TEMA 13.

ARTE DEL SIGLO XIX

Selectividad. Temas tericos a desarrollar en el examen:
1.- Introduccin. Romanticismo: Delacroix; Realismo: Courbet. 2.- Arquitectura. Historicismos. Edificios de hierro y cristal. El Modernismo. 3.- Impresionismo: Monet, Renoir, Degas. Las esculturas de Rodin. 4.- Postimpresionismo: Czanne, Gauguin y Van Gogh.

ndice.
1.- Introduccin. Romanticismo: Delacroix; Realismo: Courbet. 1.1 Introduccin al arte del siglo XIX. 1.2 El Romanticismo. 1.3 La pintura realista. 2.- Arquitectura. Historicismos. Edificios de hierro y cristal. El Modernismo. 2.1 Caracteres generales de la arquitectura del siglo XIX. 2.2 La arquitectura historicista. 2.3 Edificios de Hierro y cristal. 2.4 El Modernismo. 3.- Impresionismo: Monet, Renoir, Degas. Las esculturas de Rodin. 3.1 Caractersticas del Impresionismo. 3.2 Monet. 3.3 Renoir. 3.4 Degas. 3.5 Las esculturas de Rodn. 4.- Postimpresionismo: Czanne, Gauguin y Van Gogh. 4.1 Caractersticas generales del Postimpresionismo. 4.2 Czanne. 4.3 Gauguin 4.4 Van Gogh.

1.- Introduccin. Romanticismo: Delacroix; Realismo: Courbet.

1.1 Introduccin al arte del siglo XIX.
El contexto histrico del arte del siglo XIX es muy complejo pues es una poca de grandes transformaciones en su primera mitad (revoluciones liberales e industrial) y desde 1850 con un mundo dominado por una Europa industrializada, liberal, con una sociedad de clases, bajo una gran influencia del nacionalismo y cuyos estados competan por el dominio de los territorios extraeuropeos. El siglo XIX constituy una autntica edad de oro del desarrollo artstico en Europa. Las artes encontraron en la nueva sociedad no slo un campo extraordinario para inspirarse, sino, adems, una demanda mayor. Los rasgos ms destacables de este perodo fueron: La democratizacin social fue transformando la tradicional cultura de elites en cultura de masas. Los avances tecnolgicos y cientficos crearon nuevas artes, como la fotografa.

Se ampli el conocimiento de las culturas extraeuropeas, lo que origin las modas exticas (arte oriental, japons y africano). El auge nacionalista promovi la revalorizacin de culturas, hasta entonces poco conocidas (rusa, checa, hngara, iberoamericana, etc.), a la creacin artstica occidental. Los artistas sufrieron una enorme tensin entre la creacin como un proceso subjetivo e individual, sin compromiso con la realidad del mercado (el artista como genio incomprendido, libre y elitista), y el arte como un proceso vinculado a la realidad social y a la creciente demanda de la cultura de masas que estandarizaba los gustos (el artista que satisfaca las necesidades de una sociedad cada vez ms materialista). Esta tensin aliment el pesimismo artstico y las posturas del arte por el arte, vanguardista y slo inteligible para las minoras. Todos estos problemas fueron comunes a los grandes movimientos artsticos del siglo XIX: del Romanticismo a las vanguardias.

1.2 El Romanticismo.
El ROMANTICISMO es la tendencia cultural predominante en la Europa de las revoluciones y, ms concretamente, entre 1815 y 1848. Su influencia fue casi universal, y abarc desde el arte o la literatura hasta la poltica o la msica. Sus orgenes se hayan vinculados al nacionalismo, a la valoracin que los pueblos van haciendo de su propia lengua, cultura e historia. Las caractersticas que definen el romanticismo son diversas y contradictorias. Ms que un cuerpo de pensamiento fue la expresin de sentimientos y emociones. Puede definirse por su total rechazo a la ortodoxia racionalista y clasicista heredada de la Ilustracin. Propone el instinto frente a la razn, las situaciones lmite frente al equilibrio y la armona y la recuperacin de la unin del ser humano con la naturaleza frente a las novedades de la sociedad industrial. No slo rechaz, sino tambin sali en defensa de actitudes extremas en las que la diversidad o la particularidad eran apreciadas frente a la unidad de la Ilustracin, y, sobre todo, se caracteriz por apelar a la pasin creadora del artista, otorgando primaca a sus emociones. La PINTURA ROMNTICA rechaza las convenciones neoclsicas y, saltando sobre ellas, enlaza con los valores de la pintura barroca. Podemos destacar como signos caractersticos: a) La recuperacin del color en detrimento del dibujo neoclsico. b) Con el cromatismo resucitan las luces vibrantes, que refuerzan a las manchas en su tarea destructora de las formas escultricas, es decir, con perfiles definidos. c) Las composiciones dinmicas, cuyas lneas directrices estn marcadas por las posiciones convulsas y los gestos dramticos, que contrastan con las figuras quietas, verticales o sentadas, del Neoclasicismo. d) El paisaje cobra una relevancia especial, siendo, adems de una inclinacin de la sensibilidad romntica, un magnfico recurso para desplegar colores luminosos Estos paisajes, en muchos casos, nos ayudan a intuir el estado de nimo de los grupos humanos que encuadran y, tambin, del mismo pintor. En muchas ocasiones lo que se pinta son los desastres naturales, que sealan un enfrentamiento fatalista con la naturaleza. e) Otros temas comunes a toda la pintura romntica europea van a ser las ruinas, generalmente de iglesias, y los cementerios a la luz de la luna, que representan la obsesin por la muerte y sus fantasmas, la melancola y la soledad. Especialmente en el caso francs, tambin destacan los temas histricos, acontecimientos contemporneos y el exotismo oriental. En los ltimos aos del siglo XVIII, INGLATERRA aporta su contribucin a la pintura del paisaje romntico a travs de las figuras de CONSTABLE y TURNER, en ALEMANIA destaca la pintura de Gaspar FRIEDRICH y en FRANCIA se desarrolla por caminos diferentes respecto a Inglaterra y Alemania. Despus del dominio impuesto por el neoclasicismo de David, la pintura romntica tiene a sus mximos representantes en GERICAULT y DELACROIX, autores que se centran ms en la expresin del vigor y la energa del individuo desplegndose en el mundo como medio de afirmar su libertad, que en la representacin de la naturaleza o de la emocin religiosa.

Thodore GERICAULT (1791-1824) no necesita inspirarse en temas del pasado, ni en la huida a ambientes exticos, ni en la bsqueda de la espiritualidad, sus temas son contemporneos. Su obra ms famosa es "La balsa de la Medusa", un tema real que conmocion a la opinin pblica francesa. Eugne DELACROIX (1798-1863) se distingue por algunas de las caractersticas que ms admiraba en Gricault: la audacia, el vigor y la fuerza de sus pinturas. Se consagra como el mximo exponente del romanticismo en 1824 con la presentacin de su cuadro "La matanza de Quos", donde representa la carnicera realizada por las tropas turcas contra los griegos. Pero la obra ms notable es el cuadro que conmemora la Revolucin de 1830 y que lleva por ttulo "La Libertad guiando al pueblo". En esta obra el color adquiere el protagonismo, los diferentes valores cromticos vibran matizados por la luz que se filtra entre veladuras originadas por el humo. En Delacroix, la fascinacin por el color se acenta a raz de sus viajes por el norte de frica y de su contacto con la pintura inglesa. La aplicacin de este rico colorido (que tambin recuerda a Rubens y los vencianos) la encontramos en obras de ambientacin extica, como en "Mujeres de Argel en sus habitaciones" y "La muerte de Sardanpalo". La Libertad guiando al pueblo1 representa una escena del 27 de julio de 1830 en la que el pueblo de Pars levant barricadas. El rey Carlos X de Francia haba suprimido el parlamento por decreto y tena la intencin de restringir la libertad de prensa. Los disturbios iniciales se convirtieron en un levantamiento que desemboc en una revolucin seguida por ciudadanos enojados de todas las clases sociales. No existi un nico cabecilla. Por eso Delacroix representa a la Libertad como gua que conduce al pueblo. Tampoco est representada de una forma abstracta, sino que es una figura alegrica muy sensual y real. Delacroix estuvo del lado de los revolucionarios, es ms, l mismo se ha representado en el cuadro como el hombre que lleva el sombrero de copa negro y que se encuentra entre los combatientes y en primera fila. No es un cuadro histrico, no representa un hecho ni una situacin. No es un cuadro alegrico; de alegrico slo tiene la figura de la Libertad-Patria. Es un cuadro realista que culmina con un colofn retrico. Incluso la figura alegrica es una mezcla de realismo y retrica, una figura "ideal" que, para esta ocasin, se ha vestido con los harapos de la gente del pueblo y que, en vez de la espada simblica, empua un fusil reglamentario. Hay una estructura en forma de pirmide con los muertos por la libertad en la base y la libertad en la cima sosteniendo en la mano derecha la bandera tricolor y en la mano izquierda un rifle. El ligero pincel de Delacroix y la fuerza luminosa de sus colores exaltan la vitalidad de sus cuadros. Para aumentar la tensin y el movimiento aadi contrastes complementarios junto a la oposicin de los claroscuros. Se utilizan colores plidos con pinceladas sueltas destacando el azul, el rojo y el blanco de la bandera. En el cuadro aparecen jvenes, adultos, clase obrera, burgueses y soldados defendiendo a la Libertad que, como ya se ha dicho, en este caso se identifica tambin con Francia y es representada como una mujer empuando un fusil de la poca (rasgo realista) y con el pecho al descubierto, hecho este ltimo que escandaliz a crticos y a parte de la sociedad de la poca. Entre los muertos del primer plano (abajo, a la derecha del espectador) aparecen tambin soldados leales a Carlos X. La figura de la Libertad (que recuerda a algunos la Venus de Milo y a otros la Victoria alada de Samotracia) porta dos smbolos revolucionarios: el gorro frigio y la bandera tricolor, que el nuevo rgimen -a pesar de ser monrquico- adopt nuevamente.

