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English. One of the three or four best selling chess books of all time. Contains 419 diagrams. Recommended by Gra ndmasters and masters for 75 years! Completely modernized in this 1991 edition. Renacimiento es el nombre dado a un amplio movimiento cultural que se produjo en Europa Occidental en los siglos XV y XVI. Sus principales exponentes se hallan en el campo de las artes, aunque tambin se produjo una renovacin en las ciencias, tanto naturales como humanas. Italia fue el lugar de nacimiento y desarrollo de este movimiento. El Renacimiento fue fruto de la difusin de las ideas del humanismo, que determina ron una nueva concepcin del hombre y del mundo. El nombre renacimiento se utiliz por que este movimiento retomaba ciertos elementos de la cultura clsica. El trmino se aplic originariamente como una vuelta a los valores de la cultura grecolatina y a la contemplacin libre de la naturaleza tras siglos de predominio de un tipo de m entalidad ms rgida y dogmtica establecida en la Europa de la Edad Media. Esta nueva etapa plante una nueva forma de ver el mundo y al ser humano, con nuevos enfoque s en los campos de las artes, la poltica y las ciencias, sustituyendo el teocentr ismo medieval por cierto antropocentrismo. En este sentido, el historiador y artista Giorgio Vasari (1511-1574) formul una i dea determinante: el nuevo nacimiento del arte antiguo (Rinascit), que presupona u na marcada conciencia histrica individual, fenmeno completamente nuevo en la actit ud espiritual del artista. De hecho, el Renacimiento rompi, conscientemente, con la tradicin artstica medieval, a la que calific como un estilo de brbaros, que ms tar de recibir el calificativo de Gtico. Sin embargo, los cambios tanto estticos como e n cuanto a la mentalidad fueron lentos y graduales. Desde una perspectiva de la evolucin artstica general de Europa, el Renacimiento s ignific una ruptura con la unidad estilstica que hasta ese momento haba sido supranaci onal. Sobre el significado del concepto de Renacimiento y sobre su cronologa se ha discutido mucho; generalmente, con el trmino humanismo se indica el proceso innova dor, inspirado en la Antigedad clsica y en la consolidacin de la importancia del ho mbre en la organizacin de las realidades histrica y natural que se aplic en los sig los XV y XVI. El Renacimiento no fue un fenmeno unitario desde los puntos de vista cronolgico y geogrfico. Su mbito se limit a la cultura europea y a los territorios americanos re cin descubiertos, a los que las novedades renacentistas llegaron tardamente. Su de sarrollo coincidi con el inicio de la Edad Moderna, marcada por la consolidacin de los Estados europeos, los viajes transocenicos que pusieron en contacto a Europa y Amrica, la descomposicin del feudalismo, el ascenso de la burguesa y la afirmacin del capitalismo. Sin embargo, muchos de estos fenmenos rebasan por su magnitud y mayor extensin en el tiempo el mbito renacentista. ndice [ocultar] 1 Desarrollo 2 Caractersticas 3 Etapas del arte renacentista 3.1 Arquitectura 3.2 Pintura 3.3 Escultura 4 Renacimiento en Espaa 5 Renacimiento en Francia 6 Renacimiento alemn 7 Renacimiento en Flandes y los Pases Bajos 8 Renacimiento en Hungra 9 Literatura renacentista 10 Msica renacentista

11 Vase tambin 12 Referencias 13 Bibliografa 14 Enlaces externos Desarrollo

La Fornarina, pintura de Rafael, expuesta en el Palacio Barberini de Roma. En el Renacimiento se afianza el retrato como gnero autnomo. Aqu se aprecia adems el inte rs por el desnudo, procedente del arte clsico, dando como resultado una imagen her oica de la dama representada. Histricamente, el Renacimiento es contemporneo de la era de los Descubrimientos y las conquistas ultramarinas. Esta era marca el comienzo de la expansin mundial de l a cultura europea, con los viajes portugueses y el descubrimiento de Amrica por p arte de los espaoles, lo cual rompe la concepcin medieval del mundo, fundamentalme nte teocntrica. El fenmeno renacentista comienza en el siglo XIV y no antes, aunqu e al tratarse de un proceso histrico, se elige un momento arbitrariamente para de terminar cronolgicamente su comienzo, pero lo cierto es que se trata de un proces o que hunde sus races en la Baja Edad Media y va tomando forma gradualmente. El desmembramiento de la cristiandad con el surgimiento de la Reforma protestant e, la introduccin de la imprenta, entre 1460 y 1480, y la consiguiente difusin de la cultura fueron uno de los motores del cambio. El determinante, sin embargo, d e este cambio social y cultural fue el desarrollo econmico europeo, con los prime ros atisbos del capitalismo mercantil. En este clima cultural de renovacin, que p aradjicamente buscaba sus modelos en la Antigedad Clsica, surgi a principios del sig lo XV un renacimiento artstico en Italia, de empuje extraordinario, que se extend era de inmediato a otros pases de Europa. El artista tom conciencia de individuo con valor y personalidad propios, se vio a trado por el saber y comenz a estudiar los modelos de la antigedad clsica a la vez q ue investigaba nuevas tcnicas (claroscuro en pintura, por ejemplo). Se desarrolla n enormemente las formas de representar la perspectiva y el mundo natural con fi delidad; interesan especialmente en la anatoma humana y las tcnicas de construccin arquitectnica. El paradigma de esta nueva actitud es Leonardo da Vinci, personali dad eminentemente renacentista, quien domin distintas ramas del saber, pero del m ismo modo Miguel ngel Buonarroti, Rafael Sanzio, Sandro Botticelli y Bramante fue ron artistas conmovidos por la imagen de la Antigedad y preocupados por desarroll ar nuevas tcnicas escultricas, pictricas y arquitectnicas, as como por la msica, la po esa y la nueva sensibilidad humanstica. Todo esto form parte del renacimiento en la s artes en Italia. Mientras surga en Florencia el arte del Quattrocento o primer Renacimiento italia no, as llamado por desarrollarse durante los aos de 1400 (siglo XV), gracias a la bsqueda de los cnones de belleza de la antigedad y de las bases cientficas del arte, se produjo un fenmeno parecido y simultneo en Flandes (especialmente en pintura), basado principalmente en la observacin de la vida y la naturaleza y muy ligado a la figura de Toms de Kempis y la devotio moderna, la bsqueda de la humanidad de Cri sto. Este Renacimiento nrdico, conjugado con el italiano, tuvo gran repercusin en la Europa Oriental (la fortaleza moscovita del Kremlin, por ejemplo, fue obra de artistas italianos). La segunda fase del Renacimiento, o Cinquecento (siglo XVI), se caracteriz por la hegemona artstica de Roma, cuyos papas (Julio II, Len X, Clemente VII y Pablo III, algunos de ellos pertenecientes a la familia florentina de los Mdici) apoyaron f ervorosamente el desarrollo de las artes, as como la investigacin de la Antigedad C lsica. Sin embargo, con las guerras de Italia muchos de estos artistas, o sus seg uidores, emigraron y profundizaron la propagacin de los principios renacentistas por toda Europa Occidental.

