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Otto-Friedrich-Universitt Bamberg Einfhrung in die Neuere deutsche Literaturwissenschaft I

Sommersemester 2010

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EINFHRUNG IN DIE DRAMENANALYSE


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1. GRUNDPRINZIPIEN DER DRAMATIK


Unmittelbarkeit des Dramas: Wichtigstes Kennzeichen des Dramas ist seine Unmittelbarkeit; es wird weder durch eine Erzhlinstanz noch ein anderes Kommunikationssystem oder ein technisches Medium (wie z. B. der Film) vermittelt. Das Dramengeschehen wird im Regelfall direkt auf der Bhne vor dem Zuschauer aufgefhrt. Drama versus Theater: Das Drama bezeichnet den Zusammenhang von auf der Bhne gesprochener Sprache und auf der Bhne gezeigter Handlung im Kontext einer Auffhrung bzw. Inszenierung. Das Theater bezeichnet die gesellschaftliche Institution, deren Funktion es ist, Dramen zu realisieren. Das Theater ist in der abendlndischen Kultur der rumliche und soziale Ort des Dramas. Nicht nur die Dramenproduktion, sondern auch das Theater (z. B. seine Architektur) unterliegt starken historischen Wandlungen. Lesetext versus Auffhrung: Der Lesetext, der uns vorliegt, ist die schriftliche Fixierung des Dramas. Dabei darf man nicht vergessen, dass nahezu jeder Dramentext fr eine Auffhrung geschrieben wird. Der Lesetext reprsentiert daher nur eine Ebene des Dramas. Auch die Auffhrung kann als ein Text begriffen werden, dessen Zeichen aus den Elementen der Inszenierung bestehen. Aus der Differenz von Lesetext und Auffhrung ergeben sich zwei Rezeptionsweisen: die literarische Rezeption und die theatralische Rezeption. Es gibt aber auch Dramen, die vornehmlich fr die Lektre und weniger oder gar nicht fr eine Auffhrung konzipiert sind; man nennt sie Lesedramen. Figur versus Person: Figurbezeichnet als Terminus technicus die in narrativen Texten im Rahmen einer fiktionalen Welt Handelnden, also auch die im Rahmen einer Auffhrung auf der Bhne Dargestellten. Wird der fiktionale Aspekt ausgeblendet, kann man, innerhalb des dargestellten Weltausschnitts, von einer Person oder von einem Charakter sprechen. Haupt- versus Nebentext: Der Haupttext bezeichnet den von den Figuren zu sprechenden Text, also die Figurenrede in einem Drama. Der Nebentext bezeichnet die Textteile eines Dramas, die nicht Figurenrede sind, vor allem Schilderungen der Szenerien, Handlungsanweisungen an die Schauspieler und Inszenierungsbzw. Regieanweisungen generell. Im Theater ist nur der Haupttext fr das Publikum wahrnehmbar, der Nebentext ist lediglich indirekt ber die Inszenierung erfahrbar. Dialog versus Monolog: Dialogund Monologbezeichnen die beiden Formen der Figurenrede. Der Dialog besteht aus Rede und Gegenrede zwischen zwei oder mehr Figuren. Bei der Analyse eines Dialogs ist darauf zu achten, ob sich die Figuren mit dem, was sie sagen, auch tatschlich aufeinander beziehen, ob sie also miteinander und nicht aneinander vorbei reden. Werden im Dialog abwechselnd und passagenweise kurze, meist nur einzeilige (einversige), sentenzenhafte uerungen gettigt, so spricht man von Stichomythie (Zeilenrede). Der Monolog ist die Einzelrede einer Figur, die exponiert, abseits oder allein auf der Bhne steht. Der Monolog ist fiktional unplausibel und wird meist als lautes Nachdenken (Selbstreflexion) gerechtfertigt.
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2. ELEMENTE DER UNMITTELBARKEIT


