Segundas vanguardias y otras corrientes artsticas "modernas"

El periodo que va desde la segunda guerra mundial hasta mediados de los aos setenta del siglo XX es el ms prolfico de toda la historia del arte. Durante esos aos, multitud de tendencias y movimientos ms o menos estructurados se fueron sucediendo vertiginosamente. La mayora de esas manifestaciones artsticas tienen un carcter internacional, pero a veces las peculiaridades regionales del lenguaje o de la iconografa destacan con una fuerza notable. La postura innovadora de los artistas de este periodo produjo una apertura de las delimitaciones o fronteras del mbito artstico que condujo a la desaparicin de los rasgos inherentes a lo propiamente artstico. El resultado fue que cualquier cosa era susceptible de entenderse como arte. El papel del lenguaje artstico como elemento capaz de ayudar a la construccin de una nueva sociedad fue ignorado, siendo la mayora de las obras vanguardistas ininteligibles para el pblico en general. El expresionismo abstracto fue el mximo exponente del elitismo intelectual a finales de los aos cuarenta y durante la dcada de los cincuenta. Otros movimientos, simultneos o posteriores, como el "happening", el "fluxus", el "land art", el minimalismo, el arte conceptual, el "art povera" o el "installation art" que repetan o se inspiraban en los actos y rasgos propios del dadasmo de comienzos de siglo, complicaron an ms la situacin y provocaron en el pblico la desorientacin y la inquietud, pues ante tales manifestaciones "artsticas", el espectador duda y no sabe si verdaderamente se encuentra ante una obra de arte. Incluso el "pop art", que en los aos sesenta fue el nico movimiento innovador que reivindic la cultura de masas y se revel contra el expresionismo abstracto, produjo tambin obras desalentadoras para la mayora del pblico, como las combine paintings de Rauschemberg y ciertas obras de Jasper Johns. Slo el hiperrealismo, surgido a finales de los sesenta, produjo obras capaces de complacer al gran pblico.
A continuacin reseamos algunas de las corrientes artsticas surgidas durante el periodo indicado:

Abstraccin postpictrica o de borde duro Abstraccin sgnico-lrica o tachismo Pintura espontnea (art brut) Pintura conceptual Espacialismo Expresionismo abstracto / Pintura de accin / Abstraccin pictrica Figuracin narrativa Hiperrealismo o fotorrealismo Informalismo / Arte otro (art autre) Pintura minimal Neoconcretismo Neofiguracin Nuevo realismo Nuevo reducionismo Pintura ptica (op-art) / "Nueva tendencia" Pintura matrica Pop-art (popular art) Realismo figurativo

Abstraccin Postpictrica Nueva Abstraccin Pintura Fra o de Borde Duro

VISIN GENERAL

Surge en los EE.UU. hacia finales de los aos cincuenta y principios de los sesenta. Tuvo una gran repercusin en Europa,
aunque sin la pureza del movimiento norteamericano. La denominacin de "Abstraccin postpictrica" se debe al crtico Clement Greenberg, el cual la utiliza para designar la exposicin que organizara en Los Angeles en 1964. Otras denominaciones propuestas para designar esta tendencia son las de "hard edge" (contorno duro) utilizada por J. Langsner en 1959, "new abstraction" (nueva abstraccin) difundida a raz de la exposicin "Toward a new abstraction" celebrada en Nueva York en 1963, y "cool art" (arte fro) empleada en 1965 por I. Sandler. Conforme fue pasando el tiempo, algunos de los artistas de esta corriente llegaron a un planteamiento ms radical que se conoce como "pintura minimalista" debido a su bajo contenido formal y cromtico.

CARACTERSTICAS - Abstraccin geomtrica de concepcin estrictamente formalista. - Ausencia de sentido sensitivo o gestual. - Rechazo de lo subjetivo y sgnico tpico del expresionismo abstracto. - Mxima pureza de lenguaje, economa y nitidez de formas (claridad lineal y apertura de diseo). - Estructuracin compositiva basada por completo en la bidimensionalidad de la tela, sus lmites y las cualidades especficas del color. - Diseos geomtricos sencillos (dianas, rombos, estrellas, semicrculos) a base de bandas de color rectas, curvas y entrelazadas, rigidamente delimitadas entre si (hard-edge). - Carcter decorativo tipo "art deco" de los aos veinte (Stella). - Colores planos, puros y tambin tonales en gradaciones (Olintski). - Creacin de efectos suaves de vibracin y profundidad. - Grandes formatos, a menudo con sus contornos excntricos o siguiendo las formas geomtricas del interior (lienzos con forma de Stella). - Superficies de color pulcramente aplicado (Newman, Stella, Noland) o colores jaspeados y desigualmente pintados (veladuras o transparencias) de ligero efecto atmosfrico (Noland) - Efecto colorista que recuerda las seales de trfico. - Utilizacin preferentemente de pinturas acrlicas que son aplicadas manchando o empapando el lienzo en lugar de pintar sobre la superficie (Noland, Louis). - Creaciones en series, se utiliza un solo motivo en sucesivas pinturas hasta creer que se ha agotado sus posibilidades (Noland, Louis).

INFLUENCIAS Las composiciones de campo de color de Barnett Newman y Ad Reinhardt de finales del expresionismo abstracto y los experimentos geometrico-cromticos de Josef Albers (op art), Max Bill y R. Lohse.

ARTISTAS EE.UU.: Frank Stella (1936), Kenneth Nolan (1924), Ellsworth Kelly (1923), Jules Olitsky (1922), Morris Louis (1912-1962), Helen Frankenthaler (1928), Nicholas Krushenick, Winfried Gaul, Gene Davis, Ray Parker, Al Held (1968), Sam Francis (1923), entre otros. Europa: John Hoyland (Inglaterra, 1934), Robyn Denny (Inglaterra, 1910), W. Turnbull (Inglaterra), R Geiger (Alemania), G.K. Pfahler (Alemania), Lo Savio (Italia), E. Castellani (Italia), Pablo Palazuelo (Espaa), Rafols Casamada (Espaa), entre otros.

ALGUNOS TRABAJOS DESTACADOS F. Stella: "Quathlamba", 1964. Coleccin Carter Burden. New York. F. Stella: "Tahkt - I" Helen Frankenthaler: -"Aproximacin". K. Nolan: "Zona tropical", 1964. Coleccin particular. K. Nolan: "China Blue".

Abstracin Signico-Lrica o Tachismo Pintura Tachista o Signico-Lrica

VISIN GENERAL

Tendencia fundamental de la "pintura informal" que se desarrolla en Europa occidental hacia 1944.
El trmino "tachismo" fue utilizado hacia 1950 por el crtico francs Michel Seuphor para designar la pintura gestual del francs Michaux (tambin se ha utilizado como sinnimo de expresionismo abstracto).

CARACTERSTICAS - Pintura abstracta no geomtrica ni constructivista. - Carcter gestual-informal marcadamente expresivo. - En cierta medida evoca la realidad, pero atenuada por la expresin de la lnea y el color (carcter lrico). - Utilizacin de signos abstractos o arabescos hallados libremente que recuerdan caligrafas o pinturas orientales (Hartung). - Empleo de manchas o borrones (taches) creados expontneamente (Mathieu).

