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EJEMPLOS

-Algunos ejemplos de creatividad que nos llevan

a viajar a la imaginación:
El siguiente libro fue con-
cebido como una ayu-
da para acrecentar
los conocimien-
tos sobre el di-
seño grafico y
la creativi-
dad y viene
a ser un
comple-
mento a
u n
ma-

terial didáctico multimedia creado enteramente por los

alumnos Wilmar Gonzalez y Geison Moreno; la investi-
gación y la diagramación de este fueron libro fue obra
de el aprendiz Wilmar Gonzalez, la creación fue como re-
sultado a el trabajo de investigación de la actividad # 6
propuesta por el instructor sena Edison Morales
Autor.

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C. Consignas fundamentales y aspectos distinti-

vos:

• Hacer familiar lo extraño.

• Hacer extraño lo familiar.
Conceptos • Relaciona las lógicas de dos objetos, conceptos o
Interfaces situaciones totalmente distintos.
Teoría del Color
Composición de la imagen CRACTERISTICAS
Tipografía
Resolución Se debe aclarar que no existe ningún estereotipo del in-
Formatos dividuo creador, si bien todos presentan ciertas similitu-
Software para el diseño grafico
des. Algunas de esas similitudes se indican a continua-
ción:

CREATIVIDAD
1. Manifiestan una gran curiosidad intelectual.
Conceptos
2. Disciernen y observan de manera diferenciada.
Tipos
Técnicas 3. Tienen en sus mentes amplia información que pueden
Características
combinar, elegir y extrapolar para resolver problemas.
Ejemplos
4. Demuestran empatía hacia la gente y hacia las ideas
divergentes.
5. La mayoría puede ser introvertidos.
6. No están pendientes de lo que los otros piensan sobre
ellos y se hallan bastante liberados de restricciones e in-
hibiciones convencionales.

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2. Uso de Analogías

A. Concepto:

Existen diversas técnicas que utilizan las analogí-

as, mediante las cuales se trata de aplicar a un objeto,
concepto o situación que queremos modificar, la lógica o
características de otro objeto (concepto o situación) di- El diseño gráfico es una profesión cuya actividad industrial
ferente. está dirigida a idear y proyectar mensajes visuales, contem-
plando diversas necesidades que varían según el caso: es-
Una técnica muy utilizada en creatividad es la Si- tilísticas, informativas, identificatorias, vocativas, de per-
néctica (W. Gordón), que se vale de analogías y metáfo- suasión, de código, tecnológicas, de producción, de inno-
ras de modo sistemático para cambiar el marco de refe- vación, etc.
rencia en el cual se persigue la solución de un problema. También se conoce con el nombre de diseño de comunica-
ción visual", pues la actividad excede el campo de la indus-
B. Metodología: tria gráfica, y los mensajes visuales se canalizan a través
de muchos medios de comunicación, tanto impresos como
digitales.
El proceso de la sinéctica incluye dos aspectos bá-
Algunas clasificaciones difundidas del diseño gráfico son:
sicos: volver conocido lo extraño, y volver extraño lo co-
el diseño gráfico publicitario, el diseño editorial, el diseño
nocido. Esto se logra mediante cuatro mecanismos ana-
de identidad corporativa, el diseño Web, el diseño de enva-
lógicos, que se describen a continuación. se, el diseño tipográfico, la cartelería, la señalética, el dise-
Analogías directas: se comparan directamente dos ño editorial y el llamado dise-
hechos, productos o situaciones (por ej., comparar ño multimedia, entre otros.
shampoo con café instantáneo).
Analogías personales: se describe el hecho o problema
en primera persona, identificándose o cumpliendo el
rol de los integrantes y componentes del problema
(por ej., si queremos mejorar el envase de un produc-
to, nos ponemos en el lugar del cliente y nos pregun-
tamos ¿cómo lo abro? ¿cómo lo tomo?).

