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UNIVERSIDAD DE CONCEPCIN FACULTAD DE EDUCACIN PEDAGOGA EN ARTES PLSTICAS

ARTE CONCEPTUAL PRECEDENTES Y TRANSFERENCIAS


EN LA FORMACIN INTEGRAL DE LOS ADOLESCENTES

Tesis para optar al grado de Licenciado en Educacin

Profesora-Gua: Sra. Luz Mara Snchez Velasco Tesista: Luis Alberto Venegas Flores

Concepcin 2003

Agradecimientos

A mi familia por su constante apoyo y preocupacin en mis logros acadmicos y proyectos personales.

Adems debo decir que la investigacin recopilada en esta tesis fue posible por el inters que manifest en los asuntos que rodean a la obra artstica especialmente en la parte terica. Al finalizar los cuatro aos acadmicos de estudio de la carrera y despus de asistir al Primer Encuentro Nacional de Estudiantes de Arte del rea plstica en Valparaso, donde se reflexion sobre la importancia de las carreras de Licenciatura y Pedagoga en Artes Plsticas para la sociedad.

Importantes fueron las clases de dibujo del ltimo ao acadmico donde pude aprender diversos ejercicios, imprescindibles para desenvolverse en la expresin visual, que fueron tomados como base para solicitar los trabajos prcticos a los alumnos del taller donde se aplic mi tesis.

Agradezco a los compaeros del Departamento de Artes Plsticas mayormente interesados en la creacin, innovacin y el dialogo sobre temas de preocupacin

relacionado con la disciplina de las artes visuales.

Prlogo

El acercar el arte contemporneo a la enseanza sistematizada es necesario para asimilar la gran cantidad de avances del rea humanista y en especial de los nuevos criterios en cuanto al manejo de las posibilidades de la semitica, que ha sido bastante rpido en las ltimas dcadas. No se debe dejar de mencionar que el conocimiento del arte contemporneo es un patrimonio que es reflejo de la poca, sntesis creativa de los

acontecimientos, y por sobre todo una forma de replantear el arte. Debe por lo tanto llegar a toda la comunidad y una de las maneras es desde la enseanza formal.

Las materias que se deben aplicar con los ejercicios adecuados y entregados con la cualidad de poseer implcito la realidad actual del medio en que se desarrollen los individuos involucrados en el aprendizaje, sin dejar de lado la posibilidad de conocer distintas realidades de otros contextos, y por sobre todo dar la oportunidad a los alumnos a que ellos propongan sus inquietudes y permitirles que sean capaces de demostrar que tienen algo que decir sobre la sociedad o sobre s mismos.

La tesis comenz con recopilacin y ordenamiento de trminos fundamentales el arte contemporneo y especialmente visual durante el siglo XX a modo de revisin metodolgica histrica con la debida contextualizacin correspondiente al principio del siglo XXI, como es debido, lo que sealara tal vez el principal aporte, adems el estudio se centro en el diseo de una sub-unidad Arte Conceptual que estuvo inserta dentro de la unidad de cuarto ao medio exigida por el Ministerio de Educacin llamada Conociendo 2

Artistas del Siglo XX y Reproduciendo sus Obras. La intencin del trabajo fue por lo tanto explicar a los alumnos el proceso de desarrollo que llev a la creacin del arte conceptual y dando a conocer ms cabalmente la convivencia de una gran cantidad de tendencias artsticas que en gran parte son consecuencias de ello, para lo cual se hizo un repaso evolutivo y contraponiendo estilos desde el impresionismo pasando por las Vanguardias Artsticas del Siglo XX y las posteriores tendencias, dejando ver los distintos aportes a la teora del arte en especial los que ms pudieran servir para comprender los conceptualismos, hacindolo con la finalidad de dar a entender la importancia de decir ms con menos, esto significa, ensear a los alumnos a ver los materiales de todo tipo tanto tradicionales como objetos cotidianos, herramientas con potenciales posibilidades de significacin, desplazamiento y descontextualizacin. Tambin se explico el desarrollo de los accionismos como la performance, tendencia que utiliza el cuerpo del autor o de un grupo de actores como medio de expresin, teniendo como punto central en forma creciente la idea por sobre el objeto.

INDICE

Agradecimientos Prlogo Introduccin

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Captulo I Arte Conceptual (Conceptual Art) 1. Componentes Escenciales de una Tendencia Artstica 1.1. Definicin 1.2. La Potica 1.3. Los Desplazamientos 1.4. El Contexto y la Propuesta del Artista 1.5. Relevancia del Espectador 1.6. Aportes al Arte Contemporneo 1.7. Primeros Representantes

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Captulo II Contexto Histrico 1. Realidad de las Revoluciones Cientfico-Sociales 2. El Despertar de la Ciencia Como Medio para Lograr la Felicidad del Hombre 2.1. Entusiasmo por el Hecho Positivo 2.2. La Imposibilidad de Lograr la Felicidad por Medio de la Ciencia 2.3. El Autoritarismo Poltico en Relacin con la Ciencia y la Cultura. 2.4. Nuevas Formas de Facilitar las Investigaciones 4

2.5. Postestructuralismo y Desconstruccionismo Captulo III Precedentes del Arte Conceptual 1. Prembulo Sobre el Arte Moderno 2. Separacin de los Cnones Clsicos 2.1. El Impresionismo 3. Las Primeras Vanguardias 3.1. El Fauvismo 3.2. El Cubismo 3.3. El Collage 3.4. El Constructivismo 4. Corriente Formadora Directa del Arte Conceptual 4.1. El Dada 4.2. Importancia del Objeto 4.3. El Ready-Made 4.4. El Surrealismo/Ren Magritte 4.5. El objeto Encontrado (Trouver) 5. Las Segundas Vanguardias 5.1. El Expresionismo Abstracto 5.2. Las Acciones de Arte 5.3. El Happening (Acontecimiento) 5.4. El Fluxus 5.5. El Body Art 5.6. El Arte Minimal 5.7. El Arte Povera 5

5.8. El Arte Pop (Arte Popular) 5.9. El Nuevo Realismo 5.10. El Procesal Arte 5.11. La Performance 5.12. La Instalacin

Captulo IV Corrientes Opositoras a los Conceptualismos 1. Recuperacin de los Tradicionales Soportes y Repertorios 1.1. La Nueva Figuracin 1.2. El Hiperrealismo 1.3. La Transvanguardia y el Neoexpresionismo.

Captulo V Nuevos Soportes y sus Posibilidades con el Arte Conceptual 1. Transferencias de los Conceptualismos en Tiempo de Disidencia 1.1. La Fotografa 1.2. El Cuadro Descriptivo 1.3. El Vdeo-Arte 1.4. El Arte Digital 1.5. El Net-Art 1.6. El Artivismo Captulo VI Necesidad de Acercar el Arte Contemporneo a la Enseanza Media 1. Justificacin 2. Identificacin de la Unidad Educativa

2.1. Diagnstico del Centro de Ejecucin del Proyecto 2.1.1. Nombre del Establecimiento 2.1.2. Direccin del Establecimiento 2.1.3. Nombre del Rector 2.1.4. Descripcin General de la Planta Docente Administrativa 2.2. Estudio de los Recursos con que Cuenta el Centro Educacional 2.2.1. Recursos Humanos 2.2.2. Recursos Audio-Visuales 2.3. Identificacin del Curso en que se Aplicar el Proyecto 3. Descripciones Generales de la Aplicacin del Proyecto 3.1. Planificacin de Actividades 3.1.1. Plan clase 3.1.2. Diseo Curricular 3.2. Desarrollo de las Clases 3.3. Propuestas de Arte Conceptual de ltimo Trabajo en Grupos 3.3.1. La Decadencia 3.3.2. Sin Ttulo 3.3.3. VenganzaTodo se Paga 3.3.4. Lo Bueno y lo Malo 3.3.5. Vida Y Muerte 3.4. Anlisis y Comentarios de las Propuestas de Arte Conceptual 3.4.1. La Decadencia 3.4.2. Sin Ttulo 3.4.3. VenganzaTodo se Paga 7

3.4.4. Lo Bueno y lo Malo 3.4.5. Vida Y Muerte

Conclusiones

Anexos Anexo1 Gua de Contenido N 1 Anexo 2 Gua de Contenido N 2 Anexo 3 Identificacin del Material Utilizado en el Desarrollo de las Clases Anexo 4 Imgenes de Trabajos de Alumnos Anexo 5 Fotocopia de Certificado de Realizacin de Taller

Bibliografa Webgrafa

Introduccin

En el momento actual al ver el gran despliegue de las artes visuales y mltimediales en un importante avance es necesario hacer un recapitulacin de los hechos que originaron los cambios por sobre todo de los adelantos en las aperturas de las tcnicas, los medios y de los conceptos del arte que se han sucedido desde los orgenes del arte moderno. El Arte Conceptual como tendencia pertenece al recorrido final de las Vanguardias Artsticas y perdura hasta finales de la dcada del 70. He tomado ste tipo de arte porque obliga a revisar y cuestiona a la vez el arte de distintas perodos para alcanzar un nivel de entendimiento que permita la ampliacin del trmino arte con una base slida.

Esta investigacin es una contribucin a la enseanza de los alumnos 4 medio dndoles la oportunidad de proponer ideas propias a partir de preceptos que han hecho engrandecer el arte desde comienzos del siglo XX, esperando que el alumno plantee trabajos con pensamientos ms objetivos, deje de lado imgenes influenciadas por los medios de comunicacin masivos, que no le dan tiempo para cuestionarse ideas propias, como tambin de trabajos propuestos por el anterior currculo de Artes Plsticas que no contemplaban a las tendencias artsticas ni el escenario postmoderno. Se espera lograr tambin que el alumno proponga temticas por sobre todo reflexivas en sus trabajos que tengan mucho que ver con su propia realidad y para ello se entregaran las orientaciones necesarias sobre los medios para efectuar una seleccin objetiva de los materiales de acuerdo a las propiedades de significacin y del medio en que le ha tocado vivir, los contenidos a utilizar, el lxico a emplear para expresar sus propuestas. Al mismo tiempo de 9

despertar el inters en los alumnos del curso que realizar la experiencia de acercamiento al arte conceptual, se debe llamar la atencin de los responsables de la unidad educativa al hacerles ver que los contenidos y actividades de la asignatura de Artes Visuales no tienen que verse como un tiempo para el esparcimiento y de poca trascendencia e importancia para la formacin de los seres humanos, puesto que las asignaturas de arte poseen gran fuerza activa por involucrar al hombre y su realidad, por poseer la cualidad de ser contenido y objeto, alma y expresin por medio del uso de distintos recursos del lenguaje. Al mismo tiempo permiten pensar en forma crtica sobre hechos que acontecen directamente o

indirectamente a los protagonistas en este caso los alumnos y por ello empezar a valorar las asignaturas artsticas como disciplinas que poseen fines en cuanto al repensar la vida.

El contenido de la recopilacin terica dirigida para acercarse al punto central planteado tiene como partida la definicin de elementos indispensables en la comprensin de una tendencia artstica como son: la potica que es la unidad de un conjunto de propuestas; los desplazamientos que vienen siendo las consecuencias de un cambio de las cualidades morfolgicas o incorporacin de caractersticas ajenas a un determinado genero artstico para engrandecer las posibilidades a las que puede llegar el arte; el contexto y la propuesta del artista no son otra cosa que el ambiente en que se desarrolla o emplaza la obra de arte y sus consecuencias, la propuesta del artista que debe estar relacionada directamente con su contexto o estar en contra de l; la relevancia del espectador es tal vez la conquista ms importante a la que ha llegado el arte moderno tanto por la posible participacin en la obra como por su reflexin. Estos puntos mencionados anteriormente son tambin aspectos pertenecientes a un nmero importante tendencias relacionadas con el Arte Conceptual.

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Al revisar desde el inicio del arte moderno encontramos al Impresionismo como primera fuente que empieza a valorar los aspectos formales de la pintura y a continuacin con las primeras Vanguardias Artsticas a los inicios del siglo XX, el Fauvismo, el Cubismo, el Constructivismo y la pintura abstracta llevan al mximo esplendor la valoracin del plano sintctico. Con el collage cubista y los ready-made dadas se logra dejar de lado todo ilusionismo en el arte y trabajar con el plano pragmtico permitiendo que la obra de arte lleve incluido una preocupacin sobre los procesos, materiales y ms especialmente sobre las ideas del arte. Con el Expresionismo Abstracto se produce uno de los cambios ms importantes despus de la segunda guerra mundial, se busca anular el conciente del artista al ejecutar la obra. La idea fue heredada del surrealismo abstracto, con esto se pretendi liberar a la pintura del ilusionismo dejando el valor de la sola materia pictrica. El intento de doblegar a la pintura por medio de chorreados que parecan causarles dao a la tela por una constante accin de lucha del pintor con el material dio origen a las acciones de arte y de las dems tendencias que usaron el cuerpo como soporte principal de la obra. Un tipo de arte que se contrapone al tipo de manifestaciones gestuales, inconscientes e informalistas es el minimal, fue un arte que lleg a una sntesis mxima basada en los constructivismos de la dcada del veinte. Sobre el se contrapone el Arte Povera que ofrece una sntesis de los materiales empleados para hacer la obra que se caracterizan por poseer poco proceso y a la vez estar en contra de los materiales con demasiado elaboracin industrial, es un arte netamente ecolgico.

Pero el arte que maneja ms adecuadamente la semitica con todas sus posibilidades ha sido el arte conceptual y es el centro de este estudio que ser aplicado en forma experimental a un curso de cuarto ao medio dentro de la asignatura de Artes Visuales 11

gracias a la comprensin de las autoridades del Colegio da Vinci de Chilln al que me acerque a contar mi proyecto. Con los alumnos de dicho curso se empezar repasando los primeros movimientos de las Vanguardias Artsticas del siglo XX y se pedir a continuacin un trabajo individual basado en la incorporacin de un objeto manufacturado a un soporte teniendo como base para dicha incorporacin el collage y el ready-made como forma de acercar a los alumnos a la realidad concreta para que les permita hacer una obra alejada de toda representacin estereotipada influenciada por los medios de comunicacin masivos. El siguiente trabajo ser la realizacin de una pintura colectiva en que participara todo el curso tomando como base la pintura de accin , la cual se desarrollara en un gran soporte sobre el suelo, el tercer trabajo consistir en una obra individual que tomar el reduccionismo extremo del minimalismo y la seleccin de materiales povera y que tendr como exigencia que el alumno se acerque a igualar forma y contenido o superar est ltimo, que tendr como objetivo proponer ejecutar una instalacin o performance por medio de varios grupos que ser la culminacin del recorrido hacia el Arte Conceptual. Adems de los contenidos mencionados y de los trabajos se vern, para formarles una idea a los alumnos, tendencias posteriores, es decir, del escenario postmoderno.

La eleccin de la unidad educativa en el cual se desarrollar el proyecto tuvo dos dificultades, la primera se refiere a la eleccin del lugar que poda ser Concepcin o Chilln, ya que en las dos ciudades deba estar cada semana segn lo planificado, para asistir un da a la semana a Concepcin e ir a la biblioteca y hablar con mi profesora gua, la segunda limitacin despus de confirmar un lugar era ofrecer un taller esperando que pudiera ser continuo y los alumnos cumplieran con los requerimientos.

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Durante mis inserciones en diversas unidades educacionales en mi calidad de estudiante de pedagoga he podido constatar que desde que yo fui alumno regular de enseanza media las cosas no han cambiado, ni con la reforma, se sigue haciendo clases sin prcticamente apoyo de recursos audiovisuales imprescindibles para poder ensear el arte moderno y contemporneo, las nuevas tendencias y conocer los soportes de arte ms actuales, esto lo he visualizado en colegios municipalizados y particulares subvencionados. Es necesario que la comunidad educativa tome responsabilidad y haga lo requerido para que esta situacin cambie y para que la poca cantidad de tiempo que se le asigna a las asignaturas artsticas sea lo ms fortalecida posible con la correcta implementacin para ampliar los criterios de entendimiento del arte como actividad de vida. La propuesta de querer desarrollar un tema importante para el desarrollo del arte contemporneo es un desafi para mi como investigador en un tema que es necesario poder dominar para proponer actividades fuera de la enseanza de pre-grado, es decir, de la carrera Pedagoga en Artes Plsticas, tanto para actividades laborales como de cultivo de la actividad creadora, que puede llevarse paralelamente, como tambin de la posibilidad de hacer publicaciones o como especializacin por medio de algn estudio de post-grado. Es por las razones

mencionadas y vindome en mi posibilidad futura de docente querer prepararme lo mejor posible en los contenidos ms relacionados con el arte actual.

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I. Arte Conceptual (Conceptual Art)

1. Componentes Escenciales de una Tendencia Artstica

Existen puntos importasntes a considerar para conocer el funcionamiento de las tendencias artsticas que aparecen a partir de la decada del 60 del siglo XX, algunas de las cuales poseen caracteristicas comunes a otras manifestaciones distintas al arte conceptual que es donde se centra esta investigacin, como tal, se empesar por definir el trmino para luego agregar los dems componentes escenciales que debe tener esta categora artstica en particular, adems de conocer sus aportes al arte contempraneo y conocer quienes fueron los primeros representantes de tan importante forma de arte que relevo a segundo plano el virtuosismo del artsta y otros mitos que se han vuelto anacronicos y que impedian al arte crecer conceptualmente e independizarse de tantos otros supuestos del arte.

1.1. Definicin

El trmino conceptual fue propuesto por el artista Edward Kienholz al principio de los aos 70, tambin puede recibir otros nombres como: Arte Anti Objeto, Arte Desmaterializado, Arte Documentatorio, Arte Cabeza, Arte Idea y Arte Post Objeto.

Las primeras manifestaciones datan de 1965, la principal caracterstica es la de que el

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concepto tiene preferencia frente al objeto real (desplazamiento de los mtodos de produccin escultrica propios del minimalismo hacia intervenciones cada vez ms determinados por los reas del discurso), puede decirse que es un arte que puede codificar y descodificar ya que el lenguaje se convierte en el material base del arte.

En el punto ms extremo que sigue el camino de los principios del Arte Dada esta el arte conceptual, caracterizado por sustituir al objeto (ready-made), por la idea, concepto o smbolo los cuales pueden ser presentados como productos terminados, es ms bien una forma reflexiva de documentacin, el lenguaje reemplaza a los objetualismos. Se reformulan los principios propuestos por Marcel Duchamp, descontextualizacin de los objetos, exaltacin del plano pragmtico, o sea de los efectos de la obra de arte sobre el espectador El estudio de la cultura esttica se centra, de hecho, en la vida diaria del hombre comn y corriente, lo cual amplia la visin del analista y rompe con la creencia de que el arte explica la subjetividad esttica colectiva o la cultura esttica, cuando en realidad es al revsson los sentimientos colectivos los que hoy explican el arte(1). Se renuncia a la esttica conocida de gneros materiales para iniciar el camino de nuevos niveles de sensibilidad. El arte conceptual se plantea como objetivo la bsqueda de la propia nocin y de su propio significado. Preocupacin por ciencias como la sociologa, antropologa, semiologa. El arte pasa de un mtodo de intuicin y de sntesis a un mtodo de anlisis cientfico. La obra conceptualista es el resultado de condicionamientos estticos, polticos e ideolgicos, el transcurso de las actividades artsticas sea investigacin terica o prctica tienen como base lo sociolgico en su relacin con el arte. _________________________________________________________________________
(1) Juan Acha, Crtica del Arte, editorial Trillas, Mxico, 1992, pg. 21.

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Los procesos ideolgicos o propuestas hechas por el artista son posibles de conocer por el espectador gracias a textos, diagramas y fotografas incluidas en la obra en los que se aclaran y definen los sentidos de sta. El arte conceptual se aleja de la concepcin convencional de creatividad, por medio de la reduccin de lo objetivo las formas de arte que ms clara y tajantemente slo pueden ser referidas al arte, son las ms prximas a las proposiciones analticas (2), se llega a un examen de las condiciones que estructuran el arte El artista, como el analista, no se ocupa directamente de las propiedades fsicas de las cosas. Lo que le preocupan son: 1) el modo de cmo el arte puede crecer conceptualmente, y 2) qu deben hacer sus proposiciones para ser capaces de seguir lgicamente ese procedimiento... Por ello podemos decir que el arte opera segn una lgica.(3). ste posee manifestaciones muy amplias y fronteras mal definidas, ya que se debe notar que en las representaciones conceptuales al materializarse la obra sta podra encontrarse ubicada al mismo tiempo en mltiples lugares, no importando nada la distancia entre sus partes, o que la concrecin de la obra culmine con la destruccin de la misma.

Hay ciertos puntos que se deben tener en cuenta para establecer en mejor medida las caractersticas especiales que posee el arte conceptual, son aspectos relevantes que no tienen que dejarse de lado, tanto para quien concibe la obra, como para el que la percibe, y para todos los que deseen reflexionar sobre ella, o quieran analizarla, es decir, es

imprescindible contar con la mayor informacin posible sobre los recursos integrales del arte contemporneo, anticiparse en aspectos del devenir de la sociedad y establecer los _________________________________________________________________________
(2) Samuel Marchan, Del Arte Objetual al Arte de Concepto, editorial Akal, 1985, pg. 416, sobre Joseph Kosuth, Arte y filosofa,1969. (3) Samuel Marchan, Ibd., 1985, pg. 416.

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nexos intelectuales pertinentes, que, han dado origen o que lo estn dando a los diferentes movimientos o tendencias artsticas para as asimilar en forma ms informada las mltiples posibilidades de un arte, que a la fecha no es ya algo nuevo, sin dominarlo se puede caer en graves anacronismos al intentar situar nuevas obras o tendencias de hoy en da. Son varias las razones que apuntalan a la necesidad de precisar cuales son las propiedades de las tendencias mayormente objetivas. Durante los ltimos tiempos se ha dificultado la tarea de establecer con precisin la clasificacin de un gnero, o de alguna envoltura que ate firmemente a la obra de arte, lo que en algunos casos es imposible. Es propio de nuestro tiempo la inseguridad e indeterminacin en el actuar de los seres humanos como reflejo de las enormes crisis que han sacudido a la humanidad, por esto tienen las personas que estar conscientes de que no pueden enfrentarse a una obra de arte tipo pintura, grabado o escultura de la misma forma que a una obra fuera de esos rgidos cnones. A continuacin se darn a conocer algunos conceptos claves para empezar a apropiarse del sentido que rodea en forma externa como interna a las obras originadas en el Arte Conceptual.

1.2. La Potica

Es un elemento de ayuda a los artistas y espectadores al aclarar las mltiples posibilidades de las manifestaciones artsticas, va desde la teora hasta la praxis (4), es decir, desde el conocimiento especulativo hasta la prctica, esta despus de la ideologa y antes de la estructura discursiva o propuesta del artista. Consiste en la explicacin de una o _________________________________________________________________________
(4) Es un trmino propuesto por Marx que indica la elaboracin de una renovacin en la realidad objetiva por la accin del hombre como ser histrico y social.

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varias obras en algn contexto determinado. En una obra convencional el objeto es ms importante que la teora Actualmente, la orientacin consiste en estudiar lo que Emile Benveniste llam una semitica de segunda generacin; es decir, una investigacin de los proceso discursivos y de sus condiciones de produccin y consumo, ms que niveles abstractos y genricos. Pero esta teora no puede ser desarrollada fuera de una concepcin determinada acerca de los hechos histricos y sociales (5). En las obras de gnero abstractas se da un correcto balance de sintaxis y semntica, en el arte conceptual es relevante la teora, se tiene que recurrir al discurso que la cimenta.

Toda propuesta es un nuevo registro reflexivo-esttico sobre el arte Tan necesario como percibir la obra concreta es actualizar los conceptos tericos anteriores a la misma, sus presupuestos productivos y receptivos.la potica se convierte en el ncleo de su programa hasta desplazar a la misma obra como objeto fsico. Importan ms los procesos formativos y artsticos de la constitucin que la obra realizada. En ello se acusa la transicin de la esttica de la obra como objeto a la esttica procesal y conceptual (6).

1.3. Los Desplazamientos Bsicamente los desplazamientos consisten en hacer una obra de ciertas caractersticas que utiliza la envoltura de otra tcnica o de un proceso que lo distanciara de su materialidad original hacia otra, consiste en un deslizamiento asociativo, hay una

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(5) Jorge Glussberg, Retrica del Arte latinoamericano, ediciones Nueva Visin, Buenos Aires, 1978, pg. 24. (6) Samuel Marchan, ibd., pgs. 12 y 13.

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transformacin de componentes bases que pasan a segundo plano por el trasfondo que surge. Fcilmente una obra pudiendo ser de tcnica tradicional como el leo o una xilografa, puede producir cambios del lenguaje propio por otro muy distinto o alterar su significado tanto forzando o mas bien flexibilizando la tcnica, como tambin cambiando el contexto, si el artista as lo desea, es un desarrollo que ocurre en el inconsciente, es ciertamente un efecto de connotacin de la obra caracterstico del tiempo correspondiente a la postmodernidad (7) todas las formas de yuxtaposicin y simultaneidad en que son comprimidas las cosas no simultneas e incompatibles, son slo la expresin de un deseo de poner unidad y coherencia, por cierto de que muy paradjico modo, en el mundo atomizado en que vivimos. El arte est posedo por una verdadera mana de totalidad*. (8), propuestas, ideas, una gran confusin aflora en el ambiente acentuado por los medios de comunicacin social donde los lenguajes se flexibilizan y se transfieren sus distintas propiedades entre s dejando de lado la dureza de la comunicacin o ms bien habilidad de habitabilidad de contenidos en una forma no correspondiente originalmente. El resultado de los desplazamientos es la ampliacin de los lmites a los que puede llegar el arte.

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(7) No es ni una filosofa, ni tampoco posee una estructura establecidas, pero s es un reflejo de la poca, una pugna, un alejamiento de una realidad ms verosmil y exacta de los hechos que acontecen, su caracterstica principal es su imprecisin, da a lugar a una yuxtaposicin de discursos. (8) Arnold Hausser, Historia Social de la Literatura y el Arte II, ediciones Guadarrama, Madrid, Espaa, 1962, pgs. 404 y 405, sobre Julin, Brenda: La France Byzantine, 1945, pg. 48.

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1.4. El Contexto y la Propuesta del Artista

El desarrollo de la obra de arte debe ser rigurosamente apreciado en conjunto con la realidad y circunstancias donde se origin. El significado de una obra es sensible a los cambios de contexto, un objeto cualquiera puede convertirse en artstico, esttico o ninguna de estas categoras sin tener que cambiar su estructura Una imagen no significa lo mismo en un museo que en una valla publicitaria o en un muro. El medio (televisin, cine, revistas, fotografas, peridicos.), el sistema tcnico (fotografa, video, cine, ordenador), el lugar (hogar, aula, calle), el contexto sociopoltico, los pies de foto, sonidos, otras imgenes que pueden estar en su proximidad espacial o temporal, etc., crean un ambiente en que la imagen que se analiza adquiere su sentido. (9), ya que la obra sin alterarse fsicamente sufre profundos cambios de significado al cambiar de lugar y/o de tiempo. El momento histrico, los distintos aspectos sociales, la propuesta del artista se tiene que emparentar estrechamente con el ambiente, debe ser paralela o contraria al contexto Por cierto, advierte, que a diferencia de otras expresiones sociales que repiten hasta el cansancio frmulas trasnochadas, mecnicamente asumidas, acrticamente, toda obra tiene que tener mucha ruptura, muchas innovaciones, mucho descaro, avalado por un grado de conciencia mayor, porque el artista es el hombre que tiene ms conciencia (de su poca) toda obra de arte tiene que estar imbuida, situada, tiene que emerger y reflejar el espirtu de su poca (10). Es as como ocurre con el Arte conceptual como producto altamente codificado y descodificado La teora y por tanto, la potica slo se presentan

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(9) Antonio Campusano, Tecnologas Audiovisuales y Educacin, ediciones Akal, Espaa, 1992. pg. 100. (10) Eduardo Meissner, Diario El Sur-Concepcin, domingo 25 de agosto de 2002, pg. 16.

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adecuadamente en funcin de los objetos y los fenmenos artsticos particulares, problemticos (11), producido para una determinada ocasin se vuelve fcil que cambie sustancialmente su significado o que lo pierda de manera rotunda al cambiar la realidad.

1.5. Relevancia del Espectador

Con la separacin de los cnones clsicos y la incorporacin del objeto real en la obra se produjo un avance en lo referente a participacin del espectador. Dependiendo del tipo de material incorporado y su magnitud se dan distintos nombres, como son: el encolado, el pegoteado, el collage, el ensamblaje, s la incorporacin de los objetos ocurre en la parcialidad de una sala puede denominarse instalacin, y si es en su totalidad produciendo una ambientacin especial se denominar environment. En estas manifestaciones el espectador al entrar a ver la obra adquiere una actitud contemplativa y le permite repensar el arte. Con la aparicin de las acciones de arte como los happenings el espectador tiene la oportunidad de participar activamente en el desarrollo de la obra y compartir la autora engrandecido el concepto del arte al aproximarlo ms al plano del ser humano. Con el surgimiento de la obra conceptual el espectador puede compartir la obra al vincularse por medio de la reflexin de los procesos que la respaldan. El espectador toma una especial importancia en la forma de percibir la obra con la intencin de motivar en l un pensamiento consecuente, instando a su participacin por medio de la comprensin, se convierte en un activo participe, la obra de arte es entregada por el artista al espectador para completar el proceso propuesto, esta es la principal funcin del arte conceptual, la de _________________________________________________________________________
(11) Samuel Marchan, Ibd., pgs. 45 y 46.

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los efectos sobre el espectador.

El juicio del pblico es un importante paso en la descalificacin del acto artstico en lo referente ha sacar de la conciencia de los espectadores la idea de lo sacro que traa consigo el arte en su relacin con los sistemas de produccin (manifestaciones tradicionales como pintura o escultura) y de distribucin (museos, galeras). Se eliminan las limitaciones entre los conceptos arte y teora del arte que haban sido implantados por instituciones ajenas a la esfera del arte que intentaban explicar su evolucin por hechos globales.

1.6. Aportes al Arte Contemporneo

El legado del arte conceptual consiste en la creencia de que el pensamiento expresado en palabras puede ser arte, aun aquellos artistas que continan haciendo obras sobre soportes tradicionales han sido influenciados por esta nueva forma de arte, principalmente al poder ver a la obra de arte como el plano de un proceso de pensamiento, un resumen de la configuracin requerida para llegar a un determinado objetivo. Unas casi insignificantes declaraciones en un pequeo trozo de papel sirven de la misma forma que una obra producida por los mtodos y materiales tradicionales aceptados universalmente. Alguna forma de obra por ejemplo puede abarcar fcilmente el trabajo de reconstrucciones de algo parcialmente destruido, en bases a suposiciones o conjeturas. Pero un objeto solamente puede ser arte al encontrarse en el contexto del arte, es decir, previo a una contemplacin y una meditacin del desarrollo, de sus componentes, y de la propuesta del autor. Para ello debe haber una oportuna informacin del concepto del arte, adems de las ideas que posea el artista. Los aspectos formales de una obra no son de importancia De una manera

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entonces larvada, las sucesivas obras artsticas eran tomadas como un medio de reflexin de las mismas y acababa por erigirse en su propia teorazambullirse en el despliegue infinito de las capacidades artsticas (12), debido a que el concepto de la obra de arte remite en si misma, a su totalidad. Un aporte importante hace el arte conceptual a la teora y a la critica del arte al motivar la ampliacin de las ciencias de investigacin desarrollndose actualmente en la obra de arte estudios de: estructuralismo, semitica, psicogentica, de psicologa de la percepcin, cinsica, prosmica, topologa, metodologa dialctica, etnolingstica, futurologa, estudios histrico-sociales, sociologa de las instituciones, estudios de comunicacin de masas, etc. Las ciencias mencionadas anteriormente pretenden abandonar los sistemas formales o sociolgicos que han hecho desde una perspectiva exterior un anlisis, se empieza entonces desde su centro, su esencia, de la misma obra.

1.7. Primeros Representantes

El artista conceptual estadounidense Sol LeWitt en un artculo de 1969, afirm que no todas las ideas tienen que estar dispuestas en una forma fsica. LeWitt sostena que ya no era imperiosa la crtica especializada del arte puesto que los artistas estn en condiciones de manifestar su propio discurso y razonamientos sobre el arte; estos comunicados son una forma artstica tan considerable como el arte tradicional para ello deba ser importante tener una relacin concordante con el lenguaje para que la obra lograra ser descrita, experimentada y ser viable de volver a hacerla todas las veces que se quiera En esa poca Joseph Kosuth, otro de lo s fundadores del movimiento declaraba que el Arte Conceptual _______________________________________________________________________
(12) Samuel Marchan, Ibd., pgs. 7 y 8.

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se basaba en el examen de la propia naturaleza del arte, y lo que resultar de esto tena que ser considerado como una declaracin temporal de las determinaciones meditadas del creador sobre el arte Despus de la insuperable reduccin de la obra de arte de los minimalistas, slo esta va, muy puritana, permanece abierta a la innovacin. Kosuth* se precipita en ella: al rechazar toda realizacin artstica como formalista y ornamental, propone una visin puramente intelectual del arte como problema filosfico y lingstico que debe exponerse bajo la forma de proposiciones y textos: las ideas y el lenguaje constituyen as la esencia misma del arte (13). Kosuth demarc la nueva zona artstica cuestionando las funciones, usos alcances de las relaciones institucionalizadas de el artista, la obra y el espectador, operadas y enviadas por el manipulador mercado que se auto faculta la posibilidad de criticar. l busc aclarar con sus ideas que era posible ejecutar una obra de arte sin manejar las normas ancestrales, sobre el arte. El arte es arte y su propia teora, sobre los enunciados frgiles y subjetivas se encuentra su igualdad de teora en el arte, en eso reposaran los desacuerdos y contrastes con los convencional y la tradicin del arte. vacos entre el arte

Un importante exponente de esta tendencia con otros aportes fue Sol Lewitt

LeWitt propuso instrucciones de uso para crear cuadros, especificando los tipos de lneas en cuanto a longitud, curvatura y color, entre otras caractersticas. Las

instrucciones constituan la obra de arte comercializable; las pinturas propiamente dichas slo representaban un resultado secundario del concepto creativo original. En 1965

________________________________________________________________________________________ (13) Gerard Durozoi, Diccionario Akal de Arte del Siglo XX, editorial Akal, 1997, Madrid-Espaa.

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Kosuth expuso objetos aislados (como una silla, un martillo o una sierra) junto a una fotografa de tamao natural del objeto y la definicin acadmica del mismo impreso sobre un cartel. Esta presentacin cuestionaba la relacin entre objetos, imgenes y palabras (14). sta propuesta se llamo preinvestigaciones en el cual Kosuth integra el objeto, la imagen y el concepto, comprometi al espectador a que sacara conclusiones referente a los

complicaciones del arte como lenguaje, otorgando de esa forma una alternativa de comienzo para la creacin artstica, demostrando as la objetividad de la separacin procesal de una visin con la mente ms fra y de la poca estabilidad y duracin de los modos de contemplar la obra Kosuth impulsaba as los significados bloqueados, creencias canceladas, canceladas (15). ficciones y auras negadas, tradiciones caducas historias

Otro aporte es la propuesta de Lawrence Weiner:

Mediante el deletreo de frases relativas a las propiedades materiales, tales como escala, posicin, color e incluso precio, escritas directamente sobre las paredes de una galera de arte, Weiner elabor arte a partir del lenguaje. Para su N 051 (1969, Museo Solomon R. Guggenheim, Nueva York), hizo imprimir ("Material en bruto valorado en 1.000 marcos alemanes, trasladado desde un pas a otro"), con las instrucciones concretas para que la frase apareciese al lado material al que hacia referencia. Estas instrucciones carecen deliberadamente de lmites, de forma que en una exposicin pueden referirse a un montn _________________________________________________________________________
(14) Arte y Estilos, Arte Conceptual, http://www.arteyestilos.net/historia/conceptual.htm. (15) Carlos Ildemar Prez, La Potica Conceptual de Kosuth http://www.ubicarte.com/_articulos/2002-01/opinion/.

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de tela valorado en 1.000 marcos alemanes y en otra a una pila de ladrillos del mismo valor. Por otro lado, segn el concepto de Weiner, ni siquiera es necesario que la obra est construida; hasta puede bastar pronunciar las palabras imaginando la obra. (16).

Como se ve en el caso citado anteriormente hasta la obra puede llegar a ser trasmitida al publico por telepata, parece ser la ms radical de las propuestas conceptuales Hanne Darboven, artista conceptual alemana, lleva trabajando desde 1965 con progresiones numricas y cronolgicas, creando instalaciones en serie que analizan la naturaleza del tiempo. En su Kulturgeschichte 1880-1983 (1996, Dia Center for the Arts, Nueva York), 1.589 paneles de tamao y formato uniforme reflejan ms de un siglo de historia, utilizando textos, nmeros, fotografas y tarjetas postales. (17). Numerosos artistas conceptuales en sus obras documentan algn hecho o accin con la ayuda de explicaciones y de todo tipo de imgenes. Otros artistas aportaron pautas para la realizacin de acciones denominadas Performances. Una obra datada en 1970 de Yoko Ono, artista estadounidense de origen japons, consista en una simple instruccin escrita: "Dibuje un mapa imaginario y sgalo a lo largo de una calle real". Esta obra demuestra la dificultad de conectar una idea abstracta (el lugar imaginado) y la representacin visual de la misma (el mapa) con el mundo verdadero (calle real). (18).

Los primeros representantes del Arte Conceptual pretendieron independizar el arte de

(16) Arte y Estilos, ibd. (17) Arte y Estilos, Ibd. (18) Arte y Estilos, ibd.

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todo objetivismo, para esto dejaron de contar con la necesidad de desarrollar una obra de material concreta tradicional y al mismo tiempo de la posibilidad de ser comercializada; su despliegue de energa dur pocos aos de la forma ms apegada a sus estatutos.

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II. Contexto Histrico

1. Revoluciones Cientfico-Sociales

A principio del siglo XX las nuevas corrientes artsticas tuvieron que lidiar con los gobiernos por sus revolucionarias propuestas. Las autoridades del estado sovitico como el alemn nazi, destruyeron sus obras y expulsaron a muchos artistas.

Movimientos como el Dada estuvieron en contra de la represin, desarrollaron un arte que con diversos recursos protestaron contra la burguesa, los sistemas de poder, las reglas impuestas, etc. y esta condicin les llevo a la persecucin. Despus de la Segunda Guerra Mundial y restablecido el orden, se reinician las bienales internacionales y los festivales de arte, adems de convocarse a nuevos encuentros, se crean nuevos espacios para la difusin de las nuevas tendencias emergentes.

La Bienal de Venecia fue inaugurada el 30 de abril de 1895 en los Giardini de Castello. Las primeras versiones muestran un arte tradicionalista. La primera bienal de posguerra fue realizada en 1948, fij la tarea de recapitulacin tras un largo perodo fascista. En 1964 el protagonista es el Arte Pop, en 1966 es la consagracin para el Arte Cintico y Arte Programado. Por otra parte la Bienal de Pars, exposicin abierta por primera vez en 1959, al contrario de la Bienal de Venecia que presenta a artistas consagrados. La Bienal de Pars

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apuesta por el arte del momento, los artistas jvenes, la bienal se caracteriza por la diversidad, fue decayendo a medida que se iban desgastando las vanguardias hasta a finales de los aos 70, la ltima edicin fue en 1985. La Bienal de Sao Paulo creada en 1951. Posee un creciente numero de pases participantes cada vez mayor, en sus primeras versiones hace una revisin de las primeras vanguardias, posteriormente con la asesora de un equipo de crticos internacionales establecen una orientacin temtica y se encargan de mostrar las obras por tendencias. Pero el encuentro internacional de mayor preponderancia de las artes occidentales es: Documenta realizada en Kassel desde 1955. A partir de sus primeras versiones paralelamente se hace una revisin del arte moderno alemn e internacional como tambin de las propuestas individualistas e informales. En 1968 el happening y el fluxus dejan abierta la posibilidad de iniciar un dialogo sobre el arte y la sociedad. En 1972 se muestra una mayor preocupacin por las anti-formas, las mitologas y actitudes, tambin se le da relevancia al arte conceptual y al process art, as como del kitsch y los medios publicitarios. En la bienal de 1977 se aclaran el panorama de los medios surgidos y se define la independencia del arte con respecto a sus soportes y a los intereses de los visitantes. En la siguiente versin Documenta afirma el surgimiento de una pintura desvinculada con la historia del arte, es decir, postmoderna, es una obra mas bien liberada de toda ideologa y preocupacin social. En posteriores versiones se ha dado importancia a temas como la poltica, la globalizacin, etc. se busca por sobre todo la coherencia del arte, esta muestra internacional tiene enormes dominios en los distintos medios artsticos y en el mercado.

Pero los grandes cambios que ha experimentado el arte son el resultado de la respuesta de la humanidad a los profundos cambios sociales. Todo movimiento que se 29

origina es el resultado de la influencia ejercida por

alguna determinada ideologa o

precedente filosfico que respaldan a una potica, debe ubicarse los precedentes ideolgicos del arte contemporneo en filsofos y lingistas a partir del siglo XIX, para llegar a aquel momento se har un recorrido desde el inicio del inters por las ciencias.

2. El Despertar de la Ciencia Como Medio Para Lograr la Felicidad del Hombre

2.1. Entusiasmo por el Hecho Positivo

El inductivismo plantea que existen hechos independientes del observador por lo que slo los describe no los explica. Para ellos, lo que es, lo seguir siendo y las conclusiones son universales y por lo tanto necesarias. Es un razonamiento que va de una serie de premisas a una conclusin general, posteriormente se lleg a concluir que ningn juicio emprico es necesario, es decir no se puede anticipar con certeza, pero se confa de que se puede acercar a la verdad con la mayor cantidad de premisas lo que lo convierte en dato objetivo, despus al cientfico le empieza a importar ms el mtodo por el cual se obtiene una teora.

Con Comte se inicia la confianza y entusiasmo por la razn y el progreso como reaccin en contra del idealismo. La filosofa de Comte consiste en restringirse a los hechos positivos, es decir a los hechos observables por los sentidos y que sean posibles de ser medidos. Esto involucra ir en busca de las leyes, pensando en que deben ser reales.

