ANSELM KIEFER A HISTRIA ENQUANTO MATRIA

HISTRIA E CULTURA URBANA Professora: Cecilia C. M. de Mello Aluna: Clara Cavendish Wanderley Roth

2 e-mail: cavendishclara@hotmail.com site: www.claracavendish.com ANSELM KIEFER A HISTRIA ENQUANTO MATRIA O gnero histrico na pintura foi paulatinamente abandonado na modernidade. A transformao progressiva de valores estticos no desenvolvimento da pintura europia a caminho da afirmao da autonomia da arte daria lugar utilizao de motivos anteriormente pouco valorizados enquanto repertrio pictrico, como a natureza morta, a paisagem ou o retrato, sendo estes elevados na escala de valores, sobretudo pelos artistas de vanguarda, como um campo da ao para suas experimentaes formais. Por outro lado significativa a influncia do surgimento da fotografia no sentido da liberar a pintura da funo de representao histrica. Podemos verificar sua contribuio progressiva transformao das linguagens pictricas na afirmao de sua autonomia, quando nos atemos, por exemplo, s imagens futuristas e s fotografias de decomposio do movimento, que elucidam dados da viso que escapam percepo e ateno visual. Entretanto, a presena da fotografia no universo cultural desloca a pintura como arte, para o nvel de uma atividade de elite, pode-se dizer que a fotografia ajudou os pintores de viso a conhecer sua verdadeira tradio; mais precisamente, apresentando-se como puro fato de viso, ajudou-os a separar, nas obras desses mestres, os puros fatos de viso de outros componentes culturais que, at ento, os haviam impedido de avaliar essas obras do ponto de vista da pesquisa sobre a viso. (1) Manet cujo propsito explcito de ser do seu prprio tempo e de pintar o que se v, que no v as figuras dentro e sim com o ambiente para quem: na sensao visual, no h uma distino entre as coisas e o espao, tal como existe entre contedo e continente (2) e Courbet que, ao afirmar a fora de trabalho na pintura, ou seja, o fazer pictrico, enquanto diferencial qualidade de sua existncia concreta e no mais como uma mera representao, uma imagem de outra coisa, so pontos de ruptura que revolucionam o sentido da arte e sua relao com a Histria. A rejeio consciente da pintura modernista ao topos da tradio iconogrfica e dos contedos e motivos histricos bem como a progresso do pensamento esttico conduziriam uma arte auto-referente de carter formal e experimental

3 onde a interpretao histrica e social seria relevada a um plano inferior ao que lhe era anteriormente reservado. Portanto: A arte sem vnculos com a histria seria a tnica da pintura modernista. Segundo Matisse: ... a pintura j no tem mais como objeto a caracterizao ou interpretao da histria. Estas podem ser encontradas nos livros. Temos um interior. (3) Entretanto a concepo de que lidando com a histria enquanto objeto de investigao estaramos atrelados a conceitos tradicionais e ultrapassados no compartilhada por Anselm Kiefer, ainda que no se autodenomine um pintor histrico e sim muito antes um artista contemporneo. Este artista relaciona sua conexo com histria como resultante da perda de uma parcela importante de seu presente e atravs do contato com ela realiza o resgate desta perda. Deste modo torna-se um artista que recupera esta tendncia na pintura e declara a respeito da postura contempornea de negao da narrativa histrica enquanto objeto de reflexo que; A arte pela arte, j no oferece tanto material para o pensamento. A arte muito incestuosa: ela reage outra arte, sem refletir sobre o mundo. Melhor seria se a arte reagisse s coisas para alm dela mesma, a partir de uma necessidade profunda. (4) Esta necessidade profunda de experimentar em sua prpria vida uma histria que no vivenciou acompanha o seu processo criativo e as conseqncias deste fato marcaram-no profundamente, pois Kiefer nasceu em 1945, ano do fim da segunda guerra mundial e da libertao do nazismo. A conexo entre dois eventos estaria selada at os dias de hoje e sua obra seria pautada definitivamente pela Histria, tornando-se esta o seu mais caro material. Esta relao seria uma herana direta de seu convvio com Joseph Beuys (influncia fundamental, sem a qual no seria possvel entend-lo) e sua arte enquanto processo de auto-formao, que retoma a idia da Bildung do Iluminismo, numa clave desencantada. A obra de Kiefer tem a Histria como sua maior referncia e a vivncia pessoal desta Histria, ainda que muitas vezes provocada teatralmente, como nos casos das performances fotogrficas, toca em pontos nevrlgicos e sensveis da Histria recente alem, que no quer ser lembrada. Este sentimento de latncia, enquanto algo que est l sem ser revelado, que se faz notar aos sentidos de forma velada, talvez em outra dimenso, que perceptvel atravs de uma Stimmung (atmosfera) e que est presente indiretamente seria uma herana traumtica e marcante, envolta em uma nvoa de mistrio que, transformada em tabu no

