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Uma introduo Arte e Artistas

Charles Guimares Filho


2006

INTRODUO
Importncia O filsofo da Nova Era Mokiti Okada, nasceu e viveu inteiramente no Japo entre 1882 e 1955 e recebeu o nome religioso de Meishu-Sama. Seu saber diz que as mudanas no planeta Terra ocorrem em ciclos e que aps uma Era de aproximadamente trs mil anos de relativa obscuridade (1069 a.C. a 1931 d.C., designada por Era da Noite ou Velha Era) se passar para uma Era de aproximadamente trs mil anos de relativa claridade (2021 at 5021, designada por Era do Dia ou Nova Era) e que atualmente se est na Transio da Era da Noite para a Era do Dia, isto , na passagem da Velha Era para a Nova Era, exatamente entre 15 de junho de 1931 a 15 de junho 2021. Sua filosofia diz que na Nova Era se estabelecer o Paraso Terrestre, ou seja, se edificar o mundo do Belo, da Cultura elevada, das Belas-Artes, e se respeitar que cada coisa existente no Universo possui uma utilidade especfica para a sociedade humana, isto , uma finalidade, uma misso atribuda pelos Cus, um contedo (isto , esprito, alma), e no apenas forma (matria) e funo (percepo). A condio bsica para materializar o mundo da Cultura elevada, segundo o filsofo da Nova Era, desenvolver uma superatividade cultural que revolucione todos os setores da civilizao atual como a Religio, Cincia, Agricultura, Arte, Medicina, Educao e Poltica. O Grupo de Estudos da Cultura da Nova Era (GECNE) procurando cumprir esta condio bsica entendeu que para isso preciso: a) revolucionar as reas de conhecimento no sentido de que elas tenham finalidade, isto , tenham misso, contedo, esprito no seu centro, alma na sua essncia; b)
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educar religiosos, familiares, trabalhadores e cidados com o intuito de que eles exeram suas crenas, valores, profisses e cidadanias compatveis com esta superatividade cultural orientada nos ensinamentos de Meishu-Sama. Este grupo de estudos buscando pr em prtica este seu entendimento sistematizou no s nova filosofia (Filosofia de Mokiti Okada), como tambm uma nova religio (Religio da Felicidade), uma nova teologia (Teologia do Salvador), nova cincia (Cincia do Fogo, gua e Terra), nova agronomia (Agricultura da Grande Natureza), nova arte (Arte da Elevao pelo Belo), nova medicina (Terapia Espiritual), nova pedagogia (Educao do Sculo XXI), nova poltica (Poltica da Paz Verdadeira), enfim, numa s palavra, uma nova cultura (cultura espiritualista ou Cultura da Nova Era) que obviamente prossegue com novo direito (Direito Justo), nova antropologia (Antropologia da Criao Evolucionista do Retorno), nova psicologia (Psicologia do Encaminhamento Paradisaco), nova sociologia (Sociologia da Cidade Ideal), nova administrao (Administrao do Novo Mundo), nova geografia (Geografia do Mundo Espiritual do Planeta Terra), nova economia (Economia da Prosperidade) e assim por diante. No que tange nova arte salientado que Meishu-Sama indica que existem trs maneiras para a pessoa evoluir: 1) sofrendo, sendo este oriundo de abstinncias, penitncias, danos e catstrofes, enfim, enfrentando a Verdade; 2) somando mritos e virtudes, praticando o Bem; 3) elevando o esprito por influncia da cultura e arte de alto nvel, vivenciando o Belo. Ela tambm destaca que Mokiti Okada aponta que, dentre estas trs maneiras de evoluo, o caminho mais rpido obtido pela terceira j que o mais agradvel, pois a alma vai sendo polida imperceptvel e prazerosamente, bem como a mente e o corpo vo sendo purificados ao mesmo tempo. Deste modo se pode compreender que a Arte da Elevao pelo Belo um setor da Cultura da Nova Era poderoso para a elevao das pessoas e em
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decorrncia implantao do mundo do Belo e de cidades da Nova Era. Porm, para tal elevao e implantao, conforme as palavras de Meishu-Sama, indispensvel destruir o velho mundo a que pertencemos. Para a construo do novo edifcio, faz-se necessria a demolio do prdio velho e a limpeza do terreno. Deus poupar o que for aproveitvel - e a seleo ser feita por Ele. Eis a razo pela qual importante que o homem se torne til para o mundo vindouro. Desta maneira, se pode perceber que construir o Paraso na Terra necessita de saber o que deve ser mantido, destrudo e inovado, bem como de se tornar til para o mundo das Belas-Artes que est por vir, o que imprescendvel conhecer o passado e delinear o futuro no mundo da arte, j que este, como diz Mokiti Okada, est contido no Paraso. Por tais razes se pode ver o valor do tema Arte e Artistas, mesmo que seja exclusivamente uma introduo a respeito. Significado Uma introduo Arte e Artistas um ciclo de palestras onde se apresenta: I) viso panormica da arte e dos artistas na Velha Era; II) orientao da arte e dos artistas para a Nova Era, segundo a interpretao do GECNE nos ensinamentos de Meishu-Sama. Objetivo O propsito deste ciclo de palestras apenas contribuir no conhecimento do passado e do delineamento do futuro no mundo da arte, simplesmente o de colaborar na formao e apreciao da arte e dos artistas em prol do mundo das BelasArtes, seu alvo especfico cooperar no desenvolvimento do
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Curso de Iniciao Cultura da Nova Era, e sua meta menor simplesmente despertar para a esttica e os talentos. Programao Consta de quatro palestras com os seguintes contedos: 1) Arte na ltima Era da Noite: Fundamentos; Histria; Problemas. 2) Artistas na ltima Era da Noite: Idade Antiga; Idade Moderna; Idade Contempornea. 3) Arte segundo a filosofia da Nova Era: Relao com o Belo, o Reino dos Cus, o Paraso Terrestre e o Mundo; Significado e Classificao; Desenvolvimento e Apreciaes. 4) Artistas segundo a filosofia da Nova Era: Relao com a Arte e os Objetos Artsticos; Caractersticas; Precursor.

Referncias Bibliogrficas Elas so extradas dos volumes de Mokiti Okada, em mais de 100 trechos em mais de 50 ensinamentos, e de outras obras, todos exemplares esto listados no final deste livro texto. Convm registrar que no geral, as afirmaes aqui relacionadas procuram enfocar o todo de cada questo, pois no possvel se tratar todas as possibilidades. Admitem-se excees, mas elas no so aqui detalhadas.

NDICE
1) Arte na ltima Era da Noite Fundamentos Histria Problemas 09 09 14 25

2) Artistas na ltima Era da Noite Idade Antiga Idade Moderna Idade Contempornea

29 29 30 41

3) Arte segundo a filosofia da Nova Era Relao com o Belo, o Reino dos Cus, o Paraso Terrestre e o Mundo Significado e Classificao Desenvolvimento e Apreciaes

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49 56 65

4) Artistas segundo a filosofia da Nova Era Relao com a Arte e os Objetos Artsticos Caractersticas Precursor

75 75 80 84

Referncias Bibliogrficas

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ARTE NA LTIMA ERA DA NOITE


Fundamentos Arte, num primeiro instante, pode ser conceituada como um tipo de conscincia social e atividade humana que reflete a realidade em forma de imagens artsticas constituindo um importantssimo meio de assimilao esttica do mundo. Analisando-a como uma atividade humana, ela um processo de criao de obras artsticas, o que requer matrias primas, instrumentos e pessoas em relaes sociais. Numa pintura, por exemplo, se requer, em termos gerais, de tintas, pincis e pintores para se produzirem telas de pintura, mas, seriam estas sempre obras artsticas? Em termos mais amplos: quando um objeto um objeto artstico, isto , uma obra artstica? A resposta usual a de que ele ser quando for produzido com arte, o que remete a questo de saber o que a arte. Investigando a arte na Velha Era se observa que ela no tem apenas aquela conceituao mencionada acima, mas sim inmeras conceituaes como as de: Georgio Vasari (1511-1574) que a definia como a capacidade de retratar coisas to reais que nelas se percebam o modelo vivo; Johann Joachim Winckelmann (1717-1768) que a caracterizava como a representao das qualidades morais, entre elas a coragem e o patriotismo; Georg Wilhelm Friedrich Hegel (1770-1831) a formulava como algo que, aps libertar-se do pensamento, torna-se parte da vida mental; Karl Marx (1818-1883) a compreendia como um reflexo da vida social; Alos Riegl (1858-1905) a concebia como um resultado da vontade especfica da poca; Heinrich Wlfflin (1864-1945) a entendia como uma evoluo interna da forma. Existiram outras vises da arte diferenciadas, como a de Henri Focillon (1881-1943), Erwin Panofsky (1892-1968) e Pierre Francastel (1900-1970).
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Continuando a pesquisa sobre a arte na ltima Era da Noite tambm se nota que ela um processo complexo envolvendo museus com seus acervos e conservaes, galerias de exposio, centros de pesquisa e congressos expondo invenes de novas tcnicas artsticas, e que nestas instituies e eventos, embora no se tenha um consenso do que arte, se tem reconhecidas competncias e autoridades capaz de conferir um estatuto de arte a qualquer objeto, seja esta conferncia por um discurso sobre tal objeto proferido por um crtico, historiador ou um perito relacionado esttica ou mesmo por um conservador de museu. A esttua Davi de Michelangelo inquestionavelmente arte. J a histria em quadrinhos de Stan Lee, semelhante queles gibizinhos baratos, ou um aparelho sanitrio de loua de Marcel Duchamp, absolutamente idntico aos que existem em todos os mictrios masculinos do mundo inteiro, podem no corresponder exatamente idia que se tem de arte. Embora, haja crticos diante dessa histria em quadrinhos e do aparelho sanitrio de loua, que afirmem, segundo critrios explcitos ou no, que uma delas mais bem terminada ou mais opulenta ou mais profunda que a outra. Isso no quer dizer que os discursos que decidem se um objeto artstico ou no, se o nvel deles um ou outro, sejam concordes e inalterveis. Pois, basta saber que um artista menor que outro, para se criar uma predisposio definitiva a desmerecer um e enaltecer o outro, mesmo que o panorama do artista considerado menor seja algo insubstituvel por descortinar uma paisagem de sensibilidade toda peculiar. Diante de tais situaes, surge ento uma vontade de objetividade, um desejo por um rigor. As categorias de classificaes estilsticas so os primeiros e mais freqentes recursos dessa aspirao imparcial. A imaginao de estilo est relacionada concepo da ao de recorrncia de confirmaes. Por exemplo, os filmes de suspense de Hitchcock
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tm os personagens valorizados, aparecendo mais individualizados do que em grupos numerosos, filmados de perto, principalmente os rostos e o trax, bem como as paisagens so raras e ligadas ao dramtica como, por exemplo, uma casa perturbativa. Os estilos podem ser visto de diversos modos, desde as escolas como romantismo, impressionismo e surrealismo, at os povos como egpcio, grego e romano. Eles so explicitados atravs de determinadas caractersticas. Por exemplo, o classicismo caracterizado por ser linear, empregar planos e possuir forma fechada, plural e luz absoluta. J o barroco por ser pictural, utilizar profundidade e possuir forma aberta, unitria e luz relativa. Outro exemplo os quadros da Sagrada Famlia, um pintado por Michelangelo e outro por Rubens, nota-se que a linha de Michelangelo define com nitidez os corpos no que eles tm de palpvel, tornando-os distintos, enquanto que a linha de Rubens deixa de precisar os corpos, deixando-os interligados dentro de uma aparncia flutuante. Compare tambm os quadros da Sagrada Famlia, o de Rembrandt com o de Rafael. H outros que no se preocupam com os estilos, s se interessam pelas significaes, como os iconologistas. Destacando o exemplo da Sagrada Famlia de Michelangelo, o grupo de pessoas est perto do espectador, ocupando o centro da tela. Atrs, isolados por uma espcie de murinho, esto So Joo Batista, o menino e cinco nus masculinos de adolescentes. Pois bem, os iconologistas no se preocupariam com as linhas, cores, volumes e composio, mas, com o sentido das imagens: o murinho para eles significaria a separao entre as duas idades, a antiga e a crist; o So Joo Batista serviria de intermedirio, na medida em que traz o meio o batismo para salvar os pagos. bom esclarecer, tambm, que os objetos artsticos podem mudar ou modificar seus estatutos, funes e sentidos. Por exemplo: um filme mudo pode deixar de provocar no
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pblico atual as mesmas emoes que provocava naquele pblico ao qual foi destinado; uma ida pera atualmente pode no ser mais uma simples diverso como ir ao cinema, agora ela um consciente ato cultural; j o cinema, diante da televiso, pode vir a assumir a mesma situao que a pera atual. Alguns entendem que arte um elemento da vida no vital. Por exemplo, uma lmina num cabo uma faca, um objeto til, um elemento vital; mas, se o cabo for esculpido e a lmina gravada pode-se ter uma faca que no se assemelhe s facas comuns, um objeto suprfluo, uma arte. Outros exemplos: mscara africana que deixa de ser simplesmente um instrumento mgico, cartaz publicitrio que deixa de ser um mero instrumento de venda e imagem do santo que deixa de ter apenas uma funo religiosa, todos passando a ser um objeto de arte. Assim, para estes, se a arte associada a um objeto til, ela , nele, o suprfluo. Atualmente a arte, mesma sem ser percebida, faz parte da vida cotidiana, basta observar as estampas de camisetas em lojas, os designs de automveis e a publicidade nas embalagens, cartazes e anncios de TV. Com isto, no se est afirmando que ela seja unicamente vinculada a indstria e comrcio, pois a arte tambm uma forma de expresso pessoal e de lazer. Como j foi mencionado anteriormente na introduo ser imprescendvel conhecer o passado da arte ento isso leva a inteirar-se sobre a histria da arte nesta ltima Era da Noite. Antes, no entanto, se tecem breves e superficiais informaes sobre as metodologias existentes da histria da arte e os seus campos temticos a fim de precisar o alcance daquilo que se ir abordar a respeito do remoto da arte. Sobre as metodologias existentes. Durante as ltimas dcadas, a Histria da Arte pde extrair de toda sua histria longnqua cinco orientaes

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metodolgicas principais: formalista, marxista, sociolgica, iconolgica e estruturalista. A formalista se prende ao estudo das formas tendendo a isolar constantes em relao s cronologias histricas, e criar uma escala de referncias internas que permite atribuies e classificaes. A marxista se embasa na matria dos indiretos provenientes da infra-estrutura econmica. Ela viveu momento terico muito forte aps a publicao da Ideologia Alem de Marx e Engels, em 1846, foi alvo de renomado interesse antes e depois da Segunda Guerra. Foi mantida ao largo dos crculos oficiais e dos debates acadmicos, porm voltou a ter momentos importantes por volta de 1968 1974, principalmente na Alemanha Ocidental, Frana, Holanda e Estados Unidos, e foi fortemente marcada pela resposta de Herbert Marcuse aos acontecimentos polticos destes anos. A sociolgica se fundamenta no exame dos elementos sociolgicos da produo artstica e o esforo para relacionar a obra de arte com os grupos sociais que a determinam. Particular ateno dada aos fornecedores de fundos e aos clientes, isto , a estes aspectos da produo e do consumo. A iconolgica se alicera na anlise dos diferentes nveis de conscincia individuais e coletivos na obra de arte, bem como na significao da imagem do tema. Inicialmente centrada em torno da Renascena, mais tarde buscou as recorrncias das imagens atravs das pocas. Ela proveniente da escola alem de Aby Warburg e desenvolvida por Erwin Panofsky e Rudolf Wittkower. A estruturalista se sustenta na anlise estrutural da obra de arte e como aplicao do estudo dos signos um mtodo proveniente de outras disciplinas. J. F. Lyotard, H. Damisch ou L. Marin na Frana, assim como Umberto Eco na Itlia, representam as melhores tentativas de abordagem da obra de arte pelas pesquisas metodolgicas oriundas da lingustica de
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Saussure, atravs da obra de Barthes para a Semiologia, e de Panofsky, atravs de Lvi-Strauss para o estruturalismo. Algumas vezes ocorre certa confuso entre a Histria da Arte e a Arqueologia. Por exemplo, uma pea quebrada de Pompia pode tender a marginalizar ou absorver uma delas. Sobre os campos temticos da Histria da Arte. Em geral, eles pertencem a dois grandes grupos: aqueles que tradicionalmente foram admitidos como partes integrantes da disciplina como arquitetura, escultura e pintura; e aqueles que, embora considerados como arte sejam raramente levados em conta como teatro, dana, msica, poesia e cinema. Neste ciclo de palestras, devido a sua ambio panormica e a sua diminuta carga horria, a histria da arte ser abordada segundo a metodologia formalista e apenas nas artes tradicionais, isto , na arquitetura, escultura e pintura, mais a fotografia que vem sendo utilizada inclusive por arquitetos, escultores e pintores passando at a ameaar seriamente o retrato pintado. Histria Antes da histria, ou seja, na pr-histria, os primeiros artistas da humanidade formularam o que se chama hoje de arte paleoltica e arte neoltica. Um exemplo delas so as pinturas rupestres e as esculturas chamadas de Vnus. No Brasil, so as pinturas nas paredes de cavernas nos estados do Piau, Bahia e Minas Gerais e cermicas em forma de vasos, tigelas e urnas funerrias, confeccionados por povos que viveram na Ilha de Maraj, por volta de 1300. No comeo da histria - Idade Antiga [4.000 a.C. at queda do Imprio Romano do Ocidente, em 476 d.C.] - as civilizaes produziram as artes mesopotmica, egpcia, grega, romana e crist dos primeiros tempos.
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Mesopotmica Desenvolveu, alm da escrita cuneiforme (caracteres em forma de cunha), zigurate (torre de base quadrada, terraos sucessivos, escada externa e templo no seu topo), estandarte de Ur (uma forma de histria em quadrinhos da Antigidade) e estela (bloco de pedra usado em tmulos e outros monumentos no qual se faziam inscries), bem como os jardins suspensos da Babilnia que foi uma das sete maravilhas do mundo antigo. Egpcia Formulou, alm da escrita hieroglfica (constituda por sinais e figuras), obras em palcios, sarcfagos, bustos, templos, obeliscos e ornamentaes, pintura com seus desenhos reguladas pela lei da frontalidade (a figura humana retratada com o olhar e o tronco de frente para o observador, mesmo que os ps e a cabea da figura fiquem de perfil), bem como as pirmides que foram mais uma outra das sete maravilhas. Grega - Introduziu o teatro, as colunas nos templos e o padro de beleza nas esculturas, tendo o homem como modelo da a esttua de Zeus ser uma outra maravilha do mundo antigo. Romana - Inovou nas construes com arcos (elemento de formato semicircular, suportado por paredes e colunas nas laterais, destinado a cobrir uma abertura ou vo) e abbadas (cobertura curva geralmente feita de tijolos com formato de cunha) e nas esttuas que mostravam com fidelidade os sentimentos das pessoas. Crist Primitiva Constituiu-se, basicamente, por pinturas feitas nas paredes e tetos das catacumbas, utilizando como tema as histrias do Antigo e Novo Testamento, isso devido a estes subterrneos formados de galerias em cujas paredes se faziam as tumbas serem esconderijos do povo cristo perseguidos pelos romanos. Quando se tornou a religio oficial do Imprio Romano, foram construdos mausolus e templos decorados com mosaicos e pinturas sob a mesma temtica. No caso dos sarcfagos feitos para os fiis mais ricos, estes eram decorados com relevos.
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No meio da histria - Idade Mdia [476 d.C. at queda do Imprio Romano do Oriente, Constantinopla em 1453 d.C.] - se proporcionou s artes romnica, gtica e bizantina. Romnica - Ocorreu com as oficinas de arte nos reinados, redescobrindo a arte greco-romana. Na arquitetura impulsionou a construo de igrejas e mosteiros, utilizando arco pleno e abbadas de aresta e de bero. Nas pinturas em murais sob traos deformados, retratou temas religiosos para transmitir os ensinamentos, j que havia pouqussimos letrados. Na escultura, subordinadas arquitetura e religio, so esculpidas relevos e esttuas-colunas para ornamentar as paredes, inclusive fachadas com figuras de animais fantasiosos e demonacos relacionados ao Juzo Final. Gtica - Tratou de um aprofundamento do romnico, principalmente na verticalidade. Da, as construes de edifcios mais altos refletindo o desejo de uma ascenso espiritual. O nome gtico era, inicialmente, depreciativo, por estar relacionado aos brbaros godos. Mais tarde, sua denominao estaria pertinente arquitetura de arcos ogivais (arcos com quebra na parte superior). Suas caractersticas mais marcantes so profundidade e realismo. Bizantina - Estilo artstico iniciado no sculo IV durante o perodo do Imprio Bizantino (Bizncio era a cidade mais cristianizada do Imprio Romano, mais tarde chamada de Constantinopla), que mistura a arte clssica greco-romana com a crist. Uma de suas caractersticas a decorao feita com mosaicos (desenho formado por pequenos pedaos de vidros ou pedras coloridas colados sobre pisos ou paredes). Na arquitetura, construiu igrejas sobre uma base circular, octogonal ou quadrada de imensas cpulas e criou, tambm, prdios enormes e espaosos decorados com ouro, pinturas e mosaicos, onde aurolas eram colocadas nas figuras. Catedral de Santa Sofia.

