Para la defensa de la necesidad del sostenimiento y promoción de la enseñanza

universitaria especializada en artes

El tratamiento del tema de la necesidad social de la enseñanza artística ha crecido en nuestras

casas de estudio junto con la expansión del reconocimiento local e internacional de la universalidad de su
vigencia. Queremos contribuir con estas breves proposiciones a la consideración de las vías y modos de la
concreción de su reconocimiento entre nosotros.

1. Sobre el tema en general

Los espacios de formación superior destinados a la enseñanza artística son instituciones para la
docencia, la investigación y la transferencia de conocimientos y destrezas en distintos campos disciplinarios;
en esto, pueden ser instituciones universitarias como las otras. Pero tienen una particularidad, la de su
circunscripción de objeto: en ellas se investiga y se realizan actividades de extensión y transferencia en el
campo del arte. En sus distintos espacios de trabajo se abarca, en cada caso y para cada campo de enseñanza,
investigación o transferencia, tanto la dimensión teórica como la formativa para la producción, sea en
relación con la obra de arte en el sentido establecido en el pasado de las Academias o con la dimensión
artística del conjunto de los géneros, incluidos los mediáticos, en esta contemporaneidad. Así ocurre en todos
sus espacios de producción y transmisión.
Se formulan a continuación algunas breves observaciones sobre la necesidad social de esta actividad,
que no sólo aporta a la formación de artistas, docentes e investigadores, sino también a las posibilidades de
inclusión social de todos los que reciben de ellos formación e información, en todos los niveles de la
enseñanza y en todos los segmentos sociales.

2. Sobre la necesidad social del acceso al conocimiento y la práctica artística.

El acceso al conocimiento de las formas y sentidos del arte y, en general, de la experiencia estética,
es parte de la dotación de saberes necesaria -en todo emplazamiento social- para participar de cualquier área
o nivel de los intercambios culturales. En todo emplazamiento social se aspira a la participación
en experiencias inscriptas en una memoria de lo sentido o buscado como formal y conceptualmente propio
en términos de una pertenencia cultural o histórica, y se aspira también, y esto es igualmente importante, a la
transmisión de esa experiencia a los otros del grupo o del espacio de desempeño compartido.
Las diferencias en ese acceso no sólo afectan la posibilidad de producir objetos artísticos; también
generan efectos de exclusión, expulsión e injusticia social, al cruzarse, inevitablemente, con valoraciones y
modalidades de época que se expresan en todos los niveles de la comunicación y en todos los segmentos y
regiones de la cultura. Estos efectos de marginación se suman al empobrecimiento de la relación con
distintas áreas de conocimiento que es generada por la falta de contacto con sus instancias de procesamiento
y reformulación en el trabajo artístico, en sus distintos géneros y soportes mediáticos, incluidos aquellos que
por su carácter masivo no suelen considerarse entre los relacionados con el mundo del arte.

3) Sobre el carácter insoslayable, también en este campo, del aporte del Estado a la enseñanza y la
investigación

El desarrollo de las posibilidades individuales y grupales de inclusión, individuación, expresión,

intercambio y producción en el campo de la experiencia estética no puede quedar librado a las
posibilidades brindadas -o negadas- por la inclusión familiar y social, por las mismas razones generales por
las que la educación común debe proveer posibilidades de acceso a los demás campos del intercambio
cultural. Y a esas razones generales se agregan otras específicas:

 la necesidad del acceso a instancias múltiples y permanentes de información e intercambio para el

mantenimiento de la posibilidad de buscar, experimentar y expresar la dimensión estética de la vida
social, presente en todos los segmentos sociales y todos los niveles de acceso a la cultura;
 el carácter inevitablemente complejo, así como dependiente de una permanente actualización, del
aprendizaje necesario para la construcción individual de la posibilidad de acceso a esas instancias, en
 todas las áreas y niveles de inclusión;
 la condición obligadamente mixta: familiar y microgrupal por un lado, institucional y externa por
otro, de la información y el entrenamiento para el acceso a las posibilidades de la experiencia estética
y el manejo de fuentes de información sobre ella.

En términos generales, puede decirse que el crecimiento del acceso general a la elección y la
práctica estética depende, en primer lugar, de su inclusión entre los objetivos de una política de difusión,
docencia, investigación y extensión que posibilite la visualización y complementación, en cada espacio
social, del currículum oculto (ese decurso formativo determinado por las acciones u omisiones no
planificadas de las instituciones y sus actores y por el azar de los emplazamientos sociales) sobre el que
debe actuarse para enriquecer y democratizar la transmisión de saberes sobre el arte. En el IUNA se intenta
actualmente acrecentar los saberes sobre esas diferencias de origen que actúan sobre los alumnos
condicionando esa transmisión, a través de investigaciones e intercambios de datos referidos a todos los
espacios de la institución y con la puesta en funcionamiento de organismos de discusión igualmente
abarcativos, en los que estos problemas han pasado a tratarse de manera transversal y conjunta.