Le corps ENTRE CONTRAINTE ET LIBERT

Diplme National Suprieur dExpression Plastique cole Suprieure des Arts Dsoratifs de Strasbourg Haute cole des Arts du Rhin Dominiczak Marine - atelier bijou Tuteur : Pierre Doze

Sommaire

INTRODUCTION I - QUOTIDIENNET ET HABITUDES 1 - Habiter la contrainte : adaptation du corps Des objets et des espaces qui nous domestiquent Lascse : contrainte quotidienne Habitude sacre et pratique rituelle 2 - Vivre la contrainte : le travail, utile besogne La discipline et le dressage du corps Lesthtique de la rptition du geste 3 - Jouer avec le quotidien et conditionner le mouvement : lexpression du corps par la tche et lactivation de luvre Le geste quotidien dans, ou comment lhabitude quotidienne prend part la cration Dtournement dobjets quotidiens et dhabitudes quotidiennes condition tripartite de lactivation de luvre : objet, corps, directive II - AU-DEL DE LA NCESSIT 1 - Fantasme, ftiche et masochisme : un plaisir trangement inquitant 2 - Lattrait pour lincommodit Dstabiliser Marquer, modifier, souffrir Dominer un corps autrement rebel 3 - Lesthtique de la souffrance Terriblement beau lgante contrainte CONCLUSION BIBLIOGRAPHIE

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INTRODUCTION

Touch-bracelet esclave pierres et Collier style esclave : le 4 mars 2013, la marque de prt--porter espagnole Mango suscite lindignation en proposant la vente des bracelets esclave tresss, selon le quotidien Le Monde1. Le groupe Mango sexcuse en donnant pour cause une erreur de traduction de lespagnol, esclava signifiant esclave mais galement un style de bijou de mme dailleurs quen franais. Ces bijoux forms de chanes sont censs faire de lesclavage un objet de fantaisie et de mode , sindignaient les auteurs 2 dune ptition lance peu de temps aprs le dbut de la polmique. En rduisant ce crime contre lhumanit un ornement dcoratif, Mango manque gravement lthique quune telle marque devrait dfendre. ajoutent les initiateurs de la ptition. Dans quelle mesure est-il raisonnablement envisageable de lire un crime contre lhumanit dans la proposition dun bracelet faisant rfrence lesclavage ? Sachant quil sagit dune terminologie professionnelle, il serait possible dvacuer la question trs rapidement, et mettre cette motion sur le compte dune mconnaissance de lhistoire du bijou. Une telle polmique a-t-elle rellement lieu dtre ? Sagit-il dune opration de publicit caractre volontairement scandaleux ? Ou le scandale est-il dans la dmagogie de dnonciation de ce qui ne mriterait pas la stigmatisation, ou en tout cas pas un tel degr ? quelles sont ces limites thiques dont le groupe Mango est accus de franchir les repres ? Le style esclave du bijou vendu par Mango connote videmment lesclavage, pour peu que la chane archaque puisse y tre
1. article du journal Le Monde datant du 4 mars 2013 2. Aissa Maiga, Sonia Rolland et Rokhaya Diallo sur le site Internet http://www.change.org

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dsormais associe par le type de clients auquel sadresse cette entreprise public trs jeune, souvent adolescent. De manire certaine, il signifie initialement une esthtique de domination et de la contrainte. Il est communment entendu quil sagit, en soi, dun tat fcheux que lon redoute et fuit, et qui va surtout lencontre des principes moraux les plus lmentaires de respect de la dignit humaine dans le contexte dun tat de droit, celui de la socit dmocratique contemporaine. Cette histoire pose, avec une nouvelle manifestation dune attitude politiquement correcte, la question du statut du terme esclavage. On pourrait tendre cette rflexion toutes les oeuvres dart classiques qui mettent en scne lesclavage, sans que la position de lartiste ne signale clairement la dnonciation de la situation dcrite, si lon pense par exemple un tableau de Delacroix : devrait-on en vacuer laccrochage public parce que la condition fminine quil traduit est celle de cratures prives de leur libre arbitre dans le contexte dune socit ingalitaire ? Ou voir dans les Demoiselles dAvignon de Picasso une reprsentation de la prostitution qui tendrait en rendre digne dintrt la pratique, considrer comme proslytisme toute mention dun tat qui serait une atteinte aux droits lmentaires de lHomme dans le cadre dune oeuvre relevant dun processus de cration ? Au del de cette situation devenue bizarre la fois infiniment respectable dans ses intentions, autant que ridicule dans les dangers quelle signale le plus souvent le propos de notre travail voudrait nous conduire considrer le rapport entretenu un certain nombre de valeurs gnralement considres comme contraires aux dsirs, aux espoirs, aux rves que devraient formuler les individus ns libres et gaux en droit, aspirant une vie individuelle et sociale, fertile et sereine. diffrents degrs et nuances, dun point de vue symbolique ou physiquement sensible, vont nous intresser la traduc-

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tion des valeurs de la contrainte, de la gne et de linconfort, de lembarras, de lentrave, de la violence et de la cruaut. Il sagira dune tude concentre sur ces atteintes, diverses, volontairement portes sur son corps par un sujet qui en est lui-mme lobjet et le destinataire, ou sexprimant travers lexpression de son corps, par sa gestuelle et ses attitudes. Cette tude exclue donc les mesures coercitives, punitions et chtiments, tortures et humiliations qui ne rsulteraient pas dun choix dlibr et conscient, accompli par une personne libre, en possession de tous ses moyens. Le bijou, la parure, lensemble des dispositifs caractre dcoratif auquel le corps est susceptible de servir de support, ainsi que la gestuelle de son corps participant son apparence et rsultant dhabitudes pouvant relever de la coercition de la quotidiennet, constituent la perspective de notre interrogation, dans le cadre de cet examen spcifique. Que porte en lui cet objet port sur le corps, dont on sait les puissances de signification ? Quelle est cette dimension de la contrainte, propre lasservissement mais galement beaucoup plus vaste, qui suscite des ractions aussi enflammes ? Est-ce un phnomne nouveau, tmoignant dun tat de nos socits? Rflchir la contrainte nous rsumerons ce mot unique notre proccupation qui couvre un ensemble plus large, voqu un peu plus tt conduit lire une situation dont on constate la mise en oeuvre rgulire dans notre socit dmocratique. Il devient trs rapidement clair quelle nest pas toujours impose, malgr soi et contre sa volont mais choisie dlibrment. Il serait alors bien rapide de ny voir quune nuance de dviance confinant au drglement psychique, la marque de son assentiment des systmes indignes tel que lesclavage, une volont dcrasement de la personne exerce par autrui. Face cette perspective dordre politique et moral, conomique et philosophique peut-tre aussi, se pose pour

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nous plus prcisment la question du statut et de la finalit de lobjet port par le corps. La question de la porte physique, symbolique et smiotique de sa nature, en regard de celui qui porte lobjet comme de celui qui le regarde. Est-ce provocant, voire mme indigne, de porter un bijou se rfrant de telles significations, vocations et mmoire sur son corps ? Devrait-on en dcider lillgalit, la condamnation, au mme titre que le sont dsormais certains signes dappartenance religieuse tmoignant dun comportement incompatible avec des principes fondateurs de la Rpublique ? Est-il, plus simplement, contre-nature de porter sur soi la marque de la contrainte de manire ostensible ? La dpendance totale dun individu soumis un matre, dfinissant le statut de lesclave3 , sous-entend un lien direct lapplication dune contrainte sur le corps humain par un individu qui lui est suprieur en autorit. Lesclavage, ayant t aboli en France en 1794 est qualifi, d attentat contre la dignit humaine par le dcret Schoeler, le 27 avril 18484. Il va donc lencontre des principes juridiques de la socit dmocratique. Porter la marque de lesclavage et de la contrainte sur son corps, est donc mal peru par une partie du corps social sinon par celui qui la choisit de faon dlibre consciemment ou non. Entendu comme signe dmonstratif de lesclavagisme, le collier esclave propos par Mango serait indigne, offensif et irrespectueux envers tous les peuples ayant connu ce traitement, dangereux aux yeux de tous ceux qui en redouteraient lexploitation des fins dcoratives ou marchandes.
3. article Servitude du Dictionnaire du corps, dirig par Michela Marzano, ditions Puf, 2007 4. ibid. article Dignit

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Dans une socit qui prne la libert comme lune des valeurs suprmes de la civilisation, qui place sa recherche constante comme une fin de lexistence, il parat effectivement insens de porter consciemment et volontairement la marque de la contrainte sur son corps. Nous devrions pourtant, dans le cadre de ce mme contexte de libert et de dmocratie, tre libres de porter ce que nous souhaitons, de la manire dont nous le souhaitons, dans les limites de latteinte porte la libert et la conscience dautrui. Le respect du principe de Dignit figure avant celui de Libert dans la Charte des droits fondamentaux de lUnion europenne (chapitre 1er) : il parat donc inconcevable de choisir librement de porter la marque de la contrainte sur soi si cette dernire porte atteinte la dignit de ltre humain concern par lesclavagisme, essentiellement dun point de vue historique, puisque lesclavage sous cette forme matrielle archaque quest la chane, si lon prolonge lexemple du bijou Mango initialement examin, na plus vraiment dactualit. La libert, caractrise par la disposition personnelle du corps et son auto-dtermination5, ou encore, par labsence de contraintes externes6, serait conditionne par le principe de dignit et donc inhrente au respect de ce dernier. Bien qutant un signe ostentatoire vocateur de lesclavagisme, il ne faut pas omettre que cet objet quest le collier esclave, pris dans sa neutralit dobjet au sein de tous les autres, avec son caractre dvocation et de jeu esthtique, est de nos jours intgr au sein dun systme de classification de modles de bijoux. Il sagit bien dun modle de collier, pour ne pas dire un style comme le dnonce la ptition intitule : Lesclavage

5. ibid. article Libert 6. Centre de Ressources Textuelles et Lexicales - http://www.cnrtl.fr

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nest pas fashion !7 Il est important de prciser la notion de jeu esthtique qui mane de cette dmarche et qui tmoigne de la prise de distance vis--vis de la violence qui peut tre lie lexercice de la contrainte sur autrui. Quil sagisse ou non dun rel problme dthique, et non dune simple manifestation dordre paranoaque prompte identifier la menace un peu trop rapidement et un peu trop partout propos de tout et nimporte quoi, lintrt nest pas ici de juger laction de la marque de prt--porter, ni lindignation des associations militantes. Plutt, nous envisageons de nous questionner sur cette libert de disposition de son corps face la contrainte, et plus prcisment face la contrainte que lon simpose volontairement. Ce pourrait tre celle qutienne de La Botie nomme servitude volontaire , laquelle il consacre un discours en 1574. Cette anecdote de la marque Mango, accuse de manquer lthique en distribuant des colliers esclave, nous conduit ainsi nous questionner sur le port dobjets sur le corps, sur la transformation de lapparence qui en rsulte, de ce quelle traduit de notre posture politique, thique et ce dans la mesure mme o la force et lintrt que nous portons lesthtique y sont lis. La notion de contrainte lie lesclavage, notre point de dpart, doit se trouver exerce de manire autonome, dans un cadre libral : cest prcisment la raison majeure qui gouverne ici notre intrt pour elle. Dans le contexte dune socit totalitaire, ignorant les droits fondamentaux de lindividu, elle serait tout fait diffrente. Nous portons, chacun en nous, ce rapport matre/esclave. Il est, trs tt, et sous une forme sensiblement diffrente, le rapport
7. lannonce est lance sur le site Internet www.change.org peu de temps aprs le dbut de la polmique.

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dautorit exerc par les personnes qui prennent soin de nous nos parents, nos instituteurs. Il est ce rapport de respect et dobissance impos llve tout au long de sa scolarit. Il associe, de manire complexe, lapprentissage dune certaine docilit et la tradition des outils de la libert dans le mme temps. Lcole, et lducation plus largement entendue, peut-tre lue en partie comme rendant possible lalination, tout comme favorisant laffranchissement. Devenus adultes, plus conscients et responsables avec toutes les nuances qui appartiennent chacun et selon les gnrations et les poques nous penchons souvent vers un comportement servile. Les motifs sont trs multiples, dune volont de sduction, une stratgie, une lchet ou une faiblesse, ou la peur dune manifestation autonome de volont ou didentit. Ce peut-tre lgard de certaines habitudes, de comportements quotidiens ou dun ordre des rapports que nous nous refusons questionner. Si nous examinons ce quotidien et les habitudes qui le composent, nous pouvons rapidement nous rendre compte quun ensemble complexe de rgles, caractre plus ou moins coercitif, nous entoure. Des principes de la politesse aux prceptes de la Loi, de nos habitudes et coutumes aux paresses qui nous font rpter ce que nous avons appris sans le questionner, un grand nombre de circonstances pourraient tre caractrises par lalination, loccultation de notre libert. Cela semble relever du paradoxe mais il sagit dune ralit trs banale, tout fait quotidienne, et partage par peu prs toute notre socit des degrs de nuances diverses. Les attitudes comportementales de ltre humain, notamment celles issues de son quotidien peuvent galement paratre contraignantes : leur caractre rptitif, quelquefois obsessionnel, hrit, impos, rarement choisi mais le plus souvent aussi consciemment accept. Le cadre social parat commander un

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rgime de contrainte assez dense, afin mme de permettre la cohabitation aussi pacifique dun grand nombre de personnes, dans le cadre urbain par exemple. Ou, plus largement, dans un pays o se mlangent les origines, les cultures, les gnrations, les rythmes de vie, les motions. Evoquer lordre social, la vie partage avec le groupe, est synonyme dun ensemble de contraintes et de compromis accomplis avec lide dune libert absolue. Si on analyse ce qui se passe autour de nous, dans lenvironnement dans lequel nous voluons, dans les relations que nous entretenons avec les objets dont nous nous servons pour rpondre nos besoins ou envies, nous pouvons rgulirement constater lexercice dun certain degr de contrainte, mode demploi, rgles du jeu, limites juridiques ou morales. Ce sont des habitudes inities volontairement par nous mmes au dbut, faisant partie de laccomplissement de certains de nos buts que lon considrera comme la rponse nos besoins et envies individuels ou collectifs. On ne peut finalement plus sen dfaire, par habitude et absence de remise en question. Ils habitent notre quotidien, avec nous. On peut illustrer par lexemple simple des instruments lectroniques crant une dpendance parfois difficile estimer, dont le tlphone portable ou lordinateur, les plus prsents dans les vies de la majorit dentre nous, nous entranent dans une qute dassistance de plus en plus pousse et dans une recherche toujours plus importante dune satisfaction qui savre chaque fois plus loigne, voire inatteignable. Serions-nous esclaves de nos habitudes comportementales ? Nos objets ne seraient-ils pas en train de nous domestiquer ? Ny aurait-il pas un certain plaisir cach derrire ces habitudes ? Ces habitudes se manifestent visiblement aux yeux dautrui travers des gestuelles du corps quelles conditionnent.

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Ces dernires participent la construction de lapparence du corps au mme titre que les accessoires quil porte et peuvent ainsi tre considres comme lexpression dune contrainte choisie. tudier cette gestuelle du corps et sa faon dtre contrainte par nos habitudes, chercher lexploiter de manire manifeste, sous forme chorgraphique revient interroger lapparence du corps un stade plus primaire que celui de laccessoire port. Le corps et son apparence sont lune des faades visibles et lune des surfaces physiques dinformation et de communication de ltre humain en relation avec son environnement. Le port dobjets, daccessoires ou de vtements, les postures du corps ou les pratiques de transformation corporelle telles que le piercing, le tatouage ou les scarifications, influent sur lapparence de ce dernier. En choisissant librement dintervenir sur son apparence et de signifier un message, quel quil soit, on donne volontairement voir une certaine image de soi autrui. Une image souvent initie par nos propres besoins et envies, plus ou moins matrise dans les motions quelle peut gnrer chez autrui, dans la mesure mme ou certains de ces dispositifs ne sont accessibles qu un cercle dinitis de dimension variable. Il semblerait que tout signe visible port sur le corps soit acceptable moins quil ne porte atteinte la dignit de ltre humain, comme cest le cas suppos du collier esclave de la marque Mango travers sa dnomination plus que dans son aspect. Ne serions-nous donc pas libres de porter sur nous les signes dune servitude volontaire, celle dans laquelle nous sommes pourtant largement plongs au quotidien ? Porte-ton ainsi atteinte la dignit humaine? Quest ce qui est socialement portable, ou importable ? Est-il lgitime dafficher le signe de la servitude volontaire sur la surface de son corps ? Quels sont les sentiments, envies, ambitions, messages qui habitent

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ce dsir de mettre en avant ces marques dune libert volontairement entrave ? La contrainte peut galement tre convoque pour conduire voir au-del dun degr banal de perception, pour aller au-del du niveau rel visible et de lattendu. Cest dans laspect exprimental de lapplication ou de la convocation de la contrainte que peut alors se produire un choc, une motion trange ou bouleversante. La recherche de nouveaut et dexclusivit peut apparatre derrire la ncessit de la contrainte, derrire la servitude volontaire au sein de laquelle chacun dentre nous nous trouvons, de manire plus ou moins intense. Quels rles peut jouer lapplication volontaire de mcanismes de contrainte au sein dun processus cratif ? Ltre humain a toujours cherch smanciper de la nature, se distinguer de lanimal. Il se marque, se protge et dveloppe son identit grce certains objets, ceux quil a librement choisis de porter par exemple, et travers des habitudes comportementales quil sest cres. La contrainte, quelle soit intgre dans nos habitudes quotidiennes et sexprimant travers la gestuelle du corps qui en rsulte, ou porte sur notre corps sous forme dentrave relve dun comportement que lon peut juger dembarrassant ou de choquant, mais qui semble tout de mme tre adopt par la majorit dentre nous, sans mme que nous semblions nous en rendre compte parfois. Lexercice, apparemment paradoxal, de la contrainte dans un contexte de libert produit un choc esthtique. La nature de la dimension perturbante quil traduit vis--vis de nos attentes prconues, loin de sattnuer avec le temps comme le signale notre premier exemple, est le sujet de notre interrogation.

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Tract distribu par des militants de la cause noire devant la boutique Mango des Halles Paris, le 12 mars 2013

QUOTIDIENNET ET HABITUDES

Linterrogation de la contrainte se fera au travers dexemples de travaux de plasticiens qui associent, rassemblent ou croisent cette notion dans leur posture ou leur pense sans quils en fassent spcialement rfrence de manire directe. Sy croiseront, dune manire pour nous fertile, des champs sociologiques, philosophiques, ou psychanalytiques traduits en productions plastiques, dune nature plus ou moins physique, architecturale, chorgraphique, performative et dune porte diversement thorique, qui place toujours le corps au centre de leurs questionnements. Leur priode de ralisation est contemporaine. Ces travaux nous permettent aussi dviter un survol, ncessairement trop rapide, des multiples disciplines quappelle le questionnement de la contrainte, en envisageant immdiatement la dmarche de lartiste et la dimension de lesthtique quelle met en uvre dans le contexte de recherche qui est le notre. La premire des contraintes que nous regardons est peut-tre la plus banale. Elle est celle laquelle nous serions le plus indiffrent : lhabitude. Celle qui correspond une faon permanente, frquente, rgulire ou attendue, dagir, de sentir, ou de se comporter, acquise volontairement ou non1, serait celle laquelle La Botie attribue en partie la raison de la servitude volontaire. Dans notre vie quotidienne, lhabitude prend place de manire progressive depuis une intention premire dordre fonctionnel cense rpondre un besoin particulier, jusqu arriver un certain degr dautomatisme parfois inconscient de la part du sujet concern, que lon peut galement nommer accoutumance2. Selon lauteur du Discours de la servitude volontaire3, lhabitude irait lencontre de la nature, tant donn quelle relve dun
1. Centre de Ressources Textuelles et Lexicales - http://www.cnrtl.fr 2. ibid 3. tienne de La Botie, Discours de la servitude volontaire, 1574

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comportement mcanique ou psychique artificiel invent par ltre humain pour parvenir ses fins, dune capacit acquise force de rptitions4. Lhumain peut encore tre caractris, en regard de tous les autres animaux, par une facult suprieure dadaptation. Cette force, qui lui permet de supporter des conditions climatiques, acoustiques, alimentaires ou psychiques spcialement pnibles ou nouvelles par rapport son rgime de vie normal, celui auquel sa culture la prpar ou lui donne comme modle, suscite parfois la fascination. Cette adaptation peut se nommer rsistance, ou survie. Elle voque la capacit au dpassement, dans le cas du prisonnier soumis des conditions innommables, dans le cas du naufrag, ou de lexplorateur. On doit aussi sans doute sinterroger sur cette capacit en ce quelle peut conduire lhomme endurer ce quil ne devrait pas supporter, dun point de vue thique, parce que cela le conduit en dehors de ce que doit tre lhumain : cela revient nier lhomme que daccepter de le conduire au del des limites tolrables des possibilits de son corps ou de son esprit, ou mne questionner le moment ou lhomme cesse dtre homme (comme dans le film Johnny Got His Gun de Dalton Trumbo, o un soldat absolument mutil, dont il ne reste aucun membre entier, ne cesse de penser et de sentir, sans presque quaucun mouvement ou expression ne soient plus possibles). En mappuyant sur le travail du plasticien Absalon et sa composition despaces contraints, je mettrai en vidence la faon dont le corps habite la contrainte au quotidien travers ses moindres actions ou penses relevant de lhabitude. En semparant de la nature de ses habitudes pour crer le singulier condi4. Centre de Ressources Textuelles et Lexicales - http://www.cnrtl.fr

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tionnement de la vie quil a choisi de mener, Absalon est amen sadapter son environnement, ainsi il se cre des rsistances entre ces deux entits : lespace et le corps de lartiste. Nous verrons que ces rsistances entrainent un conditionnement manifeste des mouvements du corps de lartiste et que son attitude et son apparence sen trouveront atteintes. Le travail de lartiste post-fministe Vanessa Beecroft, qui sexprime sur les diktats de la beaut et sur la servitude du corps qui en rsulte, illustre galement cette permanence de la contrainte au sein de la relation matre-esclave prsente entre lartiste et ses modles, ainsi que dans les attitudes de ces derniers, dans leurs dplacements et dans leurs accoutrements. Ces deux artistes se rapprochent dun univers aseptis, paradoxalement la fois distant de la ralitet dans lequel ils sont pourtant vritablement ancrs, ainsi que dune uniformisation des comportements tmoignant dune apparence du corps trangement troublante, le tout se droulant dans des contextes de rituel. Leurs travaux respectifs nous amneront nous questionner sur le pouvoir manant de la socit et sur limpact quil a sur nos comportements quotidiens, prsents jusque dans nos moindres habitudes et sur la faon dont nous vacillons entre assujettissement et rsistance face ces pressions socitales. De quelle manire lorganisation spatiale dun lieu dhabitation et le choix des objets utiliser pour rpondre nos besoins va entrainer un conditionnement de nos habitudes ? Comment sexprime la contrainte dans ladaptation du corps lespace ? Luniformisation manifeste des comportements et des apparences dans le travail de Vanessa Beecroft mais galement dans celui dAbsalon nexprimerait-elle pas une forme de

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servitude volontaire ? Dans quelle mesure nos habitudes, pouvant sapparenter des rituels, vont avoir un impact sur notre apparence travers la sacralisation du geste qui en rsulte ? La gestuelle conditionne par lhabitude et la disposition de lespace, prsente chez Absalon, questionne la rptition cyclique du geste simple. Cette dernire est notamment prsente dans lactivit des travailleurs en usines majoritairement, mais galement dans lactivit physique et intellectuelle du travail en gnral. La notion de travail, qui daprs la dfinition5 est une activit humaine exigeant un effort soutenu, qui vise la modification des lments naturels, la cration et/ou la production de nouvelles choses, de nouvelles ides, parle galement de la discipline du corps, de lutilisation de ce dernier comme outils de ralisation de nos projets, travers des tches ncessaires mais contraignantes et pouvant tre dsagrables. Il conviendra de dgager lexistence dune forme desthtique de ces gestes contraignants et connots comme tant dsagrables, au travers du travail, de la discipline et de lpuisement du corps, notamment au sein de la chorgraphie de Mohammed El Khatib, Moi Corinne Dadat, ballet pour une femme de mnage et une danseuse. Dans quelle mesure peut-on considrer la discipline et la rigueur comme des contraintes et remettent-elles en cause notre libert daction ? Comment la contrainte peut-elle sexprimer travers le geste conditionn par la tche du travailleur, inscrite entre rigueur et discipline ? Peut-on sublimer le geste quotidien travers lexploitation de latche de travail dans une recherche chorgraphique ?
5. ibid.

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La tche, traduite par une action, un mouvement du corps, initie par une directive et mise en relation avec un dispositif sculptural, que lon retrouve dans la srie duvres N1, 1. Werksazt de Franz Ehrard Walter, ou encore dans les Pass-stck de Franz West, mais galement dans les One Minute Sculptures de Erwin Wurm, fait partie intgrante de lactivation de luvre dans ces cas prcis. Ces derniers permettent de questionner les possibilits dexploitation du conditionnement du geste simple ou quotidien, du mouvement du corps dans son utilisation la plus banale, travers le jeu de lexpression du corps, en lien avec son environnement et les objets et personnes qui le composent. En sappuyant sur le travail de ces artistes, sinscrivant tous dans la confrontation de la sculpture et de la performance, il sagira de dgager la possible cration de forme du conditionnement travers la marche suivre et lactivation de luvre par la ralisation dune tche, exprime par lexpression du corps. Ce questionnement sappuiera galement sur le travail dAnna Halprin, chorgraphe prcurseur dans la dnomination du geste quotidien, banal, dans et dans la recherche du mouvement corporel dans plus gnralement dans la danse contemporaine, qui interroge la notion de tasks (scnes ordinaires danses). Quel est lenjeu de limplication du corps du spectateur dans lactivation de luvre ? Dans quelle mesure la servitude volontaire peut figurer derrire les notions de jeu et de rgles ? Comment lexploitation de la tche selon une directive, dans lactivation de luvre va pouvoir avoir un impact sur les postures du corps et ainsi sur son apparence travers les tensions qui se crent entre le corps et les objets ?