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Na Idade Moderna [1453 at o incio da Revoluo Francesa, em 1789], se teve o Renascentismo, o Barroco e o Rococ. Renascentismo - Nome dado a artistas e obras artsticas referentes ao Renascimento (em torno do sculo XV). Sua principal caracterstica foi a renovao cientfica, literria e artstica, buscando modelos nas fontes do legado deixado humanidade pelos gregos e romanos. Com o questionamento da autoridade da Igreja os temas, j no so predominantemente religiosos, retornam beleza fsica do homem. Os mecenas e nobres comerciantes, a fim de ostentarem prestgio e poder diante da decadncia do feudalismo, foram os grandes sustentculos econmicos desta renovao. A inveno da imprensa colaborou na difuso deste movimento. Na pintura teve-se a preciso do desenho, o sombreado de claros e escuros e a presena de perspectiva (tcnica de desenho que representa o comprimento, a largura e a altura dos objetos em um nico plano). Os artistas passaram a ser criadores, a ter um estilo pessoal, a serem dignamente pagos, muitas vezes pela Igreja. E, assim, a partir do sculo XVI surgem as Academias, ou seja, as escolas de arte de princpios rgidos quanto maneira do artista desenvolver seu trabalho. Entre os grandes artistas destacam-se Masaccio, Botticelli, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Rafael, Ticiano, Drer, Holbein, Brueghei e Cranach. Entre as obrasprimas, tem-se a Mona Lisa e a Capela Sistina. A arquitetura rompeu com a simplicidade e racionalidade renascentistas e partiu para edificar cpulas altas e imponentes, como a Baslica de So Pedro. Masaccio (1401-1429). Adorao dos Magos uma de suas obras em que se v: preciso do desenho no movimento dos vrios cavalos que se integra no todo; sombreamento de claros e escuros no vulto das pessoas, cavalos e morros; presena da perspectiva causando impresso de uma profundidade. Ele viveu apenas 28 anos de idade e foi o inaugurador da pintura renascentista italiana, tendo como
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caractersticas: a severidade, vide em Crucificao de So Pedro com suas poucas cores a fim de acentuar o sentido severo da tragdia; o realismo, vide em So Paulo despojado de adornos; a descoberta do homem, vide So Pedro na Ctedra nas quais as figuras humanas aparecem sob um prisma humano principalmente em seus semblantes. Neste ltimo quadro se pode admirar a perspectiva ao incorporar s descobertas arquitetnicas do espao visual. Ticiano (1488-1576). A Famlia Vendramim Ora Perante o Relicrio da Santa Cruz Comovente, vide o pormenor do menino que, sentado escada, abraa seu cozinho. Dnae, vide a clida sensualidade e a luz brilhante que acompanha a chuva de ouro. Holbein (1497-1543). Retrato de Georg Gisze, vide o uso que faz do ambiente, sua riqueza de detalhes como o tapete vermelho escondido na mesa. Cristo Morto, viso direta e exata. Brueghel (1525-1569). Caadores na Neve, o homem apenas um dos elementos da paisagem. Banquete Nupcial, uma festa popular. A Parbola dos Cegos, os testemunhos de um mundo em que os cegos so guiados por outros cegos. Cranach (1472-1553). Julgamento de Pares um quadro que mostra a seta e trs corpos femininos em trs atitudes diferentes. Repouso da Fuga para O Egito, reala a ponto de estar fora da natureza. Ado e Eva so mostrados como o equilbrio entre o mundo dos sentidos e a imaginao. Albert de Brandeburgo diante do Crucifixo, o cu enegrecido contrasta com o manto vermelho e este combina com o sangue de Cristo. Registra-se que no Renascimento se teve pintores no renascentistas, como: Duccio (1260-1319), influenciado pelo estilo bizantino, tinha impreciso no desenho, vide Nossa Senhora com o Menino e os Dois Anjos; Giotto (1266-1337), no tem sombreamento de claro e escuro, vide O Retiro de So Joaquim entre os Pastores; Van der Weyden (1400-1464), no h sombreamento nem na pata do cavalo em Santa Madalena.
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Barroco - Movimento artstico que floresceu na Europa no sculo XVII, devido em parte Contra-Reforma, destacadamente na Itlia, e que tem como caractersticas principais o tema religioso em grande parte das pinturas e esculturas com colorido exuberante e grande quantidade de elementos decorativos (flores, colunas, linhas onduladas). Ele impulsionou a construo e decorao das Igrejas com o intuito de transform-las em verdadeiras exibies artsticas, todo esse esplendor tinha o propsito de converter os apreciadores ao catolicismo. As figuras so apresentadas, no mais estaticamente, como se estivessem posando para um retrato, mas de forma teatral, isto , parecendo estar em movimento. Os temas no s os religiosos, mas tambm os mitolgicos e at os do cotidiano no esto mais sob a predominncia da razo, o que comanda agora a emoo. Os pintores mais destacados so Caravaggio, Rubens, Rembrandt, Velasquez e Bernini. A escultura tambm esteve presente nas construes e restauraes de fontes, como na famosa Fonte de Trevi. Rococ - Despontou na Frana do final do sculo XVII, caracterizado pelo uso de formas curvas e pelo excesso de ornamentos, como conchas, flores e laos, valorizando a elegncia e a convenincia. As decoraes se transferiram das igrejas e palcios para as salas privadas, com cores leves e vivas e no mais cores sombrias e sim com excesso de dourado. O primeiro grande pintor foi Watteau cuja caracterstica foi retratar nas suas telas as festas ao ar livre, vide: Prazeres da Vida. Mais tarde, a caracterstica foi a sensualidade e o grande nome foi o pintor Fragonard, vide O Balano. A arquitetura manifestou-se principalmente nos interiores das edificaes, como no Palcio de Versalhes. Na Idade Contempornea [incio da Revoluo Francesa, em 1789, at os dias atuais], veio no: sculo XVIII o Classicismo e o Romantismo; sculo XIX, o Realismo, Impressionismo, Ps19

Impressionismo e Expressionismo; sculo XX, Cubismo, Fovismo, Abstracionismo, Dadasmo e Surrealismo, Op Art e Pop Art. Considerando-se estas escolas artsticas diante da consolidao do capitalismo no mundo, talvez se possa equacion-las como afirmadoras e negadoras deste sistema. Classicismo - Apareceu nas ltimas dcadas do sculo XVIII com as escavaes arqueolgicas de Pompia e Herculano, ocasionando um desejo de recriar as formas da Antigidade greco-romana, o que iria de encontro ao Barroco e Rococ. O artista que mais se destacou foi o pintor David. Na arquitetura se tem o Panteo de Paris, Arco do Triunfo e Capitlio de Washington. David (1748-1825) pintou, entre outras, duas telas: Marat Assassinado, com isso queria render um tributo ao lder morto; Retrato do Conde Franois de Nantes, ironizar a imagem da pompa e presuno; O Rapto das Sabinas, homenagem sua fiel ex-esposa com a qual se casou novamente. Romantismo - Dominou a partir do sculo XVIII com a Revoluo Francesa e a Revoluo Industrial, ao expressar liberdade e independncia, criando fantasia e herosmo. Destacam-se os pintores Delacroix e Goya. Na arquitetura se tem o Parlamento de Londres e a pera de Paris. Delacroix (1798-1863): A Caa aos Lees, violncia da luta entre o homem e a fera, entre a razo e a emoo. Outras obras: A Agitao de Tanger; Cavalos Saindo do Mar; A Liberdade Guiando o Povo. Realismo - Entre 1850 e 1880 predominou na Frana um repdio artificialidade do Classicismo e do Romantismo, pois sentiram a necessidade de retratar a vida, como os problemas e costumes das classes mdia e baixa. H, com os iluministas, um retorno predominncia da razo sobre a emoo. Entre os nomes importantes sobressaem-se os pintores Millet e Coubert. Grandes marcos na arquitetura foram a construo da Torre Eifel em 1889 e o Palcio de Cristal.
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Coubert (1819-1877): Enterro em Ornans, exibe o nascimento oficial da pintura realista; Britadores de Pedra mostra o homem mecanizado no isolamento produzido por nossa esplndida civilizao; A Fonte expe a carnalidade das mulheres irritando os romnticos; Peneiradoras de Trigo; O Ateli do Pintor. Impressionismo - Movimento artstico, desenvolvido na Frana por volta de 1870, que procurava registrar na pintura as diferentes tonalidades que os objetos adquirem, dependendo da incidncia da luz solar. Seu nome se deve ao desprezo de um crtico, por esse movimento no seguir os padres estabelecidos. Os pintores passaram a pintar ao ar livre, para melhor observar os efeitos da luz sobre as pessoas, os objetos e as paisagens. Dessa forma, perceberam que podiam representar uma paisagem no como objetos individuais com cores prprias, mas como uma mistura de cores que se combinam. Os grandes pintores so Monet, Mannet, Renoir, Pissaro e Morisot. Alguns escultores como Degas e Rodin, sofreram influncia e produziram, respectivamente, a Bailarina de Quatorze Anos e o O Beijo. Ps-Impressionismo - No final do sculo XIX, ocorreu uma insatisfao com o impressionismo por tratar apenas de cenas passageiras, no dando importncia aos sentimentos e acontecimentos polticos e sociais. Alguns dos pintores que fizeram parte dessa tendncia foram Czanne, Seaurat, Gauguin e Van Gogh. Expressionismo - Movimento artstico que valoriza os sentimentos do artista diante da realidade. Diz respeito obra que abandona as idias tradicionais e expressa a emoo do artista atravs de deformaes e exageros de forma e cor. Assim, no se retrata apenas o que se v, mas o fato que est sendo presenciado, com sua viso de mundo. Da um quadro poder ser uma crtica explorao do homem pela sociedade. Um de seus representantes foi Munch e entre suas obras, tmse A Mocinha Doente.
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A partir do final do sculo XIX, no se tem mais um grande estilo artstico, mas sim artistas com liberdade de criao, buscando em diversos estilos a melhor maneira para se expressar. Um exemplo Rodin com suas esculturas. Estas podem ser consideradas realistas, outras impressionistas e algumas expressionistas. A arte do sculo XX teve muitas tendncias e muitos gneros artsticos como o Cubismo, Fovismo, Abstracionismo, Dadasmo e Surrealismo, Op Art e Pop Art. Em parte, isso ocorreu pelos avanos tecnolgicos, pois como continuar preso ao registro realista e impressionista diante do advento da fotografia e do computador? Cubismo - Estilo artstico que decompe e geometriza as formas naturais e representa os objetos como se todas as suas faces fossem vistas ao mesmo tempo. Assim, ele rompe com a idia de arte como imitao da Natureza e abandona as noes tradicionais de perspectiva, passa a valorizar as formas geomtricas e a retratar os objetos como se eles estivessem partidos num plano. Seus criadores foram Picasso e Braque, compare o tema mulher abordado por ambos: Mulher Jovem e Mulher de Camisa Sentada numa Poltrona, de Picasso, com Mulher na Guitarra, de Braque. Fovismo - Estilo artstico que tem a cor como principal elemento do quadro. As linhas e a perspectiva ficam em segundo plano. Os inovadores foram Matisse e Derain. Abstracionismo - Movimento artstico que tem como principal caracterstica o desprezo realidade, a representao imediata do objeto. Seus artistas usavam pontos, linhas, formas indefinidas e geomtricas, cores e manchas para se expressar, criando configuraes imprecisas. Kandinsky o iniciador. Alm do abstracionismo informal, tem-se tambm o abstracionismo geomtrico cujos pioneiros foram Malevitch e Mondrian. Abstracionismo tambm est presente nas esculturas. Dadasmo - Nome escolhido por um ato consciente de se colocar o dedo aleatoriamente sobre uma pgina de um
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dicionrio. Este movimento quis mostrar que tanto o nome quanto a prpria arte no faziam mais sentido num mundo irracional que estava sendo devastado pela Guerra. Alguns de seus expoentes: Marcel Duchamp, Francis Picabaia, Man Ray, Marx Ernst, Hans Arp, Richard Huelsenberck e Raoul Hausmann. Surrealismo - Movimento artstico que prope o desprezo ao pensamento lgico e o substitui pela interpretao do inconsciente associado aos sonhos. Assim, valorizava as pesquisas cientficas, sobretudo a psicanlise, explorando o inconsciente e os sonhos nas expresses artsticas. Seu lder foi Andr Breton. Com o passar do tempo, juntaram-se ao grupo Chagall, Mir e Dali. Op Art - Estilo artstico que faz uso de figuras geomtricas combinadas, de maneira a provocar no espectador sensaes de movimentos. Traduzindo, quer dizer: arte ptica, ou seja, a que explora determinados fenmenos visuais com a finalidade de criar obras que paream vibrar ou cintilar. As figuras geomtricas so posicionadas de maneira que, se o observador mudar de posio, ter a impresso de que a obra se modificou. O iniciador foi Vasarely, vide: Pal-Ket. Pop Art - Movimento artstico que tem como objetivo a aproximao da arte do cotidiano das pessoas, a crtica ao consumismo e o alerta manipulao exercida pelos meios de propaganda. Objetos variados so usados pelos artistas, como sucatas, embalagens, eletrodomsticos, imagens de personalidades, etc. Entre os seus integrantes citam-se Andy Warhol e Roy Lichtenstein. No Brasil, tem-se a arte indgena, africana e europia. Arte indgena representada pela pintura corporal que mostra os acontecimentos na vida da tribo, adereos, cermicas, tranados e cestos, alm de moradias, como a oca, e instrumentos musicais, como o marac uma espcie de chocalho.