Durante la segunda mitad del siglo XVI empez la decadencia del Renacimiento, que cay en un rgido formalismo, y tras el Manierismo dej paso al Barroco. Caractersticas De forma genrica se pueden establecer las caractersticas del Renacimiento en: La vuelta a la Antigedad. Resurgirn tanto las antiguas formas arquitectnicas, como el orden clsico, la utilizacin de motivos formales y plsticos antiguos, la incorpor acin de antiguas creencias, los temas de mitologa, de historia, as como la adopcin d e antiguos elementos simblicos. Con ello el objetivo no va a ser una copia servil , sino la penetracin y el conocimiento de las leyes que sustentan el arte clsico. Surgimiento de una nueva relacin con la Naturaleza, que va unida a una concepcin i deal y realista de la ciencia. La matemtica se va a convertir en la principal ayu da de un arte que se preocupa incesantemente en fundamentar racionalmente su ide al de belleza. La aspiracin de acceder a la verdad de la Naturaleza, como en la A ntigedad, no se orienta haca el conocimiento de fenmeno casual, sino haca la penetra cin de la idea. El Renacimiento hace al hombre medida de todas las cosas. Presupone en el artist a una formacin cientfica, que le hace liberarse de actitudes medievales y elevarse al ms alto rango social. Los supuestos histricos que permitieron desarrollar el nuevo movimiento se remont an al siglo XIV cuando, con el Humanismo, progresa un ideal individualista de la cultura y un profundo inters por la literatura clsica, que acabara dirigiendo la a tencin sobre los restos monumentales y las obras literarias y tratados clsicos. Italia en ese momento est integrada por una serie de estados entre los que an Venecia, Florencia, Miln, los Estados Pontificios y Npoles. La presin rca desde el exterior impidi que, como en otras naciones, se desarrollara e los reinos o estados; sin embargo, s se produjo el fortalecimiento de la ncia cultural de los italianos. destac que se eje la unin d concie

Desde estos supuestos fueron las ciudades las que se convierten en centros de re novacin artstica, cientfica, y, en ltimo trmino, de las costumbres e ideas de toda la sociedad. En Florencia, el desarrollo de una rica burguesa ayud al despliegue de las fuerzas del Renacimiento; la ciudad se convirti en punto de partida del movimiento, y su rgen, bajo la proteccin de los Mdicis, las primeras obras de arte del nuevo estilo que desde aqu se va a extender al resto de Italia, primero, y despus a toda Europ a. Etapas del arte renacentista

David de Miguel ngel. Diseada y ejecutada para presidir la plaza principal de Flor encia, esta escultura es en realiadad una estudiada alegora poltica bajo la aparie ncia del tema cristiano. La visin resulta amplificada por las dimensiones colosal es de la estatua, pensada para no perderse en el espacio de la plaza. Hoy en da l a sustituye una copia, estando el original en la Academia florentina. Diferentes etapas histricas marcan el desarrollo del Renacimiento: La primera tiene como espacio cronolgico todo el siglo XV, es el denominado Quatt rocento, y comprende el Renacimiento temprano que se desarrolla en Italia. La segunda, surge en el siglo XVI, se denomina Cinquecento, y su dominio artstico queda referido al Clasicismo o Renacimiento pleno, que se centra en el primer c uarto del siglo. En esta etapa surgen las grandes figuras del Renacimiento en la

s artes: Leonardo, Miguel ngel, Rafael. Es el apogeo del arte renacentista. Este periodo desemboca hacia 1520-1530 en una reaccin anticlsica que conforma el Manier ismo, que dura hasta el final del siglo XVI. Mientras que en Italia se estaba desarrollando el Renacimiento, en el resto de E uropa se mantiene el Gtico en sus formas tardas, situacin que se va a mantener, exc eptuando casos concretos, hasta comienzos del siglo XVI. En Italia el enfrentamiento y convivencia con la Antigedad grecorromana, consider ada como un legado nacional, proporcion una amplia base para una evolucin estilstic a homognea y de validez general. Por ello, all, es posible su surgimiento y preced e a todas las dems naciones. Fuera de Italia, el desarrollo del Renacimiento depender constantemente de los im pulsos marcados por Italia. Artistas importados desde Italia o formados all, hace n el papel de verdaderos transmisores. Monarcas como Francisco I en Francia o Ca rlos V y Felipe II en Espaa imponen el nuevo estilo en las construcciones que pat rocinan, influyendo en los gustos artsticos predominantes y convirtiendo el Renac imiento en una moda. Por otra parte, los supuestos histricos que permitieron desarrollar el nuevo esti lo Renacentista se remontan al siglo XIV cuando, con el Humanismo, progresa un i deal individualista de la cultura y un profundo inters por la literatura clsica, q ue acabara dirigiendo, forzosamente, la atencin sobre los restos monumentales clsic os. Italia en ese momento est integrada por una serie de estados entre los que destac an Venecia, Florencia, Miln y los Estados Pontificios. La presin que se ejerce des de el exterior, sobre todo por parte de Francia y Espaa, impidi que, como en otras naciones, se desarrollara la unin de los reinos o estados; sin embargo, s se prod ujo el fortalecimiento de la conciencia cultural de los italianos. Desde estos s upuestos fueron las ciudades, concebidas como ciudades-estado, las que se convie rten en centros de renovacin artstica. En Florencia el desarrollo de una rica burguesa ayuda al despliegue de las fuerza s del Renacimiento, la ciudad se convierte en punto de partida del nuevo estilo, y surgen, bajo la proteccin de los Mdicis, las primeras obras que desde aqu se van a extender al resto de Italia. Arquitectura Artculo principal: Arquitectura del Renacimiento. La Iglesia de Santa Maria Novella, en Florencia, con fachada de Leon Battista Al berti. La ordenacin geomtrica que propone Aberti en el diseo queda mitigada por el empleo de mrmoles polcromos, conforme a la tradicin local. La arquitectura renacentista tuvo un carcter marcadamente profano en comparacin co n la poca anterior y, lgicamente, surgir en una ciudad en donde el Gtico apenas haba penetrado, Florencia. A pesar de ello, muchas de las obras ms destacadas sern edif icios religiosos. Con el nuevo gusto, se busca ordenar y renovar los viejos burgos medievales e in cluso se proyectan ciudades de nueva planta. La bsqueda de la ciudad ideal, opues ta al modelo catico y desordenado del medievo, ser una constante preocupacin de art istas y mecenas. As, el papa Po II reordena su ciudad natal, Pienza, convirtindola en un autntico muestrario del nuevo urbanismo renacentista. En s, las ciudades se convertirn en el escenario ideal de la renovacin artstica, oponindose al concepto me dieval en el que lo rural tena un papel preferente gracias al monacato. Al tomar elementos de la arquitectura clsica, los arquitectos renacentistas lo ha