La filosofa de la historia de Comte se refiere a que las ideas son las que gobiernan al 30

mundo, comienza explicando la historia de una forma lineal, no de forma dialctica como lo hizo Hegel. Comte defini tres etapas en que se divide la historia: el primer estado es el Estado Teolgico, niez de la humanidad y a la vez se subdivide en fetichismo, politesmo y monotesmo, la humanidad busca sus respuestas en forma imaginaria a travs de seres sobrenaturales. El segundo es el Estado Metafsico y viene siendo la pubertad en el hombre, una etapa conflictiva y crtica, se dejan de lado las explicaciones religiosas y se busca la causa de los fenmenos en entes abstractos, pero las distintas posturas que surgen son muy contradictorias entre si para explicar los hechos. Y el tercero es el Estado Positivo, es el de madurez de la humanidad, en ella se adquiere una actitud humilde y es a la vez realista para explicarse las leyes que rigen los hechos. Es el mtodo cientfico aplicado a las ciencias experimentales, en l se observan los hechos, se plantean hiptesis y se descubren las leyes. Esta es una filosofa optimista que cree que el hombre va a ir siempre en progreso en forma lineal, no existira retroceso ni contradicciones, se espera que siempre sea bien usada para una mejora de las condiciones que rigen a la humanidad.

Con Comte se crea la sociologa o fsica social, ciencia que tiene inserta a todas las dems y da sentido a toda actividad cientfica. Emplea en su que hacer a todas las otras ciencias, propone por medio de la observacin de los fenmenos sociales leyes de validez universal. Expresa una reforma social que produzca un bienestar en la vida de los hombres en su famoso lema orden y progreso, aclara que para desarrollar esto se debe vivir para los dems y tener el amor por principio, el orden por base y el progreso por fin, pero sin Dios.

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Posteriormente Carlos Marx afirma que los filsofos no han hecho ms que interpretar el mundo de distintas maneras, Marx dice que lo necesario es poder transformarlo. Su filosofa es social y de un profundo compromiso poltico. Marx toma de Hegel la interpretacin dialctica de la realidad y de la historia, reconoce de este las ideas de que la historia del mundo va a punto con sentido, pero critica al idealismo hegeliano por no tomar en cuenta a la sociedad con las leyes y su lgica interna, sino por considerarla como un simple medio para llegar a la idea. La realidad es para Marx la naturaleza y el hombre, el ser humano puede dominar su medio a travs del conocimiento y el trabajo, adems de la relacin con la naturaleza el hombre posee una relacin social con su historia y su actividad productiva y consciente de lo que le compete en el mundo. Con su pensamiento va reconstruyendo el movimiento de la realidad yendo del todo a las partes, investigacin y de las partes al todo, exposicin y de esta forma descubre distintos movimientos: Primero es el momento de la tesis en la cual esta la anttesis como un raz que va tomando cada vez ms fuerza. En segundo lugar se encuentra la anttesis la que pasara a un nuevo momento donde se unir con otros elementos de la etapa anterior y se formar una sntesis y as sucesivamente en un movimiento espiral.

Afirma Marx que el hombre se desarrolla por medio del trabajo, pues l es activo y prctico, esta es una forma de dominacin de la naturaleza y que logra desarrollar en el hombre cada vez mayor poder de conciencia. En esta actividad crea bienes, los que no son nada sin l y a veces los mismos bienes se convierten en instrumentos de alieneacin (1). _________________________________________________________________________
(1) Se entiende por alienacin a la perdida de la identidad por convertirse en otro, es decir, convertirse en objeto, despojndolo de su verdadera conciencia y de sus preocupaciones.

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El hombre se aliena en el trabajo. La tica marxista busca en la realidad su fundamento. Marx critica al capitalismo por que su ley interna carece de orden y esta lleno de contradicciones y de crisis. Con las afirmaciones de Marx se pretende que el hombre pueda vivir libre de las clases sociales y en una sociedad que permita florecer al individuo.

2.2. La Imposibilidad de Lograr la Felicidad por Medio de la Ciencia

Pero el sistema inductivista es por sobre todo especulativo, posteriormente se llega a entender que la teora de las probabilidades nunca descarta ni a la muestra de menor valor. Todo esto se hace ms grave al llevarlo al plano de las ciencias sociales debido a la incertidumbre que provoca al hombre al querer buscar explicaciones por medio de conexiones causales que finalmente caen en una regla general sin lograr hacerse cargo real de los problemas.

Posteriormente el Convencionalismo, parte por el mtodo hipottico deductivo que permite mayor participacin al observador y a la creatividad. Con el inductivismo se tena que atener a los hechos observables, ahora se permite meditar y crear algo siempre que se pueda comprobar. Se da nfasis en el planteamiento de la hiptesis, la hiptesis es una idea amplia que funciona en teora como lo hara en lo prctico, lo que importa es que a partir de ellas se puedan idear experimentos que comprueben una teora y que se puede dar

realmente, pueden ocurrir o no. Toda cantidad de limitadas premisas no son suficientes para comprobar una hiptesis, el centro de de este sistema es formular hiptesis y contrastarlas constantemente. Se puede agregar que al encontrar similitudes al contrastar varias hiptesis se puede encontrar una regularidad emprica que las una lo que origina una

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ley y de permanecer su efectividad se puede denominar principio y seguidamente modelo hasta convertirse en una teora, lo que trae consigo que los conocimientos se justifiquen por medio de juicios propuestos por la comunidad cientfica. Las teoras pueden aceptarse si ayudan a precisar alguna rea de conocimiento. Toda teora puede ser refutada como tambin defendida sin que produzca un efecto perjudicial para la ciencia, tambin se llega a entender que una teora es en esencia, una construccin de aproximacin a la realidad y no la realidad misma

Kierkegaard afirma que la necesidad ms importante es el individuo concreto sobre cualquier forma de sistema. l esta en contra de todo tipo de sistematizacin por matar a la realidad que se encuentra llena de contradicciones. Kierkegaard se manifiesta por la accin y la vida.

Otro importante filsofo del siglo XIX es Nietzshe, se manifiesta en contra del idealismo alemn en especial de la filosofa de Hegel y el racionalismo en que la vida se reduce a simples conceptos. Entre sus aportes al arte contemporneo podemos mencionar el redescubrimiento de lo dionisiaco como fuerza instintiva y desenfrenada y la voluntad de poder por medio de una fuerza creciente, con stos se pretende crear nuevos valores y anular los anteriores. La voluntad de poder es un impulso irracional como el que adoptaran las vanguardias artsticas durante el siglo XX que pretendieron acabar con el arte clsico por basarse esencialmente en aspectos de apariencia de las cosas. Durante el perodo que abarcan las dos guerras mundiales que marcan al siglo XX hacen al hombre dudar de la ciencia como instrumento para hacer el bien. En esos aos la filosofa existencialista pone

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nfasis en los problemas ms personales y vitales del ser humano, toma cierto pesimismo por la vida y el devenir.

2.3. El Autoritarismo Poltico en Relacin con la Ciencia y la Cultura

Tras la dcada del veinte cargada de revoluciones vino la del treinta que tuvo como caractersticas el totalitarismo en diversos gobiernos, como en Italia con Mussolini, Alemania con Hitler y la Unin Sovietica con Stalin. Fueron gobiernos que coartaron la libertad y la diversidad de formas de pensar y de hacer al dejar al margen de lo jurdico manifestaciones artsticas de las vanguardias.

2.4. Nuevas Formas de Simplificar las Investigaciones

Una de las encrucijadas ms importantes a resolver es el de separar la ciencia de la seudo ciencia y, que a la vez, pudiera ser respaldado por la lgica, una de las formas fue instituir un lenguaje cientfico, otra fue la de revisar el mtodo hipottico deductivo. El empirismo lgico se encargo por detallar con mayor precisin los trminos que constituyen una teora cientfica, para poder examinarla empricamente en forma prctica, si deba ser verdica o falsa y as alejarse lo ms posible de cualquier tipo de ambigedades en los resultados de las experiencias realizadas.

El filosofo Husserl crea el mtodo fenomenolgico que pone entre parntesis, eliminando todo lo que sea agregado y sobre cargado, para conservar la cosa nica y en un estado puro. Esta tambin es cualidad del arte del siglo XX que se separa definitivamente de los 35

prejuicios y dems etiquetas que le fueron aadidas por entidades ajenas al arte y ms especficamente de algunas tendencias artsticas como el arte minimal y los conceptualismos.

Los estudios semiticos modernos impusieron la reflexin sobre el entendimiento de una disciplina desde el mbito de la lgica y la lingstica. Tiene este cambio como base al primado marxista de unin de teora con praxis. Antes la dialctica o razonamiento pretendieron encontrar acuerdos entre sujeto y objeto de conocimiento no siempre con la debida sensibilidad. Ahora se pretende encontrar los acuerdos entre teora lingstica y sociedad.

Durante la Segunda Guerra Mundial se empez a utilizar el procedimiento mecnico para la traduccin de la gramtica que entendi a esta como una construccin deductiva a partir de un reducido conjunto de oraciones a las que se les puede aadir operaciones formales denominadas transformaciones. El estructuralismo es un procedimiento puramente taxonmico, pero que requiere de la explicacin. Con el estructuralismo se pretende estudiar al hombre como a cualquier fenmeno natural, es decir, desde afuera. Con esta orientacin, que copia las maneras de las ciencias fsicas, se desea elaborar destrezas de investigacin que produzcan relaciones sistemticas y constantes en el comportamiento humano. Estas relaciones esencialmente hacen flotar lo inconsciente en vez de la conciencia y el valor de la libertad.

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Los conocimientos de la ciencia, es decir, el saber, son presumibles, y por esta razn tienen que ser dialogados, sometidos a discusin y criticados para verificarlos,

corroborarlos o refutarlos. De manera que para que exista un progreso en las ciencias se debe dialogar para reordenar el conocimiento, debido a que no se puede probar ni defender nada, como tampoco ha dado buen resultado la estructuracin del lenguaje, para ser aplicada a todos los mbitos tanto naturales como abstractos, tampoco es posible que la lgica respalde la ciencia. Toda la cultura y sus efectos en la vida de los seres humanos, dependen del nivel del desarrollo que tenga la ciencia en un momento dado y por consiguiente de su ordenacin humanista o antihumanista.

Todos estos antecedentes forman el cultivo que ya sea en su tiempo o posterior influyen fuertemente en el arte haciendo reflexionar sobre los procesos que lo afectan.

2.5. Postestructuralismo y Desconstruccionismo

El postestructuralismo, al que se puede considerar parte del postmodernismo, no es un abanderamiento por una ideologa en especial. Comprende, de modo manejable, aquellas teoras originadas despus del estructuralismo caracterizadas por dejar de lado la meta de ste de cultivar modelos que se puedan llevar a cabo, adems de ser crticos y coherentes. En la teora literaria, las orientaciones postestructuralistas no validan los ensayos cientficos

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del estructuralismo de instituir mtodos de definicin, poticas y estudios del lenguaje en general para dar explicacin al gnero literario. Segn los postestructuralistas, no es posible instaurar un totalitario sistema que de explicacin a las tan inestables y mltiples formas del arte.

Este enrgico abandono de una teora significante ha llevado a pensar que el postestructuralismo no es ms que nihilismo, es decir, negacin o irreverencia. La base sobre la que se construye tal duda es la falta de una visin clara para poder confrontar al contexto poltico, de manera de dilucidar las fallas del presente y la posible forma de remediarlo.

El descostruccionismo es el principal elemento del postestructuralismo. Hasta se les puede encontrar a los dos conceptos descritos, como si se hablara de lo mismo. Es una propuesta en contra de la filosofa tradicional. Desequilibra el mtodo de pensamiento que encuentra en la verdad el develamiento ntimo y supremo del ser humano Propone la revisin y problematizacin de los esquemas opositivos y dualistas instaurados por la filosofa cannica: verdad/ ficcin, significante/ significado, naturaleza/ mimesis, etc. (3). Proyecta un sistema de escritura fuera de la sustraccin humana, basada en el lenguaje. El desconstruccionismo prioriza lo metafrico, al entender que la vida no es radicalmente _________________________________________________________________________
(3) Amarilis Guilarte y Luz Marina Cruz, El Desconstruccionismo, Un Modelo de la Filosofa de la Ciencia para Abordar la Literatura. http://web.jet.es/enseres/des.htm.

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opuesta, plantea la sospecha, la duda, la vacilacin, la irona, y de esta manera superar el caos o sea se va de la desconstruccin a la construccin de un nuevo sentido.

Una importante caracterstica del mundo contemporneo es que la realidad es preservada a travs de simulacin por medio de obras en forma de textos o imgenes, llegando a ser lo nico importante El nuevo orden geopoltico y multicultural, as como la democratizacin de los avances tecnolgicos de los medios de comunicacin, estn alterando la naturaleza del pensamiento, la percepcin del tiempo y del espacio en las Bellas Artes. El arte no debe estar ajeno al paso de lo material a lo virtual, ni puede ser pensado en oposicin a esta nueva realidad cultural. (4). El mismo cuerpo humano ha adquirido connotaciones postmodernas al depender de la ficcin de la realidad por la automatizacin proporcionada por la programacin computacional que otorga un nivel de fingida verdad.

(4) Gonzalo Mezza, El Arte en la Era de la Realidad Virtual, articulo de el diario el Mercurio (nacional), domingo 23 de febrero de 2003, pg. 9.

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III. Precedentes del Arte Conceptual

1. Prembulo Sobre el Arte Moderno

Primero se debe tener claro que el Arte Conceptual es la ltima tendencia aparecida en las llamadas Segundas Vanguardias Artsticas, es caracterstica de este perodo la gran cantidad de nuevas tendencias y que desde entonces en adelante aumentan en forma constante. Tambin la proliferacin de alternativas de expresin de arte fue cualidad de las primeras vanguardias. Es necesario decir que hablar de un arte contemporneo originado a partir del Impresionismo es difcil e inexacto, debido a que la modernidad es un perodo extendido hasta finales de las ltimas vanguardias, y por consiguiente el tiempo posterior correspondera a la edad contempornea y entendida por algunos como la postmodernidad. Entonces el escenario que involucra la proliferacin de tendencias asociadas al arte conceptual son de esencia rupturista El fenmeno de accin y reaccin se ha acelerado de tal manera en los ltimas tiempos que antes que una determinada corriente artstica haya llegado a punto culminante ya existe otra que comienza a plantearse y que, de manera muy compleja, no slo rene en su seno aspectos antagnicos a la anterior, si no que, al mismo tiempo ,hace referencia a ciertos aspectos de aqulla. (1), debido en gran medida a los masivos medios de comunicacin.

_________________________________________________________________________
(1) Lourdes Cirlot, Historia Universal del Arte volumen 11 El Siglo XX, editorial Planeta, Barcelona, 1998.

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El revolucionario arte del siglo XX, con los materiales que empieza a utilizar como cualquier cosa producida en una industria, pudiendo ser de desecho o tambin elementos sacados de la naturaleza sin el mnimo pulimento o alteracin, la utilizacin de la

fotografa, el video, los avisos publicitarios Cundo la gente protesta ante una nueva tendencia, una obra de arte novedosa, no lo hace porque le fastidie el cambio, lo nuevo. La innovacin esta ah pero no la ve. Lo que de veras le fastidia es la ausencia de los elementos que supone indispensables en el artela ausencia de bellezapara la crtica resulta importante poner atencin en las ausencias, con el fin de justificarlas o impugnarlas. (2), o hasta el mismo cuerpo de un ser humano puede convertirse en

soporte de la obra de arte. Adems de opiniones directas y sensitivas sobre una obra de arte la respuesta artstica propone prcticas y juicios lgicos que van en primer lugar.

A continuacin se darn a conocer como ttulos las grandes divisiones histricas que agrupan estilos y luego tendencias artsticas, de manera de favorecer el esclarecimiento por medio de lneas de conexiones cognitivas. Como subttulos se describirn cada una de los estilos y tendencias, y se vern cuales son los aportes que entregan en el surgimiento de un arte de ideas, o de que manera, despus de la institucionalizacin del arte conceptual algunas manifestaciones artsticas se oponen a sus principios y como son desplazados sus cualidades a otros repertorios.

________________________________________________________________________________________ (2) Juan Acha, Crtica del Arte, editorial Trillas, 1992, Mxico, pg.15.

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2. Separacin de los Cnones Clsicos

2.1. El Impresionismo

A partir del Impresionismo, el valor del fundamento que nos da a conocer un cuadro cambia, se empieza a dar importancia a la apariencia de la cosa representada. Importan poco los datos de por ejemplo los personajes representados en una obra, es decir, la exaltacin del plano semntico. Para los artistas impresionistas la protagonista es la luz atmosfrica. En las obras del impresionismo encontramos capturado algn momento del da. En las pinturas puede apreciarse que la luz ayuda a sobrepasar la parte narrativa. As la atencin en la obra la producirn otros medios dejando atrs a los puntos de atencin que existan desde el Renacimiento que haba contribuido a producir rigidez en las obras. Se empiezan a valorar aspectos formales, es decir el plano sintctico. La apertura dada por los impresionistas dio el paso para investigar en otras direcciones el impresionismo fue la cumbre y el fin de un desarrollo que ha durado ms de cuatrocientos aos (3). Podemos mencionar a algunos artistas de este movimiento bases del arte contemporneo. Van Gogh, Gauguin, Tolouse-Lautrec y Czanne.

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(3) Arnold Hausser, Historia Social de la Literatura y el Arte II, ediciones Guadarrama, Madrid, Espaa, 1962, pg. 398.

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3. Las Primeras Vanguardias

3.1. El Fauvismo

A inicios del siglo XX surge el fauvismo, la palabra en francs significa fieras salvajes, movimiento que utiliza violencia en el colorido utilizando stos tal como salen del tuvo. Los fauvistas buscaban armar en sus obras armonas cromticas y manejar las intensidades brindadas por el color, utilizacin de la pasta directa del tuvo, preferencia por los colores vivos en forma de manchas planas, permitindole romper la unin con el soporte. Los ms importantes representantes son Henri Matisse (1869-1954), Andr Derain (1880-1954).

3.2. El Cubismo

Paralelamente al estilo anterior aparece el Cubismo, desarrollado por George Braque (1882-1963) y Pablo Picasso (1881-1973), movimiento que rompe con todo lo anterior. Los temas son menos importantes que el tratamiento. Simultneamente en la obra se mostraba desde diferentes puntos de vista al modelo. Pintura figurativa que descomponen en formas muy distintas por la utilizacin de composiciones geomtricas, llevando a la mxima expresin la acentuacin del plano sintctico, meta que tambin es compartida por los abstraccionismos. Luego los cubistas en sus obras comienzan a adherir toda clase de materiales naturaleza y arte son dos fenmenos enteramente desemejantes (4), teniendo como finalidad desplazar la imagen por la realidad contemporneo. Ahora importa la forma _________________________________________________________________________
(4) Arnold Hausser, ibd, pg. 402.

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en s. Desaparece de esa forma las imgenes que remiten al mismo objeto, siendo esto uno de los factores que ms han a ayudado al desarrollo del arte han mostrado la realidad desde hace mucho. El cubismo es entonces un arte intelectual que comprende a la obra tal cual es, una superficie bidimensional, se aleja de la idea renacentista de perspectiva. Se dividi en Cubismo Analtico y Cubismo Sinttico. Entre os cubistas importantes adems de Braque, Picasso esta Juan Gris (1887-1979).

3.3. El Collage

Montaje de materiales sobre una superficie u objeto especial a partir de los papier colles (papel pintado) cubistas realizados hacia 1912, consiste en pegar diversos materiales como telas, madera, papel o cartn sobre una superficie plana., con el fin de liberar a la pintura eliminando lo ilusorio.

La diferencia entre el collage (del francs coller, pegar) y la pintura es que en lugar de crear una imagen con color y lnea, se construye el dibujo con materiales aparentemente tan incompatibles como peridicos, fotografas, ilustraciones, tejidos, madera, plumas y alambre, como cualquier otra cosa que se pueda sujetar a una superficie. Los objetos aplicados pueden ser combinados con fragmentos pintados. Puede recibir otros nombres como: encolado, pegoteado, ensamblaje, dependiendo de la magnitud de los objetos adheridos. El collage como obra de arte fue desarrollado por el pintor francs Georges Braque y por el artista espaol Pablo Picasso durante su periodo cubista, en las dos primeras dcadas del siglo XX y continuado por los dadastas y surrealistas en las dcadas

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de 1920 y 1930. En la dcada de los aos sesenta, el pop art introdujo objetos de gran tamao en los cuadros.

3.4. El Constructivismo

Es un movimiento originado en Rusia, deja de lado el arte vulgar por un sistema con base en la abstraccin, la geometra, la tecnologa y la mecnica industrial El proyecto del Constructivismo, en s ,desborda el concepto de obra de arte y de autor por la de un sujeto al interior de una trama social, desarrollando los medios de comunicacin modernos como la publicidad grfica, la radio, el diseo aplicado a usos cotidianos, as todo el proyecto para un habitar social con estructura econmica. (5). El artista busca satisfacer necesidades de la sociedad.

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(5) Patricio Muoz Zarate, Presentacin del catalogo III Bienal de Arte Joven 2001, Situacin del Arte Contemporneo Chileno, ediciones del Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile, pg. 11.

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4. Corriente Formadora Directa del Arte Conceptual

4.1. El Dada Movimiento que abarca todos los gneros artsticos, empieza por negar el arte de pocas pasadas como tambin el de las nuevas corrientes. Slo le interesa el propio. Es la

expresin de una protesta nihilista contra la totalidad de los aspectos de la cultura occidental. Se basa en el desarrollo de lo ilgico. Manifiesta una protesta contra el militarismo existente durante la I Guerra Mundial, posteriormente en la dcada del veinte fue decayendo. El trmino dada es frances y significa caballito de juguete. El movimiento dad fue fundado en 1916 por Tzara, el escritor alemn Hugo Ball, el artista alsaciano Jean Arp y otros intelectuales que vivan en Zurich, al mismo tiempo que se produca en Nueva York una revolucin contra el arte convencional liderada por Man Ray, Marcel Duchamp y Francis Picabia. En Pars inspirara ms tarde el surrealismo. Tras la I Guerra Mundial el movimiento se extendi hacia Alemania y muchos de los integrantes del grupo de Zurich se unieron a los dadastas franceses de Pars. En 1922 el grupo de Pars se desintegr. Con el fin de expresar el rechazo de todos los valores sociales y estticos del momento, y todo tipo de codificacin, los dadastas recurran con frecuencia a la utilizacin de mtodos artsticos y literarios deliberadamente incomprensibles, que se apoyaban en lo absurdo e irracional. Sus representaciones teatrales y sus manifiestos buscaban impactar o dejar perplejo al pblico con el objetivo de que ste reconsiderara los valores estticos establecidos. Para ello utilizaban nuevos materiales, como los desechos encontrados en la calle, y nuevos mtodos, como la inclusin del azar para determinar los elementos de las obras, no siempre con el resultado esperado, ya que muchos espectadores se burlaban de las propuestas dadas.

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El pintor y escritor alemn Kurt Schwitters destac por sus collages realizados con papel usado y otros materiales similares. El artista francs Marcel Duchamp expuso como obras de arte objetos comerciales corrientes a los que denomin Ready-Mades. Aunque los dadastas utilizaron tcnicas revolucionarias, sus ideas contra las normas se basaban en una profunda creencia de bondad intrnseca de la humanidad cuando no ha sido corrompida por la sociedad. La ideologa de los dadas impuso algo nuevo, no quiso seguir desarrollando nuevas propuestas partiendo de conceptos anteriores del arte. Propuso la integracin activa del artista en el mundo circundante. Expusieron sus ideas en todo tipo de medios escritos, denunciando aspectos negativos y viciados de la sociedad como la guerra, el capitalismo, la burguesa y de todas las ideas que representaban un mundo arcaico. El lenguaje es utilizado por stos artistas como medio de provocacin y agresin. Algunos de sus miembros se convirtieron en figuras destacadas de otros movimientos artsticos modernos, especialmente del surrealismo. A mitad de la dcada de 1950 volvi a surgir en Nueva York cierto inters por el dada entre los compositores, escritores y artistas, que produjeron obras de caractersticas similares.

4.2. Importancia del Objeto

Primeramente se debe dejar claro que el objeto ha ocupado un lugar de relevancia como acompaante del hombre a travs de sus mltiples acciones, para valorar la importancia de la utensilios comunes y normales en la vida de las personas, en la obra de arte. A los objetos se les puede dividir en objetos orgnicos que poseen condiciones y cualidades de acuerdo a su origen en la naturaleza. Seguidamente estn las piezas fabricada por el hombre

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(artefacto), para ser utilizadas o manipuladas para alguna funcin, pueden ser divididos en artesanal, principalmente domstico y con la impronta del que lo cre; industrial, elemento elaborado en una industria con procedimiento en serie y de resultado uniforme y estticos, a su vez estos se pueden dividir en mecnicos, son los que cuentan con algn sistema que les otorga movilidad, electromecnicos, son los aparatos controlados por electricidad y electrnicos, dispositivos programados por medio de circuitos, sistemas digitales y otros elementos tecnolgicos. Otro tipo de objeto de relevancia de mencionar es el kitsch, palabra que en alemn quiere decir pacotilla. Seala una copia de bajo precio de una obra o imitacin de un estilo. Es sinnimo de mal gusto, efectista, es decir, varias cualidades atiborradas como por ejemplo varias funciones y colores vivos.

En el arte la incorporacin del objeto a principio del siglo XX hizo que los artistas relacionaran sus obras con el plano pragmtico, es decir con la realidad diaria. Un objeto cualquiera puede convertirse en arte al ser escogido por un artista y trasportado a un contexto artstico, los objetos construidos en una industria (seriados), como tambin los artesanales pueden ser transformados en los llamados Ready Made Quien contempla el objeto debe descifrarlo y darle una cierta carga interpretativa, un significado o connotacin adecuada que genere nuevas formas de comprensin del fenmeno artstico.
(6).

Esta nueva forma de plasmar una obra de arte causo un gran alboroto al concepto arte

de esa poca, pero hizo engrandecerlos lmites a los que se poda llegar. Estos conceptos

(6) Ministerio de Educacin, Artes Visuales Educacin Artstica Programa de Estudio Tercer Ao Medio, Formacin General Educacin Media, Unidad de Currculum y Evaluacin, Ministerio de Educacin, Republica de Chile, 2000, pg. 113.

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fueron propuestos por el artista francs Marcel Duchamp. l expuso en 1913 una rueda de bicicleta colocada al revs En nuestra realidad social, el desecho no puede entenderse como un objeto manufacturado, dado de baja por su obsolescencia tcnica o por su diseo anticuado. En nuestro contexto socioeconmico los artefactos nunca son verdaderamente desechables. Siempre estn en condiciones de servir y funcionar de acuerdo a una escala social descendente, en lo que cada miembro de la sociedad va dejando a otro un objeto ms y ms residual, en otras palabras lo que para unos es desecho a otros les sirve (7), pero sin modificacin alguna, afirmando que tanto se como cualquier otro objeto cotidiano se convertan en una escultura desde el momento en que el artista as lo declaraba. Poco despus, expuso un porta botellas, una pala de quitar nieve y, su objeto ms famoso, un urinario, ste ultimo en la exposicin fue robado y Duchamp al enterarse no se preocup por que segn l era cosa de ir a la industria donde hay muchos y traer otro.

4.3. El Ready-Made

Es el objeto cotidiano elegido y reutilizado con una nueva funcin por la absoluta perdida original, es decir, adquiere una distinta connotacin. Realizado primeramente por Marcel Duchamp en 1913, al ensartar una rueda de bicicleta en un taburete como evento en contra del arte de pocas pretritas y en especial del cubismo que contaba con los collages que remitan a lo real. Duchamp en cambio propone al objeto como posibilidad de contemplacin a fondo. A partir de ese momento, el objeto empez a referirse a s mismo, y a ser, as, por lo que toca a la realacin con el cubismo, la representacin de su propia imposibilidad como modelo. (8). Utilizacin de objetos manufacturados sin transformacin o escasa alteracin previa. Ms que una transformacin esterior en el ready-made se 49

produce una distorsin en su funcionalidad por impedirse el cometido de ser utilitario como artefacto. Provocando indiferencia visual al no poderlo encasillar en ningn acontecimiento previo ni como objeto ni como obra de arte. Esa indiferencia mencionada es mantenida tras el momento de la eleccin del objeto que remite a s mismo, a su constitucin, esto de la experiencia con esta obra acarrea problemas por darse la sensacin de faltar la obra al carecer el ready-made de los procesos estticos acostumbrados y de una natural forma de realizacin. Los siguientes efectos en el espectador son de caos al no poderlo clasificar en obra artstica. El ready-Made (se) abre (a) una objetividad absoluta, de la cual ha sido despachada toda instancia subjetiva. (9). El ready-made da la posibilidad de una falta de sentido que lo convierte en una fortaleza por la irrupcin que provoca. De esta forma se deja en jaque los sentidos que traa consigo el arte histricamente. Permitiendo extender el arte al acto reflexivo de aprender crticamente para escapar de la ilusin de una imagen aparentemente desnuda, la cotidianidad se presenta en el mismo tiempo y lugar del arte, El artista que recicla el objeto para convertirlo en obra de arte esta haciendo un llamado a la reflexin Quien contempla el objeto debe descifrarlo y darle una cierta carga interpretativa, un significado o connotacin adecuada que genere nuevas formas de comprensin del fenmeno artstico. (10), participacin del espectador quien debe replantearse a una nueva categora artstica y sobre un nuevo concepto del arte.

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(7) Fernando Ferreiro Camphell, Artefacto, tesis de grado, carrera Licenciatura en Artes Plsticas, Pontificia Universidad Catlica de Chile, 1998, pg. 7. (8) Pablo Oyarzn, Anestetica del ready-Made, Lom Ediciones, 2000, pg. 112. (9) Pablo Oyarzn, Ibd., pg. 140. (10) Ministerio de Educacin, ibd. pg. 111.

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4.4. El Surrealismo/Ren Magritte

Es un movimiento de carcter narrativo irracional que saca su repertorio del inconsciente, el mundo de los sueos, etc. tuvo de predecesor al Dada e influenci al Expresionismo Abstracto, pero en gran parte de sus representaciones es muy narrativa y ensimismada y favorece el ilusionismo sin considerar los avances de la utilizacin del plano pragmtico. Es rescatable para este texto el pintor Rene Magritte el adems de pintar de una forma muy detallada para trasmitir una sensacin alucinante a escenas racionales desarrolla ejercicios preponderantes en el uso de entrecruzamientos lingsticos. En el libro Del Video-Arte al Net-Art de Nstor Olahgaray, l dedica un anexo a Magritte sobre un trabajo del pintor llamado Las imgenes y las palabras y enunciados: destaca los siguientes

El primer enunciado dice textualmente; Un objeto no posee realmente un apego a su nombre de manera que se le puede encontrar otro que le sea ms convenienteEl segundo enunciado dice textualmente: Una imagen puede tomar el lugar de una palabra en una proposicinEl tercer enunciado dice: Hay objetos que se pasan de su

nombreMagritte nos dice que habra objetos que no necesitan ser apelados, pero se debe a que ya en la realidad son objetos-signosHabra entidades, objetos-estructuras, que eran ya signos antes de la llegadas del lenguajeEl cuarto enunciado expresa en su parte lingstica: Un objeto hace suponer que hay otros detrs de el, Una palabra hace suponer que hay otras detrs de ellaQuinto enunciado: Una palabra no sirve, a veces, ms que para designarse a s mismaEl a veces usado por Magritte habra que leerlo ms bien como, en ciertos contextosSexto enunciado: Todo hace pensar que hay 51

poca relacin entre un objeto y lo que lo representavivimos slo la realidad de los sustitutos y del artificio, el arte no hace ms que exacerbar y extremar esta lucidez. Los referentes fundamentales del arte estn en el mismoSptimo enunciado: Un objeto encuentra su imagen, un objeto encuentra su nombre. Sucede que la imagen y el nombre de este objeto se encuentran .Llama la atencin del uso del sucede, pues instala una fragilidad; as como sucede puede que no suceda tambinEl enunciado octavo dice Las palabras que sirven para designar dos objetos diferentes no muestran aquello que puede separar estos objetos el uno del otroMagritte aprovecha la oportunidad de mostrar la fragilidad de los lenguajes altamente convencionales y arbitrarios, demostrando que no poseen realmente la capacidad de dar cuenta cabal de las cosasEl numero once dice: Una palabra puede tomar el lugar de un objeto en la realidadUna palabra(o cualquier manifestacin del lenguaje) es un objeto igual que cualquier otro, y existe y comparte nuestra existencia, es parte de la realidad con la cual vivimosPor ltimo, el duodcimo enunciado, el ms importante por lo aclaratorio, dice: Se ven diferentes las imgenes y las palabras en un cuadro. Es decir, dicho de otra forma: (espacio propio del arte) es una instancia especial en que palabras e imgenes (manifestaciones de lenguajes) pueden comportarse de otra manera que la usualUna vez ms el espacio del arte es aquel de la revisin, la sustitucin, la subversin, la reinvencin de los lenguajes. El artista, no es ms que un operador de lenguajes. (11).

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(11) Nstor Olhagaray Llanos, Del video-Arte al Net-Art, ediciones Lom, 2002, Santiago, pgs. 118 a 120

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4.5. El objeto Encontrado (Trouver)

Se debe hacer mencin del objeto encontrado surrealista para diferenciarlo del readymade en vista de tratarse de un tipo de obra tridimensional que utiliza de diferentes condicionantes para la crear la obra. Los objetos surrealista son combinaciones mixtas que como dice su nombre han sido halladas en forma azarosa, los elementos generalmente muy contrarios entre s son dispuesto por una suerte de ausencia de la intervencin humana, provocan una comunicacin entre cada parte posteriormente viene una conexin misteriosa y potica que le da cierto sentido. Al contrario del collage no prescinde de los aspectos plstico-formales, ni tampoco le interesa una recuperacin de la realidad. La esencia del objeto encontrado es el quiebre con la realidad en busca de la sensacin potica-simblica que pretende conciliar la realidad con la inconciencia en un juego de sorpresas y de enigmas por medio del uso de metforas.

5. Las Segundas Vanguardias

5.1. El Expresionismo Abstracto

La abstraccin originada en los Estados Unidos, influenciado por el surrealismo abstracto, cuyos precursores fueron Archile Gorky y Mark Tobey, fue la primera gran corriente que surgi despus de la segunda guerra mundial y es de abstraccin pura, propuso la desaparicin del significado y del objeto artstico. Es el reflejo de la cada humanista y el abandono de una definicin de civilizacin. El arte abstracto plantea el valor artstico del objeto, su anulacin por completo y valorar la sola accin de hacer la obra 53

(Pintura en accin). Una de las innovaciones eran los distintos sentidos artsticos del soporte, la tela se volvi un espacio donde el pintar consista en entrar en ella (Jackson Pollock,Willen De Kooning) para causarle alteracin. El resultado final es la consecuencia de esa convivencia. En la obra predomina la utilizacin de chorreados (driping), con el caso de Pollock se dio origen a la pintura de accin, y con de Kooning se ve una delimitada cromaticidad y el gestualismo sin abandonar por completo los rasgos figurativos. La pintura se convierte en parte de los reflejos del estado de nimo del artista. De esa forma se rompi con la barrera entre el plano del arte y el de la vida, que haba sido efectuado anteriormente por el dada.

5.2. Las Acciones de Arte

Nuevas manifestaciones nacen con diferentes nombres y con una estrecha relacin con el dada. Surge adems de la pintura de accin y el fluxus, los hapenings, el land art, el body art, el arte bruto, el arte povera, etc. Si la vida es un continuo fluir de instantes que se suceden unos a otros y se contradicen entre s, tampoco el arte puede ser un compromiso absolutamente formal y basarse en una falsa coherencia, sino que debe abrirse para sumir las temticas reales y las contradicciones mismas de la vida. El comportamiento significa asumir la realidad como campo de referencia de todos los materiales posibles, para reformularlos en trminos de lenguajes artsticos. El artista pasa rpidamente del objeto a la accin, del empleo de materiales duraderos a la experimentacin de acontecimientos y situaciones efmeras. Las artes del comportamiento representan la vuelta a la vida.

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Recuperacin de temticas que pertenecen ms al conjunto de la sociedad que a cada artista individual.

5.3. El Happening (Acontecimiento)

Se trata de dar mayor atencin a la realidad y el proceso vital, que puede establecerse en el medio cotidiano, no experimenta una estructuracin artstica consiente, no posee comienzo ni fin y es un espectculo de lo ms abierto en significado, cada happening acontece en una sola ocasin, es decir, es una manifestacin efmera que podr quedar registrado con la ayuda de algn sistema mcanico o digital de registro. Es el punto de encuentro de los medios: plstico-visual, musical y teatral. El Happening se desarrolla en lugares establecidos, actos por sus estmulos que pueden brindar, En general la accin no tiene lugar en el espacio cerrado de una galera, sino frecuentemente en distintos espacios de la ciudad, en los que imprevistamente irrumpe el artista con su gesto. El happening es una forma impulsiva de irrupcin en el espacio de la vida real, en los que no esta contemplada la presencia de las producciones artsticas. El momento en que se desarrolla el happening es un tiempo distinto al normal, la capacidad sensorial y comportamiento son cambiados y aumentados, destaca el estrecho nexo del plano del arte y el de la vida por la amplia expresividad Una de las caractersticas esenciales es el poner de manifiesto su funcin mgica. La conquista de la funcin mgica se haya vinculada al deseo de algunos artistas de rebelarse contra el acelerado proceso de industrializacin y del triunfo de la

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civilizacin tecnocrtica (12). El artista parte de un proyecto de accin en la que implica activamente la presencia del pblico, que es as sustrado de su papel pasivo y situado en activa relacin con el evento artstico y el espectador puede llegar a compartir la obra. Por tanto, el evento se desarrolla de acuerdo con una improvisacin que rompe los hbitos mentales del espectador. Consiste la intervencin del espectador en una serie de gestos breves y cotidianos, que consiguen implicar al espectador gracias a su sencillez.

5.4. El Fluxus

A principios de la dcada de 1960 a travs de un grupo internacional de artistas denominado fluxus, desarrollado a partir del happening, pero al contrario de su predecesor el espectador no participa slo observa, existe una separacin artista/actor. El trmino designa un movimiento de artistas que no trabajaba bajo el signo de una potica, sino, que se mueve bajo el objetivo de recrear la experiencia artstica de un modo alternativo y liberatorio. La palabra "fluxus" significa flujo, movimiento incontrolable hacia un empeo ms tico que esttico. Bajo la influencia espiritual del compositor estadounidense John Cage, los artistas del movimiento fluxus pretendieron eliminar las barreras entre el arte y la vida, dejandose llevar por el azar en sus creaciones artsticas. As aparece el happening y el fluxus como primeras manifestaciones de unin del arte con la cotidianidad originada

________________________________________________________________________________________ (12) Ministerio de Educacin, Artes Visuales Educacin Artstica Programa de Estudio Cuarto Ao Medio, Formacin General Educacin Media, Unidad de Currculum y Evaluacin, Ministerio de Educacin, Republica de Chile, 2001, pg. 113.

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tras el precedente de Duchamp y de otros artistas del movimiento dada. Se pretende la convivencia de mltiples disciplinas y la aceptacin de medios y materiales inpensados anteriormente en un arte total completo con una creciente invitacin social.

5.5. El Body Art

Este trmino se refiere a los artistas que utilizan su propio cuerpo como elaboracin artstica. Es una reducida manifestacin del arte del comportamiento. El cuerpo se convierte en un sistema donde se conjugan signos y tambin un espacio predilecto para que el propio artista se muestre como obra. El esta consciente de que todo su despliegue fsico mental se encuentra dentro del lenguaje y, por lo tanto, conciente de su situacin que la sociedad tiende a entender como artstico cualquier accionar que haya emanado por los que detestan la palabra artista. La escuela de Viena lleva desde hace muchos aos la utilizacin del uso del cuerpo como medio artstico.

5.6. El Arte Minimal

Otro antecedente importante del arte conceptual lo constituye el arte minimal, un movimiento que se desarroll a finales de la dcada de 1950 y fructific en la siguiente dcada, principalmente en Estados Unidos. Su severa simplicidad material carente de denotaciones es vista como una reaccin en contra de la activa emocin del expresionismo abstracto. Despus de dejar atrs el informalismo, el idealismo y el hedonismo se busca en el constructivismo de la dcada del veinte, ajustndolo a nuevas formas de produccin,

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ocurre una desconexin de los gneros de arte.

El minimal, es una simplificacin

volumtrica y rigurosa y aplicada en unidades o mdulos en orden. La simple geometra determina frecuentemente la forma de una escultura o de una pintura y las especificaciones matemticas de una obra de arte pueden llegar a ser tan importantes como la propia ejecucin de la obra que funciona como un proyecto mental y como reduccin de la obra de arte a formas elementales y geomtricas. La geometra se convierte en un modo de hacer evidente la estructura en sentido espacial y temporal. El espacio viene determinado por la imagen que definen los distintos elementos combinados entre s. El tiempo viene dado por la posibilidad de intercambiar y desplazar los objetos modulares. Decidida intencin de ausencia de contenido expresivo. Dicho procedimiento fro de actuacin en el mbito del arte nace en Nueva York, debido al panorama de la ciudad muy igualado por los mdulos de los edificios.

5.7. El Arte Povera

El trmino

que fue propuesto por el crtico

de arte Germn

Celant seala el

surgimiento de una tendencia en Italia en 1967. Las obras poseen como cualidad la constitucin de materiales pobres y sin alteracin como paja, ramas, piedras, fragmentos metlicos, vidrios entre otros. Los artistas dan mayor importancia a los procesos de elaboracin de la obra, este movimiento se manifiesta en contra de la pulcritud y extrema reductibilidad del minimalismo y de los nuevos materiales sofisticadamente elaborados como el acero inoxidable, a los artistas les interesa poco el resultado final.

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5.8. El Arte Pop

En sus inicios en 1952 es considerado un neodadasmo por la amplia utilizacin de objetos (Rausschenberg). El pop arte es una contra respuesta al expresionismo abstracto. Dos grandes ncleos urbanos dan origen al Pop art, Londres y Nueva York. Por ello esta manifestacin artstica tiende a reflejar aspectos propios de la atmsfera de la ciudad. Los temas abordados por los artistas pop se apoyan en un lenguaje figurativo, en el que el objeto es lo cotidiano y el consumismo. (13) .Resurgimiento de iconografa representativa tras un largo perodo de abstraccionismo, retoma del dada el objeto seriado de fabricacin industrial, ensamblaje y mezcla de objetos muy diversos, principalmente utiliza objetos desechados, imgenes popularizadas por los medios de comunicacin social. No les importa el medio ambiente que recrean Por su frialdad el estilo pop lleva a la mayora de los artistas a suprimir cualquier vestigio o presencia de lo humano pudiendo ser calificadode anti-antropocentrista. (14). Logran los artistas pop liberar de sus obras las emociones y al mismo tiempo las hacen de un alto contenido del mal gusto (que prospera en la sociedad de consumo). Los representantes ms relevantes del pop son Rauschemberg y Warhol.