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Arte africana legou hbitos alimentares, costumes religiosos, danas, instrumentos musicais e objetos artesanais do folclore. Arte europia, no primeiro sculo depois do descobrimento, foi marcada pela arquitetura de Taipa, tcnica de construo que utiliza o barro amassado colocado sobre varas, galhos e cips entrelaados. Alguns exemplos so: a muralha ao redor de Salvador construda por Tom de Souza, a Igreja Matriz de Canania, a Vila de So Vicente, os engenhos de cana-de-acar e a Casa de Companhia de Jesus. At hoje esta tcnica est presente nas casas de pescadores no Norte e Nordeste brasileiros. A chegada dos holandeses projetou em Recife a construo da Cidade Maurcia e tambm os palcios como o de Friburgo em Recife e os prdios administrativos. Frans Post deixou 150 pinturas retratando a mata, a cidade e os engenhos. O Museu do Louvre tem sete de seus quadros, um deles: Mauritsstad e Recife. Albert Eckhout pintava frutas, verduras, ndios, caboclos, negros e mamelucos. O barroco brasileiro esteve presente nas cidades brasileiras. Mestre Atade pintou o teto da Igreja da Ordem Terceira de So Francisco em Ouro Preto. Aleijadinho trabalhou em projetos arquitetnicos e na decorao das igrejas barrocas, como a Igreja de So Francisco de So Joo del Rey, usando como matria prima a madeira e a pedra-sabo, bem como trabalhou em esculturas, como: Os Profetas. A misso artstica francesa veio ao Brasil no sculo XIX. Nicolas-Antoine Taunay retratou vrias paisagens do Rio de Janeiro, como Largo da Carioca. Jean-Baptiste Debret foi o organizador da primeira exposio de arte no Brasil, em 1829. O escritor da coleo Viagem Pitoresca e Histrica ao Brasil retratou e descreveu a sociedade brasileira da poca. Grandjean de Montigny projetou a Academia de Belas-Artes, o prdio da Alfndega e o mercado da Candelria. At hoje se pode ver o
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estilo neoclssico, principalmente na arquitetura, como Teatro Santa Isabel (Recife) e Palcio do Itamaraty (Rio de Janeiro). Entre os artistas brasileiros dessa poca destacam-se os pintores Pedro Amrico, Vitor Meireles e Arsnio Cintra da Silva. Do sculo XIX at as trs primeiras dcadas do sculo XX caminhou-se para o ecletismo (estilo artstico que prope a unio de estilos de diversas procedncias, como um prdio de fachada neoclssica com elementos decorativos barrocos). O estilo arquitetnico do Teatro Amazonas, o Art Nouveau com os detalhes da Vila Penteado em So Paulo e as caricaturas desenhadas por Raul Pederneiras, J. Carlos, K. Listo e Luiz Peixoto so exemplos deste ecletismo. O modernismo foi um conjunto de movimentos artsticos, ocorridos a partir do final do sculo XIX at a dcada de 1940, que rompeu com as regras impostas pelo estilo acadmico. Um grande momento ocorreu em 1922 com a Semana da Arte Moderna, contando com a participao dos artistas plsticos Vtor Brecheret, Anita Malfatti, Di Cavalcanti e Vicente do Rego Monteiro, dos escritores Mrio de Andrade, Oswald de Andrade e Ronal de Carvalho, dos msicos Vila-Lobos, Guiomar Novaes, Ernni Braga e Frutuoso Viana e dos arquitetos Antnio Garcia Moya e Georg Przyrembel. A partir deste movimento outros artistas surgiram como os pintores Tarsila do Amaral, Candido Portinari, Ismael Nery, Aldemir Martins e Alfredo Volpi. Entre os artistas populares pode se destacar Vitalino Pereira dos Santos e Heitor dos Prazeres. Em termos de arte contempornea tm-se o arquiteto Oscar Niemeyer e o escultor Lcio Bittencourt Rodrigues. Problemas Uma obra artstica, muitas vezes, se v diante de problemas, como os rudos, as restauraes, as tcnicas de reproduo e as falsidades.
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No caso de rudos, uma obra de arte um emissor que envia sinais. Porm, com o tempo, as distncias culturais ocasionam interferncias exteriores, que perturbam o contato com os objetos artsticos. Por exemplo, o desconhecimento da funo religiosa do Juzo Final de Michelangelo ou de certos detalhes desse quadro, como o cardeal ser uma das pessoas pintadas no inferno. Isto faz perder a inteno do autor em posicionar no plano inferior um religioso que no saiba admirar uma arte. No caso de restauraes, uma obra de arte vive e com isso sofre acidentes e envelhece. Para lhe devolver o estado primitivo existem as tcnicas de restaurao. No entanto, as grandes exposies retrospectivas de um pintor, reunindo quadros procedentes de museus do mundo inteiro, mostram diferenas importantes de aspecto entre os quadros, devido s escolas e tcnicas diversas de restaurao que os trataram. Por exemplo, uma escola caracterizou-se por violentas raspagens do verniz, eliminando os glacis, deixando irreconhecveis muitas obras de Rembrandt. Embora o aspecto material da conservao seja mais evidente na pintura, escultura e arquitetura, o processo tambm ocorre na literatura e cinema. Por exemplo, as cores do filme se alteram, as cpias deterioram-se e sofrem cortes, na projeo pode haver mudana de formato, velocidade, o que atua na percepo da obra. No caso das tcnicas de reproduo, uma obra de arte original no pode ser apreciada por todos, donde as reprodues, com suas tcnicas, serem elementos indispensveis na formao de uma cultura, elas no so suficientes. Ou seja, no basta o acesso s artes pelos lbuns, pelo rdio, pelos discos, pela televiso, preciso tambm ir a museus, concertos, teatros, cinemas, exposies, visitarem monumentos, ler, e se possvel na matriz. No caso de falsidades, uma obra de arte se no assinada, se no h documentos de poca que confirmem a
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autoria do autor, ela precisa de confirmao de especialistas que certifiquem sua autenticidade. Um conservador de museu por amor a este, pode fazer a peritagem e dar foros de nobreza ao seu acervo com acrscimo de um grande artista. Mas no s a obra artstica que se v diante de problemas, a arte em sua globalidade tambm como a priorizao da tcnica e da cincia em relao ao sentimento e a emoo. A cincia, quando se depara com a complexidade do mundo, tenta localizar e sistematizar as constantes que o regem atravs de uma espcie de transparncia terica. Assim, ela chega lei da gravidade e explica a razo pelo quais os corpos caem. Desde a laranja que tomba da rvore e um homem que se atira do vigsimo andar, ambos os casos so regidos pela mesma lei. Todavia, as razes do fruto maduro e do suicdio escapam a esta lei, por tratarem de relaes intuitivas e afetivas. Por isso que uma lei cientfica, que enunciada de modo necessrio e suficiente, ausente de ambigidades, no consegue equacionar o que se quer dizer exatamente diante de um eu te amo. J a arte, ao ver a complexidade do mundo, prope uma viagem de rumo imprevisto, cujas conseqncias so desconhecidas. Porm, empreendendo-a, o que conta para muitos no a chegada, a evaso. Busca-se a arte pelo prazer que ela causa. Uma sinfonia, um quadro, um romance so refgios, pois instauram um universo para o qual se pode bandear, fugindo das asperezas da vida real, procurando as delcias das emoes no reais. Vivem-se as paixes como as paixes de outros, sem os compromissos e as exigncias do real. No fundo o mesmo motivo que fazem as pessoas assistirem a um jogo de futebol. Como se v, h muitas idias e problemas a respeito da arte na ltima Era da Noite. Isso tem levado aos apoios e contestaes, porm h outros que no apiam e nem contestam, simplesmente perguntam. A arte na Nova Era como ser? E os artistas na ltima Era da Noite como foram?
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ARTISTAS NA LTIMA ERA DA NOITE


Neste tpico se estudou cem artistas ocidentais restritos a pintura (80%), a escultura (15%) e a fotografia (5%) que mudaram a histria do mundo ocidental, destacadamente se examinou as suas vidas, obras, idiossincrasias e desafios em procurar transcender convenes impostas por sistemas, governantes, crticos e outras limitaes relativas burguesia com seus valores de liberdade, igualdade e fraternidade, ou referentes espiritualidade, conscincia, aprendizagem, cultura, vaidade, cobia e bens materiais. A maioria destes artistas estudados oriunda da Frana (24%), Itlia (17%), Estados Unidos (14%), Inglaterra (8%), Brasil (7%), Alemanha (5%), Rssia (4%), Holanda (4%), Grcia (3%), Espanha (3%) e os restantes (11%) distribudos entre Blgica, Mxico, Hungria, ustria, Sua, Irlanda e Noruega. Um fato interessante que entre estes cem artistas ocidentais muitos foram pressionados pelos seus pais a abandonarem a arte por uma carreira mais estvel. Idade Antiga Fdias (490-430 a.C.), escultor grego, ficou conhecido pela perfeio com que reproduzia o ideal de beleza da forma humana. Nos ltimos anos de vida foi preso por desviar o ouro reservado para completar a esttua da deusa Atenas e por ter colocado seu prprio rosto no escudo desta deusa. Uma de suas obras: East Frieze of the Partenon. Praxtiles (390-330 a.C.), escultor grego, defensor da felicidade como uma ambio tica, por isso, seus retratos de divindades no possuem qualidades sobre-humanas, vide Hermes e Dionsio.

