1 EL ARTE BARROCO 1.- Introduccin. 2.- La arquitectura en Italia y Francia. Las plantas alabeadas de Bernini y Borromini.

El palacio clasicista francs: Versalles. 3.- Escultura en Italia: Bernini. 4.- Pintura en Italia. El naturalismo y los problemas de la luz: Caravaggio. El clasicismo en los frescos de los Carracci. 5.- La pintura en Flandes y en Holanda: Rubens y Rembrandt. 6.- La arquitectura barroca espaola. 7.- La gran imaginera: Castilla y Andaluca. Murcia. 8.- La pintura barroca. El naturalismo tenebrista: Ribera y Zurbarn. El realismo barroco: Velzquez y Murillo. Estudiar el arte barroco como expresin del poder de los grandes monarcas europeos, de la fluyente riqueza de los Estados y de la prspera situacin del Catolicismo triunfante en el Concilio de Trento. Reflexionar brevemente sobre el desprecio que sintieron hacia la cascada de propuestas estticas de este movimiento los neoclsicos academicistas del siglo XIX y la revalorizacin crtica que experimenta en el siglo XX. Indicar como caractersticas esenciales el dinamismo, los efectos escenogrficos y lumnicos, y el carcter unitario de todas las artes. Y todo ello, tendente a mostrar el sentido exacerbado de la vida y del destino humano a travs de toda una gama sensorial: desde el estallido de la espontaneidad hasta el control del clasicismo, desde la parada teatral hasta la interioridad espiritual. En el captulo de la arquitectura italiana analizar las grandes creaciones de las platas alabeadas realizadas por Bernini y Borromini, en la Roma de los papas, y compararla con la arquitectura palatina de la monarqua francesa financiada por el Rey Sol (Versalles), de formas clasicistas. En cuanto a los logros escultricos, exponerlos a travs de la polifactica figura de Bernini, el monarca indiscutible del barroco romano y uno de los artistas ms influyentes del barroco. La pintura barroca italiana debe centrarse en la doble corriente del naturalismo caravaggiesco y el clasicismo de los Carracci. Caravaggio transmite a sus lienzos un anlisis visual fehaciente del mundo natural, basando la composicin, el dibujo y el color sobre la observacin directa y produciendo fuertes contrastes de luces y sombras. Por el contrario, los Carracci rinden homenaje en sus frescos y bvedas a la Antigedad Clsica y exaltan las cualidades del control intelectual, el equilibrio compositivo, integridad de forma, claridad de dibujo y distincin del color. Fuera de Italia, la pintura barroca alcanza un amplsimo desarrollo en Flandes y Holanda. La Influencia de factores religiosos, poltico-sociales y econmicos determinan la separacin de los ideales artsticos de Flandes (catlico, monrquico, aristocrtico y sometido al dominio espaol) y Holanda (protestante, republicana, burguesa e independiente). Analizar las caractersticas de estas dos grandes escuelas pictricas europeas a travs de Rubens y Rembrandt. De la arquitectura barroca espaola significar su vertiente casticista, caracterizada por la simplicidad de estructuras de las iglesias de planta de cajn, ajenas a la ondulacin romana de los muros, pero brillante y teatralmente revestida en sus interiores de yesos, maderas, espejos y, en algunos casos, provista de cpulas fingidas. Un rebosante repertorio ornamental que se traduce en las aparatosas portadas, concebidas como retablos en piedra. Como complemento significar la importancia urbanstica de las grandes plazas mayores. Entre los gneros que cultiva la imaginera espaola destacan el retablo y el paso procesional. Como centros protagonistas de esta etapa conviene analizar a Valladolid, con la figura estelar de Gregorio Fernndez, y a Sevilla con Juan Martnez Montas y su discpulo Juan de Mesa. Asimismo, examinar los

2 logros de Alonso Cano en Granada y Zalcillo en Murcia; advirtiendo las diferencias existentes entre las escuelas. La gran escuela pictrica espaola del Siglo de Oro cuanta tambin con dos tendencias claramente diferenciadas: el naturalismo tenebrista y el realismo barroquista. Analizar la primera direccin a travs de la obra de Ribera y Zurbarn, y ejemplificar la segunda corriente mediante la produccin de Velzquez y Murillo. 1. Introduccin. Distintas valoraciones del trmino: Palabra portuguesa para denominar una perla irregular. Negocio fraudulento para los comerciantes florentinos. En la 2 del s. XVIII recibe ya un significado esttico pero peyorativo, as para Voltaire es la armona confusa. Durante el s. XIX mantiene ste mismo valor: recargado, confuso, complicado frente a lo clsico. A fines del s. XIX se reivindica el estilo y, as, Wfflin considera altsima su categora esttica; tras ste autor, se establecen dos corrientes: * la formal que se centra en los valores artsticos * la sociolgica que lo considera como una poca histrica en sentido amplio. La sntesis de ambas corrientes permite distinguir entre: a) Barroco cortesano.- Arte al servicio de las monarquas autoritarias y absolutas que pretende emocionar al pueblo para convencerle de la bondad del sistema y, por ello, de la necesidad de obedecer a las instituciones. Iniciado por los Austrias espaoles y seguido por los Borbones franceses. b) Barroco al servicio de la Iglesia Catlica.- Pretende demostrar su triunfo sobre el protestantismo tras Trento renovando la iconografa y por medio de un arte aparatoso y triunfal. c) Barroco de la burguesa protestante.- Arte burgus y laico. Se pueden distinguir dos etapas: - Barroco pleno.- Entre 1630-80. Es el periodo de creacin de los nacidos aproximadamente con el siglo: Bernini, Zurbarn, Borromini, Velzquez, van Dyck, Cano, Rembrandt, etc. - Barroco tardo o Rococ.- Hasta del siglo XVIII, con apoteosis en Viena y Praga. 2 A. Arquitectura en Italia. Se concentr especialmente en Roma donde dos grandes genios, Bernini y Borromini, desarrollaron casi toda su creacin. Podemos distinguir dos grandes periodos: - S. XVII, con dos estilos: Estilo Calmado (1600-25) o transicin del manierismo al barroco. Destaca Maderna y Fontana. Estilo de madurez o plenitud (1625-1700) que, a su vez, podemos dividirlo en: * Lnea mesurada representada por Bernini (1598-1680) * Lnea radical representada por Borromini (1599-1667) - Durante la 1 XVIII encontramos muchas variedades regionales entre las que citamos: Escuela Romana con da Cortona. Piamontesa con Guarini (el tercer gran arquitecto del barroco italiano). del Vneto con Longhena. G.L BERNINI.- (1598-1680) Es una de alas figuras ms completas del arte universal: arquitecto, pintor y, sobre todo y como M. ngel, escultor, pero mientras que el florentino era un ser atormentado y casi desequilibrado, Bernini goz de unas inmejorables condiciones morales y sociales. Estableci los principios de la arquitectura barroca italiana. Entendi profundamente las necesidades de la Contrarreforma y reflej como nadie las ansias de poder de la Iglesia.

3 Al igual que Borromini utiliza las plantas elpticas y los muros alabeados, pero tiene unas caractersticas opuestas a ste que podemos resumirlas en: - Respeto a los rdenes en cuanto a las proporciones y a las reglas de la composicin. - Preferente utilizacin del mrmol. - Plantea espacios naturales abiertos, con curvas y contracurvas difanas y claras. - Busca tanto en exteriores como en interiores que las luces y las sombras sean homogneas y que jueguen ambas el mismo papel, no predominando unas sobre otras. - Firme seguidor de la concepcin palladiana de la arquitectura, con construcciones monumentales. Veamos sus obras ms importantes: Baldaquino de S. Pedro.- (1624-40) Es un grandioso palio para cubrir la cripta en la que se supone se hallan los restos de San Pedro y situado justo debajo de la gran cpula que realizara Miguel ngel. Es una estructura de bronce, expoliado al Panten de Agripa, y mrmol sostenida por cuatro podios en los que reposan columnas salomnicas, cuyos fustes helicoidales se adornan con vides (simbolismo eucarstico) y sobre las cuales coloca un remate tpico barroco que le proporciona una ascendente forma apuntada: cuatro volutas que se unen en una cornisa mixtilnea coronada por la bola del mundo. El xito obtenido le vali ser nombrado arquitecto pontificio. El dinamismo intrnseco de los fustes retorcidos est potenciado por entablamentos clsicos fragmentados. Estas columnas relacionadas con el Templo de Salomn convierten a Urbano VIII en un moderno Salomn de la Cristiandad y a Roma en la nueva Jerusalem triunfante sobre el protestantismo. Plaza de S. Pedro.- (iniciada en 1656) Precede a la baslica a modo de gran escenario teatral. Se podra considerar su ltimo tramo, que converge hacia el templo y magnifica su fachada. Es un espacio circular ovalado, con una columnata de 284 soportes de 15 m. sobre las que descansa su correspondiente entablamento decorado con un ejrcito de santos y mrtires. Ofrece una clara simbologa: son los brazos de la Iglesia Catlica que recogen y reciben a toda la Cristiandad que peregrina al Vaticano y deja fuera a los que se alejan de su manto protector. El obelisco, procedente del Circo Mximo donde lo erigiera

4 Nern, bajo la cruz es interpretado como el dominio de la iglesia sobre el paganismo. Las dimensiones de la plaza ovalada son 240x340 m. Scala Regia.- (encargada en 1661) Comunica los Palacios Pontificios con la Iglesia de S. Pedro y serva de trnsito a los papas para emitir la misa. En un espacio reducido crea una enorme sensacin de profundidad porque los muros son convergentes (semejante a las calles del Teatro Olmpico de Vicenza), teatralidad y efectos de luz, pues crea un orden columnario con una bveda de medio punto y dos tramos separados por unos ventanales, quedando iluminado el principio, centro y final, y en penumbra el resto. En 1664 es llamado por Luis XIV para disear el Palacio del Louvre, pero sus gustos chocan con el clasicismo francs defendido por Colbert que adems de ministro de hacienda era asesor artstico de la Corte, por lo que solo queda el proyecto. Sin embargo, retrat dos veces al rey dejando una huella importante en la escultura francesa. Trabaj para poderosas rdenes religiosas: para los jesuitas construy San Andrs del Quirinal (165870); iba destinada a los novicios de esta orden y el resultado lo dejar hondamente satisfecho. Es una planta elptica con ocho capillas laterales y con un bside, que no sobresale mucho, colocado en el eje corto de la elipse y que coincide con la puerta. Crea un gran juego de claroscuros en el interior, y en el exterior coloca unos muros cncavos, que formaran media elipse y que contrastan con la convexa portada. Es sin duda uno de los grandes ejemplos del alabeo de plantas y muros que en Bernini, a diferencia de Borromini, cobra gran claridad de estructuras. Finalmente, tambin realiz algunas muestras de arquitectura civil como el Palacio Odescalchi y el de Montecitorio, ambos en Roma, caracterizados por la utilizacin del palladiano orden gigante y la alternancia de frontones (triangulares, circulares y arquitrabados) en los vanos. BORROMINI.- (1599-1667) Llega a Roma cuando ya Bernini dominaba artsticamente la ciudad, lo que le deja en un segundo plano; quizs ste hecho marcara su personalidad artstica, tuvo que tomar una lnea distinta a la suya, e incluso su carcter, pues fue un personaje mentalmente desequilibrado hasta el punto de suicidarse en un rapto de desesperacin. Su lnea radical en arquitectura se caracteriza por: - Despliegue de fantasa, rompiendo las normas clsicas de proporcin y composicin que venan imperando en Italia desde el Renacimiento. Descarta la clsica concepcin antropomrfica de la arquitectura, vigente desde los das de Brunelleschi. - Fue un arquitecto barato pues emple el ladrillo, el estuco o revoque (capa de cal y arena para enlucir los muros), y en pocas ocasiones us mrmol. - Espacios artificiales y reducidos al complicarlos mediante combinaciones de alabeos secundarios. - En cuanto a los efectos lumnicos, afila perfiles, aade resaltes y aplica aristas para quebrar la luz en un cortante efecto de claroscuro. De todo ello se extrae la libertad con que trata los elementos constructivos, gracias a su talento como decorador que le lleva a romper fachadas, muros, frontones, crear grandes baquetones, etc. Igualmente, es el creador del concepto de fachada-teln. Realiza plantas complicadas, muy ondulantes y, por tanto, de gran dinamismo. Le gusta utilizar el contraste entre el blanco y el dorado en los interiores.

5 Su primera gran obra la realiza cuando los Trinitarios Descalzos espaoles le encargan la ejecucin del Monasterio de San Carlos de las Cuatro Fuentes. En 1638 realiza la iglesia y en el 41 acaba la fachada. Se sita en una de las cuatro esquinas formadas por el cruce de dos calles muy estrechas, con lo que la perspectiva del edificio es muy reducida, de ah que tuviera que construir una fachada por la que no resbalara la vista fcilmente. Proyecta la iglesia desplazada del eje del conjunto, algo totalmente nuevo, su planta es ovalada pero se estrangula antes de llegar a sus extremos cortos, es decir, crea todo un juego de ondulaciones en el interior. La fachada de la iglesia es una de las obras de arte de la arquitectura barroca pues el alabeo de muros que consigue en el interior, lo traspasa al exterior, envolviendo al edificio en un todo. Como ya hemos dicho, la perspectiva de la fachada es casi nula, sin embargo, l la engrandece creando un conjunto ondulante y de elementos anrquicos en su situacin, ya que achaflana la esquina y desplaza la entrada a un lado. La fachada consta de dos cuerpos y tres calles cada uno; en el cuerpo inferior sigue un esquema cncavo-convexo-cncavo, y en el superior es cncavo-cncavo-cncavo, aunque lo disimula en su parte central con la balconada. Ambos cuerpos los separa con una gran cornisa con balcn, rematando el cuerpo superior con una balaustrada y en el centro una mandorla con remate triangular. Finalmente, la cpula es acasetonada, y para crear un efecto de mayor altura, dispone los casetones en disminucin desde el anillo al centro de la cpula, donde coloca una lucerna que vista desde el exterior es un polgono con lados curvos. La fama conseguida con la obra anterior y la recomendacin de Bernini le otorgaron la concesin de la iglesia de San Ivo de la Sapiencia, acabada en 1650. En ella vuelve a sus innovadoras ideas constructivas. La planta son dos tringulos equilteros entrecruzados, formando en el centro un hexgono y redondeando los vrtices, esquema que repite en la magnfica cpula lobulada y de media naranja; esta figura se pareca a un panal de abejas, segn algunos referido al papa Urbano VIII cuyo smbolo era ste laborioso insecto. La iglesia tena que construirse al final de un gran patio porticado lo que es aprovechado para dar ms perspectiva, creando una fachada cncava y ondulada donde destaca sobre todo el desarrollo de una cpula sobre tambor y con alta linterna. En 1653 se le encarga la continuacin de las obras de la iglesia de Sta. Ins en la Plaza Navona. El proyecto inicial era una planta de cruz griega con amplias capillas laterales en los brazos de la cruz; Borromini solo cambi la decoracin, dndole un toque particular. Las escasas modificaciones interiores contrastan con las exteriores: proyecta una fachada que incluso sobrepasa al templo, creando una lnea ondulada cncava a todo lo ancho. Se dice que tiene aires berninescos pues la magnfica fachada se realza con dos altas torres y con una grandiosa cpula heredera de la vaticana. La nota original la da el acercamiento de la cpula a la fachada que parece formar parte de sta. De su arquitectura civil destaquemos el Palacio Spada en Roma.

