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Tema: La imagen en movimiento. De la Fotografa al cine

De la fotografa al cine
Hablar de cine no es hablar tanto de descubrimiento como de evolucin. El 28 de diciembre de 1895, fecha en que se produjo la primera proyeccin de cine ms o menos tal y como lo identificamos hoy, no hubiera sido posible sin una larga sucesin de pequeos o grandes descubrimientos que lo precedieron. sta es la razn por la que los instrumentos que a continuacin se exponen se encuentran dentro de la seccin de Precinema.

1. Los precursores del cine

a) La linterna mgica El gran predecesor del cine fue la linterna mgica, descrita por primera vez por el jesuita Athanasius Kircher en 1671, la cual es capaz de proyectar sobre una superficie, gracias a una potente fuente lumnica, una imagen ampliada de otra transparente. La linterna proyecta tiras coloreadas a mano que crecen con la proyeccin en pantalla. Las tiras -muchas de ellas animadas o con efectos especiales exticos- cambiaban cada 30 segundos ms o menos, e ilustraban historias, canciones y comedias, al igual que lo haran las pelculas ms adelante. En Estados Unidos, la linterna mgica ms famosa fue la de Joseph Boggs Beale, quien produjo mil 600 imgenes para el instrumento El perfeccionamiento de las linternas mgicas alcanz su cspide a finales del siglo XIX. Las haba de todos tamaos y sabores, desde las pensadas para los nios como las que se utilizaban en los grandes teatros. El aparato de proyeccin Helios permite la proyeccin, con gran nitidez, de imgenes aumentadas gracias a un poderoso sistema de lentes. A finales de ese siglo era usual ver por ciudades y pueblos a "linternistas" ofreciendo sus servicios a pblicos compuestos sobre todo por nios. A menudo estas exhibiciones incluan duendes y demonios, por lo que el nombre "linterna mgica" se mantuvo. b) La persistencia de la visin En 1824, el mdico ingls Peter Mark Roget (1779-1869) present la tesis de la persistencia retiniana de la visin en la Royal Society de Londres. Segn esta teora, el cerebro capta las imgenes registradas por los ojos, un instante ms largo de como stos las recuerdan. Siguiendo esta tesis, a lo largo del siglo XIX, aparecieron diferentes juguetes (, ,) que reproducan el efecto del movimiento continuo. Pese a sus nombres complicados, eran una serie de dibujos de las diferentes fases de un movimiento, que al ser movidos o rodados producan la ilusin que la imagen se mova. ? ? Taumatropo del doctor Pari (1821). Fenakistoscopio de Joseph Plateau (1833): una sucesin de imgenes eran separadas por una ranura y colocadas en un disco. Al hacer girar el disco, las imgenes se reflejaban en un espejo y podan ser vistas mirando a travs de las ranuras.

Zootropo de William George Horner (1860), constituy un perfeccionamiento del anterior y consista en un tambor abierto por su parte superior con ranuras en su lateral, donde se colocaban tiras con sucesiones de imgenes. Al girar el tambor se lograba la sensacin de movimiento. Praxinoscopio de Emile Rnaud, (1877). Mejor el zotropo. Consista en un tambor metlico abierto en su parte superior y otro tambor poligonal en el centro, con espejos en todas sus caras, en las que se reflejaban las imgenes impresas sobre una tira de papel colocada en el interior del tambor metlico.
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Teatro praxinoscpico, perfeccionamiento del propio Reanaud, todava al servicio de un solo espectador, situaba la accin del personaje en el centro de una escenografa fina . A travs de una complicada y muy ingeniosa combinacin de espejos, el espectador, observando por una abertura situada sobre la cobertera abierta del "pequeo teatro", podan ver en miniatura un escenario sobre el cual se movan evanescentes figuras luminosas. Teatro ptico, nueva mejora del propio Reynaud, que combin su praxinoscopio con una "linterna mgica" provista de dos lentes separadas para la proyeccin: a travs de la primera fijaba sobre una pantalla la escenografa dibujada; mediante la segunda lente proyectaba el movimiento de las figuras mientras haca girar el ingenio. Dibuj sus figuras sobre cintas de celuloide trasparentes, en las que haba practicado unas perforaciones laterales, y luego las proyectaba junto con la escenografa desde la parte opuesta de la pantalla transparente, es decir, ocultando la presencia del ingenio a los ojos de los espectadores, que se contaron por centenares de miles. Las proyecciones de su teatro ptico iban adems acompaadas, sincrnicamente de msicas que l mismo compona, as como de los oportunos efectos sonoros. Se han conservado fragmentos de esas "bancas flmicas", las ms clebres de las cuales son las tituladas Slown et ses chiens (1892) y Autour dunecabine (1895). Fueron conocidas tambin como pantomimas luminosas. Durante 10 aos y antes de la aparicin del cinematgrafo de los Lumire, Reynaud hizo representacin pblicas sobe una pantalla en el museo Grvin de Pars. La primer cinta proyectada con su Teatro ptico fue Le clown et ses chiens ?