1.3 La pintura realista.

En las dcadas centrales del siglo XIX, el Romanticismo y su idealizacin de la historia, de la sociedad y sobre todo de la naturaleza cuyo tratamiento era un motivo de pura evasin deja paso a una corriente de inters por la realidad concreta. A este cambio contribuyen una serie de procesos diversos: La definitiva implantacin de la burguesa, que ahora olvida los principios solemnes revolucionarios y rehuye los temas ntimos o de evasin que hasta entonces les ofrecan los artistas. El triunfo de la concepcin filosfica del positivismo de Comte, que consideraba como nicas fuentes de conocimiento al observacin y la experiencia. Esta concepcin emprica se traslada al anlisis de la sociedad que hacen los escritores como Zola o Dickens La conciencia en los artistas de los terribles problemas sociales de la industrializacin: trabajo infantil, horarios laborales extenuantes, etc. Muchos artistas del realismo denunciarn estas lacras sociales por lo cual se les acusaba de ser socialistas y revolucionarios y muchos de ellos lo eran.

La libertad guiando al pueblo. Delacroix, 1830, leo sobre lienzo, 2,60 x 3,25 m. Pars, Museo del Louvre.

El desencanto por los fracasos revolucionarios de 1848 es el estmulo inmediato por el cual el arte abandona los temas polticos como La libertad guiando al pueblo de Delacroix y se concentra en los temas sociales.

El realismo se niega a idealizar las imgenes: el hombre es representado en sus tareas normales y el tema de la fatiga se convierte en motivo fecundo de inspiracin. El enfoque social directo supone un choque con las convenciones, con la concepcin del arte como una categora sublimadora de la realidad. Francia, convertida en el siglo XIX en foco creador y difusor en la cultura europea, ser una vez ms motor de arranque de este nuevo concepto esttico que surge tras la Revolucin de 1840 y la Segunda Repblica a la vez que Marx publica el Manifiesto Comunista. Luego durante el Imperio de Luis Napolen se rechazara oficialmente este tipo de pintura cuya esttica se ir edulcorando al gusto del conservadurismo burgus. Quienes representaron de un modo ms exacto fueron los paisajistas que integraron la llamada escuela de Barbizon que se sintieron atrados por la naturaleza, el campesino y la vida rural. Muy relacionado con esta escuela se situ Jean-Franois Millet (1814-1875). Millet, hijo de campesinos, dedic su pintura a los temas aldeanos, a las gentes sencillas del campo, huyendo de la temtica de la gran ciudad. Un espritu de fraternidad humana inspira sus temas incluso cuando reflejan el esfuerzo del trabajo, por lo que se aleja del efectismo y de la teatralidad de los romnticos. Todas estas caractersticas pueden verse en obras como Las espigadoras y el ngelus. El principal representante de la corriente pictrica realista francesa es Gustave Courbet (1819-1877). Fue hijo de un rico hacendado y su temperamento e ideas avanzadas le hicieron dedicarse a la pintura a pesar de la oposicin de su padre. Su estilo libre tiene que ver con su formacin casi autodidacta y con la gran influencia de los maestros barrocos espaoles que estaban presentes en el Louvre. Su activismo de revolucionario se atena al tratar con ternura los temas cotidianos de las gentes sencillas, hombres y mujeres silenciosos concentrados en su trabajo colocados en un primer plano para resaltar su tristeza o su comunicabilidad con el espectador. Su vitalidad y brutal franqueza constituyeron una reaccin contra el amaneramiento en que haba cado el romanticismo, sustentado por las concepciones burguesas de su tiempo. Coubert participar directamente en la poltica francesa: en los sucesos revolucionarios de 1848, en la censura de su trabajo bajo el Imperio de Luis Napolen y en La Comuna de Pars y su exilio posterior. Convencido de haber encontrado el camino hacia el arte realista que pretende, presenta sus cuadros en los salones oficiales, donde la mayora de ellos son rechazados por los clasicistas y romnticos. El entierro de Ornans es un gran lienzo donde representa en retrato colectivo a unos cuarenta vecinos de su pueblo natal reunidos con motivo del entierro de uno de ellos. El anticonvencionalismo tcnico y temtico de esta y otras obras son autnticas provocaciones que causan escndalo como lo fueron Seoritas a orillas del Sena, la Hilandera o Las baistas por la vulgaridad de los temas y los sensuales y opulentos desnudos femeninos. En 1855 realiza una de sus obras ms conocidas, El taller del pintor, donde se autorretrata el artista pintando un cuadro rodeado por intelectuales y personajes de diferentes clases sociales, componiendo una alegora social con elementos naturalistas.

2.- Arquitectura. Historicismos. Edificios de hierro y cristal. El Modernismo.

2.1 Caracteres generales de la arquitectura del siglo XIX.
A lo largo del siglo XIX dos grandes lneas de accin definirn la arquitectura: la arquitecturaarte y la arquitectura-ingeniera. La persistencia de la primera buscando su camino en las formas y la audacia de la segunda guiada por la tcnica, ofrecen un panorama complejo, cuando no contradictorio. Hay algunas condiciones que influyen en la variada trama de la arquitectura de este tiempo: El Romanticismo y su vinculacin con la imitacin de de ciertas concepciones arquitectnicas que los consideran estilos nacionales. Las conquistas coloniales de territorios africanos y asiticos pondrn de moda una cultura extica que se manifestar en palacios, invernaderos, cafs, etc que adquirirn aires chinos, rabes o indios. Nuevas necesidades derivadas de la sociedad industrializada. Tras la Revolucin Industrial surgen nuevas necesidades como adecuar en las ciudades con un nuevo urbanismo su crecimiento demogrfico, nuevos medios de comunicacin como el ferrocarril necesitan infraestructuras como estaciones o puentes, las nuevas industrias requieren instalaciones y dimensiones hasta entonces desconocidas, etc. Los nuevos materiales. El hierro colado ser la principal innovacin en cuanto a materiales constructivos por su dureza, costo reducido y adaptabilidad. Los otros materiales fundamentales sern el vidrio que sustituir a muros y cubiertas y el cemento, si bien este no aparecer hasta finales del siglo XIX Aparece el urbanismo contemporneo como consecuencia del crecimiento desmesurado de las ciudades industriales. El urbanismo de las viejas ciudades europeas fue reformado como hizo 3 Haussmann en Pars y se llevaron a cabo ensanches planificados como el Ensanche de Barcelona de Ildefonso Cerd. Tambin surgi un nuevo urbanismo que pretenda crear 4 grandes ciudades como la propuesta de las ciudades jardn de Howard o la Ciudad Lineal de 5 Arturo Soria y Mata .
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2.2 La arquitectura historicista.

El estilo arquitectnico dominante a finales del siglo XVIII y principios del XIX, el neoclasicismo dio lugar a un movimiento entre los arquitectos de la primera mitad del siglo XIX que reviva a la vez varios estilos histricos: el neobizantinismo, el neorromnico, neogtico, neorrenacimiento, neobarroco y los derivados del arte islmico en Oriente y Espaa. Pero ninguno tuvo la fuerza de imponerse sobre los dems, si bien el neogtico destac algo ms. A este revival de antiguas arquitecturas se llam arquitectura historicista y su influencia lleg hasta el siglo XX. La influencia clsica en la arquitectura del siglo XIX continuar muy presente en edificios como en el Walhalla de Ratisbona de Leo von Klenze o en la madrilea Puerta de Toledo. El estilo neogtico tendr
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Este movimiento va a traer la bsqueda de la identidad nacional en los pases europeos y su desvinculacin del clasicismo grecorromano. 3 La actuacin ms emblemtica es la dirigida por Haussmann en Pars a mediados de siglo por la cual la ciudad medieval qued prcticamente destruida y sustituida por una compleja red de grandes arterias viarias, los bulevares que conectaban todos los puntos de la ciudad. El ejemplo de Pars supone la reforma y ampliacin de las viejas ciudades como Londres, Viena, Bruselas, etc. 4 Ciudades jardn de Howard. En torno a un centro donde se situaran los edificios pblicos, la ciudad se organizara alternando grandes espacios verdes con amplias avenidas radiales que mejoraran la comunicacin. Un cinturn agrcola asegurara la independencia econmica de cada ciudad. Todos estos pequeos ncleos estn unidos por una red viaria a la ciudad central, de carcter administrativo. 5 Ciudad Lineal de Arturo Soria y Mata Se trata de una ciudad de longitud indefinida y anchura mnima (500 m) construida sobre una gran calle comunicada por tranvas. Los espacios verdes abundantes y la disposicin rtmica de los edificios comunitarios, pretendan conciliar las ventajas de la vida en el campo con las ventajas de una gran ciudad. Aunque los proyectos de Arturo Soria apenas se materializaron, sus ideas han influido en el urbanismo del siglo XX.