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Idade Moderna Giotto (1266-1337), pintor italiano, rompeu com o estilo linear da arte bizantina e suas representaes rgidas da natureza, os santos ganharam aparncia comum, sua tcnica dava a sensao de terceira dimenso a expressar emoes nas figuras humanas. Vide: Lamentao; Crucificao. Donatello (1386-1466), escultor italiano, fundador da escultura moderna por ter inovado a iluso de ptica, sendo capaz de criar o efeito da emoo em suas obras. Vide: O Festim de Herodes. Jan Van Eyck (1390-1441), pintor holands, combinou a fantasia com a realidade em cenas cotidianas. Declarava que os homens, a natureza e a vida diria transformam-se em assuntos fascinantes quando tratadas dentro de um contexto espiritual. Vide: Adorao do Cordeiro Mstico. Giovanni Bellini (1430-1516), pintor italiano, famoso por retratar aspectos religiosos numa sensibilidade detalhista de cor e luz, mais do que a nfase na linha. Vide: Agonia no Jardim. Hugo Van der (1440-1482), pintor holands, retirou-se para o mosteiro aos 35 anos de idade como sacerdote leigo. Embora, tenha doado todas as suas posses ao monastrio manteve uma vida extravagante incompatvel com seu ideal de humildade, foi acometido de um colapso mental grave, seguido de ataques de insanidade e uma tentativa de suicdio. Faleceu com 42 anos de idade. Seu trabalho O Retbulo dos Portinari, tem toda a composio do quadro centrada na figura de Cristo onde a luz se concentra, e na ao dos pastores e o olhar fixo de Maria criam uma tenso na obra. Botticelli (1445-1510), pintor italiano, cujas obras refletem a crena de que atravs da alma que se alcana o conhecimento e a verdade ltima. Sua marca a de viso mstica, forma de chegar a Deus. Piedade, drama religioso vivido pelo artista, pode-se notar a inquietude. So Sebastio exclui o realismo, o mrtir aparece destacado da paisagem. Alegoria da
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Primavera exclui o realismo dessa estao, pois o belo desta poca est fora da realidade. O Nascimento de Vnus, sua mais famosa criao, procura reconciliar o paisagismo clssico com a viso crist, que simboliza ambas as posies sobre o amor, a deusa Vnus simboliza no s o amor, mas tambm o ideal, a verdade. Leonardo da Vinci (1452-1519), italiano, clebre em diversas reas como pintura, escultura, arquitetura, engenharia, fisiologia, qumica, botnica, geologia, cartografia, fsica, precursor da aviao, da balstica, da hidrulica, inventor do escafandro, pra-quedas e isqueiro. Seus talentos caracterizavam os ideais de engenhosidade e criatividade, para ele o olho era a janela da alma. No caso das pinturas: So Jernimo, preocupao anatmica e espiritual, com presena da perspectiva; Giaconda ou Mona Lisa, sensibilidade, composio e mistrio; Santana, a virgem e o menino, foi sua obra predileta; Adorao dos Magos humaniza o sacro por isso usa intensidade luminosa que emana do grupo no profano; Anunciao, luminosa doura e delicadeza, com preciso do desenho, bem como de simetria e profundidade; A Ceia de Cristo, a simetria pode ser observada com muita clareza. Albrecht Durer (1471-1528), pintor alemo, que desejava elevar o status da arte, que havia se degenerado sendo considerada um simples comrcio de produo. Fez seu AutoRetrato, onde ele se comparou Cristo, representando a si mesmo numa pose solene e frontal, com feies idealizadas. Para ele, um homem profundamente religioso, o artista era como se fosse um vaso de Deus, pois era o recipiente do dom de criar a arte. J no Auto-Retrato de Oswolt Krel, mostra este rico negociante com sua expressividade no olhar e na mo esquerda. Michelangelo (1475-1564), pintor e escultor italiano, considerado feio por todos devido a um soco no rosto proveniente de uma briga. Sofrendo com este desfiguramento ele decidiu glorificar o corpo masculino na escultura. A Sibila
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Prsica tem sombreamento de claros e escuros no contraste rostos e roupas. O Juzo Final com cerca de 400 figuras entre santos, patriarcas, apstolos, mrtires, virgens, anjos e homens, desfila entre o terror e a beleza com todos os personagens nus. Em termos de escultura se tem Piet. Matthias Grunensald (1474-1528), pintor alemo, hbil em transformar a tragdia em algo respeitvel e digno. O hospital para o qual ele pintou recebia pacientes com distrbios mentais, sua compaixo por estas pessoas fez com que ele transformasse a histeria delas em glria. Ao se converter ao protestantismo, foi dispensado do cargo de pintor da corte. Vide: Crucificao. Rafael (1483-1520), pintor italiano, morreu prematuramente aos 37 anos de idade por causa de seus excessos em romances e vida social ativa. Nunca se casou, dizendo que casamento uma coisa que pode esperar at que aparea a combinao adequada entre vantagem material e a atrao pessoal. A partir da pode se entender melhor o seu quadro A Viso de um Cavalheiro onde mostra um cavalheiro adormecido sob uma rvore que divide a cena em duas partes, representando o simbolismo da escolha. Um lado representa o intelecto e a moralidade, ilustrado pela figura de uma menina segurando um livro e a espada do cavaleiro. A outra metade apresenta uma mulher sedutora oferecendo uma flor, a prmula, smbolo da irresponsabilidade e do prazer. Tintoretto (1518-1594), pintor italiano, que dava suas pinturas para qualquer um que realmente as admirasse. Sua primeira pintura histrica O Milagre de So Marcos Libertando o Escravo denota sua preferncia pela agitao e pela ao. Disfarado de guarda real pode se aproximar do rei e fazer esboos para um retrato, depois de pronto o quadro, o rei quis fazer deste autor seu cavaleiro, mas o artista recusou. A ltima Ceia, a luminosidade dirigida para Jesus e a mesa em diagonal o que d para se fazer uma comparao com a Ceia de Cristo, de Da Vinci.
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Giuseppe Arcimboldo (1527-1593), pintor italiano, construiu cabeas fantsticas com frutas e legumes que criavam imagens dbias, vide: Alegoria do Vero. Nesta obra, o que parece ser um nariz, na verdade um pepino cheio de calombos; por outro lado, uma ma a bochecha da personagem. Assim ele instaurava duas imagens: pessoa e monte de frutas. Sofonisba Anguissola (1535-1625), pintora italiana, primeira artista do sexo feminino a conseguir fama internacional, suas pinturas faziam os personagens to vivos que s faltavam falar. Vide: seu Auto-Retrato. El Greco (1541-1610), pintor grego, em sua obra O Enterro do Conde Orgaz mostrou sua tcnica de medo de espaos no preenchidos. Caravaggio (1573-1610), pintor italiano, que viveu apenas 37 anos, uma existncia to sombria, colorida e violenta como seus quadros. Chegou a matar e a ser perdoado pelo Papa. Como no podia pagar os modelos, comeou a pintar sua prpria imagem refletida no espelho, retratando da maldade aflio. Em Medusa usou seu prprio rosto como modelo; Jovem Mordida por um Lagarto, representao de um movimento captado a meio caminho; Crucificao de So Pedro, pesquisa dinmica e espacial; As Sete Obras de Misericrdia prevalecem s sombras sobre o cromtico, momento de sua vida onde se avolumam as ameaas e os perigos; So Mateus, em sua primeira verso no foi aceita por ser considerada uma falta de respeito para com o santo; Sepultura de Cristo. Peter Paul Rubens (1577-1640), pintor alemo, que atuou como agente especial nas negociaes de paz entre Holanda, Espanha, Inglaterra e Frana. Guisto Lipsso e Seus Discpulos um quadro que possui uma riqueza de detalhes, como flores e colunas, e uma variedade de cores. A obra que o melhor representa O Julgamento de Paris em que deusas voluptuosas posam contra uma paisagem verde, representando a grandeza da Criao, nesse quadro que culmina a preocupao de toda a
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sua vida: pintar o que ele considerava serem as mais belas coisas do mundo. Diego Velsquez (1599-1660), pintor espanhol, foi atacado pelos crticos por seu interesse de mau gosto por temas inferiores ao representar a vida cotidiana. Vide: Velha Fritando Ovos. Jean Antoine Watteau (1684-1721), pintor francs, precursor do impressionismo, que foi deserdado por sua famlia por sua insistncia em seguir a carreira artstica. No seu quadro Embarque para Citera mostra uma cena num jardim onde casais andam em direo a um barco simbolizando uma viagem feita a um mundo ideal. Outras obras: Indiferente e Festas Venezianas. William Hogarth (1697-1764), pintor ingls, inspirando-se nos escndalos da poca se tornou conhecido como crtico social que usava imagens em vez de palavras. O Progresso de um Libertino uma narrativa com oito quadros que acompanha a vida de um jovem devasso que inclua, entre outras coisas, jogatinas, falncia, priso por causa das dvidas e casamento por interesse. Desejando realizar uma reforma social com a representao dos males da sociedade, pintou um soldado bebendo e agindo tolamente, o que o deixaria numa situao desconfortvel com o rei que ficou muito furioso. Canaletto (1697-1768), pintor italiano, usava uma luminosidade viva aliada a cores ardentes para pintar tempestade se formando no cu, como a Bacia de So Marco. Aleijadinho (1730-1814), escultor brasileiro. Vide: Escultura em Congonhas do Campo. Francisco Jos de Goya (1746-1828), pintor espanhol, cujo tema da vida na sociedade refletia sua concepo de que a sociedade se mantm por meio de uma frgil estrutura de convenes que est sempre prestes a se romper. O Colosso, confiana na fora do povo contra a opresso. Os Fuzilamentos de Trs de Maio representa uma insurreio na rua, transparecendo o medo e a opresso no rosto. O Balo Aerosttico, representando a liberdade. A Famlia Real, sarcasmo
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e ironia a famlia real e a corte. O Sbado das Bruxas, crtica a superstio no seio do povo espanhol. Milagre do Santo mostra a f e a exaltao do povo. A Junta das Filipinas, crtica em relao aos poderosos da Companhia Comercial das Filipinas. O Guarda-Chuva trata o povo espanhol como alegre, em comparao com os nobres. Maja Desnuda, aspecto pago, que criou enorme celeuma. Senora Sabosa Garcia, elogio a delicadeza feminina ressaltando a inocncia, a beleza e a solido. A Leiteira de Bordus, estando exilado, ele pinta um dos seus ltimos quadros, a beleza com nostalgia. William Blake (1757-1827), pintor ingls, que aos quatro anos de idade, disse ter tido uma viso de Deus que permaneceu como fonte de inspirao por toda a sua carreira artstica, como em J e Suas Filhas. A recusa de se submeter e conformar com os desejos de seus clientes era to intensa que num seu evento apresentou o seguinte lema Do bom pblico, porm, se encontram poucos. Tal gesto lhe fez perder vrias encomendas e fez com que ficasse pobre e deprimido. Debret (1768-1848), pintor francs, que veio para o Brasil, e se dedicou criao da Academia de Belas-Artes formando, juntamente com a obra de Rugendas, o mais importante retrato da sociedade brasileira do incio do sculo XIX. Vide: Um Funcionrio a Passeio com sua Famlia. Washington Allston (1779-1843), pintor estado-unidense, o primeiro a pintar paisagens americanas, a ponto de receber o seguinte escrito apenas voc, de todos os pintores contemporneos, parece ter recebido o dom de entender o significado da natureza. Vide: Paisagem com Lago. Rugendas (1802-1858), pintor alemo, fascinado pelo exotismo tropical viajou pelas Amricas, inclusive Brasil, o que lhe rendeu o ttulo O Pintor das Amricas. um dos melhores em pintura ao ar livre, dominando a luz e a cor. Vide: Rua Direita no Rio de Janeiro, sculo XIX; Vista da Costa perto da Bahia; Carregadores de gua.
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Honor Daumier (1808-1879), pintor e escultor francs, dedicado aos temas cotidianos e crtica social, foi contratado pelo jornal humorstico La Caricature, tornando-se o cartunista poltico mais temido na Frana. Ao desenhar o rei se empaturrando com cestas de ouro tirado dos pobres, foi detido por seis meses, cumpriu a metade da pena num sanatrio onde escreveu estou conseguindo trabalhar quatro vezes mais em minha nova penso do que conseguia na casa de papai. Nunca teve sucesso comercial, a sua obra mais clebre foi O Vago da Terceira Classe. Ao morrer, seu caixo no foi forrado com o tradicional veludo porque a igreja local se recusou devido ele professar o amor humanitrio por seus semelhantes acima do amor a Deus. Julia Cameron (1815-1879), fotgrafa inglesa, comeou a trabalhar com fotografia quando tinha 50 anos de idade. Embora tenha sido criticada por causa do foco ruim e das manchas e marcas de dedo nas fotos, ela dizia que se interessava pela profundidade espiritual e no pela perfeio tcnica. Sua ltima palavra foi belo. Uma de suas fotos: Dias de Vero. Rosa Bonheur (1822-1899), pintora francesa, especializada em retratar animais, chegando a ganhar a medalha de ouro por seu quadro A Feira de Cavalos. Na sua adolescncia vestia-se com freqncia como um garoto para poder passear com liberdade e assim desenhar animais na natureza. Preocupada com a preciso anatmica na sua pintura, conseguia partes de animais com aougueiros para dissecar e estudar. Sua filosofia de arte estava contida no verso escrito por sua autora favorita George Sand: a arte pela arte uma palavra v. A arte pela verdade, a arte pela beleza e pelo bem, esta a religio que eu procuro. Gustave Moreau (1826-1898), pintor francs, que enfatizou simbolicamente o lado mrbido da vida e da morte. Buscava inspirao no Coro e nas mitologias grega, egpcia e oriental. Eis uma de suas aquarelas: A Apario. Depois de receber crticas hostis, entrou em anos de solido, ao morrer
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doou suas propriedades e oito mil quadros para que o governo francs criasse um museu. Dante Gabriel Rossetti (1828-1882), pintor ingls, religioso romntico, considerado um rapaz de lngua impertinente e aparncia vistosa, que rejeitava o materialismo do mundo industrializado e concebia o passado medieval como um tempo de unio harmoniosa entre o indivduo e a sociedade, vide O Devaneio. Com 35 anos, se alienou da sociedade e se tornou um viciado em hidrato clordrico. Camille Pissarro (1830-1903), pintor francs, impressionista que viveu segundo seu prprio lema: Devemos ter apenas um mestre a natureza. Vide trs de suas obras: Paisagem em Chaponval, Os Telhados Vermelhos (pontilhismo) e A Ilha Lacroix. douard Manet (1832-1893), pintor francs, precursor do impressionismo em seu pas. Um trao marcante de suas obras de que tanto o artista quanto o personagem esto se olhando simultaneamente. Sua pintura mais famosa, O Almoo na Relva, retrata uma cena de piquenique em que uma mulher nua recebe as atenes de dois rapazes completamente vestidos. Os crticos atacaram a obra, considerando-a indecente, poucas vezes um quadro provocou tamanho escndalo e controversa. Este artista se tornou o piv pelo descrdito da Academia Francesa, o jri oficial da arte, num pas onde os artistas eram to intimamente ligados ao governo, ao inventar o Salo dos Recusados. O seu incio ao impressionismo foi com a obra Na Praia. Vitor Meireles (1832-1903), pintor brasileiro, romntico, o autor de uma das telas brasileiras mais famosas: A Primeira Missa do Brasil. Afastado da Academia com a Proclamao da Repblica, passou por srias dificuldades financeiras e acabou morrendo pobre e esquecido, no Rio de Janeiro. James McNeill Whistler (1834-1903), pintor estadounidense, adorava escndalos por serem uma forma de ganhar fama, a pintura Garota Branca ficou famosa no Salo dos Recusados.
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Edgar Degas (1834-1917), pintor francs, acreditava que um pintor no deveria ter vida pessoal e assim nunca se casou, explicando que existe o amor e existe o trabalho, mas temos apenas um nico corao. Vide: Quatro Bailarinas; A Aula de Dana. Paul Czanne (1839-1906), pintor francs, no vendeu nenhum de seus quadros. Os Jogadores de Carta expressa formas no espao. O Golfo de Marselha sai do impressionismo entra no cubismo. Seu Auto-Retrato. Auguste Rodin (1840-1917), escultor francs, conhecido pelo realismo de sua obra e por transmitir, em seus trabalhos, aspectos humanos tanto positivos como negativos, como a beleza e a ansiedade. Aos 22 anos, a morte de sua irm o deixou to traumatizado que decidiu entrar para um mosteiro onde permaneceu por dois anos. A sua obra famosa O Pensador exprime o sofrimento humano. Idade de Bronze representa um nu masculino com extremo realismo, o que gerou controvrsia e acusaes de que ele havia feito moldes de gesso em modelos vivos, episdio que acabou lhe trazendo mais fama do que prejuzo. Ele acreditava que a beleza era a representao verdadeira de estados interiores, por isso no distorcia a anatomia em suas esculturas. Claude Monet (1840-1926), pintor francs, com seu quadro Impresso: Nascer do Sol deu origem ao movimento impressionista, caracterizado pela observao direta da natureza. Ficou conhecido por ser detalhista, pinceladas soltas, cores vivas e efeito das mudanas da luminosidade em seus estudos de natureza, chegando a pintar as duas sries Montes de Feno e lamos, que representam uma nica cena pintada diversas vezes, porm com variaes de luz, sombra e estao do ano. Outra situao semelhante: Catedral de Rouen. La Grenouillre o nascimento da tendncia impressionista. A Estao de Saint-Lazare a luz tangente da manh pinta de laranja o pedregulho e aumenta a nota azul dos trilhos e da sombra, locomotivas e construes so fantasmas coloridos. Rua
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Montorquie Embaiderada a obra impressionista de maior esplendor, as bandeiras ao vento mancham a tela de mltiplas cores, numa exploso de luminosa felicidade. A Lagoa de Ninfias guas e flores converteram-se apenas em notas luminosas, em torno das quais cria infinitas variaes tonais, aqui o impressionismo quase abstrato. Ele foi pintado por Manet. Berthe Morisot (1841-1895), pintora francesa, 1 impressionista. Vide: Porto de Lorient; O Bero. Ela tambm foi pintada por Manet. Pierre Renoir, pintor francs, impressionista que preferia pintar a figura humana em vez de paisagem, vide Almoo no Barco. Sofrendo de artrite, adaptou seu estilo a pinceladas soltas amarrando um pincel em seu brao. O Baile no Moulin de La Gelette mostra a felicidade ao seu redor, inebriando-se com a sinfonia de cores, movimentos e sorrisos. Rosa e Azul. Pedro Amrico (1843-1905), pintor brasileiro, um dos artistas mais famosos do Brasil do Segundo Imprio. Vide: A Carioca; Moiss e Jocabed. Henri Rousseau (1844-1910), pintor francs, autodidata aos 40 anos de idade. Suas pinturas criativas distinguiam-se pela temtica fantstica com cenas de selva, vide: Surpresa! Paul Gauguin (1848-1903), pintor francs, psimpressionista que se libertou das convenes europias talvez por ter vivido dos 3 aos 7 anos no Peru, e aos 47 anos em diante, apaixonado pelo extico e tropical, morou em Martinica, Taiti e Ilhas Marquesa. Passando do impressionismo s cores brilhantes e arte primitiva. Vide: Viso Aps o Sermo; Jovens Taitianas com Flores de Manga. Vicent Van Gogh (1853-1890), pintor holands, psimpressionista que representa o auge da espontaneidade emocional na pintura. Inconstante, temperamental e agitado, chegando a ameaar Guaguin com uma navalha, arrependido decepou sua prpria orelha, o evento foi imortalizado no quadro Auto-retrato com a Orelha Enfaixada. Ele foi para um asilo, onde
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produziu 150 pinturas em um ano, porm, sua depresso se tornou mais aguda e ele acabou atirando em si mesmo, morrendo aos 37 anos de idade. Em vida vendeu apenas um quadro: O Vinhedo Vermelho. Coerente com suas posies humanitrias, sua obra Os Comedores de Batata escura e sombria expressando a misria do povo. Obras interessantes: Caf a Noite; Retrato de Armand Boulin; Trigal com Corvo. Georges Seurat (1859-1891), pintor francs, criador da tcnica do pontilhismo onde as formas slidas so construdas pela aplicao de vrios pequenos pontos de cores contrastantes contra um fundo branco. Combinando arte e cincia queria descobrir uma frmula ptica para a arte, porm, ao mesmo tempo, ressaltava a importncia da pintura em transmitir valores morais. Ajudou a fundar a Sociedade dos Artistas Independentes e achava que as pessoas em Paris estavam sempre posando ou representando, morreu cedo aos 32 anos de idade. Sua obra mundialmente famosa Uma Tarde de Domingo na GrandeJatte. Outra obra: O Talhador de Pedras. Gustav Klint (1860-1918), pintor austraco, tem como marca registrada os retratos de mulheres extremamente sensuais, vestidas com roupas ricamente adornadas em magnficos padres, usando cores fortes e escuras em contrastes com abundantes dourados. Sua tela mais conhecida e reproduzida em todo o mundo O Beijo. Paul Signac (1863-1935), pintor francs, figura importante do pontilhismo, passou a vida se opondo s convenes. Uma de suas obras: O Palcio Papa, Avignon. Edvard Munch (1863-1944), pintor noruegus, aps a morte prematura de seus familiares decidiu pintar os estados mentais das pessoas vivas, que respiram, sofrem e amam. O Grito a expresso do isolamento e do medo. Auto-Retrato entre o Pndulo e o Leito a imagem de Munch no final de sua existncia entre a vida e a morte, presente e passado, um mergulho interior. O Viandante Noturno manifesta onde ele passou os ltimos anos, afastado e s, vagando como um cego
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fantasma pela casa abandonada. Paisagem enfatiza o homem e as coisas submetido as foras ativas da natureza. A Morte de Marat insiste que a mulher a potncia demonaca que anula o homem. Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901), pintor francs, que por causa de duas quedas quando criana terminou tendo apenas 1,37m de altura, ele faleceu com 37 anos de idade. Para ele a figura humana o que interessa e aprendeu a pintar de modo que a pessoa retratada no percebesse a presena do artista, vide: Moulin Rouge; Jane Avril Danando a Mlinite. Camille Claudel (1864-1943), escultora francesa, colaboradora e amante de Rodin que se sentindo injustiada pelo seu amado, costumava destruir as esculturas dele. A partir dos 49anos passou a ser paciente psiquitrica, seu trabalho continuou desconhecido at sua morte. Um de seus trabalhos: Implorando. Alfred Stieglitz (1864-1946), fotgrafo estado-unidense. Menino Veneziano uma foto de um menino de rua de 10 anos, comunicando a capacidade humana de manter a beleza ao mesmo tempo em que suporta o sofrimento. Robert Henri (1865-1929), pintor estado-unidense, revelava a vida americana com realismo dramtico. Vide: Menina Indiana em Vu Cerimonial Branco. Idade Contempornea Wassily Kandinsvy (1866-1944), pintor russo, importante no desenvolvimento da arte abstrata, no fazia nenhuma referncia a objetos reais, vide: Paraso. Tarsila do Amaral (1886-1973), pintora brasileira, importante no movimento modernista no Brasil. Operrios uma tela com tema social. Sobre sua arte ela mesma escreveu: Pintura limpa, sobretudo, sem medo dos cnones convencionais. Liberdade e sinceridade, certa estilizao que a adaptava poca moderna.
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Henri Matisse (1869-1954), pintor, escultor e litografista francs, um mestre no uso da cor e da forma para transmitir emoo, como em Odalisca com Tamborim. Georges Rouault (1871-1958), pintor francs, que se dedicou aos temas religiosos, como A Face Santa. Paul Klee (1879-1940), pintor suo, conhecido pelas imagens de sonhos, fantsticas e pelo uso da cor, como A Morte e o fogo. Ele acreditava que a arte no reproduz o visvel, mas produz o invisvel. Em 1931 foi demitido pelos nazistas que consideravam sua arte degenerada. Pablo Picasso (1881-1973), pintor e escultor italiano, lder do movimento futurista que incitava os artistas a abandonarem as restries do espao limitado e adotarem a civilizao tecnolgica. Vide: Formas nicas da Continuidade no Espao; Trs Msicos. Edward Hopper (1882-1967), pintor estado-unidense, que retratou a solido e o tdio da vida na cidade. Nas paisagens, mostrava os Estados Unidos como um grande espao alienante e vazio. Certa vez declarou: Acho que nunca tentei pintar o panorama americano; tento pintar a mim mesmo. Vide: seu Auto-Retrato. Max Beckmann (1884-1950), pintor alemo, famoso pelo retrato pessimista da sociedade e de eventos catastrficos, como o afundamento do navio Titanic em 1912. Depois de poucas semanas na Academia de Paris a deixou dizendo que o que eles fazem aqui eu j sei, em seguida fez a p todo o caminho entre Paris e Berlim para ver as coisas, como explicou. Ao expressar suas opinies sobre a guerra, especialmente contra o partido nazista, foi demitido do cargo de professor e teve que imigrar para Holanda, mais tarde, para os Estados-Unidos. Vide: Cristo e a Mulher Apanhada em Adultrio. Diego Rivera (1886-1957), pintor mexicano, inspirou o movimento da arte histrica mexicana com a representao de temticas sociais pintadas em murais para prdios pblicos. Vide: seu Auto-Retrato dedicado a Irene Rich.
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Marcel Duchamp (1887-1968), pintor francs, que se concentrou no imaginrio abstrato do sonho, vide O GrandeVidro. Exemplo de produzir arte deslocando objeto de seu contexto habitual, mostrando-o assim de modo diferente, como foi o caso de Roda de Bicicleta uma montagem de um pneu de bicicleta sobre um banco de cozinha. Mais tarde exps sua polmica reproduo da Mona Lisa de Leonardo da Vinci, qual acrescentou um bigode e um cavanhaque com seu objetivo de aniquilar a arte. Marc Chagall (1887-1985), pintor russo, uma de suas obras: O Violoncelista. Em 1916, envolveu-se em discusso com os lderes polticos russos sobre o que era, ou no, arte. Eles criticavam suas vacas verdes voadoras e garotas de pernas para o ar, pressionado deixou o pas, donde emigrou para Berlim em 1922, onde comeou a trabalhar em sua autobiografia. Mais tarde, em 1936, ele que era judeu, foi financiado para ir a Israel pesquisar temas para ilustrar a Bblia, mais tarde, realizou os mosaicos para a Praa do First National Bank, em Chicago, e as janelas de vitral para o prdio das Naes Unidas, em Nova York. Gergia OKeefe (1887-1986), pintor estado-unidense, que fez uma mostra onde as pinturas no eram nem assinadas nem datadas por acreditar que qualquer caracterstica pessoal em uma pintura deveria ser o suficiente como assinatura. Vide: Radiator Building. Man Ray (1890-1976), pintor e fotgrafo estadounidense, que em seu obiturio lia-se: ele usou materiais da arte para ridicularizar as idias srias sobre ela. Certa vez querendo provocar a participao do pblico em suas obras, pendurou uma de suas telas pela ponta, fazendo com que o pblico tivesse que endireitar para poder v-la. Outra vez, fez suas primeiras fotografias, que pintou com um pulverizador de tinta de ar comprimido e chamou de aerografias. Vide: seu Auto-retrato. Naum Gabo (1890-1977), escultor russo, lder do movimento construtivista, vide: Cabea de Mulher. Logo aps a
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revoluo russa a sua obra comeou a ser fiscalizada pelo governo, e, como represlia escreveu o Manifesto descrevendo que a arte tem um valor absolutamente independente e uma funo a realizar. A Oposio forou-o a se mudar para Berlim. Em 1932, foi a vez de sofrer com a perseguio nazista que saqueou seu estdio. Em 1946 emigrou para os Estados Unidos. Lasar Segall (1891-1957), pintor russo, que se mudou definitivamente para o Brasil. Sua pintura, basicamente figurativa, mostrava tipos humanos, desde prostitutas at camponeses. Usava cores fortes e deformava os corpos e os rostos dos personagens de modo a expressar suas emoes, como em Os Condenados; Paisagem Brasileira; Maternidade. Joan Mirro (1893-1983), escultor e pintor espanhol, combina elementos de realidade e fantasia, como Carnaval de Alerquim. O objetivo dos surrealistas como ele, era denunciar o tradicionalismo e realizar atos ultrajantes para chocar a classe alta. Sua obra mais clebre, Cachorro Latindo para a Lua, interpretada como um elo simblico entre o mundo fsico e o intelectual. Seu trabalho se tornou poltico no apoio resistncia espanhola contra o fascismo. Alegava que a forma nunca uma coisa abstrata: sempre o smbolo de alguma coisa. Vitor Brecheret (1894-1955), escultor brasileiro, integrante do movimento modernista que inclui desde figuras femininas a grandiosos monumentos como o Monumento s Bandeiras, com 50 metros de comprimento e 37 figuras expressivas, que representam todas as raas brasileiras e a contar a saga dos bandeirantes que desdobravam o interior do Estado de So Paulo. Vide tambm: D. Pedro II; Tocadora de Guitarra. Stuart Davis (1894-1964), pintor estado-unidense, precursor da art pop, uma de suas obras Lucky Strike, considerada uma colagem na pintura. Certa vez declarou: preguei um ventilador, uma luva de borracha e um batedor de ovos numa mesa, e fiz deles meu tema exclusivo por um ano. Uma obra dessa fase foi Batedor de Ovos.
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Norman Rockwell (1894-19780), pintor e ilustrador estado-unidense, fez um pacto de sangue com seus amigos, jurando nunca fazer arte barata, nunca fazer trabalhos publicitrios e nunca ganhar mais do que 50 dlares por semana. Suas vises excluam o srdido e o feio. Eu pinto a vida como gostaria que ela fosse. Vide: Hasten The Homecoming Buy Victory Bonds. Alfredo Volpi (1896-1988), pintor praticamente brasileiro, dizia: Para mim s existe a cor. Este negcio de me colocarem entre os concretistas est errado, afinal, eles esto procura da forma, e eu, apenas da cor. Ficou conhecido como mestre das bandeirinhas, como nesta obra sem ttulo. Di Cavalcanti (1897-1976), caricaturista, escritor, poeta e pintor autodidata brasileiro, foi o idealizador da Semana da Arte Moderna de 1922. Ficou conhecido internacionalmente ao conseguir expressar o lado alegre e sensual do pas, como nenhum outro pintor. Cinco Moas de Guaratinguet foi pintado com cores fortes e alegres, moas de olhares sonsos e lnguidos. Mas com as mulatas que ficou conhecido pelo pblico, ganhando o rtulo de pintor das mulatas. Ren Magritt (1898-1967), pintor belga, surrealista com caracterstica ilusionista, lembrando sonho, que demonstram humor e inteligncia. O Espelho Falso um quadro com um olho enorme preenchendo a tela, refletindo o cu cheio de nuvens. Alexander Calder (1898-1976), escultor estado-unidense, lutador dos direitos humanos usando deliberadamente a palavra trabalho em vez de arte para descrever sua atividade. Mbile descrevia como abstraes que no lembram nada que existe na vida, a no ser o modo de reagir. Estbile diante da estao de ferro de Genoble. Henry Moore (1898-1986), escultor britnico, conhecido por suas esculturas amplas e semi-abstratas do corpo humano na posio reclinada. Ele afirmava: tive muita sorte em no ter entrado para uma escola de artes antes de saber que no se pode acreditar no que os professores dizem. Acreditando que a
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escultura uma descoberta sem fim, declarou que todo meu desenvolvimento como escultor uma tentativa de entender e descobrir o que a forma. Vide: Cabea Lunar. Cndido Portinari (1903-1962), pintor brasileiro, primeiro modernista premiado no exterior. Os dois painis sobre a guerra e sobre a paz, para a nova sede da Organizao das Naes Unidas, em Nova York, s foram inaugurados no ano seguinte a sua concluso, devido poca de caa aos comunistas nos Estados Unidos e dele ser filiado ao Partido Comunista Brasileiro. Vide: Retirantes. Salvador Dali (1904-1989), pintor espanhol, com comportamento marcado por episdios de histeria grave. Seu estilo influenciado pela teoria do inconsciente de Freud. Ativo politicamente terminou por ser expulso da escola, mas segundo ele a expulso foi resultado de sua recusa em fazer uma prova de histria da arte aplicada por professores que ele julgava intelectualmente inferiores a ele. Pintando objetos em paisagens desoladoras, a qual descreveu como imagens de sonhos pintados mo, ele denominava esse mtodo de parania crtica. Era um estado mental no qual a razo era deliberadamente suspensa para permitir a emergncia do subconsciente. A tcnica fica evidente em A Persistncia da Memria onde relgios flexveis esto pendurados em rvores distorcidas. Vide tambm O Sono. Willem De Kooning (1904-1997), pintor e escultor estadounidense, considerado uma pessoa que preferia ser desagradvel a se conformar com as idias dos outros. Mulher I alcanou uma sntese entre a pintura figurativa e abstrata, usando pinceladas em golpes para criar uma imagem fragmentada e distorcida. Frida Kahlo (1907-1954), pintora mexicana, ao ficar paraltica devido a um atropelamento por um nibus, comeou a pintar para esquecer a dor. Seus quadros tinham grandes reas coloridas, incluam elementos fantsticos e expressavam seus sentimentos sobre o acidente e a impossibilidade de ser me,
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vide: Auto-Retrato com um Macaquinho. Filiando-se ao Partido Comunista Jovem pintou o famoso quadro que representa a vida do povo mexicano O nibus procurando mostrar que todas as pessoas so iguais e merecem uma posio econmica igual. Nunca se empenhou em expor seus quadros, contentando-se simplesmente expressar seus sentimentos. A Coluna Quebrada a mostra usando um colete de ao, com o corpo aberto, revelando uma coluna grega quebrada no lugar de sua coluna vertebral. Hospital Henry Ford mostra seu sofrimento por no poder ter filhos, em que ela se representa numa ama de hospital, rodeada por um beb, um osso plvico e uma mquina. Henri Cartieax-Bresson (1908-?), fotgrafo francs, destacando-se em capturar o momento decisivo. Ele preferia registrar as reaes das pessoas aos eventos. Ei-lo na foto. Francis Bacon (1909-1992), pintor irlands, autodidata, seu estilo individual se baseava em imagens de terror e dio, vide: seu Auto-retrato. Jackson Pollock (1912-1956), pintor estado-unidense, pioneiro da arte expressionista abstrata, em que a tinta gotejada sobre a tela sem nenhum ponto central fixo, como em Nmero 1. Mais tarde, comeou seu tratamento psiquitrico para se livrar do alcoolismo, seu mdico fazia-o desenhar como parte da terapia. Robert Capa (1913-1954), fotojornalista hngaro, expulso do pas por causa de sua participao poltica. A foto mais famosa mostra um soldado legalista na Guerra Civil Espanhola no exato segundo em que uma bala lhe tira a vida. Ele se embrenhou em diversas guerras em vrias partes do mundo para poder capturar as melhores imagens dizendo que se suas fotos no saem boas porque voc no se aproximou o suficiente. Ao cobrir a guerra na Indochina acabou sendo morto na exploso de uma mina terrestre, quando tentava capturar a cena de soldados guerreando. Andy Warhol (1930-1987), pintor e cineasta estadounidense, lder do movimento da art pop que se empenhava em
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eliminar o individualismo na arte e a criar arte que se assemelha vida cotidiana. Ele dizia que pintava objetos que j existiam porque no tinha nenhuma idia prpria. Comeou a reproduzir notas de dinheiro porque um marchand havia lhe dito para pintar tudo o que fosse mais importante para si. Lembrando que adorava sopas e que havia tomado a mesma sopa no almoo na casa de sua me por 20 anos, pintou pilhas de latas de sopa Campbel produzindo 100 latas de sopa. As pinturas foram expostas no ano seguinte e obtiveram grande sucesso comercial. Um trabalho similar consiste em Imagens Mltiplas da Estrela de Cinema Marilyn Monroe. Defendia sua arte dizendo: Pinto coisas que sempre achei bonita coisas que a gente usa todos os dias e que nunca pensa a respeito. Os artistas contemporneos tem procurado novos caminhos e criando assim novas formas, como: A Arte de Beijar, de David Bethall; Pssaro de Fogo e a Morte, de Niki de Saint Phalle e Jean Tinguely; Mulher de Trigo em Perigord, de Jean Phillippe Thomasson; Pont-Neuf, de Javacheff Christo; Dois Nveis, de Buren. Enfim, como se pode ter visto h muitas idias a respeito da arte e dos artistas na ltima Era da Noite. Isso tem levado aos apoios e contestaes, porm h outros que no apiam e nem contestam, simplesmente perguntam. A arte e os artistas na Nova Era como ser? Por exemplo: artes e artistas existentes levam ao paraso na Terra? Ou haver necessidade de uma nova arte e de novos artistas? Ou deve-se abandonar o sonho de um mundo ideal para este planeta? E o que Mokiti Okada ensina a respeito da arte e artistas, desses apoios, contestaes e perguntas?

