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Bachelorarbeit des Studiums der Musikologie im Modul E sthetik und Gesellschaft Vorgelegt bei Univ.Prof. Dr.phil. M.A.

Andreas Dorschel Universitt fr Musik und Darstellende Kunst Graz, Institut fr Musikethnologie SS 2012 Abgabedatum:

Thick As A Brick 2 Nostalgie oder Innovation?

Jakob Wimmler Waltendorfer Hauptstrae 183 8042 Graz E-Mail: jakob.wimmler@student.kug.ac.at Tel.: 0680/2163849 Matrikelnummer: 0810723 Musikologie, 8. Semester

Inhalt

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Einleitung ............................................................................................................................ 3 Thick As A Brick 1 ............................................................................................................. 7 2.1 2.2 2.3 2.4 2.5 2.6 2.7 2.8 Voraussetzungen .......................................................................................................... 7 Die Band .................................................................................................................... 12 Der Titel ..................................................................................................................... 16 Der Text ..................................................................................................................... 17 Das musikalische Ereignis ......................................................................................... 26 Die Verpackung ......................................................................................................... 30 Die Live-Performance ............................................................................................... 33 Rezeption ................................................................................................................... 37

Thick As A Brick 2 ........................................................................................................... 39 3.1 3.2 3.3 3.4 3.5 3.6 3.7 3.8 Voraussetzungen ........................................................................................................ 39 Die Band .................................................................................................................... 42 Der Titel ..................................................................................................................... 45 Der Text ..................................................................................................................... 46 Das musikalische Ereignis ......................................................................................... 51 Die Verpackung ......................................................................................................... 54 Die Live-Performance ............................................................................................... 56 Rezeption ................................................................................................................... 58

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Erkenntnisse ...................................................................................................................... 63 Quellenverzeichnis ............................................................................................................ 67 5.1 5.2 5.3 5.4 Bibliographie ............................................................................................................. 67 Internetquellen ........................................................................................................... 68 Audiovisuelle Medien................................................................................................ 70 CDs ............................................................................................................................ 71

Anhang .............................................................................................................................. 73 6.1 6.2 6.3 6.4 6.5 Text TAAB1 .............................................................................................................. 73 Text TAAB2 .............................................................................................................. 76 TAAB1 Cover-Front.................................................................................................. 86 TAAB2 Cover-Front.................................................................................................. 87 TAAB2 CD-Booklet-Auszge .................................................................................. 88 1

6.6 6.7 6.8

Besetzungsangaben Programmheft............................................................................ 89 Ryan ODonnel Programmhefteintrag.................................................................... 90 Abschrift Titelstory Front-Cover TAAB1 ................................................................. 91

Einleitung

I thought wed never attempt anything like this again. But you never know whats around the corner... Ian Anderson ber TAAB2

Fortsetzungen gibt es in der Unterhaltungsindustrie berall. Gerade bei Mainstream-Filmen ist die Endung 2 (oder in Folge auf 3, 4, etc.) besonders hufig anzutreffen. Doch auch in der Musik gibt es Flle, in denen ein bereits abgeschlossenes Werk auf einmal mit eben dieser Endung, mit dieser Zahl 2, erscheint. Dahinter verbirgt sich sowohl beim Film als auch in der Musik leider in vielen Fllen eine Tendenz der Unterhaltungsindustrie, ein erfolgreiches Konzept noch ein zweites oder drittes Mal zu vermarkten. Fr Beispiele in der Filmindustrie muss man sich in der Regel nur das aktuelle Mainstream-Kinoprogramm durchlesen. Dabei ist hier oft weniger eine tatschliche Fortsetzung des Grundkonzeptes die Idee, mit neuen, eigenstndigen Entwicklungen, als einfach die bloe Wiederholung, wobei bewhrtes neu verpackt wird, um es, wie gesagt, dem Publikum als neu zu verkaufen. Hier treffen wir nun auf Ian Anderson, der 2010 begann, sich Gedanken ber die Fortsetzung des mit seiner Band Jethro Tull 1972 verffentlichten Albums Thick As A Brick zu machen. (Anderson 2012d) Auf die Grnde fr diese Gedanken und die letztendliche Entscheidung, es tatschlich zu tun, wird unter anderem in dieser Arbeit eingegangen. Das Album Thick As A Brick (im Weiteren wird in dieser Arbeit der Einfachheit halber von TAAB1 die Rede sein) war eines der erfolgreichsten Alben der Band bis heute. Nun, 40 Jahre spter, 2012, erschien das Album TAAB2, Whatever Happened To Gerald Bostock, diesmal allerdings unter dem Namen Jethro Tulls Ian Anderson. Auf diesen Umstand wird hier spter noch nher eingegangen. Dieses Nachfolgealbum soll laut Anderson (2012) die Grundideen von TAAB1 aufgreifen, nicht nur einige Songs zusammenzustellen, die in irgendeiner Form mehr oder weniger etwas miteinander zu tun haben, sondern tatschlich das gesamte Album als Erzhlung einer Geschichte zu konzipieren, wobei sich diesem Konzept am Ende, wie wir sehen werden, der Song und das abgeschlossene Stck Musik unterordnen muss. Nun ergeben sich durch die extrem groe Zeitspanne zwischen den beiden

Verffentlichungen einige sthetische Fragen und Probleme. Denn bereits im Vorfeld der Verffentlichung von TAAB2 waren die Erwartungen der Fans zwiegespalten. Die einen 3

erwarteten allein schon durch die Namensgebung des Albums einen Sprung zurck ins Jahr 1972, einen hnlichen Sound und ein Grundgefhl in Musik und Text, das eng mit TAAB1 in Verbindung stehen sollte. Andererseits war vielen Fans klar, dass dies so nur in stark eingeschrnktem Ausma mglich ist. Denn 40 Jahre musikalische und menschliche Entwicklung knnen nicht einfach ignoriert werden, weder von den Fans noch von den Musikern selbst, die das Werk letztendlich schaffen. So muss man, um die Gedanken, Gefhle und Reaktionen einiger Hrer 1 zu verstehen, diese Entwicklung in ihrem gesamten Ausma im Blick haben. Dies lsst sich natrlich nur durch die vollstndige Kenntnis des verffentlichten Materials von Jethro Tull und Ian Anderson erreichen. Auch die Soloarbeiten des langjhrigen Tull-Gitarristen Martin Barre sind fr ein Verstndnis der heutigen Situation der Band und der Musik meiner Meinung nach insofern relevant, als diese Arbeiten die unterschiedlichen musikalischen Prferenzen der beiden einzigen aus den 60ern verbliebenen Mitglieder von Tull (Anderson und Barre) aufzeigen und auch Hinweise auf den Grund der bereits angesprochene Tatsache geben knnen, dass TAAB2 nun als Ian Anderson-Soloalbum erschienen ist, ohne die Mitarbeit von Barre, was tatschlich fr einen Groteil der Hrer eine Problematik fr sich ist. Nach TAAB1 verffentlichte Anderson mit Jethro Tull und auch unter seinem eigenen Namen bis heute mehr als 20 weitere Alben. Auf jedem dieser Alben experimentierten Anderson und die Band mit neuen Mglichkeiten, ihre musikalischen Ideen umzusetzen, und nicht nur die Umsetzung, sondern auch die musikalischen Grundideen vernderten sich mit. Der Klang der Alben unterschied sich immer vom einen zum nchsten (manchmal nur geringfgig, oft aber auch radikal), wobei man die Entwicklung von Tull in 5 grobe Phasen gliedern kann, angefangen bei der Grndungs- und Stilfindungszeit (I) Ende der 60er mit den drei Alben This Was (Island 1968), Stand Up (Island/Reprise 1969) und Benefit (Chrysalis/Reprise 1970), der fr viele Hrer klassischen Phase (im Sinne von mastabsetzend, zeitlos) der 70er (II) mit den Alben Aqualung (Chrysalis/Reprise1971), Thick As A Brick (Chrysalis/Reprise 1972), A Passion Play (Chrysalis 1973), Warchild (Chrysalis 1974), Minstrel In The Gallery (Chrysalis 1975), Too Old To RocknRoll, Too Young To Die (Chrysalis 1976), Songs From The Wood (Chrysalis 1977), Heavy Horses (Chrysalis 1978) und Stormwatch (Chrysalis 1979), ber die 80er-Phase (III) mit radikalem Bandbruch (und in Folge stndig wechselnden Besetzungen), massivem Einsatz von Synthesizern und neuen Klangmglichkeiten mit den Alben A (Chrysalis 1980), The Broadsword And The Beast (Chrysalis 1982) und Under Wraps

Die mnnliche Form schliet im Folgenden auch die weibliche ein.

(Chrysalis 1984), sowie erster Rckbesinnung auf ein weniger synthesizerlastiges Klangbild mit den Alben Crest Of A Knave (Chrysalis 1987) und Rock Island (Chrysalis 1989), weiter in die Phase der 90er (IV) mit mehr gitarrenlastigem Sound und Fokus auf typischem RockbandKlangbild und akustischen Instrumenten (im Sinne von gegenstzlich zu elektrischen Instrumenten) mit den Alben Catfish Rising (Chrysalis 1991), Roots To Branches (Chrysalis/EMI 1995) und J-Tull Dot Com (Papillon/Fuel 2000 1999), bis zur aktuellen Phase (V), die bisher ein Studio-Album hervorgebracht hat (The Jethro Tull Christmas Album [R&M/Fuel 2000 2003]), welches nur teilweise neues Material beinhaltet, vor allem aber Neueinspielungen lterer Tull-Songs, die in irgendeiner Form mit der Idee von Weihnachten oder Winter zusammenhngen. Diese bisher letzte Phase (ab ca. 2000) zeichnet sich einerseits durch die fast vllige Abwesenheit von neuem Material aus (zumindest unter dem Namen Jethro Tull), aber auch durch die seit Anfang der 2000er Groteils zur Routine gewordenen Best Of-Tourneen, auf denen kein oder nur wenig neues Material vorgestellt wurde. Diese Einteilung in Dekaden lsst sich tatschlich durch die beschriebenen Stil- und Besetzungsentwicklungen in dieser Form bestimmen. In dieser letzten Phase findet sich auch die vergleichsweise intensive Aktivitt von Anderson im Bereich seiner Solo-Arbeiten. So erschien 2000 das Album The Secret Language of Birds (Papillon/Fuel 2000) darauffolgend 2003 das Album Rupis Dance (R&M/Fuel 2000), auf denen Anderson vor allem mit Musikern auerhalb des Tull-Kontextes arbeitete und den Fokus auf akustische Musik mit fernstlichen Einflssen legte. (Russo 2009, S. 187-189, 200201) Diese Konzentration auf Solo-Alben und -Tourneen resultierte im Endeffekt auch in der Studio- und Live-Besetzung der TAAB2-Verffentlichung, wie wir in den entsprechenden Kapiteln sehen werden. Auch Andersons frhere Solo-Bemhungen sind fr seine Entwicklung und fr die Entwicklung von Tull ausschlaggebend. Bereits 1983 verffentlichte Anderson sein erstes Solo-Album, Walk Into Light (Chrysalis), welches er mit dem damaligen Tull-Keyboarder Peter Vettesse erarbeitete (Russo 2009, S. 138), eine sehr auf elektronische Sounds basierte Arbeit mit Drum-Computer und Synthesizer-Klangbild. Dieses Album hatte verhltnismig wenig Einfluss auf seine weitere musikalische Entwicklung, es zeigt aber Andersons grundstzliche Experimentierfreudigkeit, auch entgegen den an ihn gestellten Erwartungen, die damals eher in Richtung eines akustischen Solo-Albums gingen. (Russo 2009, S. 138) Weiters verffentlichte Anderson 1995 das bemerkenswerte Album Divinities: Twelve Dances With God (EMI/Angel), auf dem er zusammen mit Tull-Keyboarder Andrew 5

Giddings rein instrumentale Musik fr Querflte und Orchester (fr das Album grtenteils mit Keyboards eingespielt) prsentierte, wobei Anderson auf diesem Album seine neuen Spieltechniken auf der Flte zum ersten Mal im Studio verwendete (bereits 1967 brachte er sich das Querfltenspiel autodidaktisch bei [Interview, DVD Nothing Is Easy: Live at the Isle of Wight 1970, 2005, Track 7, siehe Quellenverzeichnis] und spielte in einem vllig eigenen Stil, der bis heute nur sehr selten berzeugende Nachahmung/Weiterentwicklung erfhrt; 1994 erkannte er, dass er die Querflte allerdings nie mit korrektem Fingersatz gespielt hatte, sodass er das Instrument nun von Grund auf neu erlernte, um das volle Potenzial der Flte nutzen zu knnen; seit Divinities spielt Anderson mit Groteils korrektem Fingersatz und vernderter Anblastechnik). (Russo 2009, S. 172) All diese Entwicklungen rund um Tull und Anderson lieen sich noch in weitere Untergruppen einteilen, man knnte auch jedes Album oder jedes zweite Album als neue Stilperiode ansehen, wenn man das denn mchte. Aber ich denke die vorgestellte grobe Einteilung wird hier auf jeden Fall gengen. Mit einigem Grund- und Detailwissen um eben diese Entwicklungen ausgestattet, ist die Entscheidung Andersons, TAAB2 zu produzieren, fr mich von Anfang an mit mehreren Fragezeichen verbunden. Zunchst die Frage, wie er berhaupt auf die Idee kommt? Aufmerksame Tullheads wissen, dass sich Anderson seit Jahren gegen eben diese Fortsetzung gestrubt hat. (Anderson 2012d) Jetzt, da es geschehen ist, ist auch eine der Hauptfragen, wie es die Hrer nun tatschlich aufnehmen. Ist es das lang erwartete und fast fr unmglich gehaltene groe Sptwerk? Lsst sich die musikalische, textliche und geistige Herangehensweise eines Ian Anderson im Jahr 2012 mit eben diesen Elementen aus dem Jahr 1972 in zufriedenstellender Form verbinden? Wird es berhaupt versucht? Kommt Erfolg oder Misserfolg des Albums vielleicht nur durch die Namensgebung zustande, oder ist die Musik tatschlich als eigenstndige Einheit der Grund fr die Natur ihrer Rezeption? Funktioniert das Konzept? Um das alles zu beantworten, ist einerseits eine Betrachtung der Voraussetzungen fr TAAB2 erforderlich, also der unterschiedlichen sthetischen Merkmale von TAAB1 und die Entwicklungen in der Musik von Jethro Tull und Ian Anderson ber die Jahre, andererseits natrlich das Vergleichen von TAAB2 mit seinem Vorgnger mit den Fragen: Wie wird der Gedanke der Fortsetzung umgesetzt, wie weit und auf welche Art wird auf TAAB1 Bezug genommen? Es soll auch der eingangs erwhnten Problematik nachgegangen werden, in wie weit diese Fortsetzung tatschlich eine ist, und was Anderson motivierte, dieses Projekt in Angriff zu nehmen. 6

Ich werde meine Beobachtungen vor allem anhand von Interviews, Presseberichten und -kritiken sowie Beitrgen von Fans in den wichtigen deutsch- und englischsprachigen Internet-Fanforen anstellen. Natrlich werden dabei auch meine eigenen Eindrcke in die Arbeit mit einflieen. Dabei werde ich die beide Alben auf allen relevanten Ebenen analysieren, um zu einem zufriedenstellenden Ergebnis zu kommen.

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2.1

Thick As A Brick 1
Voraussetzungen

Thick As A Brick erschien wie gesagt 1972, in einer Zeit, als in der Pop- und Rock-Musik Musikalben in Form der Langspielplatte (LP) sowohl als Zusammenstellung von einzelnen, unzusammenhngenden Stcken, als auch als Produkt mit bergeordnetem Grundkonzept, immer wichtiger wurden. (Dome 2012, S. 55) In dieser Zeit bildeten Bands wie Yes, Genesis oder Emerson, Lake and Palmer eine neue Generation von Musikern und Bands, die durch hochkomplexe musikalische Formen und perfektes Beherrschen der einzelnen

Musikinstrumente hervorstachen und die Musikrichtung des Progressive Rock entwickelten. (Moore 2012) Hier waren Jethro Tull Anfang der 1970er mit ihren beiden Alben Benefit (1970) und Aqualung (1971), was die technischen Fhigkeiten der Musiker und die musikalischen Formen anging noch ungleich simpler orientiert und auf das typische Songformat von 2 bis 4 Minuten fokussiert. Den Ausschlag fr die Entstehung von TAAB1 gab laut Anderson die Auffassung vieler Musikkritiker, die das Album Aqualung oft als Konzeptalbum bezeichneten. Anderson ber Aqualung: It was a pivotal album for us, and one that got favourable reviews. But it was, in my mind at least, unreasonably described as a concept album, which I maintain it was not. [...] people thought that somehow we were guilty of making a concept album. So I thought: Okay, then well give them the mother of all concept albums next time! So we did the completely overthe-top spoof concept album of Thick As A Brick. (Lawson 2012a, S. 40) Wenn man als eines der Kriterien fr Konzeptalben ein sowohl allen Songs als auch dem Design und der gesamten Prsentation des Albums bergeordnetes, bewusst gewhltes, intellektuell ausformuliertes und im Kopf des Knstlers als Gesamtbild vorhandenes Konzept annimmt, kann Aqualung dieses nicht erfllen. Einige Songs haben tatschlich eine thematische Verbindung, jedoch gibt es Stcke, die sich in keines der vorgestellten Themen 7

einordnen lassen. Auerdem behauptet Anderson zu jeder sich bietenden Gelegenheit, dass er Aqualung nur als eine Ansammlung von unterschiedlichen Songs sieht und nicht als Konzeptalbum, wie im Zitat oben dargestellt. Konzeptalben an sich waren in der Pop-/Rock-Musik seit Ende der 1960er bekannt und verbreiteten sich seit damals recht schnell. Als eines der ersten Konzeptalben in Pop- und Rock-Musik wird das Album Days Of Future Passed (Deram Records 1967) der Gruppe The Moody Blues angesehen. Aus einem Artikel der Zeitschrift Prog ber dieses Album: Lodge [John Lodge, Bassist der Gruppe, Anm.] believes that Days Of Future Passed marked the moment when album oriented music was born. Before this, it was all about pop music and singles. Nobody had ever really thought in terms of albums being important at all. They were just there as a collection of singles and a few fillers. Then we came along, and what we did was totally different and new. Whod ever heard of musical interludes linking songs before we did it? What we did was make albums stand in their own right. For us, from then on singles were only used as promotional devices, a way of letting everyone know the album was out. (Dome 2012, S. 55) Days Of Future Passed ist eine von mehreren Mglichkeiten, ein Konzeptalbum zu gestalten. Das Album behandelt in musikalisch klar voneinander getrennten Stcken den Verlauf eines Tages vom Sonnenaufgang bis in die Nacht hinein, wobei jedes neue Stck einen anderen Tagesabschnitt beschreibt. Teilweise werden, wie im Zitat oben beschrieben, Songs durch Zwischenspiele auf gewisse Weise verbunden, dennoch lsst sich jedes Stck fr sich auch ohne den musikalischen Kontext des Ganzen hren, mit klaren Stilleperioden an Anfang und Ende jedes Stckes. The Moody Blues waren eine der Bands, die durch solche Konzeptalben den Weg fr die Musiker des Progressive Rock der 70er geebnet hatten. (Keister, Smith 2008, S. 447) Dabei ist zu erwhnen, dass der amerikanische Musikologe James Borders das 1966 erschienene Album Freak Out! von The Mothers Of Invention (Verve 1966) als erstes Konzeptalbum des Progressive Rock ansieht, und Zappa als mglichen Erfinder des Konzeptalbums bezeichnet. (Borders 2001, S. 153) Eine andere Mglichkeit, ein Konzeptalbum zu gestalten, zeigt z.B. Mike Oldfield mit dem Album Tubular Bells (Virgin 1973), auf dem er mit musikalischen Motiven spielt, sie verndert, fallen lsst oder neue Motive einfhrt, alles in einem Fluss, ohne Pausen. Den ersten Endpunkt erfhrt dieses Album genau in der Mitte, und das auch nur, weil eine LPSchallplatte eben 2 Seiten zu je ca. 20-23 Minuten Fassungsvermgen hat. Hier ist die 8

Diskontinuitt also eine aufgezwungene Notwendigkeit, da jede Seite auf angemessene Weise beginnen und enden soll. John R. Palmer sieht die Tendenz zu zeitlich ausgedehnteren musikalischen Formen innerhalb des Progressive Rock-Genres der 70er als eine Herausforderung an, der sich einige Gruppen dieser Zeit stellten, nachdem das bis dahin typische Songformat von einigen Minuten immer fter durchbrochen wurde, was auch immer mehr Akzeptanz bei der Hrerschaft erlangte. So wurden neue, fr die Pop- und Rock-Musik der damaligen Zeit unbliche musikalische Techniken entwickelt, um grere und komplexere Formen mglich zu machen. (Palmer 2001, S. 245) TAAB1 bietet, wie das ein Jahr spter erschienene Tubular Bells, eine durchgehende Struktur ohne Pausen (bis auf die Teilung in 2 Hlften aufgrund der LP-Einschrnkungen). Es gibt keine einzelnen Stcke, die fr sich stehen oder als solche angefhrt werden. Allein schon aufgrund dieser Tatsache ist es klar als Konzeptalbum zu erkennen, ohne einen Blick auf den Text und die restliche Prsentation geworfen zu haben. Welche weiteren Voraussetzungen sind fr die Entstehung von TAAB1 wichtig? Natrlich die bisherige Entwicklung der Band. Im Kapitel 2.2 Die Band fhre ich Informationen zur Grndung und zur Entwicklung der Besetzung an. An dieser Stelle mchte ich nur kurz erwhnen, welche musikalischen Stilentwicklungen bis zu TAAB1 bei Tull stattgefunden haben. This Was, das erste Album 1968, basierte auf der bis dahin klaren berlebensstrategie der Anfang 1968 in Jethro Tull umbenannten Band The John Evans Smash (Russo 2009, S. 21), die das Spielen von damals in den Londoner Clubs angesagtem Blues beinhaltete. (Russo 2009, S. 19-21) Dieses Album enthlt eine Mischung aus Covernummern und (vor allem) eigenen Stcken, die zu einem groen Teil noch relativ nahe an der Blues-Tradition und deren Formen innerhalb der Londoner Musikszene dieser Zeit waren. Es wird keine spezielle Thematik angesprochen, die Songs behandeln alltgliches und fr junge Erwachsene typisches. Durch den Wegfall des damaligen Gitarristen Mick Abrahams kurz nach Verffentlichung des Albums nahm Anderson nun vllig die Fhrungsposition der Band ein, die sich Abrahams und Anderson bisher mehr oder minder geteilt hatten. (Russo 2009, S. 3335) So konnte er nun die musikalische Richtung der Band bestimmen, er wollte vor allem weg vom Blues, hin zu einem ganz eigenen Stil, der offener fr Einflsse aller Art war. (Russo 2009, S.35)

