Musica Electronica

La msica electrnica es aquel tipo de msica que emplea para su produccin e interpretacin instrumentos electrnicos y tecnologa musical electrnica. En general, puede distinguirse entre el sonido producido utilizando medios electromecnicos de aquel producido utilizando tecnologa electrnica. Ejemplos de dispositivos que producen sonido electromecnicamente son el telarmonio, el rgano Hammond y la guitarra elctrica. La produccin de sonidos puramente electrnica puede lograrse mediante aparatos como el theremin, el sintetizador de sonido y el ordenador. La msica electrnica se asoci en su da exclusivamente con una forma de msica culta occidental, pero desde finales de los aos 1960, la disponibilidad de tecnologa musical a precios accesibles permiti que la msica producida por medios electrnicos se hiciera cada vez ms popular. En la actualidad, la msica electrnica presenta una gran variedad tcnica y compositiva, abarcando desde formas de msica culta experimental hasta formas populares como la msica electrnica de baile. Finales del siglo XIX hasta comienzos del XX Telharmonium, Thaddeus Cahill, 1897 La habilidad de grabar sonidos suele relacionarse con la produccin de msica electrnica, si bien no es absolutamente necesaria para ello. El primer dispositivo conocido capaz de grabar sonido fue el fonoautgrafo, patentado en 1857 por douard-Lon Scott de Martinville. Poda grabar sonidos visualmente, pero no estaba hecho para reproducirlos de nuevo. En 1878, Thomas A. Edison patent el fongrafo, que utilizaba cilindros similares al aparato de Scott. Aunque se siguieron utilizando los cilindros durante algn tiempo, Emile Berliner desarroll el fongrafo de disco en 1887. Un invento significativo, que posteriormente tendra una gran importancia en la msica electrnica, fue la vlvula audin, del tipo trodo, diseada por Lee DeForest. Se trata de la primera vlvula termoinica, inventada en 1906, que permitira la generacin y amplificacin de seales elctricas, la emisin de radio, la computacin electrnica, y otras variadas aplicaciones. Con anterioridad a la msica electrnica, exista un creciente deseo entre los compositores de utilizar las tecnologas emergentes en el terreno musical. Se crearon multitud de instrumentos que empleaban diseos electromecnicos, los cuales allanaron el camino para la aparicin de instrumentos electrnicos. Un instrumento electromecnico llamado Telharmonium (en ocasiones Teleharmonium o Dynamophone) fue desarrollado por Thaddeus Cahill en los aos 1898-1912. Sin embargo, como consecuencia de su inmenso tamao, nunca lleg a adoptarse. Se suele considerar como el primer instrumento electrnico el Theremin, inventado por el profesor Lon Theremin alrededor de 19191920 Otro primitivo instrumento electrnico fue el Ondes Martenot, que se hizo conocido al ser utilizado en la obra Sinfona Turangalila por Olivier Messiaen.

Tambin fue utilizado por otros compositores, especialmente franceses, como Andre Jolivet. Nueva esttica de la msica Artculo principal: Ferruccio Busoni. En 1907, justo un ao despus de la invencin del trodo audion, Ferruccio Busoni public Esbozo de una Nueva Esttica de la Msica, que trataba sobre el uso tanto de fuentes elctricas como de otras en la msica del futuro. Escribi sobre el futuro de las escalas microtonales en la msica, posibles gracias al Dynamophone de Cahill: "solo mediante una larga y cuidadosa serie de experimentos, y un continuo entrenamiento del odo, puede hacerse este material desconocido accesible y plstico para la generacin venidera, y para el arte". Como consecuencia de este escrito, as como a travs de su contacto personal, tuvo Busoni un profundo efecto en multitud de msicos y compositores, especialmente en su discpulo Edgard Varse. Futurismo[editar] Artculo principal: Futurismo. En Italia, el futurismo se acerc a la esttica musical en transformacin desde un ngulo diferente. Una idea fuerza de la filosofa futurista era la de valorar el "ruido", as como dotar de valor artstico y expresivo a ciertos sonidos que anteriormente no haban sido considerados ni siquiera remotamente como musicales. El "Manifiesto Tcnico de la Msica Futurista" de Balilla Pratella, publicado en 1911, establece que su credo es: "presentar el alma musical de las masas, de las grandes fbricas, de los trenes, de los cruceros transatlnticos, de los acorazados, de los automviles y aeroplanos. Aadir a los grandes temas centrales del poema musical el dominio de la mquina y el victorioso reinado de la electricidad". El 11 de marzo de 1913, el futurista Luigi Russolo public su manifiesto "El arte de los ruidos" (en italiano en original, "L'arte dei Rumori"). En 1914, organiz el primer concierto del "arte de los ruidos" en Miln. Para ello utiliz su Intonarumori, descrito por Russolo como "instrumentos acstico ruidistas, cuyos sonidos (aullidos, bramidos, arrastramientos, gorgoteos, etc.) eran manualmente activados y proyectados mediante vientos y megfonos". En junio se organizaron conciertos similares en Pars. 19201930 Esta dcada trajo una gran riqueza de instrumentos electrnicos primitivos as como las primeras composiciones para instrumentacin electrnica. El primer instrumento, el Etherophone, fue creado por Lon Theremin (nacido Lev Termen) entre 1919 y 1920 en Leningrad, aunque fue posteriormente renombrado como el Theremin. Gracias a l se realizaron las primeras composiciones para instrumento electrnico, opuestas a aquellas