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La Interfaz de Usuario, en adelante IU, de un
programa es un conjunto de elementos hard-
ware y software de una computadora que pre-
sentan información al usuario y le permiten
interactuar con la información y con el compu-
tadora. También se puede considerar parte de
la IU la documentación (manuales, ayuda, re-
ferencia, tutórales) que acompaña al hardwa-
re y al software.
Si la IU está bien diseñada, el usuario encon-
trará la respuesta que espera a su acción. Si
no es así puede ser frustrante su operación, ya
que el usuario habitualmente tiende a culpar-
se a sí mismo por no saber usar el objeto.
Modelo del diseñador: El diseñador mezcla las
necesidades, ideas, deseos del usuario y los
materiales de que dispone el programador pa-
ra diseñar un producto de software. Es un in-
termediario entre ambos.
El modelo del diseñador describe los objetos
que utiliza el usuario, su presentación al mis-
mo y las técnicas de interacción para su mani-
pulación. Consta de tres partes: presentación,
interacción y relaciones entre los objetos .
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1. Brainstorming (Lluvia de Ideas)
Concepto:
A. Es un método de generación de ideas en grupo.
Constituye una forma de conseguir que un grupo genere
un gran número de ideas en un tiempo no demasiado
prolongado.
Metodología:
B. El primer paso es la generación de ideas, en ge-
neral por escrito, numeradas y clasificadas por el estric-
to orden cronológico en que han aparecido. Es impres-
cindible no indicar quién ha formulado cada una. Una
vez que se cuenta con un número considerable de ideas
o ha finalizado cierto tiempo programado, se pasa a una
segunda etapa de evaluación. Una posibilidad para eva-
luar las ideas podría ser ponderarlas (mediante puntaje)
según condiciones o requerimientos básicos previamen-
te establecidos, que deben satisfacerse.
Consignas fundamentales y aspectos distintivos:
C. Al momento de la generación:
• generar la mayor cantidad de ideas posibles sin im-
portar su calidad.
• no criticar ideas. El juicio crítico está prohibido
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TECNICAS DE CREATIVIDAD
Las técnicas de creatividad son métodos que per-
miten el entrenamiento creativo. Implican determinadas
acciones que en general, son más importantes que la
técnica en sí misma, y que sirven como estímulo.
La utilización de las técnicas no promete un éxito
asegurado, simplemente sirven para llegar a ciertos ob-
jetivos que se suponen próximos a la creatividad. Permi-
ten direccionar el pensamiento en etapas o procedimien-
tos concretos. Es decir, por un lado, permiten seguir un
orden establecido para lograr un objetivo deseado, y por
el otro, ayudan a desarmar los caminos del pensamiento
vertical habitual.
Cuando elegimos una técnica o método creativo,
aceptamos el cumplimiento de determinados pasos a se-
guir, entonces son precisamente estos pasos los que or-
denan la desorganización en la que nos sumimos al pen-
sar “creativamente”.
TECNICAS MAS USADAS
Su análisis estará estructurado según los siguien-
tes ítems:
A. Concepto
B. Metodología para su utilización
C. Consignas fundamentales y aspectos distintivos
D. Aspectos relacionados con su utilidad, que guiarán la
construcción de la clasificación a desarrollar
“Nos preguntamos a veces por qué el mundo apare-
ce bajo un extraño decorado artístico con que le ve-
mos, por qué la nieve es blanca, las hojas de los
árboles verdes, el cristal transparente, y por qué el
sulfuro de zinc es fluorescente.
Y es que la materia adopta en efecto una actitud ex-
trañamente compleja frente a las ondas electromagnéti-
cas y, en particular, a las ondas luminosas, absorbiéndo-
las, reflejándolas en su totalidad o en parte, devol-
viéndolas con una frecuencia diferente: nos depara en
fin, el espectáculo encantador de este mundo que nos
es familiar, y en el las impresiones visuales se pre-
sentan tan variadas”.
Albert Ducrocq
El color es una sensación que es percibida por los órga-
nos visuales; está producida por los rayos luminosos y
depende de su longitud de onda y de las características
del órgano receptor. Es un fenómeno físico-químico aso-
ciado a las innumerables combinaciones de la luz, rela-
cionado con las diferentes longitudes de onda en la zona
visible del espectro electromagnético, que perciben las
personas y animales a través de los órganos de la visión,
como una sensación que nos permite diferenciar los ob-
jetos con mayor precisión.
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“El color es un fenómeno combinado, físico y psicoló-
gico, producido por la compleja interacción de la luz,
la forma en que afectan las longitudes de onda a de-
terminados objetos, las superficies de éstos y la res-
3 factores hacen posible que podamos percibir los colo-
res:
• El sentido d la luz.
• La luz.
• Las propiedades químicas de los objetos
Esta propiedad es siempre comparativa, ya que relacio-
namos la intensidad en comparación con otras cosas. Lo
importante es aprender a distinguir las relaciones de in-
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Pensamiento lateral y vertical.
Edward De Bono, en 1970 acuñó el término
"Pensamiento Lateral" para diferenciarlo del pensamien-
to lógico que él llamó vertical. De Bono encuentra en el
pensamiento lógico (fundamentalmente hipotético de-
ductivo) una gran limitación de posibilidades cuando se
trata de buscar soluciones a problemas nuevos que ne-
cesitan nuevas ideas.
"La mente tiende a crear modelos fijos de concep-
tos, lo que limitará l uso de la nueva información
disponible a menos que se disponga de algún me-
dio de reestructurar los modelo ya existentes, ac-
tualizándolos objetivamente con nuevos da-
tos" (De Bono, 1970)
El pensamiento lateral actúa liberando la mente del
efecto polarizador de las viejas ideas y estimulando las