4 oferece acesso ao contato, causando-lhe imenso desconforto e provocando a premncia da investigao deste passado. Nas Ocupaes (Besetzungen) onde Kiefer registra fotograficamente sua imagem travestida de ditador nazista executando a saudao hitlerista, como se estivesse ocupando diferentes regies da Europa, num movimento que ao mesmo tempo provocativo e irnico expondo ao ridculo esta situao, ele entroniza a experincia histrica num movimento introspectivo em uma espcie de catarse que relaciona prazer esttico, pois promove encenaes e situaes que resultam em objetos plsticos de valor expressivo, e pesquisa histrica. Ao entronizar a figura do ditador, ele revive a historia na prpria pele, sem abrir mo das possveis ambigidades interpretativas e do carter quase cmico das referidas aes. Kiefer produz um deslocamento temporal e revive a Histria, quando se retrata fazendo a saudao nazista em diversos locais: em frente ao Coliseu, em Roma, em uma praia italiana, entre outros, de forma a realizar uma experincia pessoal do personagem desprezvel e aterrador, procurando assim compreender a dimenso de sua insanidade. A presena da mo do artista est sempre evidente, manipulando pontos de viso e justapondo o tempo real e o tempo histrico. Estas Ocupaes seriam determinantes na direo que seu trabalho tomaria nas dcadas seguintes. Ele se empenha em usar a vocao artstica para explorar sua prpria identidade e herana cultural. (5) Seria possvel a arte depois do fascismo? Esta a pergunta que o levaria a imaginar o inimaginvel em si mesmo, quando representa estas Ocupaes. Posteriormente viria a pintar estas cenas em leo e produzir livros (obras) com as fotos re-trabalhadas com interferncias grficas ou pictricas. Kiefer coloca o dedo em uma ferida que foi transformada em tabu e, enquanto filho da guerra e alemo, admite que a auto-reflexo seria tambm compromisso seu, pois quem esquece seu passado est condenado a repeti-lo. A esta tendncia ao recalcamento e esquecimento do passado acrescia-se o ceticismo verificado na arte alem do ps-guerra e nos anos de reconstruo da Alemanha com o advento da guerra fria, onde os artistas se abstinham de qualquer posicionamento poltico e social e no se identificavam com a historia contempornea, recolhendo-se a uma arte autoreferente num movimento de abstrao e alienao poltica. (6) Kiefer est atento para o perigo do esquecimento e no sem motivo, pois no advento da reunificao da Alemanha e da queda do muro de Berlin, tentou-se realizar uma completa

5 eliminao dos sinais de sua existncia. A esse respeito o arquiteto Rem Koolhaas pronunciou-se: Fiquei aterrorizado quando percebi que a primeira coisa a desaparecer depois da queda do muro foi qualquer vestgio dele. Acho insanidade que uma parte da memria, de tal dimenso crtica, tenha sido apagada desta forma, no por empreendedores ou pelo comrcio, mas em nome da pura ideologia. realmente trgico. (7) No final dos anos setenta e comeo dos oitenta, artistas como Markus Lupertz , A. R. Penk e Georg Baselitz estariam associados ao nome de Anselm Kiefer que em suas pinturas recuperavam e novamente se ocupavam de motivos histricos, reascendendo a discusso em torno de uma reflexo sobre a histria alem desde seu incio at o advento do nazismo. Principalmente a partir dos anos 80 a obra pictrica de Kiefer apresenta caractersticas formais e plsticas de grande qualidade e inovao o que influenciou decisivamente o desenvolvimento da arte contempornea europia, inclusive em sua recuperao de espao no cenrio da arte mundial no perodo ps-guerra. A pintura foi o meio plstico determinante desde o comeo de sua carreira, sobretudo nesta poca em que esteve em contato com este grupo de neo-expressionistas alemes, mas, seria decisivo para ele o contato com seu professor Joseph Beuys, para quem: A arte significa o cume de uma pirmide que contm a substncia espiritual, histrica, cientfica e psicolgica da humanidade. A arte cumpre a funo de farol na sociedade decadente e corrupta; com ela sente-se apto a iniciar um processo de cura. (8) Beuys e a elaborao de sua teoria plstica do sentido de ver a prpria vida enquanto arte seria o elo crucial na ampliao do seu dilogo entre arte e vida. A teoria que ele desenvolveu a partir de sua vivncia traumtica de guerra e que permeia o desenvolvimento de sua linguagem exerceu influncia fundamental, para Kiefer, no desenvolvimento de uma sntese entre as linguagens conceitual e pictrica. O caminho inaugurado por Beuys abre para Kiefer possibilidades de criao em outras formas de atuao artsticas, imprimindo sua obra uma dimenso que extrapola catalogaes e definies, assumindo uma amplitude que engloba diversos meios, onde a atuao de ordem tica em conexo com a esttica funciona enquanto fio condutor de seu processo criativo. A inovao do trabalho de Kiefer pode ser identificada com a redefinio da arte enquanto paradigma social e intelectual ao invocar a histria enquanto experincia esttica, isto , a motivao de reviver o passado atravs da arte para melhor compreender o