realizadas por los que se dedicaban a crear sinfonas de ruidos. En 1929, Joseph Schillinger compuso su Primera Suite Aerofnica para Theremin y Orquesta, interpreatada por primera vez por la Orquesta de Cleveland y Leon Theremin como solista. Adems del Theremin, el Ondes Martenot fue inventado en 1928 por Maurice Martenot, quien debut en Pars.3 El ao siguiente, Antheil compuso por primera vez para dispositivos mecnicos, aparatos productores de ruidos, motores y amplificadores en su pera inacabada Mr. Bloom. La grabacin de sonidos dio un salto en 1927, cuando el inventor estadounidense J. A. O'Neill desarroll un dispositivo para la grabacin que utilizaba un tipo de cinta recubierta magnticamente. No obstante, fue un desastre comercial. Dos aos ms tarde, Laurens Hammond abri una empresa dedicada a la fabricacin de instrumentos electrnicos. Comenz a producir el rgano Hammond, basado en los principios del Telharmonium junto a otros desarrollos como las primeras unidades de reverberacin. El mtodo foto ptico de grabacin de sonido utilizado en el cine hizo posible obtener una imagen visible de la onda de sonido, as como sintetizar un sonido a partir de una onda de sonido. En la misma poca, comenz la experimentacin del arte sonoro, cuyos primeros exponentes incluyen a Tristan Tzara, Kurt Schwitters, Filippo Tommaso Marinetti y otros. Msica concreta Desde alrededor de 1900 se utilizaba el magnetfono de alambre magntico de baja fidelidad (lo-fi).4 y a comienzos de los aos 1930 la industria cinematogrfica comenz a convertirse a los nuevos sistemas de grabacin de sonido pticos basados en clulas fotoelctricas.5 En esta poca la empresa alemana de electrnica AEG desarrolla el primer magnetfono de cinta prctico, el "Magnetophon" K-1, revelado en el Berlin Radio Show en agosto de 1935.6 Durante la Segunda Guerra Mundial, Walter Weber redescubri y aplic la tcnica AC bias, que increment dramticamente la fidelidad de las grabaciones magnticas al aadir una frecuencia alta inaudible. Extendi en 1941 la curva de frecuencia del Magnetophone K4 hasta 10 kHz y mejor la relacin seal/ruido hasta 60 dB7 sobrepasando cualquier sistema de grabacin conocido en aquel tiempo. En 1942, AEG ya estaba realizando pruebas de grabacin en estreo.8 No obstante, estos dispositivos y tcnicas fueron un secreto fuera de Alemania hasta el final de la Guerra, cuando varios de estos aparatos fueron capturados y llevados a Estados Unidos por Jack Mullin y otros. Estos grabadores capturados sirvieron de base para los primeros grabadores de cinta profesionales que fueron comercializados en Estados Unidos, el Model 200 producido por la empresa Ampex. La cinta de audio magntica abri un vasto campo de posibilidades sonoras para msicos,

