Sección C

Domingo 31 de mayo de 2009

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2C • Domingo 31 de mayo de 2009 ENFOQUE

1987 1er. Salón de Fotografía de la UAN.

Juan Ávila Lamas nace en Tepic, Nayarit, en el año de 1952 y desde niño supo que sería pintor. En 1965 ingresa al Instituto Nayarita de
Bellas Artes y en 1967 pinta sus primeras obras con una propuesta personal, en las que la línea y el color se erigen en protagonistas.
En 1973 monta su primera exposición individual en el Museo Regional de Tepic. En 1974 ingresa al Departamento de Difusión Cultural
de la UAN como Coordinador de Artes Visuales, cargo que mantuvo hasta el año de su jubilación, 30 años después.

“Aunque adolece de
cierta prolijidad, el
diseño figurativo de
Juan Lamas (pintor del
Occidente de México)
se caracteriza, sobre
todo, por el uso de
una intrincada retícula
geometrizante que lo
emparenta con el diseño
textil de los bordados
indígenas de su región.
Entre otras cosas,
este pintor posee
una paleta difícil cuya
incandescencia nace,
seguramente, de su
contacto directo con
el Arte Huichol.
Sea como sea, debo
confesar finalmente,
que la suya, no es de
ninguna manera, una
pintura vulgar sino que
sobresale, entro otras, 1977 fue el año de la fundación del taller de La Plástica Nayarita.
por su originalidad”.

Raquel Tibol, segunda

Bienal “Diego
Rivera”.Guanajuato,
Guanajuato en 1986.

Integrantes de La Plástica Nayarita en San Francisco California.

Inauguración de la Muestra “Ese Extraño Cuadrúpedo llamado Deseo” en el Museo

Emilia Ortíz. En 1990 durante la Feria Nacional de la Mexicanidad.
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En 1975, Juan Lamas junto con Pedro Casant, Mario

Coz y Brain Ovni integra el grupo Iguanodonte. En 1976
colabora con el maestro Jaime Buentello Bazán pintando
escenografías y elaborando figurines para la Escuela de
la Danza Mexicana. En 1977 participa en la fundación del
“Taller de la Plástica Nayarita”, ese mismo año descubre la
importancia del módulo geométrico y del código cromático,
como elementos constitutivos de su obra posterior.

or nayarit a en
“La Danza de Huichilobos” obra de Juan Lamas hecha en cc io de Pr im av er a” obra hecha por el pint
“Equino
colaboración con Adalberto Meza. el año 20 03.

Jinete de la Guerra.
Ángel Guerrero.

Dueño de una temprana vocación artística. Juan Lamas

vio en sus comienzos interrumpido su desarrollo por
dificultades económicas; siendo hasta 1973 cuando
expone individualmente, por primera vez, en el Museo
Regional de Tepic. Desde entonces ha participado
activamente en la creación de un ambiente cultural
en aquella entidad, tomando parte predominante
en la fundación de suplementos culturales y en la
integración de grupos plásticos y literarios. Su obra
pictórica, predominantemente figurativa, asume
el Erotismo como tema fundamental y concede,
plásticamente hablando, mayor importancia a los
valores estructurales y de decoración; dejando lo
expresivo a la riqueza cromática del Arte Huichol.
“Avelino Sordo Vilchis” 5 Artistas
Nayaritas Contemporáneos en la ciudad
de Guadalajara, Jalisco en 1987.

Ángel. Fragmento de la obra Apocalipsis.