- Libertad de esquemas. - En general, color limitado, casi acromtico. - Realizacin impulsiva, totalmente espontnea. - Ausencia de planificacin reflexiva previa.

INFLUENCIAS La armona de formas rtmicas de Kandinsky (abstraccin lrica) y la pintura gestual espontnea del automatismo surrealista.

ARTISTAS Hans Hartung (Francia; 1904-1967), Gerges Mathieu (Francia; 1921), Henri Michaux (Francia), Jean Bazaine (Francia), Maria Elena Vieira da Silva (portuguesa), Wols (Wolfgang Schulze, Francia; 1913-1951), grupo Cobra, Asger Jorn (Jutlandia), Karel Appel (Amsterdan; 1921), entre otros.

ALGUNOS TRABAJOS DESTACADOS

Art Brut o Arte Expontneo Pintura Expontnea VISIN GENERAL Surge en Francia a mediados de los aos cuarenta de la mano de Jean Dubuffet. Est dentro del informalismo, pudiendo clasificarse como una fusin de esttica neofigurativa (neofiguracin) y de pintura matrica.

Dubuffet defini el "art brut" como: "Toda clase de producciones que presentan un carcter espontneo y fuertemente imaginativo". En junio de 1948, Dubuffet crea la "Compaa del art brut", para fomentar y dar a conocer las obras de su coleccin iniciada en 1947, a raz de la apertura de su "Hogar del art brut" en los bajos de la galera Ren Drouin en Pars. A partir de 1964 la compaa public los "Cuadernos del art brut" que present la obra original de artistas de esta tendencia. En 1971, Dbuffet leg a la ciudad de Lausanne su coleccin compuesta por ms de cinco mil obras de doscientos autores diferentes. CARACTERSTICAS - Rechazo de lo bello. - Carcter tosco, espontneo, grotesco e irreflexivo, cercano a lo inconsciente. - Creaciones que reflejan el mundo interior del artista. - Rechazo de los planteamientos tradicionales del arte (coherencia, organizacin, homogeneidad...). - Expresin de miseria y deformacin. - Gran libertad de trazo y cromtica (al principio predominio de colores terrosos, despus colores ms claros y variados). - Utilizacin de materiales muy diversos mezclados con la pintura (alquitrn, arena, cemento, hojas, alas de mariposa, trozos de madera, etc.). - Creacin de efectos matricos muy expresivos. - Temas nicos desarrollados durante largas temporadas (cabezas, figuras, vacas, paisajes urbanos).

INFLUENCIAS - Inspiracin en las creaciones plsticas de los nios, enfermos mentales y gente marginada. - Tambin influencia de Jean Fautrier (pintura matrica), del dadasmo y de Paul Klee (abstraccin).

ARTISTAS Jean Dubuffet (1901-1985). Otros artistas particularmente originales: Joseph Crpn, Augustin Lesage, Adolf Wlfli y Alose.

ALGUNOS TRABAJOS DESTACADOS Dubuffet: "Carne a la parrilla", 1957. Museo Stedelijk, Amsterdam. Dubuffet: "Cuerpo de dama", 1950. Acuarela, 31,1 x 23,5. Coleccin Peter Cochrane, Londres.

Arte Conceptual Pintura Conceptual VISIN GENERAL El arte conceptual surge en EE.UU. hacia 1966 de la crisis que supuso el callejn sin salida de la esttica minimalista (minimalismo) y concretista (neoconcretismo). En el arte conceptual lo que importa es la reflexin sobre la obra (el concepto) y el proceso creativo ms que el objeto artstico y sus aspectos materiales. El trmino de conceptual se debe al artista S. LeWitt, quien lo utiliz en su artculo "Paragraphs on Conceptual Art", publicado en Artforum en el verano de 1967. Para presentar la idea de su obra los artistas conceptuales se sirvieron de mtodos diversos: fotografas, vdeos, grabaciones, documentos escritos, realizacin de actos en pblico... siendo escasas las manifestaciones pictricas. CARACTERSTICAS - Visin de la pintura como objeto de pensamiento. - Propsito puesto no en representar la realidad, sino en prescribir un conjunto de significados, conceptos o intenciones que sean reconocidos por el intelecto. - Bsqueda de la simplicidad. - Combinacin de lenguajes: especialmente el lenguaje escrito mezclado con el lenguaje de la representacin pictrica. - Iconografa consistente en preguntas, ecuaciones, declaraciones o instrucciones absurdas. - Explotacin mxima del potencial pictrico como canal de informacin. - Mezcla de materiales y tecnicas (collage, plantillas y estarcidos).

INFLUENCIAS - De Marcel Duchamp (1887-1968), cuyos ready-mades abrieron una nueva forma conceptual de arte. - De Ad Reinhardt (1913-1967) y su consideracin de la obra de arte como un hecho tautolgico, en el que la validez del arte depende slo de l mismo. - De la filosofa analtica, segn la cual el concepto es todo aquello sobre lo que puede formularse proposiciones (niveles del pensamiento que, al margen de cualquier dato captado perceptivamente, reduce todo conocimiento al lenguaje).

ARTISTAS Sol LeWitt (EE.UU, 1928), Shusaku Arakawa (Japn, 1936; residente en Nueva York), On Kawara (Japn, 1933; residente en Nueva York), entre otros. ALGUNOS TRABAJOS DESTACADOS

Arakawa: "Reassembling 10" (Nuevos montajes 10), 1968-69. leo, lpiz y rotulador sobre lienzo. Coleccin del artista. LeWitt: "Four basic". Kawara: "Date Paintings" (Pinturas con fecha), 1969. Liquitex sobre lienzo. Espacialismo Pintura Espacialista VISIN GENERAL Tendencia desarrollada en Italia por el argentino Lucio Fontana en la dcada de los cincuenta. Este artista postulaba un "arte libre de todo artificio esttico" lo que le llev a investigar las posibilidades espaciales de la pintura mediante la discontinuidad fsica del lienzo. Para ello realiz una serie de obras a las que titul "Concetto Spaziale" (concepto espacial). En 1946 Fontana public en Buenos Aires su clebre "Manifesto bianco" (manifiesto blanco), y en 1947 fund en Italia el grupo "Spazialismo" (espacialismo). Los planteamientos tericos del grupo se dieron a conocer en 1947 en su primer "Manifiesto del Espacialismo" firmado por Kaisserlian, Joppolo, Milani y Fontana. Posteriormente difundieron otros cinco manifiestos. Esta tendencia se encuadrada dentro del informalismo y, hasta cierto punto, puede considerarse como una variante de la pintura matrica. CARACTERSTICAS - Bsqueda de un arte libre de todo contenido formal, objetivo o ilusionstico ("artificios estticos"). - Creacin de efectos espaciales mediante la discontinuidad material del lienzo: el espacio queda definido mediante una serie de acuchillados, tajos o agujeros espaciados en la superficie de la obra. De esta manera el lienzo se conecta con el espacio real circundante que irrumpe en el contexto del cuadro. - En algunas obras, acentuacin o resalte del concepto espacial creado por los tajos o perforaciones, mediante su combinacin con acumulaciones de pintura y de otras materias sobre la superficie del lienzo. - Empleo de colores planos y fondos generalmente monocromticos. ARTISTAS Lucio Fontana (1899-1968).

