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[Escuela
flamenca
Es en la regin flamenca (en los Pases Bajos) donde, por su desarrollo econmico, la polifona recibi un mayor impulso y alcanz su mximo esplendor entre los siglos XV y XVI. Los msicos de Flandes pronto se distinguieron por una tcnica de contrapunto excelsa, y una inspiracin cuasidivina. En poco tiempo, esto se vio reflejado en una mayor influencia por parte de los msicos flamencos en todos o casi todos los centros musicales de Europa. Donde haba polifona se poda encontrar a un msico flamenco. Esto se vio, adems, potenciado gracias a la edificacin de enormes catedrales en donde fue creada una gran cantidad de schola cantorum. Ya para finales de siglo XV, apareci en la escena musical un gran personaje, de quien se dice salv a la msica polifnica de los designios del santo padre: Josquin Des Pres. Aunque de nacionalidad francesa, vivi desde muy joven en Italia. Con su estilo cautiv a ms de uno, mostr gran maestra en el manejo del contrapunto e hizo uso del semitono. Se dice que Des Pres escriba tan solo cuando le daba la gana: algo raro en su poca y el comienzo de una gran libertad para los compositores.
la frttola, que era un tipo de cancin estrfica, silbicamente musicalizada a cuatro voces, con esquemas rtmicos marcados, armonas diatnicas y un estilo homfono con la meloda en la voz superior. Tiene varios subtipos como la barzelleta, el capitolo, el estrambotto, etc. Se sola ejecutar cantando la voz superior y tocar las otra tres voces a modo de acompaamiento. Sus textos eran amatorios y satricos. Sus principales compositores fueron italianos.
la lauda, contrapartida religiosa de la frttola; se cantaba en reuniones religiosas semipblicas a capella, o con instrumentos que tocaban las tres voces superiores. Era en su mayor parte silbica y homfona, con la meloda en la voz superior, llamada msica.
La msica barroca es el periodo musical que domina a Europa durante todo el siglo XVII y primera mitad del siguiente, siendo reemplazada por el clasicismo hacia 1750-1760. Se considera que naci en Italia y alcanz su mximo esplendor en Alemania durante el barroco tardo. Es uno de los periodos ms ricos, frtiles, creativos y revolucionarios de la historia de la msica. En este perodo se desarrollaron nuevas formas y se operaron grandes avances tcnicos tanto en la composicin como en el virtuosismo; as tenemos: cromatismo, expresividad, bajo cifrado y bajo continuo, intensidad, pera, oratorio, cantata, sonata, tocata, suite, fuga y la sinfona.
El bajo continuo
Tambin llamado bajo continuo, designa el sistema de acompaamiento ideado a comienzos del perodo barroco, y es adems un sistema estenogrfico o taquigrfico de escritura musical. Como tcnica de composicin permita al compositor trazar tan solo el contorno de la meloda y el bajo cifrado, dejando las voces medias, o sea el relleno armnico, a la invencin del continuista. La ejecucin del continuo requiere dos instrumentistas: un instrumento meldico grave (viola, gamba, violoncelo, contrabajo, fagot, etc.) que ejecuta las notas del bajo y un instrumento armnico (laud, clavecn, rgano) a cargo del continuista, quien desenvuelve improvisadamente las armonas, de acuerdo con las cifras del bajo cifrado, en la forma de acordes arpegios u otras figuraciones, todo ello de conforme al estilo y las necesidades expresivas del texto musical.
El sistema tonal
El sistema tonal fue una evolucin desde los ltimos maestros de la msica medieval hasta su mximo esplendor desde Bach a los ltimos compositores tonales delposromanticismo. En sus comienzos, se defini una armona musical compuesta por siete asuntos distintos: las notas, los intervalos, los gneros, los sistemas de escala, los tonos, la modulacin y la composicin de melodas.