Dies zeigt sich auf dem nchsten Album, Stand Up (1969), auf dem bis auf ein Stck (Boure nach Bouree in e-moll von J.S. Bach) nur mehr Songs von Anderson zu finden sind. In einem Interview sagt der damalige Bassist Glenn Cornick, dass die Band ihren Stil nicht wissentlich verndert hat. (Classic Artists 2008, Track 5) Allerdings finden sich, bis auf das erste Stck, A New Day Yesterday, kaum noch Verbindungen zum Blues-Genre. Dafr zeigt die Band nun mehr Verbindung zum Folk-Rock, etwas Nhe auch zum Jazz. Auch erste Stcke im SingerSongwriter-Stil sind vorhanden, die bis heute ein wichtiges Element der Arbeiten von Ian Anderson sind. Die Texte, nun gnzlich von Anderson, behandeln wiederum eher alltgliches, sind aber um ein vielfaches persnlicher und auf die Erfahrungen, Erlebnisse, Gedanken und Gefhle von Anderson fokussiert. Das 1970 erschienene Album Benefit fhrt die Stilrichtung, die auf Stand Up eingeschlagen wurde, fort. Singer-Songwriter-artige Stcke, nun noch weniger bzw. gar keine Nhe mehr zum Blues, dafr eine noch strkere Dynamik des Instrumentariums. Ruhige, akustische Passagen wechseln mit Rock-Sound in voller Besetzung ab. Die Texte sind wiederum extrem auf einzelne Details oder Gefhle in Andersons Erleben der Welt gerichtet, er beschreibt seine Probleme und Interaktion mit dieser auf sehr persnliche Weise. Aqualung (1971) war musikalisch ein Schritt in eine neue Richtung. Anderson wollte auf diesem Album alle seine Vorstellungen mglichst nach seinem eigenen Modell verarbeiten, was sich in den Strukturen und dem Sound des Albums zeigt. Anderson dazu: It was the first time that Id ever had the courage to go into the studio on my own and sit down and strum and sing a song, [...] And then the other guys would come in and add their contributions, but the songs were more or less complete by that point, and somebody just slapped their backsides and they burst into life. There was only one song before the Aqualung album where I did it all on my own. People forget that a lot of the album is just acoustic guitar and very stripped down and its not full-blown rock songs, although there are a few of those on there too. (Lawson 2012c, S. VIII) Ein neuer Ansatz in Bezug auf den Sound der Band wurde ebenfalls von Anderson durchgesetzt. John Burns, Tonmeister (recording engineer) whrend des

Aufnahmeprozesses zu Aqualung, auf die Frage, wie klar Andersons Vorstellungen in Bezug auf den Sound des Albums schon im Vorfeld waren: I think it was very clear. He said to me at the very beginning that he wanted the album to basically be very dry with very little echo, after Benefit, which had a lot of echo, reverb and 10

delay on it. There is some echo on Aqualung, but, for instance, the drums are completely dry and it was a bugger to get a good sound. (Lawson 2012b, S. XXXVIIII) Die Songs auf Aqualung sprechen teilweise klar Themen an, die auf Andersons gesellschaftskritischer Ader basieren. Der Titelsong, Aqualung, behandelt die Problematik obdachloser Menschen und die Art, wie die Gesellschaft mit ihnen umgeht, wie auf sie reagiert wird (Lawson 2012c, S. VIII), Cross-Eyed Mary handelt von Prostitution und einige Songs (in der offensichtlichsten Weise My God, Hymn 43 und Wind Up) drehen sich um Religion und ihre Rolle und Nutzung in der Gesellschaft. Alles in allem ist Aqualung also ein sehr gesellschaftskritisches Album, das auch heute durchaus noch relevante Texte beinhaltet. Es wurde damals, 1971, auch eher kontrovers aufgenommen, besonders in den USA. Anderson dazu: Within a year wed achieved quite a level of awareness and notoriety in some places, because of the elements on Aqualung that were quite disparaging of organised religion, and that upset some people, [...] They got a bit bent out of shape in some southern states, and had ritual burnings of the Aqualung album. It was in the Bible Belt, so you kind of expected it! (Lawson 2012c, S. X) Das Album entwickelte sich ber die Jahre zu einem, wenn nicht zu dem weltweit erfolgreichsten der Band. Meine eigene Erfahrung zeigte, dass die beiden Songs Aqualung und Locomotive Breath die bekanntesten aus dem gesamten, hunderte Songs umfassenden Repertoire der Band, sind. Aqualung als Album ist auch in der Regel die erste Assoziation, die bei der Nennung des Namens Jethro Tull auftaucht, dicht gefolgt von TAAB1. Diese sind also grob die Geschehnisse vor TAAB1. Wir knnen uns jetzt dem ersten Werk, welches diese Arbeit behandeln soll, direkt zuwenden.

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2.2

Die Band

Bildquelle: PROG (Lawson 2012a); v.l.n.r.: Barlow, Evans, Hammond, Barre, Anderson.

Die Zusammensetzung der Band fr uns hier wichtig, da Tull von 1968 bis 2012 ber 25 verschiedene Mitglieder hatte (vgl. Liste vergangener und derzeitiger Bandmitglieder auf der offiziellen Tull-Webseite 1), ein Groteil der Hrer und Kritiker aber die Besetzung von 1972 bis 1975 (und fast gleichwertig das Line Up von 1976 bis 1979) als die Hochphase bzw. die klassische Phase der Band bezeichnet. Fr diese Information eine Quelle zu zitieren, fllt mir zwar tatschlich schwer, allerdings kann ich dies anhand jahrelanger Verfolgung unterschiedlichster Artikel in Zeitschriften und Diskussionen in Internetforen besttigen. Auch der Erfolg der Band in dieser Zeit gibt der Behauptung recht; die beliebtesten Alben wurden in den 70ern produziert, wobei sich die Besetzung in dieser Zeit nur wenig vernderte. Auch in der Fachliteratur wird Jethro Tull als eine der sechs grten Bands innerhalb des Progressive Rock-Genres der 70er angegeben, zusammen mit Yes, Genesis, Emerson Lake and Palmer, King Crimson und Pink Floyd. (Anderton 2010, S. 418)

http://www.j-tull.com/musicians/index.html, Abrufdatum 06.09.2012.

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Die Band wurde 1967 von Ian Anderson (Gesang, Flte, Mundharmonika), Mick Abrahams (Gitarre, Gesang), Glenn Cornick (Bass) und Clive Bunker (Drums) gegrndet. Oder, wie Anderson erzhlt, war es weniger eine Grndung als ein Wegfallen von 3 Musikern einer damals 7-kpfigen Band (John Evan Smash), das zum ersten Line Up von Tull mit den oben Genannten fhrte. Die grere Band war damals eine Rhythm & Blues- / Jazz-Band und beinhaltete tatschlich John Evans und Barriemore Barlow, zwei fr die 70er-Phase von Tull wichtige Mitglieder. Allerdings waren sie 1967 mit dem Erfolg und der eingeschlagenen Musikrichtung der Band (hin zum einfachen, gerade in England populren Blues) nicht zufrieden und verlieen die Band. (Russo 2009, S. 19-21) Tatschlich waren Tull bis Jnner 1968 noch unter verschiedenen Namen in der Londoner Clubszene unterwegs, unter anderem als Ian Andersons Blues Band, Bag OBlues oder Navy Blue, eine berlebensstrategie fr die damals unbekannte und verzweifelt nach Gigs suchende Band. So konnten sie mehrmals in Clubs spielen, auch wenn sie beim ersten Mal dort nicht erfolgreich waren und nicht wieder gebucht worden waren. Der Name Jethro Tull war der von der Band gerade zufllig benutzte Name, als sie im Februar 1968 in einem der angesagtesten Clubs von London, dem Marquee spielten. Die Band benannte sich nach dem gleichnamigen britischen Landwirt und Agrarforscher aus dem 18. Jahrhundert, nachdem ein Mitarbeiter der Ellis/Wright-Agentur, bei der die Band zu dieser Zeit war, Dave Robson, dies vorgeschlagen hatte. Die nun wieder einmal frisch benannte Band machten auf den Besitzer des MarqueeClubs, John Gee, einen derartigen Eindruck, dass er ihnen eine wchentliche Auftrittsmglichkeit in seinem Club anbot. So etablierte sich also dieser Name eher zufllig als der zuknftige Name fr die Band, da sie nun ihren Namen nicht mehr ndern mussten, um weiter auftreten zu knnen. (Russo 2009, S. 20-21) Kurz nach der Verffentlichung ihres ersten Albums (This Was) verlie Abrahams die Band, die folgenden Vernderungen im Musikstil der Band habe ich schon im vorigen Kapitel behandelt. Abrahams wurde durch Martin Barre ersetzt, der sich bis heute im Tull-Line Up gehalten hat. Mit der Besetzung Anderson, Barre, Cornick und Bunker verffentlichte Tull das zweite Album (Stand Up), auf dem dritten Album war die Besetzung offiziell die gleiche, John Evans spielte allerdings bereits im Studio wieder mit, live war er daraufhin ein stndiges Mitglied. (Russo 2009, S. 61, 66) Kurz vor Aqualung wurde Cornick durch Jeffrey Hammond (in Tull dann Hammond-Hammond) ersetzt. Hammond war einerseits ein langjhriger enger Freund von Anderson, der bereits mit Anderson, Evans und Barlow in der Band The

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Blades/The John Evan Band/The John Evan Blues Band u.a., dem Vorgnger der John Evan Smash, spielte. (Russo 2009, S. 6-11) Mit dem Ausstieg von Bunker nach Aqualung und dem Einstieg von Barlow als Schlagzeuger war die Besetzung fr TAAB1 komplett: Ian Anderson (Gesang, akustische Gitarre, Flte, diverses), Martin Barre (E-Gitarre), Jeffrey Hammond (Bass), John Evans (Orgel, Piano), Barriemore Barlow (Drums). Bis auf Barre hatten alle diese Musiker, wie wir gesehen haben, bereits vor Tull schon einmal zusammen gespielt. Dies alles ist nicht unbedingt naheliegend, auch ist es eine etwas verzweigte Entwicklung, die aber fr ein Verstndnis der musikalischen und menschlichen Chemie in der Band und deren Resultate uerst wichtig ist. Im Rolling Stone Magazin schrieb Gordon Fletcher 1973 ber die beschriebenen Besetzungwechsel abschlieend: Bunker's replacement by Barriemore Barlow completed Anderson's coup he had handpicked his own group of sidemen, proficient but hardly a threat to his control over material. (Fletcher 1973) In dieser Formation bestand die Band bis 1975, in diesem Jahr verlie Hammond die Band wieder, um sich seiner Passion, dem Malen, zuzuwenden. (Russo 2009, S. 94) Die Band verffentlichte in dieser Zeit einige ihrer fr viele Fans wichtigsten Alben. Das Besondere an dieser Besetzung war musikalisch gesehen zu einem groen Teil das sehr variantenreiche Spiel von Barlow, der in der Musik Akzente setzte, die so bisher nicht bekannt waren. So war er einerseits virtuos und musikalisch uerst vielseitig, andererseits stabil und von einfachen Rhythmen bis hin zu komplexen Passagen fr diese Musik praktisch uneingeschrnkt fhig. Sein groer Vorteil gegenber seinem Vorgnger Clive Bunker war seine Vielseitigkeit, whrend Bunker eher ein stabiler Rock-Drummer war. (Lawson 2012a, S. 43) Barlow brachte einige neue Elemente in die Musik von Tull ein, die das Songwriting von Anderson in dieser Zeit optimal untersttzten. So sagt auch Anderson ber Barlow: His drumming, his detail and his energy both technically speaking and in terms of feel really did push things on, and I think that definitely raised the game for the other guys. I think we have to thank Barrie for bringing that extra little energy level and spirit into the band, technically speaking, because he had a lot of drum technique in his playing, unlike perhaps Clive [...], who was a powerhouse, straight ahead rock and blues drummer. (Lawson 2012a, S. 43) 14

Der Wechsel von Glenn Cornick zu Jeffrey Hammond kann ebenfalls als besonders wichtig fr den Bandsound gesehen werden, aber vielleicht auch fr die generelle Art der Musik und der Texte. Da Hammond schon seit der Schulzeit mit Anderson eng befreundet war, knnte man die Vermutung anstellen, dass die Kombination Anderson Hammond einen neuen geistigen Hintergrund fr die Band schaffte, der auch fr die zu dieser Zeit manchmal sehr ungewhnlichen musikalischen Formen verantwortlich gewesen sein knnte. Ich denke man kann dies wunderbar beobachten, wenn man sich die Alben von 1971 bis 1975 anhrt und gleich danach das 1976-er Album Too Old To Rockn Roll, Too Young To Die, in dem pltzlich im Vergleich vllig andere musikalische Formen verwendet werden, die vielleicht in ihrer Form etwas zugnglicher und lockerer wirken. Ich denke der Zusammenhang zwischen diesen Entwicklungen und dem Hinzukommen und Wegfallen von Hammond ist wichtig zu erkennen. Sein Sound war trocken und in der Regel sehr im Hintergrund, dafr war sein Part aber stndig in Bewegung und wiederum sehr variantenreich. Basslufe von Hammond haben ein treibendes und recht unruhiges Feeling, sind aber auf den Studioaufnahmen (und auf dem wenigen, was an Live-Aufnahmen aus dieser Zeit vorhanden ist ebenso) auf den Punkt genau. Die Tatsache, dass er seit seinem Ausstieg aus The Blades/The John Evan Band (etc.) nicht mehr Bass gespielt hatte und dieses Instrument fr das Aqualung-Album erst neu erlernen musste und so innerhalb von ca. 1 Jahren von fast Null auf das Level von TAAB1 gekommen war, ist bemerkenswert. (Di Perna 2012, S. 72) Hier spielt er einige hchst anspruchsvolle Bass-Linien. Ein Zeugnis fr die Motivation, die in der Band zu dieser Zeit vorhanden war. Die Band, allen voran Anderson, Hammond und Evans, wurde nun in ihrem Auftreten etwas humoristischer, wie wir im entsprechenden Kapitel zur Live-Performance sehen werden. Dabei spielte wiederum die Vergangenheit und die Chemie der einzelnen Bandmitglieder zueinander eine wichtige Rolle. Hier waren weniger gewiefte Verkaufsstrategien im Sinne von Effekthascherei am Werk, vielmehr war es eine kindliche, spielerische Art des knstlerischen Zugangs zur Musik und den sie umgebenden Elementen (wie wir z.B. im Kapitel 2.6 Die Verpackung und 2.7 Die Live Performance sehen werden). Zugleich steigerte sich die Leistungsfhigkeit der gesamten Band mit TAAB1 gegenber allen vorhergehenden Alben enorm. Wir sehen auf jeden Fall, dass die Bandzusammenstellung auergewhnlich war. Nicht nur, dass einige Jugendfreunde wieder zusammengefunden hatten, zusammen schufen sie Musik, die noch heute fr viele Menschen reprsentativ fr die Band im gesamten steht. Man bedenke, dass diese Formation nur 4 von 22 regulren Studioalben einspielte. Zahlreiche Live-Reviews und Erzhlungen berichten von der Eindruckskraft dieser Besetzung 15

(im entsprechenden Kapitel zur Live-Performance werden sich Beispiele finden). Trotzdem blieben Anderson und Tull auch in den 80ern und 90ern, mit immer wechselnden Besetzungen, knstlerisch aktiv. Jedes weitere Studioalbum zeigt Freude an unterschiedlichen musikalischen Formen, nur der Erfolg, wie die Band ihn in den 70ern erlebt hatte, wurde nicht mehr erreicht.

2.3

Der Titel

Der Titel Thick As A Brick spiegelt eine englische Redewendung wider, die auf Deutsch in etwa mit dumm wie Brot zu bersetzen wre, wrtlich Dumm wie ein Backstein (thick = dumm, brick = Backstein). In seiner TAAB1-Textanalyse Lyric Analysis An Essay schreibt Paul Tarvydas dazu folgendes: A lesser writer might have called this song Stupid for that is just what this phrase means. Who is it that hes [Anderson, Anm.] calling stupid? (1997, S. 2) Wen oder was bezeichnet Anderson also als dumm? Im Songtext kommt diese Phrase nur in folgendem Zusammenhang vor: So you ride yourselves over the fields And you make all your animal deals And your wise men dont know how it feels To be thick as a brick Laut Tarvydas geht es Ian also darum, aufzuzeigen, dass die allwissenden weisen Mnner, welche die Gesellschaft lenken, noch nicht einmal wissen, wie es ist, dumm zu sein. And those wise men you worship arent so wise and all-knowing. Just to prove it, heres a question which they cant possibly answer what does it feel like to be stupid? I.e. dont let others do the thinking for you. Youre responsible for that. (1997, S. 3) Weisheit wird erarbeitet, es ist kein Privileg. Da jeder weise Mann an einem frheren Punkt in seinem Leben einmal genauso dumm und unwissend war wie alle anderen Menschen, muss ein wahrlich weiser Mensch wissen, wie es ist, dumm zu sein. Die weisen Mnner, die Anderson anspricht, also jene, die sich anmaen allwissend zu sein und zu wissen, was das Beste fr alle ist, knnen die Frage nach dem Gefhl der Dummheit nicht beantworten, sind also niemals selbst wissentlich durch dieses Stadium der menschlichen Entwicklung 16

gegangen, verbleiben also unwissentlich und unreflektiert in eben diesem. So schafft es Anderson, ohne eine einzelne Person oder auch nur eine grobe Personengruppe direkt zu beschimpfen, die Fhrungselite der Gesellschaft zu beleidigen, sie als die wahrhaft Dummen hinzustellen. Wie wir im folgenden Kapitel zum Songtext sehen werden, ist TAAB1 ein Aufruf, stndig selbst zu denken, sich eigene Meinungen zu bilden und auch diese immer wieder zu reflektieren, sich selbst und andere in Frage zu stellen und niemals ohne nachzudenken anderen zu folgen.

2.4

Der Text

(Der gesamte Text als Scan ist im Anhang auf Seite 71 zu finden) Einen kurzen Teil des Textes haben wir im vorherigen Kapitel bereits kennengelernt. Allein aus diesen vier Zeilen lsst sich schon die Grundstimmung von TAAB1 herauslesen. Allerdings gehren diese Zeilen nur zur Einleitung bzw. zur schlussendlichen Erkenntnis. Der Rest des Textes handelt vom Leben einer mnnlichen Person, die nicht nher bezeichnet ist, und ihrer Interaktion mit der Gesellschaft und deren Werten und Normen. Der Text wurde einem gewissen Gerald Bostock zugeschrieben, einer fiktiven Figur, damals gerade 8 Jahre alt, der mit diesem Text einen Gedichtwettbewerb gewonnen hatte. Dafr kam er auf die Titelseite der Wochenzeitung The St. Cleve Chronicle, ebenfalls eine Erfindung speziell fr dieses Album, welche das Cover und die gesamte Verpackung der Schallplatte umfasste. Dazu im Kapitel 2.6 Die Verpackung mehr. In der erfundenen Geschichte rund um Gerald und sein Gedicht wurde er vom Wettbewerb disqualifiziert, nachdem die Lesung seines Werkes im Fernsehen wtende Zuschauerreaktionen nach sich gezogen hatte. Auerdem wurde ihm daraufhin von Kinderpsychiatern eine ungesunde Einstellung gegenber dem Leben, seinem Gott und Land attestiert. Alles das ist nachzulesen auf der Vorderseite des Albumcovers. 1 Um den Text gut zu verstehen, ist meiner Ansicht nach das bereits erwhnte Essay von Paul Tarvydas besonders hilfreich, in dem er den TAAB1-Text sehr stimmig und nachvollziehbar interpretiert. In der Einleitung und groben thematischen Analyse schreibt Tarvydas:

Abschrift der Titelstory siehe Anhang, S. 91.

