ndice

Renacimiento.................................................................................................Pg. 1 Manierismo....................................................................................................Pg. 3 Barroco.......................................................................................................... Pg. 6 Rococ.......................................................................................................... Pg. 9

Diseo de la cultura Chavn...................................................................Pg.10-11 Monograma............................................................................................Pg.12-13

Renacimiento Introduccin
Renacimiento, periodo de la historia europea caracterizado por un renovado inters por el pasado grecorromano clsico y especialmente por su arte. El renacimiento comenz en Italia en el siglo XIV y se difundi por el resto de Europa durante los siglos XV y XVI. En este periodo, la fragmentaria sociedad feudal de la edad media, caracterizada por una economa bsicamente agrcola y una vida cultural e intelectual dominada por la Iglesia, se transform en una sociedad dominada progresivamente por instituciones polticas centralizadas, con una economa urbana y mercantil, en la que se desarroll el mecenazgo de la educacin, de las artes y de la msica.

Contexto
El trmino renacimiento lo utiliz por vez primera en 1855 el historiador francs Jules Michelet para referirse al descubrimiento del mundo y del hombre en el siglo XVI. El historiador suizo Jakob Burckhardt ampli este concepto en su obra La civilizacin del renacimiento italiano (1860), en la que delimit el renacimiento al situarlo en el periodo comprendido entre el respectivo desarrollo artstico de los pintores Giotto y Miguel ngel, y defini a esta poca como el nacimiento de la humanidad y de la conciencia modernas tras un largo periodo de decadencia. La ms reciente investigacin ha puesto fin al concepto de la edad media como poca oscura e inactiva y ha mostrado cmo el siglo previo al renacimiento estuvo lleno de logros. Gracias a los scriptoria (aulas dedicadas al estudio) de los monasterios medievales se conservaron copias de obras de autores latinos como Virgilio, Ovidio, Cicern y Sneca. El sistema legal de la Europa moderna tuvo su origen en el desarrollo del Derecho civil y del Derecho cannico durante los siglos XII y XIII, y los pensadores renacentistas continuaron la tradicin medieval de los estudios de gramtica y retrica. En el campo de la teologa, durante el renacimiento se continuaron las tradiciones medievales del escolasticismo y las establecidas por las obras de santo Toms de Aquino, Juan Escoto y Guillermo de Ockham. El platonismo y el aristotelismo fueron cruciales para el pensamiento filosfico renacentista. Los avances en las disciplinas matemticas (tambin en la astronoma) estaban en deuda con los precedentes medievales. Las escuelas de Salerno y Montpellier fueron destacados centros de estudios de medicina durante la edad media.

Caractersticas 1- Ruptura con la tradicin

Por supuesto, la edad media no acab de forma repentina. No obstante, sera falso considerar la historia como una perpetua continuidad y, por tanto, al renacimiento como una mera continuacin de la edad media. Una de las ms significativas rupturas renacentistas con la tradicin medieval se encuentra en el campo de la historia. Las obras Historiarum florentini populi libri XII (Doce libros de historias florentinas, 1420) de Leonardo Bruno, las Istorie fiorentine (Historias florentinas, 1525) de Nicols Maquiavelo, Storia dItalia (Historia de Italia, 1561-1564) de Francesco Guicciardini y Methodus ad facilem historiarum cognitionem (Mtodo para facilitar el conocimiento de la historia, 1566) de Jean Bodin (Bodino), estaban escritas desde un punto de vista secular del tiempo y con una actitud crtica hacia las fuentes histricas. La historia se convirti en una rama de la literatura ms que de la teologa; los historiadores renacentistas rechazaron la divisin medieval cristiana de la historia, que se iniciaba con la Creacin, seguida por la encarnacin de Jess, para terminar con el posterior Juicio Final. La visin renacentista de la historia tambin constaba de tres partes: comenzaba con la antigedad, continuaba con la edad media y se completaba con la edad de oro, o renacimiento, que acababa de iniciarse. Mientras que los eruditos medievales contemplaban con recelo el mundo pagano griego y romano creyendo que vivan en la ltima etapa histrica, previa al Juicio Final, sus colegas renacentistas exaltaban el mundo clsico, condenaban el medioevo como una etapa ignorante y brbara y proclamaban su propia era como la poca de la luz y de regreso al clasicismo. Esta visin era expresada por muchos pensadores renacentistas que recibieron el nombre de humanistas. La idea renacentista del humanismo supuso otra ruptura cultural con la tradicin medieval. Segn el profesor estadounidense Paul Oscar Kristeller, este trmino, frecuentemente mal interpretado,

