung auf Kosten der Unabhngigkeit? Ein erstes Fazit zum jngsten Rascheln im nordwest- und zentralschweizerischen Bltterwald, nachgefragt bei Macher und Beobachter.
Die Geschichte kommt einem bekannt vor. Eine Region wird dominiert von einer einzigen Tageszeitung, trotzdem oder gerade deswegen, steckt diese in der Krise, verliert stndig Abonnenten und Leser, wird einem groen Teil des eigentlichen Zielpublikums nicht mehr gerecht und droht konkurrenzlos in der Belanglosigkeit zu versinken, beziehungsweise vollends in die politisch tendenzise Ecke abzurutschen. Was Basel nach den letzten beiden, zumindest medial betrachtet, ereignisreichen Jahren dem Gerangel um die Basler Zeitung, der Folge- und Abwehrreaktion darauf, der Lancierung der Tageswoche bereits schon fast wieder verdaut hat, scheint sich in der Zentralschweiz derweil gerade zu wiederholen. Schlimmer noch als in anderen Regionen der Deutschschweiz hat dort die Auflage-, Anzeigespirale gewtet und die einst urdemokratische Innerschweiz zu einem publizistischen, Meinungs- und Medien-Einheitsbrei verkommenlassen. Nicht nur auf dem Zeitungsmarkt existiert seit Dekaden kein Konkurrenz mehr, auch hat sich die Monopolantin, die LZ Medien Ag, nebst Tagespresse zudem Lokal-TV (Tele1), sowie grtes lokales Privatradio (Radio Pilatus) einverleibt. Anfangs Neunzigerjahre zhlte alleine die Region Luzern mit dem Luzerner Tagblatt, dem Vaterland, und den Luzerner Neuste Nachrichten, noch drei renommierte Tageszeitungen. Zwei Jahrzehnte spter ist davon, in der ganzen Zentralschweiz, lediglich ein Abkmmling, die Neue Luzerner Zeitung, briggeblieben. Auch dieses Blatt erscheint jedoch nicht unabhngig, sondern gehrt samt Trgergesellschaft LZ Medien Ag, unlngst zur NZZ-Gruppe. Wobei NZZ, Ringier und Tamedia sich ja wiederum unlngst die gesamte schweizerische Presselandschaft im Stile einer bismarckschen Kongokonferenz untereinander aufgeteilt haben. Dies jedoch ein anderes Thema. Obwohl sich diese Medien- und somit auch mediale Meinungsmonopole ber die letzten Dekaden erstaunlich schnell und erschreckend einfach, nicht nur in den Briefksten des Landes, sondern ebenso in den Kpfen derer Besitzer konsolidieren konnten, regt sich auch Widerstand, gegen diese, wie manche sagen, fr einen demokratischen Staat unwrdige Entwicklung. Basel erlebte vor gut eineinhalb Jahren mit der Grndung einer neuen Onlinetages-, beziehungsweise gedruckten Wochenzeitung, der Tageswoche, was sich in Luzern im Januar dieses Jahres mit der Lancierung von Zentralplus wiederholte. nderten Nutzungsansprchen der Leserschaft anzupassen. Trotzdem gesteht auch er ein, dass fr eine gedruckte Zeitung bei Zentralplus, in der Zentralschweiz, schlicht die Mittel fehlen. Diese werden, hnlich der Tageswoche, von einem Trgerverein, einer Stiftung und einer Aktiengesellschaft akquiriert. Identisch der Tageswoche, leistete aber auch in der Zentralschweiz ein grozgiger Mzen die notwendige Anschubfinanzierung. Whrend in Basel beim Projekt Tageswoche die Chemie mit Beatrice Oeri stimmte, sorgte bei Zentralplus Nick Mijnssen, Erbe des Landis&Gyr Elektrontechnik-Konzerns aus Zug, fr die notwendigen finanziellen Mittel im ersten Jahr, beziehungsweise dafr, dass es mit der Medienvielfalt in der Zentralschweiz wieder funkte. Auch wenn sich die Region zur Zeit noch mit der Existenz eines Onlineportals begngen muss, fr das ein winziges Redaktionsteam von lediglich vier Redaktoren verantwortlich zeichnet. Da durfte die Tageswoche von Anfang an mit der greren Kelle anrhren, meint auch Remo Leupin. Zwar hatte das Hybridmedium mit Onlineauftritt und Printausgabe von Anfang an zweigleisig zu fahren, dafr standen aber auch von Beginn weg vierzehn Redaktoren zur Verfgung. Auch dies eine kleine Redaktion zwar, die jedoch stetig ausgebaut werden konnte und heute bereits neunundzwanzig Kpfe zhlt. hier noch ein wenig. Zwar gibt es auf dem Onlineportal einen stets aktuellen Newsticker (Newsfeed sda), bezglich Produktivitt und Aktualitt drfte das Onlinejournal jedoch noch einen Gang zulegen. Trotz der bei Zentralplus selbstdiktierten Ideologie, nur Tiefgangjournalismus und Hintergrundberichterstattung zu bieten, findet Rolf Wespe msste Zentralplus hier zulegen um zu bestehen. Auch Wespe wei von den finanziell begrenzten Mitteln bei Zentralplus. Wenn sich diese aber auch weiterhin in den sprlich gesten Artikeln niederschlgt, dann prognostiziert Rolf Wespe dem Onlinejournal aus Luzern nicht ganz so eine rosige Zukunft wie der Tageswoche in Basel. Rolf Wespe wre aber nicht die Journalismuskoryphe, die er ist, htte er nicht auch fr Medien mit kleinem finanziellen Etat ein Patentrezept zur Hand, einen Weg zum Erfolg. Wespe erhofft sich vom neuen Onlinemedium deshalb vor allem eines fr die Zentralschweizer Medien-, Meinungsvielfalt und Zeitungsleserschaft Relevanz. Trotz all der Bemhungen zu relevanter und ansprechender Berichterstattung, der schnde Mammon diktiert nun mal auch bei relevanten und ansprechenden Medien. Ressourcen, finanzielle Mittel, Geld, das konnten wir auch aus den Gesprchen mit Co-Redaktionsleiter, Geschftsleiter und Prsidentin der neuen Medien in Basel und Luzern ableiten, sind noch immer die Brandherde bei Tageswoche und Zentralplus. Eine erste Anschubfinanzierung leistete, wie bereits erwhnt und identisch der Tageswoche auch nrdlich von Basel ein grozgiger Mzen. Nick Mijnssen, Zuger Industrieller des Landys&Gyr Elektromesstechnik-Imperiums, stellt bei Zentralplus die Finanzierung im ersten Jahr sicher. Es scheint also fast so, als sei die Rettung der Medien- und Meinungsvielfalt in der Schweiz Aufgabe wohlwollender, spendabler Privatpersonen geworden. Daneben gesellen sich auf ideologischer Seite aber auch diverse Politiker verschiedenster, politischer Couleur dazu. In der Innerschweiz bemht man sich um eine besonders breite

Den fremden Vgten aus Zrich sollte Konkurrenz geboten, der Region eine Alternative geschaffen werden.
Der Tageswoche scheint dies bis heute soweit gelungen zu sein. Das meint auch Remo Leupin, Co-Redaktionsleiter des Hybridmediums aus dem Basler Unternehmen Mitte, auf Anfrage. Zwar sei der neuen Tageswoche zu Beginn viel Aufmerksamkeit entgegengebracht worden. Anschlieend habe sich die Tageswoche aber erst einmal im Tagesgeschft beweisen mssen. Die Latte sei mit der Lancierung einer neuen Alternative zur Baz gesetzt gewesen. Danach habe das Spielfeld bespielt werden mssen. Dies sei die Hauptaufgabe der Tageswoche whrend des letzten Jahres gewesen und dieses schwierige und krfteintensive Spiel sei bisher sehr gut geglckt, meint Leupin. Schwarz auf Wei bedeutet dies fr die Tageswoche heute die respektable Zahl von etwas mehr als zwanzigtausend Abonnementen des Print-Outs, der wchentlich erscheinenden, gedruckten Ausgabe der Tageswoche. Wie Leupin angibt, ist es auch bei der hybriden Tageswoche noch immer dieses gedruckte Produkt, das der Tageswoche eigentliche Einnahmen generiert und ihr bereits im zweiten Geschftsjahr schwarze Zahlen beschert. In der Zentralschweiz hat man sich bei Zentralplus hingegen dazu entschieden, gnzlich aufs Papier zu verzichten und voll auf elektronische Berichterstattung, via Webportal, Tablet- und Smartphoneapp zu setzten. Christian Hug, Geschftsleiter des neuen Mediums, glaubt mit seinem neuen Onlinemedium so einerseits in eine zuknftige Richtung zu schreiten und sich andererseits auch den ver-

Ob der minimalen Redaktion bei Zentralplus entfhrt Wespe bei unserer Nachfrage gar ein spontaner, nachdenklicher, kleiner Lacher.
In der Innerschweiz muss also momentan noch mit der kleinen Saucenkelle angerichtet werden. Diese Feststellung streicht auch Rolf Wespe, Enthllungsjournalist und ehemaliger Leiter der Journalistenschule Maz, heraus. Denn obwohl dank digitaler Technik und Web 2.0 bei Onlinezeitungen neue ungeahnte Verbreitungsgeschwindigkeiten erreicht werden knnten, lahmt Zentralplus gerade