6 2 B. El Palacio clasicista francs: Versalles En Francia los espacios, a diferencia de Italia, son de superficies regulares y las fachadas rectas; esta rigidez dio gran unidad a los proyectos y ha motivado el que los historiadores hayan calificado el barroco francs de clasicista. Si los exteriores son lgicos, claros y sin excesos, los interiores abruman por su refinamiento y suntuosidad. Complemento de la arquitectura es la jardinera que rodea los conjuntos palaciegos, formada por parterres geomtricos alternando con canales y fuentes. Las Academias de Arquitectura, Pintura y Escultura se fundaron en 1648 como asociacin libre de artistas, aunque pronto cayeron bajo el control del ministro Colbert, y las Manufacturas (grandes talleres que elaboran todo tipo de objetos complementarios del edificio: tapices, vidrios, porcelanas, muebles, etc.), supusieron una subordinacin del arte a los intereses reales. La expresin del absolutismo real se consigue en arquitectura con los modelos exteriores antes enunciados, y en la decoracin se escogen temas sobre todo histricos, mitolgicos (al Rey Sol se le asocia con Apolo) o alegricos; ste es el clasicismo francs oficialista, magnificador ante el resto de Europa de Francia y su rey, que son la misma cosa. El Palacio de Versalles es la mejor muestra del estilo. Est inspirado en el palacio que mand construir Fouquet, ministro de finanzas de Lus XIV (1643-1715), en Maincy. Evolucin: originalmente haba sido un castillo pequeo, pabelln de caza de Lus XIII, fabricado en piedra y ladrillo, cubierta de pizarra, rodeado de foso y construido en 1624 por Lemercier. En 1661 Luis XIV lo convierte en sede de sus fiestas, en 1668 se traslada con su corte y en 1682 ya es capital de Francia. Todo ello requiere la construccin de mansiones para los cortesanos, ministerios para la administracin, cuarteles para la guardia y viviendas para los criados, pero coherente y simtricamente articulado en torno a la cmara del rey. Posee dos fachadas, una mira hacia la ciudad y la otra, la principal, hacia los jardines, cuyo trazado se debe a Andr Le Notre, el creador de la idea barroca del espacio que afecta tanto a la ciudad como al paisaje; el elemento fundamental es el eje longitudinal o axial (tomado de los antiguos conjuntos romanos), en cuya mitad se levanta el palacio, lugar privado y punto de separacin entre el mundo urbano y civil, y el espacio infinito vegetal, organizado con tres avenidas que confluyen en el palacio, y en la parte posterior calles que siguen ejes radiales, dando idea de un espacio en continua expansin, en torno a un gran canal. Aqu dispuso glorietas, fuentes y prgolas emparradas entre parterres y unidades boscosas. Este modelo de palacio y jardn (es difcil saber qu parte adorna a la otra) se extendi por toda Europa. Supone un espacio ordenado racionalmente, un urbanismo abierto y en contacto con la naturaleza, que busca la integracin de las partes en un todo organizado. La creacin de Versalles se concibe fuera de Pars como un smbolo: es la exaltacin de la mayor grandeza; la majestad se refueza con el alejamiento. Su aparente sobriedad clasicista exterior contrasta con los magnficos interiores que no estaban a la vista de la masa de la poblacin. Le Vau, tambin autor de El Louvre y Las Tulleras en Pars, ser el director de las obras desde 1661 hasta su muerte, imponindoles a estas obras un riguroso academicismo. Construy la parte central del palacio en forma de U entre el 1668-74 que rodeaba el viejo castillo de Luis XIII con dos alas. Hardouin-Mansart prolong la fachada con otras dos alas, la izquierda para los prncipes y la derecha para despachos ministeriales, formando ngulo recto (1679-84). Es asimismo el autor de la Galera de los

7 Espejos, obra de 1678, flanqueada por los Salones de la Guerra y la Paz; fue decorada por Le Brun con mrmoles policromados y trofeos dorados, y el techo pintado con el tema de los anales del rey. Suyas son tambin la Capilla Real, buen exponente de las iglesias de Corte, con dos pisos, el inferior para la nobleza y los cortesanos y el superior, en comunicacin con las cmaras reales; lOrangerie, invernadero de plantas exticas, el Grand Trianon, pequeo palacete dentro del bosque para escenas ntimas del rey, y las Grandes y Pequeas Caballerizas. 3. Escultura en Italia: Bernini. Caractersticas generales de la escultura barroca.A finales del siglo XVI apareci el cuerpo incorrupto de Sta. Cecilia; el papa mand a un escultor representarlo tal como se hall: vuelto contra el suelo y con el cuello cortado. Como vemos, su base fundamental es el naturalismo pero bien diferente del renacentista: No se interpreta, solo se observa y se copia. No interesa la belleza abstracta sino la representacin de las pasiones y los sentimientos; ambas premisas lograrn un retrato de calidad hasta entonces desconocida.
Maderno, Stefano (1600)

No basta con describir, hay que hacer sentir (expresivismo). - Las almas se transparentan, lo mismo en un santo que en cualquiera. Existe predileccin por los milagros ayudndose de resplandores y vaporosidades, algo que es propio de la pintura. - Representacin de lo cruel y lo espantoso (esqueleto de la Tumba de Urbano VII). - Los grupos aparecen frecuentemente enmedio de paisajes (= Helenismo). - La simetra es sustituida por lneas oblicuas y escorzos. - Los ropajes son vctimas del movimiento, se arrugan violentamente dando lugar a un fuerte claroscuro (valores tambin pictricos); se van separando poco a poco de la figura hasta alcanzar la misma importancia que sta. Para conseguir todos estos efectos, el movimiento ha de ser en acto. - Superficies de calidades (nocin de la materia que representa la obra: la piel aparece como piel, la tela como tela, etc.) que sustituye a las superficies tersas del Renacimiento. - En definitiva, si comparamos el Renacimiento o Clasicismo con el naturalismo barroco, diramos: Renacimiento simetra plasticidad naturalismo idealizado movimiento en potencia retrato fsico superficies tersas Barroco Asimetra pictoricismo naturalismo pleno. movimiento en acto. retrato espiritual superficies de calidades.

BERNINI.- A pesar de su naturalismo y de admitir la belleza de la Naturaleza, aspira a la sublimacin pues le repugna la simple imitacin. - Su obra niega las leyes de la plstica: la gravedad, la consistencia de los materiales (el mrmol) y, a veces, hasta la corporeidad del modelo representado. Una escultura barroca es frecuentemente una paradoja y es Bernini quien mejor sabe resolverla.

8 - Es una conjuncin de todos los estmulos sensitivos, hasta incluso los olfativos. - La figura aislada se despliega en un plano, por lo que es marcadamente pictrica y cuenta con efectos de luz y sombra; solo en casos excepcionales es una autntica obra exenta, pues est orientada a un contexto arquitectnico (nicho de una iglesia, altar, tumba mural, etc.). Igualmente el monumento de una plaza o jardn est orientado segn los grandes ejes visuales del plano arquitectnico; es decir, practica el principio barroco de penetracin recproca segn el cual el efecto de una figura se debe extender al entorno donde adquiere el sentido de su existencia, as la mirada de San Longinos hacia la cpula de S. Pedro radiante de luz celestial, tambin dirige al espectador hacia la obra de Miguel ngel. Su obra se divide en cuatro etapas coincidentes con otros tantos mecenazgos: 1) Etapa juvenil.- El cardenal Borghese le encarga temas mitolgicos y bblicos para decorar su villa. Esta poca se caracteriza por: la lnea serpentinata, virtuosismo tcnico en las calidades de la piel y la importancia otorgada al estado psicolgico de los personajes. Podemos destacar: El Rapto de Proserpina (1622).Se crea un tipo de figuras combatiendo muy seguido posteriormente. Contraste psicolgico entre la fuerza de Plutn y el pudor de Proserpina. Se nota la influencia de la pintura en las lgrimas, detalle netamente barroco. Apolo y Dafne (1625).- Tambin imita los efectos pictricos: Dafne en el aire, la fugacidad del momento escogido (tema netamente barroco). Es admirable el contraste entre la paralizacin y el movimiento y entre las calidades de la madera y la carne. David (1624).- Frente al joven hroe mtico, laureado, vencedor sin esfuerzo de la sinrazn, consciente de su virtus, de Donatello y Verrocchio; frente al gigante bblico de Miguel ngel, tenso por la misin que le ha sido ordenada por Dios y que, an con temor, va a ejecutar; Bernini escoger un hombre adulto y vulgar (segn algunos, el propio Bernini), a un pastor, que en un instante, arrebatado por la ira, esgrime la honda contra su enemigo.

9 2) Etapa del alto barroco.- Coincide con la elevacin del anterior al papado en 1624; esta poca se caracteriza por la importancia otorgada a los ropajes para apoyar el impacto emocional, ropajes muy movidos con los que se consigue fuertes efectos claroscuristas que proporcionan carcter pictrico. San Longinos. 3) Etapa media.- Entre 1640-54, es el periodo de mxima creatividad, corresponde al pontificado de Inocencio X (al que retrat Velzquez). Unificando todas las artes, en un espectculo verdaderamente teatral, cre el xtasis de Santa Teresa (hacia 1650), fusin de arquitectura, pintura, escultura y luz. El tema est basado en la obra de la santa de vila (Libro de su vida) donde describe su transverberacin; en el tragaluz del techo de la Capilla Cornaro, en la iglesia romana de Sta. M della Vittoria, dispuso una mquina de espejos para que los rayos de sol se filtraran sobre la estatua, produciendo claros y oscuros, que subrayan el efecto de levitacin y la irradiaran de forma especial el da 15 de octubre, aniversario de su muerte. Como se ve, es un espectculo ilusionista que funde arquitectura, pintura, escultura y luz. Tumba de Urbano VIII, en la que incorpora como novedad un esqueleto como personaje activo; en la Tumba de Alejandro VII otro esqueleto levanta el cortinaje que separa la vida y la muerte, llevando un reloj en la mano del que caen los ltimos granos de arena (la fugacidad del tiempo es otro tema netamente barroco). La Fuente de los Cuatro Ros, (Plaza Navona, junto a la Iglesia de Sta. Ins) de estilo rstico, representa antropomrficamente al Danubio, Ganges, Nilo y Plata, como las cuatro partes el mundo entonces conocidas, con presencia de rboles y animales como en la poca clsica. Otras fuentes, que tan importante papel urbanstico poseen, son La Fuente de la Barcaza en la Plaza de Espaa, que representa el barco de la Iglesia bajo pabelln papal, y la Fuente del Tritn, en la Plaza Berberini. Resolvi el problema, planteado desde poca romana, del pecho cortado en los retratos de medio busto, mediante la colocacin de ropajes flotantes que envuelven los hombros. Retratos de Francisco

10 dEste o del Cardenal Borghese, captado en animada conversacin para significar su carcter extravertido. Nuevo tipo de estatua ecuestre: caballo en corveta y personaje heroizado (Constantino el Grande). La Ctedra de S. Pedro.- Adosada al bside de la baslica, est relacionada con la silla que Pedro us como primer papa; su vista queda enmarcada por el Baldaquino, lo que glorificara simblicamente las reliquias del Santo, pero tambin supone la glorificacin del papado y su infalibilidad. Es importante el papel de la Gloria, una vidriera con el Espritu Santo de la que desciende la luz que ilumina ste espacio. De ste monumento extraer el arte espaol los transparentes. 4) Hacia 1675, durante el papado de Alejandro VII, busca el expresivismo y la espiritualidad, tan propia de los artista italianos en su ltima etapa. Las figuras se alargan y los ropajes se retuercen como se aprecia en los ngeles con los atributos de la Pasin. Caractersticas generales de la PINTURA BARROCA.- Deseo de realismo sin desdear lo doloroso. - Nuevos temas cercanos al espectador: paisajes exclusivamente, bodegones y naturalezas muertas. - Predominio del color sobre el dibujo: la mancha define las formas; mientras que la lnea de dibujo produce una sensacin tctil, las manchas solo una apariencia ptica, vaga e imprecisa. - Profundidad continua: en el Renacimiento la perspectiva se entenda como el protagonismo del plano prximo al espectador, otros paralelos a ste portaban el paisaje, otras escenas, etc. En el barroco, por su parte, las formas se distancian de forma continua y real, sin planos. Para obtener la tercera dimensin tanto en profundidad como en volumen utilizan los siguientes recursos: * lneas convergentes. * series de escorzos. * primer trmino del cuadro desmesurado u oscuro, lo que obliga a evadirse hacia el interior. * juegos de luces (perspectiva area) = mecanismo usado por Bernini en la Scala Regia del Vaticano. - Hegemona de la luz.- El barroco es el arte de plasmar pictricamente la luz y en correlacin la sombra juega un papel nuevo, especialmente al principio, en el Tenebrismo. Si en el Renacimiento hay una subordinacin de la luz a la forma, en el Barroco es al revs. - Composicin asimtrica y atectnica.- Fin de la simetra y de la retcula (tectnica) que daba equilibrio a las composiciones; se sustituye por las lneas diagonales, las figuras que caen, las escenas que se continan ms all del marco, etc. - Movimiento.- se representa la vida, por tanto, el movimiento (frente al equilibrio anterior) .- diagonales, escorzos, ondulaciones: vida y movimiento. .- los paisajes de Rbens, por ejemplo, son formas que bullen. 4. La pintura en Italia.Los Carracci y Caravaggio reaccionaron frente al manierismo desde posiciones distintas como se manifiesta en los modelos de sus cuadros y en la iluminacin: - Los Carracci se inspiraron en la escultura clsica copiando los dioses paganos y volvieron a las proporciones ideales, con lo que dieron origen al clasicismo academicista. Pintaron grandes frescos para decorar techos y paredes de palacios, que aparecen iluminados con tonos claros, clidos y brillantes. - Caravaggio, por su parte, retrat a la gente corriente, inaugurando el naturalismo, que se manifiesta, por ejemplo, en su cuadro La Buenaventura, en la que una gitana lee la mano de un joven y