en Inglaterra el lugar donde ms se desarrollar, siendo conocido como el estilo nacional ingls. El edificio emblemtico ser el Parlamento de Londres (1840-65) realizado por Charles Barry. En el resto de Europa en neogoticismo se manifiesta tambin en el Parlamento de Budapest, los Ayuntamientos de Munich y Viena, el Castillo de Neuschwanstein en Baviera, etc. En Espaa el medievalismo est tambin presente como el neorromnico en la Colegiata de Covadonga y el neogtico en la Universidad de Barcelona, pero ser el neomudjar el estilo que mejor defina el historicismo espaol como la Plaza de Espaa de Sevilla. Pero la principal caracterstica de la arquitectura historicista fue su capacidad de mezclar elementos de diferentes tradiciones y estilos, el Eclecticismo. A esta mezcla o eclecticismo de diferentes estilos histricos clsicos, gticos, egipcios, islmicos, etc. pertenece el Palacio de Justicia de Bruselas, la catedral neorromnico-bizantina de Marsella, el Rijksmuseum de Amsterdam, el Edificio de la pera de Pars, la Iglesia del Sagrado Corazn de Montmartre en Pars, el Castillo da Pena en Sintra (Portugal) o la Galera de Vctor Manuel II en Miln . En el caso espaol el Eclecticismo alcanz gran desarrollo si bien con algn retraso respecto a Europa. Algunos ejemplos son el Ministerio de Agricultura en Madrid , el Palacio de Justicia de Barcelona o los Ayuntamientos de la Corua y Mlaga.

2.3 Edificios de Hierro y cristal.

Paralelamente a esta proliferacin de historicismos, la arquitectura del siglo XIX est aplicando soluciones de la ingeniera a las nuevas necesidades de la sociedad industrial. A lo largo de la historia de la arquitectura el hierro haba sido un material de carcter auxiliar, pero la Revolucin Industrial hizo posible su fabricacin masiva y econmica as como su transporte, abriendo unas inmensas posibilidades de empleo en la edificacin. En principio fueron los ingenieros los que comenzaron a utilizarlo en la construccin de puentes como el de Coalbrookdale en Inglaterra (1779) para luego pasar a su uso en la arquitectura como en el Pabelln Real de Brighton (1818) o en la Biblioteca Nacional de Pars (1850). El ingeniero Gustave Eiffel construye la Torre Eiffel a partir de piezas prefabricadas de hierro, que se levanta para conmemorar el primer centenario de la Revolucin Francesa con 321 metros de altura, el edifico ms alto jams construido. Esta construccin es fruto de experiencias anteriores como el Puente sobre el Duero en Oporto, la Estacin de Atocha en Madrid o la Estatua de la Libertad en Nueva York. Torre Eiffel. Gustave Eiffel, 1889. Pars. Se trata de un monumento emblemtico que representara el triunfo de la tcnica en el mundo moderno. Fue construida en Pars en los aos 1887-1889 para la Exposicin Universal del mismo ao 1889, ao en el que se celebraba el centenario de la Revolucin Francesa. Est hecho de acero y desde el suelo hasta el mstil de la bandera la torre meda 312.27 metros en 1889 (hoy mide 324 metros, con sus antenas). Se yergue sobre cuatro enormes pies, unidos por estructuras arqueadas, arcos parablicos que recuerdan los ojos de los puentes de hierro que eran la especialidad de Eiffel. La torre se desarrolla con una gran verticalidad, ya que a partir de la primera plataforma, el trazado piramidal produce un estrechamiento muy pronunciado que acenta la sensacin de verticalidad. Es una estructura abierta lo que resalta la funcin esttica de la torre, porque es toda ella la que se recorta en el cielo, no slo la silueta y el volumen interior; as transmite una sensacin de ligereza que no se corresponde con su peso real. La torre es una construccin sin ninguna otra funcin que la de hacer visible los elementos de su propia estructura6. Se convierte en un smbolo de modernidad que se levanta por encima de los smbolos tradicionales como las torres de Notre Dame o la Cpula de los Invlidos. Es un monumento carente de contenido conmemorativo: no celebra ninguna victoria ni hecho del pasado, sino el xito del presente y del futuro. La funcin pierde importancia y son los elementos puramente constructivos los que prevalecen: estructuras de piezas de hierro entrelazadas, el clculo de la dilataciones del metal y e las tensiones, etc.

La mayor aportacin de la torre y causa de su actual conservacin, evitando su derribo a comienzos del siglo XX, fue la instalacin en ella de un soporte de radiotelegrafa, avance tecnolgico recin creado. Se utiliz la altura para soportar una estacin emisora y receptora de ondas hercianas, pasando as la torre, a tener un papel fundamental en el desarrollo de la ciudad. De nuevo esta construccin y su emisora tuvieron un papel decisivo en la historia de la ciudad, pues a comienzos de la Primera Guerra Mundial, de nuevo la polmica la alcanz y finalmente se decidi llevar a cabo su demolicin. Sin embargo, gracias a su antena transmisora, los aliados tuvieron una ayuda con dicho receptculo, ya que reciba informacin de las radios alemanas. A partir de 1921 se comenzaron a emitir programas radiales y con el tiempo lleg la televisin. Actualmente, diferentes cadenas de televisin francesa han instalado sus antenas en la cumbre de la torre.

El vidrio tambin cobra importancia gracias a que la tcnica permita fabricar hojas de varios metros de longitud.los invernaderos, estaciones de ferrocarril, museos, tiendas y pabellones para exposiciones utilizan el vidrio sobre estructuras de hierro para las paredes y cubiertas. Ejemplos de la integracin de 7 hierro y cristal son los pabellones de las primeras Exposiciones Universales como el Palacio de Cristal en 8 Londres o la Galera de las Maquinas en Pars . Durante el siglo XIX, las ciudades de EEUU crecen mediante planes de desarrollo reticular. En ellas los centros de negocios se ven afectados por la falta de espacio para construir, lo que obliga a buscar procedimientos para construir en altura, surgiendo el rascacielos donde los arquitectos recurren a la tcnica de los ingenieros constructores de puentes. Los rascacielos se construyen con esqueletos metlicos de vigas de hierro que permiten superponer muchos pisos reduciendo el coste y el tiempo en la construccin. Este proceso se perfecciona posteriormente con la combinacin del hierro y el acero. Aumenta la seguridad contra los incendios y es posible cualquier revestimiento decorativo dejando libres amplios ventanales, ya que el muro deja de tener funcin sustentante. El sistema constructivo se complement con la aplicacin del ascensor, conocido ya desde mediados de siglo. El origen de estas nuevas soluciones es un grupo de arquitectos de Chicago, la Escuela de Chicago. El pionero de esta nueva concepcin es Henry Hobson Richardson cuya obra principal son los Almacenes Marshall (1877). De todo el grupo de Chicago la figura ms importante es Louis Sullivan en cuyos edificios combina el rigor funcional propio de la escuela de Chicago con una decoracin cercana al modernismo. Esto puede verse en el Wainwirght Building de San Luis, el Auditorium bulding (1890) o en los Almacenes Schlesinger de Chicago.

2.4 El Modernismo.
Aproximadamente entre 1890 y 1910 surge en Europa un estilo artstico unitario, el modernismo o Art Noveau. Es un fenmeno complejo que se produce en ciudades de aquellos pases donde se ha alcanzado un cierto grado de desarrollo industrial El arte se libera de la Historia y parte del principio de que slo unas formas nuevas pueden satisfacer las necesidades del gusto moderno. Los artistas elaborarn sus propios lenguajes expresivos con una individualidad tan grande que casi no se puede hallar un programa o ideario comn que defina el movimiento. As pues el Modernismo no es un movimiento unitario, si bien tiene algunos elementos comunes como ser una esttica joven y optimista que lejos de planteamientos polticos o sociales se identifica mejor con unas formas que con posibles contenidos intelectuales. La lnea ondulada, sinuosa y delicada, la originalidad, el colorido variado y suave y la referencias a la naturaleza son algunos de sus elementos ms identificativos. El resultado son construcciones casi orgnicas, invadidas por una sensacin de crecimiento vegetal incontrolado. El modernismo es una corriente cultural que abarca muchas disciplinas y en el terreno de la arquitectura sobresalen las figuras del francs Hector Guimard, el escocs Charles Mackinjtosh con su Escuela de Bellas Artes de Glasgow, el belga Victor Horta con su Casa Tassel de Bruselas y los espaoles Luis Domnech y Montaner (Palacio de la Msica en Barcelona) y Antonio Gaud. El cataln Antonio Gaud (1852-1926) es el ms audaz y libre de prejuicios de su tiempo. Se rebela contra el pragmatismo de su poca, aplicando con perfeccin la tcnica al servicio de su fantasa y confiriendo a sus obras de una intensidad rtmica, plstica y colorista insuperables.

