Catalogue Web

Cette 14me dition des Rencontres du cinma documentaire, Personne / Personnage, a t organise en partenariat avec le cinma Georges Mlis
de Montreuil
Dlgue gnrale: Corinne Bopp Coordination gnrale: Abraham Cohen Stagiaires: Thophile Rausch, Laure Nillus Attache de presse: Anne Berrou Conception graphique et maquette du catalogue: Damien Rossier Scope ditions - www.scope-editions.com Impression: SPEI Dpliant programme daprs une conception originale dOside Tous nos remerciements : Frdrique Andr, Jean-Pierre Alaux, Jean-Michel Ausseil, Olivier Delpoux et le service audiovisuel de lAmbassade de France en Chine, Antoine Barraud, BFC Productions, Antoine Boutet, lodie Brosseau, Dominique Cabrera, Jean-Marie Casanova, Cheng Xiaoxing, Jacky Evrard, Patrice Lacanal et le Cin 104, Linda Boissinot-Verger et Cindoc, Delphine Maine et Les ditions Choiseul, Amandine Larue et Cinmas 93, Gerald Collas, Colette Crevasse, Annick Peign-Giuly et Documentaire sur Grand cran, Daniela Elstner et Doc and Co, Marie-Pierre Duhamel-Muller, Catherine Dussart, Martine Markowits et lcole nationale suprieure des beaux-arts, Chen Zhiheng et lEst Films Group, Aude Vdrines et le Festival dAutomne Paris, Luc Douzon et le FID de Marseille, Blanche Guichou, Xun-Lan Guyot, Ccile Tourneur et Histoire(s) de voir, Claudio Pazienza et Komplot films, Alla Kovgan, Arielle Pannetier et La fmis, Jean-Patrick Lebel, Nathalie Streiff et le Ministre des affaires trangres, Thierry Laurentin et Mars Distribution, Stphane Goudet, Serge Fendrikoff, Marie Boudon, Philippe Patros et toute lquipe du Mlis, Ambre Murard, Michle Soulignac et toute lquipe de Priphrie, Stan Neumann, Jacqueline Jalladeau et lassociation RencArt au Mlis, Eve-Marie Cloquet et la Scam, Sophie Dulac Distribution, Sublimage, Katia Kirby et Red Star Cinema, Fabian Terrugi et Softitrage, Caroline Zau, Zhang Xianmin, et tous ceux qui nous ont soutenu et aid, de mille faons.
Index des films

Archipels Nitrate de Claudio Pazienza.........................................p. 16 Au Camp dentranement militaire de Huang Wenhai...................... p. 9 Below Sea Level de Gianfranco Rosi. ............................................p. 19 Clean Time de Didier Nion..........................................................p. 22 Danse, le ballet de lOpra de Paris (La) de Frederick Wiseman......p. 12 17 ans de Didier Nion.................................................................p. 22 cume des mres (L) de Sverine Mathieu..................................p. 18 pine dans le cur (L) de Michel Gondry ....................................p. 13 Exil et le royaume (L) dAndrei Schtakleff et Jonathan Le Fourn.. p. 24 Julie, itinraire dune enfant du sicle de Dominique Gros.............p. 27 Madam Butterfly de Tsai Ming Liang............................................p. 29 Nora dAlla Kovgan et David Hinton............................................ p. 28 Nous de Huang Wenhai. ............................................................... p. 9 Plein pays (le) dAntoine Boutet..................................................p. 17 Poussire hurlante de Huang Wenhai............................................ p. 9 Rachel de Simone Bitton........................................................... p. 26 Sans toi de Wei Hu.................................................................... p. 28 S21, la machine de mort Khmre rouge de Rithy Panh.................. p. 10 Tahar ltudiant de Cyril Mennegun.............................................p. 16 Tumultueuse Vie dun dflat (La) de Camille Plagnet.................. p. 20 Vie sombre trois fois, se relve sept et neuf fois flotte la drive... (La) de Xun-Lan Guyot.................................................................. p. 30 Voyage potique (Le) de Huang Wenhai........................................ p. 9 Yves dOlivier Zabat...................................................................p. 21 Zone of Initial Dilution dAntoine Boutet......................................p. 17
Sommaire
ditoriaux................................................................................p.1 Lindpendance personnelle de Huang Wenhai par Marie-Pierre Duhamel-Muller..............................................p. 4 Litinraire vers soi par Zhang Xianmin.....................................p. 8 Carte blanche Huang Wenhai: S21, La machine de mort Khmre rouge de Rithy Panh............... p. 10 Soires douverture / de clture............................................. p. 12 O commence le personnage? par Caroline Zau..................... p. 14 Archipels Nitrate.................................................................... p. 16 Personne/personnage............................................................ p. 17 Sances spciales.................................................................. p. 26 Courts-mtrages................................................................... p. 28 Rencontres, ateliers, dbats................................................... p. 29 Calendrier............................................................................. p. 33
Personne / Personnage < Les Rencontres du cinma documentaire
Pour leur 14me dition, les Rencontres du cinma documentaire organises par Priphrie, donnent voir le documentaire et sa place importante dans le cinma contemporain. En effet, ce genre montre autrement, travers le regard dun artiste, une ralit du monde. Par sa singularit et la multiplicit de ses formes, il reprsente aujourdhui un pan essentiel de la cration cinmatographique et audiovisuelle. Malgr cette importance, le documentaire de cration repose encore souvent sur une conomie fragile et sur un circuit de diffusion parfois trop confidentiel. Les Rencontres et lensemble des actions de Priphrie, contribuent faire dcouvrir aux publics de la Seine-Saint-Denis et dailleurs, son originalit et sa richesse, et de favoriser la rencontre entre les films, les cinastes et les publics. Cette anne, la manifestation met en avant, avec la thmatique Personne / Personnage, la relation complexe filmeur/film qui est au cur du cinma documentaire, grce aux films de linvit dhonneur, le ralisateur chinois, Huang Wenhai, mais aussi de Simone Bitton, Didier Nion, par exemple. A travers sa programmation artistique de haute tenue, la manifestation cre des opportunits uniques de rencontres et des conditions privilgies dchanges avec les ralisateurs: une master class, des dbats, des actions en direction du jeune public, des ateliers Pour toutes ces raisons, les Rencontres du cinma documentaire reprsentent un temps fort de lanne cinmatographique de la Seine-Saint-Denis, auquel Emmanuel Constant, Vice-prsident du Conseil gnral charg de la culture et moi-mme sommes heureux dapporter notre soutien et souhaitons une pleine russite. Claude Bartolone, Prsident du Conseil gnral, Dput de la Seine-Saint-Denis
Les Rencontres du cinma documentaire > Personne / Personnage
La part irrductible du rel

> Jean-Patrick Lebel, Prsident de Priphrie Personne/personnage, le thme de ces 14mes Rencontres de Priphrie, est dans la continuit logique de celui des prcdentes, Aux limites, car il r-alimente la rflexion sur les rapports entre documentaire et fiction, et donc sur le cinma en gnral. En effet, le personnage est une figure constitutive du cinma depuis ses origines, fiction comme documentaire. Mais le documentaire introduit une dimension supplmentaire : derrire le personnage, ou plutt la fois en de et au-del de lui, il y a une personne relle. Le personnage nat toujours de la relation entre la personne relle et le cinaste, quelles que soient les formes diffrentes et multiples quemprunte ce travail. Il y a vraisemblablement autant de formes diffrentes de cette relation quil y a de films diffrents. Et cest cette passionnante diversit que nous permettra dapprhender la slection faite par Corinne Bopp. Mais, mme si, in fine, cest le ralisateur qui a le final cut sur le personnage, celui-ci est toujours une cration commune, dont la force motionnelle tient la richesse de ce que la personne donne delle-mme et de ce que le cinaste construit avec ce quelle lui donne. La fiction certes, induit une suppose personne relle derrire le personnage quelle cre, mais celle-ci reste prisonnire des limites que lui octroie le personnage.1 Celui-ci na pas dautre avenir, ni dautre transcendance, que ceux que lui ouvre la fiction. Cest elle qui en fixe les lments et les dterminants. Les cartes sont distribues par elle. Elle le rive un destin, lui assigne une fin (dans les deux sens du mot: la fois une finalit et un terme). Alors que le documentaire, tout en nous rvlant un personnage dans la personne, nous laisse entendre que ce personnage nest pas le tout de la personne. Ce nest quun moment delle-mme. Elle excde son personnage, mme si celui-ci fait apparatre quelque chose dinsouponn en elle. De ce fait, la tension entre la personne relle et le personnage filmique introduit dans le cinma documentaire une bance qui nexiste pas dans le cinma de fiction.2 Bien sr, le talent du documentariste cest de faire surgir, de lopacit et de la complexit de la personne relle, la singularit dun personnage. linstar du cinaste de fiction, il choisit les aspects marquants de cette personne. Il lui confre une singularit affiche, il donne un sens son existence, une histoire sa vie (quelles que soient la complexit et les dimensions contradictoires de cette histoire). Et, plus elle est complexe, riche et multiple, plus elle mintresse comme spectateur par son imprvisibilit. Mais il y a toujours un mot de la fin ; aussi ouvert que se veuille le film. Il opre ce que la fiction opre avec
1 Hormis le dcalage quintroduit la part de la personnalit de lacteur irrductible au personnage quil incarne. Mais celle-ci fait aussi partie du monde du cinma, surtout quand lacteur (ou lactrice) suscite un mythe qui transcende ses rles. 2 Mme si de grands films de fiction, comme Citizen Kane par exemple, font de cette bance leur objet mme.
ses cratures : en donnant un sens leur vie, il leur assigne un destin. Toutefois, la personne reste irrductible son personnage. Dans ce quon appelle le cinma du rel, il faut bien que le rel garde sa part. Si le cinma est la seule ralit de la fiction cinmatographique, dans le cinma du rel, le cinma est certes le rel du film, mais le rel, dans son altrit, perdure au-del du film. La personne aussi. Et il est sans doute bien quil en soit ainsi.
Personnage / Personnage < Les Rencontres du cinma documentaire
Avant-propos
Personne / Personnage
> Corinne Bopp Nous sommes particulirement heureux daccueillir le cinaste chinois Huang Wenhai aux Rencontres du cinma documentaire. Il a, 38 ans, ralis quelques films qui ont chaque fois trouv le chemin dun festival important mais qui restent dcouvrir, faute dune autre diffusion pour ces oeuvres tonnamment actuelles et politiques. Dans chacun des trois films de sa trilogie Films de survie pour un monde absurde, la forme, fermement et clairement affirme, est diffrente et accompagne le propos dune manire magistrale. Que ce soit le cinma direct, virtuose et rigoureux, de Poussire hurlante, qui suit les tribulations de jeunes gens la drive, le tournage-performance du Voyage potique, dont les longs plans squences en noir et blanc accueillent la vie que se crent les artistes pour et devant la camra ou encore la fluidit modeste et attentive de Nous, toute lcoute des paroles des dissidents, de leurs doutes et de leur courage. Ce dernier film est exceptionnel et rare: mention spciale du jury Orizzonti la Mostra de Venise 2008, nous le prsentons pour la premire fois en France et nous avons demand Marie-Pierre Duhamel-Muller den raliser la version franaise. Nous montrons galement son premier documentaire: Sortis du nid/Au camp dentranement militaire, un trs beau film sur lenfance. Nous savons que Huang Wenhai a cur dchanger sur sa situation de cinaste indpendant en Chine, sur son nouveau film et sur la religion bouddhiste quil a fait sienne. Nous le retrouvons galement avec un film quil a choisi (S21, la machine de mort Khmre rouge de Rithy Panh), et au cours dune master-class. La thmatique de cette 14me dition est Personne/personnage, soit une proposition de parcours parmi des films qui travaillent la figure du personnage documentaire, dans lesquels le basculement de personne personnage transparat, se dveloppe et fait sens. Des films qui affirment aussi fortement la primaut de la personne humaine et font de linscription de sa place dans la communaut une priorit. La dimension politique de cette affirmation implique une grande responsabilit des cinastes, une immense gnrosit de part et dautre de la camra, toutes choses quil nous semble aujourdhui galement important faire valoir et partager. Ce que nous voyons ici, cest comment sur lquilibre instable des dsirs de la personne filme et du cinaste se sont construits dimaginatifs et sensibles dispositifs de cinma. Car plus encore que la ralit rsolument insaisissable des personnes, ce qui importe cest la rencontre et le dsir commun de sinscrire dans un rcit cinmatographique. Un rcit crit par le cinaste avec ce que la personne accepte de donner de ses mots, de ses gestes, de sa destine, aboutissant une construction o la part prise par lun et lautre devient inextricable. Des films sont devenus des rfrences emblmatiques de cette thmatique : Julie, itinraire dune enfant du sicle de Dominique Gros ou 17ans de Didier Nion, ils sont ici accompagns de nombreux films rcents, preuve sil en est que ces proccupations sont toujours dune grande actualit. Si certains de ces films nouveaux intgrent des lments de narration fictionnels dans leur ralisation, tous travaillent avec bonheur les diverses formes du cinma documentaire contemporain. Aller la rencontre de ceux, personnes et personnages, pour qui ils ont t raliss, ne peut laisser indiffrent. Les sances spciales, en accueillant les avant-premire des derniers films de Frederick Wiseman, Simone Bitton, Claudio Pazienza et Michel Gondry, promettent de belles dcouvertes dans une grande diversit dcritures. Nous vous invitons galement suivre nos rendez-vous publics : un parcours de la productrice Blanche Guichou (Agat Films et Cie/ Ex-Nihilo), le cas dtude de latelier documentaire de La fmisavec le film de Xun-Lan Guyot, notre journe de formation et le dbat Donner voir le documentaire, premire tape dune rflexion qui est appele se dvelopper dans dautres lieux amis, autour de la question des diffusions alternatives du documentaire. Nous voudrions remercier chaleureusement les cinastes qui ont accept notre invitation, ou qui ont bien voulu nous confier leurs films, leurs producteurs et distributeurs, ainsi que lensemble de nos partenaires, qui, divers titres, ont rendu possible cette manifestation. Nous souhaitons la bienvenue tous au Mlis de Montreuil, dans ce lieu qui revt tant dimportance pour nous, ce lieu o se conjugent cinphilie, rsistance et partage.
Lindpendance personnelle de Huang Wenhai