Die folgenden Elemente ergeben sich aus der Unmittelbarkeit des Dramas. Bestandteile des Dramas nach ARISTOTELES: mythos () (Handlungszusammenhang) ethe () (die Personen bzw. ihre Charaktere) lexis () (die Sprache bzw., enger gefasst, die Figurenrede) dianoia () (der Gedanke, die Absicht des Dramas) opsis ()(die optische Darstellung, die Szenerie) melopoiia () (der Gesang und die Musik) In der Entwicklung des Dramas haben sich mythos, ethe, lexis und opsis als konstitutive Merkmale des Dramas herausgebildet. Drei Einheiten: Die Lehre von den drei Einheiten geht auf ARISTOTELES zurck, wird aber erst in der Renaissance von JULIUS CAESAR SCALIGER systematisch formuliert. Die Lehre von den drei Einheiten wird hier als poetologische Norm vorgegeben, die ein Drama einzuhalten habe. Bei ARISTOTELES liegt der Schwerpunkt auf der Einheit der Handlung. Das Drama muss demnach einen Handlungsstrang aufweisen, dem alle Einzelhandlungen zugeordnet sind. Es darf nur bedingt Nebenhandlungen und keine Parallelhandlungen geben. Die Einheit der Zeit besagt, dass sich die Handlung in einem zeitlichen Kontinuum ber maximal einen Tag (in strenger Form: zwischen Sonnenaufgang und Sonnenuntergang) erstrecken darf. Die Einheit des Raumes besagt, dass sich das gesamte Drama an einem einzigen Ort ohne Szenenwechsel abspielen soll. Aufbau des Dramas (Tektonik): ARISTOTELES unterscheidet Prolog, Epeisodion (Dialogszene) und Epilog. Daraus entwickelt sich in rmischer Zeit im lateinischen Drama (z. B. bei SENECA) eine dreiteilige Struktur, woraus sich schlielich der tektonische Aufbau des Dramas herausbildet, der einen klar gegliederten Spannungsbogen mit Einleitung, Hhepunkt und Schluss entfaltet. Das Dreiaktschema kann zu einem Fnfaktschema erweitert werden, indem vor und nach dem Hhepunkt weitere Akte eingeschoben werden. Dieses Fnfaktschema wurde von GUSTAV FREYTAG 1863 begrifflich beschrieben: 1. Akt: Exposition, Einleitung 2. Akt: Steigerung 3. Akt: Hhepunkt, Peripetie 4. Akt: Retardation, retardierendes Moment 5. Akt: Schluss (Lsung oder Katastrophe) Die Exposition hat die Aufgabe, alle relevanten, d. h. alle am Konflikt beteiligten Figuren einzufhren und vorzustellen und die Konfliktkonstellation deutlich werden zu lassen. Die Peripetie bezeichnet den Hhepunkt des Dramas insofern, als in diesem Akt der Konflikt bzw. der Weg oder Entwicklungsgang des/der Helden eine entscheidende Phase durchluft, in der eine Wende zum Guten oder zum Schlechten einsetzt. Die Retardation stellt insofern ein Moment der letzten Spannung dar, als durch eine scheinbare nderung oder Umkehrung des Handlungsverlaufs die Konfliktlsung oder Katastrophe verzgert wird. Gliederungseinheiten des Dramas Akt, Szene und Auftritt: Die Gliederungseinheiten bestimmen sich nach den Handlungsbgen, die sie enthalten. Die kleinste Einheit ist der Auftritt. Verlsst eine Figur die Bhne oder kommt eine andere Figur hinzu, endet der Auftritt. Der Begriff Auftritt etablierte sich im 17. Jahrhundert als deut2