ALGUNOS TRABAJOS DESTACADOS L. Fontana: "Concepto espacial", 1956.

Expresionismo Abstracto Action Painting (Pintura de Accin) Abstraccin Pictrica VISIN GENERAL El expresionismo abstracto surge en EE. UU. a principios de los aos cuarenta y adquiere su mximo desarrollo a comienzos de los aos cincuenta. La formacin de este movimiento no habra sido posible sin la aportacin de los surrealistas. Al comienzo de la segunda guerra mundial, la casi totalidad del movimiento surrealista (surrealismo) se exilio en Nueva York. Entre los exiliados estaban algunos de los pintores surrealistas ms importantes: Max Ernts, Roberto Matta, Salvador Dal y Andr Masson. Estos pintores tuvieron como sede de sus actividades artsticas la galera neoyorkina "Art of This Century". Esta galera fue abierta en 1942 por la coleccionista Peggy Guggenheim (que entonces estaba casada con Ernts) para que los artistas exiliados tuvieran un centro donde mostrar su obra. Esta presencia de artistas europeos de vanguardia ejerci una gran influencia entre los pintores norteamericanos, especialmente entre los jvenes artistas neoyorquinos, muchos de los cuales expondran con el tiempo en la galera de Peggy Guggenheim (Pollock lleg a ser la estrella de esta galera). La teora y prctica surrealistas liber a esos artistas de los moralismos y dogmatismos artsticos imperantes en Norteamrica, y les hizo descubrir la estimulante libertad de la creacin espontnea. Emerge as la vigorosa escuela de Nueva York, caracterizada por una pintura "subjetiva" de gran libertad expresiva, que si bien al principio contiene elementos figurativos (fase mtica), acabar por prescindir totalmente de ellos (fase gestual). El trmino de "expresionismo abstracto" se debe al crtico de arte del "The New Yorker", Robert Coates. Pero debido a las distintas concepciones expresivo-plsticas que conforman este movimiento, en el ao 1952 el crtico Harold Rosenberg utiliza el trmino de "action painting" (pintura de accin) para definir mejor el enfoque comn de la mayora estos artistas, la importancia dada al proceso o acto de pintar por encima del contenido. Otras denominaciones que tambin recibe este movimiento son las de "abstraccin pictrica" (painterly-abstract) y la de "nueva pintura americana" (new american painting), ambas debidas al crtico Clement Greenberg. El enorme xito del expresionismo abstracto provoc en Europa el desarrollo de un movimiento paralelo que recibe el nombre de "informalismo".

CARACTERSTICAS - Ausencia de toda relacin con lo objetivo. - Rechazo de todo convencionalismo esttico. - Expresin libre y subjetiva del inconsciente. - Ejecucin totalmente expontnea. - Valoracin de lo accidental y explotacin del azar como recurso operativo. - Intensidad de propsito: lo que importa es el proceso o acto de pintar ms que el contenido. - Predominio del trazo gestual en expresiones de gran virulencia y dinamismo. - Empleo de manchas y lneas con ritmo. Fases: En este movimiento es posible diferenciar dos fases: la llamada fase "mtica" o de formacin del movimiento (influenciada por el surrealismo), que abarca desde principios de los cuarenta hasta despus de la segunda guerra mundial, y la fase gestual, a partir de 1947 (ao en el que Pollock realiza sus primeras pinturas de goteo), en la que el movimiento queda plenamente configurado.

Fase mtica: - Imaginera extrada del subconsciente: de los mitos y smbolos que conforman los arquetipos universales de la experiencia humana y que se encuentran en el inconsciente individual (De Kooning, Pollock, Rothko). - Estilo abstracto biomrfico: composiciones con formas que semejan estructuras de plantas y animales, formas protozoicas o amiboideas creadas espontneamente (Gorky); as como garabatos y smbolos primitivos o csmicos: crculos, discos, etc (Gottlieb). - Contenido surreal, simblico y sexual. - Ausencia de profundidad y tridimensionalidad. - Predominio de la armona tonal. Fase gestual: - Abandono del lenguaje figurativo (De Kooning no cesar jams de practicar una pintura figurativa). - Utilizacin de nuevos mtodos de ejecucin: pintura de goteo (dripping). - Expresin del estado psquico del artista en el momento de realizar la pintura. - Utilizacin de telas de grandes dimensiones. - Gran libertad en el color (al principio preferencia por el blanco y el negro, ms adelante por los colores brillantes y vivos para traducir estados de nimo intensos). - Variedad de configuraciones estructurales, entre ellas destacan: Composiciones de campo extendido (all-over field): Toda la superficie del lienzo cubierta uniformemente mediante una maraa de lneas y cordones de pintura chorreada o goteada que transmiten la sensacin de extenderse indefinidamente ms all de los bordes del cuadro (Pollock). Composiciones de campo de color (colour field): Grandes superficies planas combinadas de color sin elementos sgnicos ni gestuales, creando atmsferas y gran sensacin de espacio (Rothko, Newman, Reinhardt, Still ). Composiciones gestuales: Maraas ondulantes y rtmicas de trazos, empastes, manchas y chorreos sobre fondos dominantes (Tobey, Mitchel). Composiciones sgnicas: A base de grandes pinceladas o brochazos superpuestos moncromos sobre fondo blanco, que recuerdan caligrafas orientales (Kline, Tobey).

INFLUENCIAS Las composiciones de Kandinsky, la pintura automtica del surrealismo abstracto de Andr Masson, el surrealismo simblico de Max Ernts y la filosofa existencialista de Jean-Paul Sartre de "ser es hacer" como base justificativa de su actitud creativa.

ARTISTAS Jackson Pollock (1912-1956), Willem de Kooning (1904-1997), Barnett Newman (1905-1970), Arshile Gorky (1904), William Baziotes (1912-1963), Franz Kline (1910-1962), Mark Tobey (1890-1976), Mark Rothko (1903-1970), Ad Reinhardt (1913-1967), Adolph Gottlieb (1903-1974), Robert Motherwell (1915-1992), Clyfford Still (1904-1980), Hans Hofmann (1880-1966), Philip Guston (1913-1980), Morris Louis (1912-1962), Helen Frankenthaler (1928), Walker Tomlin, Joan Mitchell, Esteban Vicente (Espaa,1903-2000), entre otros.