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A young man, full of vigour and not yet beaten down by the system, sees whats wrong with society and cant believe that the elders dont see it also. I believe that Ian is this young man and that these ideas are illustrations of his opinions of whats wrong with the world. (1997, S. 1) Schauen wir uns den Text einmal genauer an. Wir haben eine Einleitung: Really dont mind if you sit this one out My words but a whisper, your deafness a SHOUT. I may make you feel but I cant make you think. Your sperms in the gutter - your loves in the sink. So you ride yourselves over the fields And you make all your animal deals And your wise men dont know how it feels To be thick as a brick. Anderson erklrt gleich zu Beginn, dass etwas folgen wird, das vielleicht nicht allen gefallen wird. Die Hrer haben die Platte gekauft, das Publikum eine Karte fr das Konzert, jetzt sollen sie sich endlich auch einmal anhren, was er ihnen allen zu sagen hat. Die zweite Zeile drckt die Frustration aus, die jeden Menschen befllt, der versucht zu kommunizieren, sich aber vor einer undurchdringlichen Mauer von Unverstndnis und Nichtakzeptanz befindlich sieht. Die berwltigende Taubheit der Massen fr Andersons Kommunikationsversuche, your deafness a SHOUT. Taubheit, die das Hren unmglich macht, ist fr Anderson hier die lauteste vorstellbare Gegenstimme. Die dritte Zeile kann gut in Verbindung mit der kontroversen Popularitt des Albums Aqualung inVerbindung gebracht werden. Die Reaktionen auf dieses Album haben Anderson gezeigt, dass viele Menschen nicht bereit sind, ber seine Aussagen nachzudenken, sondern lieber alles, was ihren Grundstzen in einer Form wie Aqualung entgegengestellt wird, als Grund fr Hass und andere negative Gefhle akzeptieren. Er hat es bisher nicht geschafft, die Menschen zum Nachdenken zu bewegen, sagt Anderson in der dritten Zeile. Fr die vierte Zeile schlgt Tarvydas vor, dass Anderson die fehlende Moral der Gesellschaft anspricht und ihre schwindende Fhigkeit zu Liebe und Verstndnis. (1997, S. 3) Ich denke, dass er aber auch den Gedanken hatte, die Aussage zu treffen, dass durch Verhalten, Einstellungen und gesellschaftliche Grundmuster der Gegenwart die Zukunft, die weiteren Generationen geprgt werden. Wenn die Gesellschaft so weitermacht wie bisher, wird sich die Welt nicht zum besseren wandeln. Das Erbe der 18

Menschheit geht den Bach hinunter, your sperms in the gutter your loves in the sink. Die weiteren 4 Zeilen haben wir bereits im letzten Kapitel betrachtet. Die Einleitung geht noch 12 Zeilen in dieser Art weiter, nicht weniger aussagekrftig, aber mit der gleichen Grundaussage. Auerdem erklrt Anderson, dass die Gesellschaft auf dem sich stndig erneuernden Zyklus von Aufbau und Zerstrung von Werten basiert. Werte und Einstellungen bestehen, werden in Frage gestellt, niedergeworfen, neue Werte ersetzen sie, bestehen, werden in Frage gestellt, niedergeworfen und wiederum durch neue Werte ersetzt. Anderson beschreibt diesen Umstand mit dem Bild des Sandburgenbauers, der die jeweilige junge Generation einer Gesellschaft darstellt. Dieser baut eine Sandburg, welche irgendwann von einer Welle zerstrt wird, woraufhin wieder eine neue Sandburg gebaut werden muss, etc. Noch in der Einleitung von TAAB1 bemerkt Tarvydas, dass Anderson bereits anfngt, eine Geschichte zu erzhlen: And the love that I feel is so far away: Im a bad dream that I just had today and you shake your head and say its a shame Tarvydas erklrt, dass Anderson nun in die Perspektive einer unbenannten Person gewechselt hat, die bereits durch den Einfluss der Gesellschaft ber Jahre hinweg die Fhigkeit zu lieben und zu verstehen verloren hat. He complains about some sense of loss, but those around him say Gee, thats too bad, but dont worry about it. (1997, S. 4) Nun die berleitung zur Erzhlung, der Charakter denkt zurck, will einen Blick auf sein gesamtes Leben werfen und verstehen, was es ist, das er verloren hat, und wieso. Spin me back down the years and the days of my youth. Draw the lace and black curtains and shut out the whole truth. Spin me down the long ages: let them sing the song. Sein Leben beginnt, wie das eines jeden Menschen, abrupt mit der Geburt. See there! A son is born and we pronounce him fit to fight. There are black-heads on his shoulders, and he pees himself in the night. 19

Die Gesellschaft beginnt schon hier, ihn zu bewerten und sein Schicksal einzugrenzen. Well make a man of him put him to trade teach him to play Monopoly and to sing in the rain Laut Tarvydas soll sich der gerade geborene Mensch nun in die Gesellschaft einfgen, soll anstndige Arbeit verrichten (put him to trade) und all jene Dinge lieben lernen, die die gegenwrtige Kultur definieren (to sing in the rain sieht Tarvydas als eine Anspielung auf den Film Singing In The Rain [1952]). (1997, S. 5) Den weiteren Text mchte ich nur mehr durch Begutachtung einzelner, reprsentative Segmente analysieren. Es geht mir darum, zu zeigen, dass der Text komplex und reich an Metaphern ist. Er bentigt eine ordentliche Interpretation, um Sinn zu ergeben, er ist in meinen Augen nicht unbedingt ein Text, der intuitiv verstanden werden kann. Gerade die Tatsache, dass es eine lngere Erzhlung mit Zeitsprngen und Wechseln von der Erzhlform in die Ich-Perspektive ist, macht die Sache ber ca. 44 Minuten und mit all den musikalischen Zwischenspielen, die die Textpassagen immer wieder zeitlich weit voneinander entfernen, besonders schwer zu verfolgen und zu begreifen. Ich mchte den Verlauf der Geschichte aber zumindest kurz vorstellen, mit einigen Textbeispielen. Tarvydas teilt den Text in 11 Akte ein. Akt 1 und 2 beinhalten die bereits vorgestellte Einleitung und die Geburt des namenlosen Protagonisten. In Akt 3 sieht Tarvydas die Situation eines heranwachsenden Kindes geschildert, dessen Vater abwesend ist (mglicherweise in den Krieg gezogen) und das sich nun entscheiden muss, die bestehende Gesellschaft zu untersttzen oder aber sie herauszufordern und verndern zu wollen. Dabei geht dieser Mensch durch eine Phase des Nachdenkens, um zu einem Entschluss zu finden. (1997, S. 2-8) And the poet lifts his pen while the soldier sheaths his sword. Er probiert unterschiedliche Wertesysteme aus, mit denen er die Gesellschaft konfrontiert. And the youngest of the family is moving with authority. Building castles by the sea, he dares the tardy tide to wash them all aside.

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Schlussendlich fasst er den endgltigen Entschluss, die Gesellschaft nach seinen Vorstellungen zu verndern, er will handeln. The innocent young master thoughts moving ever faster has formed the plan to change the man he seems. And the poet sheaths his pen while the soldier lifts his sword. Der Vater, der nun nach Hause kommt, stimmt den Ansichten des Sohnes nicht zu, der ihn und sein Wertesystem herausfordert. Damit endet fr Tarvydas Akt 3. Der 6-zeilige Akt 4 fragt ganz direkt, ob man lieber dem Weg des Vaters folgen mchte, also dem traditionellen oder akzeptierten Weg der Gesellschaft, oder aber seine eigenen Vorstellungen umsetzen mchte? Die Tatsache, dass einem wahrscheinlich niemand helfen wird, seine eigenen Ideen umzusetzen, wird kurz angesprochen. (Tarvydas 1997, S. 8-9) Nun folgt eine Textpassage, die mit dem Titel LATER gekennzeichnet ist. Ein Zeitsprung also. Ich interpretiere diesen Teil anders als Tarvydas, welcher eine Auseinandersetzung des Sohnes mit dem Vater sieht. (1997, S. 9-12) LATER Ive come down from the upper class to mend your rotten ways. My father was a man-of-power whom everyone obeyed. So come all you criminals! Ive got to put you straight just like I did with my old man twenty years too late. Your bread and waters going cold. Your hair is too short and neat. Ill judge you all and make damn sure that no-one judges me. Ich sehe hier eher den nun fast erwachsenen Protagonisten, der mit den besten Absichten versucht, die Gesellschaft nach seinem Willen zu formen, ohne seine Ansichten oder Methoden zu reflektieren. Die Antwort der Gesellschaft: You curl your toes in fun as you smile at everyone you meet the stares Youre unaware that your doings arent done. And you laugh most ruthlessly as you tell us what not to be. But how are we supposed to see where we should run? [...] 21

Die namenlose Figur will also selbst die Gesellschaft anfhren und ihr Regeln und Werte aufsetzen. Anderson kommentiert dies durch folgende sarkastische Zeilen: So! Come on ye childhood heroes! Wont you rise up from your pages of your comic-books your super crooks and show us all the way. Well! Make your will and testament. Wont you? Join your local government. Well have Superman for president let Robin save the day. [...] And so you finally ask yourself just how big you are and take your place in a wiser world of bigger motor cars. And you wonder who to call on. Hier kann ich Tarvydas wieder zustimmen, der in diesen Zeilen die Beschreibung einer Situation sieht, in der die Figur an der Spitze der Gesellschaft angekommen ist und nun die Mglichkeit hat, Wandel zu bewirken. Allerdings ist auch die Versuchung da, nun die Annehmlichkeiten dieser Position auszunutzen, die vielleicht durch Vernderungen gefhrdet wre. Damit endet Akt 5. (Tarvydas 1997, S. 11-12) Akt 6, wiederum nur 6 Zeilen lang, lautet: LATER See there! A man born and we pronounce him fit for peace. Theres a load lifted from his shoulders with the discovery of his disease. Well take the child from him put it to the test teach it to be a wise man how to fool the rest. Unser Held hat sich fr den Weg des geringsten Widerstandes entschieden, also den des Konformismus. Die ihm nun ausgetriebene Krankheit ist das Revolutionre, der Wille, die Welt zu verndern. Nun wird er selbst zu einem weisen Mann, der das bestehende System 22

aufgrund des Bedrfnisses seiner eigenen Status- und Privilegienerhaltung aufrecht erhalten will. (Tarvydas 1997, S. 12) Der 5-zeilige Akt 7 enthlt zwei klare Aussagen und drei sowohl fr Tarvydas als auch fr mich eher unverstndliche Zeilen, die mglicherweise eine Insider-Bemerkung sein knnten. (1997, S. 13) We will be geared to the average rather than the exceptional God is an overwhelming responsibility we walked through the maternity ward and saw 218 babies wearing nylons cats are on the upgrade upgrade? Hipgrave. Oh, Mac. Die erste Zeile ist eine Meinung aufgrund von Beobachtungen, eine generelle Ansicht bezglich der Tendenz der Gesellschaft. Ein kurzer Zwischenruf also, vielleicht ein einsamer Aufschrei in den Menschenmassen, eine flchtige Erkenntnis. Gerade in Zusammenhang mit der zu diesem Zeitpunkt stattfindenden Musik in TAAB1 knnte man das so sehen, da hier ein Auseinanderfallen der musikalischen Struktur simuliert wird. Auch ist diese Zeile sehr leise gesprochen und geht so fast in der instabiler werdenden Struktur der Musik unter. Ich denke, diese Verbindung liegt nahe. Die zweite Zeile wird ebenfalls gesprochen und befindet sich am Ende dieses kurzen musikalischen Dekonstruktionsvorganges und ist etwas besser zu verstehen. Laut Tarvydas ist diese Zeile eine Zusammenfassung des gesamten Gedankens von TAAB1: Gott existiert nicht. Jeder, der sich als Gott ausgibt, muss enorme Lgennetze spinnen, die es aufrecht zu erhalten gilt. Eine stndige Illusion aufrecht zu erhalten, die fr die eigene Position berlebenswichtig ist, ist in der Tat eine enorme Verantwortung. (Tarvydas 1997, S. 13) Ich sehe diese beiden Zeilen, wie gesagt, als die Erkenntnis einer Minderheit in einer gewaltigen Menschenmasse an. Der Rest dieser Textpassage ist mir und Tarvydas wie erwhnt unverstndlich. (1997, S. 13) Man knnte diese drei Zeilen aber auch als den Unsinn oder die Strung sehen, welche durch die Gesellschaft nun in die beschriebene Figur eingepflanzt wurde. Auch knnte es Andersons Intension sein, nun auch im Text das Progressive Rock-Genre zu parodieren, die in ihren Texten auch nicht immer sofort zugnglich sind. Dabei wrde er aber auch sich selbst aufs Korn nehmen, was natrlich gut mglich wre. Hier sind unterschiedliche Interpretationen mglich. In Akt 8, wiederum betitelt LATER, blickt der nun in der Gesellschaft endgltig etablierte Protagonist auf die Gesellschaft herab, die seiner Meinung nach wunderbar funktioniert. Er 23

sieht all die Pseudo-Nonkonformisten in Hippie-Uniform, wie sie in der Kantine Schlange stehen und Smalltalk betreiben. Dabei stellen sie doch nur den neuen Standard dar, wurden unwissentlich zu Konformisten. Akt 9 behandelt das Verschwinden neuer, positiver Moralvorstellungen, sobald die verantwortlichen Menschen diese aufgrund von Machthunger aufzugeben bereit sind. Waffen werden zuerst ergriffen, um diese Werte zu verteidigen oder durchzusetzen. Nun erklren die neuen Machthaber die Entstehung einer neuen Welt, einer besseren Welt, und fordern Glaube und Gehorsam. (Tarvydas 1997, S. 15-16) [...] The fading hero has returned to the night and fully pregnant with the day, wise men endorse the poets sight. Do you believe in the day? Do you? Believe in the day! Die Erzhlung ist hier bereits zu Ende. In Akt 10 regt Anderson den Hrer noch einmal zum Denken an, man soll die erzhlte Geschichte mit seinem eigenen Leben vergleichen und dadurch Einsicht in die Beschaffenheit der menschlichen Natur gewinnen. (Tarvydas 1997, S. 16-19) Let me tell you the tales of your life of your love and the cut of the knife the tireless oppression the wisdom instilled the desire to kill or be killed. Let me sing of the losers who lie in the streets as the last bus goes by. The pavements are empty: the gutters run red while the fool toasts his god in the sky. Anderson will speziell junge Menschen anregen, sich ber ihre Ansichten Gedanken zu machen, ber ihre ngste und berzeugungen. So come all ye young men who are building castles! Kindly state the time of the year and join your voices in a hellish chorus. Mark the precise nature of your fear. Auch sollen sie sich Gedanken machen ber die Grnde fr Kriege und andere Konflikte in der Welt. Anderson bietet ihnen durch diesen Song einen weiteren Grund zum Nachdenken, denn der weise Mann kann und will dieses Thema nicht behandeln. 24

Let me help you to pick up your dead as the sins of the fathers are fed with the blood of the fools and the thoughts of the wise and from the pan under your bed. Let me make you a present of song as the wise man breaks wind and is gone while the fool with the hour-glass is cooking his goose and the nursery rhyme winds along. Der Tod, mit der Sanduhr in der Hand, der (laut Tarvydas) noch nicht herausgefunden hat, dass der Mensch durch das Ausbrechen aus dem gesellschaftlichen Zyklus ber den Tod hinaus wirken kann (daher wird er als fool bezeichnet), wartet darauf, dass eure Zeit abgelaufen ist, whrend sich der Kreis der Gesellschaft immer von neuem schliet. Die Botschaft ist, dass jeder in seiner gegebenen Zeit aus diesem Kreis ausbrechen, oder sich zumindest dieses Kreises bewusst werden kann. Anderson wiederholt nun noch einmal zwei Textpassagen aus Akt 5, die dem Hrer noch einmal die Unsinnigkeit des Heraufbeschwrens der Helden aus der Kindheit als Metapher fr die Sttze der altbewhrten Normen und Werte vor Augen halten sollen. (Tarvydas 1997, S. 17-18) Mit dem 3-zeiligen Akt 11 endet TAAB1, wie es begonnen hat, wobei diesen Zeilen der Titel OF COURSE vorangestellt wird. OF COURSE So you ride yourselves over the fields and you make all your animal deals and your wise men dont know how it feels to be thick as a brick. Ich denke, diese recht genaue Betrachtung des Textes ist hier notwendig, um seine Qualitt und Originalitt zu begreifen. So haben wir nun genug Einsicht, um diesen Text mit dem von TAAB2 vergleichen zu knnen.

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2.5

Das musikalische Ereignis

Ich habe im Kapitel 2.1 Voraussetzungen bereits die musikalischen Entwicklungsprozesse bis TAAB1 kurz erklrt. Es ist nach wie vor schwierig, die Musik in ein klares Genre einzuordnen, was im Grunde fr jedes Tull-Album bis heute gilt. In der Musik von Tull finden sich viele Elemente unterschiedlicher Stilrichtungen, darunter Folk, Folk-Rock, Classic Rock, Weltmusik, Jazz, Blues, Progressive Rock / Art Rock und andere. Es ist problematisch, alle Einflsse aufzuzhlen, da auch die Bezeichnungen fr einzelne Genres oft flieend ineinander bergehen und immer unbersichtlicher und schwer zu trennen sind. Ich denke am sichersten und einfachsten ist Tull mit der Genrebezeichnung Folk/Rock zu beschreiben. Diese Bezeichnung unterscheidet sich meiner Ansicht nach von Folk-Rock. Der Bindestrich verbindet die beiden Genres zu sehr, was bei Tull nicht immer der Fall ist. Daher Folk/Rock, hier werden beide Genres gleichberechtigt dargestellt und Mglichkeiten fr unterschiedliche Mischverhltnisse offen gelassen; auch knnen so die unterschiedlichen Ausformungen dieser beiden Genres im Bedarfsfall mit einbezogen werden, daher pauschal die berbegriffe Folk und Rock. Um die Beschaffenheit der Musik von TAAB1, auch was die Genrezuordnung angeht, zu begreifen, ist Kenntnis der Intentionen, die Anderson und Band zu der vorliegenden Musikform getrieben haben, notwendig. Wie wir schon gesehen haben, war TAAB1 die Antwort Andersons auf die Benennung von Aqualung als Konzeptalbum. So sollte TAAB1 also als lupenreines Konzeptalbum sofort erkannt werden. Der Text, wie wir festgestellt haben, entspricht dieser Idee. Alles dreht sich um das Thema des Individuums in der Gesellschaft, wie Anderson sie wahrgenommen hat. Hier bt er an der Gesellschaft und ihren Mechanismen Kritik bzw. will diese Mechanismen begreiflich machen und zum Nachdenken anregen. In hnlicher Weise ist TAAB1 musikalisch gestaltet. Als Kritik, oder in diesem Fall noch eher als kritische Persiflage eines weiteren von Anderson beobachteten Phnomens seiner Zeit: Progressive Rock. Grove Music Online bietet eine gute Definition dieses Genres an. Features include the escape from the format of the three-minute pop single, e.g. Led Zeppelin's Stairway to Heaven and Jethro Tull's Thick As A Brick, references and allusions to, and borrowings from, art music as in Emerson, Lake and Palmer's Pictures at an Exhibition or Queen's Bohemian Rhapsody, and the integration of free jazz techniques shown in King Crimson's 21st-Century Schizoid Man and Van der Graaf Generator's Man-Erg. (Moore 2012) 26

Also Progressive Rock als Bezeichnung fr Musik, die ber das Bekannte hinaus zu gehen versucht und dabei bisher eher unbekannte Genrebeziehungen herstellt. Dazu ein Auszug aus dem Begleitbuch zur 2011er 40th Anniversary Collectors Edition von Aqualung: An astonishing year for music, 1971 also spawned such prog classics as Fragile by Yes, Nursery Cryme by Genesis, Pawn Hearts by Van Der Graaf Generator and Tarkus by Emerson, Lake & Palmer. But as integral as it is to the development of progressive rock as a musical form, Aqualung seems somehow seperate from the rest of those albums, both musically and lyrically. Annoyed by the suggestions that the album was a concept piece, Anderson spent the next year writing and recording Thick As A Brick, a none-too-subtle pisstake of the whole concept album idea that dares its listeners to take its haughty, elaborate and ambitious conceit seriously. Looking back, he seems content that he chose the right path. As time went on, prog became a bit of a joke, really, he shrugs. Perhaps the archetypal prog rock bands were the spaghetti noodlers like Yes and Emerson, Lake & Palmer, who could take a good idea and make it last for days! And, of course, very admirably often in a musical context, but you had to work pretty hard to go through it. Tarkus was an album I bought back in 71 or so, and there were some great tunes on it but it was hard work, just as it was hard work to listen to Frank Zappas work at the time. But its not all supposed to be easy, is it? Some of it was silly, [...] (Lawson 2012c, S. XI) Es war also die Ansicht Andersons, dass die fortschreitende Entwicklung im Progressive Rock-Genre hin zu immer komplizierteren Formen und zu Musikern, die sich und ihre Musik zu ernst nehmen und Legitimation und Anerkennung ihrer knstlerischen Fhigkeiten durch die Einbettung von westlich-klassischen also in ernster Musik etablierten Elementen erreichen wollen, zwar bemerkenswert und wertvoll fr die Entwicklung der Musikszene dieser Zeit war, aber auch von den Musikern einfach zu ernst genommen wurde. Das stndige Ausloten der Grenzen, sowohl musikalisch als auch spieltechnisch, fhrte eben zu immer komplizierterer und teilweise auch schnellerer Musik. Auch das Prinzip des Konzeptalbums ist ein Merkmal der damaligen Progressive Rock-Bewegung. Anderson war also von dem, was Prog Rock genannt wurde, durchaus beeindruckt, erkannte aber auch die berheblichkeit einiger Bands in dieser Zeit gegenber anderen Musikern und auch gegenber ihrem Publikum. Mit Aqualung waren Anderson und Tull meiner Meinung nach relativ weit von diesem Genre entfernt, wobei TAAB1 musikalisch teilweise gerade darauf ausgelegt war, die Herangehensweisen und Einstellungen anderer Bands zu parodieren. So Anderson auf die Frage, ob TAAB1 seine Art war, sich vom Prog-Genre abzugrenzen: 27