> Marie-Pierre Duhamel-Muller
Portrait de Huang Wenhai Huang Wenhai
Huang Wenhai approche de la quarantaine. Il a grandi dans le Hunan, il vit aujourdhui Pkin. Lhomme a les traits fins, le regard intense, le sourire timide, la voix douce. Il prend le temps de mditer chaque matin, car il est devenu adepte du bouddhisme. Mais ces apparences de philosophe fragile cachent mal une extraordinaire dtermination dartiste. Aprs ses tudes lInstitut du cinma de Pkin (section Image), Huang Wenhai travaille pour la tlvision publique de 1996 2000. Il travaille encore parfois comme oprateur pour vivre et financer ses propres films. En 2001, il tourne une fiction intitule Beijing Jiaoqu (Banlieues de Pkin). Son premier documentaire, Junxunying jishi (Au camp dentranement militaire) est vu en France grce sa slection au FIPA (Festival international de programmes audiovisuels) de Biarritz en 2003. Cest ensuite Xuanhua de chentu (curieusement baptis Poussire en suspens alors quil sagit de poussire hurlante ) que prime le FID de Marseille (Festival international du documentaire) en 2004. En 2006, Mengyou (Les Somnambules) obtient le Grand prix de Cinma du rel.
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Enfin, son dernier film en date, Women (Nous) est distingu la Mostra de Venise en 2008. Huang Wenhai travaille actuellement au montage dun nouveau documentaire, tourn dans le Hunan.
Lencadrement
Des collgiens et collgiennes suivent leur priode dentranement militaire dans une caserne, sous la houlette dofficiers de carrire. Premier documentaire ralis en collaboration avec lami Wang Qingren dans un style qui voque le documentariste amricain Frederick Wiseman (qui a beaucoup influenc les documentaristes chinois) : camra constamment au centre des scnes ou des changes, ou prenant des distances dlibrment critiques ou sarcastiques (collgiens apprenant marcher au pas dans leur dortoir, groupes de gamins effondrs de fatigue), et montage en chapitres accompagnant lordre chronologique du stage qui organise la rcurrence de scnes lies certains enfants ou jeunes officiers (ce quon appelle abusivement personnages ).
Huang Wenhai
Ni commentaire ni questionnement direct, mais une prsence sentie, affiche (on ne coupe ni les regards camra ni les clins doeil tonns ou inquiets). Un tournage que lon devine rapide et abondant (des heures de rushes dans le temps dun stage) et un montage que lon imagine ddi la construction de la temporalit vcue par les sujets principaux. Un de ces documentaires chinois qui tonnent souvent le spectateur europen par lindiffrence des sujets films la prsence du filmeur. Les collgiens apprennent les lois dernires de lembrigadement. Celles de larme. Mais plus que de dresser des gamins marcher au pas ou nettoyer des sanitaires vtustes, lenjeu du camp, cest lducation idologique. Une ducation qui passe par le rpertoire officiel de lAPL, ses lgendes, ses hauts faits mille fois reprsents, chants et raconts. La Longue Marche, la guerre de Libration, la guerre de Core en contrepoint, les problmes dargent et dorganisation du stage, et surtout, le mlange dadhsion et de rejet que les enfants manifestent. Convaincus de devoir tre la hauteur de la Longue Marche, les garons rechignent quand mme aux exercices. Rsignes vivre la dure, les filles rechignent se charger du mnage. Le collectif est devenu la grimace de lui-mme. Les valeurs du rgime ne sont plus que gesticulations, incantations de formules et dhymnes. Le foss est dsormais infranchissable entre un monde et lautre : celui que les enfants dsirent et celui, archaque, auquel saccrochent par ncessit les jeunes soldats et officiers. Larme nest plus le lieu de lhrosme. Cest un boulot.
La trilogie de labsurde
Un jour de 2004, Wenhai est de retour dans sa ville natale du Hunan aprs des annes Pkin. Il est alors frapp par le devenir de ses voisins, des habitants de son quartier. Il les voit souvent dsuvrs, amers, comme labandon. Il dira de ces gens que dans [sa] jeunesse, ils nexistaient pas . Il tourne, seul, pendant 3 mois, avec sa petite camra DV, une centaine dheures de matriel, quil monte en 4 mois. Poussire et vocifrations : le titre du film exprime ce que Wenhai ressent des tres quil filme. Existences devenues prcaires, attentes infinies dun avenir bien flou, cris de douleur touffs en dinterminables disputes, rve de faire une rapide fortune au jeu ou dy oublier la pauvret, rapports entre personnes englus entre comportements traditionnels (autrement dit systme de prjugs) et non-conformisme sauvage. Un salon de mah-jong, des massages, unefemme confronte lavortement, et la loterie nationale : quatre thmes, quatre lieux, quatre modes dorganisation du groupe. Ce que le cinaste qualifie de portrait du chaos du monde et du coeur des hommes . Ce chaos, le cinaste le dpeint en montant ses images autour dun thme central : le chaos, cest le jeu. Mah-jong comme jeu dargent avec les signes, jeu avec la vie, jeu avec le sexe, et stupfiantes squences o des joueurs interprtent trs srieusement la version chinoise des Tltubbies, persuads quils sont que le programme tlvis pour enfants contient le langage secret des numros gagnants. Retour violent de larchaque dans le
moderne . Rgne du hasard et dune vision magique de la ralit, dsordre des vies et des croyances. Jouer avec le corps de lautre ou le sien (et le payer/faire payer), jouer avec la ralit pour la supporter. Vision tragique dune humanit vau-leau, filme cependant avec la douceur et lempathie du vrai cinaste, celui qui dit : Je pensais que je pouvais tout instant devenir eux . Poussire devient la premire partie dun projet que Wenhai se donne fin 2004. La premire partie dune trilogie sur La survie dans labsurde qui se continuera avec Les Somnambules. Poussire marque dj une volution dans le style du cinaste. Il nest plus dans les rgles du cinma wisemanien ni du cinma direct de la tradition franaise. Le montage de Poussire sest dtach de la temporalit chronologique. Il sorganise en croisements de squences, en rcurrences thmatiques, bref, il travaille capter ce quil faut bien appeler des destins plus qu donner une photographie du rel. Le film, sous les apparences du ralisme, est le roman cafardeux des petits crimes quotidiens dun pouvoir qui a abdiqu toute responsabilit envers ses citoyens, et dune culture tout aussi cannibale que celle que dcrivait lcrivain Lu Xun1 dans les annes 1910 du sicle dernier. En 2004, Wenhai retrouve le peintre Li Wake, avec lequel il avait travaill sa premire fiction. Li lui demande de laider au tournage du premier film de lartiste Wan Yongping, son ami. Wenhai rejoint Li au Henan, et fait ainsi la connaissance de tout un groupe damis artistes. Il les filme pendant un mois, dans la chaleur accablante de lt. Parmi eux, Ding Defu, peintre qui survit en enseignant, mais qui a eu son heure de
1 Kuangren riji Le Journal dun fou , 1918.
Affiche de Poussire hurlante DR 5
Les Somnambules (ou Le Voyage potique) - DR
gloire dans le mouvement artistique indpendant des annes 1980. Mais cras par lpuisement de la nouvelle vague artistique (de nouvelles modes et des galeries occidentales marginalisent les pionniers), et surtout par les vnements de 1989, lartiste, comme tant dautres, sest repli sur un sentiment dchec de lart accomplir la moindre mission de libration sociale et politique, et sest enferm dans une expression individuelle encore brillante, mais drisoire. Comme ses amis, Ding est bris, et il le sait. Le tout jeune pote du Net, Bei Bei, est une sorte de rincarnation du Ding Defu de 1985. Il gagne sa vie comme veilleur de nuit, sa notorit lui vient dun circuit Internet demi clandestin, fragile, dtach du monde de lart et de son conomie. Cependant, il y croit, il cherche. Curieux reprsentant de lavenir, obstin, lucide, pragmatique, inspir. Li Wake, lui, flotte , quasi inexistant, fantme de lui-mme perdu dans la logorrhe. Wan Yongping ne finira pas son film, sorte dopra hard rock propice aux dchanements libratoires, acte pur qui ne se joue cependant que pour une poigne damis. Mais les Somnambules ne sont pas que leur destin sociologique. Le dsespoir sest fait dandysme, lisolement sest fait errance. Les somnambules vivent un happening quasi-quotidien, dans la fume des cigarettes, la lumire des bougies, ou dans les rues nocturnes de la ville o lalcool guide leurs errances et leurs transgressions. Pour reprsenter cet tat tragique de lart, Wenhai fait encore bouger la forme de son cinma. En cours de montage, il a lintuition que la couleur ne sied pas au monde quil a film. Il coupe la chroma , et le film prend un noir et blanc granuleux dune splendeur et dune violence uniques. Cest le noir et blanc quappellent, aussi, la rigueur du cadre, la puissance des gros plans, la violence des hors-champ, la dynamique tonnante qui fait que quand rien ne se passe , il y a toujours voir et entendre. Rarement la malencontreuse vido des indpendants aura atteint, grce lintuition dun artiste, une telle force expressive, une si remarquable adquation au sujet . Le film stend ainsi au-del de lui-mme, vers une peinture de ltre
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artiste en Chine. Postures, rites, nuit et lune, alcool et reflets dans leau, improvisations et soire entre amis, interminables discussions sur lart, la religion, la philosophie Ce que dit Wenhai, cest quil est loin le temps des potes de lge classique. Que Li, Ding et Bei ne sont pas les Li Bai daujourdhui, et moins encore les Du Fu. Ils en reproduisent pourtant (temps long de la culture chinoise) les signes et les gestes. Qui a vu le film se souviendra des nudits, du got de ces personnages pour lexhibition de leurs corps, pour le mlange des textes et de la musique, pour le rapprochement entre nourriture et parole. Les rfrences circulent : Bouddha et Jsus, Van Gogh et le Net Mais quand Wenhai voque le film, il parle de Giacometti et il ne refuse pas la rfrence Dada. Ses figures dartistes vaincus sont comme les hommes dpouills mais tendus dans la marche, immobiles et en mouvement, du grand sculpteur. Et aussi des inventeurs de performances dsespres. Rien dtonnant ds lors ce que Wenhai fasse de ce groupe bouleversant une image de lintelligentsia, ce mot russe qui dit plus que intellectuels . Dans la vision de Wenhai, les artistes somnambules figurent le destin de lintelligentsia chinoise: dun courage hors pair, groupe social rgulirement dcim et rprim (et ce bien avant 1949), renaissant obstinment de ses cendres pour mourir bientt des rpressions, conscient de son hritage (des potes de lge classique au Mouvement du 4 mai 1919). Aujourdhui menac dtre englouti par la marchandise globale, celle des galeries chic de Pkin ou Shanghai, et des cooprations culturelles , masques grimaants des collaborations conomiques.
De lintelligentsia
On les qualifie dindividus problmatiques, ce sont des cratures politiques (accroche du film Women/Nous ). Parti dun projet de portrait des chrtiens chinois (Wenhai oppose volontiers le sentiment religieux au dsordre) Nous aboutit rencontrer bien plus, et bien plus fort : les dissidents, tout simplement. Pas les dissidents au sens sovitique , mais une poigne de courageux citoyens, membres du PCC ou non, qui sobstinent penser politiquement (et pas seulement conomiquement) lavenir de leur pays. Tous ont lexprience de loppression, de la prison, du harclement policier, de la censure. Tous ont appris survivre, continuer. Le premier titre du projet tait Tamen, Eux. Mais Wenhai sait bien que le cinaste se filme lui-mme tout autant quil filme les autres . Dire eux serait renvoyer les personnages du film une prudente tranget. Le montage final prend position : ils seront nous . Le film montre et coute Li Rui, ex-ministre rvolt, et ses amis anciens bureaucrates dsormais repentis et engags dans la rforme du PCC. Mais il sintresse surtout aux autres, les modestes, les obscurs, ceux pour qui Li Rui est un modle, sinon de pense, mais tout le moins de rsistance. Ceux qui doivent se contenter de chambres minables dans des pensions clandestines, dglises misrables dans les rares hutongs intacts, de retraites famliques et dordinateurs vtustes. Sites internet
Huang Wenhai
rgulirement interdits, ternellement recommencs2. ditions compte dauteur planques dans des caves. Runions sous surveillance, projets fragiles, parfois fous, toujours tendus vers une seule chose : vivre autrement, donner au pays un autre destin que largent, secouer enfin le carcan du parti unique et du fatalisme, penser le temps. Ce temps de lhistoire chinoise qui na connu que des empereurs avant de passer aux dictateurs. Qui na eu que le bref espoir de Sun Yat-sen et du 4 mai. Qui a noy dans le sang son possible effet-Gorbatchev en juin 1989. Plans fixes : discours ou changes, dans la dure de la pense, dans le champ contrechamp des nuances de la rflexion, mais aussi dans les silences accabls ou simplement pensifs de ceux qui mettent une possible libert au-dessus deux-mmes. Dplacements minimes mais toujours menacs, films en mouvement (aller de lavant, marcher dun endroit lautre, rentrer chez soi pour accueillir un ami, trimbaler une valise, arpenter Pkin la nuit). On dmnage, on prend le train, on voyage debout faute dargent, on va de maison dami en dortoir protg, on vivote, on saccroche lordinateur qui fait accder au Net (pig). Ce qui compte ? Ne pas cesser de parler, de penser. Quitte ntre pas daccord, quitte piloguer infiniment sur les mthodes (comme les artistes perdus des Somnambules) pour toujours conclure : Il le faut . Wenhai dit modestement de son film quil a cherch montrer des citoyens . Redoutable modestie qui trouve une forme au courage de ses hros-potes, puisquelle fait entendre et voir le poids de toute une histoire sur un aujourdhui maquill de nons, de tlphones portables, de gratte-ciel et de Jeux olympiques. Forme recueillie, nocturne comme la posie, calme comme la dtermination, silencieuse au milieu des mots. Cinma.
indpendance octroye dautant plus facilement quelle est de fait une interdiction. Si elle reste condamne aux pauvres moyens de la vido et de lautoproduction, si nous continuons la regarder au nom de linformation non officielle que ces films nous procurent, plutt quau nom du cinma (de lart du cinma avec ses logiques et ses besoins), nous aurons, une fois de plus, et avec les meilleures intentions du monde, renvoy le monde chinois son exotisme. Et les documentaristes chinois au rle puisant de fournisseurs de contre-information . Il est grand temps dappliquer au documentaire chinois la critique de cinma que nous rservons aux productions occidentales. De lintgrer, contre les logiques de pouvoir, au dbat esthtique, plutt que de le confiner aux circuits spcialiss . De distinguer ce qui relve dun froce apptit de voir (filmer des heures, monter en longueur, entrer dans lintimit des personnes) de ce qui relve plus prcisment de dmarches dartistes. Et donc, bienvenue Huang Wenhai dans la communaut internationale des grands cinastes. Texte paru dans la revue Monde chinois, n17, printemps 2009, pages 71 76
Montrer et voir
Wenhai insiste : il ne supporterait pas que ses films ne soient vus qu ltranger. Il aurait sinon, dit-il, le sentiment de travailler dans le vide. Il veut que ce miroir quil tend ses contemporains reoive en retour le dbat, la parole, la rflexion. Bref, tout ce qui permettrait des spectateurs chinois dchapper un instant aux reprsentations officielles (rappelons ici que le documentaire la tlvision chinoise est le plus souvent du reportage sous contrle ou une tl-ralit qui na rien envier nos missions de flux). Alors il montre son travail dans les facs, dans les cafs, chez des gens, dans de fugaces festivals toujours au bord de linterdiction3 Mais ce que montre Wenhai sans le vouloir, cest aussi la vanit de notre regard sur le documentaire chinois . Nous chantons indistinctement les louanges des films autoproduits de lindpendance la chinoise ? Nous ne faisons peut-tre que chanter les louanges de Panasonic. Car rien nest libr, et cette indpendance est une prison. La prison du non-vu, non-diffus, non-autoris, non-critiqu. Le pige dune
2 On notera parmi les promesses du gouvernement chinois pour 2009 le resserrement du contrle du Net, avec la complicit des serveurs occidentaux. Business is business et tant pis pour eux. 3 Comme le festival indpendant Yunfest de Kunming. 7 Nous - DR
Litinraire vers soi
> Zhang Xianmin
Huang Wenhai - DR
Nous nous sommes vus, avec Huang Wenhai, pour la premire fois Pkin. Mais le temps ncessaire pour mieux nous connatre a t aussi long que la fabrication dun bon documentaire. Javais des questions, mais jvitais tout prix que cette conversation devienne une interview, car javais la sensation que nous avions tout le temps pour mieux nous les poser. Nos changes ont repris, plus tard, quand Huang ma demand dorganiser une rencontre avec Wang Bing. Je ne savais pas quils taient camarades de classe de lInstitut de Cinma de Pkin, o je suis enseignant. Ils avaient particip un programme ducatif express de recyclage-formation, dun an, aux alentours de 1995. Cela faisait huit ans quils ne staient plus vus, Huang voulait savoir ce que Wang pensait vraiment de son A louest des rails, du cinma, et de la Chine. Jai t trs heureux dorganiser cette rencontre, dans un snack-bar du faubourg de lEst de Pkin. Wang et moi avions discuter de choses concrtes, je crois que ctait au dbut de son criture de Black Iron Days. Il cherchait des producteurs, des comdiens, un camraman, des lieux de tournages, tout. Huang est donc arriv plus
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tard, lheure prvue, quand nous tions un peu fatigus de cette conversation qui ne pouvait gure aboutir, comme au dbut de tous les projets. Huang sest assis, et a lanc une question carrment philosophique, et un petit peu insolente : ce ntait pas pourquoi vivons-nous?, mais presque. Mes souvenirs anciens me trompent trs souvent, mais je me souviens que la premire partie de cette longue soire tournait autour du cinma chinois, des interrogations gigantesques du genre Avons-nous vraiment un cinma en Chine aujourdhui?. Wang a t stupfait par cette question, est rest muet pendant plusieurs secondes, puis sest irrit et sest lanc dans le combat verbal. Je connais bien Wang, il reste ordinairement une heure entire silencieux et quand les gens se quittent au bout dune heure, il se tait pour la journe. Mais si les gens restent et que Wang commence prendre la parole, son monologue peut atteindre la dure d louest des rails. Son point de vue tait que nous avions un cinma et que tout sest arrt en 1948, avec une minime possibilit de redmarrer depuis fin 90, dont nous formons et structurons la fois la probabilit et limpossibilit.
Huang Wenhai
Seul Huang avait la possibilit de faire dmarrer Wang en moins dune minute. Seul Huang avait lnergie et la rflexion ncessaires. Je ne me souviens plus quand cette conversation a pris fin. Ils sont devenus proches et ont travaill sur plusieurs films ensemble. Voici une joute verbale qui sest acheve en action filmique et sociale. Huang a dautres activits. Il est devenu ami de Zhu Ri Kun et de ses proches, ils ont fond ensemble un groupe de documentaristes appel dabord Les Hommes Vieux (Lao Nanren) puis Champs de Buffle (Huangniu Tian). Il y est rest plus dun an, ctait en 2007-08 environ. Il a adhr un monastre communautaire dans sa ville natale, pratique un bouddhisme mlant la respiration individuelle et laide collective autrui, galement depuis 2007. Il a produit un long-mtrage de fiction en 2001, Banlieues de Pkin, sur la vie dartistes Songzhuang. Il a t mari brivement a une femme qui est partie quand elle a vu que Huang dlaissait la fiction et devenait documentariste. Il habite un petit appartement dans le quartier Beiyuan de Tongzhou, banlieue Est de Pkin, o vivent certains autres documentaristes comme Cong Feng (La Clinique du Docteur Ma), Li Pengfeng (LArgent), Xu Tong (Moisson de bl et Fortune Teller), car le loyer est relativement peu lev. Huang est originaire de Yueyang dans la Province du Hunan, comme Mao Chenyu (Ximaojias Universe), et moi. Cest lun des rares documentaristes indpendants chinois qui arrive survivre de ses revenus en tant que documentariste, mme sil a cess de travailler comme oprateur pour la tlvision depuis quatre ou cinq ans. Selon moi, il a crit le texte le plus important du mouvement du documentaire indpendant chinois, il y a deux ans environ, intitul Du naturalisme au ralisme psychologique. Jamais publi entirement, il a plusieurs versions qui circulent un peu entre les sites, mais dont la version intgrale comprend 12000 caractres chinois. Je crois quil nexiste aujourdhui quen chinois. Il y parle de ce qui diffrencie fiction et documentaire, de la tension que les pouvoirs exercent sur lart, il y dfend pourquoi tre un documentariste et lance une rflexion sur ce quest le vrai, tout en vitant de parler de la vrit. Il conclut en affirmant que le vrai nest que personnel et psychologique, ce que je partage pleinement. La texture des films de Huang Wenhai est un mlange de songe et de conversation. Tout se passe autour dune table. Cest une table o il ny a jamais de nourriture. Cette table imaginaire est un espace des changes humains. Ces tres humains sont toujours lgrement ivres, de leur boisson, de leurs mots ou de leurs gestes. Leurs mots sont destins aux autres, mais aussi eux-mmes. Ce nest pas un cinma paysagiste, ni un cinma symbolique, ni un cinma narratif, cest un cinma-expos, o des personnages parviennent tre eux-mmes et dont le film entier est le soi de Huang.
Les films de Huang ne se sont pas monts au fur et mesure, mais tout coup, selon sa propre description. Cest un dsordre multidirectionnel, o se cache une cl, cette cl met tout en ordre, et une fois de plus, cet ordre nest que psychologique. La dcouverte de cette cl est un rveil instantan, comme dans les crits zens. Cette procdure de recherche-dcouverte peut tre aussi une allusion notre position spirituelle entre lobscurit et la lumire. La plupart des cinastes indpendants chinois sont domins par les tnbres, y compris moi-mme. Dans ma vie sociale, je ne vois aucune issue, mais ce qui est plus redoutable est que je ne vois pas non plus dissue pour mon enfant. Laccumulation de mensonges depuis les 60 ans de notre rpublique nest pas un abyme qui puisse tre combl ou dpass dans un futur proche, trouver le vrai en soi peut conduire non pas la tranquillit intrieure mais un effet dvastateur. Huang est un combattant. Il ne nie pas sa haine, mais il est sur la voie de lamour. Cest un rveur rflchi, partag entre ses penses et son imaginaire. Zhang Xianmin, enseignant, cinaste et comdien Nanjing-Pkin-Nanjing, juillet et aot 2009 (extraits)
Filmographie
Huang Wenhai
2001 : Beijing Jiaoqu/Suburbs of Beijing/Banlieues de Pkin, Chine, 90 min, film 16 mm coul. (fiction co-ralise avec Wang Qingren) 2003 : Junxunying jishi/In the military training camp/Sortis du nid/ Au camp dentranement militaire, Chine, 71 min, vido coul. prod. Hot wave documentary film studio 2004 : Xuanhua de chentu/Floating Dust/Poussire hurlante/ Poussire en suspens, Chine, 112 min, vido coul. prod. Hot wave documentary film studio Prix George de Beauregard - FID Marseille 2005 2005 : Mengyou/Dream Walking/Les Somnambules (ou Le Voyage potique), Chine, 86 min, vido noir et blanc, prod. Wenhai film studio Grand prix - Cinma du Rel 2006 2008 : Women/We/Nous, Chine, 103 min, vido coul. prod. Wenhai film studio 65me Mostra de Venise (Mention spciale du jury Orizzonti)
Carte blanche Huang Wenhai