significa la tendencia general del renacimiento a conceder la mayor importancia a los estudios clsicos y a considerar la antigedad clsica como la pauta comn y el modelo a seguir en toda la actividad cultural. Se estudiaron los textos clsicos y se enjuiciaron por sus propios valores; desde este momento ya no se utilizaran ms para embellecer y justificar la civilizacin cristiana. El gran inters por la antigedad tuvo su expresin en la febril y fructfera bsqueda de manuscritos clsicos; se redescubrieron los Dilogos de Platn, los textos histricos de Herdoto y Tucdides, las obras de los dramaturgos y poetas griegos, as como de los padres de la Iglesia, que se publicaron crticamente por primera vez. El estudio de la lengua griega se desarroll en los siglos XV y XVI gracias a la emigracin de eruditos bizantinos que, tras la cada de Constantinopla en manos del Imperio otomano en 1453, la ensearon en Florencia, Ferrara y Miln. El estudio de la literatura antigua, de la historia y de la filosofa moral, aunque a veces degener en una imitacin de los clsicos, tena por objetivo crear seres humanos libres y civilizados, personas de gusto y juicio, ciudadanos, en definitiva, ms que sacerdotes y monjes. La perfeccin del cuerpo humano mediante el entrenamiento fsico, ideal que raramente se conoci en la edad media, se convirti en uno de los objetivos de la educacin renacentista. Los estudios humansticos, junto a los grandes logros artsticos de la poca, fueron fomentados y apoyados econmicamente por grandes familias como los Medici en Florencia, los Este en Ferrara, los Sforza en Miln, los Gonzaga en Mantua, los duques de Urbino, los dogos en Venecia y el Papado en Roma.

2- Las artes
La recuperacin y estudio de los clsicos origin la aparicin de nuevas disciplinas filologa clsica, arqueologa, numismtica y epigrafa y afect crticamente al desarrollo de las ya existentes. En el campo de las bellas artes la ruptura decisiva con la tradicin medieval tuvo lugar en Florencia en torno a 1420, cuando el arte renacentista alcanz el concepto cientfico de perspectiva lineal que hizo posible representar el espacio tridimensional de forma convincente en una superficie plana. Las obras del arquitecto Filippo Brunelleschi y del pintor Masaccio son deslumbrantes ejemplos del uso de esta tcnica. Donatello, considerado fundador de la escultura moderna, esculpi una estatua de David, primer desnudo a tamao natural desde la antigedad. Desde mediados del siglo XV, las formas y temas clsicos volvieron a ser utilizados: los motivos mitolgicos tomados de las fuentes literarias adornaron palacios, paredes, mobiliarios y vajillas; Pisanello retom la antigua costumbre de acuar medallas para conmemorar a eminentes figuras, como el poltico florentino Cosme de Medici; Piero della Francesca, Andrea Mantegna y Sandro Botticelli pintaron retratos de personajes de la nobleza, resaltando sus caractersticas individuales. Los ideales renacentistas de armona y proporcin culminaron en las obras de Rafael, Leonardo da Vinci y Miguel ngel durante el siglo XVI.

3-Religin
El clero renacentista, particularmente su ms alta jerarqua, ajust su comportamiento a la tica y costumbres de la sociedad laica. Las actividades de los papas, cardenales y obispos apenas se diferenciaban de las usuales entre los mercaderes y polticos de la poca. Al mismo tiempo, la cristiandad se mantuvo como un elemento vital y esencial de la cultura renacentista. Predicadores como san Bernardino de Siena y telogos o prelados como San Antonino de Florencia, gozaron de gran prestigio y fueron venerados. Adems muchos humanistas se preocuparon por cuestiones teolgicas y aplicaron los nuevos conocimientos filolgicos e histricos para estudiar e interpretar a los padres de la Iglesia. El acercamiento humanista a la teologa y a las Escrituras se puede observar desde el erudito y poeta italiano Petrarca hasta el holands Erasmo de Rotterdam, lo que tuvo un poderoso impacto sobre los catlicos y protestantes.