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Juan Lamas
*Su maestro del
color es el arte
huichol y de la
forma Pablo
Picasso, quien
acabó con el
concepto
tradicional de la
pintura: pintar
bonito y bien.
Abisaí Barajas
Enfoque /Tepic
Su obra temprana la plas-
mó con gises blancos en las
aceras del vecindario donde
creció. Su afición fue dibujar
animales y los niños del ba-
rrio se entusiasmaban con
esa encantadora habilidad.
Le pedían dibujos y él los
consentía. Les alimentaba
las fantasías y les creaba los
mundos soñados. No había
nada imposible de pintar.
Llegó el momento en que
toda la acera de su ca-
lle estaba llena de di-
bujos. No había más
donde pintar.
Pintaba gusa-
nos jugando Fút-
bol, pul-
gas en un partido de Béis-
bol, también unas calaveras
tocando en una orquesta; y
a todos, esas escenas les pa-
recían fantásticas. Son los re-
cuerdos de su niñez en aquel
Tepic de los años 50´s, cuando
comenzó a cultivar ese gusto
por pintar con una absoluta
espontaneidad. Juega a pin-
tar serio, pero como niño.
No pinta para el gusto de
los demás, sino para el pro-
pio. Su obra la ha soñado,
vivido y meditado.
A los 8 años entró al Institu-
to Nayarita de Bellas Artes (en
1960); los alumnos de pintura
eran adultos, y él era el único
niño. Todos dibujaban natura-
leza muerta, retratos, figuras de
caballos. Su profesor era Anto-
nio Luébano, quien le dejaba
hacer lo que quisiera. Los de-
más estaban inmersos en geo-
metría y perspectiva. Con el
pincel, Juan Lamas daba rien-
da suelta a la frescura que le
traía la libertad de su niñez.
Emprende el sueño
En 1971, con recursos propios
viajó a la Ciudad de Méxi-
co con el sueño a
cuestas
d e
triunfar. Allá radicó un año,
participó en eventos en Cha-
pultepec, acudió a las famo-
El pintor de Occidente
sas galerías. Se dio cuenta que
triunfar no era fácil. Ese año
conoció al gruñón de David
Alfaro Siqueiros, justo en el
momento en que estaba pin-
tando el Polifórum. Tenía ga-
nas de hablar con él, pero al
ver cómo despotricaba contra
todo mundo, ni se le acercó.
Quizá su primera decep-
ción fue cuando conoció a
Fernando Gamboa, director
del Museo de Artes Plásti-
cas del Palacio de Bellas Ar-
tes. Le llevó cuadros gran-
des y Gamboa le dijo: “Eres
muy bueno, pero muy joven;
en las bodegas del museo te-
nemos obras de artistas que
tienen 50 años de trayecto-
ria y no los hemos expuesto.
¿Para que te pido que me
dejes tus cuadros si no los
voy a exponer?” Y le reco-
mendó volver a provincia.
Al regresar a Tepic se
reencontró con sus amigos,
el escritor Mario Coz y el
pintor Pedro Cassant, tam-
bién con el músico Brain
Ovni. Con ellos em-
prendió la
idea de promover activida-
des culturales “fuera de se-
rie” para la época. Fundó el
grupo “El Iguanodonte” y
comenzaron a exponer sus
obras en Palacio de Gobier-
no. La sorpresa fue cuan-
do la gente que había vis-
to los carteles que anun-
ciaban la exposición, es-
peraba ver un esqueleto
de un iguanodonte.
Lo querían “destrozar”.
En aquel entonces el mu-
ralista José Luis Soto de-
coraba la cúpula de Pala-
cio de Gobierno. Era un
Siqueiros chiquito -define
Juan Lamas-, porque así
como vociferaba en gran-
de Siqueiros, aquí así pin-
taba él. Cuando El Igua-
nodonte anunció las ex-
posiciones, Soto y sus se-
guidores dijeron: ¡Ah, es-
tos pequeños niños dio-
ses de la creación, no son
más que unos palurdos y
engañadores, que preten-
den desorientar a la so-
ciedad en lo que respecta
al verdadero arte!
Cuando José Luis Soto y
sus discípulos asistieron a
la exposición, Juan Lamas,
Mario Coz y Pedro Cassant
“estaban listos para que los
destrozaran”; pero José Luis
Soto y su comitiva; al ana-
lizar la obra se detuvieron
un poco y luego les dijeron:
“Pintan bien”. A la larga, el
grupo de José Luis Soto se
integró a El Iguanodonte, y
en 1977 nació el Taller de la
Plástica Nayarita.
Las primeras exposiciones
fueron en Palacio de Gobierno,
con pintores veteranos como
Santiago Rosas, Julio Casillas
Larios, Doña Emilia Ortiz.
Y con pintores no tan vie-