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I - Habiter la contrainte : adaptation du corps Lhabitude sinscrit dans le quotidien et fait partie intgrante de lenvironnement dans lequel nous voluons, compos despaces, dobjets et dindividus. Nos gestes, les mouvements du corps effectus dans lespace qui nous environne, en interaction avec des objets peuvent relever dun conditionnement que lon sinflige inconsciemment ou volontairement. Ces objets assistants qui envahissent nos espaces domestiques peuvent nous plonger dans une insatisfaction permanente. travers lexemple de luvre dAbsalon principalement, et plus particulirement Les Cellules, pice liant pratique plastique et besoins personnels de lartiste, il est intressant de constater quel point lespace et les volumes environnant le corps de lartiste peuvent avoir un impact sur sa gestuelle quand il va exprimenter cet espace. Tel un besoin de se retirer dans un univers aseptis, avec un comportement dascte, le travail dAbsalon, tout comme celui de Vanessa Beecroft, ou encore celui de Marina Abramovic, montrent une certaine forme de servitude volontaire de laquelle mane une esthtique intrigante travers luniformisation des comportements et des apparences. Le corps est capable tantt de sadapter lenvironnement et de passer par dessus les obstacles venant gner son volution naturelle, tantt de subir passivement et de manire statique, les directives imposes par lauteur des performances.

des objets et des espaces qui nous domestiquent Lensemble des conditions matrielles, immatrielles, des atmosphres et des personnes qui encadrent un tre humain et rsident autour de lui, constitue lenvironnement dans lequel il volue. Cet environnement rgit notre quoti-

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dien par les rflexes quil nous amne suivre et les interactions qui prennent place entre le cadre de vie et nos corps. Nous le ctoyons, nous en faisons partie, nous sommes lis lun lautre. Nos actions quotidiennes seffectuent les unes aprs les autres, de manire conscutive, et rcurrente, elles sinscrivent dans un ordre tabli, par nous mme ou par la socit. Cet ordre est synonyme de rigueur et de discipline, il nous impose des contraintes qui, en contrepartie, ont un effet constructif : elles nous rassurent, nous protgent, et nous permettent de raliser ce que nous appellerons nos projets, cest dire la rponse nos besoins et nos envies. Chaque action, chaque dplacement, chaque manipulation, chaque prhension, chaque mouvement et geste du corps est calcul et choisi librement et volontairement par le sujet concern. Si nous nous sentons oppresss par certaines habitudes, certaines actions, nous en tirons tout de mme parti. Les objets que lon manipule, leurs formes, leurs volumes, leurs aspects de surface, les faons dont on les utilise nous donnent des habitudes, ou en sont la rsultante, ils induisent nos comportements. Il en est de mme des espaces dans lesquels nous voluons. Notre rythme de vie est lui-mme rgi par une quotidiennet. Il y a lvocation dune soumission et donc dune servitude derrire le terme mme de quotidiennet. Cest ce ct protocolaire du geste et de la parole rpts de manire mcanique qui sous-entend que nous sommes conditionns par nos propres actions, nos propres envies, nos propres besoins. Bien que nous vivions dans une socit dmocratique qui prne la libert et que nous soyons toujours en qute de cette libert, nous nous retrouvons finalement choisir notre propre conditionnement. Nous construisons nous mme notre environnement, compos des contraintes que lon simpose, nous comparant un rat qui construit lui-mme le labyrinthe dont il

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se propose de sortir.6 tels que se dfinissent les auteurs oulipiens, qui pratiquent par ailleurs la littrature sous contrainte. Notre quotidien est donc truff dhabitudes provenant de nos comportements et qui nous permettent de rpondre nos besoins. Des actions les plus vitales, besoins physiologiques : manger, boire, dormir, se laver laccomplissement de soi, en passant par des besoins de scurit, dappartenance, destime, et la ncessit de se lever tous les matins pour aller travailler et nous permettre de subvenir financirement nos besoins par largent gagn, en contre partie de la tche effectue. Nous sommes ancrs dans un cycle dactions quotidiennes, duquel nous ne pouvons nous dfaire, sous peine de manquer de satisfaction7. Or nous trouvons peut-tre notre bonheur au sein de la servitude et nous serions peut-tre des esclaves heureux , comme le dcrit la sociologue Batrice Magni 8. tienne de La Botie le disait dj , cest la faiblesse de lhomme qui le conduit lhabitude et la servitude. Dans son Discours de la servitude volontaire9, il rappelle galement que ltre humain prfre tre dans une situation stable et donc rassurante, mais en sacrifiant en contrepartie certaines de ses envies, ceci seffectuant dans lensemble des conditionnements et habitudes quil simpose au quotidien, plutt que dtre dans lespoir douteux de vivre comme il le souhaite rellement, bien
6. http://www.oulipo.net 7. daprs la pyramide des besoin de Maslow, ralise en 1940 par Abraham Maslow http://fr.wikipedia.org/wiki/Pyramide_des_besoins_de_Maslow 8. Lesclave heureux se borne imiter et reproduire des faons dagir rpandues, tout en demeurant incapable de faire un quelconque choix dlibr parmi les alternatives prsentes : lesclave heureux est dpourvu de caractre et dindividualit. article Lesclave heureux , Critiques des nouvelles servitudes, Yves Charles Zarka et les Intempestifs, PUF, 2007, p.38 (elle cite J.S. Mill, On Liberty, Indianapolis, Hackett, 1978, p.69-71) 9. op. cit.

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quil tente tout de mme dy parvenir. La stabilit, gage de satisfaction, prime sur lespoir dune vie meilleure. Batrice Magni va galement dans cette direction : La satisfaction agrgative de lesclave heureux est en ce sens le symptme le plus vident de la pathologie dmocratique : un individu peut-tre satisfait de sa vie, non pas parce quelle sagence bien avec ses valeurs et ses priorits, mais parce que, en substance, il croit quil devrait tre satisfait.10 Lhabitude est dpourvue de spontanit. Nous agissons comme nous devons agir, selon un modle prtabli et convaincant, gage de russite et de satisfaction11. Les objets que nous manipulons au quotidien et avec lesquels nous entrons en contact relve de linterrelation12. Cette dernire permet de comprendre comment lindividu en mouvement est en relation avec son entourage. Concernant notre sujet, il devient intressant de se demander quels types de relations ltre humain entretient avec ses objets, ustensiles, outils, ou autres volumes ayant une finalit fonctionnelle ou non. Il semblerait que la tche revient ltre humain de domestiquer lobjet quil utilise, mais quand nous voyons quel point certains
10. ibid. p.52 11. Le modle normatif dindividualit luvre dans le modle de lesclave heureux rside en des prescriptions qui sanctionnent la faon de penser et dagir de lindividu, en tablissant ce que ce dernier doit tre et en cartant chez lui toute forme de spontanit. - Critiques des nouvelles servitudes de Yves Charles Zarka et les Intempestifs, PUF, 2007, p.40 12. Cette dernire est une composante dun systme dtude de la relation du corps son environnement et ce qui le compose (objets, espaces, corps) nomm la kinsphre et mis au point par le danseur, chorgraphe, pdagogue et thoricien de la danse hongrois, Rudolph Laban (Bratislava 1879, Weybridge 1957), connu pour avoir cr un systme de notation du mouvement dans la labanotation et pour avoir dvelopp un systme danalyse du mouvement, grce une tude sur les ouvriers au travail et les malades atteints de troubles psychomoteurs.

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objets tels que nos appareils lectroniques de communication pour nen citer quun exemple nous alinent et occupent nos mains, nos sacs et nos penses, nous pourrions penser que le phnomne inverse est en train de se raliser. Il semblerait que ces objets rpondent tout de mme nos dsirs. La rponse nos besoins peut cependant entrainer une forme de dpendance lutilisation dun objet ou lexercice dune action, formant ds lors les habitudes. Cest ainsi que nous nous faisons happer par le quotidiennet qui sinstalle dans chacune de nos actions. Les photomontages de la designer hollandaise Marcia Nolte illustrent ironiquement la faon dont notre corps pourrait se transformer physiquement en fonction des habitudes que lon a, et notamment celles en lien avec lutilisation dappareils lectroniques types tlphones portables et couteurs, mais galement en lien avec certaines habitudes dutilisation de son corps et daccessoirisation de ce dernier (fumer, porter des chaussures talons, mettre un couteur dans son oreille). Nos habitudes peuvent avoir un impact physique sur notre apparence et notamment dans le conditionnement de la gestuelle du corps qui en dcoule. Il est intressant de noter que toutes ces habitudes vont galement conditionner les actions du corps et produire une chorgraphie de gestes que nous effectuons au quotidien avec les objets, les volumes et les surfaces, qui nous environnent. La danse du corps face aux objets et lobjet quest le corps lui-mme, la puissance quont les objets et accessoires que nous manipulons ou portons au quotidien, sur nos mouvements, ainsi que celle des espaces dans lesquels nous nous trouvons, forment une organisation gestuelle qui participe lapparence du corps. La grce prsente dans certains gestes en lien avec une action particulire je pense entre autre la gestuelle de la fumeuse peut agir sur lapparence du corps et cest particulirement cette dimen-

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sion de linteraction du corps et de lobjet travers lhabitude et lattitude qui en rsulte, qui nous intressera. Laction laquelle nous nous soumettons volontairement dans nos habitudes constitue une caractristique propre au modle de lesclave heureux dont parle Batrice Magni, qui par la mme occasion contribuera la mise en place des normes qui rgissent nos faon dagir en socit.13 Cest un rel protocole dactions que nous mettons donc en place par lintermdiaire de lhabitude, duquel il nous sera difficilement possible de nous dfaire, ce dernier tant gage de contentement. Quand on parle de contrainte, il y a souvent une instance que lon peut qualifier de suprieure qui joue le rle du tyran travers lequel sexerce le pouvoir coercitif. La socit et les normes quelle instaure peuvent jouer ce rle de tyran, mais tout est question de jeu et de rgles du jeu. Si nous acceptons toute domination extrieure cest que nous acceptons les rgles du jeu auxquelles elle nous propose de jouer, celui de la vie en gnrale, celui de la vie quotidienne. En simposant des contraintes quotidiennes travers lutilisation de certains objets, travers certaines pratiques, habitudes, nous acceptons librement ce conditionnement dont nous participons finalement la mise en place. Nous pouvons ds lors parler de servitude volontaire. La pire chose quil puisse nous arriver, cest la privation de libert. Et pourtant, la contrainte nous environne au quotidien. Nous sommes esclaves de nos accessoires, des objets qui nous entourent et de nos habitudes comportementales qui conditionnent nos vies. Bien que linvention dobjets ou doutils, pour
13. Lesclave heureux a un rapport direct et prsent avec laction : li lagir des individus, il contribue, en tant quacteur, produire la ou les normes auxquelles il va se soumettre, ou quil va dterminer. in Critiques des nouvelles servitudes op. cit., p.49-50

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rpondre des besoins techniques, relve au dpart dune intention libratrice, il savre que ces derniers retombent finalement dans un rle dalination. Gilbert Simondon crivait en parlant de la technique que La machine est un esclave qui sert faire des esclaves14. Nous produisons et consommons des objets pour rpondre nos besoins fonctionnels. Lutilit et la ncessit sont les raisons de linvention de ces objets qui nous entourent, mais il semblerait finalement que ces dernires ne servent qu augmenter le mythe dune fonctionnalit miraculeuse dont parle Jean Baudrillard dans Le systme des objets15 et qui nous plongerait dans un pure dlire fonctionnel, aboutissant une ternelle insatisfaction. Les objets (machines laver, fers repasser, horloges, tlphones, ordinateurs,), dans lesquels sinscrit notre relation au monde et notre environnement, prennent place dans une surabondance et une profusion li la socit de consommation, dans laquelle se perdent toutes possibilits de svader. Il en rsulte une consommation de plus en plus leve face un projet de vie de moins en moins dfini, de plus en plus morcel, marqu par une insatisfaction permanente. Est-ce les objets qui nous environnent que nous domestiquons ou est-ce eux qui nous domestiquent ? Nos objets ne nous confisqueraient-ils pas notre corps et notre libert? Lascse individuelle laquelle se confrontent Absalon au sein de ses Cellules, ou encore celle laquelle se confrontent les modles de Vanessa Beecroft lors de ses performances collectives, ou celle laquelle se confronte Marina Abramovic et Ulay dans certaines de leurs performances, participent cette esthtique de la contrainte que lon retrouve dans le quotidien.
14. in Du mode dexistence des objets techniques, Gilbert Simondon, Aubier, 1989, p.127 15. Le systme des objets, Jean Baudrillard, 1978

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Chez Absalon, lexploitation de lalination par le conditionnement au sein de rptitions cycliques du geste, lies des habitudes, et lutilisation despaces fonctionnels restreints questionnent nos liens avec les objets de notre entourage, ainsi que la notion dhabitude et notre potentiel degr dadaptation. Il en est de mme chez Vanessa Beecroft, dans lutilisation daccessoires, tels que des chaussures talons, relevant dune rponse aux diktats de la beaut par lintermdiaire de la mode mais aussi partiellement dune forme de torture, dans des postures statiques et longues, ainsi que dans les dplacements ou les regroupements des corps rigoureusement rangs, lors de ses performances. Comment le geste simple et banal du quotidien, la posture du corps ou le conditionnement de laction, par lobjet, lespace ou la directive peut donner naissance une gestuelle du corps conditionne, entre nature et artifice mais pourtant bien relle et tmoignant dune certaine forme de libert daction ? La dimension fonctionnelle et vitale du geste sinscrivant dans une quotidiennet peut permettre de dvelopper des mouvements corporels galement lis une adaptation du corps lespace et aux objets, dont pourrait finalement natre une certaine forme manifeste de libert sublime par le conditionnement. travers le rite, lascse et le retrait du monde, prsents dans les comportements des artistes sur lesquels nous allons nous arrter ci-aprs, nous essayerons de comprendre quelle force peut se dgager de la servitude volontaire inscrite dans des pratiques habituelles et quotidiennes.

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Marcia Nolte, photomontage, srie Corpus 2.0, Smoking hole, 2008

 lascse, contrainte quotidienne Il sagit de cellules monastiques, vritables contours chorgraphiques dun style de vie, structures spatiales concentres sur des sries de mouvements minimaux, et chacune en rapport avec un rituel spcifique : le sommeil, la station debout, le mouvement, la station assise, la rflexion, la prise daliments, autant de postures thmatiques, conformment un dispositif mental, sous forme de conditionnement. La nature intrinsque de chaque attitude est exprime titre dexemple en termes despace et de temps lintrieur dun volume aussi rduit que possible.16 Artiste n en 1964 Ashdod en Isral et dcd en 1993 Paris, Eshel Meir, dit Absalon, a questionn les notions dhabitude et de quotidiennet dans son travail. Souhaitant fuir les contraintes que lui imposait la socit et cherchant un certain asctisme comme modle de vie, cest dire une vie austre, sobre, frugale et saine, visant le plus souvent une fin meilleure17, il construit les volumes qui devaient composer son environnement de survie. Il sagit dobjets neutres, sortant des catgorisations traditionnelles telles que la sculpture ou larchitecture, des formes gomtriques et blanches, lisses, connotant la puret et tant dnues de fonction propre, car tant restes au stade de prototype pour la plupart dentre elles. Sa pice Neufs Cellules, est compose de prototypes de lieux dhabitations restreints. Ralise en 1988, elle se concrtisera en 1991 lors de la construction de la premire Cellule, puis en 1992 avec le projet de construction de six Cellules qui seront rparties dans diffrentes villes. lintrieur il construit des volumes simulant
16. Jean-Christophe Ammann, catalogue exposition, Absalon, De Appel Amsterdam, Carr dart Nmes, Uitgevers, 1994, p.8 17. Centre de Ressources Textuelles et Lexicales - http://www.cnrtl.fr

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des objets et des environnements pour tenter de rpondre ses besoins rduits au strict minimum de la vie quotidienne (dormir, manger, se laver, les besoins physiologiques premiers selon la pyramide des besoins de Maslow18. Lartiste cre ainsi un lien entre sa propre vie et son activit artistique, un lien entre besoin rel et besoin spirituel. Son projet correspond six Cellules de 9m2 chacune destines composer un ensemble de lieux de vie situs chacun dans une ville diffrente, en Europe, aux tats-Unis, au Japon ou encore en Isral, entre autres Tel-Aviv, Paris, Francfort et Zurich, des lieux reprsentant pour lui un centre dintrt artistique, cest la raison pour laquelle il souhaitait sy dplacer (note). Cette organisation le prdestinait avoir un mode de vie nomade entre chacun de ces lieux, une recherche de conditionnement de ses dplacements entre des points gographiques pralablement dtermins, un conditionnement macroscopique de ses futurs dplacements, en plus du conditionnement microscopique inhrent lquipement interne des cellules. Ces dernires sont conues diffremment les unes des autres tout en ayant certains points en commun tels que la superficie, la recherche de rentabilisation de lespace, les entres de lumire, la construction de volumes dpourvus de fonctionnalit mais dont lide dune potentielle utilisation leur est immanente. Toutes sont construites selon les mensurations dAbsalon. Leur aspect de surface, blanc et lisse est identique lintrieur et lextrieur, tout est unifi et connote luniversalit, luniformit et la rduction, en somme un univers svre et froid qui nest pas sans rappeler les caractristiques de lidal masochiste selon Gilles Deleuze : Le froid est la fois milieu

18. daprs la pyramide des besoin de Maslow, op.cit.

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protecteur et mdium, cocon et vhicule [] 19. Lesthtique qui est propre lunivers masochiste, dfini par la ncessit de souffrir pour parvenir au plaisir, peut sensiblement se rapprocher de lesthtique de lunivers aseptis des Cellules dAbsalon qui cherche se contraindre dans son espace dhabitation pour son propre plaisir. Nous pouvons qualifier cette volont et cette dmarche prsente dans le travail dAbsalon, de servitude volontaire. Cest travers un conditionnement du geste quotidien et des habitudes que lartiste va trouver une satisfaction. Cette attitude rappellerait les origines israliennes de lartiste do peut provenir une certaine forme de culture de lconomie, de la rationalisation, de la discipline. Il choisit librement de se conditionner de la sorte, et cest travers le choix libre de cette contrainte physique et psychologique, de cette mise en marge de la socit, quil va exprimer sa libert. Ma rflexion est libre de contrainte. Ce nest pas la contrainte extrieure, mais le choix dlibr de se limiter lessentiel qui rvle dune faon prgnante comment aurait pu se dvelopper cette uvre close avant son heure. crit Saskia Bos20 propos de luvre dAbsalon. Dans sa vido Proposition dhabitation21, Absalon utilise son corps pour faire lexprience des objets-mobilier qui composent lespace de la Cellule. Nous pouvons reconnatre certaines actions du quotidien, des gestes banals lgrement perturbs, mais lensemble reste illogique, inattendu et imaginaire sur-

19. in Prsentation de Sacher-Masoch, Gilles Deleuze, Les ditions de minuit, mai 2004, p.46-47 20. catalogue dexposition, Absalon, De Appel Amsterdam, Carr dart Nmes, Uitgevers, 1994, p.4 21. 3, Betacam SP, PAL, couleur, Collection Centre Pompidou, Paris, 1990

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tout.22 Les Cellules contiennent des lments de base pour quil puisse survivre : une kitchenette, un coin travail avec une table pour crire, lire, manger, un placard-penderie qui sert galement de lit, une tagre, une douche, et un wc, restant au stade du prototype, car non fonctionnels23. Lutilisation de ces espaces donne naissance des chorgraphies de gestes quotidiens rsultant de lapprivoisement de son corps par lartiste, et lui offrant paradoxalement un certain confort de vie. Dans le film documentaire sur luvre dAbsalon, Un virus dans la ville de Cdric Venail, en 2008, on voit lartiste en train de travailler avec ses techniciens sur la ralisation dune des Cellules. Il leur conseille dconomiser le maximum despace. Absalon a ce souci de lconomie, de la restriction, qui sexprime travers lagencement des Cellules. Comme lexplique Batrice Magni, []lesclave heureux possde une dimension raisonnable propre lui permettant den tirer une sorte de positivit., ce qui est le cas dAbsalon24. Elle explique galement que la satisfaction provient de la faon dont on simpose un obstacle pour mieux atteindre un but : Lesclave heureux nest pas non plus un facteur accidentel : [] on ne se dtourne pas de lobstacle, on ne le refuse pas, on ne lignore pas. Avant tout, on doit laffronter..25 et je rajouterais quon veut laffronter. Pour exprimenter ces lieux dhabitation temporaire comme on pourrait les appeler, Absalon sadonne une gestuelle rpondant des besoins primaires qui sont finalement les siens. Son corps est amen se dplacer de manire contrainte
22. [] on ne trouve chez Absalon que des propositions individuelles, des solutions particulires pour une ralit quotidienne et banale. catalogue dexposition Absalon, op.cit. propos de Guy Tosatto, p.6 23. http://www.newmedia-art.org/cgi-bin/show-oeu asp?ID=150000000036356&lg=FR 24. Critiques des nouvelles servitudes, op. cit. p.50 25. ibid. p.50

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autour des objets-mobilier aux formes gomtriques et simplifies. Lenvironnement rigide dans lequel il volue cr des rsistances auxquelles il doit se confronter et sadapter. ll lui dicte les postures adopter et les mouvements effectuer. Dans une dimension plus participative vis--vis du public, Marina Abramovic questionne galement ladaptation du corps lespace. Dans sa performance Imponderabilia (1977), elle et son partenaire Ulay, se tiennent nus en vis--vis dans lembrasure de la porte qui donne sur le muse, lors de linauguration dune exposition. Ici, ce sont les spectateurs qui se retrouvent contraints choisir de faire face lun ou lautre pour traverser individuellement le sas daccs au lieu dexposition. Il doivent sadapter lespace libre quil leur reste emprunter. Il sagit dune adaptation du corps du spectateur lespace form par le corps des deux artistes. Plus rcemment, lors de la onzime Biennale dart contemporain de Lyon, en 2011, lartiste allemande Ulla von Brandenbourg (Karlsruhe, 1974) est intervenue dans lentre de la Sucrire, un des lieux dexpositions de la Biennale, en disposant des ranges de rideaux les unes aprs les autres, en les soulevant laide dune corde de chanvre quelques endroits seulement, pour son installation Kullissen. Cette dernire perturbait le spectateur en lui faisant perdre ses repres et entravait sa progression lintrieur du lieu dexposition, comme le font Marina Abramovic et Ulay, en lobligeant adapter son corps lespace.26 Lartiste sculpteur autrichien Erwin Wurm (Bruck an der Mur , 1954) sest galement intress ladaptation du corps lespace dans sa Narrow house . Cette sculpture manifeste car non habitable rellement, ralise en 2010 et situe Venise au pied de lInstitut de Lettres, reprsente la version tire dune
26. http://lucileee.blog.lemonde.fr/2011/12/04/ulla-von-brandenburg-a-labiennale-de-lyon-2011/

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maison viennoise inspire de celle des parents de lartiste, ne mesurant plus quun mtre de large. Elle renvoie la notion de privation de moyens et despace tout comme chez Absalon. Dans son uvre en gnral, Erwin Wurm questionne la place, la position, lencombrement et lquilibre. Comme pour nous faire revenir un tat primitif, ces propositions questionnent notre capacit nous adapter lespace. Dans le mme ordre dide, mais avec une intention diffrente, voire inverse celle dAbsalon et de Erwin Wurm, la designer hollandaise Hella Jongerius sest questionne sur la notion dencombrement de lespace et sur ladaptation du corps ce dernier. Elle imagina le Pushed Washtub, un vier en caoutchouc dclin en diffrents modles qui est destin tre install dans des endroits rduits dans lesquels nous ne pouvons que difficilement nous mouvoir. La structure souple de cet vier lui permet dtre dform lors du passage dune personne. Ici ce nest donc plus le corps qui sadapte lespace mais lobjet au corps et lespace. Que ce soit Absalon, Marina Abramovic, Ulla von Brandenbourg, Erwin Wurm ou encore Hella Jongerius, tous se questionnent sur la relation entre le corps et lespace qui lenvironne. Absalon cherche la satisfaction travers le conditionnement par lespace et les habitudes. Loin davoir une approche utopique dans son travail, Absalon sinterroge donc sur les notions de simplicit et de puret et cherche Habiter la contrainte, comme le suggre le titre de lexposition qui lui sera consacr du 17 mai au 20 septembre 2013, sur le toit de la Cit Radieuse du Corbusier, Marseille.

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Absalon, Disposition, 1990, vue de lexposition KW Institute of art, Berlin, 2010 - 2011

Absalon, Cellule N3, 1992, New-York, vue de lexposition KW Institut of art, Berlin, 2010 - 2011

Absalon, Propositions dhabitation, image extraite de la vido, 1990

Absalon, Solutions, image extraite de la vido, 1992

Absalon, Solutions, image extraite de la vido, 1992

Absalon, Solutions, image extraite de la vido, 1992

Marina Abramovic & Ulay, Imponderabilia, photographie de performance, 1977

Erwin Wurm, Narrow house, Venise, 2010

Hella Jongerius, Pushed Washtube, 57 x 34 x 18 cm, PU caoutchouc metal, 1996

 habitude sacre et pratique rituelle Lunit de temps et de lieu rgissant les actions dAbsalon dont nous venons de prsenter le travail peuvent relever du rituel. On retrouve davantage ce dernier27 dans lexercice dun culte ou dans une pratique lie une communaut et ses coutumes. Le comportement dAbsalon peut tre assimil une pratique rituelle dans la manire dont il va ordonner ses gestes en fonction de ses besoins personnels et en fonction de lespace dans lequel il volue. Ce dernier reprsente un endroit clos et restreint proche du lieu de protection, mais aussi des cellules monacales28, connotant lisolement et lintrospection pouvant tre prsents dans le rituel. La notion de rituel peut galement se retrouver dans le travail du duo form par lartiste Marina Abramovic et Ulay lors de leurs performances et notamment dans celles de la srie des Nightsea Crossing (1981-1987). Les deux artistes se retrouvent assis lun en face de lautre, de part et dautre dune table, sans boire ni manger pendant sept heures daffile, ceci durant quatre-vingtdix jours (non conscutifs), dans dix-neufs lieux diffrents, lors dun sjour dans le dsert australien. Il sagit dun comportement relevant du rituel et de lasctisme, ce qui nous permet de le comparer celui dAbsalon dans ses Cellules. Dans un article de Stephane Roussel, qui est consacr au duo, dans le numro 50 de la revue le Passant Ordinaire, nous pouvons relever la citation suivante qui nous claire davantage sur leur dmarche, proche de celle dAbsalon avec ses Cellules : Lacte vitaliste qui prend pour espace la microstructure de la relation comme lieu de rverbration acquiert ici, de par la contraction entre la force et le minima27. Pratiques rgles, manires habituelles de faire, pouvant avoir un caractre sacr ou symbolique - http://www.cnrtl.fr/definition/rite 28. propos de Guy Tosato - catalogue dexposition Absalon, op. cit. p.6

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lisme du geste, une dimension universelle..29 Dans les exemples de travaux dartistes que nous venons de citer, le corps se trouve pris au pige dun environnement, dun espace volontairement choisi. Cette attitude servile recherche correspond une mise en marge du corps permettant lexpression de sa libert travers la contrainte ou le conditionnement du geste corporel au sein de rituels quotidiens. Dans une autre manifestation davantage contemplative, lartiste italo-suisse Vanessa Beecroft (Gnes, 1969) va exprimer une forme de marginalit et de rsistance la socit travers des performances lors desquelles elle demande des modles aux physiques refltant la norme idale telle quelle est tablie par les diktats de la beaut, de se tenir debout dans un espace dexposition, durant un long moment (deux trois heures), sans bouger ni parler, comme le feraient des mannequins de vitrine. Dans sa dimension crmoniale et dans la codification de chacun des gestes, postures et dtails visuels du corps le protocole de prparation et de ralisation de ses performances peut apparatre comme un rituel. Bien quelle reprsente une forme duniformisation et une illustration de lassujettissement de lidentit des corps, travers la faon dont elle vtit et maquille de manire similaire ses modles, Vanessa Beecroft exprime tout de mme une volont de mise en marge par la rsistance qui mane des corps quelle donne voir, demeurant statiques durant de longues heures, contrairement Absalon.