Jan Pieterszoon Sweelinck (1562-1621). Claudio Monteverdi (1567-1643) fue un importantsimo compositor italiano, uno de los primeros en desarrollar los recursos barrocos, los que aplic extensamente a la pera, el madrigal y la msica religiosa. Domin tanto los nuevos estilos de comienzos del siglo XVII, como los ms avanzados recursos de la polifona franco-flamenca. Particip intensamente en el desarrollo de la pera veneciana. Compuso gran cantidad de msica religiosa y ms de 250 madrigales. Gran parte de sus peras se han perdido. Se conservan solo tres "Orfeo" (1607), "El regreso de Ulises" y la "coronacin de Popea" (1624). Monteverdi sobresali por su libertad creadora en el uso de las formas, estilos y texturas antiguas y nuevas, del poder expresivo de la armona y las disonancias y del poder caracterizador de los instrumentos de la orquesta.
[editar]Barroco
tardo (1700-1760)
Bach es uno de los compositores ms importantes de la msica universal y la cima de la era barroca.
El barroco en la msica, al contrario de en otras ramas del arte, pervive un poco ms en el tiempo y se extiende hasta la dcada de los 50 y 60 del siglo XVIII, cuando mueren los ltimos grandes exponentes de la poca barroca: Antonio Vivaldi, Georg Philipp Telemann, Jean Philippe Rameau, Johann Sebastian Bach, Domnico Scarlatti y Georg Friedrich Handel. La ltima generacin importante nacen todos entre 1668 y 1685 donde muchos de ellos representan el cenit nacional y de la era en el pas donde vivieron: Vivaldi en Italia, Bach y Telemann en Alemania, Handel en Inglaterra, Rameau y Couperin en Francia y Scarlatti en Espaa. Aunque algunos de ellos no solo se apegan a su escuela nacional y hacen una magnifica sntesis y resumen de todas las escuelas como es el caso de Bach, Handel y Telemann, todos nacidos en Alemania, aunque Handel se marcha a Italia en 1706 para no volver jams y asentndose en Inglaterra en 1713 hasta su muerte, convirtindose el mayor exponente de la escuela inglesa. Es con esta generacin alemana, especialmente por Bach, cuando el mundo musical germnico se convierte en la patria musical de primer orden, superando Italia y desplazando en ser la mxima potencia musical, que durara hasta principios del siglo XX, desde Bach hasta Schonberg y la segunda escuela de Viena.
En esta ltima etapa del barroco, que comienza hacia 1700-1710 cuando esta generacin empieza a ser activa en el mundo musical de la poca, la msica adquiere y avanza a un nueva dimensin sin romper el estilo barroco en todos los mbitos, desde los gneros y formas, hasta la forma de escuchar la msica pasando por los instrumentos e instrumentacin. El barroco musical adquiere aqu una esplndida madurez, apogeo y una gran refinacin indita en las dos etapas anteriores que culminar especialmente en la obra de Bach y Handel, las dos grandes figuras dominantes de este periodo.
Jean Philippe Rameau es el ms importante terico musical del siglo XVIII y junto con Bach estableci el sistema tonal que perdurara hasta el siglo XX. Sus obras son la cumbre del Barroco francs.
La tcnica de la polifona y el contrapunto an tiene una especial importancia en esta poca, de forma ms notable en Alemania y sobre todo en Bach, pero la homofona adquiere cada vez ms auge y importancia, conviviendo las dos tcnicas durante algunas dcadas de forma a la par durante esta generacin de compositores, algunos de ellos como Bach o Handel, dominndolos con gran maestra. Uno de los hitos ms importantes del ltimo estilo del Barroco es el definitivo asentamiento de la tonalidad en la msica occidental con una de las obras ms importantes de la msica universal, el clave bien temperado BWV 846-893, de Bach, una coleccin en dos libros publicados en 1722 y 1744 que se compone de 24 preludios y fugas cada libro en los tonos del sistema tonal, siendo una magnifica demostracin del sistema tonal que estar vigente hasta principios del siglo XX. En el mismo ao del primer libro, 1722, de forma simultnea aunque independiente, se publicara tambin el primer gran tratado del sistema tonal: "Tratado de armona reducida a sus principios naturales" de Jean Philippe Rameau, que aunque este tratado es imperfecto, se utilizara de referencia hasta principios del siglo XX. Las formas musicales del barroco tardo son prcticamente las mismas del periodo anterior, pero con pequeas novedades que sern precedentes importantes y abrirn un camino de algunos de los gneros ms queridos del clasicismo viens de la segunda mitad de ese siglo: El concierto para teclado y la sonata con acompaamiento sin bajo continuo.