6 presente e restaurar o carter transformador da obra de arte. Produzindo um importante legado para a percepo da condio europia, atravs de sua narrativa trgica, Kiefer seria um dos novos artistas mais discutidos e controversos em funo de suas abordagens ambguas e provocativas. (9) A necessidade da sociedade alem ps-guerra de recalcar a memria recente da guerra e do nazismo nos remete s pinturas de Kiefer realizadas no sto. Estas pinturas denotam diversas significaes simblicas que derivam das metforas das funes do sto na tradio europia. O Sto o lugar onde so guardadas relquias de herana impregnadas de histria e de mistrio, para onde so levados objetos recusados e onde so escondidas provas de revelaes indesejveis. Na literatura, o sto seria o local do recalque e do esquecimento, aluso ao esconderijo e onde envelhecia a pintura proibida, jamais exposta, o retrato de Dorian Gray de Oscar Wilde. (10) O sto de uma antiga escola, que inclusive foi freqentada por Kiefer, foi transformado em atelier, tornando-se ambiente e objeto de modelo para pinturas realizadas neste espao como, por exemplo: Deutsches Geiteshelden (1973), (Heris Espirituais Alemes). Nesta pintura do sto, Kiefer escreve, em sua caligrafia quase infantil, o nome de diversas personalidades da cultura alem, sem uma conexo lgica entre elas, podendo significar a marginalizao intelectual dos poetas, filsofos e da arte de um modo geral. Alude assim eternidade e simultaneidade de ao no tempo. Para Anselm Kiefer o passado no est apartado de ns, em um mundo inaccessvel, fechado e definitivo. Ele v suas camadas entrelaadas com as do presente, por isto as conceitua, enquanto matria de forte poder de testemunho e de formao de uma nova viso de mundo onde a pintura seria o postulado do pensamento contemporneo. (11) Ampliando o campo de ao da arte, interferindo com inteligncia e talento no mago de interpretaes de fatos histricos, muitas vezes colocados parte de uma verificao mais objetiva e estocadas no sto da memria que o artista transforma em material para o desenvolvimento de sua obra, Kiefer busca verificar em que medida o contexto histrico, cultural e espiritual alemo poderia ter contribudo como pano de fundo e at como foras atuantes no desenvolvimento da ideologia do fascismo. Kiefer prope uma reflexo e provoca o questionamento da funo da arte e do artista enquanto ativos transformadores do pensamento e da mentalidade contemporneas. A relao entre arte e poder, a

