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Literaturwissenschaftliche Textanalyse

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Gattungstheorie
Literarische Gattungen sind Textgruppen zum Vergleichen Literarische Gattung ist eine bergruppe (Epik, Lyrik, Drama generische TRIAS) Literarische Gattung ist eine Untergruppe (Roman, historischer Roman etc.) Das System der Natur ist die Gattung fr die Objektivitt. Gattungen sind wichtig zum Finden von Merkmalen, zum Wieder erkennen der Merkmale und dazu braucht man eine Ausbildung. Man muss die Gattungen kennen und gelernt haben. Es gibt 2 Hauptrichtungen: 1. der normative Zugang (von geschichtlich philosophischen Gesichtspunkten aus) 2. der deskriptive Zugang (von historischen und kommunikativen Gesichtspunkten aus). Ad 1.: dieser Zugang geht vom Trias aus im 18. Jh. wurde Lyrik als berbegriff fr Gedichte verwendet, Goethe nannte sie die drei Naturformen und Emil Staiger nannte sie die drei Grundbegriffe. Normative Gattung ist der Begriff fr den bergang von der Regelpoetik hin zur 1. triadischen Gattungskonzeption. (-d.h. bis ins 18. Jh. war der Begriff Regelpoetik, z. B. Gottsched. (Wie soll sie aussehen? techn. Z.B. Sonett). Normative Zugnge verlieren in der 2. Hlfte des 18. Jh an Bedeutung es folgt die Suche nach systematischen Einteilungen mit eindeutigen Merkmalen. Laut Goethe ist Epik = die klar Erzhlende, Lyrik = die enthusiastisch Aufgeregte und das Drama= die persnlich Handelnde. Siehe HO 1 Schlegel, Hegel: sthetik = die philosophische Reflexion ber das Schne, die Schne ist Kunst, also ist sthetik die philosophische Reflexion ber die Kunst. Daraus folgt: es ist die Geschichte der Kunstepochen und der Systematik. Unterschied im 20. Jh.: sie sind auch historisch bestimmt! Emil Staiger: die historische Interpretation tritt in den Hintergrund. .das zu begreifen, was uns ergreift! Das allgemein menschliche ist wichtig, antropolische Konstanten (Grundbefindlichkeiten der Menschen sind das Epische, das Lyrische, das Dramatische). Ad 2.: Sie verstehen Gattungen als historisch entstanden, als Kommunikations- und Vermittlungsformen, die sich weiterentwickeln. 3 Gesichtspunkte: 1. Strukturalismus: ist die philosophische Strmung in Frankreich. Der Text ist eine Struktur, die analysiert werden muss. Vorlufer: ist der russische Formalismus mit den Formalisten J. Tynjanow und V. Sklovsky. (er hat sich bereits mit Gattungsanalyse beschftigt) z.B. der Briefroman wenn die Funktion verschwindet, dann verschwindet auch die Gattung! Ein weiteres Beispiel der E-Mail-Roman. Kompromisslsung: K. Hempfer es gibt Konstanten und historische Abweichungen.

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2. Rezeptionsgeschichte: in den 70ern, er hat die Rezeptionsgeschichte eingefordert, d.h. ohne Leser, keine Gattung. H.R. Jauss und W. Iser: Gattungsgeschichte ist als zeitlicher Prozess fortgesetzter Horizontvernderung gesehen. d.h.: Gattungen sind realisierte Mglichkeiten, die auf Zustimmung oder Ablehnung stoen und sich weiterentwickeln. (in die eine oder andere Richtung) Erwartungshorizont: jeder Leser hat bestimmte Erwartungshaltungen, die frdern die Weiterentwicklung der Gattung! Z. B. Gerhard Rhm. 3. Systemtheorie: ist die soziologische Theorie von N. Luhmann. (sein Buch: Soziale Systeme) Es gibt ein Kommunikationssystem mit Subsystemen (=Wirtschaft, Politik, Kunst). Diese bilden die Gesellschaft. Subsysteme: sind verschiedene Systeme, die bestimmte Strategien haben, um sich als eigenstndiges System weiterzuentwickeln. Gattungen sind verwirklichte Selektionen, in 2 Richtungen: a. gegenber literarischem Kontext b. gegenber sozialem Kontext. Man kann Gattungen zu bestimmten Zeitpunkt gegenber anderen Gattungen bestimmen! (Auch zum sozial-geschichtlichen Kontext). 1. Phase: Herauskristallisieren 2. Phase: Stabilisieren 3. Phase: institutionelles Festwerden /Fixieren. Gattungen: die Gattung erfllt eine Funktion. Diese Fktion kann sich ndern, sie variiert, also es handelt sich um geschichtliche Bedrfnissynthesen. Gattungen: ob sie den Bedrfnissen dem Leser entsprechen Erfolg. Gattung kann mehrere Funktionen haben und wechseln. (z.B. weibliche Liebeslyrik) Ist das eigentlich eine eigene Gattung? Wenn Liebe ein Gattungskriterium ist, dann ja! (= universell, historisch). Wir knnen uns damit identifizieren. z.B. HO Sappho: (kann persnliches Empfinden sein, oder als bungstexte fr Schler) das Lyrikverstndnis ist in dieser Zeit anders! Man zeigt, dass man das Handwerk beherrscht. Sibylle Schwarz: im Barock schreibt aus Sicht des Mannes, sie beherrscht die Regeln von Opitz (Buch von der deutschen Poeterey), ihr Thema wird abgehandelt mit wenig Spontaneitt und Authenzitt. Authenzitt: wir erwarten sie von weiblichen Liebeslyrikerinnen; Petraca Petrarkismus (= Strmung, die die Liebeslyrik prgt). Leseerwartung: Liebeslyrik Frau soll schn sein und schweigen! Bruch durch das Gedicht - d.h. die Gattung verndert sich. Umgehung durch: Liebesgedichte an den Ehemann um keine Hure zu sein! (das ist ffentlich anders nicht machbar). Die Brauchbarkeit muss berprft werden. LYRIK Relativ spt im 18. Jh auch die Vorstellung davon, fr Ausdruck von Gefhlen, Stimmungen und Subjektivitt. Wort stammt von lyra / Leier = ein antikes Saiteninstrument, -2-