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sches Synonym fr Szene , womit ebenfalls die kleinste Einheit eines Dramas bezeichnet werden kann. Szenekann allerdings auch als mittlere Gliederungseinheit ein Kontinuum des Raumes bezeichnen. Eine Szene endet dann, wenn ein Raumwechsel stattfindet oder wenn alle Figuren die Bhne verlassen. Der Akt (deutsches Synonym seit dem 17. Jahrhundert: Aufzug) ist die grte Gliederungseinheit. Er fasst kleinere Einheiten zusammen, wird so zum wichtigsten Baustein in der Makrostruktur des Dramas und bernimmt entsprechende Funktionen (z. B. die Exposition). Es gibt auch Dramen, die die Grobstruktur der Akte nicht aufweisen und stattdessen aus einer meist greren Anzahl von Szenen bestehen. Handlung: Wesentliches Element des Dramas ist die Handlung (im Griechischen bedeutet das Wort drama Handlung ). Handlung kann sich sprachlich (in Monologen und Dialogen) oder in krperlichen Aktionen ausdrcken, wobei das sprachliche Handeln generell berwiegt. Das Verhltnis von sprachlichem Handeln und krperlichen Aktionen unterliegt einem historischen Wandel, in dessen Verlauf die krperliche Aktion immer mehr an Bedeutung gewonnen hat. Konflikt: Durch die Unmittelbarkeit der gezeigten Handlung eignet sich das Drama in besonderer Weise dazu, konkrete Konflikte darzustellen, indem diese szenisch ausagiert werden. Hufig handelt es sich dabei um einen Wertekonflikt, also die Kollision unterschiedlicher Werte. Diese Werte werden wiederum durch Figuren oder Figurengruppen reprsentiert. Man unterscheidet zwischen dem inneren Konflikt (den eine Figur mit sich selbst auszutragen hat) und dem ueren Konflikt (der zwischen Figuren oder Figurengruppen ausgetragen wird). Konfiguration: Ein weiteres Kennzeichen des Dramas besteht darin, dass zu Beginn des Dramentextes in einem Personenverzeichnis (dramatis personae) alle vorkommenden Figuren (im traditionellen Drama nach ihrem sozialen Stand hierarchisch geordnet) aufgelistet und dabei zum Teil auch grundstzliche Interrelationen zwischen den Figuren (z. B. Verwandtschaftsbeziehungen) angegeben werden. Die Gesamtheit aller Figuren und ihrer Interrelationen nennt man Konfiguration oder Figurenkonstellation. Figurenwissen versus Zuschauerwissen: Das wichtigste Moment, das einerseits den Konflikt vorantreibt und andererseits die Spannung fr den Zuschauer erhlt, ist der Unterschied im Wissenstand der einzelnen Figuren oder Figurengruppen einerseits und des Zuschauers andererseits. In der Exposition wird der am Anfang jedes Dramas notwendigerweise herrschende Wissensvorsprung der Figuren gegenber dem Zuschauer abgebaut. Nicht jedes Geschehen kann aufgrund des beschrnkten Handlungsraumes auf der Bhne unmittelbar dargestellt werden, so dass teilweise eine indirekte Vermittlung stattfindet: Botenbericht: Ein Bote berichtet von einem vergangenen Geschehen, das fr die Handlung relevant ist, aber nicht dargestellt werden soll oder kann. Mauerschau (Teichoskopie): Figuren geben ein innerfiktional gegenwrtiges Geschehen wieder, das sie beobachten, das der Zuschauer aber nicht sieht. Die Intrige ist eine der wichtigsten Formen, den Konflikt auf Figurenebene voranzutreiben. Eine Intrige ist der systematische Versuch einer Figur oder Figurengruppe, ihren Wissensvorsprung gegenber anderen Figuren auszunutzen, um sich einen Handlungsvorteil zu verschaffen. Ein Mittel der Intrige ist die Verstellung.
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Dramatische oder tragische Ironie ist dann zu beobachten, wenn eine aus Sicht der Figur relativ harmlose uerung vom Zuschauer aufgrund seines Wissensvorsprungs als fr die Handlung schwerwiegend erkannt werden kann. Die Anagnorisis bezeichnet einen Moment des (Wieder)Erkennens. Entweder erkennt eine Figur ihr Schicksal oder sie erkennt eine andere Figur wieder, die fr ihr eigenes Schicksal bedeutsam ist. Die Anagnorisis stellt im aristotelischen Theater neben Peripetie und Katastrophe das dritte Grundelement der dramatischen Handlung dar.

3. DRAMENGATTUNGEN
3.1 Tragdie versus Komdie Grundstzliches Unterscheidungskriterium Ende: Kommt eine Handlung zu einem schlechten, d. h. von den Hauptfiguren nicht intendierten und gewnschten Ende, das meist im Tod einer oder mehrerer Hauptfiguren besteht, dann spricht man von einer Tragdie bzw. einem Trauerspiel. Gibt es hingegen ein gutes, von den Hauptfiguren intendiertes oder begrtes Ende, so spricht man von einer Komdie bzw. einem Lustspiel. Unterscheidungskriterium Art des Konflikts: Die Tragdie ist vor allem dadurch gekennzeichnet, dass in dem dargestellten Konflikt Figuren schuldlos schuldig werden. Man spricht in diesem Fall von einem tragischen Konflikt. Die Begriffe Tragdieund Trauerspielbzw. Komdieund Lustspielsind im Prinzip jeweils synonym. In der Begriffsgeschichte werden die unterschiedlichen Begriffe jedoch verwendet, um unterschiedliche historische Ausprgungen zu bezeichnen. So wird Trauerspiel im Begriff Brgerliches Trauerspielverwendet, um spezifische Neuerungen gegenber den traditionellen Tragdienformen zu bezeichnen. Der Begriff Komdie hebt von Anfang an auf das komdiantische Moment ab, whrend der Begriff des Lustspiels lediglich auf den positiven Ausgang Bezug nimmt. Tragdie und Komdie knnen schematisch nach folgenden Charakteristika unterschieden werden:
Ausgang Gegenstand TRAGDIE schlechtes Ende, Katastrophe/Tod vorrangig historischer oder mythologischer Stoff, Rckgriff auf Tradition/ Kanon hohe Werte, schuldlose Schuld hoher Stand (Stndeklausel/ Fallhhe) hoher Stil, ffentlich, Vers KOMDIE gutes Ende vorrangig rein fiktiver Stoff