[...] we did see the slightly annoying spaghetti noodling of long, drawn-out instrumental passages, and we did kind of spoof that in parts of Thick As A Brick, [...] There are some rather rambling, free jazz moments [in TAAB1, Anm.] that were not really meant to have musical value and were more of a piss-take of some of the bands that were rapidly disappearing up their own arses. But having said that, we all knew that Yes were a great band and great musicians, and ELP and King Crimson and all the other great musicians that were around at the time. (Lawson 2012a, S. 41) Anderson sagt also, dass einige Teile in TAAB1 an die Entwicklungen im Progressive Rock dieser Zeit angelehnt sind. Dabei schuf er mit der Band damals ein Album, dass sowohl im Jahr des Erscheinens als auch 40 Jahre spter noch als Urtyp des monumentalen Progressive Rock-Albums gilt. Daher auch die Inkludierung in den Grove Music-Artikel ber dieses Genre (wie oben angefhrt) und die stndige Nennung des Genres in Verbindung mit dem Album und umgekehrt. Bestes Beispiel ist die Mrzausgabe 2012 des britischen Magazins Prog (Ewing 2012), welches sich ausschlielich mit Musik rund um das Genre Progressive Rock befasst. Diese Ausgabe war TAAB1 gewidmet. Nicht nur ein umfangreicher Artikel mit Kommentaren aller damals beteiligten Bandmitglieder ist vorhanden (Lawson 2012a), das gesamte Coverartwork dieser Ausgabe ist auf TAAB1 ausgelegt. Also ein erneutes Zugestndnis der wie ich denke reprsentativen medialen Vertreter des Genres. Mit Blick auf das Folgealbum zu TAAB1, A Passion Play (1973), auf dem die musikalischen Elemente des Prog-Genres im Stil von TAAB1 weitergefhrt wurden (durchgehendes, sehr komplexes Musikstck mit bergeordnetem Thema), kann man doch behaupten, dass TAAB1 nicht nur reine Satire ist, sondern auch ein ernsthaftes Eintauchen der Band in diesen von ihren musikalischen Zeitgenossen verfolgten Stil darstellt. Dass sie damit geholfen haben, das Genre mit zu definieren, untersttzt diese Ansicht. Wie ist TAAB1 also musikalisch aufgebaut? Im Gesprch mit einer Kollegin bin ich darauf aufmerksam geworden, dass TAAB1 in der Struktur hnlichkeiten mit der

Sonatenhauptsatzform (Definition nach Ziegenrcker 1997, S. 270) hat. Die strikte Einteilung in Einleitung, Exposition, Durchfhrung, Reprise und Coda wird zwar nicht eingehalten, aber ich bezweifle, dass Anderson diese Absicht verfolgt hat. Die Einleitung, das charakteristische Stck fr Akustikgitarre mit Gesang (Really dont mind if you sit this one out... bis let them sing the song) ist gefolgt von der Exposition. Man kann die Einleitung gleichzeitig auch als das erste Thema ansehen. In jedem Fall werden zu Beginn mehrere musikalische Themen vorgestellt. Ich erkenne hier 6, mit der Einleitung 7 unterschiedliche Themen, die alle auf 28

Seite 1 bzw. Teil 1 aufeinander folgen. Ein Mal wird hier bereits die Einleitung/Thema 1 in abgenderter Form wiederholt. Seite 2 ist in Teilen der Durchfhrung hnlich, hier beginnt Seite 2/Teil 2 mit einer Variation des zweiten Themas, gefolgt vom Schlagzeug-Solo und einer zunchst fast identischen Variation des ersten Themas/Einleitung. Es folgen zwei neue Themen (beginnend mit The legends (worded in the ancient tribal hymn)...), die bisher nicht gehrt wurden. Die ausgedehnte instrumentale Passage mit unterlegten, verzerrten FltensoloPassagen steigert sich, schwcht schlielich ab und geht ber in ein oder sogar zwei neue Themen. Hier wird es aufgrund der rasch aufeinanderfolgenden Teile schwer,

auseinanderzuhalten. Hierauf folgt eine Art Reprise, man knnte diesen Teil auch bereits als Coda ansehen, wobei es schwer ist, fr das gesamte Stck ein Hauptthema festzulegen. Man knnte natrlich die Einleitung bzw. das erste Thema das Hauptthema nennen. Dieses wird, wie schon erwhnt, sowohl in Teil 1 also auch in der ersten Hlfte von Teil 2 wiederholt. In dem Stck, das ich als Reprise/Coda ansehe, kehrt allerdings Thema 6 des ersten Teiles mehr oder weniger identisch wieder, gefolgt von einem kurzen Ausflug in einen abgenderten Teilbereich von Thema 3 sowie einer weiteren Variation von Thema 2. Nun folgt ein schnelles, aufsteigendes berleitungsstck, welches in ein identisches Thema 1 (Thema der Einleitung) mndet, mit dem das Stck endet. Nun ist dies natrlich nicht die Sonatenhauptsatzform, wie sie im Buche steht, aber gewisse hnlichkeiten sind erwhnenswert, wenn es um die Komplexitt des Stckes geht. Das Instrumentarium, mit dem TAAB1 verwirklicht worden ist, ist typisch fr jede Rock-, und noch typischer fr jede Progressive Rock-Band. Akustische Gitarre, E-Gitarre, E-Bass, Hammond-Orgel und Piano, Schlagzeug und Querflte, wobei letztere auch nicht unbedingt ungewhnlich fr eine Rock- bzw. Prog-Rock-Band der damaligen Zeit war. Man denke an The Moody Blues, Genesis oder Focus, die alle die Querflte in der ein oder anderen Form verwendeten. Anderson war allerdings der einzige, der sie ber lange Zeit und live stndig als untersttzendes und als Soloinstrument eingesetzt hatte. Auch heute noch gibt es verschwindend wenige bekannten Querfltenspieler im Rock-Genre. TAAB1 ist in seiner musikalischen Dynamik eine Fortsetzung dessen, was sich beginnend schon beim Album Stand Up, verstrkt auf Benefit und sehr ausgeprgt auf Aqualung gezeigt hat. Die Band wechselt gerne ruhige, akustische Passagen mit intensiven, bei TAAB1 zum ersten Mal fast gewaltigen Teilen ab, wunderbar zu sehen bereits in den ersten 5-8 Minuten des Stckes. Hier finden einige Dynamikabstiege und aufstiege statt. Dies lsst sich allerdings im gesamten Stck stndig beobachten. 29

Zusammenfassend lsst sich zur Musik von TAAB1 also sagen, dass Tull dieses Werk stark auf dem Genre des Prog-Rock aufbauend geschaffen haben, es also eine fr die Band bis dahin ungekannte Komplexitt und Gre aufweist. Gerade beim Anhren anderer Alben dieser Zeit aus dem Gebiet des Prog-Rock bin ich auf das Album Fragile der Gruppe Yes (Atlantic 1971) aufmerksam geworden, dessen Struktur fr meine Ohren einige hnlichkeiten mit TAAB1 aufweist. Sicher nicht so signifikant, um eine enge Verbindung zu vermuten, aber mglicherweise doch ein gewisses Level an bewusster Imitation im Sinne der Parodie, wie ich Anderson weiter oben auch zitiert habe.

2.6

Die Verpackung

Wieso ist die Verpackung der Schallplatte bzw. bei TAAB2 der CD ein interessantes Element und wird hier gesondert behandelt? Bei LP-Schallplatten war und ist es durchaus fter der Fall, dass das die Vinylscheibe umhllende Element mehr ist als bloer Schutz der Platte vor den zahlreichen schdlichen Umwelteinflssen. Damals wie heute bietet eine

Schallplattenhlle aufgrund ihrer Gre eine viel interessantere Mglichkeit zur optischen Gestaltung des Covers als das typische Jewel-Case oder selbst das Digipak einer CD. Eine LP-Hlle mit liebevoll gestaltetem Cover und Innenleben besticht auch heute noch gegenber dem CD-Booklet durch die fr die Augen und Hnde angenehme Gre. Man kann das Gefhl eines Albums zum Anfassen haben, was bei CDs zwar auch der Fall sein kann, aber wohl nicht in dem Ausma und in der Regel schon gar nicht, wenn es sich um die typische Jewelcase-Verpackung handelt. Digipaks bieten zwar eine etwas interessantere, weil wertiger und persnlicher erscheinende Mglichkeit der CD-Aufbewahrung, sind aber durch ihre Gre mehr oder weniger den selben gestalterischen Einschrnkungen wie alle anderen standardisierten CD-Hllen unterworfen. Anders bei der Schallplatte. Ich denke der Begriff Album zum Anfassen, trifft sehr gut auf TAAB1 zu, denn genau so wurde die Hlle fr die Schallplatte hier konzipiert, als Erweiterung des in Musik und Text bereits umgesetzten kritisch-mokierenden Konzeptes. So befindet sich die Schallplatte innerhalb einer Ausgabe der fiktiven lokalenWochenzeitung The St. Cleve Chronicle & Linwell Advertiser 1, die 12 Seiten umfasst, wobei alle Artikel, Bilder etc. von der Band und deren Bekannten und Mitarbeitern stammen. (Lawson 2012a, S. 47) Die Zeitung wird im typischen groen Format (vergleichbar der sterreichischen
1

Siehe Anhang, S. 86.

30

Tageszeitung Der Standard) prsentiert. Dabei wird ebenfalls ein satirisches Bild einer typischen Kleinstadtzeitung erzeugt, wobei smtliche Artikel und Beitrge fiktiv sind, darunter viel Surreales und einiges an Nonsense, so wie vielleicht auch einiges unsinniges in tatschlichen lokalen Tageszeitungen berichtet wird (hier wiederum die Idee des Irrsinns der heutigen Gesellschaft). Ob das so ist, bleibt dem Leser zu entscheiden. Anderson und Co. scheinen wohl dieser Meinung gewesen zu sein. Ian Anderson ber die St. Cleve Chronicle: [...] Royston Eldridge, having a background in the journalistic trade, was given the job, whether he liked it or not, of putting together all of the ideas and the photographs for the newspaper into something that would resemble a really parochial little small town newspaper, such as the one I think hed done his training on as a boy journalist. So Roy had to put it all together and edit it and check everything, and the ideas predominantly were mine, Jeffrey Hammonds and John Evans. John, Im pretty sure, wrote a couple of pieces for it, but the rest of it was pretty much me and Jeffrey, I think equally really, with Roy tying it all together and putting everything into the column inches that would make sense. (Thick As A Brick remastered, 1997, Chrysalis/EMI, Track 4) In dieser fitkiven Zeitung findet man auch eben diesen Humor, der die gesamte Produktion um TAAB1 bestimmt hat, so sagt Jeffrey Hammond im gemeinsamen Interview mit Martin Barre (Thick As A Brick remastered, 1997, Chrysalis/EMI, Track 4) ber den Ideenfindungsprozess fr die vielen Artikel in der Zeitung: I just remember doing a lot of recording into the dictaphone, or what it was then, just a small tape recorder [...]. But mostly it was giggling and laughing, rather, some of the more immature sections of it. [...] Darauf Barre: I think we all had that kind of a schoolboy sense of humour, didnt we, throughout the album. We were all sort of pranksters and we were in a very silly state of adult development. And the humour of those times went into the making of the cover. [...] Weiters sagt Anderson ber den Aufwand, der in die Verpackung gesteckt wurde: As I recall, it took longer to write and complete the album cover artwork than it did to make the record. (Thick As A Brick remastered, 1997, Chrysalis/EMI, Track 4) 31

So kann man annehmen, dass es ein Ziel war, ein auch durch die Verpackung der Platte verstrktes Gesamtwerk zu schaffen, das auf allen Ebenen des Erlebens eine gewisse Art Humor und Kritik vermitteln sollte. Ich denke, dass hier der Aufwand, der auch von Seiten der Band in das Cover geflossen ist, besonders wichtig ist. Denn hier gab es laut Ian Anderson zum ersten Mal ein Cover, das die Band sich selbst ausgedacht hatte und nicht vom damaligen Manager, Terry Ellis, in Auftrag gegeben wurde, wobei die Band bis dahin nur wenig Einfluss auf das Plattencover hatte. Dazu Ian Anderson: [...] Terry rather liked the idea that it was his job to do the album covers and hed been the man behind commissioning the artists for Stand Up and Benefit and Aqualung and then suddenly when it came to Thick As A Brick it was all taken out of his hands. I was doing it along with Jeffrey and John and Roy [...], and so suddenly it wasnt Terrys baby anymore and he was quite a bit miffed, and didnt like it. But of course, the album cover was very successful. It was a big part of it. In crude commercial terms it was a marketing dream, really. (Lawson 2012a, S. 47) Also war auch das Cover ein klares Projekt der Band, eine Ergnzung des gesamten Konzeptes des Albums. Die eigenstndige Gestaltung war hier ein weiterer Schritt in Richtung einer selbstbewussten Band, aber vor allem eines immer mehr auf seine eigenen Fhigkeiten und Urteile vertrauenden Ian Anderson. So sehen wir nun, dass TAAB1 sowohl in der Musik als auch in der Covergestaltung ein spezielles Album fr die Band und fr Anderson war, denn es war ein weiterer Schritt hin zur vlligen knstlerischen Freiheit.

32

2.7

Die Live-Performance

Bildquelle: PROG (Lawson 2012a), v.l.n.r.: Anderson, Evans, Barlow, Barre.

Wie bereits am Rande angemerkt, zeigt sich in vielen Augenzeugenberichten, dass sich die Band bei der Bhnenperformance von TAAB1 von einer typischen Rock-Band in eine etwas berschwngliche, theatralische Rock-Band verwandelt hatte. Konzerte von Tull waren seit jeher bekannt fr ihre Energie und das wilde Gebaren von Anderson (siehe Aufnahmen aus den Jahren 1969 [z.B. Disc 2 der Classic Artists DVD-Box ber Tull, siehe Quellenverzeichnis] und 1970 [z.B. Nothing Is Easy: Jethro Tull live at the Isle of Wight 1970 (DVD, 2005), siehe Quellenverzeichnis]), jedoch wurde mit der Bhnenshow von TAAB1 das Impulsive mit dem Einstudierten verbunden. Sketches wurden aufgefhrt, Kostme verwendet und die ganze Show erhielt einen leicht surrealen, wenn auch lustigen, Charakter. Alles, was an Videoaufzeichnungen dieser Tour vorhanden ist, ist bestenfalls sehr anstrengend, da eben mit fr 1972 aktuellem, fr den typischen Konzertgeher verfgbarem Equipment gearbeitet wurde, meist ohne Ton. Professionelle Aufnahmen der TAAB1Konzerte existieren nicht, zumindest gibt es bisher keine Hinweise auf solche Aufnahmen. Nichtsdestotrotz haben sich in jngeren Jahren einige Tull-Fans die Arbeit angetan, das, was 33

sowohl an stillem als auch an mit Ton verfgbarem Videomaterial vorhanden ist, aufzuarbeiten und mit Tonaufnahmen anderer Konzerte dieser Tour zu verbinden. 1 So erhalten wir einen unvollstndigen, hoffnungslos verwackelten und verschwommenen Eindruck davon, was ein Konzertbesucher whrend eines TAAB1-Konzertes erlebt hat. Es gibt natrlich auch professionelle Videoaufnahmen aus spteren Jahren, die allerdings immer nur einen relativ kurzen Teil von TAAB1 zeigen, da das Stck zwar bis heute im stndigen LiveRepertoire der Band besteht, allerdings ber die Jahre nie mehr als 8 bis 11 Minuten davon gespielt wurden. Bis 2012 eben, aber dazu kommen wir spter. Diese Aufnahmen spterer Tourneen sind nicht reprsentativ fr den Charakter der TAAB1Konzerte, da sie eine andere Phase in der Entwicklung von Tull zeigen. Die frheste mir bekannte, offiziell verffentlichte Konzertaufnahme mit der gekrzten TAAB1-Version befindet sich auf der DVD Live at Madison Square Garden 1978 (Chrysalis/EMI 2009) zu einer Zeit, als die Band gerade ihre Tour zum Album Heavy Horses machte (Russo 2009, S. 113) (eine nicht offiziell herausgegebene Aufnahme aus dem Jahr 1977 im Londoner Hippodrome besitzt grundstzlich den gleichen Wert, ist allerdings soundmig etwas dumpf und nicht ohne weiteres in DVD-Qualitt erhltlich 2). Die Band war damals bereits etwas gesetzter als 1972, noch immer unglaublich energetisch, aber der jugendliche bermut der TAAB1-Zeit war doch 6 Jahre spter nicht mehr vorhanden. Ian Anderson selbst sagt 1979: Ive grown older and more sophisticated. It gets harder and harder to do something different and yet maintain that special energy. I have the wisdom and experience to tailor my performances to my advancing years. (Russo 2009, S. 127) Hammond war zu dieser Zeit auch schon nicht mehr in der Band, und wie man in Interviews, z.B. auf der informativen DVD Classic Artists: Jethro Tull, Their Fully Authorized Story (siehe Quellenverzeichnis) hren kann, war diese Bandbesetzung gerade mit Ende der 1970er moralisch und freundschaftlich bereits am Ende ihrer Zeit angelangt. Dies zeigte sich auch im groen Band-Split 1980, bei dem Evans, Barlow und der seit 1977 offiziell als Bandmitglied aufgefhrte David Palmer, der schon seit 1968 die orchestralen Arrangements fr die Studioarbeiten von Tull schrieb und koordinierte, wegfielen. (Russo 2009, S. 128-128) Von 1976 bis 1979 war zwar John Glascock Bassist der Band, dieser starb aber whrend der Tour zum 1979er-Album Stormwatch an den Folgen eines Herzfehlers (Russo 2009, S. 125)
1

z.B. http://youtu.be/OLMTqCb4qDU, hier in Form einer selbstgemachten kurzen DokumentationsZusammenstellung ber TAAB1, Abrufdatum 06.09.2012. 2 http://youtu.be/k2m0cfOlS4s (Teil 1) und http://youtu.be/occEysmzca0 (Teil 2) , Abrufdatum 06.09.2012.

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(bereits beim angegebenen Madison Square Garden-Konzert musste er aufgrund der sich abzeichnenden gesundheitlichen Probleme von Tony Williams, einem Freund von Barlow, ersetzt werden [Russo 2009, S.113]). Er spielte noch auf einigen Tracks des letztgenannten Albums, musste sich aber wegen seines sich verschlechternden gesundheitlichen Zustandes von Tull zurckziehen. (Russo 2009, S. 125) Der ihn ersetzende Bassist Dave Pegg begann seine Arbeit whrend der Stormwatch-Tour und blieb in der Band bis in die 90er. Er erlebte also den Split und die Zusammenstellung der neuen Jethro Tull und erzhlt auch einiges darber auf der genannten Classic Artists-DVD. Dieser kurze, wahrscheinlich nur noch mehr zur allgemeinen Verwirrung um die unterschiedlichen Besetzungen beitragende Ausflug in die Entwicklungen der End-70er war ntig, um noch einmal zu zeigen, dass die LiveErfahrung eines TAAB1-Konzertes 1972 nicht durch Aufnahmen aus folgenden Jahren ersetzt werden kann, und dass die Besetzung zu diesem Zeitpunkt doch etwas besonderes war. Wie lief das Konzert also ab? Wie an anderer Stelle erwhnt gibt es einige Konzertberichte und kritiken, sowohl von Seiten der Presse, als auch von privaten Fans. Eine herausragende Quelle fr Presseberichte ber Tull zwischen 1967 bis 2001 ist die Website http://www.tullpress.com. Hier werden Artikel aus der englisch- und hin und wieder auch deutschsprachigen Popmusik-Presse gesammelt und in digitaler Form verfgbar gemacht. Die Quellenangaben sind fr ein privates, aus reinem Fantum geborenes Projekt wie diesem recht gut. Die Texte wurden abgetippt, alle Fotos in den jeweiligen Artikeln wurden eingescannt und stehen zur Verfgung. Titel und Datum (wenn vorhanden auch der Name des Verfassers des Artikels) der jeweiligen Zeitschrift werden genannt. Einigermaen verlssliche Berichte aus dem Jahr 1972 wren ansonsten gar nicht verfgbar, daher ist der Wert dieser Seite besonders hoch einzuschtzen. Der Grnder der Seite, Andrew Jackson, hat sogar eine spezielle Brick page (Jackson 2012a) eingerichtet, auf der er fr Interessierte den Ablauf eines TAAB1-Konzertes im Jahr 1972 mit Worten und Bildern schildert. Die Show beinhaltete das gesamte TAAB1, allerdings unterbrochen durch diverse schauspielerische Einlagen (z.B. einer live vorgetragenen Nachrichtensendung, inklusive, unter anderem, einer Meldung ber einen aus einem Labor ausgebrochenen non-rabbit 1, ber die Verhaftung eines Verkufers pornographischer Magazine 2 und einem sehr vagen Wetterbericht 3). Auch wurde TAAB1 unter anderem von vom Original abweichenden

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http://www.tullpress.com/brick/brick16.htm, Abrufdatum 06.09.2012. http://www.tullpress.com/brick/brick17.htm, Abrufdatum 06.09.2012. 3 http://www.tullpress.com/brick/brick18.htm, Abrufdatum 06.09.2012.