c) Anlisis fotogrfico del movimiento En la dcada de 1870 se van perfeccionando los procedimientos fotogrficos, permitiendo hacer fotografas con menos tiempo y sobre soportes ms flexibles. Gracias a ello se realizan fotografas de las diferentes fases del movimiento animal y humano. En 1872 Eadweard J. Muybridge fue contratado por Leland Stanford, un ex-gobernador de California y un hombre adinerado, para demostrar que en algn punto de su galope, el caballo levanta las cuatro patas del suelo (una convencin de la ilustracin grfica del siglo XIX requera que los caballos de carrera siempre fueran representados con al menos una pata en la tierra. Para lograr su tarea, Muybridge ubic, en la pista de carrera 12 cmaras fotogrficas repartidas a lo largo de una distancia determinada. Al obturador de cada cmara amarr un cordel que cruzaba la pista, el cual sera cortado por el caballo de carrera, obteniendo fotos en secuencia de distintos momentos del galope. Estas fotos fueron proyectadas para la prensa de la poca, causando gran revuelo. El mecanismo de proyeccin fue mediante un aparato basado en el fenakistoscopio y la linterna mgica, el zoopraxinoscopio . A partir de estas experiencias, en 1884 la Universidad de Pennsylvania contrata a Muybridge par que realice estudios sobre los movimientos humanos realizados en distintas actividades como: bailando, haciendo piruetas, a carreando agua e incluso boxeando. Durante el periodo que estuvo Muybridge trabajando en la Universidad se obtuvo cerca de 10,000 imgenes trabajo es de gran importancia para el cine ya es la primera serie de fotografas que descompone el movimiento rpido.. El fisilogo francs Etienne Jules Marey dio un paso relevante hacia el desarrollo de la primera cmara de imgenes en movimiento con la invencin del cronofotgrafo (un "fusil fotogrfico") porttil (1882) que tomaba 12 fotos pequeas sobre una placa circular, con una exposicin de 1/750 de seg. cada una, a intervalos regulares. Se trata, ahora s, de la primera filmadora, excepto
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por que las imgenes obtenidas tenan por finalidad descomponer el movimiento para su estudio y no para su proyeccin, utilizndose sobre todo para registrar el vuelo de los pjaros. Inicialmente obtena las imgenes sobre un disco de vidrio de un segundo de duracin. Ms tarde utiliz una tira de pelcula, papel mojado en aceite. Lleg a fotografiar en el propio papel ms de 100 imgenes por segundo. Pudo as estudiar el movimiento de pjaros en libertad, peces y del mismo hombre sin necesidad de aparatos extraos.