En 1851 se celebr en Londres la primera Exposicin Universal y para acogerla Joseph Paxton proyect una construccin de 600 metros de largo por 120 de ancho, con planta basilical de cinco naves y crucero central realizada enteramente con hierro y cristal. A este edificio se llam Palacio de Cristal. El edificio se mont a pie de obra a partir de piezas prefabricadas. 8 En la Exposicin Universal de Pars de 1889 se levantaron dos construcciones claves en la arquitectura del hierro, la Galera de las Mquinas y la Torre Eiffel. Para la Galera de las Mquinas, Durter y Contamin construyeron una enorme nave con hierro y cristal de ms de cien metros de ancha y casi quinientos de larga que cubra sin apoyos intermedios ms de 48.000 m 2. Lejos de ocultar su estructura los autores dejan al descubierto el sistema constructivo: vigas de hierro, remaches, etc.

Sus obras iniciales estn influidas por el historicismo (Palacio episcopal de Astorga, Casa Botines en Len). Luego sus obras adquieren un sello ms personal como el Palacio Gell, la Casa Batll, la Cripta 9 de la Iglesia de la Colonia Gell o el Parque Gell . Sus obras maestras fueron la Casa Mil, llamada tambin La Pedrera y el Templo de la Sagrada Familia. Casa Mil Obra de madurez (junto a la Sagrada Familia), rene gran parte de las caractersticas bsicas del autor, amante de la curva, de las formas asimtricas y orgnicas, basadas lejanamente en la Naturaleza, y de las tcnicas tradicionales (forja, azulejo) que se haban podido ver en otros de sus edificios (Ver casa Batl o Parque Gell). Todas ellas caractersticas tpicas del modernismo ondulante del que, junto a Horta, ser uno de sus grandes representantes. Lo que se ha perdido por completo de sus primeras obras es el medievalismo. Aquella recreacin histrica (bien presente en una obra del mismo momento, la Sagrada Familia), era una forma de nacionalismo de la sociedad catalana que vea en este momento histrico, y en concreto en el arte gtico, una sea de identidad del pueblo cataln, considerndolo su momento de mayor importancia. Tampoco aparece otro rasgo tpico del autor, la religin, tambin patente en La Sagrada Familia que, visto lo anterior, se podra considerar como la anttesis, durante los mismos aos, del edificio que comentamos. De lo dicho podramos deducir que la Pedrera es un edificio civil en donde todas las ideas de Gaud se muestran con una mayor modernidad. Concebido como un edificio realizado para la burguesa acomodada, intenta procurar para ella un edificio novedoso, lo suficientemente atractivo y moderno como para dejar clara su primaca econmica, siguiendo en esto una de las ideas clave del arte modernista: unir arte y vida, crear un arte que embelleciera e hiciera ms esttica la vida cotidiana frente a la vulgaridad en la que haba cado la sociedad tras la estandarizacin de los procesos debida a la revolucin Industrial. (De aqu su preocupacin por los detalles artesanales del edificio unido a sus novedades estticas). Por otra parte, no deberamos olvidar lo que de anticipador tiene esta obra, especialmente en dos factores. El uso de materiales modernos que permiten la planta libre en donde se podran cambiar los tabiques, no ciindose a la tradicional distribucin de habitaciones cuadrangulares (Mies van der Rohe). Y el sentido expresivo de la arquitectura que influir en autores tan representativos como Le Corbusier. De la misma manera, cierta de sus formas imaginativas, vagamente referenciadas al mundo exterior, influir en autores surrealistas, especialmente en Dal, gran enamorado de su arquitectura, que a menudo convierte sus formas en las rocas o los cuerpos deformados por numerosas metamorfosis. El Templo Expiatorio de la Sagrada Familia de Barcelona es una obra compleja dentro de la misma plstica de Gaud. Encierra todo un proceso evolutivo del modernismo gaudiano, desde que en 1884 se hizo cargo de las obras, ya planteadas en estilo neogtico por el arquitecto Francisco de Paula del Villar. El problema actual del templo inacabado estriba en la discusin sobre si es legtimo artsticamente terminar una obra a la que slo el maestro podra haber dado fin, especialmente por esa evolucin constante que encierra y que se cort con el fallecimiento de Gaud en 1926, o si se debe concluir el templo, que es el fin ltimo, surgido antes de Gaud y que fue concebido por el maestro como una construccin medieval, porque saba que nunca podra verlo terminado. La cripta, el bside externo y, sobre todo, la fachada del Nacimiento es lo que termino Gaud. Sobre la base estructural de las cuatro torres, culminadas por las cruces orientadas a los cuatro puntos cardinales, como sola hacer el arquitecto, se articula un complicado programa donde la palabra se une a la escultura y al color para lograr la unin orgnica, natural, y por tanto viva, de naturaleza y artificio, con el nico fin de alabar a Dios hecho Hombre. La primera piedra del templo se puso el da de San Jos de 1882, surgiendo la idea de su construccin en el seno del enfervorizado clima ultracatlico que se viva en la Catalua de la poca. En un primer momento, la construccin fue promovida por la Asociacin Espiritual de Devotos de San Jos, pretendiendo reproducir la baslica de Loreto, proyecto que fue sustituido por el primer arquitecto Villar y que continu Gaud en 1883. El proyecto prevea cinco naves, cuatro fachadas monumentales que daban a la nave central y a los brazos del transepto y un gran cimborrio como culminacin, predominado la idea de la verticalidad. Al fallecer Gaud continuaron las obras tomando como base las maquetas y los dibujos realizados por el maestro, ya que nunca se haba elaborado un proyecto definitivo, completndose el resto de la fachada en 1935, momento en que los trabajos fueron interrumpidos. La fachada occidental, la de la Pasin, se levant entre 1953 y 1976 -encargndose en 1987 al escultor Josep Maria Subirachs la decoracin de esta zona- continundose en la actualidad la construccin de este singular edificio.
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El Parque Gell (1900-1914) es un encargo de su amigo y protector Eusebio Gell, miembro de una de las ms importantes y ricas familias de la burguesa barcelonesa y espaola. Esta gran finca situada en las afueras de Barcelona iba a ser convertida por Gaud en una verdadera ciudad-jardn para lo que dividi en terreno en sesenta parcelas y aprovechando los desniveles dise una gran cisterna que recoga las aguas pluviales y sobre ella un mercado cubierto por una gran plaza con aspecto de teatro al aire libre, que en realidad era el centro social de la comunidad.

3.- Impresionismo: Monet, Renoir, Degas. Las esculturas de Rodin.

3.1 Caracteres del estilo Impresionista.
Es un movimiento pictrico que agrupa una serie de pintores desde 1.874 (primera exposicin 10 colectiva ) a 1.886 (ltima exposicin), unidos por la idea de realizar una pintura ajena a los Salones oficiales e inspirada en el contacto directo con la naturaleza. No son un grupo compacto, sino que tenan importantes diferencias entre su manera de concebir la pintura. Entre ellos se cuentan Renoir, Degas, 11 Pisarro, Manet, Monet, etc. El trmino impresionismo fue acuado por la crtica , con un carcter peyorativo que tard muchos aos en perderse. Aunque el movimiento impresionista arranca en el ltimo tercio del S. XIX, cuenta con numerosos precedentes en la pintura: Goya "La lechera de Burdeos" o Velzquez "Paisajes de la villa Medicis". Enlaza tambin con la pintura paisajstica inglesa del S. XIX (Turner o Constable) y con los pintores de la Escuela de Barbizn, que se caracterizan por pintar siempre a luz natural. Surge como reaccin a la pintura realista y acadmica en la que el dibujo predomina sobre el color, y est conectado con dos acontecimientos cientficos del momento: la aparicin de la fotografa y las investigaciones en el campo de la ptica. Nos encontramos ante un grupo de artistas que trabaja despacio y dedican un largo periodo a estudiar la tcnica pictrica. La tcnica que utilizan estos pintores puede resumirse en varios aspectos: Teora de los colores. Existen tres colores primarios (amarillo, rojo y azul) y tres complementarios (violeta, verde y naranja) Asociados los colores primarios dan el complementario del tercero Ej. Amarillo y rojo = naranja, pero en vez de fundirlo en el pincel, ser el ojo del espectador el que confunda los toques prximos de colores primarios. Plasmacin de la luz. Los objetos slo se ven en la medida en que la luz incide sobre ellos. El pintor dispone de pigmentos que corresponden a los colores o divisiones de luz. El pintor recompone los colores en sensacin lumnica. La pintura es un entretejido de tonalidades luminosas. Apariencias sucesivas. Un mismo tema es pintado sucesivas veces sin ms cambio que matices de iluminacin cromtica. El cuadro es un efecto de luz. Ejemplo son las cinco vistas en cinco momentos del da de la Catedral de Ruan de Monet. Coloracin de las sombras. Las sombras dejan de ser oscuras y se reducen a espacios coloreados con las tonalidades complementarias (Ej. Luces amarillas / sombras violetas). En consecuencia desaparecen los contrastes de claroscuro y el dibujo se extingue o reduce a leves trazos disuelto entre el color. Pincelada suelta. Rehyen cualquier retoque de las pinceladas y prefieren la mancha pastosa y gruesa. Todos coinciden en una tcnica de toques yuxtapuestos de colores claros, aunque cada pintor tenga una peculiar manera de aplicar el pincel. Pintura al aire libre. Los pintores huyen de los talleres al campo. Esto viene impuesto por la temtica y por el deseo de ver y reproducir los colores puros.