nuevas y lo hace a través de la perspicacia, la creativi-
dad y el ingenio, procesos mentales con los que está ín-
timamente unido. En lugar de esperar que estas tres ca-
racterísticas se manifiesten de manera espontánea, De
Bono propone el uso del pensamiento lateral de manera
conciente y deli-
berada, c o m o
una técni- ca.
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Pensamiento Convergente y Divergente.
Al hablar sobre creatividad, debemos tener en cuenta
distintos tipos de pensamiento. Guilford, en 1951, clasi-
ficó el pensamiento productivo en dos clases: conver-
gente y divergente. El pensamiento convergente se
mueve buscando una respuesta determinada o conven-
cional., y encuentra una única solución a los problemas
que, por lo general suelen ser conocidos. Otros autores
lo llaman lógico, convencional, racional o vertical. El
pensamiento divergente en cambio se mueve en varias
direcciones en busca de la mejor solución para resolver
problemas a los que siempre enfrenta como nuevos. Y
para los que no tiene patrones de resolución, pudiéndo-
se así dar una vasta cantidad de resoluciones apropiadas
más que una única correcta.
Pensamiento Holístico
El mariscal de campo Jan Smuts, experto agrónomo y
militar acuñó el término Holismo en su libro "Holism and
evolution" publicado en el año 1927. Holismo es la pala-
bra que describe la tendencia de la naturaleza a crear
conjuntos mediante la ordenación o agrupación de mu-
chas unidades.
Según Smuts, las realidades básicas naturales son con-
ductos irreductibles que no es posible separar para ana-
lizarlos según sus componentes sin perder su cualidad
"holística" El pensamiento holístico percibe las cosas en
su conjunto y no analiza sus partes. Ve el bosque más
que los árboles.
tensidad, ya que ésta muchas veces cambia cuando un
color está rodeado por otro.
Valor o Brillo (Valué)
Es un término que se usa para describir que tan claro u
oscuro parece un color, y se refiere a la cantidad de luz
percibida. El brillo se puede definir como la cantidad de
"oscuridad" que tiene un color, es decir, representa lo
claro u oscuro que es un color respecto de su color .
Es una propiedad importante, ya que va a crear sensa-
ciones espaciales por medio del color. Así, porciones de
un mismo color con un fuertes diferencias de valor
(contraste de valor) definen porciones diferentes en el
espacio, mientras que un cambio gradual en el valor de
un color (gradación) da va a dar sensación de contorno,
de continuidad de un objeto en el espacio.
El valor es el mayor grado de claridad u oscuridad de un
color. Un azul, por ejemplo, mezclado con blanco, da co-
mo resultado un azul más claro, es decir, de un valor
más alto. También denominado tono, es distinto al color,
ya que se obtiene del agregado de blanco o negro a un
color base.
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La descripción clásica de los valores corresponde a claro
(cuando contiene cantidades de blanco), medio (cuando
contiene cantidades de gris) y oscuro (cuando contiene
cantidades de negro). Cuanto más brillante es el color,
mayor es la impresión de que el objeto está más cerca
de lo que en realidad está.
Estas propiedades del color han dado lugar a un sistema
especial de representación de estos, tal como hemos vis-
to en el apartado anterior, sistema HSV. Para expresar
un color en este sistema se parte de los colores puros, y
se expresan sus variaciones en estas tres propiedades
mediante un tanto por ciento.
Podemos usar estas propiedades en la búsqueda de las
gamas y contrastes de colores adecuados para nuestras
Seis Sombreros Para Pensar
A partir de la idea que ponerse un Sombrero es
equivalente a adoptar Un papel o un "rol",
Edward de Bono propone la adopción de Seis
Sombreros (blanco, rojo, negro, amarillo, verde, azul)
que representan a seis maneras de actuar.
Esta técnica permite abordar un problema desde
diferentes puntos de vista o enfoques.
Ponerse el sombrero Blanco
significa actuar objetivamente proporcionando datos
objetivos.
Ponerse el sombrero Rojo
significa actuar emocionalmente, dando planteamiento
o solución de un problema.
El papel del sombrero Negro
es representar el enjuiciamiento crítico centrado en las
desventajas, carencias o factores negativos.
El sombrero Amarillo
significa adoptar la visión optimista, la visión centrada
en las conveniencias y factores positivos.
Adoptar el color Verde
significa adoptar el papel de la creatividad, de la gene-
ración de Ideas.
el sombrero Azul
corresponde al papel del director de la orquesta, del
coordinador.
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Iniciaremos esclareciendo y revisando algunas ideas en páginas, siendo posible crear contrastes en el matiz, en
torno a la 'Creatividad', la cual es una palabra que se en- la saturación y en el brillo, y es tal vez este último el
cuentra categorizada como un neologismo inglés común, más efectivo.
sin embargo, este concepto no se consideraba incluido El Espectro visible o de la luz blanca se define como la descomposi-
dentro de los diccionarios franceses usuales y de igual ción de la luz en sus diferentes longitudes de onda, desplegando
ante nuestros ojos los principales colores que la conforman: rojo;
manera, tampoco aparecía en el Diccionario de la Real anaranjado; amarillo; verde; verde- azulado; azul y violeta.
Academia de la Lengua Española (1970), tal como el
concepto que ahora se maneja como: 'creatividad'. Fue
hasta versiones más actuales cuando se dio su inclusión
tanto en éste como en otros diccionarios. Así en la edi-
ción de (1992 pp. 593), que este diccionario la define co-
mo: “facultad de crear, capacidad de creación”. En 1971,
la Real Academia de la Lengua Francesa discutió sobre la
aceptación o no de esta palabra y se optó por la negati-
va. Hoy se ha generalizado y su empleo como podemos
constatar es universal.