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ARTE SEGUNDO A FILOSOFIA DA NOVA ERA


Relao com o Belo, o Reino dos Cus, o Paraso Terrestre e o Mundo O Belo uma vontade divina, desde que no ultrapasse condies Acima das existncias criadas, tem-se o Criador, com um plano para o planeta Terra de torn-lo um paraso, isto , um mundo de Verdade, Bem e Belo. O desabrochar de formosas flores, a existncia de lindas paisagens, comidas deliciosas, roupas nobres e casas agradveis no foram criados em vo, mas sim para recrear os homens. Fazer esforo para conviver com coisas feias significa rebelar-se contra a Vontade do Criador. Neste sentido, desde que no sejam ultrapassadas as condies adequadas a cada indivduo para no correr o risco de virar presuno e ostentao: as vestes, a alimentao e a moradia do homem devem ser as mais belas possveis. Terceiros que desconheciam esse fato, achavam a vida de Meishu-Sama exageradamente luxuosa. Isso acontecia porque, desde tempos antigos, os fundadores de religies escolhiam uma vida de abstinncia como meio de aprimoramento e faziam divulgao das doutrinas levando uma vida pauprrima. Na verdade, aqueles religiosos estavam na Era da Noite e a Religio era divulgada por meios infernais, plenos de Fealdade. Chegou, porm, a poca de Transio, o mundo est para entrar na Era do Dia, a salvao ser efetuada num estado paradisaco, repleto do Belo que no algo exclusivo do desejo humano, pois at uma flor aspira a beleza, gosta de ser apreciada.

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Uma manifestao da verdade e bem expressa pelo sentimento Meishu-Sama conduz as pessoas ao caminho do Reino dos Cus ensinando-lhes a Verdade, praticando o Bem e fazendo com que elas apreciem o Belo. A Verdade e o Bem so coisas espirituais, mas o Belo se expressa por meio de formas, elevando o esprito do homem pela sua contemplao. Mas, o que significa realmente o Belo? Como relacion-lo com a Verdade e o Bem? Se ele, em ltima instncia, no est no nvel das palavras e aes, mas sim do pensamento, qual a sua predominncia? Na razo, sentimento ou vontade? A resposta de Mokiti Okada a de que o Belo uma demonstrao da veracidade e virtude concludente do amor, isto , uma declarao da Verdade e Bem, ditada pelo sentimento. Ou ainda, de que Belo inclui Verdade e Bem, no sentido de que ele a forma criada pelo Bem num pensamento gerado pela Verdade. Assim, uma beleza verdadeira no provm nunca de cosmticos, mas sim da Verdade e Bem. Uma coluna de salvao na era do dia Meishu-Sama revelou os erros e ensinou a forma de corrigi-los atravs da Verdade, com o Johrei na sade, o Bem, com a Agricultura Natural no cultivo, e o Belo, nas Belas-Artes. Ele colocou grande empenho nas belas-artes, como na construo do prottipo do Paraso Terrestre e nos seus ensinamentos: O Paraso o Mundo da Arte e A Nossa Igreja uma Religio Artstica. Nestes ensinou que elevar sensibilidade esttica o mesmo que elevar espiritualidade na mesma proporo, e que o baixo nvel das artes, na poca atual, est degradando a espiritualidade das pessoas.

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Algo que pode ser exterior e interior Beleza a qualidade do que belo. Pode ser mais exterior, como um conjunto harmonioso de formas e propores que despertam um sentimento de prazer e admirao atravs das sensaes, ou mais voltada para o interior, como um conjunto de predicados morais e intelectuais, que despertam um sentimento de prazer e admirao via intuies. Assim, pode-se enunciar que belo no s exterior, mas tambm algo interior, sendo este muito mais importante. Basta perceber que a espiritualidade do criador de uma obra de arte seduz com maior inspirao. J o interesse e a apreciao visual de uma forma fsica de beleza podem esvaecer. Seria ideal que as pessoas possussem as duas juntas, fsica e espiritual, mas dificilmente isso acontece. Alm disso, se a pessoa deixar de se preocupar apenas com a aparncia e empenhar-se em polir o seu interior e praticar o bem, com toda certeza essa beleza interior se manifestar, e ela ficar ainda mais bela. Nos tempos antigos, havia aqueles que ensinavam: Como existem mais pessoas feias do que bonitas neste mundo, as pessoas belas devem se reservar e ocultar ao mximo a sua beleza. Mas a beleza torna o mundo mais alegre, portanto no h razo para se agir com tanta reserva. Deve-se tentar ampliar a beleza natural que se possui, mas que esta seja utilizada exclusivamente para o bem. Se usada para o mal, ela deixar de se manifestar e, com o passar do tempo, acabar perdendo o seu brilho. Por outro lado, as pessoas feias tambm no devem jamais ser pessimistas. Por mais feia que uma pessoa seja, se for observada com ateno, encontrar-se- algum detalhe como, por exemplo, os olhos, a delicadeza dos lbios ou a fisionomia atraente. H pessoas que gostam mais de um rosto com certas imperfeies do que de um rosto perfeito como o de uma boneca, e h o fato de que o padro de beleza muda de acordo com a poca e de indivduo para indivduo.
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A maior felicidade a pessoa unir-se a algum que reconhea a sua beleza, seja ela interior ou exterior. As pessoas chegam at a considerar que seus cnjuges sejam reencarnaes de divindades ou anjos, por isso o mundo pode se manter harmonioso, o que muito bom. Eficiente no pensamento, palavra e ao dos deuses O Belo no um pilar simplesmente de prazer pessoal, um sustentculo de vaidade egosta, mas sim de esttica coletiva, vaidade altrusta, ou seja, ele uma coluna de salvao que ocasiona no simplesmente uma satisfao individual, mas tambm o que causa uma sensao agradvel aos outros. Assim, pode-se dizer que uma espcie de verdadeira e boa ao. Quanto mais alto grau de civilizao a sociedade alcanar, tudo dever se tornar mais belo. Na vida dos selvagens no existe quase nenhuma beleza. Por isso tambm se pode dizer que o progresso da civilizao , em parte, o progresso do Belo. Os homens que alcanam o Cu, ou melhor, os que deixam de ser homens para serem deuses, possuem beleza nos prprios pensamentos, palavras e aes, isto , sua razo, sentimento e vontade bem como sua escrita, oratria e atitude so belas. O Reino dos Cus o seu mundo Meishu-Sama ensina que o Mundo Espiritual compreende trs planos: Superior (tambm chamado Cu), Intermedirio (ou Purgatrio) e Inferior (ou Inferno), cada um deles formado por sessenta camadas. O nvel espiritual do planeta Terra, quando existiam apenas os reinos inferiores (ou seja, os reinos dos minerais, vegetais e animais), correspondia ao Plano Inferior. Com o surgimento do reino intermedirio (reino humanide, isto , dos homens), que hoje chamado de reino superior, passou-se para o Plano Intermedirio. Somente no ano 2021 surgir, de fato, o
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reino superior (reino dos deuses) e se chegar ao Plano Superior. Mas tudo tem nvel espiritual, ou seja, tudo est localizado em uma das 180 camadas do Mundo Espiritual. Quando se diz tudo, se quer dizer no apenas os seres dos reinos, como o minrio de ferro, chuchu, leo e homem, mas tambm os pensamentos, as palavras e as aes. Por exemplo, aes materialistas, egostas, de suicdio, de vingana, etc. so de nvel baixo, enquanto que as espiritualistas, altrustas, vivificadoras so de nvel alto. Palavras como te odeio, diabo e palavres so de nvel baixo, j te amo, Deus e fonemas da orao Amatsu Norito so de nvel alto. Pensamentos como belo so de nvel alto, j como feio so de nvel baixo. Porm, o que significa dizer que o belo de nvel alto? dizer que ele pertence ao Plano Superior. Naturalmente, em nvel individual, os homens tambm devem procurar manter uma beleza adequada para causar boa impresso s demais pessoas, sobretudo s mulheres, que devem procurar se mostrar ainda mais belas. O belo individual, o ente celestial, faz nascer o belo social, o paraso. O Reino dos Cus o mundo do Belo. Sua representao a arte, cujo mundo o paraso terrestre Tudo tem matria e esprito, inclusive as obras artsticas. Por exemplo, numa ornamentao floral estilo Ikebana Sanguetsu. As flores, a gua, a espuma, o hanadom e o vaso, representam a matria. A tcnica e o pensamento de quem a realizaram com sua razo, seu sentimento e sua vontade, representam o esprito. A materialidade da parte espiritual de tal ornamentao floral a tcnica, ou melhor, a arte Ikebana estilo Sanguetsu. J a espiritualidade da parte espiritual o pensamento do artista, ou melhor, o belo da sua razo, do seu sentimento e da sua vontade impregnados na obra. Outro exemplo, o esprito de uma obra artstica tambm tem matria e esprito. O esprito do esprito o Belo, e a
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matria do esprito a Arte. Desse modo, a Arte a representao do Belo. As colunas de salvao, num sentido geral, tambm so obras artsticas: a Arte do Johrei a arte da vida, a tcnica de eliminao das mculas espirituais. O Belo do Johrei a razo espiritualista, ativista, o sentimento de gratido e a vontade altrusta, desapegada. a Arte da Agricultura Natural a reformulao dos mtodos agrcolas. a Arte do Belo a construo do prottipo do Paraso Terrestre, ou seja, do Solo Sagrado e da Cidade da Nova Era que est por vir. O Belo do Belo Deus, o Reino dos Cus, a idia do Paraso Terrestre, da Cidade Messinica. O Paraso na Terra ser o mundo da arte quando todas as artes estiverem reunidas Meishu-Sama ensinou que o Paraso o Mundo da Arte, mas para se poder falar em Paraso no planeta terrestre, preciso que todas as artes estejam reunidas, ou melhor, que tudo seja artstico. No se pode apreciar um bom filme ingerindo uma pssima comida e deixando-a cair pelo cho sujando o recinto onde as demais pessoas esto presentes; como tambm, no se pode apreciar uma boa alimentao vendo um pssimo filme. Se algum cozinha s para encher a barriga dos outros no est dando vida aos alimentos e nem a pessoa que possui a arte de comer bem, assim no h culinria. Se algum come s para encher a barriga no est dando vida aos alimentos e nem a pessoa que possui a arte de cozinhar, assim no h gastronomia. Reino dos Cus na Terra s quando houver culinria com gastronomia, e gastronomia com culinria.

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O Mundo uma arte criada pela natureza e pela mo do homem A Arte necessria para a sociedade humana. Se ela no existisse, a vida seria seca e sem sabor, como se as pessoas estivessem dentro de uma cela de pedra. Por exemplo, ao se caminhar pela cidade, se no houvesse lojas, residncias e prdios ao redor, e se no se pudesse ver o verde das rvores da rua ou dos jardins das casas, mas apenas uma parede semelhante de um presdio, de uma s cor sombria, prolongada em linha reta, talvez no se suportasse andar sequer alguns quarteires. Assim, a bela viso proporcionada pelo rico colorido das casas, pelas diferentes feies e expresses das pessoas, com sua maneira caracterstica de se vestir e de andar. A exuberncia dos jovens exibindo a moda, as pessoas de idade, os recm-chegados do interior, enfim, os infinitos aspectos que se encontram cada um com algo de interessante, que se permite andar pela rua sem entediar-se. Quando se distancia da cidade, dentro de um nibus ou de um trem, no se fica cansado porque a paisagem variada - montanhas, rios, plantas, rvores e plantaes - faz passar o tempo. Alm do mais, as diversas transformaes ocasionadas pelo clima das estaes enriquecem o sentimento. Deste modo, por um lado, o magnfico cenrio da natureza, formado por montanhas, rios e plantas, climas das estaes, materiais para cores, casas e tecidos, feies humanas, constitui a Arte de Deus, criada para alegrar a viso do homem. Por outro lado, pinturas, arquiteturas e vestimentas constituem a arte humana. O mundo realmente uma arte criada pela Natureza e pela mo do homem. por isso que vale a pena viver.