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A la primera exposicin colectiva los mismos pintores que exponan la llamaron el Saln de los rechazados. El trmino "impresionista" fue utilizado en 1874 por el crtico de arte Louis Leroy, al comentar un paisaje de Claude Monet, titulado "Impression, soleil levant", que muestra el nacimiento del sol en los muelles del Havre. La nueva etiqueta contena una carga despectiva y englobaba las telas pertenecientes a 30 artistas rechazados de los certmenes oficiales, que haban inaugurado una exposicin colectiva paralela.

3.2 Claude Monet (1840 - 1926).

Monet represent el autntico promotor de la nueva inquietud impresionista a la que siempre se mantuvo fiel. Es tambin el ms potico de todos los impresionistas. Lleg a ejecutar cerca de 3000 cuadros, la mayora paisajes, marinas y escenas fluviales. Nace en Pars en una familia de comerciantes formndose como pintor en academias donde se hace amigo de Renoir o Pisarro. Trabaja al aire libre, aunque algunos de sus cuadros sean terminados en el estudio. Se preocupa sobre todo por la representacin del paisaje, las transparencias del agua y los aspectos cambiantes de la 12 atmsfera . Excluye la iluminacin fija intentando captar los efectos cambiantes de la luz y la atmsfera sobre un mismo objeto, a diferentes horas del da a lo que se llam serialismo. Con la serie de vistas de la estacin de San Lzaro, de 1877, el pintor inicia sus conocidas repeticiones sobre un mismo asunto, en este caso el tren y el vapor de las mquinas. De estas repeticiones las ms conocidas son las de la serie sobre La Catedral de Rouen (1.894), donde intenta reflejar cmo afectan las cambiantes condiciones luminosas del da sobre un edificio. Utiliza una tcnica de brochazos amplios, creando una pintura luminosa, sin volumen, plana. La produccin de Monet est plagada de obras fundamentales en el arte contemporneo: Impresin, sol naciente (su nombre ser utilizado por los crticos para descalificar las otras de este grupo de pintores) Regatas de Argenteuil, Las amapolas, la serie de la Catedral de Rouen, etc que continan hasta bien entrado el siglo XX con las series de los Nenfares. Impresin, sol naciente13. El nico canal de exposicin con que contaban los pintores en la Francia del siglo XIX era el Saln de Pars, vinculado a la Escuela de Bellas Artes, que contaba con un prestigioso jurado que seleccionaba las obras enviadas. El escndalo de 1863 - con la presentacin del Desayuno en la hierba de Manet motiv la creacin del Saln de los Rechazados, que tena ms xito entre los jvenes creadores que el oficial al exhibir obras ms modernas. Los pintores que se reunan en el Caf Guerbois en torno a Manet decidieron crear un foro de exposicin diferente a los oficiales, en el que pudieran mostrar sus obras todos los artistas independientes. As surge la I Exposicin de la sociedad annima de artistas pintores, escultores y grabadores que tuvo lugar entre el 15 de abril y el 15 de mayo en las salas que el fotgrafo Nadar les prest. Acudieron 3.500 visitantes, que se rieron de la pintura tan moderna que contemplaban. A esa exposicin Monet present nueve cuadros, entre los que destac esta imagen que contemplamos ya que fue la que dio nombre al grupo. El crtico Louis Leroy denomin a la muestra Exposicin de los Impresionistas en referencia a este cuadro y de manera totalmente despectiva. Sin embargo, los integrantes de la sociedad admitieron ese nombre como denominador del grupo. Impresin, sol naciente es una imagen tomada directamente del natural por Monet en Le Havre, representando las neblinas del puerto al amanecer mientras que el sol "lucha" por despuntar, creando magnficos reflejos anaranjados en el mar y en el cielo. La sensacin atmosfrica domina una escena en donde las formas desaparecen casi por completo. Los colores han sido aplicados con pinceladas rpidas y empastadas, aprecindose la direccin del pincel a simple vista, resultando una imagen de enorme atractivo tanto por su significado como por su esttica.

3.3 Pierre-Auguste Renoir (1841-1919)

Renoir es el pintor de la alegra de vivir por sus temas, siempre ligados a la juventud y la diversin, a la vez que aparecen envueltos en una atmsfera de radiante plenitud. Esta vitalidad contrasta con la dureza y penuria econmica enorme que caracteriza su carrera artstica. Su origen humilde le hace trabajar desde nio como decorador de porcelanas, lo que explica que Renoir siempre mantuviera un gusto por el dibujo que le diferencia del resto de sus compaeros impresionistas. Entre 1874 y 1883 fue con Monet el lder del Impresionismo y sus obras siguen con fidelidad total las caractersticas impresionistas: pintura al aire libre, pincelada suelta, colores puros, eliminacin del negro, sombras coloreadas, disolucin del dibujo, captacin de la luz sobre los objetos, etc. A esta obra
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Monet deseaba pintar lo intangible, lo impalpable: quiero pintar lo imposible, quiero pintar el aire Impresin, sol naciente. 1872. leo sobre lienzo. 48x64 cm. Museo Marmottan. Pars

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se corresponden cuadros como Desnudo de Anna, El columpio, Comida de barqueros o El baile del 14 Moulin de la Galette o los retratos de Jeanne Samary. Le Moulin de la Galette (Molino de la torta o pan de centeno) es un molino de viento situado en lo alto de Montmartre, la colina ms famosa de Pars. Tras la Restauracin borbonica en 1814 en Francia, este lugar vive su poca de esplendor, la belle poque; la bohemia parisina de artistas, literatos, prostitutas y obreros se asienta all, en la colina, y frecuenta sus talleres de arte, cafs y cabarets. Le Moulin de la Galette y su alrededor se convierte en sala de fiestas. Con el buen tiempo el baile se realizaba al exterior. El lugar se llenaba de pequeos burgueses, obreros, soldados, chulos, modistillas y chicas acompaadas de sus madres en busca de novio. Un lugar en el que igualmente se celebraban reuniones de artistas, pintores, poetas y msicos que habitaban en los hmedos y fros estudios de las calles cercanas. Los bailes eran por la tarde de los domingos y festivos; empezaban a las tres y duraban hasta pasada la medianoche, alumbrado por farolas e hileras de lmparas de gas. As se representaba la vida moderna, un anhelo de los impresionistas. La obra se convierte en una serie de retratos de amigos del pintor. En las mesas se sientan un grupo de pintores, cuyo nombre se conoce, junto a las hermanas Estelle y Jeanne y otras jvenes del barrio de Montmartre. En el centro de la escena bailan Pedro Vidal, pintor cubano, junto a su amiga Margot que nos miran fijamente; al fondo hay ms pintores. All, debajo de un grupo de farolas, est en un kiosco la orquesta. Para generar la idea de movimiento y la de muchas personas recurre Renoir a presenta dos perspectivas, o puntos de vista del pintor. El grupo que est a la derecha, en torno a la mesa, est visto desde un punto de vista alto; las figuras que bailan al fondo estn vistas desde un punto de vista frontal. Este gusto por el uso de perspectivas distintas ya se haba usado en el manierismo (ver El martirio de san Mauricio de El Greco) y tambin por Degas, otro pintor impresionista. El cuadro est organizado en torno a una gran diagonal que va de la parte superior derecha a la esquina inferior izquierda y en diferentes planos paralelos que se alejan, recordando las formas clsicas. Las figuras estn ordenadas en torno a dos crculos: uno formado por las figuras en torno a la mesa, y otro por los que rodean a los que rodean a la pareja de bailarines. La alegra que inunda la composicin hace de esta obra una de las ms impactantes no slo de Renoir sino de todo el grupo, convirtindose en un testimonio de la vida en el Pars de finales del siglo XIX. Parece que pint un cuadro in situ de menor tamao que le sirvi para realizar el cuadro en tamao grande. La obra fue alabada en su momento como pgina de historia, un monumento precioso de vida parisina representada con la exactitud rigurosa. Nadie antes de l haba pensado capturar algn aspecto de vida diaria en un lienzo de tales dimensiones grandes. En 1883 Renoir entr en un periodo de crisis. Admirador de los clsicos, sobre todo de Rafael, comienza a dudar de la viabilidad de la pintura impresionista e inicia una etapa basada en la recuperacin del dibujo. De esta etapa son cuadros como Los paraguas o Las grandes baistas.