Manierismo Introduccin
Manierismo, estilo que se desarroll en Italia en el siglo XVI. Se caracteriza por el uso de modelos muy plsticos, figuras exageradas, a menudo con posturas forzadas, un irreal tratamiento del espacio, con frecuencia de efectos dramticos, y una aparente eleccin arbitraria del color. Supone el rechazo del equilibrio y la claridad del renacimiento en busca de composiciones ms dramticas y complejas, y el deseo de efectos ms emotivos, de mayor movimiento y contraste. En este aspecto, anticip el barroco que se desarrollara hacia el ao 1600. El trmino deriva de la palabra italiana maniera, en el sentido de modo o manera en que los artistas de segunda fila imitaban la maniera de los grandes. La idea surgi en el siglo XVII con un significado peyorativo, aludiendo al arte manierista como un movimiento de nfima calidad. No ser hasta el siglo XX, con autores como Hauser o Dvorak, cuando se inicie la revisin de este concepto, otorgndole la denominacin de estilo artstico y unos valores propios. El manierismo no fue una reaccin contra los cnones del renacimiento, sino que creci fuera de l, cultivando casi en exceso el estilo (maniera, en italiano, palabra utilizada en su origen por Giorgio Vasari) con el que la figura humana era tratada por los ltimos maestros italianos como Rafael y Miguel ngel, cuyas obras proporcionaron el impulso para su desarrollo. As, el Juicio Final (1536-1541, Capilla Sixtina, Vaticano) de Miguel ngel coincide con la obra de algunos pintores manieristas. En el periodo que abarca desde 1530 inmediatamente despus del saqueo de Roma en el ao 1527 hasta que finalizase el siglo XVI, el arte italiano se desarroll con menor coherencia. De esta forma, durante el manierismo, florecieron un importante nmero de artistas en todas las artes.

La arquitectura manierista
A pesar de que existen obras renacentistas donde ya se pueden encontrar rasgos propios del manierismo, como sucede con la Biblioteca Laurenciana de Miguel ngel, la arquitectura manierista tiene algunas caractersticas que la diferencian de su estilo predecesor. Segn el tratadista Sebastiano Serlio, se trata de romper y perturbar la forma bella, y as se procede en la arbitraria alteracin de la correspondencia entre las partes del edificio, rompiendo de este modo la lgica de las relaciones espaciales renacentistas. Adems, se pierden o difuminan las coordenadas espaciales del periodo anterior, de tal manera que el edificio ya no se ordena segn un eje de simetra. Se prefieren los espacios longitudinales y las salas estrechas que favorecen la perspectiva, y la decoracin llega a cubrir en ocasiones la totalidad del muro, de modo que se desdibuja la funcin de algunos elementos sustentantes. En ocasiones esa decoracin se llena de intencionados errores, motivos muy exagerados que tienen su paralelo en el alargamiento de las figuras en la pintura. Entre los arquitectos de este periodo, Andrea Palladio (1508-1580) fue el ms destacado. Formado como cantero en su nativa Vicenza, se convirti en arquitecto hacia la mitad de su vida. Adems de desarrollar una arquitectura prctica, Palladio escribi tratados, entre los que destaca los Cuatro libros de Arquitectura, que public en 1570, a modo de tratado prctico con poco texto y numerosos grabados. Sus obras ms destacadas son una serie de villas campestres que construy prximas a Venecia, en el Vneto. Particularmente significativa es La Rotonda (1551), cerca de Vicenza. Construida en un ligero promontorio, el edificio, con cpula, tiene idnticas fachadas en sus cuatro lados, y se completa con una escalinata y un porche de seis columnas. Ms que otros edificios, la villa La Rotonda sirvi de inspiracin al estilo neopalladiano, movimiento arquitectnico ingls que domin el diseo de edificios en el siglo XVIII tanto en Inglaterra como en las colonias angloamericanas, y que lleg a ser considerado estilo nacional, en oposicin al barroco que se creaba en los pases catlicos. El plan de Palladio para la iglesia de Il Redentore (comenzada en el ao 1577) en Venecia incluye el uso de rdenes arquitectnicos distintos y de elementos superpuestos (columnas y pilastras) en la fachada, combinacin que empez a ser importante en el siglo XVII.