cen de forma selectiva, as por ejemplo en lugar de utilizar la columna drica clsica se preferir el orden toscano. Igualmente se crean formas nuevas, como la columna abalaustrada, nuevos rdenes de capiteles o decoraciones que si bien se inspiran en la Antigedad han de adaptarse al uso religioso de las iglesias. As, los amorcil los clsicos que acompaaban a Venus en las representaciones griegas o romanas pasan a ser angelotes (putti). Los arquitectos emplean las proporciones modulares y l a superposicin de rdenes que apareca en los edificios romanos; las cpulas se utiliza rn mucho como elemento monumental en iglesias y edificios pblicos. A partir de est e momento, el arquitecto abandona el carcter gremial y annimo que haba tenido duran te la Edad Media, y se convierte en un intelectual, un investigador. Muchos de e llos escribieron tratados y obras especulativas de gran trascendencia, como el c aso de Leon Battista Alberti o Sebastiano Serlio. Los elementos constructivos ms caractersticos del estilo renacentista sern: Estructurales: Arco de medio punto, columnas, cpula semiesfrica, bveda de can y cubie rta plana con casetones. Todos ellos haban sido usados en la Antigedad, especialme nte por el arte romano, y se recuperan ahora, modificndolos. Decae paulatinamente el tradicional mtodo de construccin del Gtico, abandonndose en gran medida las bveda s de crucera, el arco apuntado, las naves escalonadas, y sobre todo la impresin de colosalismo y multiplicidad de los edificios medievales. Predominarn ahora valor es como la simetra, la claridad estructural, la sencillez, y sobre todo, la adapt acin del espacio a la medida del hombre. Decorativos: Pilastras, frontones, prticos, motivos herldicos, almohadillados, vol utas, grutescos, guirnaldas, motivos de candelieri (candelabros o pebeteros) y t ondos o medallones. Algunos de stos ya se haban utilizado en el Gtico, otros son cr eaciones originales y la mayora se inspiran en modelos romanos y griegos. En cuan to a la decoracin el Renacimiento preconiza el despojamiento, la austeridad, el o rden. Slo a finales del siglo XVI esta tendencia se romper en favor de la fantasa y la riqueza decorativa con el Manierismo. Por etapas, se pueden distinguir dos grandes momentos:

Baslica de San Pedro, obra de Bramante y Miguel ngel, autor del diseo final que se ejecut en su mayor parte; la cpula fue terminada por Giacomo della Porta, y la fac hada es obra de Carlo Maderno, de poca barroca. Concebida inicialmente segn un dis eo centralizado, las variaciones en la direccin de la obra dieron como resultado u n nuevo prototipo de iglesia, llamado a extenderse con la Contrarreforma. El Quattrocento tuvo su centro neurlgico en Florencia y la Toscana. La sencillez y claridad estructural y decorativa fue el rasgo fundamental de la arquitectura de este momento. Los modelos clsicos se someten a un proceso de estilizacin y se a daptan al templo cristiano. Fue frecuente recurrir a los rdenes clsicos, con colum nas y pilastras adosadas, capiteles (con preferencia el corintio, aunque sustitu yendo los caulculos por figuras fantsticas o de animales), fustes lisos y casi omn ipresencia del arco de medio punto. Se usa tambin la bveda de can y de arista, y cub iertas de madera con casetones. Lo que fundamentalmente distingue a la arquitect ura del Quattrocento de la del Alto Renacimiento es la decoracin menuda (putti, g uirnaldas de flores o frutos, grutescos, etc.), las cpulas con nervios, con ciert os resabios gticos (catedral de Florencia, de Filippo Brunelleschi) y las fachada s simtricas de pisos superpuestos (Palacio MediciRiccardi, de Michelozzo di Bartol ommeo) o con sillares almohadillados (Palacio Rucellai, de Bernardo Rossellino, proyecto de Alberti, Palacio Pitti). En general, la arquitectura cuatrocentista da la impresin de orden, sencillez, ligereza y simetra, predominando en el interio r de los edificios la luminosidad y la desnudez. Los arquitectos ms destacados de este perodo son Brunelleschi, Michelozzo, Leon Battista Alberti, y la principal obra ser la Catedral de Santa Mara de la Flor, de Florencia, y su famosa cpula. El Cinquecento, Renacimiento pleno o Alto Renacimiento tuvo como centro Roma: en