11 aprovecha para robarle el anillo; haba sido invitado a que copiara modelos clsicos pero el pintor dijo que en realidad cotidiana encontraba mejores modelos, como la cngara. Pinta a caballete, y buscando efectos claroscuristas, impone el tenebrismo: un foco de luz externo alumbra dramticamente aquellas zonas que interesa, dejando el resto del espacio en una penumbra ms o menos densa. Ambas concepciones produjeron desde Roma la renovacin artstica de la pintura europea. Los Carracci: el clasicismo Es una familia de Bolonia formada por los hermanos Agustn y Anbal y, el primo de ambos, Luis; formaron en esta ciudad una academia con la intencin de restaurar los ideales del arte clsico, que ellos crean desvirtuados por el Manierismo. La asignatura fuerte de dicha academia era el dibujo. Tambin crearon un taller que se deshizo cuando Anbal, el ms importante e influyente, march a Roma en 1595. Ya en la Ciudad Eterna decor el palacio del Cardenal Farnesio entre 1595 y 1604: - En su despacho privado o camerino desarroll 15 historias de Hrcules y Ulises representados a escala monumental y con intencin moralizante, con lo que mitologa y Contrarreforma pueden ser compatibles; se referan al triunfo de la virtud sobre la tentacin, con lo que aparecan como figuras paganas anticipatorias de Cristo. - En la Galera tambin hay un programa alegrico, pues ilustra la fuerza del amor ante la que ceden monumentales dioses y hroes. Fingi en el techo una arquitectura ilusionista en la que encuadr varias bodas, el asunto central es el triunfo de Baco y Ariadna en un carro tirado por leopardos y cabras y rodeado por variados seres mitolgicos al son de la msica. El estilo es solemne, inspirado en los modelos antiguos y en el canon de belleza que aplicaron los griegos al cuerpo y todo ello sometido a un poderoso dibujo y una clara iluminacin. Como podemos ver, el conjunto es una gran quadratura que prolonga la arquitectura real y deja dentro pequeos quadri o cuadros con marco de estuco. Haba conciliado lo mejor y lo ms representativo del siglo XVI e iba a ejercer una gran influencia en el XVII, por ejemplo en las mitologas de Rbens. Decir, por ltimo, que tocaron la temtica religiosa, el paisaje, el bodegn y que fueron los primeros caricaturistas (ritrati carichi). Caravaggio (Michelangelo Merisi, 1571-1610): el naturalismo y los problemas de la luz. Individuo extravagante y violento (lleg al asesinato), aunque esta violencia no invade su obra, por el contrario, es un pintor de exquisiteces (como los bodegones, de cuya versin moderna se puede considerar inventor. La cesta de fruta). Sac la pintura italiana del callejn sin salida que supuso el manie-

12 rismo. Su obra est llena de personajes populares tratados con total verismo, pero, paradjicamente, el pueblo la rechaz pues no le gustaba ver en las escenas religiosas a la gente sencilla que Cristo trat, sino a los personajes que aparecan en el arte academicista y oficial de los Carracci. Sus contemporneos alabaron su talento, pero criticaron el mal uso que hizo de l. Antes de analizar las tres etapas de su labor creadora, digamos que se form entre los aos 1584-88 con un discpulo de Ticiano1 quien le aproxim a la escuela veneciana 1) 1590-99, sus primeros aos romanos.- An est lejos del tenebrismo: pinta sobre fondos claros y las figuras aparecen totalmente iluminadas, pero se observa ya una nueva concepcin de la pintura: - Cuadros sobrios y con pocos personajes, en los que ni se cuentan historias ni hay asunto, o, si lo hubiera, solo como pretexto. - Inters en el hombre o en las cosas relacionadas con l (bodegones). - Las escenas estn pobladas de personajillos cotidianos: jugadores de cartas, hampones, gitanos etc. - Importancia de la psicologa: miradas significativas y penetrantes, gestos expresivos. Destaquemos la importancia del lenguaje de las manos elemento figurativo que la Contrarreforma defiende para hablar con el pueblo. - Composicin novedosa: figuras cortadas por un mueble o por el mismo marco del cuadro. desinters por el espacio, primero vaga claridad, luego tenebrismo opaco. por la arquitectura y perspectiva. Parece ser que pintaba ante un espejo, lo que resaltaba el valor del cuerpo como volumen fuertemente iluminado y explicara por qu las figuras estn cortadas por un marco. - Colorido veneciano. - La ausencia de dibujos propios revela su escasa importancia en la realizacin de su obra, probablemente porque compona sus cuadros con grupos de personas reales o por el uso de incisiones, perceptibles a simple vista, con un estilete en la superficie del cuadro, con las que sealaba los contornos de las figuras y los elementos anatmicos ms sobresalientes. De esta poca son Baco, El tocador de lad, para las que sirven de modelos jvenes lnguidos y afeminados, y obras religiosas como La cena de Emas o S. Juan Bautista, en la que se decide ya por el naturalismo tenebrista. 2) A partir de 1600.- Cuadros ms grandes, con personajes serios. Sus temas religiosos coinciden con la doctrina de Trento en que carecen de sensualidad, pero discrepan en que carecen de nobleza, pues los santos son figuras de la calle sin ningn atributo. Mayor intensidad plstica por efecto de una luz nica procedente del exterior del lienzo, con lo que el tenebrismo adquiere toda su fuerza, iluminando, sobre todo, manos y rostros y creando un ambiente de misterio; todo se subordina a la luz: los colores aparecen impregnados de sombras, las figuras humanas, los muebles, etc. sin embargo, no es un luz real puesto que ni es de da ni de noche. La crucifixin de S. Pedro.- Composicin en diagonal en la que aparece un sayn vuelto de espaldas y, en un detalle naturalista propio del pintor, muestra la suciedad de los pies. La conversin de S. Pablo, de parecido estilo, era la otra obra destinada a la Capilla Cerasi. De la serie destinada a S. Mateo en la capilla Contarelli (iglesia de S. Lus de los Franceses) destaca la Vocacin de S. Mateo cuyo tema es la entrada de Cristo (protagonista por su mayor altura, por la nobleza de su rostro y por el gesto de la mano que recuerda, como otras obras de esta autor, a las pinturas de Miguel ngel) y S. Pedro, representacin de lo divino y lo humano, en una oficina de recaudacin de impuestos; con ellos penetra un luz oblicua que corta la oscuridad simulando la voz de Jess convocando al apstol, que se interroga con el dedo en el pecho ante la inesperada llamada. La mesa con monedas contri1

Simone Peterzano

13 buye a crear espacio y empuja la composicin hacia el fondo. Compositivamente los personajes estn originalmente distribuidos: el grupo de la izquierda se sita en la mitad inferior de la escena, mientras la parte superior aparece vaca, a excepcin de la ventana ciega; la contraventana determina un amplio espacio sumido en la oscuridad, mientras que los vidrios y el muro restante aparecen bien iluminados por un foco de luz, que tradicionalmente se hubiera hecho proceder de Cristo. Sin embargo, la luz, aunque no es natural, se convierte en el centro de atencin de la obra: por su inquietante naturaleza (color ambarino y dorado) y su invisible procedencia logra que el tema principal pase a secundario; ilumina a retazos la escena creando violentos contrastes entre la luz y la penumbra, que refuerza el dramatismo del momento escogido; simboliza la irrupcin de los sagrado en lo terrenal; y ana y recoge las miradas y gestos de las figuras, que por ello cobran volumen y plasticidad. Iconogrficamente ni se ha respetado la tradicional forma de representar los temas piadosos ni el texto bblico. La oficina de recaudacin es ms bien un reservado tabernario; Mateo y sus ayudantes ms que funcionarios pblicos en ejercicio parecen jugadores repartindose las ganancias; y los pajes, vistosamente vestidos, introducen un ambiente vicioso similar al de las novelas picarescas. El Martirio de San Mateo es considerado como un asesinato en la catedral, el santo fue ajusticiado mientras oficiaba, que estuviera ocurriendo en ste momento; los testigos visten a la moda y, entre los que se escapan, solo el pintor vuelve el rostro con expresin compungida. Con La Virgen de Loreto se produjo otra polmica (entre el pueblo pues el clero lo acept al referirse a la religiosidad sencilla propugnada por la Contrarreforma) al aparecen postrados ante la Virgen, para quien eligi como modelo a una prostituta amiga suya, dos peregrinos, uno con los pies sucios de barro y otra con la cofia desgarrada y sucia. La obra que ya no acept ni el clero fue la Muerte de la Virgen porque, adems de mostrar las piernas, imitaba con demasiada verosimilitud a una prostituta ahogada en el Tiber; adems, los apstoles aparecen sin ninguno de los atributos que los identifican. Sin embargo el llanto coral es reproducido con total realismo: manos que se alzan para tapar el rostro, las cabezas se humillan bajo el peso insoportable del dolor, ojos impregnados en lgrimas. El ambiente no puede ser ms humilde, carece de todo efecto escenogrfico. 3) La etapa final coincide con su exilio y pinta obra religiosas para iglesias del sur de Italia y Malta. Las Siete Obras de Misericordia, en Npoles, cuadro enorme lleno de figuras con el tema de la caridad, tan del gusto de la Contrarreforma, representada por una joven que alimenta su padre preso con su propia leche (visitar al preso y dar de comer al hambriento), un sacerdote y un joven entierran a un muerto, S. Martn viste al desnudo, etc. La decapitacin del Bautista, en la Catedral de La Valetta, contrasta con el anterior por la sencillez de su ambiente amplio y desnudo, el esquema lineal y los pocos personajes; al fondo un escenario arquitectnico, el de la crcel, quizs el primero que represent. El tema de la soledad alterna con el de la perversin humana, obsesivo en sus ltimas obras, de la que solo escapa el verdugo, el nico con cara triste que registra la historia de la pintura. Citar finalmente la Resurreccin de Lzaro, cuadro en el que no se recoge el jbilo por la vuelta a

14 la vida, sino la desesperada lucha contra la muerte, en un rasgo tal vez premonitorio de la del propio pintor. 5. PINTURA BARROCA EUROPEA: Flandes y Holanda Veamos antes de nada las diferencias entre las dos culturas: Flandes es catlico, monrquico, aristocrtico y dependiente de Espaa; Holanda es calvinista, republicano, burgus e independiente. Temtica: Religiosa.- Flandes: N Testamento, Hagiografas, Sacramentos, etc. Holanda, Biblia para la meditacin en la intimidad. : Mitologas en palacios flamencos frente a escenas alegricas, moralizantes y puritanas (H) : Retrato.- F.: solemnes y aparatosos para demostrar el elevado rango del personaje. .- H.: colectivos o corporativos de las ms variadas instituciones y democrticos. : Bodegones.- F: opulentas cocinas y despensas con todo tipo de alimentos (Snyders). .- H: severas mesas de comedor, sencillamente ordenadas y frugales viandas. Tamao: F.: grandes por ser para iglesias o palacios (los comitentes son clero y nobleza). H.: pequeos por ir destinados a domicilios privados (burguesa). ESCUELA FLAMENCA.- El Catolicismo y el dominio espaol acenta la importancia de los temas religiosos aunque con menos entusiasmo que en Espaa. - El optimismo del carcter inclina hacia temas placenteros que enlazan con la pintura de Brueghel: excursiones, fiesta populares, bodas... en definitiva: costumbrismo. RUBENS, Pedro Pablo (1577-1640) - Desarrolla su vida en Amberes, salvo su estancia en Italia entre 1600-07 y sus dos viajes a Espaa. En Italia realiz dibujos de obras clsicas y renacentistas (Batalla de Anghiari, Capilla Sixtina...), y se puso en contacto con los artistas ms importantes del momento: Caravaggio, Carracci, etc. Cuando viene a Espaa en 1628, segundo viaje, conoce y copia la obra de Ticiano, quien inspira gran parte de sus cuadros mitolgicos junto con Carracci. - Escasa dimensin espiritual: visin ptica de la vida. - Aunque barroco, no olvida el clasicismo como lo demuestran la mitologa. - Color.- Variada y brillante gama dada a base de pincelada suelta (supresin del dibujo) sobre todo al final. En su paleta mezcla colores clidos aprendidos de Ticiano. - Composicin.- Enorme dinamismo (msculos tensos, diagonales, rboles retorcidos y ondulantes, etc.) que pone fin a la tectnica; las diagonales prestan, adems, una sensacin de movimiento prolongado hacia ms all del cuadro. - Predileccin por las formas redonda, ya pcnicas ya musculosas, que se agrupan en composiciones arracimadas de ritmo turbulento, de formas enroscadas, salomnicas. - Obra.- En casi 3000 cuadros, cultiv todos los gneros (leos, frescos, cartones

15 para tapices, diseo de arcos triunfales, ilustracin de libros, etc). Como Rafael, l dibujaba las composiciones y preparaba los bocetos coloreados, luego era copiado en su tamao definitivo por el taller, finalmente le daba "el toque maestro" que estaba en relacin con el precio estipulado. Contaba con especialistas en paisajes, arquitecturas, animales, flores e, incluso, pies y brazos (como podemos apreciar, produccin en cadena); sin embargo, esta colaboracin no hace peligrar la unidad de su obra. * Religiosa.- Aunque quizs no sintiera lo religioso hasta el final de sus das, se dedic al servicio de la Iglesia triunfante. Concibe los temas como escenas cortesanas suntuosas. Las primeras son La elevacin de la Cruz, con gran influencia de M. ngel, y El Descendimiento realizados en 1611-12 encargados para contrarrestar el vandalismo iconoclasta de los calvinistas. Represent los misterios evanglicos y exalt los milagros de los santos modernos como lo atestigua la serie de frescos acabada en 1619 y dedicada a S. Ignacio y S. Francisco Javier en la casa de los jesuitas de Amberes, hoy destruida. Su obra culminante, en la que intenta demostrar el triunfo del papado sobre los protestantes, es El Triunfo de la Eucarista, serie de tapices que Isabel Clara Eugenia, gobernadora de los PP.BB., destin al Convento de las Descalzas Reales de Madrid donde se educ. *Mitolgica.-Concepcin miguelangelesca de los desnudos masculinos y ticianesca de los femeninos con enorme sensualidad. Las Tres Gracias, El Jardn del Amor y el Juicio de Paris, etc. en todos ellos aparece su segunda esposa, Helena Fourment, como modelo. * Histrica.Serie del Palacio de Luxemburgo de Pars dedicada a Mara de Medicis, reina de Francia, que se puede considerar como una de las cimas de la pintura de todos los tiempos, en la que se pretende glorificar a la reina y a su difunto marido, el rey Enrique IV; en 21 cuadros establece los cuatro periodos la vida de la reina: desde su nacimiento hasta la boda, los diez aos de reinado hasta el asesinato del rey, la regencia hasta la mayora de edad de su hijo Luis XIII y, el cuarto, las desavenencias entre ambos y la reconciliacin final. La historia se funde con la mitologa: la Tres Parcas tejen el glorioso destino de la reina, las Tres Gracias presiden su educacin, Jpiter y Juno inspiran el amor del rey hacia Catalina, la asamblea olmpica aconseja la poltica internacional a la reina o la matanza de la hidra que siembra la discordia con su hijo.