El arquitecto Iacopo Sansovino (1486-1570) trabaj en Venecia durante pocas dcadas antes que Palladio. La Biblioteca Marciana de Sansovino (1536-1588), ubicada en la plaza de San Marcos en Venecia, es el edificio renacentista ms admirado de esta poca. Tambin en Venecia construy la loggetta del campanile situada en la base de la catedral de San Marcos, enriquecida con relieves y estatuas obra del propio Sansovino. Con anloga estructura a la Biblioteca Marciana, se encuentra en Florencia la Galera de los Uffizi, diseada entre los aos 1560-1580 por Giorgio Vasari (1511-1574) como sede administrativa de la familia Medici, actualmente convertida en museo. Vasari es ms conocido hoy da como el autor del libro Vidas de los ms excelentes pintores, escultores y arquitectos, la primera biografa sistemtica realizada sobre artistas italianos del renacimiento. Giulio Romano fue otro de los grandes arquitectos del momento. Discpulo de Rafael, colabor junto a este gran pintor en la decoracin de las logias del Vaticano, pero pronto abandon el refinamiento rafaelista para hacer composiciones gigantescas, monumentales, tanto en arquitectura como en pintura. La obra ms importante es el palacio del T en Mantua, villa suburbana construida para la familia Gonzaga, y cuya decoracin realiz l mismo. Otros arquitectos destacados en este momento fueron Bartolommeo Ammanati (1511-1592), a quien se debe la construccin de los jardines del palacio Pitti, en Florencia, y el Collegio Romano, casa de los jesuitas en Roma. Por ltimo, incluir a Iacopo Barozzi da Vignola (1507-1573), autor de la iglesia del Ges en Roma, y tambin a Michele Sanmicheli (1484-1559), que construy las fortificaciones de las ciudades de Verona, Lido, Murano, Dalmacia, Corf, Chipre y Creta, adems de palacios y puertas en la ciudad de Verona.

Pintura
Los testimonios ms interesantes de la pintura manierista los ofrecen las ciudades de Florencia, Parma y Venecia. Fue all donde se presentaron una serie de innovaciones que configuran este estilo pictrico: arbitrariedad en el uso del color y de las proporciones, tensos escorzos, alargamiento excesivo de las figuras, distorsin y dislocamiento, trazado serpentiforme, figuras constreidas por estrechos marcos, expresiones de angustia, todo ello preludio del barroco. En Florencia destaca, entre otros, Rosso Fiorentino (1494-1540), autor del Descendimiento de la cruz (1521, Pinacoteca Comunal, Volterra), donde se manifiestan la violencia del color y la estridencia en la iluminacin, adems de unas figuras muy pesadas, slidas y esculturales; son obra suya, asimismo, cinco frescos de la Pasin de Cristo (1522-1525, Monasterio Cartujano, Galluzzo, Italia). Tambin en Florencia sobresale Jacopo da Carucci, Il Pontormo (1494-1557), autor del Descendimiento de la cruz (1526, Santa Felicit, Florencia), y su discpulo, llamado Il Bronzino (1503-1572), pintor del magnfico retrato de Leonor de Toledo y Giovani de Medici (1545, Galera de los Uffizi, Florencia), quien aplic el tratamiento del manierismo al gnero del retrato y a la pintura alegrica, como en su famosa Alegora de Venus, Cupido, Locura y Tiempo (c. 1546, National Gallery, Londres). Tambin es importante el trabajo del pintor siens Domenico Beccafumi (1486-1551), que en el Nacimiento de la Virgen (1544, Pinacoteca Nacional, Siena) cre una tpica composicin manierista con un uso dramtico de luces y sombras. En la ciudad de Parma destacan los pintores Parmigianino y Correggio. Correggio, considerado como el maestro del escorzo, es autor de numerosos frescos y leos de algunas iglesias de Parma, como El descendimiento (1524, Galera Nacional de Parma) para la iglesia de San Juan, adems de pinturas al leo para la decoracin del castillo de la misma ciudad y tambin para el palacio del T, donde realiz una serie de pinturas sobre los amores de Zeus, entre las que destaca el Rapto de Ganmedes (c. 1531, Kunsthistorisches Museum). Parmigianino, cuyo verdadero nombre era Girolamo Francesco Maria Mazzuoli, produjo uno de los ejemplos ms notables de la pintura manierista, La Virgen del cuello largo (1534-1540, Galera de los Uffizi, Florencia), caracterizada por la extrema verticalidad de la composicin y una ambigua relacin espacial, adems de una gran sofisticacin y una notable influencia de los conceptos rafaelescos y miguelangelescos. Muy famoso es tambin su Autorretrato (1524, Kunsthistorisches Museum, Viena), donde copia su imagen en un espejo convexo de forma circular, de tal manera que su rostro aparece distorsionado. El ltimo gran foco de la pintura manierista es Venecia, donde destaca Tintoretto (1518-1594), autor de fuertes escorzos, luces tenues y figuras alargadas, de fuerte sentido dramtico y 5