1506 Donato d'Angelo Bramante terminaba su clebre proyecto para la Baslica de San Pedro en el Vaticano, que ser el edificio que marque la pauta en lo restante del siglo XVI. En esta etapa, los edificios tienden ms a la monumentalidad y la grandiosidad. Mi guel ngel introduce el orden gigante en su proyecto para la Baslica vaticana, lo q ue rompe con el concepto de arquitectura hecha a la medida del hombre. Los palac ios se adornan con elaborados bajorrelieves (Palacio Grimani de Venecia, 1549, o bra de Michele Sanmicheli) o de esculturas exentas (Biblioteca de San Marcos,153 750, Venecia, obra de Jacopo Sansovino). Predominar de este modo la idea de riquez a, monumentalidad y lujo en las construcciones. A medida que avanza el siglo, el Manierismo se introduce en la arquitectura, con edificios cada vez ms suntuosos, rebuscadas decoraciones y elementos que pretenden captar la atencin del espectad or por su originalidad o extravagancia (Palazzo del T, en Mantua, por Giulio Roma no). Podemos distinguir, de este modo, como en las dems disciplinas artsticas, dos peri odos: el Clasicismo de principios de siglo, con autores como Bramante, Miguel nge l, Antonio da Sangallo el Viejo, o Jacopo Sansovino; y el Manierismo, que se da a partir de 1530, siendo sus principales autores Andrea Palladio, Giorgio Vasari , Giulio Romano, Jacopo Vignola, Vincenzo Scamozzi. Hay que apuntar que la ruptu ra del Manierismo no fue radical puesto que ya en la obra de Miguel ngel aparecen elementos que la preludian.1 Pintura Artculo principal: Pintura renacentista. El Nacimiento de Venus, obra de Botticelli, conservada en la Galleria degli Uffi zi, Florencia. El paganismo se introduce en el arte renacentista como contrapunt o al mundo hermtico y cerrado del medievo en el que Dios era el fin de todo. El s er humano en su individualidad y diversidad ser a partir de ahora el objeto mximo del inters de los artistas. En pintura, las novedades del Renacimiento se introducirn de forma paulatina pero irreversible a partir del siglo XV. Un antecedente de las mismas fue Giotto (12 67-1337), pintor an dentro de la rbita del Gtico, pero que desarroll en sus pinturas conceptos como volumen tridimensional, perspectiva, naturalismo, que alejan su obra de los rgidos modos de la tradicin bizantina y gtica y preludian el Renacimien to pictrico. En el Quattrocento (siglo XV), se recogen todas estas novedades y se adaptan a l a nueva mentalidad humanista y burguesa que se expanda por las ciudades-estado it alianas. Los pintores, aun tratando temas religiosos la mayora de ellos, introduc en tambin en sus obras la mitologa, la alegora y el retrato, que se desarrollar a pa rtir de ahora enormemente. Una bsqueda constante de los pintores de esta poca ser l a perspectiva, objeto de estudio y reflexin para muchos artistas: se trat de llega r a la ilusin de espacio tridimensional de una forma cientfica y reglada. La pintu ra cuatrocentista es una poca de experimentacin; las pinturas abandonan lenta y pr ogresivamente la rigidez gtica y se aproximan cada vez ms a la realidad. Aparece l a naturaleza retratada en los fondos de las composiciones, y se introducen los d esnudos en las figuras. Los pintores ms destacados de esta poca sern: en Florencia, Fra Anglico, Masaccio, Benozzo Gozzoli, Piero della Francesca, Filippo Lippi, Pa olo Uccello. En Umbra, Perugino. En Padua, Mantegna, y en Venecia Giovanni Bellin i. Por encima de todos ellos destaca Sandro Botticelli, autor de alegoras, delica das Maddonas y asuntos mitolgicos. Su estilo dulce, muy atento a la belleza y sen sibilidad femeninas, y predominantemente dibujstico, caracterizan la escuela flor entina de pintura y toda esta poca. Otros autores del Quattrocento italiano son A ndrea del Castagno, Antonio Pollaiuolo, il Pinturicchio, Domenico Ghirlandaio, C ima da Conegliano, Luca Signorelli, Cosme Tura, Vincenzo Foppa, Alessio Baldovin etti, Vittore Carpaccio, y en el sur de la pennsula, Antonello da Messina.

El Cinquecento (siglo XVI) fue la etapa culminante de la pintura renacentista, y denominada por ello a veces como Clasicismo. Los pintores asimilan las novedade s y la experimentacin cuatrocentistas y las llevan a nuevas cimas creativas. En e ste momento aparecen grandes maestros, cuyo trabajo servir de modelo a los artist as durante siglos. El primero de ellos fue Leonardo da Vinci (1452-1519), uno de los grandes genios de todos los tiempos. Fue el ejemplo ms acabado de artista multidisciplinar, int electual y obsesionado con la perfeccin, que le llev a dejar muchas obras inconclu sas o en proyecto. Poco prolfico en su faceta pictrica, aport sin embargo muchas in novaciones que condujeron a la historia de la pintura hacia nuevos rumbos. Quiz s u principal aportacin fue el sfumato o claroscuro, delicada gradacin de la luz que otorga a sus pinturas una gran naturalidad, a la vez que ayuda a crear espacio. Estudiaba cuidadosamente la composicin de sus obras, como en la muy difundida lti ma Cena, donde las figuras se ajustan a un esquema geomtrico. Supo unir en sus tr abajos la perfeccin formal a ciertas dosis de misterio, presente, por ejemplo, en la celebrrima Gioconda, La Virgen de las Rocas o el San Juan Bautista.2