________________________________________________________________________________________ (13) Ministerio de Educacin, Artes Visuales/Educacin Artstica, Programa de Estudio, Cuarto Ao Medio de Formacin General Educacin Media, Unidad de Currculum y Evaluacin, Ministerio de Educacin, Republica de Chile, 2001, pg. 123. (14) Ministerio de Educacin, ibd., pg. 123.

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5.9. El Nuevo Realismo

Algunos artistas de una lnea que toman una aptitud crtica y dan duros comentarios a su contexto enfatizando caractersticas fastidiosas de la cultura consumista. Su esttica pretende devolver la dignidad a sustancias descompuestas, residuos, resto de diversas faenas o procesos industriales. Tambin se da un gran inters por la imitacin de masivos objetos y de su forma de produccin en la cultura industrial y de consumo. La obra del nuevo realismo posee caractersticas del collage, el ready made y el objeto encontrado surrealista. El artista dada Schwitterrz fue el precursor en trabajar con acumulaciones de todo tipo de objetos. Uno de los principales manifestantes es Rayse Arman y Crhisto.

Lo que sobresale

de los artistas antecesores del arte conceptual es su aporte al

engrandecimiento del concepto arte, y el no arraigamiento a las acostumbradas tradiciones existentes.

5.10. El Procesal Arte

El trmino refleja el trabajo de aquellos artistas que, ms que el proceso creativo, pretenden evidenciar el quehacer puramente pragmtico del arte. La obra no es tanto el resultado de una organizacin formal de los materiales, a fin de celebrar sus cualidades de tensin y de energa. El arte se convierte en el lugar en que el artista obtiene un conocimiento del mundo gracias a una identidad entre pensamiento y accin. En este caso lo importante no es el resultado, pero s el proceso adecuado para propiciarla. El espacio del 60

artista est constituido por todos los materiales naturales que pueden permitir crear obras efmeras, tanto por su duracin, como por su consistencia. Mentalidad de representar en forma espontnea la rigidez de la historia por un proceso individual.

5.11. La Performance

Una forma de Arte Conceptual es la Performance, que puede ser una actuacin del artista, el cuerpo es el portador de las ideas. Se documenta con fotografas, videos, y pueden ser tanto de los preparativos de la accin como de la accin misma. El trmino ingls lo conforma varias definiciones: interpretacin, actuacin, ejecucin, rendimiento, etc., se encuentra saturado de significados, quiere decir distintas cosas en distintos momentos En teatro se utiliza para describir el acto de representar un personaje. Algunos antroplogos han tomado el modelo dramtico y lo han trasplantado a situaciones no relacionadas con el teatro, por ejemplo "la forma de actuacin del yo en la vida diaria". Pero fuera del mundo del teatro, este trmino ingls adquiere una serie de significados diferentes, aunque relacionados (15). Intervenciones en distintos medios por parte del artista, al realizar toda clase de exploraciones. Se encuentra dentro de esta denominacin el body Art y el transformer, siendo manifestaciones provenientes de los happenings, pero que no tiene una participacin del pblico como la de su precedente, pero s del cuestionamiento de los usos del cuerpo en una forma desnaturalizada.

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(15) Theresa M. Senft, Interpretar el http://www.estudiosonline.net/texts/digibody.htm. Cuerpo DigitalUna Historia de Fantasmas,

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5.12. La Instalacin

Es una intervencin

de un espacio, lugar o ambiente que permite al espectador

contemplar la obra de mltiples puntos de vista. Es un gnero que se apega a lo efmero y perecedero de sus elementos y del transito en algn determinado lugar. Consiste bsicamente en organizar objetos que se contextualizan entre si dando lugar a la formacin de metforas y consonancias al utilizar los mltiples cdigos culturales, proposiciones impuestas en contra de los principios dados, planteando lenguajes hasta entonces inexistentes, conviven en este gnero adems de lo plstico-visual, sonidos, movimiento, como cualquier otro tipo de categora artstica. Se encuentra vinculada al contexto donde se origin, puede tener relacin con los problemas de la sociedad, la de los individuos entre si y con el sistema La exposicin en lugares pblicos engrandece las posibilidades de

acercamiento a mayor cantidad de espectadores establecindose en contra de los modelos tradicionales de distribucin como galeras y museos. Esta hecha para la contemplacin como tambin para que el espectador sea provocado a reflexionar, se vincule e interactu con la obra. El artista con la instalacin pretende recoger opiniones de los espectadores.

Para conocer ms detalladamente el funcionamiento de el arte conceptual se describirn los procesos cognitivos que se realizan en el tendencia en el siguiente capitulo. funcionamiento de las obras de dicha

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Captulo III Funcionamiento Especifico del Arte Conceptual

1. El Arte Conceptual Como Representacin de S Mismo

En el arte conceptual la materialidad de la obra es sobre pasada por la funcin que es la verdadera obra de arte que se reafirma como representacin de la misma. Con esto se puede aclarar la preponderancia de los que participan de la contemplacin de la obra con el fin de completar el proceso propuesto por su creador.

2. EL Territorio Verbal de la Obra Conceptual

2.1 La Incorporacin de Palabras y de Textos

La combinacin de frases insertas en la obra en su parte fsica, como es el caso de una instalacin, o en el titulo de la obra no son expresiones descriptivas ya que van muchas veces en contra de la funcin o apuntan hacia contradicciones, pero es esta una importante cualidad que precipita la reflexin sobre lo que aparenta la obra, lo que realmente se quiso hacer y las posibilidades de significacin sobre la complejidad de la obra y de los efectos de los espectadores que puede ser motivo de desconcierto o risa, que puede reanudar otras posibilidades de reflexin. Las reacciones producidas van ms lejos que un simple remezn y distorsin de la conexin del objeto y su funcin, es la carga semntica maquinada por medio de las frases inscritas en la obra que son mucho ms aprovechables en cuanto a mltiples conjugaciones que se necesitan, complementan ambos hacia un sentido preciso. 63

Esta reciprocidad es la que provoca el repensar la obra y buscar las conexiones que no cesan lo que ayuda a motivar un mayor inters, que son ms limitadas en la obra objetual al no poseer palabras inscritas y que cuenta con tan slo un ttulo. La obra esta sujeta a las expresiones verbales que posea, pero no es suficiente por si sola para que salgan a la luz la mayora de los significados ya que se deben ver en la complejidad de la obra. La incomposibilidad de la obra en su completo develamiento del sentido es una instancia generadora de humor es la inminencia de la comunicabilidad: como constancia de un punto comn de referencia sobre la base del cual reflexionar que, sin embargo, descamina las referencias o, mejor dicho, las redistribuye-, tanto como eventualidad de una prospera comprobacin de la subjetividad artstica precisamente en cuanto humor. Pero no es ms que esta inminencia: tambin ms exactos, es demorada, retardada, mantenida, pues, como pura inminencia. EL humor es ms bien una actitud irnica, es decir, de negatividad por la objetividad. Pero que no se cumple en la obra conceptual por ser un tipo de humor que afirma la realidad que tiene como base la indeterminacin de de la obra que puede ser un montn de objetos y obra de arte al mismo tiempo, pero consecuente. (1). La cualidad afirmativa de la obra conceptual se contrapone a la actitud del humor que subjetiviza a tal punto esta condicin que pasa a ser una prolongacin de la personalidad del artista el artista est plantando indiferentemente, sin principios internos de relacin y representacines slo material pasivo y arbitrariamente penetrado por la opinin, el ingenio y el talante, en suma, por el azar de las ocurrencias geniales. (2), como es el caso el surrealismo o ms cercano la transvanguardia. _________________________________________________________________________
(1) Pablo Oyarzn, Anestetica del Ready-Made, pg. 147 y 148. (2) Pablo Oyarzn, bd, pg. 149.

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2.2 La Alteracin Sgnico-Semntica

La fusin sgnica de dos palabras que produce el doble planteamiento de su significacin recibe el nombre de palabras bfidas que son escogidas por tener similar sonido o grafa que son plasmadas en un trmino que no porta significancia, y se hace valedera slo al tomar los vocablos precedentes. Otros tipos de alteracin de trminos son el retrucano y la metfora. El primero es una inversin de palabras de una proposicin en otra que continua para que el sentido de la ltima frase produzca antagonismo con la de las anteriores se forma con grafemas y fonemas. Y la metfora es el uso de palabras en forma distinta al que le corresponde para ser trasladadas en sentido figurado en provecho de una comparacin supuesta con significados tanto ms o tanto menos alejados. As mismo la metfora se puede formar de unos acercamientos semnticos al concepto o cruzamientos de trminos que se encuentran ms o menos retirados del significado y consiste en la relacin de semejanzas entre palabras o de palabras con cosas. Por otra parte en el retrucano se plantea una relacin intima entre palabras o palabras y cosas, slo produce momentaneidad y vaciedad de contenido En el primer nivel, el de la palabra, el retrucano se articula principalmente en torno a las parejas homofona / homografa y hominimia /

paronimia.En el nivel de la frase, la contrepterie (lapsus o juego de contraposicin literal), la falsa etimologa segn un radical arbitrario y el paralogismo (3).

La obra conceptual es un producto virtual, presuntiva generada por la reflexibilidad de _________________________________________________________________________


(3) Pablo Oyarzn, bid, pg. 167 y 168.

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las mltiples posibilidades de valores de significacin al verse retardada la obra fsicoaparente con su fondo que se entrecruzan generando tan slo la posibilidad de unin en una pura disimulacin de arte. Esto acarrea consigo un fundamento que sirve como

observacin para la labor de la crtica por provocacin de la meditacin y vinculacin directa del fenmeno arte.

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IV. Corrientes Opositoras a los Conceptualismos

1. Recuperacin de los Tradicionales Soportes y Repertorios

Despus de la evolucin que

alejo las manifestaciones artsticas

de los soportes

tradicionales del arte, se realizan reacciones en contra y se recuperan los soportes tradicionales de arte, pintura, escultura, etc.

1.1. La Nueva Figuracin

Encontramos como importante tendencia de recuperacin del soporte tradicional de la pintura a la nueva figuracin, pero de una temtica que no mira al pasado sino al ser humano buscando reflejar la angustia entre otros sentimientos de miseria. Dentro de una misma obra aparecen reminiscencias de lo abstracto, recuadros, partes de la obra que presentan cosas totalmente desconocidos. Se da una visin subjetiva de los hechos de la realidad, aguda critica a la sociedad, humor negro. Siendo uno de sus representantes Francis Bacon.

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Con mayor intencin y en un escenario propiamente postmoderno alrededor del ao 80 comienzan a establecerse firmemente nuevas tendencias que dan un giro a ms de una dcada de dominio de los conceptualismos.

1.2. El Hiperrealismo

Denominacin con la que se conoce al movimiento plstico contemporneo, desarrollado entre 1970 y 1975, aproximadamente, y considerado como una reaccin de la tradicin figurativa frente a todo el conjunto de planteamientos no objetuales, conceptuales, dadastas, etc. Se emplea en la pintura una ptica distanciada y objetiva, propia de la fotografa. La movilidad y sensibilidad del ojo fisiolgico es sustituida por la fijeza de la fotografa, que registra frontalmente y sin profundidad alguna. El resultado es una imagen fija y suspendida, casi sin tiempo, inmediatamente se convierte en un resto arqueolgico de la ciudad, utiliza la imagen urbana como pretexto visual, sin que tenga ante ella una actitud crtica El artista hiperrealista toma un detalle, una imagen separada del espacio urbano fijndola a continuacin en la superficie de un cuadro. Esta tendencia se dio a conocer en Documenta de Kassel en 1972. Se caracteriz esencialmente por un veracidad descriptiva, absoluto, puramente fotogrfica, utiliza todo tipo de medios tcnicos como la diapositiva, en escultura suele utilizar moldes de figuras humanas, a veces realizados en materiales plsticos.

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1.3. La Transvanguardia y el Neoexpresionismo.

Movimiento artstico internacional llamado transvaguardia, nace en Italia en la segunda mitad de la dcada de los setenta, y que designa la superacin del dogma de la vanguardia, entendido como experimentacin optimista de nuevas tcnicas y materiales organizado sobre la base de una confianza en el desarrollo lineal tanto de la historia como del arte, desde comienzos del siglo XX. Superando la ideologa. Los artistas recuperan los motivos de la manualidad y la subjetividad, y plantean el recobro de la pintura, escultura y dibujo. La indefinicin cultural y el eclecticismo estilstico presiden la tarea de una refundacin del arte marcada por la cita en la obra. Lenguajes prximos y lejanos, abstractos y figurativos, internacionales y autctonos, experimentales y tradicionales, cultos y populares, conviven en una obra que utiliza los estilos del arte mezclados, como en los ready-made lo hicieron con los objetos industriales, como formas descubiertas a travs de la memoria y libremente reconvertidas en la obra. A esta primera fase denominada Transvanguardia caliente continua a mediados de los aos 80's la Transvanguardia fra, marcada por una misma mentalidad de reciclamiento y desestructuracin, pero aplicada el objetismo producido da a da. Reconversin, reciclaje y ensamblaje, orden lingstico totalmente interior a la obra que no es proyectado utpicamente hacia el exterior, hacia la sociedad. El artista lleva a cabo un trabajo de neutralizacin, una nueva esttica de la mirada que limpia el objeto artstico de la urea existencial.

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El neoexpresionismo surgi en Estados Unidos, los artistas de esta tendencia retoman los procedimientos convencionales, vuelven a las manualidades, recurren a un descuido en las aplicaciones de colores puros, formas brutas y gestuales. Su esttica esta ms cerca del mal gusto y de la fealdad. Recurren a imgenes extradas de los graffiti, historia del arte o de otros creadores. La expresividad es irreverente, retornan a la subjetividad, los artistas desarrollan narraciones personales poticas o mticas, hasta las ambigedades son parte del repertorio. Otra corriente neo expresionista aparece en Alemania teniendo como base el expresionismo alemn de a principios del siglo XX.

Todas las tendencias mencionadas en este captulo se encuentran en contra de todo tipo de potica que desplace al objeto y las tcnicas tradicionales, rechazan el camino

avanzado por la tradicin ejercida por

las Vanguardias Artsticas del Siglo XX, en

definitiva toda tipo de obra que no posea conciencia de los aportes hechos durante el recorrido del arte desde inicios del siglo XX cae en esta categora, sea bajo una actitud informada o ingenua.

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Captulo V Nuevos Soportes y sus Posibilidades con el Arte Conceptual

1. Transferencias de los Conceptualismos en Tiempo de Disidencia

El arte post-conceptual se origin en las academias y universidades donde artistas conceptuales se inscribieron y se protegieron del mercado enseando a nuevas generaciones sus fundamentos. Los jvenes artistas al contrario de sus antecesores s son apoyados por el mercado, pero muchos de los artistas que siguen esta corriente estn carentes de historia, discurso y no son consecuentes con sus manifestaciones. Como nuevos aportes al enriquecimiento de las artes visuales se inventan soportes de arte propios del tiempo tecnolgico como el video-arte, manifestacin que surgi antes del ao ochenta y que ha sido ubicado despus para vincularlo con otros soportes tecnolgicos como son el arte digital y el net-art que como ya se aclaro no garantizan consecuencia y aprovechamiento a favor del engrandecimiento de sus propios discursos capaces de cuestionar los distintos elementos que compone la obra.

1.1. La Fotografa

La fotografa, que es utilizada primeramente como forma documentatoria de conservacin de la obra especialmente efmera pasar a adquirir por medio del

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desplazamiento

discursivo

o transferencia (1) terica las caractersticas del arte

conceptual Es a partir de los aos 60, con el cual el arte conceptual, cuando la fotografa se convierte en un lenguaje de uso comn para artistas que con anterioridad trabajaban con la pintura o con la escultura. La razn no es la prdida de inters en sus campos anteriores, ni en un mimetismo imposible en aquellos aos, sino, en el convencimiento de que la fotografa era mucho ms eficaz para la investigacin y experimentacin plstica, y que en ella podran desarrollar una mirada crtica a las convenciones artsticas ms profundas (2).

1.2. El Cuadro Descriptivo

Son exploraciones desarrolladas exclusivamente en el soporte bidimensional. Como es una pintura reducida a sus datos estructurales y gramaticales y primarios: la tela, el color, la superficie del cuadro. Este ltimo se convierte en el lugar de verificacin y anlisis de los elementos. Los artistas parten de la conciencia histrica de lo que significa la pintura y su historia, as como de sus instrumentos y los valores lingsticos adquiridos a lo largo del tiempo. La reduccin y la atencin a los datos elementales de la pintura nacen precisamente de la conciencia que hoy tienen los artistas de que pintar significa abstraer a fin de devolver a la pintura, su realidad estructural, un artista que empieza a hacerca preguntas por lo que es la pintura es el estadounidense Robert Ryman que es la pintura?. El rechazo de la representacin del cuadro y la exploracin de las posibilidades especficas del medio, le _________________________________________________________________________
(1) Es el proceso de transmisin terica que traspasa el contexto donde se origin para ser asimilado en otro. (2) Carolina Redondo Peralta, Escenario Especifico, tesis de grado de Licenciatura en Artes Plsticas, Pontificia Universidad Catlica Chile, 1998, pg. 12.

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inscriben en la continuidad del eje de la modernidad: la pintura reflexiona sobre s misma y se toma por tema. Experimentador incansable, muestra que sus reducidas (blanco y formato cuadrado) pueden resultar inagotablemente fecundas, variando tan slo su soporte(algodn, lino, cobre, acero, cartn) y la factura de su blanco (brillante o mate, clido o fro, transparente u opaco, aplicada en veladura o en plena pasta, en una o varias capas).Aunque cada decisin resulta de una deliberacin anterior, su pintura no es ni puramente analtica ni, a pesar de las declaraciones del artista, la simple aplicacin de una programa previo.
(3).

En la dcada del 70, algunos artistas incorporaron en la superficie de la obra palabras

para examinar la convencin visual con lo visual. Las tcnicas grficas han recibido transferencias de la escritura crtica que es de donde llega sta referencia igualmente como signo a la obra. Estos preceptos son utilizados en el retorno a la pintura, pero en forma desplazada. La tela permite la incorporacin de todo tipo de elementos ilusorios como reales utilizados para cuestionar la racionalidad ilusionista en obras que conservan la intencin de provocar una meditacin por el espectador.

1.3. El Video-Arte

Con la invencin del video porttil se empez a realizar el Video-Arte. Nace como contra respuesta a la televisin comercial y la transparencia (4) del cine, se pretendi ampliar la forma de percibir las imgenes, debido a que el Vdeo-Arte es netamente _______________________________________________________________________
(3) Gerard Durozoi, Diccionario Akal de Arte del Siglo XX, editorial Akal, 1997, Madrid- Espaa, pg. 8. (4) Efecto del cine sobre el espectador de provocar una simulacin de realidad que oculta las particularidades de la creacin de las imgenes.

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lingstico En primer lugar, los recursos tcnicos y electrnicos del video, debido al avance de sintetizadores de imgenes y diversos tipos de instrumentos, permite lograr efectos visuales difcilmente asimilables a los tropos conocidos (5). El mensaje de este tipo de obras de arte es auto-reflexivo, su trasfondo lo conforman sus mismos recursos tcnicos. La materia particular del video hace que se deba replantear constantemente su lenguaje al no poseer uno propioel filme o video estar dominado por el tejido de la escritura y por las plsticas de sus articulaciones (6), esto provoca una mayor complejidad al tener siempre la necesidad de buscar nuevos repertorios El producto artstico es indisociable, en todos los casos, de las condiciones estructurales donde se origina. Dichas condiciones como ya lo advirtiramos, estn presentes en la obra, pero transformadas, y esta manera de manifestarse las condiciones del discurso artstico-y, en especial, el del videoarte-es fundamentalmente retrica y estilstica. (7), El estilo de la obra video esta muy relacionada con los contenidos o los distintos signos que posee, los que se encuentran restringidos a la formacin de los cdigos, historia y contexto donde se construye la obra.

Lo que se llama expresin no es ms que la reordenacin de componentes bsicos, para lograrla, se tiene que quebrantar la transparencia y la transmisin formal, o sino habra slo contenido. A partir de la materia prima ofrecida por el desarrollo tecnolgico, el operador la procesa Este mecanismo es una transformacin retrica, la bsqueda formal de un _________________________________________________________________________
(5) Jorge Glusberg, Retrica del Arte Latinoamericano, ediciones Nueva Visin, Buenos Aires, 1978, pg. 176. (6) Nstor Olhagaray Llanos, Del Video-Arte al Net-Art, ediciones Lom, Santiago 2002. (7) Jorge Glusberg, Ibd., pg. 176.

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significado. Con otras palabras: el operador da forma a una sustanciay otorgar forma a una sustancia es transformarla retricamente. Tenemos entonces, una forma de expresin, una sustancia de la expresin, una forma de contenido y una fondo de contenido (8). En el Video-Arte se enfatiza los procesos tcnicos y toma importancia las mejoras estticas de las imgenes por si solas o en complemento con el sonido, tambin puede poseer cualidades comunicacionales o significativas. El pblico adquiere importancia en descifrar la obra para su conclusin, relacin esencial de las obras conceptuales.

1.4. El Arte Digital

Es el tipo de creacin desarrollada con las nuevas tecnologas: fotografas modificadas digitalmente a travs de programas informticos, imgenes 3D, animaciones y net art. Su origen va unido al desarrollo del arte electrnico cuando se empieza a investigar con nuevos mtodos y soportes electrnicos como el video-arte. La imagen digital se divide en la imagen que se posee previamente y que es procesada al ser digitalizada y alterada, y la imagen creada completamente en el computador por medio de un programa especial para hacerlo Es as como la imagen digital es una remodificacin, una simulacin de una imagen. Se transforma en una informacin desmaterializada una vez que entra o se crea en las bases del computador (9). Actualmente el arte digital se ha desarrollado mucho y se investiga sobre todo en el terreno de la animacin. La imagen digital es una herramienta ms para articular algn significado, es usada en ocasiones de manera crtica, irnica o ________________________________________________________________________
(8) Jorge Glusberg, Ibd., pg. 177 y 178. (9) Carolina Redondo Peralta, Ibd., pg. 8.

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conceptual. El contenido est en funcin del cmo se dice y la imagen digital es otra forma de las mltiples posibilidades del imaginario contemporneo.

1.5. El Net-Art

Nace como una respuesta alternativa al arte vinculado a las instituciones con creaciones realizadas para su exhibicin y difusin en la red, su principal caracterstica es permitir la interactividad con el pblico Este medio su tecnologa, su soporte, su inscripcin cultural; participan de lleno en ella y es por ello que el medio es implicado a modo de una convocatoria. (10). La autora se pierde en una obra que se establece en lo ambiguo del entretenimiento que proporciona la red, el arte es abierto a la comunicacin por Internet para la transmisin de ideas A veces, en internet el trmino arte es empleado con el objetivo de limitar el impacto de ciertos proyectos, a veces es mejor no situar nuestras obras en la categora arte, ya que esto puede ser utilizado para justificar y moderar iniciativas que de lo contrario seran totalmente radicales, ms all de la pgina web, lo que realmente cuenta es el debate que provoca y las acciones que estimula (11). Las primeras manifestaciones comienzan en 1994.

________________________________________________________________________________________ (10) Nstor Olhagaray Llanos, ibd., pg. 99. (11) Opinin de una artista de Net-Art Natalie Bookchin, http://encina.pntic.mec.es/~jarv0000/opiniones.htm.

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1.6. El Artivismo

El trmino se refiere a un conjunto de agrupaciones que efectan actos de artsticoactivistas, que trabajan en torno a lo social. Son manifestaciones recientes que han tomado fuerza cada vez ms, es una suerte de poltica que utiliza las herramientas conceptuales del arte para luchar en contra de la globalizacin de manera directa principalmente por medio de acciones artsticas que tienen su precedente en la performance, su principal tarea es hacer conciencia activa en los ciudadanos de la mala distribucin de la riqueza acentuada por los convenios que hacen los gobiernos en una economa libre en donde los nicos favorecidos son los ricos. Dentro de sus fines esta tambin suscitar la integracin de inmigrantes especialmente en naciones racistas. Adems de actos en la va pblica las propuestas de esta nueva condicin de arte abarcan afiches, espacios de protesta en internet. Los fanticos de los computadores llamados hackers o Crakers son responsables de

desarrollar tcticas de sabotaje en espacios web entre lo que se encuentra copiar informacin restringida de algn dominio especifico en internet y enviarlo por correo electrnico a una gran cantidad de personas que no tienen acceso a cierta informacin. Uno de estos grupos en la red es el estadounidense RT Mark. El fin principal de todos estos grupos es sobre todo la organizacin para protestar en contra del imperialismo y la globalizacin, hasta ahora estos grupos se encuentran principalmente en las grandes capitales y especialmente en el hemisferio norte, se puede mencionar los ocukas grupos que trabajan al margen de los circuitos de la urbe en tomas de propiedades particulares o

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industriales abandonadas habilitadas por ellos mismos prescinden en gran medida de las ayudas gubernamentales.

con fines socio-culturales que

Se puede citar para ser ms objetivo sobre la postura de los artivistas el espacio web de Sin Dominio: Los objetivos as a vuelatecla son los siguientes, por orden de inmediatez: Propiciar una discusin y un encuentro entre gente que de todas todas juzgamos interesante juntar (este objetivo es de lo mas inmediato y ah estar, por mal que nos lo hagamos, a la hora de otras proyecciones prcticas) Asentar el no demasiado habitual hbito de que los artistas trabajen mano a mano con movimientos sociales y no simplemente llenen sus intervenciones o performances de buenas intenciones, representaciones y otras retricas. Hacer por generar proyectos concretos de trabajo entre artistas y movimientos sociales, aunque sea volando sobre el vaco de la ausencia de soporte, de financiacin, por ejemplo, que siempre rodea estos proyectos. (12)

_______________________________________________________________
(12) http://www.sindominio.net/fiambrera/macba.htm#

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VI. Necesidad de Acercar el Arte Contemporneo a la Enseanza Media

1. Aplicacin

2. Identificacin de la Unidad Educativa

El centro educacional en que se llevar a cabo la ejecucin una planificacin de clases es el Colegio Da Venc de Chilln, es de enseanza cientfico-humanista. y este ltimo ao es su quinto ao de funcionamiento tras su fundacin el ao 1998, es un edificio de cuatro pisos que cuenta con salas de clases una para cada curso de primero bsico a cuarto medio, una biblioteca, laboratorios de computacin y uno multidisciplinario de biologa, fsica y qumica, oficinas administrativas, sala de profesores, kiosco de golosinas, depsito para los materiales de los auxiliares, un pequeo patio y un gimnasio techado como nicos espacios de circulacin de los alumnos durante los recreos, adems de este recinto el colegio cuenta con otra propiedad vecina en que posee oficinas administrativas y estn la salas de Kinder.

2.1. Diagnostico del Centro de Ejecucin del Proyecto

2.1.1. Nombre del Establecimiento Colegio Da Venc Chilln.

2.1.2. Direccin del Establecimiento

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5 de Abril N 144 de Chilln.

2.1.3. Nombre del Rector Washington Fernndez Q.

2.1.4. Descripcin General de la Planta Docente Administrativa

Rector: Washington Fernndez Q. Sostenedor: Susana Caro Hermosilla. Jefe Administrativo: Alicia Luengo Castillo. Dir. Acadmica : Erika Saavedra Vargas. Evaluador : Luis Fernandez Gonzles. Cood. ACLE : M. Eugenia Seplveda.

Inspector: Alberto Varela. Profesores de los Respectivos Departamentos Bibliotecaria Auxiliares

2.2. Estudio de los Recursos con que Cuenta el Centro Educacional

2.2.1. Recursos Humanos

El colegio no cuenta con un profesor especializado en la asignatura de Artes Visuales, el profesor Patricio vila que hace clases a tercero y cuarto medio es de Msica quien 80

adems hace clases de Educacin Tecnolgica a alumnos de primero, segundo medio y otros cursos de educacin bsica. Existe otra profesora Liliana Mendoza que realiza un taller de arte a alumnos de primero y segundo medio.

2.2.2. Recursos Audio-Visuales

Un proyector de transparencias. Una protectora de diapositivas. Un mueble con televisor y video-grabador que se encuentra en la biblioteca del colegio. Diapositivas de artistas visuales universales del siglo XX.

2.3. Identificacin del Curso en que se Aplicar el Proyecto

El curso de alumnos en que se desarrollar la ejecucin de la sub-unidad Arte Conceptual es el cuarto ao medio, nico curso de dicho nivel, que esta compuesto por 22 alumnos divididos en proporcin equitativa de hombres y mujeres.

3. Descripciones del Proyecto

3.1. Planificacin de Actividades

La Planificacin de actividades que se describe a continuacin es la denominada Diseo Curricular que fue la solicitada por el Colegio Da Venc de Chilln.

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PROFESOR: Luis Venegas Flores II SEMESTRE 2002

DISEO CURRICULAR

TIEMPO: Una hora y media 1 clase (4.09.02). NIVEL: 4 Medio SECTOR DE APRENDISAJE: Enseanza Artstica SUBSECTOR: Artes Visuales UNIDAD DE APRENDISAJE: Conociendo Artistas Visuales del Siglo XX y Recreando sus Obras OBJETIVO FUNDAMENTAL CONTENIDOS MINIMOS ACTIVIDADES CONCEPTUALES/ PROCEDIMENTALES/ ACTITUDINALES ESTRATEGIAS METODOLGICAS METODOS: Expositivo, experimental y reflexivo. MEDIOS: Apreciacin de conocimientos tericos previos sobre el arte contemporneo por medio de conversacin con los alumnos. SUGERENCIAS DE ACTIVIDADES PRINCIPAL: Actividades a seguir en la sub-unidad Arte Conceptual. Solicitud de materiales para trabajo individual: un objeto industrial cualquiera seleccionado previamente, pegamento, pistola de silicona, soporte rgido, lpices de colores u otros materiales a eleccin por los alumnos. COMPLEMENTARIA: Culminar trabajo de reproduccin de obras de arte del siglo XX. PROCESO/ EVALUACION/ INSTRUMENTOS

Percibir, experimentar y expresarse con imgenes visualesgrficopictricas, expresin de sentimientos y emociones, reflexin sobre los procesos y productos artsticos, comprender los mecanismos de evolucin del arte del siglo XX.

Conocimiento del Arte Conceptual, de los movimientos precedentes y de sus respectivos aportes al arte contemporneo, valorizar el desplazamiento Objetual de la obra de arte por la idea, reconocer las tendencias postmodernas opositoras al Arte Conceptual.

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DISEO CURRICULAR

PROFESOR: Luis Venegas Flores

II SEMESTRE 2002 TIEMPO: Una hora y media 2 clase.

NIVEL: 4 Medio SECTOR DE APRENDISAJE: Enseanza Artstica SUBSECTOR: Artes Visuales UNIDAD DE APRENDISAJE: Conociendo Artistas Visuales del Siglo XX y Recreando sus Obras OBJETIVO FUNDAMENTAL CONTENIDOS MINIMOS ACTIVIDADES CONCEPTUALES/ PROCEDIMENTALES/ ACTITUDINALES ESTRATEGIAS METODOLGICAS METODOS: Expositivo, experimental y reflexivo. MEDIOS: Ver diapositivas de movimientos pictricos de inicios del siglo XX. SUGERENCIAS DE ACTIVIDADES PRINCIPAL: Instroduccin al arte Moderno desde el Impresionismo al dadasmo, iniciar trabajo practico de incorporacin de objeto industrial a un soporte y desarrollar formas complementarias por medio de dibujo y pintura. COMPLEMENTARIA: Se solicita una investigacin individual sobre los estilos artsticos vistos en la clase (Impresionismo, Fauvismo, Futurismo, Dadasmo y Cubismo). PROCESO/ EVALUACIN/ INSTRUMENTOS

Percibir, experimentar y expresarse con imgenes visualesgrficopictricas, expresin de sentimientos y emociones, reflexin sobre los procesos y productos artsticos, comprender los mecanismos de evolucin del arte del siglo XX:

Conocimiento del Arte Conceptual, de los movimientos precedentes y de sus respectivos aportes al arte contemporneo, valorizar el desplazamiento Objetual de la obra de arte por la idea, reconocer las tendencias postmodernas opositoras al Arte Conceptual.

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PROFESOR: Luis Venegas Flores

II SEMESTRE 2002 TIEMPO: Una hora y media 3 clase.

NIVEL: 4 Medio SECTOR DE APRENDISAJE: Enseanza Artstica SUBSECTOR: Artes Visuales UNIDAD DE APRENDISAJE: Conociendo Artistas Visuales del Siglo XX y Recreando sus Obras OBJETIVO FUNDAMENTAL CONTENIDOS MINIMOS ACTIVIDADES CONCEPTUALES/ PROCEDIMENTALES/ ACTITUDINALES ESTRATEGIAS METODOLGICAS METODOS: Expositivo, experimental y reflexivo. MEDIOS: Retroalimentacin oral de los estilos conocidos en la clase anterior SUGERENCIAS DE ACTIVIDADES PRINCIPAL: Continuar con el trabajo prctico de incorporacin de un objeto industrial. COMPLEMENTARIA: Se revisa la tarea de investigacin individual. PROCESO/ EVALUACIN/ INSTRUMENTOS

Percibir, experimentar y expresarse con imgenes visualesgrficopictricas, expresin de sentimientos y emociones, reflexin sobre los procesos y productos artsticos, comprender los mecanismos de evolucin del arte del siglo XX.

Conocimiento del Arte Conceptual, de los movimientos precedentes y de sus respectivos aportes al arte contemporneo, valorizar el desplazamiento Objetual de la obra de arte por la idea, reconocer las tendencias postmodernas opositoras al Arte Conceptual.

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PROFESOR: Luis Venegas Flores

II SEMESTRE 2002 TIEMPO: Una hora y media 4 clase.

NIVEL: 4 Medio SECTOR DE APRENDISAJE: Enseanza Artstica SUBSECTOR: Artes Visuales UNIDAD DE APRENDISAJE: Conociendo Artistas Visuales del Siglo XX y Recreando sus Obras OBJETIVO FUNDAMENTAL CONTENIDOS MINIMOS PROCESO/ EVALUACIN/ INSTRUMENTOS Sumativa equivalente a ESTRATEGIAS METODOLGICAS un 25% de la METODOS: Expositivo, experimental y nota parcial. reflexivo. MEDIOS: Ver imgenes de movimientos y tendencias de mediados del siglo XX. SUGERENCIAS DE ACTIVIDADES PRINCIPAL: Culminar el trabajo practico de incorporacin de objeto industrial. COMPLEMENTARIA: Se solicitan materiales: pinturas al agua como tempera, ltex o acrlico. ACTIVIDADES CONCEPTUALES/ PROCEDIMENTALES/ ACTITUDINALES

Percibir, experimentar y expresarse con imgenes visualesgrficopictricas, expresin de sentimientos y emociones, reflexin sobre los procesos y productos artsticos, comprender los mecanismos de evolucin del arte del siglo XX.

Conocimiento del Arte Conceptual, de los movimientos precedentes y de sus respectivos aportes al arte contemporneo, valorizar el desplazamiento Objetual de la obra de arte por la idea, reconocer las tendencias postmodernas opositoras al Arte Conceptual.

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II SEMESTRE 2002 TIEMPO: Una hora y media 5 clase.

NIVEL: 4 Medio SECTOR DE APRENDISAJE: Enseanza Artstica SUBSECTOR: Artes Visuales UNIDAD DE APRENDISAJE: Conociendo Artistas Visuales del Siglo XX y Recreando sus Obras OBJETIVO FUNDAMENTAL CONTENIDOS MINIMOS PROCESO/ EVALUACIN/ INSTRUMENTOS Sumativa consiente en ESTRATEGIAS METODOLGICAS 25% de la METODOS: Expositivo, experimental y nota parcial. reflexivo. MEDIOS: Conversacin con alumnos y alumnas sobre los temas aprendidos en la clase anterior. SUGERENCIAS DE ACTIVIDADES PRINCIPAL: Desarrollar un gran trabajo colectivo de pintura en accin con los materiales solicitados. COMPLEMENTARIA: Solicitud de materiales individuales: objetos industriales de poco refinamiento (palos maqueteros, tapas de botellas, etc., exceptuando materiales como plsticos o acero inoxidable y soporte rgido, pegamento. ACTIVIDADES CONCEPTUALES/ PROCEDIMENTALES/ ACTITUDINALES

Percibir, experimentar y expresarse con imgenes visualesgrficopictricas, expresin de sentimientos y emociones, reflexin sobre los procesos y productos artsticos, comprender los mecanismos de evolucin del arte del siglo XX.

Conocimiento del Arte Conceptual, de los movimientos precedentes y de sus respectivos aportes al arte contemporneo, valorizar el desplazamiento Objetual de la obra de arte por la idea, reconocer las tendencias postmodernas opositoras al Arte Conceptual.

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II SEMESTRE 2002 TIEMPO: Una hora y media 6 clase.

NIVEL: 4 Medio SECTOR DE APRENDISAJE: Enseanza Artstica SUBSECTOR: Artes Visuales UNIDAD DE APRENDISAJE: Conociendo Artistas Visuales del Siglo XX y Recreando sus Obras OBJETIVO FUNDAMENTAL CONTENIDOS MINIMOS ACTIVIDADES CONCEPTUALES/ PROCEDIMENTALES/ ACTITUDINALES ESTRATEGIAS METODOLGICAS METODOS: Expositivo, experimental y reflexivo. MEDIOS: Ver imgenes sobre el Arte Conceptual a modo de ejemplos. SUGERENCIAS DE ACTIVIDADES PRINCIPAL: Se comenta la clase, se conocen las tendencias Arte Minimal y Arte Povera (pobre) por medio de imgenes y gua de contenido. COMPLEMENTARIA: Se recuerda traer materiales para la siguiente clase. PROCESO/ EVALUACIN/ INSTRUMENTOS

Percibir, experimentar y expresarse con imgenes visualesgrficopictricas, expresin de sentimientos y emociones, reflexin sobre los procesos y productos artsticos, comprender los mecanismos de evolucin del arte del siglo XX.

Conocimiento del Arte Conceptual, de los movimientos precedentes y de sus respectivos aportes al arte contemporneo, valorizar el desplazamiento Objetual de la obra de arte por la idea, reconocer las tendencias postmodernas opositoras al Arte Conceptual.

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PROFESOR: Luis Venegas Flores

II SEMESTRE 2002 TIEMPO: Una hora y media 7 clase.

NIVEL: 4 Medio SECTOR DE APRENDISAJE: Enseanza Artstica SUBSECTOR: Artes Visuales UNIDAD DE APRENDISAJE: Conociendo Artistas Visuales del Siglo XX y Recreando sus Obras OBJETIVO FUNDAMENTAL CONTENIDOS MINIMOS ACTIVIDADES CONCEPTUALES/ PROCEDIMENTALES/ ACTITUDINALES ESTRATEGIAS METODOLGICAS METODOS: Expositivo, experimental y reflexivo. MEDIOS: Retroalimentacin para producir coherencia sobre la materia vista desde inicio del siglo XX hasta la presente clase. SUGERENCIAS DE ACTIVIDADES PRINCIPAL: Iniciar trabajo de construccin de una escultura u objeto tridimensional badado en el Arte Minimal Y Arte Pobre. COMPLEMENTARIA: Se ven diapositivas de los estilos referentes a la clase. PROCESO/ EVALUACIN/ INSTRUMENTOS

Percibir, experimentar y expresarse con imgenes visualesgrficopictricas, expresin de sentimientos y emociones, reflexin sobre los procesos y productos artsticos, comprender los mecanismos de evolucin del arte del siglo XX.

Conocimiento del Arte Conceptual, de los movimientos precedentes y de sus respectivos aportes al arte contemporneo, valorizar el desplazamiento Objetual de la obra de arte por la idea, reconocer las tendencias postmodernas opositoras al Arte Conceptual.

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PROFESOR: Luis Venegas Flores

II SEMESTRE 2002 TIEMPO: Una hora y media 8 clase.

NIVEL: 4 Medio SECTOR DE APRENDISAJE: Enseanza Artstica SUBSECTOR: Artes Visuales UNIDAD DE APRENDISAJE: Conociendo Artistas Visuales del Siglo XX y Recreando sus Obras OBJETIVO FUNDAMENTAL CONTENIDOS MINIMOS PROCESO/ EVALUACIN/ INSTRUMENTOS Sumativa equivalente ESTRATEGIAS METODOLGICAS al 25% de la METODOS: Expositivo, experimental y nota parcial. reflexivo. MEDIOS: Ver ejemplos de obras conceptuales y performances. SUGERENCIAS DE ACTIVIDADES PRINCIPAL: Culminar trabajo de Arte Minimal y Povera COMPLEMENTARIA: Se ven diapositivas de instalaciones artsticas y performances, el ltimo trabajo es en grupos. ACTIVIDADES CONCEPTUALES/ PROCEDIMENTALES/ ACTITUDINALES

Percibir, experimentar y expresarse con imgenes visualesgrficopictricas, expresin de sentimientos y emociones, reflexin sobre los procesos y productos artsticos, comprender los mecanismos de evolucin del arte del siglo XX.

Conocimiento del Arte Conceptual, de los movimientos precedentes y de sus respectivos aportes al arte contemporneo, valorizar el desplazamiento Objetual de la obra de arte por la idea, reconocer las tendencias postmodernas opositoras al Arte Conceptual.

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PROFESOR: Luis Venegas Flores

II SEMESTRE 2002 TIEMPO: Una hora y media 9 clase.

NIVEL: 4 Medio SECTOR DE APRENDISAJE: Enseanza Artstica SUBSECTOR: Artes Visuales UNIDAD DE APRENDISAJE: Conociendo Artistas Visuales del Siglo XX y Recreando sus Obras OBJETIVO FUNDAMENTAL CONTENIDOS MINIMOS ACTIVIDADES CONCEPTUALES/ PROCEDIMENTALES/ ACTITUDINALES ESTRATEGIAS METODOLGICAS METODOS: Expositivo, experimental y reflexivo. MEDIOS: Conversacin previa sobre el valor del Arte Conceptual en los circuitos artsticos internacionales. SUGERENCIAS DE ACTIVIDADES PRINCIPAL: Retroalimentacin de la clase anteriuor sobre instalaciones y performances. COMPLEMENTARIA: ver diapositivas de arte postmoderno, se recuerda organizarse para ltimo trabajo sobre Arte Conceptual el que ser a travs de una idea grupal sobre las cualidades de la obra. PROCESO/ EVALUACIN/ INSTRUMENTOS

Percibir, experimentar y expresarse con imgenes visualesgrficopictricas, expresin de sentimientos y emociones, reflexin sobre los procesos y productos artsticos, comprender los mecanismos de evolucin del arte del siglo XX.