Moral Sozialer Stand


(bis Mitte des 18.Jh.s)

Redestil
(bis Mitte des 18.Jh.s)

niedere Werte, tatschliche Schuld niederer Stand, Brger mittlerer bis niederer Stil, privat, Prosa

Die Stndeklausel besagt, dass in der hohenGattung Tragdie nur hohe Personen (Gtter, Knige, Adlige) auftreten drfen, whrend die Komdie als niedereGattung dem niederen Personal, dem einfachen Volk, vorbehalten bleibt. Diese Unterscheidung ist wichtig fr die Fallhhe. Fallhhe bezeichnet bildlich die Mglichkeit des sozialen Absturzes einer Figur im dramatischen Konflikt. In der Tragdie sind die Figuren bis ins 18. Jahrhundert i. d. R. von hohem Stand, was eine groe Fallhhe mit sich bringt. Der Differenzierung des Personals durch die Stndeklausel entspricht eine Differenzierung der Werte: In der Tragdie geht es um hoheWerte wie Leben und Tod, Ehre, Gemeinwohl,
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Staat, Herrschaft, Recht, Religion und Glauben, in der Komdie um niedereWerte, die mit vitalen Bedrfnissen zu tun haben, wie z. B. Essen, Geld und Sexualitt. Die Tragikomdie darf nicht als Mischform aus Tragdie und Komdie verstanden werden, auch wenn sie vor allem ein Produkt der Auflsung der strengen Gattungsdifferenzierung ist. Die Tragikomdie ist in der Regel eine Komdie mit tragischem Ausgang. Als neutraler Begriff wird im Deutschen die Bezeichnung Schauspiel fr Dramen verwendet, die sich weder eindeutig der Tragdie noch der Komdie zuordnen lassen. Als Gattungsbezeichnung dient der Begriff vielfach fr ernste Dramen ohne schlechten Ausgang. 3.2 Zieldrama versus analytisches Drama Im Zieldrama entwickelt sich die Handlung auf ein bestimmtes Ziel und einen neuen, am Anfang des Dramas nicht oder nur bedingt abzusehenden Zustand hin. Im analytischen Drama hingegen ist ein solcher Endzustand bereits erreicht und der Dramenverlauf dient dazu, die Voraussetzungen des vorliegenden Zustandes und die Entwicklung bis hin zu diesem Zustand aufzudecken. 3.3 Charakterdrama versus Handlungsdrama Dient die Figurenrede vornehmlich dazu, den Charakter der Hauptfigur zu profilieren, und berwiegt die Figurencharakteristik vor der Handlung, spricht man von einem Charakterdrama. Dient die Figurenrede dagegen vornehmlich dazu, die Handlung voranzutreiben, ist also der Handlungsverlauf von grerer Bedeutung und berwiegen die Aktionen gegenber der Figurencharakteristik, so spricht man von einem Handlungsdrama.

4. GESCHLOSSENE UND OFFENE DRAMENFORM


Geschlossenheit und Offenheit sind grundstzliche Kategorien zur Charakterisierung von Kunstwerken. Sie finden bei Dramen eine besondere Anwendung: Die traditionelle Dramenform von der Antike bis ins 18. Jahrhundert wird mit der Kategorie der Geschlossenheit, ihre sptere Aufweichung mit der Kategorie der Offenheit charakterisiert. VOLKER KLOTZ hat daraus ein systematisches Beschreibungsmodell der geschlossenen und der offenen Form des Dramas entwickelt. Schematisch lassen sich folgende idealtypische Unterschiede auflisten:
GESCHLOSSENE DRAMENFORM Ausschnitt als Ganzes reprsentativer Ausschnitt drei Einheiten begrenzte Figurenzahl Argumentation Konstruktion, Tektonik Ausgewogenheit, Ziel Richtung, Folgerichtigkeit, Sukzession Kausalitt Hierarchie und Allgemeinheit hoher Stil Dialog vorherrschend Akt als wichtigste Gliederungseinheit OFFENE DRAMENFORM Ganzes in Ausschnitten fragmentarischer Ausschnitt Dispersion, Polymythie unbersichtliche Konfiguration Darstellung atektonische Reihung Unausgewogenheit, Ziellosigkeit Zirkularitt Kontingenz (keine zwingende Relation der Handlungselemente) Reihung und Singularitt niederer Stil Monolog vorherrschend Szene als wichtigste Gliederungseinheit