La Virgen, el Nio Jess y santa Ana, por Leonardo da Vinci, Museo del Louvre, Pars. "Verdaderamente celestial y admirable fue Leonardo [...]. Hizo un cartn de Nuestr a Seora y una Santa Ana, con un Cristo, que tambin les pareci maravilloso a todos l os autores; una vez terminado, estuvo expuesto dos das para que lo vieran los hom bres y las mujeres, los jvenes y los viejos, como se va a las fiestas solemnes, p ara ver las maravillas de Leonardo, que hicieron asombrar a todo este pueblo". G iorgio Vasari, Las Vidas. Retrato de Eleonora Gonzaga, por Tiziano. La dama se muestra en la lejana aristoc rtica de su opulento atuendo, pero con ciertas alusiones a la vida cotidiana (rel oj, ventana abierta al paisaje, perrito dormido) que la acercan al espectador. G alleria degli Uffizi, Florencia. Miguel ngel (1475-1564) es la segunda, cronolgicamente, gran figura. Fundamentalme nte escultor, se dedic a la pintura de forma espordica, a peticin de algunos admira dores de su obra, sobre todo el papa Julio II. Los frescos de la Capilla Sixtina muestran el atormentado mundo interior de este artista, poblado de figuras monu mentales, slidas y tridimensionales como si fueran esculturas, y de llamativa pre sencia fsica. En su obra cobra mucha importancia el desnudo, aun cuando la casi t otalidad de la misma fue hecha para decorar iglesias. Rafael Sanzio (1483-1520) completa la trada de genios del Clasicismo. Su estilo t uvo un enorme xito y se puso de moda entre los poderosos. La pintura de Rafael bu sca ante todo la grazia, o belleza equilibrada y serena. Sus Madonnas recogen la s novedades de Leonardo en lo que se refiere a composicin y claroscuro, aadiendo u na caracterstica dulzura. Anticipa claramente la pintura manierista en sus ltimas obras, cuyo estilo agitado y dramtico copiarn y difundirn sus discpulos.3 Con la aparicin de estos tres grandes maestros, los artistas contemporneos asumen que el arte ha llegado a su culmen (concepto recogido en la obra de Giorgio Vasa ri, Las Vidas)4 y se afanarn por tanto en incorporar estos logros, por un lado, y en la bsqueda de un estilo propio y original como forma de superarlos. Ambas cos as, junto con el ambiente pesimista que se respiraba en la Cristiandad en la dcad a de 1520 (Saco de Roma, Reforma protestante, guerras), hizo surgir con fuerza a partir de los aos 30 del siglo XVI una nueva corriente, el Manierismo. Se buscar a partir de entonces lo extravagante, lo extrao, lo exagerado y lo irreal. Perten ecen a la corriente pictrica Pontormo, Bronzino, Parmigianino, Rosso Fiorentino o Francesco Salviati. Otros autores tomarn algunas novedades manieristas pero sigu iendo una lnea ms personal y clasicista. Entre ellos podemos citar a Sebastiano de l Piombo, Correggio, Andrea del Sarto o Federico Barocci.

Dentro de las diferentes escuelas que surgen en Italia en el Cinquecento, la de Venecia presenta especiales caractersticas. Si los florentinos ponan el acento en el disegno, es decir, en la composicin y la lnea, los pintores venecianos se centr arn en el color. Las especiales caractersticas del estado veneciano pueden explica r algo de esta particularidad, puesto que se trataba de una sociedad elitista, a mante del lujo y muy relacionada con Oriente. La escuela veneciana reflejar esto mediante una pintura refinada, hedonista, menos intelectual y ms vital, muy decor ativa y colorista. Precursores de la escuela veneciana del Cinquecento fueron Gi ovanni Bellini y, sobre todo, Giorgione, pintor alegoras, paisajes y asuntos reli giosos melanclicos y misteriosos. Deudor de su estilo fue Tiziano (1476?-1576), e l mayor pintor de esta escuela, excelente retratista, quiz el ms demandado de su t iempo; autor de complejas y realistas composiciones religiosas, llenas de vida y colorido. En la ltima etapa de su vida deshace los contornos de las figuras, con virtiendo sus cuadros en puras sensaciones de luz y color, anticipo del Impresio nismo.5 Tintoretto, Paolo Veronese y Palma el Viejo continuarn esta escuela llevnd ola hacia el Manierismo y anticipando en cierta manera la pintura Barroca. Escultura Artculo principal: Escultura del Renacimiento. Como en las dems manifestaciones artsticas, los ideales de vuelta a la Antigedad, i nspiracin en la naturaleza, humanismo antropocntrico e idealismo fueron los que ca racterizaron la escultura de este perodo. Ya el Gtico haba preludiado en cierta man era algunos de estos aspectos, pero algunos hallazgos arqueolgicos (el Laocoonte, hallado en 1506, o el Torso Belvedere) que se dieron en la poca supusieron una a utntica conmocin para los escultores y sirvieron de modelo e inspiracin para las nu evas realizaciones.

El condotiero Gattamelata, en Padua, por Donatello. El monumento ecuestre conmem orativo apenas sobrevivi a la Antigedad. La plstica renacentista recupera esta tipo loga tpicamente romana y la aplica, en este caso, al hroe caracterstico de la poca: e l condotiero o capitn mercenario. Detalle de la Puerta del Paraso, en el Baptisterio de Florencia, obra de Lorenzo Ghiberti. Fue Miguel ngel quien, admirado por la perfeccin de los relieves de esta puerta, dijo que merecera ser la del propio Paraso. Aunque se seguirn haciendo obras religiosas, en las mismas se advierte un claro a ire profano; se reintroduce el desnudo y el inters por la anatoma con fuerza, y ap arecen nuevas tipologas tcnicas y formales, como el relieve en stiacciato (altorre lieve con muy poco resalte, casi plano) y el tondo, o composicin en forma de disc o; tambin la iconografa se renueva con temas mitolgicos, alegricos y heroicos. Apare ce un inusitado inters por la perspectiva, derivado de las investigaciones arquit ectnicas coetneas, y el mismo se plasma en relieves, retablos, sepulcros y grupos escultricos. Durante el Renacimiento decae en cierta manera la tradicional talla en madera policromada en favor de la escultura en piedra (mrmol preferentemente) y se recupera la escultura monumental en bronce, cada en desuso durante la Edad M edia. Los talleres de Florencia sern los ms reputados de Europa en esta tcnica, y s urtirn a toda Europa de estatuas de este material. Los dos siglos que dura el Renacimiento en Italia darn lugar, igual que en las de ms artes, a dos etapas: El Quattrocento (siglo XV): El centro escultrico principal ser Florencia, donde la familia Mdicis y con posterioridad la Repblica ejercern de mecenas de numerosas ob ras. Lorenzo el Magnfico era aficionado a las esculturas griegas y romanas y haba formado una interesante coleccin de las mismas, poniendo de moda el gusto clsico. Los autores ms destacados de la poca sern Lorenzo Ghiberti (Puerta del Paraso del Ba

ptisterio de Florencia), Andrea Verrocchio (Monumento al condotiero Colleoni), D onatello, el taller de los hermanos Della Robbia, que introducen la cermica vidri ada y policromada como novedad, utilizndola en decoraciones de edificios; Jacopo della Quercia, Desiderio da Settignano y Bernardo Rossellino. El ms importante de ellos es Donatello (1386-1466), gran creador que partiendo de los supuestos del Gtico establece un nuevo ideal inspirado en la grandeza clsica. Suyo es el mrito de rescatar el monumento conmemorativo pblico (su Condotiero Gat tamelata, es una de las primeras estatuas ecuestres de bronce desde la Antigedad) , la utilizacin heroica del desnudo (David) y la intensa humanizacin de las figura s, llegando al retrato en ocasiones, pero sin abandonar nunca una orientacin clar amente idealista.