La creatividad es una capacidad Innata Para pensar de

manera diferente que la mayoría, ver de En forma distin-
ta y establecer conexiones y percibir relaciones que
otros pasan por alto. Pero, aún más importante, es la ca-
pacidad de extrapolar formas útiles de emplear los datos
en un contexto específico crear algo que resuelve un de-
safío concreto.
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La luz entra en el ojo a través de la pupila y el cristalino
se encarga de concentrarla en la retina, donde estimula
los bastoncillos y los conos. La información de lo que ve-
mos se transmite al cerebro a través del nervio óptico.
El color luz es el producido por las radiaciones luminosas.
Los colores primarios son rojo, verde y azúl violeta.
La mezcla de los tres produce luz blanca y se llama
Mezcla aditiva.
Los colores secundarios son: verde, naranja y violeta o
morado
El proceso creativo es una de las potencialidades más
elevadas y complejas de los seres humanos, éste impli-
ca habilidades del pensamiento que permiten integrar
los procesos cognitivos menos complicados, hasta los
conocidos como superiores para el logro de una idea o
pensamiento nuevo.
La creatividad ha existido desde siempre, es una habili-
dad del ser humano y, por lo tanto, vinculada a su pro-
pia naturaleza. Sin embargo, por mucho tiempo, la crea-
tividad como concepto fue un tema no abordado y por
lo mismo poco estudiado, es hasta años recientes donde
surgen teóricos que se abocan a profundizar sobre el
tema y se desarrollan trabajos y aportaciones alusivas a
este concepto.
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El retoque tradicional es reemplazado cada vez más por También denominados colores fundamentales, son los
la edición digital, a menudo la edición de imágenes digi- colores de partida, no se obtienen por la mezcla de ningún
tales esta incluida dentro del proceso de impresión digi- otro color, al unirlos podemos lograr una amplia gama de
tal. No se debe confundir la edición de imágenes con el colores.
Procesamiento digital
de señales ni con Dise-
ño gráfico.