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als musikalische Begleitung. Lyrik musste gesungen werden knnen und ev. auch getanzt werden knnen. Folge: sie musste ein bestimmtes Metrum, einen Rhythmus, Strophen, einen Refrain haben; sie musste eher kurz sein und eher prgnante Formulierungen haben. Sappho: = Vertreterin der Lyrik in der Antike, lebte auf Lesbos /Mytilene, stammte aus einem Adelsgeschlecht Flucht 591 wieder nach Lesbos, war verheiratet, hatte 2 Tchter und war lesbisch. Sie schrieb Liebeslieder, Hymnen usw insgesamt 9 Bcher, die alle verloren gingen. Heute gibt es von Sappho noch 4 Gedichte. Sie schuf eine neue Odenform: die sapphische Strophe. Abgrenzung zwischen Poesie und Prosa Lyrisch Poetisch Prosaiisch (ohne Reim) Eichendorff Celan Episch Homer Hesse, T. Mann Dramatisch Iphigenie v. Goethe Tabori

Wie knnte man Lyrik von Narrativik abgrenzen? Lyrik: - Krze der Texte, keine Geschichte, kein Erzhler, keine Abfolge (z.B. lyrische Texte, die ein Bild entwerfen haben keine Handlung/keine Handlung vollziehende Figuren) erzhlende Texte sind lang (z.B. Novelle, Roman) Strukkturierte Texte erzhlen eine Geschichte, es gibt einen Erzhler und ein Vorher und Nachher Lyrisches Ich: = keine Figur, es kann fehlen (z.B. du), es markiert 1 Art Selbstansprache als Subjektivitt als solche = Selbstansprache.

ZUSAMMENFASSUNG: Es gibt 3 Strmungen von deskriptiven Zugngen fr Gattungen: 1. der strukturlle Zugang 2. der rezeptorische Zugang 3. die Systemtheorie Klaus Heppner: er spricht von Konstanten und Historizitt; Lyrik ist der Ausdruck von Emotion, Stimmungen und Subjektivitt. Lyrik in der griechischen Antike: dabei ist Nhe zur Musik ein Kriterium die Tanzbarkeit (diese kann als Konstante gelten)

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Unterschiedliche Merkmale zwischen Lyrik und Narrativik: 1. Merkmal: a) Rhythmus Versma b) Gliederung in Strophen c) Krze und Formulierung Poesie: ist Dichtung, die durch Versma, Strophe und Reim gekennzeichnet ist. Prosa: ist nicht durch Versma, Strophe und Reim gekennzeichnet. Homer: Illias (episch) + Versma (Hexameter) Goethe: Iphigenie auf Tauris (Drama) Versma (Alexandriner) Die moderne Lyrik hat sich an Prosa angenhert: z.B. Thomas Mann: Der Zauberberg Mein Kampf ist ein Drama im Prosa 2. Merkmal: a) lyrische (narrative) Texte sind kurz, die erzhlenden Texte sind lnger es wird 1 Geschichte mit einem Vorher und Nachher erzahlt und es gibt einen Erzhler = Abfolge; es gibt keine Gleichzeitigkeit b) Lyrik hat keine Abfolge, es gibt keinen Erzhler; z.B. 2 Segel, Berthold Brecht lyr. Gedicht (es gibt keine Handlung, eher ein Bild, kein Nacheinander, sondern ein Bild mit Gleichzeitigkeit! Es gibt keine Figur, die eine Handlung vollzieht zwar gibt es ein Lyrisches Ich, das auf den Autor bezogen sein kann, es ist aber nicht identisch! Es kann fehlen oder kann ein Du sein, aber es ist keine Person! Subjektivitt ist eine Form, das lyrische Ich auszudrcken. Subjektivitt markiert eine Position des Innen. VERSLEHRE Der Kuckuck und der Esel, Die hatten groen Streit, Wer wohl am besten snge, Zur schnen Maienzeit. weiblich mnnlich (grande) (grand)

Von August Heinrich Hoffmann von Fallersleben (er war ein Dichter im Vormrz) 4 Merkmale fr die Verslehre 1. Es gibt betonte (Hebungen) Silben und unbetonte (Senkungen) Silben. Sie wechseln sich ab das nennt man ALTERNATION. Alternation: das Prinzip ist relativ neu von Martin Opitz (1624) wurde es festgelegt im Buch der deutschen Poeterey 2. Verse sind ungefhr gleich lang (hier: je 3 Hebungen). Es ist aber auch ein Wechsel von verschieden langen Zeilen mglich. Versende ist die Kadenz:

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1 x betont: mnnlich 1 x unbetont: weiblich 3. Verse sind gereimt. Aber der Reim ist kein Teil des Versmaes. 4. Jeder Vers hat eine eigene Zeile und hat einen Grobuchstaben am Anfang. Dieses Prinzip muss aber nicht eingehalten werden. Z.B. Novalis oder Kirchenlieder (die sind durchlaufend geschrieben.) Wichtig ist aber: das gebundene Sprechen oratio legata (gegen: oratio soluta von Cicero = freie Rede). Die gebundene Rede verstrkt nur die Gliederungsprinzipien, die sowieso schon vorhanden sind z.B. Sprechphasen und Betonungen. Sprechphasen: auch das alltgliche Sprechen ist in Sprechphasen, die durch Pausen gegliedert sind, eingeteilt. Betonungen: eine unterschiedliche Betonung der Silben ist eine phonetische Unterscheidung. - in gebundener Rede: Sprechphasen und Betonungen sind zahlenmig festgelegt. - Eine Sprechphase ist 1 Vers (z.B. 8-Silber, 4-hebiger Jambus) - In der Prosa: z.B. HO Das tapfere Schneiderlein; die Sprechphasen sind durch . ; etc eingeteilt, sie zhlen verschieden lang, es kann sich zufllig reimen, bleibt aber unbemerkt; Satzzeichen und Pausen mssen nicht bereinstimmen (z.B. ein Komma wird berlesen) - Man kann die Sprechphasen nicht eindeutig abgrenzen. Sprechphase: wird sie unterteilt, dann heit sie KOLON. (Pl. Kola). Einteilung (Hierarchie) eines Prosatextes: Kolon Teilstze Stze Abschnitte Kapitel Buch Einteilung (Hierarchie der gebundenen Rede) in der Poesie: Kolon VERS Versgruppe STROPHE Strophengruppe Ganzes Gedicht Eine gebundene Rede wird in verschiedene Kola geteilt. Verluft die Grenze genau in der Mitte des Verses, so nennt man dies ZSUR. Vers und Strophe fallen auch druckgrafisch auf! GESTALTUNG DER VERSGRENZEN Versgrenzen: bei lyrischen Texten ist die Sprechphasengrenze. (= jeder Vers steht in 1 extra Zeile oder ein Endreim markiert das Ende der Sprechphase, oder ein Sinneinschnitt markiert das Ende der Sprechphase) Phasengrenzen: -5-

Literaturwissenschaftliche Textanalyse 1. Hebungsprall (= xx 2 betonte Silben stoen aufeinander! Z.B. bei einem DISTICHON 2-Zeiler) Im Hexameter steigt des Springquells flssige Sule Im Pentameter drauf fllt sie melodisch herab. Sprechphasengrenze 2. Eine sonst gleich bleibende Silbenfolge wird unterbrochen!

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z.B. 2 Hebungen nebeneinander = Ende bzw. Unterbrechung 1 Sprechphase. Diesen bergang mit Unterbrechung nennt man ungefugt. Jambus Trachus = gefugt Die Kadenz ist mnnlich! = gefugt Die Kadenz ist weiblich!

UNGEFUGT: GEFUGT: Jambus mit mnnlicher Kadenz Trochus mit weiblicher Kadenz durch Hebungsprall = 2 Hebungen nebeneinander eine sonst gleich bleibende Silbenfolge wird unterbrochen

Mittelhochdeutsche Lyriker haben auch den Versanfang sehr stark variiert, dadurch entstand mehr METRIK. bereinstimmung von VERS- und SINNSTRUKTUR Zeilenstil: 1 Vers deckt sich mit einem Satz oder einer Satzgruppe Enjambement: ist ein Zeilensprung oder Strophensprung; z.B. Rainer Maria Rilke Sonderform: Hakenstil: dabei enden die Stze an der Zsur im Versinnern Reimbrechung: nicht die Verse, die sinngem zusammengehren reimen sich, sondern zwei andere. Tonbeugung und schwebende Betonung Martin Opitz: Alternation und Identitt von Vers- und Sinnakzent d.h. auch im lyrischen Text muss betont werden, wie im alltglichen Sprechen betont wird. Abweichungen: es knnen Silben schwcher oder gar nicht betont werden oder unbetonte Silben werden betont! Tonbeugung. Durch diese kann man das Versma schlechter bestimmen, es macht es aber interessanter.