S21, la machine de mort Khmre rouge
de Rithy Panh S21 tait un centre de dtention situ au coeur de Phnom Penh o prs de 17000 prisonniers ont t torturs, interrogs et excuts entre 1975 et 1979. Trois dentre eux seulement sont encore en vie. Vingt-cinq ans aprs la chute du rgime Khmer rouge au Cambodge, victimes et tortionnaires se trouvent de nouveau dans ce lieu symbole de lhorreur du gnocide. Rithy Panh convoque les gestes et les mots de la folie meurtrire qui a ensanglant lhistoire de son pays. Jai ralis S21, la machine de mort Khmre rouge par conviction, mais aussi comme une ncessit. Filmer, cest tre avec les autres, corps et me. Ma vie, je la dois ceux qui sont morts, jai des dettes envers eux. Mengager vis--vis des vivants est aussi un devoir. Ma manire dassumer ma part de travail de mmoire, cest parler et donner la parole aux tmoins du gnocide, victimes et bourreaux. Je veux croire que chaque tmoignage est une petite pierre qui contribue difier un rempart contre la menace toujours possible, ici et ailleurs, du retour de la barbarie. (...) Tout comprendre, cest presque pardonner a dit Primo Lvi, qui ma guid pendant tout ce temps. Mais on ne peut pas tout comprendre. Chercher y parvenir ma permis dengager le processus du deuil. (...) Je ne veux pas laisser ce fardeau nos enfants. Il arrivera un temps o ils pourront tourner la page et avoir confiance dans le monde qui les entoure. Les fantmes cesseront alors de hanter les vivants. Rithy Panh
France, 101, 2002, vido, projection en 35mm, prod. INA, Arte France
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Huang Wenhai
Pourquoi jai choisi S-21, la machine de mort Khmre rouge de Rithy Panh
> Huang Wenhai
En 1995, dans la revue taiwainaise Les photographes jai vu une srie de photos des prisonniers du centre S21. Ce sont des images qui mont beaucoup marqu. Elles me sont restes en mmoire jusqu aujourdhui. Sur ces photographies, on pouvait voir dans les yeux des personnes tous les sentiments humains, la peur de la mort, le regret de la vie, lincomprhension de la situation ... Sans doute parce que leurs visages asiatiques me sont proches, javais limpression quils taient mes frres et soeurs. Je suis trs sensible leur drame. Par ailleurs, le Cambodge est voisin de la Chine. Je me suis toujours intress son histoire. En 2005, jai vu le film de Rithy Panh S21. Jadmire Rithy Panh pour sa mise en scne impressionnante, pour son courage, pour ce tmoignage prcieux que le peuple cambodgien porte au monde. La scne la plus remarquable du film est celle o lancien responsable du camp reproduit, avec la fois terreur et absurdit, les situations de lpoque. Un ancien garde insulte dans le vide le prisonnier, lui donne le seau dexcrments. Il crie : pas un geste!... Je temmerde! puis il fait le geste de dtacher le prisonnier et de lemmener lextrieur... Dans la prison vide, les mes errantes des prisonniers semblent tre de retour, vivent de nouveau leur mise mort, racontent leur vie acheve prmaturment. Une scne trange et triste. ce moment du film, jai travers le temps et suis devenu mon tour un prisonnier du camp. Cest la force du cinma, du tmoignage. Le cinma, cette machine voyager dans le temps, nous reprsente le pass et nous y mne, nous fait rsister au vide du nant. Les dictatures dploient leurs machines de propagande pour faire oublier le pass et rduire lHistoire nant. Mais avec des films comme S21, nous pouvons dire aux martyrs : la douloureuse Histoire que vous avez crit avec votre vie, ne peut pas tre dforme. Ce que vous avez sacrifi, deviendra le patrimoine spirituel de lhumanit. Nous pouvons dire aussi aux bourreaux : vous avez menti, lHistoire vous condamnera la honte. Les efforts de Rithy Panh sont remarquables. Il envoie un message de confiance et despoir aux cinastes comme nous. Nous qui voulons tre tmoins de notre peuple, nous ne nous sentons plus seuls, nous sommes nombreux dans le monde nous efforcer de lutter contre loubli et le nant.
Biofilmographie
Rithy Panh
Rithy Panh est n Phnom Penh au Cambodge en 1964. partir de 1975, il subit les camps de travail Khmers rouges. En 1979, il parvient schapper et arrive au camp de rfugis de Mairut, en Thalande. Un an plus tard, il sinstalle en France et en 1985, il entre lIDHEC. 1989 Site II 1990 Souleymane Ciss 1992 Cambodge, entre guerre et paix 1993-94 NEAK SRE, les Gens de la Rizire (LM fiction) Cannes 1994, Slection officielle, en comptition 1995 The Tans Family 1996 Bophana, une tragdie cambodgienne 1997 Un soir aprs la guerre (LM fiction) Cannes 1998, Slection officielle Un certain Regard 1998 Van Chan, une danseuse cambodgienne 1999 La Terre des mes errantes Grand prix du Cinma du Rel 2000 2000 Que la barque se brise, Que la jonque sentrouvre (fiction tlvision) 2002 S-21, la machine de mort Khmre rouge Cannes 2003, hors comptition 2003 Le Peuple dAngkor 2005 Les Artistes du thtre brl Cannes 2005, hors comptition 2007 Le Papier ne peut pas envelopper la braise 2009 Un Barrage contre le pacifique (LM fiction)
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Soire douverture
La Danse, le ballet de lOpra de Paris
de Frederick Wiseman Un cinma iconique Je me souviens dun jugement de Mallarm sur la danse : la posie dgage enfin de tout appareil de scribe . De cette formule je me saisis, pour exprimer ce je ne sais quoi de rebelle aux commentaires, un trouble insurmontable lorsquil sagit de traduire en paroles lcriture corporelle de la danse, de cette forme crmonielle soumise lordre du thtre. En ouvrant cette glose, javoue mon dgout des reportages ralistes ; du pote, je garde encore ceci en mmoire : la danseuse nest pas une femme qui danse . Port par son instinct potique, Frederick Wiseman est dans ce retrait mallarmen, qui a permis une rencontre dexception, inattendue en France, entre un travail cinmatographique sans phrase et le savoir faire dune administration de lOpra omniprsente, accorde lesprit du ralisateur par ce quelle sait du fond des choses chorgraphiques : assemblage offert au public, quil ressent sans en avoir forcment lexplication ; ce propos orchestral de Brigitte Lefvre adress aux danseurs (lune des premires squences) vaut un trait sur les spectacles de danse. Ce film est un genre lui tout seul dans limmense production consacre un art aussi ternellement primitif, volatile et mtaphysique. En alli inconditionnel du Miroir, cet accompagnateur implacable des danseurs en rptition, Wiseman laisse parler les images telles quelles. Mais par la vertu du montage, il les transporte dans cette zone franche du commerce esthtique o se joue, par la sollicitation dun spectacle phmre, cette partie lyrique qui ranime en chacun de nous la passion dtre un autre tre celui-l ou celle-l, seul ou enlac, tre le couple en scne. Les rptitions en studio, espace et temps privilgis o la camra sentrane suivre les leons des matres de ballet, cessent alors dtre les coulisses des reprsentations venir dans la grande salle de lOpra, pour mettre sous nos yeux le travail de mtamorphose des corps en icnes corpsimages plasticiens deux-mmes, formes mouvantes qui hsitent et sexercent la perfection, jusqu susciter chez les spectateurs cette ferveur propre au thtre, que les Anciens latins nommaient pietas . Quiconque dispose du dvd pourra constater, en sarrtant sur les squences, combien ce film est rvlateur dun art de la ralisation qui trouve ici son classicisme un cinma iconique. La Danse met en scne une question marginalise : comment la danse thtralise peut-elle tre ? Jentends : par quelles ficelles tient-elle ? Tout entichs dobjectivit que nous soyons en Occident, il nous chappe
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que lorganisation, plus exactement la philosophie de lorganisation, puisse prendre place dans un film sur la danse, et non pas sur le mode documentaire mais comme condition du tableau. Les idologues qui pourfendent ou considrent avec condescendance le thtre classique assassinent la pense, mais les managers de lEntertainment de masse ne parviendront jamais rduire ladministration dun spectacle linvestissement financier pas plus qu la pure et simple manipulation dune foule en proie aux thtralisations des corps, avec si lon ose dire, un tour de main balzacien : en montrant ladministration comme fonction une fonction de soutien (ici dtayage de la construction esthtique) qui se soutient elle-mme par la personnalit de ses membres et par le contexte dune histoire institutionnelle (en loccurrence, de facture franaise avec sa force et ses tics). Sous le regard de la camra, les squences de bureau relvent dune peinture des caractres. Ce film, tel que je le vois, apporte au Ballet de lOpra de Paris un clairage sans prix, non seulement par ce quil montre de la danse, dans un haut lieu de la tradition occidentale, mais par ce quil laisse entendre des styles chorgraphiques ancrs dans les profondeurs dune civilisation. Pour toute lhumanit, la danse demeure la forme la plus animale je serai tent de dire, reprenant un mot des surralistes : la plus convulsive de ce que nous appelons art. La narration de Frederick Wiseman porte la marque, aujourdhui connue dans le monde entier, dun ralisateur qui un jour rsumait par une formule laconique sa position de cinaste: un regard intensif sur une ralit prcise . On ne saurait mieux dire, pour amener le public franais, rassasi de discours indigents sur la culture, entrer dans les replis de ce qui sinvente sur les deux scnes: lcran de cinma et un thtre de danse. Pierre Legendre (Professeur mrite de droit, auteur dun ouvrage sur la danse intitul La passion dtre un autre, et dune quinzaine douvrages sur les fondements anthropologiques des socits doccident, auteur galement de trois documentaires raliss par Grald Caillat.)
France, 159, 35 mm, prod. Idale Audience, Zipporah film, dist. Sophie Dulac Distribution Mostra de Venise (Orizzonti) 2009 Sortie salles 7 octobre 2009
Soire de clture
Lpine dans le cur
de Michel Gondry Tout le film aurait pu se dvelopper comme un conte moderne et allgre, racontant les hauts faits de Suzette Gondry, la tante du cinaste, institutrice imptueuse et mrite. Cest ce que se plat dire Michel Gondry lui-mme sur la gense de son projet et cela aurait t dans la continut logique de son univers. En effet, Suzette Gondry est une vieille dame pleine dallant, qui a t une institutrice plus que mritante. Sans se plaindre jamais, tout au long de sa carrire, elle a parcouru des villages isols des Cvennes pour tenir des classes de tous niveaux confondus et ouvrir des horizons insouponns des nues denfants. Les excellents souvenirs quont gard delle son inspectrice et ses anciens lves en tmoignent. Elle a galement apport un prcieux soutien aux enfants de harkis et leurs parents, lors de leur arrive en France o trop peu tait prvu pour les accueillir. Ses retrouvailles avec lun dentre eux, devenu adulte, constitue lune des plus chaleureuses squences du film. Nous sommes alors dans lvocation dun pass que lon pourrait croire beaucoup plus lointain, tant lisolement et linconfort de la vie de cette institutrice de province semblent appartenir au XIXme sicle. Les films de famille, les images de la sauvage nature cvenole et enfin un train miniature qui parcourt les diffrents lieux o Suzette sest tour tour installe achvent de donner cette partie du portrait les couleurs dun conte moral, qui fleure bon lencre sur les doigts des coliers et la nostalgie des temps rvolus de lenfance. Mais ce qui va apparatre trs vite Michel Gondry, cest que cette femme se rvle une personne beaucoup plus complexe, bien moins lisse, que celle quil ne peut et ne veut plus rduire la figure de linstitutrice modle. Suzette Gondry possde un lourd secret, une douleur infiniment difficile dire et vivre. Le ralisateur va, alors, largir le champ de son attention et accompagner sa rvlation. Elle concerne le fils de Suzette Gondry, Jean-Yves. Celui-ci trouve une place importante dans un film dont le ton se fait plus grave, dont le propos se complexifie, stoffe et devient rellement bouleversant. Michel Gondry affronte et dploie ces pans sombres de lhistoire familiale en filmant les autres membres de la famille, en donnant longuement la parole Jean-Yves. Il nabandonne pas le parcours de sa tante mais lentremle avec ses relations familiales. Il va aussi tenter une rconciliation de cinma, la runion dans la mme image de ceux-l mme que la vie spare. Michel Gondry fait alors preuve dun authentique souci de maintenir une distance juste et de protger autant que possible chacun de ses protagonistes de la cruaut dun dispositif cinmatographique toujours prompt
dsigner bons et mchants. Cela transparat dans cette tentative de rconciliation infructueuse, quand il sexcuse dinterroger une intimit familiale dont il ne sexclut jamais et jusque dans la manire dont il laisse transparatre la fabrication du film dans le champ de limage. Michel Gondry, livr aux dangers du rel, semble alors livrer une succession de batailles, qui irriguent le film et lui donnent la fois sa grande fragilit et sa force vibrante. CB
France, 86, 2009, super 8 et 35 mm, projection en vido prod.Partizan Films, dist. Mars Distribution Festival de Cannes 2009 (Hors-comptition) Sortie salles dbut 2010
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O commence le personnage?
> Caroline Zau