Conocimiento del Arte Conceptual, de los movimientos precedentes y de sus respectivos aportes al arte contemporneo, valorizar el desplazamiento Objetual de la obra de arte por la idea, reconocer las tendencias postmodernas opositoras al Arte Conceptual.

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PROFESOR: Luis Venegas Flores

II SEMESTRE 2002 TIEMPO: Una hora y media 10 clase.

NIVEL: 4 Medio SECTOR DE APRENDISAJE: Enseanza Artstica SUBSECTOR: Artes Visuales UNIDAD DE APRENDISAJE: Conociendo Artistas Visuales del Siglo XX y Recreando sus Obras OBJETIVO FUNDAMENTAL CONTENIDOS MINIMOS PROCESO/ EVALUACIN/ INSTRUMENTOS Sumativa, igual a 25% ESTRATEGIAS METODOLGICAS de la nota METODOS: Expositivo, experimental y parcial. reflexivo. MEDIOS: Conversacin previa sobre el valor del Arte Conceptual en los circuitos artsticos internacionales. SUGERENCIAS DE ACTIVIDADES PRINCIPAL: Entregar los escritos de resumen sobre cada propuesta grupal de arte conceptual para ltimo trabajo los cuales se desarrollaran a contar de la clase hasta antes de la clase siguiente. COMPLEMENTARIA: ver diapositivas manifestaciones de Arte Conceptual. ACTIVIDADES CONCEPTUALES/ PROCEDIMENTALES/ ACTITUDINALES

Percibir, experimentar y expresarse con imgenes visualesgrficopictricas, expresin de sentimientos y emociones, reflexin sobre los procesos y productos artsticos, comprender los mecanismos de evolucin del arte del siglo XX.

Conocimiento del Arte Conceptual, de los movimientos precedentes y de sus respectivos aportes al arte contemporneo, valorizar el desplazamiento Objetual de la obra de arte por la idea, reconocer las tendencias postmodernas opositoras al Arte Conceptual.

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3.2. Desarrollo de las Clases

Como es normal en el proceso educativo algunas semanas no se hicieron clases por feriados oficiales o por actividades de cambio de actividades lo que no impedio de que efectivamente se realizarn las diez clases previstas.

Primera Clase: Se realiza la presentacin de la sub-unidad a los alumnos por medio de charla, adems se efecta colaboracin par la culminacin de trabajo anterior de reproduccin de obras del siglo XX. Solicitud de un objeto industrial para un trabajo individual.

Segunda Clase: Introduccin del Arte Contmporaneo: Impresionismo, Fauvismo, constructivismo, Dadaismo, Cubismo. Se da la tarea de investigacin sobre un movimiento de inicios del siglo XX. Inicio de trabajo en clases basado en el Collage y Ready- Made utilizando un objeto industrial (seriado).

Tercera Clase: Continuacin de trabajo de incorporacin de objeto industrial. Se piden las tareas de investigacin de estilos principios del siglo XX.

Cuarta Clase: Culminacin de primer trabajo, solicitud de materiales para pintura colectiva y de Minimalismno.

Quinta Clase:Trabajo de pintura en accin colectiva sobre tela.

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Sexta Clase: Se conocen las tendencias Arte Minimal y Arte Pobre a travs de imgenes y gua de contenido.

Sextima Clase: Inicio de trabajo de Arte Minimal y Arte Pobre.

Octava Clase: Culminacin de trabajo de Arte Minimal y Arte Pobre, exposicin de parte del alumno, se ven imgenes del Arte Conceptual (Performance e Instalaciones), se forman grupos.

Novena Clase: Retroalimentacin de la clase anterior de Instalaciones y Performance, se ven imgenes de arte postmoderno.

Dcima Clase: Se ven diapositivas de Intalaciones y Performance se organizan grupos de trabajo, entregar resumen y fotos o video de cada proyecto grupal.

Undcima Clase: Es mencionable por que se obtiene la nota parcial de las cuatro notas que componan el proceso evaluativo de la sub-unidad del Arte Conceptual.

3.3. Propuestas de Arte Conceptual de ltimo Trabajo en Grupos

Los trabajo escritos que a continuacin se muestran son las ideas entregadas a mano por los alumnos como resumen de la idea que han desarrollo a nivel de grupos (mximo 6 integrantes) y que son el resultado de los conocimientos adquiridos a travs de la subunidad, es la comprobacin de que los alumnos de cuarto medio pueden ser capaces de 93

realizar proposiciones conceptuales consecuentes con el medio que les rodea. Algunas de las propuestas van ms all del propio colegio, y, han sido desarrolladas en lugares que contribuyen en resaltar, los significados de la obra y demuestran una clara intencin de correctos manejos lingsticos y seriedad en sus asuntos a excepcin de un par de propuestas no desarrolladas, que slo, se conservan las ideas a travs de la redaccin en papel y de otros alumnos que por falta de compromiso con sus labores de estudiante faltaron en forma reiterada los ltimos das del ao escolar, cabe mencionar que los escritos fueron hechos en algunos casos despus de realizada la intervencin accin o artstica.

3.3.1. La Decadencia

Nosotros integramos un objeto que simbolizadla muerte (La cabeza de una vaca) en varios escenarios de la ciudad de Chilln, haciendo un simbolismo de la decadencia de los Smbolos Patrios y autoridades. Al integra el objeto en la estatua en la Plaza de Armas de Chilln, adems la pusimos frente a la cruz de la catedral mostrando la cada de la religin, tambin en un telfono pblico simbolizando la actual falacia en las comunicaciones, frente a la municipalidad por el deterioro de las instituciones estatales y por ltimo en un puesto donde lustran zapatos simbolizando a la sociedad chilena en su decrepitud.

Integrantes: Pablo Flores, Esteban Gutirrez, Carolina Jaque, Alberto Salazar, Felipe Soto y Felipe Valderrama.

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3.3.2. Sin Ttulo

Nuestra instalacin consiste en colocar o dejar afuera de alguna iglesia revistas pornogrficas, sacar una foto y salir arrancando. Con esto queremos demostrar el doble estndar de la Iglesia Catlica.

Integrantes: Milenio Alomar, Mariam Gonzlez, Angie Quiroga y Andrea Suazo.

3.3.3 VenganzaTodo se Paga

Este despliegue artstico hecho con nuestros sentimientos ms reales y a la vez ocultos en el seno de nuestra vida arraigada a la sociedad nos llevo a realizar un conjunto de acciones que quieren demostrar al espectador un sentimiento que

siempre ha estado presente La Venganza. Es una venganza del medio (sociedad) hacia nosotros, lo quisimos demostrar utilizando la naturaleza para ejecutar esta Performance.

Integrantes: ngela Bustos, Paulina Fernndez, Jorge Fierro e Ignacio Gatica.

3.3.4. Lo Bueno y lo Malo

Lo que nosotros quisimos dar a conocer en este trabajo fue el azar de nuestras vidas demostradas en dos cartas un trbol y una pica representando lo bueno y lo

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malo respectivamente. Hacindolo afuera del colegio para demostrar la decisin que debemos tomar a diario: - La Buena: entrar al colegio. - Lo Malo: No entrar y correrse de clases.

En este caso se toma lo Malo y la decisin de no entrar a clases.

Integrantes: Beln Luengo, Rodrigo Puentes y Claudio Sols.

3.3.5. Vida Y Muerte

Lo que nosotros quisimos expresar mediante los palitos de fsforos fue la vida, hasta que se apaga por completo, esto constituye la muerte, adems elegimos los fsforos, por que estos duran muy poco encendidos, por lo tanto nos sirven para plantear la fugacidad de la vida, lo corta que es, y lo poco que las personas la disfrutan.

Integrantes: Chiristian Garrido y Catherine Gonzlez.

3.4. Anlisis y Comentarios de las Propuestas de Arte Conceptual

Para hacer los anlisis respectivos me he basado en las ideas expresadas por cada integrante de los respectivos grupos antes de realizar la obra, los resmenes previos, las

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propuestas realizadas y los comentarios despus de desarrollada la obra de parte de los integrantes, para dar el correcto sentido a las propuestas.

3.4.1. La Decadencia

En el vdeo documentatorio de la instalacin La Decadencia se ven dos calaveras de vacuno que se colocan en distintos lugares representativos del poder local y social en la ciudad de Chilln, para esto se utiliz recursos en la creacin comprendidas dentro de las tendencias reflexivas, sin embargo las personas que compartieron, sin quererlo, el momento de la grabacin en los distintos lugares lo ms probable es que no hayan estado preparados para asimilar tan inslita manifestacin artstica y tan solo han sufrieran un quiebre visual sin entender las intenciones reales de tal asunto al contrario de quienes ven la cinta que de apoco van armando la idea de acuerdo a los distintos escenarios de descontextualizacin que hacen surgir la connotacin de crtica a los valores de la sociedad por la falta de credibilidad y sentido que hace la gente al medio, ms an, por las crecientes denuncias sobre oscuros hechos mostrados en los medios de comunicacin. La grabacin fue realizada por los mismos alumnos sin la asesora tcnica requerida para un despliegue estticoartstico lo que no le quita un mensaje crtico-reflexivo.

3.4.2. Sin Ttulo

Es una instalacin no realizada que ha sido entregada como proyecto que esta cargada de irona, pero con un claro llamado de atencin a la comunidad sobre la conducta y

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reacciones ocultas de los sacerdotes que dejan de lado sus votos. Es un trabajo que no posee una base que sustente la obra ms que el deseo reaccionario sin un claro compromiso.

3.4.3. VenganzaTodo se Paga

Este trabajo del cual se conservan algunas fotos es una accin que conserva algo del absurdo del happening como predecesor y que no es ms que un accionismo con base en el arte povera por la utilizacin de un escenario natural como es la plaza y los materiales que hay en ella, muestra un grado de abertura en el significado de la accin ya que la venganza puede ser tomada como una contra respuesta de la naturaleza a la explotacin de los recursos naturales en forma desmedida y los desastres ecolgicos, como tambin por la intolerancia entre los seres humanos por toda clase de abusos de poder.

3.4.4. Lo Bueno y lo Malo

Aqu se ve una accin que posee cualidades de irreverencia e irona donde los creadores que son los mismos participantes dan a entender la falta de sentido que para ellos significa entrar cada da al colegio a estudiar. Es comparable al dada en el querer acabar con las reglas impuestas por una cultura dogmtica e insensible de las distintas realidades y sentimientos de cada cual.

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3.4.5. Vida y Muerte

ste es un trabajo grfico basado en un montaje con fotografas tomadas previamente e incorporadas en un afiche en el cual se presenta la imagen del objeto y el objeto mismo adems de aprovechar las cualidades de conocidad e ndice de los fsforos y de su significado dualista de la vida y la muerte para hacer conciencia del valor de estar vivos.

Se debe aclarar que tambin hubo alumnos que no quisieron o no tuvieron tiempo de proponer sus propuestas para el ltimo trabajo por presentarse muchas inasistencias al final del ao escolar autorizadas por el establecimiento educacional.

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Conclusiones

La aceptacin de la ejecucin de mi proyecto en una unidad educativa fue para mi muy favorable para explorar la opinin de los alumnos acerca de una nueva leccin en el aula como es el arte conceptual y poderles dar los medios necesarios para desarrollar y descartar de acuerdo a los intereses de cada cual la idea que tenan sobre los contenidos de arte a travs de las clases. Se me permiti trabajar libremente en la signatura de Artes Visuales y puedo decir que fue beneficioso para los alumnos por que al momento de llegar estaban restringidos a producir copias de obras de la historia del arte sin posibilidad de pensar por s mismos, posiblemente por la falta de un profesor de la especialidad. Con respeto al resultado de los trabajos: el primer trabajo basado en el ready-made y collage tuvo un buen resultado, fue realizado principalmente pegando el objeto seleccionado y dibujando, pegoteando y pintando elementos relacionados muy directamente con el objeto, se produjo tambin una experiencia de parte de una alumna de un decollage o de reconstruccin de un objeto y dos trabajos de alteracin del significado original del objeto, es decir, ready-made lo que es deducible por la mayor familiaridad de los alumnos con el Collage que es practicado desde la enseanza pre-bsica y lleva muchos aos en la enseanza formal del pas, lo que hace que exista la necesidad de dar mayor nfasis al objeto como instrumento de lenguaje y de sus posibilidades como portador de contenidos al solicitar a futuras generaciones aprendices la ejecucin de ready-made. La incorporacin del objeto cotidiano es uno de los aspectos de mayor importancia en el arte moderno y contemporneo al poder prescindir la obra del dibujo, la pintura y de los soportes tradicionales.

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El segundo trabajo de una pintura de accin colectiva que permiti trabajar libremente a la totalidad del curso pintando sobre un soporte tendido en el suelo y desarrollado durante una hora y media de clases fue una actividad integradora talvez inolvidable tanto para los que observamos como los alumnos que ejecutaron la obra, permiti que cada alumno pudiera pintar a su manera lo que pasara por su mente. Se les dejo libremente para poder observar sin influencias los tratamientos surgidos del conjunto de alumnos como el chorreado y la mancha como tcnicas que representan la liberacin de la conciencia. Los alumnos pudieron pintar desde dentro del formato, sin restriccin y con gran entusiasmo. Uno de los aspectos que se entendi claramente al hacer una retroalimentacin del trabajo la clase siguiente fue entender la pintura en accin como punto de inicio de las acciones de arte, como una forma colectiva de integracin y la valoracin del cuerpo como posibilidad plstica.

El tercer trabajo fue basado en el reduccionismo de soporte y material tomando como base al arte mminimal y arte pobre como fuente, lo solicitado fue que el contenido aflorara con la escasa alteracin del material, el trabajo resultante supero las expectativas por demostrar que los alumnos podan dar a conocer cuestionamientos y reflexiones de situaciones que les inquietan.

El ltimo trabajo que consisti en desarrollar una obra conceptual en grupos por medio de una instalacin, performance u otro medio que permitiera portar las ideas tuvo tropiezos de organizacin por parte de los alumnos por las inasistencias frecuentes de algunos alumnos confiados en poder egresar de enseanza media sin problemas. De la totalidad del 101

curso llegaron cinco grupos con sus propuestas escritas de las cuales dos eran instalaciones, una de ellas slo se conoci por medio del resumen escrito previamente que se basaba en una crtica al doble estndar de la Iglesia Catlica por los casos revelados en los medios de comunicacin sobre conductas de abuso sexual que haban sido participes sacerdotes con menores de edad, demuestra un claro entendimiento de los integrantes de este grupo sobre la contingencia actual. La otra instalacin fue registrada en un video grabado por el mismo grupo y que mostraba calaveras de vacuno en distintos contextos de la ciudad de Chilln como una forma de dejar en evidencia la alicada visin de los prximos ciudadanos al situar la cabeza de hueso sobre la estatua del prcer de la patria o en frente del principal centro catlico de la ciudad como rostros de la ciudad, adems de otros sitios que dejan en evidencia la fragilidad de organizaciones e instituciones. Otro trabajo que no es propiamente una Instalacin ya que pertenece a los soportes posteriores a los conceptualismos y que se plasmo consisti en tomar fotografas de fsforos encendidos o quemados tomados por la punta de los dedos teniendo como fondo un plano oscuro, luego dichas fotografas se pegaron en una cartulina negra y se pegaron palos de fsforos quemados formando la palabra Vida y Muerte, connotando la brevedad de la vida y la conciencia que conlleva esto. Por otra parte se desarrollaron dos performances. Una consisti en desarrollar por medio de acciones absurdas el sentimiento de venganza del medio ambiente hacia los seres humanos. La otra obra que involucro actuacin de parte de los alumnos fue una obra que mostraba el azar de la vida de los estudiantes, por la ambigedad que involucra ser constantemente tratados como nios por parte del sistema educacional, una de la formas de escapismo es no entrar al colegio y fugarse de las responsabilidades.

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Mi preocupacin por que todo saliera lo mejor posible en la aplicacin de mi tesis y que adems me permitiera a mi ir ms all de los trminos enciclopdicos para formarme una idea ms cabal sobre el arte me hizo avanzar dentro de lo posible en los contenidos mnimos obligatorios por el ministerio de educacin de la asignatura de Artes Visuales para ser capaz de ensear a otros una compleja disciplina artstica.

Debo reconocer que la experiencia recopilada es enriquecedora en la claridad de conocimientos dilucidados con miras en prcticas pedaggicas y para posteriores estudios que me permitan servir a ms personas. Los alumnos involucrados en este proyecto tuvieron la oportunidad de desarrollar ejercicios que les ayudarn a engrandecer de algn modo su lenguaje y sus posibilidades de expresin.

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ANEXO

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Anexo 1 COLEGIO DA VINCI CHILLAN

DEPTO. DE ARTES VISUALES 4 Medio A Profesor de asignatura Sr. Patricio vila. Profesor de Sub-Unidad Sr. Luis Venegas. Sub-Unidad: Arte Conceptual Nombre del(a) Alumno(a):

GUA N1 TRMINOS BSICOS DEL ARTE CONTEMPRANEO

1. Potica: Es un elemento de ayuda a los artistas y espectadores al aclarar las mltiples posibilidades de las manifestaciones artsticas, es til ya que va desde el conocimiento especulativo hasta la prctica, esta despus de la ideologa y antes de la propuesta del artista. Consiste en la explicacin de una o varias obras de algn contexto determinado.

En una obra convencional el objeto es ms importante que la teora, consiste en estudiar los procesos discursivos y de sus condiciones de produccin y consumo, ms que niveles abstractos y genricos. Pero esta teora no puede ser desarrollada fuera de una concepcin determinada acerca de los hechos histricos y sociales, en las obras de gnero abstracionista se da un correcto balance de sintaxis y semntica, en el arte conceptual es relevante la teora, se tiene que recurrir al discurso que la cimenta.

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Toda propuesta es un nuevo registro reflexivo-esttico sobre el arte. Tan necesario como percibir la obra concreta es actualizar los conceptos tericos anteriores a la misma, sus presupuestos productivos y receptivo. La potica se convierte en el ncleo de su programa hasta desplazar a la misma obra como objeto fsico. Importan ms los procesos formativos y artsticos que la constitucin de la obra.

2. Desplazamiento: Bsicamente los desplazamientos consisten en hacer una obra de ciertas caractersticas que utiliza la envoltura de otra tcnica o de un proceso que lo distanciara de su materialidad original hacia otra, consiste en un deslizamiento

asociativo, hay una transformacin de componentes bases que pasan a segundo plano por el trasfondo que surge. Fcilmente una obra pudiendo ser de tcnica tradicional como el leo o una xilografa, puede producir cambios del lenguaje propio por otro muy distinto o alterar su significado tanto forzando la tcnica como cambiando el contexto, si el artista as lo desea. Propuestas, ideas, una gran confusin aflora en el ambiente acentuado por los medios de comunicacin social donde los lenguajes se flexibilizan y se trasfieren sus distintas propiedades entre s dejando de lado la dureza de la comunicacin o ms bien una habilidad de habitabilidad de contenidos en una forma no correspondiente. La consecuencia de los desplazamientos es la ampliacin de los lmites a los que puede llegar el arte.

3. Contexto y Obra de Arte: El desarrollo de la obra de arte debe ser rigurosamente apreciado en conjunto con la realidad y circunstancias donde se origin. El significado

de una obra es sensible a los cambios de contexto, un objeto cualquiera puede convertirse en artstico, esttico o ninguna de estas categoras sin tener que cambiar su estructura. Una imagen no significa lo mismo en un museo que en una valla publicitaria o en un muro. El

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medio (televisin, cine, revistas, fotografas, peridicos.), el sistema tcnico (fotografa, video, cine, computador), el lugar (hogar, aula, calle), el contexto sociopoltico, sonidos, otras imgenes que pueden estar en su proximidad espacial o temporal, etc., crean un ambiente en que la imagen que se analiza adquiere su sentido. Ya que la obra sin alterarse fsicamente sufre profundos cambios de significado al cambiar de lugar y/o de tiempo. El momento histrico, los distintos aspectos sociales, la propuesta del artista se tiene que emparentar estrechamente con el ambiente, debe ser paralela o contraria al contexto toda obra de arte tiene que estar imbuida, situada, tiene que emerger y reflejar el espritu de su poca. Es as como ocurre con el arte conceptual como producto altamente codificado-descodificado, producida para una determinada ocasin se vuelve fcil que cambie sustancialmente su significado o que lo pierda de manera rotunda al cambiar la realidad.

4. Relevancia del espectador: El espectador toma una especial importancia, no solamente en la forma de percibir la obra sino tambin en su accin y participacin, la obra es entregada por el artista al espectador con la intencin de provocar en l una reflexin consecuente, instando a su comprensin o participacin y as el que antes era un simple y desvinculado espectador de la obra de arte puede llegar a compartir la autora. El entendimiento del pblico es un importante paso en la descalificacin del acto artstico en lo referente ha sacar de la conciencia de los espectadores la idea de lo sacro que traa consigo el arte en su relacin con los sistemas de produccin (manifestaciones tradicionales como pintura o escultura) y de distribucin (museos, galeras). Se eliminan las limitaciones entre los conceptos arte y teora del arte que haban sido implantados por instituciones

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ajenas a la esfera del arte y que intentaban explicar la evolucin del arte por hechos globales.

5. Cita: Imgenes tomada de la historia universal del arte o de los medios de comunicacin masivos e incorporada en una obra de arte.

6. Denotacin: Indicar, anunciar, significar, comprende la parte compositiva de la obra.

7. Connotacin: Valor significativo de una obra, mensaje, idea.

8. Sintaxis: Morfologa, configuracin formal, estructura, la parte fsica-visible de la obra.

9. Semitica: Teora general de los signos, sus relaciones, significados convencionales.

10. Pragmtica: Prctica, opuesto a lo terico, uso cotidiano.

11. Codificar: Formular un mensaje siguiendo las reglas de un cdigo de signos.

12. Descodificar: Aplicar inversamente a un mensaje codificado las reglas de su cdigo para obtener la forma primitiva del mensaje.

13. Signo: Asociacin de un significante y un significado, se divide en icono (signo que tiene una cierta similitud nativa con el objeto al cual se refiere), smbolo (es un signo que representa al objeto de manera arbitraria, por lo que no tiene ninguna dependencia con el 108

objeto) y seal (signo que esta en relacin directa con el objeto, indica hacia un acontecimiento).

14. Flexibilizacin: Disposicin a ceder en una obra la cohabitalidad de varios procesos, tcnicas o incorporacin de imgenes u objetos seleccionados.

15. Collage: Montaje de materiales sobre una superficie u objeto especial a partir de los papier colles (papel pintado) cubistas realizados hacia 1912, con el fin de liberar a la pintura eliminando la existencia ilusoria del objeto. Puede recibir otros nombres como: encolado, pegoteado, ensamblaje, dependiendo de la magnitud de los objetos adheridos.

16. Ready Made: Realizado primeramente por Marcel Duchamp en 1915, utilizacin de objetos seriados (industriales) sin transformacin o escasa alteracin previa, permiti extender el arte al acto reflexivo de aprender crticamente para escapar de la ilusin de una imagen aparentemente desnuda, la cotidianidad se presenta en el mismo tiempo y lugar del arte, participacin del espectador quien debe replantearse a una nueva categora artstica.

17. Expresionismo Abstracto: La abstraccin originada en los Estados Unidos, influenciado por el Surrealismo Abstracto, fue la primera gran corriente que surgi despus de la segunda guerra mundial, propuso la desaparicin del significado y del objeto artstico. Es el reflejo de la cada humanista y el abandono de una definicin de civilizacin. El arte abstracto plantea el valor artstico del objeto, su anulacin por completo y valorar la sola accin de hacer la obra (pintura en accin). Una de las innovaciones eran los distintos sentidos artsticos del soporte, la tela se volvi un espacio donde el pintar consista en 109

entrar en ella (Pollock, De Kooning) para causarle alteracin. El resultado final es la consecuencia de esa convivencia. En la obra predomina la utilizacin de chorreados. La pintura se convierte en parte de la autobiografa del artista. De esa forma se rompi con la barrera entre el plano del arte y el de la vida.

18. Accin de Arte: Nuevas manifestaciones nacen con diferentes nombres, a veces sin saber verdaderamente sobre el dada, pero con una estrecha relacin. Surge adems de la pintura de accin (action painting) el fluxus, los hapenings, el land art, el body art, el arte bruto, el arte pobre, etc

19. Fluxus: A principios de la dcada de 1960 a travs de un grupo internacional de artistas denominado fluxus. Bajo la influencia espiritual del compositor estadounidense John Cage, los artistas del fluxus se afanaron por eliminar las barreras entre el arte y la vida,

permitiendo que el azar inspirara sus obras. Es una accin de arte que se concentra en la vivencia de un acontecimiento que discurre de un modo improvisado y permite al espectador distanciarse del acontecimiento. De esta manera aparecen las primeras manifestaciones de unin del arte con la cotidianidad originada de la concepcin de Duchamp y de otros miembros del movimiento dada.

20. Happening: Se trata de ennoblecer estticamente la realidad, que puede encontrarse en la calle, en las plazas, en nuestro medio cotidiano y que no experimenta una estructuracin artstica consciente. Es el punto de intercepcin de tres medios: plstico-visual, musical y teatral. El happening se efecta en lugares encontrados de ante mano, apropiados por sus estmulos sensibles, acsticos, visuales, etc., como por ejemplo la tienda, los almacenes o al 110

aire libre o en varios locales distantes y cambiantes. El tiempo del happening es un tiempo sagrado, mtico, el comportamiento e identidad de los participantes son renovados e intensificados. El espectador puede llegar a vincularse y compartir la obra.

21. Arte Minimal: Es un movimiento que se desarroll a principios de la dcada de 1960, Despus de dejar atrs el informalismo, el idealismo y el hedonismo se busca en las obras constructivitas de la dcada del veinte, ajustndolo a nuevas formas de produccin, ocurre una desconexin de los gneros de arte. El minimal, es una simplificacin volumtrica y rigurosa y aplicada en unidades o mdulos en orden. La simple geometra determina frecuentemente la forma de una escultura o de una pintura y las especificaciones matemticas de una obra de arte pueden llegar a ser tan importantes como la propia ejecucin de la obra.

22. Arte Conceptual: En el punto ms extremo que sigue el camino de los principios del arte dada esta el arte conceptual. Aparece a mediados de la dcada de los aos 60 y persiste por toda la dcada del 70. Caracterizado por sustituir al objeto, (ready made), por la idea, concepto o smbolo. El lenguaje reemplaza a los objetualismos. Exaltacin del plano pragmtico, o sea de los efectos de la obra de arte sobre el espectador. Se renuncia a la esttica conocida para iniciar el camino de nuevos niveles de sensibilidad. Preocupacin por ciencias como la sociologa, antropologa, semiologa.

23. Performance: Una forma de arte conceptual es la performance, que puede ser una actuacin del artista, se documenta con fotografas, videos, y pueden ser tanto de los preparativos de la accin como de la accin misma. El cuerpo es el portador de las ideas. 111

24. Modernidad: poca que se contrapone a la clsica, que se caracteriza por el desarrollo industrial y del bienestar proporcionado por la tecnologa.

25. Postmodernidad: No es ni una filosofa, ni tampoco posee una estructura establecida, pero s es un reflejo de la poca, una pugna, un alejamiento de una realidad ms verosmil y exacta de los hechos que acontecen, su caracterstica principal es su imprecisin, da a lugar a una yuxtaposicin de discursos, perdida de valores.

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Anexo 2 COLEGIO DA VINCI DEPTO. DE ARTES VISUALES Profesor de Asignatura: Sr. Patricio vila. Profesor de Sub-Unidad: Sr. Luis Venegas.

GUIA N 2

Al comienzo del siglo XX surgen diversos estilos que intentan acabar con el arte tradicional desde distintos aspectos tomando como primera necesidad la de alejarse del repertorio narrativo del cuadro y la de realizar una obra tomando fundamentalmente el plano sintctico.

Como primer trabajo a entender el camino que desarrollo el arte conceptual. Se debi en primer lugar tomar como precursor al constructivismo por su gran aporte en la valoracin del plano formal. Se empez viendo los collages cubistas y los ready-made dadas con el fin de utilizar el plano pragmtico o del uso cotidiano para que el trabajo solicitado en clases pudiera ser ms objetivo, original y alejado de imgenes influenciadas por los medios de comunicacin como son los programas de la televisin . Con la ayuda de un objeto seriado fabricado en una industria seleccionado por los alumnos y luego adherido a un soporte se pudo dibujar y pintar elementos que se relacionaran directamente con el objeto.

Posteriormente se pudo experimentar la liberacin del inconsciente y la anulacin de la obra individual al realizar una obra desde adentro hacia fuera, es decir, desde ella. Se hizo 113

una pintura colectiva y para ello se tendi un gran soporte de lona sobre el suelo. Se tomo como base de estos recursos mencionados anteriormente a la pintura en accin que se encuentra inserta dentro del expresionismo norteamericano que tienen como mximos representantes a De Kooning y Pollock.

Luego el tercer trabajo basado en el arte minimal que utiliza un repertorio particular del construtivismo por su extremo reduccionismo para alejarse lo ms posible de toda significacin. Se tomo adems del minimal al arte pobre (arte povera) por poseer caractersticas de reductivilidad en su seleccin de los materiales que no han tenido extrema purificacin y que esta en contra de materiales como el acero inoxidable y los materiales sintticos como el plstico, etc. Se trato en este tercer trabajo de no intervenir demasiado los materiales empleados, es decir, que no haya una transformacin muy grande en la naturaleza de cada elemento y de reubicarlos de tal forma que solo expresen conceptos.

Se debe tener claro que a lo largo del siglo XX aparecen una gran cantidad de estilos y tendencias. Se puede decir que el surrealismo es uno de los ms bastos movimientos del siglo XX, tuvo su origen en el azaroso y disparatado movimiento dada y que el mismo surrealismo dio origen al Expresionismo Abstracto norteamericano desarrollado por artistas europeos que llegaron a estados unidos escapando de la Segunda Guerra Mundial.

El ltimo trabajo a realizar es una obra conceptual la que debe ser una instalacin o performance. En los trabajos anteriores se dieron pautas claras acerca de la restriccin de los materiales a utilizar para cada obra por la conveniente separacin de estilos y tendencias. Ahora luego de conocer nuevos ejemplos y ampliadas las posibilidades a las 114

que puede llegar el arte se tiene que tener ms claro que la obra slo estar completa al ser contemplada por el espectador en un contexto preparado para ello y que permita facilitacin para la reflexin.

Para el ltimo trabajo se tiene que utilizar medios mecnicos y digitales para capturar la imagen y si es posible el sonido ya sea del proceso hacia la obra, del montaje o la obra finalizada.

Despus del arte conceptual en 1980 aparecen en Italia y Estados Unidos la transvanguardia y el neoexpresionismo respectivamente. Son tendencias que recuperan lo potico, absurdo, e irreverente por un lado y lo plstico y matrico por otro, se vuelve a trabajar en soportes tradicionales como la pintura de caballete y la escultura.

El surgimiento de estas tendencias coincide con la llamada postmodernidad que es el reflejo de nuestra poca, su caracterstica principal es todo vale y nada vale, no existe un solo discurso sino mltiples que se superponen constantemente, adems se caracteriza en sta poca la prdida de valores y de lo verdico en la vida del hombre.

Nuevos soportes como el Video-Arte y el Net-Art componen la amplia variedad de tendencias existentes hoy en da.

Surrealismo: El Surrealismo extrae su motivacin del mundo de los sueos (formas onricas). La figura humana es protagonista. Recurre al smbolo y la alegora y a lo emblemtico. La obra de arte petrifica a los personajes y las figuras (estaticidad propia del 115

sueo). Utilizacin del automatismo y de la escena absurda. Se utilizan colores sordos. En la obra se pueden encontrar dos o tres escenas. Abarca gran numero de doctrinas y tcnicas diferentes. Algunos artistas, por ejemplo, Ernst, Masson y Miro cultivaron varias tcnicas espontneas como el frottage para eliminar el control conciente. Dali, Magritte y otros pintaron de una manera muy detallada para trasmitir una sensacin alucinante a escenas que no tenan sentido racional. Assamblages y la inesperada y sorprendente yuxtaposicin de objetos sin relacin se utilizo para crear una sensacin de realidad fantstica. El Surrealismo fue una fuente fundamental del surrealismo abstracto.

Expresionismo: se define como el estilo sobre el cual el artista vuelca sus emociones, con la capacidad de producir en el espectador lo que habra sentido el artista. El expresionismo es un movimiento desde el sujeto hacia el mundo exterior, es decir, es el artista quien deja plasmada su huella en el objeto. El trmino expresionismo fue derivada del latn, y adems de significar expresar o expresin, significa exprimir o retorcer con lo que se quera aludir a la exasperacin de la expresin. El expresionismo no sigui el camino de la investigacin de la forma, sino, que prefiri caracterizarse por la fuerza sicolgica y expresiva. En el rea germnica el expresionismo fue sinnimo de modernidad, planteando una actitud innovadora y una posicin del arte como imitacin. El expresionismo alemn adopto una forma de arte visionaria y mstica, interiorizada que daba primaca a la experiencia emocional y espiritual de la realidad. Del impresionismo y del postimpresionismo se desprenden las fuerzas ms prximas a la pintura expresionista. Dos tendencias han caracterizado al expresionismo del siglo XX: un espritu de rebelda y cierto gusto por lo brbaro, representado por a principios del siglo por el grupo Die Bruke y un esfuerzo casi

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mstico por hallar una nueva espiritualidad, reflejado por el grupo Der Blue Reiter y en la evolucin posterior de Kandinsky y de Klee.

Pop Art: (finales de los 50 y 60) Movimiento norteamericano, cuya temtica sobre la realidad social contempornea se expresa con imgenes inspirada en los modernos medios de comunicacin de masas. Sus representantes ms importantes son Tom Wesselmann, Richard Hamilton, Cloes Oldenburg, David Hockney, Andy Warhol y Roy Lichtentein.

El impulso temtico vino del americanismo. El progreso, los medios de comunicacin y el culto a las estrellas de cine. Utiliza los mismos elementos triviales (ahora reforzados) de la poca para representar su obra. Es una consigna ingeniosa, irnica y critica de la poca. Los trminos hermoso bueno, autntico pasan a formar palabras huecas. Representa la despersonalizacin e insensibilidad; las personas pasan a ser cosas manipulables (objetos). Se pone en tela de juicio las estructuras de los museos. Las cosas se convierten en cuadros y los cuadros en cosas. Era tanta la participacin de lo trivial en el arte y tanto el inters del arte por lo trivial, que aumento el inters de aquellos que queran producir arte. La sociedad manifiesta preocupacin por aspectos sensibles de la vida, pero de una manera fra, incluso frente a las catstrofes personales. En el pop la caracterstica es que el arte tiene una relacin muy variada con la cultura popular y el entorno social.

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Anexo 3

Identificacin del Material Visual Utilizado en el Desarrollo de las Clases

Diapositivas

1. Annimo, Graffitis Callejeros (2002), sector General Novoa con Maip, Concepcin. 2. Attie, Shimn, MulacckstraBe 37 (1997), proyeccin de una diapositiva de vecinos judios (hacia 1932), Berln. 3. Attie, Shimn, LimienstraBe 137 (1997), proyeccin de una diapositiva de una redada policiaca entre los vecinos judios (hacia 1920), Berln. 4. Attie, Shimn, SteintraBe 22 (1997), proyeccin de una diapositiva de un vecino judio (hacia 1932), Berln. 5. Atta, Kim, Instalacin en la Calle (1994), performance, Tokio. 6. Bacon, Francis, Tres Estudios de Figuras Para una Crucifixin (1944), leo sobre tabla, 90 x 73,7 cm., Galera Tate, Londres. 7. Bartlett, Jennifer, Una Tarde Normal en New Haven (1989), leo sobre lienzo, 2,74 x 4,88 m. Mesas pintadas, conos, acero laminado soldado. Coleccin particular, Nueva York. 8. Berni, Antonio ,Juanito Tocando la Flauta (1973), collage, 160 x 110 cm., chico pobre de los barrios bajos de Buenos Aires. 9. Beuys, J., Coyote, accin con diversos materiales. 10. Blake, Peter, Autorretrato, leo sobre tela, 173 x 121, 9 cm., Londres. Blake, Peter, En el Balcn (1955-57), leo sobre tela. 118

11. Brancusi, Contantin ,El Beso, piedra calisa, 58,4 x 33 x 25,4 cm., Museo de Arte Filadelfia, Pennsylvania. 12. Cragg, Tony ,Pila (1975), materiales diversos, 2 x 2,42 m., Galera Lisson, Londres. 13. Czane, Paul, Cinco Baistas (1887-78), Museo Picasso. 14. Czane, Paul, Grandes Baistas (1884-1905), Galera Nacional de Londres. 15. Colson Model, Grez, With Spalding Sun (2001), diversos materiales sobre madera. 16. Cragg, T., Botella Verde (1980), objetos de desechos, 5 x 3,5 m., Museo Nacional de Arte Centro Pompidou. 17. Cura, Felipe, Nueva Cartografa Mundial (2002), collge, 60 x 80 cm, Primer Premio Concurso Phillips categora anloga, Museo Nacional de Bellas Artes. 18. Deran, Andr, El Estanque de Londres (1906). 19. Equipo Crnica, Los Impactos (1972), acrlico sobre tela, 120 x 120 cm. 20. Equipo Crnica, Tres Nubes Sobre El Imperio (1973), acrlico y tinta sobre tela y madera. 21. Giacometti, Alberto, Mesa (1933), Museo Nacional de Arte Moderno de Paris. 22. Gilbert y George, Bajo los Arcos (1970), escultura cantarina, materiales diversos, tamao natural, Galera Anthony d Offy, Londres. 23. Gleizes, Albert, Hombre en un Balcn, 1,55 x 1,15, Museo de Arte de Filadelfia, Pennsylvania. 24. Grippo, Victor, Analoga IV (1972), materiales diversos, 75 x 100 x 55 cm., Galera ruth Benzeur, Buenos Aires. 25. Gris, Juan, Fantasmas (1915), 59,8 x 73,3 cm., Galera Nacional de Washington D.C. 26. Guo-Quiang, Cai, Iluminando la Nueva China (2001), Instalacin . 27. Hamilton, Richard, Exploremos Juntos las Estrellas (1962), leo sobre madera. 119

28. Hearfield, John, Traga oro y escupe Chatarra (1932), fotocollage, Academie der Kunst, Berln, Alemania. 29. Herms, George, Sin Ttulo (1961), assemblage. 30. Kitaj, Isaac, Babel Cabalgando con Budynny (1962), leo sobre lienzo, 182 x 152 cm., Galera Tate, Londres. 31. Koise, Gyula, Nen Mad N5 (1946), nen y madera, 56,41 x 18 cm., Museo de Grenable, Francia. 32. Kosut, Joseph, Una y Tres Sillas (1965), objetos aislados. 33. June Paik, Nan, Reloj TV 1963-81 (1982), instalacin de 24 monitores en color, cada uno de 205,7 x 43,2 x 55,9 cm., exhibido en el Museo Whithey de Arte Americano, Nueva York. 34. de Kooning, Willen, Mujer (1950-51), leo sobre lienzo, 193 x 147 cm., Museo de Arte Moderno, Nueva York. 35. Krause, Rainer, Instalacin Mnima N 1 (1997-98), cartn corrugado, ltex, 14 x 39 x 6 cm., Ministerio de Vivienda y Urbanismo. 36. Laurens, Henri, Botella, Copa y Peridico (1916-17), madera y tela pintada, 51 x 40 x 42 cm., Stedelijkmuseum, msterdam. 37. Lzl, Mol-Nagy, Construccin, Obra 4 (1923), litografa, 60,5 x 44,5 cm. 38. Lichtenstein, Roy, Whaan (1963), pintura acrlica sobre lienzo, 68 x 160 cm., Galera Tate, Londres. 39. Lichtenstein, Roy, Mientras Yo Habra Fuego (1964), magma sobre tela, tres paneles. 40. Lichtenstein, Roy, Mientras Nos Elevamos (1964), leo t magma sobre tela, dos piezas. 41. Marquez, Truman, Cielo (2001), leo sobre tela. 120

42. Matinzinger, Jean ,composicin (1907), 92 x 65 cm. 43. Matisse, Henri ,Retrato de la Sra. Matisse (1905), leo y tmpera sobre tela. 44. Matisse, Henri, El Hijo (1907), leo sobre tela. 45. Morris, R., Vigas en Forma de L (1965). 46. Nauman, Bruce, Jaula Doble de Acero (1974), acero, 2,1 x 4 x 5 m. 47. Neel, Alice La Familia (Jhon Guen, Jane Wilson y Julia) (1970), 147 x 152 cm., Galera Robert Millar, Nueva York. 48. Nuez, Guillermo, La Jaula (1975). 49. Oldemburg, Cloes, Sanitario Blando (1966). 50. Oppenbein, Denis, Momento a el escape (2001). 51. Pape, Lyga, Libro de Tiempo (1961), acrlico sobre madera, dimensiones variables. 52. Picasso, Pablo, Las Muchachas de la calle Aviny (1907), 2,45 x 2,3 m., Museo de Arte Moderno Nueva Cork. 53. Pollock, Jackson ,Catedral (1947), Esmalte y pintura aluminio sobre lienzo, 181 x 88,4 cm., Museo de Arte Dallas, Texas. 54. Rosenfeld, Loty, Una milla de cruces sobre el pavimento, accin de arte en la calle, Santiago, (1979). 55. Rosenfeld, Loty, La Casa Blanca, Washington D. C., instantanea del video Una Herida Americana (1982).

56. Schaubus, Hans, (2000) I dont Look, Look in Front. 57. SShnabel, Julian, THe Walk Home (1985), leo, platos, cobre, bronce y fibra de vidrio sobre madera. 2,84 x 5,89 m., Place Wildenstein, Nueva Cork. 58. Vasarely, Victor, Supernova (1965), leo sobre tela.

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59. wesselman, T., Collage en la Baera (1963), leo, barniz, acrlico sobre tela y diversos objetos. 60. Le Witt, Sol, Cubo Sin Ttulo (1968), acero pintado, 38,7 x 38,7 x 38,7 cm., Museo Whiteney de Arte Americano, Nueva York. 61. Zeisler, Cloise ,Instalacin en el Instituto de Arte de Chicago (1978), Illinois.