movilidad. Entre sus obras destaca El lavatorio (1547, Museo del Prado, Madrid), donde la escena principal es desplazada hacia el lateral derecho, en un rincn de la gran estancia. Tambin El Greco (1541-1614) merece una mencin especial dentro de la pintura manierista. La mayor parte de su obra fue producida en la ciudad de Toledo, y sus figuras se caracterizan por un sentido puro de espiritualidad, alargamiento excesivo y expresiones melanclicas. Entre sus obras cabe citar El entierro del conde de Orgaz (1586, iglesia de Santo Tom, Toledo), donde la superficie del cuadro ha quedado dividida en dos zonas: la superior o zona celestial, donde aparecen Cristo, la Virgen, santos y ngeles, y la inferior o terrenal, donde se representa el entierro. Las figuras son excesivamente largas, cortadas y serpentinadas; las luces parecen artificiales, y predomina el color frente a la lnea.

Escultura
Al igual que en arquitectura y en pintura, la escultura manierista tiende a quebrantar el ideal clsico de armona, claridad y simetra. El rasgo ms sobresaliente de la escultura de este periodo es la preferencia por el uso de la figura serpentinata, donde esta se contorsiona imitando una ascensin helicoidal. Adems, las figuras suelen estar tensas, y no ofrecen un nico punto de vista. Benvenuto Cellini fue uno de los mximos escultores y orfebres de finales del renacimiento. Su azarosa vida se detalla en su autobiografa, escrita entre 1538 y 1562. La obra ms famosa de Cellini es la escultura en bronce que representa a Perseo (1545-1554, Loggia dei Lanzi, Florencia). El hroe, desnudo y exhibiendo su musculatura, sostiene con su mano la cabeza decapitada y ensangrentada de Medusa. La obra del flamenco Juan de Bolonia, arquitecto y escultor establecido en Italia, se incluye en el manierismo. El rapto de las sabinas (1583), que permanece expuesto junto al Perseo de Cellini en la Loggia dei Lanzi, est compuesto por tres figuras desnudas entremezcladas que ascienden verticalmente en espiral. En esta escultura, realizada en mrmol, Juan de Bolonia evita la frontalidad buscando un efecto de violencia que se pueda observar desde todos sus ngulos.