ALGUNOS TRABAJOS DESTACADOS

J. Pollock: "Nmero 2", 1949. J. Pollock: "The moon woman cuts the circle" (La mujer lunar corta el crculo), 1943. J. Pollock: "Eco", 1951. Reinhardt: "Pinntura", 1943. F. Kline: "Andes", 1957. F. Kline: "Pintura nm. 2", 1954. A. Gorky: "Water of the Flowering Mill" (Agua del molino florido), 1944. Metropolitan Museum of Art, Nueva York. H. Hofmann: "Efervescencia", W. de Kooning: "Mujer y bicicleta", 1952-53. B. Newman: "Onement I" (Redencin I), 1945. M. Tobey: "Filo Agosto", 1953. M, Rothko: "Naranja - amarillo - naranja"

R, Motherwell: "Elegy to the Spanish Republic" (Elega a la Repblica Espaola), 1953-54. Figuracin Narrativa VISIN GENERAL Tendencia surgida en los aos sesenta que pretende transmitir una manifestacin crtica de la sociedad apropiandose de los medios iconogrficos del pop-art. Por ello, a esta corriente tambin se la conoce con el nombre de "posp-pop comprometido" En parte coincide con los objetivos del nuevo realismo, pues, al igual que esa tendencia, va ms all de la pura demostracin o aclamacin de la realidad que hace el pop. Sin embargo, se diferencia del nuevo realismo en que no se concibe como una mera plasmacin o congelacin irnica de la realidad, sino que trata de desvelar crticamente las casualidades sociales, y en ciertos casos polticas, de la realidad. La exposicin "Mitologas cotidianas", organizada en Pars en 1964 por el crtico Grald Gassiot-Talabot, consagra la fuerza de esta corriente. Otras exposiciones organizadas en Pars son "Figuracin narrativa" (1965) y "El mundo en cuestin" (1967). En Alemania, la ms completa fue "Arte y poltica" (1970). En EE.UU. : "Guerrilla Art", "Moratorium", "Violencia en el reciente arte americano", entre otras exposiciones organizadas de 1967 a 1970. En Europa la tendencia se ve impulsada a raz de los sucesos del Mayo francs de 1968. CARACTERSTICAS - Figuracin concebida con un carcter crtico, de reportaje o crnica de la realidad social o poltica. - Interpretacin de los objetos no como formas estticas sino como elementos inmersos en un todo social, cultural o histrico y poseedores de un sentido, significado o valor representativo de esta realidad. - Intento de comprender los hechos como partes de un todo social y el lugar que ocupan en la totalidad de esta realidad. - Apropiacin del lenguaje visual del pop pero eliminando su superficialidad al ejercer una accin crtica sobre la imagen. - Pluralismo estilstico y diversidad de recursos lingsticos: De la tcnica fotogrfica: el verismo (Erro, Monory), los efectos positivo-negativo (Rancillac, Genovs, Canogar), etc. Del cine: los efectos de tiempo y movimiento, como la divisin del cuadro en diferentes partes que corresponden a distintas fases del mismo hecho narrado (Genovs, Equipo Crnica) o a diversas acciones sin relacin espacio-temporales (Arroyo, Corazn y otros). Del comic: sus recursos de las tcnicas del dibujo y el cromatismo (Tlmaque, Arroyo, Erro, Rancillac, Equipo Crnica). Del cartel publicitario: sus recursos persuasivos de la repeticin de un mismo elemento (muy utilizado en la pintura desde Warhol), de la yuxtaposicin de un elemento simblico a la imagen principal (Arroyo), de la oposicin de contenidos (Erro, Vostell, Somoza y otros) y la descontextualizacin ( parodias crticas de Arroyo, Rivers y Equipo Crnica). - Temtica variada: Violencia y terror de tipo institucional, racial, social o blico (Genovs, Rancillac, Erro). Denucia o parodia de mitos histrico-culturales (Arroyo, Equipo Crnica, Rivers). Fenmenos de alienacin colectiva (Canogar) o del hombre solitario y convertido en un instrumento de la civilizacin tecnolgica (Anzo). Plasmacin de contradicciones, por ejemplo, subdesarrollo-desarrollo (Somoza), guerra y erotismo (Vostell), acciones represivas y anuncios de ropa interior femenina (Rancillac), etc.

INFLUENCIAS Del pop-art y de los medios de comunicacin de masas. ARTISTAS

Werner Tbke, Renato Guttuso (1912-1987), Bernard Rancillac (Francia; 1931), Herv Tlmaque (Francia; 1937), Jacques Monory (Francia), Valerio Adami (Italia), Siegfred Neuenhausen, Equipo Crnica (Espaa) compuesto por Rafael Solbes (1940), Manuel Valds (1942) y Toledo, Equipo Realidad (Espaa), Rafael Canogar (Espaa; 1935), Juan Genovs (Espaa; 1930), Eduardo Arroyo (Espaa), F. Somoza (Espaa; 1928), Peter Sal (USA), Larry Rivers (USA; 1923), Wolf Vostell (Alemania; 1932), Erro (Islandia; 1932), entre otros. ALGUNOS TRABAJOS DESTACADOS

B. Rancillac: "Finalmente!, la silueta embellecida hasta el detalle", 1966. Acrlico sobre lienzo. P. Sal: "Tanker Beast", 1966. Acrlico sobre lienzo, 137 x 157 cm. W. Vostell: "Berliner-Fieber IV", 1973. Serigrafa, acrlico, plomo y hueso sobre tela de emulsin. Erro: "Interior americano n-o3", 1968. Acrlico sobre lienzo. J. Genovs: "El abrazo", 1967. Equipo Crnica: "A Maiakovski", 1976. Acrlico sobre tela, 150 x 150 cm. Muse National d'art Moderne - Centre Georges Pompidou, Pars. Equipo Crnica: "El panfleto", 1973. Fragmento. Acrlico sobre tela. Instituto Valenciano de Arte Moderno. Equipo Crnica: "El realismo socialista contra el "pop"", 1968. V. Adami: "Piccola ginnastica de camera", 1970. Acrlico sobre lienzo, 198 x 147 cm. E. Arroyo: "Ciertas consideraciones sobre la reconciliacin en el Valle de los Cados", 1970. leo sobre tela. E. Arroyo: "Heureux qui comme Ulysse" ("Dichoso quien como Ulises"), 1977. Museo Nacional de Arte Moderno, Centro Georges-Pompidou, Pars.

Hiperrealismo Pintura Hiperrealista VISIN GENERAL Surge en EE.UU. hacia 1965 como reaccin contra la ausencia de contenido de la abstraccin del "action painting" y del arte conceptual. La primera exposicin que dio a conocer esta tendencia fue "The Photographic Images", celebrada en el Museo Guggenheim de Nueva York en 1966. Adquiere un gran desarrollo durante la dcada de los setenta a raz de su difusin en la Documenta 5 de Kassel, en 1972. CARACTERSTICAS - Aproximacin nueva y radical al mundo real. - Carcter distanciado y fro. - Afirmacin de la realidad mediante su plasmacin tal como la vera una cmara fotogrfica, de aqu que a esta tendencia tambin se la denomine fotorrealismo.

- Empleo de la cmara y la fotografa para obtener informacin y como elemento (modelo) a partir del cual se construye el cuadro (el pintor hiperrealista no se enfrenta directamente con la realidad). - Utilizacin de perspectivas tpicas de la fotografa con objetivos angulares. - Empleo de medios mecnicos (proyeccin o retcula) para transferir las imgenes fotogrficas al lienzo. - Aplicacin de la pintura en capas finas y lisas, generalmente con pistola o aergrafo. - Color realista. - Utilizacin de nuevos materiales: pintura acrlica, latex y resinas sintticas. - Iconografa preferentemente relacionada con la sociedad de consumo: automviles, escaparates, cromados, rtulos de comercios, desguaces, gasolineras, etc. - Generalmente, plasmacin ampliada (tamao mayor que el natural) de detalles de objetos, personas y ambientes con gran detallismo (los cuadros de Chuck Close parecen fotografas ampliadas).