* Las imgenes anteriores han sido extradas de los siguientes textos, revistas y catalogos:

-Historias Recuperadas/Aspectos del Arte Contemporneo en Chile desde 1982, Centro Latino de Arte y Cultura. -Historia Universal del Arte, volumen 10 y 11, El Siglo XX, editorial Planeta. -Art in America, volmenes 2001-02. -Instalaciones Mnimas en el Espacio Pblico, Rainer Krause, proyecto Fondard 1997-98. -Concurso Phillips, 2002, Museo Nacional de Bellas Artes. -Artes Visuales del Siglo XX,

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Anexo 4

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Interpretar el Cuerpo DigitalUna Historia de Fantasmas, http://www.estudiosonline.net/texts/digibody.htm

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146

Agradecimientos

A mi familia por su constante apoyo y preocupacin en mis logros acadmicos y proyectos personales.

Adems debo decir que la investigacin recopilada en esta tesis fue posible por el inters que manifest en los asuntos que rodean a la obra artstica especialmente en la parte terica. Al finalizar los cuatro aos acadmicos de estudio de la carrera y despus de asistir al Primer Encuentro Nacional de Estudiantes de Arte del rea plstica en Valparaso, donde se reflexion sobre la importancia de las carreras de Licenciatura y Pedagoga en Artes Plsticas para la sociedad.

Importantes fueron las clases de dibujo del ltimo ao acadmico donde pude aprender diversos ejercicios, imprescindibles para desenvolverse en la expresin visual, que fueron tomados como base para solicitar los trabajos prcticos a los alumnos del taller donde se aplic mi tesis.

Agradezco a los compaeros del Departamento de Artes Plsticas mayormente interesados en la creacin, innovacin y el dialogo sobre temas de preocupacin

relacionado con la disciplina de las artes visuales.

Prlogo

El acercar el arte contemporneo a la enseanza sistematizada es necesario para asimilar la gran cantidad de avances del rea humanista y en especial de los nuevos criterios en cuanto al manejo de las posibilidades de la semitica, que ha sido bastante rpido en las ltimas dcadas. No se debe dejar de mencionar que el conocimiento del arte contemporneo es un patrimonio que es reflejo de la poca, sntesis creativa de los

acontecimientos, y por sobre todo una forma de replantear el arte. Debe por lo tanto llegar a toda la comunidad y una de las maneras es desde la enseanza formal.

Las materias que se deben aplicar con los ejercicios adecuados y entregados con la cualidad de poseer implcito la realidad actual del medio en que se desarrollen los individuos involucrados en el aprendizaje, sin dejar de lado la posibilidad de conocer distintas realidades de otros contextos, y por sobre todo dar la oportunidad a los alumnos a que ellos propongan sus inquietudes y permitirles que sean capaces de demostrar que tienen algo que decir sobre la sociedad o sobre s mismos.

La tesis comenz con recopilacin y ordenamiento de trminos fundamentales el arte contemporneo y especialmente visual durante el siglo XX a modo de revisin metodolgica histrica con la debida contextualizacin correspondiente al principio del siglo XXI, como es debido, lo que sealara tal vez el principal aporte, adems el estudio se centro en el diseo de una sub-unidad Arte Conceptual que estuvo inserta dentro de la unidad de cuarto ao medio exigida por el Ministerio de Educacin llamada Conociendo 2

Artistas del Siglo XX y Reproduciendo sus Obras. La intencin del trabajo fue por lo tanto explicar a los alumnos el proceso de desarrollo que llev a la creacin del arte conceptual y dando a conocer ms cabalmente la convivencia de una gran cantidad de tendencias artsticas que en gran parte son consecuencias de ello, para lo cual se hizo un repaso evolutivo y contraponiendo estilos desde el impresionismo pasando por las Vanguardias Artsticas del Siglo XX y las posteriores tendencias, dejando ver los distintos aportes a la teora del arte en especial los que ms pudieran servir para comprender los conceptualismos, hacindolo con la finalidad de dar a entender la importancia de decir ms con menos, esto significa, ensear a los alumnos a ver los materiales de todo tipo tanto tradicionales como objetos cotidianos, herramientas con potenciales posibilidades de significacin, desplazamiento y descontextualizacin. Tambin se explico el desarrollo de los accionismos como la performance, tendencia que utiliza el cuerpo del autor o de un grupo de actores como medio de expresin, teniendo como punto central en forma creciente la idea por sobre el objeto.

INDICE

Agradecimientos Prlogo Introduccin

3 4 11

Captulo I Arte Conceptual (Conceptual Art) 1. Componentes Escenciales de una Tendencia Artstica 1.1. Definicin 1.2. La Potica 1.3. Los Desplazamientos 1.4. El Contexto y la Propuesta del Artista 1.5. Relevancia del Espectador 1.6. Aportes al Arte Contemporneo 1.7. Primeros Representantes

16 16 16 19 20 22 23 24 25

Captulo II Contexto Histrico 1. Realidad de las Revoluciones Cientfico-Sociales 2. El Despertar de la Ciencia Como Medio para Lograr la Felicidad del Hombre 2.1. Entusiasmo por el Hecho Positivo 2.2. La Imposibilidad de Lograr la Felicidad por Medio de la Ciencia 2.3. El Autoritarismo Poltico en Relacin con la Ciencia y la Cultura. 2.4. Nuevas Formas de Facilitar las Investigaciones 4

2.5. Postestructuralismo y Desconstruccionismo Captulo III Precedentes del Arte Conceptual 1. Prembulo Sobre el Arte Moderno 2. Separacin de los Cnones Clsicos 2.1. El Impresionismo 3. Las Primeras Vanguardias 3.1. El Fauvismo 3.2. El Cubismo 3.3. El Collage 3.4. El Constructivismo 4. Corriente Formadora Directa del Arte Conceptual 4.1. El Dada 4.2. Importancia del Objeto 4.3. El Ready-Made 4.4. El Surrealismo/Ren Magritte 4.5. El objeto Encontrado (Trouver) 5. Las Segundas Vanguardias 5.1. El Expresionismo Abstracto 5.2. Las Acciones de Arte 5.3. El Happening (Acontecimiento) 5.4. El Fluxus 5.5. El Body Art 5.6. El Arte Minimal 5.7. El Arte Povera 5

5.8. El Arte Pop (Arte Popular) 5.9. El Nuevo Realismo 5.10. El Procesal Arte 5.11. La Performance 5.12. La Instalacin

Captulo IV Corrientes Opositoras a los Conceptualismos 1. Recuperacin de los Tradicionales Soportes y Repertorios 1.1. La Nueva Figuracin 1.2. El Hiperrealismo 1.3. La Transvanguardia y el Neoexpresionismo.

Captulo V Nuevos Soportes y sus Posibilidades con el Arte Conceptual 1. Transferencias de los Conceptualismos en Tiempo de Disidencia 1.1. La Fotografa 1.2. El Cuadro Descriptivo 1.3. El Vdeo-Arte 1.4. El Arte Digital 1.5. El Net-Art 1.6. El Artivismo Captulo VI Necesidad de Acercar el Arte Contemporneo a la Enseanza Media 1. Justificacin 2. Identificacin de la Unidad Educativa

2.1. Diagnstico del Centro de Ejecucin del Proyecto 2.1.1. Nombre del Establecimiento 2.1.2. Direccin del Establecimiento 2.1.3. Nombre del Rector 2.1.4. Descripcin General de la Planta Docente Administrativa 2.2. Estudio de los Recursos con que Cuenta el Centro Educacional 2.2.1. Recursos Humanos 2.2.2. Recursos Audio-Visuales 2.3. Identificacin del Curso en que se Aplicar el Proyecto 3. Descripciones Generales de la Aplicacin del Proyecto 3.1. Planificacin de Actividades 3.1.1. Plan clase 3.1.2. Diseo Curricular 3.2. Desarrollo de las Clases 3.3. Propuestas de Arte Conceptual de ltimo Trabajo en Grupos 3.3.1. La Decadencia 3.3.2. Sin Ttulo 3.3.3. VenganzaTodo se Paga 3.3.4. Lo Bueno y lo Malo 3.3.5. Vida Y Muerte 3.4. Anlisis y Comentarios de las Propuestas de Arte Conceptual 3.4.1. La Decadencia 3.4.2. Sin Ttulo 3.4.3. VenganzaTodo se Paga 7

3.4.4. Lo Bueno y lo Malo 3.4.5. Vida Y Muerte

Conclusiones

Anexos Anexo1 Gua de Contenido N 1 Anexo 2 Gua de Contenido N 2 Anexo 3 Identificacin del Material Utilizado en el Desarrollo de las Clases Anexo 4 Imgenes de Trabajos de Alumnos Anexo 5 Fotocopia de Certificado de Realizacin de Taller

Bibliografa Webgrafa

Introduccin

En el momento actual al ver el gran despliegue de las artes visuales y mltimediales en un importante avance es necesario hacer un recapitulacin de los hechos que originaron los cambios por sobre todo de los adelantos en las aperturas de las tcnicas, los medios y de los conceptos del arte que se han sucedido desde los orgenes del arte moderno. El Arte Conceptual como tendencia pertenece al recorrido final de las Vanguardias Artsticas y perdura hasta finales de la dcada del 70. He tomado ste tipo de arte porque obliga a revisar y cuestiona a la vez el arte de distintas perodos para alcanzar un nivel de entendimiento que permita la ampliacin del trmino arte con una base slida.

Esta investigacin es una contribucin a la enseanza de los alumnos 4 medio dndoles la oportunidad de proponer ideas propias a partir de preceptos que han hecho engrandecer el arte desde comienzos del siglo XX, esperando que el alumno plantee trabajos con pensamientos ms objetivos, deje de lado imgenes influenciadas por los medios de comunicacin masivos, que no le dan tiempo para cuestionarse ideas propias, como tambin de trabajos propuestos por el anterior currculo de Artes Plsticas que no contemplaban a las tendencias artsticas ni el escenario postmoderno. Se espera lograr tambin que el alumno proponga temticas por sobre todo reflexivas en sus trabajos que tengan mucho que ver con su propia realidad y para ello se entregaran las orientaciones necesarias sobre los medios para efectuar una seleccin objetiva de los materiales de acuerdo a las propiedades de significacin y del medio en que le ha tocado vivir, los contenidos a utilizar, el lxico a emplear para expresar sus propuestas. Al mismo tiempo de 9

despertar el inters en los alumnos del curso que realizar la experiencia de acercamiento al arte conceptual, se debe llamar la atencin de los responsables de la unidad educativa al hacerles ver que los contenidos y actividades de la asignatura de Artes Visuales no tienen que verse como un tiempo para el esparcimiento y de poca trascendencia e importancia para la formacin de los seres humanos, puesto que las asignaturas de arte poseen gran fuerza activa por involucrar al hombre y su realidad, por poseer la cualidad de ser contenido y objeto, alma y expresin por medio del uso de distintos recursos del lenguaje. Al mismo tiempo permiten pensar en forma crtica sobre hechos que acontecen directamente o

indirectamente a los protagonistas en este caso los alumnos y por ello empezar a valorar las asignaturas artsticas como disciplinas que poseen fines en cuanto al repensar la vida.

El contenido de la recopilacin terica dirigida para acercarse al punto central planteado tiene como partida la definicin de elementos indispensables en la comprensin de una tendencia artstica como son: la potica que es la unidad de un conjunto de propuestas; los desplazamientos que vienen siendo las consecuencias de un cambio de las cualidades morfolgicas o incorporacin de caractersticas ajenas a un determinado genero artstico para engrandecer las posibilidades a las que puede llegar el arte; el contexto y la propuesta del artista no son otra cosa que el ambiente en que se desarrolla o emplaza la obra de arte y sus consecuencias, la propuesta del artista que debe estar relacionada directamente con su contexto o estar en contra de l; la relevancia del espectador es tal vez la conquista ms importante a la que ha llegado el arte moderno tanto por la posible participacin en la obra como por su reflexin. Estos puntos mencionados anteriormente son tambin aspectos pertenecientes a un nmero importante tendencias relacionadas con el Arte Conceptual.

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Al revisar desde el inicio del arte moderno encontramos al Impresionismo como primera fuente que empieza a valorar los aspectos formales de la pintura y a continuacin con las primeras Vanguardias Artsticas a los inicios del siglo XX, el Fauvismo, el Cubismo, el Constructivismo y la pintura abstracta llevan al mximo esplendor la valoracin del plano sintctico. Con el collage cubista y los ready-made dadas se logra dejar de lado todo ilusionismo en el arte y trabajar con el plano pragmtico permitiendo que la obra de arte lleve incluido una preocupacin sobre los procesos, materiales y ms especialmente sobre las ideas del arte. Con el Expresionismo Abstracto se produce uno de los cambios ms importantes despus de la segunda guerra mundial, se busca anular el conciente del artista al ejecutar la obra. La idea fue heredada del surrealismo abstracto, con esto se pretendi liberar a la pintura del ilusionismo dejando el valor de la sola materia pictrica. El intento de doblegar a la pintura por medio de chorreados que parecan causarles dao a la tela por una constante accin de lucha del pintor con el material dio origen a las acciones de arte y de las dems tendencias que usaron el cuerpo como soporte principal de la obra. Un tipo de arte que se contrapone al tipo de manifestaciones gestuales, inconscientes e informalistas es el minimal, fue un arte que lleg a una sntesis mxima basada en los constructivismos de la dcada del veinte. Sobre el se contrapone el Arte Povera que ofrece una sntesis de los materiales empleados para hacer la obra que se caracterizan por poseer poco proceso y a la vez estar en contra de los materiales con demasiado elaboracin industrial, es un arte netamente ecolgico.

Pero el arte que maneja ms adecuadamente la semitica con todas sus posibilidades ha sido el arte conceptual y es el centro de este estudio que ser aplicado en forma experimental a un curso de cuarto ao medio dentro de la asignatura de Artes Visuales 11

gracias a la comprensin de las autoridades del Colegio da Vinci de Chilln al que me acerque a contar mi proyecto. Con los alumnos de dicho curso se empezar repasando los primeros movimientos de las Vanguardias Artsticas del siglo XX y se pedir a continuacin un trabajo individual basado en la incorporacin de un objeto manufacturado a un soporte teniendo como base para dicha incorporacin el collage y el ready-made como forma de acercar a los alumnos a la realidad concreta para que les permita hacer una obra alejada de toda representacin estereotipada influenciada por los medios de comunicacin masivos. El siguiente trabajo ser la realizacin de una pintura colectiva en que participara todo el curso tomando como base la pintura de accin , la cual se desarrollara en un gran soporte sobre el suelo, el tercer trabajo consistir en una obra individual que tomar el reduccionismo extremo del minimalismo y la seleccin de materiales povera y que tendr como exigencia que el alumno se acerque a igualar forma y contenido o superar est ltimo, que tendr como objetivo proponer ejecutar una instalacin o performance por medio de varios grupos que ser la culminacin del recorrido hacia el Arte Conceptual. Adems de los contenidos mencionados y de los trabajos se vern, para formarles una idea a los alumnos, tendencias posteriores, es decir, del escenario postmoderno.

La eleccin de la unidad educativa en el cual se desarrollar el proyecto tuvo dos dificultades, la primera se refiere a la eleccin del lugar que poda ser Concepcin o Chilln, ya que en las dos ciudades deba estar cada semana segn lo planificado, para asistir un da a la semana a Concepcin e ir a la biblioteca y hablar con mi profesora gua, la segunda limitacin despus de confirmar un lugar era ofrecer un taller esperando que pudiera ser continuo y los alumnos cumplieran con los requerimientos.

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Durante mis inserciones en diversas unidades educacionales en mi calidad de estudiante de pedagoga he podido constatar que desde que yo fui alumno regular de enseanza media las cosas no han cambiado, ni con la reforma, se sigue haciendo clases sin prcticamente apoyo de recursos audiovisuales imprescindibles para poder ensear el arte moderno y contemporneo, las nuevas tendencias y conocer los soportes de arte ms actuales, esto lo he visualizado en colegios municipalizados y particulares subvencionados. Es necesario que la comunidad educativa tome responsabilidad y haga lo requerido para que esta situacin cambie y para que la poca cantidad de tiempo que se le asigna a las asignaturas artsticas sea lo ms fortalecida posible con la correcta implementacin para ampliar los criterios de entendimiento del arte como actividad de vida. La propuesta de querer desarrollar un tema importante para el desarrollo del arte contemporneo es un desafi para mi como investigador en un tema que es necesario poder dominar para proponer actividades fuera de la enseanza de pre-grado, es decir, de la carrera Pedagoga en Artes Plsticas, tanto para actividades laborales como de cultivo de la actividad creadora, que puede llevarse paralelamente, como tambin de la posibilidad de hacer publicaciones o como especializacin por medio de algn estudio de post-grado. Es por las razones

mencionadas y vindome en mi posibilidad futura de docente querer prepararme lo mejor posible en los contenidos ms relacionados con el arte actual.

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I. Arte Conceptual (Conceptual Art)

1. Componentes Escenciales de una Tendencia Artstica

Existen puntos importasntes a considerar para conocer el funcionamiento de las tendencias artsticas que aparecen a partir de la decada del 60 del siglo XX, algunas de las cuales poseen caracteristicas comunes a otras manifestaciones distintas al arte conceptual que es donde se centra esta investigacin, como tal, se empesar por definir el trmino para luego agregar los dems componentes escenciales que debe tener esta categora artstica en particular, adems de conocer sus aportes al arte contempraneo y conocer quienes fueron los primeros representantes de tan importante forma de arte que relevo a segundo plano el virtuosismo del artsta y otros mitos que se han vuelto anacronicos y que impedian al arte crecer conceptualmente e independizarse de tantos otros supuestos del arte.

1.1. Definicin

El trmino conceptual fue propuesto por el artista Edward Kienholz al principio de los aos 70, tambin puede recibir otros nombres como: Arte Anti Objeto, Arte Desmaterializado, Arte Documentatorio, Arte Cabeza, Arte Idea y Arte Post Objeto.

Las primeras manifestaciones datan de 1965, la principal caracterstica es la de que el

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concepto tiene preferencia frente al objeto real (desplazamiento de los mtodos de produccin escultrica propios del minimalismo hacia intervenciones cada vez ms determinados por los reas del discurso), puede decirse que es un arte que puede codificar y descodificar ya que el lenguaje se convierte en el material base del arte.

En el punto ms extremo que sigue el camino de los principios del Arte Dada esta el arte conceptual, caracterizado por sustituir al objeto (ready-made), por la idea, concepto o smbolo los cuales pueden ser presentados como productos terminados, es ms bien una forma reflexiva de documentacin, el lenguaje reemplaza a los objetualismos. Se reformulan los principios propuestos por Marcel Duchamp, descontextualizacin de los objetos, exaltacin del plano pragmtico, o sea de los efectos de la obra de arte sobre el espectador El estudio de la cultura esttica se centra, de hecho, en la vida diaria del hombre comn y corriente, lo cual amplia la visin del analista y rompe con la creencia de que el arte explica la subjetividad esttica colectiva o la cultura esttica, cuando en realidad es al revsson los sentimientos colectivos los que hoy explican el arte(1). Se renuncia a la esttica conocida de gneros materiales para iniciar el camino de nuevos niveles de sensibilidad. El arte conceptual se plantea como objetivo la bsqueda de la propia nocin y de su propio significado. Preocupacin por ciencias como la sociologa, antropologa, semiologa. El arte pasa de un mtodo de intuicin y de sntesis a un mtodo de anlisis cientfico. La obra conceptualista es el resultado de condicionamientos estticos, polticos e ideolgicos, el transcurso de las actividades artsticas sea investigacin terica o prctica tienen como base lo sociolgico en su relacin con el arte. _________________________________________________________________________
(1) Juan Acha, Crtica del Arte, editorial Trillas, Mxico, 1992, pg. 21.

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Los procesos ideolgicos o propuestas hechas por el artista son posibles de conocer por el espectador gracias a textos, diagramas y fotografas incluidas en la obra en los que se aclaran y definen los sentidos de sta. El arte conceptual se aleja de la concepcin convencional de creatividad, por medio de la reduccin de lo objetivo las formas de arte que ms clara y tajantemente slo pueden ser referidas al arte, son las ms prximas a las proposiciones analticas (2), se llega a un examen de las condiciones que estructuran el arte El artista, como el analista, no se ocupa directamente de las propiedades fsicas de las cosas. Lo que le preocupan son: 1) el modo de cmo el arte puede crecer conceptualmente, y 2) qu deben hacer sus proposiciones para ser capaces de seguir lgicamente ese procedimiento... Por ello podemos decir que el arte opera segn una lgica.(3). ste posee manifestaciones muy amplias y fronteras mal definidas, ya que se debe notar que en las representaciones conceptuales al materializarse la obra sta podra encontrarse ubicada al mismo tiempo en mltiples lugares, no importando nada la distancia entre sus partes, o que la concrecin de la obra culmine con la destruccin de la misma.

Hay ciertos puntos que se deben tener en cuenta para establecer en mejor medida las caractersticas especiales que posee el arte conceptual, son aspectos relevantes que no tienen que dejarse de lado, tanto para quien concibe la obra, como para el que la percibe, y para todos los que deseen reflexionar sobre ella, o quieran analizarla, es decir, es

imprescindible contar con la mayor informacin posible sobre los recursos integrales del arte contemporneo, anticiparse en aspectos del devenir de la sociedad y establecer los _________________________________________________________________________
(2) Samuel Marchan, Del Arte Objetual al Arte de Concepto, editorial Akal, 1985, pg. 416, sobre Joseph Kosuth, Arte y filosofa,1969. (3) Samuel Marchan, Ibd., 1985, pg. 416.

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nexos intelectuales pertinentes, que, han dado origen o que lo estn dando a los diferentes movimientos o tendencias artsticas para as asimilar en forma ms informada las mltiples posibilidades de un arte, que a la fecha no es ya algo nuevo, sin dominarlo se puede caer en graves anacronismos al intentar situar nuevas obras o tendencias de hoy en da. Son varias las razones que apuntalan a la necesidad de precisar cuales son las propiedades de las tendencias mayormente objetivas. Durante los ltimos tiempos se ha dificultado la tarea de establecer con precisin la clasificacin de un gnero, o de alguna envoltura que ate firmemente a la obra de arte, lo que en algunos casos es imposible. Es propio de nuestro tiempo la inseguridad e indeterminacin en el actuar de los seres humanos como reflejo de las enormes crisis que han sacudido a la humanidad, por esto tienen las personas que estar conscientes de que no pueden enfrentarse a una obra de arte tipo pintura, grabado o escultura de la misma forma que a una obra fuera de esos rgidos cnones. A continuacin se darn a conocer algunos conceptos claves para empezar a apropiarse del sentido que rodea en forma externa como interna a las obras originadas en el Arte Conceptual.

1.2. La Potica

Es un elemento de ayuda a los artistas y espectadores al aclarar las mltiples posibilidades de las manifestaciones artsticas, va desde la teora hasta la praxis (4), es decir, desde el conocimiento especulativo hasta la prctica, esta despus de la ideologa y antes de la estructura discursiva o propuesta del artista. Consiste en la explicacin de una o _________________________________________________________________________
(4) Es un trmino propuesto por Marx que indica la elaboracin de una renovacin en la realidad objetiva por la accin del hombre como ser histrico y social.

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varias obras en algn contexto determinado. En una obra convencional el objeto es ms importante que la teora Actualmente, la orientacin consiste en estudiar lo que Emile Benveniste llam una semitica de segunda generacin; es decir, una investigacin de los proceso discursivos y de sus condiciones de produccin y consumo, ms que niveles abstractos y genricos. Pero esta teora no puede ser desarrollada fuera de una concepcin determinada acerca de los hechos histricos y sociales (5). En las obras de gnero abstractas se da un correcto balance de sintaxis y semntica, en el arte conceptual es relevante la teora, se tiene que recurrir al discurso que la cimenta.

Toda propuesta es un nuevo registro reflexivo-esttico sobre el arte Tan necesario como percibir la obra concreta es actualizar los conceptos tericos anteriores a la misma, sus presupuestos productivos y receptivos.la potica se convierte en el ncleo de su programa hasta desplazar a la misma obra como objeto fsico. Importan ms los procesos formativos y artsticos de la constitucin que la obra realizada. En ello se acusa la transicin de la esttica de la obra como objeto a la esttica procesal y conceptual (6).

1.3. Los Desplazamientos Bsicamente los desplazamientos consisten en hacer una obra de ciertas caractersticas que utiliza la envoltura de otra tcnica o de un proceso que lo distanciara de su materialidad original hacia otra, consiste en un deslizamiento asociativo, hay una

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(5) Jorge Glussberg, Retrica del Arte latinoamericano, ediciones Nueva Visin, Buenos Aires, 1978, pg. 24. (6) Samuel Marchan, ibd., pgs. 12 y 13.

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transformacin de componentes bases que pasan a segundo plano por el trasfondo que surge. Fcilmente una obra pudiendo ser de tcnica tradicional como el leo o una xilografa, puede producir cambios del lenguaje propio por otro muy distinto o alterar su significado tanto forzando o mas bien flexibilizando la tcnica, como tambin cambiando el contexto, si el artista as lo desea, es un desarrollo que ocurre en el inconsciente, es ciertamente un efecto de connotacin de la obra caracterstico del tiempo correspondiente a la postmodernidad (7) todas las formas de yuxtaposicin y simultaneidad en que son comprimidas las cosas no simultneas e incompatibles, son slo la expresin de un deseo de poner unidad y coherencia, por cierto de que muy paradjico modo, en el mundo atomizado en que vivimos. El arte est posedo por una verdadera mana de totalidad*. (8), propuestas, ideas, una gran confusin aflora en el ambiente acentuado por los medios de comunicacin social donde los lenguajes se flexibilizan y se transfieren sus distintas propiedades entre s dejando de lado la dureza de la comunicacin o ms bien habilidad de habitabilidad de contenidos en una forma no correspondiente originalmente. El resultado de los desplazamientos es la ampliacin de los lmites a los que puede llegar el arte.

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(7) No es ni una filosofa, ni tampoco posee una estructura establecidas, pero s es un reflejo de la poca, una pugna, un alejamiento de una realidad ms verosmil y exacta de los hechos que acontecen, su caracterstica principal es su imprecisin, da a lugar a una yuxtaposicin de discursos. (8) Arnold Hausser, Historia Social de la Literatura y el Arte II, ediciones Guadarrama, Madrid, Espaa, 1962, pgs. 404 y 405, sobre Julin, Brenda: La France Byzantine, 1945, pg. 48.

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1.4. El Contexto y la Propuesta del Artista

El desarrollo de la obra de arte debe ser rigurosamente apreciado en conjunto con la realidad y circunstancias donde se origin. El significado de una obra es sensible a los cambios de contexto, un objeto cualquiera puede convertirse en artstico, esttico o ninguna de estas categoras sin tener que cambiar su estructura Una imagen no significa lo mismo en un museo que en una valla publicitaria o en un muro. El medio (televisin, cine, revistas, fotografas, peridicos.), el sistema tcnico (fotografa, video, cine, ordenador), el lugar (hogar, aula, calle), el contexto sociopoltico, los pies de foto, sonidos, otras imgenes que pueden estar en su proximidad espacial o temporal, etc., crean un ambiente en que la imagen que se analiza adquiere su sentido. (9), ya que la obra sin alterarse fsicamente sufre profundos cambios de significado al cambiar de lugar y/o de tiempo. El momento histrico, los distintos aspectos sociales, la propuesta del artista se tiene que emparentar estrechamente con el ambiente, debe ser paralela o contraria al contexto Por cierto, advierte, que a diferencia de otras expresiones sociales que repiten hasta el cansancio frmulas trasnochadas, mecnicamente asumidas, acrticamente, toda obra tiene que tener mucha ruptura, muchas innovaciones, mucho descaro, avalado por un grado de conciencia mayor, porque el artista es el hombre que tiene ms conciencia (de su poca) toda obra de arte tiene que estar imbuida, situada, tiene que emerger y reflejar el espirtu de su poca (10). Es as como ocurre con el Arte conceptual como producto altamente codificado y descodificado La teora y por tanto, la potica slo se presentan

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(9) Antonio Campusano, Tecnologas Audiovisuales y Educacin, ediciones Akal, Espaa, 1992. pg. 100. (10) Eduardo Meissner, Diario El Sur-Concepcin, domingo 25 de agosto de 2002, pg. 16.

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adecuadamente en funcin de los objetos y los fenmenos artsticos particulares, problemticos (11), producido para una determinada ocasin se vuelve fcil que cambie sustancialmente su significado o que lo pierda de manera rotunda al cambiar la realidad.

1.5. Relevancia del Espectador

Con la separacin de los cnones clsicos y la incorporacin del objeto real en la obra se produjo un avance en lo referente a participacin del espectador. Dependiendo del tipo de material incorporado y su magnitud se dan distintos nombres, como son: el encolado, el pegoteado, el collage, el ensamblaje, s la incorporacin de los objetos ocurre en la parcialidad de una sala puede denominarse instalacin, y si es en su totalidad produciendo una ambientacin especial se denominar environment. En estas manifestaciones el espectador al entrar a ver la obra adquiere una actitud contemplativa y le permite repensar el arte. Con la aparicin de las acciones de arte como los happenings el espectador tiene la oportunidad de participar activamente en el desarrollo de la obra y compartir la autora engrandecido el concepto del arte al aproximarlo ms al plano del ser humano. Con el surgimiento de la obra conceptual el espectador puede compartir la obra al vincularse por medio de la reflexin de los procesos que la respaldan. El espectador toma una especial importancia en la forma de percibir la obra con la intencin de motivar en l un pensamiento consecuente, instando a su participacin por medio de la comprensin, se convierte en un activo participe, la obra de arte es entregada por el artista al espectador para completar el proceso propuesto, esta es la principal funcin del arte conceptual, la de _________________________________________________________________________
(11) Samuel Marchan, Ibd., pgs. 45 y 46.

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los efectos sobre el espectador.

El juicio del pblico es un importante paso en la descalificacin del acto artstico en lo referente ha sacar de la conciencia de los espectadores la idea de lo sacro que traa consigo el arte en su relacin con los sistemas de produccin (manifestaciones tradicionales como pintura o escultura) y de distribucin (museos, galeras). Se eliminan las limitaciones entre los conceptos arte y teora del arte que haban sido implantados por instituciones ajenas a la esfera del arte que intentaban explicar su evolucin por hechos globales.

1.6. Aportes al Arte Contemporneo

El legado del arte conceptual consiste en la creencia de que el pensamiento expresado en palabras puede ser arte, aun aquellos artistas que continan haciendo obras sobre soportes tradicionales han sido influenciados por esta nueva forma de arte, principalmente al poder ver a la obra de arte como el plano de un proceso de pensamiento, un resumen de la configuracin requerida para llegar a un determinado objetivo. Unas casi insignificantes declaraciones en un pequeo trozo de papel sirven de la misma forma que una obra producida por los mtodos y materiales tradicionales aceptados universalmente. Alguna forma de obra por ejemplo puede abarcar fcilmente el trabajo de reconstrucciones de algo parcialmente destruido, en bases a suposiciones o conjeturas. Pero un objeto solamente puede ser arte al encontrarse en el contexto del arte, es decir, previo a una contemplacin y una meditacin del desarrollo, de sus componentes, y de la propuesta del autor. Para ello debe haber una oportuna informacin del concepto del arte, adems de las ideas que posea el artista. Los aspectos formales de una obra no son de importancia De una manera

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entonces larvada, las sucesivas obras artsticas eran tomadas como un medio de reflexin de las mismas y acababa por erigirse en su propia teorazambullirse en el despliegue infinito de las capacidades artsticas (12), debido a que el concepto de la obra de arte remite en si misma, a su totalidad. Un aporte importante hace el arte conceptual a la teora y a la critica del arte al motivar la ampliacin de las ciencias de investigacin desarrollndose actualmente en la obra de arte estudios de: estructuralismo, semitica, psicogentica, de psicologa de la percepcin, cinsica, prosmica, topologa, metodologa dialctica, etnolingstica, futurologa, estudios histrico-sociales, sociologa de las instituciones, estudios de comunicacin de masas, etc. Las ciencias mencionadas anteriormente pretenden abandonar los sistemas formales o sociolgicos que han hecho desde una perspectiva exterior un anlisis, se empieza entonces desde su centro, su esencia, de la misma obra.

1.7. Primeros Representantes

El artista conceptual estadounidense Sol LeWitt en un artculo de 1969, afirm que no todas las ideas tienen que estar dispuestas en una forma fsica. LeWitt sostena que ya no era imperiosa la crtica especializada del arte puesto que los artistas estn en condiciones de manifestar su propio discurso y razonamientos sobre el arte; estos comunicados son una forma artstica tan considerable como el arte tradicional para ello deba ser importante tener una relacin concordante con el lenguaje para que la obra lograra ser descrita, experimentada y ser viable de volver a hacerla todas las veces que se quiera En esa poca Joseph Kosuth, otro de lo s fundadores del movimiento declaraba que el Arte Conceptual _______________________________________________________________________
(12) Samuel Marchan, Ibd., pgs. 7 y 8.

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se basaba en el examen de la propia naturaleza del arte, y lo que resultar de esto tena que ser considerado como una declaracin temporal de las determinaciones meditadas del creador sobre el arte Despus de la insuperable reduccin de la obra de arte de los minimalistas, slo esta va, muy puritana, permanece abierta a la innovacin. Kosuth* se precipita en ella: al rechazar toda realizacin artstica como formalista y ornamental, propone una visin puramente intelectual del arte como problema filosfico y lingstico que debe exponerse bajo la forma de proposiciones y textos: las ideas y el lenguaje constituyen as la esencia misma del arte (13). Kosuth demarc la nueva zona artstica cuestionando las funciones, usos alcances de las relaciones institucionalizadas de el artista, la obra y el espectador, operadas y enviadas por el manipulador mercado que se auto faculta la posibilidad de criticar. l busc aclarar con sus ideas que era posible ejecutar una obra de arte sin manejar las normas ancestrales, sobre el arte. El arte es arte y su propia teora, sobre los enunciados frgiles y subjetivas se encuentra su igualdad de teora en el arte, en eso reposaran los desacuerdos y contrastes con los convencional y la tradicin del arte. vacos entre el arte

Un importante exponente de esta tendencia con otros aportes fue Sol Lewitt

LeWitt propuso instrucciones de uso para crear cuadros, especificando los tipos de lneas en cuanto a longitud, curvatura y color, entre otras caractersticas. Las

instrucciones constituan la obra de arte comercializable; las pinturas propiamente dichas slo representaban un resultado secundario del concepto creativo original. En 1965

________________________________________________________________________________________ (13) Gerard Durozoi, Diccionario Akal de Arte del Siglo XX, editorial Akal, 1997, Madrid-Espaa.

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Kosuth expuso objetos aislados (como una silla, un martillo o una sierra) junto a una fotografa de tamao natural del objeto y la definicin acadmica del mismo impreso sobre un cartel. Esta presentacin cuestionaba la relacin entre objetos, imgenes y palabras (14). sta propuesta se llamo preinvestigaciones en el cual Kosuth integra el objeto, la imagen y el concepto, comprometi al espectador a que sacara conclusiones referente a los

complicaciones del arte como lenguaje, otorgando de esa forma una alternativa de comienzo para la creacin artstica, demostrando as la objetividad de la separacin procesal de una visin con la mente ms fra y de la poca estabilidad y duracin de los modos de contemplar la obra Kosuth impulsaba as los significados bloqueados, creencias canceladas, canceladas (15). ficciones y auras negadas, tradiciones caducas historias

Otro aporte es la propuesta de Lawrence Weiner:

Mediante el deletreo de frases relativas a las propiedades materiales, tales como escala, posicin, color e incluso precio, escritas directamente sobre las paredes de una galera de arte, Weiner elabor arte a partir del lenguaje. Para su N 051 (1969, Museo Solomon R. Guggenheim, Nueva York), hizo imprimir ("Material en bruto valorado en 1.000 marcos alemanes, trasladado desde un pas a otro"), con las instrucciones concretas para que la frase apareciese al lado material al que hacia referencia. Estas instrucciones carecen deliberadamente de lmites, de forma que en una exposicin pueden referirse a un montn _________________________________________________________________________
(14) Arte y Estilos, Arte Conceptual, http://www.arteyestilos.net/historia/conceptual.htm. (15) Carlos Ildemar Prez, La Potica Conceptual de Kosuth http://www.ubicarte.com/_articulos/2002-01/opinion/.

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de tela valorado en 1.000 marcos alemanes y en otra a una pila de ladrillos del mismo valor. Por otro lado, segn el concepto de Weiner, ni siquiera es necesario que la obra est construida; hasta puede bastar pronunciar las palabras imaginando la obra. (16).

Como se ve en el caso citado anteriormente hasta la obra puede llegar a ser trasmitida al publico por telepata, parece ser la ms radical de las propuestas conceptuales Hanne Darboven, artista conceptual alemana, lleva trabajando desde 1965 con progresiones numricas y cronolgicas, creando instalaciones en serie que analizan la naturaleza del tiempo. En su Kulturgeschichte 1880-1983 (1996, Dia Center for the Arts, Nueva York), 1.589 paneles de tamao y formato uniforme reflejan ms de un siglo de historia, utilizando textos, nmeros, fotografas y tarjetas postales. (17). Numerosos artistas conceptuales en sus obras documentan algn hecho o accin con la ayuda de explicaciones y de todo tipo de imgenes. Otros artistas aportaron pautas para la realizacin de acciones denominadas Performances. Una obra datada en 1970 de Yoko Ono, artista estadounidense de origen japons, consista en una simple instruccin escrita: "Dibuje un mapa imaginario y sgalo a lo largo de una calle real". Esta obra demuestra la dificultad de conectar una idea abstracta (el lugar imaginado) y la representacin visual de la misma (el mapa) con el mundo verdadero (calle real). (18).

Los primeros representantes del Arte Conceptual pretendieron independizar el arte de

(16) Arte y Estilos, ibd. (17) Arte y Estilos, Ibd. (18) Arte y Estilos, ibd.

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todo objetivismo, para esto dejaron de contar con la necesidad de desarrollar una obra de material concreta tradicional y al mismo tiempo de la posibilidad de ser comercializada; su despliegue de energa dur pocos aos de la forma ms apegada a sus estatutos.

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II. Contexto Histrico

1. Revoluciones Cientfico-Sociales

A principio del siglo XX las nuevas corrientes artsticas tuvieron que lidiar con los gobiernos por sus revolucionarias propuestas. Las autoridades del estado sovitico como el alemn nazi, destruyeron sus obras y expulsaron a muchos artistas.

Movimientos como el Dada estuvieron en contra de la represin, desarrollaron un arte que con diversos recursos protestaron contra la burguesa, los sistemas de poder, las reglas impuestas, etc. y esta condicin les llevo a la persecucin. Despus de la Segunda Guerra Mundial y restablecido el orden, se reinician las bienales internacionales y los festivales de arte, adems de convocarse a nuevos encuentros, se crean nuevos espacios para la difusin de las nuevas tendencias emergentes.

La Bienal de Venecia fue inaugurada el 30 de abril de 1895 en los Giardini de Castello. Las primeras versiones muestran un arte tradicionalista. La primera bienal de posguerra fue realizada en 1948, fij la tarea de recapitulacin tras un largo perodo fascista. En 1964 el protagonista es el Arte Pop, en 1966 es la consagracin para el Arte Cintico y Arte Programado. Por otra parte la Bienal de Pars, exposicin abierta por primera vez en 1959, al contrario de la Bienal de Venecia que presenta a artistas consagrados. La Bienal de Pars

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apuesta por el arte del momento, los artistas jvenes, la bienal se caracteriza por la diversidad, fue decayendo a medida que se iban desgastando las vanguardias hasta a finales de los aos 70, la ltima edicin fue en 1985. La Bienal de Sao Paulo creada en 1951. Posee un creciente numero de pases participantes cada vez mayor, en sus primeras versiones hace una revisin de las primeras vanguardias, posteriormente con la asesora de un equipo de crticos internacionales establecen una orientacin temtica y se encargan de mostrar las obras por tendencias. Pero el encuentro internacional de mayor preponderancia de las artes occidentales es: Documenta realizada en Kassel desde 1955. A partir de sus primeras versiones paralelamente se hace una revisin del arte moderno alemn e internacional como tambin de las propuestas individualistas e informales. En 1968 el happening y el fluxus dejan abierta la posibilidad de iniciar un dialogo sobre el arte y la sociedad. En 1972 se muestra una mayor preocupacin por las anti-formas, las mitologas y actitudes, tambin se le da relevancia al arte conceptual y al process art, as como del kitsch y los medios publicitarios. En la bienal de 1977 se aclaran el panorama de los medios surgidos y se define la independencia del arte con respecto a sus soportes y a los intereses de los visitantes. En la siguiente versin Documenta afirma el surgimiento de una pintura desvinculada con la historia del arte, es decir, postmoderna, es una obra mas bien liberada de toda ideologa y preocupacin social. En posteriores versiones se ha dado importancia a temas como la poltica, la globalizacin, etc. se busca por sobre todo la coherencia del arte, esta muestra internacional tiene enormes dominios en los distintos medios artsticos y en el mercado.

Pero los grandes cambios que ha experimentado el arte son el resultado de la respuesta de la humanidad a los profundos cambios sociales. Todo movimiento que se 29

origina es el resultado de la influencia ejercida por

alguna determinada ideologa o

precedente filosfico que respaldan a una potica, debe ubicarse los precedentes ideolgicos del arte contemporneo en filsofos y lingistas a partir del siglo XIX, para llegar a aquel momento se har un recorrido desde el inicio del inters por las ciencias.

2. El Despertar de la Ciencia Como Medio Para Lograr la Felicidad del Hombre

2.1. Entusiasmo por el Hecho Positivo

El inductivismo plantea que existen hechos independientes del observador por lo que slo los describe no los explica. Para ellos, lo que es, lo seguir siendo y las conclusiones son universales y por lo tanto necesarias. Es un razonamiento que va de una serie de premisas a una conclusin general, posteriormente se lleg a concluir que ningn juicio emprico es necesario, es decir no se puede anticipar con certeza, pero se confa de que se puede acercar a la verdad con la mayor cantidad de premisas lo que lo convierte en dato objetivo, despus al cientfico le empieza a importar ms el mtodo por el cual se obtiene una teora.

Con Comte se inicia la confianza y entusiasmo por la razn y el progreso como reaccin en contra del idealismo. La filosofa de Comte consiste en restringirse a los hechos positivos, es decir a los hechos observables por los sentidos y que sean posibles de ser medidos. Esto involucra ir en busca de las leyes, pensando en que deben ser reales.

