EL ARTE EN GRECIA Y ROMA

Junto con la lengua, la literatura y las instituciones, el arte constituye la parte fundamental del legado que hemos recibido de los griegos y romanos , y en particular su arquitectura, escultura, cermica, pintura... EL ARTE CRETO-MICNICO O MINOICO-MICNICO Las primeras muestras de arte que encontramos en la zona mediterrnea antes de ser poblada por los griegos son figurillas de piedra blanca que representan a diosas y algunos personajes masculinos, de pie o sedentes, con escaso relieve y trazos muy estilizados. Son probablemente pequeos dolos relacionados con cultos de los que nada sabemos. Esas estatuillas se han encontrado en las islas Cicladas, y las ms antiguas se remontan a mediados del tercer milenio a.C. Es la etapa denominada como arte del Heldico Medio. Luego encontramos ya las representaciones del arte cretense o minoico, que alcanza su esplendor entre los siglos XVIII y XIV a.C. En Creta tenemos restos de algunos grandes palacios de plano complicado,
como el gran Laberinto de Cnoso al norte, excavado por sir Arthur Evans, y el de Festo. al sur de la isla. En relacin con ese arte minoico est el arte llamado micnico, al que pertenecen los palacios de grandes muros de piedras ciclpeas de Micenas y Tirinto; y tambin las tumbas de cpula excavadas por H. Schliemann en Micenas. All se encontr el tesoro que H. Schliemann llam de Atreo y las mscaras funerarias de oro, como la llamada mscara de Agamenn, tanto las tumbas como las mscaras son, aproximadamente, del siglo XIV a.C.

EL ARTE GEOMTRICO Despus de la llamada invasin doria y el colapso de la civilizacin minoico-micnica, en los siglos XII y XI a.C, hay en la cultura griega un perodo de crisis, de depresin cultural, una edad oscura. La
muestra principal del arte de este perodo la encontramos en la cermica de grandes vasos de carcter funerario, como los procedentes del cementerio ateniense del Dpilon. Llamamos geomtrico a este estilo por la decoracin que adorna esos vasos: decoracin a bandas, con lneas y franjas coloreadas de rojo oscuro, y en el centro una escena muy estilizada, por ejemplo, un funeral, una carrera de carros, etc., en honor del difunto sobre cuya tumba se colocaba enhiesto el vaso. Hay tambin en esta etapa algunas estatuas de dioses y guerreros, en tamao menor, muy estilizadas. Todava no hay grandes templos, pero s alguna construccin menor que puede verse como un anuncio del arquetipo del futuro templo clsico.

LA ARQUITECTURA Influencias orientales Los siglos VII y VI a.C. son una poca de rpidos cambios dentro del mundo griego. Tambin constituyen un momento de una fuerte influencia oriental en el arte, aunque los griegos saben asimilar pronto esos influjos y dar a las importaciones un sello propio. Los primeros templos Aparecen en poca arcaica los primeros grandes templos, con sus caractersticas arquetpicas: su forma
rectangular, con el peristilo de columnas en torno a la nave central, el frontn triangular coronando las dos fachadas, los relieves escultricos en el frontn, en los frisos y en las metopas, etc. Las columnas son de estilo drico o jnico y se levantan sobre sus basas. En el interior del templo est la estatua del dios al que est dedicado. En ese perodo se construyen grandes templos, como el de Artemis en feso y el de Hera en Argos. El llamado Perodo clsico (ss. V-IV a.C ) es el ms fructfero en la construccin de templos. Hay que destacar, en la Acrpolis de Atenas, el Partenn, de estilo dorio y el Erectein. Otros grandes templos del perodo son el magnfico templo de Zeus en Olimpia el de Afaya, en la isla de Egina, y de Paestum, dedicado a Hera, en el sur de Italia.