2. El nacimiento del cine

a) El kinetosopio de Edison Hasta 1890, los cientficos estaban interesados principalmente en el desarrollo de la fotografa ms que en el de la cinematografa. Esto cambi cuando el antiguo inventor y entonces ya industrial Thomas Alva Edison construy el Black Maria, una casucha cerca de West Orange, Nueva Jersey, que se convirti en los laboratorios donde realizaba sus experimentos sobre imgenes en movimiento y el primer estudio de cine del mundo. Edison se haba interesado en las posibilidades de la fotografa en movimiento despus de or una conferencia de Muybridge in West Orange. Los experimentos de Edison con fotos en movimiento, bajo la direccin de Dickson, se iniciaron en 1888 con un intento de grabar las fotografas en cilindros de cera similares a los usados para hacer las primeras grabaciones fonogrficas. Dickson hizo un avance mucho mayor cuando decidi usar en cambio la pelcula de celuloide de George Eastman. El celuloide era recio y poda fabricarse en largos rollos, hacindolo un medio excelente para la fotografa en movimiento que requera grandes longitudes de pelcula. Entre 1891 y 1895, Dickson tom muchas pelculas de 15 segundos usando la cmara de Edison, o Kinetgrafo. Pero Edison decidi no proyectar las pelculas al pblico, en parte porque los resultados visuales eran inadecuados y en parte porque pens que las imgenes en movimiento tendran poco aprecio del pblico. En cambio patentado en 1891 el Kinetoscopio. Tena unos 15 metros de pelcula en un bucle interminable que el espectador individual tena que ver a travs de una pantalla de aumento. El artefacto se pona en marcha introducindole una moneda que activaba el motor elctrico y ofreca una visualizacin de unos 20 segundos. Los nuevos modelos fueron exhibidos en 1893, cuando comienza su fabricacin generalizada. El primer saln Kinetoscopio se abre en Nueva York en abril de 1894; contaba con 10 aparatos cada uno de los cuales ofreca un programa diferente. Los temas son diversos: un forzudo, lucha libre, una barbera, danzas escocesas, trapecio... Se haban filmado en los nuevos estudios conocidos como "Black Maria". b) Los hermanos Lumire Louis Lumiere y su hermano Augusto (Besanon, 1862-Lyon 1954) eran hijos de un fabricante de placas fotogrficas (Antoine Lumiere), en menos de veinte aos perfeccionaron un nuevo tipo de placas de gelatina-bromuro cuyo xito asegur la prosperidad de la empresa familiar. En 1894, mantenan contactos con Marey y Reynaud, tuvieron la oportunidad de examinar el kinetoscopio de Edison y se interesaron vivamente por la idea de poder proyectar imgenes animadas (mientras que el Kinetoscopio slo permita una visin individual). Tras probar diversos mecanismos, Louis Lumiere invent el garfio que contina siendo el mecanismo de avance intermitente de todas las cmaras actuales. En el verano de 1894,
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fue construida una primera cmara que desemboc en el Cinematgrafo, aparato reversible, es decir apto para la toma de vistas, para el positivado de copias, y para la proyeccin. Patentado en febrero de 1895, el Cinematgrafo fue presentado en marzo en Pars, calle de Rennes, tras una sesin de la Sociedad de impulso a la Industria nacional. Despus, a partir de junio, tras diversas conferencias cientficas las representaciones pblicas de pago comenzaron el 28 de diciembre de 1895. Mientras que en los Estados Unidos las demostraciones pblicas de los proyectores Lathamo Armant- Jenkinsslo haban tenido una acogida moderada el Cinematgrafo logr inmediatamente un enorme xito. Esa resonancia mundial lleva a numerosos historiadores a considerar el 28 de diciembre de 1895 como la fecha del nacimiento del cine. Los primeros films exhibidos por los Lumire en 1895, eran sencillas escenas callejeras de un minuto de duracin, filmadas con la cmara fija, mostrando la salida de obreros de una fbrica ( Salida de ob reros de la fbrica Lumire), la llegada de un tren ( Llegada de un tresn a la ciotat), y otros acontecimientos callejeros. As como anecdticas imgenes de tranquila vida burguesa y el gag de un regador regado por un pillo. Pese a las modestas ambiciones artsticas de los Lumire, la visin en pantalla grande de la vida en movimiento, causo tal sensacin, que algunos creyeron que era un primer paso para la inmortalidad. No haba para tanto, tan slo acababa de inventarse la manifestacin artstica ms influyente del siglo XX.