La Piedad del Vaticano, de Miguel ngel, encargada por el cardenal francs Jean Bilhr es de Lagraulas para su sepultura, en la Baslica de San Pedro. El idealismo e imp asibilidad de los dioses clsicos se traslada aqu a un tema cristiano; la serena be lleza de Mara y de Cristo apenas se ve alterada por el dolor o la misma muerte. El Cinquecento (siglo XVI). Esta poca est marcada por la aparicin estelar de uno de los escultores ms geniales de todos los tiempos, Miguel ngel Buonarrotti (1475-15 64).6 Hasta tal punto marc la escultura de todo el siglo, que muchos de sus conti nuadores no fueron capaces de recoger todas sus novedades y stas no se desarrolla rn hasta varios siglos despus. Miguel ngel fue, como tantos otros en esta poca, un a rtista multidisciplinar. Sin embargo, l se consideraba preferentemente escultor. En sus primeras obras recoge el inters arqueolgico surgido en Florencia: as, su Bac o ebrio fue realizado con intencin de que aparentara ser una escultura clsica. Igu al espritu se aprecia en la Piedad, realizada entre 1498-1499 para la Baslica Vati cana. Protegido primero por los Mdicis, para los que crea las Tumbas Mediceas, so berbio ejemplo de expresividad, marchar luego a Roma donde colaborar en los trabaj os de construccin de la nueva Baslica. El pontfice Julio II lo toma bajo su protecc in y le encomienda la creacin de su Mausoleo, denominado por el artista como la tra gedia de la sepultura por los cambios y demoras que sufri el proyecto. En las escu lturas hechas para este sepulcro, como el clebre Moiss, aparece lo que se ha venid o denominando terribilit miguelangelesca: una intensa a la vez que contenida emoc in que se manifiesta en anatomas sufrientes, exageradas y nerviosas (msculos en ten sin), posturas contorsionadas y escorzos muy rebuscados. Los rostros, sin embargo , suelen mostrarse contenidos. En sus obras finales el artista desdea de la belle za formal de las esculturas y las deja inacabadas, adelantando un concepto que n o volvera al arte hasta el siglo XX. Miguel ngel contina con la tradicin de monument os pblicos heroicos y profanos que inici Donatello y la lleva a una nueva dimensin con su conocido David, esculpido para la Piazza della Signoria de Florencia. En los aos finales de la centuria, la huella de Miguel ngel tiene sus rplicas en Be nvenuto Cellini (Perseo de la Loggia dei Lanzi de Florencia, espacio concebido c omo museo de escultura al aire libre), Bartolomeo Ammannati, Giambologna y Bacci o Bandinelli, que exagerarn los elementos ms superficiales de la obra del maestro, situndose plenamente todos ellos en la corriente manierista. Destaca en esta poca tambin la saga familiar de los Leoni, broncistas milaneses al servicio de los Ha bsburgo espaoles, autnticos creadores de la imagen ulica, un tanto estereotipada, d e estos monarcas. Su presencia en Espaa llevar all de primera mano las novedades re nacentistas, extendiendo su influjo hasta la escultura barroca. Renacimiento en Espaa Artculo principal: Renacimiento espaol. El Greco, La Resurreccin de Cristo, pintado para Santo Domingo el Antiguo de Tole do. El Greco rebasa el concepto de artista renacentista por su constante bsqueda