16 El Saln de los Banquetes de Carlos I de Inglaterra y la Torre de la Parada de Felipe IV cerca de Madrid son tambin muestras importantes de esta temtica.. * Retratos.- Tambin en ste tema la estructura de lneas intenta romper en marco. Resalta el lujo en las telas, joyas, etc. lo que denota la influencia veneciana. Slo revelan la apariencia, lo fsico. * Paisajes.- Movimiento y juegos de luces entre los rboles; la vida bullente de los paisajes de Brueghel (autor de Cazadores en la nieve) existe en los de Rbens. Tormenta con Filemn y Baucis2. Ejerci una gran influencia en la pintura del s. XIX: Delacroix, Degas, etc. Los continuadores de algunos de sus caminos fueron van Dyck en el retrato y Jordaens en los temas populares. ESCUELA HOLANDESA.- Caractersticas generales: - Carece de asunto, no describe sino que sugiere, no representa acciones sino sentimientos. - Cuadros de pequeo tamao salvo los retratos corporativos, de carcter democrtico. - Para la religin calvinista los templos deben carecer de decoracin, por lo que se deja la emocin para el retrato, el paisaje o la escena familiar. Los temas del Ant Testamento sirven de meditacin en las habitaciones, los pocos cuadros de tema mitolgico son alegricos o moralizantes. - El paisaje (Hobbema, Ruysdael...) aparece llano y con abundante agua, el celaje lleno de nubes y pocas veces sereno. Los reflejos y la amplitud de los espacios son perfectamente captados. Los brillos generados son prcticamente convertidos en luz. Sin embargo, es un paisaje real, no ideal. - Junto al paisaje, decora los hogares una pintura costumbrista denominada interiores holandeses con significado alegrico y moralizante de carcter puritano: se fustigan vicios como la infidelidad, la avaricia, la pereza, etc. La luz en estos interiores penetra horizontalmente por las ventanas generando un ritmo de volmenes acentuados por zonas de sombra (Vermeer de Delf). - Colores austeros aplicados con pincelada suelta, de ellos se extraen variadsimos semitonos. - Al ser una repblica burguesa, los comitentes sern industriales y comerciantes. - La mxima influencia tal vez sea de Caravaggio. REMBRANDT VAN RIJN (1606-69) - Biografa.- Nacimiento en Leyden pero traslado definitivo a Amsterdam. Matrimonio con la altoburguesa Saskya. En 1642 enviuda, tres de sus cuatro hijos haban muerto pocos aos antes, y su obra Ronda de noche es rechazada socialmente, rechazo que se acenta cuando es acusado de concubinato por vincularse sentimentalmente a Hendrikje, niera de su hijo; desengaado, entra en la secta mennonita, de quien procede su preferencia por los pobres de espritu frente a los sabios y doctos, redundando en la bsqueda de una expresividad interior y de la substancia espiritual y moral, por lo que retrata el alma de los personajes. Su afn por el coleccionismo le lleva a la ruina y a la acusacin de gastar la herencia de su hijo. La soledad, la pobreza y la enfermedad de sus ltimos aos derivaron en hondas reflexiones sobre la vejez y el destino del hombre. - No es lo concreto lo que destaca en su obra, sino el sentido universal; es el mtodo cartesiano que va de lo analtico y positivo a lo general, p.ej. no pinta mendigos sino la pobreza.
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Matrimonio de Frigia que acogi en su cabaa a Zeus y Hermes, quienes los premiaron convirtiendo su hogar en templo y permitindoles mori juntos, transformndose l en roble y ella en tilo.

17 - Es el primer pintor que deja de depender de mecenas para vender sus cuadros directamente en el mercado. El catlogo de su obra consta de 600 leos, 1400 dibujos y 400 grabados, cuyos temas son: * Retratos.- Se le ha definido como el pintor del hombre, de sus almas. Se interesa no por la riqueza como Rubens, sino por la vejez. Contempla a las criaturas con ternura, pero al contrario que Diego Velzquez que sublima a sus bufones, l acepta filosficamente las situaciones dolientes. Contamos con ms de cien autorretratos; tambin sus seres queridos estn ampliamente representados solos o en escenas familiares. Son igualmente abundantes los retratos colectivos, muy del gusto de aquella sociedad corporativista. Comentemos sus principales muestras. En 1632 recibe el encargo de pintar la Leccin de Anatoma del Dr. Tulp, quien ensea a unos discpulos, cuyos nombres estn en la hoja que sostiene uno de ellos, el funcionamiento de los tendones del brazo de un ajusticiado, nicas personas sobre las que se permita diseccionar y solo una vez al ao. En 1653 realiz otra versin esta vez para el Dr. Deijman. La temtica es infrecuente tanto antes como despus, y le acab consagrando como retratista. La composicin se resolvi, tras algunos intentos fallidos, con la forma piramidal. Pero ms original resulta que el centro de atraccin del cuadro sea el cadver, cuando ninguna de las miradas, absortas aparentemente en las explicaciones de Tulp, se dirige a l. Cada personaje, abstrado, mira en una direccin diferente, lo que otorga al espectador diferentes puntos de referencia, que van a servir para darle al cuadro un dinamismo visual que contrasta con el estatismo fundamental de la obra. Los rostros reflejan profunda reflexin e inquietud, quizs al situar la vida frente a la muerte, en una atmsfera de misterio, a lo que contribuye de forma esencial su interpretacin de la luz, sin duda influenciada por Caravaggio, que es irreal, artificiosa, intelectualizada y preconcebida en funcin de una realidad subjetivizada. Le infunde quietud y gravedad a los personajes y a la escena, permitindonos interiorizar a unos e intimar con la otra. Frente a la mundanidad o superficialidad de los pintores barrocos de su pas y su tiempo, Rembrandt buscar desde el principio un acercamiento al interior del hombre despreciando casi siempre lo llamativo o todo lo que no sirva para desvelar el interior del hombre y su misterio. As pues, en esta obra el suceso es lo accesorio y la introspeccin lo fundamental. Lo mismo ocurrir en sus retratos y, sobre todo, en las escenas bblicas, donde el adoctrinamiento va desapareciendo para dejar paso a la plasmacin de los procesos sicolgicos de los personajes. En 1642 para los arcabuceros de la Guardia Cvica realiza la mal llamada Ronda de Noche por la aparente atmsfera nocturna existente que no es ms que suciedad acumulada. Representa a una compaa cvica cuyas funciones en esta poca eran ya puramente ceremoniales; no obstante, retenan su imagen de defensores de la ciudad,

18 as como los privilegios. En ella estaban incluidos una buena parte de los ricos y poderosos de la ciudad. Se muestra al capitn Frans Banning Cocq, en un momento que an queda luz, dando rdenes al teniente para poner en marcha a la compaa. No hay acuerdo sobre el tema del cuadro: para unos la guardia se est preparando para un desfile, para otros son los preparativos de una guardia de honor de Mara de Mdicis con ocasin de su visita a Amsterdam en 1639. Otros piensan que solo se trata de una salida para hacer prcticas y ejercicios. Sin embargo, la teora ms verosmil es que Rembrandt no se refiera a un episodio particular; probablemente, cuando recibi el encargo ya tena en mente el retrato de grupo pues, al vivir muy cerca de la compaa de arcabuceros, haba presenciado en muchas ocasiones su entrada y salida del acuartelamiento. Tanto el momento que refleja (no es un grupo posando artificialmente, sino una llamada a las armas, con nios y perros como figurantes) como la subordinacin de la tcnica retratstica a la composicin en su totalidad es algo revolucionario. Es decir, no respeta la fotografa de grupo. Tampoco se preocup de reproducir minuciosamente la fisonoma de los soldados ni de crear un esquema compositivo unitario, consider que un movimiento endiablado dara ms credibilidad y viveza: una extraordinaria agitacin recorre cada uno de los personajes, as como al conjunto del cuadro, reproduciendo con toda naturalidad el alboroto de un grupo de soldados que est a punto de ponerse en marcha. Cada guardia est individualizado por uniforme, armamento, actitud y efecto cromtico. Cada uno de los retratados aport una cantidad en relacin con el lugar que ocup, y no hay prueba alguna de que ninguno protestara, al contrario, el capitn pidi una copia en acuarela y, quince aos despus, dos de ellos testificaron a favor del artista a propsito de sus honorarios en los pleitos a que tuvo que hacer frente por la presunta mala utilizacin de la herencia de su hijo. El escudo que aparece en la parte central superior es ajeno, y su finalidad fue hacer constar los dieciocho nombres de quienes pagaron este anmalo pero genial retrato corporativo. Los sndicos del gremio de paeros (1662) se compone de seis personajes, uno de ellos un criado, responsables de verificar la calidad del pao; el libro que seala el presidente es el de registro de muestras. Se plasma el momento imaginario de las deliberaciones que otorga vivacidad y unidad a la obra. El centro de atencin de los personajes es el espectador. La profundidad en el anlisis sicolgico, la tranquila animacin de la escena, el vivsimo contraste del claroscuro, la genial perspectiva de abajo arriba impuesta por la colocacin de la obra en una chimenea, lo convierte en obra maestra. * Temas religiosos.- Le atraen, a diferencia de sus paisanos. Dotados de profunda emocin humana frente al aparato flamenco. Unas luces iluminan cuerpos dramticos (Descendimiento, Ereccin de la Cruz, etc) comparables a las escenografas de Rbens en sus palacios. Los temas bblicos tal vez se deban a la influencia de sus amigos y vecinos judos; las figuras son personajes reales con virtudes, defectos, xitos y fracasos, y, como siempre, los utiliza en su meditacin sobre la existencia humana. * Mitologas.- Al interesarle tanto lo humano trata estos temas con irona, p.ej. a Ganimedes le trata como a un nio asustado. * Paisajes.- Escoge los alrededores de Amsterdam y en otoo o invierno por su suave tristeza. Otras veces son visiones onricas en las que la Naturaleza se muestra con toda su grandiosidad y dramatismo, difuminado todo por luces misteriosas y fantasmagricas (precedente del surrealismo). Las fuentes y ros significan el fluir de la existencia. * Grabados.- Elaborados al aguafuerte (solucin de cido ntrico y agua que ataca la parte de la plancha metlica no protegida por barniz) presentan los mismos efectos de luces e iguales expresiones pensativas, los ms abundantes son los de la Pasin de Jess. Estilo.- Color.- Manchas gruesas formando una ancha costra. Frecuenta la esptula para extenderlos. - Luz.- Parte del tenebrismo pero sin fronteras tajantes entre luz y sombra: amor a las penumbras misteriosas y doradas. No le interesan los valores pticos como a Velzquez, sino los poticos a base de focos intensos o dbiles que se difunden caprichosamente.

19 Para terminar, veamos las cuestiones que le obsesionan: - La noche y la sombra como ambientes adecuados para sus figuras pensativas y juegos de luces. - La vejez le sugiere pobreza pero tambin sabidura. - La tormenta es representada de forma surrealista y le ofrece posibilidades para lograr juegos dramticos de luces. - Libros.- El pintor que probablemente haya pintado ms; equivalen a la vejez por pasar de padres a hijos o a la sabidura. - Miradas.- Los ojos de los personajes miran insistentemente al espectador: es un gran comunicador. - Los vestidos suelen ser orientales quizs para universalizar sus ideas. 6. La arquitectura barroca espaola.El barroco espaol tuvo una nfima valoracin hasta el ao 1908 en que el alemn Otto Schubert en una magna obra lo reivindic definitivamente. La arquitectura se encontraba demasiado influenciada por El Escorial por lo que durante la 1 del XVII los edificios van a seguir su impronta; slo a mediados de siglo comienza a desarrollarse la fase llamada ornamental, que se transformar en barroco movido ya en el s.XVIII. Generalmente utiliza materiales pobres: ladrillos, mampostera o yeso, tambin bvedas encamonadas (armazn de madera recubierto con yeso y tejado de pizarra). Es la arquitectura de la apariencia. Predominan las plantas de cajn (una sola nave rectangular) en Andaluca, p.ej. Iglesia de Sagrario y del Hospital de la Caridad, y de saln (una nave pero con crucero) en Castilla; ambas soluciones proceden de los grandes arquitectos italianos del XVI (Vignola, Palladio), carecen del alabeado del Barroco italiano y realzan la vista de la capilla mayor. De plata de saln son las iglesias jesuticas de una nave y capillas entre los contrafuertes (iglesia del Colegio Imperial de Madrid de la Compaa de Jess) la iglesia carmelitana tambin de nave nica con altares a lo largo de los muros. Destaca en Madrid la iglesia de la Encarnacin de Fray Alberto de la Madre de Dios bajo proyecto de Gmez de Mora, donde asoma una nueva esttica: alargamiento de la fachada y anguloso frontn con culo interior. Dentro de esta lnea tambin encontramos el convento de las Bernardas de Alcal de Henares, tambin de Gmez de Mora. Los templos son sencillos como recomendaba Santa Teresa para los edificios de su orden. En el primer tercio del XVII destaca GMEZ DE MORA ms como proyectista que como director de obras; sobresale la Clereca de Salamanca dirigida a la formacin de los Jesuitas y universitarios, prototipo de barroco equilibrado. Importante asimismo es el Panten del Escorial. Dise tambin el Palacio de Santa Cruz, crcel entonces y hoy sede del Ministerio de AA.EE., con un nuevo ritmo y movimiento en las columnas de su solemne fachada. La arquitectura palacial es muy homognea y se la conoce como Austria: dos torres en los extremos de la fachada cubiertas por chapitel y techumbre de pizarra con troneras. Como ejemplo podemos citar el Palacio del Duque de Lerma, luego de Felipe III, en Valladolid; el citado Duque, para mostrar su poder, decidi construirse un palacio-ciudad en Lerma (Burgos) obra de FRANCISCO DE MORA, to del anterior, que interesa por lo complejo de su dispositivo urbanstico: tena forma rectangular, sus torres rematadas por chapiteles-aguja y tejados cubiertos de pizarra; preside el palacio la plaza Ducal donde estaba proyectado que se construyeran los palacios de la nobleza satlite del Duque. En dicha plaza se celebraban fiestas con las que Lerma se ganara la simpata popular. Constaba tambin de una red de monasterios como escudo espiritual del gran valido y por ltimo un elemento de esparcimiento