c) El cine en las barracas de feria La exhibicin del cinematgrafo de los Lumire en 1895, caus tal sensacin, que otros emprendedores se lanzaron a la produccin de films, comprando la patente o utilizando similares inventos de creacin propia. Durante estos primeros aos del cine, estos productores pioneros vendan las copias de sus pelculas a los empresarios de barracas de ferias o music-halls, para ser exhibidas en estos locales, como una novedad cientfica de inters popular. Las salas de proyeccin especializadas llegaron ms tarde. Las pelculas que se hacan entre 1896 y 1908 eran de corta duracin. Al principio duraban slo un minuto, y mostraban escenas de calle (llamadas vistas), un acontecimiento de actualidad (real o reconstruido), o escenas cmicas, erticas y de ejecuciones. Cuando a partir de 1902 proliferan los films de unos 15 minutos (aproximadamente un rollo) se elaboran pequeas historias narrativas sobre fantasas con trucos de cmara o persecuciones realistas de delincuentes. Como no se consideraban obras de inspiracin, el plagio de films de gran xito era muy frecuente.

d) Los pioneros del cine en Francia Tras el triunfo de su proyeccin inaugural, los hermanos Lumire, con la intencin de difundir el nuevo invento, crearon un grupo de operarios, para filmar vistas y actualidades de los diferentes rincones del mundo, como Vues de Venecie (1896) de A. Promio, y Le couronnement du tsar Nicholas II (1896) de Francisque Doublier. Pero los Lumire eran cientficos, y no artistas, y rpidamente hacia 1897, a consecuencia adems del incendio del Bazar de la Caridad provocado por un proyector, y la competencia de otros pioneros, se desinteresaron por la produccin de films, y se concentraron en la fabricacin de material fotogrfico. Satisfechos con su contribucin a la Historia de la Humanidad, posteriormente los Lumire llegaron tambin a inventar un primitivo procedimiento de foto en color. Pero el xito inicial se fue apagando por el cansancio del pblico. Las pelculas que siempre vean eran hechas sobre momentos cotidianos, sobre la vida laboral o familiar. Y fue la magia y la imaginacin de otro hombre, Georges Mlis, que salv el cine de acabar como un invento ms entre tantos de aquella poca. Mlis hizo realidad los sueos de las personas, al mostrarlos en las imgenes que se representan en una pantalla. Por fin, la fantasa poda volar a travs de la luz. Mlis es el primer inventor de ficciones. Es ms, de la ciencia-ficcin. Viaje a la Luna (1902) y Viaje a travs de lo imposible (1904) se encuentran entre las mejores muestras del inventor de los trucajes. Uno de los ms habituales era hacer desaparecer cosas o hacerlas aparecer de nuevo. Otros eran la sobreimpresin de una imagen sobre otra, las dobles exposiciones o el uso de maquetas. Charles Path marca en Francia el inicio de la industrializacin del cine. Los films producidos por la casa Path alcanzaron un buen nivel de calidad gracias a la direccin de Ferdinand de Zecca , a quien se debe La Pasion de Nuestro Seor (1902) o El asesinato del duque de Guisa (1904).