AMARILLO CIAN MAGENTA

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Dobles complementarios : dos parejas de colores com-

plementarios entre sí.

Infinidad de programas que se consiguen en el mercado

son utilizados para la edición de imágenes La edición di-
gital de imágenes se ocupa de la edición apoyada en
computadores de imágenes digitales, comúnmente un
grafico rasterizado, en la mayoría de los casos fotos o
documentos escaneados. Estas imágenes son modifica-
das para optimizarlas, manipularlas, retocarlas, etc con
el fin de alcanzar la meta deseada.

Tríadas complementarias : tres colores equidistantes

tanto del centro de la rueda, como entre sí, es decir, for-
mando 120º uno del otro.

Gamas múltiples : escala de colores entre dos siguiendo

una graduación uniforme. Cuando los colores extremos
están muy próximos en el círculo cromático, la gama ori-
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(es posible ajustar el grado de compresión). El algoritmo ginada es conocida también con el nombre de colores
de comprensión con pérdida utilizado por JPG hace que análogos.
al descomprimir una imagen no se obtenga exactamente
lo mismo que teníamos antes de la compresión. Y esa
pérdida se acumula: cada vez que se abre y se vuelve a
guardar la imagen se comprime y va perdiendo calidad
(los datos perdidos son irrecuperables). Por eso, a la
hora de almacenar una fotografía que se tiene pensado
editar, es preferible hacerlo en un formato sin pérdidas
(BMP o TIFF). Después se puede guardar la versión final
en JPG para que ocupe menos espacio.

Mezcla brillante-tenue : se elige un color brillante puro y

una variación tenue de su complementario.
El Graphic Interchange Format o GIF fue creado por
Compuserve. GIF emplea el algoritmo de compresión
LZW (Lempel Ziv Welch) para reducir el peso de la ima-
gen sin pérdida de datos. La forma más sencilla de redu-
cir el tamaño de un archivo GIF es disminuir el número
de colores.

Formato utilizado por el popular editor de imágenes

Photoshop. No utiliza compresión y se emplea para
guardar la imagen durante el proceso de edición, pues
mantiene toda la información sobre capas sin acoplar.