EN GRECIA

Los profundos cambios polticos y sociales del perodo que sigue a la muerte de Alejandro Magno se reflejan tambin en el arte. A diferencia del perodo clsico en el llamado perodo helenstico (ss III-I a.C) aparecen nuevos centros de
poder y grandes ciudades que disponen de recursos esplndidos para construir y hay nuevas riquezas y nuevos modos de expresin. Surgen diversos centros artsticos y culturales en los reinos helensticos y varias escuelas en ciudades como Alejandra, Rodas, Prgamo y Antioqua. Hay un afn por lo colosal, lo extremado, lo pintoresco, y tambin por la reproduccin de lo natural, que contrasta con el idealismo y la serenidad del arte clsico. Se erigen construcciones de proporciones colosales. En Alejandra se levanta el faro de la ciudad y el Serapeion dedicado al nuevo dios Serapis; en Ddima se alza el grandioso templo de Apolo; en Prgamo, el altar de Zeus.

Evolucin y rasgos principales del templo griego En la etapa prehelnica apareci un tipo de edificio que influira decisivamente en la arquitectura griega posterior, el (sala grande, casa, palacio), especie de gran sala o patio, ncleo del palacio prehelnico, y en donde se
desarrollaban los acontecimientos ms importantes de la vida colectiva. Junto a los usos civiles, el mgaron hizo tambin las veces de templo; de hecho, se le considera el punto de partida del futuro templo griego.

Mgaron prehelnico. Hasta finales del siglo VIII a.C. no surgi el templo griego propiamente dicho. Para ello se alarg la gran sala del mgaron, que pas a convertirse en la naos o cella; se ampli el antiguo vestbulo, que pas a convertirse en la antesala o pronaos: tras la naos se cre posteriormente una sala llamada opistodomos, sin comunicacin con la naos. El nuevo edificio, independiente ya de cualquier otra estructura, se rode de un prtico de columnas, que se aadieron a las que ya tena el mgaron ante el prtico de entrada. Cuando en este nuevo edificio se rinda culto a la estatua de un dios algo que no sucedi hasta el siglo VII a.C., se puede decir que ya era un templo griego.

El templo griego era de formas rectilneas, y aunque conocan el arco preferan usar el dintel. Su planta era normalmente rectangular, aunque se conocan templos de planta circular, el tholos. Aunque en poca
arcaica se us la madera en su construccin, los grandes templos griegos eran todos de piedra, y en la poca clsica de mrmol. Los templos se construan separados de cualquier otro edificio, de modo que fueran visibles desde todos los ngulos. El culto no se celebraba en su interior, sino al aire libre, en torno a un altar que haba delante de ellos. La estatua del dios se colocaba en la naos y las ofrendas de los fieles se guardaban en el opistodomos.

Es habitual clasificar los templos griegos segn la distribucin de sus columnas. Entre ellos tenemos: a) Templo in antis: slo tienen las primitivas columnas de la pronaos que se conocen con el nombre latino de antae. b) Templo prstilo: con columnas delante de la pronaos. c) Templo anfiprstilo: con dos series de columnas, una delante de la pronaos y otra frente a la opistodomos.

d ) Templo perptero: con una fila de columnas alrededor de todo el templo. Cuando hay dos filas se habla de templo dptero. Segn el nmero de columnas de las fachadas principales, se habla de templo distilo ( columna, dos columnas), tetrstilo (cuatro), hexstilo (seis) y octstilo (ocho).
Finalmente, los griegos empleaban a veces columnas con apariencia de mujer, las conocidas como caritides, y otras con forma de hombres, los llamados atlantes. LOS RDEN E S A R Q U I T E C T N I C O S G R I E C O S

Uno de los elementos ms importantes del templo (y de los edificios griegos en general) era su fachada. sta se compona de los siguientes elementos: cornisa, frontn, friso, arquitrabe, entablamento, capitel, fuste y
estilbato.

Segn su estilo o decoracin, se habla de tres rdenes: el orden drico, el ms antiguo y preferido por los griegos del continente: el orden jnico, algo posterior y preferido por los griegos de Asia; el orden corintio, mera variacin del jnico y que fue muy usado por los romanos. Para caracterizar estos estilos se atiende a tres elementos: el estilbato o plataforma sobre la que se levantan las columnas del templo, el cuerpo de la columna propiamente dicha y la estructura que se apoya sobre la columna., conocida como entablamento. He aqu sus rasgos ms representativos:

Orden drico:
Sobrio, robusto y con decoracin austera. Tuvo su momento de mayor esplendor durante los siglos VI y V a.C. El edificio se levanta sobre unas gradas o estilbato. La columna arranca directamente de estas gradas. El fuste de la columna estaba recorrido longitudinalmente por unas veinte estras y en el centro tenda a un ligero ensanchamiento. En la parte superior de la columna el capitel estaba formado por el equino, especie de almohadilla ms o menos curva, y el abaco, pieza cuadrangular sobre la que descansaba la parte superior del edificio. Por encima del abaco se situaba el entablamento, constituido por el arquitrabe, el friso y la comisa. El arquitrabe era una gran viga de piedra, que no presentaba adornos. Por encima del arquitrabe se encontraba el friso, especie de segunda gran viga dividida en triglifos, unos recuadros con estras, y metopas, espacio que quedaba entre los triglifos y que sola adornarse con pinturas o esculturas. Sobre el friso sobresala la cornisa. La parte final que remata el templo es el frontn, de plano triangular y coronado a veces por estatuas que reciben el nombre de
acrteras. El mejor ejemplo de este orden es el Partenn de Atenas.

Orden jnico:
Era ms esbelto que el drico y con ms decoracin. Su perodo de mayor esplendor se sita en el siglo V a.C. La columna arranca del estilbato a travs de una basa, formada por una pieza cuadrada y tres ms circulares. El fuste de la columna tiene veinticuatro estras, carece de ensanchamiento y es ms esbelta. En su capitel, el equino ya no es liso, sino que est adornado con motivos aovados especie de lmi nas o cintas y
flechas, y sobre l haba una almohadilla terminada en dos volutas, lo ms peculiar de este estilo. El arquitrabe presenta tres fajas horizontales; el friso puede ser liso o presentar algn tipo de figuras en movimiento. La cornisa sola estar adornada con motivos diversos, sobre todo vegetales, y tambin estaba coronado con acrteras. Un buen ejemplo de este orden son los Propileos de la Acrpolis de Atenas.

Orden corintio:
Mera variacin del jnico y se desarroll en poca helenstica y romana sobre todo. Su rasgo principal es que el capitel estaba adornado con hojas de acanto y pequeas volutas en los ngulos. 3

OTRAS CONSTRUCCIONES ARQUITECTNICAS. El teatro (del griego y ste del verbo contemplar, sera por tanto lugar al que se asiste a ver un
espectculo) era el lugar destinado a las representaciones dramticas, que en Atenas tenan lugar en honor al dios Dioniso durante las fiestas Leneas. en el mes de Gamelln (Enero), y las Grandes Dionisias. en el mes de Elafebolin (Marzo). Sus partes fundamentales eran la escena, la orquestra y la gradera. La escena () era el lugar destinado a la representacin y se encontraba a nivel del suelo. En ella se empleaban decorados giratorios. En su parte anterior haba una plataforma de tres o cuatro metros de altura, el proscenio (). donde se situaban los actores. A diferencia de lo que luego suceder en el teatro romano, la escena estaba abierta por detrs, aunque la voz no se escapaba, de modo que los actores podan ser odos incluso en las partes ms alejadas de las gradas. La orquestra () se situaba en el centro del teatro y en ella actuaba el coro, elemento fundamental en cualquier representacin teatral griega. Era de planta circular y en ella se hallaba un altar en honor a Dioniso.

La gradera era la parte destinada al pblico. Se construa en la pendiente de una colina. Era de planta semicircular y rodeaba prcticamente a la orquestra. A ella se acceda mediante escaleras exteriores. (VEASE LA IMAGEN DEL TEATRO EN EL TEMA ANTERIOR

L arquitectura romana
El templo Los templos romanos se construyeron siguiendo las lneas que marcaran los griegos. Adems de las caractersticas que ya se han sealado para el templo griego, que el romano tambin incorpora, el templo romano inclua el podio, especie de base elevada con una escalera frontal de acceso, que conduca al vestbulo, desde el que se entraba en la cella (la naos de los griegos). La parte ms cuidada del templo era la fachada. Un buen ejemplo de todas estas aportaciones lo constituye la Maison Carree, en la cludad francesa de Nmes, templo romano construido hacia el ao 16 a.C. Los romanos realizaron tambin templos y santuarios ms novedosos, en los que introdujeron el uso le elementos arquitectnicos curvados, ausentes en los edificios griegos, como el arco, la bveda y la cpula. Un buen ejemplo es el Panten de Agripa (Roma), destinado a guardar una estatua de cada uno de los dioses principales. Este templo presenta un prtico columnado que da paso a un espacio de planta circular cubierto por una enorme cpula; la altura de dicho espacio equivale al dimetro de la planta: 43 metros. En la cspide, una abertura de 9 metros de dimetro, llamada oculus, deja pasar la luz del sol.