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e) Los pioneros del cine en EE.UU. La Edison (1893), la Biograph creada en 1896 por William K.L. Dickson (colaborador de Edison durante el kinetoscopio) y Eugene Lauste, y la Vitagraph creada por James Stuart Blackton (1875-1941) y Albert E. Smith, dominaron los inicios del cine en Estados Unidos. Al enterarse de la proyeccin de los Lumire, Thomas Edison se las hizo con un proyector, el Vitascope de Thomas Armat, para poder exhibir sus films en pantalla y cre la Edison Company. Con The Kiss (1896), mostrando un pareja de teatro que se besaba, caus un provechoso escndalo. El estilo documentalista de los hermanos Lumire y las fantasas teatrales de Mlis se fundieron en las ficciones realistas del inventor estadounidense Edwin S. Porter, a quien se le atribuye en ocasiones la paternidad del cine de ficcin. Trabajando en el estudio de Edison, Porter produjo la primera pelcula estadounidense interesante Asalto y robo de un tren en 1903. Esta pelcula, de 8 minutos, influy de forma decisiva en el desarrollo del cine porque inclua innovaciones como el montaje de escenas filmadas en diferentes momentos y lugares para componer una unidad narrativa, culminando en una persecucin que lograba dar una gran sensacin de intriga. Al hacer esto, Porter inici el montaje, uno de los fundamentos de la creacin cinematogrfica, Asalto y robo de un tren proceso en el que diferentes fragmentos elegidos de las diversas tomas realizadas o disponibles se renen para conseguir un conjunto capaz de llegar a provocar emociones y a influir en los pensamientos del pblico. Asalto y robo de un tren tuvo un gran xito y contribuy de forma notable a que el cine se convirtiera en un espectculo masivo. Las pequeas salas de cine, conocidas como nickelodeones, se extendieron por los Estados Unidos, y el cine comenz a surgir como industria. La mayora de las pelculas, de una sola bobina, de la poca eran comedias breves, historias de aventuras o grabaciones de actuaciones de los actores teatrales ms famosos del momento.
1 sala nikeloden

f) El traslado a Hollywood Viendo que el cine se convierte en un gran espectculo que supera las barreras sociales e idiomticas EE.UU. era entonces un pas de inmigracin formado por multitud de lenguas y etnias - entra en accin el factor negocio. Con el fin de monopolizar el mercado cinematogrfico y acabar con sus competidores, Edison enva a sus abogados contra los explotadores de aparatos cinematogrficos . Surge la guerra de las patentes (1897-1906) que, despus de una poca de procesos, clausuras de salas, confiscacin de aparatos y momentos de violencia, da la victoria a Edison. Ello afect negativamente a los productores independientes, los cuales, para huir del inventor negociante, marchan al otro lado del pas, a Hollywood (California). Productores independientes como Thomas Harper Ince, Cecil B. de Mille y Mack Sennett construyeron sus propios estudios, que harn la historia del cine americano.

3. Maestros del cine mudo

David Wark Griffith fue el gran fijador del lenguaje cinematogrfico. Sus innovaciones en la manera de narrar una pelcula revolucionaron el sptimo arte: En sus obras maestras El nacimiento de una nacin (1914) e Intolerancia (1915), divida el film en secuencias, mostraba acciones en paralelo, cambiaba el emplazamiento y el ngulo de la cmara, variaba los planos, usaba el flash-back o narracin de un hecho ya pasado. Pero, sobre todo, Griffith asumi que el montaje era el instrumento expresivo ms importante con que contaba el cine; que no serva slo para ordenar secuencias y planos, sino tambin para emocionar al espectador. La dcada de los aos 20 fue la poca dorada del cine mudo. Entre stos destac el slapstick o cine cmico: los pasteles de nata, las locas persecuciones, los golpes, las baistas...; invento de Mack Sennett que descubri a Chaplin, Lloyd, Turpin, Langdon... Pero sern dos cmicos concretes quienes harn universal el arte de hacer rer en la pantalla: Charlot y Keaton. Payasos geniales y, a la vez, crticos con su sociedad deshumanizada, sus gags han hecho rer a nios y a adultos de diversas generaciones, en todo el mundo. De Charlot es La quimera del oro (1925) y de Buster Keaton El maquinista de la General (1926).
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De los grandes estudios salen grandes producciones, algunas de ellas muy espectaculares como las que haca el director Cecil B. de Mille , Los diez mandamientos (1923) o Rey de Reyes (1927); o bien obras maestras de cineastas extranjeras que se establecieron en Hollywood, como Erich Von Stroheim , autor de Avaricia (1924).