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Literaturwissenschaftliche Textanalyse Schwebende Betonung: ist die schwchere Form von der Tonbeugung, z.B. R.M. Rilke

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Wichtig: sie lsen das Versma nicht auf, sonder sie lockern es nur auf. Das ist mglich, weil die Betonung nicht immer im Vorhinein feststeht. Germanist A. Heusler: a. hebungsfordernde Silben b. senkungsfordernde Silben c. hebungs- und senkungsfordernde Silben a. hebungsfordernde Silben: sind Silben, die die Hauptbetonung tragen z.B. Schlsselbund b. senkungsfordernde Silben: sind Silben, die tonschwach sind c. hebungs- und senkungsfhige Silben: sind einsilbige Wrter mit entweder Betonung oder Senkung, der Redefluss ist wichtig z.B. Pronomina, Artikel etc. rhythmischer Ausgleich: dient der Vermeidung von einem Zusammenprall! VO 18.3.09 Die Betonung ist auch abhngig vom Redefluss! / 1. Wortakzent: in der Syntax 2. Satzakzent: wichtige Wrter, meist ein Wort, sind betonter; oft am Satzende; z.B. Vom tapferen Schneiderlein) Subjekt! Verteilung des Satzakzents ist zum Teil subjektiv. a. wenn etwas zum 1. Mal vorkommt: = betont b. Demonstrativpronomina c. Gegenberstellungen (der eine, der andere) 3. Wortarten: Lexeme (Nomina, Verben mit eigener Bedeutung) sind fter betont als Relaxionswrter (diese ordnen Artikel, Propositionen) = Lexemakzent z.B. Der Fischer Das Wasser rauscht, das Wasser schwoll ____ ist der Satz- + Lexemakzent, = strker betont. Starke Betonung ist beim Vortrag eines Gedichtes wichtig! Auch in der Musik gibt es starke Betonung: lngere Tne etc. , es entsteht eine Melodie , die dem lyrischen Text entspricht. Z.B. Beethoven : Schillers Hymne an die Freude (3. Strophe: An den Brsten der Natur Rhythmus passt nicht mehr, wegen der Betonung auf der Relation.) VERSMASSE entstammen: 1. dem Germanischen Kulturkreis Betonung 2. der Antike Lnge und Krze 3. romanischer Kulturkreis (Frankreich, Italien) - Silbenzhlung 1. GERMANISCH DEUTSCHER KULTURKREIS

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Literaturwissenschaftliche Textanalyse I.

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Stabreimvers: (Aliteration) = Langvers aus 2 Halbzeilen und ist durch eine Zsur getrennt. Er besteht aus 4 Hebungen und beliebig vielen Senkungen : Fllungsfreie Senkung. Beginnen 3 Hebungen mit den 3 gleichen Konsonanten, heit das: sie staben. z.B. Hildebrandlied HO II. Knittelvers: Anzahl der Hebungen sind immer gleich, die Senkungen sind verschieden. z.B. Hans Sachs 16. Jh., Schiller mit Wallenstein, Goethe HO. Der Knittelvers wird im Drama verwendet. III. Freie Rhythmen: sind im 18. Jh entstanden durch Friedrich G. Klopstock (1724 1803). Er studierte Theologie und schrieb dann das Epos Der Messias (wurde 1748 publiziert) das ist eine sehr gefhlvolle Epik! Er wird von Bodmer und Breitinger bejubelt. Er lebte in Dnemark und bekam eine dnische Rente. Dieser Rhythmus wurde auch von Goethe aufgenommen (HO Ganymed). Freie Rhythmen entsprechen dem Sturm und Drang; sind durch das Druckbild erkennbar! Und ist sehr wichtig in der deutschen modernen Lyrik IV. Das deutsche Volkslied: ist gelockert, mglich ist auch: statt 1 eine 2-silbige Senkung, z.B. Die Lorelei von Heine. Ich wei nicht, was soll es bedeuten Dass ich so traurig bin 2. ANTIKE Von Klapstock in die deutsche Literatur gebracht (Messias) I. Hexameter: von Hexa 6; seit Illias und Odysee, = das klassische Versma: VERSUS HEROICUS; im 18. Jh im Deutschen. 6 Hebungen und am Ende Jambus 6 Hebungen und am Ende Trochus 6 Hebungen und am Ende Daktylus 6 Hebungen und am Ende Anapst 6 od. 4 Hebungen und am Ende Spondeus Pentameter: 6 Hebungen + Daktylus + Trochus (aber 5 Versfe) Distichon: Verspaar bestehend aus Hexameter und Pentameter II. antike Odenform: aus der altgriechischen Lyrik (Sappho, Horaz; siehe HO) a. nach Sappho ---- sapphische Ode b. nach Alkaios ---- alkische Ode c. nach Asklepiades ---asklepiadeische Ode Ad a.) ganz kurze 4. Zeile; Ad b) ansteigender Rhythmus fllt am Ende ab Ad c) in der Mitte ist ein Hebungsprall

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Literaturwissenschaftliche Textanalyse

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Ode: = eine Gattungsbezeichnung, wurde durch Klapstock wieder formal und inhaltlich festgelegt (-erhabene groe Gefhle), kommt auch bei Goethe und Hlderlin vor. Dann folgte eine Ablehnung (im Stil und durch strenge Versmae) Siehe HO Eugen Gominger: Ode aus 100 Buchstaben 25 Zeilen, zitiert Daddaismus; ist ein parodischer Bezug zur Ode. Wie bestimme ich ein Versma? 1. 2. 3. 4. Bestimmen und zhlen der Hebungen Vergleichen mit den Senkungen Reime? Sind es weibliche oder mnnliche Kadenzen? Zsur?