Anfiteatro romano en el Djem. El teatro y el anfiteatroLos romanos siguieron el modelo arquitectnico del teatro griego, pero incorporaron algunas novedades. Por ejemplo, para la construccin de las gradas ya no era necesario utilizar la pendiente de una mon taa, ya que un sistema de bvedas de hormign y galeras les permita construir en altura todo el conjunto. El lugar reservado a los espectadores se llamaba cavea, coincida con el semicrculo de la orquestra y se acceda a l por escaleras interiores. Otra novedad romana fue la introduccin del teln. El anfiteatro ("teatro doble") era un recinto descubierto de planta oval o circular en el que tenan lugar las competiciones de gladiadores [il. 17]; el ejemplo ms representativo es el Coliseo de Roma, verdadera obra maestra de la ingeniera. Las termas Las termas o baos romanos no slo eran lugares para el aseo del cuerpo, sino tambin centros de conversacin y encuentro social. Conscientes de la importancia que tenan los baos en la vida cotidia na, los romanos construyeron majestuosos edificios para poder albergar a cientos de personas. El interior de los baos tena una lujosa decoracin, con mrmoles, mosaicos, numerosas columnas y estatuas. Por razones bsicamente teraputicas todo estaba perfectamente equipado para tomar baos calientes (en el calidarium) [il. 18], templados (en el tepidarium) y fros (en elfrigidarium con ima habitacin intermedia de aire caliente par pasar de un bao a otro; completaba el conjunto ux vestuario o apoditerium, y distintas estancias para usos sociales: gimnasios, salas de reunin, bibliotecas, etctera. La caracterstica comn de las termas eran sus grandes espacios, en los que todos los visitantes poda:: moverse libremente. Las termas de mayores dimensic-nes se encuentran en Roma; y entre ellas destaca, por su dimensiones y magnificencia, las que mand construir el emperador Caracalla (Termas de Caracalla). LAS ARTES PLSTICAS escultura clsica En el terreno escultrico, los griegos establecieron las lneas generales del arte clsico y los romanos, asu miendo sus logros, los extendieron por todo el Imperio. La escultura griega Dos hechos sorprenden especialmente al estudiar la escultura griega. Por un lado, las numerosas innovaciones que se sucedieron en un cortsimo espacio de tiempo; por otro, su profunda evolucin, desde la abstraccin visual del primer periodo, al realismo y profundidad expresiva propios de la ltima poca. Las creaciones escultricas de los griegos presentan tres caractersticas esenciales. En primer lugar su antropomorfismo: el hombre, y en menor grad: la mujer, constituyen el motivo de inspiracin recurrente. El cuerpo humano, habitualmente desnudo constituye lo natural, la referencia bsica de su aire En segundo lugar, su preocupacin por la armona ; la proporcin. La cuestin no era tanto establecer las medidas ideales absolutas en una figura como 1:-grar una perfecta simetra de las partes, una bella re lacin de todos sus elementos. El ideal de belleza para los griegos est en la relacin numrica de las partes que conforman la obra de arte. Slo el nmer: puede dar proporcin y equilibrio a una obra determinada, y as conseguir una armona de formas. Er_

El

e s ta d i o

El estadio era el escenario escogido para el desarrollo de los diversos juegos griegos olmpicos.
stmicos, pticos y nemeos. celebrados tambin en honor de la divinidad. La carrera era la competicin ms importante que en ella se celebraba. El principal de los estadios griegos fue el de Olimpia, sede de los juegos olmpicos. Bsicamente consista en una pista de 192,28 m de longitud, que luego pas a convertirse en la unidad itineraria griega ms importante, el estadio (). En este estadio el uso de la piedra se limitaba al bordillo de la pista, a la tribuna de los jueces y a las lneas de salida y llegada. Los espectadores, unos 45.000, se situaban en unas elevaciones de tierra en torno a la pista. LA ESCULTURA EN GRECIA Perodo arcaico (ss. VII-VI a.C): Frente al tipo de esculturas que citamos arriba de los perodos minoico-micnico y geomtrico destacan ahora las esculturas de muchachos y muchachas (los kouroi y las korai), que muestran que los escultores griegos se han inspirado en el arte de Oriente y de Egipto para crear estos tipos de jvenes.