29. article Les Relation Works de Marina Abramovic et Ulay : Une vie dite de Stphane Roussel, dans la revue internationale le Passant ordinaire n50 (octobre - dcembre 2004) - http://www.passant-ordinaire.com/revue/50-704.asp)

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Dans le travail de Vanessa Beecroft nous retrouvons la notion de contrainte non plus lie au geste quotidien, quand bien mme les minimes mouvements du corps de ces modles participent la comprhension de ses uvres performatives, mais davantage dans la privation de la parole et des gestes. Cette artiste cultive la posture fixe et limmobilit, le non mouvement pourrait-on dire, et la passivit. Dans les performances de Vanessa Beecroft, les modles sont dpourvus dexpression, ils sont quasi similaires les uns aux autres, afin de crer la confusion et de susciter un effet drangeant chez le regardeur. Lartiste cherchant questionner luniformisation des identits, limage du double, les archtypes du fminin, et le regard de lautre comme constructeur de lidentit, sinscrit dans une volont de dmarcation par lintermdiaire du corps statique. Ici cest le non geste, leffacement et la dsubstantiation qui est cultiv des fins troublantes. Le cloisonnement du corps dans lespace aseptis quest le lieu de la galerie, et son immobilit, illustre une forme de servitude mle la rsistance, galement prsente dans le rituel. Lamputation de la fonctionnalit des corps laisss ds lors dans une inquitante passivit, et linoprante sduction des modles rappellent les tches intrigantes et anti-fonctionnelles auxquelles sadonne Absalon au sein de ses Cellules. Une forme dasctisme est prsent dans le travail de Vanessa Beecroft dans labsence, le silence, et lattente, que dgagent ses uvres performatives et qui en rappellent encore une fois la dimension rituelle. Lesthtique de lunivers de Vanessa Beecroft rappelle en certains points le traitement des tres humains dans lordre militaire, travers lalignement, le nombre des modles lentre de ses performances, et leurs dplacements de groupes. On retrouve galement des similitudes dans la ressemblance physique par laccoutrement et la posture, ce qui sera dautant plus

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flagrant dans certaines performances en particulier telle que VB39 (1999) lors de laquelle ce sont des hommes en uniformes marins qui prennent part la performance. Vanessa Beecroft va dune certaine faon se comporter comme un tyran avec ses modles, en leur imposant de prendre une posture durant un temps dfini. Bien que laction soit logiquement rgie, dune certaine manire, par un contrat de travail, le cadre dans lequel sinscrivent les performances de lartiste illustrent un comportement tyrannique. Chez Absalon le conditionnement est impos volontairement et relve davantage de la servitude volontaire. Bien que leurs travaux ne soient pas similaires dans le protocole et dans lintention, Vanessa Beecroft et Absalon se rejoignent tout de mme dans laseptisation et luniformisation qui manent des univers respectifs de chacun, dans lautomatisation des tches, ainsi que dans limage du corps automate, ce qui nous a amen comparer leurs uvres pour illustrer notre propos. Il sagit presque dune volont de revenir aux sources primitives de lhomme, de vouloir conditionner le corps et son volution dans lespace, comme le font Absalon, Marina Abramovic, Ervin Wurm, Hella Jongerius ou encore Vanessa Beecroft. Lhabitude qui sinstaure dans nos modes de vie au fur et mesure que le temps passe, relverait de la contrainte et plus prcisment de la servitude volontaire. Comme nous venons de le dcrire, le corps humain en tant quoutil permet ltre humain de rpondre ses besoins des plus simples aux plus extravagants, en sinscrivant dans des schmas dactions le plus souvent rpts de manire rituelle, et qui prennent place entre le corps, lespace et les objets qui le composent. Ltre humain doit conjuguer ses actions entre ces trois entits pour parvenir ses fins, et se retrouve souvent pris au pige de lhabitude et de la quotidiennet. Le geste quotidien trait par Absalon dans son uvre tmoigne dune volont de

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cultiver lhabitude et le combat, la rsistance du corps lentit quest la Cellule et aux objets et volumes qui la compose. Ce conditionnement aura un impact sur lapparence du corps travers la gestuelle quil aura instaure. Chez Vanessa Beecroft ce sera labsence de mouvement et labandon du corps dans lespace de la galerie, complts de luniformisation des corps travers des artifices notamment composs de perruques, ou encore de chaussures talons, montrant une certaine rsistance des corps face aux diktats de la beaut, qui tmoigneront dune volont de contraindre le corps pour montrer une vision drangeante de lassujettissement. Cette dernire se retrouve galement dans labsurdit qui mane de la volont de figer les corps des modles, pourtant bien vivants, tels ceux de mannequins de vitrine. La rptition du geste prsente chez Absalon et luniformisation des apparences ainsi que labsence de gestes prsentes chez Vanessa Beecroft va maintenant nous amener nous questionner sur les notions de rigueur, de discipline et de travail, ainsi que sur celle de tche. Nous chercherons comprendre comment sexprime la dimension contraignante de la rigueur de la tche prsente chez le travailleur et comment cette dernire pourrait tre exploite dans une recherche chorgraphique afin de sublimer la gestuelle du corps qui en rsulte.

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Vanessa Beecroft, VB 47, photographie de la performance du 10 juin 2001, Peggy Guggenheim Collection, Venise

Vanessa Beecroft, VB 39, photographie de la performance du 5 juin 1999, Museum of Contemporary Art, San Diego

II - Vivre la contrainte : le travail, utile besogne La tche accomplir, cest selon la dfinition, un travail dfini et limit, impos par autrui ou par soi-mme, excuter dans certaines conditions30. Autrement dit, il sagit dune action qui relverait du travail et qui aurait un but et des directives. Dans notre vie quotidienne nous effectuons un certain nombre de tches, qui peuvent relever de lhabitude, que lon simpose soi-mme, correspondant de la servitude volontaire. Dans le cadre du travail ces tches dpendent dune contrainte impose par une instance suprieure, un donneur dordre, un patron. La tche au sein du travail impos nous intresse ici dans la mesure o il sagira dessayer dy dgager lexpression dune forme de libert travers son excution. Lintrt portera sur un ensemble de tches en particulier, celles effectues par une femme de mnage, version moderne de lancienne bonne tout faire, ou encore sur celles effectues par les ouvriers dans la manufacture ou lusine, dont la rptition des gestes peut relever dune relle chorgraphie. la discipline et le dressage du corps Dans lappellation bonne tout faire nous pouvons relever le caractre de la vulnrabilit, cest--dire la modestie de la position et le dvouement, mais galement la notion de servitude, le premier synonyme du terme bonne tant servante. Fminine par principe, la bonne nest pas le bon, cest la femme quon octroie la fonction de femme de mnage, de soubrette, de servante. Lhomme se verra plus facilement assign la tche de domestique, celui qui serait cens dompter, soumettre, asservir,
30. Centre de Ressources Textuelles et Lexicales - http://www.cnrtl.fr

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si on se rfre la dfinition du verbe domestiquer, mais qui finalement nest quun serviteur lui aussi. Le travail ncessite de respecter ou davoir une discipline, cest-dire avoir une rgle, une conduite suivre. La discipline est gage de russite et de srieux. Elle permet aux suprieurs de sassurer de la bonne ralisation des tches. La discipline est prsente dans le travail en gnral, on la retrouvera autant chez louvrier de lusine, chez le militaire dans larme, que chez la femme de mnage, llve ou encore chez lindividu lambda qui devra se confronter un certain nombre de tches quotidiennes pour rpondre ses besoins comme nous lavons vu prcdemment. Laction du travail est ici intressante pour le caractre vicieux qui peut rsider derrire la tche effectue, dicte par une instance suprieure et aboutissant une production sous forme de biens ou de services, sans mme quil y ait de satisfaction personnelle. Les objets qui nous asservissent au quotidien proviennent eux-mmes de cycles de production dans lesquels rgnent une forme desclavage. Michel Foucault (Poitiers,1926 - Paris,1984), traite des notions de discipline et de dressage du corps dans Surveiller et punir (Gallimard, 1975). Dans la partie de son ouvrage intitule Le corps docile31, il met en avant un certain nombre de procdures permettant une utilisation rationnelle du corps, en lien avec la productivit et soumis aux directives, la surveillance et la punition de la socit. Sous lil bienveillant de cette dernire, la masse dindividu vivant en socit devrait tre apprhende de manire plus individuelle afin que cette dernire puisse en avoir un meilleur contrle. Par lorganisation spatiale et hirarchique des individus, le contrle de leurs gestes et mouvements corporels, devraient se mettre en place
31. Surveiller et punir, Michel Foucault, tel Gallimard, 1993, p.159 - p.199

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une rationalisation des comportements gage de production et ainsi de satisfaction. La coercition constante dans la socit sattarde davantage sur le processus de lactivit plutt que sur le rsultat, et ceci travers le quadrillage prcis du temps, de lespace et des mouvements. Tout doit tre rationnel. La raison, sopposant aux croyances juges irrationnelles telles que la passion ou le dsir, domine dans la socit disciplinaire et normalisatrice du XVIIIe sicle dont parle Foucault. Lorganisation avec des places individuelles entre les sujets permet, selon lui, de mieux surveiller lensemble, de le punir mais galement de le rcompenser, le pouvoir tant la charge des diffrentes institutions composant la socit (famille, cole, usine, prison) que Foucault nomme foyers locaux32 et non celle de ltat. Cellules, places, rangs, chacun est rang un emplacement, et cest par cette technique dassujettissement que la socit peut tre contrle. Pour Foucault, le pouvoir agit directement sur le corps et sexprime sous forme de rglements, disciplines, injonctions qui font du corps une matire travailler. Cette matire mallable quest le corps plac sous les ordres dun suprieur, est ici lintrt de lanalyse de la servitude. On fait cependant ici une parenthse, la servitude nest pas rellement volontaire, mais davantage impose par une instance suprieure. Cest prcisment la faon dont le corps des individus, ouvriers ou employs, va tre manipul, automatis des fins productives, ainsi que la gestuelle qui en rsulte, qui forment lobjet de notre analyse. Comment le corps pris dans les engrenages dune socit coercitive va-til se retrouver effectuer des actions, des tches rptitives et abrutissantes donnant lieu une relle chorgraphie de gestes ? Ce nest plus ici lenvironnement choisi volontairement, ou mis
32. ibid.

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en scne, qui va produire un conditionnement du corps mais une ralit conomique et sociale, une ncessit, celle prsente chez Absalon et chez Vanessa Beecroft tant tout-de-mme diffrente et plus personnelle que celle que lon peut retrouver dans la tche de louvrier. La coercition dont parle Foucault dans ses crits se retrouve dans le traitement des dports dans les camps de concentration et dextermination nazis. Sans vouloir marrter trop longuement sur ce sujet que je connais trop peu, je souhaiterais simplement souligner un propos qui me semble tre emblmatique du sujet ici trait. Un paradoxe qui parle de latteinte de la libert par lutilisation force du corps au travail : Arbeit macht frei, (le travail rend libre). Cette phrase inquitante, situe au fronton du camp dextermination de Dashau durant la seconde guerre mondiale, illustre un exemple particulirement cynique dun type extrme de servitude. Elle ft reprise dans une uvre de Claude Levque (Nevers, 1953) en 1992, matrialise dans une structure en mtal et juxtapose dun Mickey Mouse en nons. Une tentative de dnonciation de ce qui contribue abolir la mmoire, comme le ferait Disney. Cette pice ft refuse en 2006 au Grand Palais pour sa dimension trop provocatrice, car mal comprise. Cest par la discipline et le dressage quasiment animal que le travail ft instaur de faon obligatoire dans les camps de concentration. Il ne sagit pas ici de se reposer la question du travail qui rendrait libre mais de corps livrs malgr eux aux services des suprieurs. La tension cre dans cette phrase par le paradoxe entre la libert et le travail forc sous entend une utilisation machinale du corps. Bien que le travail ne rende pas libre prcisment pas le travail, au sens ou Hannah Arendt lentend dans Condition de lhomme moderne, 1958 il est intressant de sattarder un instant sur des postures douvriers qui utilisent leur corps

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de manire soumise face la machine ou une autre instance suprieure, et dont la gestuelle se retrouve sublime travers une quasi chorgraphie. Dans Les temps modernes de Charlie Chaplin en 1936, Charlot, le personnage principal, se retrouve lutter contre la machine pour survivre au monde de lindustrie dans lequel il est contraint de vivre face aux exigences defficacit du Taylorisme des temps modernes. Cette lutte est rellement physique, ce qui peut tre constat par la gestuelle du corps effectue par lacteur lors de la scne dans laquelle la machine semballe. La vitesse et la rptition des gestes ne cessant daugmenter il en rsulte un comportement absurde du corps de lacteur, qui finit par tre happ par les engrenages de la machine. Il sagit dune vision image de lexcution de la tche rptitive au travail dont relve une certaine beaut du geste. La dimension absurde de la tche effectue se retrouve dans une courte vido Les balayeurs du dsert33 (2003) de Su-Mei Tse (1973), lartiste ayant reprsent le pavillon du Luxembourg la cinquantime Biennale de Venise. Le titre annonce dj la dimension absurde. Cette vido intgre par montage des balayeurs dans leur tenue dagents de communes au sein dun immense dsert de sable. Ces derniers sadonnent la mme tche rptitive et absurde de balayer le dsert. La synchronisation de leurs gestes traduite galement par le son du balais qui frotte le sol de manire rptitive transforme la scne en une relle chorgraphie. On retrouve des attitudes similaires celles de Charlot dans Les temps modernes, dans un contexte cependant plus drama33. Les balayeurs du dsert, 2003, Projection vido, son, 5 min 30 s Production et Collection Mudam Luxembourg

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tique, dans les mouvements corporels coordonns des ouvriers de lusine dans Metropolis de Fritz Lang en 1927, galement lors de la scne o la machine semballe. La nervosit provoque par la situation chez les ouvriers, les plonge dans une gestuelle effrne, lie la volont de parvenir suivre la machine qui les domine. Le plan de face qui laisse voir cette organisation avec un peu de recul permet de sublimer cette gestuelle dramatique jusqu ce que la machine explose. Dans ces deux exemples le corps est en lutte contre la machine et sagite nen plus finir dans une organisation totalement artificielle, qui sublime la tche de louvrier dans ce quon pourrait appeler une chorgraphie de gestes quotidiens travers la tche ouvrire. Cette sublimation critique du geste de travail pris sous lil dun spectateur va permettre une prise de recul sur la difficult de la tche et sur le contexte social, conomique et politique dans lequel elle se situe. Les postures du corps qui manent de ces mouvements rpts et organiss les uns en fonctions des autres permettent une traduction impassible de la servitude laquelle se livrent les ouvriers au quotidien. Le geste sublim a t exploit dune manire diffrente et dautant plus artificielle au sein du projet de cration du ballet pour une femme de mnage et une danseuse intitul Moi, Corinne Dadat de Mohamed El Khatib. Ne touchant pas la mme svrit de traitement que les exemples prcdemment cits, ce travail chorgraphique tire partie de gestes du quotidien dune catgorie de travailleurs : les femmes de mnage, pour tenter den extraire une esthtique lie au mouvement servile du corps au travail. La libert dexpression du corps prsente dans ce ballet laisse oublier lodieux mensonge du slogan Arbeit macht frei, tout en cherchant en dmontrer une certaine part de vrit travers les gestuelles du travail transcend.

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Charlie Chaplin, Modern times, 1936, image extraite du film

Fritz Lang, Metropolis, 1927, image extraite du film, scne des ouvriers qui rentrent dans lusine en cadence

Su-Mei Tse, Les balayeurs du dsert, 2003, projection vido, son, 5:30

 lesthtique de la rptition du geste Cest en observant une femme de mnage la tche que le metteur-en-scne Mohammed El Khatib a eu lide du ballet pour une femme de mnage et une danseuse, intitul Moi, Corinne Dadat. Ce travail sinscrit dans le cadre du collectif Zirlib, dont il est le cofondateur, et qui est construit sur le postulat que lesthtique nest pas dpourvue de sens politique. Le ballet en construction lheure actuelle devrait voir le jour en 2014. Le thme de travail de Mohamed El Khatib est le corps au travail, il sintresse aux gestes quotidiens, notamment la tche et plus particulirement celle de la femme de mnage. En choisissant de faire travailler une danseuse toile et une femme de mnage au sein dun spectacle chorgraphique, le metteur-enscne a souhait crer une esthtique inattendue, paradoxale, tout en parlant dun sujet qui le touche, celui des exclus, du lumpen proltariat comme il le dit, et sur les diffrences de classe. Il cherche a dsorienter le spectateur, le surprendre travers les dplacements visuels quil va mettre en place. Le choix de sattarder sur la recherche chorgraphique du geste dans travers lexemple de lexploitation du geste rpt de la femme de mnage, permet daborder la dimension politique et thique qui se situe derrire cette intention. En effet, le fait de reprsenter une femme de mnage, dont le statut est rarement glorifi, sur les planches dune scne, aux yeux dun public, amne se questionner sur laspect gnant qui peut-tre ressenti la vue dun tel spectacle. Nous revenons sur la question de ce qui est montrable socialement et de ce qui ne lest pas et sur le statut du servant qui par nature sous-entend une certaine forme de servitude. Lenjeu ici est principalement dagir sur les attentes prconues que nous pouvons avoir du statut de la personne dont les gestes sont exploits. Quest-

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ce quune femme de mnage ? Quest-ce quune bonne tout faire ? De la mme manire que Jean Genet dans sa pice Les Bonnes (1968), Mohammed El Khatib ne cherche ni dfendre ni dnoncer le statut du matre (patron) ou celui de lesclave (femme de mnage, bonne), ni a mouvoir le spectateur, mais faire ressentir une tension inhabituelle, do mane une forme de contrainte. Le domestique du film The servant34 (1964) de Joseph Losey (La Crosse, 1909 - Londres, 1984), djoue les attentes prconues que nous pouvons avoir de son statut. Son dvouement excessif lui donne une importance grandissante et envahissante dans la vie du jeune riche hritier, propritaire dune maison victorienne dun quartier pavillonnaire bourgeois de Londres et de sa compagne, desquels il est aux services. Sa progression le fera passer du statut de domestique celui de dominateur, ce qui sera traduit par sa prsence rcurrente et manifeste dans les moindres interstices des plans du films, travers ombres et reflets, qui selon le metteur en scne illustrent une dformation de la ralit et la potentielle alination dun individu par un autre. Dans cette critique archtypale de la haute socit britannique des annes soixante-dix, dans laquelle les rles de matre et desclave se retrouvent inverss, le critique Jean Douchet voit un jeu de conqute de lespace travers les jeux dombres et de reflets dont nous avons dj parls, mais galement travers limage de lescalier de la maison reprsentant la frontire entre les deux milieux sociaux35 Ici ce nest pas la gestuelle du corps emprunte de conditionnement qui nous intresse mais davantage linversion des rles et limportance que prend les objets dans lesquels se reflte ds lors une part de ralit.

34. dont le scnario ft crit par le dramaturge Harold Pinter 35. http://www.courte-focale.fr/cinema/analyses/the-servant/

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Dans son ballet pour une femme de mnage et une danseuse, Mohamed El Khatib a souhait confont deux corps physiques et deux milieux sociaux, celui dune technicienne de surface, comme on lappelle de manire plus correct de nos jours, et celui dune danseuse toile de lOpra de Paris. Les deux actrices ont tout de mme en commun le travail physique, douloureux et dformant, celui du travail physique quotidien pour lune et celui de lapprentissage intensif de la danse pour la seconde, une condition pleinement subie pour la premire et une condition subie mais souhaite pour la seconde. Les statuts respectifs des deux actrices parlent de laltrit des corps, ce qui est lun des intrt du spectacle. Dans la fiction du spectacle, Corinne Dadat, la femme de mnage, jouera le rle de la mre de la danseuse, rappelant ainsi les vritables origines familiales de cette dernire et illustrant sa relle volont de transmettre ses enfants des valeurs et des gestes cachs derrire une activit quelle juge mprisante36. La gestuelle de cette activit juge mprisante tant mise au centre de la recherche chorgraphique du spectacle permettra de sublimer la condition du statut du domestique ou de la femme de mnage. Ce qui nous intresse concernant notre sujet est lexploitation du geste ouvrier quotidien et de la tche de travail auquel la danseuse va satteler. Dans lide dune ralit augmente Mohammed El Khatib a souhait amplifier la banalit de ce quotidien puis dans la vie personnelle de Corinne Dadat, afin de faire merger une forme sublime de lexcution de la tche ouvrire, de la servitude prsente au sein du travail de cette dernire37.
36. informations rcoltes dans le dossier de presse du projet Moi, Corinne Dadat, http://www.zirlib.fr/DadatDossier.pdf et dans lmission Latelier intrieur n21 - La vie quotidienne du 14 janvier 2013 sur France Culture 37. Le dispositif scnique nous permettra de densifier ce rel et de confronter

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Corinne Dadat accomplit chaque jour avec ses outils mnagers un parcours gestuel que nous reprendrons auquel nous donnerons un dveloppement. Le rythme, lamplitude, la rptition de ses mouvements qui agissent comme un leitmotiv constitueront la colonne vertbrale de notre proposition sur le plan gestuel. Nous chercherons alors faire merger le caractre potique du corps ouvrier, du corps de Corinne au travail, dlocalis sur scne38. Le travail chorgraphique du geste mcanique quotidien effectu par la danseuse fera donc partie de la recherche majeure de ce spectacle dont la fiction sancrera entre ces deux corps confront et li lun lautre, social et intime comme le prcise le metteur-en-scne39 Lune des questions qui peut nous venir lesprit est comment la mise nu dune identit comme celle de Corinne Dadat, femme de mnage dans un lieu public, peut tre perue par le public sans que lon y voit un soupon de voyeurisme ? En effet, le fait daller puiser dans la vie prive dune personne pour en exploiter le contenu et lutiliser des fins de reprsentation chorgraphique peut relever du voyeurisme. En revanche, Mohammed El Khatib souhaite se servir de cette dimension comme une force stimulante qui va justement permettre de poser la question du regard du spectateur sur laltrit des corps, sur la chorgraphie elle-mme et son contenu qui transforme nos attentes prconues sur la ralit des choses, et ici particulirement sur le statut de la femme de mnage, dont la gestuelle quotidienne offrira toute sa dimension esthtique pour abandonner

les savoir-faire de ces deux ouvrires dont les corps sont les principaux instruments de travail., ibid. 38. ibid. 39. ibid.

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sa banalit le temps dun spectacle manifeste40. Le voyeurisme suscit par ce ballet et dautant plus prsent chez le spectateur de la vido Maid in South Africa (2005) (une bonne en Afrique du sud), dans laquelle lartiste, performer, danseur et vidaste, Steven Cohen ( Johannesburg, 1962 ) montre une vision trange de la bonne--tout-faire : Nomsa Dhlamini, une vielle dame de 84 ans, en loccurence il sagit de celle qui la lev et qui a entretenu la maison familiale durant cinquante huit ans. On la dcouvre dans lintrieur intime de lartiste, en train deffectuer les tches dentretien quotidiennes, tout semble banal la seule diffrence quelle soit trs dnud sous des sousvtements affriolants et chausse de talons qui entravent ses dplacements. Il sagit de la rponse une proposition de travail sur le thme du strip-tease qui a permis lartiste de parler du commerce des esclaves et de la chair, de lApartheid, ainsi que de sa vie intime au sein dun strip-tease naf. La tension cre entre laccoutrement de la vieille dame et la nature des gestes quelle effectue, les dcors dans lesquels elle agit, permettent une prise de recul sur la dignit de Nomsa face son exploitation41. Lutilisation du geste quotidien des fins chorgraphiques est une manire de dtourner la connotation servile et ngative qui peut en maner. Par lintermdiaire de son ballet pour une femme de mnage et une danseuse, Mohammed El Khatib propose de confronter deux types de discipline du travail, une provenant de lexpression artistique et une seconde provenant dune ncessit de survie. Cette confrontation donne naissance une forme sublime de la contrainte.
40. ibid. 41. http://inferno-magazine.com/2012/04/04/focus-steven-cohen-un-performeur-en-resistance/ + propos de lartiste recueillis lors de sa venue au thtre de Pole Sud Strasbourg, le 10 avril 2013

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Lexcution de la tche est un terme que la danseuse et chorgraphe amricaine Anna Halprin (1920, Winnetka, Illinois) utilise galement lorsquelle aborde le mouvement du corps dans la danse. Clbre pour avoir introduit la notion de quotidiennet dans les mouvements danss, et stre mancipe des codifications stylistiques de la danse classique, Anna Halprin a dvelopp le concept des tasks oriented : scnes ordinaires danses (se nourrir, se laver, shabiller ou se dshabiller). Nous nous appuierons sur son travail pour dvelopper le prochain questionnement sur le conditionnement du mouvement, toujours en lien avec la notion de quotidiennet et dhabitude, laquelle viendra se rajouter celle du jeu, important dans la traduction de notre position vis--vis de la contrainte et plus prcisment de la servitude volontaire.

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Mohammed El Khatib, Moi Corinne Dadat, ballet pour une femme de mnage, cration 2014, photographie Marion Poussier 2013

Steven Cohen, Maid in South Africa, 2005, image extraite de la vido

Claude Lvque, Arbeit macht frei 1992, Non blanc, enseigne mtallique rouille 200 x 460 cm

III - Jouer avec le quotidien et conditionner le mouvement : lexpression du corps par la tche et lactivation de luvre Lorsquon parle de servitude volontaire, cela sous-entend avant tout lacceptation de conditions pralables lexercice dune action ou dune pense. Les rgles dun jeu dfinissent la faon dont lactivit ludique va se mettre en place et dterminer les droits et les devoirs de chaque entit. Lorsquun individu accepte davoir un comportement servile, cela lgitime son comportement et il nest ds lors plus ncessaire dy voir une dimension malsaine. Lacceptation de confronter son corps au quotidien, lutilisation de certains objets ou outils, la frquentation de certains lieux, au port de certains accessoires ou vtements, et finalement lexcution de gestes habituels relvent dune forme de conditionnement. La chorgraphe amricaine Anna Halprin a questionn dans ses recherches une forme desthtique qui pouvait provenir de ces attitudes quotidiennes serviles. De mme, au sein dinstallations performes, des artistes tels que Franz Ehrard Walter, Franz West, ou encore Erwin Wurm ont cherch cultiver cette esthtique du conditionnement en mettant des objets soit trs quotidiens dans le cas dErwin Wurm, soit totalement trangers la ralit dans le cas des deux autres artistes, disposition des spectateurs, en leur demandant dagir avec eux. La directive de laction tant clair, les rsultats proposs tmoignent tout de mme dune grande diversit de formes. De nouvelles attitudes corporelles peuvent natre du rinvestissement de comportements habituels, ou en en crant de nouveaux, faisant communiquer le corps, les objets et lespace au sein de chorgraphies ou de performances.