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Significado e Classificao Arte a representao do belo que d vida a todas as coisas gerando beleza Para prosseguir na conceituao do que a arte imaginem uma padaria onde se tem forno, gua, farinha de trigo, fermento, sal, padeiros e um conjunto de aes para a realizao de produtos chamados pes. Obviamente que a arte no o forno, nem a gua, a farinha de trigo, o fermento, o sal, e muito menos os padeiros, mas sim habilidade, modo ou mtodo de fazer pes, ou melhor, aquele conjunto de regras e processos para a perfeita execuo de pes, como misturar certa quantidade de fermento na farinha, o tempo de retirar do forno, etc. Na elaborao de um arranjo floral onde se teve luz, gua, flores, vaso, hanadom e artista, com certeza que a arte no nenhum desses elementos, mas sim aquele conjunto de regras e processos para a perfeita execuo do ikebana. Assim, Arte um conjunto de regras e processos para a perfeita execuo de qualquer coisa. Aprofundando o que se quer dizer com para a perfeita execuo de qualquer coisa pode-se substituir por a fim de produzir um efeito e assim um produto com uma qualidade especfica, isto , pode-se compreender arte tambm deste modo: Arte um conjunto de regras e processos a fim de produzir um efeito e assim um produto com uma qualidade especfica. Exemplificando, a arte de fazer pes um conjunto de regras e processos a fim de produzir um efeito culinrio, proporcionando um produto verdadeiro. Outro exemplo, a arte de pr em prtica um ensinamento almeja a produo de um efeito tico, advindo uma bondade.
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Um outro exemplo, a arte de realizar um ikebana objetiva a produo de um efeito esttico, gerando uma beleza. Logo, a arte manifesta verdade, bem e belo. Por esse ngulo, a arte no estaria presente num rosto embelezado por cremes e tinturas numa pessoa falsa e m com sentimento de ira, mas sim em rostos, muitas vezes, no maquiados, de uma criatura verdadeira e bondosa com sentimento amoroso. Como manifestar verdade, bem e belo em qualquer coisa lhe dar mais vida, ento: Arte dar vida a todas as coisas. De agora em diante como se considerar arte e obra artstica vinculadas apenas as que produzem o belo, tem-se: Arte dar vida a todas as coisas pelo efeito esttico, gerando beleza. No caso da Ikebana dando vida desde as flores, vaso e artista, at ao local de exibio e apreciadores. Possuidora de diversos nveis, dos inferiores aos elevados Nos dias atuais, os mais esclarecidos, tambm j sabem que o planeta Terra e todas as coisas existentes nele esto regulados pelo Mundo Espiritual e o Mundo Material, de modo que tudo alm de ter matria e esprito, tem tambm nvel espiritual e nvel material, bem como h uma precedncia do esprito e do nvel espiritual em relao matria e o nvel material, respectivamente. Obviamente que uma obra artstica tambm tem nvel espiritual e nvel material, bem como tal precedncia. Para aprofundar, lembra-se que o Mundo Espiritual compreende trs planos: Reino dos Cus, Purgatrio e Inferno. Como cada um destes planos subdividiu-se em sessenta camadas, ento este mundo composto de 180 camadas, cada uma delas estabelecendo um nvel espiritual. O Mundo Material tambm tem seus nveis materiais, para fins didticos, que sejam
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os mesmos 180. bom deixar registrado que existe no Mundo Espiritual a camada 181, esta pertinente apenas a Deus. Dessa forma, um milionrio avarento ou um rico corrupto pode ocupar um nvel material entre 120 e 180, enquanto seu nvel espiritual se encontra entre 1 e 60. J um miservel prdigo ou um pobre honesto num nvel material entre 1 e 60, enquanto seu nvel espiritual entre 120 e 180. No futuro, a tendncia ambos os nveis estarem na mesma escala. Dessa maneira, a predominncia de s haver milionrio generosos, rico honrado, pauprrimo mesquinho e pobre devasso. No caso das obras artsticas, no se pode esquecer que elas tm nveis, dos inferiores aos elevados. Se uma obra artstica de nvel inferior, ou seja, de 1 a 60, corre-se o perigo de baixar o nvel das pessoas que entrem em contato com ela, levando-as degradao, motivo pelo qual preciso muita cautela. Se for de nvel intermedirio, de 61 a 120, corre-se o risco de estagnar as pessoas, no torn-las progressistas, o que contraria a lei da evoluo. Exemplos de tais casos, so aquelas pessoas que ficam satisfeitas apenas com uma novela durante a semana, uma cervejinha no final de semana regada a uma batucada com os amigos. Porm, se a obra artstica for de alto nvel, entre 121 e 180, o caminho mais rpido e agradvel para o ser humano elevar-se, evoluir, pois, como j foi dito, a alma vai sendo polida imperceptvel e prazerosamente, bem como a mente e o corpo vo sendo purificados ao mesmo tempo. No caso das artes elas tm nveis de acordo com a predominncia da realidade sensvel, perceptvel ou etrea, podendo ser definidas, respectivamente, em Arte-Matria, ArtePensamento e Arte-Esprito. Consequentemente: arte de nvel inferior seria a Arte-Matria, onde a primazia da forma; a de nvel intermedirio, Arte-Pensamento, primazia da funo; nvel superior, Arte-Esprito, primazia da misso. Uma caracterstica da Arte-Matria a de poder tornar a arte o distintivo de uma superioridade que um grupo determinado confere a si mesmo, a ponto da expresso de
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interesse pela arte significar ser mais culto, ter esprito mais elevado, enfim, ser melhor. J uma caracterstica da ArteEsprito a de assinalar a arte como algo importante porque ela celebra as estaes da alma ou algum acontecimento especial na trajetria da alma. A arte no s um marco da compreenso do prprio indivduo, ela , tambm, um mapa para aqueles que viro depois de ns. Mundos das Arte-Matria, Arte-Pensamento e ArteEsprito como seriam seus nveis? Antes de tudo, bom saber que: o Mundo do Belo o Reino dos Cus, entre 121 a 180 no nvel espiritual, onde habitam os deuses; o Mundo da Semi-Beleza ou Semi-Feira encontra-se entre 61 e 120, onde habitam os homens; e o Mundo do Feio ente 1 e 60, onde habitam os animais e demnios. Posto isso, pode-se afirmar que o Mundo da Arte-Esprito o Reino dos Cus na Terra, ou melhor, o Paraso Terrestre com os deuses encarnados como habitantes, entre 120 e 180 nos nveis espiritual e material; O Mundo da Arte-Pensamento o Reino dos Homens na Terra, e o Mundo da Arte-Matria so os Reinos Inferiores na Terra, neste tem-se a arte das colmias feitas pelas abelhas. Um objeto de assunto que leva o homem a ficar atualizado Os homens que desejam evoluir apenas materialmente ficam estacionados, no progridem nem so progressistas. Parecem antiquados, observados sob este ponto de vista. Seus pensamentos e assuntos so sempre os mesmos, no apresentando nada de especial. Palestrar com essas pessoas no desperta nenhum interesse, pois elas se limitam a assuntos triviais, no falando de Religio, de Filosofia, de Poltica e muito menos de Arte.
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Sua misso enobrecer os sentimentos do homem e enriquecer-lhe a vida Os esclarecidos sabem que toda criao tem matria e esprito, e entre estes se tem situaes intermedirias de semimatria ou semi-esprito. Podendo-se dizer que qualquer algo criado tem trs elementos: 1) a matria, que a realidade sensvel, a forma; 2) a semi-matria, que a realidade perceptvel, a funo; 3) o esprito, que a realidade etrea, realidade voltil, a finalidade, a misso. Assim, se pode entender que: misso esprito, ou melhor, misso de algo criado o esprito do criador. Mais precisamente: misso de algo criado o esprito do criador impregnado neste algo no ato de envi-lo para algum fim. Exemplificando com algo criado recentemente e considerado valioso, que o computador. Sua forma pode ser sentida ao tatear seu contorno ou v-lo exposto como num desenho. Sua funo pode ser percebida ao lig-lo com o digitar, armazenar, calcular e programar. J sua misso, por ser insensvel e imperceptvel, s pode ser conhecida ao consultar o manual do fabricante ou algum que o conhea sobre processar, automatizar e transmitir informaes. Outro exemplo, este com o ser mais evoludo das criaes, que o homem. Especificamente com ele diante da medicina. A forma humana tratada na medicina pela Anatomia; a funo do ser humano pela Fisiologia; e a misso do homem? Existe Missiologia? Um outro exemplo, com obras artsticas. Sua forma est nas flores de um arranjo floral, est nas telas de um quadro de pintura por meio da tinta, est nas esculturas por meio do bronze ou est uma fotografia mediante rolo de filme fotogrfico e mquina de filmar. Sua funo est na tcnica de um arranjo floral que permite reconhec-lo como um Ikebana, ou num estilo impregnado numa tela de pintura que autoriza express-la como impressionista ou clssica. E a misso dessas
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artes, ou melhor, a misso da arte, teria o mesmo silncio da missiologia? No, pois basta considerar que o Criador e Sua Arte esto no nvel 181 do Mundo Espiritual, criando tudo e atribuindo predestino a cada coisa emanada no momento da criao, para concluir: A misso da arte o esprito de Deus impregnado na arte no ato de orden-la para algum fim. Mas qual teria sido esse esprito? Buscando Deus v-se, em geral, que Ele no tem uma imagem, sendo ilustrado por algo escrito, ou melhor, por uma maneira correta, benevolente e bonita de traar os caracteres da escrita. E como a caligrafia expe a nobreza, ento se pode intuir que a Misso da Arte tem a ver com o expor nobreza a fim de enobrecer. Mas, enobrecer o que? Notando-se que Arte a representao da manifestao da verdade e bem expressa pelo sentimento para poder formular que: A Misso da Arte enobrecer os sentimentos do homem manifestando a verdade e o bem. E como foi visto que a arte dar vida a todas as coisas, se afirma que a misso da arte tambm enriquecer a vida. Ela catalogada por tipos A Arte classificada por pocas histricas, como a primitiva, antiga, medieval, renascentista, moderna e contempornea. Ela tambm classificada por estilos, como o barroco, rococ, classicismo, romantismo, realismo, impressionismo, expressionismo e outros. Cada tipo de arte reflete, prioritariamente, uma das expresses do mundo espiritual humano: a pintura expressa a policromtica e figurativa; a escultura expressa a volumtrica; a arquitetura, o volume; a decorao, a ornamentao e o
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ambiente harmonioso; a msica, a sonoridade; a dana, o movimento; a literatura, o teatro e o cinema expressam atos, comportamentos e acontecimentos. A vivificao floral traz a boa influncia e a pintura desenvolve a apreciao As vivificaes devem estar em todos os lugares onde houver pessoas como no interior das residncias, nos locais de trabalho, pois como se estas pessoas estivessem recebendo Johrei. As flores, para Mokiti Okada, serviram de tema para os seus poemas, como os que seguem: Quem deseja igualar-se Amar as flores beleza das flores, Na primavera, Possui um corao E o bordo no outono Que a elas se assemelha. corresponder s bnos de Deus. Para aumentar sua boa influncia, as flores devem ser vivificadas rapidamente, de maneira mais natural possvel, em locais mais adequados e em vasos que melhor combinem cores e tamanho. No que diz respeito pintura se ilustra com os seguintes fatos. Certa vez, Meishu-Sama virou-se para trs e, olhando o quadro pendurado na parede, perguntou a uma pessoa: O que acha disto? Ela, que no entendia nada de pintura, sem saber o que dizer, apenas olhou para a obra e respondeu evasivamente. No entendo bem. A, Mokiti Okada lhe disse pilheriando: como diz o ditado, Jogar prolas a porcos, no?. Outra ocasio, perguntou: O que voc acha? No timo? Responderam-lhe: Parece-me excelente, porm, eu ainda no consigo assimilar o seu verdadeiro valor... Imediatamente, Meishu-Sama se mostrou mal-humorado e
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retrucou: No precisa apreciar de maneira to complicada. O que importa se gostou ou no. H pessoas que dizem, evasivamente, que no conseguem entender, mas no h necessidade de apreciar quadros dessa maneira. Outro dia, uma jovem dedicante entrou na sala e elogiou a pintura que havia na sala. Nesse momento Mokiti mostrou-se todo satisfeito e disse: Voc acha? Realmente, uma boa pintura!. Uma outra pessoa, apreciando O Corvo de Sotatsu, pintado tinta carvo, por um momento sentindo o corvo fitlo, ficou um tanto pasmado. Intrigado, exps o fato a MeishuSama, que afirmou: , s vezes, ocorre esse tipo de coisa. Freqentemente, isso acontece comigo tambm, principalmente quando estou apreciando caligrafias. Mokiti afirmava que: Quem adquirir ou apreciar os quadros de um pintor evoludo receber suas influncias. Quando estamos num campo apreciando as flores e as guas que correm, ficamos desanuviados, sossegados e deslumbrados. Isto acontece porque recebemos vibraes do local. Ele sempre comentava que existem muitos artistas que fazem quadros horrveis, pensando apenas na venda e no nas pessoas que os iro apreciar. Condenando essas obras, dizia que a Arte para dar exemplos e fazer as pessoas se sentirem bem. Por isso, s vezes dentro de um museu, pessoas se sentem mal, mas basta que saiam rua e vejam as rvores, a beleza da natureza, para que recuperem o bem-estar. Para ele, todo artista deve procurar evoluir a sua espiritualidade. A caligrafia expe a nobreza e o texto expressa a dualidade Para que a caligrafia e o texto possam cumprir sua misso necessrio que: a caligrafia seja original, escrita naturalmente, sem presuno e ambio por dinheiro; o texto seja redigido
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com naturalidade e simplicidade acerca dos duplos como o forte e o fraco. O cinema renova o pensamento e a cerimnia do ch demonstra a dedicao No que se refere ao cinema explica-se que ele renova o pensamento porque por um lado, o cinema fruto de um pensamento coletivo e do esforo conjunto de diretor, atores, etc.; por outro toma a frente dos costumes, assimila a tendncia da poca e descontrai a mente diante do grande acmulo de trabalhos. A cada duas noites, Meishu-Sama passava filmes para os servidores, aguardava-os chegar para comear a exibio, chegava a dar dinheiro para os seus servidores irem ao cinema. Ele descobria talentos, era excelente crtico e profundo conhecedor de cenografia, direo, interpretao, tcnica de filmagem, trilha sonora, etc. Naquela poca, Mokiti Okada com paixo incomum pela arte cinematogrfica, dizia freqentemente; Em todos os cinemas a que vou, no h nenhum espectador de idade to avanada como eu. A cerimnia do ch manifesta seu oferecimento de tempo e talento para seu semelhante quando ela realizada como se fosse nica. A vestimenta alegra o prximo e a msica explicita a espiritualidade Sobre a vestimenta alegrar o prximo. Meishu-Sama, que se achava vaidoso, ajeitava a gravata por longo tempo em frente ao espelho e mudava de roupa de acordo com o ambiente. No gostava de usar nada que o fizesse parecer idoso. Ficava insatisfeito quando, por descuido dos servidores, acabava por usar os tamancos trocados. Ele simpatizava com os vaidosos. Ningum saa para represent-lo, sem que ele aprovasse a
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vestimenta. Caoava de pessoas que usavam camisa aberta e ensinava a remover sujeira do colarinho ou punho de manga. Sobre a msica. Comprova-se esta afirmativa dela explicitar a espiritualidade pelo fato de pessoas que ouviram uma cano feita por um suicida, terem ficado tristes: Achamos a msica clssica gostosa e calma, isto porque ouvimos sua espiritualidade. Tanto que, quando estamos tristes, sentimo-nos bem ouvindo alguma cano triste. Na Frana, um compositor fez uma msica triste chamada Domingo Escuro e aps compor essa msica suicidou-se. Quando comearam a vender sua msica, as pessoas que a compravam ou ouviam ficavam tristes, tinham vontade de morrer e muitos se suicidaram, porque dentro da melodia estava impregnado o esprito do rapaz que comps e se suicidou. A mesma coisa acontece quando por acaso encontra-se um amigo farrista: ele tanto nos convida e chama que ficamos contaminados e iguais a ele. Cada pessoa como arte, tem influncia tambm. Desenvolvimento e Apreciaes Seus processos e mutaes artsticos so regidos por leis naturais que encaminham pessoas H leis naturais no Universo que governam todos os processos e mutaes, desde a paz e a guerra, o bem e o mal, a Religio, a Filosofia, Cincia, Poltica, Educao, Economia, inclusive as Artes. Perdem-se oportunidade no encaminhamento de pessoas ao no se nortear na atrao pelo belo, como no caso do Japo basta convid-las para visitar os Museus de Belas Artes de Hakone e Atami. O encaminhamento se d em diversas situaes como: a) na elevao do pensamento, recreao e distrao. preciso empreender contnuos esforos no sentido de promover a Arte at que ela atinja o seu mais elevado nvel. Tal
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procedimento contribuir para a elevao do pensamento de toda a humanidade, proporcionando tambm um nvel mais alto de recreao e distrao. Nunca se temeu tanto a guerra, cuja causa est fundamentada na origem no pensamento selvagem, o que significa dizer que, embora os homens se considerem civilizados, na realidade ainda lhes falta muito para se despojarem da selvageria. O meio para solucionar esse problema fazer com que a humanidade mude o objetivo pelo qual est vivendo. A meta dessa mudana deve ser a Arte, isto , deve-se transformar o mundo infernal, repleto de lutas, num mundo paradisaco, repleto de Arte. Atravs da ameaa armada pode-se obter uma paz momentnea, mas a paz duradoura s poder ser conseguida pela renovao do pensamento. Essa renovao s se efetivar por meio da Religio e da Arte. b) na criao de atmosfera paradisaca no lar Para isso deve haver pelo menos uma pessoa na famlia que se deleite com a arte. C) na salvao de intelectuais e de integrantes da classe alta Quando os homens pisam o Solo Sagrado, estes se unem espiritualmente. Mesmo contra a vontade, surge um motivo para serem salvos. Os Museus de Arte construdos por MeishuSama so os melhores meios para eles se aproximarem da salvao. J houve casos de pessoas que, ao visitarem estes Museus, abandonaram a idia de suicdio, como foi aquele acontecimento narrado: Eu estava cansado da vida e pensava em suicdio. Andava sem rumo, tentando achar um lugar adequado. Entretanto, repentinamente, decidi olhar para alguma coisa bela pelo menos uma vez antes de morrer e entrei num Museu de Belas-Artes das proximidades. Nele, estavam expostas peas tradicionalmente japonesa e, enquanto as apreciava, comecei a sentir vontade de viver. Fui salvo atravs da contemplao dos objetos de arte. d) na superao do fanatismo
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Meishu-Sama aconselhava os discpulos que facilmente se tornavam fantico a assistir filmes e a lerem romances. Sua expanso depende do poder econmico desapegado e do apoio aos grandes mestres da arte Nas classes baixas principalmente, o Belo muito escasso em virtude das pssimas condies financeiras que causam a fealdade individual de sentimento, palavra e ao e que causam a fealdade social de residncias, meios de transporte, praas pblicas, limpeza, poltica, educao, economia, diverso, etc. Graas aos brilhantes impulsos dados arte, como a proteo aos artistas obscuros, houve um rpido desenvolvimento da cultura artstica e gnios e grandes mestres surgiram uns aps outros. No entanto isso tudo deve ser construdo sem visar lucros ou prejuzos. Assim era o pensamento de Meishu-Sama quando construa. Uma ocasio, quando se estava fazendo um jardim, ele advertiu severamente um jardineiro, dizendo: Por que voc no faz como eu mando? O jardineiro respondeu-lhe: que estou procurando fazer de maneira a trazer-lhe mais lucros. Ento, Mokiti Okada repreendeu-o, rindo: Eu no construo pensando em lucros ou prejuzos. Imagine se possvel construir um jardim como este, com esse pensamento!. Depende tambm dos encostos e reencarnaes de grandes artistas Supondo-se que um grande msico morra. Mesmo no Mundo Espiritual ele no consegue esquecer sua to adorada arte. Assim, em virtude desse forte apego, ele pode reencarnar prematuramente. Pode acontecer tambm que, no conseguindo esperar at a reencarnao, ele procure um descendente seu e nele encoste. Como um grande msico manifesta uma enorme capacidade. Entretanto, no consegue
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encostar em pessoas com as quais no tenha nenhuma ligao, apenas nas de sua linhagem espiritual, principalmente crianas, por volta dos seis ou sete anos, por ser mais fcil que em adultos, inclusive manej-las sua vontade. Uma criana de seis anos no pode ter a capacidade de um adulto. Conhecendo, porm, essas causas, no nada estranho o aparecimento de crianas-prodgio. Mas nem todas se tornaro grandes msicos, grandes pintores, grandes artistas. Algumas o sero at certa idade, depois se tornaro pessoas normais. o que acontece no caso de encosto de esprito, porque ele s tem permisso de encostar at certa poca, devido misso dada por Deus ou desejo de seus ancestrais. Tratando-se de reencarnao, o esprito da prpria pessoa, de modo que impossvel haver mudana. Mas, sobretudo, depende do anseio de beleza Imaginam alguns que, para desfrutar a beleza na vida, necessrio, preliminarmente, assegurar suas necessidades bsicas: casa, alimento e roupa, para depois atender a outros reclamos mais especiais. Porm, viver num alto nvel de conscientizao esttica, no to difcil quanto se imagina. No significa necessariamente casas luxuosas, decoraes dispendiosas, paisagistas para a execuo de deslumbrantes jardins cheios de flores raras. Mesmo abenoados com tal ambiente, isso pouco significado ter, se no houver o devido senso de apreciao para tanta beleza. Muitas pessoas possuem carssimos objetos de arte por exibicionismo, ou os adquirem com a mesma atitude com que se compram propriedades ou mercadorias no intuito exclusivo de investir. Isso est muito distante do significado de uma vida de beleza. H um ditado popular que diz: O aprendiz do colecionador de arte desenvolve o gosto por ela. bom estudar um objeto de arte por dia, pois permite ao indivduo o
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desenvolvimento da apreciao artstica, o que com o decorrer do tempo provar ser muito valioso. O contato com a arte elevada purifica espiritualmente pela dilatao da percepo da beleza que advm desses contatos. Meishu-Sama sempre incentivou a visita a museus e galerias, para ampliao do senso artstico. O homem possui intuitivo anseio de beleza. Se ele conscientizar esse anseio, no lhe ser difcil tornar a vida mais bela, mesmo no possuindo qualquer objeto de arte. A grande maioria dos homens trabalha para seu sustento. nesse povo laborioso que se deve aquilatar o desenvolvimento da conscientizao da beleza. Certa vez Mokiti Okada ouviu no rdio uma conversa entre operrios que se alegravam com a composio de poemas satricos, curtos. Esta no uma exemplificao de vida abundante? Do harmonizar a beleza natural com a beleza artificial O plano de Mokiti Okada, inicialmente, construir uma grandiosa Obra de Arte, nica no mundo. Ele a concretizou em diversas ocasies. Uma dessas foi com a construo do Jardim Divino do prottipo do Paraso Terrestre do Solo Sagrado da Terra Divina, localizado nas montanhas de Hakone. Sua edificao foi realizada em montanhas muito altas, usando-se livremente numerosas rochas. uma obra indita tanto no Japo como no exterior. Todas as pessoas o elogiam unanimemente, dizendo que como se estivessem recreando-se no Paraso, distante dos locais mundanos, apreciando abundantemente a beleza natural representada por rvores, flores e vegetais de lugares altos e ouvindo o som de guas correntes nas depresses formadas entre os montes. Alm do mais, ali est instalado o magnfico Palcio do Belo, como que acrescentando maior beleza s flores. Em resumo, uma obra de arte que une a beleza natural e a beleza artificial.
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Para isso de suma importncia ver obras de arte de primeira categoria Este o segredo para elevar o nvel da capacidade de apreciar obras de arte aquelas que tocam e extasiam os contempladores entendidos ou no em arte. O objetivo do Museu de Belas-Artes deixar de ser alcanado se todas as pessoas, entendidas ou no em Arte, no se sentirem tocadas e extasiadas com a beleza das obras expostas. E precaver-se com obras magnficas, pois nem sempre so artsticas O Vaticano, na Itlia, tem cunho religioso, sendo a sede central para propagao do cristianismo, com as doaes de mercadorias e de dinheiro que foi possvel construir, gradativamente, aquele Museu de Arte. Portanto, ele quase que totalmente religioso. A cultura americana tambm maravilhosa, mas motivo de orgulho da cultura mecnica, sendo aproveitada tambm para obteno de lucros. O conjunto desses fatores que gerou uma obra magnfica. Por conseguinte, no uma obra artstica. As admiraes no so convergentes e nem concordantes, elas so divergentes e diversas A Verdade e a Pseudoverdade esto presentes em todos os campos, desde a Religio, a Filosofia e a Educao, at no campo da Arte e por isso existem satisfaes e opinies variadas. Por exemplo, Mokiti Okada aponta que aos poucos vai sendo criada uma arte universal, mas ele, que quase sempre acatava as opinies de sua esposa sobre o projeto do Museu de Arte e do Templo Messinico, na construo de jardins, nas vivificaes
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florais, s vezes divergia dela na compra de objetos de arte a ponto de soltarem fascas. Existe a arte na sociedade, determinando o viver com sentimento de justia. Em todas as pocas, os jovens possuem vigoroso senso de justia e dio ao mal. Ao deixarem os bancos escolares, no entanto, enfrentam uma realidade muito inesperada. Esta golpeia todas as suas convices, dissolve seus velhos ideais e exige a reformulao de seus valores, tudo isto para que eles adquiram a chamada experincia da vida. Qualquer manifestao do esprito de justia cria mal-entendidos, suscita antipatia de superiores hierrquicos e, conseqentemente, dificulta-lhes o sucesso na profisso. Qualquer inteno de justia considerada como pedantismo ou inexperincia. A essa altura, o sentimento de justia posto de lado, num canto do corao, sendo substitudo pelo senso prtico. Considera-se, ento, que o jovem se aprimorou na arte de viver em sociedade. Na poltica, a arte ditando o tornar mais viva e mais bela a cor de cada pas. Imaginando-se que cada pas desempenharia uma funo de acordo com a peculiaridade de sua cor, desenhando as linhas e usando habilmente as cores, estaria pronto o quadro do mundo. E o que mais poderia ser este quadro seno a Grande Arte de Deus? A maioria dos heris que apareceram desde os tempos antigos acabou sendo derrotada por terem cometido o erro de criar obstculos para a Arte de Deus. Baseadas nesse fato, as potncias mundiais, ao invs de tentarem pintar os outros pases com a sua prpria cor, deveriam se esforar para tornar mais viva e mais bela a cor de cada pas. Se adotarem essa poltica, estaro concordes com a Vontade Divina, e assim se concretizar o Mundo Ideal. Na conversa, a arte de se falar de acordo com o nvel do ouvinte.
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Se for um intelectual, deve-se falar no seu nvel, se for uma pessoa comum, deve-se falar com simplicidade. Assim, preciso saber fazer distino entre diferentes tipos de interlocutores. Isso uma grande arte. Os antigos religiosos no se interessavam pelas artes por negligenciarem o Belo Muitos monges divulgaram doutrinas adotando a simplicidade e o ascetismo, certamente nascendo o conceito de que no h nenhuma relao entre a Arte e a Religio. Segundo esta viso, conforme j foi mencionado, apenas a Verdade e o Bem imperam, faltando o Belo. Porm, segundo um antigo ditado, a Religio a me da Arte. bvio, portanto, que ambas esto profundamente relacionadas. Todavia, interessante notar que, entre os fundadores das inmeras religies que surgiram at hoje, foram poucos os que demonstraram interesse artstico. Dos religiosos que se destacaram nesse campo podemos citar, no Ocidente, o pintor Leonardo da Vinci e os compositores Bach e Hendel e, no Oriente, a arte budista do prncipe Shotoku, as esculturas de Kukai e as pinturas de alguns bonzos. O desinteresse se deveu ao fato do mundo ter estado completamente mergulhado na Era da Noite. Nesta condio, os fundadores das religies para difundir seus ensinamentos percorreram caminhos espinhosos e passaram por enormes sofrimentos. Sendo assim, no havia motivo para se falar em Paraso ou Arte e nenhum deles afirmou que iria construir o Paraso Terrestre. Contudo, houve profecias sobre o advento de um mundo ideal, embora no se esclarecesse quando. Entre elas, podemos citar o Mundo de Miroku, anunciado por Buda, o Reino dos Cus, profetizado por Cristo, a Agricultura Justa, de Nitiren, o Pavilho da Doura, do fundador da Igreja Tenrikyo, e o Mundo dos Pinheiros, do fundador da Igreja Oomotokyo.
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Visando concretizao do Plano Divino, Meishu-Sama no mediu esforos para promover a Arte. E para iniciar essa promoo que se construram os prottipos do Paraso Terrestre de Hakone e Atami, em locais de magnfica paisagem.