Todos estos grupos de colores forman paletas armóni-

cas, aptas para ser usadas en composiciones gráficas.
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Es la armónica distribución de los objetos dentro del
cuadro, convenientemente iluminados, con una escala y
ángulos determinados.
Es importante que pruebes estas tres opciones antes de
hacer clic, así tendrás certeza del formato que más con-
viene para la fotografía.
Usar el propio contexto para enmarcar el motivo
principal de la fotografía (una ventana, un árbol,
una columna, etc.) Además date cuenta que la in-
clusión de objetos en primer termino, contribu-
yen a dar el efecto de profundidad o tridimensio-
nalidad a la foto.
2. PLANOS
La elección del plano es súper importante, pues de
la variación de estos depende el mensaje y sentido
estético que queremos trasmitir en la fotografía,
existen dos tipos de planos: Los planos de Ubica-
ción y planos de Expresión.
Los planos de ubicación o generales: sitúan la es-
cena y nos refieren al sujeto en relación con su en-
torno, estos son: (De amplio a corto) el gran plano
Tagged-Image File Format) o TIF. Formato propiedad de
Adobe Systems empleado para intercambiar archivos
(fotografías, fundamentalmente) entre distintas aplica-
ciones y plataformas (sirve tanto para PC como para Ma-
cintosh). Comprime las imágenes sin pérdida de calidad
pero el peso de los archivos no lo convierte en un forma-
to óptimo para almacenar gran cantidad de fotos o en-
viarlas por correo electrónico.
El BitMaP es el formato nativo del sistema operativo
Windows de Microsoft y el más simple de todos: define
los valores de cada pixel, uno a uno, de abajo a arriba y
barriendo las líneas de izquierda a derecha. Los datos se
pueden comprimir, pero esta opción casi nunca se em-
plea. Su gran problema es que genera archivos enormes
JPEG (siglas de Joint Photographic Experts Group) ó JPG
soporta 16,7 millones de colores (24 bits) y es el más
empleado (y adecuado) para las fotografías. Al contrario
que GIF, su algoritmo de compresión elimina informa-
ción de la imagen, por lo que cuanto más se comprime
más se aprecia la pérdida de calidad
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Todos nosotros utilizamos algún que otro formato para
visualizar, almacenar o escanear imágenes, como pue-
den ser BMP, TIFF, GIF, PNG, JPEG o JPEG progresivo
entre otros. Puede que no conozcan todos estos forma-
tos, pero sí saben que unos comprimen más que otros, o
que algunos almacenan de forma más eficiente según el
tipo de imagen. Por esta razón, se explicará para qué
sirven cada uno de los formatos, y en qué situación utili-
zarlos. Además se verá cuáles son los más utilizados por
los usuarios del PC, y cuáles son cuando se hace referen-
cia a las páginas Web de Internet.
Este formato fue desarrollado para superar las limitacio-
nes del GIF. Utiliza también un algoritmo de compresión
sin pérdidas y no está sujeto a las patentes que pesan
sobre el empleo del GIF. El formato permite imágenes
con color verdadero, escala de grises y paleta de 8 bits.
Al igual que el GIF es adecuado para imágenes con po-
cas variaciones de colores.
general, el plano general y plano conjunto.
Los planos de expresión, refieren exclusivamente
al sujeto, nos transmiten emociones o sentimien-
tos. Mientras más cerrado es el plano se excluye
más el entorno, estos planos son: (De amplio a
corto) plano entero, plano 3/4 o americano, plano
medio, plano busto, primer plano, primer primerí-
simo.
3. ÁNGULO DE TOMA:
Es el ángulo que adopta cámara respecto al sujeto:
Picado
Ángulo Picado
( De arriba hacia abajo)
Normal
Ángulo Normal
(A la altura de los hombros)
Contrapicado
Ángulo Contrapicado
(De abajo hacia arriba)
Cada angulación tiene un propósito, y un efecto distinto,
así el picado disminuye al objeto, el normal tiene un
efecto neutro, y el contrapicado magnifica al objeto.
Al realizar retratos, donde predominantemente ubica-
mos la cámara en ángulo normal, has ligeras variaciones
de angulación y te darás cuenta que a veces un ligero
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• das estas opciones antes de presionar el disparador
de la cámara (con cualquier tipo de maquina).
4. LEY DE TERCIOS:
• Esta es una norma clásica de composición,
"descubierta" en el Renacimiento (S. XV), la ley de
tercios es una regla imprescindible en la pintura, el
cine y por supuesto la fotografía. (Presta atención
al Gráfico)
• Trazamos imaginariamente dos líneas paralelas
verticales y dos horizontales que dividan a la esce-
na en partes iguales, los lugares donde se cortan las
líneas dan lugar a cuatro puntos focales: A, B, C y D.
Ley de Tercios
• La ley de tercios nos dice que los puntos de ma-
yor atención de una fotografía son las interseccio-
nes de de las líneas, el centro es pasivo.
• El motivo de interés se habrá de situar siempre
en A, B, C o D pero nunca en el centro.
• Entonces si aplicas esta ley, nunca ubiques el
motivo de mayor atención en el centro de la foto,
sino a la altura de alguno de los tercios. No es ne-
cesario ocupar todas las líneas ni los puntos, sino
situar sobre cualquiera de ellos el elemento princi-
pal.
La resolución de imagen indica cuánto detalle puede ob-
servarse en una imagen. El término es comúnmente uti-
lizado en relación a imágenes de fotografía digital, pero
también se utiliza para describir cuán nítida (como antó-
nimo de granular) es una imagen de fotografía conven-
cional (o fotografía química). Tener mayor resolución se
traduce en obtener una imagen con más detalle o cali-
dad visual. Para las imágenes digitales almacenadas co-
mo mapa de bits, la convención es describir la resolución
de la imagen con dos números enteros, donde el primero
es la cantidad de columnas de píxeles (cuántos píxeles
tiene la imagen a lo ancho) y el segundo es la cantidad
de filas de píxeles (cuántos píxeles tiene la imagen a lo
alto). La convención que le sigue en popularidad es des-
cribir el
número total de píxeles en la imagen (usualmente ex-
presado como la cantidad de mega píxeles), que puede
ser calculado multiplicando la cantidad de columnas de
píxeles por la cantidad de filas de píxeles. A continua-
ción se presenta una ilustración sobre cómo se vería la
misma imagen en diferentes resoluciones.
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Las fuentes sans serif o etruscas hacen su aparición en
Inglaterra durante los años 1820 a 1830. No tienen re-
mates en sus extremos (sin serif), entre sus trazos grue-
sos y delgados no existe apenas contraste, sus vértices
son rectos y sus trazos uniformes, opticamente ajusta-
dos en sus empalmes. Representan la forma natural de
una letra que ha sido realizada por alguien que escribe
con otra herramienta que no sea un lápiz o un pincel.
• De esta regla se desprende la conocida norma
en fotografía de paisajes, de no situar nunca el
horizonte en el centro del fotograma. Las líneas
horizontales del cuadro, deberán representar el
horizonte.
• se pondrá en el centro del visor, sino en el tercio su-
perior o inferior.