INFLUENCIAS La iconografa del pop-art. ARTISTASChuck Close (1940), Don Eddy (1944), John Salt, Richar Estes (1936), Robert Cottingham (1935), Malcolm Morley (1931), Ralph Goings (1928), entre otros.

ALGUNOS TRABAJOS DESTACADOS R. Estes: "Escena de Pars", 1973. D. Eddy: "California IKP 818". Acrlico sobre tela, 122 x 167 cm. R. Cottingham: "Roxy". Informalismo Art autre Pintura informalista VISIN GENERAL Corriente paralela al expresionismo abstracto norteamericano que se desarrolla en Francia y el resto de Europa hacia 1945. Comprende una gran variedad de direcciones estilsticas, abstraccin signico-lrica o tachismo, art brut, pintura matrica, que predominan durante los aos cincuenta y sesenta. La denominacin de "art autre" (otro arte) se debe al crtico Michel Tapi, quien la utiliz en el ao 1952, en un libro del mismo ttulo, para referirse al arte abstracto no geomtrico. CARACTERSTICAS

- Rechazo de la abstraccin geomtrica. - Ausencia de voluntad formal (de sujecin a reglas artsticas convencionales) en la estructuracin compositiva de la obra y su tratamiento plstico. - Exploracin de nuevos caminos expresivos siguiendo la intuicin y lo aleatorio. - Extructuracin compositiva construida con intervencin del azar y la improvisacin. - Creacin de ritmos espontneos a base de maraas envolventes de lneas y manchas de color. - Bsqueda de lo gestual y de lo matrico. - Creacin de morfologas textuales mediante tcnicas como el collage, el grattage y el frottage. - Predominio del contenido lrico y la cualidad pictrica. - Combinacin de materiales diversos y de desecho (arena, yeso, grava, brea, etc.). - Utilizacin plstica de acumulaciones matricas, relieves, corrimientos de pintura, chorreados, goteados, agujeros, cortes y destruccin del lienzo y arpilleras por medios qumicos, mecnicos y por el fuego. - Gran libertad en el color. INFLUENCIAS Las mismas sobre las que se sustenta el expresionismo abstracto en EE.UU. Ms influencia tienen en Europa las teoras existencialistas de Martin Heidegger y de Sartre, que exaltaban la mxima libertad del artista para expresar sus emociones y vivencias. ARTISTAS Francia: Georges Mathieu (1921), Jean Fautrier (1898-1964), Jean Dubuffet (1901-1985), etc. Espaa: Eduardo Chillida (1924), Martn Chirino, Grupo El Paso. Alemania: Grupo Cobra. ALGUNOS TRABAJOS DESTACADOS Ver abstraccin signico-lrica, "art brut", pintura matrica y espacialismo. Minimal Art / Minimalismo VISIN GENERAL Surge en EE.UU. a mediados de los aos sesenta y tiene su mximo desarrollo durante los setenta. El trmino "minimal" es utilizado por primera vez por el filsofo Richard Wolheim en 1965, para referirse a las pinturas de Ad Reinhart y otros objetos de muy bajo contenido artstico como los ready-made de Duchamp. El trmino acab por referirse casi exclusivamente a los objetos tridimensionales desarrollados por determinados escultores reducionistas norteamericanos, cuyo progreso eclipso a las manifestaciones pictricas. La pintura "minimal" tambin se conoce como pintura del silencio, pues se aparta del mundo material y del "ruido" de formas y objetos de la sociedad de consumo (especialmente las obras de artistas como Ryman, Martin y Marden por su vaco sustancial de intencin metafsica). La pintura "minimalista" es una radicalizacin del programa reductor comenzado por algunos de los pintores de la abstraccin postpictrica a principios de los sesenta. As, las obras producidas por Olitski (superfcies enfticas) y Kelly (paneles de color) a partir de finales de los sesenta estn dentro de la tendencia minimalista. CARACTERSTICAS - Ausencia de contenido formal o de estructuras relacionales.

- Abstraccin total: las obras operan slo en trminos de color, superficie y formato. - Carcter "opaco" (negacin de calquier efecto ilusionstico) y literal (conforme a su verdadera naturaleza, la pintura es slo "pigmento especfico" sobre una "superficie especfica"). - Mxima sencillez. - Cualidad casi inmaterial. - Superficies enfticas monocromticas, generalmente pintura blanca sobre fondo blanco (Ryman) o de otros colores (Olitski) apenas modificadas con lneas y puntos casi imperceptibles (Martin), por marcas cerca del borde (Olitski), o por pincelazos (Ryman). - Utilizacin directa de los materiales que son mnimamente manipulados. - Empleo de distintos materiales a fin de explotar la interacin de sus caractersticas fsicas. - Creacin de contrastes como brillante-mate, suave-spero, opaco-transparente, y grueso-fino (Ryman). - Aplicacin de la pintura empastada con efectos de jaspeado (Olitsky) o a base de gruesas pinceladas paralelas (Ryman), a fin de acentuar el carcter literal. - Generalmente, telas de gran formato sin marco. - En general, predominio de formatos y colores neutros. INFLUENCIAS Del constructivismo y sobre todo el planteamiento reductor de las ltimas pinturas de campo de color de Ad Reinhardt. Este artista, durante los ltimos seis aos de su vida, realiz una serie de pinturas, todas del mismo formato (un metro cincuenta de superficie), que contenan una simple imagen en forma de cruz pintada en un tono muy oscuro apenas diferenciable del resto de la superficie del cuadro. Estas obras a primera vista parecan extensiones uniformes de pintura negra. Pero despus de estar mirandolas durante un tiempo, el ojo se acomoda a las diferencias de tono y la imagen de la cruz se ve perfectamente.

ARTISTAS Jules Olitski (1922), Ellsworth Kelly (1923), Robert Ryman (1930), Agnes Martin (1912), Robert Mangold (1937), Joe Baer, Brice Marden (1938), Thomas Deyle, Peter Laly, Hernndez Pijuan, entre otros.

ALGUNOS TRABAJOS DESTACADOS

J. Olitski: "Otra carne". "Green pressure" (Presin verde); 1968. E. Kelly: "Red blue" (Azul rojo); 1964.

Robert Ryman: -"Mayco", 1965. leo sobre lienzo, 198 x 198. Saatchi Collection."Untitled" (Sin ttulo); 1965. Brice Marden: -"Humiliatio" , serie Anunciacin, 1978. leo y cera sobre lienzo, 213 x 244. Museum Ludwig, Colonia, Ludwig Collection. Agnes Martin: -"Maana", 1965. Acrlico sobre lienzo, 182,5 x 181,9. Tate Gallery, Londres. Neoconcretismo Pintura Neoconcreta VISIN GENERAL Se desarrolla en Europa paralelamente con la abstraccin signico-lrica del informalismo. Se puede considerar como el precedente del op-art. CARACTERSTICAS - Abstraccin geomtrica del tipo hard edge. - Exaltacin de la simplicidad y la armona. - Rechazo de lo orgnico. - Bsqueda de un arte puro basado en la racionalidad y el orden. - Mxima economa de medios. - Expresin formal de carcter lineal basada en el color. - Estructuracin de la obra a base de esquemas matemticos de ordenacin compositiva formando series, grupos y variaciones lgicas de color. INFLUENCIAS La abstraccin geomtrica y estructural de Mondrian (concretismo), Malevitch (suprematismo), Lissitzky, Albers, Vasarely, etc. ARTISTAS Max Bill (Suiza; 1908-1994), Richard Paul Lohse (Suiza; 1902-1988), Zdenek Sykora, Antonio Calderara, entre otros.