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 Le geste quotidien dans, ou comment lhabitude quotidienne prend part la cration Anna Halprin, qui a exerc sa carrire de danseuse et de chorgraphe de 1938 2000 et qui a t llve de Merce Cunningham a donc questionn le geste quotidien au cours de sa carrire. Dans un film intitul My Lunch with Anna42 et ralis en 2005 par le danseur contemporain et chorgraphe franais Alain Buffard (1960, Morez), ce dernier interroge Anna Halprin sur la notion de tasks oriented (tche),quelle introduit ds 1957, ainsi que sur ses processus de travail, ses exprimentations sur le mouvement et sur le geste quotidien43. San Francisco, autour de cinq repas se droulant dans cinq lieux diffrents, choisis par les deux protagonistes, la discussion se construit autour dexpriences chorgraphiques de la carrire dAnna Halprin. Alain Buffard cherche en savoir davantage sur sa manire danalyser le corps et les mouvements du corps dans lespace. Il sagit dun portrait travers un dialogue perform o le geste joint la parole. Lors du premier repas ils se retrouvent sur la scne construite dans le jardin de la maison dAnna Halprin aux tatsUnis. Cette scne a une certaine importance. Il sagit dune scne ciel ouvert construite dans loptique de librer davantage les corps des danseurs qui sy sont exercs, et pour abolir les limites du cadre du thtre classique traditionnel, explique Anna44. Lors des repas ils exprimentent diffrentes faon de manger, la manire des tasks dveloppes par Anna Halprin : Alain Buffard se contraint manger avec un ballon de gymnastique quil vient coincer contre son corps, il cherche
42. My lunch with Anna, Alain Buffard, Video, DVD, 52mn, 2005 43. http://www.alainbuffard.eu/fr/productions/my-lunch-with-anna.html 44. My lunch with Anna, Alain Buffard, Video, DVD, 52mn, 2005

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ensuite manger le bras tendu, ou encore la tte leve vers le ciel. Anna Halprin prend galement part aux exprimentations. Cette dernire explique que chaque objet que lon porte a un impact sur le mouvement et que le mouvement sadapte la tche, il y a donc un double conditionnement du geste par lobjet et la tche. LorsquAbsalon volue dans lespace de ses Cellules, il se confronte des rsistances des objets et volumes qui lentourent et doit galement adapter le mouvement de son corps en fonction de la tche quil se donne raliser. Il en est de mme pour nimporte quel mouvement que nous effectuons dans notre vie quotidienne. Lors dun autre repas, Anna Halprin et Alain Buffard se retrouvent au Berkeley Museum en Californie, un lieu quAnna a inaugur en 1965 avec Parades and Changes, une chorgraphie dans laquelle les danseurs ont pour tche de se dvtir et de se vtir de manire continuelle, sinscrivant ainsi dans une forme dhabitude par le geste quotidien rpt. Ils doivent parcourir le lieu en y faisant des allers et venues, tout en mettant en jeu ces actions quotidiennes, lensemble tant dict par des partitions (scores), telle une improvisation structure. Une des parties de la partition consiste marcher en ayant conscience de lespace et des autres. Encore une fois on ressent limportance qua lenvironnement dans lequel nous voluons, sur notre corps. Lors de ce passage elle parle galement de la notion de corps comme mdium de lartiste, en exprimant sa sensation davoir t une des premires uvres exposes dans le muse. Dans son travail personnel, Alain Buffard cherche utiliser le mouvement pour crer des formes de rituels plutt que de crer des formes dont le simple but est la reprsentation. On retrouve la dmarche dAbsalon au sein de cette forme de rituel du mouvement du corps rpt de manire cyclique. Pour lun comme

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pour lautre, le mouvement organis et guid du corps par une directive ou par lenvironnement est un moyen de smanciper de son corps et de se rapprocher de son me. Dans Good boy (1998), Alain Buffard situe son uvre entre installation et chorgraphie. Lui et son corps fragilis, limit et contraint, sont au centre de linstallation. Il prend une posture ractionnaire contre limage du corps des annes soixante, soixante-dix de la gnration post-moderne amricaine de la chorgraphie, un corps qui se doit dtre libre45. ct de lui, sur le sol, gisent des botes de mdicaments, traitements du Sida, qui deviendront par la suite, les talons fixs sur ses pieds par des bandes mdicalises autocollantes, sur lesquels il marchera. Lensemble de la chorgraphie se passe dans un univers aseptis et rappelant le rituel. On constate un appareillage du corps cherchant le dstabiliser dans lespace. La rsistance qui mane de la posture dAlain Buffard, travers le brouillage identitaire et la transformation de soi quil opre46, ou de ses danseurs qui interprteront Good Boy par la suite, rappelle celle qui se dgage des modles de Vanessa Beecroft lors de ses performances. En rgle gnrale, dans le domaine de la chorgraphie, et notamment de la danse contemporaine, la corps est utilis comme un territoire de nouvelles dcouvertes. Cest une manire de produire des nouvelles sensations et davoir une nouvelle conscience de soi, de son corps, de ses mouvements et de ses gestes, en passant par lexprimentation, le contact, et limprovisation. Dans la danse post-moderne, le corps cherche explorer un possible qui peut dj exister quon en soi conscient ou pas, travers lexploration du geste quotidien,
45. http://www.cdctoulouse.com/files/cdc_2008/Livret%20parcours%20 Alain%20Buffard%202011.pdf 46. ibid.

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comme chez Anna Halprin avec ses tasks oriented. Partitions, tasks oriented, directives et gestes banals ou quotidiens : ils nous rappellent les performers du post-activisme viennois qui explorent la gestuelle simple du corps au sein de son interaction avec des objets imaginaires ou trop communs. Dans une vise moins esthtisante et relevant moins de la reprsentation que de la performance, ou cheval entre les deux, les Pass-stck de Franz West en premier lieux, quil cre depuis les annes 1980, les One Minute Sculptures de Erwin Wurm dix ans plus tard, ou encore les objets de la pice 1.Werksatzt (1063-1969) de Franz Ehrardt Walter, contribuent notre exploration de lexploitation de la tche et de lutilisation de lobjet, dans une dimension plus performative que chorgraphique, en alliant davantage le corps lobjet, tout en conservant une volont de maitriser le mouvement du corps.

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Anna Halprin, Parade and changes, 1965, photographie de performance Anna Halprin/Anne Collod, Parades & Changes, Replay in Expansion, Cergy-Pontoise, LApostrophe, 10 mars 2011

Alain Buffard, Good Boy, cration 1998, photographie de performance

 dtournement dobjets quotidiens et dhabitudes quotidiennes Condition tripartite de lactivation de luvre : objet, corps, directive La partition en tant que directive permettant lactivation dune uvre a galement t utilise par lartiste autrichien Franz West (Vienne 1947 - 2012), avec ses Pass-stck : Relaxezvous. Prenez une Pass-stck et entrer dans la pice. Laissezvous ventuellement stimuler par la vido.47 Il sagit dobjets en divers matriaux (papier mch, mtal, pltre), de couleur blanche, aux formes libres et indfinissables, manipulables et transportables. Les finitions des objets sont volontairement ngliges, et instaurent ainsi une distance avec un produit industriel issu du design, tout en donnant une valeur dusage la sculpture. Les spectateurs des expositions dans lesquelles les Pass-stck sont prsents, peuvent sen emparer et les exprimenter condition de suivre les directives dutilisation. Ils peuvent les porter, les amener prs de leur corps, les appuyer contre eux de telle manire que ces derniers peuvent tre assimils des excroissances du corps, des prothses, de telle manire quil les sentent physiquement. Franz West se rfre Freud qui disait que les hommes sont des prothses de Dieu. Ici ce sont ses objets qui sont des prothses de lhomme. Les actions effectues nont pas de fonctionnalit particulire, ni mme les objets, mais ils nont dexistence que dans leur activation par un tiers. En rgle gnrale Franz West travaille sur linteraction entre diffrents domaines : entre linstallation et la performance, entre lart et le design, entre lobjet dart et lobjet dusage. Cest la notion dusage qui nous intresse parti47. phrase prsente sur le mur dune pice destine exprimenter le Passstck lors dune exposition aux Abattoirs Toulouse en 2000 - dans le catalogue dexposition : Franz West Well not carry coals, sous la direction de Eckhard Schneider de la Kunsthaus Bregenz, publi en 2003

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culirement dans le cadre de notre questionnement. Comment lartiste va-til offrir la possibilit au spectateur de vivre une exprience sensible avec lobjet quil lui donne manipuler ? Comment lutilisation de lobjet va-t-elle permettre de transformer la posture du corps et ainsi intervenir sur son attitude et son apparence ? Parfois il propose mme des endroits ferms dans lesquels le spectateur peut sisoler pour manipuler le Pass-stck dans lintimit, comme aux Abattoirs de Toulouse en 2000, par exemple. Il peut galement mettre un miroir disposition des spectateurs pour quils puissent sobserver en train dactiver la pice. Il est important que le spectateur prenne conscience visuellement et physiquement de laction quil est en train de faire. Pour Franz West, il importe que le spectateur ne soit pas passif ou ennuy, cest la raison pour laquelle il linvite collaborer sa cration dans lacte dactiver cette dernire par latche. La mise en scne de ses expositions tait toujours travaille avec minutie afin dviter au public dtre passif durant sa visite. Cette dimension participative prsente dans le travail de Franz West mintresse particulirment. Par lintermdiaire des Pass-stck, Franz West cherche crer un lien entre le quotidien et les objets dart, entre lart et la vie quotidienne de manire plus large. Il utilise le terme adaptateur pour parler de ses Pass-stck, des adaptateurs entre lart et la vie, des sculptures adaptatives48. Dautre part, Franz West intervient sur lapparence du corps et ainsi sur limage que ce dernier renvoi autrui. Les attributs quil va rajouter au corps viennent en modifier lapparence et lui donner une attitude particulire. Il parle dattitude grotesque, voire clownesque, dans le catalogue dexposition : Franz West Well not carry
48. ibid. p33

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coals, sous la direction de Eckhard Schneider de la Kunsthaus Bregenz, publi en 2003. Son travail est galement compar au grotesque du dguisement et plus particulirement du masque qui change lapparence pour y faire passer un message ou tout simplement pour changer son identit le temps dun vnement. Dautre part, la volont de sortir des critres de la norme, travers lutilisation de matriaux non prennes, tel que le papier mch, celui quil utilise le plus souvent pour la ralisation de ses Pass-stck, mais galement travers le ridicule qui mane des gestuelles effectues par les spectateurs se prtant au jeu des uvres performatives, montre la distance que lartiste instaure entre sa production plastique et sa propre personne. Il ose prendre des risques en proposant au spectateur le risque de se ridiculiser travers lexprimentation des Pass-stck. Lapparente absence de rigueur perceptible chez Franz West, est aussi gage de spontanit, celle qui est absente dans le comportement de lesclave heureux dont parle Batrice Magni49, ce qui peut nous amener dire que Franz West cherche sortir et faire sortir le spectateur de cette forme de monotonie, en cultivant la spontanit au sein de la ralisation de ses pices, ainsi quau sein de leur utilisation, mais galement quil se place comme un chef dorchestre qui donne des directives. The individual work slides into a monstrous complexity of works that are constantly changing. The germination for the work are the Adaptatives, with their complex and permanently changing connection of object, body and action.50
49. Critiques des nouvelles servitudes, op. cit. , p.40 50. Le travail individuel se glisse dans une complexit monstrueuse duvres qui sont en constante volution. Le rsultat de ce travail sont les Adaptatives, avec leur complexe et permanent changement de connexion entre lobjet, le corps et laction. dans le catalogue dexposition : Franz West Well not carry coals, op. cit., p.37

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Dans la ligne de Franz West, Erwin Wurm, que nous avons dj cit prcdemment, va galement se questionner sur le statut de lobjet quotidien, de lhabitude, et sur les gestes qui en dcoulent. Il va chercher dtourner les fonctions habituelles des objets communs, banals, en jouant sur les codes et les attentes prconues du spectateur. Il se situe lui aussi entre sculpture et performance en demandant aux visiteurs dactiver ses pices. Les One Minute Sculptures (depuis 1997), comme leur nom lindique sont des sculptures qui prennent forme le temps dune minute. la manire des Statements (de la Collection Public Freehold) de Lawrence Weiner qui propose la ractivation de ses phrases, Erwin Wurm demande aux spectateurs dactiver ces sculptures, en suivant les schmas ou modes demploi, et en utilisant les objets disposition dans le lieu dexposition o est prsente la pice. Le corps du spectateur se retrouve ainsi contraint sadapter un ou plusieurs objets ainsi qu la marche suivre de lartiste. Il ny a pas dobligation derrire les directives des One minutes sculptures, cest le spectateur qui sadonne volontairement la tche ou non, la ralisation de la pice dpendant de son investissement personnel. Il en rsulte des formes sculpturales intrigantes de type : un homme allong au sol sur des balles de tennis, un autre debout sur deux ballons, ou encore des cornichons plac entre des doigts. On retrouve ce protocole de travail dans dautres propositions intitules The Idiot (2003), lors desquelles les spectateurs sont galement amens pratiquer la pice expose en suivant un schma dessin sur cette dernire. Le termeidiotsemble traduire ltat dans lequel le spectateur va se plonger pour mener cette exprience, mais galement lapparence qui en rsultera. On retrouve au sein de ses pices, une prise de distance avec le srieux, un ct absurde des sculptures.

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Il y a chez Erwin Wurm cette forme de spontanit dj prsente chez Franz West et dont labsence marque le comportement de lesclave heureux, comme nous lavons dj expliqu prcdemment. Cette spontanit peut-tre illustre par la manire dont il a initi ses One minute sculptures. Extrait de carnet de note : The first One minute sculptures were a complete experiment, in fact, and not made in the safety of the studio. I was invited to do a show, and I arrived at the space to install my work with nothing but a camera. I used the people who worked in the gallery and materials they happened to have there to install the exhibition. The photographs were printed small for that show, because they were quick snapshots and I wanted to maintain that spirit. []51 Les One Minute Sculptures sont la rencontre dun corps et dobjets au sein dune posture. La contrainte se situe entre la statique et lquilibre. On retrouve chez Erwin Wurm, cette ncessit de bloquer, coincer, pour faire tenir ensemble corps et objets. Le corps pratique lobjet, lun est dpendant de lautre au sein de la sculpture en quilibre. Ceci de la mme manire que le miroir en quilibre est maintenu entre Marina Abramovic et Ulay dans leur performance Balance Proof, en 1977, au Muse dArt et dHistoire de Genve, durant laquelle ils se tournent
51. La premire One Minute Sculpture tait une exprience complte, en fait, et ralise en dehors de la scurit du studio. Jai t invit faire un spectacle, et je suis arriv dans cet endroit pour installer mon travail avec rien dautre quun appareil photo. Jai utilis les gens qui travaillaient dans la galerie et les matriaux qui se trouvaient sur place pour installer lexposition. Les photographies ont t imprimes en petite taille pour ce spectacle, parce quelles taient des clichs et je voulais maintenir cet esprit. [] in Erving Wurm The artist who swallowed the world, catalogue dexposition, dit par le MUMOK (Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien), sous la direction de Nina Krick, ditions Hatje Cantz, 2008, p.97

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le dos et tiennent entre eux un miroir double face qui reflte leurs images respectives de part et dautre. Au bout de quelques minutes de performance, Ulay se retire, le miroir tombe suite la perte dquilibre due labandon dune partie du systme de rpartition des forces. Dans leurs performances nous retrouvons ce systme de forces qui organise la forme de luvre, autour du magntisme des polarits du corps. Pour illustrer cette ide nous pouvons galement citer la performance Relation in time (1977) lors de laquelle les deux artistes sont assis dos--dos, relis par leurs chevelures noues lune lautre, et ceci pendant plus de seize heures. Lors de cette performance lattraction des corps joue un rle trs important. Lun doit conjuguer avec lautre pour faire lquilibre. Les performances de Marina Abramovic et Ulay sont nommes Relation Works, et de relles chorgraphies de gestes y prennent place . Dailleurs, ils qualifient eux-mmes leur travail de vie dite et dexistence chorgraphie52. Lide de contrainte ou de conditionnement a t aborde dans dautres pices de Erwin Wurm. Dans une srie de photographies reprenant le principe des One minute sculptures, il exprimente le port du vtement sur le corps. Il en rsultera des formes surprenantes, des silhouettes tranges qui connotent la compression et la contrainte, plus que la torture et la contorsion53, une volont de chercher une forme dexpression libre travers la contrainte du corps, qui semble ds lors se muer dans des positions inconfortables. En rgle gnrale, on ressent chaque fois la recherche de postures idales du
52. article Les Relation Works de Marina Abramovic et Ulay : Une vie dite de Stphane Roussel, dans la revue internationale le Passant ordinaire n50 (octobre - dcembre 2004) - http://www.passant-ordinaire.com/revue/50-704.asp) 53. (http://oeuvres-revue.net/2011/01/25/erwin-wurm-tom-sachs-galeriethaddaeus-ropac/

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corps, travers un ensemble de positions arbitraires et inutiles. On ressent galement cette volont de dranger, de gner, de casser les codes et les attentes prconues des spectateurs. Une attitude qui sera dautant plus marque dans les photographies Instructions On How To Be Politically Incorrect (2003) qui mettent en scne des comportements politiquement incorrects comme leur nom lindique, tel que cracher dans une soupe ou mettre sa tte dans le dcollet dune femme. Enfin, il est ncessaire de sarrter sur le travail de Franz Ehrard Walter, artiste allemand n en 1939 Fulda, qui a t prcurseur dans lexprimentation de lobjet sculpture et de son utilisation, dans la ligne de Beuys et des artistes de Fluxus, avant mme que Franz West ne sy intresse. Dans ses propositions plastiques il sintresse galement au rapport entre la sculpture, le corps et lespace. Il va premirement questionner le processus de mise en uvre li la matire et lobjet, il va lexprimenter pour crer des formes. En 1963 il introduit laction comme forme de luvre au sein de son travail avec sa proposition 1.Werksatz (1963-1969) constitue de cinquante huit objets manipuler, et dont lactivation ncessite lintervention physique dun regardeur qui devient ds lors co-acteur de luvre, cette dernire ne pouvant exister entirement sans son intervention. On retrouve un aspect participatif de luvre, de la sculpture : Le spectateur qui agit dfinit luvre et en rpond; il ne peut tre impliqu seulement dans sa qualit de regardeur: son corps entier est engag.54 Ces objets sont principalement constitus de textile, ce qui leur donne un certain nombre de possibilits de manipulation et leurs formes sont gomtriques et simples. Ils dtiennent moins une qualit esthtique quune fonctionnalit, quun usage.
54. http://www.mamco.ch/

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De lactivation de ces objets rsulte une certaine gestuelle, propre chacun. Selon des gestes chaque fois singuliers et jamais fixs au pralable, les objets prennent une forme diffrente, le corps du porteur sculpte lobjet et continue le travail de lartiste le temps de lactivation, travers la gestuelle quil va mettre en uvre et son rsultat formel. Loprateur peut laisser libre court son imagination, et effectuer les oprations quil souhaite afin dobtenir un rsultat formel satisfaisant. Cest au corps de ce coacteur que revient la tche de sadapter lobjet, sans directive cette fois. Cest rellement lexprience du processus de naissance de la forme que lartiste souhaite faire vivre au visiteur. Les objets de la Srie duvres No 1. de 1.Werksatz que Franz Ehrard Walter produit sont les moyens dimpulsion, de spontanit, que lon retrouve galement chez Erwin Wurm et chez Franz West. Limportance de la prsence du corps et de sa participation la cration dune forme sculpturale, quelle soit dicte par une notice ou invente par le visiteur qui joue le jeu du co-acteur, est prsente dans la Srie duvres No 1. de Franz Ehrard Walter, dans les Pass-stck de Franz West ou dans les One minute sculpture de Erwin Wurm. La spontanit qui est inhrente ces exprimentations revt une certaine forme de libert de la production de formes, de postures du corps, bien que des paramtres soit prtablis (choix des objets et/ou notice daction). En proposant une telle participation aux visiteurs, ces artistes leur offrent la possibilit de vivre une exprience sensible avec leur corps dans laquelle peut tre ressentie une forme de conditionnement, de contrainte, qui permettra finalement laccs cette forme de libert. De manire diffrente quAbsalon qui se contraint voluer dans un espace clos aux proportions de ses propres mensurations et rpter des gestes quotidiens, les activations de sculptures que proposent les artistes venant dtre cits mon-

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trent une excution plus libre de la tche, et qui sinscrit galement moins dans une quotidiennet ou une habitude. La gestuelle qui en rsulte nest pas prtablie davance comme elle pourrait ltre dans le ballet pour une femme de mnage et une danseuse, Moi, Corinne Dadat, de Mohammed El Khatib, o le geste exploit est puis dans une ralit du quotidien. Dans les dernires uvres dont nous venons de parler, le geste est invent, ou copi, mais non forc limitation, il est rappropri. Et cest principalement dans cette rappropriation du geste par le corps, accompagn de lobjet manipul, que se cre une esthtique que lon pourrait qualifier dtrange. Lobjet plac au centre du processus de ralisation de la sculpture, aux cts du corps de lactivateur, aura une importance dans les formes potentielles des uvres, quil soit puis dans un cadre quotidien comme les balles de tennis ou les cornichons de Erwin Wurm ou imagin par lartiste - comme les Pass-stck de Franz West ou les objets de la Srie duvres No 1. de Franz Ehrard Walter laissant ainsi une plus grande part au mystre et limagination de loprateur. Ce qui relie principalement tous les artistes dont nous venons de citer le nom et le travail dans cette premire partie, est le lien entre leur vie quotidienne, personnelle et leur pratique artistique. Ils ont cherch exploiter le mouvement du corps et la simple manipulation dobjets des fins artistiques, la recherche de nouvelles formes esthtiques travers le conditionnement du corps entre un objet, un espace et une directive. Cest travers ce conditionnement ou cette contrainte, cette volont de se retirer une part de libert de choix, quils ont russi atteindre une certaine forme de libert dexpression. En premier lieu, nous avons essay de comprendre les mcanismes de lexpression et de la sensation du conditionnement au sein de lhabitude, de la quotidiennet des actions

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et de la prsence dobjets dans notre environnement quotidien. Nous avons pu comprendre travers ces dmonstrations, quil pouvait en rsulter une forme rassurante qui nous apporte finalement une certaine satisfaction dans le sens o lhabitude concourt la ralisation de nos projets. Avec lexemple des Cellules dAbsalon nous avons pu relever la faon dont le conditionnement volontaire au sein de lespace vital et le choix des objets et volumes qui nous environnent peut avoir un retentissement sur nos habitudes, et finalement apporter un mode de vie souhait, pour ne pas dire confortable, ni idal, ce qui nest pas le cas chez cet artiste. Lexploitation de lhabitude et de la quotidiennet travers le choix des volumes, de lespace et des objets qui composent notre environnement, mais aussi au sein de la gestuelle qui rsulte de lutilisation du lieu imagin, et ladaptation du corps ces espaces, peut donner naissance certaines postures du corps qui participent son apparence et limage renvoye autrui. La volont de rgler ses gestes quotidiens et le rythme de leur rptition, dans des actions simples rpondant des besoins premiers pour ltre humain participe cette gestuelle qui pare le corps dune forme dexpression et dune apparence qui connote le conditionnement et la contrainte. En second lieu, nous avons pu dcouvrir que lexploitation de la tche au sein de la recherche de forme esthtique dans le mouvement chorgraphi, que lon a rencontr chez Anna Halprin, Alain Buffard ou encore Mohammed El Khatib, et qui tait dj initi chez Absalon, permet de trouver une forme dexpression libre de la contrainte inhrente au geste banal du quotidien ou du travail. Enfin nous avons vu que limplication corporelle et gestuelle revt une importance certaine dans lexercice dune contrainte, et nous la retrouvons en gnral dans tous les exemples prcdemment cits. Cest avec le corps que le pra-

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ticien, quil soit artiste ou spectateur, va pouvoir participer la cration de luvre. La sensation physique des choses, travers le toucher et le geste revt une certaine importance que nous avons su dgager de ces exemples. Cest avec le corps que lon comprend et que lon fait luvre, pourrait-on dire. En participant laction dactiver une pice afin de finaliser une sculpture le temps de laction, le regardeur peut atteindre un stade plus avanc de comprhension de luvre, lexprience sensorielle servant cette dernire. travers les exemples de Franz Ehrard Walter, Franz West et Erwin Wurm, nous avons pu constater que lactivation dune uvre permet de justifier la valeur dusage de la sculpture. La condition de lactivation de luvre travers la notice et le choix des objets pratiquer revt une certaine forme de contrainte au sein de lexprimentation, bien que cette dernire puisse devenir compltement libre en fonction des volonts du co-acteur de luvre quest le spectateur. L exploitation de la contrainte corporelle ft tout de mme la plus significative dans les One Minute Sculptures dErwin Wurm lors desquelles un vritable jeu de tensions concourt la russite du systme de forces prsent au sein de la sculpture. La notion de jeu inhrente lensemble des exemples dont nous venons de parler permet de comprendre comment lexercice dune contrainte ou dun conditionnement va pouvoir prendre place dans un cadre rgi par des rgles, ces dernires devant tre acceptes par lensemble des joueurs. Se prter au jeu de manire plus ou moins srieuse en fonction des volonts du joueur peut ainsi aboutir sur certaines attitudes corporelles pouvant connoter la solennit tout comme labsurdit.