3. ROMANISCHER KULTURKREIS Die Lnge des Verses ist wichtig, existiert in Frankreich, die Betonung ist immer die letzte Silbe! (= Anzahl der Silben, 8-Silber, 10 Silber, 12 Silber) z.B. vor 1550: 8 Silber xxxxxxxx (Betonung ist nicht wichtig) 6 Hebige Versmae: a. Hexameter: beginnt mit 1 Hebung, ist nicht alternierend b. Asklepiadaische Ode c. Jambischer Trimeter: = sechshebiger Jambus, endet immer mit 2 mnnlichen Kadenz und hat keinen Reim. Z.B. Noch unverrckt oh schne Lampe schmckst du (mnnl.) d. Alexandriner: 6 hebiger Jambus mit wechselnd mnnlich und weiblichen Kadenzen am Ende, hat einen Reim und eine feste Zsur. Der Name stammt vom franz. Alexanderepos, ist ein wichtiger Vers in Lyrik und Drama im Rokoko. Sieh HO Gryphius 5 Heber: kann 10 oder 11 Silber sein a. Endecasillabo: = 5 Heber und endet immer weiblich (=11 Silber), mit Reim, wurde im italienischen Sonett verwendet. b. Vers Commun: (= ein allgemeiner Vers), 5 Hebungen abwechselnd, 10 und 11 Silben, nach der 4. Silbe ist eine Zsur. Z.B. Goethe: Kennst du das Land // wo die Zitronen blhn? c. Blankvers: 5 hebiger Jambus ohne Reim, keine Zsur, abwechselnd 10 oder 11 Silben. Z.B. Shakespeare, im 18. Jh. in Deutschland Lessing mit Nathan der Weise oder Iphigenie auf Tauris (siehe HO.) Es ist ein ruhiger getragener Vers. REIM: Ist der Gleichklang von Wortenden, ist zugleich die Markierung von Verszeilen, es gibt: a. Anfangsreim: am Anfang von 2 Versen reimen sich 2 Wrter b. Binnenreim: reimende Wrter sind innerhalb 1 Verszeile c. Endreim: die sich reimenden Wrter stehen am Ende der Verszeile Ad a) Krieg! ist das Losungswort -9-

Literaturwissenschaftliche Textanalyse Sieg ! und so klingt es fort Ad b) Nicht Acht und Pracht. 1 Verszeile Amare: es soll mehrere 100 Wrter geben, die sich darauf reimen Love: dafr gibt es 3 Wrter

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Reiche Reime: (in romanischen Sprachen) auch der Konsonant vor dem Vokal reimt sich Formen des Endreims: verlassen a Haus b Gassen a aus b 1. 2. 3. 4. 5. Paarreim: a a b b Kreuzreim: a b a b umschlieender oder umarmender Reim: a b b a Schweifreim: a a b c c b Waise: = ein Einzelreim

Qualitt des Reimes: 1. reiner Reim 2. unreiner Reim: z.B. reiche neige ziehen blhen Ursache liegt oft im Dialekt! Lautmalerei oder Onomatopoesie: = mit Hilfe von Sprache werden Gerusche nachgeahmt, die nicht sprachlicher Natur sind. Z.B. Kikeriki; sub aqua sub aqua; Sonett: Stammt aus Sizilien im 13. Jh., aber der eigentliche Anfangspunkt ist Francesco Petrarca (14.Jh) er schreibt eine Sammlung von Liebesgedichten Canzoniere. Das Sonett besteht aus 2 Quartetten und 2 Terzetten: in den Quartetten ist umarmender Reim, in den Terzetten ist ein Schweifreim. . Shakespeare schrieb: 3 Quartette und ein 2 Zeiler = Couplet Strenge inhaltliche Gliederung (These und Antithese in den Quartetten und eine Synthese im Terzett); - ber Frankreich: Von Ronssard im 16. Jh. Liebessonette in der Art von Petrarca: er verwendet den Alexandriner als Versma und in den Terzetten immer mindestens 1 Paarreim! - Opitz 1634 hat das Sonett von Ronssard bernommen: Alexandriner und Paarreim - Im Barock: ist der Hhepunkt; z.B. Gryphius, Sibylle Schwarz (dualistisches Lebensgefhl 17. Jh.); - 10 -

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im 18. Jh. Ablehnung des Sonetts; um 1800 interessieren sich die Romantiker wieder dafr: das Sonett hat eine Tendenz zur Selbstdarstellung. Weiter im 19. Jh. sthetizismus und auch Moderne im 20. Jh. / Spannung in der strengen Form und der Explosivmus andererseits im 20. Jh.: entleerte Form! z.B. Gerhard Rhm: Sonett (siehe 1. HO)