20 en las riberas del Arlanza. Debemos citar tambin el Palacio del Buen Retiro del que slo quedan los jardines. Estos palacios eran muy severos por fuera y llenos de comodidades en su interior. Las plazas mayores aparecen como la ms grande novedad del urbanismo de la poca, suponiendo una zona regular dentro de una ciudad irregular; es la Plaza Mayor de Madrid, a imitacin de la de Valladolid, la ms importante de este momento. Ya fue plaza mayor con Carlos I y Felipe II, Felipe III orden su regularizacin derribando y construyendo las Casas de la Panadera y la Carnicera, luego diversas ordenanzas municipales van homogeneizando el conjunto. En 1619 Gmez de Mora trazara la plaza definitiva basndose en la Casa de la Panadera para uniformarla; qued de planta rectangular con nueve entradas, tres bajo arcos y seis calles descubiertas con cuatro pisos de altura, dotados de balcones de hierro para presenciar los espectculos. En 1790 Juan de Villanueva ha de reconstruirla tras un incendio quedando cerrada la plaza, sin la ltima planta y con cuatro arcos en las esquinas. Era fundamentalmente comercial pues en sus prticos se alojaban tiendas con stano para las mercancas; la plaza se destinaba tambin a espectculos pblicos: recepciones oficiales, corridas, autos sacramentales, etc. La Plaza Mayor de Salamanca es de Alberto Churriguera y esta inspirada en la de Madrid pero cuadrada, cerrada y porticada en todo su permetro. Otras muchas ms se construyen imitndola entre las que citaremos la de la Corredera en Crdoba. A medida que avanza el s. XVII aumenta la ornamentacin: se va complicando y ganando claroscuro (molduras de placa, especie de marquetera que supone una vez ms el paso de las formas de madera a la piedra), los ngulos de puertas y ventanas se quiebran formando codillos, a mediados de siglo aparece la columna salomnica, tambin hallamos ramilletes de hojas grandes y carnosas (catedral de Granada). De este periodo podemos destacar a ALONSO CANO (1601-67) que adems de arquitecto es pintor y escultor, su principal obra es la fachada de la Catedral de Granada cuya estructura es como un gran arco de triunfo de tres calles cubiertas con arcos de medio punto; dicha fachada tiene una gran relacin con el interior, pues pilastras y arcos son los mismos ideados por Silo (autor del templo) para sostener el edificio. El profundo saliente de todos los elementos indica un paso adelante en el claroscuro, indicador de la abundante ornamentacin que se aproxima. Tambin de esta poca podemos citar la capilla de S. Isidoro de Madrid sobre todo por su iluminacin, muy de tipo barroco, procedente de arriba y, por tanto, invisible. Velzquez trajo de su segundo viaje a Italia (1650) pintores y decoradores ilusionistas con lo que la gran decoracin barroca sustituy al tradicional blancor de los interiores. En el ltimo tercio del siglo ya encontramos en los interiores una gran acumulacin de elementos decorativos: yeseras, enormes cuadros de altar formando parte o no de dorados y recargados retablos. Este esplendor bien pudiera ser interpretado como una forma de ocultar al pueblo la crisis general de la nacin. En el s. XVIII hallamos ya formas plenamente barrocas con dos variedades una inspirada en las tradiciones conjugndola con una abundante decoracin y otra, favorecida por la corte borbnica, inclinada hacia la corriente franco-italiana (nosotros nos interesaremos nicamente por la primera). Hacia 1760 va decayendo el barroquismo sustituido por el Neoclasicismo. Se inicia la corriente nacional o casticista hacia 1680 y los mejores representantes son los miembros de la FAMILIA CHURRIGUERA, de

21 ah que a esta corriente se la pueda tambin llamar churrigueresca. De los tres hermanos destaca Jos (1665-1725), autor de innumerables retablos concebidos arquitectnicamente con gigantescos rdenes salomnicos recubiertos de sarmientos y coronados por entablamentos partidos, los miembros constructivos adquieren un violento resalte muy movido igual que una fachada barroca; el ornamento casi desplaza a las figuras, citemos como ejemplo el de San Esteban de Salamanca. Como contrapunto a esta corriente podemos mencionar por su austeridad y simplicidad el Nuevo Baztn y la hoy Academia de S. Fernando. Sin embargo fueron sus hermanos los creadores de las obras verdaderamente churriguerescas, es decir profundamente emperifolladas; as Joaqun emparenta con el Plateresco por el abultamiento decorativo, el vuelo de las cornisas y un resaltado baquetn en torno a las puertas; a Alberto ya lo citamos como autor de la Plaza Mayor salmantina. PEDRO DE RIBERA (<1742) sobrepasa a su maestro Churriguera en su afn decorativo. Slo trabaja en Madrid donde es arquitecto municipal por lo que participa en la poltica urbanstica ms importante de aquella ciudad anterior a Carlos III; destaquemos el Puente de Toledo con decoracin escultrica y arquitectnica y la fachada del Hospicio de Madrid, su obra ms lograda: usa la estpite (elemento en forma de troncos de pirmide invertidos superpuestos con funciones de soporte) y los motivos, tan de su gusto, textiles p.ej., cortinajes recogidos en sus extremos, inspirados en los catafalcos, efmeras torres funerarias donde los artistas se permitan las mayores fantasas decorativas (p.ej.: el de Churriguera para Mara Luisa de Orlens). Granada cuenta con el arquitecto FRANCISCO HURTADO IZQUIERDO, cuya obra principal es el Sagrario de la Cartuja (los sagrarios eran parte inexcusable de los templos importantes desde Trento, pues en ellos se expona el Santsimo), verdadero alarde de barroquismo a base de materiales de gran lujo y cromatismo; en lo ornamental y decorativo domina una sensacin de horror al vaco, en mezcla de escultura y pintura, destacando el tabernculo, configurado por ocho columnas salomnicas negras. Sin embargo, la decoracin de la Sacrista de la Cartuja es a base de unas yeseras que recuerdan algunas dependencias de la Alhambra. El barroco pleno en Sevilla se debe a LEONARDO DE FIGUEROA (Cuenca 1650-Sevilla 1730), el arquitecto ms brillante cuyas enseanzas seran seguidas hasta finales del XVIII; combin a los tratadistas italianos con soluciones personales y autctonas, lo borrominesco con lo geomtrico, altern lo tradicional con lo ms novedoso, pero siempre enlazando con la tradicin sevillana del ladrillo (virtuoso en su uso), el azulejo, las yeseras, las molduras de madera, etc. Destaquemos de su obra: - Remate del Hospital de los Venerables con la fachada, la decoracin de las bvedas, y el patio ajardinado circular dentro del cuadrado claustro. - Reformas de la iglesia de S. Pablo, actual parroquia de la Magdalena, armonizando a la perfeccin una planta medieval con un alzado del momento rematado por una magnfica cpula con original linterna; la decoracin es de yeseras, apliques de madera dorada y frescos. - En la Iglesia del Salvador (1696-1712) decora el interior, construye cpula y fachada principal. Su obra maestra es la iglesia de S. Lus de los Franceses (1699-1731) que formaba parte del noviciado de los jesuitas y cuya denominacin es un homenaje al nuevo rey Felipe V. Es, por lo menos, de lo mejor del barroco espaol.

22 Brillante creacin de un espacio cilndrico que parece no terminar pues las formas arquitectnicas se continan virtualmente con elementos arquitectnicos al fresco en una elevacin sin fin. Interior exuberante en sus retablos, pinturas y esculturas, concebidas de forma unitaria, en un intento de confundir todas las variedades artsticas para crear un espacio fantstico y sobrenatural en el ms puro estilo barroco. La fachada tiene una monumentalidad en consonancia con la magnificencia del templo, y sirve de escenario a la esplndida cpula. - Diseo de la Capilla Sacramental de Sta. Catalina, de planta cerrada como la anterior, interior profusamente decorado con yeseras y molduras de madera dorada y cpula octogonal ricamente decorada rematada por una original linterna. - Palacio de S. Telmo.- Capilla, claustro y portada principal, sta espectacular con su gran balcn sostenido por atlantes y una iconografa a base de alegoras referidas a la Geometra, Nutica, Geografa, Aritmtica, etc. todo ello en relacin con la carrera del mar de la que era sede. Fue destruida por un rayo en 1735 y reconstruida a finales del siglo pero de forma ms austera. - Su ltima obra fue la renovacin del patio del convento de la Merced, hoy Museo de Bellas Artes, del que dej casi intacto el primer cuerpo, mientras que el segundo lo orden con un diseo claro y severo como si volviera a sus comienzos. En Murcia encontramos la fachada de la Catedral (1742-52), obra de JAIME BORT (< 1754), planteada como un gran retablo de dos cuerpos sobre pedestales y coronada por un tico curvo. En Valencia destaca la portada rococ del Palacio del Marqus de Dos Aguas. En Galicia citemos a FERNANDO CASAS Y NOVOA, autor, entre otras obras, de la fachada del Obradoiro de la Catedral de Santiago (1738-47). Fue iniciada en 1667 por el arquitecto Pea y Toro con el fin de proteger el Prtico de la Gloria, pero Casas levant una gran obra de piedra, perforada por amplios ventanales para iluminar la serie romnica. Consta de dos cuerpos y est rematado por un templete con la figura de Santiago. NARCISO TOM, influenciado por Bernini, construye el Transparente de la girola de la catedral de Toledo (1732), culminacin del barroquismo peninsular. Se mezclan, confundidas, arquitectura, escultura y pintura como afn de sntesis del barroco; acta como elemento de unin un torrente de luz que procede de una linterna. Finge lejana por medio de una rpida convergencia. El motivo de dicho Transparente es advertir a los fieles que se encuentran detrs del Santsimo Sacramento (exaltacin de la Eucarista por la Contarreforma). El contraste con la serenidad gtica acenta el dinamismo de la composicin. Escultura barroca espaola.Caractersticas generales.- Careci de influencias exteriores al vivir en un aislamiento voluntario. - Se intenta convencer por la sensacin (violenta remocin de los espritus) y no por la razn; el mensaje es claro, sencillo y, por ello, fcilmente comprensible. Es el realismo, tan presente en todo el arte espaol tras el parntesis renacentista. - Imgenes patticas y desgarradoramente dramticas. - Temtica determinada por la Iglesia: retablos con esculturas exentas y rara vez en bajorrelieves, y pasos procesionales. - Como material bsico, la madera policromada, casi de forma exclusiva en Europa, que acenta el realismo. Fue

23 esta escultura poco valorada hasta que se comprob que hasta Fidias policrom las esculturas del Partenn. El paso procesional.- Los escultores trabajan bsicamente para gremios y cofradas, entidades que rinden culto a las imgenes en el templo y en la calle; los gremios las encargan de sus patronos a los que sacaban en procesin el da de su festividad, mientras que las cofradas penitenciales (que a veces tienen carcter gremial) fueron las impulsoras de las procesiones y, por lo tanto, de las imgenes procesionales; las ms importantes eran las de Semana Santa, a las que los cofrades acudan agrupados, haciendo manifestaciones de penitencia, p.ej. flagelndose y ocultos por los hbitos. En estas comitivas se sacan a la calle, para los que no entran en los templos, pasajes de la Pasin y, para hacerlos sentir con ms fuerza, se incorporan al cortejo imgenes individuales o en grupo que componen alguna escena viviente, es decir, un paso (de passus, sufrimiento). Los retablos se hacen el s.XVII de gran monumentalidad, con figuras de bulto completo para poder procesionarlas. Las principales escenas son de la vida de Cristo y de la Virgen (muy extendida la advocacin de la Inmaculada), pero como en ste siglo hay numerosas canonizaciones, tambin hallamos numerosas imgenes de santos (S. Ignacio, Sta. Teresa, S. Fco. Javier, etc.). Es una estructura arquitectnica que sirve de teln escnico al altar con una funcin pedaggica, al igual que las procesiones; fragmentada en pisos o cuerpos horizontales por entablamentos y en calles verticales por columnas de fuste liso, salomnicas (decoradas con vid y sarmientos) o estpites (sobre todo en el XVIII), aunque se tiende a reducir los cuerpos del retablo hasta llegar a uno solo gigante. Escuelas.- Existen a pesar de las diferencias derivadas del carcter artesanal, pues hay afinidades entre los artistas. - Son: Madrid (ms que una escuela es un foco; destaquemos a Pietro Tacca), Castilla la Vieja, Andaluca y Murcia ya en el s. XVIII. - La castellana es: hiriente y cruda, de vrgenes maduras y transidas de dolor, se abandonan los dorados (estofado), no es virtuosista y acaba con el siglo XVII. - La andaluza y la murciana: sin perder espiritualidad, son imgenes ms sosegadas, sin estridencias y de belleza correcta, en las que lo mstico y lo melanclico se oponen a lo trgico; cristos apolneos y vrgenes adolescentes; no se abandona el estofado, mayor elegancia, virtuosista, mayor duracin que la anterior. El gusto por la apariencia se traduce en fastuosos aderezos que cubren a maniques articulados de vestir y que lo nico que tienen de humano es la mascarilla del rostro, las manos y los pies. Los murcianos agregan, adems, los tpicos productos de la huerta en vajillas y cristalera, constituyendo un original bodegn como se aprecia en el paso de La Cena. En Andaluca se distingue el carcter clsico y el amor por la belleza de Sevilla (La Inmaculada apodada La Cieguecita de Montas) del gusto por lo pequeo y preciosista de Granada (Concepcin de Cano). GREGORIO FERNNDEZ (1576-1636 - Escuela castellana). Caractersticas:

24 - Prdida de cualquier influencia italiana. - Religiossimo, transmite sus sentimientos directa y convincentemente. - Realismo pattico sin vulgaridades ni fealdades intiles. - Desnudos que no pretenden la perfeccin, slo la correccin. - Cabezas fuertemente expresivas hasta lo desagradable si es necesario. - Modelado de las telas pesado, convencional y angulado en la tradicin hispanoflamenca. Esta artificiosidad se contrarresta con el realismo de los postizos que utiliz: ojos de cristal, dientes de marfil, uas de asta, etc. - En resumen, fuerte expresionismo. Obra: Cristos yacentes del Pardo, de la Catedral de Valladolid, etc. modelo muy repetido por el autor. Cristo de la luz (crucificado con tres clavos y muerto), Cristo atado a la columna, La Piedad, Pursima Concepcin candorosa e infantil, etc. Trabaja en pasos y retablos (para cartujos, cistercienses, franciscanos, carmelitas, etc. a quienes tambin labra sus santos titulares) JUAN MARTNEZ MONTAS (Alcal la Real, 1568-Sevilla, 1649) (Escuela andaluza-sevillana). Formado en Granada con su paisano Pablo de Rojas, considerado como el creador de los prototipos de crucificados y nazarenos andaluces. Posteriormente viene a Sevilla para continuar su formacin con Pacheco. Caractersticas: - Realismo distinguido y mesurado, sereno y equilibrado; es el manierismo al que nunca renunci. - Perfecto modelado extensible tambin a los paos, lo que proporciona grandiosidad. - Su mensaje va ms el alma que a los sentidos, a la emocin por lo ideal (vs. G. Fernndez). - Policroma (a cargo de Fco. Pacheco) mate y muy equilibrada, frente a la escuela anterior. - Obra: Cristo de la Clemencia (sacrista de la Catedral de Sevilla), su carcter escurridizo lo aproxima al Greco; es el prototipo andaluz no muy dramtico, con poca sangre, an vivo y en actitud de queja frente a los fieles. Modelado perfectsimo, serenidad muy clsica. De cuatro clavos como ordenaba Pacheco (basndose en un una estampa de Durero quien, a su vez, segua una visin de Sta. Brgida). Nio Jess del Sagrario (su obra ms repetida y universal), desnudo y bendiciendo, ideal de gracia inocente y simpata; es el creador de ste tema. En cuanto a imgenes de vestir, Jess de Pasin, su nico paso, en la Iglesia de El Salvador, donde tambin hallamos un S. Cristbal de su primera poca. Segn Pacheco, la Inmaculada se ha de representar con el aspecto de una tierna joven de 12 13 aos, con largos cabellos de oro, con tnica de color rosa y manto azul, envuelta de sol y coronada de estrellas, en pi sobre una luna

25 transparente. Las versiones de este tema de Montas son nias con las manos unidas en actitud de oracin; tienen abundancia de ropajes, ladeamiento de cabeza, serena majestad, tenue sonrisa a medias ingenua y melanclica. Este tema tambin le dio mucha fama por su proximidad a la sensibilidad ms elemental. Podemos citar la de la Capilla de los Alabastros de la catedral, La Cieguecita. Retablos.- Partidario de las estructuras arquitectnicas claras, de orden corintio y decorados con ngeles y elementos vegetales. El de la parroquia del Sagrario, el de Santo Domingo del que impresiona su serenidad helnica en lo poco que queda de l. San Isidoro del Campo de 1609 pero an clsico, gran colaboracin de su taller aunque propio es el S. Jernimo inspirado en el de Torriggiano y la Adoracin de los RR.MM que por su perfeccin recuerda a Fidias. Del Convento de Santa Clara el principal y los cuatro laterales, relieves sencillos y grandiosos evitando lo accesorio, figuras monumentales, el Bautista posee el contraposto de Montas: pierna avanzada frente a la otra. Una vez instalado en Sevilla, solo la abandon para ir a Madrid en 1635 a modelar en barro la cabeza de Felipe IV que haba de servir para la estatua ecuestre que fundi Pietro Tacca. JUAN DE MESA (Crdoba, 1583-1627) - Aport naturalismo a la escultura sevillana. Consultaba el natural y estudiaba los cadveres, por lo que sus crucificados presentan signos objetivos de muerte; sin embargo, no es comparable su dramatismo al castellano, pero si netamente superior al de Montas. No goz de mucha fama en su poca, aunque fue incrementndose posteriormente. - Caractersticas: patetismo, hinchazn de las formas, concentra la atencin en la cabeza abandonando el cuerpo, posee una mentalidad asctica propia de la Contrarreforma por lo que acierta a compatibilizar el dolor humano con el divino. - Autor de muchos pasos procesionales debido a su esmerado trabajo, a su comprensin inmediata por el pueblo y a que cobraba aproximadamente 1/3 de lo exigido por Montas. Cre los tipos procesionales del Crucificado y el Nazareno, que rapidamente asumieron la Contrarreforma y el arte sevillano, hasta tal punto que an hoy da siguen copindose con gran fidelidad. Su firma es el detalle de una espina atravesando la oreja y la ceja de Cristo. El Gran Poder (1620) es su imagen ms respetada y famosa, y aunque est articulada y es de vestir, es de los pocos casos en que est anatomizada, es decir, no es solo un bastidor de listones; es un nazareno con la cruz al hombro captado dando una zancada y al que el padecimiento ha convertido en anciano. De entre sus crucificados podemos mencionar el Cristo Amor (el ms pattico, los posteriores iran suavizando su expresividad), Cristo de la Conversin del Buen Ladrn, Cristo de la Buena Muerte (su serenidad le vali multitud de nuevos encargos). Pero se renueva continuamente y, as, nos deja en 1622 el Cristo de Vergara, en plena agona, su virtuosismo y dramatismo son insuperables, se le considera el Laoconte espaol. Citemos por ltimo a Nuestra Seora de las Angustias (1627) ALONSO CANO (1.601-67) Caractersticas: - Pintor, arquitecto y escultor por lo que construye los retablos en su totalidad. - No utiliza oro con lo que realza la expresividad del color.

26 - Se forma en el taller de Pacheco con Velzquez y en el crculo de Montas pero pronto sustituye su virtuosismo por rasgos sintticos (sntesis prototipo Inmaculada), adems gana en expresividad y dinamismo. - Tiende a la creacin de modelos geomtricos: perfiles ovales o fusiformes (llama mstica) frente a las trapezoidales de Montas. En los rasgos del rostro se produce un proceso de estilizacin idealista de tipo renacentista. - Sus claves estticas son serenidad y gracia, equilibrio mensurado de las formas de tipo renacentista frente al dinamismo barroco al que voluntariamente renunci. - De su etapa sevillana destaca el Retablo de Lebrija (1629) talla a la Virgen de la Oliva como una madre casi hiertica, recogiendo el manto en la parte superior y ceido a los pies, supone un modelo de gran trascendencia (en huso) que realizar tambin en pintura. De su etapa madrilea, al servicio del Conde Duque, tenemos el Nio Jess de Pasin que es un pequeo nazareno con la cruz a cuestas, que contrae sus facciones en un gesto de dolor. En 1652 se traslada a Granada como racionero de la catedral. Labra imgenes de tamao mayor que el natural como S. Antonio de Padua, y nos sorprende con un Adn y Eva de corte miguelangelesco o berniniano. Pero sern las figuras de pequeo tamao las que ms fama le den, en las que lo bello se transforma en bonito; destaca una Inmaculadas distinta a las de Montas; muestra la cabeza inclinada y abstrada pareciendo sobreponerse al espacio y al tiempo; el manto se curva hacia el centro y recogido por los pies parece que asemeja la llama mstica; trata en definitiva de creaciones de belleza formal buscando arquetipos. Ha sido el maestro que mejor ha sabido transferir lo escultrico en pictrico y viceversa.
PEDRO DE MENA. (1628-88).- Hered el taller y la clientela del anterior. Su especialidad es la estatua no los pasos y retablos. Penetra magistralmente en los estados afectivos del alma dominada por el sentimiento mstico. Ya en la sillera de la Catedral de Mlaga, que en vez de relieves parecen esculturas exentas, las imgenes estn sorprendidas en un momento de transporte espiritual, con la mirada hacia arriba y actitud contemplativa. Pero las esculturas que ms fama le han dado son el S. Francisco de Ass de la catedral de Toledo, basado en modelos de G Fernndez y Cano, representado tal como se hall cuando se abri su tumba; su fuerza mstica es equiparable a la de Zurbarn, por lo que no es extrao que hubiese algn contacto. La Magdalena Penitente es otra obra portentosa, cuyo modelo iconogrfico es tambin procedente de Fernndez; su cuerpo consumido por largas penitencias es compatible con una elegancia que permite colocar esta escultura entre las ms bellas del arte espaol.

FRANCISCO SALZILLO (1707-83) - En su estilo se funden la influencia del encanto italiano que le transmite su padre (de esta nacionalidad) con el naturalismo de los imagineros andaluces, lo que da como resultado unas figuras movidas y expresivas, dotadas de infinita gracia, con carnes como de porcelana y brillantemente estofadas en la lnea de la esttica rococ. Autor de grupos enteros (diferencia con Andaluca) en los que se combina la talla con las imgenes de vestir, que en secuencia narran la Pasin. Su arte est ms al servicio del

27 pueblo que de la Iglesia por lo que contact con el alma popular; sus personajes, adems, son huertanos que evitan todo extremismo y muestran siempre un gesto delicado. - Obra: Oracin del Huerto con un ngel casi clsico, bellsimo, de expresin sobrenatural que apunta con su mirada hacia el infinito y que reconforta frente al desmayo de Cristo. La tradicin de los Nacimientos es de la Edad Media, pero en el s. XVIII experimentan un gran desarrollo en Npoles; cuando Carlos III abandona esa ciudad para ser nombrado rey de Espaa, se convierte en su mejor propagandista. Salzillo, hijo de napolitano, realiz uno de 728 figuras de barro en las que se representa a sus vecinos murcianos con su vestuario y en sus faenas habituales. Digamos como resumen que cierra con su arte el Barroco y abre con su equilibrio el Neoclasicismo. PINTURA BARROCA ESPAOLA Frente a la imaginera, anclada en la tradicin, la pintura se abre hacia la iluminacin, el color, la tcnica y los modelos extranjeros procedentes de Italia y Flandes que llegan por tres caminos: Viajes de los pintores a Italia, Emigracin de pintores italianos y flamencos a Espaa, Compra de cuadros: * Una visita de cualquier pintor a las colecciones del Alczar Real de Madrid o al Escorial lo pona al da sin necesidad de salir del pas. * Los nobles imitan a la Corona pues cuando actan como virreyes, embajadores, etc. remiten lienzos a sus palacios y fundaciones (tal es el origen, por ejemplo, de la coleccin de riberas de la Colegiata de Osuna). * Asimismo, comerciantes italianos o flamencos introducen por el puerto de Sevilla cuadros que adquieren coleccionistas particulares o mazos de estampas grabadas que servirn de fuente de inspiracin para las composiciones. En el s. XVII se pueden distinguir dos periodos en los que situaremos a los grandes maestros: - La 1 del siglo est dominada por el naturalismo tenebrista italiano de influencia de Caravaggio: copian los modelos del original para luego iluminarlos con fuertes contrastes claroscuros - Hacia mediados de siglo se impone el gusto aparatoso y vibrante de Rbens; su rico colorido y las composiciones teatrales flamencas se funden con la pincelada deshecha y suelta, de tcnica preimpresionista, que utiliz en su vejez Ticiano; como tercer componente, los fulgurantes contraluces venecianos que sern muy utilizados en los rompimientos de gloria de la pintura devota. Se denomina esta etapa realismo barroco. CARACTERSTICAS.Estas son ms importantes por su contenido y por lo que tienen de reflejo social que por su forma (ver caractersticas generales de la pintura barroca). - No existe el movimiento violento e impetuoso. - Naturalismo equilibrado que, salvo excepciones, se acerca a lo humilde de forma filosfica olvidndose de la posicin social, expresa el ascetismo y misticismo sin vanagloria, por esto, tal vez, lo imaginativo y fabuloso apenas tiene cabida, as cuando Velzquez representa lo mitolgico hace interpretar puras acciones de la vida (La fragua de Vulcano), en ste sentido, la accin humana que prima es el deber (Rendicin de Breda). Sin embargo, la grandeza del arte espaol tal vez radique en que lo sobrenatural trasciende esta humanidad (Zurbarn). - La simbologa se esconde detrs de los objetos ms realistas como podemos constatar en los bodegones de Zurbarn o Pereda donde todo expresa la vanitas.

28 - La principal cliente de los pintores sigue siendo la Iglesia, con varios gneros: series monsticas que decoran claustros, sacristas o iglesias. retablos de casillero, con cajas para albergar lienzos con la vida de Cristo, la Virgen o los santos. en las capillas laterales puede aparecer un nico gran cuadro resumen de la vida del santo titular y que ocupa todo el testero. - Por tanto, la temtica ms abundante es la religiosa, ms en concreto la asctica y la mstica apoyada por elementos como el xtasis, miradas al cielo (expresando oracin) o movimientos en la composicin. - Otros temas: paisajes, fbulas paganas (Velzquez y Ribera), retratos, bodegones, pinturas de gnero (El vendedor de cuadros, El afilador, los nios de los cuadros de Murillo, etc), cuadros de fiesta, etc. Los frescos tienen poca importancia por su finalidad decorativa. La sensualidad apenas existe quizs porque la censura lo impeda. EL NATURALISMO TENEBRISTA.Se presta muy bien a la representacin de los valores anteriores. En Espaa hubo precursores como Navarrete: tendencia prototenebrosa que se acentu con la influencia de Caravaggio; de ste autor se tom su iluminacin y su naturalismo no as sus importantsimos temas de gnero. Jos RIBERA, El Spagnoleto (1591-1652) Trasladado muy joven a Italia no regres aunque no por ello se olvid de su origen como lo demuestran las firmas de sus cuadros (spagnoleto, valenciano, espaol...); tambin su obra est en su mayor parte en nuestro pas, donde ejerci gran influencia, remitida por los virreyes de Npoles al monarca. En su temtica es importante la mitologa quizs por su situacin privilegiada de pintor de virreyes, dentro de ella predominan los temas de asombro; buen ejemplo es Apolo y Marsias, en el que el primero aparece desollando al segundo, lo que servir de ejemplo al arte cristiano para representar el martirio de S. Bartolom. Domin la tcnica del grabado a la perfeccin: nos ha dejado sus composiciones y una cartilla pedaggica con estudios de las partes del rostro humano. Su admiracin por Caravaggio no hay que entenderla como imitacin: las superficies lisas del italiano son sustituidas por las speras, la vida se siente bajo una verdadera piel, pocos pintores han conseguido representarla con tanta calidad. Tambin se diferencia porque siente lo religioso de forma ms sincera. Se asemejan en el escaso inters por el espacio. El naturalismo inspirado en Caravaggio que identifica la pintura de Ribera se perder en un periodo en cuanto a los tratamientos lumnicos, pero no en las figuras que parecen sacadas del pueblo napolitano. El tenebrismo hace que las figuras se recorten violentamente sobre un fondo excesivamente oscuro por el uso de betn, sin embargo, donde da luz, los colores son los de un magnfico colorista (luz y color proceden de Ticiano y Rbens). Su pincelada es pastosa, de formas curva y envolvente. Gran maestra en el dibujo por influencia italiana. En sus composiciones busca siempre un motivo dominante al que subordina todo lo dems. En su obra religiosa abundan los martirios por prescripcin de la Contrarreforma, sin embargo la violencia de estos temas nunca es extrema: Martirio de S. Bartolom, Martirio de S. Felipe, etc. Este ltimo durante