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Eine Reise mit dem Ohr


Luca Forcucci im Haus fr elektronische Knste
Luca Forcucci ist ein binationaler Schweizer und Italienischer Knstler und Komponist. Seine Werke sind Sound Installationen, Visuals, Kompositionen und Performance Akte. Seine Kompositionen reichen von Aufnahmen elektronischer Musik, die produziert wurde von Al Comet von The Young Gods bis hin zu gesammelten Aufnahmen urbaner Kontexte wie Sao Paulo, Shangha, San Francisco, Amazonas Urwald oder Schweizer Alpen. Luca war ein Promoter und DJ, spielte im Schweizer Radio und Clubs in ganz Europa von 1992 bis 2000. Momentan schreibt er gerade seine Doktorarbeit am MTIRC, De Montfort University in UK. Schliesslich hat er ber 20 Jahre in vielen Architektur Bros gearbeitet. Im Haus fr elektronische Knste Basel konnte man am Abend des 25. Oktober eine Installation von ihm nher kennenlernen.
De Rerum Natura ist eine elektroakustische Komposition aus Klangbildern, welche der Komponist und Klangknstler Luca Forcucci auf einer Expeditionsreise durch die Wlder des brasilianischen Amazonas aufgenommen hat und in einer live-Performance zur Wiederauffhrung bringt. Am 25. Oktober 2012 fand abends im Haus fr elektronische Knste eine Performance des Knstlers in kleinem Rahmen statt: De rerum natura. De Rerum Natura ist eine elektroakustische Komposition aus Klangbildern, welche der Komponist und Klangknstler Luca Forcucci auf einer Expeditionsreise durch die Wlder des brasilianischen Amazonas aufgenommen hat und in einer live-Performance zur Wiederauffhrung bringt. Die Ausstellung war wie folgt aufgebaut. Man gelangt durch den Eingang in einen Raum in dem elektronische Installationen angebracht sind, ber die die wohlklingenden Klnge zu hren sind. cussion erneut begann. Die erste heisst San Paolo. Das Licht wird gelscht und langsam beginnt die Percussion von Luca Forcucci. Dunkle Tne, mysterise, harte Klnge bis hin zur Bedrohlichkeit erklingen nach zirka zehn Minuten. Dabei begannen einige Personen sich im Raum zu bewegen, um einen neuen Sitzplatz zu finden. Eine dstere Welt entsteht und wird abgelst von Verkehrslrm und Baustellenkrach. Durch die Bewegung im Raum entstehen unterschiedliche Klangwelten. Kinder durchbrechen das Spannung erzeugende Grundgerusch, das schliesslich von einem Rauschen zu einem Poltern wird. Luca Forcucci schafft es gekonnt Spannung mittels einfacher Gerusche zu erzeugen. Menschengerede durchbricht stellenweise die dunkel gehaltene Klangwelt, sich wiederholende Rufe, wie im Dmmerzustand der Stadt aufgenommene, zerreisende Hintergrundgerusche. Die zweite Percussion beginnt mit einem donnernden Grundgerusch bis Vpgelgezwitscher und das Quaken des Urwaldes das Donnern ablsen. Eine Reise in den Amazonas beginnt. Immer dichter geht es hinein, ein drhnendes Etwas durchdringt die Idylle der Singvgel. Ein Gewitter beginnt, das Rauschen von Wasser erklingt und erneut Donner. Gerusch an Gerusch gereiht ergeben eine wohltuende Symphonie die einem in Zauberwelten entfhrt und ganz in der Natur versinken lsst, lang gezogene tiefe Tne lsen die Regenwaldkulisse dabei regelmssig ab. Tropfen, das Zwitschern der Vgel, die Tiere des Waldes. Abschliessend sagend, eine entspannende Reise mit den Ohren in eine fremde Welt von Klngen und Geruschen. Von Anna Oechslin
Illustrationen von Pawell Straub

parteipolitische Absttzung. So sitzen bei Zentralplus fnf Kantonsrte aus fnf verschiedenen Parteien, im siebenkpfigen Vorstand des Trgervereins M.M.V. Ein weiterer Exponent aus der SVP soll in den nchsten Monaten hinzugewonnen werden. Man hat also fast alle staatstragenden Parteien im Boot in der urdemokratischen Innerschweiz. Auch das hinterlsst jedoch ein flaues Magengefhl. Zumindest wenn ein Medium die vierte Macht im Staat reprsentieren und politisch vllig unabhngig sein soll, also insofern es die Gefahr bannen will, zu einem simplen Partei(en)sprachrohr zu verkommen. Heidi Rebsamen, grne Kantonsrtin und Prsidentin dieses Trgervereins, auf diese Politlastigkeit der Sitzverteilung im Trgerverein angesprochen, sieht darin kein grundlegendes Problem, sei die redaktionelle Unabhngigkeit ja selbstverstndlich gewhrt und der Trgerverein lediglich fr die finanzielle und ideelle Untersttzung von Zentralplus zustndig. Das Interesse auf politischer Seite an einer neuen, medialen Stimme in der Zentralschweiz kme nun mal nicht von ungefhr, da der Frust ber die thematisch einseitige Berichterstattung der Neuen Luzerner Zeitung gerade auf politischer Seite sehr gro sei. Im Basler Stiftungsrat der Tageswoche findet sich hingegen kein einziger Politiker. Das sei fr die Tageswoche schlicht nie zur Debatte gestanden, meint Remo Leupin dazu, betont jedoch auch, dies sei aber auch nicht absichtlich so festgelegt worden.

wie Kosten- und Zeitdruck, Relevanzverlust und (wie Rolf Wespe betonen wrde) Skandallosigkeit im Bltterwald. Allersptestens dann, wenn die Anschubfinanzierung der grozgigen MzenInnen ausluft, wird die Anzeige-, Auflagespirale auch die Tageswoche oder Zentralplus treffen. Allersptestens bis dahin msste es fr die genannten neuen Medien jedoch auch ein Ziel sein, die Leserseite neu zu sensibilisieren. Christian Hug htte es im Gesprch mit uns, wenn auch damals im Zusammenhang mit seinem Buissnessplan fr Zentralplus erwhnt, treffender nicht beschreiben knnen gute Berichterstattung kostet. Von Samuel Konrad

De Rerum Natura ist eine elektroakustische Komposition aus Klangbildern.


Die Halle ist nur schwach von gelben und rotem Licht beleuchtet. In der Mitte des Raumes befindet sich die Soundanlage, darum herum sind Bnke aus Holzpaletten mit Kissen aufgestellt, kleine Tischchen erleuchtet von orangen Licht sind davor sie gestellt, weiter stehen Holzpalettenstapel im Raum herum sowie einige blaue Plastiksessel. Das Soundsystem hat sechs Boxen. Einige Besucher lauschten der Percussion von Luca Forcucci und genossen dazu Drinks von der Bar. Die Percussion dauert 20 minuten, darauf folgte eine kurze Pause bis die Per-

So sitzen bei Zentralplus fnf Kantonsrte aus fnf verschiedenen Parteien, im siebenkpfigen Vorstand des Trgervereins M.M.V.
Die Medien- und Meinungsvielfalt Basel und Luzern versuchen sie zur Zeit gerade zu wahren, beziehungsweise zu erneuern. Dazu werden mutige, in Bezug auf die Gewaltentrennung auch bedenkliche, aber ebenso neue und innovative Wege eingeschlagen. Trotzdem herrscht die Anzeige-, Auflagespirale weiter ber die Schweizer Presselandschaft und mit ihr all ihre Folgeerscheinungen, -14-

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ICH ZHLE SECHS SCHSSE, NIGGER!


Tarantinos entfesselter Django nimmt Blutrache
Dass Geschichtsunterricht la Tarantino ein bisschen anders verluft, ist dem Kinopublikum sicher seit der Kriegssatire Inglourious Basterds im Gedchtnis geblieben. Im Western Django Unchained ist Tarantinos Muse Christoph Waltz natrlich wieder mit von der Partie. Dieses Mal verdient er sich allerdings nicht als Juden- sondern Kopfgeldjger sein tglich Brot. Tatkrftig zur Seite steht ihm dabei der freigekaufte Sklave Django (Jamie Foxx), dessen Schicksal die grausame Geschichte der amerikanischen Sklaverei widerspiegelt.
Wir schreiben das Jahr 1859, zwei Jahre vor Beginn des amerikanischen Brgerkriegs, Handlungsort irgendwo in Texas. Die erste Szene, musikalisch begleitet von Luis Bacalovs Django, zeigt von Folter gekennzeichnete Sklaven, die durch eine Wste aus Stein laufen. Allen voran, zwei weisse Sklavenhndler hoch zu Ross. Die Kamerafhrung, welche Djangos Gesicht von der Seite einfngt, erinnert stark an die erste Einstellung von Tarantinos Jackie Brown (1997)- Tarantino-Kenner wissen, dass keiner seiner Filme ohne Verweise auf andere Werke auskommt. Inmitten der Nacht trifft die Gruppe auf den wortgewandten, deutschen Zahnarzt Dr. King Schultz (Christoph Waltz), der sich mit den Hndlern ins Benehmen setzen will um einen Sklaven zu erwerben. Entgegen der Aufforderung nicht so gedrechselt zu quatschen lacht sich das Publikum zusammen mit Schultz ins Fustchen. Der aus Dsseldorf stammende Arzt befindet sich auf der Suche nach einem bestimmten Sklaven, welchen er fr die Auffindung der Verbrecherbande namens Brittle Brder bentigt. In seiner Verhaltensweise lsst sich SS-Standartenfhrer Hans Landa aus Tarantinos vorherigem Film wiedererkennen. Als ihm das Gerede des einen Hndlers zu bunt wird, knallt er diesen einfach ab, schiesst das Pferd des zweiten nieder und fhrt in aller Ruhe mit seiner Arbeit fort. Dieser Mord, welcher die Zuschauer vllig unvorbereitet trifft, wird nicht Schultz letzter sein. Gemeinsam mit Django zieht Schultz von dannen und berlsst den Hndler den brigen Sklaven. Schultz bittet Django um dessen Hilfe bei der Ttung der Brittle Brder, im Gegenzug verspricht er ihm, seine Freiheit zu schenken. Diese Vereinbarung ndert sich jedoch im Laufe des Films, weil Schultz Django helfen will, dessen Frau Brunhilde zu finden, welche Calvin Candie (Leonardo DiCaprio) auf seiner Plantage Candyland gefangen hlt. Django Unchained ist wahrscheinlich nicht im geringsten so gewaltttig wie die Zeit, in der die Handlung angesiedelt ist. Dem unntigen Blutvergiessen wurde in der Realitt erst im Jahr 1861 ein Ende gesetzt. Das Thema Rassismus ist leider immer noch aktuell. Tarantino hat seine eigene Art, die schreckliche Sklaverei im fiktiven Format zu verarbeiten und schickt seinen Titelhelden Django auf Rachefeldzug gegen den weissen Feind. Erneut gibt der Kultregisseur populren Leinwandfiguren ein Gesicht und hebt sich durch seine Meta-Narration deutlich von anderen billigen Nachahmungen des ursprnglichen Corbucci-Streifens ab. Bereits in Reservoir Dogs, Kill Bill, Pulp Fiction und Inglourious Basterds schimmerte Tarantinos Leidenschaft fr den Italo-Western durch. Auch Samuel L.Jackson gibt sich wieder mal die Ehre und verkrpert die Rolle von DiCaprios House-Nigger, der bitter ber die Tatsache emprt ist, dass Nigger Django im Herrenhaus schlafen darf. Schlussendlich besiegt der Unterdrckte seine einstigen Peiniger und lsst es am Ende so richtig krachen. Dieses Mal muss jedoch nicht das ganze Kino dran glauben (wie in Inglourious Basterds), sondern nur die Farm des cholerischen Monsieur Candie. Tarantinos Drehbher und Regiefilme leben von der Kunst der Auslassung, der Selbstbezglichkeit, dem visuellen Spiel mit filmischen und literarischen Vorbildern, dem ausgeklgelten Mix zwischen den Genres, den bersteigerten Gewaltszenen und den pfiffigen Dialogen. ber allem steht die gekonnte Auswahl musikalischer Stcke, welche die gesamte Bandbreite von italienischer Klassik bis hin zu hartem US-amerikanischem Rap umfasst. Be-