Petrarca: (1304 -1374), ist in Italien geboren, sein Vater war in Florenz, war spter im Dienst der Kirche und ging nach Avignon, Beginn eines Jusstudiums, Ostern 1324 verliebt er sich in die verheiratete Laura fr sie schrieb er die Liebesgedichte. Er war Humanist, schrieb viele wissenschaftliche und geschichtliche Werke, 1 Epos; er war Philologe (er hat eine Cicerohandschrift gefunden), er bestieg als erster den Mt. Venteux. Canzoniere: 366 Gedichte, davon 317 Sonette. Es entstand sogar eine Mode: PETRAKISMUS (= die Nachahmung von Petrarcas Liebesgedichten) neu daran: der Inhalt (von Anfang bis Ende und einzelne Situationen der Liebe) und in italienischer Volkssprache geschrieben; setzt nach seinem Tod ein von Pietro BEMBO. Auch viele Dichterinnen schrieben im Petrarkismus! Siehe HO Sonett Sonett 101: 1. Strophe Fragen 2. Strophe Thesen OXIMORON: = die Zusammenstellung von 2 gegenstzlichen Begriffen (z.B. Oh du se Qual), geeignet fr die Beschreibung der Liebe Sonett 9: hat in Venedig gelebt, verliebt sich in 1 Grafen; Licht : Dunkel, eminentes Denken an den Tod. Sonett 8: 24 Sonette, 1584 entstanden, von Rilke bersetzt, 11-Silber, 5 hebiger Jambus, Zsur nach der 4. Silbe, umarmender Reim Kreuzreim Sonderform des Umarmenden Reims (in den Terzetten); Oxymoron (ich drr und ich grne etc.) Sonett 4: Mit 17 Jahren gestorben an Ruhr; 1. These = Frage Wie? 2. Antithese - Nein Liebe ist bitter 3. Synthese - Liebe = bitters (Oxymoron von Petrarca bernommen), Alexandriner, Zsur in der Mitte, 1 Paarreim in den Terzetten. Das Sonett von Schlegel: Das Sonett selbst spricht, beschreibt, wie es aufgebaut ist! = formale Beschreibung. In den Terzetten: ber Inhalt und Funktion des Sonetts Spannungen werden dargestellt. Es ist eine Selbstreflexion. Anstndiges Sonett: = sinnlich, beschreibt Zrtlichkeiten, Sonett-Aufbau aber kein Versma, umarmender Reim und verschrnkter Reim, Alliteration, Anapher, Titel ist 2-deutig Mi (messen?) vielleicht Versma? Kehrreim: - Zwiegesprch der Autorin mit dem Lyrischen Ich ber das Sonett, es hat eine Selbstreflexive Ebene (Krisen), Lippen = fr Lyrik: aus brgerlicher Schicht, Louise Labe: aus einer Handwerkerschicht, Labe stammt aus Lyon, hat eine ordentliche Ausbildung,

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stammt aus einer Seilerfamilie und hat einen Seiler geheiratet. Sie schrieb 24 Sonette. Diese wirken lebendiger, aber von Petrarka bernommen. VO vom 1.4.09 Wer lebt denn ewig? Ich und du Wohl nicht das ist doch sonnenklar So kann es sein und noch dazu Denk ich das ist doch wohl nicht wahr. Hebung nicht gegen natrliche Betonung bestimmen! - --Siehe HO bungszettel! ROMANISCHE GEDICHTFORMEN 1. Sonett 2. Terzine: besteht aus 3 Verszeilen / Strophe; z.B. Dante Divina Comedia (11 Silber), wie die Reimverkettung so auch die inhaltliche Verkettung. (z.B. Philosophische Texte) Aba bcb cdc ded Siehe HO Hugo von Hofmannnsthal 3. Stanze: besteht aus 8 Verszeilen mit 11 Silben ( = quadratische Form) siehe HO. A b a b a b c c = Reimschema 4. Sestine: auch Petrarca; besteht aus 6 Strophen a 6 Zeilen, ist ein 10 oder 11Silber, Kein Reim! Hat eine Schlussstrophe CODA (meist 3 zeilig) 5. Madrigal: besteht aus 1 Strophe von 6 15 Zeilen, hat sich aus dem Hirtenlied entwickelt und wirkt frivol, erotisch. Die Zeilen sind ungleich lang und haben teilweise einen Reim. 6. Gasel: = arabisch-persisch; um 1800 beliebt geworden in der Romantik; durch den persischen Dichter HAFIS bekannt geworden, auch Goethe, Platon und Rckert verwendeten es. Ein Gasel hat einen identischen Reim (= das gleiche Wort kommt immer wieder vor) die anderen Zeilen sind reimlos, Langzeilen, Ausdruck von Monotonie eines Gefhls, ist zwischen 6 und 30 Langzeilen lang. SPRACHLICHE UND RHETORISCHE MITTEL IN DER LYRIK Chiasmus: z.B. Die Kunst ist lang Und kurz ist unser Leben Siehe HO Sonett von Gryphius: Barock, Alexandriner (6 hebiger Jambus); 1. Strophe: Welt / Anapher verstrkt das Bitten 2. Strophe: Leben an sich / Lebensabend 3. Strophe: Hinwendung zu Gott fr das Diesseits 4. Strophe: Hinwendung zu Gott fr das Jenseits. VO vom 22.4.09 - 12 -