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Musikstcken oder Soli unterbrochen, z.B. fr ein ausgedehntes Fltensolo 1. Es wurde sich also nicht durchgehend strikt an das Original gehalten. Wie bereits einmal angedeutet wurden auch Kostme verwendet. So trat die Band kurz vor Beginn des Konzertes als Roadies in Mnteln und mit Kappen auf dem Kopf auf, bevor sie ihre Positionen auf der Bhne und hinter den Instrumenten einnahmen. 2 Es kamen Taucher in voller Montur vor 3 (allerdings angeblich nur bei den Shows in den USA), ein Roadie im Hasenkostm lief ber die Bhne 4 (wohl der ausgekommene non-rabbit). Sehr interessant auch die gesprochene Erklrung der gegenwrtigen und folgenden musikalischen Struktur durch Hammond an einem Punkt in der Performance. 5 Und wie man dem Bericht auf der Brick page entnehmen kann, passierten auch noch einige andere wunderliche Dinge whrend dieser Shows. Nach dem Ende von TAAB1 und allem, was in diesem Teil der Show, der etwas mehr als eine Stunde dauerte, stattfand, begannen Tull das zweite, eher kurze Set, das aus beliebten Songs der letzten Jahre bestand. 6 Auf der Brick page werden 6 Songs angegeben, die teilweise ineinander verwoben sind. So haben Tull also diese Konzerte mit allgemeinen Publikumslieblingen aus ihrem Repertoire beschlossen, vielleicht, um das Konzert noch etwas auszudehnen, vielleicht aber auch, um auch jene Fans zufriedenzustellen, die mit dem TAAB1Teil nicht unbedingt zufrieden waren. Da diese Konzertform mit ausgedehnter, komplizierter und vielleicht fr einige Menschen beim ersten Mal unverstndlich wirkender Musik, gemeinsam mit humoristischen und recht albernen Einlagen, zu dieser Zeit auf jeden Fall ein gewagtes Experiment war, kann man ein an den Hauptteil angefgtes best of als vernnftigen Gegenpol betrachten. Soviel also zur Live-Performance von TAAB1, ein rundherum originelles Konzept, das in seiner Art sehr gut zu Musik und Covergestaltung von TAAB1 passt. Ein weiterer Baustein also fr das Gesamtkunstwerk.

1 2

http://www.tullpress.com/brick/brick13.htm, Abrufdatum 06.09.2012. http://www.tullpress.com/brick/brick1.htm, Abrufdatum 06.09.2012. 3 http://www.tullpress.com/brick/brick6.htm, Abrufdatum 06.09.2012. 4 http://www.tullpress.com/brick/brick11.htm, Abrufdatum 06.09.2012. 5 http://www.tullpress.com/brick/brick14.htm, Abrufdatum 06.09.2012. 6 http://www.tullpress.com/brick/brick26.htm , Abrufdatum 06.09.2012.

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2.8

Rezeption

Meine Rezeptionsanalyse basiert hier auf den Presseberichten der Jahre 1972/73, die auf www.tullpress.com verfgbar sind 1. Anhand dieser Artikel sieht man, dass TAAB1 sowohl in Album- als auch in Konzertform von Presse und Publikum fast einheitlich positiv beurteilt wurde. Fr einen Groteil der Reaktionen reprsentative Kommentare bezglich TAAB1 als Album lauten z.B.: But what about the music? Its a lot to take in a brief test run of the album. It needs time to absorb. Heard out of context of their highly visual stage act, it does not have such immediate appeal. But there is not quite the same doomy quality that Aqualung had; the ideas flow in super abundance, making me suspect this will receive similar if not greater acclaim. An intense level of performance is maintained throughout this long work, while not quite as battering as some of the extended works of, say, ELP. (Welch 1972) Personally it took me several listenings before I was able to make up my mind. Ive finally decided like it. [sic] [...] Throughout the album Jethro play extremely well and very tightly, and its obviously intended to be Jethro Tulls own stand-or-fall epic after the lines of Tommy. (Tyler 1972) Und genau wie ich selbst einige Zeit bentigte, um TAAB1 kennenzulernen, so beschreiben auch einige Musikkritiker die Problematik, die diese ausgedehnte musikalische Form birgt. Es kann fr viele Menschen einige Zeit dauern, bis sie sich mit dem Werk als ganzem vertraut gemacht haben. Alltglich und gewohnt ist hier, gerade fr Rock-/Pop-Hrer jener wie auch unserer Zeit, wenig. So gibt es auch vereinzelt Schreiber, die TAAB1 jeglichen Tiefgang absprechen, und doch allesamt einsehen, dass Tull-Fans verrckt nach diesem Konzept sind bzw. aus damaliger Sicht sein werden. That central idea is Ian Andersons new monster work Thick As A Brick, a long, related sequence of songs which reflects a bitter, cynical view of the world around him and the people who run it [...]. That obviously is a vast over-simplification of the work, but I think Ian Anderson too is guilty of over-simplification somehow Thick As A Brick sounds to me like a bit of an empty gesture, a hollow threat. Theres nothing in there that hasnt been said before though he does put it quite well and I dont find much in there to jolt me, to catch my

http://www.tullpress.com/72.htm; http://www.tullpress.com/73.htm, Abrufdatum 06.09.2012.

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imagination. [...] does it really need a whole album to say it? I think no, but doubtless thousands will disagree. (Peacock 1972) Und tatschlich gibt es in jedem Artikel, der die Live-Situation behandelt, durchgehend Berichte von jubelnden Fans whrend ausverkaufter Konzerte, Standing Ovations und ekstatischen Mengen, durch Tull gebrochene Besucherzahlenrekorde und mehr in dieser Richtung. Tull waren laut aller vorhandenen Berichte tatschlich eine der erfolgreichsten Bands dieser Zeit, sowohl in England als auch in den USA. So gelangte auch TAAB1 in diesen Lndern einerseits auf Platz 1 (USA), andererseits auf Platz 5 (England) der entsprechenden Album-Charts. (Russo 2009, S. 79) Anhand der Presseberichte und Rezensionen auf www.tullpress.com sieht man, dass die Mehrheit der Kritiker und Fans TAAB1 in den Jahren 1972/73 sowohl als Album als auch als Bhnenshow positiv aufgenommen haben, es als einen neuen Stil fr Tull akzeptiert hatten, der mit dem Folgealbum A Passion Play fortgesetzt wurde.

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3
3.1

Thick As A Brick 2
Voraussetzungen

Zwischen TAAB1 und 2 liegen nun 40 Jahre musikalische und menschliche Entwicklungen. Ein nahtloses Anknpfen an den Beginn dieses Prozesses scheint allein durch diese Tatsache unmglich. Abgesehen davon, dass Anderson und Tull seit dem 1973er-Album A Passion Play (APP) kein Album mit einem durchgehenden Stck Musik produziert haben, haben sie auch den Stil von TAAB1 nach 1973 nicht mehr weiterverfolgt. Natrlich haben sie der Natur ihrer Musik entsprechende Formen geschaffen, d.h. Formen, die einigen Elementen in TAAB1 hnlich sind. Einzelne musikalische Phrasen erinnern in vielen Songs bis heute immer wieder an die durch TAAB1 entdeckte und entwickelte Komplexitt, verbunden mit vielleicht fr viele Menschen zugnglicheren Formaten, vor allem was die Dauer der einzelnen Stcke angeht. Das typische 3-4 Minuten-Gesetz wurde seither bis auf einige 8- bis 11-mintige Stcke angewandt, die einzige noch etwas ausgedehntere Form seit 1973 bildet der Song Baker St. Muse aus dem Jahr 1975 (Album: The Minstrel In The Gallery), der ca. 16 Minuten andauert. Konzeptalben mit durchgehenden Stcken wie bei TAAB1 oder APP gab es seither nicht mehr. Allerdings produzierten Tull und Anderson andere Formen von Konzeptalben, und zwar die beiden Alben Warchild (1974) und Too Old To RocknRoll, Too Young To Die (1976), die als Soundtracks fr einen nicht realisierten Film (Warchild) bzw. ein nie produziertes Musical (Too Old...) gedacht waren. (Russo 2009, S. 88-89, 101) Auch das bereits hier kurz einmal erwhnte Anderson-Soloalbum Divinities: Twelve Dances With God (1995) ist als Album mit den Stcken bergeordnetem Konzept zu sehen. Hier behandelt Anderson mit rein instrumentaler Musik unterschiedliche Religionen der Welt. Das Konzeptalbum-Prinzip war also im Denken und in den Arbeiten von Tull/Anderson nach APP nicht verschwunden. Es scheint einfach so, als ob Anderson zwischen 1976 und 1995, in weiterer Folge auch von 1995 bis 2010/11, nicht genug Interesse an einem einzelnen Thema gefunden hat, um es auf einem kompletten Album zu behandeln. So enthalten alle Tull- und Anderson-Alben bis auf die genannten durchgehend Songs mit unterschiedlichen Themen. Oft greifen mehrere Songs eines Albums eine hnliche Thematik auf, aber im Groen und Ganzen sind alle brigen Tull-Alben ansonsten tatschlich einfach nur Zusammenstellungen des Songwriter-Outputs von Anderson zu dieser Zeit, und er schrieb Songs sowohl ber alltgliche Dinge, als auch Songs ber nationale oder internationale Situationen.

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Ich werde hier nicht auf jedes einzelne Album seit TAAB1 eingehen, da dies zu viel Platz in Anspruch nehmen wrde. Stattdessen gengt es, zu sagen, dass die Vielfalt im musikalischen Ausdruck sich mit jedem Tull-Album etwas vergrert hat. Nicht umsonst gibt es das bereits angesprochene Problem, Tull einwandfrei in eine musikalische Kategorie einzuordnen. In einzelnen Stcken wirken Tull wie eine typische Hard Rock-Band (z.B. Steel Monkey 1 oder This Is Not Love 2), an anderer Stelle wie eine einwandfreie Folk-Partie ( z.B. Jack In The Green 3 oder The Whistler 4). Die Prog Rock-Kategorie wird u.a. mit TAAB1 und APP bedient, wogegen fernstliche Einflsse auf den Alben Roots To Branches (1995) oder J-Tull Dot Com (1999) zu finden sind. Gerade die letztgenannten Alben enthalten sogar fast Heavy Metalartige Elemente, die durch den besonders fetten Gitarrensound von Martin Barre entstehen (z.B. This Free Will 5 oder El Nino6). Auf dem Album Catfish Rising (1991) ist auch wieder eine Nhe zum Blues und Jazz zu beobachten, die seit dem Album Stand Up (1969) in dieser Art nicht mehr vorhanden war. In jngerer Zeit, gerade seit dem Erscheinen des AndersonSoloalbums The Secret Language of Birds (1999), hat Anderson seine Vorliebe fr ein verstrkt akustisches und transparentes Klangbild entdeckt, wobei seine Songs seither etwas gesetzter klingen, etwas gemtlicher und ruhiger. Vielen Hrern war es bereits im Vorhinein klar, dass TAAB2 niemals eine tatschliche Rckkehr zu den Wurzeln werden kann, schon alleine durch die Tatsache, dass Anderson ber die Jahre immer wieder Nostalgie-Produktionen eine klare Absage erteilt hat 7. Er hat zwar Anteil genommen an allen bisherigen Collectors-Boxsets der ersten Tull-Alben, die alle in den letzten Jahren ihr 40-jhriges Jublium gefeiert haben (bisher als Collectors-Box erschienen sind This Was [Chrysalis/EMI 2008], Stand Up [Chrysalis/EMI 2010] und

Aqualung [Chrysalis/EMI 2011]), auerdem hat er ber die Jahre immer wieder mit einigen seiner frheren Mitmusikern bei einzelnen Gelegenheiten musiziert (z.B. bei Fan-Conventions oder fr die DVD Living With The Past im Jahr 2001 [Eagle Vision]), allerdings wrde ich das eher in die Kategorie Fanfutter einordnen, obwohl Anderson daran doch sichtlich auch einen gewissen Spa hat. Zu mehr als einigen isolierten Live-Ereignissen ist es dabei nie gekommen, was beweist, dass Anderson bei Studio-Produktionen mit neuem Material nicht

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Album Crest Of A Knave (1987). Album Catfish Rising (1991). 3 Album Songs From The Wood (1977). 4 Album Songs From The Wood (1977). 5 Album Roots To Branches (1995). 6 Album J-Tull Dot Com (1999). 7 Z.B. in einem Interview auf A New Day Yesterday: 25th Anniversary. DVD-Verffentlichung, 2003, Chrysalis/EMI, Track 8.

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auf bereits gewesenes zurckgreifen mchte. Dabei ist TAAB2 nun tatschlich eine einmalige Ausnahme, da sich Anderson hier thematisch und auch in der Musik, wie wir sehen werden, hie und da auf ein frheres Werk bezieht, was bisher so nicht der Fall war. Wichtig fr die Genese von TAAB2 ist meiner Ansicht nach aber auch der kommerzielle Faktor. So sehr Anderson auch betont, diese Produktion vor allem fr sich selbst gemacht zu haben (Anderson, 2012), ist fr TAAB2 allein schon durch den Namen ein gewisser Mindesterfolg bei den Verkaufszahlen garantiert. Kein Tull-Fan, der sich als solcher bezeichnet, wird um diese Verffentlichung herumkommen, und sei es nur aus Grnden der Vollstndigkeit der eigenen Sammlung. Weiters zeigen die Chartpositionen der letzten Tull/Anderson-Alben, dass das Ende der 90er/Anfang der 2000er verfolgte Konzept im Sinne von Tontrgerverkufen nicht besonders gut funktioniert hat. J-Tull Dot Com schaffte es in den britischen Album-Charts im Erscheinungsjahr auf Platz 44 (Anonymus 2012g), und in den Billboard 200, USA, Platz 161 (Anonymus 2012f), welches die niedrigste Chartplatzierung eines neuverffentlichten Tull-Studioalbums seit 1968 darstellt, unterboten nur noch vom The Jethro Tull Christmas Album, welches weder in die UK-, noch in die USA-Charts aufgenommen wurde. (Anonymus 2012f/g) Die letzten zwei Anderson Soloalben finden sich nicht in den Chart-Archiven der britischen oder der amerikanischen Albumcharts. (Anonymus 2012c/d) Insofern verspricht TAAB2 doch etwas zu sein, mit dem viele Hrer gengend Vertrautheit verbinden, um es sich durch die Referenz an eines der erfolgreichsten Tull-Alben zuzulegen. Im Kapitel 3.8 Rezeption wird diese Annahme einerseits anhand der Chartplatzierungen von TAAB2, andererseits anhand der Reaktionen von Fans und Presse berprft. Nur wenige Stcke der letzten Tull- und Anderson-Alben haben in den letzten Jahren ihren Weg in die Setlist von Tull- oder Anderson-Konzerten gefunden. So knnte man natrlich argumentieren, dass Anderson vielleicht auch wieder einmal einen gewissen Erfolg eines seiner neuen Werke spren wollte, als er TAAB2 produzierte. Allerdings sagt er selbst, wie oben bereits angefhrt, dass er es vor allem zu seinem eigenen Vergngen gemacht hat. Schauen wir uns die Beschaffenheit des Albums also an.

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3.2

Die Band

Bildquelle: Jethro Tull: The Official Website, Pressefotos 1, v.l.n.r.: Goodier, Hammond, ODonnell, Anderson, OHara, Opahle.

Die Bandbesetzung ist von der Bezugnahme auf die 70er (bis auf Anderson selbst) ausgeschlossen, was die obige Behauptung festigt, dass Anderson am liebsten mit dem, was im hier und jetzt funktioniert, arbeitet. Keine bereits gehabten Besetzungsversuche frherer Mitmusiker, sondern eine Gruppe von Musikern, die sich in den letzten Jahren live und teilweise auch im Studio mit Anderson bewhrt haben. Die Band fr TAAB2 live und im Studio setzt sich wie folgt zusammen: (entsprechend den Informationen sowohl aus dem CDBooklet zu TAAB2 2, als auch aus dem die Tour begleitenden Programmheft 3) Ian Anderson (Gesang, Flte, akustische Gitarre) John OHara (Keyboard, Orgel, Akkordeon) Florian Opahle (E-Gitarre)
1 2

http://www.jethrotull.com/press/pressphotos/taab2/iaband62012.jpg, Abrufdatum 13.09.2012. Siehe Anhang, S. 88. 3 Siehe Anhang, S. 89.

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David Goodier (E-Bass, Glockenspiel) Scott Hammond (Drums) Ryan ODonnel (Gesang) Im Kern haben wir hier mit OHara, Opahle und Goodier die Anderson-Soloband, wie sie bereits die letzten 9-10 Jahre das Live-Programm der Solo-Tourneen von Anderson gespielt hat. OHara und Goodier haben bereits 2003 auf dem Anderson-Album Rupis Dance gespielt, in weiterer Folge waren sie fester Bestandteil der Anderson-Soloband (Russo 2009, S. 199, 201). Seit 2006 ersetzten sie auch den Keyboarder Andrew Giddings und den Bassisten Jonathan Noyce im Tull-Line Up (Russo 2009, S. 205-206). Mit Tull haben OHara und Goodier bisher keine Studioarbeit geleistet, da seither kein Tull-Album produziert wurde. Opahle ist seit 2003 Teil der Anderson-Soloband (Anonymus 2012b) und ersetzte auch schon bei einigen Gelegenheiten Barre als Live-Gitarrist in Tull (Russo 2009, S. 282). Scott

Hammond ist fr die meisten Tull- und Anderson-Hrer ein neues Gesicht. Es gibt weder Live- noch Studio-Alben, auf denen er zu hren ist. Anderson selbst sagt, dass Hammond in letzter Zeit bereits bei einigen Tull-Shows fr Doane Perry (der regulre Tull-Drummer seit Mitte der 80er bis heute) eingesprungen sei. (Menon 2012) Ein Konzertbericht im deutschen Tull-Forum erwhnt Hammond bei einem Konzert im Mrz 2011. (Anonymus 2011a) Mir sind keine weiteren Informationen diesbezglich bekannt. Die Verbindung zu Ryan ODonnel besteht ber OHara und die krzliche Bhnenproduktion von Quadrophenia (2009), einem Album der Band The Who, fr welche OHara die musikalischen Arrangements erarbeitet hatte. (Anonymus 2012h) ODonnel spielte in dieser Produktion die Figur des Jimmy1. Mehr Details hierber sind mir nicht bekannt. Die Musiker stammen, soweit die Informationen aus den Eintrgen der offiziellen TullWebseite und der Interviews es nahelegen, rein aus dem professionell-musikalischen Umfeld von Anderson, haben also keine gemeinsame Vorgeschichte mit ihm. Kurz-Biographien dieser Musiker finden sich auf der offiziellen Tull-Webseite 2, wobei es sptestens hier ins Auge fllt, dass Tull und die Anderson-Soloband bis auf Perry und Barre mittlerweile ident sind. Alles weist darauf hin, dass Anderson sich mit diesen Musikern ber die letzten 10 Jahre eine Band zusammengestellt hat, in der er sich wohl fhlt. Dies sagt er auch ganz offen in einem Interview, wobei er hier wohl die fr ihn wichtigsten Argumente angibt, welche die Anderson-Soloband in ihrer jetzigen Form rechtfertigt:

1 2

Aus dem Programmheft der TAAB1+2-Tour, siehe Anhang, S. 90. http://j-tull.com/musicians/index.html, Abrufdatum 13.09.2012.

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I felt for quite a few years that I did not want to embark upon another album marketed under the name Jethro Tull. The audience believe they want a new Jethro Tull album when what they really want is a new old Jethro Tull album [] You dont want your heroes to change, you dont want them to grow older and have bust-ups. You dont want Keith [Richards] and Mick [Jagger] to start fighting. You want them to continue with the fantasy that they are having a great time up on stage together and doing what they do just as they have always done it. [] But the reality is that they dont get on, and they havent for a long time and the chances of a Rolling Stones tour are really running out. But I have been doing a lot of solo concerts over the last ten years. I have a duality, where I use my own name for things that are more projects (orchestral concerts, string quartets, acoustic tours or a project like TAAB 2) [] So the question is why am I not doing this with Martin Barre? The answer is that Im not only the member of a football team, but also the manager of the football team. I have to choose the guys I think can score the goals right now. I dont think right now, I would enjoy the experience of working with Martin in the studio, knowing that he just doesnt like being in the studio. He never had. He was always quite clear that he didnt enjoy making records. He enjoys getting out on stage and playing live. But its quite divisive when youve got someone in the band who has been a long standing member and other musicians who dont quite have that ranking. I dont feel comfortable having some guys who are more senior than others. It gets too difficult. And also financially, I wouldnt be expecting Martin to be contributing to the cost of making a record and doing pre-production on the tour and assuming any share of any loss. I dont think it would be appropriate for Martin to be a hired hand and to pay him a weekly wage given his long history with Jethro Tull, so there are a lot of awkward things about it. But if theres a concert at some time in the future that simply says on the tin Jethro Tull, then chances are that it will have Martin Barre in it. What is the difference between calling it Jethro Tull and Ian Anderson? Well, to the majority of people, it seems that there isnt much of a difference. Its just what you choose to call it on the side of the wine bottle. (Menon 2012) Hier haben wir also bereits eine Antwort, wieso Anderson diese Produktion nicht mit Barre angehen wollte, was, wie im Kapitel 3.8 Rezeption behandelt wird, sowohl im Vorfeld als auch nach der Verffentlichung von TAAB2, einen starken Einfluss auf die Art der Reaktionen einiger Hrer auf TAAB2 und die Band hatte. Weiters wre dieses Album mit Barre an der Gitarre unweigerlich ein Tull-Album; viele Fans definieren Tull seit Jahren mit 44

den Namen Anderson und Barre, alle anderen Musiker werden gerade in den letzten Jahren in der Regel wohlwollend ob ihrer musikalischen Fhigkeiten gelobt, werden aber selten als besonders wichtig fr Material oder Sound der Band angesehen. Man muss fr die BarreFrage aber auch beachten, dass Anderson und Barre ganz klar einen unterschiedlichen Musikgeschmack haben, oder sich diesbezglich zumindest in den letzten 20 Jahren voneinander entfernt haben, was die Soloalben beider Musiker zeigen. Anderson geht seit The Secret Language of Birds klar in eine akustisch-folkige Richtung, whrend Barre mit seinen drei Soloalben A Trick Of Memory (ZYX Music 1994), The Meeting (Presshouse/Imago 1998) und Stage Left (R&M/Fuel 2000 2003) mehr in eine gitarrenlastige Rock-Richtung mit BluesEinflssen geht. Man kann nun spekulieren, was ausschlaggebend fr Anderson war, Barre fr TAAB2 nicht mit an Bord zu holen. Eine klare und endgltige Antwort dafr gibt es bisher nicht.