Handel es una gran figura del ltimo Barroco. Sus peras son la mxima expresin del gnero en esa era, siendo conjuntamente con Mozart, el compositor ms importante del gnero en el siglo XVIII.
En cuanto a instrumentos, se hacen varios cambios y algunos instrumentos de etapas precedentes no aguantan hasta el final del barroco y caen en desuso mucho antes, el laud y la viola la gamba, en general remplazados por otros ms nuevos que en esta poca alcanzan un gran auge tcnico y de prestigio, como el violn, la guitarra o el violonchelo. El clave seguir omnipresente en toda la msica de este periodo culminando su larga trayectoria de los siglos anteriores en las obras de Bach, Rameau, Handel, y Scarlatti, aunque estar en boga hasta 1770. El rgano seguir teniendo un peso importante en Alemania, donde con Bach alcanza su ms alta expresin en toda la historia. Conforme pasa el tiempo el estilo Barroco, que llevaba ya mucho tiempo como el estilo dominador de la msica occidental, es rechazado por las generaciones posteriores a los ltimos grandes exponentes del Barroco, que practicaran un estilo ms sencillo, con apenas contrapunto, el estilo Galante, en boga desde 1730. La nueva generacin ilustrada, nacida a partir de 1700, la rechazara por complicada, recargada, por abusar del contrapunto, por rida y antigua, y el estilo quedara apegado a partir de 1730 a las generaciones ms viejas del momento, extinguindose prcticamente entre 1741 y 1767, con la muerte de Vivaldi, Bach, Handel, Rameau y Telemann.
Clasicismo (1750-1800)
Es el estilo caracterizado por la transicin de la msica barroca hacia una msica equilibrada entre estructura y meloda. Ocupa la segunda mitad del siglo XVIII. Franz Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart y Ludwig van Beethoven son tres de sus representantes ms destacados
Artculo principal: Msica del clasicismo.
Carl Philipp Emanuel Bach Franz Joseph Haydn (1732-1809), compositor austriaco, una de las figuras ms influyentes en el desarrollo de la msica del clasicismo (c. 1750-1820). En 1755 trabaj para el barn Karl Josef von Frnberg, poca en que compuso sus primeros cuartetos para cuerda. En 1759 fue nombrado director musical del conde Fernando Maximilian von Morzin. Desde 1761 hasta su muerte, trabaj al servicio de los prncipes Esterhazy primero Paul Anton y luego Nikolaus, donde tuvo a su disposicin una de las mejores orquestas de Europa.
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791), compositor austriaco del periodo clsico. Uno de los ms grandes e influyentes en la historia de la msica occidental. Estudi con Leopold Mozart, su padre, conocido violinista y compositor que trabajaba en la orquesta de la corte del arzobispo de Salzburgo. Desde pequeo fue nio prodigio y un genio musical. Se dice que era el compositor perfecto, debido a que en sus borradores casi no se detectaba error alguno. Se caracterizaba por su estilo sencillo, claro y equilibrado, aunque sin huir la intensidad emocional. En su enorme produccin musical (ms de 600 obras, a pesar de su corta vida) destacan, entre muchos otros gneros musicales, sus conciertos para piano y sus peras.
Ludwig van Beethoven (1770-1827), compositor alemn, considerado uno de los ms grandes de la cultura occidental. Se form en un ambiente propicio para el desarrollo de sus facultades aunque excesivamente rgido. Sus primeros brotes de talento musical fueron dirigidos de forma tirnica por la disciplina de su padre, que era tenor en la capilla de la corte. En 1789 Beethoven comenz a trabajar como msico de la corte para mantener a su familia. Sus primeras obras bajo la tutela del compositor alemn Christian Gottlob Neefe, especialmente la cantata fnebre por la muerte del emperador Jos II, mostraban ya una gran inteligencia, y se pens en la posibilidad de que se fuera a Viena para estudiar con Wolfgang Amadeus Mozart. Aunque la muerte de Mozart en 1791 hizo que estos planes no pudieran realizarse, Beethoven march a Viena en el ao 1792 para estudiar con el compositor austriaco Joseph Haydn. Beethoven ha sido reconocido tanto por sus principios clsicos como por su libertad de expresin, por lo que se lo sita como el ltimo de los clsicos y el primero de los romnticos.