El triunfo de la revolucin rusa en 1917 hizo pensar a sus dirigentes que el cine poda asumir un papel de adoctrinamiento y propagandstico. As que encarg a unos cuantos directores el hecho de crear una nueva cinematografa en el pas. Entre estos nuevos cineastas destacaron Dziga Vertov -creador del kino-glaz (cine-ojo)-, Serguei M.Eisenstein -quien sorprendi al mundo con la fuerza de las imgenes y la magistral utilizacin del montaje en su pelcula El acorazado Potemkin (1925)-, V.Pudovkin , autor de La madre (1926), y A.Dovjenko, director de La tierra (1930). Se trata de productos de vanguardia y de experimentacin formal.

En Alemania , los estilos "expresionista" y kammerspiel sorprenden por sus productos ambientados en escenarios irreales o futuristas. El gabinete del Dr.Caligari (1919), de Robert Wiene , Nosferatu (1922), de F.W.Murnau, Metrpolis (1926) o M, el vampiro de Dsseldorf (1931), de Fritz Lang. Al contrario de los alemanes, los cineastas nrdicos huyen de los interiores angustiosos y hacen de los exteriores, del paisaje, el escenario natural para sus dramas. Destacaron gente como Sjstrm , Stiller o Dreyer; ste ltimo dirigi la obra maestra La pasin de Juana de Arco (1928). En el caso de Francia, Louis Delluc fue el principal promotor del impresionismo cinematogrfico galo, corriente de vanguardia en la cual contribuyeron L'Herbier, Dulac y Epstein; ste ltimo dirigi La cada de la casa Usher (1927). Al margen de este movimiento destacan tambin Abel Gance, autor de Napolen (1927), film donde la tcnica de proyeccin se anticip al Cinerama- y Jacques Feyder, director de La Atlntida (1921).

4. poca sonora
El 6 de octubre de 1927 sucede un hecho revolucionario par a la historia del cine: comenzaba a hablar! El cantor de jazz , de Alan Crosland, dejaba escuchar al actor Al Jolson cantando. Se iniciaba una nueva era para la industria del cine. Tambin para los actores: muchos de ellos desaparecieron como tales al conocer el pblico su verdadera voz, desagradable o ridcula, que no corresponda a la apariencia fsica. Desaparecan los interttulos! Los actores y actrices tuvieron que aprender a vocalizar correctamente. La implantacin del sonoro coincidi con el crack econmico de 1929 que ocasion una Gran Depresin en los EEUU. Miles de ciudadanos encontraban en el cine momentos para huir de los problemas cotidianos. Hollywood se dedic a producir ttulos basados en los gneros fantstico, la comedia, el musical o el cine negro, con el fin de exhibir productos escapistas. Es el momento de directores como Lubitsch -autor de Ser o no ser (1942)-; Capra maestro de la comedia americana, con ttulos como Sucedi una noche (1934) o Vive como quieras (1938); Hawks -director de Scarface (1932)-; Cukor , autor de Historias de Filadelfia (1940)-; John Ford -conocido sobre todo por sus "westerns" picos, como La diligencia (1939); o Josef von Sternberg cineasta alemn que dirigi El ngel azul (1930)-. Este cine de entretenimiento general tiene la excepcin con el hecho por King Vidor , cineasta sensible a los problemas de las capas populares, como lo reflej en El pan nuestro de cada da ( 1934). Este compromiso esttico con los menos favorecidos fue ms fuerte en Europa. En Francia, coincidiendo con el Frente Popular, Jean Renoir mostraba la vida cotidiana y laboral de los trabajadores, incluso utilizando de
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autnticos como protagonistas de algunos de sus films, como en La regla del juego (1939), ttulo que, adems de su carga de naturalismo, supuso nuevas aportaciones estticas. El cine en color llega en 1935 con la pelcula La feria de las vanidades, de Rouben Mamoulian, aunque artsticamente su plenitud se consigue en el film de Victor Fleming, Lo que el viento se llev ( 1939). El cine de animacin se fue implantando entre los gustos del pblico, especialmente entre los ms pequeos. Walt Disney es el creador americano predilecto incluso ms all del propio pas. Frente a directores con planteamientos principalmente comerciales, hacen aparicin otros con nuevas inquietudes estticas. Es el caso de Von Stroheim , Hitchcock o Orson Welles; ste ltimo realiz las obras maestras Ciudadano Kane (1941) y El cuarto mandamiento (1942). Cuando la Segunda Guerra Mundial estalla, el cine se basa en la propaganda nacionalista, el documental de guerra o el producto escapista.