3.4 Edgar Degas (1843.1917)

Fue el ms atpico e los impresionistas. Excepcionalmente pint al aire libre y su concepcin de la pintura se basaba en el dibujo. Su inclusin en el movimiento se debe a su tcnica de pinceladas claras y al uso de colores puros. Quiso ser el cronista de la alta burguesa, a la que socialmente perteneca. Sus obras reproducen el ambiente del hipdromo con sus refinados asistentes o el mundo del ballet y la danza donde muestra los ensayos en la barra, el descanso tras la leccin, el saludo al pblico, etc. Otro tema que le seduce es el desnudo femenino, mujeres desnudas bandose, peinndose o arreglndose ante el espejo, 15 sorprendidas en su intimidad La tcnica que emplea es muy personal. Emplea la tcnica del pastel y sus composiciones resultan instantneas fotogrficas, secuencias cinematogrficas de primeros planos, mostrando la deuda contrada con la cmara en sus encuadres y enfoques. De entre sus obras se pueden destacar En las carreras, La tina, La orquesta de la pera, Clase de baile, La estrella, etc.

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El Molino de la Galette. 1876. leo sobre lienzo. 131x175 cm. Museo de Orsay Pars. Como si se mirase por el ojo de una cerradura, explicaba el artista para explicar la naturalidad de sus poses.

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Clase de baile16. Nadie como Degas supo recoger el ambiente de las clases de danza y las actuaciones de los ballets, que se convertirn en los temas favoritos, y casi exclusivos, de su pincel. No era fcil pintar sobre los ensayos, ya que estaba prohibido el acceso a estas salas. Degas conoca bien el teatro de la pera debido a sus frecuentes visitas y emple la Sala Verde como marco de esta escena, considerada como la primera que hizo con esta temtica. Parece probable que contratara a algunas bailarinas para que posaran en el estudio, puesto que con seguridad l no pudo contemplar estos ensayos previos. En una amplia habitacin observamos a una bailarina en el centro, esperando la orden para interpretar su actuacin individual. Quiz se trate de Josphine Gaujelin. Su figura se refleja en el espejo que hay detrs, recurso que en su momento fue un gran atrevimiento pictrico, al confundirse la ilusin con la realidad. Al fondo, otras bailarinas hacen sus ejercicios de estiramiento, apoyndose en la tradicional barra de ballet. Entre ellas se sita la puerta de la sala, entreabierta para dejar pasar un ligero rayo de luz. En la zona de la izquierda aparece el grupo ms numeroso de figuras, presidido por el maestro de baile, Monsieur Gard. Tras este grupo de bailarinas, en un gran espejo enmarcado se refleja la ventana de la izquierda, cubierta con elegantes visillos blancos. Precisamente la luz es una de las protagonistas indirectas de la composicin; penetra por la izquierda de la escena a travs de esos finos cortinajes e ilumina a las muchachas que estn inmediatamente detrs de Gard. Mucho ms tamizada, ilumina la figura central y las del fondo, advirtindose otro rayo de luz en la puerta entreabierta. De esta manera, el artista concentra nuestra atencin en estos detalles lumnicos, dispersos por todo el lienzo. Otro de sus grandes logros es la perspectiva y la profundidad al abrir el espacio a travs de un complejo juego de espejos y reflejos, consiguiendo un magnfico efecto de movimiento y realismo. Pero la gran preocupacin de Degas sera el color, la organizacin armnica de un reducido nmero de tonos. El color predominante es el blanco de los vestidos, mientras que el rosa de las zapatillas y de las cintas ocupa un papel secundario. La fuente empleada por el pintor para organizar el color blanco sera la obra de James M. Whistler, quien haba defendido la idea del paralelismo existente entre la msica y el color. A ese predominio del blanco contrasta el color negro del traje del maestro y los sienas de suelo y paredes, que crean un pronunciado contraste entre las tres tonalidades. No hay que olvidar la magnfica sensacin atmosfrica creada por Degas en la estancia, que diluye los contornos de las figuras, como ya hizo el gran Velzquez. Para ello aplica una pincelada ms suelta, sin olvidar una perfecta base de dibujo.

3.5 Las esculturas de Rodn.

Auguste Rodin (1840-1917) fue el gran escultor del siglo XIX. Aunque el impresionismo es un movimiento fundamentalmente pictrico, pero ejerci en las dcadas finales del XIX una influencia profunda en la msica, la literatura y la escultura. Coincidiendo con el impresionismo tiene lugar la revisin escultrica de Rodin. Admira a Miguel ngel y su obra tiene puntos de contacto con el Impresionismo pictrico: el acabado rugoso y abocetado de gran parte de su obra provoca que la luz produzca vibraciones y contrastes. Trabaja todo tipo de materiales, tcnicas y formatos. Su carcter apasionado, heredero de la Terribilit de Miguel ngel, le empuja hacia una temtica dramtica y vigorosa as como delicada. Su arte rompe todos los cnones acadmicos y sus grandes realizaciones son grupos inacabados como Las Puertas del Infierno, encargo del gobierno francs para un museo que no se lleg a construir, para la 17 que ejecut El Pensador que por su fuerza contenida, la enrgica concentracin del rostro, los msculos tensos y las manos fornidas refleja el influjo de Miguel ngel. Tambin fue prevista para decorar esta puerta su nica obra aceptada por el pblico, El beso , grupo escultrico en el que a travs de la multiplicacin de planos y la suave ondulacin de la superficie consigue un gran dinamismo. Esta como el resto de las obras de Rodin pude contemplarse desde varias perspectivas para potenciar la expresividad. Una de sus obras ms conocidas es Los Burgueses de Calais realizado para conmemorar el asedio de la ciudad de Calais durante la guerra de los Cien Aos. No representa cuerpos humanos en su realismo anatmico, sino seres animados por sus estados de nimo: desesperacin, impotencia, resignacin... por lo que les espera ante el enemigo. Sus formas sarmentosas, inacabadas, toscas y con las expresiones enigmticas anticipa las deformaciones del expresionismo. Son figuras abocetadas de manera que es la
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Clase de baile. Degas. 1871. Metropolitan Museum of Art. leo sobre lienzo, 197 x 21 cm. El pensador. 1880. Bronce. Museo Rodin de Pars. El beso. Mrmol. Museo Rodin Pars y Tate Gallery de Londres. 19 Los burgueses de Calais. 1886. Bronce. Museo Rodn y jardnes del Parlamento de Londres.
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luz en nuestra retina la que confiere a las figuras las formas definitivas, como en la pintura impresionista. Su obra en plena madurez deriva hacia formas simblicas como La Catedral, reducida a dos manos en posicin orante. La disposicin de las manos crea huecos jugando con el vaco y la masa. Realiza algunos retratos como el de Balzac donde la fuerza de la expresin fue igual de conseguida que en Los Burgueses de Calais. El Pensador. En el ao 1880, el Estado francs encarg al artista Auguste Rodin la realizacin de un relieve destinado a decorar la entrada de un supuesto Museo de Artes Decorativas de Pars que finalmente no fue creado. El escultor trabaj durante aos en el proyecto, pero la obra, basada en La Divina Comedia de Dante, no lleg a ocupar el sitio para el que haba sido concebida. Sin embargo, de la monumental empresa de Rodin, titulada La Puerta del Infierno, surgieron piezas independientes que se transformaran luego en iconos de la escultura moderna; entre ellas El Pensador, El Beso y La Eterna Primavera. El Pensador es, sin duda, la ms clebre escultura de Rodin. Titulada inicialmente por su autor El Poeta, y luego, Dante Pensando, en principio la pieza estara situada en medio de una serie de condenados esculpidos en bajorrelieve, meditando su destino. Modelada entre los aos 1880 y 1882 en un estilo que mezcla realismo y romanticismo, la obra presenta el gusto del escultor por lo no acabado que tanto admiraba en Miguel ngel. Rodin se refiri a ella manifestando: "Un hombre desnudo sentado sobre una roca (...). Su cabeza sobre su puo, preguntndose. Pensamientos frtiles lentamente nacen en su mente. l no es un soador. l es un creador". La escultura representa a simple vista la magnitud de esta meditacin: el personaje se encuentra imperturbable, sumido en la profundidad de sus reflexiones, librando una dura batalla interna. Rodin expresa esta fuerza, de una potencia retenida, a travs de la constitucin muscular de su trabajo, de modo que la escultura no otorga a la fuerza psquica ms que la imagen de la apariencia externa. La verdadera fuerza no se manifiesta, pues, sino a travs de la evocacin o inferencia de un fenmeno interior como una experiencia de tormentos morales o angustias humanas que se generan y manifiestan desde el alma. La importancia que el artista otorga a la luz y la tcnica del modelado es impresionista; sin embargo, el vigor con que Rodin manifiesta las formas, el trabajo de la materia y la naturaleza de su textura dejan entrever rasgos expresionistas. El Pensador fue expuesto por primera vez en su talla original (71,5 X 40 x 58 cm.) en Copenhague, en 1888. Luego fue ampliado, en 1902, y presentado en el Saln de Pars de 1904, suscitando vivas reacciones de la crtica. Ms tarde, en 1906, la obra se instal delante del Panten, siendo la primera realizacin de Rodin erigida en un espacio pblico de la ciudad. Considerada como un smbolo socialista por los conservadores, en 1922 la estatua fue transferida con su pedestal a los jardines de l'Hotel Biron -actual Muse Rodin-. Otro ejemplar domina la tumba de Rodin y su esposa, en Meudon. La primera versin de El Pensador fue realizada en terracota, y de las numerosas reproducciones expuestas en museos de todo el mundo, la ms importante se encuentra en el Muse Rodin de Pars. Los Burgueses de Calais. Fue un encargo del ayuntamiento de Calais, para homenajear en la plaza principal de la ciudad una hazaa heroica, la de un grupo de seis personas que se entregaron voluntariamente a los conquistadores ingleses, para evitar la completa destruccin y saqueo de Calais al inicio de la Guerra de los Cien Aos. Rodin dise un conjunto de esculturas en bronce y las situ en un podio bajo, a ras del suelo, para que la gente pudiera contemplarlas mejor. La posibilidad de enfrentarse cara a cara con cada uno de los personajes, incluso de caminar entre ellos, permiti al artista explayarse en los detalles de los rostros y las expresiones. Las seis personas representadas son retratos individualizados por el valor singular de su vestimenta, su fisionoma, sus gestos, etc. Pero Los burgueses... tambin es una obra colectiva, en la que las personas se dirigen juntas hacia su destino inexorable, en una especie de movimiento rotatorio, de gran profundidad existencial. Rodin expres con realismo el drama de estos hombres que haban sobrevivido un ao de sitio, y ahora daban su primer paso hacia una muerte segura. El conjunto no muestra un instante preciso, congelado en el tiempo, sino un espectro de sentimientos, pensamientos y dilemas morales expresados de forma muy variada. Algunos personajes se inclinan, otros muestran su angustia y desesperacin, otros se refugian en la apata, otros tratan de sobrellevar el dolor con la mayor dignidad y orgullo posibles, todos dudan... A pesar de las indicaciones dadas por Rodin, las esculturas fueron valladas y colocadas sobre un pedestal, lo que alteraba completamente sus intenciones originales. El monumento no gust al principio, sobre todo a las autoridades, porque decan que transmita desmoralizacin y derrota. Pero despus de la I Guerra Mundial, se le atribuy otro significado, el de la tenacidad y abnegacin de la resistencia francesa frente a los invasores, as que el monumento fue puesto a ras del suelo, y el Estado concedi a Rodin la Legin de Honor. Hoy existen varias versiones del monumento, en Londres, en Nueva York, en la Universidad de Stanford, etc., adems del que todava subsiste en Calais.