29 mucho tiempo ha sido catalogado como el Martirio de San Bartolom, a pesar de no aparecer el atributo del santo (el cuchillo con el que fue desollado). San Felipe fue crucificado cuando predicaba por la ciudad de Hierpolis, en el Asia Menor, siendo sus manos amarradas al travesao de la cruz, que se convierte en su atributo habitual. La composicin est dominada por las diagonales y los violentos escorzos, dando muestras de la enorme huella del Barroco en la pintura del valenciano. La figura del santo ha sido realizada con todo lujo de detalles, marcando su caja torcica al elevar los brazos y poner una suave resistencia al martirio. Su rostro corresponde a alguna persona cercana al maestro debido a su excelente realismo. No exentas de belleza y realismo estn concebidas las figuras de los sayones, destacando el esfuerzo fsico que realizan al izar el travesao de la cruz. La escena se desarrolla al aire libre, recibiendo las figuras la luz del sol, que en el caso de las mujeres de la zona izquierda desdibuja los contornos, dando sensacin de atmsfera como ms tarde harn los impresionistas. La influencia de la escuela veneciana y del idealismo de los Carracci producen estos nuevos conceptos lumnicos. En el Descendimiento se nota, igual que en S. Felipe, la pesantez del cuerpo de Cristo por el esfuerzo que realizan quienes lo bajan. Se le puede considerar el campen del naturalismo barroco: La mujer barbuda, Sileno3 borracho, Ticio4 (humanizacin muy espaola de los personajes mitolgicos). Hacia 1630 su estilo cambia: el color gana en importancia, se disipan las tinieblas llenndose su pintura de luz y su pincelada se hace suelta (acordmonos de la influencia de Ticiano y Rbens) con lo que la plasticidad, la pintura escultrica, desaparece. De esta etapa es El sueo de Jacob (1639) que representa su visin en sueos de una escalera celestial por la que suban y bajaban ngeles. Carece de toda retrica como lo demuestra el naturalismo de su profundo sueo y casi no puede observarse la escalera celestial, insinuada por la luz fuerte y clara que ilumina el rostro de Jacob. Aqu
Sileno es el genio de los manantiales y los ros, representado con cola, pezuas y orejas de caballo; simbolizaba las aguas. Posea el don de la secreta sabidura. En poca tarda form parte del cortejo de Dionisos (Baco), por lo que la tradicin popular lo imaginaba como un anciano gordo, chato, grotesco y siempre bebido. 4 Ticio era un gigante hijo de Zeus y Elara que, habiendo violado a Leto, el propio Zeus lo arroj al Trtaro (regin subterrnea situada en los infiernos a la que el padre de los dioses arrojaba a los que le haban ofendido) donde sufri el mismo tormento que Prometeo: una guila devoraba continuamente sus entraas que volvan a crecerle continuamente.
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30 radicara la originalidad de la escena. El escorzo de la figura y las diagonales que organizan la composicin demuestran el acentuado barroquismo del pintor. Pero ahora, abandona claramente su tenebrismo inicial para darnos una visin muy luminista, sin apenas producir contrastes de luz y sombra, en la que la influencia veneciana es significativa. Inters por el estudio de la atmsfera similar al de Velzquez. La obra se atribuy durante mucho tiempo a Murillo. De 1635 es su luminosa Inmaculada con la que renov ste tema iconogrfico y sirvi de modelo a las de Murillo. En 1640 se inicia una ltima etapa caracterizada por una pincelada ms suelta y una luz dorada de influencia veneciana. Destaquemos de esta poca La Comunin de los Apstoles (1651), resumen de toda su pintura: composicin barroca con el recurso teatral de la cortina recogida, profundidad jalonada por una arquitectura recia y monumental, tenebrismo en la parte inferior con un sentimiento de naturalidad en las figuras sin afectacin, y arriba luz y color veneciano. En 1647 sufre un grave conflicto familiar que tal vez sea el responsable de su vuelta al tenebrismo: S. Jernimo (1652). ZURBARN, Francisco de (1598-1664) Su estilo se basa en la plstica escultrica, escultor de volmenes pictricos, (Crucificado de la sacrista del convento de S. Pablo) y en el tenebrismo, pero la iluminacin ser ms cenital y homognea que la de Caravaggio y sus colores ms claros por influencia de los venecianos de las colecciones reales de Madrid. Para sus composiciones se bas en grabados alemanes, flamencos e italianos; esta escasa inventiva compositiva le hace disponer las figuras en filas paralelas a la superficie del lienzo; toda la atencin se centra en rostros y manos de una enorme expresividad. Su popularidad est en la falta de retrica que le permite acercarse a lo ms elevado sin esfuerzo, a sus dotes de observacin de la realidad que le hacen posible suscitar el sentimiento religioso a travs de lo cotidiano; santos y ngeles son ante todo seres humanos, de sus cuadros y de sus tipos se desprende que cualquier persona puede llegar a ser santo o mstico. Es quien mejor ha representado la va unitiva, a la que el tenebrismo colabora con su vivsima luz. Sus bodegones proceden de los de Snchez Cotn por el sentido de la verdad religiosa de lo humilde, incluso la influencia de aquel puede detectarse en los ropajes de Zurbarn. Utiliza el ilusionismo barroco p.ej. en La Santa Faz que representa un trozo de tela colgado de unos alfileres de manera que el fondo de la pintura hace de marco; el espectador, al carecer de marco plstico, cae en el engao de tomar la pintura por una tela real clavada en la pared. Pocos paisajes, las escenas suceden en un ambiente cerrado por paredes que asemejan papel, notndose la influencia de los escenarios teatrales de dnde tambin deriva la falta de profundidad. La luz es muy original pues irradia de los mismos personajes como transfigurados (misticismo) lo que le convierte en un tenebrista muy peculiar. Si de la pintura medieval conserv el verticalismo y el estatismo, la construccin con formas geomtricas simples, moncromas y abstractas, iluminadas con una luz misteriosa y, a veces, onricas, sin embargo, tambin es un gran innovador y un precursor de la sensibilidad moderna y el artista que mejor expresa, a travs de la pintura religiosa, la angustia existencial del ser humano.

31 En resumen, destaquemos como aciertos el dominio caravaggiesco de los volmenes que consiguen una fuerza y poder sobrecogedores; la riqueza y los contrastes de colorido; y ese especial trato de los objetos y seres inanimados en bodegones de extraa naturalidad. Entre sus errores, que le alejan de la genialidad, sealaramos su no dominio de la perspectiva, y su dependencia creativa a la hora de componer. En 1626 empieza a pintar una serie de 21 cuadros para el Convento de S. Pablo de Sevilla, casi enteramente perdida. En 1628 la serie de 22 cuadros del Convento de la Merced (el hoy da Museo de BB.AA.) sobre S. Pedro Nolasco. En 1629 sern los cinco cuadros para el Convento de S. Buenaventura: las figuras de su composicin aumentan y se las dota de gran naturalismo, la profundidad se acenta abriendo una puerta al fondo por donde entra una intensa luminosidad; la devocin que alcanza es admirable; magnficos retratos acompaan las escenas centrales. Como al Greco, le gusta representar cielo y tierra en el mismo lienzo o incluso triple como en La Apoteosis de Sto. Toms, perteneciente al retablo mayor del colegio dominico de Sto. Toms; a pesar de sus composiciones complicadas a la manera sevillana, sin embargo no abruman por la slida monumentalidad de sus figuras, que se reparten de la siguiente manera: en el primer registro hallamos a Carlos V y Fray Diego de Deza, impulsores de la universidad, en el segundo registro a Sto. Toms redactando la Summa Theologica con los cuatro padres de la Iglesia Latina (S. Ambrosio, S. Gregorio, S. Agustn y S. Jernimo) y el la parte superior Cristo, la Virgen y, en sacra conversacin, Sto. Domingo de Guzmn y S. Pablo, fundador y tutelar de la orden de predicadores; los dos ltimos envueltos en rompimientos de gloria. En 1634 marcha a Madrid, quizs recomendado por Velzquez, para decora el Saln de los Reinos, all cambia sus monjes por batallas y mitologas; la inspiracin en el teatro es clara p.ej. en el Socorro de Cdiz, lo que hace que los personajes carezcan de espacio; a pesar de todo es un excepcional cuadro con una veraz superficie acutica probablemente tomada del natural. En los lienzos dedicados a Los trabajos de Hrcules no destac lo mismo por lo que se vuelve a Sevilla a seguir pintando monjes que eran su especialidad. En 1638 contrata las series de la Cartuja de Jerez y del Monasterio de Guadalupe; para la primera pinta los cuadros del retablo mayor (Anunciacin, Adoracin de los Pastores, Circuncisin, etc.) y el pasadizo existente tras el altar con Los Santos de la Orden. Para Guadalupe pinta el conjunto de la Capilla de S. Jernimo y los ocho de Venerables Jernimos de la magnfica sacrista. Su ltima serie de tipo contrarreformista fue la dedicada en 1655 a la sacrista de la Cartuja de Sevilla, conjunto del que podemos citar a S. Bruno y Urbano II, la Virgen de la Misericordia amparando a los cartujos, El milagro de S. Hugo en el refectorio. Comentemos ste ltimo. El tema del cuadro es el milagro segn el cual S. Hugo ofrece carne (las carnestolendas) a los monjes, dirigidos por S. Bruno, poco antes de la Cuaresma; discuten si deben comerla, en ese momento se obra el prodigio de quedarse dormidos hasta el Mircoles Santo que S. Hugo manda un mensajero por delante para avisarles de que iba a pasar con ellos el Jueves Santo. Avisado el citado santo, se persona en el refectorio y comprueba que la carne es polvo, demostrndose as que los cartujos no han consumido el alimento prohibido durante la abstinencia. El enigma de la obra se refuerza con una composicin muy geomtrica en tres planos: en el primero aparece S. Hugo y el mensajero, en el segundo el almuerzo sobre la mesa y en el tercero S. Bruno y sus monjes. En el fondo, un cuadro-ventana muestra a la Virgen, el Nio y S. Juan Bautista, grandes protectores de la orden. La rigidez y envaramiento de los monjes no es signo de torpeza del pintor, sino algo conscientemente buscado. Zurbarn tena que transmitir en los rostros de los cartujos todos los

32 signos de su vida de penitencia, desde el silencio que, segn Madariaga, es la segunda gran costumbre de la orden, hasta el ayuno que aparece en sus demacrados rostros y las largas meditaciones que les muestra absortos. Reparemos finalmente sobre esas inolvidables naturalezas muertas, ordenadas en un friso paralelo al de los monjes, y que acenta el mensaje tan bien expresado del ayuno y penitencia de los cartujos. En su inters por las ciclos cultiv series evanglicas, bblicas, profanas, integradas por doce (apstoles, tribus de Israel, trabajos de Hrcules, csares) y siete (infantes de Lara, arcngeles, sibilas, y, quizs sus obras ms conocidas en este campo iconogrfico, las santas-mrtires que van vestidas a la usanza de la poca y no son ms que retratos a lo divino de clientes, como Sta. Casilda) personajes y que habitualmente destinaba a las Indias. A partir de 1640 su arte decae debido tal vez a la crisis econmica de Sevilla, a las secuelas de la peste de 1639, en la que muere su hijo y eficaz ayudante Juan, y al ascenso de Murillo que trae un estilo blando y menos espiritual, que acaba por contagiarle lo que le supone perder sus rasgos ms personales y que ms le acreditaban. Asimismo Velzquez le influye con los ambientes vaporosos que envuelven sus figuras; los encargos empiezan a escasearle y ser Amrica quien ms demande su obra en la que se ve la mano de sus discpulos. Finalmente, sus bodegones, al contrario que los flamencos, son sobrios, inmateriales y msticos merced a la luz blanca. EL REALISMO BARROQUISTA VELZQUEZ, Diego Rodrguez de Silva y (1599-1660) Abarc todos los gneros pictricos: genial retratista, religiosos, fbulas mitolgicas, costumbrismo, bodegones, paisajes. En sus obras capta la naturaleza, la luz y el movimiento, interpretndolos con equilibrio y serenidad. Se forma en el taller de Pacheco, pero en 1623 marcha a Madrid como pintor de cmara; desde all realiz dos viajes a Italia, el primero de estudio por diversas ciudades y Roma donde copi algunas obras de Rafael y Miguel ngel del Vaticano que se reflejan en la Fragua de Vulcano o Las

Hilanderas. Hacia 1649 vuelve para comprar estatuas clsicas y pinturas modernas para la coleccin real; de entonces son los retratos de su criado moro Juan de Pareja y de Inocencio X que supera a todos por su penetracin psicolgica, por su excesiva veracidad vero troppo!; de sta poca es tambin la Venus del espejo (ver comentario pag. Siguiente). Mencin especial requieren los retratos de enanos y bufones, representados con escalofriante humanidad y respeto. En su estilo se pueden distinguir dos etapas, la primera de juventud y formacin en Sevilla, y la segunda, de madurez,