5. La postguerra
Al terminar la guerra, en una Italia destrozada, aparece el llamado cine "neorrealista", un cine testimonial sobre la realidad del momento, hecho con pocos medios materiales pero con mucha humanidad, preocupado por los problemas del individuo de la calle. Roma, ciudad abierta (194446), de Rossellini, Ladrn de bicicletas (1946), de Vittorio De Sica, o La terra trema (1947), de Visconti, suponen una mirada sobre los problemas de subsistencia de los ms humildes. En los EEUU, las pelculas o bien denotan un tono pesimista donde los personajes reflejan los padecimientos y angustias pasadas a lo largo de la guerra o como consecuencia de ella, o bien se inspiran en la comedia o el musical porque el pblico -a la vez- necesita "olvidar". Cuando en 1947 se inicia la "guerra fra" entre Occidente y la URSS, en los EEUU comienza un perodo de conservadurismo poltico que llega a afectar a Hollywood, especialmente a los cineastas de izquierda, los cuales son perseguidos, denunciados y condenados. A este perodo, que se prolong hasta 1955, se le conoce como "mccarthysmo" o "cacera de brujas". Algunos cineastas, como Chaplin o Welles, optaron por el exilio. Los aos 50 representan para los norteamericanos una nueva poca de bienestar que cambi el estilo de vida, sobre todo en lo que se refiere al ocio. La adquisicin de televisores supone un fuerte competidor para el cine. El nmero de espectadores disminuye y hay que buscar maneras para recuperarlo. La mejor forma ser dndole al pblico lo que la pequea pantalla no puede: espectacularidad. Es entonces cuando la pantalla crece, se proyecta en color y el sonido se convierte en estreo. Aparece el Cinerama, el Cinemascope, el relieve la VistaVision... Se imponen los musicales -como Cantando bajo la lluvia (1952), de S.Donen y G.Kelly-, y las superproducciones. Hacen aparicin nuevos mitos de la pantalla que rompen los esquemas de comportamiento social convencionales, como Marlon Brando, James Dean o Marilyn Monroe. Los jvenes se convierten en un pblico potencial importante; es la poca del rock, como West Side Story. Es tambin la dcada de los grandes melodramas y de la consolidacin de los gneros, como en el caso del thriller; un buen ejemplo de ste ltimo lo tenemos en los films de Hitchcock, Vrtigo (1958) o La ventana indiscreta (1954). A finales de los aos 50 el cine francs se encontraba estancado. Una nueva generacin de realizadores aportan oxigeno al cine, bajo la denominacin nouvelle vague, un cine igualmente hecho con pocos medios pero con fuerza innovaciones estticas: Godard, Truffaut, Chabrol , Rohmer A lo largo de los aos 60 surgirn tambin nuevos cinemas. En Suecia, Ingmar Bergman asume un cine introspeccionista donde la psicologa de las personas, sus angustias y sus dudas existenciales, pasa a ser el referente principal. En Italia, Antonioni, Pasolini , Bertolucci, Visconti y Fellini optan por un tipo de cine potico. . En Gran Bretaa, el free cinema se encuadra dentro de