ALGUNOS TRABAJOS DESTACADOS R.P.Lohse: "Quince escalas", 1950-67. R.P.Lohse: "Uno y cuatro grupos iguales", 1949-67.

Neofiguracin Pintura Neofigurativa

VISIN GENERAL

Tendencia que se manifiesta en la pintura desde los aos cincuenta.

Constituye una transicin entre el informalismo y las tendencias figurativas posteriores. Mientras en Amrica y Europa se produjo un rpido desplazamiento del expresionismo abstracto o del informalismo hacia figuraciones claramente representativas como el pop y el nuevo realismo, en Espaa la neofiguracin tuvo un amplio desarrollo hasta 1965 y consigui un pleno reconocimiento internacional. A partir de 1964-65 la mayora de los artistas neofigurativos espaoles abandonaron las ambiguedades formales subjetivistas y pasaron a englobar, en mayor o menor medida, las filas de la figuracin narrativa, de representacin mucho ms objetiva y por tanto ms actas para transmitir un contenido de crtica al contexto socioeconmico y cultural imperante en Espaa en aquellos aos.

CARACTERSTICAS - Recuperacin de la representacin icnica haciendo uso de los procedimientos y hallazgos plsticos del informalismo. - Visin subjetiva del mundo objetual que es reconstruido y reformado por el artista. - Carcter tremendista, de crtica y denuncia. - Simbolismo extrado de las experiencias de la vida real, de la historia y del sustrato ideolgico. - Iconografa de formas orgnicas surrealistas y de figuras monstruosas, deformes, angustiadas y atormentadas (Bacon). - Predominio de la figura humana representada, generalmente, aislada, engendrando el espacio plstico (este espacio puede ser interpretado como una prolongacin de la figura o como un espacio vital en el que la figura confirma su existencia). - Composiciones caticas y desordenadas (grupo Cobra, Jorn y otros). - Pinceladas amplias. - Cromatismo intenso e incluso violento. - Diferentes grados de iconicidad que dan lugar a diversas tendencias neofigurativas: Figuracin abstracta: abstraccin que sugiere elementos representacionales, como las "pinturas de mujeres" de Kooning, ciertas obras de Kline, las pinturas de Wols, Asger Jorn, Saura, etc. Figuracin grotesco-primitiva: formas humanoides y orgnicas entrelazadas configurando seres extraordinarios o monstruosos, como las obras del grupo Cobra y la figuracin ingenuista inspirada en el arte de los nios y enfermos mentales (art brut) tpica de las obras de Dubuffet. Figuracin connotativa: formas ms objetivas, de menor ambigedad sintctica y semitica, introduciendo connotaciones concretas, este es el caso de Francis Bacon y de ciertas obras del grupo El paso.

INFLUENCIAS Del expresionismo, del surrealismo y de la nueva objetividad.

ARTISTAS Willem de Kooning --en parte-- (norteamericano de origen holands; 1904-1997), Francis Bacon (ingls; 1909-1992), grupo Cobra (Francia), Asger Jorn (dans; 1914-1973), Jean Dubuffet (francs; 1901-1985), Wolf Vostell (alemn; 19321998), Antonio Saura (espaol; 1930-1998), grupo El Paso (Espaa), Graham Sutherland (ingls; 1903-1980), entre otros.

ALGUNOS TRABAJOS DESTACADOS

W. de Kooning: "Mujer y bicicleta", 1952-53 W. de Kooning: "Seated Woman" (Mujer sentada). A. Jorn (grupo Cobra): "Le bon sauvage" (El salvaje bueno), 1969. Museo Nacional de Arte Moderno, Centro Georges Pompidou, Pars. P. Alechinsky (grupo Cobra): "Sous le feu" (Bajo el fuego), 1967. Fragmento. Museo Nacional de Arte Moderno, Centro Georges Pompidou, Pars. P. Alechinsky: "Panoplia", Litografa en color, 1967. Galera Van de Loo, Munich. J. Dubuffet: "Le mtafisyx", 1950. Museo Nacional de Arte Moderno, Centro Georges Pompidou, Pars. F. Bacon: "Inocencio X", 1953. F. Bacon:

"Lying figure n. 3" (Figura yacente nm. 3), 1959. A. Saura: "Retrato imaginario de Brigitte Bardot", 1958. Museo de Arte Abstracto. Cuenca.

Nuevo Realismo
VISIN GENERAL

Surge en Francia hacia finales de los aos cincuenta.

Se relaciona con el pop-art y con la figuracin narrativa, movimientos con los que coincide cronolgicamente y con los que presenta una serie de puntos en comn pero con un planteamiento ms romntico y menos fro o crtico acerca de la realidad de la sociedad moderna. El movimiento del "nouveau ralisme" es fundado originariamente por el crtico francs Pierre Restany y un pequeo grupo de artistas entre los que se encuentra Arman, Hains, Raysse, Klein, Tinguely, Spoerri y Villegl. Posteriormente el trmino es aplicado tambin para designar a otros artistas que, an no perteneciendo al grupo original de Restany, siguen una concepcin artstica similar.

CARACTERSTICAS - Rechazo del expresionismo abstracto y del informalismo. - Bsqueda de una nuevo repertorio de expresin apoyado en lo real. - Consideracin del mundo como una imagen de la que extraer fragmentos que puedan ser de importancia universal (desde el punto de vista social y cultural). - Intento de plasmar o congelar la realidad de la sociedad moderna y su riqueza de actividades. - Carcter irnico pero sin intencin polmica. - En general, colores planos e intensos. - Variedad de planteamientos expresivos: Pinturas moncromas en colores rosa, azul y dorado (Klein). Collage de objetos reales sobre el soporte y transformados visualmente con la pintura (Manzoni). Pinturas realizadas con el cuerpo (body-painting o "Antropometras" de Klein). Estilo cercano a lo Kitsch (como las imgenes de muchachas pintadas con colores chillones de Raysse). Pinturas de paisajes o figuras en movimiento emborronadas para expresar sensacin de movimiento, inestabilidad o diferencia de escala (Richter). Esttica basada en los colores deslumbrantes y los elementos del habitat urbano y objetos de consumo: luces de semforos y sealizaciones gigantescas de trfico (Gaul); objetos contidianos, escaparates y paisajes urbanos (Adami).

INFLUENCIAS Del movimiento dada (dadasmo) y del pop-art.

ARTISTAS Yves Klein (Francia; 1928-1962), Martial Raysse (Francia; 1936), Alain Jacquet (Francia; 1939), Gerhard Richter (Alemania; 1932), Valerio Adami (italiano; 1935), Piero Manzoni (italiano; 1933-1963), Winfred Gaul, entre otros.