Barroco Introduccin Barroco (arte y arquitectura), estilo dominante en el arte y la arquitectura occidentales aproximadamente desde el ao 1600 hasta el 1750. Sus caractersticas perduraron a lo largo de la primera mitad del siglo XVIII, si bien dicho periodo se denomina en ocasiones estilo rococ. Manifestaciones barrocas aparecen en el arte de prcticamente todos los pases europeos, as como en las colonias espaolas y portuguesas de Amrica. El trmino barroco se aplica tambin a la literatura y la msica de aquel periodo. Definicin 1-Antecedentes histricos
La evolucin del arte barroco, en todas sus formas, debe estudiarse dentro de su contexto histrico. Desde el siglo XVI el conocimiento humano del mundo se ampli constantemente, y muchos descubrimientos cientficos influyeron en el arte; las investigaciones que Galileo realiz sobre los planetas justifican la precisin astronmica que presentan muchas pinturas de la poca. Hacia 1530, el astrnomo polaco Coprnico madur su teora sobre el movimiento de los planetas alrededor del Sol, y no de la Tierra como hasta entonces se crea; su obra, publicada en 1543, no fue completamente aceptada hasta despus de 1600. La demostracin de que la Tierra no era el centro del Universo coincide, en el arte, con el triunfo de la pintura de gnero paisajstico, desprovista de figuras humanas. El activo comercio y colonizacin de Amrica y otras zonas geogrficas por parte de los pases europeos foment la descripcin de numerosos lugares y culturas exticas, desconocidos hasta ese momento. La religin determin muchas de las caractersticas del arte barroco. La Iglesia catlica se convirti en uno de los mecenas ms influyentes, y la Contrarreforma, lanzada a combatir la difusin del protestantismo, contribuy a la formacin de un arte emocional, exaltado, dramtico y naturalista, con un claro sentido de propagacin de la fe. La austeridad propugnada por el protestantismo en lugares como Holanda y el norte de Alemania explica la sencillez arquitectnica que caracteriza a esas regiones. Los acontecimientos polticos tambin tuvieron influencia en el mundo del arte. Las monarquas absolutas de Francia y Espaa promocionaron la creacin de obras que, con su grandiosidad y esplendor, reflejaran la majestad de Luis XIV y de la casa de Austria, en especial de Felipe III y Felipe IV.

2-Caractersticas del arte barroco

Entre las caractersticas generales del arte barroco estn su sentido del movimiento, la energa y la tensin. Fuertes contrastes de luces y sombras realzan los efectos escenogrficos de muchos cuadros, esculturas y obras arquitectnicas. Una intensa espiritualidad aparece con frecuencia en las escenas de xtasis, martirios y apariciones milagrosas. La insinuacin de enormes espacios es frecuente en la pintura y escultura barrocas; tanto en el renacimiento como en el barroco, los pintores pretendieron siempre en sus obras la representacin correcta del espacio y la perspectiva. El naturalismo es otra caracterstica esencial del arte barroco; las figuras no se representan en los cuadros como simples estereotipos sino de manera individualizada, con su personalidad propia. Los artistas buscaban la representacin de los sentimientos interiores, las pasiones y los temperamentos, magnficamente reflejados en los rostros de sus personajes. La intensidad e inmediatez, el individualismo y el detalle del arte barroco manifestado en las representaciones realistas de la piel y las ropas hicieron de l uno de los estilos ms arraigados del arte occidental.

3-El primer barroco

Las races del barroco se localizan en el arte italiano, especialmente en la Roma de finales del siglo XVI. El deseo universalista inspir a varios artistas en su reaccin contra el anticlasicismo manierista y su inters subjetivo por la distorsin, la asimetra, las extraas yuxtaposiciones y el intenso colorido. Los dos artistas ms destacados que encabezaron este primer barroco fueron 7

Annibale Carracci y Caravaggio. El arte de Caravaggio recibi influencias del naturalismo humanista de Miguel ngel y el pleno renacimiento. En sus cuadros aparecen a menudo personajes reales, sacados de la vida diaria, ocupados en actividades cotidianas, as como tambin apasionadas escenas de tema mitolgico y religioso. La escuela de Carracci, por el contrario, intent liberar al arte de su amaneramiento retornando a los principios de claridad, monumentalidad y equilibrio propios del pleno renacimiento. Este barroco clasicista tuvo una importante presencia a lo largo de todo el siglo XVII. Un tercer barroco, denominado alto barroco o pleno barroco, apareci en Roma en torno a 1630, y se considera el estilo ms caracterstico del siglo XVII por su enrgico y exuberante dramatismo.

Arte barroco en Italia

En Italia, la pintura, escultura y arquitectura barrocas evolucionaron a partir del manierismo. Este cambio fue consecuencia del Concilio de Trento en 1563, que reclamaba un arte capaz de instruir y suscitar la piedad por medio de la austeridad.

Arte barroco en Espaa

Durante el siglo XVII la pintura espaola atraves uno de los momentos culminantes de su historia, pasando del realismo tenebrista de la primera mitad del siglo, al colorismo y la luminosidad de influencia flamenca de la segunda mitad. En arquitectura persisti la severidad y austeridad formal procedente de los modelos herrerianos y escurialenses. La necesidad de lujo se manifest sobre todo en elementos decorativos como retablos dorados, frescos, fachadas, hornacinas o columnas salomnicas, que segn transcurra el siglo lo iban recubriendo todo.