Los kouroi (en singular kouros) son imgenes de atletas, por lo que van siempre desnudos, con la pierna izquierda adelantada, los brazos los llevan cados y pegados al cuerpo y los puos cerrados; las korai (en singular kore) van. en cambio, vestidas, con los brazos en distintas posturas y con los pies apenas visibles. Ambos se muestran en posicin frontal, los hombros elevados y muy horizontales; el cabello aparece en forma de melenas de rizos o trenzas, los ojos ligeramente almendrados y una ligera sonrisa esbozada en la boca la llamada sonrisa arcaica. Es posible que estas esculturas tuvieran una finalidad conmemorativa o funeraria. Entre sus principales ejemplos tenemos: la
Dama de Auxerre (kore). del siglo VII a.C. y los hermanos Cleobis y Bitn (kouroi) del escultor Polimedes de Argos, del siglo VI a.C. Perodo clsico (ss. V-IV a.C):

Se acaba con la frontalidad en las figuras, introduciendo nuevas actitudes y posiciones. Las figuras ganan movimiento y naturalidad frente a la rigidez arcaica: los brazos se despegan
completamente del cuerpo, adoptando diversidad de posturas; del rostro desaparece la expresin de

sonrisa forzada de las esculturas arcaicas y las imgenes reflejan mejor los detalles anatmicos como la musculatura. Durante el siglo V se hacen figuras de una belleza y perfeccin ideales. Por eso sus actitudes y posturas son totalmente irreales. En cambio, durante el siglo IV habr una mayor preocupacin por el realismo, por lo que
las figuras aparecern realizando acciones concretas. Es la poca de los grandes escultores. En el siglo podemos destacar a Mirn, Policleto y Fidias. Mirn se interesa sobre todo por el cuerpo humano en movimiento. Destaca el Discbolo, atleta en el momento de lanzar el disco. Policleto con su Dorforo, joven lancero en actitud de marcha, consigui crear el prototipo de cuerpo varonil perfecto. Fidias es el mejor ejemplo del esfuerzo de la escultura griega por alcanzar la belleza; su obra ms importante es Palas Atenea, representacin de la diosa ateniense que slo conocemos por la literatura y por copias posteriores. Durante el siglo IV destacamos a Praxiteles, Escopas y Lisipo. Praxiteles ha sido considerado el escultor de Afrodita: con l las figuras de dioses se humanizan y la pasin empieza a manifestarse en los rostros. Su obra principal es la Afrodita de Gnido, conocida slo por copias romanas. Escopas, interesado por reflejar en sus figuras la pasin violenta, realiz parte de la escultura del Mausoleo de Halicarnaso. Lisipo. que busc actitudes ms naturalistas en sus figuras, es autor del Apoxiomeno, la figura del dios Hermes calzndose. poca helenstica (ss III-I a.C):

Preocupacin por el realismo: no se trata de buscar la belleza ideal, sino al hombre tal cual es. con sus virtudes y defectos, y en poses cotidianas. Se imprime movimiento a las figuras, e incluso la expresin del patetismo y el sentimiento, sobre todo en los grupos escultricos. Tcnicamente hay un inters general por la anatoma, lo que lleva a querer reflejar los msculos en tensin. En el campo del relieve, se llega a emplear la perspectiva en los fondos para dar sensacin de profundidad. La preocupacin por el hombre real explica que las figuras ms representativas del perodo sean ancianas, borrachos y nios: entre las divinidades destacan las Venus y los Stiros. El gnero triunfante es el retrato, sobre todo de grandes figuras del pasado. Entre las obras ms representativas se cuentan la Venus de Milo. el Fauno Barberini y el grupo de Laoconte.
LA CERMICA CRIECA El inters que para nosotros posee la cermica griega no deriva slo de la gran variedad de vasos que los griegos crearon o de las tcnicas que emplearon en su confeccin, sino que la costumbre de adornarlos: primero con motivos florales y con escenas estilizadas de animales y de monstruos en vasos de formas varias, como los vasos de Corinto y de Rodas, y luego la produccin tica de figuras negras y rojas, con escenas mitolgicas o de costumbres. Esta decoracin hace de ellos un documento de primer orden para acercarnos al mundo griego. Adems, por ellos podemos hacernos una idea aproximada de lo que debi ser la pintura griega, tan rica por otra parte, pero de la que apenas se nos han conservado otros testimonios1.
La poca cumbre de la cermica griega fueron los siglos VI y V a.C. Sus principales centros productores estaban en Atenas (con su conocido barrio del Cermico) y Corinto. En la cermica tica predominaron dos tipos de vasijas, la llamada d e figuras negras y la d e figuras rojas.