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Franz West, Pass-Stck sur socle et moniteur diffusant une vido montrant lutilisation du Pass-Stck (pltre et mtal), 1996

Franz West, photographie de Ariane Proksch portant un Pass-Stck sur sa tte, 1975, Catalogue dexposition, Franz West Well not carry coals, Kunsthaus Bregenz, 2003

Franz West, quatres Pass-Stck,mtal et pltre, dtail dune installation Miroir et Cabine avec Pass-Stck, 1996 80 x 27 x 27cm, 65 x 30 x 30cm, 62 x 23 x 23cm, 70 x 28 x 28cm

Erwin Wurm, One minute scuplture, balles de tennis, socle et instructions crites, 1998

Erwin Wurm, One minute scuplture, impression, 45 x 30 cm, 1997

Erwin Wurm, One minute scuplture, en collaboration avec le magzine Vogue allemand et le modle Claudia Schiffer, novembre 2009

Erwin Wurm, One minute scuplture, impression, 45 x 30 cm, 1997

Erwin Wurm, The idiot, chaises, instructions crites, 2003

Erwin Wurm, Red, photographie de performance, 1997

Franz Ehrard Walter, photographie n/b de 1. Werksatz, 18.6 x 24.6 cm ,1963-1969

Franz Ehrard Walter, photographie n/b de 1. Werksatz, 18.6 x 24.6 cm ,1963-1969

AU-DEL DE LA NCESSIT

Il arrive quune pulsion trange nous entrane aller lencontre de la morale tablie, en ayant des comportements qui relvent dune servitude volontaire ostensible. Autrement dit, en montrant un besoin de se plonger dans un comportement servile pour atteindre un tat de satisfaction, telle une volont de sortir de sa condition humaine. Chercher des sensations contraires ce qui devrait communment satisfaire ou rjouir, chercher le plaisir dans la souffrance ou la douleur, est gnralement considr contre-nature. Dans la relation masochiste, le comportement du soumis, qui prouve sa volont de subir des violences corporelles pour atteindre un certain stade de plaisir, est jug marginal, bien que ce dernier relve du jeu et quun contrat pass entre les deux entits, adultes et conscientes, puisse justifier la lgitimit des actions. En revanche, les pratiques dentretien corporel (pilation, UV,), dentrainement physique intensif ou de modifications corporelles, telles que la liposuccion ou la chirurgie esthtique sous toutes ses formes, permettant laccs une apparence idale lourdement suggre par les canons de la beaut et ayant un caractre douloureux elles-aussi, sont largement rpandues et acceptes par la socit occidentale contemporaine. Ne relvetil pas dun comportement similaire celui du masochiste ? Ne sommes-nous pas face un paradoxe ? La contrainte dont nous avons dj souligne lomniprsence dans notre environnement quotidien en premire partie, se retrouve galement dans la majorit des pratiques corporelles, et des comportements humains actuels. Bien que nous vivions dans une socit dmocratique prnant les valeurs de la libert, il semblerait que le recours la servitude volontaire ne soit pas absent de nos comportements, il y serait mme particulirement engag. Le got de la contrainte semble tre un paradoxe, mais il est cependant bien rel, au point quil peut gnrer une certaine forme desthtique. Conditionner son corps des

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fins exprimentales dans une recherche ancre dans un processus cratif, ou pour la recherche de satisfaction et de plaisir, ou pour lgitimement se mettre en marge afin dexprimer le plus librement possible sa libert, sont des comportements sur lesquels nous allons nous attarder afin de mieux les apprhender et dgager les valeurs de leur esthtique. Lexercice de la contrainte, qui plus est dans une socit qui prne les valeurs de la libert, donne naissance une esthtique trangement inquitante, voire malsaine, de laquelle nous allons tenter de dgager des regroupements. Aprs avoir extrait les caractristiques des comportements masochistes et sadiques et en avoir dcrit la perversit tout autant que la recherche paradoxale de libert, en sappuyant sur les uvres de Hans Bellmer ou encore les photomontages de Pierre Molinier, nous nous attacherons distinguer dans un premier temps ce que nous appellerons un attrait pour lincommodit dune esthtique de la souffrance dans un second temps. Dans le premier cas nous chercherons expliquer lmergence dune esthtique provenant de comportements provoquant une forme dincommodit, ou ayant un impact physique sur le corps. Il sagira de dmontrer comment laltration des facults du corps par diffrents types dexprimentations relevant de lappareillage du corps ou de sa mise en place dans un environnement particulier, peuvent avoir un impact sur la posture du corps et tre moteur de recherches sur les mouvements de ce dernier. Les exemples cits tmoigneront dune recherche de plaisir ou de satisfaction travers la gne ou la douleur. Notre propos sappuiera sur les vtements encombrants de Leigh Bowery, sur les costumes de danse de Merce Cunningham en collaboration avec Rei Kawakubo (Comme des Garons), sur les exprimentations de chorgraphies dans des environnements o la gravit est altre de Kitsou Dubois, ou encore sur les objets de Rebecca Horn ou de Jana Sterbak, pour nen

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citer que quelques uns. Il sera galement illustr par dautres exemples de pratiques ou dobjets pouvant avoir un impact physique visuel sur le corps, des fins exprimentales ou ornementales, telles que les performances de ORLAN, ou encore sur les bijoux Gijs Bakker laissant des marques sur le corps. Le lien matre/esclave prsent au sein de couples entraineur/athlte, ainsi que le statut de certains objets ou accessoires sportifs, pouvant relever dune certaine forme de contrainte impose volontairement au corps, nous permettra de dmontrer cet attrait pour lincommodit. Il sagira dessayer de dgager la puissance esthtique qui peut merger de tels comportements au sein de pratiques artistiques et de comprendre les mcanisme de cette manifestation. Est-il lgitime de porter atteinte lintgrit de son corps pour en modifier lapparence, et si oui dans quelle mesure ? Quels sont les mcanismes de crations de ce choc trange qui permet lexpression de la libert par lexercice de la contrainte ? Dans le second cas, nous verrons comment une esthtique peut natre de formes connotant la contrainte travers limage de la souffrance ou lembarras, et nous constaterons limpact de limage de cette dernire dans notre socit. lappui dexemples pris dans lunivers de la mode principalement nous verrons comment la beaut peut savrer terrible et comment llgance peut sexprimer travers la contrainte. Si lon en suit la dfinition que donne Freud du sentiment dinquitante tranget, surpassant langoisse dans des moments de dstabilisation, la nouveaut pourrait en tre lorigine. Ainsi, dans quelle mesure limage de la contrainte peut-elle susciter un choc esthtique novateur et ainsi trangement inquitant et trangement plaisant ?

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I - Fantasme, ftiche et masochisme : un plaisir trangement inquitant Dans sa prsentation de Sacher-Masoch55, Gilles Deleuze cherche expliquer les mcanismes du comportement masochiste face au comportement sadique. Pour commencer, et en sappuyant sur les dires de Klossowski, il distingue deux natures, une premire qui serait porteuse de la ngation pure, au-dessus des rgnes et des lois, et qui serait libre mme du besoin de crer, de conserver et dindividuer56, et une seconde nature qui formerait le monde de lexprience, une nature asservie ses propres rgles et ses propres lois.57 Selon lui, lexercice des comportements marginaux que sont le masochisme et le sadisme prendrait place dans cette seconde nature refusant la raison de ltre humain. Le ftichisme est expliqu, selon Gilles Deleuze par une dngation, le dni formel dune croyance en lexistence de quelque chose , par une neutralisation dfensive, traduite par la suspension de lordre tabli des choses dans la ralit, et une neutralisation protectrice et idalisante, permettant laccs lgitime un idal allant lencontre du rel et de la morale 58. Le ftichisme peut relever de laccs un plaisir que lon peut qualifier dtrangement inquitant. Selon Gilles Deleuze, on ne retrouverait le ftichisme que dans les comportements masochistes. Afin de fuir une ralit trop banale, et de trouver des formes desthtique plus satisfaisantes, le ftichisme pourrait donner accs un idal lui-mme suspendu dans le phantasme, autre55. Prsentation de Sacher-Masoch, Gilles Deleuze, Les ditions de Minuit, 2004 56. ibid. p.25 57. ibid. p.24 58. ibid. p.29

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ment dit, la reprsentation imaginaire marquant une rupture avec la ralit consciente59. [] la destruction, le ngatif dans la destruction, se prsente ncessairement comme lenvers dune construction ou dune unification soumise au principe de plaisir60 Hans Bellmer (Katowice 1902 - Paris 1975), praticien de la dconstruction sublime du corps, situe son expression plastique travers la recherche de formes dconstruites et rotises du corps. Il produit depuis les annes 30, des dessins et des sculptures de corps fminins ou androgynes, dont la particularit est leur reconstruction rotise. Principalement fminins mais pouvant tre dots dattributs masculins au sein de leurs physionomies rinventes, les corps de Bellmer tendent vers un idal corporel dont la forme est en continuel renouvellement. Elle est injustifie et cest ce qui en fait sa qualit. La recherche de formes nouvelles idalises, phantasmes, dans leur processus de construction, se trouve au cur de sa dmarche. En cherchant dpasser ltat naturel du corps, ce qui peut correspondre la dngation qui dfinit en partie le ftichisme, lartiste remet en cause les formes du corps et leurs fonctions. Afin de rpondre ses dsirs il va mettre au point un processus de dplacement, de rptitions, permettant la cration de formes potentielles du corps. Il y a donc une objectivation des formes du corps. Dautre part, il ne souhaite pas figer indfiniment limage du corps mais pouvoir y revenir. Les arrts sur image, les postures figes que ce dernier peut octroyer ses corps, se rapproche de limage que donne Sacher-Masoch des corps
59. Centre de Ressources Textuelles et Lexicales - http://www.cnrtl.fr 60. Prsentation de Sacher-Masoch, op.cit., p.27

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de ses hrones, qui apparaissent dans ses romans, dans des postures figes crant leur rotisme. 61 Dans le masochisme, laction prend place dans le suspens et le ralenti, la sublimation, tandis que dans le sadisme, laction prend davantage place dans la rptition et laccumulation, dans la rapidit. Hans Bellmer se situerait donc cheval entre ces deux comportements. Bien que Gilles Deleuze ne justifie pas lexistence et la lgitimit du nologisme sado-masochiste, il semblerait que cette appellation corresponde au comportement de Bellmer travers ces allers-retours entre construction et dconstruction du corps, entre les poses figes de ses modles et la ritration mcanique propre au sadisme, qui y rside62. Hans Bellmer qualifie lui mme son mouvement d esthtique du choc63. Il cherche dranger, gner, bousculer lordre tabli de lorganisation du corps. On entrevoit la perversion, aussi bien physique au sens propre, quen regard de la morale, dans ses dessins et ses sculptures. Il refuse de considrer lcriture du corps comme un artifice, il souhaite au contraire crer un langage du corps, un corps grammatical quil construit de la mme manire que lon construit une phrase. Enfin, il est important de signifier la prsence de violence dans les manipulations formelles du corps bellmerien. Les allers-retours entre intrieur et extrieur, les dplacements des fonctions et la confusion sexuelle, les dmembrements dmontrent une certaine violence qui rside dans les recherches formelles de Bellmer. Elles le place comme ce tyran qui souhaite matriser totalement le processus de transformation et la forme qui en rsulte. Cette position de tyran a dj t soulign dans le comportement de Vanessa Beecroft vis--vis de ses
61. ibid. p.31 62. ibid. 63. in Hans Bellmer, anatomie du dsir, Galimard, Centre Pompidou, 2006

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modles auxquels elle va infliger une certaine posture durant un temps dtermin et une certaine apparence travers le maquillage et laccessoirisation de leurs corps. Enfin, les formes produites par Hans Bellmer sont libres de tous modles et ont ainsi une relle autonomie et authenticit, qui leur octroie cette puissance qui sen dgage. Bellmer souhaite saffranchir des contraintes inhrentes larticulation naturelle du corps, et smanciper des manques et des limites inhrentes ce dernier. Il veut inventer de nouvelles limites. En rgle gnrale le ftichisme sexerce en lien avec une partie du corps humain, ou un objet qui laccessoirise. Le dsir daugmenter le corps en le transformant selon un idal personnel, dans le cas de Bellmer, ou collectif donne une image trange de la ralit et porte ainsi atteinte au respect de lintgrit du corps. Bien que Hans Bellmer ne passe jamais lacte rellement, mais reste au stade du prototype pourrions nous dire, il nest pas interdit de simaginer laboutissement cruel dun tel projet. Lesthtique formelle du corps modifi fantasm relve de la diffrence et du respect de la diffrence. Quand nous regardons la modle amricaine Aimee Mullins (Allentown, 1976) ou encore lathlte sud-africain Oscar Pistorius (Pretoria, 1986) tous deux tant amputs des deux jambes et portant des prothses qui modifient leur apparence ainsi que leur manire dapprhender lespace, ils ont un profil qui correspond un nouveau langage corporel, certes loin de lidal Bellmerien mais pouvant y tre raccroch par la dimension du corps dconstruit. Ces derniers ont un corps augment et diffrent, ils sont contraints de vivre avec ce corps diffrent et de sadapter cette dconstruction physique. La contrainte du corps dform est ici vcu de manire positive, dautant plus que Aimee Mullins est une athlte qui participe aux jeux paralympiques dAtlanta en 1996, elle obtient

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des rles au cinma et notamment pour Matthew Barney (Cremaster 3, 2002), elle dfile pour Alexander Mc Queen en 1999 avec des prothses en frne sculpte la main, et Oscar Pistorius court aux cts dathltes valides aux jeux olympiques de Londres en 2012. Le corps diffrent suscite de lintrt et une volont de lidaliser, notamment lorsquil sagit dutiliser son image dans des dfils de mode ou au cinma. La volont de transformer le corps pour le sublimer est galement prsente dans lunivers de Pierre Molinier (Agen 1900 Bordeaux 1976), dveloppant le ftichisme des jambes gaines et vouant un culte certain au travestissement et landrogynie. Il ralise des photomontages dans lesquels le corps se retrouve dstructur, dmultipli. De la mme faon que Bellmer, il utilise laccumulation pour crer un corps idalis, phantasm. Il est difficile de dfinir clairement la pratique de cet artiste singulier, ou du moins de le placer dans une case. Ses photomontages sont le rsultat de nombres doprations qui se suivent et reviennent au fur et mesure du processus : photographier, tirer, couper, agencer, coller, photographier, etc.64 Les bas dont il revt ses jambes lors de ses travestissements, puisquil est lui-mme le modle, tmoignent dune volont demprisonner la jambe, de la contraindre, bien que le bas libre aussi la jambe en lui donnant une forme de quasi-autonomie, une existence indpendante du reste du corps par la manire dont elle est distinctement souligne65. Pour la cratrice de lingerie Fifi Chachnil, le bas contraint mais dessine la silhouette, cest un truc de fille libre dit-elle66. Selon Jean Feixas, auteur du livre Le bas67
64. propos du metteur en scne Bruno Geslin dans lmission Les jambes de Latelier intrieur n13 du 19-11-12 sur France culture - Aurlie Charon 65. Ibid. 66. ibid. 67. publi aux ditions Gawsewitch Jean-Claude en 2012

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il y aurait deux types de ftiches : les couvrants et les attachants. Les premiers correspondent aux accessoires venant couvrir le corps, cacher la ralit de la castration, selon lauteur, et qui correspondrait une volont de dissimuler lintimit : les bas, la culotte, le jupon, la jupe. Les seconds ont la particularit de sattacher sur le corps et de le contraindre : le porte-jarretelles, le corset ou encore le soutien-gorge pour ne citer que quelques articles fminins. Avec ses bas, Pierre Molinier se situe davantage chez les couvrants, linstar de Jean-Franois Jeandel, rentier charentais dont les cyanotypes, datant de 1890-1900 reprsentant des corps attachs et suspendus, tmoignent de ce mme attrait pour le corps contraint volontairement68. Pierre Molinier dveloppe principalement des autoportraits, dans lesquels il est travesti et construit ainsi son phantasme o les jambes ftiches occupent une place centrale. Les talons hauts et le maquillage font galement partie de son accoutrement. On retrouve aussi chez lui cette volont de troubler et de gner, cette recherche dmancipation du corps et dabandon de sa condition naturelle travers lrotisme et la violence, la recherche de nouvelles limites du corps. Il le pousse lextrme travers le vice quil ne considre pas comme un vice mais comme une envie des plus banales. Le vice cest nimporte quoi a nexiste pas69 Il y a dans son travail cette volont de banaliser lextrmisme de sa posture et de la placer dans une expression de la libert. Il veut tre lui-mme librement et paradoxalement aux images quil produit montrant des corps transforms, coincs, contraints. Il cherche ne plus sastreindre des pressions ou des conventions. Ce que

68. ils sont actuellement exposs au muse dOrsay dans lexposition Lange du bizarre - du 5 mars au 9 juin 2013 69. propos du metteur en scne Bruno Geslin dans le podcast intitul Les jambes de Latelier intrieur n13 du 19-11-12 sur France culture - Aurlie Charon

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les gens appelle les vices moi je les appelle mes passions70. La violence et la perversit prsentes dans les univers de Hans Bellmer et de Pierre Molinier, permet dintroduire les questions sur lesquelles nous allons dsormais nous attarder. La pratique de la violence sur le corps peut produire une certaine forme de satisfaction mais surtout crer ce choc esthtique dont parle Bellmer pour identifier le mouvement dans lequel il situe son processus de travail, mais que nous pouvons galement rapprocher de linquitante tranget de Freud71. Cette dernire se produit sous leffet de la perte de familiarit dveloppe dans le comportement dont elle mane, comme cest le cas chez Bellmer et Molinier, mais galement dans limage de Aimee Mullins dfilant pour Mc Queen, le dfil de mode tant le lieu de diffusion des codes de lesthtique du moment. La transformation des anatomies et de la ralit du corps procure cet effet de dsorientation, de perdition, propre linquitante tranget. Il se trouve cependant que dans le travail de ces deux artistes, le corps nest pas rellement atteint durablement, il ne sagit que dimage et de simulation, le fantasme sinscrit dans une fiction (dessins, photomontages, sculptures). Or, il se trouve que cette inquitante tranget se manifesterait partir du moment o le fantasme est dpass.72 Au-del du fantasme et du ftichisme, lexercice du conditionnement ou de la contrainte peut rellement prendre place au
70. Ibid. 71. Sigmund Freud, Das Unheimliche - Linquitante tranget, traduit de lallemand et annot par Fernand Cambon, traduction rvise, prface de J.-B. Pontalis, fvrier 2001 72. Ibid. p.111 : [] un effet dinquitante tranget se produit souvent et aisment, quand la frontire entre fantasme et ralit se trouve efface, quand se prsente nous comme rel quelque chose que nous avions considr jusque-l comme fantastique, quand un symbole revt toute lefficience et toute la signification du symbolis, et dautres choses du mme genre.

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sein de comportements pouvant tre jugs comme tant serviles, notamment travers lutilisation dobjets et daccessoires corporels. La recherche de libert dexpression travers le martyre du corps relverait de ce que nous pourrions appeler un got de lincommodit ou de lembarras, une recherche de satisfaction et de plaisir travers la complication ou la souffrance, travers la servitude volontaire.

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Hans Bellmer, maquette pour les jeux de poupes, 1938

Hans Bellmer, La poupe, maquette pour les jeux de poupes, 1938

Hans Bellmer, La poupe, 1935/36, bois peint, papier mch et divers matriaux,6117051cm

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Nick Kgnight, Dazed and confused, Acces-able, photographie de Aimee Mullins, septembre 1998

Pierre Molinier, photomontage, Introt, 1967

II - Lattrait pour lincommodit Jai toujours pens que faire des plaisanteries tait une bonne chose. Je pense galement cela concernant lembarras. Ctait lune des choses que javais lhabitude de dtester, mais maintenant jai chang et jaime vraiment les choses embarrassantes. Lembarras est une sensation forte et je pense quactuellement chacun laime un peu. Vous vous habituez lui. Jai dcid dapprivoiser ce sentiment, parce quil est la fois intense et mmorable. Je me rappelle davantage de choses embarrassantes plutt quagrables, aussi jessaye dtre moi-mme tout le temps embarrass et de me mettre dans des situations gnantes. [] LEIGH BOWERY Entretien avec Richard Torry Catalogue de lexposition Corps mutants - galerie Enzo Navara Le got de lembarras pourrait tre lattirance pour une forme de masochisme au sein de comportements relevant de la pratique corporelle principalement, mais pouvant galement prendre place au sein dhabitudes, comme nous avons pu le dmontrer prcdemment. Le got de lembarras passe par le ressenti personnel dune gne corporelle ou psychologique. En ayant recours des pratiques de transformations corporelles afin de modifier son apparence, ou en cherchant appareiller son corps afin den modifier ses facults, le servile tre humain va pouvoir trouver une certaine satisfaction. Labandon de son corps dans la douleur pour rechercher un plaisir plus profond semblerait tre un exemple type de ce quest le got de lembarras. Il rsultera une esthtique intrigante tant donn quelle est inhrente une forme de douleur, mais cest galement ce qui en fait son authenticit. Cest cette esthtique que nous

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allons prsent illustrer travers ces exemples qui relvent du Body Art, de la mode, ou encore de la chorgraphie.

Dstabiliser Bien que son travail relve davantage dune esthtique de la contrainte, plus que dun rel got de lembarras, il est ncessaire de parler de Leigh Bowery (Sunshine, 1961 - Londres, 1994), dans le cadre de notre recherche sur lattrait de lincommodit. Originaire dAustralie, il sinstalla rapidement en Angleterre o il ft un acteur de lavant-garde artistique et de la contre-culture londonienne des annes quatre vingt. Styliste, performer et musicien, il ft principalement connu pour son extravagance et sa prsence aux cts de grands noms du milieu artistique et de la mode, notamment aux cts de Vivienne Westwood. Dans sa dmarche artistique il intervient majoritairement dans les costumes excentriques et extravagants qui viennent naturellement modifier lvolution naturelle du corps dans lespace. Il porte des costumes aux volumes exagrs ou encore des chaussures plateforme surdimensionnes.73 On peut comparer ces dernires aux Scary beautiful shoes de Leanie van der Vyver, des chaussures compos dun double talon surdimensionne, sapparentant presque des prothses dans la manire dont elles sont fixes sur le corps et qui entravent volontairement la dmarche de la personne qui les porte. Chez Leigh Bowery la recherche est dordre esthtique. Sa dmarche rside dans loutrance et la cration dincom73. Ces plateform shoes voquent les chopines vnitiennes sur lesquelles venaient se percher les femmes au XVIe sicle pour pouvoir franchir des zones inondes de Venise, ou bien avant encore, les socques en bois chinoises et les geta japonaises, avec toujours la mme dimension fonctionnelle et dmesure.

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modits. Il apparait trs souvent masqu et cagoul, ce qui lui permet de compltement modifier son identit et lexpression de son visage. la recherche de la difficult, voire de limpossible, Leigh Bowery propose des costumes dune extravagance certaine, mettant en jeu lquilibre du corps dans le bouleversement de ses proportions. Il ft styliste et danseur dans la compagnie de danse de Michael Clark quil rejoint en 1982, une exprience au cours de laquelle il put davantage exprimenter la dstabilisation du corps par le costume. Les volumes quil appose sur son corps ainsi que sur ceux des danseurs quil habille dans les chorgraphies de Michael Clark, sont trs proche des vtements bosses, de la collection Body Meet Dress (printemps/t 1997) de Rei Kawakubo pour sa marque Comme des garons, tant dun point de vue stylistique que dun point de vue des consquences que les costumes ont sur la posture physique du corps du porteur. Ces vtements bosses qui questionnent le corps, son anatomie mais galement son dplacement dans lespace, attirrent lattention du chorgraphe Merce Cunningham (1919, Centralia - 2009, New York). Il y discerne une manire de dplacer le centre de gravit du danseur, et ainsi dintervenir sur le mouvement dans par lintermdiaire du vtement port 74. Ces vtements, devenus costumes pour la pice Scenario (2000) de Merce Cunnigham, ont t imagins comme de relles sculptures porter par le corps par leur styliste. Il sagit de sculptures activer par le porteur de la mme manire que les Pass-stck de lartiste Franz West, les objets de la Srie duvres No 1. de 1.Werksatz de Franz Ehrard Walter ou encore les objets des One Minute Sculptures de Ervin Wurm sont activer par le coacteur quest le visiteur, pour que linstallation prenne sens.
74. http://www.vogue.fr/culture/en-vogue/diaporama/couturiers-etchoregraphes/5306#!issey-miyake-pour-william-forsythe

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 Cette rencontre entre une styliste et un chorgraphe situa rellement le vtement au cur du processus de recherche chorgraphique, cherchant provoquer des postures peu naturelles des corps des danseurs, et dautant moins pour la danse75. Dans un article traitant de la collaboration entre stylistes et chorgraphies, le curateur et thoricien de la mode Olivier Saillard note la dimension fonctionnelle du costume de danse qui devient ds lors un outil danser76. La notion doutil est particulirement intressante dans le sens o lobjet provoquant la dstabilisation va sinscrire dans une dmarche de construction dune forme desthtique. Lobjet dstabilisant apparat donc ici comme, une extension du corps qui est lui-mme un outil, un mdium de recherche plastique. Une recherche plastique dont lessence est la volont de se confronter une contrainte. Au cours dun interview quOlivier Saillard ralise avec Anjelin Prejlocaj, cette dernire tmoigne de sa volont de vouloir se confronter des contraintes, provenant notamment du costume : Je ne souhaite pas que le costume gne la danse. En revanche, il faut savoir garder des contraintes, et faire dun lment a priori gnant, un moteur intressant pour le mouvement. Je crois quil y a inluctablement une interaction, mme si elle est discrte.77. Anjelin Prejlocaj collabora avec Jean-Paul Gaultier pour les costumes de son ballet Blanche-neige, en 2008. En somme, les exemples de collaborations entre le milieu de la mode et celui de la chorgraphie, que nous venons de citer,
75. Ibid. 76. [] le vtement peut nier, affiner, ou ajouter lcriture du mouvement. Le costume peut suggrer dautres lignes de force au corps, le prolonger ou lentraver., Ibid. 77. Ibid.