O et quand commence le personnage dans lhistoire du cinma documentaire? Ils commencent ensemble, vraisemblablement. Les premiers films, ceux dits des premiers temps, ne comportent pas vraiment de personnages, ils mettent en scne des types sociaux ou narratifs. Les bandes Lumire alternent lun et lautre, ouvriers ou enfant factieux; les Anglais Mitchell and Kenyon introduisent un agitateur au beau milieu des anonymes affairs pour crer la situation et provoquer linteraction entre filmeur et film. Mais acteurs professionnels ou non, les personnes qui prtent leur corps ces nouveaux jeux restent rsolument en retrait, clipss par lexercice furtif de la vue. Le personnage a besoin de temps. Et le documentaire, comme catgorie esthtique, nexiste pas encore. Du documentaire nat le personnage et du personnage nat le documentaire. Il faudra attendre lui encore? Oui, encore lui, Nanook, qui, quel que soit son vrai nom, donne de sa personne sous la camra de Robert Flaherty pour le plaisir du spectateur et sa meilleure comprhension du monde. Ce sourire complice si lointain et cependant si proche marque lavnement dune forme nouvelle. Ensemble ils ont faonn le premier personnage de lhistoire du film documentaire en postulant chez lhomme ordinaire le mme pouvoir dincarnation que celui de lacteur. Et dans la vie relle, la mme charge dramatique que dans la fiction. Avec ce film puis Moana, Flaherty perturbe lusage des catgories tablies de la production cinmatographique et laisse le critique intrigu et perplexe face ces films dun nouveau genre. Ce ne sont pas des documentaires des documents - comme on les connat alors car ils comportent un rcit et des personnages, mais ces personnages sont aussi des personnes dotes dune irrductible singularit et dune vie hors du film Quelque chose est en train de bouger: Cette fois, avec Nanook, le reportage et le documentaire sont alls si loin dans lespace et dans la ralit, quune vritable tragdie sest fixe delle-mme dans la magie de la pellicule crivait Riciotto Canudo en 1922. Dix ans plus tard, John Grierson ajoutait: Nanook tait lhistoire simple dune famille Eskimau et de sa lutte pour la subsistance, mais toute la question de la ralisation cinmatographique y tait pose dune manire entirement nouvelle lpoque. Et concernant Moana: Sans acteurs, presque sans jeu, il a construit dans sa camra ce quil considrait comme lessence de lhistoire de leurs vies. Hollywood qui rclamait des bathing-belles la peau noire, eut une jeune hrone calme et pleine de dignit avec une fleur loreille, qui dansait superbement mais quil serait impossible de confondre avec une meneuse de revue. Do lhypothse que le documentaire dauteur que nous connaissons aujourdhui est vritablement n ce moment seulement de lhistoire du cinma, de lalliage avis et indit du film-of-fact - pour reprendre lexpression de Lewis Jacobs - et de la fiction. De la revendication dun art vritable du rcit propre la reprsentation cinmatographique du rel rsulte une pratique assume de la mise en scne fonde sur lunicit de ltre film, son altrit et sa permanence.
Julie, itinraire dune enfant du sicle de Dominique Gros - DR 14
17 ans de Didier Nion - DR
Lambivalence entre personne et personnage est donc le signe de lavnement cinmatographique du documentaire, en ce quelle tmoigne dun point de contact avec la fiction. Ds lors, chaque fois que cette tension sexprime avec force, cest pour signifier un dsir de cinma submergeant une pratique documentaire utilitairement oriente: Nanook lEsquimau versus le film dexplorateur, Moi, un noir versus le film ethnographique, Pour la suite du monde versus le documentaire institutionnel. Le personnage parle de la qute de lauteur cest la rgle mais quand la magie opre, cest que le premier dborde le second l, cest lexception: le rire enfantin de Nanook, la rvolte enjoue dOumarou Ganda alias Edward G. Robinson, le refus ttu dAlexis Tremblay, aucun auteur naurait pu les crire. Et pour le spectateur, cest sans doute l que commence le personnage, l quil devient inoubliable, l quil crve lcran. Cest pourquoi le cinma direct, lorsquil se dveloppe vers la fin des annes 50, favorise - loin du flou des contours quon lui prte trop souvent - la construction du personnage documentaire. Jusqualors faonn dans laction, celui-ci saffranchit du type, de la figure, il saffirme grce lavnement de la parole vivante et libre. La simplicit du dispositif opre comme une argile souple permettant un moulage, une empreinte plus profonde du personnage par laction subtilement conjugue de la mise en scne et de lauto-mise en scne. Loin dtre neutre, la camra lgre et synchrone libre le cinaste tout en permettant lautonomie de lautre film qui peut ds lors capter la camra, la diriger, lui chapper ou la congdier. La relation entre personne et personnage, entre le vcu et le film saiguise jusquau paradoxe: le cinma commence l o on le croit esquiv, le personnage se forme l o lon croit djouer le masque. De cette modernit dcoule la varit des instances quadopte le personnage dans le cinma documentaire, aujourdhui dcuple par le regain de mixit que connat le cinma contemporain. Car la thmatique personne/ personnage dcline le questionnement des relations possibles entre fiction et documentaire: aux limites du documentaire et de la fiction, il y a le personnage. Jos Luis Guerin, par son exploration innovante de lintersection des ensembles, est en cela le digne hritier de Flaherty. O commence le personnage dans le film documentaire? O et quand? Pas plus que dans le film de fiction, il nest accidentel mme si son mergence en plein cur de lordinaire, du semblable nous, a quelque chose de magique. Il rsulte de la convergence entre le dsir de cinma du ralisateur et celui conscient ou non dune ou des personne(s) implique(s) dans son film. Les deux sont ncessaires. L, sur le terrain laborieux de la rencontre et de la relation qui fonde le film, tacitement, ils le construisent ensemble. Linteraction entre lauteur et le personnage est non-linaire et varie selon quil y a un ou plusieurs personnages, que le personnage, comme figure du film, est central ou
Poussire hurlante de Huang Wenhai - DR
non, selon la distance tablie, la facture de la mise en scne, la nature de la relation mais ils se rvlent lun lautre. Quelque part entre la personne et le personnage, se dessine en creux lauteur - son regard, son projet voluant entre les deux ples la ralit et le fantasme - avec, parfois, la tentation de les rconcilier pour quils ne fassent plus quun. Cest luvre dlicate de Didier Nion qui dans son film 17 ans travaille guider hisser - Jean-Benot de ladolescent vellitaire au jeune homme courageux et responsable quil veut paratre et devenir. Lentreprise est dautant plus hasardeuse que la lutte, la mtamorphose, litinraire, propices lclosion du personnage, sont lenjeu politique de ces documentaires. Cest la transformation dun peuple quaccompagne Huang Wenhai dans ses films o chaque acteur potentiel de la Chine de demain rve voix haute ce quil pourrait ou devrait devenir ou faire. Les hommes et les femmes qui, dans Below Sea Level de Gianfranco Rosi, ont lu domicile dans le dsert, flirtent avec lide dune communaut sans entrave capable dintgrer leur folie; et sur lcran, elle existe. Jean-Benot, Julie et Tahar se battent pour inflchir le destin et le ralisateur leur offre un appui. Chaque film est un work in progress commun. Dans tous les cas, les protagonistes travaillent, dans la vie relle, se trouver un rle, se forger un personnage et le film les devance, crant une mise en abyme. L, dans cet entre-deux, dj, ils deviennent quelquun. Difficile de ne pas convoquer, une fois encore, les mots de Gilles Deleuze lorsquil voque prcisment le basculement qui nous occupe ici: Le personnage nest pas sparable dun avant et dun aprs, mais quil runit dans le passage de lun lautre. Il devient lui-mme un autre, quand il se met fabuler sans jamais tre fictif. Et le cinaste de son ct devient un autre quand ilsintercde ainsi des personnages rels qui remplacent en bloc ses propres fictions par leurs propres fabulations. Tous deux communiquent dans linvention dun peuple. Saisir le mouvement du personnage en devenir, lui donner, grce lart du cinma, la place quil mrite aux yeux du monde, cest la vocation potique et politique du cinma documentaire.
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Tahar, ltudiant
de Cyril Mennegun Quatre ans avant de jouer le rle principal du film de Jacques Audiard, Un Prophte, Tahar Rahim est au centre de ce film de Cyril Mennegun. tudiant en sociologie Montpellier, issu dune famille de 10 enfants, Tahar est court dargent et cherche en vain travailler pour payer ses tudes. Le sentiment constant quil faut tenir, russir, que le moindre faux pas ou mauvais rsultat lexamen condamne irrmdiablement, donne au film sa forte densit. Tahar, dans son dsarroi, na pas encore rencontr son destin. Tahar a le visage juvnile et la voix tendre. Mais linsouciance de la vie dtudiant, ce nest pas pour lui. Pas pour lui, dont la mre a lev seule 10 enfants, dont la famille est loin, Belfort, alors quil tudie Montpellier. Pour lui, le monde nest pas tant immense et plein de dangers quhors de porte. Il manque cruellement dargent, cherche du travail avec nergie mais ne correspond jamais aux critres demands. Tahar ne sait plus sil doit continuer croire en un avenir meilleur, en lui, en ses tudes. Et est-ce quune licence de sociologie, cest vraiment le bon choix ? Par la grce de la mise en scne, Tahar nest jamais un archtype de ltudiant des filires mprises de lducation nationale. Cest un jeune homme aux prises avec des forces qui le dpassent, quelque chose de la tragdie du destin passe dans les scnes intenses qui runissent Tahar et son grand frre. LorsquAhmed exhorte Tahar saccrocher, le regard du petit frre se voile. Ce quAhmed lui demande, cest de le venger de sa vie difficile, de russir pour lui prouver que lui-mme na pas tout rat. Lnergie et la tension sont ici concentres comme dans une fiction : cest la vie entire qui semble se jouer dans les quelques mois du temps du film . CB
France, 2005, vido, couleur, 52, prod. Zadig productions
Archipels Nitrate
de Claudio Pazienza Le dernier film de Claudio Pazienza Archipels Nitrate, est une invitation rendre hommage la Cinmathque Royale de Belgique, aujourdhui Cinematek. Et Claudio Pazienza le fait, sa manire si particulire. Son cinma joue sans cesse des techniques du collage, de la juxtaposition, du puzzle. (...) Cinma de la subjectivit mme, criture organique dune qute personnelle, Archipels Nitrate, au-del de la richesse de son foisonnement, de son dsordre voulu, de sa parole potico-philosophique, russit ce geste si prilleux de nous relier cette aventure norme et passionnante quest le cinma devenu, par la singularit dun film, lieu de questionnement et de bouleversement de nos vies et de notre prsent. Philippe Simon (www.cinergie.be) Des images. Par milliers. Parfois intactes, dautres fois rayes, vires, presque effaces. Des images qui reviennent lesprit de manire incontrlable. Soustraites leur rcit initial, elles nourrissent - dans Archipels Nitrate - une nouvelle partition. Et cest le lot des images: mmorises, tout spectateur en fait un usage trs intime et dtourn. Elles cristallisent en elles - parfois - un monde, une vision du monde. Ce qui soude, lie une image une autre est archaque. En nous, ces images, dpoques et dcritures diffrentes, se parlent, schangent du sens. Et quon le souhaite ou pas, elles parlent toutes de temps. Jaime penser que le cinmatographe ne sest occup que de a : saisir ce qui nest dj plus, injecter une vitesse virtuose dans un fragment inanim et recrer un leurre essentiel. On pourrait mme supposer que le cinmatographe est le premier outil qui nous a permis de jouer avec la mort sans en avoir lair. Davoir limpression dtre regards par ceux qui sont l sans quils soient encore de ce monde. tre spectateur renouvelle constamment cette exprience du temps, cet tre au prsent de la projection. Claudio Pazienza
Belgique, 64, 2009, vido, prod. Komplot Films, RTBF
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Le Plein pays
dAntoine Boutet Lhomme que filme Antoine Boutet est un solitaire, un homme quon pourrait dire des bois ou des grottes, tant il fait corps avec ces lieux secrets. Il les sculpte et les manipule, les chamboule et les creuse. Dans un mme mouvement, du plus profond de lui, closent sa voix, ses mythes et bientt, par bribes, son histoire. On ma parl, comme dun secret de village, dun homme des bois, un sculpteur et btisseur de grottes qui vivait dans la rgion. Ctait comme un conte, un mlange de ralit et de fantasmes, vhiculs par les gens du coin et les rumeurs. Il ny avait rien dtabli au dpart, en dehors de vouloir faire un film la hauteur de cette rencontre. partir du moment o je misolais avec lui, tout devait provenir de ce quil voudrait bien me donner. Le personnage mimpressionnait, il ne voulait pas tre drang. Il fallait quil maccepte dans son monde, que la confiance sinstalle entre nous. Pendant deux ans, jy suis all trs rgulirement de saison en saison, chaque fois avec une camra, mais sans quipe. Il mattendait et avait toujours quelque chose me faire entendre, enregistrer, parfois mme mettre en scne. Il a sa propre conception de ce que doit tre un film, mme sil nen a pas vu depuis son enfance. Un message, une action, une musique. Nous avons toujours t seuls et le tournage ne dpasse pas le primtre de sa fort. Je lai beaucoup cout, suivi. Jai appris le connatre, situer son environnement. Il sagissait pour moi de partager son quotidien, simplement. Il comprenait mon intrt, mais pour lui ctait du troc. Si je voulais le filmer, je devais dabord laider diffuser ses messages et ses complaintes, par tous les moyens possibles. Je suis devenu son messager. Antoine Boutet Propos recueillis par Nicolas Feodoroff - Journal du Fid Marseille
France, 2009, 58, vido, prod. Red Star Cinema, Dard Dard
Zone of Initial Dilution