33 en Madrid. Su etapa sevillana est impregnada de tenebrismo caravaggiesco: la imitacin del natural, adems de apreciarse en sus lienzos, est atestiguada por su maestro y posterior suegro; el color es terroso y las figuras tienen contornos muy precisos que recuerdan en su plasticidad a las imgenes de Montas. Se especializ en interiores de cocinas como la Vieja friendo huevos 5 y el Aguador de Sevilla, en esta ltima parecen estar representadas las tres edades de la vida y el agua significa la transmisin del conocimiento desde la vejez a la juventud, mientras que el adulto la apura con fruicin; el higo aparte de servir para perfumar el lquido, es el smbolo del rito de iniciacin al amor. Vase la audaz composicin en crculo formado por las tres cabezas. Algunas de estas obras tienen sentido religioso como Cristo en casa de Marta y Mara6. Los asuntos religiosos que pint entonces son La Inmaculada y S. Juan en Patmos, en el que aparece retratado el matrimonio Velzquez bajo la apariencia de la Virgen y el santo. Hacia 1630 se aprecia un cambio en su estilo debido a su viaje a Italia y al conocimiento de los venecianos de El Escorial, cambio que ya se atisba en Los Borrachos (1629): ha descubierto que la luz, aparte de iluminar, permite captar el aire interpuesto entre las figuras y los objetos; las formas pierden as precisin, pero los colores ganan en intensidad, comenzando a utilizar una duradera gama de grises plateados. Por otra parte, la pincelada se va haciendo fluida, espontnea y rpida a base de manchas de luz y color, lo que le convierte en un claro preimpresionista, como lo demuestran sus dos paisajes pintados al aire libre de El jardn de la Villa de Medicis, vista tomada directamente del natural (probablemente el primer pintor en plantar el caballete y pintar al leo) intentando dar la impresin de la luz en un momento concreto del da. Generalmente se considera que estas dos obras son de su segundo viaje, pero Gaya Nuo y Camn Aznar la sitan en el primero. Durante este primer viaje pinta La Fragua de Vulcano basndose en la Metamorfosis de Ovidio. Vuelve a tratar burlescamente la mitologa: Apolo se acerca a Vulcano, que estaba fraguando la armadura de Marte, para contarle las infidelidades de su esposa con su cliente. Toda la fragua se queda atnita y se detiene (igual que en Las Meninas) sensacin perfectamente captada por el pintor. Inters por conseguir el efecto espacial: dispone las figuras en diferentes planos, ocupando todo el espacio y relacionndose a travs de lneas en zigzag. Asimismo, ya no tiene que recurrir a los fuertes contrastes sino que con dos focos de luz al fondo crea un contrapunto luminoso final y, ante l, se produce una exquisita gradacin de tonos. Todas estas experiencias aparecen en sus retratos del rey, de la reina, del prncipe Baltasar Carlos, del CondeDuque de Olivares, de los bufones de la Corte a los que
Magistral en la representacin de escenas cotidianas pobladas de personajes corrientes que parecen estar tocados por la inmovilidad de los objetos. Los modelos se repiten: su suegra (Cristo en casa de Marta y Mara) y el pequeo criado (El aguador). 6 Desarrolla el sistema de cuadro dentro de cuadro representando dos escenas distintas pero relacionadas, como veremos mucho despus en Las Meninas.
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34 trata con gran dignidad y respeto, artistas, poetas y militares como Ambrosio de Spnola en La rendicin de Breda o Las Lanzas. En Junio de 1625 tiene lugar la victoria y ese mismo ao Caldern publica una obra titulada El sitio de Breda; el punto culminante de la accin dramtica es la entrega de llaves de Justino de Nassau a Ambrosio de Spnola, momento en que Caldern pone estas palabras en boca del genovs: Justino, yo las recibo y conozco que valiente sois:/que el valor del vencido hace famoso al que vence. Estos dos versos son la fuente documental en que se inspira Velzquez. Esta obra de gran tamao, con otras once de distintos maestros, representaba grandes triunfos de la monarqua; a ellos se sumaban en el Saln de los Reinos del Palacio del Buen Retiro, los diez grandes cuadros con las hazaas de Hrcules de Zurbarn. El conjunto estaba minuciosamente estudiado para transmitir el mensaje de las victorias del rey Felipe IV sobre la hereja y la discordia como digno sucesor del mtico Hrcules, ambos ejemplo de virtus. La entrega de llaves se ha convertido en un canto a la clemencia y a la caballerosidad del hispano y, por extensin, de los espaoles. La composicin posee un claro esquema en aspa, en cuyo centro est la llave, smbolo de la victoria. A los lados de los protagonistas se sitan dos grupos que, an siendo casi del mismo tamao, nos transmiten una sensacin distinta: el de la derecha, ms compacto, con sus largas picas avanza hacia el centro de la composicin. Se ha intentado identificar a los personajes, quizs el que aparece a la derecha de caballo sea el propio pintor. Los del grupo de la izquierda son holandeses, pero la impresin de fuerza desaparece en ellos; el grupo es menos compacto, las lanzas muchas menos y sin la sensacin de mquina aplastante de los tercios. Ambos grupos sirven de parntesis a la escena central y en el hueco que dejan los protagonistas, recortndose sobre un amplio fondo de bellsima luz plateada desfilan los vencidos ordenadamente. Ms a lo lejos, entre columnas de humo y lagunas plateadas, la ciudad se recorta en un cielo azul lleno de atmsfera y de aire. Es la perspectiva area velazquea, esa impresin de que el aire envuelve a los personajes creando espacio. Segn Angulo iguez, entre las fuente de inspiracin de la composicin estara El Expolio por el grupo de personajes entre ellos los sayones, tanto el que corta la tnica de Cristo, clara referencia al que se apoya sobre el caballo con fusta en la mano, como el que horada el madero al que se compara con el caballo por su escorzo hacia el interior. De aproximadamente 1632 son sus composiciones religiosas entre las que destaca Cristo Crucificado, homenaje a los sevillanos modelos de su suegro. La Venus del Espejo (1650) de la Nacional Gallery de Londres, formaba parte de una serie de otros tres desnudos, hoy perdidos. Influenciada por los desnudos vene-

35 cianos, aunque de espaldas y con la orientacin contraria. Fue pintada en Italia para el marqus de Heliche, sobrino del Conde-Duque de Olivares y tal vez represente a su esposa o a una amante, de ah que el rostro que se refleja en el espejo aparezca desdibujado. Aparece acompaada por su hijo, Eros, quien tiene las muecas sujetas por un lazo, lo que se puede interpretar como el Amor preso por la Belleza. El espejo permite la doble presencia del personaje y, dada su posicin, no se mira a ella sino al espectador o al pintor, introducindolo en la composicin y generando en l varias lecturas de la composicin. Su cuerpo resalta en contraste con el azul de la colcha y el blanco de la sbana; el color rojo de los cortinajes le aade una gran carga ertica, quizs la responsable de que en 1914 una sufragista le asestara siete pualadas. Como consecuencia de las restauraciones sufridas, le han desaparecido muchas de las sutiles capas lo que ha hecho desaparecer la perspectiva area y con ella todo el juego de sugerencias que introduce la atmsfera en sus cuadros. Resaltemos finalmente su influencia en la Olimpia de Manet. Al final de su vida pinta dos obras maestras de la pintura de todos los tiempos: Las meninas (1656) y Las hilanderas (1657). Las Meninas, llamado as durante el Romanticismo por figurar en l las doncellas de honor de la corte, ofrece una composicin compleja, que interpreta con enorme acierto el gusto barroco por el efecto alternativo entre la realidad y la ficcin, para huir de un vulgar retrato de la familia real. El ambiente es el del estudio del pintor (vase cmo ha ganado en estimacin la pintura y los pintores: son los reyes los que acuden al estudio, no a la inversa) en el que se encuentra ante un gran lienzo, como nexo entre la realidad y la ficcin, intentando, probablemente, retratar a la Infanta Margarita (o a los reyes, segn otros) que est acompaada por su squito de doncellas y enanos; pero la llegada imprevista de los reyes, justo por el lugar donde se encontraran los espectadores, se encuentra registrada en el espejo del fondo y ha interrumpido la sesin, por lo que todos, incluido el gentilhombre que se aleja en el umbral luminoso de la puerta, miran a los reyes, es decir, hacia nosotros, irrumpiendo con prontitud impresionante en nuestra realidad, es decir, la estructura del cuadro es un ingenioso acorde entre lo que parece estar pintando, ya sea a los reyes o a la infanta, y lo que realmente ha pintado para nosotros. Una realidad potica que resulta de la trama pictrica hecha de toques de colores y de luz, unos colores fros y sencillos integrantes de una pasta que apenas roza la tela, salvo algn exceso aislado y conveniente de materia, lo que hace posible que en tantos siglos apenas se halle cuarteada la pintura; con estas manchas pastosas las formas se sugieren ms que dibujarse, con una libertad prxima al Impresionismo. La obra constituye una especie de caja encantada abierta ante nosotros pero resultando todo real, desde la habitacin hasta los cuadros de las paredes, copias de Rubens y otros flamencos realizadas por Juan del Mazo, yerno de Velzquez, y los personajes. Bien pudiera estar inspirada en cuadros intimistas holandeses (Vermeer, p. ej.) vistos en Italia. La obra ha sufrido algunos retoques con el tiempo, por ejemplo, la cruz de Santiago que aparece bordada sobre el pecho de Velzquez debi ser colocada tres aos despus, segn una tradicin por el propio rey, cuando se le hizo miembro de dicha orden; la mano derecha que sostiene el pincel, segn radiografas, estuvo anteriormente sobre la paleta, en una accin ms concreta, mientras que ahora el gesto est interrumpido y alza la mirada hacia nosotros, partcipes de esa atmsfera suspensa que es el encanto de la obra. Una obra donde la perspectiva y la luz crean una profundidad de espacio asombrosamente real, en la que los personajes parecen vivificados por un toque que nunca fue tan libre y vibrante.

36 Las Hilanderas aparece inventariada con el nombre de fbula de araa, es decir, refleja el mito, probablemente extrado de Las Metamorfosis de Ovidio, de la hilandera Aracn o Ariadne que se atrevi a desafiar a Atenea, protectora de las artes y oficios, no slo por su capacidad textil, sino tambin con el tema escogido: los vicios de los dioses (el asunto del tapiz del fondo es el rapto de Europa por Zeus, tomado de Ticiano), y fue transformada en araa para que tejiera eternamente. Sin embargo, la identificacin del tema no es fcil, tngase en cuenta que hasta el siglo XX - Ortega, Angulo - se consider solo como un taller de tapices, por la facilidad del pintor para dar al mito un aspecto cotidiano y real; las figuras estn colocadas en su estudio de la Casa del Tesoro como si lo estuvieran en el interior de la fbrica de tapices de la corte para representar en primer plano la rivalidad entre Atenea, disfrazada de vieja, pero con una juvenil pierna que delata quien realmente es, y la joven Aracn devanando una madeja de lana, una rivalidad donde la accin y la velocidad se consiguen con soluciones tcnicas de gran modernidad. En el fondo, un claro escenario teatral, asistimos al momento final de la fbula cuando unas damas admiran un tapiz en el que aparece la diosa cubierta con yelmo, revelada ya su identidad, y con el brazo levantado sentenciando a su rival, de pie a su derecha; la viola que figura junto a las tres damas tiene difcil interpretacin, quizs la msica como parte esencial en los entreactos de las obras o como remedio para las picaduras de araa, segn una complicada supersticin renacentista. Una vez ms, realidad y mito se entremezclan. Las tres zonas de iluminacin aportan una verosimilitud espacial semejante a la de los personajes. MURILLO, Bartolom E. (1617-82) De biografa desgraciada por las numerosas muertes que tuvo que soportar a su alrededor, sin embargo la compens con su aficin a las hermandades, con su labor en la enseanza del dibujo en la Academia del Arte de la Pintura (fundada por l mismo en 1660) y, sobre todo, con la fama en su propia ciudad merced a la religiosidad que aparece en sus cuadros alejada ya de martirios heroicos y prxima a la va familiar y tierna, al ideal franciscano (todas las cosas son buenas y conducen a Dios); tambin se debi su prestigio a temas iconogrficos como bellsimas inmaculadas, tiernos nios jess o delicadas maternidades, y en el extranjero debido a que comerciantes flamencos con los que trab amistad le encargaron para exportar sus amables representaciones de nios callejeros, mujeres en las ventanas y otros temas de gnero, asuntos profanos muy del gusto de la burguesa. De una generacin posterior a Velzquez se diferencia de l, entre otras cosas, porque renunci a la Corte para vivir en Sevilla, porque no viaj a Italia sino que conoci el arte flamenco, genovs y veneciano por la obras existentes en su ciudad y porque tuvo que ganarse la vida con la venta de sus obras, no con un sueldo fijo de la Administracin. La triple clasificacin de su obra realizada por los romnticos extranjeros, si bien algo rgida, se

37 mantiene an como vlida: 1) Periodo fro.- Corresponde a su juventud y se caracteriza por la influencia de Zurbarn: fuertes contrastes de luz, precisin del dibujo y pincelada lisa. Los Milagros de la vida de S. Diego de Alcal de 1646 son buen ejemplo de esta poca, as como la Virgen del Rosario con el Nio y la Sagrada Familia del pajarito, donde se desdramatiza los sentimientos religiosos provocados por la terrible epidemia de peste de 1649. 2) Periodo clido.- Se inicia en 1656 con el S. Antonio de Padua y el Nio Jess de la Catedral de Sevilla; se caracteriza por el gran tamao de los cuadros a los que aade los efectos de contraluz (contraste que se produce cuando se pinta una parte en sombra intensa sobre un fondo luminoso) venecianos. El tenebrismo desaparece, la pincelada se hace suelta y el colorido brillante. En la serie de Sta. Mara la Blanca (1665) y en los lienzos del retablo mayor de los capuchinos de Sevilla se inicia ya el trnsito hacia el periodo posterior. 3) Periodo vaporoso.- Tpico de sus ltimos aos cuando el color se hace transparente y difuminado. Cuadros para los altares laterales del convento de los capuchinos: S. Francisco abrazando al Crucifijo, La adoracin de los pastores y Sto. Toms de Villanueva repartiendo limosna, todos ellos de 1669. Entre 167074 pinta por encargo de D. Miguel de Maara las seis Obras de Misericordia de la iglesia de la Sta. Caridad; en los laterales del presbiterio representa La multiplicacin de los panes y los peces y Moiss haciendo brotar agua de la pea, que aluden a dos de ellas, y en las paredes de la nave El regreso del hijo prdigo (vestir al desnudo), etc. Tambin ilustrar pictricamente el Discurso de la Caridad, obra de Maara, con S. Juan de Dios transportando un enfermo y La reina Santa Isabel curando a los tiosos. Pero su gracia pictrica se centr en la apotesica visin de la Inmaculada, vestida de celeste y blanco y con un trono de ngeles a los pies, y en la representacin infantil de S. Juanito y el Nio Jess: Los nios de la concha, S. Juanito con el cordero y, sobre todo, el Buen Pastor. Con temtica infantil pero de tono profano, encargo de los abundantes mercaderes existentes en la ciudad y hoy da todos en museos extranjeros, son los Muchachos comiendo empanada, muchachos comiendo uvas y muchachos jugando a los dados, escenas callejeras tratadas sin amargura que lo convierten en precursor del Rococ.

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San Antonio de Padua y el Nio Jess. Catedral de Sevilla Inmaculada de Soult o de los Venerables (M Prado)

Cuatro figuras en un escaln. Fort Worth. Texas El Buen Pastor. Museo del Prado

Gallegas en la ventana National Gallery de Washington