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illustrent des tentatives de dstabilisation du corps dans lespace, de manire volontaire, en passant uniquement par le vtement, des fins de recherches sur le geste dans au sein de chorgraphie. Cela peut nous amener nous questionner aussi sur lutilit pour le porteur de contraindre le corps par le port dobjets, daccessoires et de vtements. Est-ce que lobjet contraignant permet datteindre une sensation corporelle plus satisfaisante quun objet qui se laisse oublier ? Si une gestuelle particulire est induite par le port dun accessoire, cette dernire pourra permettre de densifier la prsence de ce dernier sur le corps travers les postures quelle sera amener prendre. Dans une recherche dautant plus lie laccessoire quau vtement, la chorgraphe canadienne Marie Chouinard (1955, Qubec), tente daltrer ou daugmenter les mouvements du corps de ses danseurs, en les quipant de prothses qui sapparentent des bquilles, des harnais, des liens entre diffrents membres, ou encore des prothses qui bloquent un membre dans un posture fixe, dans sa chorgraphie bODY_rEMIX/les_ vARIATIONS_gOLDBERG en 2005. Lobjet install sur le corps lentrave volontairement et il se place avec le corps, au centre de la recherche chorgraphique de Marie Chouinard. Les attitudes artificialises du corps dues aux entraves quil porte interviennent sur lapparence de ce dernier. Enfin, dans une dimension plus immatrielle, et non plus lie au vtement ou laccessoire corporel, nous pouvons citer le travail de la chorgraphe franaise Kitsou Dubois (1954). Elle entraine ses danseurs dans des milieux o la gravit est altre (eau, air, apesanteur). Linteraction entre le corps et la nature du milieu dans lequel il volue influe fortement sur le geste et le mouvement du corps. Sa recherche chorgraphique sinscrit dans cette dmarche de dstabilisation et dadaptation du corps un milieu par des forces immatrielles. Depuis 1991,

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elle participe des vols paraboliques avec le Centre National dtudes Spatiales (CNES), aprs quelle ait effectu un sjour la NASA Houston grce lobtention dune bourse Villa Medicis hors les murs en 1989. Ainsi, son travail sinscrit dans une recherche entre art et sciences. Lartiste cherche galement dstabiliser le spectateur au sein dinstallations qui mlent la retranscription de ses exprimentations chorgraphiques et la mise en scne dun espace dstabilisant dans lequel interviennent volumes, images animes et son. Dans trajectoire fluide (2001 - Tapis Rouge Paris), Kitsou Dubois plonge les spectateurs dans une installation qui dcompose en trois dimensions, le mouvement dans retranscrit par des images filmes, laide dune double projection et de jeux de miroirs, ainsi se crer une perte de repres spatiaux chez le spectateur qui se retrouve dans une atmosphre contenante78 modifiant galement les donnes temporelles. Le regard du spectateur va naviguer entre le flou et le net, entre le prcis et le global.Je souhaite faire traverser au public ce que jai fait traverser aux interprtes : des moments dancrages qui succdent des moments de pertes de repres.79 travers lespace exprimental de recherche chorgraphique, Kitsou Dubois cherche procurer une sensation trangement inquitante de dstabilisation chez le danseur au sein de la recherche gestuelle, ainsi que chez le spectateur qui peut se retrouver perdu dans ses installations. Elle cherche repousser les limites et procurer lexprience de lapesanteur et de laltration du poids du corps. L esthtique qui mane de ces exprimentations relve de cette volont de dranger, dembarrasser, qui permet de
78. www.kitsoudubois.com 79. Kitsou Dubois, Inversion 1 (2005 - Muse de lAir et de lEspace du Bourget)

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voir plus loin, plus haut, de voir ailleurs et de transcender la ralit. Il est intressant de noter que lutilisation despaces dans lesquels le corps se retrouve libr de toutes contraintes, quasiment en tat dapesanteur, parait cependant imposer dautres contraintes lies la rsistance du corps latmosphre. loign de la recherche chorgraphique, le travail dartistes des annes soixante-dix telles que Rebecca Horn ou encore Jana Sterbak sinscrit sans cette recherche de dstabilisation du corps travers des productions dobjets permettant la dcouverte de nouvelles limites du corps, et peut-tre dune nouvelle forme de libert. Jana Sterbak (Prague, 1955), questionne elle aussi la dstabilisation du corps. Elle cultive lactivation de la pice par le spectateur, elle sinterroge sur les facults de lun et de lautre, sur la dimension cache des objets, sur le libre-arbitre de ltre humain, ainsi que sur sa matrise par lobjet ou la machine. Elle cherche crer des nouvelles limites sensorielles. Une particularit du travail de Jana Sterbak est lomniprsence de la dimension immatrielle de forces physiques, psychologiques ressenties par le corps, et qui se manifestent travers son apparence. 80 Proche de lexprimentation quasi scientifique, Jana Sterbak va avoir recours diffrents mdium dexpression (objets, sculptures, performances, vidos, etc.), le tout se jouant toujours sous une forme performe. Le corps, o ce qui le signifie - les vtements, les objets - est toujours engag dans luvre de Jana Sterbak. Elle le place au centre de ses pices et il va potentiel80. Cest limpossible expression de cet inframince compar par Duchamp au bruit ou la musique que fait un pantalon de velours ctel ou au creux dans le papier, entre le recto et le verso dune feuille, que parvient Jana Sterbak dans nombre de ses uvres. p.33, Jana Sterbak, Condition Contrainte, Actes sud, Carr dArt de Nmes, 2006)

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lement les activer et se retrouver pris au pige de ces dernires. Dans la performance volutive Dissolution (2001), compose de huit seize chaises faites de glace et de mtal, venant scraser au sol au fur et mesure que le temps passe et que la glace fonde et ainsi dsolidarise la structure de la chaise, cest la chaise, objet utilitaire signifiant un corps absent, qui est mise au centre de luvre. Il sagit dune performance illustrant la condition de lhomme, traduite dune certaine manire par la condition mcanique de la structure de la chaise lie aux matriaux employs dans sa mise en uvre. La dimension temporelle est particulirement importante dans cette pice, elle traduit la lenteur de la destruction de chaque structure, de chaque entit, sociale ou naturelle, prsentes dans la vie de chacun. Bien que le corps soit absent physiquement de la performance Dissolution, il vient en rgle gnrale, activer les pices de Jana Sterbak et se retrouve souvent pris au pige de ces dernires. Le mouvement du corps prsent dans ses pices actives par un tiers relve davantage de la compulsion que de lintention. Il y a une spontanit derrire laction qui laisse entendre que tout nest volontairement pas matris par la chef dorchestre quest lartiste, de mme que dans la performance Dissolution. Par exemple, la crinoline tlcommande sur roulettes de Remote Control I et II (1991), dans laquelle peut prendre place une personne, sempare de la libert daction de cette dernire, dautant plus quand elle confie la tlcommande une tierce personne. La dpendance du corps face lobjet est galement exploite dans la structure de Sisyphe (1991), un contenant ovode instable, de base arrondie faisant ainsi toujours revenir lobjet et son habitant au mme point central et lempche ainsi de matriser la direction dans laquelle il souhaiterait se

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dplacer. Jana Sterbak cherche dstabiliser le corps, lui faire prendre des risques, effectuer des efforts particuliers et le contraindre finalement. Elle ragit sa condition humaine et sintresse des actions lmentaires, des besoins premiers : se dplacer, marcher, sassoir, porter, regarder, etc. Dans Sisyphe Sport, 1997 elle traduit littralement le fardeau de la vie pour lhomme par une lourde pierre munie de deux hanses de sac dos, destine tre porte par un homme. 81 Il est ncessaire de rappeler le lien du travail de Jana Sterbak avec le mythe (notamment celui de Sisyphe) dans lequel elle trouve un intrt particulier pour la dimension catastrophique inhrente au droulement des actions qui le composent. On y retrouve cet attrait pour la cruaut et pour lincommodit, lembarras du corps. Elle ne se contente pas de mettre en place une situation signifiante, mais active un paroxysme o se joue rellement la tension des extrmes.82 Rebecca Horn (Michelstadt, 1944), cette artiste trs inspire par la dimension rituelle du travail de Joseph Beuys, ainsi que par un cinma qui peut faire place un voyeurisme drangeant, comme chez Pasolini, constitue lessentiel de son travail autour du thme du corps humain, de sa vulnrabilit, de sa fragilit et de lautomatisme de ses mouvements. Elle commence sa carrire en proposant des extensions de corps, puis des sculptures cintiques, des installations ou encore des films. Petit--petit, la machine intgre son travail et prend le dessus sur le corps jusqu le faire disparaitre. Petit--petit, lacteur de lactivation de ses pices va disparatre et laisser la place au regardeur qui prendra
81. La cruaut est un concept qui nest pas sans rapport avec la tension nue et la contrainte prsentes dans les protocoles de nombreuses uvres de Jana Sterbak. ibid p.19 82. Ibid. p.19

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ds lors part luvre par sa simple prsence et sa raction. Dans les annes soixante-dix, elle produit des objets sapparentant des extensions de corps, des prothse, venant structurer le corps dans lespace et permettant de faire lexprience de lespace qui environne le corps. Nous allons davantage nous attarder sur cette priode. Cest suite une longue priode dhospitalisation, lors de laquelle elles commence dj imaginer des objets permettant dexorciser sa souffrance, aller au-del de lentrave que reprsente sa maladie, quelle va produire ses premires extensions de corps. Elle ft trs inspire par les bandages quelle a d porter durant sa priode de traitement et en rutilisa la technique de mise en place sur le corps dans certaines de ces pices, et notamment dans Unicorn (1970-1972) : une grande corne blanche en bois fixe sur le corps par des bandages. Dans le travail de Rebecca Horn lactivation de lobjet par le corps et galement une des constante qui et il se retrouve souvent dstabilis physiquement. La corne de Unicorn va ainsi se retrouver porte par le modle pour lequel il avait t spcialement conu, et lors de la performance, ce dernier va se dplacer dans des champs durant une journe entire. Elle pouvait tre assimile une apparition, telle celle dune licorne. Cette haute corne va videmment davantage centrer le corps autour dun axe et chaque mouvement hors de cet axe pourra entrain un dsquilibre du porteur, ce que nous pouvons retrouver dans la performance de Head Extension (1972), ou Shoulder Extensions (1970). Rebecca Horn cultive lencombrement du corps et sa dstabilisation dans ses pices. De mme, dans Head Balance (1972), une longue barre de fer est attele sur la tte dune personne qui se retrouve devoir rpartir convenablement ses forces, matriser ses moindres mouvements, afin de conserver lquilibre de lobjet quil porte sur sa tte. On retrouve chez Rebecca Horn cette force invisible produite par la struc-

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ture mcanique des objets quelle produit et par la faon dont ils sont attachs sur le corps, quelle souhaite faire ressentir au porteur. Il est galement intressant de noter la faon dont elle va offrir la possibilit au porteur de ses objets dapprhender diffremment lespace, en modifiant ses facults, ce qui est le cas pour la performance Scratching Both Walls at Once (1974-1975), lors de laquelle ses doigts sont considrablement prolongs par des longues tiges composes bois et de mtal, permettant de toucher en mme temps de murs dune pice spars dune distance inatteignable sans extensions de corps. Ainsi elle augmente les facults physiques, elle offre la possibilit de matriser suprieurement lespace qui lentoure une possibilit qui reste tout de mme instable car volontairement non matrise. Cet espace devient finalement plus petit quau pralable et peut procurer une sensation de malaise du ltouffement de lespace. On peut galement citer la performance Finger Gloves (1972) lors de laquelle les doigts de lartiste sont galement prolongs par des extensions en bois de soixante-dix centimtres qui altrent sa facult de prhension et lempchent ainsi dutiliser convenablement ses mains et ses doigts. Ses propositions oscillent entre appareillage contraignant du corps et la possibilit datteindre de nouvelles liberts. Lun est condition de lautre, lun va avec lautre inluctablement. Elle cherche dune certaine faon mcaniser le corps en les quipant de ses appareillages. Dans le film Eintnzer (1978), elle rend dpendant deux corps de jeunes danseuses en les reliant par des fils qui dirigent ds lors les mouvements de lune et de lautre et les oblige travailler en symbiose. La matrise de la gestuelle des danseuses par lartiste et la responsabilisation de chacune des parties du systme procure une forme de grce du corps, recherche par lartiste, travers la faon dont elle entrave leurs corps, outil quelle vient complter dappareillages

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complexifiant la faon naturelle dont il volue normalement dans lespace. En appareillant le corps, en le plaant dans des milieux particulirement dstabilisants, en lui faisant suivre une directive guidant ses mouvements, les artistes dont nous venons de dcrire le travail cherchent le dstabiliser, en perturber lquilibre, le perdre pour mieux le sentir, pour mieux lui faire apprhender lespace - ou, du moins, de manire diffrente. La gestuelle qui mane de ces diffrents types dinterventions sur le corps devient compltement artificialise et conditionne par les diffrentes modifications que le corps subit. Cette volont de provoquer lincommodit va donner naissance certaines postures et certains mouvements du corps, entre loubli, lassistanat et la maitrise acharne de sa corporit. Lincommodit peut procurer une certaine satisfaction personnelle, dans sa dimension mcanique qui peut avoir une influence sur les postures du corps et ainsi en modifier lapparence. Il y a quelquechose de fascinant derrire cette dstabilisation qui artificialise les mouvements du corps et le rend trange, mystrieux. Lintrt de dstabiliser le corps rside dans la non-matrise qui en rsulte et dans leffet de surprise auquel il peut tre confront. Comment la dstabilisation du corps contraignante lorigine par un accessoire ou un objet va-t-elle crer de nouvelles sensations et avoir un effet de surprise particulirement plaisant ?

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Leigh Bowery & Nicola Bateman par Fergus Greer

Courtisan vnitien portant des chopines, Pietro Bertelli 1589

Rei Kawakubo, Comme des garons, collection Body Meet Dress, printemps/t 1997

Merce Cunningham, Scenario, costumes Comme des garons collection Body Meet Dress, 2000

Marie Chouinard, bODY_rEMIX/les_vARIATIONS_gOLDBERG, 2005

Kitsou Dubois, Perspectives, le temps de voir, installation immersive, vido, photographie, performance & environnement sonore, 2012

Kitsou Dubois, spectacle Trajectoire fluide, 2002

Jana Sterbak, Dissolution, 2001, installation , Galeria Toni Tpies, Barcelone

Jana Sterbak, Remote Control II, 1989

Jana Sterbak, Sisyphe, extraits de film, 1991

Jana Sterbak, Sisyphe sport, extraits de film, 1997

Rebecca Horn, Unicorn, bois et sangles, 1970-1972

Rebecca Horn, Finger gloves, bois et autres matriaux, 1972

Marquer, modifier, souffrir Le marquage volontaire du corps pouvant ncessiter le passage par le stade de la souffrance, sexprimant diffrents degrs, peut galement sinscrire dans une recherche de plaisir, de satisfaction ou de gratification travers lincommodit et la douleur procures par lacte de marquer. Nous venons de voir comment lembarras peut tre provoqupar la dstabilisation du corps, voyons comment ce dernier peut tre prsent au sein de pratiques relevant du marquage du corps, quil soit matrialis par laccessoire, un objet ou plus immatriel par le recours des pratiques venant modifier son apparence naturelle. Marquer le corps cest venir y laisser lempreinte visible dune action, cest afficher, matrialiser une signification par lintermdiaire dune action. En tout premier lieu le marquage sert signifier sa proprit sur les animaux. La marque cest aussi une impression en creux faite dans la chair de quelquun pour lidentifier, on dit Marquer au fer rouge pour parler du marquage de lesclave qui sera ds lors stigmatis par cette dernire. On retrouve dans le marquage lide de soumission et de servitude : Soumettre la peine infamante de la marque83. Le marquage nest pas ncessairement physique mais peut relever de lapposition dun lment sur le vtement par exemple, tel ft le marquage des Juifs par ltoile jaune, ou encore celui de la femme adultre, par la lettre A rouge84. Marquer cest donc aussi confrer un statut une personne, dgradant ou honorifique, selon les circonstances. Le marquage du corps nest pas ncessairement ngatif : il pourra, de manire permanente ou non, se retrouver galement dans diffrents rituels de passage.
83. Centre de Ressources Textuelles et Lexicales - http://www.cnrtl.fr 84. cf. film La lettre carlate, 1973, de Wim Wenders, adaptation du roman The scarlet Letter (1850) de Nathaniel Hawthorne

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Dans des tribus primitives, il marque ainsi le passage dun tat un autre, gnrationnel souvent, ou encore du statut social et de rle au sein du groupe pour lindividu concern. Marquer cest rendre visible ce qui ne lest pas ncessairement, cest afficher son statut aux yeux dautrui, de manire volontaire ou non. Concernant notre propos, nous nous arrterons davantage sur des exemples de marquages consentis de son propre corps. Le ftichisme peut entraner des marquage du corps. Cest le cas de la tradition chinoise du petit pied qui dans sa dimension rotique vient sduire lhomme, en se rapprochant de la forme du bouton de lotus et donnant la femme une dmarche chaloupe. La technique particulirement violence utilise pour rduire la taille du pied consiste lenfermer dans des bandages entrainant des infections ainsi que des fractures. La coutume la mode,consistant se rapprocher dune taille idale : 7,5cm, appele le lotus dor, ft abolie en 1949, mais peut cependant persister sous forme clandestine. Par ailleurs, il est galement important de rappeler que ces petits pieds entravaient la femme et permettait lhomme dexercer sa domination en surveillant ses dplacements et sassurant de sa chastet. De la mme manire certains bracelets de chevilles de diffrentes tributs africaines comme celle des Mongos au Congo ayant une forme entre la sphre et le tore et pouvant peser jusqu 1kg, peuvent galement limiter et entraver les mouvements du corps - un effet que nous retrouvons galement dans les bracelets de chevilles ports en Inde, plus lourds et souvent sonores. Lidal ou la norme rgissent souvent ces pratiques de marquage corporelles. Nous pourrions encore en citer de nombreux exemples. Le marquage peut donc avoir une dimension fonctionnelle et plaisante pour son porteur et pour son entourage, travers la contrainte douloureuse quil impose au corps de celui qui lendure.

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Dans une version plus contemporaine et manifeste, nous pouvons citer le travail dORLAN, artiste franaise multidisciplinaire, ne en 1947, reconnue pour son regard critique sur la socit et les diktats de la beaut quelle vhicule, lemprise quelle a sur le corps en gnral, et les contraintes normatives quelle lui impose, notamment travers le marquage de son corps. Elle sintresse limage du corps, sa position dans la socit occidentale actuelle, ainsi quaux pratiques de modification excessives qui le touchent. Au dbut de sa carrire, en 1965, luvre photographique Tentative pour sortir du cadre, dans laquelle lartiste nue tente de sortir dun cadre comme le titre de luvre lindique, illustre dj la volont exacerbe de fuir les strotypes de la beaut et les pressions sociales exerces sur le corps de la femme. Elle est particulirement clbre pour ses travaux bass sur des oprations chirurgicales de la srie La Rincarnation de Sainte-ORLAN (1990-1993), pratiques quelle sinflige ellemme dans une forme de servitude volontaire, la transformant physiquement jusqu lloigner des canons de lesthtique traditionnelle et des normes de la beaut contemporaine, de la mme manire que Absalon tente de fuir les contraintes de la socit en simposant ses propres contraintes dhabitation. ORLAN va chercher se rapprocher dune esthtique dicte par les canons issus de lart et non plus ceux de la socit contemporaine. On retrouve cette image du mixage des codes de la beaut donnant naissance une inquitante image dans les deux uvres photographiques de Nancy Burson (St.Louis, 1948), First and Second beauty composite (1982), compilant une srie de portraits dicnes de la beaut (Bette Davis, Audrey Hepburn, Grace Kelley, Sophia Loren et Marylin Monroe pour le premier, et Jane Fonda, Jacqueline Bisset, Diane Keaton, Brooke Shields et Meryl Streep pour le second). La mdiation de La Rincarnation de Sainte-ORLAN sous

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forme vido et photographique tmoigne dune certaine violence qui traduit lesprit critique de lartiste lgard du culte du corps. Le choix de montrer des scnes choquantes des oprations par la mdiation de son uvre tmoigne dune volont de traumatiser le regardeur par limage, et notamment travers des images mettant en avant le sang, la chair, les plaies, le corps ouvert. Cest par ce moyen que lartiste jette une lumire crue sur les normes et les pratiques que ces dernires entranent. Ces uvres-ci bouleversent, elles marquent limagination, et cherchent faire ragir le regardeur. En rejouant et djouant les canons de lesthtique traditionnelle, ORLAN souligne la contingence et la violence quelles imposent. Dans cette mme uvre , ORLAN souligne le ct addictif de la pratique de la chirurgie esthtique. Cette dernire peut relever de la compulsion, devenir rcurrente et soprer sous la contrainte dun besoin incontrlable, devenu presque habitude, empchant le sujet atteint de matriser sa volont. Si lon prend lexemple dune personne ayant recours la chirurgie esthtique pour remodeler son corps, force est de constater que ce ne sera pas une opration unique qui permettra laccs la perfection, mais plusieurs successivement. Si le premier essai a t concluant, le sujet opr, pour des raisons esthtiques, aura tendance recourir nouveau cette pratique pour retoucher diverses zones du corps, juges visuellement gnantes. Luvre multidisciplinaire, La Rincarnation de Sainte-ORLAN (19901993), dans laquelle lartiste subit neuf oprations de chirurgie esthtique, illustre ce propos. Les pratiques addictives ont pour caractristiques dtre souvent autodestructrices, et de nuire finalement lintgrit du corps du sujet qui sy adonne. Cette caractristique, critique par ORLAN au sein de son uvre, est explique de la manire suivante par

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Michela Marzano85 : Certes, le destin rel du corps addict nest videmment pas le mme selon la nature et la gravit des objets daccaparement. [...] Mais dans leurs formes graves, toutes les addictions prsentent une potentialit autodestructrice rsultant dun terrible paradoxe : contraindre le corps seffacer de lui-mme pour exister autrement, ft-ce pour lesprit affranchi de toute entrave. En marquant son corps de manire irrversible ORLAN tmoigne de cet attrait pour lincommodit, de cette volont de sentraver pour fuir ce quelle nassume pas et ce quoi elle ne souhaite pas correspondre. Elle veut marquer son corps de sa propre identit quelle invente travers ces multiples transformations morphologiques. Luvre dORLAN nous amne nous questionner sur la dimension sacre des pratiques de transformations corporelles telles que la chirurgie esthtique ou mme la pratique du sport outrance, largement prsentes dans les comportements du sujet contemporain qui peut galement marquer le corps et en changer lapparence. En marquant son corps on donne voir une image construite de nous mme, par nous mme. Cette pratique marginale qui porte atteinte lintgrit du corps comme nous avons dj pu le souligner, peut donner accs une nouvelle libert dexpression. De manire moins engage et plus phmre quORLAN, les Shadow Jewels (1973) du bijoutier contemporain hollandais Gijs Bakker (Amersfoort, 1942) illustrent galement cet attrait pour le marquage du corps laide dornements qui viennent y prendre place en y laissant des traces, mais de manire rversible cette fois. Ces bijoux en fil dor viennent comprimer la peau lendroit sur lequel on les applique, et ainsi disparaissent dans
85. in le Dictionnaire du corps, op.cit.

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le pli cr par laction de lobjet sur le corps. Il en rsulte une scarification phmre, une modification de la silhouette du membre sur lequel il prend place en loccurrence le bras et suggre une lgre violence que lon vient infliger au corps des fins purement esthtiques. Dans le mme esprit, nous pouvons citer les Hosting Parasites (2001) de la cratrice de bijoux contemporaine Kathy Ludwig (1983, Allemagne) venant laisser des traces sur le corps aprs quils aient t ports. Diffrentes versions existes, certains fonctionnant comme des ventouses en plastique surmontes dune pompe en latex couleur chair, qui viennent laisser une marque ronde et rougetre sur la peau rappelant le suon, la marque de possession dun membre dun couple sur lautre, que ladolescent exhibe firement ou cache honteusement dautres sont composes dune pice en porcelaine sur laquelle passe un fil dargent venant senrouler autour du cou, du bras, de la taille ou du doigt. Enfin avec le mme degr dintervention, la gamme de lingerie Souffrez pour moi (2009) de la designer textile hollandaise Ninette van Kamp sinspire des marques disgracieuses laisses par les sous-vtements sur la peau en y insrant des broderies lintrieur, laissant ainsi des marques esthtises des endroits intimes dont elle dtermine lemplacement. Ces quelques exemples daccessoires dont lactivation par le porteur donne naissance un second degr de lecture travers la trace ou la modification du corps qui en rsulte, peuvent illustrer avec humour ce mme dicton populaire Il faut souffrir pour tre belle ou beau. Mais est-il lgitime de souffrir pour tre beau ? Doit-on passer par le stade de la souffrance ou du marquage pour affirmer sa personnalit, sa prsence, ou exprimer sa libert ?

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 Enfin, je souhaitais marrter sur des objets qui me semblent appartenir une catgorie dobjets dominateurs, des objets que lon admire, que lon dsire, mais qui ont un impact physique douloureux sur le corps et pouvant y laisser une marque. Dans le sport, un certain nombre daccessoires, quils soient portables ou uniquement manipulables, sinscrivent dans une relation ambigu entre ncessit, volont, admiration et rpulsion. Comme exemple emblmatique de lobjet port, je citerais le chausson de danse plus communment appel la pointe. Marie-Agns Gillot, premire danseuse nomme toile de lOpra de Paris en parle avec beaucoup dadmiration. Elles sont pour elle un prcieux outil de travail mais galement de torture86. Bien quelles la fassent souffrir elle ne sen spare jamais, elle en utilise de nouvelles paires trs souvent, et la douleur semblerait disparatre avec lhabitude selon ses propos87. Toujours en est-il quil sagit dun objet qui meurtrit autant quil donne accs une grce surhumaine par son apparence et par lapparence lance quil donne au corps. Cest galement un objet qui marque le corps physiquement et durablement : pour preuve les dformations morphologiques auxquelles doivent se confronter tout danseur et que nous pouvons constater travers limage du pied du danseur Noureev, ou encore dans celle du pied de Merce Cunningham mis au premier plan sur laffiche du spectacle Scenario (dont il a t prcdemment question), pour lequel il a collabor avec Rei Kawakubo (Comme des Garons) qui a pour sujet principal la dformation du corps. Dans son court-mtrage A Ballet Shoe (1975) Jacques Goldstein a souhait illustrer cette souffrance corporelle lie lusage de la pointe de danse. Le plan fixe sur le pied
86. http://www.lemonde.fr/style/article/2012/11/09/les-pointes-de-marieagnes-gillot_1787734_1575563.html 87. Ibid.

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dune danseuse quipe dune pointe montre le retrait progressif de cette dernire, en passant par le d-laage puis la libration du pied qui retrouve sa libert. Il y a dans lunivers du sport, cette dimension du dpassement physique essentiellement, pour atteindre un rsultat chiffrable, un score quantifiable en temps ou en distance - cela concerne toutes les preuves prsentes aux jeux olympiques, peu prs sans distinction, sauf peut-tre le patin glace et la natation synchronise o viennent sajouter des critres esthtiques. Dans le cadre de pratiques artistiques mettant le corps en uvre, telle que la danse par exemple, le dpassement physique est lui aussi de lordre de la performance, il peut entraner des dformations corporelles, mais il permet datteindre une grce suppose suprieure, ce qui nest pas le cas de pratiques sportives telles que lhaltrophilie, le lancer de poids ou encore la natation, dans lesquelles le corps termine souvent considrablement dform, ni mme pour certains sports ncessitant un rgime alimentaire particulier dans le but datteindre un physique particulier lui aussi, comme le sumo par exemple. Au thtre ou au cinma, lacteur parvient quelquefois des niveaux dexigence comparables ceux que le performer simpose - devenir rellement trs gros, ou trs maigre, quelquefois successivement lun et lautre au cours dun mme tournage, porter des costumes, des masques terriblement pnibles : le but est purement esthtique, la dimension de la performance tout fait secondaire, et la douleur ventuellement prouve est rarement traduite dans le rle. Nous pouvons citer pour exemple le travail men par Robert de Niro dans le rle de Jack la Motta pour le film Raging Bull de Martin Scorcese. La performance sportive ou artistique peut donc entraner une transformation du corps, par son marquage ou la modification de

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son apparence. Ce constat nous amne nous questionner sur la lgitimit du besoin de dominer son corps pour atteindre un certain niveau de performance physique ou une certaine apparence. Le marquage du corps par lexercice physique, le port dobjets contraignants, ou limposition dun rgime alimentaire peut correspondre une manire de dominer son corps et dexprimer sa libert travers lexercice de la contrainte.