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una esttica contestataria, crtica para con su sociedad puritana y clasista; plantea las inadaptaciones sociales que ocasiona la vida en las grandes ciudades industriales y la soledad d el hombre contemporneo en ellas. En la Alemania federal, el "nuevo cine alemn" gener cineastas como Fleischmann, Fassbinder, Herzog o Wenders. Hay que tener en cuenta en todos ellos la influencia del "mayo del 68". En aquellos pases europeos bajo regmenes no-democrticos, una serie de cineastas defensores de las libertades aportan productos igualmente creativos. Es el caso de Wajda , Kawalerowicz, Zanussi o Polanski en Polonia; Gabor , Szabo y Jancso en Hungra; Forman, Menzel, Nemec o Txitylova en Checoslovaquia; Kozintsev o Txujrai en la URSS. En los EEUU la nueva generacin de directores se forman en la televisin. Se trata de unos cuantos cineastas inquietos tambin por hacer un nuevo cine narrativamente ms independiente que no por e l producido tradicionalmente por Hollywood; directores como Cassavettes, Lumet, Mulligan, Penn o Nichols . Muchos de ellos operaron desde Nueva York y crearon el cine underground, anticomercial, antihollywood y de vanguardia. Paralelamente, algunos gneros que requieren grandes inversiones, como las superproducciones o los musicales, ofrecen sus ltimas grandes muestras. A finales de los aos 70, y despus de unos aos de cine espectacular basado en el catastrofismo -quizs como reflejo del retorno del peligro atmico-, se impone la recuperacin de la superproduccin des del punto de vista de la calidad y de la rentabilidad. Concretamente de la mano de Georges Lucas -autor de La guerra de las galaxias (1977)- y de Steven Spielberg, realizador de Encuentros en la tercera fase (1977)-. Paralelamente, otros directores apuestan por un cine igualmente comercial pero tratando c on un estilo de realizacin muy personal y creativo, como Ford Coppola , Scorsese, Brian de Palma, Burton , Lynch... Son unos aos en los que o se cuestiona todo -como en el caso de los films sobre Indochina- o se retorna al pasado con nostalgia; abundan los remakes y el fantstico. En los aos 80, la aparicin e introduccin del vdeo, y el aumento de los canales televisivos por vas diferentes, hacen que el pblico vea ms cine que nunca, sin salir de casa. Es preciso buscar de nuevo espectacularidad: pelculas con muchos efectos especiales prueban de atraer a los espectadores hacia la sala oscura. Actores musculosos se convierten en hroes de la pantalla en ttulos violentos cuando no reaccionarios. Frente a este cine consumista aparecen autores ms preocupados por los temas polticos y, sobre todo, por la injerencia de los EEUU en otras zonas. Tambin son tiempos de grandes melodramas y de recuperacin de la comedia; en sta ltima destaca Woody Allen. La globalizacin de la economa afecta al cine norteamericano que se ala con la industria electrnica oriental. Comenzada la dcada de los 90, la crisis de ideas se apoder del cine norteamericano; as que decidi inspirarse en los hroes del cmic, aprovechndose de los nuevos procedimientos para la creacin de efectos especiales. Gneros como la comedia clsica, los grandes dramas, los dibujos animados, el fantastic o el western han retornado con fuerza; gneros tradicionales a los cuales se les ha de sumar la sexualidad como ingrediente importante en diversos films y la aparicin de un nuevo grupo de actores jvenes conocidos como la "generacin X", adems de actores infantiles intrpretes de pelculas familiares. Llegados a los cien aos de cine, el procedimiento basado en la fotoqumica se ala con las nuevas tecnologas electrnicas y de los estudios salen pelculas donde el ordenador ha tenido mucho que ver en el proceso de obtencin o manipulacin de las imgenes. Hombres de carne y hueso transformndose en hombres cibernticos, los grandes saurios pasendose en pleno siglo XX, protagonistas dando la mano a personajes muertos hace dcadas... De la mano de la electrnica aparece la realidad virtual