La filosofa de la historia de Comte se refiere a que las ideas son las que gobiernan al 30

mundo, comienza explicando la historia de una forma lineal, no de forma dialctica como lo hizo Hegel. Comte defini tres etapas en que se divide la historia: el primer estado es el Estado Teolgico, niez de la humanidad y a la vez se subdivide en fetichismo, politesmo y monotesmo, la humanidad busca sus respuestas en forma imaginaria a travs de seres sobrenaturales. El segundo es el Estado Metafsico y viene siendo la pubertad en el hombre, una etapa conflictiva y crtica, se dejan de lado las explicaciones religiosas y se busca la causa de los fenmenos en entes abstractos, pero las distintas posturas que surgen son muy contradictorias entre si para explicar los hechos. Y el tercero es el Estado Positivo, es el de madurez de la humanidad, en ella se adquiere una actitud humilde y es a la vez realista para explicarse las leyes que rigen los hechos. Es el mtodo cientfico aplicado a las ciencias experimentales, en l se observan los hechos, se plantean hiptesis y se descubren las leyes. Esta es una filosofa optimista que cree que el hombre va a ir siempre en progreso en forma lineal, no existira retroceso ni contradicciones, se espera que siempre sea bien usada para una mejora de las condiciones que rigen a la humanidad.

Con Comte se crea la sociologa o fsica social, ciencia que tiene inserta a todas las dems y da sentido a toda actividad cientfica. Emplea en su que hacer a todas las otras ciencias, propone por medio de la observacin de los fenmenos sociales leyes de validez universal. Expresa una reforma social que produzca un bienestar en la vida de los hombres en su famoso lema orden y progreso, aclara que para desarrollar esto se debe vivir para los dems y tener el amor por principio, el orden por base y el progreso por fin, pero sin Dios.

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Posteriormente Carlos Marx afirma que los filsofos no han hecho ms que interpretar el mundo de distintas maneras, Marx dice que lo necesario es poder transformarlo. Su filosofa es social y de un profundo compromiso poltico. Marx toma de Hegel la interpretacin dialctica de la realidad y de la historia, reconoce de este las ideas de que la historia del mundo va a punto con sentido, pero critica al idealismo hegeliano por no tomar en cuenta a la sociedad con las leyes y su lgica interna, sino por considerarla como un simple medio para llegar a la idea. La realidad es para Marx la naturaleza y el hombre, el ser humano puede dominar su medio a travs del conocimiento y el trabajo, adems de la relacin con la naturaleza el hombre posee una relacin social con su historia y su actividad productiva y consciente de lo que le compete en el mundo. Con su pensamiento va reconstruyendo el movimiento de la realidad yendo del todo a las partes, investigacin y de las partes al todo, exposicin y de esta forma descubre distintos movimientos: Primero es el momento de la tesis en la cual esta la anttesis como un raz que va tomando cada vez ms fuerza. En segundo lugar se encuentra la anttesis la que pasara a un nuevo momento donde se unir con otros elementos de la etapa anterior y se formar una sntesis y as sucesivamente en un movimiento espiral.

Afirma Marx que el hombre se desarrolla por medio del trabajo, pues l es activo y prctico, esta es una forma de dominacin de la naturaleza y que logra desarrollar en el hombre cada vez mayor poder de conciencia. En esta actividad crea bienes, los que no son nada sin l y a veces los mismos bienes se convierten en instrumentos de alieneacin (1). _________________________________________________________________________
(1) Se entiende por alienacin a la perdida de la identidad por convertirse en otro, es decir, convertirse en objeto, despojndolo de su verdadera conciencia y de sus preocupaciones.

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El hombre se aliena en el trabajo. La tica marxista busca en la realidad su fundamento. Marx critica al capitalismo por que su ley interna carece de orden y esta lleno de contradicciones y de crisis. Con las afirmaciones de Marx se pretende que el hombre pueda vivir libre de las clases sociales y en una sociedad que permita florecer al individuo.

2.2. La Imposibilidad de Lograr la Felicidad por Medio de la Ciencia

Pero el sistema inductivista es por sobre todo especulativo, posteriormente se llega a entender que la teora de las probabilidades nunca descarta ni a la muestra de menor valor. Todo esto se hace ms grave al llevarlo al plano de las ciencias sociales debido a la incertidumbre que provoca al hombre al querer buscar explicaciones por medio de conexiones causales que finalmente caen en una regla general sin lograr hacerse cargo real de los problemas.

Posteriormente el Convencionalismo, parte por el mtodo hipottico deductivo que permite mayor participacin al observador y a la creatividad. Con el inductivismo se tena que atener a los hechos observables, ahora se permite meditar y crear algo siempre que se pueda comprobar. Se da nfasis en el planteamiento de la hiptesis, la hiptesis es una idea amplia que funciona en teora como lo hara en lo prctico, lo que importa es que a partir de ellas se puedan idear experimentos que comprueben una teora y que se puede dar

realmente, pueden ocurrir o no. Toda cantidad de limitadas premisas no son suficientes para comprobar una hiptesis, el centro de de este sistema es formular hiptesis y contrastarlas constantemente. Se puede agregar que al encontrar similitudes al contrastar varias hiptesis se puede encontrar una regularidad emprica que las una lo que origina una

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ley y de permanecer su efectividad se puede denominar principio y seguidamente modelo hasta convertirse en una teora, lo que trae consigo que los conocimientos se justifiquen por medio de juicios propuestos por la comunidad cientfica. Las teoras pueden aceptarse si ayudan a precisar alguna rea de conocimiento. Toda teora puede ser refutada como tambin defendida sin que produzca un efecto perjudicial para la ciencia, tambin se llega a entender que una teora es en esencia, una construccin de aproximacin a la realidad y no la realidad misma

Kierkegaard afirma que la necesidad ms importante es el individuo concreto sobre cualquier forma de sistema. l esta en contra de todo tipo de sistematizacin por matar a la realidad que se encuentra llena de contradicciones. Kierkegaard se manifiesta por la accin y la vida.

Otro importante filsofo del siglo XIX es Nietzshe, se manifiesta en contra del idealismo alemn en especial de la filosofa de Hegel y el racionalismo en que la vida se reduce a simples conceptos. Entre sus aportes al arte contemporneo podemos mencionar el redescubrimiento de lo dionisiaco como fuerza instintiva y desenfrenada y la voluntad de poder por medio de una fuerza creciente, con stos se pretende crear nuevos valores y anular los anteriores. La voluntad de poder es un impulso irracional como el que adoptaran las vanguardias artsticas durante el siglo XX que pretendieron acabar con el arte clsico por basarse esencialmente en aspectos de apariencia de las cosas. Durante el perodo que abarcan las dos guerras mundiales que marcan al siglo XX hacen al hombre dudar de la ciencia como instrumento para hacer el bien. En esos aos la filosofa existencialista pone

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nfasis en los problemas ms personales y vitales del ser humano, toma cierto pesimismo por la vida y el devenir.

2.3. El Autoritarismo Poltico en Relacin con la Ciencia y la Cultura

Tras la dcada del veinte cargada de revoluciones vino la del treinta que tuvo como caractersticas el totalitarismo en diversos gobiernos, como en Italia con Mussolini, Alemania con Hitler y la Unin Sovietica con Stalin. Fueron gobiernos que coartaron la libertad y la diversidad de formas de pensar y de hacer al dejar al margen de lo jurdico manifestaciones artsticas de las vanguardias.

2.4. Nuevas Formas de Simplificar las Investigaciones

Una de las encrucijadas ms importantes a resolver es el de separar la ciencia de la seudo ciencia y, que a la vez, pudiera ser respaldado por la lgica, una de las formas fue instituir un lenguaje cientfico, otra fue la de revisar el mtodo hipottico deductivo. El empirismo lgico se encargo por detallar con mayor precisin los trminos que constituyen una teora cientfica, para poder examinarla empricamente en forma prctica, si deba ser verdica o falsa y as alejarse lo ms posible de cualquier tipo de ambigedades en los resultados de las experiencias realizadas.

El filosofo Husserl crea el mtodo fenomenolgico que pone entre parntesis, eliminando todo lo que sea agregado y sobre cargado, para conservar la cosa nica y en un estado puro. Esta tambin es cualidad del arte del siglo XX que se separa definitivamente de los 35

prejuicios y dems etiquetas que le fueron aadidas por entidades ajenas al arte y ms especficamente de algunas tendencias artsticas como el arte minimal y los conceptualismos.

Los estudios semiticos modernos impusieron la reflexin sobre el entendimiento de una disciplina desde el mbito de la lgica y la lingstica. Tiene este cambio como base al primado marxista de unin de teora con praxis. Antes la dialctica o razonamiento pretendieron encontrar acuerdos entre sujeto y objeto de conocimiento no siempre con la debida sensibilidad. Ahora se pretende encontrar los acuerdos entre teora lingstica y sociedad.

Durante la Segunda Guerra Mundial se empez a utilizar el procedimiento mecnico para la traduccin de la gramtica que entendi a esta como una construccin deductiva a partir de un reducido conjunto de oraciones a las que se les puede aadir operaciones formales denominadas transformaciones. El estructuralismo es un procedimiento puramente taxonmico, pero que requiere de la explicacin. Con el estructuralismo se pretende estudiar al hombre como a cualquier fenmeno natural, es decir, desde afuera. Con esta orientacin, que copia las maneras de las ciencias fsicas, se desea elaborar destrezas de investigacin que produzcan relaciones sistemticas y constantes en el comportamiento humano. Estas relaciones esencialmente hacen flotar lo inconsciente en vez de la conciencia y el valor de la libertad.

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Los conocimientos de la ciencia, es decir, el saber, son presumibles, y por esta razn tienen que ser dialogados, sometidos a discusin y criticados para verificarlos,

corroborarlos o refutarlos. De manera que para que exista un progreso en las ciencias se debe dialogar para reordenar el conocimiento, debido a que no se puede probar ni defender nada, como tampoco ha dado buen resultado la estructuracin del lenguaje, para ser aplicada a todos los mbitos tanto naturales como abstractos, tampoco es posible que la lgica respalde la ciencia. Toda la cultura y sus efectos en la vida de los seres humanos, dependen del nivel del desarrollo que tenga la ciencia en un momento dado y por consiguiente de su ordenacin humanista o antihumanista.

Todos estos antecedentes forman el cultivo que ya sea en su tiempo o posterior influyen fuertemente en el arte haciendo reflexionar sobre los procesos que lo afectan.

2.5. Postestructuralismo y Desconstruccionismo

El postestructuralismo, al que se puede considerar parte del postmodernismo, no es un abanderamiento por una ideologa en especial. Comprende, de modo manejable, aquellas teoras originadas despus del estructuralismo caracterizadas por dejar de lado la meta de ste de cultivar modelos que se puedan llevar a cabo, adems de ser crticos y coherentes. En la teora literaria, las orientaciones postestructuralistas no validan los ensayos cientficos

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del estructuralismo de instituir mtodos de definicin, poticas y estudios del lenguaje en general para dar explicacin al gnero literario. Segn los postestructuralistas, no es posible instaurar un totalitario sistema que de explicacin a las tan inestables y mltiples formas del arte.

Este enrgico abandono de una teora significante ha llevado a pensar que el postestructuralismo no es ms que nihilismo, es decir, negacin o irreverencia. La base sobre la que se construye tal duda es la falta de una visin clara para poder confrontar al contexto poltico, de manera de dilucidar las fallas del presente y la posible forma de remediarlo.

El descostruccionismo es el principal elemento del postestructuralismo. Hasta se les puede encontrar a los dos conceptos descritos, como si se hablara de lo mismo. Es una propuesta en contra de la filosofa tradicional. Desequilibra el mtodo de pensamiento que encuentra en la verdad el develamiento ntimo y supremo del ser humano Propone la revisin y problematizacin de los esquemas opositivos y dualistas instaurados por la filosofa cannica: verdad/ ficcin, significante/ significado, naturaleza/ mimesis, etc. (3). Proyecta un sistema de escritura fuera de la sustraccin humana, basada en el lenguaje. El desconstruccionismo prioriza lo metafrico, al entender que la vida no es radicalmente _________________________________________________________________________
(3) Amarilis Guilarte y Luz Marina Cruz, El Desconstruccionismo, Un Modelo de la Filosofa de la Ciencia para Abordar la Literatura. http://web.jet.es/enseres/des.htm.

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opuesta, plantea la sospecha, la duda, la vacilacin, la irona, y de esta manera superar el caos o sea se va de la desconstruccin a la construccin de un nuevo sentido.

Una importante caracterstica del mundo contemporneo es que la realidad es preservada a travs de simulacin por medio de obras en forma de textos o imgenes, llegando a ser lo nico importante El nuevo orden geopoltico y multicultural, as como la democratizacin de los avances tecnolgicos de los medios de comunicacin, estn alterando la naturaleza del pensamiento, la percepcin del tiempo y del espacio en las Bellas Artes. El arte no debe estar ajeno al paso de lo material a lo virtual, ni puede ser pensado en oposicin a esta nueva realidad cultural. (4). El mismo cuerpo humano ha adquirido connotaciones postmodernas al depender de la ficcin de la realidad por la automatizacin proporcionada por la programacin computacional que otorga un nivel de fingida verdad.

(4) Gonzalo Mezza, El Arte en la Era de la Realidad Virtual, articulo de el diario el Mercurio (nacional), domingo 23 de febrero de 2003, pg. 9.

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III. Precedentes del Arte Conceptual

1. Prembulo Sobre el Arte Moderno

Primero se debe tener claro que el Arte Conceptual es la ltima tendencia aparecida en las llamadas Segundas Vanguardias Artsticas, es caracterstica de este perodo la gran cantidad de nuevas tendencias y que desde entonces en adelante aumentan en forma constante. Tambin la proliferacin de alternativas de expresin de arte fue cualidad de las primeras vanguardias. Es necesario decir que hablar de un arte contemporneo originado a partir del Impresionismo es difcil e inexacto, debido a que la modernidad es un perodo extendido hasta finales de las ltimas vanguardias, y por consiguiente el tiempo posterior correspondera a la edad contempornea y entendida por algunos como la postmodernidad. Entonces el escenario que involucra la proliferacin de tendencias asociadas al arte conceptual son de esencia rupturista El fenmeno de accin y reaccin se ha acelerado de tal manera en los ltimas tiempos que antes que una determinada corriente artstica haya llegado a punto culminante ya existe otra que comienza a plantearse y que, de manera muy compleja, no slo rene en su seno aspectos antagnicos a la anterior, si no que, al mismo tiempo ,hace referencia a ciertos aspectos de aqulla. (1), debido en gran medida a los masivos medios de comunicacin.

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(1) Lourdes Cirlot, Historia Universal del Arte volumen 11 El Siglo XX, editorial Planeta, Barcelona, 1998.

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El revolucionario arte del siglo XX, con los materiales que empieza a utilizar como cualquier cosa producida en una industria, pudiendo ser de desecho o tambin elementos sacados de la naturaleza sin el mnimo pulimento o alteracin, la utilizacin de la

fotografa, el video, los avisos publicitarios Cundo la gente protesta ante una nueva tendencia, una obra de arte novedosa, no lo hace porque le fastidie el cambio, lo nuevo. La innovacin esta ah pero no la ve. Lo que de veras le fastidia es la ausencia de los elementos que supone indispensables en el artela ausencia de bellezapara la crtica resulta importante poner atencin en las ausencias, con el fin de justificarlas o impugnarlas. (2), o hasta el mismo cuerpo de un ser humano puede convertirse en

soporte de la obra de arte. Adems de opiniones directas y sensitivas sobre una obra de arte la respuesta artstica propone prcticas y juicios lgicos que van en primer lugar.

A continuacin se darn a conocer como ttulos las grandes divisiones histricas que agrupan estilos y luego tendencias artsticas, de manera de favorecer el esclarecimiento por medio de lneas de conexiones cognitivas. Como subttulos se describirn cada una de los estilos y tendencias, y se vern cuales son los aportes que entregan en el surgimiento de un arte de ideas, o de que manera, despus de la institucionalizacin del arte conceptual algunas manifestaciones artsticas se oponen a sus principios y como son desplazados sus cualidades a otros repertorios.

________________________________________________________________________________________ (2) Juan Acha, Crtica del Arte, editorial Trillas, 1992, Mxico, pg.15.

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2. Separacin de los Cnones Clsicos

2.1. El Impresionismo

A partir del Impresionismo, el valor del fundamento que nos da a conocer un cuadro cambia, se empieza a dar importancia a la apariencia de la cosa representada. Importan poco los datos de por ejemplo los personajes representados en una obra, es decir, la exaltacin del plano semntico. Para los artistas impresionistas la protagonista es la luz atmosfrica. En las obras del impresionismo encontramos capturado algn momento del da. En las pinturas puede apreciarse que la luz ayuda a sobrepasar la parte narrativa. As la atencin en la obra la producirn otros medios dejando atrs a los puntos de atencin que existan desde el Renacimiento que haba contribuido a producir rigidez en las obras. Se empiezan a valorar aspectos formales, es decir el plano sintctico. La apertura dada por los impresionistas dio el paso para investigar en otras direcciones el impresionismo fue la cumbre y el fin de un desarrollo que ha durado ms de cuatrocientos aos (3). Podemos mencionar a algunos artistas de este movimiento bases del arte contemporneo. Van Gogh, Gauguin, Tolouse-Lautrec y Czanne.

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(3) Arnold Hausser, Historia Social de la Literatura y el Arte II, ediciones Guadarrama, Madrid, Espaa, 1962, pg. 398.

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3. Las Primeras Vanguardias

3.1. El Fauvismo

A inicios del siglo XX surge el fauvismo, la palabra en francs significa fieras salvajes, movimiento que utiliza violencia en el colorido utilizando stos tal como salen del tuvo. Los fauvistas buscaban armar en sus obras armonas cromticas y manejar las intensidades brindadas por el color, utilizacin de la pasta directa del tuvo, preferencia por los colores vivos en forma de manchas planas, permitindole romper la unin con el soporte. Los ms importantes representantes son Henri Matisse (1869-1954), Andr Derain (1880-1954).

3.2. El Cubismo

Paralelamente al estilo anterior aparece el Cubismo, desarrollado por George Braque (1882-1963) y Pablo Picasso (1881-1973), movimiento que rompe con todo lo anterior. Los temas son menos importantes que el tratamiento. Simultneamente en la obra se mostraba desde diferentes puntos de vista al modelo. Pintura figurativa que descomponen en formas muy distintas por la utilizacin de composiciones geomtricas, llevando a la mxima expresin la acentuacin del plano sintctico, meta que tambin es compartida por los abstraccionismos. Luego los cubistas en sus obras comienzan a adherir toda clase de materiales naturaleza y arte son dos fenmenos enteramente desemejantes (4), teniendo como finalidad desplazar la imagen por la realidad contemporneo. Ahora importa la forma _________________________________________________________________________
(4) Arnold Hausser, ibd, pg. 402.

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en s. Desaparece de esa forma las imgenes que remiten al mismo objeto, siendo esto uno de los factores que ms han a ayudado al desarrollo del arte han mostrado la realidad desde hace mucho. El cubismo es entonces un arte intelectual que comprende a la obra tal cual es, una superficie bidimensional, se aleja de la idea renacentista de perspectiva. Se dividi en Cubismo Analtico y Cubismo Sinttico. Entre os cubistas importantes adems de Braque, Picasso esta Juan Gris (1887-1979).

3.3. El Collage

Montaje de materiales sobre una superficie u objeto especial a partir de los papier colles (papel pintado) cubistas realizados hacia 1912, consiste en pegar diversos materiales como telas, madera, papel o cartn sobre una superficie plana., con el fin de liberar a la pintura eliminando lo ilusorio.

La diferencia entre el collage (del francs coller, pegar) y la pintura es que en lugar de crear una imagen con color y lnea, se construye el dibujo con materiales aparentemente tan incompatibles como peridicos, fotografas, ilustraciones, tejidos, madera, plumas y alambre, como cualquier otra cosa que se pueda sujetar a una superficie. Los objetos aplicados pueden ser combinados con fragmentos pintados. Puede recibir otros nombres como: encolado, pegoteado, ensamblaje, dependiendo de la magnitud de los objetos adheridos. El collage como obra de arte fue desarrollado por el pintor francs Georges Braque y por el artista espaol Pablo Picasso durante su periodo cubista, en las dos primeras dcadas del siglo XX y continuado por los dadastas y surrealistas en las dcadas

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de 1920 y 1930. En la dcada de los aos sesenta, el pop art introdujo objetos de gran tamao en los cuadros.

3.4. El Constructivismo

Es un movimiento originado en Rusia, deja de lado el arte vulgar por un sistema con base en la abstraccin, la geometra, la tecnologa y la mecnica industrial El proyecto del Constructivismo, en s ,desborda el concepto de obra de arte y de autor por la de un sujeto al interior de una trama social, desarrollando los medios de comunicacin modernos como la publicidad grfica, la radio, el diseo aplicado a usos cotidianos, as todo el proyecto para un habitar social con estructura econmica. (5). El artista busca satisfacer necesidades de la sociedad.

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(5) Patricio Muoz Zarate, Presentacin del catalogo III Bienal de Arte Joven 2001, Situacin del Arte Contemporneo Chileno, ediciones del Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile, pg. 11.

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4. Corriente Formadora Directa del Arte Conceptual

4.1. El Dada Movimiento que abarca todos los gneros artsticos, empieza por negar el arte de pocas pasadas como tambin el de las nuevas corrientes. Slo le interesa el propio. Es la

expresin de una protesta nihilista contra la totalidad de los aspectos de la cultura occidental. Se basa en el desarrollo de lo ilgico. Manifiesta una protesta contra el militarismo existente durante la I Guerra Mundial, posteriormente en la dcada del veinte fue decayendo. El trmino dada es frances y significa caballito de juguete. El movimiento dad fue fundado en 1916 por Tzara, el escritor alemn Hugo Ball, el artista alsaciano Jean Arp y otros intelectuales que vivan en Zurich, al mismo tiempo que se produca en Nueva York una revolucin contra el arte convencional liderada por Man Ray, Marcel Duchamp y Francis Picabia. En Pars inspirara ms tarde el surrealismo. Tras la I Guerra Mundial el movimiento se extendi hacia Alemania y muchos de los integrantes del grupo de Zurich se unieron a los dadastas franceses de Pars. En 1922 el grupo de Pars se desintegr. Con el fin de expresar el rechazo de todos los valores sociales y estticos del momento, y todo tipo de codificacin, los dadastas recurran con frecuencia a la utilizacin de mtodos artsticos y literarios deliberadamente incomprensibles, que se apoyaban en lo absurdo e irracional. Sus representaciones teatrales y sus manifiestos buscaban impactar o dejar perplejo al pblico con el objetivo de que ste reconsiderara los valores estticos establecidos. Para ello utilizaban nuevos materiales, como los desechos encontrados en la calle, y nuevos mtodos, como la inclusin del azar para determinar los elementos de las obras, no siempre con el resultado esperado, ya que muchos espectadores se burlaban de las propuestas dadas.

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El pintor y escritor alemn Kurt Schwitters destac por sus collages realizados con papel usado y otros materiales similares. El artista francs Marcel Duchamp expuso como obras de arte objetos comerciales corrientes a los que denomin Ready-Mades. Aunque los dadastas utilizaron tcnicas revolucionarias, sus ideas contra las normas se basaban en una profunda creencia de bondad intrnseca de la humanidad cuando no ha sido corrompida por la sociedad. La ideologa de los dadas impuso algo nuevo, no quiso seguir desarrollando nuevas propuestas partiendo de conceptos anteriores del arte. Propuso la integracin activa del artista en el mundo circundante. Expusieron sus ideas en todo tipo de medios escritos, denunciando aspectos negativos y viciados de la sociedad como la guerra, el capitalismo, la burguesa y de todas las ideas que representaban un mundo arcaico. El lenguaje es utilizado por stos artistas como medio de provocacin y agresin. Algunos de sus miembros se convirtieron en figuras destacadas de otros movimientos artsticos modernos, especialmente del surrealismo. A mitad de la dcada de 1950 volvi a surgir en Nueva York cierto inters por el dada entre los compositores, escritores y artistas, que produjeron obras de caractersticas similares.

4.2. Importancia del Objeto

Primeramente se debe dejar claro que el objeto ha ocupado un lugar de relevancia como acompaante del hombre a travs de sus mltiples acciones, para valorar la importancia de la utensilios comunes y normales en la vida de las personas, en la obra de arte. A los objetos se les puede dividir en objetos orgnicos que poseen condiciones y cualidades de acuerdo a su origen en la naturaleza. Seguidamente estn las piezas fabricada por el hombre

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(artefacto), para ser utilizadas o manipuladas para alguna funcin, pueden ser divididos en artesanal, principalmente domstico y con la impronta del que lo cre; industrial, elemento elaborado en una industria con procedimiento en serie y de resultado uniforme y estticos, a su vez estos se pueden dividir en mecnicos, son los que cuentan con algn sistema que les otorga movilidad, electromecnicos, son los aparatos controlados por electricidad y electrnicos, dispositivos programados por medio de circuitos, sistemas digitales y otros elementos tecnolgicos. Otro tipo de objeto de relevancia de mencionar es el kitsch, palabra que en alemn quiere decir pacotilla. Seala una copia de bajo precio de una obra o imitacin de un estilo. Es sinnimo de mal gusto, efectista, es decir, varias cualidades atiborradas como por ejemplo varias funciones y colores vivos.

En el arte la incorporacin del objeto a principio del siglo XX hizo que los artistas relacionaran sus obras con el plano pragmtico, es decir con la realidad diaria. Un objeto cualquiera puede convertirse en arte al ser escogido por un artista y trasportado a un contexto artstico, los objetos construidos en una industria (seriados), como tambin los artesanales pueden ser transformados en los llamados Ready Made Quien contempla el objeto debe descifrarlo y darle una cierta carga interpretativa, un significado o connotacin adecuada que genere nuevas formas de comprensin del fenmeno artstico.
(6).

Esta nueva forma de plasmar una obra de arte causo un gran alboroto al concepto arte

de esa poca, pero hizo engrandecerlos lmites a los que se poda llegar. Estos conceptos

(6) Ministerio de Educacin, Artes Visuales Educacin Artstica Programa de Estudio Tercer Ao Medio, Formacin General Educacin Media, Unidad de Currculum y Evaluacin, Ministerio de Educacin, Republica de Chile, 2000, pg. 113.

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fueron propuestos por el artista francs Marcel Duchamp. l expuso en 1913 una rueda de bicicleta colocada al revs En nuestra realidad social, el desecho no puede entenderse como un objeto manufacturado, dado de baja por su obsolescencia tcnica o por su diseo anticuado. En nuestro contexto socioeconmico los artefactos nunca son verdaderamente desechables. Siempre estn en condiciones de servir y funcionar de acuerdo a una escala social descendente, en lo que cada miembro de la sociedad va dejando a otro un objeto ms y ms residual, en otras palabras lo que para unos es desecho a otros les sirve (7), pero sin modificacin alguna, afirmando que tanto se como cualquier otro objeto cotidiano se convertan en una escultura desde el momento en que el artista as lo declaraba. Poco despus, expuso un porta botellas, una pala de quitar nieve y, su objeto ms famoso, un urinario, ste ultimo en la exposicin fue robado y Duchamp al enterarse no se preocup por que segn l era cosa de ir a la industria donde hay muchos y traer otro.

4.3. El Ready-Made

Es el objeto cotidiano elegido y reutilizado con una nueva funcin por la absoluta perdida original, es decir, adquiere una distinta connotacin. Realizado primeramente por Marcel Duchamp en 1913, al ensartar una rueda de bicicleta en un taburete como evento en contra del arte de pocas pretritas y en especial del cubismo que contaba con los collages que remitan a lo real. Duchamp en cambio propone al objeto como posibilidad de contemplacin a fondo. A partir de ese momento, el objeto empez a referirse a s mismo, y a ser, as, por lo que toca a la realacin con el cubismo, la representacin de su propia imposibilidad como modelo. (8). Utilizacin de objetos manufacturados sin transformacin o escasa alteracin previa. Ms que una transformacin esterior en el ready-made se 49

produce una distorsin en su funcionalidad por impedirse el cometido de ser utilitario como artefacto. Provocando indiferencia visual al no poderlo encasillar en ningn acontecimiento previo ni como objeto ni como obra de arte. Esa indiferencia mencionada es mantenida tras el momento de la eleccin del objeto que remite a s mismo, a su constitucin, esto de la experiencia con esta obra acarrea problemas por darse la sensacin de faltar la obra al carecer el ready-made de los procesos estticos acostumbrados y de una natural forma de realizacin. Los siguientes efectos en el espectador son de caos al no poderlo clasificar en obra artstica. El ready-Made (se) abre (a) una objetividad absoluta, de la cual ha sido despachada toda instancia subjetiva. (9). El ready-made da la posibilidad de una falta de sentido que lo convierte en una fortaleza por la irrupcin que provoca. De esta forma se deja en jaque los sentidos que traa consigo el arte histricamente. Permitiendo extender el arte al acto reflexivo de aprender crticamente para escapar de la ilusin de una imagen aparentemente desnuda, la cotidianidad se presenta en el mismo tiempo y lugar del arte, El artista que recicla el objeto para convertirlo en obra de arte esta haciendo un llamado a la reflexin Quien contempla el objeto debe descifrarlo y darle una cierta carga interpretativa, un significado o connotacin adecuada que genere nuevas formas de comprensin del fenmeno artstico. (10), participacin del espectador quien debe replantearse a una nueva categora artstica y sobre un nuevo concepto del arte.

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(7) Fernando Ferreiro Camphell, Artefacto, tesis de grado, carrera Licenciatura en Artes Plsticas, Pontificia Universidad Catlica de Chile, 1998, pg. 7. (8) Pablo Oyarzn, Anestetica del ready-Made, Lom Ediciones, 2000, pg. 112. (9) Pablo Oyarzn, Ibd., pg. 140. (10) Ministerio de Educacin, ibd. pg. 111.

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4.4. El Surrealismo/Ren Magritte

Es un movimiento de carcter narrativo irracional que saca su repertorio del inconsciente, el mundo de los sueos, etc. tuvo de predecesor al Dada e influenci al Expresionismo Abstracto, pero en gran parte de sus representaciones es muy narrativa y ensimismada y favorece el ilusionismo sin considerar los avances de la utilizacin del plano pragmtico. Es rescatable para este texto el pintor Rene Magritte el adems de pintar de una forma muy detallada para trasmitir una sensacin alucinante a escenas racionales desarrolla ejercicios preponderantes en el uso de entrecruzamientos lingsticos. En el libro Del Video-Arte al Net-Art de Nstor Olahgaray, l dedica un anexo a Magritte sobre un trabajo del pintor llamado Las imgenes y las palabras y enunciados: destaca los siguientes

El primer enunciado dice textualmente; Un objeto no posee realmente un apego a su nombre de manera que se le puede encontrar otro que le sea ms convenienteEl segundo enunciado dice textualmente: Una imagen puede tomar el lugar de una palabra en una proposicinEl tercer enunciado dice: Hay objetos que se pasan de su

nombreMagritte nos dice que habra objetos que no necesitan ser apelados, pero se debe a que ya en la realidad son objetos-signosHabra entidades, objetos-estructuras, que eran ya signos antes de la llegadas del lenguajeEl cuarto enunciado expresa en su parte lingstica: Un objeto hace suponer que hay otros detrs de el, Una palabra hace suponer que hay otras detrs de ellaQuinto enunciado: Una palabra no sirve, a veces, ms que para designarse a s mismaEl a veces usado por Magritte habra que leerlo ms bien como, en ciertos contextosSexto enunciado: Todo hace pensar que hay 51

poca relacin entre un objeto y lo que lo representavivimos slo la realidad de los sustitutos y del artificio, el arte no hace ms que exacerbar y extremar esta lucidez. Los referentes fundamentales del arte estn en el mismoSptimo enunciado: Un objeto encuentra su imagen, un objeto encuentra su nombre. Sucede que la imagen y el nombre de este objeto se encuentran .Llama la atencin del uso del sucede, pues instala una fragilidad; as como sucede puede que no suceda tambinEl enunciado octavo dice Las palabras que sirven para designar dos objetos diferentes no muestran aquello que puede separar estos objetos el uno del otroMagritte aprovecha la oportunidad de mostrar la fragilidad de los lenguajes altamente convencionales y arbitrarios, demostrando que no poseen realmente la capacidad de dar cuenta cabal de las cosasEl numero once dice: Una palabra puede tomar el lugar de un objeto en la realidadUna palabra(o cualquier manifestacin del lenguaje) es un objeto igual que cualquier otro, y existe y comparte nuestra existencia, es parte de la realidad con la cual vivimosPor ltimo, el duodcimo enunciado, el ms importante por lo aclaratorio, dice: Se ven diferentes las imgenes y las palabras en un cuadro. Es decir, dicho de otra forma: (espacio propio del arte) es una instancia especial en que palabras e imgenes (manifestaciones de lenguajes) pueden comportarse de otra manera que la usualUna vez ms el espacio del arte es aquel de la revisin, la sustitucin, la subversin, la reinvencin de los lenguajes. El artista, no es ms que un operador de lenguajes. (11).

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(11) Nstor Olhagaray Llanos, Del video-Arte al Net-Art, ediciones Lom, 2002, Santiago, pgs. 118 a 120

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4.5. El objeto Encontrado (Trouver)

Se debe hacer mencin del objeto encontrado surrealista para diferenciarlo del readymade en vista de tratarse de un tipo de obra tridimensional que utiliza de diferentes condicionantes para la crear la obra. Los objetos surrealista son combinaciones mixtas que como dice su nombre han sido halladas en forma azarosa, los elementos generalmente muy contrarios entre s son dispuesto por una suerte de ausencia de la intervencin humana, provocan una comunicacin entre cada parte posteriormente viene una conexin misteriosa y potica que le da cierto sentido. Al contrario del collage no prescinde de los aspectos plstico-formales, ni tampoco le interesa una recuperacin de la realidad. La esencia del objeto encontrado es el quiebre con la realidad en busca de la sensacin potica-simblica que pretende conciliar la realidad con la inconciencia en un juego de sorpresas y de enigmas por medio del uso de metforas.

5. Las Segundas Vanguardias

5.1. El Expresionismo Abstracto

La abstraccin originada en los Estados Unidos, influenciado por el surrealismo abstracto, cuyos precursores fueron Archile Gorky y Mark Tobey, fue la primera gran corriente que surgi despus de la segunda guerra mundial y es de abstraccin pura, propuso la desaparicin del significado y del objeto artstico. Es el reflejo de la cada humanista y el abandono de una definicin de civilizacin. El arte abstracto plantea el valor artstico del objeto, su anulacin por completo y valorar la sola accin de hacer la obra 53

(Pintura en accin). Una de las innovaciones eran los distintos sentidos artsticos del soporte, la tela se volvi un espacio donde el pintar consista en entrar en ella (Jackson Pollock,Willen De Kooning) para causarle alteracin. El resultado final es la consecuencia de esa convivencia. En la obra predomina la utilizacin de chorreados (driping), con el caso de Pollock se dio origen a la pintura de accin, y con de Kooning se ve una delimitada cromaticidad y el gestualismo sin abandonar por completo los rasgos figurativos. La pintura se convierte en parte de los reflejos del estado de nimo del artista. De esa forma se rompi con la barrera entre el plano del arte y el de la vida, que haba sido efectuado anteriormente por el dada.

5.2. Las Acciones de Arte

Nuevas manifestaciones nacen con diferentes nombres y con una estrecha relacin con el dada. Surge adems de la pintura de accin y el fluxus, los hapenings, el land art, el body art, el arte bruto, el arte povera, etc. Si la vida es un continuo fluir de instantes que se suceden unos a otros y se contradicen entre s, tampoco el arte puede ser un compromiso absolutamente formal y basarse en una falsa coherencia, sino que debe abrirse para sumir las temticas reales y las contradicciones mismas de la vida. El comportamiento significa asumir la realidad como campo de referencia de todos los materiales posibles, para reformularlos en trminos de lenguajes artsticos. El artista pasa rpidamente del objeto a la accin, del empleo de materiales duraderos a la experimentacin de acontecimientos y situaciones efmeras. Las artes del comportamiento representan la vuelta a la vida.

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Recuperacin de temticas que pertenecen ms al conjunto de la sociedad que a cada artista individual.

5.3. El Happening (Acontecimiento)

Se trata de dar mayor atencin a la realidad y el proceso vital, que puede establecerse en el medio cotidiano, no experimenta una estructuracin artstica consiente, no posee comienzo ni fin y es un espectculo de lo ms abierto en significado, cada happening acontece en una sola ocasin, es decir, es una manifestacin efmera que podr quedar registrado con la ayuda de algn sistema mcanico o digital de registro. Es el punto de encuentro de los medios: plstico-visual, musical y teatral. El Happening se desarrolla en lugares establecidos, actos por sus estmulos que pueden brindar, En general la accin no tiene lugar en el espacio cerrado de una galera, sino frecuentemente en distintos espacios de la ciudad, en los que imprevistamente irrumpe el artista con su gesto. El happening es una forma impulsiva de irrupcin en el espacio de la vida real, en los que no esta contemplada la presencia de las producciones artsticas. El momento en que se desarrolla el happening es un tiempo distinto al normal, la capacidad sensorial y comportamiento son cambiados y aumentados, destaca el estrecho nexo del plano del arte y el de la vida por la amplia expresividad Una de las caractersticas esenciales es el poner de manifiesto su funcin mgica. La conquista de la funcin mgica se haya vinculada al deseo de algunos artistas de rebelarse contra el acelerado proceso de industrializacin y del triunfo de la

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civilizacin tecnocrtica (12). El artista parte de un proyecto de accin en la que implica activamente la presencia del pblico, que es as sustrado de su papel pasivo y situado en activa relacin con el evento artstico y el espectador puede llegar a compartir la obra. Por tanto, el evento se desarrolla de acuerdo con una improvisacin que rompe los hbitos mentales del espectador. Consiste la intervencin del espectador en una serie de gestos breves y cotidianos, que consiguen implicar al espectador gracias a su sencillez.

5.4. El Fluxus

A principios de la dcada de 1960 a travs de un grupo internacional de artistas denominado fluxus, desarrollado a partir del happening, pero al contrario de su predecesor el espectador no participa slo observa, existe una separacin artista/actor. El trmino designa un movimiento de artistas que no trabajaba bajo el signo de una potica, sino, que se mueve bajo el objetivo de recrear la experiencia artstica de un modo alternativo y liberatorio. La palabra "fluxus" significa flujo, movimiento incontrolable hacia un empeo ms tico que esttico. Bajo la influencia espiritual del compositor estadounidense John Cage, los artistas del movimiento fluxus pretendieron eliminar las barreras entre el arte y la vida, dejandose llevar por el azar en sus creaciones artsticas. As aparece el happening y el fluxus como primeras manifestaciones de unin del arte con la cotidianidad originada

________________________________________________________________________________________ (12) Ministerio de Educacin, Artes Visuales Educacin Artstica Programa de Estudio Cuarto Ao Medio, Formacin General Educacin Media, Unidad de Currculum y Evaluacin, Ministerio de Educacin, Republica de Chile, 2001, pg. 113.

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tras el precedente de Duchamp y de otros artistas del movimiento dada. Se pretende la convivencia de mltiples disciplinas y la aceptacin de medios y materiales inpensados anteriormente en un arte total completo con una creciente invitacin social.

5.5. El Body Art

Este trmino se refiere a los artistas que utilizan su propio cuerpo como elaboracin artstica. Es una reducida manifestacin del arte del comportamiento. El cuerpo se convierte en un sistema donde se conjugan signos y tambin un espacio predilecto para que el propio artista se muestre como obra. El esta consciente de que todo su despliegue fsico mental se encuentra dentro del lenguaje y, por lo tanto, conciente de su situacin que la sociedad tiende a entender como artstico cualquier accionar que haya emanado por los que detestan la palabra artista. La escuela de Viena lleva desde hace muchos aos la utilizacin del uso del cuerpo como medio artstico.

5.6. El Arte Minimal

Otro antecedente importante del arte conceptual lo constituye el arte minimal, un movimiento que se desarroll a finales de la dcada de 1950 y fructific en la siguiente dcada, principalmente en Estados Unidos. Su severa simplicidad material carente de denotaciones es vista como una reaccin en contra de la activa emocin del expresionismo abstracto. Despus de dejar atrs el informalismo, el idealismo y el hedonismo se busca en el constructivismo de la dcada del veinte, ajustndolo a nuevas formas de produccin,

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ocurre una desconexin de los gneros de arte.

El minimal, es una simplificacin

volumtrica y rigurosa y aplicada en unidades o mdulos en orden. La simple geometra determina frecuentemente la forma de una escultura o de una pintura y las especificaciones matemticas de una obra de arte pueden llegar a ser tan importantes como la propia ejecucin de la obra que funciona como un proyecto mental y como reduccin de la obra de arte a formas elementales y geomtricas. La geometra se convierte en un modo de hacer evidente la estructura en sentido espacial y temporal. El espacio viene determinado por la imagen que definen los distintos elementos combinados entre s. El tiempo viene dado por la posibilidad de intercambiar y desplazar los objetos modulares. Decidida intencin de ausencia de contenido expresivo. Dicho procedimiento fro de actuacin en el mbito del arte nace en Nueva York, debido al panorama de la ciudad muy igualado por los mdulos de los edificios.

5.7. El Arte Povera

El trmino

que fue propuesto por el crtico

de arte Germn

Celant seala el

surgimiento de una tendencia en Italia en 1967. Las obras poseen como cualidad la constitucin de materiales pobres y sin alteracin como paja, ramas, piedras, fragmentos metlicos, vidrios entre otros. Los artistas dan mayor importancia a los procesos de elaboracin de la obra, este movimiento se manifiesta en contra de la pulcritud y extrema reductibilidad del minimalismo y de los nuevos materiales sofisticadamente elaborados como el acero inoxidable, a los artistas les interesa poco el resultado final.

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5.8. El Arte Pop

En sus inicios en 1952 es considerado un neodadasmo por la amplia utilizacin de objetos (Rausschenberg). El pop arte es una contra respuesta al expresionismo abstracto. Dos grandes ncleos urbanos dan origen al Pop art, Londres y Nueva York. Por ello esta manifestacin artstica tiende a reflejar aspectos propios de la atmsfera de la ciudad. Los temas abordados por los artistas pop se apoyan en un lenguaje figurativo, en el que el objeto es lo cotidiano y el consumismo. (13) .Resurgimiento de iconografa representativa tras un largo perodo de abstraccionismo, retoma del dada el objeto seriado de fabricacin industrial, ensamblaje y mezcla de objetos muy diversos, principalmente utiliza objetos desechados, imgenes popularizadas por los medios de comunicacin social. No les importa el medio ambiente que recrean Por su frialdad el estilo pop lleva a la mayora de los artistas a suprimir cualquier vestigio o presencia de lo humano pudiendo ser calificadode anti-antropocentrista. (14). Logran los artistas pop liberar de sus obras las emociones y al mismo tiempo las hacen de un alto contenido del mal gusto (que prospera en la sociedad de consumo). Los representantes ms relevantes del pop son Rauschemberg y Warhol.