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4.- Postimpresionismo: Czanne, Gauguin y Van Gogh.

4.1 Caractersticas generales del Postimpresionismo.
El panorama pictrico posterior a la disolucin del grupo impresionista se resume por un lado en un grupo de pintores que continan con los postulados impresionistas a los que se llamar neoimpresionistas y por otro en una serie de pintores muy diferentes pero de gran personalidad a los que se les llamar postimpresionismo. Los neoimpresionistas parten de los principios impresionistas pero reaccionan contra ellos al ser su tcnica minuciosa, en estudio, con composiciones muy calculadas, etc. Slo la preeminencia del color sobre el dibujo mantiene el ideario impresionista. A este movimiento se le conoce tambin como Puntillismo y Georges Seurat es su mximo representante (Una tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte). El postimpresionismo surge como reaccin intelectual frente al impresionismo, aglutinando a pintores con personalidad propia, a los que se puede considerar como propulsores de las vanguardias del S. XX. As, Toulouse-Lautrec, al hacer algunos carteles modernistas pone el acento en el arte como vehculo de comunicacin social; Van Gogh inaugura una nueva relacin entre el artista y el mundo exterior que ser el expresionismo; Ceznne es el iniciador de una corriente basada en la reconstruccin racional de la realidad, abriendo el camino del Cubismo y Gauguin abre el camino del Simbolismo y el Fauvismo. Se diferencia del impresionismo en: color como transmisor de sensaciones; la luz relegada a un segundo lugar y los colores se hacen expresivos, contrastados (gama fra-clida). La preocupacin formal se aleja del realismo aun ms y se centra en la expresividad de un mundo interior, propio del artista.
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4.2 Paul Czanne.

Paul Czanne (1839-1906), aunque perteneci a la misma generacin que los impresionistas con los que confraterniz, mantuvo buena amistad y expuso algunas veces, su figura y obra desbordan los lmites de ese movimiento para enlazar con la pintura del siglo XX. En vida nunca vio reconocida su pintura y vivi retirado en su tierra natal de Provenza tras sus continuos fracasos en Pars. Czanne super la representacin visual de los impresionistas y busca en la naturaleza las formas esenciales, que para l son figuras geomtricas como el prisma, la esfera o la pirmide, y en consecuencia procede a cristalizar lo que contempla. En sus paisajes destaca la silueta de los rboles, concebidos como cilindros, de las casas, cuya geometra arquitectnica resalta mediante el ensamblaje de series de planos, de los caminos con cercas de contornos geomtricos. La obra de Cezanne puede dividirse en dos etapas. La primera se caracteriz por la influencia que en sus pinturas ejercieron los impresionistas. Esta etapa terminara sobre 1878 cuando abandona Pars por la Provenza. Desde estos momentos intentar acomodar a sus intenciones la tcnica impresionista que en definitiva es la estilizacin geomtrica antecesora del cubismo. Una de las manifestaciones ms exquisitas de Cezanne son las naturalezas muertas, que constituyen del 30-40 % de su obra. Utiliza distintos planos y sobre ellos inserta un plano paralelo (mesa de madera). Esta multiplicacin de planos desembocar en la descomposicin de formas de las obras de Picasso de 1.906 y 1.907. Los jugadores de cartas pertenece a una serie de cinco versiones que se sita a caballo entre dos pocas de Ceznne: entre la sensacin impresionista y la organizacin espacial constructiva. Se aprecia una nueva manera de concebir el espacio y los volmenes: la figura se construye por planos que giran alrededor de ella y facetan los volmenes gracias a los trazos de color que se adaptan a estos planos. Esta tcnica anuncia la pintura cubista y los retratos realizados por Picasso hacia 1.910.
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En 19110, Roger Fry populariz el trmino postimpresionista para catalogar a los pintores que por oposicin o derivacin, se vean relacionados con los planteamientos del Impresionismo. 21 Los jugadores de cartas. 1892-96. leo sobre lienzo. 47x56 cm. Museo de Orsay Pars.

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El tema de las baistas centr su actividad en los ltimos 30 aos. En Las grandes baistas el cuerpo humano resulta un elemento de la composicin: sigue y gua la modificacin de los troncos de los rboles, que se curvan para formar la bveda, en una sntesis de volmenes y de colores. Aplica el color con pinceladas planas y juega con la relacin entre los tonos clidos rosa-ocre-marrn de los cuerpos y troncos y los tonos fros verde-azulados del cielo y los rboles.

La Montaa de Santa Victoria22. Paul Czanne haba nacido en Aix-en-Provence, una ciudad francesa
prxima al macizo montaoso que recibe el nombre de Montaa de Santa Victoria. Aunque el pintor acab por trasladarse durante grandes temporadas a Pars, centro artstico mundial del momento, regresara con frecuencia a su regin natal y tendra siempre presente el recuerdo de ese paisaje que le acompa desde su primera infancia. La de Santa Victoria sera para Czanne una especie de montaa mgica, un verdadero imn que atrajo poderosamente su atencin a la que pint casi de manera compulsiva, sobre todo en el periodo comprendido entre 1880 y 1906, ao de su muerte. Nada menos que 44 leos y 43 acuarelas testimonian su inters por este lugar, en uno de los ejemplos ms claros de compenetracin entre un pintor y un determinado paisaje natural. Pero no se trata solamente de que Czanne pintara muchas veces esta montaa, sino de que estos cuadros reflejan a la perfeccin cmo fue evolucionando su estilo pictrico. Partiendo de una dependencia formal de los postulados del impresionismo, vemos aparecer de manera progresiva la tendencia a la geometrizacin de los volmenes, junto a un empleo del color como creador de formas sin estar supeditado a stas. Podemos observar aqu, en definitiva, el ms claro precedente del cubismo, elaborado a base de un estilo pictrico basado en la pincelada vigorosa que demuestra el amor del pintor a ese paisaje de la infancia. Es conocida la influencia que estas pinturas tuvieron en la posterior obra de Pablo Picasso 23.

4.3 Paul Gauguin

Gaugin (1848-1903) se inicia en el impresionismo pero pronto la luz pierde importancia frente al color, siendo la exaltacin del color el principio en que se basa aos despus el fauvismo. La fascinacin de sus cuadros radica en la calma de las zonas anchas de colores y en sus figuras grandes y contorneadas de manera ntida. Renuncia a la perspectiva, suprime el modelado y las sombras. Sus pinturas ms caractersticas son las que realiza en Tait como De dnde venimos?, Qu somos? Adnde vamos?, Cuentos brbaros, Dos mujeres tahitianas en la playa, Arearea, etc.