7 representao da arte na formao e popularizao da ideologia nazista, so questes que intensificam a ressonncia simblica e poltica de seu trabalho. A perspectiva central desta pintura (Deutsches Geiteshelden), de dimenses monumentais, tem o poder de atrair o espectador que diante do quadro virtualmente sugado para dentro da cena e impulsionado a dela participar, em funo de as pinturas se assemelharem a uma situao cenogrfica. Pelas inscries podem-se reconhecer grandes nomes da arte e da literatura alem dos sculos passado e contemporneo, entre eles Richard Wagner e Joseph Beuys. A associao destas personalidades se d de forma aleatria e fica a cargo do espectador imprimir sentido a esta conexo, ressaltando o carter aberto da obra. O expectador torna-se a provvel figura desta situao teatral, onde a perspectiva no chega a negar a planaridade da pintura em funo da densa textura da madeira aparente. O fogo eterno (alm de representar o perigo de que tudo entre em chamas, pois a madeira uma matria altamente inflamvel) simboliza a permanncia destes espritos na memria e na contemporaneidade (apesar de subtrados ou recalcados da realidade do mundo para o retiro do sto) sugerindo a simultaneidade entre passado, futuro e presente, onde os personagens de diversas pocas convivem em um mesmo espao-tempo o tempo de fruio da obra. (12) Como afirma Sabine Schtz: Um importante fator na obra de Kiefer consiste em sua relao com a temporalidade e a oscilao entre a contemporaneidade e a lembrana do passado, na presena simultnea de diversos nveis histricos que produzem o carter multidimensional destas pinturas, denotando uma espacializao do tempo. (13) A evoluo de sua linguagem plstica e artstica no se atm a enquadramentos e expande seu campo expressivo para vrias formas de atuao em arte, desde a pintura, escultura, a fotografia at a instalao, a performance, etc. O lugar ocupado por Kiefer dentro do campo ampliado da arte (utilizando vrios meios de expresso, em funo de sua necessidade e onde j no existe obrigatoriedade da especializao dentro de um nico meio) seria de fundamental importncia, pois sua obra se impe atravs de diversas formas de produo plstica, entrando em conexo com a histria, a literatura, a poltica, a msica, etc. Poderamos consider-lo um ps-modernista no sentido em que, no ps-modernismo, a prxis no definida em relao a um determinado meio de expresso, mas sim em relao a operaes lgicas dentro de um conjunto de termos culturais para os

8 quais vrios meios podem ser usados [...] o campo estabelece tanto um conjunto ampliado, porm finito, de posies relacionadas para determinado artista ocupar e explorar, como uma organizao de trabalho que no ditada pelas condies de determinado meio de expresso. (14) A coerncia da obra de Kiefer confere a unidade necessria sua fora narrativa e principalmente plstica permitindo-lhe permear estes diversos meios expressivos. Kiefer nasceu entre os escombros da guerra e este fato acompanha sua obra produzindo um deslocamento para aquela realidade, provocando questionamentos muitas vezes incmodos e por isto mesmo extremamente impactantes. Seu trabalho no admite rtulos pela sua amplitude de alcance. Entretanto esta qualidade no contradiz o carter particular de seu objeto que, no incio do desenvolvimento de sua linguagem, estaria focado primordialmente na histria alem, na questo do nazismo e do holocausto que foi corajosamente trazida tona despertando reaes. Por isto foi algumas vezes injuriado como neonazista. Para ele, no entanto, afirmar-se como antifascista atualmente no difcil. Muito mais corajoso seria assumir este rtulo em uma poca em que isto custasse a prpria vida. Por isso ele nunca se autodenominou antifascista. A estetizao do poder e da violncia pelos nazistas, bem como a apropriao indevida de importantes obras culturais, a constatao da participao da arte na popularizao do nazismo, mesmo que s vezes sem a conscincia disto, leva-o a uma conceituao da arte como altamente perigosa, constituindo um dos principais focos de concentrao na elaborao da srie, Pintar = Queimar e Nero Pinta (Malen = Verbrenen, Nero malt). No ttulo desta pintura a referncia da imagem do ditador destruidor remete ao papel do artista que destri para criar. A imagem de uma enorme paleta sobre toda a pintura de uma paisagem densa e altamente matrica de uma colorao escura, de pretos e marrons, como aluso terra queimada e em chamas, recorrente nesta srie que tem ambguas significaes, como tudo na obra de Kiefer. A paleta parece incluir e habitar os diferentes nveis de realidade, simbolizando o ato de pintar e aniquilando todas as outras referncias do quadro. Kiefer usa o smbolo da paleta e os pincis em brasa enquanto instrumentos de destruio do artista que vo dar origem sua criao. Enquanto artista, Kiefer nos fala da necessidade de queimar, os esforos de seus predecessores no intento de criar algo novo e importante. Nestes trabalhos, a tradio da pintura de paisagem confrontada e reinventada. (15) atravs da