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Le lotus ou lys dor, manire de comprimer le pied chinois, in Le muse du ftichisme, Henri Veyrier, 1973

Bracelet de cheville, bronze forg, 22cm, 1,2kg, Mbole, RD du Congo

ORLAN, Tentative de sortir du cadre, 1965

ORLAN, La rincarnation de Sainte ORLAN, 1990 -1993

Nancy Burson, Second beauty composite, photomontage, 1982

Gijs Bakker, Shadow jewels, bijou de bras, or jaune, 1973

Kathy Ludwig, Hosting parasites, PVC, Caoutchouc, 2001

Ninette van kamp, Souffrez pour moi, traces laisses sur la peau par la lingerie brode, 2009

Dominer un corps autrement rebel La performance sportive va maintenant nous amener parler de la domination du corps qui peut se trouver dans le rapport existant entre un entraineur et son athlte. La prise de plaisir paradoxale par la domination et lexploitation dun tre par un autre, ou dune activit telle quune pratique sportive intensive sur un tre savre relever du mme attrait pour la souffrance plus que pour lincommodit. Dans son spectacle This Is How You Will Disappear (2010) la metteur-en-scne franco-autrichienne Gisle Vienne (1976 - ) illustre cette relation archtypale au sein de lunivers inquitant dune fort hyperraliste rappelant le romantisme noir qui savre reflter lexprience intrieure des protagonistes. Au dpart cette fort une dimension attrayante et saine, un espace de sport et de sant qui est sens reprsenter la civilisation, dans laquelle on voit lentraineur travailler avec sa gymnaste, puis, au fur et mesure de la pice, la fort se transforme jusqu devenir inquitante, dangereuse et prendre un aspect sauvage. Les personnes prsentes dans la pice reprsentent les archtypes de trois sujets issus de notre monde contemporain, savoir lentraineur connotant la domination et lautorit la jeune athlte rappelant la beaut lie la perfection et lexercice intensif du sport et une jeune rock-star reprsentant la ruine. Au-del de lordre impos par lentraineur, on ressent la volont de matriser son corps prsente chez la jeune athlte, une volont de domination de son corps par lexercice physique, un rapport quasi autant tyrannique envers son corps que celui que lentraineur peut avoir avec elle. La notion de jeu et dacceptation de rgles est ici aussi galement importante soulever. Lenjeu du contrle de soi et de la force de la volont est au cur de ce qui les anime. La douleur est consentie par lathlte, on est dans une situation de servitude volontaire. La pice se

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terminera sur une dimension tourmente des personnalits des personnages et sur lassassinat de la rock star par lentraineur. Dans ce spectacle, Gisle Vienne a souhait mettre en avant lesthtique du chaos et de la disharmonie qui procurerait une forme de jubilation, le tout provenant de notre propre volont. Il est galement ncessaire de rappeler que le spectateur est volontairement plong dans un malaise entre la transformation inquitante du paysage et la spatialisation du son particulirement insupportable le plongeant dans un tat de vertige. Le thme trait par lartiste a ainsi t travaill plastiquement jusque dans sa dimension sonore afin de dstabiliser au maximum le spectateur, de le plonger dans une forme dincommodit. La volont de se surpasser, daccepter des ordres de son entraineur et un traitement relativement violent de son corps relve dun comportement servile lgard de ce dernier. La performance entraine la domination, mais peut aussi savrer tre un refuge, ce qui est le cas de Bob Flanagan qui cherche a dominer son corps condamn par la maladie. Je suis n avec une maladie gntique de laquelle jtais suppos mourir deux ans, puis dix ans, enfin vingt ans, et ainsi de suite, mais je suis toujours l. Et, dans une bataille sans fin non seulement pour survivre mais aussi pour attnuer ma tenace maladie, jai appris combattre le mal par le mal88 La matrise de son propre corps travers la domination tmoigne de cette volont de sincommoder pour atteindre un certain stade de plaisir et de satisfaction. Lartiste amricain Bob Flanagan (1952 1996), surnommsupermasochist doit en tre un des exemples les plus emblmatiques. Atteint de la
88. http://www.revue-quasimodo.org/PDFs/5%20-%20Liotard%20Bob%20 Flanagan.pdf

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mucoviscidose, maladie gntique, il ft confront vivre toute sa vie avec les douleurs et les contraintes de sa maladie et de son traitement. Il dcida de passer au-del de ces contraintes et de chercher les matriser, de repousser les limites de sa douleur et les limites de sa vie surtout, en ayant recours des pratiques masochistes. Ces dernires pouvaient prendre diffrentes formes allant de la mise lpreuve du corps en terme de mouvement (immobilisation, contention, suspension, restriction), en terme de douleur, de rsistance, de modifications corporelles (tatouages, scarification, branding, piercing), jusqu des jeux dtouffements lui faisant frler la mort, ou encore dautres pratiques qui en fait lui faisaient peur, mais lui permettaient ainsi de passer au-del de la peur, de la maladie et de la souffrance pour atteindre une forme de plaisir. Philippe Liotard89, lauteur dun article consacr Bob Flanagan dans la revue danalyse socio-politique du corps Quasimodo, explique que ce dernier a dpass le fantasme90. Pour ce dernier le masochisme est un art de vivre qui est devenu sujet dexpression plastique travers la mise en scne des violences quil sinflige. Dans ses pratiques et ce quil en montre il utilise volontairement des substances repoussantes (sang, excrments) du corps pris dans le dnuement de la condition humaine, dans le naturel de sa maladie et cherche choquer le regardeur pour librer les tabous. En rendant publiques ses pratiques, il se donne pour but de bousculer les normes et les croyances communment admises, de dtruire les attentes prconues. Ce quil semble sinfliger comme douleur, lexpression de son dsir de soumission, nest finalement que lexpression de sa libert. Ce quil y a de plus fort dans son travail est le fait que
89. enseignant chercheur lUniversit Claude Bernard Lyon 1 et co-fondateur de la revue danalyse socio-politique du corps Quasimodo 90. http://www.revue-quasimodo.org/PDFs/5%20-%20Liotard%20Bob%20 Flanagan.pdf

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son mdium de travail soit son corps et que cest sur son corps et par son corps quil exprime ses volonts et cherche vhiculer ses valeurs, de repousser les limites de la douleur. Pour parvenir fixer les moments quil souhaite rexporter dans son uvre, il fera appel Sheree Rose, une photographe de lunderground californien qui deviendra sa compagne en 1980, laccompagnant ainsi dans son priple de la douleur excitante et plaisante. Philippe Liotard nous apprend que cette dernire deviendra la matresse de Bob Flanagan dans tous les sens du terme. Un rel rapport de domination stait donc install entre elle et lui, propre lunivers masochiste. Avec cette personne, il pourra tester le plaisir de labandon de son corps quelquun dautre. Se livrant elle, en esclave, Bob Flanagan trouvait au fond une manire de se contrler, de contrler sa douleur, sa maladie, sa vie, travers la soumission. La question du choix de la soumission est centrale dans le propos de lartiste, cette dernire tant gage de contrle de soi, et outil permettant de repousser les limites et notamment celles de la dure vie, dont le terme lui avait t prescrit bien avant lheure. La soumission aurait donc eu ce pouvoir de conduire la survie, travers la douleur plaisante chez Bob Flanagan. Cest particulirement cette notion de survie par la domination du corps qui nous intresse ici, dans le sens o elle a une relle dimension fonctionnelle. Larticulation entre une douleur impose par la maladie et une douleur choisie travers le masochisme organise clairement le parti-pris artistique de Bob Flanagan : Dans mon spectacle Visiting Hours, il y a des rfrences au S.M., mais le show est presque entirement organis partir de ma maladie. Les spectacles prcdents portaient plus sur le S.M. (bien quils se rfrent aussi ma maladie), tandis que maintenant, il sagit prioritairement de moi malade, et secondairement den rfrer au S.M. Cela reflte ma vie bien plus que nimporte quoi dautre

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pour le moment. [...] Mon dernier show New-York sintitulait Bob Flanagans Sick. Jai utilis ce titre dessein car il pouvait tre interprt de trois faons : 1) Bob Flanagan est malade dans sa tte (mentalement), 2) Bob Flanagan est malade (physiquement), et 3) Voici le spectacle de Bob Flanagan appel Sick.91 En jouant sur la confusion entre la douleur impose et celle subie, lartiste cultive le plaisir de la douleur et de la domination par une instance suprieure : autrui ou la maladie. Il na jamais pu vivre autrement que dans la souffrance et la soumission au double et terrible pouvoir de la maladie et du corps mdical. Cest travers un plaisir sexuel trouv au sein de la souffrance lie la maladie quil va russir smanciper de cette dernire. La dimension dasservissement de ma situation (tre prisonnier dautres forces) tait sexualise de manire ce que je puisse y survivre. 92 Son corps fut tout dabord pour lui un objet de rsistance la maladie. En lexposant, il devient objet de rsistance artistique. On peut parler de torture et de cruaut qui marque durablement le corps de lartiste, surtout des fins de recherche de plaisir, ce qui est le paradoxe mme des pratiques masochistes. Enfin, il est ncessaire de rappeler la notion de jeu propre lunivers masochiste mais galement celui de Bob Flanagan. Il y a ainsi lacceptation de ses pratiques, le contrat quil passe avec Sheree, rappelant celui pass entre Sacher-Masoch et Wanda dans La Vnus la fourrure93, qui rappellent clairement que sa
91. Ibid. 92. Ibid. 93. La Vnus en Fourrure, Lopold von Sacher Masoch, 1870

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pratique sinscrit dans le cadre dun rel jeu dont il a pralablement accept les rgles. Il consiste pour lui exprimenter des sensations toujours nouvelles lentranant vers de nouvelles limites perceptives. Laltration des sens semble lui tre chre : Si vous avez les yeux bands ou une cagoule de cuir, si lon vous force manger, vous altrez les sens. Vous occultez lun des sens (une partie de votre corps) et le reste du corps prend alors le relais. Si vous tes compltement attach, alors votre activit crbrale sacclre et votre cerveau commence travailler activement. 94 On retrouve chez Bob Flanagan et dans ses pratiques masochistes cette inquitante tranget qui est procur par la recherche de nouvelles sensations qui ne sont pas familires aux pratiques communment admises et qui portent atteinte lintgrit du corps. Cest la recherche de ce qui nest pas familier, ce qui est mystrieux laquelle sadonne Bob Flanagan par la domination de son corps : tout ce que jai fait la t afin de produire une mystrieuse sensation corporelle95. Jubiler la sensation de la douleur, de la souffrance ou de manire plus nuance de linconfort, de lincommodit ou de la dstabilisation : tous ces comportements relvent, en quelques sortes, dune recherche paradoxale du plaisir par des chemins quil nest communment pas convenu demployer, mais qui, au contraire, devraient provoquer la frustration, la honte, lembarras, la souffrance. Et cest au contraire travers ces diffrentes manifestations que le plaisir ou la satisfaction peuvent-tre trouves, quil sagisse dune recherche intime ou dune volont
94. http://www.revue-quasimodo.org/PDFs/5%20-%20Liotard%20Bob%20 Flanagan.pdf 95. Ibid.

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de montrer publiquement une forme desthtique trangement inquitante qui relverait de ses pratiques. Se sentir abandonn, se faire dominer, sinfliger volontairement quelque comportement douloureux ou violent, se contraindre pour tre heureux ou dpasser ses angoisses : cest ce dont tmoignent les exemples sur lesquels nous venons de nous attarder et qui nous permettent de dmontrer et dexpliquer lorigine de la recherche dune certaine forme desthtique travers ces usages corporels entravants.

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Gisle Vienne, This is How You Will Disappear, pice de thtre/chorgraphie, 2010

Bob Flanagan dans sa tenue de Supermasochist

III - Lesthtique de la souffrance Une vision produite par le regard extrieur, une image laquelle le jugement dautrui est primordiale dans la catgorisation qui en rsulte, voil ce qui pourrait dcrire lesthtique de la souffrance sur laquelle nous allons maintenant nous arrter. Aprs avoir distingu les comportements qui permettaient un accs une source de plaisir travers lincommodit, jusqu la souffrance, nous envisageons dsormais de quelle manire une esthtique peut merger de certaines images qui vhiculent une forme de souffrance, de cruaut ou de peur subie par autrui, mais volontairement accepte et de laquelle se dgage une satisfaction qui savre tre trangement inquitante.

Terriblement beau Le titre de la dernire et onzime Biennale dart contemporain de Lyon, en 2011, sintitulait Une terrible beaut est ne. Ce titre a t choisi par la commissaire argentine de lvnement, Victoria Noorthoorn, stant inspire du pome Pques, 1916 de lIrlandais William Butler Yeats. Selon Thierry Raspail, directeur artistique de la Biennale, il reflte la perplexit des artistes face au prsent et ses contradictions. Pour la commissaire il questionne galement ltat durgence du monde des arts aujourdhui. 96 Ladjectif terrible venant complter le terme beaut cherche le contraster mais surtout laugmenter, le densifier jusqu cette dernire devienne insoutenable car terrible. Cette terrible beaut rappelant encore une fois linquitante tranget
96. http://www.lexpress.fr/actualites/1/culture/une-terrible-beaute-est-neea-la-11e-biennale-d-art-contemporain-de-lyon_1030532.html

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de Freud par le contraste qui y rside, provoque un drangement chez le spectateur ainsi mis en face de ses hantises ou de ce quil ne saurait regarder. Il sagit dune esthtique choquante prise entre le vertige et la ruine, entre la beaut et la laideur, entre le plaisir et la peur, entre la fascination et la rpulsion. Ce qui apparatra dans les uvres prsentes lors de cette biennale, questionnent le statut social de lhomme, la condition humaine, son rapport lenvironnement et aux objets, en somme le monde dans lequel nous vivons empreint de contraintes et de contradictions desquelles manent une terrible beaut. Ds lentre dans la Sucrire, un des lieux de la Biennale, linstallation Kulissen (2011), de lartiste allemande Ulla von Brandenbourg (Karlsruhe, 1974) dont nous avons dj parl prcdemment, accueille le spectateur dans un encombrement spatial manifeste qui perturbera lentre du spectateur dans lexposition. Cest ensuite entre lharnachement et la libert que se trouve lhomme qui effectue la performance Puxador (Pilares) (19982011) de lartiste brsilienne Laura Lima (Governador Valadares, 1971). Reli des piliers du btiment de la Sucrire par un harnais et des filins, un homme dploie toutes ses forces pour tenter de dpasser la puissance du btiment et de gagner sa libert. La performance a lieu tous les jours de 11h 18h avec une pause de cinq minutes toutes les heures et une pause de trente minutes trois quart dheure pour djeuner. Elle est effectue par deux jumeaux qui se relaient tous les trois jours, tant la tche est physiquement lourde et afin de ne pas troubler le spectateur qui pourrait saventurer la Biennale diffrentes reprises. Linutilit de laction et la persvrance du performer confre ce dernier une posture absurde qui sublime le geste inefficace. Il sagit dune oeuvre de la srie Men=flesh/ Women=flesh de Laura Lima. Cette artiste place le corps au centre de son travail : elle cherche en dfinir de nouvelles

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limites, elle utilise sa force motrice pour illustrer les relations sociales dans lesquelles se situe lhomme. Elle explore les frontires entre le quotidien et labsurde, entre la fiction et la ralit, entre la performance et la sculpture. Rappelant le Panoptique (1780) de Jeremy Bentham concept darchitecture carcrale de forme circulaire permettant un gardien log dans la tour central de surveiller lensemble des prisonniers, laquelle fait rfrence Foucault dans Surveiller et punir (1975) pour en faire le modle de sa socit disciplinaire linstallation Stronghold (2011) de lartiste polonais Robert Kusmirowski (Lodz, 1973), perturbe galement le spectateur au sein de la Sucrire, le plongeant dans le rle de voyeur, linverse du principe du panoptique dans lequel le voyeur est au centre. Il sagit dun btiment circulaire impntrable renfermant une bibliothque entourant une usine livres. Lensemble nest visible que du premier tage, contraignant ainsi le spectateur devoir monter pour voir ce quil sy passe de mystrieux. Au muse dart contemporain, The Re-education Machine dEva Kottkova (Prague, 1982) met en scne des objets et procds de restriction et de manipulation du corps (cages en bois, cordes, chafaudages, salles disolement, etc.), interrogeant les formes du contrat social qui affecte lindividu, notamment dans le domaine de lducation. Lartiste a utilis des parties dune ancienne usine dimprimerie tchque des annes soixante. Le corps est soumis des contraintes morales et physiques servant selon lartiste unifier les modes de communication et les opinions, et imposer des normes sociales aux usagers97.Ce dispositif invitant le spectateur se prendre au jeu, ne lui laisse cependant plus beaucoup de place face sa dimension coercitive qui y rside. On trouvera enfin un paysage apocalyptique dans linstallation El silencio de las sirenas (2011) de lartiste argentin
97. http://2011.labiennaledelyon.com/fr/2011/scolaires/eva-kotatkova.html

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Eduardo Basaldo (1977 - ) qui plonge le spectateur entre quitude et angoisse. Il sagit dun lac parsem dilots dans lequel une eau rougetre avance et reflue, lensemble se voulant reflter le corps humain. Proche dun paysage de ruines, cette installation rappelle les peintures romantiques du XVIIIe sicle dans lesquelles le plaisir se mle linquitude et au mystre. Puis, lextrieur de lancienne usine T.A.S.A, en pleine friche industrielle, lartiste argentin Jorge Macchi (Buenos Aires, 1963) cr un trange contraste avec la reproduction dun jardin la franaise intitul Marienbad (2011), et sinspirant des jardins du film Lanne dernire Marienbad dAlain Resnais. Les diffrentes uvres venant dtre prsentes ayant t montres dans le cadre de cette Biennale dart contemporain intitule Une terrible beaut est ne, amnent toutes se questionner sur lambivalence entre attirance et rpulsion que nous renfermons tous en nous-mme. En cherchant dstabiliser physiquement ou psychologiquement le spectateur, en lui faisant emprunter des chemins dtourns pour atteindre luvre, en le confrontant des situations o le corps se retrouve dans une situation de quasi-esclave, ou cherchant se librer avec force de sa condition, ces uvres participent cette ide que la contrainte et le conditionnement sont accepts pour ne pas dire sollicits et attendus, et que lesthtique qui ressort de ces situations, de ces images contraignantes ou cruelles savrent tre terriblement belles. Cette terrible beaut tait dj prsente chez les peintres pompiers, dans la deuxime moiti du XIXe sicle. On peut y constater cette volont de rendre la beaut terrifiante, de sublimer la violence, de signifier une forme dextase derrire la douleur, de manire purement idalisante et esthtisante. Dans la peinture de Flicien Rops (1833, Namur - 1898, Essonnes) par exemple,

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le thme de la femme qui sextasie sous la violence quelle se voit inflige est rcurrent. Dans La tentation de Saint Antoine (1878), une femme en position de crucifixion, ligote aux poignets par des cordages et entoure de cratures tranges, semblent tre en plein exaltation. De mme dans le clbre Pornkrates - La dame au cochon (1879), une femme dnude marchant sur une frise marbre les yeux bands en tant guid par un cochon la queue dor, semble tre compltement sereine malgr le vide qui se trouve sous ses pieds et le peu de fiabilit quelle peut avoir dans son guide. On retrouve galement cette extase des personnages dans les scnes de guerre peintes par le peintre franais Paul-mile Boutigny (Paris, 1853 1929). Lidalisation de la beaut saccompagne ncessairement dune forme de plaisir et de satisfaction. Il se trouve que cette beaut peut galement natre sous dautres formes, en tant lie des pratiques juges marginales dans lesquelles le plaisir et lextase peuvent tre apports par la violence et la douleur et non pas par le bien-tre comme il est communment admis. Cest ce paradoxe crant cette tension entre la ralit et la fiction qui permet datteindre cette force trangement inquitante qui se manifeste dans les uvres dont nous venons de parler mais galement dans certaines pratiques corporelles contemporaines. Dans un autre registre, certainement plus populaire, lexploitation de limage de lextase travers la violence se retrouva dans les photographies et dessins de scnes de bondage ou S.M. de John Alexander Scott Coutts (Singapour, 1902 - Angleterre, 1962) plus connu sous le nom de John Willie. Ses textes et images taient largement diffus dans le priodique Bizarre entre 1946 et 1959.

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Femmes harnaches, ligotes, perches sur de trs hauts talons : une iconographie propre au milieu du ftichisme, aujourdhui devenue banale, tmoigne de son attrait pour cette souffrance extasie. La culture japonaise est galement trs lie aux pratiques sadomasochistes ou du bondage, qui est une pratique sadomasochiste consistant attacher son partenaire dans le cadre dune relation rotique ou sexuelle, afin de lentraver et de limiter sa libert daction. Le shibari est une technique traditionnelle nippone de bondage qui se base sur des systmes rigoureux de nouages dune cordelette de chanvre ou de jute, de six huit millimtres de diamtre, selon des formes gomtriques pr-dfinies, en somme une pratique relevant quasiment du rituel. Il signifie attach, li. Ce terme est utilis dans les annes1990 en Occident pour dfinir ce jeu sexuel ou rotique, mais il est lorigine utilis au Japon pour dsigner lart de ficeler les colis. Il serait intressant de savoir sil existe un lien symbolique entre les deux pratiques, si la femme ligote serait perue comme une offrande lhomme sous sa posture ds lors rotise. Dans sa dimension sexuelle, le shibari est, encore une fois, une faon de sublimer la violence exploite dans des relations sexuelles sadomasochistes. Il tait lorigine utilis comme technique guerrire pour attacher les prisonniers de faon rituelle98, en respectant des techniques particulires de nouage en fonction de la nature du crime et du rang social du prisonnier. On retrouve donc une certaine forme de supplice et de soumission lorigine de cette technique qui de nos jours est trs esthtise. Cest particulirement cette esthtique-ci, cette banalisation de la servitude volontaire dans des contexte de pratiques rotiques ou sexuelles qui, dans le fait quelle trouble les frontires de ce qui est communment admis et de ce qui ne lest
98. http://www.french-shibari.com/le_shibari.html

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pas, nous intresse particulirement. Notamment parce que la mode entretient avec le sexe, de manire plus ou moins distante et abstraite, des relations trs importantes. Do le nombre des traductions de ces pratiques par la photographie publicitaire que lon pourra y trouver, et, au del, dans une grande partie des accessoires, chaussures et bijoux. Le photographe Nobuyoshi Araki (Tokyo, 1940) travaillant principalement autour du thme du sexe et de la mort, utilise le shibari dans ses mises en scnes. Il dpasse cependant la simple utilisation sexuelle de soumission, effet cependant dj prsent dans cet art, en esthtisant davantage les scnes par le cadrage, le dcor, les arrires plans soigns, le choix des couleurs des vtements, et par la posture quil ordonne de prendre ses modles connotant un romantisme qui euphmise le caractre de domination sexuel des poses99. Le degr dextase ou de passivit que lon peut constater dans lapparence des modles dAraki ou dans dautres images contemporaines de cette pratique traditionnelle quest le shibari dstabilise le regardeur par le contraste ainsi cr entre laction et lmotion de la personne qui sadonne cette pratique servile. La dstabilisation du spectateur permet-elle de parvenir faire accepter des pratiques juges serviles et pouvant portes atteintes lintgrit de lhomme et de son corps? Les cyanotypes du peintre et photographe franais Jean-Franois Jeandel (1859 - 1942), dont nous parlions prcdemment, dvoilent galement des femmes ligotes et suspendues aux poutres de son atelier parisien. Un univers bleu li la technique du cyanotype ajoute une inspiration froide au travail, propre lunivers masochiste. Ces images sont actuellement prsentes
99. http://www.paris-art.com/galerie-photo/Bondages/Bondages/3325.html

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dans lexposition consacre au romantisme noir, intitule Lange du bizarre, de Goya Max Ernst, au Muse dOrsay, traitant de la manire de faire surgir linattendu et linquitant de la ralit, du quotidien, de sublimer la banalit afin de bouleverser nos sens et de les dpasser pour procurer un effroi mler de plaisir chez le spectateur. La qualification romantisme noir recouvre un courant de lart occidental du XVIIme au XXme sicle se nourrissant des inquitudes des temps de crises pour dvelopper un imaginaire mystrieux, fantastique et inquitant qui se veut galement repousser les limites de la morale sexuelle bourgeoise, et exprimer une audacieuse libert. Il sera ractiv par les symbolistes de la fin du XIXe sicle, par les Surralistes vingt ans plus tard : ils accordent une importance linattendu, au hasard, au rve en dpassant la raison et les conventions morales pour laisser place la dstabilisation procure par les manifestations incontrles du corps et de linconscient. Il sagit dun mauvais genre qui recherche lvasion dans un monde sombre et irrationnel, faisant surgir la part de bestialit que nous avons en nous, selon la prsentation quen fait le muse dOrsay100 Ltrangement inquitant qui est au cur du romantisme noir se fondera principalement sur le surgissement dlments mystrieux dans le contexte quotidien, ce qui en fera la force et la beaut. Cest aussi le cas des poupes de Bellmer qui sont photographies dans son intrieur quotidien, des photographies de Jean Painlev qui ont la facult de faire surgir une dimension fantastique dobjets ou de choses de la vie quotidienne, ou encore les cyanotypes de Jeandel pris dans son atelier.
100. textes de prsentation de lexposition sur le site du muse dOrsay http://www.musee-orsay.fr

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Le roman noir dont Sade peut tre considr comme le chef de file illustre galement cette recherche de plaisir travers des visions de souffrance et de terreur. La jeune fille perdue dans des univers inquitants telles que des forts ou de vieilles btisses que lon retrouve par ailleurs dans le spectacle de Gisle Vienne mal-traite par des anti-hros malfiques, moines, spectres, seigneurs ou figures de la superstition populaire comme les sorcires, est le scnario typique de ces romans qui se raccrochent galement lrotisme sans bornes et la recherche de libert travers ces phnomnes. Le lecteur y vient chercher peur et plaisir simultanment : une nouvelle beaut peu considre par les artistes de lpoque. Ce sont des pulsions inavoues revenant la surface que cherche dgager ces romans ou des peintures de lpoque reprenant les mme thmes. La perte de repres, la perte de contrle de soi-mme, comme peut ltre le cannibalisme, pouvant sapparenter de la folie, fait galement partie des thmes rcurrents de cette priode. Cest cette esthtique qui oblige le spectateur faire face ses hantises, qui le contraint la gne face la cruaut qui en mane, et qui paradoxalement offre une certaine marge de libert et dvasion. Sentiments mitigs lorsque, pour la premire fois, il pntre dans la fort : ravissement, oppression [] dehors et dedans tout la fois. Libre et prisonnier101 lpoque du romantisme noir dj, on trouvait un certain intrt se confronter ce qui fait peur, ce qui drange ou dstabilise, dans le but de ressentir de nouvelles sensations, de prendre du
101. Max Ernst, sur son exprience de la fort, propos tir des textes de prsentation de lexposition sur le site du muse dOrsay - http://www.musee-orsay.fr

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plaisir. La onzime biennale de Lyon exposait quant elle des artistes qui se questionnent sur ltat actuel de notre monde et sur notre volont toujours constante de recherche dune forme de satisfaction travers la contrainte, le conditionnement ou la souffrance. Lventuelle perversit de ltre humain face sa condition dhomme et face ses dsirs et ses besoins reflte cette esthtique trangement inquitante dont les exemples sur lesquels nous venons de nous appuyer dmontre lexistence persistante et la puissance toujours notable dans notre socit.