compositores, productores e ingenieros. La cinta de audio era relativamente barata y muy confiable, y su fidelidad en la reproduccin mejor que cualquier otro medio de audio conocido hasta la fecha. Ms importantemente, y a diferencia de los discos, ofreca la misma plasticidad que la pelcula: puede ser ralentizada, acelerada o incluso reproducirse al revs. Puede editarse tambin fsicamente, incluso slo segmentos de la cinta. O unirse diferentes trozos de cinta en loops infinitos que reproducen continuamente determinados patrones de material pregrabado. La amplificacin de audio y el equipo de mezcla expandieron todava ms all las posibilidades de la cinta como medio de produccin, permitiendo que mltiples grabaciones fueran grabadas a la vez en otra cinta diferente. Otra posibilidad de la cinta era su capacidad de ser modificada fcilmente para convertirse en mquinas de eco para producir de modo complejo, controlable y con gran calidad efectos de eco y reverberacin (lo que es prcticamente imposible de conseguir por medios mecnicos). Pronto los msicos comenzaron a utilizar el grabador de cinta o magnetfono para desarrollar una nueva tcnica de composicin llamada msica concreta. Esta tcnica consiste en la edicin de fragmentos de sonidos de la naturaleza o de procesos industriales grabados conjuntamente. Las primera piezas de "musique concrte" fueron creadas por Pierre Schaeffer, quien colabor con Pierre Henry. En 1950, Schaeffer dio el primer concierto (no emitido) de msica concreta en la cole Normale de Musique de Paris. Posteriormente ese ao, Pierre Henry colabor con Schaeffer en la Symphonie pour un homme seul (1950), la primera obra importante de msica concreta. En Pars en 1951, en lo que se convertira en una tendencia global, RTF cre el primer estudio para la produccin de msica electrnica. Tambin en 1951, Schaeffer y Henry produjeron una pera, Orpheus, para sonidos y voces concretos. Electronica Musica Karlheinz Stockhausen en el Estudio de Msica Electrnica de WDR, Colonia, en 1991 Artculo principal: Karlheinz Stockhausen. Karlheinz Stockhausen trabaj brevemente en el estudio de Schaeffer en 1952, y posteriormente durante muchos aos en el Estudio de Msica Electrnica de la WDR de Colonia en Alemania. En Colonia, el que se convertira en el estudio de msica electrnica ms famoso del mundo, inici actividades en la radio de la NWDR en 1951, despus de que el fsico Werner Meyer-Eppler, el tcnico de sonido Robert Beyer y el compositor Herbert Eimert (que se convertira en su primer director, hasta 1962), convencieran al director de la NWDR, Hanns Hartmann, de la necesidad de dicho espacio. El mismo ao de su creacin, 1951, fueron transmitidos los primeros estudios de msica electrnica en un programa vespertino de la propia radio y presentados en los Cursos de Verano de Darmstadt. En 1953 hubo una demostracin pblica en la sala de conciertos de la Radio de

Colonia donde se dejaron escuchar siete piezas electrnicas. Los compositores de los estudios electrnicos eran Herbert Eimert, Karel Goeyvaerts, Paul Gredinger, Henry Pousseur y Karlheinz Stockhausen. El programa comprenda las siguientes piezas: Karlheinz Stockhausen: Estudio II Herbert Eimert: Glockenspiel Karel Goeyvaerts: Composicin No. 5 Henry Pousseur: Sismogramas Paul Gredinger: Formantes I y II Karlheinz Stockhausen: Estudio I Herbert Eimert: Estudio sobre mezclas de sonido En su tesis de 1949, Elektronische Klangerzeugung: Elektronische Musik und Synthetische Sprache, Meyer-Eppler concibi la idea de sintetizar msica enteramente desde seales producidas electrnicamente. De esta manera, la elektronische Musik se diferenciaba abruptamente respecto a la musique concrte francesa, que utilizaba sonidos grabados a partir de fuentes acsticas. Con Stockhausen y Mauricio Kagel como residentes, el estudio de msica electrnica de Colonia se convirti en un emblema del avant garde, cuando se empez ya a combinar sonidos generados electrnicamente con los de instrumentos tradicionales. Ejemplos significativos son Mixtur (1964) y Hymnen, dritte Region mit Orchester (1967). Stockhausen afirm que sus oyentes le decan que su msica electrnica les daba una experiencia de "espacio exterior", sensaciones de volar, o de estar en "un mundo de ensueo fantstico". Msica electrnica japonesa Si bien los primeros instrumentos elctrico como el Ondes Martenot, el Theremin y el Trautonium eran poco conocidos en Japn con anterioridad a la Segunda Guerra Mundial, algunos compositores haban tenido conocimiento de ellos en su momento, como Minao Shibata. Varios aos tras la Segunda Guerra Mundial, diferentes msicos en Japn comenzaron a experimentar con msica electrnica, a lo que contribuy el apoyo institucional, lo que permiti a los compositores experimentar con el ltimo equipamiento de grabacin y procesamiento de audio. Estos esfuerzos dieron lugar a una forma musical que fusionaba la msica asitica con un nuevo gnero y sembrara las bases del dominio