4.4 Van Gogh.

El holands Vincent Van Gogh (1853-1890) representa una de las vas que se abren a la pintura moderna en el postimpresionismo. Junto con Czanne y Gauguin es uno de los tres pilares de la pintura del siglo XX. Fue un colorista excepcional, de agitada y frentica tcnica, dada en masa de color rpida, a partir de trazos fragmentados y sinuosos. Pretenda expresar los estados de nimo y los sentimientos por va del colorido. Este pintor revolucionario, precursor del expresionismo y del fauvismo no vendi nunca en vida un solo cuadro. Hasta 1880 no descubre su vocacin pictrica siendo sus primeras obras temas sobre el trabajo de los mineros en Blgica y copias de grabados de Millet sobre temas de la gente humilde con aires de realismo social tocado de expresionismo. En 1882 comienzan a manifestarse los primeros sntomas de su enfermedad mental. Su primera etapa holandesa (1880-86) muestra el influjo de la pintura tradicional de este pas y de Millet, siendo obras determinantes El telar y Los comedores de patatas. En 1886 dara inicio su periodo parisiense (1886-87) al irse a esta ciudad con su hermano Theo. En este momento entra en contacto con los impresionistas que le descubren un nuevo sentido de la luz y el color as como con Gaugin y Toulouse-Lautrec. De ese periodo son Corona imperial en un florero de cobre, La siesta o el Merendero.

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Montaa Santa VictoriaPaul Czanne, 1896-98, Museo del Hermitage 78 x 99 cm. Oleo sobre lienzo Quizs no sea simple casualidad que el pintor malagueo acabase por adquirir el castillo de Vauvenargues, situado en las proximidades de la cara norte de la montaa. Se cuenta la ancdota de que una vez comprada la propiedad, Picasso coment a su marchante que haba adquirido la montaa de Santa Victoria. El interlocutor crea que Picasso haca referencia a uno de los famosos cuadros de Czanne, por lo que le pregunt que cul de ellos era. La respuesta de Picasso fue tajante: "No, la original". Sin embargo, nunca se plante pintarla. Por respeto a Czanne, tal vez.

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En 1887 deja Pars y se asienta en la Provenza donde descubre la luminosidad y el colorido. Entre 188788 realiza algunas de sus obras magistrales marcadas por su caracterstico expresionismo y con el color amarillo como dominante. De esta poca son Los girasoles, Mi cuarto de Arls, Entrada al parque de Arls, Los emperadores o La arlesiana. En 1888 su enfermedad mental se agrava y su hermano Theo le ingresa en un hospital donde pinta sus dos Autorretratos con la oreja cortada, La noche estrellada, El campo de iris, el Retrato del doctor Gachet o la Iglesia de Auvers. En 1890 se suicida. La noche estrellada24 (La Nuit toile) es uno de los cuadros ms famosos de Vincent Van Gogh. Durante la concepcin de la obra, en 1889, el artista se encontraba internado en la clnica de Saint-Rmy, vctima de una profunda crisis depresiva que indicaba el carcter crnico de la enfermedad mental que padeca. El pintor vislumbr esta obra desde la panormica que le ofreca la ventana de la clnica. En la composicin de Noche estrellada, Van Gogh aborda nuevamente el tema de los cuadros nocturnos de las pocas de Arles y Pars. Se trata de uno de las pocas pinturas donde el pintor renuncia a la observacin directa de la naturaleza para crear formas y colores y se entrega para ello a las consignas de su fantasa, estableciendo de este modo una atmsfera de notoria originalidad. En el cielo se despliega un acontecimiento csmico de imponente dramatismo. Dos enormes espirales nebulosas se envuelven una con otra, mientras once estrellas sobre-dimensionadas atraviesan la noche con sus halos de luz. La luna, pintada de color naranja en la parte superior derecha del lienzo, hace pensar en un sol radiante, y un ancho sendero luminoso se extiende sobre la lnea del horizonte. El artista ha aplicado en este cuadro su caracterstica, enrgica y rotunda pincelada. Sin embargo, el vigor de la tcnica se encuentra atemperado por el ritmo de las curvas voluptuosas que dominan el cielo ntegramente y proporcionan, a la vez, una poderosa accin dinmica al cuadro. El ciprs -un elemento cargado de simbolismo que el artista haba comenzado a utilizar en sus ltimas representaciones-ocupa el primer plano, es la figura ms oscura de la composicin, y adopta una morfologa flamgera acorde con el fondo. Junto con la torre de la iglesia del pueblo, el rbol determina una relacin de repeticin de formas que, en su carcter geomtrico, aportan el elemento de estabilidad y firmeza que sostiene la composicin. El pueblo, cuya serenidad contrasta con la virulencia del cielo, est representado con trazos rectos y breves, con lo cual se acenta la oposicin con las curvas que dominan la parte superior del cuadro. De la misma manera, las pequeas luces de las casas son, al contrario que los astros, cuadradas y poco brillantes. La luz no se manifiesta sino en las formas de la luna y las estrellas como slidas irradiaciones. De este modo, Van Gogh deja claro que el tema que supedita la obra est representado en el cielo y no en la tierra. Este predominio ha sido representado por el artista tambin en la eleccin y distribucin de colores -azul, morado y amarillo, frecuentes en las obras realizadas por el artista durante la temporada estival de 1889-, aplicando los ms vivos en el cielo y utilizando tonos sombros en el poblado.
Mi cuarto de Arls25. De El dormitorio en Arles (van Gogh le llam El dormitorio) hay tres versiones autnticas.

Est pintado en Arls, poco antes de la llegada de su amigo Gauguin. Van Gogh amuebl su modesto, pero limpio y ordenado, alojamiento con una simplicidad casi espartana, como si fuera un dormitorio monacal. Podemos analizar las pretensiones del cuadro y los medios de los que dispona leyendo las cartas que enviaba a su hermano Theo. En una de ellas hace una descripcin formal del cuadro y nos explica la importancia que para l tena el color, al que da un valor simblico de reposo y sosiego. Quera tranquilizar a su hermano Theo, que haba pagado el alquiler de la casa y los muebles. En dicha carta leemos: "Esta vez simplemente reproduce mi habitacin; slo el color tiene que hacerlo todo, dando un estilo grandioso a los objetos con su simplificacin, llegando a sugerir un cierto descanso o sueo. Bueno, he pensado que al ver la composicin dejamos de pensar e imaginar. He pintado las paredes de violeta claro. El suelo con el material jaqueado. La cama de madera y las sillas, amarillas como mantequilla fresca; la sbana y las almohadas, de verde limn claro. La colcha, de color escarlata. La ventana, verde. El lavabo, anaranjado; la cisterna, azul. Las puertas, lila. Y, eso es todo. No hay nada ms en esta habitacin de contraventanas cerradas. Las piezas del mobiliario deben expresar un descanso firme; tambin, los retratos en la pared, el espejo, la botella, y algunas ropas. El color blanco no se aplica al cuadro, as que su marco ser blanco, con la pretensin de conseguir el descanso obligatorio que me recomiendan. No he representado ninguna clase de sombra; slo he aplicado simples colores planos, como los de las crpes. Van Gogh era consciente del impacto emocional del color, y as escribe: "En vez de reproducir exactamente lo que tengo ante mis ojos, me valgo del color con arbitrariedad para as expresarme de forma ms convincente El rojo intenso del cubrecama aviva el tono del lienzo .

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La noche estrellada. 1889. leo sobre lienzo. 73 x 92 cm. Museum of Modern Art de Nueva York. Mi cuarto en Arls. 1888-89. leo sobre lienzo. 56x74 cm. Museo de Orsay Pars.

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Y si hay un tono predominante en esta obra es el amarillo, que para van Gogh era el equivalente a sol, a la euforia, a la luz y a la vida. Pero, a pesar de la intencin del pintor de dar "una sensacin de solidez, de permanencia, de tranquilidad, el resultado es ms bien un sentimiento de angustia debido a la gruesa lnea que rodea los objetos, los colores puros y privados de sombras, y las paredes inclinadas, reforzando la extraa perspectiva. La habitacin est vista en perspectiva. Marca las lneas del suelo y de las paredes para crear la idea de volumen de la estancia. Sin embargo, abandona las sombras y la textura tradicional, creando superficies planas de clara inspiracin oriental. Mezcla de esta manera la tradicin europea en la perspectiva con las simplificaciones japonesas, uniendo as sus dos fuentes de inspiracin. Usa gruesas lneas oscuras para delimitar los objetos, siguiendo el "cloisonnisme" (tabicado), de las vidrieras, con lo que los contornos dan un mayor efecto volumtrico en los elementos presentes en el cuadro. Los tonos empleados son los ms apreciados por van Gogh: el amarillo y el azul, que aparecen en la mayor parte de su produccin, convirtindose en sus tonalidades emblemticas. Aade a estos colores pequeas pinceladas de verde y rojo para jugar con los contrastes. La pincelada suelta a la que recurre el artista se aprecia claramente en algunas partes del lienzo, especialmente en la zona de la izquierda. Pero esa pincelada suelta no implica que olvide el detallismo de los objetos -las telas o el bodegn sobre la mesa- heredero de la tradicional pintura flamenca y holandesa barroca que tanto atrajo en su juventud al pintor.

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