________________________________________________________________________________________ (13) Ministerio de Educacin, Artes Visuales/Educacin Artstica, Programa de Estudio, Cuarto Ao Medio de Formacin General Educacin Media, Unidad de Currculum y Evaluacin, Ministerio de Educacin, Republica de Chile, 2001, pg. 123. (14) Ministerio de Educacin, ibd., pg. 123.

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5.9. El Nuevo Realismo

Algunos artistas de una lnea que toman una aptitud crtica y dan duros comentarios a su contexto enfatizando caractersticas fastidiosas de la cultura consumista. Su esttica pretende devolver la dignidad a sustancias descompuestas, residuos, resto de diversas faenas o procesos industriales. Tambin se da un gran inters por la imitacin de masivos objetos y de su forma de produccin en la cultura industrial y de consumo. La obra del nuevo realismo posee caractersticas del collage, el ready made y el objeto encontrado surrealista. El artista dada Schwitterrz fue el precursor en trabajar con acumulaciones de todo tipo de objetos. Uno de los principales manifestantes es Rayse Arman y Crhisto.

Lo que sobresale

de los artistas antecesores del arte conceptual es su aporte al

engrandecimiento del concepto arte, y el no arraigamiento a las acostumbradas tradiciones existentes.

5.10. El Procesal Arte

El trmino refleja el trabajo de aquellos artistas que, ms que el proceso creativo, pretenden evidenciar el quehacer puramente pragmtico del arte. La obra no es tanto el resultado de una organizacin formal de los materiales, a fin de celebrar sus cualidades de tensin y de energa. El arte se convierte en el lugar en que el artista obtiene un conocimiento del mundo gracias a una identidad entre pensamiento y accin. En este caso lo importante no es el resultado, pero s el proceso adecuado para propiciarla. El espacio del 60

artista est constituido por todos los materiales naturales que pueden permitir crear obras efmeras, tanto por su duracin, como por su consistencia. Mentalidad de representar en forma espontnea la rigidez de la historia por un proceso individual.

5.11. La Performance

Una forma de Arte Conceptual es la Performance, que puede ser una actuacin del artista, el cuerpo es el portador de las ideas. Se documenta con fotografas, videos, y pueden ser tanto de los preparativos de la accin como de la accin misma. El trmino ingls lo conforma varias definiciones: interpretacin, actuacin, ejecucin, rendimiento, etc., se encuentra saturado de significados, quiere decir distintas cosas en distintos momentos En teatro se utiliza para describir el acto de representar un personaje. Algunos antroplogos han tomado el modelo dramtico y lo han trasplantado a situaciones no relacionadas con el teatro, por ejemplo "la forma de actuacin del yo en la vida diaria". Pero fuera del mundo del teatro, este trmino ingls adquiere una serie de significados diferentes, aunque relacionados (15). Intervenciones en distintos medios por parte del artista, al realizar toda clase de exploraciones. Se encuentra dentro de esta denominacin el body Art y el transformer, siendo manifestaciones provenientes de los happenings, pero que no tiene una participacin del pblico como la de su precedente, pero s del cuestionamiento de los usos del cuerpo en una forma desnaturalizada.

_________________________________________________________________________
(15) Theresa M. Senft, Interpretar el http://www.estudiosonline.net/texts/digibody.htm. Cuerpo DigitalUna Historia de Fantasmas,

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5.12. La Instalacin

Es una intervencin

de un espacio, lugar o ambiente que permite al espectador

contemplar la obra de mltiples puntos de vista. Es un gnero que se apega a lo efmero y perecedero de sus elementos y del transito en algn determinado lugar. Consiste bsicamente en organizar objetos que se contextualizan entre si dando lugar a la formacin de metforas y consonancias al utilizar los mltiples cdigos culturales, proposiciones impuestas en contra de los principios dados, planteando lenguajes hasta entonces inexistentes, conviven en este gnero adems de lo plstico-visual, sonidos, movimiento, como cualquier otro tipo de categora artstica. Se encuentra vinculada al contexto donde se origin, puede tener relacin con los problemas de la sociedad, la de los individuos entre si y con el sistema La exposicin en lugares pblicos engrandece las posibilidades de

acercamiento a mayor cantidad de espectadores establecindose en contra de los modelos tradicionales de distribucin como galeras y museos. Esta hecha para la contemplacin como tambin para que el espectador sea provocado a reflexionar, se vincule e interactu con la obra. El artista con la instalacin pretende recoger opiniones de los espectadores.

Para conocer ms detalladamente el funcionamiento de el arte conceptual se describirn los procesos cognitivos que se realizan en el tendencia en el siguiente capitulo. funcionamiento de las obras de dicha

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Captulo III Funcionamiento Especifico del Arte Conceptual

1. El Arte Conceptual Como Representacin de S Mismo

En el arte conceptual la materialidad de la obra es sobre pasada por la funcin que es la verdadera obra de arte que se reafirma como representacin de la misma. Con esto se puede aclarar la preponderancia de los que participan de la contemplacin de la obra con el fin de completar el proceso propuesto por su creador.

2. EL Territorio Verbal de la Obra Conceptual

2.1 La Incorporacin de Palabras y de Textos

La combinacin de frases insertas en la obra en su parte fsica, como es el caso de una instalacin, o en el titulo de la obra no son expresiones descriptivas ya que van muchas veces en contra de la funcin o apuntan hacia contradicciones, pero es esta una importante cualidad que precipita la reflexin sobre lo que aparenta la obra, lo que realmente se quiso hacer y las posibilidades de significacin sobre la complejidad de la obra y de los efectos de los espectadores que puede ser motivo de desconcierto o risa, que puede reanudar otras posibilidades de reflexin. Las reacciones producidas van ms lejos que un simple remezn y distorsin de la conexin del objeto y su funcin, es la carga semntica maquinada por medio de las frases inscritas en la obra que son mucho ms aprovechables en cuanto a mltiples conjugaciones que se necesitan, complementan ambos hacia un sentido preciso. 63

Esta reciprocidad es la que provoca el repensar la obra y buscar las conexiones que no cesan lo que ayuda a motivar un mayor inters, que son ms limitadas en la obra objetual al no poseer palabras inscritas y que cuenta con tan slo un ttulo. La obra esta sujeta a las expresiones verbales que posea, pero no es suficiente por si sola para que salgan a la luz la mayora de los significados ya que se deben ver en la complejidad de la obra. La incomposibilidad de la obra en su completo develamiento del sentido es una instancia generadora de humor es la inminencia de la comunicabilidad: como constancia de un punto comn de referencia sobre la base del cual reflexionar que, sin embargo, descamina las referencias o, mejor dicho, las redistribuye-, tanto como eventualidad de una prospera comprobacin de la subjetividad artstica precisamente en cuanto humor. Pero no es ms que esta inminencia: tambin ms exactos, es demorada, retardada, mantenida, pues, como pura inminencia. EL humor es ms bien una actitud irnica, es decir, de negatividad por la objetividad. Pero que no se cumple en la obra conceptual por ser un tipo de humor que afirma la realidad que tiene como base la indeterminacin de de la obra que puede ser un montn de objetos y obra de arte al mismo tiempo, pero consecuente. (1). La cualidad afirmativa de la obra conceptual se contrapone a la actitud del humor que subjetiviza a tal punto esta condicin que pasa a ser una prolongacin de la personalidad del artista el artista est plantando indiferentemente, sin principios internos de relacin y representacines slo material pasivo y arbitrariamente penetrado por la opinin, el ingenio y el talante, en suma, por el azar de las ocurrencias geniales. (2), como es el caso el surrealismo o ms cercano la transvanguardia. _________________________________________________________________________
(1) Pablo Oyarzn, Anestetica del Ready-Made, pg. 147 y 148. (2) Pablo Oyarzn, bd, pg. 149.

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2.2 La Alteracin Sgnico-Semntica

La fusin sgnica de dos palabras que produce el doble planteamiento de su significacin recibe el nombre de palabras bfidas que son escogidas por tener similar sonido o grafa que son plasmadas en un trmino que no porta significancia, y se hace valedera slo al tomar los vocablos precedentes. Otros tipos de alteracin de trminos son el retrucano y la metfora. El primero es una inversin de palabras de una proposicin en otra que continua para que el sentido de la ltima frase produzca antagonismo con la de las anteriores se forma con grafemas y fonemas. Y la metfora es el uso de palabras en forma distinta al que le corresponde para ser trasladadas en sentido figurado en provecho de una comparacin supuesta con significados tanto ms o tanto menos alejados. As mismo la metfora se puede formar de unos acercamientos semnticos al concepto o cruzamientos de trminos que se encuentran ms o menos retirados del significado y consiste en la relacin de semejanzas entre palabras o de palabras con cosas. Por otra parte en el retrucano se plantea una relacin intima entre palabras o palabras y cosas, slo produce momentaneidad y vaciedad de contenido En el primer nivel, el de la palabra, el retrucano se articula principalmente en torno a las parejas homofona / homografa y hominimia /

paronimia.En el nivel de la frase, la contrepterie (lapsus o juego de contraposicin literal), la falsa etimologa segn un radical arbitrario y el paralogismo (3).

La obra conceptual es un producto virtual, presuntiva generada por la reflexibilidad de _________________________________________________________________________


(3) Pablo Oyarzn, bid, pg. 167 y 168.

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las mltiples posibilidades de valores de significacin al verse retardada la obra fsicoaparente con su fondo que se entrecruzan generando tan slo la posibilidad de unin en una pura disimulacin de arte. Esto acarrea consigo un fundamento que sirve como

observacin para la labor de la crtica por provocacin de la meditacin y vinculacin directa del fenmeno arte.

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IV. Corrientes Opositoras a los Conceptualismos

1. Recuperacin de los Tradicionales Soportes y Repertorios

Despus de la evolucin que

alejo las manifestaciones artsticas

de los soportes

tradicionales del arte, se realizan reacciones en contra y se recuperan los soportes tradicionales de arte, pintura, escultura, etc.

1.1. La Nueva Figuracin

Encontramos como importante tendencia de recuperacin del soporte tradicional de la pintura a la nueva figuracin, pero de una temtica que no mira al pasado sino al ser humano buscando reflejar la angustia entre otros sentimientos de miseria. Dentro de una misma obra aparecen reminiscencias de lo abstracto, recuadros, partes de la obra que presentan cosas totalmente desconocidos. Se da una visin subjetiva de los hechos de la realidad, aguda critica a la sociedad, humor negro. Siendo uno de sus representantes Francis Bacon.

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Con mayor intencin y en un escenario propiamente postmoderno alrededor del ao 80 comienzan a establecerse firmemente nuevas tendencias que dan un giro a ms de una dcada de dominio de los conceptualismos.

1.2. El Hiperrealismo

Denominacin con la que se conoce al movimiento plstico contemporneo, desarrollado entre 1970 y 1975, aproximadamente, y considerado como una reaccin de la tradicin figurativa frente a todo el conjunto de planteamientos no objetuales, conceptuales, dadastas, etc. Se emplea en la pintura una ptica distanciada y objetiva, propia de la fotografa. La movilidad y sensibilidad del ojo fisiolgico es sustituida por la fijeza de la fotografa, que registra frontalmente y sin profundidad alguna. El resultado es una imagen fija y suspendida, casi sin tiempo, inmediatamente se convierte en un resto arqueolgico de la ciudad, utiliza la imagen urbana como pretexto visual, sin que tenga ante ella una actitud crtica El artista hiperrealista toma un detalle, una imagen separada del espacio urbano fijndola a continuacin en la superficie de un cuadro. Esta tendencia se dio a conocer en Documenta de Kassel en 1972. Se caracteriz esencialmente por un veracidad descriptiva, absoluto, puramente fotogrfica, utiliza todo tipo de medios tcnicos como la diapositiva, en escultura suele utilizar moldes de figuras humanas, a veces realizados en materiales plsticos.

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1.3. La Transvanguardia y el Neoexpresionismo.

Movimiento artstico internacional llamado transvaguardia, nace en Italia en la segunda mitad de la dcada de los setenta, y que designa la superacin del dogma de la vanguardia, entendido como experimentacin optimista de nuevas tcnicas y materiales organizado sobre la base de una confianza en el desarrollo lineal tanto de la historia como del arte, desde comienzos del siglo XX. Superando la ideologa. Los artistas recuperan los motivos de la manualidad y la subjetividad, y plantean el recobro de la pintura, escultura y dibujo. La indefinicin cultural y el eclecticismo estilstico presiden la tarea de una refundacin del arte marcada por la cita en la obra. Lenguajes prximos y lejanos, abstractos y figurativos, internacionales y autctonos, experimentales y tradicionales, cultos y populares, conviven en una obra que utiliza los estilos del arte mezclados, como en los ready-made lo hicieron con los objetos industriales, como formas descubiertas a travs de la memoria y libremente reconvertidas en la obra. A esta primera fase denominada Transvanguardia caliente continua a mediados de los aos 80's la Transvanguardia fra, marcada por una misma mentalidad de reciclamiento y desestructuracin, pero aplicada el objetismo producido da a da. Reconversin, reciclaje y ensamblaje, orden lingstico totalmente interior a la obra que no es proyectado utpicamente hacia el exterior, hacia la sociedad. El artista lleva a cabo un trabajo de neutralizacin, una nueva esttica de la mirada que limpia el objeto artstico de la urea existencial.

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El neoexpresionismo surgi en Estados Unidos, los artistas de esta tendencia retoman los procedimientos convencionales, vuelven a las manualidades, recurren a un descuido en las aplicaciones de colores puros, formas brutas y gestuales. Su esttica esta ms cerca del mal gusto y de la fealdad. Recurren a imgenes extradas de los graffiti, historia del arte o de otros creadores. La expresividad es irreverente, retornan a la subjetividad, los artistas desarrollan narraciones personales poticas o mticas, hasta las ambigedades son parte del repertorio. Otra corriente neo expresionista aparece en Alemania teniendo como base el expresionismo alemn de a principios del siglo XX.

Todas las tendencias mencionadas en este captulo se encuentran en contra de todo tipo de potica que desplace al objeto y las tcnicas tradicionales, rechazan el camino

avanzado por la tradicin ejercida por

las Vanguardias Artsticas del Siglo XX, en

definitiva toda tipo de obra que no posea conciencia de los aportes hechos durante el recorrido del arte desde inicios del siglo XX cae en esta categora, sea bajo una actitud informada o ingenua.

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Captulo V Nuevos Soportes y sus Posibilidades con el Arte Conceptual

1. Transferencias de los Conceptualismos en Tiempo de Disidencia

El arte post-conceptual se origin en las academias y universidades donde artistas conceptuales se inscribieron y se protegieron del mercado enseando a nuevas generaciones sus fundamentos. Los jvenes artistas al contrario de sus antecesores s son apoyados por el mercado, pero muchos de los artistas que siguen esta corriente estn carentes de historia, discurso y no son consecuentes con sus manifestaciones. Como nuevos aportes al enriquecimiento de las artes visuales se inventan soportes de arte propios del tiempo tecnolgico como el video-arte, manifestacin que surgi antes del ao ochenta y que ha sido ubicado despus para vincularlo con otros soportes tecnolgicos como son el arte digital y el net-art que como ya se aclaro no garantizan consecuencia y aprovechamiento a favor del engrandecimiento de sus propios discursos capaces de cuestionar los distintos elementos que compone la obra.

1.1. La Fotografa

La fotografa, que es utilizada primeramente como forma documentatoria de conservacin de la obra especialmente efmera pasar a adquirir por medio del

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desplazamiento

discursivo

o transferencia (1) terica las caractersticas del arte

conceptual Es a partir de los aos 60, con el cual el arte conceptual, cuando la fotografa se convierte en un lenguaje de uso comn para artistas que con anterioridad trabajaban con la pintura o con la escultura. La razn no es la prdida de inters en sus campos anteriores, ni en un mimetismo imposible en aquellos aos, sino, en el convencimiento de que la fotografa era mucho ms eficaz para la investigacin y experimentacin plstica, y que en ella podran desarrollar una mirada crtica a las convenciones artsticas ms profundas (2).

1.2. El Cuadro Descriptivo

Son exploraciones desarrolladas exclusivamente en el soporte bidimensional. Como es una pintura reducida a sus datos estructurales y gramaticales y primarios: la tela, el color, la superficie del cuadro. Este ltimo se convierte en el lugar de verificacin y anlisis de los elementos. Los artistas parten de la conciencia histrica de lo que significa la pintura y su historia, as como de sus instrumentos y los valores lingsticos adquiridos a lo largo del tiempo. La reduccin y la atencin a los datos elementales de la pintura nacen precisamente de la conciencia que hoy tienen los artistas de que pintar significa abstraer a fin de devolver a la pintura, su realidad estructural, un artista que empieza a hacerca preguntas por lo que es la pintura es el estadounidense Robert Ryman que es la pintura?. El rechazo de la representacin del cuadro y la exploracin de las posibilidades especficas del medio, le _________________________________________________________________________
(1) Es el proceso de transmisin terica que traspasa el contexto donde se origin para ser asimilado en otro. (2) Carolina Redondo Peralta, Escenario Especifico, tesis de grado de Licenciatura en Artes Plsticas, Pontificia Universidad Catlica Chile, 1998, pg. 12.

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inscriben en la continuidad del eje de la modernidad: la pintura reflexiona sobre s misma y se toma por tema. Experimentador incansable, muestra que sus reducidas (blanco y formato cuadrado) pueden resultar inagotablemente fecundas, variando tan slo su soporte(algodn, lino, cobre, acero, cartn) y la factura de su blanco (brillante o mate, clido o fro, transparente u opaco, aplicada en veladura o en plena pasta, en una o varias capas).Aunque cada decisin resulta de una deliberacin anterior, su pintura no es ni puramente analtica ni, a pesar de las declaraciones del artista, la simple aplicacin de una programa previo.
(3).

En la dcada del 70, algunos artistas incorporaron en la superficie de la obra palabras

para examinar la convencin visual con lo visual. Las tcnicas grficas han recibido transferencias de la escritura crtica que es de donde llega sta referencia igualmente como signo a la obra. Estos preceptos son utilizados en el retorno a la pintura, pero en forma desplazada. La tela permite la incorporacin de todo tipo de elementos ilusorios como reales utilizados para cuestionar la racionalidad ilusionista en obras que conservan la intencin de provocar una meditacin por el espectador.

1.3. El Video-Arte

Con la invencin del video porttil se empez a realizar el Video-Arte. Nace como contra respuesta a la televisin comercial y la transparencia (4) del cine, se pretendi ampliar la forma de percibir las imgenes, debido a que el Vdeo-Arte es netamente _______________________________________________________________________
(3) Gerard Durozoi, Diccionario Akal de Arte del Siglo XX, editorial Akal, 1997, Madrid- Espaa, pg. 8. (4) Efecto del cine sobre el espectador de provocar una simulacin de realidad que oculta las particularidades de la creacin de las imgenes.

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lingstico En primer lugar, los recursos tcnicos y electrnicos del video, debido al avance de sintetizadores de imgenes y diversos tipos de instrumentos, permite lograr efectos visuales difcilmente asimilables a los tropos conocidos (5). El mensaje de este tipo de obras de arte es auto-reflexivo, su trasfondo lo conforman sus mismos recursos tcnicos. La materia particular del video hace que se deba replantear constantemente su lenguaje al no poseer uno propioel filme o video estar dominado por el tejido de la escritura y por las plsticas de sus articulaciones (6), esto provoca una mayor complejidad al tener siempre la necesidad de buscar nuevos repertorios El producto artstico es indisociable, en todos los casos, de las condiciones estructurales donde se origina. Dichas condiciones como ya lo advirtiramos, estn presentes en la obra, pero transformadas, y esta manera de manifestarse las condiciones del discurso artstico-y, en especial, el del videoarte-es fundamentalmente retrica y estilstica. (7), El estilo de la obra video esta muy relacionada con los contenidos o los distintos signos que posee, los que se encuentran restringidos a la formacin de los cdigos, historia y contexto donde se construye la obra.

Lo que se llama expresin no es ms que la reordenacin de componentes bsicos, para lograrla, se tiene que quebrantar la transparencia y la transmisin formal, o sino habra slo contenido. A partir de la materia prima ofrecida por el desarrollo tecnolgico, el operador la procesa Este mecanismo es una transformacin retrica, la bsqueda formal de un _________________________________________________________________________
(5) Jorge Glusberg, Retrica del Arte Latinoamericano, ediciones Nueva Visin, Buenos Aires, 1978, pg. 176. (6) Nstor Olhagaray Llanos, Del Video-Arte al Net-Art, ediciones Lom, Santiago 2002. (7) Jorge Glusberg, Ibd., pg. 176.

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significado. Con otras palabras: el operador da forma a una sustanciay otorgar forma a una sustancia es transformarla retricamente. Tenemos entonces, una forma de expresin, una sustancia de la expresin, una forma de contenido y una fondo de contenido (8). En el Video-Arte se enfatiza los procesos tcnicos y toma importancia las mejoras estticas de las imgenes por si solas o en complemento con el sonido, tambin puede poseer cualidades comunicacionales o significativas. El pblico adquiere importancia en descifrar la obra para su conclusin, relacin esencial de las obras conceptuales.

1.4. El Arte Digital

Es el tipo de creacin desarrollada con las nuevas tecnologas: fotografas modificadas digitalmente a travs de programas informticos, imgenes 3D, animaciones y net art. Su origen va unido al desarrollo del arte electrnico cuando se empieza a investigar con nuevos mtodos y soportes electrnicos como el video-arte. La imagen digital se divide en la imagen que se posee previamente y que es procesada al ser digitalizada y alterada, y la imagen creada completamente en el computador por medio de un programa especial para hacerlo Es as como la imagen digital es una remodificacin, una simulacin de una imagen. Se transforma en una informacin desmaterializada una vez que entra o se crea en las bases del computador (9). Actualmente el arte digital se ha desarrollado mucho y se investiga sobre todo en el terreno de la animacin. La imagen digital es una herramienta ms para articular algn significado, es usada en ocasiones de manera crtica, irnica o ________________________________________________________________________
(8) Jorge Glusberg, Ibd., pg. 177 y 178. (9) Carolina Redondo Peralta, Ibd., pg. 8.

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conceptual. El contenido est en funcin del cmo se dice y la imagen digital es otra forma de las mltiples posibilidades del imaginario contemporneo.

1.5. El Net-Art

Nace como una respuesta alternativa al arte vinculado a las instituciones con creaciones realizadas para su exhibicin y difusin en la red, su principal caracterstica es permitir la interactividad con el pblico Este medio su tecnologa, su soporte, su inscripcin cultural; participan de lleno en ella y es por ello que el medio es implicado a modo de una convocatoria. (10). La autora se pierde en una obra que se establece en lo ambiguo del entretenimiento que proporciona la red, el arte es abierto a la comunicacin por Internet para la transmisin de ideas A veces, en internet el trmino arte es empleado con el objetivo de limitar el impacto de ciertos proyectos, a veces es mejor no situar nuestras obras en la categora arte, ya que esto puede ser utilizado para justificar y moderar iniciativas que de lo contrario seran totalmente radicales, ms all de la pgina web, lo que realmente cuenta es el debate que provoca y las acciones que estimula (11). Las primeras manifestaciones comienzan en 1994.

________________________________________________________________________________________ (10) Nstor Olhagaray Llanos, ibd., pg. 99. (11) Opinin de una artista de Net-Art Natalie Bookchin, http://encina.pntic.mec.es/~jarv0000/opiniones.htm.

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1.6. El Artivismo

El trmino se refiere a un conjunto de agrupaciones que efectan actos de artsticoactivistas, que trabajan en torno a lo social. Son manifestaciones recientes que han tomado fuerza cada vez ms, es una suerte de poltica que utiliza las herramientas conceptuales del arte para luchar en contra de la globalizacin de manera directa principalmente por medio de acciones artsticas que tienen su precedente en la performance, su principal tarea es hacer conciencia activa en los ciudadanos de la mala distribucin de la riqueza acentuada por los convenios que hacen los gobiernos en una economa libre en donde los nicos favorecidos son los ricos. Dentro de sus fines esta tambin suscitar la integracin de inmigrantes especialmente en naciones racistas. Adems de actos en la va pblica las propuestas de esta nueva condicin de arte abarcan afiches, espacios de protesta en internet. Los fanticos de los computadores llamados hackers o Crakers son responsables de

desarrollar tcticas de sabotaje en espacios web entre lo que se encuentra copiar informacin restringida de algn dominio especifico en internet y enviarlo por correo electrnico a una gran cantidad de personas que no tienen acceso a cierta informacin. Uno de estos grupos en la red es el estadounidense RT Mark. El fin principal de todos estos grupos es sobre todo la organizacin para protestar en contra del imperialismo y la globalizacin, hasta ahora estos grupos se encuentran principalmente en las grandes capitales y especialmente en el hemisferio norte, se puede mencionar los ocukas grupos que trabajan al margen de los circuitos de la urbe en tomas de propiedades particulares o

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industriales abandonadas habilitadas por ellos mismos prescinden en gran medida de las ayudas gubernamentales.

con fines socio-culturales que

Se puede citar para ser ms objetivo sobre la postura de los artivistas el espacio web de Sin Dominio: Los objetivos as a vuelatecla son los siguientes, por orden de inmediatez: Propiciar una discusin y un encuentro entre gente que de todas todas juzgamos interesante juntar (este objetivo es de lo mas inmediato y ah estar, por mal que nos lo hagamos, a la hora de otras proyecciones prcticas) Asentar el no demasiado habitual hbito de que los artistas trabajen mano a mano con movimientos sociales y no simplemente llenen sus intervenciones o performances de buenas intenciones, representaciones y otras retricas. Hacer por generar proyectos concretos de trabajo entre artistas y movimientos sociales, aunque sea volando sobre el vaco de la ausencia de soporte, de financiacin, por ejemplo, que siempre rodea estos proyectos. (12)

_______________________________________________________________
(12) http://www.sindominio.net/fiambrera/macba.htm#

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VI. Necesidad de Acercar el Arte Contemporneo a la Enseanza Media

1. Aplicacin

2. Identificacin de la Unidad Educativa

El centro educacional en que se llevar a cabo la ejecucin una planificacin de clases es el Colegio Da Venc de Chilln, es de enseanza cientfico-humanista. y este ltimo ao es su quinto ao de funcionamiento tras su fundacin el ao 1998, es un edificio de cuatro pisos que cuenta con salas de clases una para cada curso de primero bsico a cuarto medio, una biblioteca, laboratorios de computacin y uno multidisciplinario de biologa, fsica y qumica, oficinas administrativas, sala de profesores, kiosco de golosinas, depsito para los materiales de los auxiliares, un pequeo patio y un gimnasio techado como nicos espacios de circulacin de los alumnos durante los recreos, adems de este recinto el colegio cuenta con otra propiedad vecina en que posee oficinas administrativas y estn la salas de Kinder.

2.1. Diagnostico del Centro de Ejecucin del Proyecto

2.1.1. Nombre del Establecimiento Colegio Da Venc Chilln.

2.1.2. Direccin del Establecimiento

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5 de Abril N 144 de Chilln.

2.1.3. Nombre del Rector Washington Fernndez Q.

2.1.4. Descripcin General de la Planta Docente Administrativa

Rector: Washington Fernndez Q. Sostenedor: Susana Caro Hermosilla. Jefe Administrativo: Alicia Luengo Castillo. Dir. Acadmica : Erika Saavedra Vargas. Evaluador : Luis Fernandez Gonzles. Cood. ACLE : M. Eugenia Seplveda.

Inspector: Alberto Varela. Profesores de los Respectivos Departamentos Bibliotecaria Auxiliares

2.2. Estudio de los Recursos con que Cuenta el Centro Educacional

2.2.1. Recursos Humanos

El colegio no cuenta con un profesor especializado en la asignatura de Artes Visuales, el profesor Patricio vila que hace clases a tercero y cuarto medio es de Msica quien 80

adems hace clases de Educacin Tecnolgica a alumnos de primero, segundo medio y otros cursos de educacin bsica. Existe otra profesora Liliana Mendoza que realiza un taller de arte a alumnos de primero y segundo medio.

2.2.2. Recursos Audio-Visuales

Un proyector de transparencias. Una protectora de diapositivas. Un mueble con televisor y video-grabador que se encuentra en la biblioteca del colegio. Diapositivas de artistas visuales universales del siglo XX.

2.3. Identificacin del Curso en que se Aplicar el Proyecto

El curso de alumnos en que se desarrollar la ejecucin de la sub-unidad Arte Conceptual es el cuarto ao medio, nico curso de dicho nivel, que esta compuesto por 22 alumnos divididos en proporcin equitativa de hombres y mujeres.

3. Descripciones del Proyecto

3.1. Planificacin de Actividades

La Planificacin de actividades que se describe a continuacin es la denominada Diseo Curricular que fue la solicitada por el Colegio Da Venc de Chilln.

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COLEGIO DA VINCI CHILLN


PROFESOR: Luis Venegas Flores II SEMESTRE 2002

DISEO CURRICULAR

TIEMPO: Una hora y media 1 clase (4.09.02). NIVEL: 4 Medio SECTOR DE APRENDISAJE: Enseanza Artstica SUBSECTOR: Artes Visuales UNIDAD DE APRENDISAJE: Conociendo Artistas Visuales del Siglo XX y Recreando sus Obras OBJETIVO FUNDAMENTAL CONTENIDOS MINIMOS ACTIVIDADES CONCEPTUALES/ PROCEDIMENTALES/ ACTITUDINALES ESTRATEGIAS METODOLGICAS METODOS: Expositivo, experimental y reflexivo. MEDIOS: Apreciacin de conocimientos tericos previos sobre el arte contemporneo por medio de conversacin con los alumnos. SUGERENCIAS DE ACTIVIDADES PRINCIPAL: Actividades a seguir en la sub-unidad Arte Conceptual. Solicitud de materiales para trabajo individual: un objeto industrial cualquiera seleccionado previamente, pegamento, pistola de silicona, soporte rgido, lpices de colores u otros materiales a eleccin por los alumnos. COMPLEMENTARIA: Culminar trabajo de reproduccin de obras de arte del siglo XX. PROCESO/ EVALUACION/ INSTRUMENTOS

Percibir, experimentar y expresarse con imgenes visualesgrficopictricas, expresin de sentimientos y emociones, reflexin sobre los procesos y productos artsticos, comprender los mecanismos de evolucin del arte del siglo XX.

Conocimiento del Arte Conceptual, de los movimientos precedentes y de sus respectivos aportes al arte contemporneo, valorizar el desplazamiento Objetual de la obra de arte por la idea, reconocer las tendencias postmodernas opositoras al Arte Conceptual.

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COLEGIO DA VINCI CHILLN

DISEO CURRICULAR

PROFESOR: Luis Venegas Flores

II SEMESTRE 2002 TIEMPO: Una hora y media 2 clase.

NIVEL: 4 Medio SECTOR DE APRENDISAJE: Enseanza Artstica SUBSECTOR: Artes Visuales UNIDAD DE APRENDISAJE: Conociendo Artistas Visuales del Siglo XX y Recreando sus Obras OBJETIVO FUNDAMENTAL CONTENIDOS MINIMOS ACTIVIDADES CONCEPTUALES/ PROCEDIMENTALES/ ACTITUDINALES ESTRATEGIAS METODOLGICAS METODOS: Expositivo, experimental y reflexivo. MEDIOS: Ver diapositivas de movimientos pictricos de inicios del siglo XX. SUGERENCIAS DE ACTIVIDADES PRINCIPAL: Instroduccin al arte Moderno desde el Impresionismo al dadasmo, iniciar trabajo practico de incorporacin de objeto industrial a un soporte y desarrollar formas complementarias por medio de dibujo y pintura. COMPLEMENTARIA: Se solicita una investigacin individual sobre los estilos artsticos vistos en la clase (Impresionismo, Fauvismo, Futurismo, Dadasmo y Cubismo). PROCESO/ EVALUACIN/ INSTRUMENTOS

Percibir, experimentar y expresarse con imgenes visualesgrficopictricas, expresin de sentimientos y emociones, reflexin sobre los procesos y productos artsticos, comprender los mecanismos de evolucin del arte del siglo XX:

Conocimiento del Arte Conceptual, de los movimientos precedentes y de sus respectivos aportes al arte contemporneo, valorizar el desplazamiento Objetual de la obra de arte por la idea, reconocer las tendencias postmodernas opositoras al Arte Conceptual.

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COLEGIO DA VINCI CHILLN

DISEO CURRICULAR

PROFESOR: Luis Venegas Flores

II SEMESTRE 2002 TIEMPO: Una hora y media 3 clase.

NIVEL: 4 Medio SECTOR DE APRENDISAJE: Enseanza Artstica SUBSECTOR: Artes Visuales UNIDAD DE APRENDISAJE: Conociendo Artistas Visuales del Siglo XX y Recreando sus Obras OBJETIVO FUNDAMENTAL CONTENIDOS MINIMOS ACTIVIDADES CONCEPTUALES/ PROCEDIMENTALES/ ACTITUDINALES ESTRATEGIAS METODOLGICAS METODOS: Expositivo, experimental y reflexivo. MEDIOS: Retroalimentacin oral de los estilos conocidos en la clase anterior SUGERENCIAS DE ACTIVIDADES PRINCIPAL: Continuar con el trabajo prctico de incorporacin de un objeto industrial. COMPLEMENTARIA: Se revisa la tarea de investigacin individual. PROCESO/ EVALUACIN/ INSTRUMENTOS

Percibir, experimentar y expresarse con imgenes visualesgrficopictricas, expresin de sentimientos y emociones, reflexin sobre los procesos y productos artsticos, comprender los mecanismos de evolucin del arte del siglo XX.

Conocimiento del Arte Conceptual, de los movimientos precedentes y de sus respectivos aportes al arte contemporneo, valorizar el desplazamiento Objetual de la obra de arte por la idea, reconocer las tendencias postmodernas opositoras al Arte Conceptual.

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II SEMESTRE 2002 TIEMPO: Una hora y media 4 clase.

NIVEL: 4 Medio SECTOR DE APRENDISAJE: Enseanza Artstica SUBSECTOR: Artes Visuales UNIDAD DE APRENDISAJE: Conociendo Artistas Visuales del Siglo XX y Recreando sus Obras OBJETIVO FUNDAMENTAL CONTENIDOS MINIMOS ACTIVIDADES CONCEPTUALES/ PROCEDIMENTALES/ ACTITUDINALES PROCESO/ EVALUACIN/ INSTRUMENTOS Sumativa ESTRATEGIAS METODOLGICAS equivalente a un 25% de la METODOS: Expositivo, experimental y nota parcial. reflexivo. MEDIOS: Ver imgenes de movimientos y tendencias de mediados del siglo XX. SUGERENCIAS DE ACTIVIDADES PRINCIPAL: Culminar el trabajo practico de incorporacin de objeto industrial. COMPLEMENTARIA: Se solicitan materiales: pinturas al agua como tempera, ltex o acrlico.

Percibir, experimentar y expresarse con imgenes visualesgrficopictricas, expresin de sentimientos y emociones, reflexin sobre los procesos y productos artsticos, comprender los mecanismos de evolucin del arte del siglo XX.

Conocimiento del Arte Conceptual, de los movimientos precedentes y de sus respectivos aportes al arte contemporneo, valorizar el desplazamiento Objetual de la obra de arte por la idea, reconocer las tendencias postmodernas opositoras al Arte Conceptual.

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II SEMESTRE 2002 TIEMPO: Una hora y media 5 clase.

NIVEL: 4 Medio SECTOR DE APRENDISAJE: Enseanza Artstica SUBSECTOR: Artes Visuales UNIDAD DE APRENDISAJE: Conociendo Artistas Visuales del Siglo XX y Recreando sus Obras OBJETIVO FUNDAMENTAL CONTENIDOS MINIMOS ACTIVIDADES CONCEPTUALES/ PROCEDIMENTALES/ ACTITUDINALES PROCESO/ EVALUACIN/ INSTRUMENTOS Sumativa ESTRATEGIAS METODOLGICAS consiente en 25% de la METODOS: Expositivo, experimental y nota parcial. reflexivo. MEDIOS: Conversacin con alumnos y alumnas sobre los temas aprendidos en la clase anterior. SUGERENCIAS DE ACTIVIDADES PRINCIPAL: Desarrollar un gran trabajo colectivo de pintura en accin con los materiales solicitados. COMPLEMENTARIA: Solicitud de materiales individuales: objetos industriales de poco refinamiento (palos maqueteros, tapas de botellas, etc., exceptuando materiales como plsticos o acero inoxidable y soporte rgido, pegamento.

Percibir, experimentar y expresarse con imgenes visualesgrficopictricas, expresin de sentimientos y emociones, reflexin sobre los procesos y productos artsticos, comprender los mecanismos de evolucin del arte del siglo XX.

Conocimiento del Arte Conceptual, de los movimientos precedentes y de sus respectivos aportes al arte contemporneo, valorizar el desplazamiento Objetual de la obra de arte por la idea, reconocer las tendencias postmodernas opositoras al Arte Conceptual.

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II SEMESTRE 2002 TIEMPO: Una hora y media 6 clase.

NIVEL: 4 Medio SECTOR DE APRENDISAJE: Enseanza Artstica SUBSECTOR: Artes Visuales UNIDAD DE APRENDISAJE: Conociendo Artistas Visuales del Siglo XX y Recreando sus Obras OBJETIVO FUNDAMENTAL CONTENIDOS MINIMOS ACTIVIDADES CONCEPTUALES/ PROCEDIMENTALES/ ACTITUDINALES ESTRATEGIAS METODOLGICAS METODOS: Expositivo, experimental y reflexivo. MEDIOS: Ver imgenes sobre el Arte Conceptual a modo de ejemplos. SUGERENCIAS DE ACTIVIDADES PRINCIPAL: Se comenta la clase, se conocen las tendencias Arte Minimal y Arte Povera (pobre) por medio de imgenes y gua de contenido. COMPLEMENTARIA: Se recuerda traer materiales para la siguiente clase. PROCESO/ EVALUACIN/ INSTRUMENTOS

Percibir, experimentar y expresarse con imgenes visualesgrficopictricas, expresin de sentimientos y emociones, reflexin sobre los procesos y productos artsticos, comprender los mecanismos de evolucin del arte del siglo XX.

Conocimiento del Arte Conceptual, de los movimientos precedentes y de sus respectivos aportes al arte contemporneo, valorizar el desplazamiento Objetual de la obra de arte por la idea, reconocer las tendencias postmodernas opositoras al Arte Conceptual.

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II SEMESTRE 2002 TIEMPO: Una hora y media 7 clase.

NIVEL: 4 Medio SECTOR DE APRENDISAJE: Enseanza Artstica SUBSECTOR: Artes Visuales UNIDAD DE APRENDISAJE: Conociendo Artistas Visuales del Siglo XX y Recreando sus Obras OBJETIVO FUNDAMENTAL CONTENIDOS MINIMOS ACTIVIDADES CONCEPTUALES/ PROCEDIMENTALES/ ACTITUDINALES ESTRATEGIAS METODOLGICAS METODOS: Expositivo, experimental y reflexivo. MEDIOS: Retroalimentacin para producir coherencia sobre la materia vista desde inicio del siglo XX hasta la presente clase. SUGERENCIAS DE ACTIVIDADES PRINCIPAL: Iniciar trabajo de construccin de una escultura u objeto tridimensional badado en el Arte Minimal Y Arte Pobre. COMPLEMENTARIA: Se ven diapositivas de los estilos referentes a la clase. PROCESO/ EVALUACIN/ INSTRUMENTOS

Percibir, experimentar y expresarse con imgenes visualesgrficopictricas, expresin de sentimientos y emociones, reflexin sobre los procesos y productos artsticos, comprender los mecanismos de evolucin del arte del siglo XX.

Conocimiento del Arte Conceptual, de los movimientos precedentes y de sus respectivos aportes al arte contemporneo, valorizar el desplazamiento Objetual de la obra de arte por la idea, reconocer las tendencias postmodernas opositoras al Arte Conceptual.

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II SEMESTRE 2002 TIEMPO: Una hora y media 8 clase.

NIVEL: 4 Medio SECTOR DE APRENDISAJE: Enseanza Artstica SUBSECTOR: Artes Visuales UNIDAD DE APRENDISAJE: Conociendo Artistas Visuales del Siglo XX y Recreando sus Obras OBJETIVO FUNDAMENTAL CONTENIDOS MINIMOS ACTIVIDADES CONCEPTUALES/ PROCEDIMENTALES/ ACTITUDINALES PROCESO/ EVALUACIN/ INSTRUMENTOS Sumativa equivalente ESTRATEGIAS METODOLGICAS al 25% de la METODOS: Expositivo, experimental y nota parcial. reflexivo. MEDIOS: Ver ejemplos de obras conceptuales y performances. SUGERENCIAS DE ACTIVIDADES PRINCIPAL: Culminar trabajo de Arte Minimal y Povera COMPLEMENTARIA: Se ven diapositivas de instalaciones artsticas y performances, el ltimo trabajo es en grupos.

Percibir, experimentar y expresarse con imgenes visualesgrficopictricas, expresin de sentimientos y emociones, reflexin sobre los procesos y productos artsticos, comprender los mecanismos de evolucin del arte del siglo XX.

Conocimiento del Arte Conceptual, de los movimientos precedentes y de sus respectivos aportes al arte contemporneo, valorizar el desplazamiento Objetual de la obra de arte por la idea, reconocer las tendencias postmodernas opositoras al Arte Conceptual.

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II SEMESTRE 2002 TIEMPO: Una hora y media 9 clase.

NIVEL: 4 Medio SECTOR DE APRENDISAJE: Enseanza Artstica SUBSECTOR: Artes Visuales UNIDAD DE APRENDISAJE: Conociendo Artistas Visuales del Siglo XX y Recreando sus Obras OBJETIVO FUNDAMENTAL CONTENIDOS MINIMOS ACTIVIDADES CONCEPTUALES/ PROCEDIMENTALES/ ACTITUDINALES ESTRATEGIAS METODOLGICAS METODOS: Expositivo, experimental y reflexivo. MEDIOS: Conversacin previa sobre el valor del Arte Conceptual en los circuitos artsticos internacionales. SUGERENCIAS DE ACTIVIDADES PRINCIPAL: Retroalimentacin de la clase anteriuor sobre instalaciones y performances. COMPLEMENTARIA: ver diapositivas de arte postmoderno, se recuerda organizarse para ltimo trabajo sobre Arte Conceptual el que ser a travs de una idea grupal sobre las cualidades de la obra. PROCESO/ EVALUACIN/ INSTRUMENTOS

Percibir, experimentar y expresarse con imgenes visualesgrficopictricas, expresin de sentimientos y emociones, reflexin sobre los procesos y productos artsticos, comprender los mecanismos de evolucin del arte del siglo XX.