dAntoine Boutet Dans la rgion des Trois Gorges en Chine, se dveloppe le chantier du plus grand barrage hydraulique au monde : Antoine Boutet scrute le paysage des villes et des berges du Yangtz avant lultime monte des eaux. Dune rgion entre destruction et construction, le cinaste a ramen des images la beaut immobile quil dvoile comme une succession de tableaux. Sattachant linscription des silhouettes humaines perdues dans de grandes formes architecturales, jouant avec les valeurs de grandeurs, il met en scne la dialectique du changement et la folle modernit que reprsentent le nouveau barrage et ses environs.
France, 30, 2006, vido, prod. Antoine Boutet
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Lcume des mres

de Sverine Mathieu Pendant deux ans, jai demand quatre femmes de me raconter un souvenir ayant trait ce que leur mre leur avait transmis. Elles pouvaient sappuyer sur un objet, une image mentale ou une photo. Jai cout leur mmoire ou leurs fantasmes laborer le court rcit de ce souvenir et la faon dont lhistoire collective tait entre dans lintimit de cette relation. Jai cherch imaginer ces diffrentes mres, vues par leurs filles. Ce film tente de saisir le jeu qui stablit entre ces femmes et les images maternelles restitues par la mise en scne. Sverine Mathieu Virginie, Colette, Marie et Sada sont des femmes entre 30 et 60 ans. Elles et leurs mres sont les personnages du nouveau film de Sverine Mathieu. Aprs voir questionn son propre rapport sa mre et plus largement les rapports mre-fille dans sa famille, lors de son premier film Fille de nos mres (Prix des Bibliothques Cinma du rel 2002), Sverine Mathieu poursuit son chemin en cinma et continue drouler le fil de cette relation complexe et fondatrice pour toute femme. Lcume des mres mle et entrecroise quatre histoires, ou plutt quatre souvenirs que chacune de ces quatre femmes, toutes marseillaises, mais de diverses origines sociales et gographiques, ont de leur mre. Virginie voque une grve dont sa mre tait lun des piliers. Colette retardait toujours le moment de rentrer la maison aprs le travail, lorsquelle avait 20 ans. Marie ne se rappelle pas et Sada revit le divorce de sa mre. Le film travaille lvocation, la remmoration, la construction ou la dconstruction du souvenir. Chacune de ces femmes, sa manire, crit le personnage de sa mre et dans le mme temps r-invente son propre personnage de fille. Sverine Mathieu, par sa mise en scne qui fait appel une large palette des outils narratifs du cinma, accompagne et soutient ce travail de mmoire tantt drle, parfois douloureux. Elle offre ces femmes un cadre qui leur permet de dployer leurs personnages. Le film oscille en permanence entre documentaire et fiction, imaginaire plutt. Il travaille comme notre mmoire, mlant instants vcus et souvenirs rvs. Entretiens, dialogues, reconstitution, interprtation sont utiliss par la ralisatrice et ses personnages pour nous emmener au plus prs de lmotion du moment vcu ou revcu. Ds les premires images, par ses choix de cadres, de lumire, de mouvements de camra, Sverine Mathieu nous fait signe, nous met en garde contre les apparences. Nous ne regardons peut-tre pas le film que nous croyons voir. Ce trouble, install ds les premires squences, est l sous-jacent tout au long du film, car la ralisatrice sert le rel en se jouant de la vraisemblance. Petit petit, par touches et glissements progressifs, grce lentremlement des histoires de ces femmes et aux chos quelles se renvoient, le propos gnral du film se dvoile. Une dramaturgie se met en place, dont le cur pourrait tre la question personne/personnage, tellement Colette et Sada notamment, oscillent de lun lautre. Plus largement, cest celle du jeu qui est luvre. Du jeu comme possible vecteur pour tenter de toucher la vrit. Du jeu comme rvlateur, mme lorsque les images malgr tout, napparaissent pas, comme cest le cas pour Marie. Ce jeu qui nest rien dautre au final quun jeu de cinma, est lun des enjeux du film. Le spectateur doit laccepter, se lapproprier au risque dtre, peut-tre, pris contre-pied. Sverine Mathieu croit en lui, en sa capacit dmler le vrai du faux. Elle offre sans cesse au spectateur les cls qui lui rappellent que le film nest pas une fiction, mme sil en utilise certains codes et que les personnages restent des personnes actrices de leur propre vie. Elle nous invite la suivre dans une aventure cinmatographique en compagnie de ces quatre femmes et nous laisser guider par lvocation du souvenir de leur mre. Michle Soulignac
France, 90, vido, prod. Les Films du Tambour de Soie, Collectif 13 droits des femmes, Dis-formes, Images plus
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Below Sea Level

de Gianfranco Rosi
Slab City, au seuil du dsert californien, est un vaste camp de mobilhomes, dautobus dglingus, de pick-up et de quelques cabanes, proximit dun centre de tirs ariens. Dans ce lieu improbable vivent sans eau ni lectricit, sans police ni gouvernement, des hommes et des femmes la recherche dune paix intrieure que la socit leur refuse. Ils composent une trange communaut de farouches individualits dans un film dont la drlerie le dispute la profondeur. Je voulais faire un film sur les catastrophes, les dsastres et javais dj dcid que le dsert en serait le contexte. Jai commenc voyager aux tats-Unis. Puis quelquun ma parl de cette communaut qui vit trois heures de Los Angeles. Jy ai pass quelques mois, tout seul. Juste avant de quitter cet endroit, jai rencontr Kenny dit Bus Kenny et jtais fascin par son obsession pour son bus. Cet incroyable lment architectural, son obsession des dtails, les gadgets quil collectionnait. Je lai film et ma fascination sest accrue. Je suis revenu aprs quelques mois et notre relation sest approfondie. Puis il est tomb amoureux de Lily, le docteur. Alors je lai rencontre et me suis petit petit fait une place au sein de cette communaut. Mais je nai jamais voulu faire un film propos de ce lieu, Slab City. Jtais plus intress par la dimension humaine, comme dans tous mes films. Ils ont tous vcu une tragdie qui les a amens ici. Certains partent, dautres ne peuvent pas. Pour certains cest un choix, pour dautres une ncessit. Je naime pas sparer le documentaire de la fiction. Ce sont des films, bons ou mauvais. Je crois au terme de cinaste . Le langage cinmatographique est important. Jaime observer une chose et la transformer. Dans lhistoire du documentaire, que ce soit Grierson ou Flaherty, on retrouve toujours ce besoin de transformer la ralit qui sinscrit dans une volont trs potique de raconter une histoire. () Ce que jai aussi compris aprs des annes dexprience filmique, cest quun film est bon lorsque le cinaste oublie sa propre exprience. Tout vient lors du montage. Il faut effacer tout le voyage personnel que lon a fait. Jtais lquipe du film moi tout seul donc lintimit que javais avec les personnages tait primordiale. () Jai accumul
cent heures de film en cinq ans, ce qui ma permis de construire une histoire pour chacun des personnages. Pendant que je faisais le montage, le film a t envoy Venise et slectionn. Quelquun en avait entendu parler, la vu et la aim. Le film est pass dune dure de huit, six, puis quatre heures mais ctait trop long pour Venise. Donc jai encore d rduire. Un soir, trois heures du matin, jtais compltement dsespr, je ne savais plus par quel bout le prendre. Et je me suis rendu compte que quand je montrais le film aux gens, ils confondaient les personnages, leurs histoires, tout se chevauchait. Alors jai identifi des dtails spcifiques chaque personnage. Je me sentais moi-mme comme un personnage sept personnalits et grce cela, jai pu monter le film et atteindre cette essence finale. Et le film a alors t mont en trois, quatre jours. Les gens taient trs rticents au dbut. Mais plus jtais l, plus ils avaient envie dtre films. Tout repose sur la confiance mutuelle qui sinstaure. Car aller l-bas tait galement un grand investissement de ma part. Je ne crois pas que le cinma-vrit existe. Un cadre, un angle, une question, tout est un choix. Lobjectivit filmique nexiste pas. La seule vrit est darriver au plus profond dun personnage, de le rvler. () La frontire entre documentaire et mise en scne est donc trs fine. Il sagit juste didentifier lhumeur, le moment o on peut filmer, ce qui est un processus douloureux, du moins difficile mettre en place pour moi. Gianfranco Rosi Propos recueillis par Eva Markovits - Journal du Cinma du rel
tats-Unis, Italie, 115, 2008, 35mm, prod. 21 one productions Grand prix - Cinma du rel 2009
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La Tumulteuse Vie dun dflat