jos pero ya maduros: el des-
aparecido Rodolfo Amezcua
del Río (hombre de teatro),
Víctor Sanger Béjar. Fernan-
do Campos, Pedro Cassant
y Vladimir Cora. De Com-
postela: Francisco Chávez y
Jorge Ochoa Romero.
Y se quedó
Jorge Partida Brizo tam-
bién fue miembro funda-
dor. Había en el grupo de
artistas una pintora de
Santiago, María Elena Le-
dezma. José Meza Veláz-
quez era otro más. El gru-
po luego se disgregó. Unos
se fueron a México,
otros a Estados Unidos y
unos más hasta Alemania.
No obstante, él y Pedro
Cassant son los que han
perdurado. Estaban cier-
tos que salir a México era
ir a exponerse a un mons-
truo que devoraba todo.
Poco antes, en 1976,
Juan Lamas colaboró con
el maestro Jaime Buentello
Bazán pintando escenogra-
fías y elaborando figurines
para la Escuela de la Dan-
za Mexicana. En 1977 des-
cubrió la importancia del
módulo geométrico y del
código cromático, como
elementos constitutivos
de su obra posterior. En
1978 realizó el mural “La
Universalidad del Conoci-
miento” en el Colegio de
Bachilleres de la Universi-
dad Autónoma de Coahui-
la, utilizando como estruc-
tura, la trama geométrica.
En 1980 cursó esce-
nografía, expresión cor-
poral y grabado en linó-
leum en la Universidad
de Guanajuato. En 1981,
junto con Pedro Casant,
Víctor Sänger, Jorge Bri-
zo, Fernando Campos y
Jorge Ochoa emprendió el
Proyecto Muralístico de la
UAN. De 1982 a 1986 rea-
liza el conjunto muralísti-
co: “El Universo como Re-
velación” de 160 m2., en la
Biblioteca Central Univer-
sitaria, en el que define su
estilo constructivista.
Premios y obras…
En 1983 obtuvo el Premio
Estatal de Periodismo por
su trabajo “Panorámica
Histórico de la Pintura Na-
yarita”. De 1987 a 1997 rea-
lizó la pintura monumental
“Apocalipsis” de 600 m2.,
en el templo de Santa Tere-
sita. En 1987 obtuvo el pre-
mio de adquisición del Sa-
lón del Noroeste de México,
en Ciudad Obregón, Sono-
ra. Posteriormente, el pre-
mio Estatal en Artes Plás-
ticas (1988 y 1992).
En 1988 fundó con Pe-
dro Cassant y Víctor Sän-
ger el Centro de Artes Vi-
suales de la UAN. Al fren-
te del Taller de la Plástica
Nayarita y con el apoyo del
Gobierno del Estado creó
el Premio Estatal en Ar-
tes Plásticas y la Pinaco-
teca Estatal.
ENFOQUE
De 1989 a 1991 emprende,
junto con José Meza Ve-
lázquez y Adalberto Meza,
una intensa promoción
del arte nayarita en las
ciudades de Oak land,
Berkeley y San Francisco
Ca., en USA.
En 1991, junto con Adal-
berto Meza, escultor, em-
prende una serie de tallas
en madera pintadas. En
1992 participa en la funda-
ción del Museo de Artes Vi-
suales “Aramara”, sede de
la Pinacoteca Estatal y en
la integración de la mues-
tra “Presencia Plástica de
Nayarit” en el Palacio de Be-
llas Artes. En 1997, gracias a
una beca del FECAN, abor-
da el Diseño Digital, herra-
mienta fundamental para la
propagación modular.
Su presente…
Desde el año 2000 dirige
el Museo de Artes Visuales
“Aramara” que próximamen-
te se fusionará con el Museo
“Emilia Ortiz”para dar lugar
al Centro de Arte Contem-
poráneo Emilia Ortiz”. En el
año 2003, el Gobierno del Es-
tado de Nayarit le rindió un
homenaje por sus 36 años de
labor artística. Actualmente
integra el Sistema de Creado-
res Artísticos de Nayarit (SI-
CREAN) y es beneficiario del
Fondo de Impulso a la Pro-
ducción Artística, otorgado
por el Gobierno Estatal.
A lo largo de su trayec-
toria, ha realizado más de
17 exposiciones individua-
les (3 de ellas en USA) y ha
participado en más de 300
colectivas (17 de carácter
internacional); ha realiza-
do una vasta obra mura-
lística y se ha convertido
en el cronista de las Artes
Visuales de Nayarit. En lo
que va del siglo, ha inte-
grado una visión multi-
disciplinaria, en la que el
Módulo, la Trama, el Có-
digo cromático y la Figu-
ración esquemática.
Juan Lamas es de los
pocos que configura un
estilo personal que se
hace patente en la cele-
bración de su 40 aniver-
sario como creador artís-
tico, en el terreno de las
Artes Visuales del México
contemporáneo.
ENFOQUE Domingo 31 de mayo de 2009 • 5C