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ARTISTAS SEGUNDO A FILOSOFIA DA NOVA ERA


Relao com a Arte e os Objetos Artsticos Os artistas devem fundamentar a arte segundo a sinceridade Existe a necessidade de instituies que estabeleam uma ligao entre as obras, os artistas e os apreciadores. Por exemplo, um Museu de Artes com instalaes completas onde as obras possam ser expostas com tranqilidade a fim de se obter a compreenso dos possuidores de obras de arte. No entanto, os problemas que surgem neste campo cultural so gerados pela falta de sinceridade dos artistas. A Arte que no se alicera na sinceridade passa a representar meras formas sem contedo. Alegrar-se quando ela for tema de discusso e dedicao Meishu-Sama ao expor obras de arte, tanto no que se refere quantidade como qualidade, objetivava o nvel mais alto em termos mundiais. Em seu dia-a-dia, mantinha contato permanente com diversos objetos artsticos. Sua vida estava intimamente ligada Arte, arranjava tempo, a cada dois ou trs dias, para mudar e apreciar as porcelanas, as esttuas e os quadros. Alm disso, organizava e fazia pesquisas e, de vez em quando, visitava os museus de belas-artes e histricos de Tquio, sendo um assduo freqentador de exposies. Se durante as entrevistas surgissem discusses sobre Arte, isso era motivo de grande alegria para ele. Aps a construo do Museu de Belas-Artes, em Hakone, Mokiti Okada ia l diariamente, mesmo em dia de chuva ou de vento, a fim de dar orientaes sobre a exposio das obras. Preocupava-se com os mnimos detalhes. Recebia, tambm,
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relatrios dirios sobre o nmero de visitantes do Museu de Belas-Artes. Baseado nesses relatrios que dava suas orientaes. Ao receber visitas especiais no Museu de Arte de Hakone, recepcionava-os demonstrando uma ateno minuciosa em todos os sentidos. Preparava, no somente os objetos de arte com antecedncia, mas verificava se as placas explicativas estavam bem posicionadas, se no havia poeira nas vitrinas. Ele procurava colocar objetos como vasos, biombos, etc. adequados ocasio e vivificava as flores. s vezes, quando estava com pressa, ele mesmo apanhava a vassoura e fazia a limpeza. Os objetos artsticos devem ser comprados pelo preo justo Meishu-Sama era to econmico que no desperdiava nem uma folha de papel para escrever. Por outro lado, no regateava ao pagar somas bem alta em dinheiro para a aquisio de obras de arte, pois valorizava muito a obteno de lindos trabalhos artsticos. Um dia, Meishu-Sama contou para sua esposa os seus planos e aspiraes de construir um Museu de Arte. Ela, sabendo que nenhuma coleo individual encheria um Museu de Arte, achava este plano visionrio, algo absurdo. Imaginem sua surpresa, quando, em menos de dez anos, o sonho tornou-se realidade. Em termos materiais, o que propiciou o foi a situao do Japo ter se modificado por completo aps o trmino da Segunda Guerra Mundial. O imposto sobre imveis e a mudana para o novo sistema monetrio compeliram as classes nobres e ricas a colocarem venda suas imensas colees de Arte. Objetos que eles tinham colecionado com carinho em seus lares, eram vendidos para pagar seus impostos sobre imveis ou restabelecerem-se em seus negcios. Isso ofereceu a Mokiti Okada uma oportunidade ideal para atingir a esperana acalentada por muito tempo: tornar tais objetos acessveis ao pblico. Assim, ele comeou a coleo e cinco anos mais tarde
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comeou a construo do Museu de Arte nas terras do Solo Sagrado, em Hakone. Um ano e sete meses mais tarde, o Museu foi aberto ao pblico. Serem considerados tesouro nacional, conservados e guardados em lugares nobres Meishu-Sama chegava ao ponto de recusar uma obra que no fosse bem conservada, por considerar falta de respeito para com o artista. Ele comprava as obras de arte japonesas para que estas no sassem do Japo e as guardava nos locais mais altos e no fundo da sala e, se fosse para ser guardada numa vitrina, da parte do meio para cima. Serem expostos ao alcance de todos, que no devem abster-se de apreci-los A pobreza de amor ao prximo entre os homens privilegiados leva-os a julgar que os prazeres se destinam unicamente a eles e aos seus familiares. A indiferena que eles tm pelos seus semelhantes e a falta de desejo de compartilhar sua alegria com todos, revelam como esses homens so destitudos do esprito de fraternidade. Isso significa querer monopolizar as graas de Deus. Os milionrios devem franquear seus jardins ao povo, expondo seus objetos de arte e participando da alegria geral, praticando assim um ato que corresponde Vontade Divina. Pela sua prpria natureza, as obras-primas da Arte existem para serem mostradas o mximo ao povo, a fim de deleit-lo e faz-lo, inconscientemente, elevar sua espiritualidade. Assim sendo, preciso, antes de tudo, erradicar a ideologia monopolista e liberar as belas-artes. Meishu-Sama h muito tempo vinha se rebelando contra esse mau costume. Pensava em modific-lo de alguma forma, colocando as belas77