En principio, para confeccionar este tipo de vasos, tan importante como el trabajo del ceramista era el del pintor. En la cermica de figuras negras, sobre el fondo rojizo de la arcilla se pintan las figuras en negro, emplendose para los trazos interiores la incisin a buril. Su perodo de vigencia se extiende entre los siglos vn al a.C. Uno de los ejemplos ms importantes es el Vaso Francois, del 570 a.C. cuyos autores eran el
alfarero Ergtimo y el pintor Clitias. En la cermica de figuras rojas, el color de las figuras proceda de la arcilla, mientras que el negro del resto de la pieza proceda de un barniz negro con el que se cubra la vasija. El detalle de las figuras ya no se hace a buril, sino con finas pinceladas. Este tipo de cermica se fabric entre los siglos VI al IV a.C. Una de las obras maestras de este estilo es el pelik con el Rapto de Tetis por Peleo.

Eran muchos los tipos de vasos que tenan los griegos, cada uno con una funcin diferente. El tipo ms utilizado era el nfora, con una boca mediana y dos asas y empleada para transportar y almacenar todo tipo de lquidos; la crtera,
con dos asas tambin, tena en cambio la boca ancha y se empleaba para mezclar el vino y el agua en los ban quetes: la hydria. de tres asas, se usaba para servir el vino en los banquetes. El rhytn, con forma de cuerno, se utilizaba para beber, y el cntharos es una copa de dos asas.

tercer lugar, la constante influencia de civilizaciones orientales y sobre todo de Egipto, que le prestaron sus frmulas artsticas, asimiladas y reelaboradas por los griegos. En la evolucin de la escultura griega podemos diferenciar tres periodos: El periodo arcaico (siglos vn-vi a.C.) se caracteriza por sus representaciones de kouroi y korai, figuras de jvenes -hombres y mujeres-. Aqullos suelen ser atletas desnudos, con la pierna izquierda hacia adelante, brazos cados y pegados al cuerpo y con los puos cerrados. Las korai van vestidas, con los brazos en distintas posturas y con los pies juntos. Unos y otras aparecen en posicin frontal, con un tratamiento anatmico rgido y esquemtico y escasa expresividad en los rostros [il. 20]. El periodo clsico (siglos v-rv a.C.) representa el inicio de una ms atenta observacin de la realidad. El Efebo de Critio constituye el primer paso hacia la prdida de la frontalidad y la representacin del movimiento. La bsqueda de la proporcin y las formas perfectas son rasgos caractersticos del periodo; adems, las representaciones apuntan a un cierto psico-logismo. Entre los principales escultores del periodo clsico figuran Mirn (autor del famoso Discbolo), Policleto (creador de modelos de