de Camille Plagnet Portrait tumultueux du Grand Z, conducteur de la locomotive Abidjan Ouagadougou pendant 20 ans, licenci en 1995 par la Socit des chemins de Fer du Burkina Faso, la suite de la privatisation impose par la Banque Mondiale. Grand jouisseur impnitent, terrass en pleine allgresse, il perdit tout. Depuis, en attendant sa pension de retraite, il combat ses dmons et met au point dinnombrables stratagmes de survie. Ce film est une tragi-comdie dAfrique. O lon verra errer dans les rues poussireuses de Ouagadougou et les maquis huileux de Bobo-Dioulasso, la grande silhouette fragile dun clown blanc noir, mlancolique et espigle. O lon entendra sa langue si particulire, ses mots brutaux et tourments raconter ses dboires passs et prsents, ses haines et ses espoirs. O lon observera les grimaces mouvantes de cet homme de 54 ans prcocement vieilli davoir trop bu et trop pleur, mais qui rsiste en riant au fil du temps . Camille Plagnet Je ne suis pas un fou. On peut mappeler un Hidalgo prsentement. Je suis un dflat du chemin de fer AbidjanNiger Un martyr des institutions de BRETTON WOODS. Je suis un Ngro spiritual vivant dans un des innombrables PPTE-PTR (Pays pauvres totalement endetts & partiellement trs riches) L-bas, dans les PPTE-PTR, mtronomes de la BANQUE MONDIALE, Sans travail on y vit. Sans argent on y vit. Sans femme on y vit. Sans famille on y vit aussi. Aprs le PAS, mme aprs la mort, on y vit. Pour satisfaire des cupides, ouais, ceux qui mangent. Pourtant nous marchons tous sur le mme sol et nous respirons tous le mme air, jusqu repartir tous en poussire . Extraits de la pice crite par Grand Z : Paldb La La ou que deviennent les dflats
France, 59, 2009, vido, prod. Ardche Images Productions
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Yves
de Olivier Zabat Pour ce film, comme pour 1/3 des yeux, la notion de handicap au sens large est une composante fondamentale, plus quun sujet. Je nai pas rencontr Yves : nous sommes parents. Nous avons grandi en parallle et je le vois depuis toujours, sporadiquement, lors de rencontres familiales. Yves ne peut communiquer quextrmement peu avec les gens, et ne communique pas plus avec moi, jadopte le ctoiement silencieux qui le met laise. Le lien profond, non exprim qui existe entre lui et moi sest matrialis de manire nouvelle lorsque jai eu ma premire camra VHS il y a plus de 10 ans. Il a sembl manifester le dsir dtre film en pntrant le champ de la camra. Lors dune rencontre ultrieure, presque une dcennie plus tard, cette situation sest reproduite et a confirm sa volont. Ce sont ses premires images qui ont, de fait, initi ce film. Les jours passs filmer Yves au quotidien navaient pas pour but de le pousser parler ou agir, de percer son mystre, dobtenir un rsultat . La prsence de ma camra, que je nai voulue ni timore, ni intrusive, crait entre lui et moi un lien tacite que je savais positif et, peut-tre, fructueux. Elle ma permis de connatre un peu son environnement et sa vie au Centre dAide par le Travail. Mais elle a t aussi un moteur du film : le rapport triangulaire Yves-environnement-camra a volu tout au long du tournage et a form lhistoire. Bien entendu, le film montre que la vie dYves obit un temps diffrent, plus lent, cyclique, ponctu dexpriences similaires. Mais si, dans les images dil y a dix ans, Yves attendait que son pre entre dans le champ de ma camra avec lui, la fin, il tente dcarter ses collgues pour y rester seul. Il ne sagit pas dune mancipation spectaculaire, mais elle est significative et, selon moi, signifiante. Le film sorganise entre une squence initiale o Yves, encore indistinct, apparat en tant que personnage lorsquil est appel par une ducatrice, et une squence de fin o Yves disparat aprs avoir rpondu lappel de son nom. Dans le film, la parole fait partie du mme paysage sonore que les bruits dambiance et na pas clairement dincidence sur le droulement dune scne. Elle a cependant eu une grande importance pour moi et certains mots sous formes dapostrophes, dexhortations, dinjonctions - mont permis de dvelopper larchitecture du film. Les scnes se sont galement articules autour dapparitions, dclipses, de vertiges, de rveils et de somnolences des deux personnages principaux, Yves et lenfant. A la fin du film, Yves cherche le contact avec un chien comme il le faisait son dbut, dans la squence tourne dix ans auparavant.
Cest la fin dun cycle. Si le film tmoignant de cette exprience dapproche est clos, sa matrialisation et sa diffusion sont une tape productive dans un processus de confiance qui se met en place entre Yves, les autres rsidents, les ducateurs de linstitution, et mon travail. Des bases sont poses pour un nouveau dveloppement . Olivier Zabat Propos recueillis par Julie Savelli Journal du Fid Marseille
France, 76, 2007, vido, prod. Films de la Suane
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Clean Time
Le soleil en plein hiver
de Didier Nion Marc Rioufol, toxicomane, dcroche et raconte ses sensations physiques, ses angoisses mais aussi son plaisir connecter avec la ralit. Grand brun, gueule dacteur, belle voix, laise devant la camra dun ralisateur manifestement ami. Il habite un film construit comme un journal de la dcro: Clean time 20 jours, 145 jours, 2 ans. Ce film est dentre trs loin dun simple tmoignage sur larrt de la drogue. Cest lhistoire dun personnage dans la vie relle, dun king baby (celui qui fait ce quil veut quand il veut et qui le veut maintenant) qui se transforme en adulte. Parti du vide, les premires squences le montre entour dun dsert, puis de locan, puis seul la campagne avec un dindon, nous arrivons une longue squence Paris o il marche rue de Rivoli, sarrte dans une brasserie, regarde passer les bateaux mouches. Rel urbain, bruyant, grands pas, beaucoup de mouvement: dans cette squence centrale (avant de retourner au dsert), Marc semble tre de plus en plus sr de lui, presque cabotin. Et plus il nonce ses dsirs de normalisation (ou les ralise), plus il se construit cet tre positif et plus, linverse, son intimit se drobe, couvert par le masque de lacteur quil devient sous nos yeux. Au fur et mesure que Marc se rvle lui mme, quil se rveille, quil nous dit Je vais tre enfin moi-mme, alors plus il nous chappe, plus il devient fictif, plus il est un personnage : ce double mouvement issu de la force romanesque du cinma documentaire relgue trs loin les formes tlvisuelles du reportage et autre tl-ralit. Il montre surtout quel point la mise en scne dun personnage dit rel nest pas un dvoilement de la ralit de cette personne mais au contraire la construction dun tiers tat aliment la fois par les dsirs du personnage et ceux du ralisateur. Si Marc dcroche vraiment, il est difficile (et quimporte dailleurs) de savoir sil tient bon pour lui-mme ou pour le film, tant il est engag dans une relation forte filmeur - film entreprise avec Didier Nion. Le pacte quils semblent avoir fait ensemble Je ralise - tu te ralises, nous renvoie la porte salvatrice encre dans les grandes mises en scne du cinma du rel. Marc Roufiol est dailleurs devenu acteur pour de bonpar la suite, jouant notamment dans Avant que joublie de Jacques Nolot. La qualit de la narration est ici renforce par le filmage en pellicule Super 8, qui une fois nest pas coutume, nest pas cantonn au film de voyage ou exprimental. Ce format, outre ses qualits esthtiques manifestes, a lavantage ici de renvoyer (faussement, par habitude) Clean Time du ct du film de famille, de donner une apparente familiarit avec le personnage,
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familiarit renforce par le ton de confidence de sa voix. Ces apparences trompeuses de limage et du son participent elles aussi crer cette premire proximit avec le personnage que le film singnie dconstruire ensuite. Abraham Cohen
France, 26, 1997, super 8mm, projection en 35mm, prod. Mille et une films
Dix-sept ans
de Didier Nion Au dbut du film, on voit un gamin casquette, assis dans lherbe, au bord dune falaise. Il parle de lattraction du vide, imagine comment a fait quand on tombe pic, que le sol se drobe et plus seulement dans la tte mais sous les pieds, vraiment, pour un bref instant de vertige suspendu. Le plan suivant, il na toujours pas saut, a grandi comme tout le monde et sapprte, comme nimporte qui, rentrer dans la vie sociale. Un stage dans un garage et un cursus dapprentissage doit lui permettre dobtenir un BEP de mcanicien disliste. Didier Nion le suit pisodiquement durant toute cette priode difficile o les enjeux et les questions saccumulent. Qui devenir, et pourquoi ? La marche au bord du gouffre est le lot commun cet ge o rien nest vraiment dcid. Cest probablement encore plus vrai pour un gamin intelligent, malmen par une histoire familiale traumatique, dj rempli de doutes et de soupons sur ce que la socit peut lui apporter de bon. Orphelin de pre, Jean-Benot a t plac en foyer, il fait des conneries, a perdu deux ans, il veut garder la tte haute, ne pas (se) dcevoir. Didier Nion avait rencontr Jean-Benot Durant alors quil tournait, en
1997-98, un autre documentaire, Juillet, sur des vacanciers dans un camping en Normandie. Quand il propose au garon de faire un film sur lui, ce dernier se laisse convaincre comme on saisit une perche tendue. Au dbut, le cinaste et son sujet se voient deux trois fois par mois, ils font des sances de tournage qui durent de un trois jours. Laccord entre les deux hommes ne tarde cependant pas se disloquer travers le spectre dformant du film. Des rapports de force sinstaurent. Le cinaste raconte : Avec le film, je foutais la pression Jean-Benot et je le voyais qui peu peu sloignait. Aprs chaque sance, chez moi, je rentrais les images dans lordinateur et je voyais bien quil ne se passait rien, que Jean-Benot se refusait semparer du film. Quand je ntais pas l, on me racontait quil ne foutait rien et quand je venais, il donnait le change . Pendant deux mois, ladolescent et le cinaste ne se parlent plus. Ils ont, par tlphone, des discussions orageuses. Quelque chose que le film tait cens clarifier dans la relation de Jean-Benot lui-mme- sa famille et son avenir, ses pulsions dchec, la dissociation profonde entre ce quil voudrait faire et ce quil fait, cette violence en lui quil contient mais qui le dborde par crises - sest compltement obscurci. ce moment, ctait trs dur, je sombrais avec le film, se souvient Didier Nion. Aprs des mois de travail, jai t oblig daller vers mes producteurs et de leur expliquer que le film tait mort . La petite amie de Jean-Benot, Hlna, parvient cependant le convaincre de revenir sur sa dcision. De ce clash, Dix-sept ans rend compte travers une squence surprenante o le cinaste, hors champ, agripp sa camra, et ladolescent but sengueulent ferme. Le pacte implicite de mutual agreement qui forge les rapports du filmeur et du film est brutalement remis en question au point de mettre en pril la prennit du documentaire lui-mme. Aprs cette tape, le film a repris, jusqu son dnouement. Le tournage de Dix-sept ans aura donc dur vingt-sept mois. Le cinaste a labor son film dans un constant, patient et souvent douloureux aller-retour entre sa volont de raconter une histoire construite en une srie de squences significatives et les vnements du tournage lui-mme, les manquements, les fuites, les humiliations, les dcouvertes. Le rsultat, en dpit de sa grande simplicit apparente, contient une matire riche et complexe o sclairent mutuellement les expriences de lindividu et les contraintes sociales, la vie psychique blesse et une intgrit sauvegarder cote que cote. On voit bien que le garon est constamment confront des exigences contradictoires. Il lui est demand de saccomplir personnellement et, en mme temps, son instabilit fondamentale est juge nfaste par ses professeurs, ses collgues de travail et ses proches. Plus il se conforme sa vrit (faite de fuites en avant et desquives), plus il se rend incomprhensible aux autres. Le legs paternel est aussi
lourd porter, travers la figure contradictoire de lhomme violent et fragile auquel le fils veut rester fidle tout en souhaitant ne pas lui ressembler. Comme dans lalpinisme, les deux grimpeurs, Didier et Jean-Benot, sont suspendus dans une mme corde et si lun des deux dcroche, il prcipite son coquipier dans labme : Je ne voulais pas que Jean-Benot mentrane dans son dsir toujours latent de naufrage, il fallait que le film devienne le miroir de sa transformation. Je crois que le cinma nous a sauvs, dit encore Didier Nion . Extrait dun article de Didier Pron, Il venait davoir Dix-sept ans, paru le mercredi 10 mars 2004 sur www.liberation.fr
France, 83, 2003, 35mm, prod Mille et une films
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LExil et le Royaume
de Jonathan Le Fourn et Andrei Schtakleff Un ancien cheminot qui senfonce dans lHistoire, une institutrice qui traverse la nuit la recherche de la police, un Afghan qui se cache, deux chmeurs quantiques, un hbergeur moustachu et ses femmes rythrennes Ils se croisent, se frlent, svitent ; et leurs trajectoires dessinent un espace o le quotidien est r-inventer en permanence dans un monde qui ne cesse de seffondrer. Il est temps dapprendre tre draisonnable : la terre entire est de passage Calais. Jonathan Le Fourn et Andrei Schtakleff
France, 127, 2008, vido, prod. Chteau rouge Mostra de Venise (Orizzonti) 2008
Du dsordre dans le dcor Pour pouvoir crire sur ce film, il ma fallu feindre de ne jamais lavoir vu. Me demander ce qui y tait visible et audible, supposer lignorance, carter la rumeur de lactualit. Et une question mest revenue en tte, celle que posait la revue Vertigo en 2006 sur le cinma franais filmant la (en) France. Revenant sans cesse sur la maldiction touristique du cinma, (le pittoresque), les auteurs de la revue cherchaient la diffrence entre occuper un dcor et inventer un lieu, entre clich (dj vu) et mouvement. Cest dans cette diffrence mme que rside (on en fait le pari) la singularit de LExil et le royaume. Il ne manque jamais de spectateurs pour en critiquer les partis pris, labsence de didactisme, les mystres, les collisions temporelles. On dira : le ct oursin. Car que voit-on, dans le film ? Au dbut, on ny voit goutte, parce que cest le faux-jour de deux copains, lun qui pche dans les douves dun chteau, et lautre qui parle, et cest ainsi que lon sait tre Calais. Et parce ce quensuite, les yeux doivent saccommoder la nuit, au dos dune femme dans un jardin public tout en ombres. Enfin, il faut faire le point sur un vieil homme, assis une table, qui parle. Plan dcadr, qui laisse voir en fond de champ un intrieur modeste o pse une vidente solitude. Plus tard, la nuit spaissira, car ce sera celle dune pice obscure comme un sous-sol, faiblement claire aux bougies. Un homme y hberge des clandestins. Il y aura dautres faux-jours (un sombre rcit, un matin, dans un cimetire, et un homme bris qui marche, entre chien et loup) et dautres nuits (celle de jeunes Calaisiens qui dansent, celle dun homme qui cherche refuge), jusqu ce que le jour du film se lve sur les personnages (on y reviendra). Et puis, il y a les ombres, cest--dire les migrants qui errent, campent et se cachent dans la ville depuis que le centre de Sangatte a t dtruit. Et les sombres zones industrielles de la ville do partent
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les camions et les trains vers lAngleterre. Ces migrants restent, longtemps, des silhouettes entrevues et des voix hors-champ. Puis des corps tasss dans lobscurit, puis des personnes dont on entrevoit le visage et quon entend parler, chanter, crier faiblement. Entre nuit et faux jour, invisible et visible, le film travaille sur un scandale (pour la doxa du documentaire) : on ny voit pas le sujet. Ou mal, ou peu. Quon ne compte pas sur le film pour faire des exposs (au sens propre). Ce qui met le film en mouvement, ce sont quelques personnes (deuxime scandale : le film nen fait pas le portrait), qui, chacune sa manire, ont dcid de partager la nuit des clandestins pour la combattre. Soit, mais ce nest pas la singularit majeure du film. Car ce quil tente, cest de constituer aux migrants et aux activistes qui les ctoient une histoire commune. Une Histoire de France qui serait prise dans celle du monde, et qui parviendrait relier limage scolaire des Bourgeois de Calais aux traques policires, qui saurait joindre plutt que sparer les pays, rduire les distances et subvertir le temps. Le copain bavard du pcheur tranquille, au milieu du film, se livre dailleurs une leon un peu chevele de mathmatique quantique. Quel rapport ? Cest quil expose sa faon une ralit vcue : le temps est compos de plusieurs temps. Cest ainsi que vivent et agissent les personnages du film, activistes et migrants. Ces nuits et ces marches puisantes, ces sous-sols et ces caches, ces ombres et ces cris sont le lieu / temps dune longue histoire : celle qui met les tres en mouvement. Lhistoire des guerres, des rvolutions, des combats, des migrations, des exils et des survies obstines. Lhistoire dune aspiration la libert et au bonheur qui reste subversive.
Et lhistoire dun danger commun : loubli. La non-histoire. Lternel prsent des dominations qui recommencent tous les matins sur les ruines de la veille. Alors, si la femme-qui-veille crie aux policiers quils ressemblent ceux qui arrtaient les juifs pendant lOccupation, si le narrateur raconte au prsent la rsistance des cheminots calaisiens en 43, et si le SDF ex-soldat qui erre dans les rues voque les guerres o il a vcu limpuissance des militaires franais, inutile dinvoquer une quelconque rigueur historique. Pour les activistes populaires, ce lien est vident: ils lont vcu, ils lont reu dans lenfance, ils lont senti et pens. Cest l le cur, la bute du film. Et cest l que ses personnages ont (sans le vouloir) la dent dure pour les spectateurs (nous) : car nous voici acculs quitter le confort de nos postures humanitaires. Foin de charit (We are not Caritas dit la veilleuse) et de comprhension: place au peuple militant, conscient de lHistoire, porteur infatigable de tous les temps et de tous les rcits. Place, enfin, au peuple tel quil parle : cest--dire dans une autre langue que la novlangue qui nous domine. Sa langue : dlicatesse de lexpression, douceur des inflexions du Nord, batailles piques avec langlais de la communication, prcision de linformation, et du savoir des lieux, pudeur rageuse des colres et des chagrins, grande culture. Encore une transgression des codes dominants, que le film affronte avec un sens aigu de ses risques et prils : il nous faudra tendre loreille autant quaccommoder la vue, aller vers le film plutt que le consommer, nous en approcher, puis marcher avec lui. Ce ne sera pas en vain : quand le jour se lve sur Calais, la fin du film, on entendra le dbut de LOr de Blaise Cendrars, une description de New York, port daccueil de tous les indsirables dEurope. Lhomme du sous-sol organise un petit-djeuner pour des clandestins, sous le regard des policiers, tandis que le vieux cheminot perturbe une clbration officielle de la Rsistance par la simple coute du Chant des partisans. Ce premier vrai extrieur jour du film le conclut : les liens sont renous, lHistoire a mis ensemble, Calais, des peuples qui rsistent. Quand je relis ces lignes, le ministre Besson annonce que la jungle de Calais sera ferme dans la semaine (Fermer une jungle ? On nen finira jamais dcouter comment a parle). Qui sait ce quil en sera quand nous verrons ou reverrons le film aux Rencontres mais nous sentirons sans doute que ce film-l ne finit jamais. Quil reste en mouvement, quil se recompose au fil de nos expriences, quil redistribue ses lments en nous au long de nos chemins. Film-oursin rtif aux sductions audiovisuelles, film venteux comme un automne Calais, LExil et le royaume restera obstinment prsent. Marie-Pierre Duhamel-Muller
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Avant-premire
Rachel
de Simone Bitton Cest une enqute cinmatographique sur la mort dune jeune fille, crase par un engin militaire dans un pays malade. Cette jeune fille tait amricaine, lengin tait un bulldozer isralien, et le pays, cest la Palestine et Isral. Un lieu dont je ne cesse, film aprs film, de documenter le malheur et parfois la beaut. Rachel a t tue en 2003 Rafah, au sud de la Bande de Gaza. lpoque, larme isralienne dtruisait des centaines dimmeubles et de maisons pour crer un no mans land et construire un mur la frontire gyptienne. Rachel faisait partie dun groupe de pacifistes internationaux qui sinterposaient entre les bulldozers et les habitations. Lun de ces bulldozers na pas stopp, tout simplement, et larme isralienne a dclin toute responsabilit. Mon enqute est rigoureuse. Comme laffaire na jamais t juge, je joue un peu le rle dun juge dinstruction, je cuisine les tmoins, je relis les dpositions, jexamine les pices conviction, etc. Je dtricote une montagne de mensonges et je laisse la vrit affleurer delle-mme, sans commentaire. Cette rigueur est essentielle, car elle me permet daller plus loin, de transcender le sujet. Au cinma, le rsultat de lenqute compte moins que le fait mme denquter. Il sagit de filmer et dobserver des lieux, des gens, des objets ; de recueillir des paroles, des gestes et des silences. De faire jaillir lmotion des matires les plus froides et les plus dures, comme les images dune camra de surveillance ou le mtal lisse dune table dautopsie. Le pote palestinien Mahmoud Darwich disait souvent Le chemin vers la maison est plus important que la maison . Cest une trs bonne dfinition de toute dmarche artistique. La manire dont on cherche et ce quon rencontre sur le chemin comptent beaucoup plus que ce que lon trouve. Dans ce film, jai donc essay denquter potiquement. De manire gnrale aujourdhui, la matire qui est la disposition des documentaristes est beaucoup plus riche. Il y a quelques annes peine, nous devions nous contenter des archives tlvisuelles et des photos dagences, et encore fallait-il traiter de sujets qui avaient dj t mdiatiss. Maintenant, de tous petits vnements laissent des traces dans une profusion de sources. Lhistoire de Rachel est inscrite dans des dizaines de vidos et de photos damateurs, dans ses emails envoys des correspondants multiples, dans les disques durs des camras de surveillance. Jai beaucoup travaill pour les runir, mais au montage, ctait trs excitant davoir tant de documents ma disposition.
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Le crime intentionnel dont mon film parle, ce nest pas la mort de Rachel Corrie. Cest la destruction volontaire de quartiers entiers,avec le risque assum de tuer des gens rests lintrieur de leurs maisons ou tentant de les dfendre. On voit trs bien o cela mne : six ans plus tard, au mme endroit, des centaines dinnocents sont tus par la mme arme dans des bombardements soit-disant cibls. Aujourdhui le processus est achev : les civils palestiniens et quiconque cherchant leur porter secours sont tous des victimes collatrales potentielles, leurs vies nont strictement plus aucune valeur. Parler de crime de guerre, voquer la convention de Genve, vous fait passer pour un naf, un archaque. Une fois de plus, je vois les bombes tomber la tlvision et je me dis que Gaza nest pas seulement le tombeau de Rachel Corrie et des centaines de civils qui y sont rgulirement assassins : cest un tombeau universel o lhumanisme tout entier est en train de sombrer. Je suis une pacifiste qui a connu beaucoup de guerres, et je suis consciente davoir fait ce film pour me protger du dsespoir. Rachel et ses amis mont servi de bouclier humain. Simone Bitton Extraits dun entretien avec Cin sud promotion
France, 100, 2008, vido, projection en 35mm, prod. Cin sud promotion, dist. Les Films du Paradoxe Sortie salles le 21 octobre 2009
Sances spciales
Soire en partenariat avec la Scam - Socit civile des auteurs multimdia
Julie, itinraire dune enfant du sicle

