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R esenha

A P e d a g o g i a d o E s p e c t a d o r,
de Flvio Desgranges So Paulo, HUCITEC, 2003.

C elso

Favaretto

A cena e a sala

o deixa de espantar o fato de o teatro permanecer to vivo como nos seus incios, afirmando sua vocao de atuar no espao pblico, mobilizando afetos e pensamentos, deslocando-se da tica poltica, investindo desejos e utopias. Parece que a sua versatilidade para configurar os estados e modos de vida no cessa de produzir efeitos, mesmo quando, como hoje, outros dispositivos parecem lanar este modo de representao, ou de apresentao, dos movimentos humanos ao ostracismo, quando no na obsolescncia. Falamos das, assim chamadas, novas tecnologias de produo e difuso de imagens, idias e comportamentos, que, ao acenarem para uma mutao do humano, parecem indiciar que alguma coisa como o teatro e tambm a literatura estariam superados, por serem inatuais. E, no entanto, muito vivos, literatura e teatro continuam agindo culturalmente, motivando reiteradas experincias, artsticas e educativas. Este livro exemplo dessas tentativas que partem da recusa em aceitar que se estaria simplesmente adiando a agonia do teatro; , ao contrrio, uma afirmao da crena na eficcia das virtudes e virtualidades que ele efetiva e nos des-

dobramentos sempre renovados das suas aes e pulses. Focando a questo aqui abordada na pedagogia do espectador, reativando e recodificando as estratgias, j clssicas, do teatro pico em seus usos educativos, o que proposto o redimensionamento dessa vertente crtico-criativa segundo uma certa teoria do contemporneo, tendo em vista certas experincias inovadoras, como a do Thtre des Jeunes Annes, em Lyon, o Thtre des Jeunes Spectateurs, em Montreuil e o Thtre la Montagne Magique, em Bruxelas, por exemplo, e as que o prprio autor do livro vem desenvolvendo h anos em locais e circunstncias culturais diversas. Uma proposta como esta uma tentativa de articular exigncias artsticas, do texto e da encenao, e pressupostos pedaggicos, centrados em atividades educativas em torno dos espetculos. O foco a formao de espectadores, visando, no limite, como resultado, uma interveno reflexiva nos modos de estar e atuar culturais dos participantes dessas experincias. Na linha brechtiana, pressupe-se, portanto, um efeito crtico com acentuado teor moral e poltico. H uma questo, entretanto, enfrentada neste livro, que primordial para se pensar qualquer ao educativa e que pode ser estratgica

Celso Favaretto professor da Faculdade de Educao da USP.

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para a determinao da escolha terica e direo a ser efetivada praticamente, quando se trata de visar a um pblico determinado, ou seja, quando se pensa numa figurao de espectador de um determinado teatro. Trata-se de se perguntar sobre a relao entre uma dada modalidade de ao educativa e o espao cultural em que pode se exercitar, considerando-se que este espao , hoje, quase sempre, um espao institucional. E mais: que o espao assim considerado j implica uma demanda determinada, que pode ser genrica, digamos, simplesmente humana, ou condicionada por fatores sociais, escolares, pblicos ou privados. A questo relevante porque est no horizonte de um pensamento sobre o desejvel e o possvel e no, idealmente, no horizonte de genricos valores humanos. A pergunta : seria possvel determinar antes o que requerido por um determinado pblico, por espectadores com perfil mais ou menos configurado, para que o que lhe oferecido seja culturalmente relevante? No esta a exigncia de uma arte, de um teatro, materialista, como o de Brecht e similares? Assim, esta a questo de fundo que, diz o autor, no pode ser contornada sob pena de se fazer da arte, do teatro, simplesmente um portador de mensagens, um instrumento da educao, no da sensibilidade e do pensamento, mas do costume. Trata-se da exigncia, quando se lida com a relao da arte e da educao, de se compatibilizar a especificidade da experincia esttica propiciada pelas obras e eventos artsticos com a utilidade das aes educativas. Tal problema implica a considerao das mediaes articuladas nas aes e nas instituies para que os receptores, ou espectadores, entrem efetivamente no gozo da experincia esttica, sem a qual o interesse educativo no se materializa, caindo, por vezes, no mero divertimento, quando no nas prticas exortativas, em que o poltico decai no moralismo e na ideologia. A problematizao da experincia artstica fundamental, pois incide na contundncia e na eficcia esttica das experincias, (des)idealizando assim expectativas por vezes excessivas que pe-

sam sobre as experincias de arte na educao, por um lado muito marcadas ainda pelas estticas do belo e do sublime, por outro, explorando as aberturas modernas e contemporneas da cena. O autor enfrenta este questionamento sem, evidentemente, enunci-lo nestes termos. A sua visada , contudo, precisa. Est metaforizada numa experincia da janela, acontecida numa visita do autor ao Muse dOrsay, em que tematizada a atitude dos espectadores de arte, indicando que a experincia esttica das obras de arte marcada tambm pelas circunstncias em que aparecem as obras. Ainda mais quando se trata de teatro, que requer uma presena efetiva do espectador e uma mtua exposio de atores e espectadores. Tal como aparece na citao em epgrafe de Bernard Dort, o autor centra sua pesquisa naquele ponto de interseco, caro ao teatro moderno, da cena com a sala, ou melhor ainda, no encontro do teatro com o mundo. Mas este encontro se d em situaes e contextos que devem ser caracterizados, exatamente porque so histricos e socialmente determinados, no tanto por condies de classe , antes por fatores institucionais que constrangem o lugar das atividades. A sempre propalada crise da arte, crise do teatro, e outras crises, freqentemente devem-se, alm dos impasses estticos dos artistas, s dificuldades de evidenciao das experincias, ou seja, a questes institucionais e de poltica cultural. Atualmente, como salienta Flvio Desgranges, em virtude da predominncia da imagerie contempornea e da imposio das atividades espetaculares, que estetizam o cotidiano, o narcisismo dos artistas e o mercantilismo dos empreendimentos teatrais fazem, paradoxalmente, do espectador, um elemento acessrio, pois a nfase est colocada nos efeitos colaterais, publicitrios e comerciais, de modo que as instncias artstico-culturais aparecem mais pela maneira como se apresentam do que pelo valor do objeto, da cena. Ento, perguntase, por que ir ao teatro se os seus efeitos aparecem disseminados na televiso, no cinema, na