de un universo propio y original. Influido por Tintoretto y Miguel ngel, su arte va a conocer su mayor desarrollo en Toledo. En Espaa el cambio ideolgico no es tan extremo como en otros pases; no se rompe abr uptamente con la tradicin medieval, por ello se habla de un Renacimiento espaol ms original y variado que en el resto de Europa. As, la literatura acepta las innova ciones italianas (Dante y Petrarca), pero no olvida la poesa del Cancionero y la tradicin anterior. Como sntesis del Renacimiento y preludio del Barroco, la litera tura contar con la figura capital de Miguel de Cervantes (siglos XVIXVII). En cuanto a las artes plsticas, el Renacimiento hispano mezcl elementos importados de Italia (de donde llegaron algunos artistas, como Paolo de San Leocadio, Piet ro Torrigiano o Domenico Fancelli) con la tradicin local, y con algunos otros inf lujos (lo flamenco, por ejemplo, estaba muy de moda en la poca por las intensas r elaciones comerciales y dinsticas que unan estos territorios a Espaa). Las innovaci ones renacentistas llegaron a Espaa de forma muy tarda; hasta la dcada de 1620 no s e encuentran ejemplos acabados de las mismas en las manifestaciones artsticas, y tales ejemplos son dispersos y minoritarios. No llegan a Espaa plenamente, pues, los ecos del Quattrocento italiano (slo por obra de la familia de Borja o Borgia aparecen artistas y obras de esa poca en el rea levantina), lo que determina que e l arte renacentista espaol pase casi abruptamente del Gtico al Manierismo. En el campo de la arquitectura, tradicionalmente se distinguen tres periodos: Pl ateresco (siglo XV-primer cuarto del siglo XVI), Purismo o estilo italianizante (primera mitad del XVI) y estilo Herreriano (a partir de 1559-mediados del siglo siguiente). En el primero de ellos, lo renaciente aparece de forma superficial, en la decoracin de las fachadas, mientras que la estructura de los edificios sig ue siendo gotizante en la mayora de los casos. Lo ms caracterstico del Plateresco e s un tipo de decoracin menuda, detallista y abundante, semejante a la labor de lo s plateros (de donde deriva el nombre). El ncleo fundamental de esta corriente fu e la ciudad de Salamanca, cuya Universidad y su fachada son el paradigma del est ilo; arquitectos destacados del mismo fueron Rodrigo Gil de Hontan y Juan de lava. El Purismo representa una fase ms avanzada de la italianizacin de la arquitectura. El palacio de Carlos V en la Alhambra de Granada, obra de Pedro de Machuca, es ejemplo de ello. El foco principal de este estilo se situ en Andaluca, donde adems del citado palacio destacaron los ncleos de beda y Baeza y arquitectos como Andrs d e Vandelvira y Diego de Silo. Finalmente, aparece el estilo Escurialense o Herrer iano, original adaptacin del Manierismo romano caracterizada por la desnudez y el gigantismo arquitectnico. La obra fundamental ser el palacio-monasterio de El Esc orial, trazado por Juan Bautista de Toledo y Juan de Herrera, sin duda la obra ms ambiciosa del Renacimiento hispano. Lo escurialense traspas el umbral cronolgico del siglo XVI llegando con gran vigencia a la poca barroca. En escultura, la tradicin gtica mantuvo su hegemona durante buena parte del siglo X VI. Los primeros ecos del nuevo estilo corresponden por lo general a artistas ve nidos de fuera, como Felipe Vigarny o Domenico Fancelli, que trabajar al servicio de los Reyes Catlicos, esculpiendo su sepulcro (1517). No obstante, pronto surgi rn artistas locales que asimilan las novedades italianas, adaptndolas al gusto his pano, como Bartolom Ordez y Damin Forment. En una fase ms madura del estilo surgen gr andes figuras, creadoras de un peculiar Manierismo que sentar las bases de la pos terior escultura barroca: Juan de Juni y Alonso Berruguete son los ms destacados. La pintura renacentista espaola est determinada igualmente por el pulso que mantie ne la herencia del Gtico con los nuevos modos venidos de Italia. Esta dicotoma se aprecia en la obra de Pedro Berruguete, que trabaj en Urbino al servicio de Feder ico de Montefeltro, y Alejo Fernndez. Posteriormente aparecen artistas conocedore s de las novedades italianas coetneas, como Vicente Macip o su hijo Juan de Juane s, influidos por Rafael; Luis de Morales, Juan Fernndez de Navarrete o los leonar descos Fernando Yez y Hernando de los Llanos. Pero la gran figura del Renacimento espaol, y uno de los pintores ms originales de la Historia, se inscribe ya en el M anierismo, aunque rebasando sus lmites al crear un universo estilstico propio: El

Greco (1541-1614).7 Renacimiento en Francia

Vista del Patio del Caballo Blanco del Palacio de Fontainebleau, con la famosa e scalera, preludio de las formas barrocas. Fontainebleau fue la autntica capital a rtstica de Francia durante el Renacimiento. En el conjunto palaciego interviniero n algunos de los mejores artistas del momento. En Francia, la influencia italiana se dej sentir desde muy temprano, favorecida p or la cercana geogrfica, los vnculos comerciales y la monarqua, que ambicionaba anex ionar los territorios limtrofes de la pennsula italiana, y lo consigui en algunos m omentos. Sin embargo, el impulso definitivo a la adopcin de las formas renacentis tas se dio bajo el reinado (1515-1547) de Francisco I. Este monarca, gran mecena s de las artes y aficionado a todo lo que procediera de Italia, protegi a importa ntes maestros, solicitando sus servicios para la Corte francesa (entre ellos el mismo Leonardo da Vinci, que muri en el Castillo de Cloux), a la vez que emprendi un ambicioso programa de revitalizacin cultural que revolucion el desarrollo de la s artes en el pas. Conviene tener presente que Francia fue la cuna del Gtico y que por tanto este estilo estaba fuertemente arraigado y poda ser visto como un esti lo nacional. De ah que las formas gticas continuaran presentes durante un tiempo, a pesar del nuevo estilo impuesto por la Corte. En cuanto a la arquitectura, la monarqua, fortalecida y en perodo de expansin terri torial, haba patrocinado ya desde el siglo XV la remodelacin de los viejos chateau x medievales y la creacin de nuevas residencias ms acordes con los tiempos. Pero f ue precisamente Francisco I el que dio un impulso definitivo a esta operacin reno vadora, que tuvo varios focos. El primer edificio renacentista en Francia fue el Castillo de Saint-Germain-en-Laye, imponente fortaleza de ladrillo y piedra en la que aparecen pequeos detalles renacientes, dentro de una general sobriedad de aire militar. De estilo ms avanzado sern los Castillos del Valle del Loira, conjun to de mansiones para la realeza y la nobleza que muestran los rasgos ms caracterst icos del Renacimiento francs: decorativismo de raigambre manierista, recuerdos go ticistas en las estructuras, y quiz lo ms novedoso: una perfecta integracin de los edificios en la naturaleza circundante, como se ve en el grcil puente del Castill o de Chenonceau. El ms clebre dentro de este conjunto es el Castillo de Chambord, que presenta grandes audacias estilsticas, como una escalera interna helicoidal. Otros ejemplos de estas residencias suburbanas son los castillos de Amboise, Blo is y Azay-le-Rideau. Adems de todas estas realizaciones, Francisco I se embarc en la que quiz fue la obr a fundamental de este perodo: el Palacio de Fontainebleau, vieja mansin de los rey es franceses que se renovar totalmente. En el edificio en s, se aprecia ya el triu nfo de las formas italianas, aunque adaptadas al gusto francs con sus tpicas chime neas y mansardas. Incluye fragmentos de desbordante creatividad, como la clebre e scalera imperial, anticipo de soluciones barrocas. No obstante, quiz lo ms destaca do del proyecto fue que involucr a creadores de prcticamente todas las disciplinas artsticas, algunos venidos expresamente de Italia como los pintores Francesco Pr imaticcio o Rosso Fiorentino, el famoso escultor Benvenuto Cellini, o el arquite cto Sebastiano Serlio, importante autor de tratados de arquitectura del que apen as se conocen obras salvo este palacio. Las novedades que se fraguaron aqu trapas aran el mbito local y daran origen a todo un estilo, el estilo de Fontainebleau, un manierismo refinado al servicio de los gustos aristocrticos. Tras Francisco I, las formas a la italiana acabaron imponindose definitivamente e n la arquitectura bajo Enrique II, cuya esposa perteneca a la familia florentina ms poderosa (Catalina de Mdicis). Bajo su mandato (1547-1559) se reform la antigua sede de la Corte en Pars, el Palacio del Louvre, convirtindolo en un moderno edifi cio de esttica plenamente manierista. La reforma fue dirigida por uno de los arqu

