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TapiaMail 2008 1700 palabras

Un paraíso infernal,
maquiladora del verso,
laboratorio perverso,
de la ciencia decimal.
Aquel esfuerzo era tal
era tanto nuestro empeño
en el suelo malagueño
para la improvisación...
bien lo dijo Calderón:
aquí sí la vida es sueño.

El festival terminó hace más de una semana pero sigo con el déficit de sueño. Entonces reciclo
esta estrofa pertinente (o impertinente, según) y una vez más me dirijo a mis pacientes lectores
para rendir un reporte sobre el octavo festival internacional de cante de poetas (FICP) celebrado
cada julio en el pequeño pueblo de Villanueva de Tapia, (Málaga, España). Como les he
informado reiteradas veces sobre este evento insigne en el mundo del verso improvisado,
abstendré de entrar en detalles sobre el pueblo placentero, el público entusiasta y entendida, la
comodidad de la estadía, y la extraordinaria fraternidad que reina entre los compañeros poetas
y músicos. Comentaré sobre algunos novedades, y luego, con su permiso, unas observaciones
sobre mi experiencia personal.

Dicho sea de paso, Villanueva de Tapia tiene su propio sitio en http://www.cantedepoetas.com/


con una lista completa del elenco, el programa, y algunas fotos.
Algunas actuaciones de los festivales de 2003-2007 salen en video en mi sitio:
http://www.deciman.blogspot.com/

Pero sigo mi narrativa:

• El elenco incluía personas de siete paises: Argentina, Uruguay, Venezuela, Panamá, Puerto
Rico, Cuba, y servidor representando EE UU. España se hizo presente con representantes de
Islas Canarias (uno solo, el joven Yapci Bienes), las Alpujarras, y los Poetas del Genil, nuestros
anfitriones. Las delegaciones de los primeros cuatro países se componían casi todo de gente
nueva, asegurando una buena mezcla de sangre nueva y figuras conocidas. Sin menospreciar a
la gente nueva, eché de menos a mis amigos de otros festivales. Entre los ausentes estaba
Alexis Díaz Pimienta, figura clave desde el principio como director, animador, y artista. Gracias
al trabajo histórico de Alexis y del equipo local el evento procedió de forma ejemplar. Es una
muestra de la madurez del festival que puede no solo sobrevivir, sino triunfar, con el reducido
grupo de personal local que con tanto amor se dedica a este complejo y costoso encuentro
internacional.

•Quedamos todos juntos por vez primera en el hotel Borbrlloners, a sólo 5 K de Villanueva; el
era sencillo y cómodo, con piscina y buen trato del personal. Tenernos todos juntos alentaba
la fraternidad y seguramente hizo más conveniente el transporte, el cual funcionó mejor que
nunca, ahorrando tiempo (y dinero, me imagino).

• El ayuntamiento organizó por primera vez giras turísticas. Uno de los recorridos era del
pueblo de Antequera, un repaso de la historia de España que incluye dos dólmenes
(edificaciones megalíticas celtas) baños romanos monumentales, restos de un castillo moro,
una hermosísima plaza del siglo 16 temprano, y una importante plaza de toros.

• Musicalmente gozamos de dos grandes lujos nuevos. Primero se destaca la figura de Edwin
Colón Zayas, cuatrista de un virtuosísmo extraordinario. Yo lo había descubierto en el internet
y luego lo conocí cuando pasó en gira por San Francisco. ¡Qué sorpresa más agradable
compartir un escenario con él! También tengo que mencionar el trío venezolano que acompañó
a los poetas Jesús Bellorín y Ernesto da Silva. Ellos no solo acompañaron a sus poetas, hicieron
su propia actuación, y se unieron a los ”gauchos” de manera extraordinaria, creando un nuevo
sonido en la milonga digno de admiración.

En lo personal, había unas novedades también.

• Por una serie de razones, sobre todo económicas, mi familia había decidido prescindir de
nuestro viaje anual a España, pero cuando el festival me invitó, no pude negarles mi
participación. Pero fui solo. Mis hijas me habían acompañado en el escenario en 2006 y 2007,
y mi esposa me había ayudado con la videografía, pero no podía contar con su apoyo material y
emocional esta vez. Por lo tanto decidí dejar mi equipo videográfico en casa. Resultó que los
técnicos de sonido no sólo tenían su propio equipo de filmación, habían editado un DVD de
2007 que nos regalaron durante el evento.

• Decidí hacer algo nuevo para mi actuación, y La Orquesta Nacional Criolla Mapeyé
gentilmente accedió a mi petición de acompañarme en una actuación de plena, un estilo
afroboricua basado en tres panderetas, cencerro, y güiro, además de las cuerdas y coro.
Mapeyé trajo una sola pandereta, pero Gary, su bongocero, ofreció usar mis “boncongas” (dos
garrafones de plástico) y yo toqué el cencerro. Cabe mencionar que fabriqué mis nuevas
boncongas con garrafas de tres galones (hasta ahora he usado las de cinco galones) y un
sistema de suspensión más sencillo y cómodo, y funcionaron muy bien).

• Con antelación yo preparé ocho canciones de plena, y con Mapeyé escogimos cuatro de ellas.
Digo canciones, pero son más bien estribillos. Para las primeras dos canté solo, con pregones
que había preparado segun temas y sigiendo una sola rima. Los poetas que lean esta misiva
verán en seguida que me puse una tarea mucho más facil que en otros años. No solo no estoy
improvisando de verdad, memorizar este tipo de cosa es mucho más facil porque tener un solo
tema y una sola rima hace más facil recordar, y no importa el orden de los pregones.