ALGUNOS TRABAJOS DESTACADOS

Y. Klein: "Antropometras", 1960. 300 x 141 cm. Muse National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Pars. M. Rayse: "Soudain l,t dernier" (De repente en el verano), 1963. Muse National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Pars. M. Rayse: "Misteriously Yours"; 1964. "Made in Japan in Martialcolor" (Hecho en Japn en Martialcolor), 1964. P. Manzoni: "Panecillos acromticos"; 1961-62. Coleccin Gianni Malabarba, Miln. V. Adami: "Showcase" (Escaparate), Coleccin Withofs, Bruselas. G. Richter: "Lanscape" (Paisaje), 1970. W. Gaul: "Homage to Berlin" (Homenaje a Berln), 1964.

Nuevo Reducionismo / Support-Surface Pintura Neoreducionista

VISIN GENERAL

Surge en Francia en 1970 en el grupo "Support-Surface" (Soporte-Superficie). Los integrantes de este movimiento, de
fuerte carga ideolgica marxista, promueven un retorno a los elementos esenciales de la pintura como reaccin contra la ideologa y prctica capitalista y burguesa del arte. Desde el punto de vista plstico, se puede considerar como una convergencia o reevaluacin del expresionismo abstracto y de la abstraccin postpictrica.

CARACTERSTICAS - Nueva reduccin de la pintura a sus niveles elementales de materialidad y cromatismo. - Ausencia absoluta de contenido semntico, salvo el emanado de los colores. - Estructuracin de la obra mediante divisiones verticales, crculos y otras formas sencillas en dos o ms colores. - Exploracin de las posibilidades expresivas puras del color en relacin con la superficie.

- Empleo de grandes formatos. - Ausencia de marco y de bastidor (el lienzo se clava directamente en la pared o se extiende por el suelo). - Utilizacin de nuevas superficies (lonas, chapas, objetos). - nfasis puesto en los medios de aplicacin del color. - Empleo de las diferentes posibilidades ofrecidas por las superficies, plegando, impregnando, subrayando la trama o la costura. - Creaciones formalistas mediante la repeticin mecnica de una forma recortada en una plantilla (Viallat). - El sentido ltimo de las obras est en la creacin de"mitologas individuales": se pretende desencadenar en el observador intensas asociciones privadas surgidas de la experiencia sensible al color y de las asociaciones posibles que en l pueden crear, segn su constitucin psquica.

INFLUENCIAS - Del expresionismo abstracto, especialmente de las pinturas de Newman, RothKo y Louis y de la abstraccin postpictrica. - De las investigaciones de las ciencias sociales, los escritos de Michel Foucault y Jacques Lacan.

ARTISTAS "Grupo 70" y grupo "Support-Surface" (Vincent Biouls, Claude Viallat [1936], Andr Valensi, Louis Cane [1943], Marc Devade, Franois Rouan [1943] y otros).

ALGUNOS TRABAJOS DESTACADOS

C. Viallat: "Hommage Manet" (Homenaje a Manet), 1979-80. Museo Nacional de Arte Moderno, Centro Georges Pompidou, Pars. C. Viallat: "Pintura", 1971. C. Viallat: "Baca", 1978. F. Rouan: "Sin ttulo", 1966. Museo Nacional de Arte Moderno, Centro Georges Pompidou, Pars.

M. Devade: "Significante "pintura" segn el ideograma chino", 1969.

Op Art (Arte ptico) "Nueva Tendencia" Pintura ptica

VISIN GENERAL

Surge en EE.UU. hacia 1958.

La primera exposicin oficial tiene lugar en el Museo de Arte Moderno de Nueva York en 1965 y se titul "The Responsive Eye" (El ojo sensible). Ese mismo ao, Vasarely, cuyos experimentos pticos se remontan al ao 1932, recibi el primer premio de la Bienal de So Paulo. En Europa, el op-art surgi a mediados de los aos sesenta como un movimiento denominado nueva tendencia en el que se engloban varios grupos diferentes de artistas. El op-art tuvo una gran aceptacin popular, aunque muchos crticos lo calificaron como "poco inteligente". Muchos de los diseos de las obras "op" fueron explotados con fines comerciales por la industria de la moda, de los tejidos y de la publicidad. Esta saturacin del diseo "op" contribuy a la banalizacin y rpido envejecimiento de este estilo artstico.

CARACTERSTICAS - Ausencia de figuracin o de referencias subjetivas de carcter emocional. - Creacin de efectos visuales (vibracin, parpadeo, movimiento aparente, muar) mediante tramados, lneas sinuosas paralelas, contrastes bi o policromticos, cambios de tamao, inversiones de figura y fondo, seriaciones, repeticin y multiplicacin de estructuras, combinaciones de formas y figuras ambigas . - Diseos de formas geomtrico-cromticas simples, lineales o de masa en combinaciones complejas. - Composiciones estructuradas mediante espacios geomtricamente ordenados de diferente tamao o mediante mdulos repetitivos y en variacin. - Composiciones abigarradas y meticulosamente realizadas. - Participacin del observador: en muchos casos el observador necesita moverse delante de la obra para apreciar toda la gama de efectos pticos. - Ejecucin de trazos definidos delineados con precisin. - A veces, utilizacin de lminas de plexigls como soporte de la pintura. - Colores planos de contornos netos (hard edge). - Empleo frecuente de pintura acrlica para conseguir colores impecablemente lisos y uniformes.

INFLUENCIAS De los presupuestos cientficos de la fisiologa y psicologa de la percepccin, del suprematismo, del constructivismo, del movimiento De Stijl (neoplasticismo) y de la Bauhaus.

ARTISTAS Victor Vasarely (Hungra; 1908), Berlewi, Jeffrey Steele, Julio Le Parc (Argentina, 1928), Eusebio Sempere (Espaa; 1923-1985), Josef Albers (Alemania, 1888-1976), Bridget Riley (Inglaterra, 1931), entre otros.

ALGUNOS TRABAJOS DESTACADOS

V. Vasarely: "Marsan", 1966. "Vonal SSZ"; 1968. "Supernovae". "Esfera con cuadrados". B. Riley: "Study for Chant I". "Corriente"; 1964.

Pintura matrica
VISIN GENERAL

La pintura matrica es una tendencia del informalismo que se desarrolla en Europa hacia finales de los aos cuarenta y
principios de los cincuenta. Surge en Francia de la mano de Fautrier y de Dubuffet. Fautrier expuso por primera vez en 1945 en la galera Drouin de Pars donde llam mucho la atencin la textura de sus cuadros. Por otra parte, Dubuffet denomin su pintura espontnea como "art brut" (arte tosco, bruto) por parecer hecha por nios, locos o aficionados. Una variante de la pintura matrica es el espacialismode Fontana.

CARACTERSTICAS - Gran preocupacin por el aspecto fsico y tcnico. - Creacin de efectos matricos y de forma muy expresivos, mediante estratificacin de colores mezclados con materias diversas como arena, serrn, yeso, vidrios rotos, etc.. - Insercin en la pintura de arpilleras, maderas, harapos, chatarra, etc. (Burri, Millares). - Utilizacin de tcnicas destructivas: perforaciones, cortes, acuchillados y desgarro del lienzo y de las arpilleras (Burri, Millares, Fontana). - Planteamiento cromtico muy diverso: desde tonos suaves y evanescentes (ocres, rosas, verdes y azules pastel) de Fautrier, hasta colores planos y fondos moncromos de Fontana, pasando por los colores sangrientos y dramticos de Burri y Millares.