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Kann man Lyrik inhaltlich bestimmen? Lyrik wird subjektiv gesehen Epos wird objektiv gesehen Drama wird als subjektiv und objektiv gesehen. 1. Sujektivitt: = Ausdruck der Gefhle des Lyrischen Ich; subjektive Stimmung hat ihre Wurzeln im 18. Jh., 3 Quellen: in der Empfindsamkeit - = die Reaktion auf die Aufklrung (Vernunft); legt auf Gefhle und Innerlichkeit und Naturbegeisterung Wert. (Z.B. Sturm, Gewitter etc.) in der Dichtungsauffassung von Gottfried Herder Poesie ist die Muttersprache der Menschlichkeit wie z.B. im Mrchen oder in Volksliedern. Das Volktmliche ist das Urtmliche und eigentlich Poetische. in der Erlebnislyrik des jungen Goethe er greift auf seine eigenen Erfahrungen und Gefhle zurck; z.B. Gedichte an F. Brion (sind die sogen. Friederikenlieder), sie hat auch Volksliedton, wie z.B. Mailied. Alle Lyrik vor Goethe wurde als zu formal und technisch abgewertet. Es gab aber auch andere Bestimmungsversuche: 2. Das Dinggedicht: war an R.M. Rilke gebunden (der Begriff), --Rilke sagte: Gedichte sind Erfahrungen nicht Gefhle! a. 1 Ding (Blume, Engel etc.) b. Ding ist nicht Reprsentant der Wirklichkeit. Das Ding ist letzter Rest der Wirklichkeit. (um 1900), z.B. Krisenerfahrungen, am Ding kann man erahnen, was Wirklichkeit ist. In epiphanischen (bestimmten) Momenten kann man das Wahre erfahren (= das Ding bringt das Wahre). Z.B. HO R.M. Rilke Archaischer Torso Apollos (= Wahrnehmung des Ding hier TORSO). Um Lyrik zu verstehen muss man ein Ding beschreiben! 3. das absolute Gedicht: = ein Gedicht, das keinen Gegenstand mehr kennt. Inhalt wird das Gedicht selbst oder die Sprache. Mitte des 19. Jh. bei Baudelaire und Mallaine. Es geht um das Machen, eine neue Welt wird erzeugt mittels Sprache - Z.B. HO Paul Celan Groe, glhende Hoffnung 4. konkrete Poesie: es geht konkret um die Sprache (das Material, die Laute, Silben, Anordnung von Buchstaben und Wrtern). = ein Spiel mit der Sprache, den Klngen etc. Es geht nicht um Gefhle und Erfahrungen und tieferen Sinn. z.B. HO Eugen Gomringer schweigen. EPIK Epische Texte sind erzhlende Texte! (narrative Texte). Es gibt 1 Erzhler! Sie sind mittelbar! Heute ist Epik meist in Prosa (= ungebundene Rede) verfasst. Das war nicht immer so siehe HO Homer Ilias (es ist in Hexameter geschrieben). - 13 -

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Epos: Begriff - = bereits in den antiken Ethiken ( Ilias + Odysee), es ist sehr umfangreich; es ist in Hexameter geschrieben; es hat einen sehr erhabenen Stil; sein Inhalt: Kmpfe, Rituale, einzelne Gegenstnde werden ausfhrlich beschrieben. Wiederholung von sprachlichen Formeln (Refrain), schmckende Beiwrter (Epitheton Ornans der listige Odyseus), es hat 1 auktorialen (allwissenden) Erzhler. Das Epos war bis ins 18. Jh. die Schwierigste der Dichtformen! Brgerliches Epos: lyrisches Epos (Klapstock od. Goethe Hermann und Dorothea) der Nachfolger ist der Roman. Es ist eine literarische Form des Erzhlens. Auch im Alltag wird erzhlt: das ist das reale oder faktuale Erzhlen. Unterschied zum literarischen Erzhlen = ein fiktives Erzhlen. (erfunden!) Weitere Unterscheidung: dichterisches und nicht dichterisches Erzhlen. Fiktiv Sonderform: Dichterisch Lge (fiktiv und nicht dichterisch) Faktual Nicht-dichterisch

FRAGE: Ist nicht jedes literarisches Erzhlen Lge? Platon sagt: Literatur = Tuschung und Lge, daher ist sie unntig und schdlich! Er will einen Staat ohne Dichter! Aristoteles sagt: Er wandelt die Lge in Vorzge um! Nur an der Oberflche ist Literatur nicht wahr im tieferen Sinn ist sie wahr! Lukian: greift diese Aussage auf siehe HO. Er spielt mit dem Lgencharakter. (2.Jh. n. Chr.) Sir Philip Sidney: greift diese Aussage wieder auf in der Renaissance und verfasst 1545 Verteidigungsschrift der Poesie und sagt: Die Dichter lgen am allerwenigsten, weil sie nichts behaupten, sondern nur erfinden! Die Texte sind fiktional und erheben keinen Anspruch, dass sie wirklichem Geschehen entsprechen! 1. Keine unmittelbare Referenzialisierbarkeit: es liegt nichts Wahres zu Grunde (16. Jh) 2. Kontextmarkierungen: das sind bestimmte Merkmale, die mir zeigen das ist ein literarischer Text. Aufbau besteht aus: a. Titel und Untertitel b. Bestimmte Eingangsformeln: Es war einmal. c. Textschlsse: ..und wenn sie nicht gestorben sind. d. Episches Prteritum: von Kthe Hamburger Unterscheidung zwischen epischem und historischem Prteritum. Episches Prteritum: im Roman werde das Vergangene erlebt = fiktionale Gegewrtigkeit. Z.B. Jetzt war er da!. Morgen war Weihnachten! Historisches Prteritum: ist die reale Vergangenheit. e. Selbstreflexion: (=Metaisierung) Einschbe, Kommentare, wo der Dichter Ausknfte gibt oder dem Leser Hinweise gibt. Wird im 18. Jh. oft verwendet siehe HO z.B. C.M.Wieland (Er schreibt ber die Bedingung, wie der Leser lesen sollte!