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5. WIRKUNGSDIMENSIONEN DES DRAMAS


Weil das Drama in unmittelbarer Prsenz des Publikums abluft, wirkt es nicht nur rational, sondern auch affektiv und emotional auf das Publikum. Eine in der Dramentheorie besonders hervorgehobene Wirkdisposition ist die Katharsis, also die das Gemt reinigende Wirkung des Dramas und die daraus resultierende Luterung des Zuschauers. Nach ARISTOTELES soll die Tragdie Schrecken/Schauder und Jammer, phobos () und eleos (), hervorrufen, um den Zuschauer von eben diesen Affekten zu reinigen. LESSING bersetzt die Begriffe phobosund eleosmit Furcht und Mitleid und verndert damit die Konzeption. Der Zuschauer soll sich in das Unglck des Helden hineinversetzen, um sich selbst zu schulen. Es geht um eine rationale Funktionalisierung von positiv gesteuerten Affekten, also um die Verwandlung der Leidenschaften in tugendhafte Fertigkeiten . Whrend es sich bei ARISTOTELES um eine eher psychologische Konzeption von Katharsis handelt, liegt bei LESSING der Schwerpunkt auf dem sozialen Aspekt. Der dramatischen Form des Theaters setzt BRECHT das epische Theater entgegen. Grundstzlich geht er davon aus, dass das traditionelle Theater nicht dazu geeignet ist, dem Zuschauer etwas beizubringen und ihm zu helfen, seine eigene Wirklichkeit zu durchschauen, gerade weil es Gefhle erzeugt und eine Identifikation des Zuschauers mit den Figuren hervorruft. Das dramatische Theater bezeichnet er daher auch als Illusionstheateroder als kulinarisches Theater(das nur genossen wird, aber nichts verndert). Das wichtigste Prinzip des epischen Theaters ist die Vereitelung der Unmittelbarkeit des Theaters, indem Momente der epischen Vermittlung eingesetzt werden, die die Illusion durchbrechen und somit die Fiktion verfremden (Verfremdungseffekt). Schematisch lassen sich die dramatische und die epische Form folgendermaen gegenberstellen:
DRAMATISCHE FORM Verkrperung der Handlung Der Zuschauer wird affektiv involviert ermglicht Gefhle Erlebnisqualitt Suggestion und Illusion Unvernderlichkeit der Situation das Denken bestimmt das Sein EPISCHE FORM Erzhlung der Handlung Der Zuschauer wird in kritischer Distanz gehalten erzwingt Entscheidungen Erkenntnisqualitt Argumentation und Desillusionierung Vernderbarkeit der Situation das (gesellschaftliche) Sein bestimmt das Denken

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Literaturhinweise
Asmuth, Bernhard: Einfhrung in die Dramenanalyse. 6., aktualis. Aufl. Stuttgart/Weimar: Metzler 2004 (= sm 188). Geiger, Heinz u. Hermann Haarmann: Aspekte des Dramas. Eine Einfhrung in die Theatergeschichte und Dramenanalyse. 4., neubearb. u. erw. Aufl. Opladen: Westdeutscher Verlag 1996 (= WVStudium 147). Klotz, Volker: Geschlossene und offene Form im Drama. 14. Aufl. Mnchen: Hanser 1999. Metzler Lexikon Theatertheorie. Hg. von Erika Fischer-Lichte, Doris Kolesch u. Matthias Warstat. Stuttgart/Weimar: Metzler 2005. Pfister, Manfred: Das Drama. Theorie und Analyse. 11. Aufl. Mnchen: Fink 2001 (= UTB 580). Platz-Waury, Elke: Drama und Theater. Eine Einfhrung. 5., vollst. berarb. u. erw. Aufl. Tbingen: Narr 1999 (= Literaturwissenschaft im Grundstudium 2).
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