Illustration von Pawell Straub

sonders im Gedchtnis bleibt eine Szene, bei welcher der Ku-Klux-Klan so richtig auf die Schippe genommen wird: Big Daddy (Don Johnson) und seine Cowboys wollen an Django und Dr. Schultz Vergeltung fr die ermordeten Brittle Brder ausben, sehen bei ihrem Plan jedoch die eigene Hand nicht vor Augen. Warum? Weil Willards Alte zu dumm ist, zwei Lcher in einen Sack zu machen und zum Missmut Aller, leider niemand an

Extra-Kapuzen gedacht hat. Die 170-mintige Mischung aus Humor und Dramatik lohnt sich- nicht nur fr eingefleischte Westernfans. Denn wenn sich schonmal die Mglichkeit bietet, Jamie Foxx im blauen Rschenanzug zu begutachten, sollte man sich diese nicht entgehen lassen.

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Der Western

Ein Filmgenre fur echte Kerle

Als eines der ltesten Filmgenres findet der Western seine Wurzeln im Nordamerika der 1850er bis 1890er Jahre. Der Western gilt als DAS amerikanische Genre schlechthin und thematisiert neben dem amerikanischen Brgerkrieg, die amerikanischen Mythen rund um die Zivilisierung der Wildnis (Go West) und der Idee einer Regeneration through Violence. Symbolisch fr diesen Kampf zwischen Gut und Bse begegnet uns in vielen Western die typische Konstellation Sheriff vs. Outlaw. Geografisch gesehen spielen die Filme meist westlich des Mississippis, nrdlich des Rio Grande oder an der mexikanischen Grenze. Neben verruchten Saloons, abgelegenen Forts, und grossflchigen Ranches, sind oft Hauptstrassen, als Ort des alles entscheidenden Showdowns, Schauplatz der Handlung. ppige, naturbelassene Landschaften, durch die sich hin und wieder eine Postkutsche oder Eisenbahnstrecke verirrt, runden das Bild ab. Oft kommt es zu barbarischen Kriegen gegen alteingesessene Indianer, denen das Land abgenommen wird. Ebenfalls berflle von Postkutschen oder Banken durch Banditen zhlen zu den immer wiederkehrenden Motiven des Westerngenres. Manchmal buhlen zwei Parteien um die Gunst einer Frau. Im Western, in dem Ordnung und Gesetzlosigkeit den Plot regieren, ist das Streben nach Rache ein wichtiger Bestandteil. Als optisches Stilmittel gehrt die Panorama-Einstellung, welche die grenzenlose Landschaft des Wilden Westens optimal einfngt, zum Western wie das Amen in die Kirche. Noch vor der Etablierung des Kino-Etablissements zog Buffalo Bill, alias William Frederick Cody, mit seinen Wild-West-Shows durch die Prrie und lockte das Publikum in Scharen an. Im Jahr 1903, als die Legenden des Wilden Westen schon fester Bestandteil einer amerikanischen Volkskultur waren, erschien mit Edwin Porters Der grosse Eisenbahnraub der erste Westernfilm. Elf Jahre spter drehte Cecil De-Milles mit The Squaw Man erstmals einen Western in Hollywood. Massgebend beeinflusst wurde das Filmgenre durch John Fords Hllenfahrt nach Santa F aus dem Jahre 1939. Schauspieler John Wayne verdankt seinen Erfolg nicht zuletzt der Rolle des Ringo Kid, welche er im eben genannten Film verkrperte. 1956 schuf Ford mit Der schwarze Falke (in der Hauptrolle wieder John Wayne) einen weiteren Meilenstein des Genres, welcher als komplexester und vielschichtigster Western gilt. Ende der 1960er und Anfang der 1970er neigte sich das Genre aufgrund der aufkommenden TV-

Westernserien dem Ende entgegen. Des Weiteren liessen neue gesellschaftliche Wertvorstellungen die WesternIdeologie als deplaziert erscheinen. Dem Aussterben des klassischen Westernfilms entsprang ein weitaus zynischeres, schonungsloseres und realistischeres Subgenre: der Italo-Western, vielen auch als Spaghetti-Western gelufig. Als bekannter italienischer Regisseur sei Sergio Leone genannt, dessen Film Spiel mir das Lied vom Tod (1969) zu den erfolgreichsten des Subgenres zhlt. In seiner Dollartrilogie Fr eine Handvoll Dollar (1964), Fr ein paar Dollar mehr (1966) und Zwei glorreiche Halunken (1966) sieht man den wortkargen Actionhelden Clint Eastwood. Anstelle von altbewhrten, aufrichtigen Charakteren traten Antihelden auf die Bildflche, welche den brgerlichen Konventionen und Verhaltensnormen trotzten. Exzessive Gewaltdarstellungen und Anprangerung gesellschaftlicher Missstnde avancierten zu zentralen Themen. Was Stil und Handlung betrifft, liessen sich verschiedene Regisseure bei ihren Spaghetti-Western von japanischen Samurai-Filmen beeinflussen. Die Interessen neuer Figuren, wie Django aus dem gleichnamigen Film von 1966 (Sergio Corbucci), verlagerten ihren Schwerpunkt auf persnliche Rachefeldzge. Dieser Film, in dem sich schwarzer Humor und Brutalitt die Klinke in die Hand geben, inspirierte nachfolgende Regisseure in ihren Arbeiten. Den Hang zur Komik spiegelt sich allzudeutlich in der Westernparodie Vier Fuste fr ein Hallelujah (1970, Enzo Barboni) mit Terence Hill und Bud Spencer wieder. Im Italo-Western werden vermehrt extreme Nahaufnahmen eingesetzt, um die Figuren ins Zentrum des Geschehens zu rcken. 1990 gelang es Kevin Costner mit Der mit dem Wolf tanzt dem totgeglaubten Westerngenre neues Leben einzuhauchen. Der Film, mit Costner in der Hauptrolle, heimste 7 Oscars ein. Clint Eastwoods Erbarmungslos (1992) wurde ebenfalls als bester Film prmiert. 13 Jahre spter kam Brokeback Mountain von Ang Lee in die Kinos, welcher mit der homosexuellen Liebesbeziehung zweier Cowboys ganz neue Akzente setzte. Wer mehr zum Thema wissen will, sollte sich das Seminar Der Western. Zur Aktualitat und Geschichtlichkeit eines Genres (Donnerstags 16-20 Uhr) nicht entgehen lassen. Von Lara Karcher

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BEST OF: TARANTINO

SOUNDTRACK: DJANGO UNCHAINED


Ist da im Song Unchained etwa die Stimme von Tupac zu hren? Tatschlich! Mit einer geballten Ladung an Hip Hop Tnen von beispielsweise Rick Ross und Tupac scheint Tarantino eine neue Schiene ausprobiert zu haben. Rick Ross sang den von Jamie Foxx produzierten Song 100 Black Coffins, welcher auch im Abspann des Films zu hren ist. Gepaart mit Westernsongs wie Freedom von Anthony Hamilton & Elayna Boynto oder Aint No Grave von Johnny Cash bietet Tarantino einen interessanten Soundtrack zu seinem neuesten Film Django Unchained. Zwar kommt keiner der Songs an die Unverkennbarkeit der Kill Bill Hits The Lonely Sheperd und Twisted Nerve an, wobei letzterer auch in Death Proof als Klingelton gebraucht wurde, aber dennoch schmckt die Musik die gezeigte Westernkulisse wunderbar! Wer Django Unchained noch nicht gesehen hat, sollte dies unbedingt nachholen! Von Ana Brankovic

FOUR ROOMS

DEATH PROOF

KILL BILL

JACKIE BROWN

PULP FICTION

RESERVOIR DOGS

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RICH KIDS OF INSTAGRAM


Wie Vintagefilter, Cupcakes und Fingerngelfotos unser virtuelles berleben sichern
Wir haben bei Instagram Usern nachgefragt
1. Wie oft benutzt du Instagram und wozu? 2. Was ist dein Lieblingsfilter? Und dein Lieblingsmotiv? Weshalb? 3. Welche Art von Nutzern nervt dich und welche bewunderst du? 4. Formuliere einen deiner Meinung nach treffenden Satz, welcher das App Instagram auf den Punkt bringt.
Person: JD (w_22) 1. Nutzung: Bei Langeweile, als Zeitvertreib, Updating, schne Bilder von Kleidern, Landschaften, sowie Tieren und witzigenen Sprchen anschauen. Hauptschlich als Inspirationsquelle. 2. Lieblingsfilter: Valencia. Lieblingsmotive: Ich photographiere gerne Freunde und witzige oder schne Dinge, die mir im Alltag begegnen. 3. Hate: Leute, die unter einem absoluten Selbstdarstellungsdruck leiden, sich stndig selsbt photographieren und das Gefhl haben, sie mssten zeigen, wie interessant ihr Leben ist. Love: Models und Blogger mag ich, da sie meist die qualitative Photos hochladen und zeigen knnen, wie sie leben oder wo sie berall anzutreffen sind. Manchmal lasse ich mich auch einfach von ihren Styles inspirieren. 4. Instasatz: Oh, you model? Whos your agency? Instagram? Person: EC (w_22) 1. Nutzung: Ca. 4-5 mal am Tag. Hauptschlich zur Inspiration morgentlicher Stylingtipps. Aber Stalking und Langeweilebewltigung gehren auch dazu. 2. Lieblingsfilter: Amaro. Lieblingsmotive: Alltagsmomente, welche sofortiges Mitteilen zur Folge haben - hnlich wie bei Twitter einfach ausschliesslich Bilder. 3. Hate: Hashtags! #Mich#nerven #Leute#die#gerne#Hashtags#mis sbrauchen#und#voll#YOLO#sind. Love: Leute die ganz ohne Nikon D90200 mit einem Smartphone tolle Bilder hinzaubern knnen! 4. Instasatz: Instagram ist der neue Feind von jedem Arbeitgeber! Person: DC (w_24) 1. Nutzung: Wartezeitberbrckung - aber ich nenne es nicht Stalking sondern Research! Inspiration ist aber eines der Hauptgrnde, da Instagram einfach ein riesen Fotolexikon ist. 2. Lieblingsfilter: Amaro. Lieblingsmotive: Geliebte Dinge, die ich mit anderen teilen mchte. Sich mit Bildern auszudrcken ist manchmal einfacher als mit Worten. 3. Hate: Hashtagger und YOLO Chicks, die superschlaue Sprche kopieren und uns dies als ihren Lebensmantra verticken wollen! Ein Beispiel: #whatever#you#decide #to#do#make#sure#it#makes#yo u#happy WTF?! Geh Philosophie studieren, statt mich alle 15 Minuten mit deinen Weisheiten voll zu spamen! Love: Wenn die Fotos gemeinsam eine sthetische Serie ergeben, kommt der Kern der Person am besten zum Vorschein. 4. Instasatz: Nicht a, nicht b, nicht c, sonern i-Promis, welche sich durch Hashtaggen hochgearbeitet haben.