3.3

Der Titel

Der offizielle Titel lautet TAAB2 - Whatever Happened To Gerald Bostock? Andersons knappe Erklrung: [...] it doesnt sound terribly original, does it, Thick As A Brick 2. Bah, Tubular Bells 7 1. You know, a lot of thoughts did go through my head, and I suppose at the end of it the music feels efficiently different to me and the topic of the lyrics, obviously definitely written by me this time around, a little darker, a little more penetrating. So I guess I felt there was enought difference in this new album without trying to strike out far away with a different title. Thick As A Brick, I call it TAAB, because thats long been the abbreviation on our setlist, whenever we play some little excerpt from Thick As A Brick over the years. TAAB2 kind of had a ring about it and subtitled, of course, Whatever Happened to Gerald Bostock?. So, good enough for me, good enough for you. (Anderson 2012c) Hier fhrt Anderson also eine Art Bequemlichkeit fr die Wahl des Albumtitels an. Es lag fr ihn eben nahe, sagt er. Allerdings muss man sich natrlich fragen, ob er das Konzept nicht auch ohne die Referenz zu Gerald Bostock (die im folgenden Kapitel weiter behandelt wird) ausfhren htte knnen, und ob die Wahl des Titels und des Protagonisten nicht doch ein Versuch war, ein Maximum an Aufmerksamkeit fr dieses Album zu erhalten. Denn genau

In Anspielung auf die Tubular Bells-Reihe von Mike Oldfield.

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das hat Anderson erreicht, wie wir spter sehen werden. Der Titel verrt bereits das Thema des Albums: Wie erging es Gerald Bostock in seinem weiteren Leben? Was wurde aus ihm? Der kleine Junge, der 1972 einen Gedichtwettbewerb gewann und in weiterer Folge disqualifiziert wurde, hat schlielich eine eigene Lebensgeschichte (in diesem Fall, wie spter klar werden wird, mehrere Lebensgeschichten) voller Mglichkeiten, eingeschlagener Wege und Hindernisse. Die Frage nach der Rechtfertigung des Bezuges zu TAAB1 muss an dieser Stelle unbeantwortet bleiben, da ich fr die folgenden Kapitel nichts vorweg nehmen mchte. An geeigneter Stelle wird sie wieder aufgegriffen.

3.4

Der Text

(Der gesamte Text ist im Anhang auf Seite 74 zu finden) TAAB1 ist, wie wir gesehen haben, relativ vage in unterschiedliche zeitliche Kapitel eingeteilt, wobei es keine namentlich erwhnte Figur gibt, um die sich die Handlung dreht. Wir mssen uns in Erinnerung rufen, dass Gerald Bostock in TAAB1 lediglich der fiktive Dichter des Textes ist, nicht aber das Zentrum der Handlung. Anderson besingt das Schicksal eines typischen Individuums in der Gesellschaft. Im Text zu TAAB2 fhrt er diese Beobachtungen tatschlich in gewisser Weise fort, indem er unterschiedliche Lebenswege ein und derselben Person erforscht, hier also Gerald Bostock als die Hauptfigur der Handlung. Anderson dazu: The theme of this anniversary part two album is to examine the possible different paths that the precocious young schoolboy, Gerald Bostock, might have taken later in life and to create alter-ego characters whose song-section identities illustrate the hugely varied potential twists and turns of fate and opportunity. Not just for Gerald but to echo how our own lives develop, change direction and ultimately conclude through chance encounters and interventions, however tiny and insignificant they might seem at the time.

In the development of the piece, the divergences of lifes infinitely forked roads finally give way to an almost gravitational pull which results in convergence to, perhaps, a pre-ordained, karma-like conclusion. (Anderson 2012d) Hier knnen wir gut auf die Frage zurckkommen, ob TAAB2 nicht auch ohne die Referenz zu Bostock funktionieren knnte. Und Anderson liefert die Antwort: Ja. Bostock ist hier nur eine Figur, auf die eine begrenzte Zahl der unendlichen Mglichkeiten projiziert wird, die jedem Menschen in seinem Leben begegnen knnten. Natrlich hat der junge Bostock, den 46

wir auf dem Cover von TAAB1 kennenlernen, einige Besonderheiten, die ihn einzigartig machen (schrieb ein preisgekrntes Gedicht, wurde daraufhin von Kinderpsychiatern als fehlgeleitet verdammt; eine recht interessante Basis fr weitere Erzhlungen also), allerdings wird diese Vorgeschichte, wenn man es so nennen will, im Text von TAAB2 nicht aufgegriffen. Vielmehr werden dem Namen, und nicht dem Charakter Gerald Bostock, unterschiedliche Schicksale aufgesetzt, die nicht augenfllig mit dem Gerald Bostock von TAAB1 in Verbindung stehen. Natrlich kann man es auch so sehen, dass die Geschehnisse rund um Bostocks Gedicht und seine resultierende Verurteilung durch die Gesellschaft der Auslser fr eine Vielzahl von mglichen Entscheidungen waren, seien es seine eigenen oder die seiner Eltern oder anderer Personen, die Einfluss auf seine weitere Geschichte htten haben knnen, sodass aus ihm schlussendlich die Personen wurden, die Anderson im Text zu TAAB2 behandelt. Direkt Bezug genommen wird aber, wie gesagt, auf diese TAAB1Geschichte nicht. Das korrekte, offiziell dargelegte Inhaltsverzeichnis von TAAB2 1 lautet: (siehe TAAB2Booklet-Scan, Anhang, S. 88)

DIVERGENCE: Interventions, parallel possibilities


Pebbles Thrown From A Pebble Thrown Pebbles Instrumental Might-have-beens Gerald The Banker Upper Sixth Loan Shark Banker Bets, Banker Wins Gerald Goes Homeless Swing It Far Adrift And Dumfounded Gerald The Military Man Old School Song Wootton Bassett Town

Auch online verfgbar unter http://j-tull.com/discography/taab2/lyricsenglish.pdf, Abrufdatum 07.09.2012.

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Gerald The Chorister Power And Spirit Give Till It Hurts Gerald, A Most Ordinary Man Cosy Corner Shunt And Shuffle

CONVERGENCE: Destiny, fate, karma, kismet


A Change Of Horses 22 Mulberry Walk Confessional Kismet In Suburbia What-ifs, Maybes, Might-have-beens

Wir haben also zwei groe Teile. Der erste enthlt alternative Lebensstile fr Gerald Bostock, unterschiedliche Berufe, die er ergriffen hat und kurz Umrissen die grundlegende Gesinnung/Geschichte, die ihn dorthin gebracht hat. Der zweite Teil befasst sich mit Reflexionen ber das Leben jedes einzelnen Gerald Bostocks und einer Bestandsaufnahme der gegenwrtigen Situationen aller unterschiedlichen Lebenslinien aus der Ich-Perspektive (22 Mulberry Walk, Kismet In Suburbia), aber auch mit grundlegenden berlegungen ber die Fhigkeiten des Menschen zur Selbstbestimmung, zum reflektierten Umdenken (A Change Of Horses). Der erste Teil ist teilweise aus der Sicht eines Erzhlers geschrieben, aber oft auch aus der Sicht des jeweiligen Geralds. Letzteres trifft auch auf den zweiten Teil zu (bis auf die letzten Zeilen in What-Ifs, Maybes, Might-have-beens). Dabei gibt es wie bei TAAB1 auch eine Einleitung (Pebbles Thrown), in der wiederum ein Erzhler die berlegungen anstellt, die fr die Erforschung der unterschiedlichen Bostock-Lebenslinien ausschlaggebend sind: We all must wonder, now and then, if things had turned out - well just plain different. Chance path taken, page unturned or brief encounter, blossomed, splintered. 48

Might you have been the man of courage, brave upon lifes battlefield, Captain Commerce, high-flown banker, hedonistic, down-at-heel? A Puritan of moral fibre, voice raised in praise magnificent? Or rested in assured repose, knowing your lot in quiet content? Diese hier genannten sind 4 der 5 mglichen Wege, die Anderson fr TAAB2 und fr das Schicksal von Gerald Bostock ausgewhlt hat. Er beschreibt also Bostock als Banker (Gerald The Banker), Obdachlosen (Gerald Goes Homeless), Soldat (Gerald The Military Man), Geistlichen (Gerald The Chorister), und als Durchschnittsbrger (Gerald: A Most Ordinary Man), in dieser Reihenfolge und klar voneinander abgegrenzt. Jeder dieser Abschnitte besteht aus zwei Kapiteln, wobei das erste die Entwicklung des jungen Gerald beschreibt, die ihn in die jeweilige Lebenslinie gebracht hat. Das zweite Kapitel beschreibt wohl am ehesten noch die Summe der alltglichen Erfahrungen jedes Geralds, eine kurze Zusammenfassung. Der Text gleitet immer wieder in dstere Stimmungen ab (Adrift And Dumfounded, Wootton Bassett Town), kann klar verurteilend sein (Banker Bets, Banker Wins; Power And Spirit), aber auch einfach erzhlend, ohne ein klares Urteil anzubieten (Swing It Far, Cosy Corner). Anderson zeichnet mit den Worten klare Bilder, die nicht unbedingt einer groen Interpretation bedrfen, er ist hier ganz klar um ein gutes Verstndnis des Textes, der Geschichten und der Aussagen bemht. Dies zeigt sich schon bei der Einleitung, zieht sich ber die einzelnen Erzhlungen hin bis zur finalen unisono-Reflexion, in der Anderson den Text der Einleitung (Might-have-beens) wiederholt, allerdings diesmal als Fragestellung aus der Ich-Perspektive. Man vergleiche: Might you have been the man of courage [] / Might I have been the man of courage [] Hier fgt er noch eine Textpassage an, die dann doch unterschiedliche Interpretationen zulsst: Suppose bold woman, quite unsuited, brave in adventure, sojourns wicked. Velvet touch and lips soft-centred, tossing hair, teeth bared in laughing. Imagine idyll Summers never-ending, Winter nights beside fire roaring. Touched by madness, filled with fondness, kissed by love, love without name. 49

Dies knnte nun reprsentativ fr all die Vorstellungen stehen, die sich jeder Gerald nach nun 50 Lebensjahren (siehe A Change Of Horses) macht und in denen er sich fragt, wie das Leben doch anders verlaufen htte knnen, was er nicht alles htte erleben knnen, wre er nur in der Lage, die Zeit noch einmal zurckzudrehen. Diese Passage ist eingebettet in ein doppeltes: What-ifs, Maybes and Might-have-beens fly, soft petals on a breeze. What-ifs, Maybes and Might-have-beens. Why-nots, Perhaps and Wait-and-sees. Hierauf folgt die strkste textliche Bezugnahme auf TAAB1, nmlich die letzten 4 Zeilen des Stckes, um ein Wort ergnzt: So, you ride yourselves over the fields. And you make all your animal deals. And your wise men dont know how it feels to be Thick As A Bricktwo Das two ist wohl eher als Spa zu sehen, es hat keine sonstige Funktion. Beim allerersten Durchhren des Albums habe Ich, ohne den Text vorliegen zu haben, statt two too gehrt. Auf diese Weise knnte Anderson den Hrer auf scherzhafte Weise als dumm bezeichnen, wobei der tatschliche Text das nicht ausdrckt. Ansonsten passen diese 4 Zeilen recht gut hier hin. Sie unterstreichen nun am Ende dieser mehrfachen Reise durch das Leben einer Figur noch einmal, dass man doch besser selbst fr sein Schicksal Verantwortung bernimmt, auch wenn einiges davon einfach durch die Unergrndlichkeit des Kismet (das jedem Menschen von Allah zugeteilte Schicksal) oder die oft ebenso undurchsichtigen Mechanismen der Gesellschaft vorbestimmt und unabnderlich scheint. Es gibt also doch Raum fr Interpretationen, allerdings begrenzt Anderson die mglichen Missverstndnisse in TAAB2 auf ein Minimum, mchte also verstanden werden. Das wollte er bei TAAB1 zwar sicherlich auch schon, hatte aber wohl das Bedrfnis, die Message auf seine ihm eigene Art zu vermitteln, und stie damit bei einigen Hrern/Lesern auf blankes Unverstndnis. Von dieser Art blitzt auch in TAAB2 noch etwas auf, wie wir am oben besprochenen Schlussteil sehen, ansonsten bietet Anderson hier vor allem wunderschn gestaltete Erzhlungen und Wortmalereien, die doch einen ganz eigenen Eindruck hinterlassen, auch oder gerade weil man nicht ewig ber dem Text brten muss, um ihn zu verstehen. Vielleicht wollte er in diesem Werk etwas richtig machen, was er in TAAB1 aus eigener Sicht nicht zielfhrend

50

versucht hat, nmlich die Leute zum Nachdenken anzuregen, ber ihr Leben und den Einfluss, den die Gesellschaft darauf ausbt.

3.5

Das musikalische Ereignis

TAAB2 ist musikalisch gesehen eine Verbindung von Retro-Feeling und zeitgemen, typischen Formen. Einerseits steht die Musik stilistisch korrekt hinter den letzten AndersonSoloalben, deren Ziel unter anderem auch ein klares und gemigtes Klangbild war. So ist TAAB2 eine Feier der klanglichen Transparenz, wie sie sich heutzutage im Studio erreichen lsst. Andererseits finden sich alle Elemente, die ber die Jahre jedes Tull- oder AndersonAlbum ausgemacht haben: Auf einem Grundgerst, welches in der Regel durch die akustische Gitarre geliefert wird, bauen dynamische Formen auf, die gerade fr die Tull-Alben der 70er charakterbildend, aber auch in den 80ern und 90ern prsent waren. TAAB2 ist musikalisch in 17 einzelne Tracks unterteilt, die durchschnittliche Dauer pro Track liegt bei etwa 3 Minuten. So unterscheidet sich TAAB2 hier bereits klar von TAAB1, welches nur 2 Tracks hat. Dies allerdings nur oberflchlich, Anderson sieht die Einteilung nur als eine Notwendigkeit unserer Zeit an, er selbst mchte TAAB2 als ein durchgehendes, einzelnes Stck verstanden wissen. TAAB2 was also designed to be performed as continuous music. In this way both [TAAB1 und 2, Anm.] are closely aligned in concept and it is not my intention for TAAB2 to be experienced as tracks [] Although there are ID points to allow separate tracks to be downloaded from iTunes, it is a continuous 53-minute piece of music with recurring musical themes. Itunes users download music in bite size portions for those who choose to snack versus sitting down for a full banquet. [] I do not think of the composition in terms of tracks but approached parts of the composition as working titles. (Winston 2012) Die Titel dieser 17 Tracks decken sich mit den Titeln der textlichen Einteilung (siehe vorheriges Kapitel). Wie auch schon TAAB1 besteht TAAB2 aus unterschiedlichen musikalischen Formen, wobei einige Themen im Laufe des Albums fters in leicht oder stark vernderter Form wiederkehren. So wird z.B. das erste vorgestellte Thema (From A Pebble Thrown) in Pebbles Instrumental verwendet, aber auch in What-Ifs, Maybes, Might-havebeens. Das Thema aus Banker Bets, Banker Wins taucht in Wootton Bassett Town und ebenfalls in What-Ifs, Maybes, Might-have-beens wieder auf. Ansonsten haben wir in TAAB2 51

viele eigenstndige Formen, die hufig in sich unvollstndig wirken, was nur logisch erscheint, da Anderson sie nicht als eigenstndige Einheiten konzipiert hat, sondern, wie bei TAAB1 auch, eingebettet in eine umfassendere Form. Allerdings kann durch den Start-StopCharakter des Albums der Eindruck einer etwas zerrtteten Ganzheit entstehen, da doch fast jeder Track einen klaren Anfang und ein klares Ende hat, hin und wieder auch mit dynamischen Hhepunkten am Ende der Tracks, die unter anderen Umstnden das Ende eines eigenstndigen Songs sein knnten. Stilistisch betrachtet ist TAAB2, wie bereits angedeutet, eine Fusion des durch die letzten Anderson-Soloalben geprgten Songwritings und Klangideals mit den Klangfarben und musikalischen Formen von TAAB1. ber die gewhlte Instrumentation fr TAAB2 sagt Anderson: I wanted to keep the sonic palette of Thick As a Brick [] with a Gibson Les Paul guitar, Hammond organ, Leslie rotating speakers, glockenspiel, flute, acoustic guitar, and so on. (Di Perna 2012, S. 69) [] because right from the beginning I intended to play these things live on stage, TAAB1 and 2. (Anderson 2012a) So ist das Klangbild von TAAB2 relativ bersichtlich und klar, auch nicht zuletzt, weil die einzelnen Instrumente in weiten Teilen sehr sparsam eingesetzt werden. Das Schlagzeug-Set ist nicht zu ausgefallen (typischer, simpler Rock-Klang), die bei ausgewhlten Stellen dominante E-Gitarre bleibt oft clean im Hintergrund, das solide und stimmige Spiel der BassGitarre wird sicherlich fr viele Ohren unbemerkt vorberziehen, die zarteren Klnge (akustische Gitarre, Klavier, Glockenspiel, u.a.) werden gerne hervorgehoben. Die Klangpalette wird neben der Querflte durch Orgelklnge, Cembalo, Glockenspiel, eine Blaskapelle, Synthi-Streicher und in A Change Of Horses auch durch gesampelte Perkussionsklnge erweitert. Dies alles steht in einer Linie mit Andersons Soloarbeiten ber die letzten 17 Jahre seit dem Album Divinities: Twelve Dances With God. Interessant ist dabei, dass all diese Merkmale auch fr Tull in den 70ern stilgebend waren. Wir finden hnlich zarte Klnge auf den Alben Stand Up, Benefit, Aqualung und anderen relativ frhen Alben. Mit der Entwicklung von Tull in den Sptsiebzigern wurde das alles zwar nicht vergessen, aber der Rock-Sound der Band war doch klar der Hauptfokus auf den Alben der 80er und 90er, wenngleich die Grundlage fr viele Songs die akustische Gitarre war. So Anderson 2000 ber das Schreiben von Songs rein fr akustische Instrumente: 52

I used to do that in the 70s when the band showed up late. I would do some little acoustic piece of my own. I didnt really do that in the 80s or 90s because I felt a little guilty about cutting the other guys out of the action. In writing Jethro Tull music, I tended to come up with song ideas that worked for the drummer and the guitar player and were interesting for them to play. Its only on this most recent album [The Secret Language of Birds, Anm.] that Ive returned to writing songs for me. Once in a while its nice to be completely selfish and just do something because it feels good to play. (Boisson 2000) TAAB2, so Anderson, sei auch rein zu seinem Vergngen entstanden, was das Klangbild und die Nhe zur Musik der 70er erklren knnte. [] but I eventually decided that I would embark on this for my own benefit and enjoyment rather than trying to please anyone else at all. (Anderson 2012d) Die Band selbst spielt im Studio einwandfrei, alle Beteiligten sind schlielich bereits den grten Teil ihres Lebens professionelle Musiker, insofern verwundert es nicht. Dennoch wird von Hrerseite gerne etwas Kritik an der Performance gebt, was im Kapitel 3.8 Rezeption behandelt wird. Anderson selbst spielt in derselben Weise, wie er es auf den letzten Soloalben auch getan hat, exakt und mit Gewandtheit. Sein Gesang ist, wie bereits an anderer Stelle erwhnt, seit langer Zeit einer fortschreitenden Verminderung in Dynamik und Tonumfang ausgesetzt, was auch bei TAAB2 klar hrbar ist. Obwohl er im Studio immer eine weit bessere Leistung erzielen kann als live, kann man ihn hier immer wieder kmpfen hren. Trotzdem liefert er eine durchwegs berzeugende Arbeit ab. Sein Fltenspiel ist gekonnt und enthlt alle Merkmale, die sein Spiel der vergangenen 17 Jahre seit Divinities ausmachen. Dazu ist zu sagen, dass er mittlerweile eine interessante Balance aus wildem, effektvollem (Effekte im Sinne von spieltechnischen Effekten, nicht Studioeffekte o..) und beherrschtem, lieblichen Spiel erreicht hat, wobei er letzteres seit einiger Zeit zu bevorzugen scheint (siehe alle Soloalben seit 1995, aber auch The Jethro Tull Christmas Album), was ganz im Gegensatz zu dem steht, wofr er und Tull in den 70ern unter anderem bekannt geworden sind: Der Fltenderwisch, der bei jedem Konzert in ein minutenlages, wildes Fltensolo verfallen ist (siehe z.B. die DVD Jethro Tull Live At Madison Square Garden 1978 [2009]). Diese wilden Fltensoli gibt es bereits seit langer Zeit in dieser Form nicht mehr, was einerseits sicherlich seinem fortschreitenden Alter zuzuschreiben ist, andererseits aber auch der Neigung Andersons zu nicht ganz so wilden musikalischen Formen. Dennoch, hin und wieder blitzen krftige und gekonnt effektierte Fltentne auch bei TAAB2 auf, wenn auch uerst sparsam. 53

TAAB2 hat also klare musikalische Parallelen zu TAAB1, wenngleich diese vor allem, aber nicht nur, im Klangbild zu finden sind. Aufmerksame Hrer knnen hier und da kleine musikalische Zitate aus TAAB1 finden, so z.B. in From A Pebble Thrown oder sehr offensichtlich in Old School Song. Wie bereits gesagt sind die letzten Tne von TAAB2 mit denen von TAAB1 ident, so wie auch der Text am Ende aus TAAB1 stammt. Fr besonders gebte Ohren hat Anderson im Verlauf von TAAB2 Kleinstzitate anderer Werke eingebaut (z.B. wird das Thema des Songs Aqualung ganz kurz in Adrift And Dumfounded zitiert, um die Parallelen zwischen dem Obdachlosen Gerald und der ebenfalls Obdachlosen Figur Aqualung in Erinnerung zu rufen). Ansonsten kann TAAB2 klar als eigenes Werk dastehen, wobei wir nun wieder bei der bereits gestellten Frage angelangt sind, ob die Referenz zu TAAB1 unbedingt ntig wre. Aufgrund des musikalischen Materials msste die Antwort nein lauten, denn TAAB2 sttzt sich hier (bis auf Old School Song) nicht dermaen auf das Original, dass seine musikalische Form nicht ohne TAAB1 mglich wre. Ein bereits an anderer Stelle angefhrtes Beispiel fr ein solches Verarbeiten bereits einmal vorgekommener Themen wre Tubular Bells II von Mike Oldfield. Hier baut er um einige Hauptthemen neue Formen, die ohne die Bezugnahme auf das vorhandene Material nicht entstehen htten knnen. TAAB2 ist im Gegensatz dazu fast vollkommen unabhngig und original.