Asociados desde su inicio a la tipografía

comercial, su legibilidad y durabilidad
los hacían perfectos para impresiones
de etiquetas, embalajes, envolturas y
demás propósitos comerciales. Aunque
este uso motivó que fueran desprecia-
dos por aquellos que se preocupaban
por los tipos bellos y la impresión de calidad.

Poco a poco las fuentes sans serif fueron ganando terre-

no a las serif. Una de las razones de su triunfo fue que
los modernos métodos mecánicos de fabricación de los
tipos estaban especialmente bien adaptados para este
particular estilo de letra. Otro, que la ausencia de rema-
tes y sus trazos finos las hacían muy apropiadas para le-
tras grandes usadas en unas pocas palabras para ser vis-
tas a una cierta distancia, como es el caso de rótulos,
carteles, etc., elementos de comunicación cada vez más
en auge.
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5. LÍNEAS:

• Las líneas verticales y diagonales dan dinamismo

a la escena y conducen al espectador hacia un de-
terminado elemento de la imagen. Las líneas hori-
zontales dan sensación de tranquilidad, estabilidad
e inmovilismo.

• Está comprobado que las líneas diagonales son

mucho más interesante que las líneas paralelas.

En una composición, las líneas pueden actuar:

•
haciendo penetrar nuestra visión en la fotografía,
La tipografía en el diseño gráfico:
guiando nuestra mirada por la imagen hasta el cen-
tro de interés, o haciendo salir nuestra mirada de la La finalidad de toda composición gráfica es transmitir un
foto lo más suavemente posible. mensaje concreto. Para ello, el diseñador se vale de dos
herramientas principales: las imágenes y los textos.

Las imágenes aportan un aspecto visual muy importante

6. CENTRO DE INTERÉS: a toda composición. Estos con capaces de transmitir por
sí solos un mensaje de forma adecuada.

• La situación, y el tratamiento que demos al cen-
tro de interés es, posiblemente, lo más decisivo en
la composición fotográfica.
• Es preferible que exista un único punto de inte-
rés en la imagen. cuando en una escena hay dos o
tres motivos con la misma fuerza que el principal,
se establece un competencia entre ellos que genera
confusión en el observador y perjudica la fotografía.
Sin embargo, el medio de transmisión de ideas por exce-
lencia es la palabra escrita. La esencia del buen diseño
gráfico consiste en comunicar ideas por medio de la pa-
labra escrita, combinada a menudo con dibujos o con fo-
tografías.
Además de su componente significativo, cada letra de
una palabra es por sí misma un elemento gráfico, que
aporta riqueza y belleza a la composición final.

• Si una persona o animal se fotografía de perfil,

Fuentes Serif y fuentes Sans Serif.
se debe dejar siempre más espacio por delante de
su cara que por detrás.