japons en el desarrollo de tecnologa musical durante las siguientes dcadas. Tras la creacin de la compaa Sony (conocida entonces como Tokyo Tsushin Kogyo K.K.) en 1946, dos compositores japoneses, Toru Takemitsu y Minao Shibata, de modo independiente escribieron sobre la posibilidad de utilizar la tecnologa electrnica para producir msica hacia finales de los aos 1940. Hacia 1948, Takemitsu concibi una tecnologa que pudiera "traer ruido dentro de tonos musicales atemperados dentro de un pequeo y complejo tubo", una idea similar a la musique concrte que Pierre Schaeffer haba aventurado el mismo ao. En 1949, Shibata escribi sobre su concepto de "un instrumento musical con grandes posibilidades de actuacin" que pudiera "sintetizar cualquier tipo de onda de sonido" y que sea "manejado muy fcilmente," prediciendo que con un instrumento tal, "la escena musical sera cambiada drsticamente". Ese mismo ao, Sony desarroll el magnetfono magntico G-Type. En 1950, el estudio de msica electrnica Jikken Kobo sera fundado por un grupo de msicos que queran producir msica electrnica experimental utilizando magnetfonos Sony. Entre sus miembros estaban Toru Takemitsu, Kuniharu Akiyama y Joji Yuasa, y estaba apoyado por Sony, empresa que ofreca acceso a la ltima tecnologa de audio. La compaa contrat a Takemitsu para componer msica electroacstica electrnica para mostrar sus magnetfonos. Ms all del Jikken Kobo, muchos otros compositores como Yasushi Akutagawa, Saburo Tominaga y Shiro Fukai tambin estaban experimentando con msica electroacstica entre 1952 y 1953. Msica electrnica estadounidense En Estados Unidos, se utilizaban sonidos creados electrnicamente para diferentes composiciones, como ejemplifica la pieza Marginal Intersection de Morton Feldman. Esta pieza est pensada para vientos, metales, percusin, cuerdas, dos osciladores y efectos de sonido. El Music for Magnetic Tape Project fue formado por miembros de la Escuela de Nueva York (John Cage, Earle Brown, Christian Wolff, David Tudor y Morton Feldman) y dur tres aos hasta 1954. Durante esta poca, Cage complet su Williams Mix, en 1953. Msica estocstica Artculo principal: Iannis Xenakis. Un importante desarrollo lo constituy la aparacin de ordenadores utilizados para componer msica, en contraposicin de la manipulacin o creacin de sonidos. Iannis Xenakis comenz lo que se conoce como "musique stochastique" o msica estocstica, un mtodo de componer que emplea sistemas matemticos de probabilidad estocsticos. Se utilizaban diferentes algoritmos de probabilidad para crear piezas bajo un set de parmetros. Xenakis utiliz papel grfico y una regla para ayudarse a calcular la velocidad de las trayectorias de los glissandos para su composicin orquestal Metastasis (19531954),

Msica por ordenador CSIRAC, el primer computador en tocar msica, lo hizo pblicamente en agosto de 1951.11 Una de las primeras demostraciones a gran escala de lo que se conoci como computer music (en ingls, "msica por ordenador") fue una emisin nacional pre grabada en la red NBC para el programa Monitor el 10 de febrero de 1962. En 1961, LaFarr Stuart program el ordenador CYCLONE de la Iowa State University (un derivado del Illiac) para tocar canciones sencillas y reconocibles a travs de un altavoz amplificado adherido a un sistema originalmente utilizado para temas administrativos y de diagnstico. Los ltimos 1950, los aos 1960 y la dcada de 1970 vieron tambin el desarrollo de grandes marcos operativos para sntesis informtica. Desde 1957, Max Mathews de Bell Labs desarroll los programas MUSIC, culminando en MUSIC V, un lenguaje de sntesis directa digital. En Pars, IRCAM se convirti en el principal centro de investigacin de msica creada por computador, desarrollando el sistema informcito Sogitec 4X,12 que inclua un revolucionario sistema de procesamiento de seal digital en tiempo real. Rpons (1981), obra para 24 msicos y 6 solistas de Pierre Boulez, utiliz el sistema 4X para transformar y dirigir a los solistas hacia un sistema de altavoces. Electrnica en vivoEn Estados Unidos, la electrnica en directo fue llevada a cabo por primer vez en los aos 1960 por miembros del Milton Cohen's Space Theater en Ann Arbor, Mchigan, entre los que estaban Gordon Mumma y Robert Ashley, por individuos como David Tudor hacia 1965, y The Sonic Arts Union, fundada en 1966 por Gordon Mumma, Robert Ashley, Alvin Lucier y David Behrman. Los festivales ONCE, que mostraban msica multimedia para teatro, fueron organizados por Robert Ashley y Gordon Mumma en Ann Arbor entre 1958 y 1969. En 1960, John Cage compuso Cartridge Musica, una de las primeras obras de electrnica en vivo. Los compositores y msicos de jazz Paul Bley y Annette Peacock fueron de los primeros en tocar en concierto utilizando sintetizadores Moog hacia finales de los 1960. Peacock haca un uso regular de un sintetizador Moog adaptado para procesar su voz tanto en el escenario como en grabaciones de estudio. Nacimiento de la msica electrnica popular Vanse tambin: Progressive rock, Escuela de Berln, Krautrock, Space rock y Synthpop. A lo largo de los aos setenta, bandas como The Residents y Can abanderaron un movimiento de msica experimental que incorporaba elementos de msica electrnica. Can fue uno de los primeros grupos en utilizar loops de cinta para la seccin de ritmo y The Residents crearon sus propias cajas de ritmos. Tambin en los aos 1970 diferentes bandas de rock, desde Genesis hasta The Cars, comenzaron a incorporar sintetizadores en sus arreglos de rock.