3.6

Die Verpackung

Es scheint mir nur sinnvoll, TAAB2 auch in diesem Punkt zumindest kurz zu betrachten, war doch die Verpackung bei TAAB1 wichtiger Bestandteil des Gesamtkunstwerkes. So gbe es doch ohne die St. Cleve Chronicle keinen Gerald Bostock, der wiederum fr TAAB2 zentral war. TAAB2 ist in 2 Ausfhrungen erhltlich. Einmal als einfache Ausfhrung mit CD, einmal als Special Edition, die eine DVD mit Bonusmaterial wie z.B. einem Making-Of Video enthlt. Die Special-Edition, von der ich hier sprechen kann, besteht aus einem 2-Disc Digipack. Es enthlt ein Booklet mit Kommentaren von Anderson, Inhaltsverzeichnis, Songtexten, Besetzungsangaben und blichen Informationen zum Produktionsteam. Auf dem Front- und Back-Cover finden sich Seiten der Webseite www.StCleve.com. 1 Auf dieser tatschlich existierenden Webseite befinden sich weitere fiktive Neuigkeiten aus den Ortschaften St. Cleve, Linwell und Little Cruddock. Die St. Cleve Chronicle ist also online gegangen, man
1

Siehe Anhang, S. 87.

54

kann dort auf mehreren nach Themen geordneten Seiten humorvolle Berichte, Anzeigen und anderes durchlesen. Es gibt mittlerweile auch die Mglichkeit, selbst Geschichten zu schreiben, welche dann geprft und, wenn fr passend befunden, auf dieser Seite verffentlicht werden. Die Geschichten spiegeln den Charakter der originalen St. Cleve Chronicle wider, auerdem ist die Webseite angeblich bewusst etwas dilletantisch gestaltet (ein Punkt, ber den sich sicherlich diskutieren lsst), um das Feeling einer Dorfwebseite zu simulieren. It [Thick As A Brick] was supposed to be fun [] it was relatively light-hearted, although there was some rather dark sort of child-fantasy moments in the lyrics. Overall it kept the spirits of parody, of spoof, in the style of surreal British humor. [] With TAAB2, Ive continued that element of the approach in terms of St.Cleve.com, the online newspaper[], but lyrically speaking, TAAB2 was less overtly spoof-like. Im not writing this as an 8-yearold boy. Im writing this as a 63-year-old man, which I was when I wrote it. (Lawson 2012a, S. 40) www.StCleve.com ist also in hnlicher Form mit TAAB2 verbunden wie die St. Cleve Chronicle mit TAAB1. Beide nehmen nicht unbedingt direkten Bezug auf die Musik oder den Text, jedoch behandeln sie ein hnliches Thema. Bei TAAB1 war es der allgemeine Wahnsinn der Gesellschaft, bei TAAB2 ist es die fortschreitende Entwicklung ber die Jahre. Anderson brachte Gerald Bostock in mehreren Versionen ins Jahr 2012 (brigens taucht er auch auf www.StCleve.com als Politiker auf), so auch die St. Cleve Chronicle. Dabei kann man beobachten, dass Anderson mit dem gesamten TAAB2 Projekt eine Mglichkeit gesehen hat, wiederum ein gutes Ma an Humor in seine Arbeit mit einflieen zu lassen. Fr ihn ist TAAB2 an sich ein sehr ernstes Album (Webb 2012), trotzdem ist die St.Cleve-Webseite durchwegs auf beobachtenden Humor ausgelegt. Die CD-Hlle zu TAAB2 ist keine derartige Sonderanfertigung wie bei TAAB1, enthlt also auch nicht die gesamten Inhalte der St. Cleve-Webseite, was wahrscheinlich aber auch nicht sinnvoll wre, da es erstens ein Online-Newsportal ist, andererseits das CD-Format einfach zu klein ist, um eine derartige Verpackung sinnvoll und lesbar zu gestalten. Auch wurde die St.Cleve-Webseite an einem Punkt als interaktives Medium geplant (eigene Beitrge knnen geschrieben und eingeschickt werden). Am Ende muss man zugeben, dass es in dieser Art doch sinnvoll ist, wenn es auch nicht diesen spielerischen Charakter wie bei TAAB1 hat. Allerdings soll Ende 2012 eine Vinyl-Ausgabe von TAAB2 erscheinen. (Anderson 2012b) Die Eindrcke dieser Verffentlichung knnen nun leider hier noch nicht verarbeitet werden. 55

3.7

Die Live-Performance

Die TAAB1+2-Tour begann am 14. April 2012 in Perth, England. (Anonymus 2012) Bei einem Konzert in Berlin am 20.05. waren ich und meine Schwester anwesend, so stammen die folgenden Angaben zu den Elementen und zum Ablauf des Konzertes aus meinen Beobachtungen, in Abstimmung mit den Angaben auf der Webseite www.ministry-ofinformation.co.uk (Anonymus 2012) (Projekt zur detailierten Auflistung aller Tull- und Ian Anderson-Tourdaten; teilweise Setlists und Pr-Tull-Konzertdaten vorhanden) und anderen Publikumsberichten. Wie Anderson in einem Zitat oben schon bemerkte, war es von Beginn des TAAB2-Projektes an klar, dass beide Alben auf dieser Tour gespielt werden sollen. So ist die Setlist fr die derzeit (September 2012) noch aktuelle Tour denkbar einfach: TAAB1 Pause TAAB2 (Anonymus 2012) Diese Abfolge blieb bisher fr alle Konzerte bestehen, wobei zwar anscheinend keine Zugaben geplant waren, allerdings wurde nach etwa einem Monat und ca. 20 Shows Locomotive Breath hin und wieder als Zugabe gespielt. (Anonymus 2012) TAAB1 wurde fr diese Tour fast komplett getreu dem Album gespielt, was 1972 nicht der Fall war (siehe Kapitel 2.7 Die Live-Performance). Die Show erinnert durch einige Elemente an TAAB1 live 1972. So klingelt im TAAB1-Teil, wie damals schon, aber an anderer Stelle, ein Telefon (statt Kabeltelefon mit Whlscheibe natrlich zeitgem ein Handy), und auch der Taucher in voller Montur, der in einigen Shows 1972 auf der Bhne zu sehen war, ist immer wieder in den Video-Projektionen zu sehen, welche die Show unter anderem ausmachen. Man versucht hier also, den Charakter der TAAB1-Konzerte von vor 40 Jahren wiederzubeleben, ihn jedoch in das digitale Zeitalter zu bringen. So tritt Anderson nach TAAB1 in einem YouTube-Video als Colonel Archibald Parrit auf (man darf ihn, wie alle seine Freunde, Tufty nennen), um fr den fiktiven YouTube-Kanal StCleveTV eine Tour durch Cruddock Hall, sein Anwesen in der Ortschaft Little Cruddock zu geben, und im Anschluss das folgende Konzert anzukndigen. Auch ein gespielter Skype-Anruf der Violinistin Anna Phoebe, die bereits einige Male als Gast bei Konzerten mit Anderson zusammen gespielt hat, whrend dem sie mit der Geige bei einem TAAB1-Segment mitspielt und nebenbei ihren Sohn auf dem Scho hat (whrend im Hintergrund des Videos der genannte Taucher durch die Tr kommt und hinter Phoebe vorbeischleicht), ist Teil der Show. Gerade bei TAAB1 soll also der Bhnenhumor der damaligen Zeit durchscheinen. Interessant auch das Video-Vorspiel zu TAAB1, in dem Gerald Bostock zu seinem Psychiater geht (letzterer gespielt von Anderson, mit sehr offensichtlichem Toupet) und gebeten wird, alles doch noch einmal von Anfang an zu erzhlen, worauf TAAB1 56

beginnt. Man knnte hierauf erwarten, dass das Konzert und die beiden aufeinanderfolgenden TAAB-Teile eine zusammenhngende, chronologische Geschichte erzhlen sollen, was sie nur teilweise tun, da Bostock in TAAB1 nicht als Charakter der Handlung gedacht war, wie wir im Laufe dieser Arbeit bereits gesehen haben. Nach Tuftys Tour durch Cruddock Hall beginnt also TAAB2, welches auch seiner Natur nach nicht so stark durch humoristische Einlagen begleitet wird. Hier werden vor allem den jeweiligen Kapiteln entsprechende Videos gezeigt, die mit dem Text zusammenhngen. TAAB2 wird hier wiederum wie auf dem Album gespielt, es gibt keine bedeutenden Vernderungen in der Musik oder im Ablauf. Fr die letzten Worte as abricktwo tritt noch einmal Tufty in einem Video auf, wobei er sich bei der Band fr das Konzert bedankt und jeden Musiker einzeln noch einmal vorstellt. Der Ablauf und die Gestaltung der Konzerte ist also sehr an die Art von 1972 angelehnt, wobei auf den Einsatz moderner Medien geachtet wurde. Die wilden Zwischensoli sind nicht mehr vorhanden (das Drum-Solo, welches auch auf der Studioversion von TAAB1 vorkommt, wurde beibehalten), die ausgedehnten schauspielerischen Einlagen wurden durch die Videoprojektionen ersetzt, mit Ausnahme einer Einlage zum Thema Prostatakrebs, welche nach TAAB1 live dargeboten wird, und whrend der eine gespielte Prostatauntersuchung durchgefhrt wird. Am Ende macht Anderson das Publikum auf folgendes aufmerksam: Statistically, more than 100 men in this audience tonight will be diagnosed with prostate cancer in their lifetime. So save a life, do something about it. (Anonymus 2012e) Anderson verbindet hier eine ihm persnlich wichtige Message mit einer humoristischen Einlage. Eine sehr wichtige Rolle in der gesamten Darbietung hat der bereits einmal kurz genannte Ryan ODonnel inne. Hat er bereits auf TAAB2 im Studio einen kurzen Gesangsauftritt gehabt, bernimmt er nun live einen guten Teil der Sngerpflichten. Er und Anderson wechseln sich am Gesang ab (bei TAAB1 und 2), was der live relativ schwachen Stimme Andersons etwas Raum zur Regeneration gibt. Auerdem verkrpert ODonnel bei TAAB2 auch teilweise die unterschiedlichen Bostocks auf der Bhne, z.B. im Business-Anzug mit Hut, Regenschirm und Zeitung. Anderson begrndet ODonnels Anwesenheit auf der Bhne gerne damit, dass gerade TAAB1 in der Albumversion so produziert sei, dass er nicht singen und gleichzeitig Flte spielen knne (Anderson 2012b), wobei solche Stellen bisher in der Regel durch das Keyboard oder andere Instrumente bernommen wurden. Ein 57

wahrscheinlicherer Grund ist, dass Anderson die Limitationen seiner Stimme kennt und eine berbeanspruchung verhindern will. Dies zeigte sich auch bei dem Konzert in Berlin, bei dem ODonnel an vielen Stellen sang, die keine signifikanten Fltenpassagen oder hnliches enthielten, das die ungeteilte Aufmerksamkeit von Anderson erfordert htte. Wie es auch sei, die gesangliche Entlastung fr Anderson ist wichtig und auch sinnvoll, wenn man bedenkt, dass allein von September bis Dezember 2012 noch 53 TAAB1+2-Shows geplant sind. (Anonymus 2012j) Die TAAB1+2-Tour stellt eine starke Vernderung in der Bhnenroutine von Anderson dar, da er lange Zeit vor allem ein Best Of-Programm durch die Lande getragen hat, welches zwar (speziell bei Anderson-Solotourneen) hin und wieder neue oder selten gehrte Stcke beinhaltete, am Ende aber seit einigen Jahren mehr oder minder die gleichen Stcke auf der Setliste hatte, mit den Hits Aqualung und Locomotive Breath als obligatorische Publikumslieblinge. Insofern haben wir 2012 eine fast einzigartige Situation, da, soweit es mir bekannt ist, seit 1973 kein einziges neues Werk in voller Lnge auf der Bhne gespielt wurde. Es gibt also auch fr langfristige Konzertgeher und Fans einen guten Grund, 2012 ein Konzert dieser Tour zu besuchen, da auch die Chancen auf ein hnliches Ereignis (nicht zuletzt aufgrund von Andersons Alter) in Zukunft eher schlecht stehen.

3.8

Rezeption

Als Album wurde TAAB2 mit gemischten Gefhlen empfangen, sowohl von Fans als auch von Kritikern. Die einen sahen in ihm das letzte groe Werk von Anderson, andere sahen es als den erfolglosen Versuch an, noch einmal an den Erfolg der 70er anzuknpfen. Teile des Albums erhielten durchwegs gute Kritiken, jedoch wurde das Konzept immer wieder von Rezensenten in Frage gestellt. Gemein haben einige Reviews, dass die Abwesenheit von Martin Barre kritisiert wurde. [] Power and Spirit lsst fr einen Moment vergessen, dass man Martin Barres Gitarre eigentlich schmerzlich vermisst [] (Baro 2012) Besonders unschn: das Fehlen von Original-Gitarrist Martin Barr [sic]. (Rensen 2012) [] the decision not to include him [Barre, Anm.] here after all these years is to say the least puzzling. (Kennedy 2012) 58

Viele Kritiker sehen allerdings darber hinweg und bewerten Material und Musiker vorwiegend positiv. TAAB2 is nearly as grand as the original [] (Wright 2012) Its reassuring to see that an artist can still produce brilliant material so late in their career. Lyrically and musically, this is a gorgeous sequel that is worthy of the Thick As A Brick name [] (Francis 2012) Einige negative Reviews bemngeln das Material, welches in manchen Ohren uninspiriert und langweilig klingt und nicht in Verbindung mit der Kraft, dem Einfallsreichtum und der Experimentierfreudigkeit von TAAB1 steht. [...] TAAB2 [] is a no-holds-barred boredom-inducing personal extravagance. [] But with all its huffing and puffing and classic rock poses, Id rather go with Mama Mia: The Musical. [] And the worst album cover award goes to (Hazra 2012) Theres not a new riff or new sound on this update, the same old trick of organ and lead guitar matching each others solos, and while that might be cool if the song quality was there, instead it sounds a desperate attempt [sic] to find where the few millions that bought the original are, rather than a sincere interest in what happened to poor Gerald. (Mersereau 2012) Ein sehr ausgewogenes Review von David Owen behandelt sowohl die Problematik als auch die Errungenschaften von TAAB2: [] lyrics that are surprisingly relevant and intelligent [] theres a warmth to his [Anderson, Anm.] delivery that lifts the concept above an aging musician looking back over his life and asking, what if? [] It is sadly lacking the infectious energy of the original. [] for the most part the music is straight-forward, with perhaps more owed to Tulls folk-rock heritage [] There is a handful of forgettable pieces. [] Otherwise, recurring themes, both nods to Tull classics and bespoke melodies, effectively tie the entire sequence together and move it forward to a satisfying conclusion likely to raise a smile from even the most cynical of prog fans. [] His [Anderson, Anm.] appreciation and understanding of classic prog shines throughout TAAB2, capturing a sound that is at once vintage and thoroughly modern. [] TAAB2 will underwhelm those expecting a retread of hallowed ground. [] For those willing to embrace the intelligence and craftsmanship on offer here, Ian Anderson proves that 59

conceptual rock is very much alive, and that no one does it better than the old guard. (Owen 2012) Es gibt also Rezensenten, die TAAB2 fast auf eine Ebene mit seinem Vorgnger heben (eher selten), ganz im Gegensatz dazu aber auch manche, die damit berhaupt nichts anfangen knnen. Die meisten liegen hier in der Mitte. So loben viele den klaren Klang und die Soundcharakteristik, sowie die musikalische Finesse, einige heben auch einzelne Stcke als besonders stark und den bekannteren Werken aus den 70ern ebenbrtig heraus. Einige Kritiker sind sich aber auch darin einig, dass es einige Stcke gibt, die nicht ihrem Potential entsprechend ausgeweitet wurden und zu abrupt enden. Alles in allem bleibt nach dem Lesen einiger Rezensionen des Albums ein positiver Gesamteindruck haften. Man scheint das Album als zeitgemes Sptwerk zu akzeptieren, wobei die meisten Schreiber sich darber im klaren zu sein scheinen, welche musikalischen Wege Anderson in den letzten 15 Jahren zunehmend eingeschlagen hat, und so TAAB2 als eine willkommene berraschung wahrnehmen, die man sich so vielleicht nicht mehr erwartet htte. Bei den Fans spiegelt sich dieses Bild wider. Die einen akzeptieren das Album nicht (meinen Beobachtungen nach eine klare Minderheit), andere sprechen davon nur in hchsten Tnen und wieder andere behalten trotz einiger Kritikpunkte eine positive Grundhaltung gegenber TAAB2. Letztere Gruppe ist nach Durchsicht der Kommentare auf den 3 bedeutenden TullFanforen 1, sowie der Bewertungen und Kritiken auf der Produktseite des

Onlineversandhauses Amazon in der berzahl. Hier pro Gruppe ein reprsentatives Beispiel, in der oben angefhrten Reihenfolge: Zugegebenermaen klingt das Werk vertrauter als viele der Verfehlungen der letzten 20 Jahre. Klanglich, gesanglich und sogar kompositorisch knnte das einen Hhepunkt darstellen - und dennoch lst diese Musik nichts positives aus. Weil sie nur ein schlechter Aufguss alter Tage ist. Diese endeten meiner Ansicht nach 1978 mit dem Live-Doppelalbum "Bursting out". Die allerbeste Phase liegt sogar noch frher (zwischen 1969 und 1971). Es ist mir immer wieder ein Rtsel, wie sich Leute an der in aller Regel grauenhaften Zweitausgabe von Klassikern (z.B. Tubular Bells) oder unglcklichen Reunions (z.B. Van der

Laufis Jethro Tull Board auf http://www.laufi.de/board; The Jethro Tull Forum auf http://jethrotull.proboards.com/index.cgi; The Jethro Tull Board auf http://thejethrotullboard.proboards.com/index.cgi.