Conocimiento del Arte Conceptual, de los movimientos precedentes y de sus respectivos aportes al arte contemporneo, valorizar el desplazamiento Objetual de la obra de arte por la idea, reconocer las tendencias postmodernas opositoras al Arte Conceptual.

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II SEMESTRE 2002 TIEMPO: Una hora y media 10 clase.

NIVEL: 4 Medio SECTOR DE APRENDISAJE: Enseanza Artstica SUBSECTOR: Artes Visuales UNIDAD DE APRENDISAJE: Conociendo Artistas Visuales del Siglo XX y Recreando sus Obras OBJETIVO FUNDAMENTAL CONTENIDOS MINIMOS ACTIVIDADES CONCEPTUALES/ PROCEDIMENTALES/ ACTITUDINALES PROCESO/ EVALUACIN/ INSTRUMENTOS Sumativa, ESTRATEGIAS METODOLGICAS igual a 25% de la nota METODOS: Expositivo, experimental y parcial. reflexivo. MEDIOS: Conversacin previa sobre el valor del Arte Conceptual en los circuitos artsticos internacionales. SUGERENCIAS DE ACTIVIDADES PRINCIPAL: Entregar los escritos de resumen sobre cada propuesta grupal de arte conceptual para ltimo trabajo los cuales se desarrollaran a contar de la clase hasta antes de la clase siguiente. COMPLEMENTARIA: ver diapositivas manifestaciones de Arte Conceptual.

Percibir, experimentar y expresarse con imgenes visualesgrficopictricas, expresin de sentimientos y emociones, reflexin sobre los procesos y productos artsticos, comprender los mecanismos de evolucin del arte del siglo XX.

Conocimiento del Arte Conceptual, de los movimientos precedentes y de sus respectivos aportes al arte contemporneo, valorizar el desplazamiento Objetual de la obra de arte por la idea, reconocer las tendencias postmodernas opositoras al Arte Conceptual.

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3.2. Desarrollo de las Clases

Como es normal en el proceso educativo algunas semanas no se hicieron clases por feriados oficiales o por actividades de cambio de actividades lo que no impedio de que efectivamente se realizarn las diez clases previstas.

Primera Clase: Se realiza la presentacin de la sub-unidad a los alumnos por medio de charla, adems se efecta colaboracin par la culminacin de trabajo anterior de reproduccin de obras del siglo XX. Solicitud de un objeto industrial para un trabajo individual.

Segunda Clase: Introduccin del Arte Contmporaneo: Impresionismo, Fauvismo, constructivismo, Dadaismo, Cubismo. Se da la tarea de investigacin sobre un movimiento de inicios del siglo XX. Inicio de trabajo en clases basado en el Collage y Ready- Made utilizando un objeto industrial (seriado).

Tercera Clase: Continuacin de trabajo de incorporacin de objeto industrial. Se piden las tareas de investigacin de estilos principios del siglo XX.

Cuarta Clase: Culminacin de primer trabajo, solicitud de materiales para pintura colectiva y de Minimalismno.

Quinta Clase:Trabajo de pintura en accin colectiva sobre tela.

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Sexta Clase: Se conocen las tendencias Arte Minimal y Arte Pobre a travs de imgenes y gua de contenido.

Sextima Clase: Inicio de trabajo de Arte Minimal y Arte Pobre.

Octava Clase: Culminacin de trabajo de Arte Minimal y Arte Pobre, exposicin de parte del alumno, se ven imgenes del Arte Conceptual (Performance e Instalaciones), se forman grupos.

Novena Clase: Retroalimentacin de la clase anterior de Instalaciones y Performance, se ven imgenes de arte postmoderno.

Dcima Clase: Se ven diapositivas de Intalaciones y Performance se organizan grupos de trabajo, entregar resumen y fotos o video de cada proyecto grupal.

Undcima Clase: Es mencionable por que se obtiene la nota parcial de las cuatro notas que componan el proceso evaluativo de la sub-unidad del Arte Conceptual.

3.3. Propuestas de Arte Conceptual de ltimo Trabajo en Grupos

Los trabajo escritos que a continuacin se muestran son las ideas entregadas a mano por los alumnos como resumen de la idea que han desarrollo a nivel de grupos (mximo 6 integrantes) y que son el resultado de los conocimientos adquiridos a travs de la subunidad, es la comprobacin de que los alumnos de cuarto medio pueden ser capaces de 93

realizar proposiciones conceptuales consecuentes con el medio que les rodea. Algunas de las propuestas van ms all del propio colegio, y, han sido desarrolladas en lugares que contribuyen en resaltar, los significados de la obra y demuestran una clara intencin de correctos manejos lingsticos y seriedad en sus asuntos a excepcin de un par de propuestas no desarrolladas, que slo, se conservan las ideas a travs de la redaccin en papel y de otros alumnos que por falta de compromiso con sus labores de estudiante faltaron en forma reiterada los ltimos das del ao escolar, cabe mencionar que los escritos fueron hechos en algunos casos despus de realizada la intervencin accin o artstica.

3.3.1. La Decadencia

Nosotros integramos un objeto que simbolizadla muerte (La cabeza de una vaca) en varios escenarios de la ciudad de Chilln, haciendo un simbolismo de la decadencia de los Smbolos Patrios y autoridades. Al integra el objeto en la estatua en la Plaza de Armas de Chilln, adems la pusimos frente a la cruz de la catedral mostrando la cada de la religin, tambin en un telfono pblico simbolizando la actual falacia en las comunicaciones, frente a la municipalidad por el deterioro de las instituciones estatales y por ltimo en un puesto donde lustran zapatos simbolizando a la sociedad chilena en su decrepitud.

Integrantes: Pablo Flores, Esteban Gutirrez, Carolina Jaque, Alberto Salazar, Felipe Soto y Felipe Valderrama.

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3.3.2. Sin Ttulo

Nuestra instalacin consiste en colocar o dejar afuera de alguna iglesia revistas pornogrficas, sacar una foto y salir arrancando. Con esto queremos demostrar el doble estndar de la Iglesia Catlica.

Integrantes: Milenio Alomar, Mariam Gonzlez, Angie Quiroga y Andrea Suazo.

3.3.3 VenganzaTodo se Paga

Este despliegue artstico hecho con nuestros sentimientos ms reales y a la vez ocultos en el seno de nuestra vida arraigada a la sociedad nos llevo a realizar un conjunto de acciones que quieren demostrar al espectador un sentimiento que

siempre ha estado presente La Venganza. Es una venganza del medio (sociedad) hacia nosotros, lo quisimos demostrar utilizando la naturaleza para ejecutar esta Performance.

Integrantes: ngela Bustos, Paulina Fernndez, Jorge Fierro e Ignacio Gatica.

3.3.4. Lo Bueno y lo Malo

Lo que nosotros quisimos dar a conocer en este trabajo fue el azar de nuestras vidas demostradas en dos cartas un trbol y una pica representando lo bueno y lo

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malo respectivamente. Hacindolo afuera del colegio para demostrar la decisin que debemos tomar a diario: - La Buena: entrar al colegio. - Lo Malo: No entrar y correrse de clases.

En este caso se toma lo Malo y la decisin de no entrar a clases.

Integrantes: Beln Luengo, Rodrigo Puentes y Claudio Sols.

3.3.5. Vida Y Muerte

Lo que nosotros quisimos expresar mediante los palitos de fsforos fue la vida, hasta que se apaga por completo, esto constituye la muerte, adems elegimos los fsforos, por que estos duran muy poco encendidos, por lo tanto nos sirven para plantear la fugacidad de la vida, lo corta que es, y lo poco que las personas la disfrutan.

Integrantes: Chiristian Garrido y Catherine Gonzlez.

3.4. Anlisis y Comentarios de las Propuestas de Arte Conceptual

Para hacer los anlisis respectivos me he basado en las ideas expresadas por cada integrante de los respectivos grupos antes de realizar la obra, los resmenes previos, las

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propuestas realizadas y los comentarios despus de desarrollada la obra de parte de los integrantes, para dar el correcto sentido a las propuestas.

3.4.1. La Decadencia

En el vdeo documentatorio de la instalacin La Decadencia se ven dos calaveras de vacuno que se colocan en distintos lugares representativos del poder local y social en la ciudad de Chilln, para esto se utiliz recursos en la creacin comprendidas dentro de las tendencias reflexivas, sin embargo las personas que compartieron, sin quererlo, el momento de la grabacin en los distintos lugares lo ms probable es que no hayan estado preparados para asimilar tan inslita manifestacin artstica y tan solo han sufrieran un quiebre visual sin entender las intenciones reales de tal asunto al contrario de quienes ven la cinta que de apoco van armando la idea de acuerdo a los distintos escenarios de descontextualizacin que hacen surgir la connotacin de crtica a los valores de la sociedad por la falta de credibilidad y sentido que hace la gente al medio, ms an, por las crecientes denuncias sobre oscuros hechos mostrados en los medios de comunicacin. La grabacin fue realizada por los mismos alumnos sin la asesora tcnica requerida para un despliegue estticoartstico lo que no le quita un mensaje crtico-reflexivo.

3.4.2. Sin Ttulo

Es una instalacin no realizada que ha sido entregada como proyecto que esta cargada de irona, pero con un claro llamado de atencin a la comunidad sobre la conducta y

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reacciones ocultas de los sacerdotes que dejan de lado sus votos. Es un trabajo que no posee una base que sustente la obra ms que el deseo reaccionario sin un claro compromiso.

3.4.3. VenganzaTodo se Paga

Este trabajo del cual se conservan algunas fotos es una accin que conserva algo del absurdo del happening como predecesor y que no es ms que un accionismo con base en el arte povera por la utilizacin de un escenario natural como es la plaza y los materiales que hay en ella, muestra un grado de abertura en el significado de la accin ya que la venganza puede ser tomada como una contra respuesta de la naturaleza a la explotacin de los recursos naturales en forma desmedida y los desastres ecolgicos, como tambin por la intolerancia entre los seres humanos por toda clase de abusos de poder.

3.4.4. Lo Bueno y lo Malo

Aqu se ve una accin que posee cualidades de irreverencia e irona donde los creadores que son los mismos participantes dan a entender la falta de sentido que para ellos significa entrar cada da al colegio a estudiar. Es comparable al dada en el querer acabar con las reglas impuestas por una cultura dogmtica e insensible de las distintas realidades y sentimientos de cada cual.

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3.4.5. Vida y Muerte

ste es un trabajo grfico basado en un montaje con fotografas tomadas previamente e incorporadas en un afiche en el cual se presenta la imagen del objeto y el objeto mismo adems de aprovechar las cualidades de conocidad e ndice de los fsforos y de su significado dualista de la vida y la muerte para hacer conciencia del valor de estar vivos.

Se debe aclarar que tambin hubo alumnos que no quisieron o no tuvieron tiempo de proponer sus propuestas para el ltimo trabajo por presentarse muchas inasistencias al final del ao escolar autorizadas por el establecimiento educacional.

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Conclusiones

La aceptacin de la ejecucin de mi proyecto en una unidad educativa fue para mi muy favorable para explorar la opinin de los alumnos acerca de una nueva leccin en el aula como es el arte conceptual y poderles dar los medios necesarios para desarrollar y descartar de acuerdo a los intereses de cada cual la idea que tenan sobre los contenidos de arte a travs de las clases. Se me permiti trabajar libremente en la signatura de Artes Visuales y puedo decir que fue beneficioso para los alumnos por que al momento de llegar estaban restringidos a producir copias de obras de la historia del arte sin posibilidad de pensar por s mismos, posiblemente por la falta de un profesor de la especialidad. Con respeto al resultado de los trabajos: el primer trabajo basado en el ready-made y collage tuvo un buen resultado, fue realizado principalmente pegando el objeto seleccionado y dibujando, pegoteando y pintando elementos relacionados muy directamente con el objeto, se produjo tambin una experiencia de parte de una alumna de un decollage o de reconstruccin de un objeto y dos trabajos de alteracin del significado original del objeto, es decir, ready-made lo que es deducible por la mayor familiaridad de los alumnos con el Collage que es practicado desde la enseanza pre-bsica y lleva muchos aos en la enseanza formal del pas, lo que hace que exista la necesidad de dar mayor nfasis al objeto como instrumento de lenguaje y de sus posibilidades como portador de contenidos al solicitar a futuras generaciones aprendices la ejecucin de ready-made. La incorporacin del objeto cotidiano es uno de los aspectos de mayor importancia en el arte moderno y contemporneo al poder prescindir la obra del dibujo, la pintura y de los soportes tradicionales.

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El segundo trabajo de una pintura de accin colectiva que permiti trabajar libremente a la totalidad del curso pintando sobre un soporte tendido en el suelo y desarrollado durante una hora y media de clases fue una actividad integradora talvez inolvidable tanto para los que observamos como los alumnos que ejecutaron la obra, permiti que cada alumno pudiera pintar a su manera lo que pasara por su mente. Se les dejo libremente para poder observar sin influencias los tratamientos surgidos del conjunto de alumnos como el chorreado y la mancha como tcnicas que representan la liberacin de la conciencia. Los alumnos pudieron pintar desde dentro del formato, sin restriccin y con gran entusiasmo. Uno de los aspectos que se entendi claramente al hacer una retroalimentacin del trabajo la clase siguiente fue entender la pintura en accin como punto de inicio de las acciones de arte, como una forma colectiva de integracin y la valoracin del cuerpo como posibilidad plstica.

El tercer trabajo fue basado en el reduccionismo de soporte y material tomando como base al arte mminimal y arte pobre como fuente, lo solicitado fue que el contenido aflorara con la escasa alteracin del material, el trabajo resultante supero las expectativas por demostrar que los alumnos podan dar a conocer cuestionamientos y reflexiones de situaciones que les inquietan.

El ltimo trabajo que consisti en desarrollar una obra conceptual en grupos por medio de una instalacin, performance u otro medio que permitiera portar las ideas tuvo tropiezos de organizacin por parte de los alumnos por las inasistencias frecuentes de algunos alumnos confiados en poder egresar de enseanza media sin problemas. De la totalidad del 101

curso llegaron cinco grupos con sus propuestas escritas de las cuales dos eran instalaciones, una de ellas slo se conoci por medio del resumen escrito previamente que se basaba en una crtica al doble estndar de la Iglesia Catlica por los casos revelados en los medios de comunicacin sobre conductas de abuso sexual que haban sido participes sacerdotes con menores de edad, demuestra un claro entendimiento de los integrantes de este grupo sobre la contingencia actual. La otra instalacin fue registrada en un video grabado por el mismo grupo y que mostraba calaveras de vacuno en distintos contextos de la ciudad de Chilln como una forma de dejar en evidencia la alicada visin de los prximos ciudadanos al situar la cabeza de hueso sobre la estatua del prcer de la patria o en frente del principal centro catlico de la ciudad como rostros de la ciudad, adems de otros sitios que dejan en evidencia la fragilidad de organizaciones e instituciones. Otro trabajo que no es propiamente una Instalacin ya que pertenece a los soportes posteriores a los conceptualismos y que se plasmo consisti en tomar fotografas de fsforos encendidos o quemados tomados por la punta de los dedos teniendo como fondo un plano oscuro, luego dichas fotografas se pegaron en una cartulina negra y se pegaron palos de fsforos quemados formando la palabra Vida y Muerte, connotando la brevedad de la vida y la conciencia que conlleva esto. Por otra parte se desarrollaron dos performances. Una consisti en desarrollar por medio de acciones absurdas el sentimiento de venganza del medio ambiente hacia los seres humanos. La otra obra que involucro actuacin de parte de los alumnos fue una obra que mostraba el azar de la vida de los estudiantes, por la ambigedad que involucra ser constantemente tratados como nios por parte del sistema educacional, una de la formas de escapismo es no entrar al colegio y fugarse de las responsabilidades.

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Mi preocupacin por que todo saliera lo mejor posible en la aplicacin de mi tesis y que adems me permitiera a mi ir ms all de los trminos enciclopdicos para formarme una idea ms cabal sobre el arte me hizo avanzar dentro de lo posible en los contenidos mnimos obligatorios por el ministerio de educacin de la asignatura de Artes Visuales para ser capaz de ensear a otros una compleja disciplina artstica.

Debo reconocer que la experiencia recopilada es enriquecedora en la claridad de conocimientos dilucidados con miras en prcticas pedaggicas y para posteriores estudios que me permitan servir a ms personas. Los alumnos involucrados en este proyecto tuvieron la oportunidad de desarrollar ejercicios que les ayudarn a engrandecer de algn modo su lenguaje y sus posibilidades de expresin.

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ANEXO

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Anexo 1 COLEGIO DA VINCI CHILLAN

DEPTO. DE ARTES VISUALES 4 Medio A Profesor de asignatura Sr. Patricio vila. Profesor de Sub-Unidad Sr. Luis Venegas. Sub-Unidad: Arte Conceptual Nombre del(a) Alumno(a):

GUA N1 TRMINOS BSICOS DEL ARTE CONTEMPRANEO

1. Potica: Es un elemento de ayuda a los artistas y espectadores al aclarar las mltiples posibilidades de las manifestaciones artsticas, es til ya que va desde el conocimiento especulativo hasta la prctica, esta despus de la ideologa y antes de la propuesta del artista. Consiste en la explicacin de una o varias obras de algn contexto determinado.

En una obra convencional el objeto es ms importante que la teora, consiste en estudiar los procesos discursivos y de sus condiciones de produccin y consumo, ms que niveles abstractos y genricos. Pero esta teora no puede ser desarrollada fuera de una concepcin determinada acerca de los hechos histricos y sociales, en las obras de gnero abstracionista se da un correcto balance de sintaxis y semntica, en el arte conceptual es relevante la teora, se tiene que recurrir al discurso que la cimenta.

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Toda propuesta es un nuevo registro reflexivo-esttico sobre el arte. Tan necesario como percibir la obra concreta es actualizar los conceptos tericos anteriores a la misma, sus presupuestos productivos y receptivo. La potica se convierte en el ncleo de su programa hasta desplazar a la misma obra como objeto fsico. Importan ms los procesos formativos y artsticos que la constitucin de la obra.

2. Desplazamiento: Bsicamente los desplazamientos consisten en hacer una obra de ciertas caractersticas que utiliza la envoltura de otra tcnica o de un proceso que lo distanciara de su materialidad original hacia otra, consiste en un deslizamiento

asociativo, hay una transformacin de componentes bases que pasan a segundo plano por el trasfondo que surge. Fcilmente una obra pudiendo ser de tcnica tradicional como el leo o una xilografa, puede producir cambios del lenguaje propio por otro muy distinto o alterar su significado tanto forzando la tcnica como cambiando el contexto, si el artista as lo desea. Propuestas, ideas, una gran confusin aflora en el ambiente acentuado por los medios de comunicacin social donde los lenguajes se flexibilizan y se trasfieren sus distintas propiedades entre s dejando de lado la dureza de la comunicacin o ms bien una habilidad de habitabilidad de contenidos en una forma no correspondiente. La consecuencia de los desplazamientos es la ampliacin de los lmites a los que puede llegar el arte.

3. Contexto y Obra de Arte: El desarrollo de la obra de arte debe ser rigurosamente apreciado en conjunto con la realidad y circunstancias donde se origin. El significado

de una obra es sensible a los cambios de contexto, un objeto cualquiera puede convertirse en artstico, esttico o ninguna de estas categoras sin tener que cambiar su estructura. Una imagen no significa lo mismo en un museo que en una valla publicitaria o en un muro. El

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medio (televisin, cine, revistas, fotografas, peridicos.), el sistema tcnico (fotografa, video, cine, computador), el lugar (hogar, aula, calle), el contexto sociopoltico, sonidos, otras imgenes que pueden estar en su proximidad espacial o temporal, etc., crean un ambiente en que la imagen que se analiza adquiere su sentido. Ya que la obra sin alterarse fsicamente sufre profundos cambios de significado al cambiar de lugar y/o de tiempo. El momento histrico, los distintos aspectos sociales, la propuesta del artista se tiene que emparentar estrechamente con el ambiente, debe ser paralela o contraria al contexto toda obra de arte tiene que estar imbuida, situada, tiene que emerger y reflejar el espritu de su poca. Es as como ocurre con el arte conceptual como producto altamente codificado-descodificado, producida para una determinada ocasin se vuelve fcil que cambie sustancialmente su significado o que lo pierda de manera rotunda al cambiar la realidad.

4. Relevancia del espectador: El espectador toma una especial importancia, no solamente en la forma de percibir la obra sino tambin en su accin y participacin, la obra es entregada por el artista al espectador con la intencin de provocar en l una reflexin consecuente, instando a su comprensin o participacin y as el que antes era un simple y desvinculado espectador de la obra de arte puede llegar a compartir la autora. El entendimiento del pblico es un importante paso en la descalificacin del acto artstico en lo referente ha sacar de la conciencia de los espectadores la idea de lo sacro que traa consigo el arte en su relacin con los sistemas de produccin (manifestaciones tradicionales como pintura o escultura) y de distribucin (museos, galeras). Se eliminan las limitaciones entre los conceptos arte y teora del arte que haban sido implantados por instituciones

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ajenas a la esfera del arte y que intentaban explicar la evolucin del arte por hechos globales.

5. Cita: Imgenes tomada de la historia universal del arte o de los medios de comunicacin masivos e incorporada en una obra de arte.

6. Denotacin: Indicar, anunciar, significar, comprende la parte compositiva de la obra.

7. Connotacin: Valor significativo de una obra, mensaje, idea.

8. Sintaxis: Morfologa, configuracin formal, estructura, la parte fsica-visible de la obra.

9. Semitica: Teora general de los signos, sus relaciones, significados convencionales.

10. Pragmtica: Prctica, opuesto a lo terico, uso cotidiano.

11. Codificar: Formular un mensaje siguiendo las reglas de un cdigo de signos.

12. Descodificar: Aplicar inversamente a un mensaje codificado las reglas de su cdigo para obtener la forma primitiva del mensaje.

13. Signo: Asociacin de un significante y un significado, se divide en icono (signo que tiene una cierta similitud nativa con el objeto al cual se refiere), smbolo (es un signo que representa al objeto de manera arbitraria, por lo que no tiene ninguna dependencia con el 108

objeto) y seal (signo que esta en relacin directa con el objeto, indica hacia un acontecimiento).

14. Flexibilizacin: Disposicin a ceder en una obra la cohabitalidad de varios procesos, tcnicas o incorporacin de imgenes u objetos seleccionados.

15. Collage: Montaje de materiales sobre una superficie u objeto especial a partir de los papier colles (papel pintado) cubistas realizados hacia 1912, con el fin de liberar a la pintura eliminando la existencia ilusoria del objeto. Puede recibir otros nombres como: encolado, pegoteado, ensamblaje, dependiendo de la magnitud de los objetos adheridos.

16. Ready Made: Realizado primeramente por Marcel Duchamp en 1915, utilizacin de objetos seriados (industriales) sin transformacin o escasa alteracin previa, permiti extender el arte al acto reflexivo de aprender crticamente para escapar de la ilusin de una imagen aparentemente desnuda, la cotidianidad se presenta en el mismo tiempo y lugar del arte, participacin del espectador quien debe replantearse a una nueva categora artstica.

17. Expresionismo Abstracto: La abstraccin originada en los Estados Unidos, influenciado por el Surrealismo Abstracto, fue la primera gran corriente que surgi despus de la segunda guerra mundial, propuso la desaparicin del significado y del objeto artstico. Es el reflejo de la cada humanista y el abandono de una definicin de civilizacin. El arte abstracto plantea el valor artstico del objeto, su anulacin por completo y valorar la sola accin de hacer la obra (pintura en accin). Una de las innovaciones eran los distintos sentidos artsticos del soporte, la tela se volvi un espacio donde el pintar consista en 109

entrar en ella (Pollock, De Kooning) para causarle alteracin. El resultado final es la consecuencia de esa convivencia. En la obra predomina la utilizacin de chorreados. La pintura se convierte en parte de la autobiografa del artista. De esa forma se rompi con la barrera entre el plano del arte y el de la vida.

18. Accin de Arte: Nuevas manifestaciones nacen con diferentes nombres, a veces sin saber verdaderamente sobre el dada, pero con una estrecha relacin. Surge adems de la pintura de accin (action painting) el fluxus, los hapenings, el land art, el body art, el arte bruto, el arte pobre, etc

19. Fluxus: A principios de la dcada de 1960 a travs de un grupo internacional de artistas denominado fluxus. Bajo la influencia espiritual del compositor estadounidense John Cage, los artistas del fluxus se afanaron por eliminar las barreras entre el arte y la vida,

permitiendo que el azar inspirara sus obras. Es una accin de arte que se concentra en la vivencia de un acontecimiento que discurre de un modo improvisado y permite al espectador distanciarse del acontecimiento. De esta manera aparecen las primeras manifestaciones de unin del arte con la cotidianidad originada de la concepcin de Duchamp y de otros miembros del movimiento dada.

20. Happening: Se trata de ennoblecer estticamente la realidad, que puede encontrarse en la calle, en las plazas, en nuestro medio cotidiano y que no experimenta una estructuracin artstica consciente. Es el punto de intercepcin de tres medios: plstico-visual, musical y teatral. El happening se efecta en lugares encontrados de ante mano, apropiados por sus estmulos sensibles, acsticos, visuales, etc., como por ejemplo la tienda, los almacenes o al 110

aire libre o en varios locales distantes y cambiantes. El tiempo del happening es un tiempo sagrado, mtico, el comportamiento e identidad de los participantes son renovados e intensificados. El espectador puede llegar a vincularse y compartir la obra.

21. Arte Minimal: Es un movimiento que se desarroll a principios de la dcada de 1960, Despus de dejar atrs el informalismo, el idealismo y el hedonismo se busca en las obras constructivitas de la dcada del veinte, ajustndolo a nuevas formas de produccin, ocurre una desconexin de los gneros de arte. El minimal, es una simplificacin volumtrica y rigurosa y aplicada en unidades o mdulos en orden. La simple geometra determina frecuentemente la forma de una escultura o de una pintura y las especificaciones matemticas de una obra de arte pueden llegar a ser tan importantes como la propia ejecucin de la obra.

22. Arte Conceptual: En el punto ms extremo que sigue el camino de los principios del arte dada esta el arte conceptual. Aparece a mediados de la dcada de los aos 60 y persiste por toda la dcada del 70. Caracterizado por sustituir al objeto, (ready made), por la idea, concepto o smbolo. El lenguaje reemplaza a los objetualismos. Exaltacin del plano pragmtico, o sea de los efectos de la obra de arte sobre el espectador. Se renuncia a la esttica conocida para iniciar el camino de nuevos niveles de sensibilidad. Preocupacin por ciencias como la sociologa, antropologa, semiologa.

23. Performance: Una forma de arte conceptual es la performance, que puede ser una actuacin del artista, se documenta con fotografas, videos, y pueden ser tanto de los preparativos de la accin como de la accin misma. El cuerpo es el portador de las ideas. 111

24. Modernidad: poca que se contrapone a la clsica, que se caracteriza por el desarrollo industrial y del bienestar proporcionado por la tecnologa.

25. Postmodernidad: No es ni una filosofa, ni tampoco posee una estructura establecida, pero s es un reflejo de la poca, una pugna, un alejamiento de una realidad ms verosmil y exacta de los hechos que acontecen, su caracterstica principal es su imprecisin, da a lugar a una yuxtaposicin de discursos, perdida de valores.

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Anexo 2 COLEGIO DA VINCI DEPTO. DE ARTES VISUALES Profesor de Asignatura: Sr. Patricio vila. Profesor de Sub-Unidad: Sr. Luis Venegas.

GUIA N 2

Al comienzo del siglo XX surgen diversos estilos que intentan acabar con el arte tradicional desde distintos aspectos tomando como primera necesidad la de alejarse del repertorio narrativo del cuadro y la de realizar una obra tomando fundamentalmente el plano sintctico.

Como primer trabajo a entender el camino que desarrollo el arte conceptual. Se debi en primer lugar tomar como precursor al constructivismo por su gran aporte en la valoracin del plano formal. Se empez viendo los collages cubistas y los ready-made dadas con el fin de utilizar el plano pragmtico o del uso cotidiano para que el trabajo solicitado en clases pudiera ser ms objetivo, original y alejado de imgenes influenciadas por los medios de comunicacin como son los programas de la televisin . Con la ayuda de un objeto seriado fabricado en una industria seleccionado por los alumnos y luego adherido a un soporte se pudo dibujar y pintar elementos que se relacionaran directamente con el objeto.

Posteriormente se pudo experimentar la liberacin del inconsciente y la anulacin de la obra individual al realizar una obra desde adentro hacia fuera, es decir, desde ella. Se hizo 113

una pintura colectiva y para ello se tendi un gran soporte de lona sobre el suelo. Se tomo como base de estos recursos mencionados anteriormente a la pintura en accin que se encuentra inserta dentro del expresionismo norteamericano que tienen como mximos representantes a De Kooning y Pollock.

Luego el tercer trabajo basado en el arte minimal que utiliza un repertorio particular del construtivismo por su extremo reduccionismo para alejarse lo ms posible de toda significacin. Se tomo adems del minimal al arte pobre (arte povera) por poseer caractersticas de reductivilidad en su seleccin de los materiales que no han tenido extrema purificacin y que esta en contra de materiales como el acero inoxidable y los materiales sintticos como el plstico, etc. Se trato en este tercer trabajo de no intervenir demasiado los materiales empleados, es decir, que no haya una transformacin muy grande en la naturaleza de cada elemento y de reubicarlos de tal forma que solo expresen conceptos.

Se debe tener claro que a lo largo del siglo XX aparecen una gran cantidad de estilos y tendencias. Se puede decir que el surrealismo es uno de los ms bastos movimientos del siglo XX, tuvo su origen en el azaroso y disparatado movimiento dada y que el mismo surrealismo dio origen al Expresionismo Abstracto norteamericano desarrollado por artistas europeos que llegaron a estados unidos escapando de la Segunda Guerra Mundial.

El ltimo trabajo a realizar es una obra conceptual la que debe ser una instalacin o performance. En los trabajos anteriores se dieron pautas claras acerca de la restriccin de los materiales a utilizar para cada obra por la conveniente separacin de estilos y tendencias. Ahora luego de conocer nuevos ejemplos y ampliadas las posibilidades a las 114

que puede llegar el arte se tiene que tener ms claro que la obra slo estar completa al ser contemplada por el espectador en un contexto preparado para ello y que permita facilitacin para la reflexin.

Para el ltimo trabajo se tiene que utilizar medios mecnicos y digitales para capturar la imagen y si es posible el sonido ya sea del proceso hacia la obra, del montaje o la obra finalizada.

Despus del arte conceptual en 1980 aparecen en Italia y Estados Unidos la transvanguardia y el neoexpresionismo respectivamente. Son tendencias que recuperan lo potico, absurdo, e irreverente por un lado y lo plstico y matrico por otro, se vuelve a trabajar en soportes tradicionales como la pintura de caballete y la escultura.

El surgimiento de estas tendencias coincide con la llamada postmodernidad que es el reflejo de nuestra poca, su caracterstica principal es todo vale y nada vale, no existe un solo discurso sino mltiples que se superponen constantemente, adems se caracteriza en sta poca la prdida de valores y de lo verdico en la vida del hombre.

Nuevos soportes como el Video-Arte y el Net-Art componen la amplia variedad de tendencias existentes hoy en da.

Surrealismo: El Surrealismo extrae su motivacin del mundo de los sueos (formas onricas). La figura humana es protagonista. Recurre al smbolo y la alegora y a lo emblemtico. La obra de arte petrifica a los personajes y las figuras (estaticidad propia del 115

sueo). Utilizacin del automatismo y de la escena absurda. Se utilizan colores sordos. En la obra se pueden encontrar dos o tres escenas. Abarca gran numero de doctrinas y tcnicas diferentes. Algunos artistas, por ejemplo, Ernst, Masson y Miro cultivaron varias tcnicas espontneas como el frottage para eliminar el control conciente. Dali, Magritte y otros pintaron de una manera muy detallada para trasmitir una sensacin alucinante a escenas que no tenan sentido racional. Assamblages y la inesperada y sorprendente yuxtaposicin de objetos sin relacin se utilizo para crear una sensacin de realidad fantstica. El Surrealismo fue una fuente fundamental del surrealismo abstracto.

Expresionismo: se define como el estilo sobre el cual el artista vuelca sus emociones, con la capacidad de producir en el espectador lo que habra sentido el artista. El expresionismo es un movimiento desde el sujeto hacia el mundo exterior, es decir, es el artista quien deja plasmada su huella en el objeto. El trmino expresionismo fue derivada del latn, y adems de significar expresar o expresin, significa exprimir o retorcer con lo que se quera aludir a la exasperacin de la expresin. El expresionismo no sigui el camino de la investigacin de la forma, sino, que prefiri caracterizarse por la fuerza sicolgica y expresiva. En el rea germnica el expresionismo fue sinnimo de modernidad, planteando una actitud innovadora y una posicin del arte como imitacin. El expresionismo alemn adopto una forma de arte visionaria y mstica, interiorizada que daba primaca a la experiencia emocional y espiritual de la realidad. Del impresionismo y del postimpresionismo se desprenden las fuerzas ms prximas a la pintura expresionista. Dos tendencias han caracterizado al expresionismo del siglo XX: un espritu de rebelda y cierto gusto por lo brbaro, representado por a principios del siglo por el grupo Die Bruke y un esfuerzo casi

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mstico por hallar una nueva espiritualidad, reflejado por el grupo Der Blue Reiter y en la evolucin posterior de Kandinsky y de Klee.

Pop Art: (finales de los 50 y 60) Movimiento norteamericano, cuya temtica sobre la realidad social contempornea se expresa con imgenes inspirada en los modernos medios de comunicacin de masas. Sus representantes ms importantes son Tom Wesselmann, Richard Hamilton, Cloes Oldenburg, David Hockney, Andy Warhol y Roy Lichtentein.

El impulso temtico vino del americanismo. El progreso, los medios de comunicacin y el culto a las estrellas de cine. Utiliza los mismos elementos triviales (ahora reforzados) de la poca para representar su obra. Es una consigna ingeniosa, irnica y critica de la poca. Los trminos hermoso bueno, autntico pasan a formar palabras huecas. Representa la despersonalizacin e insensibilidad; las personas pasan a ser cosas manipulables (objetos). Se pone en tela de juicio las estructuras de los museos. Las cosas se convierten en cuadros y los cuadros en cosas. Era tanta la participacin de lo trivial en el arte y tanto el inters del arte por lo trivial, que aumento el inters de aquellos que queran producir arte. La sociedad manifiesta preocupacin por aspectos sensibles de la vida, pero de una manera fra, incluso frente a las catstrofes personales. En el pop la caracterstica es que el arte tiene una relacin muy variada con la cultura popular y el entorno social.

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Anexo 3

Identificacin del Material Visual Utilizado en el Desarrollo de las Clases

Diapositivas

1. Annimo, Graffitis Callejeros (2002), sector General Novoa con Maip, Concepcin. 2. Attie, Shimn, MulacckstraBe 37 (1997), proyeccin de una diapositiva de vecinos judios (hacia 1932), Berln. 3. Attie, Shimn, LimienstraBe 137 (1997), proyeccin de una diapositiva de una redada policiaca entre los vecinos judios (hacia 1920), Berln. 4. Attie, Shimn, SteintraBe 22 (1997), proyeccin de una diapositiva de un vecino judio (hacia 1932), Berln. 5. Atta, Kim, Instalacin en la Calle (1994), performance, Tokio. 6. Bacon, Francis, Tres Estudios de Figuras Para una Crucifixin (1944), leo sobre tabla, 90 x 73,7 cm., Galera Tate, Londres. 7. Bartlett, Jennifer, Una Tarde Normal en New Haven (1989), leo sobre lienzo, 2,74 x 4,88 m. Mesas pintadas, conos, acero laminado soldado. Coleccin particular, Nueva York. 8. Berni, Antonio ,Juanito Tocando la Flauta (1973), collage, 160 x 110 cm., chico pobre de los barrios bajos de Buenos Aires. 9. Beuys, J., Coyote, accin con diversos materiales. 10. Blake, Peter, Autorretrato, leo sobre tela, 173 x 121, 9 cm., Londres. Blake, Peter, En el Balcn (1955-57), leo sobre tela. 118

11. Brancusi, Contantin ,El Beso, piedra calisa, 58,4 x 33 x 25,4 cm., Museo de Arte Filadelfia, Pennsylvania. 12. Cragg, Tony ,Pila (1975), materiales diversos, 2 x 2,42 m., Galera Lisson, Londres. 13. Czane, Paul, Cinco Baistas (1887-78), Museo Picasso. 14. Czane, Paul, Grandes Baistas (1884-1905), Galera Nacional de Londres. 15. Colson Model, Grez, With Spalding Sun (2001), diversos materiales sobre madera. 16. Cragg, T., Botella Verde (1980), objetos de desechos, 5 x 3,5 m., Museo Nacional de Arte Centro Pompidou. 17. Cura, Felipe, Nueva Cartografa Mundial (2002), collge, 60 x 80 cm, Primer Premio Concurso Phillips categora anloga, Museo Nacional de Bellas Artes. 18. Deran, Andr, El Estanque de Londres (1906). 19. Equipo Crnica, Los Impactos (1972), acrlico sobre tela, 120 x 120 cm. 20. Equipo Crnica, Tres Nubes Sobre El Imperio (1973), acrlico y tinta sobre tela y madera. 21. Giacometti, Alberto, Mesa (1933), Museo Nacional de Arte Moderno de Paris. 22. Gilbert y George, Bajo los Arcos (1970), escultura cantarina, materiales diversos, tamao natural, Galera Anthony d Offy, Londres. 23. Gleizes, Albert, Hombre en un Balcn, 1,55 x 1,15, Museo de Arte de Filadelfia, Pennsylvania. 24. Grippo, Victor, Analoga IV (1972), materiales diversos, 75 x 100 x 55 cm., Galera ruth Benzeur, Buenos Aires. 25. Gris, Juan, Fantasmas (1915), 59,8 x 73,3 cm., Galera Nacional de Washington D.C. 26. Guo-Quiang, Cai, Iluminando la Nueva China (2001), Instalacin . 27. Hamilton, Richard, Exploremos Juntos las Estrellas (1962), leo sobre madera. 119

28. Hearfield, John, Traga oro y escupe Chatarra (1932), fotocollage, Academie der Kunst, Berln, Alemania. 29. Herms, George, Sin Ttulo (1961), assemblage. 30. Kitaj, Isaac, Babel Cabalgando con Budynny (1962), leo sobre lienzo, 182 x 152 cm., Galera Tate, Londres. 31. Koise, Gyula, Nen Mad N5 (1946), nen y madera, 56,41 x 18 cm., Museo de Grenable, Francia. 32. Kosut, Joseph, Una y Tres Sillas (1965), objetos aislados. 33. June Paik, Nan, Reloj TV 1963-81 (1982), instalacin de 24 monitores en color, cada uno de 205,7 x 43,2 x 55,9 cm., exhibido en el Museo Whithey de Arte Americano, Nueva York. 34. de Kooning, Willen, Mujer (1950-51), leo sobre lienzo, 193 x 147 cm., Museo de Arte Moderno, Nueva York. 35. Krause, Rainer, Instalacin Mnima N 1 (1997-98), cartn corrugado, ltex, 14 x 39 x 6 cm., Ministerio de Vivienda y Urbanismo. 36. Laurens, Henri, Botella, Copa y Peridico (1916-17), madera y tela pintada, 51 x 40 x 42 cm., Stedelijkmuseum, msterdam. 37. Lzl, Mol-Nagy, Construccin, Obra 4 (1923), litografa, 60,5 x 44,5 cm. 38. Lichtenstein, Roy, Whaan (1963), pintura acrlica sobre lienzo, 68 x 160 cm., Galera Tate, Londres. 39. Lichtenstein, Roy, Mientras Yo Habra Fuego (1964), magma sobre tela, tres paneles. 40. Lichtenstein, Roy, Mientras Nos Elevamos (1964), leo t magma sobre tela, dos piezas. 41. Marquez, Truman, Cielo (2001), leo sobre tela. 120

42. Matinzinger, Jean ,composicin (1907), 92 x 65 cm. 43. Matisse, Henri ,Retrato de la Sra. Matisse (1905), leo y tmpera sobre tela. 44. Matisse, Henri, El Hijo (1907), leo sobre tela. 45. Morris, R., Vigas en Forma de L (1965). 46. Nauman, Bruce, Jaula Doble de Acero (1974), acero, 2,1 x 4 x 5 m. 47. Neel, Alice La Familia (Jhon Guen, Jane Wilson y Julia) (1970), 147 x 152 cm., Galera Robert Millar, Nueva York. 48. Nuez, Guillermo, La Jaula (1975). 49. Oldemburg, Cloes, Sanitario Blando (1966). 50. Oppenbein, Denis, Momento a el escape (2001). 51. Pape, Lyga, Libro de Tiempo (1961), acrlico sobre madera, dimensiones variables. 52. Picasso, Pablo, Las Muchachas de la calle Aviny (1907), 2,45 x 2,3 m., Museo de Arte Moderno Nueva Cork. 53. Pollock, Jackson ,Catedral (1947), Esmalte y pintura aluminio sobre lienzo, 181 x 88,4 cm., Museo de Arte Dallas, Texas. 54. Rosenfeld, Loty, Una milla de cruces sobre el pavimento, accin de arte en la calle, Santiago, (1979). 55. Rosenfeld, Loty, La Casa Blanca, Washington D. C., instantanea del video Una Herida Americana (1982).

56. Schaubus, Hans, (2000) I dont Look, Look in Front. 57. SShnabel, Julian, THe Walk Home (1985), leo, platos, cobre, bronce y fibra de vidrio sobre madera. 2,84 x 5,89 m., Place Wildenstein, Nueva Cork. 58. Vasarely, Victor, Supernova (1965), leo sobre tela.

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59. wesselman, T., Collage en la Baera (1963), leo, barniz, acrlico sobre tela y diversos objetos. 60. Le Witt, Sol, Cubo Sin Ttulo (1968), acero pintado, 38,7 x 38,7 x 38,7 cm., Museo Whiteney de Arte Americano, Nueva York. 61. Zeisler, Cloise ,Instalacin en el Instituto de Arte de Chicago (1978), Illinois.

* Las imgenes anteriores han sido extradas de los siguientes textos, revistas y catalogos:

-Historias Recuperadas/Aspectos del Arte Contemporneo en Chile desde 1982, Centro Latino de Arte y Cultura. -Historia Universal del Arte, volumen 10 y 11, El Siglo XX, editorial Planeta. -Art in America, volmenes 2001-02. -Instalaciones Mnimas en el Espacio Pblico, Rainer Krause, proyecto Fondard 1997-98. -Concurso Phillips, 2002, Museo Nacional de Bellas Artes. -Artes Visuales del Siglo XX,

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Anexo 4

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