Instagram ist die neue NZZ - so eine Freundin von mir auf meine Frage, was denn so besonders an diesem Selbstdarstellungsapp sei. Tglich laden zahlreiche Menschen diverse Alltagsschnappschsse auf ihr Instagramprofil, um die ffentlichkeit mit Bildern ber das eigene Befinden auf dem Laufenden zu halten. Fotos von Fingerngeln, Fssen, Cupcakes oder vom 0815 Wolkenhimmel werden mit Vintagefiltern versehen und sollen dadurch eine ganz persnliche individuelle Note kriegen. Aufwertung des gewhlten Motivs durch billige Filter? Keineswegs! Ich habe mich bei Instagram registriert, in der Hoffnung von der Bilderflut erschlagen zu werden. Ausserdem befragte ich erfahrene Instagram User zu ihrem alltglichen Nutzungsverhalten.
Bilder statt Wrter! Wir wollen nicht in einer Statusmeldung lesen, wie unglaublich kstlich ein Cupcake in New York geschmeckt hat, zeigt uns stattdessen lieber ein hippes Foto davon - am besten mit dem Wiedererkennungseffekt der Magnolia Bakery und dabei bitte nicht vergessen einen Vintagefilter darber zu schmeissen! Ja, ja.. ungefhr so ussert sich der Selbstdarstellungsdrang unserer heutigen Internetjugend! Wer selber nicht aktiv ist und keine Fotos im Sekundentakt postet, verliert schnell mal die Lust am schauen, da die glcklichen Cupcakefriendsfotos statt Likes scheinbar bei passiven Usern auch Neid hervorrufen knnen. Die masslose Bilderflut, welche tglich durch das App Instagram verbreitet wird, veranschaulicht, dass wir uns stets im Wettbewerb rund um Fragen wie Wer hat das schnste Foto, Wer hat die meisten Freunde und vor allem: Wer ist am beliebtesten und sahnt die meisten Likes ab befinden. Die Instagramfotos lassen sich natrlich auch mit dem Facebook Account verlinken, um noch mehr Aufmerksamkeit ergattern zu knnen. Hinzu kommen User, die einen vor lauter Hashtag Spamerei kaum zu Ruhe lassen kommen. Hashtags nennt man die Verlinkungen bzw. Schlagwrter welche via Rautenbefehl unter dem Bild getagged werden, damit man in der Bilderflut leichter aufgefunden werden kann und so schneller an Popularitt erlangt (Bsp. #YOLO). Fur diejenigen, denen Instagram im Alltag erspart bleiben konnte oder die gar nicht erst einen Account besitzen: Lasset euch das Video Look at this Instagram (Nickelback Parody) auf Youtube nicht entgehen! Anschauen und sich an einer treffenden Zusammenfassung unserer heutigen Jugend erfreuen, so lautet die Devise! Ebenfalls nicht zu verachten: Der Rich Kids Of Instagram Blog, welcher nun doch nicht so Mainstream ist, da die Motive ber teure Rolexuhren, Ferraris, Villas und Privatjets von jungen, in Geld badenden Jugendlichen reichen und sich nicht nur auf Fingerngel und Cupcakes beschrnken - zumindest nicht ohne dabei noch eine Schale Kaviar im Bild platziert zu haben.

Oh, you model? Whos your agency? Instagram?


Reichtum macht die ganze Sache zwar auch nicht besser, jedoch ist es unterhaltsam anzusehen, wie neurreiche Kinder keine Erziehung geniessen. Exklusivitt und gezielter Ausschluss aller Ottonormalverbraucher durch das bewusste Prahlen im Sinne von Sieh mal, was du dir niemals leisten knnen wirst! - ungefhr so lautet wohl das Motto der Rich Kids Of Instagram. Zwar fhrte mein Selbstexperiment mit Instagram zu keinerlei Suchtverhalten und bermssigem Bilderkonsum meinerseits und ich fhlte mich auch nicht zugespamt, was wohl daran liegt, dass ich weniger als vier Mal die Woche auf Instagram vorbeischaue. Wer Instagram gezielt nutzt, kann daraus sicherlich tolle Inspirationen fr den Alltag gewinnen, da es sich lohnt gewissen qualitativen Usern zu folgen. Fr diejenigen, welche das App noch nie genutzt haben: Ihr verpasst nichts weiter ausser Cupcakes, Vintagefilter, Fingerngelkunst und narzisstische Selbstpotraits! Schliesslich bietet der Alltag hoffentlich auch ohne das Internet gengend Inspirationen. Von Ana Brankovic

Instagram Favourites der Befragten thecoveteur, asvpxrocky, bat_gio, mrevidence, world_magazine, 4thandbleeker, thewildyouth_, forthehome, fashionlikevogue, pornforwomen, Facehunter, fvonf, idalaerke, bentrovatomag, ignant

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FILMKRITIK PROMETHEUS
Regisseur Ridley Scott hatte sich wahrlich viel vorgenommen. In seiner SciFi-Saga Prometheus wird den ganz grossen Fragen auf den Grund gegangen. Nichts weniger als die Herkunft der Menschheit mchte die Crew eines riesigen Raumschiffs weit entfernt im Weltall untersuchen. Reicht die Ausgangslage allein schon fr mehrere Filmreihen aus, soll berdies auch noch die Vorgeschichte eines eigenen, ber dreissig Jahre alten, Meisterwerks erzhlt werden. Dass Scott bei soviel Ambition im ersten Teil die eine oder die andere Antwort schuldig bleibt, ist ihm zwar zu verzeihen, lsst den Zuschauer aber unbefriedigt zurck. Wobei die absolut berauschenden Bilder des visionren Streifens aus dem vergangenen Jahr fr viele Ungereimtheiten entschdigen.
Das visuelle Gewand, in dem die Geschichte daherkommt, ist schlicht atemberaubend. Detailliert und mit viel Sorgfalt wurde eine futuristische Welt erschaffen, in welcher eine Raumschiffmission das Ziel hat, Kontakt mit den ausserirdischen Erschaffern der Menschen aufzunehmen. Der Hintergrund des Ausflugs in die, in einem weit entfernten Sonnensystem liegende, Heimat der sogenannten Konstrukteure, sind identische Hhlenmalereien aus verschiedenen Epochen der Geschichte. Die Zeichnungen stellen jeweils von Menschen angebetene Riesen dar, die auf die immergleiche Sternenkombination zeigen. Ebenjene befindet sich vierzig Lichtjahre von der Erde entfernt und besitzt einen Planeten, auf welchem Leben mglich wre. Dort vermutet das Archologenpaar Elizabeth Shaw und Charlie Holloway die Schpfer der Menschheit. Finanziert von der Firma des greisen Milliardrs Sir Peter Weyland suchen die beiden gemeinsam mit der Besatzung des Raumschiffes Prometheus nach Antworten. Was sie jedoch finden, bersteigt ihre Vorstellungskraft und entwickelt sich fr die gesamte Crew zu einer Bedrohung. Mehr ber den Plot wird an dieser Stelle nicht verraten, da niemandem das Filmvergngen mit nervigen Spoilern verdorben werden soll. ber was hingegen Worte verloren werden knnen, ist die gehrige Portion Ekel, welche das Publikum whrend den knapp zwei Stunden erwartet. Es wimmelt nur so von Schleimigem, Blutigem und furchteinflssenden Geschpfen, denen die Menschen besser nicht begegnet wren. In Kombination mit dem hochtechnisierten Raumschiff und der Ausrstung der siebzehnkpfigen Besatzung, ruft der Kassenschlager eine merkwrdig frstelnde Grundstimmung hervor. Gemeinsam mit der usserst sterilen Bildsprache des Filmes, entstehen so zahlreiche Momente, die fr einen ordentlichen Schauder sorgen. In die unterkhlte Szenerie fgt sich Oscarpreistrgerin Charlize Theron als eisige Kommandantin der Prometheus nahtlos ein. Als Gegenpol berzeugt die neu in Hollywood angekommene Schwedin Noomi Rapace als supertoughe Archologin, die mit vollem Einsatz ihrer Krfte ums berleben kmpft. Eine herausragende Leistung liefert erneut Michael Fassbender ab, der als hinterlistiger Android David menschliche Gefhle entwickelt.