de Dominique Gros Cest lhistoire extraordinaire de Julie. Sa mre est catcheuse-cascadeuse, son pre contorsionniste. Ltrange destin de Julie, dabord enfant de la balle, puis pensionnaire chez les surs dans un isolement total, qui mne ensuite une vie marginale la mort de son pre qui la conduira la clinique psychiatrique de Laborde mais dont elle sortira gurie. Cest lhistoire dune enfant du sicle, soumise ses violences et ses ruptures et qui garde le cap. Cest une aventure bizarre qui finit bien, dune pote la voix envotant les nuits insomniaques de Radio Nova, qui reconstruit son histoire travers les lieux du pass et un dialogue avec sa mre qui se refuse souvent au jeu de la mmoire, vital pour Julie. La premire fois o jai vu Julie, elle ma dit Jai envie de faire un film avec toi, sur La Borde et sur mon histoire . (...) Dans le cas du projet autour de Julie, qui rendait compte dun itinraire douloureux, il fallait trouver une faon de dessiner, dvoquer sans faire de la reconstitution. Avec Julie, je savais quil fallait aller plus loin que cette premire parole, et que le parti pris dun long rcit sans image, la manire des rcits documentaires que nous connaissons, ntait pas de mise. Il y avait lcrit, certes, ses mots elle, mais javais envie dautre chose, et il fallait en outre lui viter des occasions de souffrances inutiles et perturbantes. Jen avais lobligation morale. Ctait terriblement compliqu. (...) Il y a, je crois, quelque chose de monstrueux dans le film. Comme le fait quon ait pu sorganiser avec Julie pour le faire. Elle my entranait certainement, et puis, parfois, je la devanais. Nous nous sommes tenues lune lautre, cause aussi de cette condensation dans le temps du tournage, pour le faire, pour oser dire, faire dire, faire entendre, mettre jour, pour ladmettre peut-tre. Cest par l que le film a peut-tre aid Julie. (...) Elle a dit souvent quelle navait pas limpression de faire un film, et quelle avait clairci des choses. En fait, elle me faisait une immense confiance, je le mesure encore aujourdhui. Cela a t parfois extrmement lger et joyeux, ce qui ne parat pas vident la vision du film. Nous tions tellement soudes, lquipe tait tellement prsente, tout cela a valoris le film. En contrepartie, le retour la vie sans tournage, et surtout sans quipe, a t difficile. Dominique Gros
France, 78, 1995, vido, prod. BCF production, INA, La Sept/Arte
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Nora
dAlla Kovgan et David Hinton
Sans toi
de Hu Wei Son ex-compagnon rentr en Chine, Madame Li vit seule Paris en rcuprant des objets dans les poubelles des quartiers un peu chics pour les revendre la sauvette dans lEst plus populaire. Elle gre cette activit prcaire et ingrate avec une combativit et une nergie dbordante. Son ami et complice Xizi ly aide, partageant avec elle anecdotes et fous rires qui maintiennent distance le dcouragement et la peur. Javais le projet dvoquer les sans-papiers chinois en France. Javais donc commenc, mon arrive ici, discuter autour de moi afin de trouver un sujet, une personne que je pourrai suivre et filmer. Cannes, lors dune rencontre avec des tudiants chinois vivant en France, lun deux mvoqua son oncle, qui vivait de la vente dobjets trouvs dans les poubelles Paris, objets trouvs par une femme. Cette femme est devenue le sujet de mon film ; loncle est cet homme, Jun, quelle a aim mais qui a fini par partir. Lorsque je la contactai, elle refusa dans un premier temps, avant de changer trangement davis. Lorsque je lui demandai pour quelle raison elle avait finalement accept, elle me dit que ctait simplement pour avoir un souvenir, pour ses vieux jours. Mais elle finit par mavouer quau moment o je lui fis cette proposition, elle souffrait normment du dpart de Jun et avait besoin de sen dtourner. Chaque soir, lorsquelle rentrait du travail, elle se rendait dans lappartement quils partageaient, o chaque chose la ramenait son absence ; peut-tre ce film pouvait-il le lui faire oublier un peu. Hu Wei Propos recueilli par Ronan Govys - Journal du Cinma du Rel
France, Chine, 23, 2008, vido, prod. Cinma indicatif production, La fmis
Nora reconstitue sous la forme dun ballet, la biographie de la danseuse Nora Chipaumire, originaire du Zimbabwe et aujourdhui installe New York. La chorgraphie est de Nora Chipaumire elle-mme et la musique a t spcialement compose par une lgende de la musique du Zimbabwe, Thomas Mapfumo. Mais Nora est bien plus quun ballet film, bien plus quune biographie. Cest une oeuvre dart totale tourne en Afrique australe, avec des danseurs professionnels et non professionnels, selon des espaces, des scnes, des mimiques intgrant le dcoupage cinmatographique (Nora Chipaumire a t cinaste avant de spanouir dans la danse et cela se voit), o la propre lutte de Nora Chipaumire pour son mancipation est mise en parallle avec la lutte pour lindpendance de la Rhodsie. 1980, anne euphorique : la Rhodsie devient indpendante et prend le nom de Zimbabwe. La victoire tait certaine, le pays tait ntre. Nora Chipaumire a alors quinze ans. Si Nora voque bien des moments tragiques (la sparation davec le pre, la mort de la grand-mre, lavortement), on aimerait que la naissance dune nation soit filme plus souvent avec autant de libert, dinvention, de truculence, de jubilation, de fantaisie avec les codes. Mais peut-tre est-ce ainsi parce qu lide de libration dun peuple, Nora Chipaumire nassocie pas seulement un destin personnel, mais malicieusement un mouvement dmancipation de la femme : Je ne voulais pas finir comme ma mre et mes tantes enceinte quinze ans. Jai choisi mon propre chemin. Yann Lardeau Catalogue Cinma du Rel 2009
tats-Unis, Mozambique, Grande Bretagne, 35, 2008, vido, prod. Joan Frosch
Ce film fait partie de la collection dart contemporain du Conseil gnral de la Seine-Saint-Denis (secteur des Multiples).
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Courts mtrages
Madam Butterfly
de Tsai Ming Liang Cest parti dun tmoignage de solidarit pour un festival, le Festival de Lucques en Italie, qui tait en danger. Pour rsister, le directeur a invit des ralisateurs faire un court mtrage vido sur lopra de Puccini, Mme Butterfly. Lide tait de dplacer le tournage Kuala Lumpur et de faire un film sur une femme errant dans cette grande cit. Tout est improvis partir de la trame suivante : une jeune femme de la campagne vient de passer la nuit lhtel avec son amant qui a disparu au petit matin et la laisse sans le sou pour rentrer chez elle. Elle se retrouve, seule, nauseuse, dans une gare, dans limpossibilit, faute dargent, de rentrer chez elle. Je souhaitais plonger Pearly Chuan dans cette gare et observer ce qui se passe dans cet environnement. Une comdienne qui serait avant tout une femme, sans artifices de costume, maquillage, une femme habille de faon quelconque. Ensemble, nous avons fix quelques points, certains mouvements de camra, puis partir de ces lments, je la suivais, elle avait une totale libert. Je cherchais ce rapport entre le documentaire, limmersion dans une gare urbaine, bruyante, bouillonnante, et la fiction de cette femme abandonne, jete dans ce milieu. Tsai Ming Liang Propos recueillis par Fabienne Moris Journal du Fid Marseille
Italie, Taiwan, France, 36, 2008, vido, prod. Homegreen film, House on Fire, Lucca film festival
Journe de formation
en partenariat avec Images en Bibliothques

Le personnage dans le cinma documentaire est une construction conjointe du cinaste et de la personne filme. Il est le prcieux cadeau, le rsultat dune rencontre prilleuse. Ainsi les films peuvent-ils se charger de tension, de danger et de cruaut parfois, car le travail de reprsentation cinmatographique se nourrit de ces frictions, de ces carts. La question nest pas tant la ralit des personnes filmes que leur dsir de prendre en charge, travers leur personnage, un rcit du monde. Un rcit port en commun avec le cinaste mais crit avec ce quelles acceptent de donner de leurs mots, de leurs gestes, de leur destine. Leur vie se poursuit quelque part dans ce monde que nous partageons, alors que leurs personnages, leurs doubles de lumire, touchent de nouveaux spectateurs Corinne Bopp, dlgue gnrale des Rencontres du cinma documentaire, et Jean-Patrick Lebel, cinaste et prsident de Priphrie, dialogueront avec le public autour de ces enjeux, partir dextraits des films programms. Laprs-midi, cest Huang Wenhai, linvit des Rencontres, qui prendra la parole en compagnie de Marie Pierre Duhamel-Muller, programmatrice et enseignante, pour animer une leon de cinma enrichie dextraits de ses propres films. > Vendredi 9 octobre 10h30 13h00 Personne/Personnage avec Jean-Patrick Lebel et Corinne Bopp 14h30 17h30 Master class Huang Wenhai, anime par Marie-Pierre Duhamel-Muller Inscription pralable Priphrie: 01 41 50 58 27 ou lesrencontres@peripherie.asso.fr
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Rencontres acadmiques de la dlgation acadmique lducation artistique et culturelle destination de tous les personnels de lducation nationale
ESCALES DOCUMENTAIRES ET DUCATIVES

Atelier dchanges sur le cinma documentaire Lquipe de lducation limage de Priphrie propose aux enseignants un atelier de rflexion et dchanges, afin denvisager les pistes pdagogiques pour mener avec les lves un travail sur le cinma documentaire. Pourront tre abordes les questions de lcriture, du tournage et du montage dun film. Lobjectif de cet atelier est de donner des pistes de rflexion afin de construire un stage destination des enseignants pour la rentre 2010. Mercredi 7 octobre de 10H30 12H30 Intervenants: Philippe Troyon, Julien Pornet, Catherine Roud, Tangui Perron, Corinne Bopp, Abraham Cohen, Michle Soulignac Information: auprs de Catherine Roud catherine.roude@club-internet.fr / 01 41 50 75 01 Rservation: auprs de la DAAC ce.daac@ac-creteil.fr / 01 57 02 66 65
LAtelier documentaire de La fmis, un cas dtude:

La Vie sombre trois fois, se relve sept et neuf fois flotte la drive...
Latelier documentaire de La fmis accompagne chaque anne lcriture de dix projets de films documentaires pendant huit mois, en huit sessions de 5 jours. Loriginalit de cette formation est de mettre en relation lcriture des projets avec des expriences concrtes de ralisation et la dcouverte de la diversit du cinma documentaire. Cest dans le cadre de cet atelier que Xun-Lan Guyot a dvelopp son projet. loccasion de cette rencontre, elle prsentera son film-esquisse, puis le film qui en fut laboutissement. Stan Neumann commentera avec elle les diffrentes versions de son scnario et lvolution du montage, du projet crit slectionn par La fmis la version dfinitive du film. Xun-Lan Guyot Aprs des tudes universitaires de cinma et dItalien luniversit Paris III - Sorbonne nouvelle, Xun-Lan Guyot participe un stage dinitiation la ralisation de film documentaire aux Ateliers Varan en 2002. Elle y ralise son premier film, sur lamour : Paris - Sa Vicente, 0 Km. En 2005, elle participe deux ateliers internationaux de ralisation conduits par Babak Payami et Abbas Kiarostami, o elle ralise Niente di particolare puis Elisa. La vie sombre trois fois, se relve sept, et neuf fois flotte la drive... est son vrai premier film. Ce film a reu les aides lcriture, au dveloppement et au premier film de lagence culturelle dAlsace, a t accueilli par le dispositif Cinastes en rsidence de Priphrie et a bnfici de lAide au film court en Seine-Saint-Denis, dispositif de soutien la cration du Conseil gnral de la Seine-Saint-Denis. Stan Neumann tudiant lIdhec de 1969 1972, Stan Neumann a t ensuite chef monteur jusquen 1984. Il a notamment ralis : Les Derniers Marranes, 64, 1990, co-ralis avec Frdric Brenner; Paris, Roman dun ville, 52, 1991; Louvre, le temps dun muse, 70, 1993; Une maison Prague, 70, 1998; Norman Mailer, 3x52, 1999, co-ralis avec Richard Copans; Apparatchiks et businessmen, 52, 2000; LTI, La langue ne ment pas, 72, 2004; LExpressionnisme allemand, 60, 2006. Linscription pralable par mail permettra aux participants de recevoir des documents de travail en amont de la rencontre : lesrencontres@peripherie.asso.fr > Mercredi 7 octobre 2009 14h30
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La Vie sombre trois fois, se relve sept et neuf fois flotte la drive...
de Xun-Lan Guyot Il sagit de revenir sur le destin bris dune femme. Une femme ne en 1917 que jai rencontre quand je suis alle au Vietnam pour la premire fois, en 1998. Elle avait fait un beau mariage, puis fut rpudie; Son enfant lui fut arrache. Prise dans la tourmente de lHistoire du Vietnam, elle resta seule le reste de sa vie. Cette femme, ctait ma grand-mre. Elle est morte il y a trois ans. Comme le veut la tradition, plutt que de laisser son corps dans un environnement souill, on a dterr ses os pour les nettoyer puis les emmener dans son village. Xun-Lan Guyot
France, 2009, 48, vido, Prod. Sapotilles / Xun-Lan Guyot
Ateliers, dbats, rencontres
Donner voir le documentaire