Un pasado indígena
*En forma breve,
el artista nos
revela el secreto
de los conceptos
que encierran
sus obras
Abisaí Barajas
Enfoque /Tepic
En entrevista con Enfoque,
el también fundador e im-
pulsor del Taller de la Plás-
tica Nayarita nos da la lla-
ve para entrar a su pasado
y llegar a su presente. Fren-
te a una de sus obras exhi-
bida en el Centro de Arte
Contemporáneo, el maes-
tro Juan Ávila Lamas -su
nombre real- nos permite
el ingreso al laberinto de
sus anécdotas, todas diver-
tidas e interesantes.
¿Como conceptualiza su
arte?
El pintor es alguien que
crea imágenes, que se
pueden convertir en íconos
permanentes. A final de
cuentas son la concreción
de toda una identidad.
¿Qué nos dicen sus temas?
Sobre todo hago una especie
de figuración esquemática,
no son animales (o figuras)
realistas. Hago un esquema
inspirado precisamente
en el esquema de los
huicholes pero el concepto
de los huicholes es un
concepto un poco barroco;
no pueden ver un espacio
vacío, ellos quieren llenarlo.
Mi concepto es entre
más sencillo mejor, pero
inspirado en el esquema
y en el colorido de los
huicholes.
¿Nada complejos?
Hago obras que se pueden
apreciar y captar, cuyo tema
es uno solo y nada más.
¿Por qué se identifica con
estos conceptos?
Reconozco mi pasado
indígena. Mi abuelita, la
mamá de mi papá fue
indígena huichola. No me
he atrevido, pero se me ha
antojado a andar en alguna
ocasión con el atuendo
huichol. Me siento poseedor
de sangre indígena.
Hábleme de los colores de
su obra
Están inspirados en la
sensibilidad cromática de
los huicholes; pero, ellos
trabajan por intuición y
trabajan como les nace y lo
sienten. Yo cree un código
de color y lo respeto en mi
obra.
Toda obra lleva un mensaje,
¿El suyo cuál es?
En ningún momento trato
de decir algo filosóficamente
elevado. No trato de ponerle
un enigma al espectador. Por
lo general no es totalmente
abstracta mi pintura, pero
tampoco es figurativa.
Establezco un límite en
que si avanzo más, se hace
abstracto; entonces llego al
borde, a los linderos de lo
realista y lo abstracto. Ahí
me desenvuelvo como pez
en el agua.
--------------------------------
“Mexcaltitán”.