Es wimmelt nur so von Schleimigem, Blutigem und furcheinflssenden Geschpfen, denen die Menschen besser nicht begegnet wren.
Wieso jedoch aus dem weitaus jngeren Guy Pearce nach einem stundenlangen Aufenthalt in der Maske der uralte Tycoon Weyland wurde, erschliesst sich dem Zuschauer nicht wirklich. Dass das Drehbuch aufgrund von Logiklchern nicht mit der visuellen Perfektion des Streifens mithalten kann, ist zudem sehr rgerlich. Auch die tollkhne Intention, die Entstehung der ausserirdischen Kreaturen aus Alien zu schildern, ist nur notdrftig erreicht worden. Bis auf die letzte Szene wurde in keinem Moment die Brcke zum Klassiker aus dem Jahr 1979 geschlagen. Einige der offenen Fragen werden wohl im zweiten Teil, welcher in zwei Jahren in die Kinos kommen soll, noch beantwortet werden. Als lediglich einzeln betrachtetes Werk hinterlsst der Film aber einen eher zwiespltigen Eindruck. Um die zahlreichen Rtsel und Unklarheiten doch noch aufzulsen, bedarf es nun grosse Anstrengungen. Ja, Ridley Scott hatte sich wahrlich viel vorgenommen. Von Dimitri Hofer

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DIGITAL ART WORKS


The Challenges of Conservation: Eine Ausstellung im Haus fr elektronische Knste

Gantner in Bourogne und dem CEAAC in Strassburg zu sehen war. In der nun vom ZKM zum Abschluss des Projekts im Jahr 2012 konzipierten Ausstellung Digital Art Works. The Challenges of Conservation werden zehn Fallstudien des Projekts prsentiert und am Beispiel dieser wichtige Fragestellungen aus der tglichen Konservierungspraxis im Bereich digitaler Kunst einer breiteren ffentlichkeit und der konservatorischen Fachwelt zugnglich gemacht. Die Ausstellung Digital Art Works. The Challenges of Conservation geht Fragen nach dem Sammeln, Ausstellen und Erhalten computerbasierter Kunstwerke auf den Grund und lsst die Arbeit rund um die digitale Konservierung sichtbar werden.

Am 17. Januar 2013 ab 19.00 Uhr fand im Haus fr elektronische Knste die Vernissage zur Ausstellung Digital Art Works statt. The Challenges of Conservation. Das Haus fr elektronische Knste Basel zeigt mit dieser Ausstellung Digital Art Works. The Challenges of Conservation die Resultate des Forschungsprojekts digital art conservation, an dem sechs Partner aus Deutschland (ZKM Center for Art and Media Karlsruhe), Frankreich (Vido les Beaux Jours und Ecole suprieure des arts dcoratifs de Strasbourg, Conseil Gnral du Territoire de Belfort Espace Multimedia Gantner) und der Schweiz (Haus fr Elektronische Knste Basel, Hochschule der Knste, Bern) arbeiten. Das Projekt umfasste die Zeitspanne Januar 2010 bis Dezember 2012. Sein Ziel war zum einen die Dokumentation

und Katalogisierung der Kollektion digitaler Kunst in der Region des oberen Rheintales. Zum anderen wollte es einen Beitrag zur internationalen Diskussion um das Thema Konservierung digitaler Kunst leisten. Zur grossen Flle an digitaler Kunst in der oberen Rheinregion tragen Institutionen wie das ZKM Zentrum fr Kunst und Medien Karlsruhe, das Haus fr elektronische Knste in Basel und das Espace Multimedia Gantner in Bourogne, Franche-Comt, spezialisiert auf dem Feld fr digitale Kunst, wie auch wichtige ffentliche und private zeitgenssische Kunstkollektionen, bei. Aber auch Festivals wie das Ososphre in Strasbourg und das Shift in Basel spielen dabei eine wichtige Rolle. Im Rahmen dieses Projektes entstand die Ausstellung, die bereits im ZKM, dem Espace Multimdia

Das Kunstwerk ist heute auch als App fr das iPhone zu haben.
Knstler, die ausstellen, sind Herbert W.Franke, Herv Graumann, Jodi, Marc Lee, Nicolas Moulin, Michael Naimark, Samuel Rousseau, Antoine Schmitt, Jeffrey Shaw und Nam June Paik. Die Werke dieser Knstler sind ausgestellt und zustzlich zu den Werken wird der Besucher ber die getroffenen konservatorischen Massnahmen informiert. Zu sehen sind Kunstwerke wie die Videowand internet Dream aus dem Jahr 1994 von Nam June Paik. Die Wand besteht aus 52 Monitoren und zeigt in wechselendem Rhythmus patchworkartig elektronisch bearbeitete Bilder aus drei Videoquellen. Internet Dream gehrt zu den Sptwerken des einflussreichen Avantgardeknstlers, der ab Ende der 1980er-Jahre einige Videownden darunter

auch das Werk Fin de Sicle (1998) mit stolzen 201 Monitoren, geschaffen hat. Ebenfalls zu sehen ist das Werk Raoul Pictor cherche son style... aus dem Jahr 1993 von Herv Graumann. Auf dem Computerbildschirm eines alten Macs spielt sich das kreative Leben des fiktiven animierten Malers Raoul Pictor ab. Er beginnt sein Werk auf einer Leinwand auf einer Staffelei und schreitet schliesslich mit dem fertigen Werk durch die Tr. Sogleich beginnt der Drucker zu drucken. Der Farbausdruck kann von den Besuchern der Ausstellung mitgenommen werden. Das Kunstwerk ist heute auch als App fr das I-Phone zu haben. Im unteren Stockwerk des Haus fr elektronische Knste sind weitere Werke ausgestellt. So kann sich der Besucher auf ein Rad setzen und durch die Stdte Amsterdam, Manhatten und Karlsruhe fahren. Das Werk heisst The Legible City und ist eines der Hauptwerke des australischen Medienknstler Jeffrey Shaw. Oder der Besucher kann sich auf dem Sofa entspannen und dabei das Werk Viderparis von Nicolas Moulin betrachten. Die Arbeit Viderparis basiert auf einer Projektion, in der nach dem Zufallsprinzip ungewhnlich fiktiven Strassenansichten aus einem zuknftigen menschenleeren Paris abgespielt werden. Die Ausstellung ist noch bis Ende Mrz zu sehen. Text & Fotos von Anna Oechslin

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LENA DUNHAM
Und ihr bermut zur Hsslichkeit
Jazzhate, Icona Pop, Kokain, schlechter Sex und viel Drama diese Stichworte fassen den Serienstart der zweiten Staffel von Girls am besten zusammen! Lena Dunham, Produzentin der Serie und gleichzeitig Hauptdarstellerin Hannah, hat dem HBO Sender mit der ersten Staffel eine neue Serie geschenkt, die erfolgsversprechend und erfrischend daherkam und schnell Anhnger finden konnte. Mut zur Hsslichkeit, ungleiche Freundschaften und individuelle Charaktre mit all ihren Fehlern sorgten fr die gewollt authentische Note. Mglichst realittsnah wollte Lena ihre Figuren gespielt haben und bediente sich deshalb an Schauspielern aus ihrem Freundeskreis. Zum wichtigsten vierer Rudel drfen sich Jessa (Jemima Kirke), Marnie (Allison Williams) und Shoshanna (Zosia Mamet) zhlen. Bislang lief alles schn und gut, denn trotz diverser Kirtik begeisterte die Show das zahlreiche Publikum, wodurch Lena sogar mit einem Golden Globe Award fr ihr Hipsterkunstwerk belohnt wurde. Es folgte lediglich eine kurze Drehpause, woraufhin die zweite Staffel am 13. Januar 2013 pnktlich aus den Startlchern emporschoss.
Doch was hat sich Selbstinszenierungsstar Lena Dunham in der Drehpause bloss berlegt? Einem Interview zufolge wollte sie ihre Figuren reifer werden lassen. Das Ganze sollte eine serise und in sich geschlossene Note bekommen. Seris? Reif? Gewachsen? Alles andere als treffende Adjektive fr die Hauptprotagonistin Hannah, welche sich kindisch und bertrieben egozentrisch verhlt. In der zweiten Staffel kocht diese nmlich vllig ber nachdem sie whrend dem Koksen in einer Clubtoilette von ihrem Schwulen Exlover erfhrt, dass dieser mit ihrer besten Freundin Marnie ein unbedeutendes und sowieso fehlgeschlagenes Tchtelgemchtel gehabt haben soll. Die zurzeit verwirrte und in der grossen weiten Welt verloren gegangene Marnie muss sich in der neuen Staffel erneut den kindischen Anfllen von Hannah aussetzen. Und es kommt noch besser. Seit der vollkommen berraschenden und zusammenhangslosen Heirat von Jessa im Finale von Season 1 ist diese zu Beginn der zweiten Staffel kaum mehr auf dem Bildschirm zu sehen. Scheinbar gefiel Jemima Kirke ihre Rolle eine Zeit lang nicht so gut - obs wohl damit zusammen hngt, dass sich Jessa von einer wilden freiheitsliebenden Jetsetterin in eine ruhige pseudoerwachsen wirkende verheiratete Knstlerin verwandelt hat, lsst sich wohl kaum klar definieren. Dafr fiel Shoshannas Verwandlung eher mikrig aus: Sie durfte nmlich das erte Mal in ihrem Leben Sex haben, hurra! Nichtsdestotrotz ist sie

What they say about


Hannah Shoshanna

Marnie

Jessa

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PLATTFON

Der hippe Plattenladen an der Feldbergstrasse


Das Plattfon ist ein trendiger Plattenladen, in dem man allerlei Musik findet. So findet man Vinyl-Scheiben fr elektronische Musik, von Dubstep zu Breakcore, Minimal, Avantgarde, Ambient oder Industrial Noise. Aber auch Hip Hop, Afrofunk, Disco, Beats, Techno/Elektro, DrumnBass, Clicks and cuts, Postrock, Garage Punk, Punk Rock, Doommetal, Hardcore, Black Music, Jazz, Krautrock, Psychedelic und andere alternative/indie Styles. Es gibt auch ein Sortiment an Secondhand Platten. Neben Platten und CDs sind auch Filme, Posters, Musik Magazine und Bcher ber Musikgeschichte und theorie, Subkultur, Untergrundskunst und Performance erhltlich.
Der einladende Shop bietet sehr viel und man kann sich die unterschiedlichen Platten vor dem Kauf auf den Plattenspielern, die vor dem Schaufenster stehen, auch anhren. Der Laden wurde 2004 gegrndet von Kollektiven um Philipp Schwarz herum und ein paar anderen. Damals noch ein kleiner DO-IT-Yourself Laden beim Hirscheneck. Die Motivation zur Grndung war damals, dass es keinen vergleichbaren Laden gab, der die Art von Musik verkauft. Nach einigen Umzgen bezogen die Platten die Rume in der Feldbergstrasse 48. Designt wurde das Geschft in seinen modernen weissschwarzen Farben von Luiz Albisser. Plattfon arbeitet zusammen mit dem Bchergeschft Stampa, das die Bcher im Geschft ausstellt. Neben dem Verkauf organisieren die Inhaber auch Konzerte von avantgardistischer, experimenteller, elektronischer Musik im Elaine, im New Jersey, in der Schwarzwaldallee in der Kaserne, im Hirscheneck und ab und zu auch im Geschft. Die kleinen aber feinen Konzerte bieten immer wieder neue Entdeckungen. Neu gehrt das Oslo 10 im Dreispitzareal auch dazu. Zusammen mit ein paar anderen soll dies als Kunstraum, Konzertraum und Produktionssttte fr eigene Musikaufnahmen dienen. Das Plattfon mchte mit ihrem Konzert- und Musikangebot die Nachfrage nach dergleichen Musik befriedigen.