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publicidade? Se a teatralizao foi generalizada? Se o antigo espectador, se o protagonista da cena moderna, se as intervenes contemporneas, perdem o lan quando integradas pelos dispositivos das comunicaes de massa? Se, portanto, a criticidade abolida em favor da fantasia e do lazer? Impe-se, assim, a necessidade de se pensar em uma pedagogia do espectador, escavar nos tempos atuais as possibilidades da presena, que se d na interseco de cena e sala, acreditando-se, ainda, que o dilogo representado teraputico, pois re-potencializa a linguagem da comunicao, o dilogo de todo dia. A pedagogia do espectador pensada neste livro, em consonncia com sua referncia emblemtica, o teatro pico de Brecht, no poderia deixar de acentuar o papel central da crtica, do jogo de sensibilidade e entendimento, centrado na atividade de decifrao de signos que interceptam o individual e o social, articulando a cena como discurso, cujo resultado o redimensionamento da subjetividade. Esta posio esttica leva ao destaque do dilogo na construo da cena, e ao dialgico na relao de participao do espectador. Tirar partido desta posio o que intenta o autor-encenador, refletindo sobre as possibilidades abertas do teatro e experimentando em ato a eficcia dessa proposta. Empresa rdua esta: retirar o espectador de seu mutismo, de sua inapetncia ao discurso, do seu sono rancoroso que evita o pensamento, para despert-lo para o dilogo com a diversidade, tarefa quase herica. Metamorfose interessante esta: o deslocamento do pico, que antes de manifestar-se na cena, investe a figura do encenador. Da a posio afirmada pelo autor, para quem a pedagogia do espectador se justifica pela urgncia de uma tomada de posio crtica frente s representaes dominantes, pela necessria capacitao do indivduo-espectador para questionar os procedimentos e desmistificar os cdigos espetaculares hegemnicos. Referindo-se aos projetos e prticas teatrais que dos anos de 1960 aos 70 puseram em evidncia as relaes do teatro com a escola,

pensando na preparao de espectadores para o futuro como uma faceta privilegiada das propostas de democratizao cultural, ento um pilar das iluses revolucionrias que tensionavam o pas, o autor examina as nuances desse interesse no Brasil e em outros pases, como Blgica, Frana, Canad, Estados Unidos, Austrlia. A idia de animao teatral que surge no perodo vai inovar as prticas, muito em evidncia no Brasil, de teatro infantil, pois redimensionam o imaginrio encenado nos espetculos e as relaes entre palco e platia. A diversidade de prticas que surgiram da em diante, at hoje, revelam a preocupao cultural que passou a ser dominante: no admitir que a atividade propriamente teatral, o teatro como arte, fosse fagocitada pelo didatismo e pelo dirigismo do sistema de ensino, que tende a reduzir o teatro a mero instrumento de facilitao da aprendizagem. A anlise das diversas formas de animao teatral, cada uma acentuando um aspecto, ou vrios, da ao teatral como ao educativa que decorre diretamente da forma, da linguagem, dos processos artsticos, um dos pontos altos deste livro. A pesquisa do autor extremamente relevante para o que se passa na escola brasileira, seja devido aos problemas de formao especfica dos professores que nelas trabalham com teatro, seja porque, antes de tudo, as condies institucionais no permitem experincias desdobradas no tempo escolar e expandidas na vida social dos jovens. Dada a situao, este livro apresenta uma contribuio indita para se pensar e instituir o trabalho de formao de jovens espectadores, que no se reduz, por exemplo, montagem de espetculos. As informaes trazidas pela pesquisa das vrias experincias estrangeiras abrem um espao de manobra inestimvel para se articularem estratgias brasileiras de mediao cultural, particularmente escolar. Pensando a atualidade do teatro pico moderno, projetando-o na paisagem contempornea nem sempre receptiva potica do distanciamento, dada a formidvel re-assuno da intimidade burguesa, agora feita moda do

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consumo, a proposta de espectador pico uma alternativa que merece destaque no Brasil, pelo seu alcance crtico e, o que notvel, pelo carter visionrio de suas ambies culturais. Sedimentado teoricamente, em teorias e reflexes estticas e culturais; referenciado a experincias exemplares, frutos de pesquisa e

vivncia; interessado no sentido pedaggico das prticas, o livro de Desgranges uma notvel contribuio ao trabalho de resistncia banalizao da arte que resulta do uso abusivo de sua potncia de mediao cultural para fins imediatistas, que freqentemente produzem indistino entre efeitos educativos e de consumo.

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