Pero quedaban dos coros más, y allí me atreví a improvisar de verdad. Tenía unas cuartetas en
reserva, pero me lancé a improvisar con Omar Santiago, escuchar lo que me decía y responder.
Y eso muy poco lo he hecho en el escenario, por el temor de meter la pata en mayor o menor
escala, o peor, quedar en blanco.

El formato, aunque absolutamente nuevo, me favorecía. Obviamente la cuarteta, normalmente


abcb, es más fácil de lograr que una décima espinela, y no exige impecables octosílabos ni
rimas consonantes. Además, y eso no había tomado en cuenta, hay un estribillo doble entre
cada pregón, lo cual da tiempo amplio para pensar. Finalmente Omar enunciaba con absoluta
claridad y lanzaba cada cuarteta cariñosamente para que yo le pudiera regresar la pelota con
éxito. En fin, un lujo. Y les digo, pienso que por vez primera realmente gocé en el escenario.
Me divertí, y creo que el público se divertió también, y eso al fin y al cabo es mi meta.
Terminamos con un son montuno y ya, eran casi 20 minutos y sentí que eran cinco.

Logré improvisar una décima con Mapeyé también, en una tardeada en la casa de Jesús
Labrador, un conocido escultor y amigo del festival. Después de un opíparo almuerzo Mapeyé
le dedicó unas estrofas siempre con el mismo pie forzado, “a don Jesús Labrador”. Me puse a
pensar furiosamente, pero terminaron antes de que yo pudiera meter la cuchara, Pero me
levanté y canté a capella, según me acuerdo, lo siguiente, y pienso sin repetir las rimas que los
poetas de Mapeyé ya habían gastado:

Hay un ilustre andaluz


que aquí en Archidona mora
donde paciente elabora
obras de bronce y de luz.
Me refiero a don Jesús
el eminente escultor
y para rendirle honor
yo voy a hacer el intento
y una décima le invento
a don Jesús Labrador.

¿Poesía? Lo dudo. Pero cumplí con mi deber.

• En la despedida, donde todos llegamos al escenario y lanzamos una última estrofa, recurrí a
una de mis nuevas décimas didácticas:

Mi querida Andalucía
la tierra de mil dulzuras
producto de tres culturas
la mora, cristiana, y judía.
Ojalá que esta armonía
y fecunda convivencia
estuviera en la conciencia
de toda la humanidad
porque la fraternidad
de la paz será la escencia.

Quería cantar en milonga argentina pero el acompañamiento era otra cosa...ni modo, adelante,
encontré la melodía (más o menos) y a por ellos. (Sé que la mentada convivencia de las tres
culturas era un periodo corto durante los casi 800 años de domino musulman en la península.
Pero como símbolo es importante).

• Terminé mi estadía en España con una visita de tres días a Granada, donde vivimos por un
año sabático (2000-2001). Visité a unos amigos muy queridos y comí algunos manjares que
soñamos todo el año. La última noche mi amiga me invitó a un concierto de flamenco, allí por
el Paseo de los Tristes, a lado del río, al pie de la Alhambra. La actuación era modesta
(guitarra, voz, y bailaora, más unas muchachas extranjeras que hacían de palmas y jolgorio, y
muy bien lo hicieron) pero era de calidad y sinceridad, muy íntimo, y genuíno. Me dío piel de
gallina y hasta lloré de pura emoción...estos eran gitanos que vivían en una cueva en el
Sacromonte, y cantaban sus blues, sus rumbas, sus penas, pues.

Al salir mi amiga me los presentó, y pude decirles esto:

Yo les quiero saludar


en esta noche de zambra
a la sombra de la Alhambra (señalándola con el dedo)
y las gracias quiero dar.
Les quiero felicitar
por esta noche encantada
tenía la piel erizada (gesto correspondiente)
gracias a todo el elenco
que hizo vibrar el flamenco
esta noche aquí en Granada.

Y sentí que de alguna manera les había honrado con mi arte como ellos me habían honrado a
mí con aquella espléndida actuación.

Y de pronto, de regreso. Por fortuna me tocaron tres rumbas en los días inmediatemente
después de mi regreso, y yo cantaba ENCENDIDO de rima y de energía. Lo mismo me pasó el
año pasado...regreso muy estimulado para cantar. Y aquí en el lejano San Francisco, a las
orillas del Pacífico, tengo la inmensa fortuna de contar, y cantar, con

…una gran comunidad


que canta con virtuosidad
el folklore afroantillano
con sabor californiano
y con sincera amistad.

Así que empiezo un año nuevo, y con novedades: Natalia empieza sus estudios universitarios
este otonõ y se mudará a vivir en el recinto universitario. Es en Berkeley, a poca distancia, pero
una hija se nos va. Y yo tengo el desafío de mi nueva escuela, donde sobreviví el primer año
pero ahora tengo que forjar un programa sólido e implementarlo metódicamente pero con
creatividad y brío. Por eso doy gracias a las musas, y todos los compañeros poetas y músicos,
y sabio público oyente, por el regalo del verso musical y fraterno que me prodigan año tras
año.

Philip “Felipe” Pasmanick


rumberomenor@comcast.net
deciman.blogspot.net
xooxoooxooxoxooo

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