Und so sehen die vier Protagonistinnen der HBO Serie Girls aus: Marnie, Hannah, Jessa und Shoshanna (v.l.n.r.).

ansonsten immernoch die gleiche nette und neurotische Shosh geblieben, wie wir sie aus der ersten Staffel kennen.

Die klassische und serise Marnie scheint nach der Trennung ihrer langjhrigen Beziehung komplett den Boden unter den Fssen verloren zu haben: Jobverlust, Verzweiflung, fehlgeschlagener Sex mit einem Schwulen und ein von seiner Kunst besessener neuer Lover - so die Umstnde, mit denen sie in der neuen Staffel zu kmpfen hat. Ein Umstand, welcher Marnie das Leben zustzlich erschwert, fehlt jedoch in der Auflistung: Und so kmen wir zur vierten im Bunde, nmlich Hannah. Ja, wo bleibt denn ihre Entwicklung? Oder wollte sie sich bewusst noch weiter zurckentwickeln als dies ohnehin in der ersten Staffel schon der Fall gewesen war? Es scheint sich mittlerweile alles noch viel mehr allein um die Figur Hannah zu drehen - Hannah, Hannah, Hannah und kein Platz fr andere Sorgen als diejenigen von Hannah! Eher anstregend als unterhaltend wirkt sich dies jedoch auf die Rezeption der Serie aus. Es gengt nicht mehr allein die Hsslichkeit der Figur Hannah zu bestaunen, die sich fast immer in provokativen, unpassenden und hsslichen Outfits oder am liebsten gleich ganz nackt zeigt. Wenn der Charakter nichts als random

So viel zufriedene Hsslichkeit hat man seit den Nacktfotos in den Bravoheftchen der 90er nicht mehr gesehen!

Tattoos, einen asymmetrischen Krper sowie Egozentrismus zu bieten hat, wird dies auf Dauer wohl kaum ausreichen, um das Publikum zufrieden zu stellen. Kann nur zu hoffen bleiben, dass sich im weiteren Verlauf der neuen Staffel was tut, ansonsten wirds wohl schwierig an den Erfolg der ersten Staffel von Girls anzuknpfen. Um den Lob nicht ganz wegzulassen: Einen Lichtblick bietet die vierte Episode, in welcher auch mal wieder Jessas, Shoshannas und Marnies Sorgen ein wenig Vorrang haben durften - Gott sei dank! Ausserdem sind immer wieder unterhaltsame Popsongs in den jeweiligen Episoden zu hren: Robyn Dancing On My Own, Icona Popa I Love It oder der Song Yankin von Lady sind bereits schon vertreten - weiter so! Und noch etwas muss man Lena Dunham lassen: Sie weiss, wie die Hipsters von heute ticken und wie man ihrem Alltagsleben sthetisch nher kommt. Schon zu Beginn der ersten Staffel schaffte es Serienproduzentin Lena nmlich die Gesamtulisse der in New York spielenden Serie gekonnt zu inszenieren. Girls ist ausserdem eine der wenigen Teenieserien, in welcher die Protagonisten nicht ausschliesslich ber Smartphones kommunizieren, sondern vermehrt Face-To-Face Kommunikation betreiben - Hut ab! Fr diejenigen, die noch die etwas von der Serie Girls gehrt haben: So viel zufriedene Hsslichkeit hat man seit den Nacktfotos in den Bravoheftchen der 90er nicht mehr gesehen! Von Ana Brankovic

Kontakt: PLATTFON Records Feldbergstrasse 48 CH-4057 Basel +41 61 681 34 73 hc.nofttalp@ofni

ffnungszeiten: Di-Fr 12.00 - 19.00 Sa 12.00 - 18.00

Text & Fotos von Anna Oechslin -33-

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Entwickligshilf Chilz, Kush, M-Skills

SwissRap Album-Release

Am 19. Januar 2013 fand nachmittags im trendigen Shop 4Elements die CD Release des neuen Albums Enwickligshilf der Rapper Chilz und Kush statt. Mit Prosecco und Bier wurde angestossen und die ersten CDs und einige der 100 limitierten Vinyls wurden verkauft. Zum Titel des Albums meint der Basler Rapper Chilz: Mir hns ENTWICKLIGSHILF gnennt will mir finde dass sich dMehrheit vo dere Szene in de letschte Johre in e falschi Richtig entwicklet het. Mit dm ganze Gangster und oberkrasse, gwaltverherrlichende getue usw.
Die Basler Chilz und Kush rappen seit 14 und 13 Jahren und seit acht Jahren gemeinsam und verbrachten schon viel Zeit miteinander. Nun nach drei Jahren Produktionszeit erscheint ihr gemeinsames Album. Beide arbeiten momentan an ihren Soloalben. Zu seinem Soloalbum meint Chilz: An mim Soloalbum bini voll dra. Die meiste Lieder woni will druf ha sin scho ufgnoh und es got am Endi zue. Trotzdm gits no viel Arbet bis es wirklich fertig isch. Cover, Clips, Promotion usw. Ich ha mir au no kei Termin festglegt wenns sll usecho, aber sicher no das Johr. sisch, schweizerdeutsch und trkisch gerappt wird. Auch zu hren sind Krime und Jake. Die Beats auf dem Album wurden produziert von M-Skills, der schon lange dabei ist und schon zu Oldschoolzeiten einen Namen in Basel hatte und auf Hip-Hop Partys auflegte. Durch das erinnern die Beats ziemlich an die 90er Jahre. Es ist ihr zweites gemeinsames Album, vorangeht ein Album, das vor sieben Jahren produziert wurde. Was das Album jedoch von frheren Projekten unterscheidet ist, dass die beiden frher sehr verbissene Battle-MCs gewesen sind und nicht viele nachdenkliche und tiefgrndige Texte schrieben, sondern eher Punchlines. Das heisst, sie wollten sich gegenseitig mit anderen Rappern messen, um zu sehen wer die besseren Flows, Rhymetechniken und Sprche auf Lager hat, das Ganze natrlich freestylemssig. Die CD und auch die Vinyl knnen ber die Homepage www.kwat.ch bestellt werden. Die CD-Taufe findet am 31.3.2013 ab 22.00 Uhr in der Kuppel statt.

Bereits 2012 erschien Kushs Solo-Album Vllig Fllig Kapitel 1. Und zusammen mit ihrer Crew Kpfe Wo Andrs Tikke kam das Album Dopamin heraus. Demnchst erscheint der Clip zum Intro des neuen Albums. Wie Oli alias Chilz erzhlt, sind einige der Tracks des Albums sehr spontan entstanden, die einen aus dem rmel geschttelt, an anderen wurde lange gearbeitet und Erlebtes damit verarbeitet. Chilz bedeutet Rap sehr viel. Er rappt, wie er sagt, nicht primr um Erfolg zu haben, sondern eher weil es ihm Spass macht und er damit Erlebtes verarbeiten kann. In der Schweiz sei es generell schwierig mit Rap Erfolg zu haben. Chilz: Mir versueche immer realittsnochi Tegscht zschribe und au ehrlich zblibe mit dm wo mir verzelle. Mir versueche au mit gwsse Tracks anderne zhlfe us ihre Problem usezcho und nit die Junge nomeh uf die falschi Bahn zbringe. Aber ebbe, es isch nit immer alles eso eifach wies tnt. Mngisch men au mir unsere Fruscht useloh mit gwsse Tegscht, das ghrt halt au derzue. Es bietet feinsten schweizerdeutschen Rap, hat jedoch auch einen mehrsprachigen Track zu bieten. Zusammen mit Rime enstand der Track Was? in dem auf franz-

Mir versueche immer realittsnochi Tegscht zschribe und au ehrlich zblibe mit dm wo mir verzelle.

Foto & Text von Anna Oechslin -35-

KAUFTIPPS
Platten
POLICA: GIVE YOU GHOST

Die meisten Produkte sind im Plattfon erhltlich

Bcher
PURITY RING: SHRINES

MACEO PLEX : LOVE SOMEBODY ELSE

UNKNOWN MORTAL ORCHESTRA: II

BAT FOR LASHES: THE HAUNTED MAN

DAUGHTER: IF YOU LEAVE

SIMON REYNOLDS: RETROMANIA


Simon Reynolds Retromania Warum Pop nicht von seiner Vergangenheit lassen kann Das wesentlichste Poptheoriebuch der letzten Jahre (Skug) endlich in deutscher bersetzung. Wir leben in einem Zeitalter des Pop, das vllig verrckt ist nach stndiger Erinnerung: Wiedervereinigungen von Bands und endlose Reunion-Touren, umfangreiche Wiederverffentlichungen von Klassikern, mit Outtakes vollgestopfte Box-Sets, Neuverfilmungen oder Fortsetzungen sattsam bekannter Filme, Nostalgie-Shows und Bildbnde ber drittklassige TVStars aus der Kindheit? Nur: Was wird passieren, wenn der Popindustrie die Vergangenheit ausgeht? Steuern wir auf eine Art kulturell-kologische Katastrophe zu, wenn das Archiv restlos geplndert und der Strom der Popgeschichte endgltig versiegt ist? Simon Reynolds, einer der bedeutendsten zeitgenssischen Musikjournalisten, behauptet, dass wir lngst den kritischen Punkt berschritten haben.