Escuela de Mannheim
La escuela ms importante durante el primer clasicismo fue, sin lugar a dudas, la escuela de Mannheim. En esta ciudad comienza a desarrollarse esta escuela orquestal. A partir de 1740 se establece una orquesta reconocida como la mejor de la poca donde acudieron los msicos ms sobresalientes de Europa, liderados por el compositor Johann Stamitz y sobre cuyo modelo y composicin se estableceran todas las orquestas clsicas del perodo. Esta escuela contribuy a fijar las formas clsicas y a explorar y desarrollar los efectos orquestales que hasta entonces se haban limitado a las oberturas de las peras. Adems dividi la orquesta en dos partes iguales que dialogan entre s.
Otras escuelas
La Escuela de Viena. La particularidad de esta escuela es el uso de temas de carcter contrastante. Tuvo como representantes a Florian Leopold Gassmann, Georg Monn y Georg Christoph Wagenseil. La escuela de Berln. La importancia de esta escuela radica en que fue el primer lugar en donde se inicia la tcnica del desarrollo. Como representante est Carl Philipp Emmanuel Bach. [editar]Clasicismo
mediterrneo
Luigi Boccherini
Romanticismo (1800-1900)
Artculo principal: Romanticismo. Artculo principal: Msica del Romanticismo.
El piano romntico
Franz Schubert (1797-1828), compositor austriaco, gran incomprendido en su tiempo, cuyos lieds (canciones para voz solista y piano basadas en poemas alemanes) estn entre las obras maestras de este gnero, y cuyos trabajos instrumentales son un puente entre el clasicismo y el romanticismo del siglo XIX. Escribi obras para piano, msica sinfnica, religiosa y numerosas peras.
Flix Mendelssohn (1809-1847), compositor alemn, una de las principales figuras de comienzos del romanticismo europeo del siglo XIX. A los 9 aos debut como pianista y a los 11 aos interpret su primera composicin. Compuso la obertura Sueo de una noche de verano cuando tena 17 aos y la obra que contiene la famosa Marcha nupcial 17 aos despus. Tuvo como profesores al compositor y pianista checo Ignaz Moscheles y al compositor alemn Carl Friedrich Zelter. A Mendelssohn se le atribuye el haber redescubierto la obra de Johann Sebastin Bach, al estrenar en 1829 su Pasin segn san Mateo.
Frdric Chopin (1810-1849), comenz a estudiar piano a los cuatro aos. Aprendi la tcnica del instrumento prcticamente de forma autodidacta, aunque ms tarde estudi armona y contrapunto en el conservatorio de la capital polaca. Tambin fue precoz como compositor: su primera obra publicada data de 1817. Desde muy joven mantuvo estrecha relacin con las altas esferas sociales, ante quienes tocaba en sus reuniones musicales. A los 20 aos de edad dej su Polonia natal en un viaje de estudios, pero nunca regres. Su obra se caracteriz por el intimismo, la delicadeza, la facilidad meldica, y una revolucionaria tcnica de ejecucin. El piano fue su instrumento por excelencia, y tuvo gran popularidad e influencia en los compositores de su poca.
Robert Schumann (1810-1856), compositor alemn del Romanticismo. Desde nio, ya demostraba sus cualidades musicales, y su padre lo apoy durante su formacin procurndole un profesor de piano. La dedicacin a su carrera musical se vio truncada por la muerte de su padre, aunque posteriormente reemprendera sus estudios. Fue un brillante compositor y crtico musical, lo que le permiti descubrir a Johannes Brahms cuando era un joven de veinte aos. En 1839, Robert se cas con Clara Wieck, y tuvieron ocho hijos. Finalmente, durante sus ltimos aos se acentuaron las depresiones, crisis, intentos de suicidios y periodos de reclusin. Muri de tifus en un sanatorio.