belleza masculina en el Dorforo y el Diadmenos [il. 21]), Fidias (principal responsable de la decoracin escultrica del Partenn, y autor tambin de una clebre estatua de Palas Atenea que conocemos slo a travs de copias posteriores y por descripciones literarias), y Praxiteles (conocido por sus esculturas de Afrodita). El periodo helenstico (siglos ih-i a.C.) abandona la bsqueda ideal de la belleza corporal, y empieza a representar al ser humano tal cual es, con sus defectos fsicos y toda su complejidad psicolgica. La expresin de los sentimientos (dolor, alegra, agresividad) se convierte ahora en labor prioritaria de muchos escultores. Entre las principales obras figuran la Venus de Milo, el Laocoonte [il. 22] y el Fauno Barberini. La escultura romana La civilizacin romana asumi los logros escultricos de los griegos y posibilit la expansin y evolucin de las formas clsicas por todo el Imperio. La escultura romana sigue los modelos helensticos, pero introduce una sensibilidad propia, que se manifiesta fundamentalmente en un espritu ms realista. Este realismo se refleja en el desarrollo de dos importantes gneros escultricos: el retrato y el relieve histrico. El retrato es un gnero tpicamente romano [il. 23], y est relacionado con su afn de inmortalizar el respeto que sentan los romanos hacia sus antepasados. Era costumbre obtener una reproduccin en cera del rostro de un familiar ilustre cuando ste mora; esta "foto" se exhiba luego en un anuario, en el saln de la casa (todava hoy se sigue la misma tradicin en muchas casas, donde se muestra en el saln un retrato de algn miembro de la familia; o en instituciones pblicas o privadas -bancos, empresas, cmaras legislativas-, donde los retratos de las personas eminentes que han pasado por esa casa cuelgan de sus paredes). El relieve histrico refleja la aficin de los romanos a conmemorar sus triunfos militares. En monumentos como la Columna de Trajano (Roma [il. 24], erigida, en el ao 113 d.C, para conmemorar la victoria del emperador Trajano en las dos guerras contra los dacios, se despliega a lo largo de todo el fuste una narracin en relieve con los principales epi sodios de la campaa militar. En otros casos, come en l Ara Pacis ("altar de la paz") de Roma, se repro ducen fielmente las celebraciones que seguan a una victoria blica. a cermica Adems de la escultura, hay otras formas de expresin artstica que tienen un notable desarrollo tanto en la Grecia como en la Roma clsicas. Se trata de la cermica, la pintura y los mosaicos. La cermica griega es especialmente importante por la rica documentacin que nos proporcionan los episodios mitolgicos y las escenas de la vida cotidiana con las que se decoran. Se distinguen dos estilos fundamentales: la cermica de figuras negras y la de figuras rojas. Atenas fue la cuna de la mejor cermica negra, adems de ser el lugar de nacimiento de la cermica roja. En la cermica de figuras negras, sobre el fondo rojizo de la arcilla se pintan las figuras en negro. La silueta se perfila mediante incisiones en la arcilla realizadas con un buril, que tambin se emplea para representar los detalles. A partir de los delicados trazos de estas figuras podemos hacernos una idea de cmo fue la pintura griega, que apenas conocemos. El testimonio ms importante de este tipo de cermica es el Vaso Frangois [il. 25]. En la cermica de figuras rojas se invierte la rela cin entre figuras y fondo: este ltimo es ahora negro, mientras que las figuras muestran el color rojizo a pinturaLa pintura griega nos es muy poco conocida, ya que sus manifestaciones no han llegado hasta nuestros d s. Sin embargo, las fuentes escritas nos informan de su gran desarrollo, y conocemos el nombre de varios pintores de la poca, entre los que destaca el clebre Apeles, pintor de cmara de Alejandro Magno. Las decoraciones pintadas en las vasijas cermicas pueden ayudar a hacernos una idea de cmo era el estilo de la pintura griega sobre otros soportes. Es importante resaltar tambin el hecho de que muchas de las esculturas griegas que conocemos es taban completamente policromadas, por lo que el color de la piedra quedaba oculto. A nosotros ha llegado la sobriedad de la piedra, pero no as sus colores, por lo que el aspecto que inicialmente pudieran tener, as como la impresin que pudieran causar, po siblemente diferira del que ahora nos producen. La pintura romana, sin embargo, s nos es bien conocida, gracias a la conservacin de numerosos restos en distintos puntos del Imperio. Entre ellos desra: r las pinturas murales de las ciudades de Pompeya j Herculano, ciudades sepultadas por el Vesubio en -ao 79 d.C, que nos han permitido saber cmo dec: roban sus casas las familias burguesas romanas. El c: -tivo era cubrir con pinturas todas las paredes, para 1 :-grar as, en todas las salas, un ambiente distinguido.Tambin en la pintura se experimen ta una profunda evolucin. Se pasa de una decoracin que pretende sugerir el recubrimiento de las paredes c: r placas de mrmol, para imitar as los palacios, a otra en la que el ilusionismo no tiene lmites, y se crear ambientes a los que se incorporan paneles, falsas galeras y escenas con figuras.Una de las mejores muestras de pintura romana es la que fue encontrada en la Villa de los Misterios en Pompeya [il. 27]. Sus escenas representan distintc momentos de los Misterios de Eleusis y escenas mitclgicas [il. 28]. Tambin se han encontrado pinturas murales en las catacumbas cristianas, que representan escenas relacionadas con la doctrina cristiana. Mosaico El mosaico como forma de representacin artstica ya era conocido por los griegos, pero fueron los romanos quienes desarrollaron las tcnicas que todava hoy seguimos utilizando y las elevaron al rango de obras de arte. La primera de estas tcnicas es el opus signi-num, que consista en incrustar, en un pavimento especialmente preparado, pequeas piedrecitas con las cuales se representaban motivos geomtricos. La segunda de las tcnicas es el opus sectile, en la que se utilizaban trocitos de mrmol y otros materiales para representar dibujos figurativos. Una tercera tcnica era el opus tessellatum, que se haca con pequeas piezas cuadradas (teselas) de mrmol, vidrio o piedras de colores, que formaban dibujos geomtricos de mayor tamao y colorido. Los mosaicos, al igual que el resto de las manifestaciones artsticas ms intimamente ligadas a la vida diaria (cermica, pintura y escultura), dan informacin muy valiosa acerca de la vida cotidiana y las costumbres en la Roma clsica. En este