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Graaf Generator) so erfreuen und in schwachen Live-Konzerten ihrer Sentimentalitt frnen knnen. (Anonymus 2012i) -Ich bin sehr kritisch u. Andersons eingeschlagener Weg (auch besetzungstechnisch) seit den spten Achtzigern beurteile ich im Rckblick teilweise als etwas unglcklich aber was er hier raushaut habe ich Ian Anderson so nicht mehr zugetraut. Es sind einfach mehr als genug richtig gute Songs am Start, die allerliebste Erinnerungen wiederbeleben. Egal ob Heavy Horses, Stormwatch, Broadsword oder Crest. Das alles trotzdem mit progressiven Elementen zu mischen ist alleine schon ein Meisterwerk. Die Stimme ist nicht schlechter als in den letzten 25 Jahren u. das meine ich positiv. Fr mich war sie immer gleichberechtigt mit der Flte ein ganz wichtiges Element. berhaupt die Pfeife! So beherzt u. gutsy hat man den Chef lange nicht mehr rhren gehrt. Ein Genuss! Wilson [Steven Wilson, verantwortlich fr den Stereo- und 5.1-Mix, Anm.] macht einen groartigen Job - ja, ein Glcksgriff. Opahle lsst m.E. Barre nahezu vergessen u. klingt mehr nach diesem wie Martin selbst seit 1982. Kurios! Hammonds flieendes Spiel lsst Perry [Doane Perry, regulrer Tull-Drummer seit 1987] wie einen Techniker ohne Seele erscheinen, ja nahezu an Barry [Barriemore Barlow, Anm.] erinnern. Herz was willst du mehr? (Anonymus 2012a) -But straying from the zealousness of Tullites, nearly every review bemoaned the fact that TAAB2 a) was attached like a barnacle to Thick As A Brick, b) did not include Martin Barre, c) had Opahle mimicking Barre throughout the entire proceeding, d) was very subdued, and the drums and bass were flat, e) didn't use Jeffrey Hammond-Hammond's pick-style bass playing (ROFL!), f) would have been better if Ian Profusely apologized to Barriemore Barlow and had him play instead of a metronome, and g) that it was an Ian Anderson solo album, not a Tull album. I basically concur (except for Hammond's bass playing). It is a very good/excellent Ian solo project, but it is not Tull, which is why I referred folks to listen to the 4-5 tracks from Rupi's Dance. If you remove the Thick As A Brick references altogether, it is indeed Rupi2. And that's okay, really! Ian could well have made himself "relevant" on his own terms, rather than piggybacking on previous glory (insert snide cheapskate comment regarding Ian not having to pay actual band members, but for-hire musicians at union scale ). (Morthoron 2012) 61

Die Fan-Community nimmt also das Album und auch die involvierten Musiker groteils mit positiven Gefhlen auf. Auch in den amerikanischen und britischen Charts war TAAB2 erfolgreicher, als es die letztverffentlichten Alben (sowohl Anderson solo als auch Tull) waren. In den USA lag das Album auf Platz 55 (Anonymus 2012f), in Englang auf Platz 35 (Anonymus 2012d). Es liegt nahe, anzunehmen, dass die Verkaufszahlen vor allem durch die Betitelung des Albums angekurbelt wurden. Andererseits wird dem Material Groteils eine zufriedenstellende Qualitt zugestanden, was sicherlich auch ein Grund fr den Anklang ist, den es nicht nur in Fankreisen gefunden hat. Im Vorfeld der Verffentlichung gab es einige, die TAAB2 schon aufgrund der Abwesenheit von Martin Barre und Doane Perry eher als Beleidigung empfanden, diese Meinung scheint sich aber nach dem Erscheinen von TAAB2 etwas gelockert zu haben, da zwar immer wieder erklrt wird, dass Barre dabei htte sein sollen, aber gleichzeitig in der Regel auch eingestanden wird, dass Opahle eine ordentliche Leistung erbracht hat. Ich denke, das Thema des Gitarristen fr Andersons zuknftige Projekte wird auch weiter diskutiert werden, da es zum jetzigen Zeitpunkt noch keine klaren Informationen bezglich Andersons Plnen nach der TAAB1+2-Tour gibt. Kurz nach der TAAB2-Verffentlichung machte auch Barre selbst von sich reden, als er in einem Interview erklrte, dass Anderson keine weiteren Plne fr Tull habe: Nothing is being said. Ian just got Doane and I in a room and said he didnt want to play in Jethro Tull anymore. But that doesnt make any sense at all. So you have to sort of look beyond it. (Greenblatt 2012) Am Ende ist nur klar, dass die Zukunft fr Tull-Fans spannend bleibt, mit gutem Stoff fr weitere Diskussionen. Was die TAAB1+2-Shows angeht, so berichten bisher fast alle mir bekannten Quellen von einem positiven Gesamterlebnis. 1 Im Groen und Ganzen werden Showkonzept, Musiker sowie die Verbindung von TAAB1+2 gelobt. ODonnel wurde zunchst teilweise mit etwas Skepsis beurteilt, der allgemeine Tenor hlt ihn allerdings einerseits als Gesangshilfe fr Anderson, andererseits aber auch als Bostock-Darsteller, fr sinnvoll und ansprechend. Die Witze und die Anspielungen auf die Show von 1972 werden nicht immer positiv bewertet, obwohl der Groteil der Berichterstatter die Ideen und ihre Ausfhrungen durch
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Private Konzertreviews z.B. auf: http://thejethrotullboard.proboards.com/index.cgi?board=tours; http://jethrotull.proboards.com/index.cgi?board=tour&action=display&thread=1627; http://laufi.de/board/viewforum.php?f=3

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Videoprojektionen sehr stimmig findet. Meine persnliche Erfahrung hat gezeigt, dass bei der Show in Berlin viele Zuschauer weder TAAB1 noch TAAB2 besonders gut gekannt haben, was ich ganz einfach aus der Tatsache ableite, dass sie bei jeder etwas lngeren Stilleperiode zu Klatschen begonnen haben, obwohl bei TAAB1 und 2 die Stille hin und wieder mit einkomponiert ist. So kann ich Anderson verstehen, wenn er von seiner Frustration 1972 in den USA spricht, wo das Publikum seinen Berichten nach jede Stille mit Pfiffen und Rufen erstickt hat. So heftig war es in Berlin natrlich nicht, und man merkt doch, dass das Tullbzw. Anderson-Publikum sich anders verhlt als in den 70ern. Man vergleiche nur einmal Live-Aufnahmen von 1978 (Madison Square Garden [DVD, 2009]) und 2008 (Live At AVO Session Basel 2008 [DVD, 2009]). So sitzt das Publikum (dessen Altersdurchschnitt derzeit deutlich ber 50 liegt) heute whrend einer Performance zwar still, scheint aber einem gewissen konditionierten Zwang zu folgen, einerseits dem Beifallklatschen nach einer Nummer (und wenn man z.B. TAAB1 nicht kennt und nicht wei, dass die Nummer tatschlich erst nach einer Stunde aufhrt, ist man natrlich verwirrt), andererseits dem Mitklatschen, sobald eine Bassdrum dominant die Viertel durchstampft (sozusagen das Musikantenstadl-Syndrom), was auch bei TAAB1 und 2 in Berlin hufig vorgekommen ist. In jedem Fall wurde TAAB2 sowohl als Album als auch als Show in Verbindung mit TAAB1 berwiegend positiv aufgenommen, wobei sowohl das Album-Konzept, die Musiker, die Performance live und im Studio, das Live-Konzept sowie das musikalische Material im gesamten gelobt wurden.

Erkenntnisse

Einige der zu Anfang gestellten Fragen lassen sich nun, nach dieser relativ detaillierten Analyse der weitreichenden Eigenschaften beider Alben, beantworten. Objektiv betrachtet hat Anderson ein Album produziert, welches sich von seinen letzten Soloalben, aber auch von den letzten Tull-Alben, klar unterscheidet. Dabei achtete er auf klare und simple Instrumentation und Arrangements, die ihrem Klangbild nach tatschlich mehr mit der 70erPhase von Tull zu tun haben als z.B. das letzte regulre Tull-Studioalbum mit gnzlich neuem Material, Dot Com (1999). Insofern ist zumindest eine vage Verbindung mit dieser relativ frhen Phase von Tull hergestellt. Eine Frage war, wie TAAB2 von der Hrerschaft aufgenommen wurde. Entsprechend der gegebenen Beispielkommentare zum Werk von unterschiedlichen Quellen kann man sagen, dass die Mehrheit sowohl Konzept als auch 63

insgesamte Produktion ansprechend finden. Dabei werden einige Kritikpunkte immer wieder geuert, die aber am letzten, positiven Urteil oft nichts ndern. Die beiden relativen Minderheiten derjenigen, die das Album nicht akzeptieren und jener, die jeden Aspekt der Produktion bejahen, bilden den Rahmen, in dem sich die berwiegende Mehrheit befindet. Insofern kann gesagt werden, dass TAAB2 fr die beobachteten Gruppen (Musikblogs, Musikzeitschriften, Fan-Foren, Amazon-Kufer) recht gut zu funktionieren scheint. Also muss TAAB2 zumindest einiges von dem bieten, was sich die Hrer unter einem zeitgemen Nachfolger von TAAB1 erwartet haben. Die Referenz zu TAAB1 wird trotzdem, wie ich es auch in dieser Arbeit getan habe, immer wieder skeptisch betrachtet, obwohl die Figur des Gerald Bostock von vielen Hrern als Hauptcharakter der Handlung in TAAB2 akzeptiert wird, wobei es doch manche (gerade Musikkritiker, die sich mit dem Text von TAAB1 nicht ausreichend auseinandergesetzt haben) gibt, die nicht wissen, dass TAAB1 berhaupt nicht von Bostock handelt. Gleichzeitig besteht aber die Meinung, dass TAAB2 auch ohne jene Referenz als eigenstndiges Werk mglich gewesen wre, wobei ich selbst auch zu diesem Schluss gekommen bin. Wahrscheinlich wre aber die Medienwirksamkeit nicht die gleiche gewesen, wenn der Titel ein anderer gewesen wre. Denn die Ankndigung, nach 40 Jahren einen Nachfolger fr eines der erfolgreichsten Tull-Alben zu verffentlichen, hat Wellen geschlagen, die Anderson und seinem Werk groe mediale Aufmerksamkeit verschafft haben. Die Chartpositionen von TAAB2 zeigen klar, dass diese Herangehensweise an neues Material von vielen gerne gesehen wird, wenn auch bei einigen die Erwartungen in einer anderen Richtung lagen. Eine weitere Frage war, ob sich die gesamtheitliche Herangehensweise eines Ian Anderson aus dem Jahr 2012 mit der des Jahres 1972 vereinbaren lsst. Meine Antwort darauf ist: Ja, Anderson hat hier einen guten Sprung ber 40 Jahre geschafft, wobei dieser Sprung nicht unbedingt darin besteht, neues Material auf der Basis von altem zu schaffen, oder neues alt wirken zu lassen (in einem angefhrten Zitat sagt er, dass Fans eher ein neues altes Album wollen als ein zeitgemes), sondern darin, zum grten Teil an sich unabhngig lebensfhige Musik und Texte zu produzieren und diese nur durch die erzhlte Geschichte und vor allem den Titel mit Vergangenem zu assoziieren. Die musikalischen Zitate sind auch in keinem Fall notwendig fr die Substanz des Materials, alle wichtigen musikalischen Themen (bis auf Old School Song) funktionieren eigenstndig. Anderson erzhlt textlich und musikalisch nicht dieselbe Geschichte noch einmal anders, sondern erfindet neue Geschichten, die er dieser Figur von 1972 aufsetzt. Wie gesagt wre auch das nicht unbedingt notwendig gewesen, aber 64

es lsst Nostalgie zu, und gerade davon leben, ehrlich gesagt, Tull und viele andere Bands, die ihre groen Erfolge in den 60ern, 70ern und 80ern hatten. Also war die Wahl der Hauptfigur und des Titels vielleicht auch eine notwendige Manahme, um berhaupt Interessenten innerhalb der Musikindustrie zu erreichen? TAAB2 ist seit dem Album Roots To Branches (1995) das erste neue Studioalbum von Anderson oder Tull, welches unter dem Chrysalis-Label erschienen ist, das heute zu EMI gehrt. Seit 1995 also hat sich diese groe Plattenfirma nicht um die Verffentlichungen von Anderson, Tull oder auch Barre gekmmert, sondern nur um die zahlreichen remasterten und neu gemischten Neuauflagen frherer Alben. Daraus lsst sich natrlich ableiten, dass EMI an einem Nachfolger zu TAAB1 um einiges interessierter war als an einem neuen Album, das diesen Nostalgie-Pluspunkt nicht besitzt. So ist auch die Frage, ob der Erfolg des Albums (denn ein Erfolg fr Anderson und die Plattenfirma scheint es zu sein) nur am Titel festzumachen ist, zwar nicht eindeutig zu beantworten, aber man knnte annehmen, dass das Album ohne den jetzigen Titel und ohne die Verbindung mit TAAB1 mglicherweise nicht durch EMI untersttzt worden wre, und dass die gesamte Vermarktung vielleicht viel magerer ausgefallen wre, was wiederum zu weit weniger Popularitt und

Medienwirksamkeit gefhrt htte. Insofern mag es sein, dass der Name hier die treibende Kraft war, zumindest wirtschaftlich gesehen. An dem Beispiel von TAAB2 kann man also sehen, dass der heutige, bersttigte Musikmarkt es Knstlern doch schwer machen kann, eigene und originale Werke zu schaffen. Mit den letzten Alben vor TAAB2 hatte Anderson, was Verkaufszahlen angeht, nur wenig Erfolg. Viele Hrer wollen auch gar nichts neues mehr hren, sondern nur die Klassiker. Da ist es auch verstndlich, wenn EMI lieber alte Alben neu verffentlicht (remastered und mit Bonustracks). So scheinen mit relativ wenig Aufwand noch gute Verkaufszahlen erreicht zu werden, zumindest gut genug, um die Produktion solcher Neuauflagen auf der Priotittenliste vor gnzlich neuem Material derselben Knstler zu setzen. Der britische Musikologe Chris Anderton macht in seinem Artikel A many-headed beast: progressive rock as European metagenre (2010) dieselbe Beobachtung. Er erwhnt auch die aktuelle Tendenz vieler groer Bands der 70er, niemals herausgebrachte Studioraritten und Live-Auftritte auszugraben und zu verffentlichen, wobei die Musikindustrie an solchen Mglichkeiten sehr interessiert zu sein scheint, wie man im Fall von Tull an DVD-Verffentlichungen wie Nothing Is Easy: Live at the Isle of Wight 1970 (2005) oder Live at Madison Square Garden 1978 (2008) sehen kann. TAAB2 war also mglicherweise auch Andersons beste Chance, wieder einmal ein 65

neues Album mit ordentlicher Vermarktung durch eine groe Plattenfirma zu produzieren. Aber wie diese Hintergrnde auch immer aussehen mgen, TAAB2 ist in jedem Fall eine Betrachtung wert, sowohl musikalisch als auch textlich, aber auch was seine Voraussetzungen, Entstehung und Rezeption angeht. Denn hier haben wir, meiner Meinung nach, ein gutes Beispiel fr eine Sparte des heutigen Musikmarktes, die vor allem auf Nostalgie-Produktionen ausgelegt ist. Anderson hat, so sehe ich es nun, unter diesem Deckmantel des Vergangenheitsbezuges ein Album produziert, das fr ihn heute eine gewisse Relevanz hat, und welches nicht nur 2012, sondern auch in Zukunft immer wieder zum Nachdenken anregen wird - ber die eigene Situation in Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft, und den Einfluss, den nicht nur jeder Mensch auf sich selbst und sein Leben hat, sondern den unsere gesamte Umwelt in stndiger Interaktion mit dem Ich auf die Wege, die wir gehen, haben kann.

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5
5.1

Quellenverzeichnis
Bibliographie

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5.2

Internetquellen

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5.3

Audiovisuelle Medien (nach Erscheinungsjahr geordnet)

Jethro Tull (2001). Living With The Past. DVD, Eagle Vision. Jethro Tull (2003). A New Day Yesterday: 25th Anniversary. DVD, Chrysalis/EMI. 70

Jethro Tull (2005). Nothing Is Easy: live at the Isle of Wight 1970. DVD, Pulsar/Eagle Vision. Classic Artists (2008). Jethro Tull: Their Fully Authorized Story In A 2 Disc Deluxe Set. DVD, DVD MUSIC MEDIA LTD. Jethro Tull (2009). Live At AVI Session Basel 2008. DVD, Edel. Jethro Tull (2009). Live at Madison Square Garden 1978. DVD, Chrysalis/EMI.

5.4

CDs (nach Erscheinungsjahr geordnet)

The Mothers Of Invention (1966). Freak Out!. Verve. The Moody Blues (1967). Days Of Future Passed. Deram Records. Jethro Tull (1968). This Was. Island. Jethro Tull (1969). Stand Up. Island/Reprise. Jethro Tull (1970). Benefit. Chrysalis/Reprise. Jethro Tull (1971). Aqualung. Chrysalis/Reprise. Yes (1971). Fragile. Atlantic. Jethro Tull (1972). Thick As A Brick. Chrysalis/Reprise. Jethro Tull (1973). A Passion Play. Chrysalis. Mike Oldfield (1973). Tubular Bells. Virgin. Jethro Tull (1974). Warchild. Chrysalis. Jethro Tull (1975). Minstrel In The Gallery. Chrysalis. Jethro Tull (1976). Too Old To RocknRoll, Too Yound To Die. Chrysalis. Jethro Tull (1977). Songs From The Wood. Chrysalis. Jethro Tull (1978). Heavy Horses. Chrysalis. Jethro Tull (1979). Stormwatch. Chrysalis. Jethro Tull (1980). A. Chrysalis. Jethro Tull (1982). The Broadsword And The Beast. Chrysalis. Ian Anderson (1983). Walk Into Light. Chrysalis. Jethro Tull (1984). Under Wraps. Chrysalis. 71

Jethro Tull (1987). Crest Of A Knave. Chrysalis. Jethro Tull (1989). Rock Island. Chrysalis. Jethro Tull (1991). Catfish Rising. Chrysalis. Martin Barre (1994). A Trick Of Memory. ZYX Music. Ian Anderson (1995). Divinities: Twelve Dances With God. EMI/Angel. Jethro Tull (1995). Roots To Branches. Chrysalis. Martin Barre (1996). The Meeting. Presshouse/Imago. Jethro Tull (1997). Thick As A Brick (remastered). Chrysalis/EMI. Jethro Tull (1999). J-Tull Dot Com. Papillon/Fuel 2000. Ian Anderson (2000). The Secret Language of Birds. Papillon/Fuel 2000. Jethro Tull (2003). The Jethro Tull Christmas Album. R&M/Fuel 2000. Ian Anderson (2003). Rupis Dance. R&M/Fuel 2000. Martin Barre (2003). Stage Left. R&M/Fuel 2000. Jethro Tull (2008). This Was: Collectors Edition. Chrysalis/EMI. Jethro Tull (2010). Stand Up: 3 Disc Collectors Edition. Chrysalis/EMI. Jethro Tull (2011). Aqualung: 40th Anniversary Collectors Edition. Chrysalis/EMI. Ian Anderson (2012). TAAB2 Whatever happened to Gerald Bostock? (Special Edition). Chrysalis/EMI.

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6
6.1

Anhang
Text TAAB1 1

Scan aus der St. Cleve Chronicle einer originalen Ausgabe von TAAB1 aus den 70ern (genaues Jahr nicht bekannt), im Besitz des Autors, Text auch online verfgbar z.B. unter http://www.collectingtull.com/Albums/Lyrics/ThickAsABrick.html.

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75

6.2

Text TAAB2 1

Scan aus dem Programmheft zur TAAB1+2 Tour 2012, Text online verfgbar unter http://jtull.com/discography/taab2/lyricsenglish.pdf.

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6.3

TAAB1 Cover-Front 1

Aufgrund der Gre des Originals hier ein Scan des Covers der 1997er CD-Version, leicht vernderte Version (siehe Late Extra im linken Kasten, ansonsten ident)

86

6.4

TAAB2 Cover-Front

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6.5

TAAB2 CD-Booklet-Auszge

Struktur TAAB2

Besetzungsangaben

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6.6

Besetzungsangaben Programmheft (Scan)

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6.7

Ryan ODonnel Programmhefteintrag (Scan)

90

6.8

Abschrift Titelstory Front-Cover TAAB1 1

Thick As A Brick
Judges disqualify Little Milton in last minute rumpus
The Society for Literary Advancement and Gestation (SLAG), announced their decision late last night to disqualify eight year old prizewinner Gerald (Little Milton) Bostock following the hundreds of protests and threats received after the reading of his epic poem Thick as a Brick on B.B.C. Television last Monday night.
A hastily reconvened panel of Judges accepted the decision by four leading child psychiatrists that the boys mind was seriously unbalanced and that his work was a product of an extremely unwholesome attitude towards life, his God and Country. Bostock was recommended for psychiatric treatment following examination without delay. The first prize will now be presented to runner up Mary Whiteyard (aged 12) for her essay on Christian ethics entitled, He died to save the Children.

The Literary Competition, which was for children aged from 7 to 16 years of age, was sponsored by leading national newspapers and received thousands of entries from schools all over Britain. Mr. Humphrey Martin, the Headmaster of Moordale Primary School said Gerald, nicknamed Little Milton by his English master because of his poetic ability, was mentally advanced for his age, although inclined on occasions to obscure and verbose assertions which led him to being somewhat unpopular with his schoolmates. He went on to say that without doubt the child had a great future academically and that his progress was unsurpassed in the history of Moordale Primary. Gerald and his parents moved to St. Cleve four years ago from Manchester when Mr. Bostock decided for health reasons to live away from the City. David Bostock now does occasional gardening work while his wife Daphne is well known to the Congregation of St. Cleve Parish Curch for her activities in social work and her wonderful buffet luncheon at the fete last Saturday. Well done, Daphne! Mr. Bostock said this morning of Little Miltons disqualification, We are heartbroken at the way the Judges changed their minds, and the loss of the prize money and scholarship means we shall find difficulty in paying the instalments on Geralds Encyclopaedia Britannica. I shall have to do Dr. Munsons roses next week after all. When he heard of the decision against him, Gerald went to his room and locked the door, Mrs. Bostock and I are sorely vexed at the way this has turned out, said Mr. Bostock of No. 6 Pollitt Close, St. Cleve. Many local residents are also annoyed and hurt by the news and as some consolation to Gerald and his parents the St. Cleve Chronicle prints the full text of the disqualified poem this week on page 7. G_ _r Many of the viewers who heard Gerald read his work on the Young Arts programme on B.B.C. 2 felt that it was not one poem but a series of seperaty poems put together merely to appear impressive. Many of the viewers complaints were centred around Little Miltons use of a four-letter word during the interview which followed his reading. The
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Angefertigt durch den Autor.

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Producer Of Young Arts Michael Fenwick said later, We have come to expect that sort of language from adults on television these days, but to hear it from a child of eight is particularly depressing. When I was his age I did not even know what the word g- -r meant.

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