artes ao alcance de todos. Enfim, queria libert-las e, com elas, deleitar o povo. Acreditava que, dessa maneira, tambm daria um novo sopro vida da Arte. Como lder pde contar com a dedicao dos discpulos construindo, num curto espao de tempo, uma obra de arte indita - Museu de Belas-Artes de Hakone - unindo a beleza natural beleza criada pelo homem. Atualmente, existem museus de Arte particulares, mas o objetivo destes muito diferente do Museu de Belas-Artes de Hakone. So museus organizados por milionrios que gastam grande soma de dinheiro para satisfazer seus prprios hobbies, proteger sua fortuna, receber honrarias, etc. Outro motivo devido a uma lei regulamentando que num determinado nmero de dias do ano, as peas dos museus particulares devem ser expostas ao pblico, esses museus abrem suas portas durante um perodo, na primavera e no outono, apenas para cumprirem a exigncia da lei. Por isso, seu significado social ainda muito limitado. Em contraposio, o Museu de Belas-Artes de Hakone fecha somente durante os trs meses de inverno - dezembro, janeiro e fevereiro - devido ao clima imprprio de Hakone. No restante do ano ele est aberto, podendo sempre ser visitado. Assim, tambm nesse aspecto, pode-se dizer que ele um museu ideal. Alm disso, os objetos nele expostos so to famosos e raros, que as pessoas interessadas em Arte desejam admir-los pelo menos uma vez. Acrescente-se que o preo do ingresso bem acessvel, dessa forma contribui grandemente para o bem da sociedade. Outro aspecto positivo que, quando os artistas da atualidade queriam ver um objeto de arte como ponto de referncia para os seus estudos, no encontravam um museu de arte japonesa no verdadeiro sentido da palavra. Como se sabe, os museus histricos possuem grande nmero de objetos histricos e arqueolgicos, mas se trata principalmente de arte
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budista, ao passo que outros, como os particulares, expem sobretudo arte chinesa e ocidental. Assim, pode-se contribuir para a preservao dos valiosos patrimnios culturais que tendem a se dispersar facilmente. No futuro, iro turistas ao Japo, e, como no existem turistas que no passem por Hakone, sem dvida eles visitaro este Museu de Belas-Artes. Tambm nesse aspecto ele ser de grande utilidade, contribuindo para que os visitantes se conscientizem do elevado nvel da cultura japonesa. Meishu-Sama, quando via uma magnfica obra de arte ou uma paisagem maravilhosa, no sentia vontade de apreci-las sozinho e at ficava melindrado. Nascia em si o desejo de mostr-la a um grande nmero de pessoas para alegr-las. Dessa forma sua maior satisfao era alegrar o prximo, o que lhe fazia ficar alegre tambm. Serem exibidos harmoniosamente e sem esquecimento O Museu de Arte de Hakone foi inaugurado no dia 15 de junho de 1952. Do dia 11 ao dia 14, foi realizado o trabalho de colocao dos objetos de arte nas vitrinas. Nesse perodo, Meishu-Sama ficava no Museu e, prestando ateno s mnimas coisas, orientava sobre a maneira de expor os objetos: a altura em que eles deveriam ser colocados, a sua posio. Ele dispunha com cuidado cada objeto, harmonizando a posio do desenho com o suporte. Antes de cada exposio fazia um minucioso estudo sobre as obras a serem expostas, preocupando-se com sua ordem, posio e harmonia com as demais obras. As obras de arte de alto nvel, ele no esquecia. Certa vez, quando exibiu as suas obras de arte numa exposio em Tquio, disse: Eu havia me esquecido completamente que tinha uma obra como esta. Ento algum lhe perguntou: porque o Senhor possui muitas peas?, ao que imediatamente respondeu: No porque tenho muitas que me esqueo. S
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esqueo porque a obra no de grande valor. Por maior quantidade que eu tenha colecionado, se a pea for de boa qualidade, jamais me esqueo dela. Eis as palavras de Meishu-Sama: Alm disso, mesma alegria que um grande pintor sente ao concluir uma obra-prima me transmitida, fiel e agradavelmente, quando aprecio uma obra de arte verdadeira. Quando a obra no verdadeira, por mais bem pintada que possa parecer, tenho uma sensao desagradvel e descubro que falsa. Nesse sentido, sei que h algo naquele quadro que s Sotatsu conseguiria pintar, mas a sensao que toca meu corao, apesar de agradvel, muito fraca. Por isso, nesse quadro, acho que os discpulos de Sotatsu coloriram as linhas por ele traadas. Eis por que acho que esse quadro no verdadeiro, mas tambm no falso. Caractersticas Os artistas devem ter um carter mais elevado do que o das pessoas comuns Uma vez que o artista um membro da organizao social, ele deve conscientizar-se de sua misso e exerc-la plenamente, pois essa a verdadeira Arte e tambm a responsabilidade que lhe cabe. Entretanto, quando se observam os artistas da atualidade, no se pode deixar de ficar decepcionado com as atitudes inconseqentes da maioria. claro que existem artistas excelentes, mas a maior parte se esquece da sua responsabilidade, ou melhor, no tem nenhuma conscincia dela. Alm dos mais eles constituem um problema, pois, considerando-se criaturas superiores, fazem o que bem entendem sem a menor vergonha. Acham que agindo de acordo com sua prpria vontade esto manifestando sua personalidade e seu carter de gnio. A sociedade por sua vez os superestima, considerando-os pessoas especiais e aprova quase tudo que eles
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fazem. Por isso, sua mania de grandeza torna-se ainda maior. preciso, todavia, que o carter dos artistas seja muito mais elevado que o das pessoas comuns. Serem espiritualistas, altrustas, entusiastas, humildes, teis, gratos, desapegados e inusitados Os artistas como qualquer ser humano deve ser espiritualistas, altrustas, entusiastas e humildes, como qualquer trabalhador deve ser til, grato e desapegado, e como um artista genuno deve ser resguardado da rotina e de reproduo. Agirem como orientadores espirituais do povo Inegavelmente nos primrdios da sua histria a humanidade possua muitas caractersticas animais, mas no h dvida de que aps a era selvagem ela veio progredindo gradativamente e construindo, pouco a pouco, a civilizao ideal. Neste sentido, o progresso da civilizao consiste na eliminao do carter animal do homem. Alcanar esse nvel alcanar a Verdadeira Civilizao. Ainda hoje, porm, a maioria das pessoas est sujeita ao terror da guerra, prova de que persistem no homem uma grande parcela de caractersticas animais. O erotismo cada vez mais vulgar, a literatura cada vez mais grotesca, quadros cada vez mais monstruosos, assim como a msica, o teatro e o cinema esto cada vez piores. Assim, cabe ao artista uma grande misso: ele um dos encarregados da eliminao de tais caractersticas. Torna-se necessrio, portanto, elevar o carter do homem por meio da Arte. Naturalmente, esse objetivo ser alcanado atravs da literatura, da pintura, da msica, do teatro, do cinema e de outras artes. O esprito dos artistas, comunicando-se por esses veculos, influenciar o esprito do povo. Falando mais claro, as vibraes espirituais emitidas pela
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alma do artista tocaro a sensibilidade das pessoas atravs das obras literrias, da pintura, dos instrumentos musicais, dos cantos, das danas, etc. Em outras palavras, haver uma slida ligao entre o esprito do artista e o esprito de quem apreciar suas obras. Se o carter daquele for baixo, o das pessoas tambm se degradar e, obviamente, se for um carter elevado ter o efeito contrrio. Eis a importncia da Arte. O artista deve funcionar como orientador espiritual do povo. Neste sentido, no seria exagero afirmar que uma parte da responsabilidade do aumento do mal social cabe aos artistas. Enriquecendo-lhe o gosto esttico e elevando-lhe os sentimentos A maioria dos homens esclarecidos dotada de senso esttico muito elevado. Eles so civilizados no mais alto grau, e importante dizer quanto colaboram para alimentar a alma do povo, enriquecendo-lhe o gosto esttico e elevando-lhe os sentimentos. Eles no necessitam obrigatoriamente de serem criadores de arte H pessoas que indagam: Como possvel uma vida artstica para quem no sabe criar algo de arte? No entanto, possvel: existem poetas que jamais escreveram poemas, e artistas que jamais pintaram ou esculpiram. Aqueles que correspondem Natureza pela apreciao de sua beleza, sendo cnscios de sua mstica harmonia e sua maravilhosa msica, so de fato verdadeiros poetas, artistas e msicos. H beleza oculta em todo indivduo, em todos os seres viventes e objetos inanimados que nos rodeiam. Pela sua descoberta e utilizao o resto do mundo ser enriquecido. Este
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mundo , de certo modo, uma montanha de lindos tesouros espera de serem descobertos. Eis uma importante verdade: a chave com a qual se pode transformar este mundo num Paraso, est na beleza interior do homem. Quanto mais homens manifestarem respeito pelos mritos dos outros e os ajudarem a revelar suas qualidades inatas, tanto mais crescer o sentimento de amor fraternal, at se alcanar o mximo ideal de beleza quando for estabelecido o Paraso Terrestre, local onde os altamente evoludos coabitaro em harmonia e amor. Na vida diria do homem tambm existem vrios nveis em todas as suas atividades. Se conseguir uma delas avanar, as demais tambm avanam, mesmo que estejam em situao inferior. No caso do praticante de artes marciais, quando ele se torna um expert, mesmo executando uma pintura, esta chega tambm ao nvel de expert. Quem escreve bem, tambm pinta bem, ou vice-versa. O fato de Meishu-Sama ter sido bem sucedido em todas as coisas que realizava porque, espiritualmente, a sua alma encontrava-se no nvel superior, portanto todas as coisas que ele fazia alcanavam esse nvel. Seja construindo jardins, seja construindo edifcios, eles se tornam magnficos. As coisas ficam assim naturalmente, sem qualquer aprendizado. Eis a o sentido de construir um Museu de Arte e mostrar as melhores obras. Quando os homens apreciam as obras de arte de qualidade, de alto nvel, suas cabeas aproximam-se dessas obras, por isso o resultado ser o mesmo que polir a alma atravs da F. S que as pessoas da Antigidade elevavam suas almas realizando vrios tipos de prticas ascticas, como banhos de cachoeira ou jejum. Isso f infernal, ou seja, f do Mundo da Noite. O amor de Mokiti Okada pela beleza, como grande colecionador de objetos de arte, era mais forte que o da maioria dos homens. Foi no desejo de procurar a maior elevao do esprito e carter dos homens que ele construiu os museus de arte de Atami e Hakone.
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Existem pessoas que maldizem a obra de Meishu-Sama, mas isso acontece porque estas se encontram em nvel espiritual baixo, portanto, no conseguindo enxergar, falam mal. como se estivessem olhando de baixo para a parte de cima do telhado e afirmassem: No h nada! mentira que existe uma telha magnfica. Por isso, se essas pessoas se elevarem um pouco, elas comearo a enxergar e o Museu de Arte necessrio para isso. Mas so os que renem condies para definir a qualidade artstica Apreciando a obra-prima de um mestre, a alma entra em contato com ela e, por isso, os olhos ficam mais aguados. Desse modo observam-se tambm outras coisas com essa viso e o senso crtico se eleva. Isso se refere a tudo e no apenas s obras de arte. Assim amplia-se a Inteligncia da Percepo Verdadeira. E ela o senso crtico que faz descobrir se algum objeto de boa ou m qualidade, se verdadeiro ou falso. Esse senso o fator mais importante para o ser humano ver as coisas. Precursor Meishu-Sama Mokiti Okada, desde pequeno, apreciava as artes e sempre que tinha oportunidade visitava museus histricos e diversas exposies. Naturalmente, no possua uma situao financeira que lhe permitisse adquirir obras de arte. Por isso, no lhe restava alternativa a no ser contentar-se em aprecilas. Alm disso, chegou a aspirar carreira de pintor e de artfice de Maki, embora seu sonho no tenha se concretizado devido doena nos olhos e a um ferimento no dedo. Mesmo depois de ter se tornado um comerciante ele estudou belas-artes, dispondo-se a fazer desenhos de objetos de adorno, etc. Mesmo
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assim, aps o trmino da guerra, s conhecia uma parte da arte, porm foi aprofundando aos poucos seus conhecimentos at chegar a vivenciar a seguinte situao: Rindo, ele me disse: - Parece que ningum achou estranho que eu no tivesse comprado nenhuma obra de arte falsa, entre tantas que consegui colecionar. Apesar de gostar muito de arte desde jovem, isso no foi o suficiente para eu entender todas as obras. Depois que constru o Museu de Hakone, decidi colecionar obras de arte e at estranho dizer, mas aprendi muito. Essa aprendizagem estendeu-se a todos os tipos de arte, aprendi teoricamente e tambm com os prprios objetos, e quando surgia oportunidade, com humildade, pedia a orientao dos chamados experts de cada rea. Estudei avidamente, dia e noite, nas horas vagas do servir Obra Divina e foi atravs desse esforo que, talvez vocs no consigam entender, acredito que pude cultivar a sensibilidade artstica. A esse respeito ele falou: Deus, para abrir meus olhos gradativamente, deu-me educao artstica, isto , nos primeiros dois anos consegui vrias amostras fotogrficas. Ouvi opinies de especialistas do ramo e j compreendia mais ou menos esses assuntos, quando no ano seguinte aprendi Pinturas Contemporneas, depois no outro ano, cermicas da China e Coria, Pinturas Budistas, etc. Contudo, neste ano, no comeo da Primavera, adquiri vrios textos e desenhos relacionados s esttuas budistas, os quais mostravam a produo da poca em que esta arte fora iniciada no Japo. Esse acontecimento levoume a pensar que esta deveria ser a matria estudada este ano. No dia 15 de junho de 1952, Meishu-Sama compartilhou com os seus seguidores que ofereceram sua sincera dedicao, a alegria de ter concludo o Museu de Belas-Artes de Hakone projetado por ele. Depois, convidando ilustres personalidades ligadas a todos os setores tais como o poltico, o cultural, o artstico e o publicitrio, apreciou as famosas obras de arte oriental com eles e, nessa ocasio, falou amplamente
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sociedade sobre o objetivo da construo do Museu de BelasArtes. Na inaugurao Museu de Belas-Artes de Hakone, Mokiti Okada comps essas duas poesias: Em Hakone, Para criar O Palcio do Belo Pessoas que amam Estou a construir A beleza, Para este mundo Estou a construir Impuro, purificar O Palcio do Belo. A Saudao que ele fez nessa ocasio, transformou-se no ensinamento intitulado Significado da Construo do Museu de Belas-Artes, que est inserido no livro Alicerce do Paraso. Nele, Meishu-Sama fala: Pela sua prpria natureza, as obrasprimas da Arte existem para serem sempre mostradas ao povo, deleit-lo e, inconscientemente, elevar sua espiritualidade. No tenho outra inteno que no a de concretizar a natureza intrnseca do Japo, qual seja, a de pas do Belo e tambm a de Paraso do Mundo. Naquela poca, todas as novas religies eram vistas injusta e erroneamente pela sociedade. Alm de no conseguirem fazer com que as pessoas compreendessem corretamente o desejo de construir o Paraso Terrestre, eram vistas com maus olhos, criticadas e chegaram at a sofrer perseguies. Todavia, com a concluso do Museu de BelasArtes, o pensamento da sociedade se transformou por completo. As obras de arte de Mokiti Okada desempenharam a grande funo de transmitir o ideal das religies. Atravs dessa corrente de acontecimentos, Meishu-Sama deixou um desejo: o de no limitar as obras de arte a grupos de apreciadores, e sim torn-las do povo em geral, ou seja, colocar as belas-artes ao alcance da sociedade. As obras artsticas que Mokiti Okada proporcionou a apreciao foram obras cinematogrficas, humorsticas, vivificaes florais, caligrafias, poemas, etc., desenvolvendo, com isso, o crescimento espiritual pelo Belo.
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Um filsofo que d a mais alta diretriz para o campo da arte Este filsofo quer algo no s de carter popular como terico, porm quer que esta teoria seja colocada em prtica, de maneira que a f seja vivida no dia-a-dia. Dessa forma, o que ele defende no se restringe apenas Religio, mas sim a uma Ultra-Religio, indita para a humanidade. O seu objetivo dar a mais alta diretriz ao campo da Medicina, da Agricultura, da Educao, da Economia, da Poltica, enfim, a tudo o que diz respeito ao homem, em particular ao campo da Arte. Encaminhador de uma nova arte para a formao da cultura paradisaca Meishu-Sama afirma que est prestes a nascer uma nova cultura e que, da cultura da Noite restar apenas o que for til, sendo extinto tudo que for desnecessrio. Num determinado instante de sua vida, ele anunciou sua pretenso de, num futuro prximo, apresentar sua nova tese sobre o processo de formao da cultura do Mundo Novo: religio, poltica, economia, educao, arte, etc. Evidentemente, para ele, todos esses aspectos da atividade humana, da mesma forma que a Medicina, sero totalmente inditos. A prpria construo do Paraso Terrestre um fato sem precedentes, portanto seria necessrio estabelecer idias igualmente sem precedentes. Ao redigir tal tese, ele diz no prefcio que esta pode ser considerada como uma bomba atmica para a civilizao contempornea, pois abarca todos os ramos que constituem sua base, como a religio, o pensamento, a filosofia, a educao, a cincia, as belas-artes, etc., e a cada um deles, com perspiccia, critica e investiga a fundo, para mostr-los tais quais eles so. Continuando, afirma que, ao ler essas verdades, ningum poder deixar de tirar as velhas roupas e vestir as novas. Nesse sentido, redige que, se este volume despertar os homens,
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causar um impacto sensacional na civilizao e nela ocorrer, inevitavelmente, uma transformao de 180 graus. A cultura neste sculo, segundo Mokiti Okada, ter um peso considervel das artes. Ele, ao descrever como seriam os jornais no sculo XXI, assinala que nestes quase no existiriam artigos sobre crimes. Eles dariam grande destaque parte relativa s diverses, os artigos principais versariam sobre esporte, turismo, msica, belas-artes, teatro, cinema e outras artes cnicas. Uma vez por semana haveria o Dia da Felicidade, em que os membros se reuniriam e passariam momentos aprazveis, saboreando pratos apetitosos, ouvindo msica e assistindo a representaes teatrais e exibies de dana. Nessa ocasio, as danas e as msicas seriam apresentadas com grande altivez, por moas de todas as famlias da cidade, as quais treinariam estas artes habitualmente. Artistas profissionais e amadores fariam apresentaes conjuntas. Todas as despesas com essa e outras atividades seriam patrocinadas pelos milionrios da cidade, atravs das instituies sociais. Realizador de artes, como as construes de solos sagrados e museus de artes Entre as principais realizaes de Mokiti Okada, tm-se as construes do prottipo do Paraso Terrestre e do Museu de Arte. Isso ocorre por duas razes: 1) por essas construes servirem como recintos sagrados, onde os espritos maculados e exaustos possam se sentir reconfortados. 2) por elas se tornarem um baluarte contra os divertimentos fteis e pecaminosos de hoje em dia, objetivando enobrecer o carter do homem. Por isso, a contribuio do prottipo do Paraso Terrestre e do Museu de Belas-Artes para o esprito das pessoas
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inestimvel. Por exemplo, o Solo Sagrado totalmente diferente de outros locais. Possui tal abundncia de pedras e rochas naturais que chega a espantar. No est submetido s tradicionais formalidades relativas aos jardins. No foi baseado em modelos, mas sim construdo num estilo totalmente novo. At no que diz respeito s rvores, juntaram-se vrias espcies, combinando-as bem, para que possam estar em harmonia com as pedras e rochas. As cascatas e as correntes dgua foram aproveitadas para expressar, ao mximo, o sabor da natureza. Assim, somando a beleza das montanhas e das guas com a beleza dos jardins, expressou-se o que h de melhor e mais elevado na arte natural. O objetivo fazer aflorar, atravs dos olhos da pessoa que v esse quadro, o sentimento do belo latente nos seres humanos, elevar seu carter e eliminar as impurezas de seu esprito. Por esse motivo, tanto as pedras como as rvores e as plantas foram selecionadas e combinadas cuidadosamente, colocando-se amor em cada uma delas. como se fosse pintar um quadro utilizando materiais in natura. Estes foram construdos no Mundo Espiritual pelos espritos de autores e apreciadores No caso dos museus messinicos, os espritos dos autores de obras artsticas que, obviamente, esto no Mundo Espiritual, assim como os espritos das pessoas que apreciavam, e os daqueles que tinham alguma relao com elas, pensando em praticar um ato meritrio, faziam com que as peas chegassem s mos de Mokiti Okada por diversos meios. Isto porque, atravs desse mrito, eles se salvariam e subiriam de nvel no Mundo Espiritual. Por este motivo que foram conseguidos estes esplndidos Museus de Belas-Artes em to pouco tempo, j que at agora, para se conseguir um, era necessrio o empenho de uma gerao inteira de milionrios.
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Construdos no Mundo Material inteiramente pelos donativos dos discpulos As obras de construo dos prottipos do Paraso Terrestre em diversas localidades, assim como a construo de museus de arte que vem se realizando, dependem inteiramente dos donativos espontneos dos discpulos para se evitar uma possvel explorao. Apesar disso, realmente milagroso o fato de se conseguir a quantia necessria para o empreendimento de uma obra de tal envergadura.

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REFERNCIAS BIBLIOGRFICAS

Volumes de Ensinamentos de Meishu-Sama

Alicerce do Paraso RELIGIO ATIVA RELIGIO CRIADORA DE PESSOAS FELIZES IGREJA ABRANGENTE VERDADE E PSEUDOVERDADE RELIGIO ANTIGA E RELIGIO MODERNA RELIGIO CELESTIAL E RELIGIO INFERNAL RELIGIO E SEITAS BENEFCIOS MATERIAIS A VERDADEIRA RELIGIO DAIJO DIO AO MAL A BSSOLA DA RECONSTRUO DO JAPO POR QUE SURGEM CRIANAS PRODGIOS A RESPEITO DO PARASO TERRESTRE CONSIDERAES SOBRE O PARASO TERRESTRE A ARTE DE DEUS RELIGIO E ARTE RELIGIO E ARTE RELIGIO ARTSTICA CINCIA E ARTE A MISSO DA ARTE PARASO MUNDO DA ARTE OBRAS-PRIMAS DE ARTE AO ALCANCE DO POVO CARACTERSTICAS PARTICULARES DA CIVILIZAO JAPONESA RESPEITO DO JARDIM DA TERRA DIVINA
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SIGNIFICADO DA CONSTRUO DO MUSEU DE BELAS-ARTES POR QUE AS OBRAS-PRIMAS CHEGARAM S MINHAS MOS A RESPEITO DA COLETNEA DE POEMAS YAMA TO MIZU SINCERIDADE ABSTINNCIA PESSOA SIMPTICA O SABER DAS COISAS SEJAM SEMPRE HOMENS DO PRESENTE O Po Nosso de Cada Dia COLETNEA SRIE JIKAN VOL. 9, PREFCIO DO LIVRO CAMINHO PARA A LUZ EU ESCREVO A VERDADE NO ATRAPALHE O MEU TRABALHO O GRANDE SIGNIFICADO PARASO E SOLO SAGRADO DA TERRA DIVINA COLETNEA DE ENSINAMENTOS VOL. 30 JORNAL ELKO N 192 COLETNEA DE ENSINAMENTOS VOL. 11 A Outra Face da Doena PALESTRA DO FUNDADOR DA IMM NO AUDITRIO HIBIYA PUBLIC HALL POSFCIO Os Novos Tempos O BEM E O MAL SO RELATIVOS SEJA UM BOM OUVINTE A Chave da Difuso MANTENDO CONTATO COM OBRAS DE ALTO NVEL,
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ELEVA-SE A INTELIGNCIA UM BOM CONVERSADOR DEVE SER UM BOM OUVINTE UM ASPECTO DA PEREGRINAO AO SOLO SAGRADO A Criao da Civilizao OS PONTOS ERRADOS DA CULTURA O Evangelho do Paraso MEDICINA CINCIA Luz do Oriente, Volume 1 SCULO XXI

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Obras No Messinicas

BARRAL I ALTET, Xavier. Histria da Arte. So Paulo, Papirus, 1989. BENNETT, Roy. Uma Breve Histria da Msica. 3.ed. Rio de Janeiro, Jorge Zahar, 1988. BOURCIER, Paul. Histria da Dana. So Paulo, Martins Fontes, 1987. CALBRIA, Carla Paula & VALLE MARTINS, Raquel. Arte, Histria & Produo. So Paulo, FTD, 1997. CARPEAUX, Otto Maria. O Livro de Ouro da Histria da Msica. Rio de Janeiro, Ediouro, 2001. COLI, Jorge. O Que Arte. 5 reimpresso. So Paulo, Brasiliense, 2001. EDUCAO ARTSTICA: BRASILEIRA E UNIVERSAL. SBJ, 1997, 7 v. GNIOS DA PINTURA. So Paulo, Abril Cultural, 1973, 4 v. GUIMARES FILHO, Charles. Arte. Rio de Janeiro, GECNE, 2002. GUIMARES FILHO, Charles. Misso da Arte. Rio de Janeiro, GECNE, 2002. GUIMARES FILHO, Charles. Uma Iniciao s Belas-Artes. Rio de Janeiro, GECNE, 1999. JANSON, H. W. & JANSON, Anthony F. Iniciao Histria da Arte. So Paulo, Martins Fontes, 1988. KRYSTAL, Brbara. Cem Artistas que Mudaram a Histria do Mundo. Rio de Janeiro, Prestgio, 2003. OS GRANDES ARTISTAS. So Paulo, Nova Cultural, 1991. OVSINNIKOV, M. F et all. Fundamentos da Esttica MarxistaLeninista. Moscou, Progresso, 1982.

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