Arte barroco en Latinoamrica

Durante los siglos XVII y XVIII, la arquitectura barroca latinoamericana conserv las pautas marcadas por la pennsula Ibrica pero con algunas peculiaridades. Una de ellas es su extraordinaria diversidad, condicionada por el propio medio fsico, la gran variedad de materiales existentes en cada rea geogrfica y la presencia de un pasado precolombino. Entre los condicionantes fsicos, la frecuencia de terremotos en algunas zonas como Guatemala o Per determin ciertos patrones estticos, al tiempo que conduca al desarrollo de tcnicas constructivas especialmente resistentes a los movimientos ssmicos como la quincha (entramado de caas atadas con cordobanes aglutinado con barro). El barroco en Hispanoamrica es esencialmente decorativo, ya que aplica un lenguaje ornamental a esquemas constructivos y estructurales inalterados desde los comienzos de la arquitectura hispanoamericana. La presencia de ciertos elementos como el estpite o el arco toral, marcan formalmente los estilos de ciertas regiones. Mientras que el primero es el signo distintivo del barroco mexicano, el segundo, cuya funcin es sostener la cpula, se desarroll principalmente en Quito y Nueva Granada. En regiones donde el clima propiciaba un entorno natural austero, florecieron la denominadas fachadas-retablo. Su principal finalidad, como en la iglesia de San Francisco de Quito, es repetir en el exterior la exuberancia decorativa del interior. La presencia del color es otro rasgo caracterstico del barroco colonial; se manifiesta, sobre todo, a travs de la piedra, el ladrillo revocado en blanco, la tintura de almagre (xido rojo de hierro), la yesera policromada y los azulejos. Un destacado ejemplo de esto ltimo lo encontramos en la fachada de San Francisco de Acatepec (Mxico), en donde la piezas cermicas han sido modeladas en el taller ex profeso para la iglesia. Otros elementos arquitectnicos propios del barroco americano son la espadaa, la pilastra de almohadilla, como en la catedral de Tegucigalpa (Honduras), la proliferacin de formas mixtilneas y el soporte antropomorfo. Los dos grandes focos, donde con ms intensidad iba a encontrar eco el nuevo estilo, son el virreinato de Nueva Espaa (especialmente en el territorio actual de Mxico y Guatemala) y las ciudades peruanas de Cuzco y Lima. Si en todas ellas la influencia espaola es evidente, en Brasil la tendencia fue seguir los modelos portugueses. En pintura, la obra de Francisco de Zurbarn caus un profundo impacto en artistas como Sebastin de Arteaga, Jos Jurez y Melchor Prez de Holgun. A finales del siglo XVII y principios del XVIII, la escuela sevillana de Bartolom Esteban Murillo y, en menor medida, de Juan de Valds Leal, ejerci una gran influencia en algunos pintores del Nuevo Mundo como el 8

mexicano Juan Rodrguez Jurez y el colombiano Gregorio Vzquez de Arce. As mismo, fue decisiva la llegada a finales del siglo XVII de artistas europeos como el flamenco Simn Pereyns, los espaoles Alonso Lpez de Heredia y Alonso Vzquez, o el italiano Mateo Prez de Alesio. Los pintores de la escuela cuzquea combinaron las formas decorativas indgenas con las europeas, en especial las de la escuela flamenca, siempre ricamente decoradas en oro. El mismo sentido decorativo afectar a la escultura ornamental, presente en los interiores y exteriores de las numerosas iglesias barrocas que, con un estilo extremadamente recargado, se construyeron a lo largo de las colonias espaolas. En Mxico destaca el espaol Jernimo Balbs, que lleg a Amrica a principios del siglo XVIII, autor del retablo del altar mayor de la iglesia del Sagrario. La imaginera popular floreci en Guatemala, con Quirio Catao y Juan de Chvez, en Quito, con Bernardo Legarda, y en Lima donde, gracias al estrecho contacto con Sevilla, se pueden contemplar numerosas obras de Martnez Montas.