MARTIN SCHMIDT: SURF BEATS


Das Who-Is-Who der Surf- und Instromusik Surf Beat, das erste deutschsprachige Nachschlagewerk der Surfund Instromusik, erzhlt anhand von ber 200 Eintrgen die Geschichte eines Musikstils, der schon in den Sixties die Kpfe tanzwtiger Teenager verdrehte, von der Hochphase in den frhen Sechzigern ber eine langjhrige Underground-Existenz bis zum Revival Mitte der Neunziger. Neben wichtigen historischen Protagonisten wie Dick Dale, The Surfaris und den Beach Boys werden die Gren der aktuellen Surfmusikszene vorgestellt. Auch der kulturelle und technische Hintergrund dieses Stils, der trotz enormer Erfolge im musikalischen Mainstream immer noch einen Nischenplatz im Rock-n-RollUniversum einnimmt, wird beleuchtet. Von Musikern und Produzenten ber Verstrker und Instrumente bis hin zu Filmen, Fanzines und Plattenlabels beantwortet Surf Beat alle Fragen, die sich um diese instrumentale Spielart des Rock n Roll ranken. -37-

VOLKER BARSCH: RASTA CHANT


In weit ber 500 Eintrgen listet dieses Buch alle wichtigen Bands, Persnlichkeiten und Plattenlabels des Roots-Reggae und Rastafari auf und stellt damit ein unverzichtbares Nachschlagewerk fr alle ReggaeInteressierten dar. Eingeleitet wird das Buch durch einen kurzen Abriss der Geschichte des Reggae. Volker Barschs Reggae-Lexikon beschrnkt sich weder auf eine bestimmte Periode noch auf einen einzigen Stil. Geographisch spannt das Buch einen Bogen von Jamaika ber England bis Deutschland und beleuchtet zudem die Reggae-Szenen in Afrika, Nordund Sdamerika. Den musikalischen Schwerpunkt bilden vor allem der Roots-Reggae der 70er-Jahre und der Modern-Roots-/Conscious-Reggae, der ab Mitte der 90er fr ein Rasta-Revival in den jamaikanischen Dancehalls gesorgt hat. Selbst fr Kenner gibt es noch einiges zu entdecken!

PHILIPP MATALLA: SPACE LINE

DAKOTA SUITE: AN ALMOST SILENT LIFE

LEE SCRATCH PERRY: PANIC IN BABYLON

NOTORIOUS B.I.G.: READY TO DIE THE REMASTER LP (LMTD)

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MUSEUMSAGENDA
Haus fr elektronische Knste Die Ausstellung Digital Art Works. The Challenges of Conservation ist noch bis zum 31. Mrz 2013 zu sehen. Kunstmuseum Basel 15. Januar 2013 - 7. April 2013 Portrtzeichnungen des 15. und 16. Jahrhunderts (Christian Mller) 12. Januar 2013 - 7. April 2013 Fokus: Holbein vor Holbein (Katharina Georgi) Museum fr Gegenwartskunst Bis zum 12. Mai die Ausstellung Tell It To My Heart: Collected by Julie Ault Fondation Beyeler 27. Januar 26. Mai 2013 Ferdinand Hodler 9. Mrz 5. Mai 2013 Collection Renard

BANG YOUR FRIENDS


Sex Sells On Facebook
HAT DAS INTERNET DR. SOMMER ERSETZT?
WIE GEHT ES AMY WINEHOUSE FANS HEUTE? Bang With Your Friends ist eine neue Facebook Anwendung, welche dazu konzipiert wurde, schnell an Sexpartner zu kommen. Meldet man sich bei der Anwendung an, kann man Freunden eine Banganfrage schicken und bleibt dabei solange anonym bis der gewnschte Sexpartner den Bang erwidert und somit dem gemeinsamen Vorhaben zustimmt - Sexfreunde finden leicht gemacht! Zugegeben, es klingt verlockend die Bang With Your Friends Anwendung auszuprobieren, allein schon aus reiner Neugier, welche Facebook Freunde sonst noch die App verwenden oder um herauszufinden, von wem man denn berhaupt ange-Banged oder zurckge-Banged werden wrde. Da das App aber mit Facebook verlinkt ist, scheint es eine gewisse Hemmschwelle zu geben, sich mit dem echten eigenen Account anzumelden. Zwar basiert die ganze Sexvermittlungsgeschichte auf angeblich diskreter Behandlung der Anmeldedaten, doch angesichts dessen, dass Facebook seine Datenschutzrichtlinien wie Unterhosen wechselt, traut man der Sache trotzdem nicht ganz so ber den Weg - vor allem, weil es jeweils um Sexverabredungen geht und nicht lediglich darum, Zugang zu den Ferienfotos des Anderen zu bekommen! Wer sich traut, darf sich da gerne mal anmelden. Fr alle anderen Neugierigen: Es lebe das Fakeaccount Zeitalter! brigens war neuchlich auf der Anwendungseite zu lesen: Were hiring! - wen auch immer, fr was auch immer. Ungefhr so wirbt Facebook fr die Anwendung Bang With Your Friends : Wenn du immer schon mal wissen wolltest, wer von deinen Freunden auf dich steht und mit dir ins Bett will, dann ist diese App genau das Richtige fr Dich. Finde es heraus, total anonym natrlich. Deine Freunde werden nie davon erfahren, auer es kommt zum Kontakt!
Von Ana Brankovic

Kunsthalle 10. Juni 201230. April 2013 Vanessa Safavi After the Monument Comes the People 18. Januar10. Mrz 2013 Mandla Reuter 03. Februar24. Mrz 2013 Mathieu Kleyebe Abonnenc Songs for a Mad King 647 Tinguely Museum 07. November 2012 - 30. September 2013 Tinguely@ Tinguely Ein neuer Blick auf Jean Tinguelys Werk 23. Januar - 14. April 2013 Kuttlebutzer 27. Februar 26. Mai 2013 Les mille lieux de lart. Fotografien von Ad Petersen

WAS MACHT EIGENTLICH LINDSAY LOHAN OHNE DROGENSKANDALE?

FRAGEN, AUF DIE WIR KEINE ANTWORTEN HABEN

NICHT NUR SEX VERKAUFT SICH GUT: HIER EIN PAAR TIPPS TO DO
COOL-DOWN PINK www.cooldownpink. tumblr.com SPACEGHETTO www.spaceghetto.st RICH KIDS OF INSTAGRAM www.richkidsofinstagram.tumblr.com

EMBARRASSING NIGHTCLUB PHOTOS www.embarrassingnightclubphotos.com

VICE www.viceland.com

DENKMAL.ORG www.denkmal.org

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IF YOUR PHOTOS ARENT GOOD ENOUGH YOURE NOT CLOSE ENOUGH

If your photos arent good enough, youre not close enough. Diese Behauptung stammt vom amerikanisch-ungarischen Bildjournalisten und wohl berhmtesten Kriegsfotografen Robert Capa. Das filmtrchtige Leben dieses auergewhnlichen Berichterstatters spricht selbst Bnde. Als Bekannter, Wegbegleiter oder Schler diverser Figuren der Weltpolit- und Kulturgeschichte, darunter Freud, Trozky oder Cartier-Bresson, wurde er selbst berhmt mit erschreckend nahen Fotografien zum Spanischen Brg erkrieg, Japanisch-Chinesischen Krieg oder D-Day. So starb der Vorreiter der Kriegsfotografie bezeichnenderweise schliesslich auch durch eine Tretmine whrend der fotografischen Dokumentation des Franzsischen Vietnamkrieges. Capas Tod htte auch nicht bezeichnender fr seine Arbeitsweise sein knnen. Dem Life-Fotografen ging es bei seiner Abbildung der Schrecken des Krieges dabei aber nie um eine rein optische, voyeuristische Nhe, sondern vielmehr um eine physische. Durch physische Nhe des Fotografen sollte fotografische Nhe beim Betrachter entstehen ein gutes Foto muss nah sein um dem Betrachter nah zu gehen, so Robert Capa. Um fotografische Nhe zu generieren offenbarte ihm deshalb sein Weitwinkel- oft mehr als ein Teleobjektiv.

Dieser Devise scheint sich zumindest teilweise auch Brigitte Lustenberger verschrieben zu haben. Die Schweizer Knstlerin ist Fotografin und Dozentin eines unter ebendiesem Zitat im letzten Herbstsemester angebotenen medienpraktischen Kurs zur (Portrait- und Reportage-) Fotografie. Lustenberger fllt auch selbst unter anderem mit ebendieser fotografischen Nhe und Erzhlkraft auf. Ihre narrativen Werkreihen, so etwa Ort des Geschehens, oder ihre Portraitserie zu den letzten Bewohnern des Bergdorfs Maloja reihen sich, ohne Fehlen einer absolut eigenstndigen Note selbstverstndlich, lckenhaft in jene medienhistorische sthetik ein. (zusehen auf lufo.ch) Die Portrait-, beziehungsweise die Reportagefotografie sollte deshalb auch im von Brigitte Lustenberger angebotenen, medienpraktischen Kurs im Zentrum des Lernens, beziehungsweise Erlernens fotografischer Geschichte und Praxis stehen. Frei nach Robert Capas Motto If your photos arent good enough, youre not close enough sollten die Studenten selbst zur Kamera greifen, ihre eigenen Erfahrungen mit der physischen und fotografischen Nhe machen und in Form von eigenen Abzgen abliefern. Einen Einblick dazu hier. Samuel Konrad

Fotos: Tanja Koch

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TANJA KOCH
Bevor ich so richtig mit meiner Arbeit beginnen konnte, musste ich mich zuerst fur eine Idee entscheiden. Ich begann mit einem Notizblatt, auf dem ich meine ersten Einfalle aufschrieb, die zu einem wilden Mind Map wurden. Da ich sehr gerne Yoga praktiziere und dieser Sport sehr asthetisch und elegant ist, dachte ich, dass ich verschiedene Posen aus speziellen Winkeln fotografieren konnte. Dann fiel mir ein, dass es auch schon ware, verschiedene Personen vor und nach dem Yoga zu portraitieren, da die Stunden, die ich besuche, das Gesicht voll durchblutet und ein wenig schweissglanzend zurucklassen. Menschen sehen immer so schon aus, nachdem sie Yoga geubt haben. Ich hatte naturlich noch andere Einfalle: die Bahnhofspasserelle zur Rush-Hour hat mich schon immer fasziniert. Da liesse sich bestimmt auch ein tolles Projekt machen. Oder wie ware es, die ehrlichsten Portraits von Gesichtern zu machen, die man durch die Linse einer Kamera schiessen kann? Ich hege gewisse Aversionen gegen PhotoShop, und vor allem gegen Hochglanzmagazine, die jeden Makel wegretuschieren. Der Einfluss dieser Magazine auf das Selbstwertgefuhl der Leser ist immens, auch wenn das nicht jeder zugeben mag. Deshalb uberlegte ich mir, meine Freunde direkt nach dem Aufwachen in ihrem Chill-Out Look zu fotografieren. Oder verkaterte Freunde am Sonntag Nachmittag zu besuchen und sie so festzuhalten, wie sie z.B. gerade versuchen, in ihrem Zustand einen Nudelbouillon zu essen. Ich konnte noch einige Ideen auflisten, doch ich mochte nun uber den Teil der Arbeit schreiben, in dem ich aktiv wurde. Ich habe mich dazu entschieden, einige meiner liebsten Leute zu fotografieren. An jedem gibt es ein oder mehrere Korperteile, die ich besonders interessant, charakteristisch oder aus nicht wirklich erklarbaren Grunden toll finde. Ich habe also eine Liste erstellt und zu jeder Person notiert, was ich fotografieren mochte.