itectos franceses ms destacados del momento, Pierre Lescot, que dise el gran patio central (Cour Carre), con caractersticas fachadas en las que utiliza el mdulo de ar co de triunfo clsico. Asimismo, estos monarcas iniciaron la construccin de un nuev o palacio, enfrente del Louvre, el Palacio de las Tulleras, en el que intervino e l otro gran arquitecto francs del Renacimiento, Philibert Delorme.

La Resurreccin, obra de Germain Pilon. Todo procede aqu de Miguel ngel: la anatoma h erclea de Cristo, los escorzos, el efecto no acabado. Hasta el diseo general del g rupo remite a las Sepulturas Mediceas del florentino. Museo del Louvre, Pars. La escultura del Renacimiento en Francia fue tambin al comps de lo dictado por Ita lia. Francia dej de ser ya a finales del siglo XIV el gran centro escultrico de Eu ropa que fue gracias a los talleres catedralicios, situacin que continuara durante el siglo XV, y an ms en el XVI. Es paradjico y a la vez revelador que esta situacin coincida con la consolidacin progresiva de la institucin monrquica, evidentemente deseosa de renovar su imagen y dispuesta a usar el arte como instrumento propaga ndstico de primer orden. No obstante de la prdida de hegemona en este campo, que de todas formas nunca haba sido definitiva, surgieron grandes figuras al calor de l os proyectos reales; es de destacar el carcter ornamental y decorativo que tuvier on las esculturas, subordinndose al proyeto general de los edificios e integrndose en stos. Dos fueron los autores ms sobresalientes: Germain Pilon y Jean Goujon. La pintura tambin experiment el progresivo declive de las formas gticas tradicional es y la llegada del nuevo estilo. Como se ha sealado, se conocieron en Francia de primera mano las formas pictricas italianas en el siglo XVI gracias a la llegada de autores muy innovadores, como Leonardo o Rosso Fiorentino. Francisco I impul s la formacin de artistas franceses bajo la direccin de maestros italianos, como Ni ccol dell'Abbate o Primaticcio, siendo este ltimo el responsable de la decoracin de l palacio de Fontainebleau y la organizacin de las fiestas de la Corte, y teniend o por tanto a sus rdenes a muchos artesanos y artistas. Esta convivencia de talen tos, escuelas, disciplinas y gneros dio origen a la llamada escuela pictrica de Fo ntainebleau, una derivacin del manierismo pictrico italiano que incide en el eroti smo, el lujo, los temas profanos y las alegoras, todo ello muy del gusto de su cl ientela principal, la aristocracia. La mayor parte de los artistas de Fontainebl eau fueron annimos, precisamente por esa integracin de las artes que se propugnaba y por el magisterio de los artistas consagrados. No obstante, conocemos los nom bres de algunos pintores, figurando Jean Cousin el Viejo o Antoine Caron entre l os ms destacados. Sin embargo, el pintor francs ms importante de la poca, a a vez qu e uno de los grandes retratistas de todos los tiempos, aunque gran parte de su o bra se haya perdido, fue Franois Clouet, que super a su padre, el tambin apreciable Jean Clouet, en la fiel plasmacin de la vida de los poderosos de la poca, con una profundidad psicolgica y brillantez formal cuyo precedente hay que buscarlo en J ean Fouquet, gran pintor del siglo XV an en la rbita del Gtico. Renacimiento alemn

La liebre, obra de Durero. El inters por los fenmenos y los elementos de la Natura leza fue uno de los pilares del Humanismo. Durero analiza el mundo vegetal y ani mal en multitud de dibujos, bocetos y acuarelas caracterizados por su precisin de cientfico. Albertina, Viena. Artculo principal: Renacimiento alemn. El Renacimiento artstico no fue en Alemania una tentativa de resurreccin del arte clsico, sino una renovacin intensa del espritu germnico, motivado por la Reforma pro testante. Alberto Durero (1471-1528), fue la figura dominante del Renacimiento alemn. Su ob ra universal, que ya en vida fue reconocida y admirada en toda Europa, impuso la

impronta del artista moderno, uniendo la reflexin terica con la transicin decisiva entre la prctica medieval y el idealismo renacentista. Sus pinturas, dibujos, gr abados y escritos tericos sobre arte ejercieron una profunda influencia en los ar tistas del siglo XVI de su propio pas y de los Pases Bajos. Durero comprendi la imp eriosidad de adquirir un conocimiento racional de la produccin artstica, e introdu jo el idealismo de raigambre italiana en el arte alemn. La pintura germnica conoci en este poca uno de sus mayores momentos de esplendor. J unto a la figura fundamental de Durero surgieron otros grandes autores, como Luc as Cranach el Viejo, pintor por antonomasia de la Reforma protestante; Hans Bald ung Grien, introductor de temticas siniestras y novedosas, deudoras en cierto mod o del arte medieval; Matthias Grnewald, uno de los precursores del expresionismo; Albrecht Altdorfer, excelente paisajista, o Hans Holbein el Joven, que desarrol l casi toda su produccin, centrada en el retrato, en Inglaterra. Tras la Reforma, el mecenazgo de la nobleza alemana se centr en primer lugar en l a arquitectura, por la capacidad de sta para mostrar el poder y prestigio de los gobernantes. As, a mediados del siglo XVI se amplia el castillo de Heidelberg, si guiendo las directrices clsicas. Sin embargo, la mayora de los prncipes alemanes pr efirieron conservar las obras gticas, limitndose a decorarlas con ornamentacin rena centista. Los emperadores Habsburgo y la familia Fugger fueron los ms importantes mecenas, destacndose por su proteccin a grandes figuras como Johannes Kepler y Tycho Brahe.