9 paleta que vemos toda a imagem do quadro que se torna plano de fundo para sua apario. Kiefer mostra o carter sagrado da paleta na obra Resumptio, cujo ttulo alude ao renascimento da pintura aps seu abandono nos anos 60 e 70, quando prevalecia o conceitualismo. (16) A paleta , portanto, protagonista e Kiefer desenvolve esta srie em diferentes abordagens. A prpria pintura seria para ele o tema central onde expressaria a paixo e ambigidade da criao enquanto equivalentes da destruio. O quadro enquanto campo de batalha (Schlachtfeld) (nos moldes da action painting de Pollock) deixa marcas recorrentes de sua simbologia. Kiefer transcende para uma pintura onde as camadas, (Schichte) se superpem at o esgotamento do impondervel. Onde o suporte atinge o limite do suportvel. A paleta do pintor reflete a ambigidade da criao/destruio atravs do smbolo do fogo. A paleta a prpria pintura, tudo que se pode ver no quadro, como a paisagem, alada ao nvel da natureza, como se a paleta desejasse suprimir as belezas naturais. Entretanto atravs da paleta que as vemos. Trata-se da grande questo da arte de como imitar a natureza ou de como super-la. (17) Vista de perto a superfcie da pintura densa e pastosa torna-se independente de sua objetividade figurativa ou simblica podendo ser apreciada como puramente abstrata e matrica dando a sensao de estar viva respirando, como a terra negra e mida dos campos alemes. O tapete de cinzas pode ser visto como sugesto ou como realidade, at o momento no qual Kiefer passa a utilizar materiais orgnicos em sua pintura tornando-se o tempo fator constituinte da obra em constante mutao e interao com o meio. A diversidade da obra de Anselm Kiefer que motivado em sua pintura tanto pela histria alem como tambm pela mitologia, pela poesia, pela cabala ou a mitologia do antigo Egito, transforma padres estticos. Verificamos isto ao nos atermos s suas pinturas carregadas de materiais orgnicos que em sua deteriorizao manifestam a ao do tempo inerente criao e diversidade de materiais empregados para o desenvolvimento de suas narrativas at a elaborao de instalaes monumentais, performances e etc. Tudo isto representa o testemunho da ressonncia de sua obra no mbito histrico, relativo a temas por ele abordados, bem como contemporaneidade e a seu desenvolvimento no campo ampliado da arte e seus desdobramentos.

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Notas:
(1) GIULIO CARLO ARGAN, Arte Moderna Do Iluminismo aos movimentos contemporneos Traduo Denise Bottmann e Federico Carotti - So Paulo: Companhia das Letras, 1992. p. 81. (2) GIULIO CARLO ARGAN, op. cit. p.97. (3) SABINE SCHTZ, Anselm Kiefer, Geschichte als material arbeiten 1969-1983 (A Histria enquanto material de trabalho). Kln: DuMont, 1999. p. 16. (4) Ibid.p. 29. Es gibt zu viel ars gratia artis, die dem Denken nicht viel Stoff bietet. Die Kunst ist sehr inzestus: sie reagiert auf andere Kunst, ohne ber die Welt nachzudenken. Am besten ist es, wenn Kunst auf Dinge ausserhalb ihrer selbst reagiert, und zwar aus einem tiefen Bedrfnis heraus Anselm Kiefer. (5) MARK ROSENHAL, op. cit, p. 17. (6) SABINE SCHTZ, op. cit., p.16. (7) REM KOOLHAAS , by Hans Ulrich Obrist. TRAJECTORY AS A POSITIVE, OMA. http://www.artnode.se/artorbit/issue4/i_koolhaas/i_koolhaas.html. "I've been appalled ever since that the first thing that disappeared after the Wall fell was any trace of it. I think it is insane that such a critical part of memory has been erased, not by developers or commercial enterprises, but simply in the name of pure ideology really tragic." (8) MARK ROSENHAL, Anselm Kiefer by Mark Rosenthal, Chicago and Philadelphia 1987. p.14. (9) SABINE SCHTZ, op. cit., p. 23. (10) WALTER GRASSKAMP CHRISTOS M. JOACHIMIDES, Neue Deutsche Malerei Ursprung und Vision ( Nova Pintura Alem Origem e Viso) Catlogo da exposio Barcelona 1984 Ed. Frlich & Kaufmann, 1984. p. 33. (11) SABINE SCHTZ, op. cit., p. 26. Fr Anselm Kiefer ist die vergangenheit keine von uns endgltig abgelste, versunkene Welt. Er sieht ihre Schichten verflochten mit der Gegenwart und begreift sie deshalb als aussagekrftigen Stoff und schafft daraus eine neue Bilderwelt, immer darauf bedacht, die Malerei al seine heutige Form des Denkens zu postulieren. (12) MARK ROSENHAL, op. cit., p. 26,30. (13) SABINE SCHTZ, op. cit., p . 26. Ein massgeblicher Faktor in Kiefers knstlerischer Arbeit besteht in seinem zwischen Gegenwrtigkeit und Erinnerung schweifenden Umgang mit Zeitlichkeit; aus der gleichzeitigen Prsenz verschiedener historischer Ebenen ergibt sich der mehrdimensionale Charakter dieser Bilder, der als Verrumlichung von Zeit Erscheint. (14) ROSALIND KRAUSS, Publicado em The Anti-Aesthetic Essays of PostModern Culture, Washington, Bay Press, 1984. (15) MARK ROSENHAL, op. cit., p.60. (16) Ibid.p. 66. (17) SABINE SCHTZ, op. cit., p. 266.