TEST:
Comida: Los mariscos, pero me dan alergia.
Bebida: Antes de mi derrame cerebral, el ron.
Libro favorito: Dibujo para ciegos, de Luis Cardosa y Aragón.
Momento favorito: Estar con mi obra.
Sueño: Quisiera conocer el mundo.
Lema: Vive y deja vivir, haz y deja hacer.
Artista: Pablo Picasso, mi maestro de la forma.

Obra “El Alacrán” hecha en arte digital. Juan Lamas pintó el muro del mar en la UAN.

En la última muestra del reconocido pintor y muralista JUAN

LAMAS, denominada “Ese Extraño Cuadrúpedo llamado Deseo”,
conmemorativa de sus 30 años de pintor; llamó poderosamente mi
atención la pintura que, precisamente lleva este título, cuya figura
humana, impactante y descomunal, se retuerce al goce del animal
instinto que todos llevamos dentro. Sustentada plásticamente,
por la estructura geométrica que irradia el fragor lumínico
cromático de las tablas mágicas de nuestros indios huicholes.
“kentucky Chiken” con su técnica usual y el dominio de un oficio
firmemente arraigado, en sus conceptos; al igual que la anterior, pone
de manifiesto la nefasta influencia de nuestros vecinos del Norte
recreada aquí con profunda ironía, por este excepcional pintor.
Emilia Ortiz.”Ese Extraño Cuadrúpedo”
Tepic, Nayarit en agosto de 1996.
En 1978 realiza el mural “La Universalidad del Conocimiento” en el
Colegio de Bachilleres de la Universidad Autónoma de Coahuila,
utilizando como estructura, la trama geométrica. En 1980 cursa
Escenografía, Expresión Corporal y Grabado en Linóleum en la
Universidad de Guanajuato. En 1981, junto con Pedro Casant, Víctor
Sänger, Jorge Brizo, Fernando Campos y Jorge Ochoa emprende el
Proyecto Muralístico de la UAN. De 1982 a 1986 realiza el conjunto
muralístico: “El Universo como Revelación” de 160 m2. en la Biblioteca
Central Universitaria, en el que define su estilo constructivista.
6C • Domingo 31 de mayo de 2009 ENFOQUE

Los jinetes del Apocalipsis.

En 1983 obtiene el Premio Estatal de Periodismo por su trabajo

“Panorámica Histórico de la Pintura Nayarita”. De 1987 a 1997 realiza
la pintura monumental “Apocalipsis” de 600 m2. en el templo de
Sta. Teresita. En 1987 obtiene el premio de adquisición del Salón
del Noroeste de México, en Cd. Obregón, Son. y posteriormente,
el premio Estatal en Artes Plásticas (1988 y 1992). En 1988 funda
con Pedro Casant y Víctor Sänger el Centro de Artes Visuales de
la UAN. Al frente del Taller de la Plástica Nayarita y con el apoyo
del Gobierno del Estado crea el Premio Estatal en Artes Plásticas
y la Pinacoteca Estatal. De 1989 a 1991 emprende, junto con José
Meza Velázquez y Adalberto Meza una intensa promoción del arte
nayarita en las ciudades de Oakland, Berkeley y San Fco. Ca. en
Mural de Fuego. USA. En esa temporada aprende filmación y edición de Video.

Mural el Apocalipsis
hecho en 1987 a 1997.

Jinete del hambre.

Virgen.
ENFOQUE Domingo 31 de mayo de 2009 • 7C

En 1991, junto con Adalberto Meza, escultor,

“Hipocampo” hecho en 1999 en
diseño digital.
emprende una serie de tallas en madera pintadas. En
1992 participa en la fundación del Museo de Artes
Visuales “Aramara”, sede de la Pinacoteca Estatal y en
la integración de la muestra “Presencia Plástica de
Nayarit” en el Palacio de Bellas Artes. En 1997, gracias
a una beca del FECAN, aborda el Diseño Digital,
herramienta fundamental para la propagación
Araña.
modular. En ese mismo Año, el Sindicato de
Empleados y Trabajadores de la UAN reconoce sus 30
años de vida creativa; lo mismo hace el XXXIV
Ayuntamiento de Tepic. En 1999 colabora con “El
Siglo XX en las Artes Visuales” para la memoria del
Primer Encuentro Estatal de Artes Visuales. Desde el
año 2000 dirige el Museo de Artes Visuales
“Aramara” que próximamente se fusionará con el
Museo “Emilia Ortiz” para dar lugar al Centro de Arte
Contemporáneo Emilia Ortiz”.

Peyote azul.

Muro de Carne que se encuentra en la UAN.

Hormiga.

Muro de Aire.
8C • Domingo 31 de mayo de 2009 ENFOQUE

En el año 2003, el Gobierno del Estado de Nayarit le rinde un homenaje por sus 36 años de labor
artística. Actualmente integra el Sistema de Creadores Artísticos de Nayarit (SICREAN) y es
beneficiario del Fondo de Impulso a la Producción Artística, otorgado por el Gobierno Estatal. A
lo largo de su trayectoria, ha realizado más de 17 exposiciones individuales (3 de ellas en USA) y
ha participado en más de 300 colectivas (17 de carácter internacional); ha realizado una vasta obra
muralística y se ha convertido en el cronista de las Artes Visuales de Nayarit. En lo que va del siglo,
ha integrado una visión multidisciplinaria, en la que el Módulo, la Trama, el Código cromático y la
Figuración esquemática; configuran un estilo personal que se hace patente en la celebración de su 40
aniversario como creador artístico, en el terreno de las Artes Visuales del México contemporáneo.

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