Rococ
Rococ, estilo pictrico y decorativo del siglo XVIII que se caracteriz por una ornamentacin elaborada, delicada y recargada. El periodo del rococ se corresponde aproximadamente con el reinado de Luis XV, rey de Francia (1715-1774). Sus orgenes exactos son oscuros, pero parece haber comenzado con la obra del diseador francs Pierre Lepautre, quien introdujo arabescos y curvas en la arquitectura interior de la residencia real en Marly, y con las pinturas de Jean-Antoine Watteau, cuyos cuadros de colores delicados sobre escenas aristocrticas que se desarrollan en medio de un entorno idlico rompen con el herosmo del estilo de Luis XIV. El trmino rococ proviene del francs rocaille, que significa rocalla. En decoracin, se caracteriz por una ornamentacin basada en arabescos, conchas marinas, curvas sinuosas y en la asimetra; en pintura se distingui por el uso de colores pastel ms bien plidos. Los pintores ms representativos fueron Franois Boucher y Jean-Honor Fragonard, el primero es famoso por pintar escenas de tocador pobladas por multitud de amorcillos, mientras que el segundo se caracteriza por las escenas galantes que se desarrollan en el interior de alcobas o en claros del bosque. En cuanto a la decoracin, el rococ alcanz su cumbre en el Htel Soubise de Pars, trabajo que comenz en el ao 1732 y al que contribuyeron un gran nmero de artistas y decoradores notables, entre los que destacan Gabriel Germain Boffrand y Ren Alexis Delamaire. El estilo rococ se difundi rpidamente por otros pases europeos, particularmente por Alemania y Austria, donde se entremezcl con el barroco creando un estilo suntuoso y profuso, especialmente en iglesias y espacios sagrados. Culmin con el trabajo del arquitecto y diseador bvaro Franois de Cuvillis en su obra del pabelln de Amalienburg (1734-1739), cerca de Munich, cuyo interior, parecido a un joyero, estaba compuesto de espejos, filigranas de plata y oro, y paneles decorativos. En Espaa, el palacio de La Granja es el edificio que ms se acerca a este estilo artstico, aunque el rococ se desarroll ms en la decoracin de interiores. En Francia dio paso al austero estilo neoclsico a finales del siglo XVIII y desapareci con el inicio de la Revolucin Francesa en 1789 de manera repentina y por completo.

Pintura
El arte rococ, que floreci en Francia y en Alemania a principios del siglo XVIII, era en muchos aspectos una continuacin del barroco, sobre todo en lo concerniente al uso de la luz y de la sombra, y al movimiento compositivo. Sin embargo, es un estilo ms ligero y festivo, muy adecuado para la decoracin de las residencias parisinas. Entre los pintores del rococ destaca Jean Antoine Watteau, conocido por sus pinturas etreas de enamorados elegantemente vestidos solazndose en las ftes galantes (reuniones al aire libre, que estaban de moda); estas fantasas buclicas fueron muy emuladas por otros artistas franceses. Tambin eran muy populares las escenas mitolgicas y pastorales, en las que aparecan mujeres desenfadadas y distinguidas, realizadas por Franois Boucher y Jean-Honor Fragonard. Por su parte, J. B. S. Chardin, tambin destacado como pintor de bodegones, confera a las mujeres el papel de madre y de ama de casa en sus escenas de gnero. Como ejemplo del estilo rococ en Alemania est la obra del pintor italiano Giovanni Battista Tiepolo, que pas algn tiempo en Wrzburgo; los techos de la sala de la escalera y del saln de recepciones del palacio episcopal de Wrzburgo estn decorados con sus frescos. Como parangn a la tradicin rococ del continente, se encuentran las obras de tres destacados artistas ingleses del siglo XVIII. William Hogarth era conocido por sus cuadros y grabados de tono moralizante, en los que satirizaba los disparates sociales de su poca, como en su famosa serie (primero pintada y despus grabada) Casamiento a la moda (1743), en la que relata la ruinosa trayectoria de los matrimonios de conveniencia. Thomas Gainsborough y Joshua Reynolds, siguiendo la tradicin establecida por Van Dyck, se centraron en retratar a la aristocracia inglesa. El vigor y la gracia de estos retratos, y su penetrante interpretacin psicolgica, los elevan del simple retrato social a un incomparable registro de las modas y costumbres de las clases adineradas de la poca.

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