CHRISTIAN LELA

SARA BERG
Da ich bereits zu Beginn des Kurses uber Erfahrung im Umgang mit der Spiegelreflexkamera verfugte, hatte ich sicherlich einigen meiner Mitstudenten gegenuber einen gewissen Vorteil. Meine bisherigen Arbeiten beschrankten sich jedoch berufsbedingt nahezu ausschlielich auf die Dokumentarfotografie, weshalb ich mich sehr auf die Herausforderung des selbst arrangierten Bildes freute. Bewusst wahlte ich Motive, fur die sich Aufnahmen im Studio anboten, sodass ich dort vollig neue Erfahrungen machen und sehr viel dazu lernen konnte. Die Moglichkeit, jedes noch so winzige Detail innerhalb des Bildes zu kontrollieren und geschickt fur die Aussage des Werkes zu nutzen, faszinierte mich mehr und mehr, unterschied sich diese kunstlerische Art der Fotografie doch so sehr von dem bloen Ablichten eines Ereignisses, wie ich es fur meine Arbeit bei der Tageszeitung gewohnt war. Meine Fotos im doppelten Sinne Selbstportraits, da sie nicht nur mich selbst, sondern auch einen Teil meiner (Kindheits-)Geschichte zeigen lieen mich nicht mehr los. Tagelang verbrachte ich damit, daruber nachzudenken, wie ich die bestmogliche Bildaussage herausholen und so im Betrachter das gewunschte Gefuhl wecken konnte. Ich glaube, ich habe mein Ziel erreicht. Meine Ergebnisse nehmen den Betrachter mit auf eine Reise in meine beklemmende Kindheit, werfen aber auch ganz allgemein die Frage auf, inwieweit ein Mensch sich von der Religion kontrollieren lassen sollte.
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OLIVER HOCHSTRASSER
Wir leben in einer Welt der Inszenierung. Sie ist teil unseres Lebens. Bewusst oder Unbewusst. Vor dem Spiegel, vor der Kamera, vor der Gesellschaft. Medien wie Zeitung, Fernsehen und Internet funktionieren nicht ohne sie, es braucht sie. Jeder nimmt verschiedene Rollen in der Inszenierung ein, jeder inszeniert diese Rollen. Fallt unsere Umgebung weg, verbleibt unser Korper. Nun wird er ins rechte Licht geruckt und so zur Buhne des Inszenierten. Die Portrait Serie face production zeigt Menschen mit weisser Kleidung vor weissem Hintergrund. Damit wird der Fokus vollkommen auf das Wesentliche gelenkt. Die Portraitierten inszenieren sich mit ausgefallenen Mimiken vor der Kamera. Als Hilfe durfen sie die blossen Hande und ihre Muskulatur verwenden. Die Arbeit und das Resultat bereitet mir grosse Freude. Fur ein Shooting ist es ein perfekter Ice-Breaker, da es fur die Portraitierten ebenfalls grossen Spass macht. Ich denke, dass ich die Arbeit weiterfuhren werde um noch eine grossere Serie an GrimassenBildern zu erhalten.
Fotos: Links Oliver Hochstrasser; Rechts Christian Lela, Sara Berg

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FILMKRITIK: PLANES, TRAINS AND AUTOMOBILES

Schreibt der jetzt tatschlich eine Rezension ber einen fnfundzwanzig Jahre alten Film, den dank sonntagnachmittglicher Wiederholungen sowieso fast alle schon gesehen haben? Ja, tut er und zwar, weil der weltbekannte Streifen von John Hughes auch noch heute als mustergltige Blaupause fr eine Komdie steht. Viel zu selten gelingt es wie hier Filmemachern, mit ihren Werken das Publikum zum Lachen zu bringen, ohne dabei zu diskriminieren oder unter die Grtellinie zu greifen. Nur in den allerwenigsten Fllen machen Hollywoodproduktionen derart viel richtig wie das herzerwrmende Buddymovie wider Willen aus den spten Achtzigern.
Da wren zunchst einmal die zwei ausgezeichnet besetzten Protagonisten, die mit all ihrer Gegenstzlichkeit fr reichlich Situationskomik sorgen. Steve Martin und der leider viel zu frh verstorbene John Candy sind als ungleiches Paar, das von einem Schlamassel in den nchsten stolpert, vllig zu Recht in die Filmgeschichte eingegangen. Kurz vor Thanksgiving mchte der penible Werbefachmann Neal Page so schnell wie mglich von New York nach Chicago fliegen, um gemeinsam mit seiner Familie das Erntedankfest zu feiern. Am Flughafen lernt er Del Griffith kennen, einen lebensfrohen Verkufer von Duschvorhangringen, der ihm zuvor aus Versehen in der Innenstadt das Taxi vor der Nase wegschnappte. Die kugelrunde Quasselstrippe versucht mit dem gestressten Page ins Gesprch zu kommen, doch der mchte einfach nur seine Ruhe haben. Wie es der Zufall jedoch will, sitzen die beiden im Flugzeug direkt nebeneinander und mssen miterleben, wie der Flieger aufgrund eines Schneesturms in Kansas landen muss. Was folgt ist ein aberwitziger Trip durch die halben Vereinigten Staaten, der Page und Griffith mit den unterschiedlichsten Verkehrsmitteln schlussendlich doch noch in die Windy City bringt. Der beschwerliche Weg dorthin ist mit allerhand komischen Zwischenfllen und chaotischen Situationen gepflastert, welche die zwei Mnner zusammenschweissen und zu einem berhrenden Finale fhren. Dabei geht Griffith dem verklemmten Page mit seiner Frhlichkeit anfnglich gehrig auf die Nerven. In einer der Schlsselszenen des Filmes mssen sich die beiden in einem Hotel mitten im Nirgendwo ein Zimmer mit einem einzigen Bett teilen. Vor dem Schlafengehen entwickelt sich zwischen den Mnnern ein heftiger Streit, in welchem sich Page giftig ber die Schwchen des ein wenig unordentlichen Griffith auslsst. Dieser entgegnet ihm daraufhin, dass er sich halt nicht verstellen und als kaltherziger Zyniker durch die Welt schreiten wolle. Schon hier beginnt bei Page ein langsames Umdenken, das ihn im Verlauf der Handlung dazu bringt, freundlicher zu seiner Umwelt zu sein. Der Streifen enthlt einen deutlichen Appell fr mehr Menschlichkeit und Ehrlichkeit, welcher wiederum in eine familientaugliche Geschichte eingebettet ist. Nur in einem Moment, notabene einem der besten des gesamten Filmes, vergisst Neal Page vllig seine guten Manieren und zndet vor einer nervttenden Angestellten innerhalb einer knappen Minute ganze achtzehn F-Bomben.

Del Griffith will nicht als kaltherziger Zyniker durch die Welt schreiten und sich nicht verstellen mssen.

In der Regel lebt der Kultfilm aber von seiner warmherzigen, phasenweise beinahe unschuldigen Atmosphre. Die wahnsinnig hohe Gagdichte verdankt das ungewhnliche Roadmovie vor allen Dingen seinen lustigen Einfllen und den unsterblichen Dialogen. Auf Kosten von Minderheiten wird nicht gewitzelt, was den Streifen angenehm von vielen anderen Komdien abhebt, welche lediglich die niederen Instinkte ansprechen wollen. Die beiden Charaktere besitzen zwar deutliche Konturen, sind jedoch keinesfalls berzeichnet, was ihnen eine echte Note verleiht. Griffith und Page sind eben keine Comicfiguren, sondern Menschen, die eine grosse Bandbreite an Gefhlen besitzen. Und denen es mit ihrer unperfekten Art gelingt, dem Zuschauer whrend den knapp neunzig Minuten ans Herz zu wachsen. Hin und wieder untermalt von fr die Achtzigerjahre typischen New Wave-Klngen erzhlt John Hughes eine Geschichte ber Freundschaft und den Abbau von Vorurteilen. Wie die meisten seiner anderen Werke zeugt auch Planes, Trains And Automobiles von einer ausgezeichneten Beobachtungsgabe und hat trotz Lachern im Minutentakt das Herz am rechten Fleck. Eine Kunst, die auch Judd Apatow, der Kopf hinter einigen der erfolgreichsten Hollywoodkomdien der vergangenen Jahre, mit Bravour beherrscht. Seine oft durchaus derben Filme sieht der Amerikaner in der Tradition des 2009 verstorbenen Regisseurs und Drehbuchautors, wenn er sagt: Basically, my stuff is just John Hughes films with four-letter words. Von Dimitri Hofer

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IMPRESSUM MITWIRKENDE Ana Brankovic, Alexandra Gronwald, Silvie Hauser, Anne Helke, Dimitri Hofer, Lara Karcher, Samuel Konrad, Anna Oechslin, Pawell Straub, Emanuel Welinder AUTOREN Ana Brankovic, Anne Helke, Dimitri Hofer, Lara Karcher, Samuel Konrad, Anna Oechslin ILLUSTRATIONEN Pawell Straub LAYOUT Ana Brankovic SPONSOREN BZ Basel, SGKM, Programmzeitung DRUCK Bis 500 Druck Email redaktion.mewizin@hotmail.com

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