Dbat autour de la diffusion du documentaire de cration en France
Depuis ces dernires annes, la tlvision octroie de moins en moins de place aux documentaires de cration, et la distribution en salles une portion, certes congrue, mais relativement stable. En revanche les initiatives alternatives se multiplient, adaptes un genre qui sy prte particulirement. Il nous semble important de commencer aujourdhui prendre en compte ces nouveaux lieux et modalits de diffusion, quils soient anims par des collectifs qui investissent des lieux alternatifs, des festivals, des diteurs dvd ou des auteurs, qui tous, leur manire, rpondent une attente des publics, de plus en plus forte autour du genre documentaire. Comment fonctionne ce travail de diffusion et de valorisation des films? Comment pourrait-il tre soutenu, alors quil savre de plus en plus utile et plbiscit ? Nous partirons dune tude ralise par Annick Peign-Giuly sur la distribution et lexploitation des films documentaires en salles, pour ensuite aborder la question des diffrentes propositions alternatives de diffusion possible du cinma documentaire en France. Cest un exercice prilleux de vouloir caractriser ce quest le documentaire de cration, et je ne my risquerai pas ici. Je dirais quil sagit dun cinma du rel o lon retrouve ple-mle des films de Johan Van der Keuken, de Sergue Dvortsevoi, de Frederic Wiseman, mais aussi un film danimation comme Valse avec Bachir (Ari Folman) ou un essai comme Scnes de chasse au sanglier (Claudio Pazienza) Lintrt de cette distinction subtile par rapport un cinma de fiction tant de mettre en lumire ce cinma particulirement engag, cratif, attentif au monde daujourdhui. Lembarras dfinir ce cinma se retrouve videmment quand il sagit de faire un tat des lieux de sa distribution. On se heurte un premier obstacle: la difficult de trouver des chiffres concernant ce type de cinma. A ltape de la production, le documentaire nest pas distingu de la fiction dans les statistiques du CNC. A ltape de la distribution et de lexploitation, le documentaire de cration qui nous intresse ici nest gure distingu du reste du cinma documentaire, noy dans lappellation de plus en plus large de cinma Art et Essai (...). Le film documentaire de cration est, certes, revenu sur le march de la distribution cinmatographique commerciale, mais de faon extrmement marginale, en regard de la vitalit de sa production. Les quelques documentaires de cration distribus en salles (une trentaine en 2008) ne doivent pas cacher la fort de films de qualit qui ne seront jamais vus sur grand cran. Les raisons sont rapprocher videmment des difficults de distribution que rencontre le cinma
de fiction dit dauteur. Mais le documentaire cumule quelques handicaps supplmentaires: les distributeurs hsitent devant des films dont la distribution, pour tre rentable, suppose un travail au long cours daccompagnement, mais aussi de mise en place dans les rseaux associatifs non commerciaux. Un travail que les distributeurs ont rarement la possibilit matrielle dassumer. Du ct des exploitants, ils estiment difficile damener un public sur ce cinma du rel a priori peu divertissant, daccueillir des films sans acteurs, lesquels sont porteurs potentiels de communication. Argument que vient dmentir le nombre croissant de spectateurs dans les festivals et autres programmations documentaires. La prolifration de documentaires, qui ont un vrai public damateurs, pousse pourtant les acteurs de la distribution trouver des solutions. Des distributeurs sadressent aux associations pour la partie non commerciale, couplent les sorties nationales en salles avec ldition de DVD. Des exploitants, qui croient au documentaire, squipent en vido afin daccueillir ces films qui sont le plus souvent dans ce format. Des associations inventent des modes de distribution hors march, des cinastes simprovisent distributeurs de leur propre film, des diteurs de DVD font un vrai travail de mise en valeur cinphilique, des sites internet proposent des films en ligne Ainsi se met en place un second march qui offre une seconde et mme parfois une premire vie aux films documentaires. Cest dans ce contexte en mutation que Documentaire sur Grand cran se positionne comme une sorte de chanon manquant. Annick Peign-Giuly Extraits dun texte sur la distribution du documentaire de cration en France, Juillet 2009. Dbat anim par Michle Soulignac, directrice de Priphrie Intervenants: Javier Packer-Comyn, Directeur artistique de Cinma du rel, Annick Peign-Giuly, Prsidente de Documentaire sur Grand cran, Ccile Tourneur, Prsidente de lassociation Histoire(s) de voir, Bich-Qun Tran, Directrice des ditions Blaq Out, Vanina Vignal, Ralisatrice et membre du bureau de Addoc.
> Lundi 12 octobre 2009 15h

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Parcours de Producteur: Blanche Guichou

Rencontre organise en partenariat avec la Procirep socit des producteurs
Nous recevons cette anne Blanche Guichou, productrice au sein dAGAT Films & Cie/Ex Nihilo. Elle voquera son parcours professionnel, ses choix et limportance de la dimension collective de cette socit de production. Elle nous parlera aussi de sa volont dinterroger constamment sa pratique et de son dsir de transmission, aspect que nous navions pas encore abord lors des prcdents parcours. Aprs une formation littraire, jai suivi le parcours classique des intermittents, qui ma permis de faire la rencontre fondatrice dArmand Gatti, dassister la naissance dARTE, de filmer lclosion de la danse contemporaine, dtre le bras droit de Denis Freyd lorsquil a cr Archipel 33. En 1992, jai rejoint le collectif AGAT Films & Cie/Ex Nihilo. Aprs trois annes passionnantes passes structurer et grer les deux socits, je suis revenue avec beaucoup de bonheur vers la production. Produire au sein de ce collectif de huit producteurs associs est une aventure singulire. Chacun dentre nous doit concilier au quotidien une pratique individuelle qui consiste dvelopper, accompagner puis produire et valoriser le travail dun auteur et une pratique collective fonde sur la solidarit financire, ditoriale et humaine entre les producteurs. Et chacun doit inventer quotidiennement comment relever ce dfi constamment renouvel et y trouver son quilibre. Si je me suis consacre quasi exclusivement au documentaire pendant 12 ans, aujourdhui je produis aussi des fictions. Mais dans les deux domaines, je privilgie laccompagnement des auteurs dun projet lautre, dune forme lautre, dun genre lautre. Par ailleurs je minvestis rgulirement dans des travaux dintrt gnral (formations, commissions, groupes de travail). Car dans un contexte qui rend difficile le renouvellement des formes et des talents, le partage et la confrontation me paraissent tre les meilleures armes pour lutter contre lisolement du producteur, et lui permettre de rester le premier alli des auteurs dans le travail incessant de cration et de transmission des uvres au public. Blanche Guichou > Mardi 13 octobre 2009 15h
Filmographie slective
Blanche Guichou
Au sein d AGAT Films & Cie/Ex Nihilo
Dernires productions Gamines dlonore Faucher, sortie dcembre 2009 Japprends la France dAriel Camacho, 2009 Espces despces de Denis Van Waerebeke, 2008 Journal dun jeune fasciste de Paolo Santoni, 2008 Films de Chantal Richard Au nom des trois couleurs de Chantal Richard, 2009 Lili et le baobabde Chantal Richard, 2006 Un jour, je repartirai de Chantal Richard, 2002 Films de Lech Kowalski East of Paradisede Lech Kovalski, 2004-2005 On Hitlers Highway de Lech Kovalski, 2002 Animation et documentaire Quand les scientifiques content Florsde Laurent Orluc Alsia, le thtre des oprationsde Christian et Gilles Boustani Pinocchio, histoire dun pantinde Folco Quilici, 2002 Vagabondes du ciel de Mathias Ledoux, 1998 Un drapeau pour quoi faire? dAxel Clvenot et Patrick Cabouat, 1997 Rendre compte de notre poque Partir tout(s) prixdAriel Camacho, 2007 Nous, les IrakiensdAbbas Fahdel, 2004 Jai deux mamans de Christine Franois, 2003 Nous voulons un autre monde de Mariana Otro, 2001 (collection Histoire dados) La Loi des plus faibles dElisabeth Dubreuil, 2000 Courts mtrages Masama ma ditdIsabelle Thomas, 2006 Un peu de Bedoin de Waldeck Weisz, 2000 Week-end Tokyo de Romain Slocombe et Pierre Tasso, 1999
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Mardi 06/10 20h15............................................ OUVERTURE Avant-premire...........................La Danse, le ballet de lOpra de Paris de Frederick Wiseman, 159......................................En prsence de Frederick Wiseman
Mercredi 07/10 14h30............................................ Atelier documentaire de La fmis La vie sombre trois fois, se relve sept et neuf fois flotte la drive de Xun-Lan Guyot, 48........................................... En prsence de Xun-Lan Guyot et Stan Neumann 17h30 Avant-premire................... Archipels Nitrate de Claudio Pazienza, 64 19h00............................................ Tahar, ltudiant de Cyril Mennegun, 52.................................................................................... En prsence de Cyril Mennegun 21h00............................................ Zone of Initial Dilution dAntoine Boutet, 30.............................................................................. En prsence dAntoine Boutet Le Plein pays dAntoine Boutet, 58
Jeudi 08/10 18h30 ........................................... Lcume des mres de Sverine Mathieu, 90......................................................................... En prsence de Sverine Mathieu, Claire Atherton et Dominique Cabrera 21h00 Avant-premire................... Below Sea Level de Gianfranco Rosi, 115.................................................................................. En prsence de Gianfranco Rosi
Vendredi 09/10 10h30-13h00................................. Matine de formation anime par Jean-Patrick Lebel et Corinne Bopp 14h30-17h30................................. Master class Huang Wenhai, anime par Marie-Pierre Duhamel-Muller 19h00............................................ Sortis du nid / Au camp dentranement militaire - In the Military Training Camp de Huang Wenhai, 71...................................................................................................................En prsence de Huang Wenhai 21h00............................................ Le Voyage potique / Dream Walking de Huang Wenhai, 85.......................................................En prsence de Huang Wenhai
Samedi 10/10 14h00............................................ La Tumultueuse Vie dun dflat de Camille Plagnet, 59...........................................................En prsence de Camille Plagnet 16h00............................................ S21, la machine de mort Khmre rouge de Rithy Panh, 101 18h30............................................ Poussire hurlante / Floating Dust de Huang Wenhai, 111. .........................................................En prsence de Huang Wenhai 21h30 INDIT.................................. Nous / We de Huang Wenhai, 102.................................................................................................En prsence de Huang Wenhai
Dimanche 11/10 14h00............................................ Clean Time de Didier Nion, 26........................................................................................................ En prsence de Didier Nion 17 ans de Didier Nion, 83 17h00............................................ LExil et le Royaume de Jonathan Le Fourn et Andrei Schtakleff, 127. ............................................ En prsence des ralisateurs et de Jean-Pierre Alaux 20h30 Avant-premire................... Rachel de Simone Bitton, 100.....................................................................................................En prsence de Simone Bitton
Lundi 12/10 12h00............................................ Tahar ltudiant de Cyril Mennegun, 52 13h30............................................ Archipels Nitrate de Claudio Pazienza, 64 15h00............................................ Dbat : Donner voir le documentaire.....................................................................................Anim par Michle Soulignac 18h30............................................ Yves dOlivier Zabat, 78.................................................................................................................. En prsence dOlivier Zabat 20h30............................................ Julie, itinraire dune enfant du sicle de Dominique Gros, 78............................................... En prsence de Dominique Gros
Mardi 13/10 15h00............................................ Parcours de producteur: Blanche Guichou 18h45............................................ Nora dAlla Kovgan et David Hinton, 35 Sans toi de Hu Wei, 23 Madam Butterfly de Tsai Ming Liang, 36 20h45............................................ CLTURE Avant-premire...........................Lpine dans le cur de Michel Gondry, 86
Priphrie
Centre de cration cinmatographique

Vingt ans de soutien la cration documentaire
Grce lappui du Conseil gnral de la Seine-Saint-Denis, Priphrie soutient la cration documentaire depuis plus de vingt ans. Outre les Rencontres du cinma documentaire qui se sont dveloppes depuis treize ans en partenariat avec les salles du dpartement, son action est structure autour de trois ples:
Lducation limage qui dveloppe une activit dateliers scolaires et organise des stages de formation pour les mdiateurs culturels. La mission patrimoine qui valorise le patrimoine cinmatographique documentaire en Seine-Saint-Denis et met ses comptences disposition des acteurs culturels du dpartement. Cinastes en rsidence qui offre des moyens de montage aux projets retenus et permet aux rsidents de bnficier dun accompagnement artistique et technique. Ce dispositif est prolong par une action culturelle autour des films accueillis.
Association Loi 1901 Prsident: Jean-Patrick Lebel Direction: Michle Soulignac Education limage: Philippe Troyon et Julien Pornet Mission Patrimoine: Tangui Perron et Catherine Roud Cinastes en rsidence: Michle Soulignac et Jeanne Dubost Les Rencontres du cinma documentaire: Corinne Bopp et Abraham Cohen 87 bis rue de Paris - 93 100 Montreuil - Tl: 01 41 50 01 93 / Fax: 01 48 59 36 32 / www.peripherie.asso.fr Une manifestation de Priphrie, en partenariat avec le Conseil gnral de la Seine-Saint-Denis, avec le soutien financier du Conseil rgional dIle-de-France, et de la Procirep - socit des producteurs. Cette dition, Personne / Personnage, est organise avec le cinma municipal Georges Mlis Montreuil, avec le concours de la Ville de Montreuil, Images en Bibliothques, lEcole nationale suprieure des beaux-arts, La fmis et la Scam, en partenariat avec Vlib, Cindoc, Critikat.com, jeunecineaste.net, Monde Chinois, Positif, lHumanit et Softitrage. Cinma Georges Mlis - Montreuil Centre commercial de la Croix-de-Chavaux patio central // M Croix-de-Chavaux Ligne 9 - Tl: 01 48 58 90 13 Station vlib N31007 ou n31008
Le cinma luvre en Seine-Saint-Denis
Le Conseil gnral de la Seine-Saint-Denis sengage en faveur du cinma et de laudiovisuel de cration travers une politique dynamique. Cette politique prend appui sur un rseau actif de partenaires et sarticule autour de plusieurs axes: le soutien la cration cinmatographique et audiovisuelle, la priorit donne la mise en uvre dactions dducation limage, la diffusion dun cinma de qualit dans le cadre de festivals et de rencontres cinmatographiques en direction des publics de la Seine-Saint-Denis, le soutien la cration et lanimation de rseau des salles de cinma, la valorisation du patrimoine cinmatographique en Seine-Saint-Denis, laccueil de tournages par lintermdiaire dune Commission dpartementale du film. Les Rencontres du cinma documentaire sinscrivent dans ce large dispositif de soutien et de promotion du cinma.
cration graphique - www.scope-editions.com

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Cette 14me dition des Rencontres du cinma documentaire, Personne / Personnage, a t organise en partenariat avec le cinma Georges Mlis

Index des films

Personne / Personnage < Les Rencontres du cinma documentaire

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La part irrductible du rel

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Lindpendance personnelle de Huang Wenhai

Portrait de Huang Wenhai Huang Wenhai

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Affiche de Poussire hurlante DR 5

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Les Somnambules (ou Le Voyage potique) - DR

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Litinraire vers soi

> Zhang Xianmin

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Carte blanche Huang Wenhai

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> Huang Wenhai

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Julie, itinraire dune enfant du sicle de Dominique Gros - DR 14

17 ans de Didier Nion - DR

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Poussire hurlante de Huang Wenhai - DR

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Zone of Initial Dilution

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Lcume des mres

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Below Sea Level

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La Tumulteuse Vie dun dflat

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Soire en partenariat avec la Scam - Socit civile des auteurs multimdia

Julie, itinraire dune enfant du sicle

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en partenariat avec Images en Bibliothques

ESCALES DOCUMENTAIRES ET DUCATIVES

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LAtelier documentaire de La fmis, un cas dtude:

France, 2009, 48, vido, Prod. Sapotilles / Xun-Lan Guyot

Ateliers, dbats, rencontres

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Donner voir le documentaire

> Lundi 12 octobre 2009 15h

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Parcours de Producteur: Blanche Guichou

Centre de cration cinmatographique

Le cinma luvre en Seine-Saint-Denis

cration graphique - www.scope-editions.com

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