- La obra se organiza con oposiciones de materia y no materia. - Ausencia de perspectiva y de forma. - Creacin de efectos espaciales mediante la discontinuidad material del lienzo (espacialismo).

ARTISTAS Jean Fautrier (Francia; 1898-1964), Jean Dubuffet (Francia; 1901-1985), Alberto Burri (Italia; 1915), Lucio Fontana (Argentina; 1899-1968), Manuel Millares (Espaa), Antoni Tpies (Espaa, 1923), Scialoja (Italia), Bertini (Italia), entre otros.

ALGUNOS TRABAJOS DESTACADOS

J.

Dubuffet: "Carne a la parrilla", 1957. Museo Stedelijk, Amsterdam. J. Fautrier: "Rehen", 1945. A. Tpies: "Negro Rombos", 1963. A. Burri: "Saco 4", 1954. A. Burri: "Rosso plastica", 1964. Plstico y acrlico, 133 x 118 cm. Fondazione Palazzo Albizzini, Collezione Burri, Citt di Castello.

Pop Art (Arte Popular) Pintura Pop

VISIN GENERAL

Surge en EE.UU. e Inglaterra hacia 1955 y se convierte en el estilo caracterstico de los aos sesenta.
El trmino de "pop art" (abreviacin de "popular art") fue utilizado por primera vez en 1954 por el crtico Lawrence Alloway para denominar al arte popular que estaba creando la publicidad, el diseo industrial, el cartelismo y las revistas ilustradas. La vanguardia artstica de mediados de los aos cincuenta se inspira en este arte popular de la sociedad de consumo para crear obras figurativas con una temtica absolutamente directa que las haga accesibles al pblico en general. Surge como reaccin contra el expresionismo abstracto tan alejado de la realidad y de la comprensin del pblico. Los inicios del pop, especialmente el pop norteamericano representado por Rauschenberg y Johns, tambin se conoce como "neodadasmo", por estar muy influenciados por las obras de Duchamp y Schwitters. En Europa, una tendencia relacionada con el pop norteamericano recibe el nombre de "nouveau ralisme" (nuevo

realismo).

CARACTERSTICAS - Rechazo del expresionismo abstracto e intento de volver a poner el arte en contacto con el mundo y la realidad objetual. - Lenguaje figurativo y realista referido a las costumbres, ideas y apariencias del mundo contemporneo. - Temtica extrada del medio ambiente urbano de las grandes ciudades, de sus aspectos sociales y culturales: comics, revistas, periodicos sensacionalistas, fotografas, anuncios publicitarios, cine, radio, televisin, msica, espectculos populares, elementos de la sociedad de consumo y del bienestar (alimentos enlatados, neveras, coches, autopistas, gasolineras, etc.). - Ausencia de planteamiento crtico: los temas son concebidos como simples "motivos" que justifican el hecho de la pintura. - Tratamiento pictrico de forma no tradicional: aunque el lenguaje es figurativo y representa objetos reales, no se concentra exclusivamente en sus cualidades formales, sino que combina stas con sus cualidades abstractas intrnsecas gracias al empleo de imgenes familiares y facilmente reconocibles. - Representacin de carcter inexpresivo, preferentemente frontal o repetitiva. - Combinacin de la pintura con objetos reales integrados en la composicin de la obra (las combine paintings de Rauschemberg): flores de plstico, botellas, etc., en un nuevo planteamiento dadasta acorde con los nuevos tiempos (neodadasmo). - Preferencia por las referencias al "status" social, la fama, la violencia y los desastres (Warhol), la sexualidad y el erotismo (Wesselmann, Ramos), los signos de la tecnologa industrial y la sociedad de consumo (Ruscha, Hamilton, etc.). - Formas y figuras a escala natural y ampliada (los grandes formatos de las imgenes de tebeo de Lichtenstein). - Iconografa estilizante, principalmente formas planas y volumen esquemtico. . - Colores puros, brillantes y fluorescentes, inspirados en los empleados en la industria y los objetos de consumo.

INFLUENCIAS Del dadasmo (de los ready-made de Duchamp y de los collages de Schwitters) y de la subcultura popular y de masas, de la propaganda grfica y de la sociedad de consumo.

ARTISTAS EE.UU.: Robert Rauschenberg (1925), Jasper Johns (1930), Ed Ruscha (1937), Robert Indiana, Mel Ramos (1935), Roy Lichtenstein (1923-1997), Andy Warhol (1928-1987), James Rosenquit (1933), Tom Wesselman (1931), entre otros. U.K.: David Hockney (1937), Allen Johns (1937), Richard Hamilton (1922), Jim Dine (1935), Peter Blake (1932), entre otros.

ALGUNOS TRABAJOS DESTACADOS J. Johns: "Tres banderas", 1968. R. Rauschenberg: "Can", 1959. A. Warhol: "Marilyn Monroe", 1967. Serigrafa, 92 x 96 cm. Recklinghausen, Stdtische Kunsthalle.

A. Warhol:

"Marilyn Twice" (Marilyn dos veces), 1962. Pintura acrlica y liquitex sobre lienzo, serigrafa, 74 x 36 cm. Coleccin Marx, Berln. A. Warhol: "Single Elvis" (Un Elvis), 1964, detalle. Serigrafa sobre lienzo, 210 x 107 cm. Coleccin Ludwig, Neue Galerie, Aquisgrn. A. Warhol: "Latas de sopa Campbell".

A. Jones: "

Hemafrodita", 1963.

A. Jones: "La falda plisada", 1965. "Man-Woman" (Hombre-Mujer), 1963. leo sobre lienzo, 213 x 183. Galeria Tate, Londres. R. Hamilton: -"She" (Ella), 1958-1961. leo y collage sobre panel, 122 x 81. Galera Tate, Londres. R. Lichtenstein: "Whaam", 1963.

R. Lichtenstein: "Blonde waiting" (Rubia esperando), 1964. leo sobre lienzo, 121,9 x 121,9. Coleccin Richard L. Wesiman, los Angeles, California.

Realismo Figurativo VISIN GENERAL Tendencia del realismo fotogrfico o hiperrealismo que, a partir de ste, se desarrolla en oposicin al mismo. CARACTERSTICAS - Utilizacin de la fotografa como medio auxiliar o de inspiracin del tema (fotografas realizadas por el propio artista o reproducciones fotogficas de revistas, libros, catlogos, etc.). - La realidad inmediata, las personas y los objetos en s mismos se convierten en tema sin que sean extrados totalmente de un modelo fotogrfico. - La fotografa se emplea para un elemento puntual o un detalle que se integra en la composicin formal y cromica de acuerdo a un criterio autnomo del cuadro. - Tendencia a la estilizacin de los objetos. - Perfiles angulosos y recortados. - Iluminacin cristalina, sin atmsfera. - Colorido impersonal, ocasionalmente aplicado a pistola o aergrafo en los fondos.

ARTISTAS Peter Nagel, Jorge Stever, Wolfgang Gfgen, Grupo Cebra, etc. ALGUNOS TRABAJOS DESTACADOS

Peter Nagel: "Joven con tela a rayas", 1969. Strtenbecker: "Ventana", 1971.