Franz Liszt Johannes Brahms (1833-. Despus de estudiar violn y violonchelo con su padre, contrabajista del teatro de la ciudad, Brahms se especializ en el piano y comenz a componer bajo la tutela del maestro alemn Eduard Marxsen, cuyo conservador gusto musical dej una profunda huella en l.
En 1853 inici una gira de conciertos como pianista acompaante del violinista hngaro Eduard Remnyi. Durante esta gira conoci al violinista, tambin hngaro, Joseph Joachim, quien lo present al compositor alemn Robert Schumann. Schumann se qued tan sorprendido con las composiciones de Brahms, obras an no editadas, que escribi un apasionado artculo en una revista de la poca sobre el joven compositor. Brahms cobr un sincero afecto a Schumann y su mujer, la famosa pianista Clara Josephine Schumann, y esta amistad y el aliento que recibi de ellos le proporcionaron energas para trabajar sin descanso.
Msica programtica
El lied
El lied es la forma vocal menor del romanticismo ms destacada. Consiste en la interpretacin de un poema realizada por un cantante y piano. La estructura general es A B A donde la primera y la ltima estrofa tienen la misma meloda. El creador del lied es Schubert, sus principales temas eran la muerte, el amor y la naturaleza.
De este grupo de cinco, solo dos eran msicos profesionales, Csar Cui y Mili Balkirev, ambos poco conocidos. Un tercero Aleksandr Borodin es ms conocido por su composicin En las estepas de Asia Central y por Bailes polovtsianos de su pera Prncipe gor. Otro componente de este grupo fue Modest Mussorgski quien introduce ritmos del folclore ruso y escalas inusuales procedentes de la msica de la iglesia ortodoxa, tan caractersticas en sus obras. Entre sus trabajos encontramos dos obras para piano La noche en el Monte Calvo y Cuadros de una exposicin, que posteriormente llamaron la atencin a Maurice Ravel quien hizo sendos arreglos orquestales de ambas. El quinto y ltimo miembro del grupo fue Nikolai Rimsky-Korsakov, que fundament su trabajo en obras dramticas de fuerza rtmica y color orquestal. Sus obras ms improtantes fueron la pera El gallo de oro y su famosa suite orquestal Scheherezade. Tambin utiliza elementos de la iglesia rusa en su obertura Gran Pascua rusa.
Piotr Ilich Chaikovski fue otro de los compositores rusos que usaban un tono y color brillantes. Su sexta sinfona Pathetique es muy conocida, y realiz, tambin la msica de tres famosos ballets: El cascanueces, La Bella Durmiente y El lago de los cisnes. Obras como la obertura de Marcha eslava, y Capricho italiano ubican definitivamente a Tchaikovsky dentro del nacionalismo. Estas obras han sido programadas tan a menudo que se consideran entre las obras ms famosas jams construidas.
Bohemia
Smetana (Mi patria) Antonn Dvok (Danzas eslavas, Sinfona del Nuevo Mundo
Escandinavia
Jan Sibelius (Finlandia) Edvard Grieg (Peer Gynt).
Francia Espaa
Isaac Albniz (Suite Iberia) Enrique Granados (Goyescas).
Impresionismo (1860-1940)
El Impresionismo musical es un movimiento musical surgido a finales del siglo XIX y principios del XX sobre todo en la msica francesa, con la necesidad de los compositores de probar nuevas combinaciones de instrumentos para conseguir una mayor riqueza tmbrica. En el Impresionismo musical se da mucha importancia a los timbres, con los que se consiguen diferentes efectos. Tambin se caracteriza porque los tiempos no son lineales sino que se ejecutan en sucesin de impresiones. Se relaciona de esta manera con el Impresionismo pictrico, que consegua las imgenes mediante pequeas pinceladas de color. Dos de los principales compositores de este movimiento son Claude Debussy y Maurice Ravel.
El Bolero de Ravel
El Concierto de Aranjuez