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Ulla von Brandenbourg, Kulissen, installation, rideaux, cordes, Biennale dart contemporain de Lyon, 2011

Laura Lima, Puxador, performance, onzime Biennale dart contemporain de Lyon, 1998 -2011

Robert Kusmirowski, Stronghold, installation, Biennale dart contemporain de Lyon, 2011

Eva Kottkova, The Re-Education machine, installation, Biennale dart contemporain de Lyon, 2011

Eduardo Basaldo, El silensio de les sirenas, installation, Biennale dart contemporain de Lyon, 2011

Jean Painlev et Elie Lotar, De Gaulle ou pince de homard, photographie, 1929

Flicien Rops, La tentation de Saint Antoine, dessin au pastel rhauss de gouache, 737 x 544 mm,1878

Flicien Rops, La dame au cochon ou Pornocrats, 1879

Max Ernst, Une semaine de bont, extrait dun carnet de collages 1933

John Willie, illustration du magazine Bizarre (1946 - 1959)

Araki, Marvelous Tales of Black Ink (Bokuju Kitan), photographie n&b, 2007

Charles Jeandel, Deux femmes nues attaches face face, entre 1890 et 1900, cyanotype, 17 x 12cm,muse dOrsay, Paris, France

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lgante contrainte Llgance est une qualit caractrise par une grce faite dharmonie, de lgret et daisance dans la forme et les lignes, dans la disposition et les proportions des parties, dans le mouvement102. Il semblerait absurde de souhaiter parler dune contrainte lgante, les deux termes paraissant opposs. Or, il est possible de constater de nombreux exemples de cette forme dlgance au sein du paysage contemporain de lobjet ou de laccessoire, ds lors totalement dmocratis. Le systme de la mode travers lequel se dessine les contours de la norme et de lacceptable, du portable et du montrable a montr, de nombreuses reprises, des formes de contraintes travers llgance. Sans vouloir en faire lhistorique, il est important de rappeler certains moments cls de lhistoire qui ont ultrieurement pos problme et entrain des questionnements sur le statut de ce qui est portable ou ce qui ne lest pas. Commenons par les accessoires et vtements de la priode Punk des annes soixante dix dont Vivienne Westwood (Glossop, 1941) et Malcolm McLaren (Londres, 1946 - 2010) mnent le plus brillamment lesthtique vestimentaire qui est par ailleurs, largement construite par la rue, le public adolescent des concerts de rock dalors. Il sagit dun travail fond sur une volont de renverser lordre esthtique de lpoque, au moyen dun certain nombre de slogans emprunts aux Situationnistes, notamment exploits pendant la rvolution tudiante de mai 1968. Indpendamment de la porte politique, la puissance esthtique qui mane de leurs crations est ce qui va nous proccuper ici. Nous pouvons numrer un certain nombre dentraves portes par le corps, des fins ornementales, certainement, mais galement afin de signer sa margina102. Centre de Ressources Textuelles et Lexicales - http://www.cnrtl.fr

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lit et dexprimer sa libert par la manifestation de son oppos. Le vocabulaire est souvent celui de linstitution psychiatrique, de la straight jacket (camisole de force) : des liens, des mousquetons et crochets, entraves textiles au mouvement des jambes. ces dispositifs limitant les mouvements, masquant les mains, viennent sajouter des rfrences sadomasochiste, (notamment lutilisation du latex), aux cultes animistes divers (vaudou), des citations visuelles de figures de la dictature (nazisme, sovitisme), didologies (Karl Marx) ou encore de la religion (Christ en croix). La rencontre des ces lments, de matires (ossements, plastiques, capsules, tartan, vinyle, dchets, pingles de nourrice, lames de rasoir) ou dimages (portraits de criminels sexuels, illustrations pornographiques, slogans rvolutionnaires, ) et de couleurs provoque un choc visuel extrmement violent, dont les hritages dans la mode quotidienne largement distribue ne cesse jusqu aujourdhui de se retrouver des degrs divers. Les Scary Beautiful Shoes de Leanie von der Vyver que nous avons dj cit en les comparant aux chaussures plateforme de Leigh Bowery, tmoignent par exemple de cet volont de troubler les codes et de dstabiliser littralement le corps. Elles peuvent galement rappeler les Ghillie Shoes de Vivienne Westwood sur lesquelles dfila Naomi Campbell lors dun de ses dfil, qui lui valu une chute mmorable. Dans le milieu de la chaussure la contrainte est particulirement exploite travers les hauteurs de certains talons, que lon retrouve en premier lieu sur les dfils de mode. Par leur hauteur ils lancent le corps mais lentravent tout autant en rduisant lquilibre du porteur et en le rendant plus conscient de son corps. Une chaussure lgrement inconfortable exagre la posture et

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oblige sinterroger sur sa manire de marcher103 Dans une dimension plus technique, Hussein Chalayan (Nicosie, 1970), styliste et artiste au sens le plus large de sa production, utilise des formes, matires et couleurs, empruntes des domaines tels que le design, le milieu mdical ou encore laronautique ce qui fait son style dcal qui sexprime travers des fusions entre stylisme, architecture, design et art. Son travail, rvl le plus souvent lors de mises en scne spectaculaires, relve presque de la performance, ou le corps vient activer le vtement et se place ainsi la frontire entre art et design. Ses collections interrogent souvent les thmes du dplacement, de lidentit, de lisolement ou encore de loppression. Ses pices en viennent presque devenir des appareillages du corps, tirant leur inspiration de lunivers stylistique de la scurit et de la protection. Le corset en bois quil propose dans sa collection Along False Equator, Automne/Hiver 1995 en est un trs bon exemple. La structure rigide due lemploi du bois dans le vtement lui attribue un maintien exagr qui communique visuellement un certain degr de contrainte inflig au corps du porteur. De la mme manire que pour le corset en bois, en 2009, dans sa collection Earthbound, Chalayan emploi un plastique rigide thermoform sur des formes de poitrine pour crer les plastrons de robes. La brillance et la rigidit du matriau employ transpose le vtement dans le domaine de lobjet de scurit, de protection. Cette technicit est galement prsente dans une robe de la collection Geotropics, en 1999. Visses entre elles par des pices de quincaillerie, les diffrentes parties de la robe rigide, viennent se poser sur le corps comme une faade protectrice, qui ressemble, encore une fois, plus
103. Vivienne Westwood, in Chaussures, linda Okeeffe, edition knemann, 1997

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un objet de protection provenant de lindustrie, qu un vtement. Il en est de mme pour la robe produite partir de tles mtalliques issues de la construction aronautique (Before Minus Now, 2000) qui est active par une tlcommande qui module son ouverture fonction qui renforce lallure mcanique du vtement. On retrouve notamment un traitement stylistique de la technicit au sein de sa collection Airborne, Automne/Hiver 2007. La notion dappareillage est prsente dans lensemble des armatures rigides, fonctionnant comme des liens de fermeture entre le corps et le vtement, notamment sur les extrmits des membres, et avant tout autour du cou, o la fonction ornementale du collier est questionne par la dimension fonctionnelle et technique qui mane des objets. Cette dmarche peut galement tre constate dans louverture mcanique par tlescopage dailettes les unes dans les autres, dun casque mont sur des robes, qui donne au vtement le statut dappareil, daccessoire, en plus de sa fonction premire. Les interventions techniques de Chalayan dans ses productions laissent supposer des fonctionnalits plus ou moins relles, qui relveraient de la protection du corps, de sa mise en scurit, par rapport lenvironnement dans lequel il volue. Cette dimension scuritaire est affiche dans des formes de vtements ou daccessoires qui contraignent le corps et qui fonctionnent principalement par leffet produit. Il est donc intressant de noter ce dcalage produit entre Lobjet, son inspiration et son effet. La contrainte uniquement perue par lil du regardeur ne sera pas ncessairement ressentie physiquement par le porteur. Cest ici tout lenjeu de lesthtique de la contrainte. Comment est-il possible de procurer la sensation de linconfort ou du malaise, chez le regardeur, sans que la nature de lobjet ne soit rellement pnible ou douloureux porter ? Toujours dans lide de procurer une sensation drangeante chez

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autrui la vue de lobjet port, les masques et colliers de la srie Glimm du designer anglais Patrick Ian Hartley, en plexyglas transparent, quil a ralis pour sa collection t 2013, viennent transformer les formes naturelles du visage. Ils viennent se placer sur le visage, la zone du cou et de la nuque et en modifient lapparence. Ils simulent des transformations corporelles inspires la chirurgie esthtique. Par les volumes boursoufls crs par les appuis que lobjet prend sur le corps, lapparence du corps se retrouve rellement troubl. Il sagit dune illustration image, sublime et phmre de mortifications corporelles. La vue de lobjet est surprenante, et sa transparence renforce son ct mystrieux. Avec une interprtation encore renforce de la contrainte corporelle, la cratrice de bijou contemporain Naomi Filmer (Londres, 1969) a cr des bulles de verre qui viennent menotter les mains dans le dos, pour la collection Alexander Mc Queen ( printemps/t 2002 : El Baile Der Toto Retorsido). Limage de la privation de libert est inscrite dans cette pice, ainsi que dans dautres sapparentant des prothses qui viennent mcaniquement figer certaines parties du corps (doigts, nuque). Suite la cration de cette bulle de verre venant menotter les mains, Naomi Filmer cra dautres Lenticular (2007), des bulles de verre ouvertes qui viennent se positionner certains endroits du corps (paule, coude, pied) et ncessitent lintervention physique du porteur qui va devoir littralement les porter. Elle collabora avec diffrents autres stylistes dont Hussein Chalayan ou encore Anne Valrie Hash en leur proposant toujours des accessoires volumineux, inspirant la containte et parfois rellement contraignant., avec cette mme volont de faire vivre ces objets sur le corps. La dimension contraignante ou choquante peut galement tre vhicule par le milieu de la mode, dans le choix des modles qui portent les vtements ou accessoires. Surnomm zombie

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boy, le modle canadien Rick Genest, entirement tatou en zombie a t choisi par Thierry Mugler pour le dfil de sa collection automne/hiver 2011/2012. Devenu clbre pour ses tatouages surdimensionns qui llverait presque au rang duvre dart vivante, Rick Genest sest vu port sur lavant de la scne pour son look remarquablement choquant. En le faisant monter sur le podium de son dfil, Thierry Mulgler a chercher surprendre et un crer une tension avec les modles habituels qui se ressemblent souvent dans leurs physiques rgit par la norme. Ce qui a permit de djouer les codes traditionnellement installs et de tenter dinstaurer une nouvelle norme. Le crime nest jamais de commettre tel ou tel acte. Il est dans la faon de le commettre et dans le scandale quil provoque. Henri DAmfreville Quels sont les enjeux de lintroduction de ces codes de la contrainte, du conditionnement et de la violence dans les vtements ou les accessoires ports sur le corps ? Quelles sont les limites dinterventions sur les valeurs et les normes communment admises ? La libre utilisation du corps comme vhicule de valeurs et dintentions de ce que nous pourrions appeler une esthtique de la contrainte, travers les accessoires et vtements, pourrait -elle tre une manire de lgitimer lesclave qui sommeille au fond de chacun de nous?

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Vivienne Westwood dans les annes 80 avec une veste entraves

Vivienne Westwood portant un collier de chien, un concert des Sex Pistols The Notre Dame Hall 1976

Vivienne Westwood & Malcolm McLaren , Pantalon bondage tartan Seditionaries, 1978

Leanie von der Vyver, Scary Beautiful Shoes, chaussures, cuir et autres matriaux, 2012

Chute de Naomi Campbel portant les Ghillie Shoes de Vivienne Westwood, pendant un dfil en 1994

Hussein Chalayan, robe en mtal, collection Geotropics, printemps/t 1999

Hussein Chalayan, robe et casque, collection Airborne, Automne/Hiver 2007

Patrick Ian Hartley, Glimm, colliers, PVC, collection t 2013

Naomi Filmer pour pour Alexander Mc Queen (collection printemps/t 2002 : El Baile Der Toto Retorsido), accessoire de main, verre et mtal

Rick Genest, alias zombie boy, lors du dfil pour collection automne/hiver, 2011/2012 de Thierry Mugler

CONCLUSION

Quest ce que ce paradoxe ? Une utilit qui devient inutile Un besoin qui devient une envie Se compliquer la vie pour ressentir autre-chose, mais pour ressentir quoi au juste? Libert et contrainte : un entre-deux paradoxal Je me suis intresse ce paradoxe que comporte lexercice de la servitude volontaire par des individus vivants dans une socit qui prne la libert, celui de limposition personnelle dune contrainte qui procurerait du plaisir ou de la satisfaction. Cest leffet surprenant ou droutant que renferme en lui le paradoxe qui lui octroie sa puissance. Je me suis demande pourquoi nous cherchions toujours vouloir aller lencontre de lordre tabli des choses, pourquoi nous cherchions la complication, la dstabilisation, les dtours, la violence, la cruaut. Par divers exemples pris dans le domaine de vie quotidienne, de lart, du spectacle, de larchitecture, du design, du bijou et de la mode, jai tent de dmontrer que nous sommes plongs dans la contrainte de manire quotidienne. La simple notion de quotidiennet contient dj en elle la dimension de la servitude ainsi que celle de la banalit qui teinte ngativement tout ce que lon peut qualifier par ladjectif quotidien. Lhabitude, serait dj un premier tmoignage du degr de servitude renferm en chacun de nous. En sinstallant dans nos moindres actions quotidiennes, elle vient planifier notre faon dtre et nous retire une part de notre libert. En contre partie elle nous permet davoir une certaine stabilit qui finalement nous rassure. Lhabitude est prsente dans les relations que nous entretenons avec nos objets, accessoires et autres

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outils qui rpondent nos attentes et nous permettent de raliser nos projets. Elle se manifeste principalement par nos gestes, lorsque nous effectuons des tches qui chacune sous-entend un geste, des gestes ou un ensemble de gestes rpondant un schma prtabli par la tche. Ce geste que lon peut qualifier de banal peut tre exploit pour que lon en retienne une certaine grce, une certaine beaut issue de la contrainte. Absalon lexploite dans ses Cellules, au mme titre quAnna Halprin dans ses chorgraphie, ou que Vanessa Beecroft ou Marina Abramovic et Ulay dans leurs performances. Jai not ce caractre rituel quil pouvait y avoir derrire chacune de nos habitudes traduites par des tches. La dimension protocolaire de laction inscrit lhabitude dans une pratique sacre qui donne naissance des mouvements du corps organiss tels que nous puissions y voir une certaine forme de chorgraphie. On pourrait se demander quels niveaux dinteraction entre le corps et les espaces ou objets qui lentourent, il serait possible dintervenir pour marquer davantage cette alination du corps par lhabitude et ainsi intervenir sur la gestuelle qui mane de ce dernier. En partant de ces objets quotidiens qui nous environnent avec lesquels nous entretenons des relations domestiques, quils soient objets, mobiliers, bijoux ou espaces, ne serait-il pas possible dexploiter cette relation servile afin de crer un nouveau degr de servitude plus subtil ? Comment pourrions-nous renforcer cette dpendance que nous avons lgard de nos habitudes et de nos objets ? Cette dpendance ne pourrait-elle pas susciter de nouveaux liens entre les individus ? Le corps active les objets et les machines. Chez Erwin Wurm le corps active la sculpture en utilisant des gestes et des objets quotidiens. Par quels moyens pouvons nous lever au rang de sculpture des comportements issus de la banalit du quotidien ? De la mme manire que certains souhaitent augmenter la ra-

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lit, je souhaite augmenter le quotidien dans une perspective avilissante et sublime. Les tres serviles que nous sommes cherchent la complication en ayant recours des pratiques artificielles. Bien que la quotidiennet ne soit pas naturelle et quelle soit initie par ncessit, par lhomme, nous avons pu constater quil sagissait dun obstacle auquel il devait se confronter et auquel il avait sadapter. Dautres manifestations de la servitude volontaire relvent davantage dun dpassement de cette ncessit et se manifestent travers divers pratiques, comportements ou attitudes dont le corps est lenjeu central, quil soit entrav, marqu, modifi, disproportionn ou mme meurtri. Ces pratiques serviles peuvent porter atteinte son intgrit mais sont aussi la possibilit dexprimer sa libert travers la perturbation ou la violence. Nous avons pu dmontrer travers des exemples pris dans les domaines de lart, de la mode, de la danse ou encore du thtre, que ltre humain tait par nature attir par de nombreuses pratiques serviles, et quil y trouvait une relle satisfaction, un rel plaisir, travers livresse dans laquelle elles pouvaient le plonger. Les pratiques masochistes dcrivent le stade ultime de la servitude volontaire impliquant le corps. Lexemple de Bob Flanagan, dont les performances manifestes et insoutenables aux yeux des regardeurs, suscitent une relle angoisse travers les images quelles vhiculent. Le paradoxe est ici pouss son paroxysme : cest par le mal quil combat le mal. La notion de performance est-elle propre cette ide de servitude volontaire? Lorsque lon veut se dpasser on se donne les moyens de le faire en acceptant de passer par des stades de soumission. Cest le cas de certaines pratiques issues du ftichisme. Ce dernier idoltre certaines parties du corps, quil se voit parfois modifier et meurtrir pour les sublimer, comme pour les petits pieds de la femme chinoise.

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Du bracelet de cheville fminin traditionnel du Congo ou dInde, aux bandes dexercice lestes des femmes actuelles il ny a quun pas. Nous sommes face une ncessit de rompre notre confort en cherchant de nouvelles limites travers la performance physique, la modification, lentrave du corps et ce de manire de plus en plus dmocratise. Lorsque la pratique traditionnelle du Shibari, dont les origines remontent au traitement des esclaves, peut se raliser chez un expert europen, telle une sance de sport, avec en cadeau quelques clichs de la sance et un portrait souvenir au fusain1, nous pouvons dire que la servitude volontaire lie aux pratiques corporelles se dmocratise rellement. Ce que nous avons videmment pu constater travers les exemples issus du milieu de la mode dans lequel persiste une esthtique de la violence gratuite puisquelle nest plus en prise dans un contexte social ou clanique dans lequel elle aurait une toute autre importance. Nous sommes des consommateurs de servitudes volontaire et de son image jusque dans les moindres accessoires ou vtements ports sur notre corps. Laccessoire port sur le corps et pouvant avoir un impact physique sur celui-ci semble tre un mdium adapt pour illustrer ce propos. Comment une marque de la contrainte peut-elle tre porte lgitimement sur le corps dans notre socit ? Les diffrentes dimensions de la servitude volontaire pourraient-elles tre exploite par des objets, des sculptures, des espaces qui viendraient accessoiriser le corps, sans pour autant laccaparer vritablement ? Comment pourrions-nous faire cohabiter encombrement et lgance au sein dun mme objet port sur le corps, ce dernier lui donnant une nouvelle lecture par son activation ? Quels sont les rites contemporains inscrits dans notre quo1http://www.french-shibari.com/

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tidiennet ayant une dimension servile qui pourraient tre exploits/tre une source dinspiration dans des appareillages ou accessoires du corps ? La dimension immatrielle entravante pour le corps (de certains accessoires pouvant galement faire surgir notre attrait pour lincommodit) peut-elle se manifester dans une gestuelle sublime par la contrainte ? Le corps se trouve dans cet entre-deux paradoxal, entre la libert et la contrainte, sa libert dexpression pouvant passer par lexercice de la contrainte de manire totalement lgitime. Le collier esclave de Mango dont on a dnonc dans la presse la dimension outrageante illustre un des traitements serviles de lhomme. Sa forme est loin de porter atteinte lintgrit de lhomme lorsquil est port par les clients de la marque, nvoquant quune gourmette surdimensionne quont par ailleurs ractualis Martin Margiela ou la marque Cline avec le ID Choker., ce dernier rappelant dans son nom, littralement collier didentit, la fonction de marquage identitaire que renferme cet objet lorigine.2 Mais par son nom, le collier esclave de Mango ractive le souvenir de la traite ngrire aboli en France en 1848. Cest le contexte qui ractive la puis2 Les chanes gourmettes sont employes pour toutes

sortes de bijoux [] et plus particulirement, comme bracelet didentit, appel par extension gourmette. Celui-ci se compose dune chaine gourmette et dune plaque didentit rectangulaire de la largeur de la chaine, o sont gravs un nom, un prnom,une date, pratique semble-t-il emprunte aux militaires, lutilisant comme signe de reconnaissance. Connue au moins depuis le Moyen ge ou la Renaissance, les chanes gourmettes sont trs la mode depuis le XIXe sicle. in Dictionnaire international du bijou, ditions Regard, 1998

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sance symbolique de certains objets.La fonction sentimentale tant alors mise en avant. Outre ses fonctions dcoratives, le bijou est au service de multiples autres fonctions ou intentions. Ces fonctions sont trs variables selon les poques et les cultures, mais aussi selon les croyances ou perceptions propres lindividu qui porte le bijou Sa fonction identitaire permet de signifier son statut, ses appartenances une pratique quelconque, ou tout autre type dinformations, et permet une identification du porteur soit exclusivement par son groupe soit par une population largie, selon que la codification soit plus ou moins largement connue, un mme objet pouvant rpondre plusieurs fonctions et offrir plusieurs lectures possibles. Tout tre est libre de donner limage quil souhaite de son corps que ce soit par lusage de pratiques ou dobjets connotations serviles, ou non. Le bijou contemporain par son statut duvre dauteur permet peut-tre plus que le bijou traditionnel cette libert dexpression.

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Gijs Bakker, The Tongue, Broche rhodium plaqu or, argent, diamant, photo n&b, PVC, 1985

Je remercie tous les enseignants de lcole Suprieure des Arts Dcoratifs de Strasbourg qui mont aid construire cette rflexion, et plus particulirement Pierre Doze, Florence Lehmann, Sophie Hannagarth Stephane Lallemand, JeanFranois Gavoty, Christiane Geoffroy, Jean-Claude Luthmann et Alain Della Negra. Merci Camille, Lise, Hlne, Jade, Kai, Chlo, Agathe, Mako, Alix, Clara, Julia, Sybille, Sabrina, et tous ceux que joublie, pour leur coute, leurs conseils et leurs encouragements. Merci Muriel et Manuel pour leurs conseils de graphistes. Merci ma famille et plus particulirement mes parents pour leur trs grande patience et leur soutien. Merci Jean-Charles pour ses longues heures dcoute, pour sa patience et son soutien quotidien.

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Bibliographie : Das Unheimliche, Linquitante tranget, Sigmund Freud, premire parution, 1919, traduit de lallemand et annot par Fernand Cambon, traduction rvise, ditions Folio, fvrier 2001 Les strotypes du corps, Henry Pierre Jeudy, ditions Circ, 2001 Le Dictionnaire du corps, sous la direction de Michela Marzano, ditions PUF, juillet 2007. Discours de la servitude volontaire, tienne de La Botie, 1574 Le Grand Inquisiteur, chapitre V du roman Les Frres Karamasov, Fiodor Dostoevski, La bibliothque russe et slave, Traduction de Victor Derly parue dans la Revue contemporaine, 1886 Critiques des nouvelles servitudes, Yves Charles Zarka et les Intempestifs, PUF, 2007 Catalogue exposition, Absalon, De Appel, Amsterdam, Carr dart Nmes, Uitgevers, 1994 Catalogue dexposition, Absalon, KW Institute of contemporary art, Berlin, Artbook, 2011 Pierre Molinier, Je suis n homme-putain, crits et dessins indits, Biro diteur, 2005 Prsentation de Sacher-Masoch, Gilles Deleuze, Les ditions de minuit, 2004 Surveiller et punir, Michel Foucault, tel Gallimard, 1993 Catalogue dexposition, Franz West Well not carry coals, sous la direction de Eckhard Schneider de la Kunsthaus Bregenz, publi en 2003 Catalogue Erving Wurm The artist who swallowed the world, catalogue dexposition, dit par le MUMOK (Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien), sous la direction de Nina Krick, ditions Hatje Cantz, 2008 Hans Bellmer, anatomie du dsir, Galimard, Centre Pompidou, 2006 Catalogue de lexposition Corps mutants - galerie Enzo Navara Jana Sterbak, Condition Contrainte, Actes sud, Carr dArt de

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Nmes, 2006) Catalogue dexposition, Guggenheim Museum, 1993 Dumonde dexistence des objets techniques, Gilbert Simondon, paru aux ditions Aubier-Montaigne pou la premire fois en 1958 Le systme des objets, Jean baudrillard, premire dition 1978 Sites Internet : www.husseinchalayan.com www.alexandermcqueen.com www.aimeemullins.blogspot.com www.cnrtl.fr www.change.org www.oulipo.net www.wikipedia.fr www.newmedia-art.org www.lucileee.blog.lemonde.fr www.courte-focale.fr www.zirlib.fr www.inferno-magazine.com www.alainbuffard.eu www.cdctoulouse.com www.oeuvres-revue.net www.mamco.ch www.kitsoudubois.com www.lexpress.fr www.french-shibari.com www.paris-art.com

Articles consults :

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 Journal Le Monde (article datant du 4 mars 2013) Article Les Relation Works de Marina Abramovic et Ulay : Une vie dite de Stphane Roussel, dans la revue internationale le Passant ordinaire n50 (octobre - dcembre 2004) http://www.passant-ordinaire.com/revue/50-704.asp Dossier de presse du projet Moi, Corinne Dadat, http://www.zirlib.fr/DadatDossier.pdf Dossier couturies et chorgrapgies : http://www. vogue.fr/culture/en-vogue/diaporama/couturiers-etchoregraphes/5306#!issey-miyake-pour-william-forsythe Article sur les pointes de Marie Agns Gillot : http://www. lemonde.fr/style/article/2012/11/09/les-pointes-de-marieagnes-gillot_1787734_1575563.html Article sur Bob Flanagan : http://www.revue-quasimodo.org/ PDFs/5%20-%20Liotard%20Bob%20Flanagan.pdf Article sur la Biennale dart contemporain de Lyon : http://2011.labiennaledelyon.com/fr/2011/ Prsentation de lexposition sur Lange du bizarre, le romantisme noir de Max Ernst Goya - http://www.musee-orsay.fr missions radiophoniques : Latelier intrieur n21 - La vie quotidienne du 14 janvier 2013 sur France Culture Latelier intrieur n13 - Les jambes du 19-11-12 sur France culture - Aurlie Charon Rencontres : Rencontre avec Steven Cohen, Pole Sud, Strasbourg, le 10 avril 2013 Colloque Le sens du corps : analyse spectrale. Dmarcations, compositions, segmentations, organis par le Laboratoire danthropologie sociale et le Collge de France, 15-16-17 novembre 2012

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 Forum europen de bithique, Le corps humain en pices dtaches, Strasbourg, 28/01/13 - 02/02/13 Films : My lunch with Anna, Alain Buffard, Video, DVD, 52mn, 2005 Un virus dans la ville, film documentaire sur Absalon, Cdric Venail, 1h20, 2008 Sick : The life and Death of Bob Flanagan, Supermasochist, Kirby Dick, 1997 The Legend of Leigh Bowery, Charles Atlas, 60min, 2002 The artist is present, film documentaire sur la vie de Marina Abramovic, Mathhew Akers, 1h46, 2012 La lettre carlate, 1973, de Wim Wenders, adaptation du roman The scarlet Letter (1850) de Nathaniel Hawthorne The servant, Joseph Losey, 1963

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