sentido, los mosaicos hallados en las ruinas de Pompeya constituyen un valiossimo documento que nos ilustra sobre la vida de la mayora de la ciudadana y no sobre los reyes o las gestas militares. Los griegos revolucionaron el arte de la escultura, no solo porque fueron los primeros que esculpieron la figura humana, sino tambin porque lo hicieron a la perfeccin. En la escultura griega se distinguen tres etapas. Se esculpieron figuras masculinas (koroi), y femeninas (krai). Son figuras rgidas retratadas frontalmente y con unas proporciones y tamaos descompensados con la realidad, aunque con el tiempo sus rostros empezaron a ganar expresividad. Adems, las krai son mujeres vesti das, mientras que los koroi van siempre desnudos. En esta etapa se rompi la ley de la frontalidad y se averigu el canon de la proporcin ideal entre las distintas partes del cuerpo. Las esculturas alcanzaron la perfeccin, aunque se puede decir que eran ideales. Un poco ms tarde, en el siglo iv a.C, se imprimi movimiento a las figuras y se les dio vida, jugando con las curvas y los puntos de apoyo. En esta etapa destacan: el Auriga de Delfos, que es una estatua de transicin, el Discbolo, de Mirn, primera escultura en movimiento de la historia, el Posidn, el Dorforo de Policleto, los frisos del Partenn y las estatuas de Zeus y Atenea, de Fidias, el Apoxiomeno de Lisipo, y el Hermes y la Afrodita de Praxiteles, entre otras esculturas de gran calidad. A partir del siglo ni a.C, se abandon el ideal del hombre perfecto. Aparecieron nios, ancianos y personas con defectos fsicos. Los rostros se tieron de expresiones de dolor, de angustia, de sufrimiento y se perdieron la nocin de los tamaos, la serenidad y la sensacin de equilibrio que transmitan las esculturas clsicas. Algunos ejemplos son la Venus de Milo, el Laocoonte, el Fauno Barbe-rini o la Victoria de Samotracia. En Roma Los romanos, de espritu pragmtico, realizaron una escultura realista, que plasmaron en dos tipos de obra. El relieve histrico Se realiz sobre todo en sarcfagos, en columnas triunfales y en arcos de triunfo, en los que se representaron batallas y desfiles. Las columnas de Trajano y de Marco Aurelio, el Ara Pacis y el Arco de Constantino en Roma son los ejemplares de mayor calidad. El retrato Eran imgenes realistas de antepasados, emperadores y hombres de Estado. Solo las estatuas que representan figuras de la mitologa mantienen la idealizacin griega. Los rostros solan hacerse a partir de un molde de cera de la cara de la persona en el momento del fallecimiento.