En 1979, el msico Gary Numan contribuy a llevar la msica electrnica a un pblico ms amplio con su hit pop "Cars" del lbum The Pleasure Principle. Otros grupos y artistas que contribuyeron en esta poca significativamente a popularizar la msica creada exclusiva o fundamentalmente de modo electrnico fueron Kraftwerk, Depeche Mode, Jean Michel Jarre, Mike Oldfield o Vangelis Nacimiento del MIDI Artculo principal: MIDI. En 1980, un grupo de msicos y fabricantes se pusieron de acuerdo para estandarizar una interfaz a travs del que diferentes instrumentos pudieran comunicarse entre ellos y el ordenador principal. El estndar se denomin MIDI (Musical Instrument Digital Interface). En agosto de 1983, la especificacin 1.0 de MIDI fue finalizada. La llegada de la tecnologa MIDI permiti que con el simple acto de presionar una tecla, controlar una rueda, mover un pedal o dar una orden en un micro ordenador se pudieran activar todos y cada uno de los dispositivos del estudio remotamente y de forma sincronizada, respondiendo cada dispositivo de acuerdo a las condiciones prefijadas por el compositor. instruments. Miller Puckette desarroll un software para el procesamiento grfico de seal de 4X llamado Max, que posteriormente sera incorporado a Macintosh (Dave Zicarelli lo extendi a Opcode)13 para control de MIDI en tiempo real, haciendo que la composicin algortmica estuviera disponible para cualquier compositor que tuviera un mnimo conocimiento de programacin informtica. Sntesis digital Vase tambin: Sample. En 1979 la empresa australiana Fairlight lanz el Fairlight CMI (Computer Musical Instrument), el primer sistema prctico de sampler polifnico digital. En 1983, Yamaha introdujo el primer sintetizador digital autnomo, el DX-7. Utilizaba sntetis de modulacin de frecuencia (sntesis FM), probada por primera vez por John Chowning en Stanford a finales de los aos 1960. Avances En los aos 1990, comenz a ser posible llevar a cabo actuaciones con la asistencia de ordenadores interactivos. Otros avances recientes son el la composicin Begin Again Again de Tod Machover (MIT y IRCAM) para hyper chelo, un sistema interactivo de sensores que miden los movimientos fsicos del chelista. Max Methews desarroll el programa "Conductor" para control en tiempo real del tempo, la dinmica y el timbre de un tema electrnico.

Desde 2000 Qlimax, un evento de msica electrnica masivo que se celebra anualmente en Holanda A medida que la tecnologa informtica se hace ms accesible y el software musical avanza, la produccin musical se hace posible utilizando medios que no guardan ninguna relacin con las prcticas tradicionales. Lo mismo ocurre con los conciertos, extendindose su prctica utiilzando ordenadores porttiles y live coding. Se populariza el trmino Live PA para describir cualquier tipo de actuacin en vivo de msica electrnica, ya sea utilizando ordenador, sintetizador u otros dispositivos. En esta dcada surgen diferentes entornos virtuales de estudio construidos sobre software, entre los que destacan productos como Reason de Propellerhead y Ableton Live, que se hacen cada vez ms populares. Estas herramientas proveen de alternativas tiles y baratas para los estudios de produccin basados en hardware. Gracias a los avances en la tecnologa de microprocesadores, se hace posible crear msica de elevada calidad utilizando poco ms que un solo ordenador. Estos avances han democratizado la creacin musical llevando a un incremento masivo en la produccin musical casera disponible para el pblico en internet. El avance del software y de los entornos de produccin virtuales ha llevado a que toda una serie de dispositivos antiguamente solo existentes como hardware estn ahora disponibles como piezas virtuales, herramientas o plug ins de los software.