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Bibliografia:
SABINE SCHTZ, Anselm Kiefer, Geschichte als material arbeiten 1969-1983 (A Histria enquanto material de trabalho). Kln: DuMont, 1999. MARK ROSENHAL, Anselm Kiefer by Mark Rosenthal, Chicago and Philadelphia 1987. JOSEPH BEUYS JANNIS KOUNELLIS ANSELM KIEFER ENZO CUCCHI , Ein Gesprch. Parkett Verlag AG, Zrich, 1986. WALTER GRASSKAMP CHRISTOS M. JOACHIMIDES, Neue Deutsche Malerei Ursprung und Vision ( Nova Pintura Alem Origem e Viso) Catlogo da exposio Barcelona 1984 Ed. Frlich & Kaufmann. DANZIGER, Leila Maria Brasil.; FERNANDES, Ronaldo Brito. PONTIFCIA UNIVERSIDADE CATLICA DO RIO DE JANEIRO Departamento de Histria. Anselm Kiefer e a pergunta pela Alemanha. 1996. 110f. :Dissertao (Mestrado) - Pontificia Universidade Catolica do Rio de Janeiro, Departamento de Historia. LITTMAN, Robert; TASSINARI, Alberto. Anselm Kiefer. So Paulo: Museu de Arte Moderna de So Paulo, 1998. 79 BRITO, Ronaldo. O Moderno e o Contemporneo: o novo e o outro novo, Funarte, caderno de textos1, Rio de Janeiro, 1980. BENJAMIN , Walter. Sobre o Conceito de Histria in: Obras Escolhidas. Magia e Tcnica, Arte e Poltica, Ed. Brasiliense,So Paulo, 1985. ber Rume und Vlker : ein Gesprch mit Anselm Kiefer - Frankfurt am Main, SuhrkampTaschenbuch, 1990 Anselm Kiefer : Himmel - Erde; Venezia, Museo Correr, 1997, texts by Anselm Kiefer; Massimo Cacciari. - Milano : Charta, 1997. Anselm Kiefer : das Eigentliche steht noch aus / B,R: Werner Krger. - 1985. - Bonn : Inter Nationes. Die Kunst auf dem Weg zum Leben: Joseph Beuys / Hiltrud Oman. Mit e. Essay von Lukas Beckmann. - Weinheim ; Berlin : Quadriga, 1988. "Der Weltstoff letztendlich ist ... neu zu bilden" : Joseph Beuys fr und wider die Moderne / Antje Oltmann. - Ostfildern : Ed. Tertium, 1994. Joseph Beuys : Drawings, objects and prints / Texts: Gtz Adriani ; Thomas M. Messer. Translation: Stewart Spencer ; Michael O'Donnell. - Stuttgart : Institute for Foreign Cultural Relations, 1989. Neue Figuration : deutsche Malerei 1960 - 88; [anllich der Ausstellung Neue Figuration: Deutsche Malerei 1960 - 88 im Kunstmuseum Dsseldorf (20. Mai - 30. Juli 1989) und der Schirn Kunsthalle, Frankfurt (2. September - 12. November 1989)] / [die Ausstellung wurde org. vom Solomon R. Guggenheim Museum, New York ...] Hrsg. von Thomas Krens ... Mit Beitr. von Michael Govan .... - Mnchen : Prestel, 1989.

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