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Literaturwissenschaftliche Textanalyse Erzhltextanalyse: WIE und WAS? WAS?: = die erzhlte Welt WIE?: = das Erzhlen, die Sprache Weil ein Text in verschiedenen Formen erzhlt werden kann! Siehe HO R. Queueau Stilbungen 99 Geschichten von 1

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Russischer Formalismus: er unterschied als 1. zwischen WIE? Und WAS? Literarische Wissenschafter + Linguisten arbeiteten zusammen; literarische Texte wrden als sprachliche Kunstwerke gesehen, die man analysieren kann! Z.B. Boris Tomasevsky: er verfasste Theorie der Literatur er unterscheidet zwischen FABEL (=die Geschichte, das Was worum es geht) und dem SUJET (= das Wie die Art, wie die Geschichte erzhlt wird). Tzvetan Todorov: ist ein Bulgare, der nach Paris geht. Er bernimmt die Unterscheidung und hat dafr 2 Begriffe: HISTOIRE (Was) und DICOURS (Wie). Gerard GENETTE: war Vertreter des franzsischen Strukturismus und sagte: - Es gibt eine 3-Teilung: HISTOIRE (=Was! Das Erzhlte), RECIT (=die Erzhlung od. Struktur) und NARRATION (=das Erzhlen, die Art und Weise). Scheffel / Martinez: sie unterscheiden zwischen GESCHICHTE (das Erzhlte) und DARSTELLUNG (die Erzhlung) das Erzhlen.

Geschichte: = das Erzhlte, die Handlung


1. Ereignis oder Motiv (= die kleinste Handlungseinheit) 2. Geschehen (= wenn mehrere Ereignisse aneinander gereiht werden) 3. Geschichte (= 1 Geschehen wird zu einer einheitlichen Geschichte ausformuliert; sie hat zeitlichen und kausalen Zusammenhang) 4. Handlungsschema (= das, was aus der Geschichte abstrahiert werden kann z.B. Anfang und Schluss) Die Erzhlung ist der Aufbau, die Struktur der Geschichte, des Textes. Das Erzhlen ist die Prsentation z.B. mittels Medien.

Darstellung (Wie?)
Jede Geschichte kann auf verschiedene Art erzhlt werden! Siehe HO Queneau 1. Zeit (= Bereich der Erzhlung): ist das Verhltnis zwischen Zeit des Erzhlens (a) und der Erzhlung (b), siehe HO Thomas Mann das Erzhlen passiert in der Zeit von a und b. 2. Modus (= Bereich der Erzhlung) 3. Stimme (= Bereich des Erzhlens) zum Leser und zum Erzhlten gewandt a. erzhlte Zeit: = Zeit des Geschehens b. Erzhlzeit: = Zeit, die der Erzhler braucht, um seine Geschichte zu erzhlen.

1. Zeit
a : b: I. Ordnung (welche Reihenfolge) - 15 -

Literaturwissenschaftliche Textanalyse II. Dauer (wie lange) III. Frequenz (wie oft etwas erzhlt wird) I. ORDNUNG

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Jede erzhlte Geschichte muss nicht mit der Abfolge des Geschehens bereinstimmen. 1. chronologische Erzhlung: so wie etwas passiert, wird die Geschichte erzhlt (ABC ABC) 2. Anachronie: = zeitlicher Ablauf stimmt nicht berein. Bei der Anachronie gibt es keine einheitliche zeitliche Abfolge, ist selten z.B. bei surrealistischen Texten. a. Die Rckwendung oder Analepse: das Ereignis wird nachtrglich erzhlt (ABC BAC ) z.B. Odysseus. Die Analepse ist bei personalen Erzhlungen mglich. b. Vorausdeutung oder Prolepse: das Ereignis in der Zukunft wird vorweggenommen (ABC ACB). Die Prolepse ist bei einem allwissenden Erzhler z.B. Ilias mglich. Die Prolepse kann eine zukunftsgewisse (mit einem allwissenden Erzhler) oder eine zukunftsungewisse (mit einem Ichoder Er Erzhler, mit wnschen oder vorstellen) Vorausdeutung haben. Wie weit vor bzw. zurck kann variieren Sek., Min., oder Jahre. Die Funktion der zeitlichen Gestaltung kann aufbauend (= nachtrgliche Einleitung, die erklrt, wie der Held dort hingekommen ist, wo er jetzt ist z.B. Werfel Die 40 Tage) oder auflsend (= am Ende des Textes z.B. im Krimi; bringt zustzliche Infos, um z.B. einen Fall zu lsen, ein). Analytische Erzhlung: d.h. alles Wesentliche ist schon vor Beginn der Geschichte passiert, das Geschehen wird rekonstruiert. Z.B. Heinrich von Kleist Die Marquise von O Sythetische Erzhlung: d.h. am Anfang ist ein wichtiges Ereignis, aus dem sich die Geschichte ergibt. Z.B. Franz Kafka Die Verwandlung II. DAUER Wie lange dauert das Geschehen? 1) Zeitdeckend: Erzhlzeit = erzhlte Zeit! Das ist eher selten, im Theater, bei Erzhlung in lngeren Dialogen. Siehe HO Grete Minde 2) Zeitdehnung: Erzhlzeit = lnger als die erzhlte Zeit. Z.B. Die Spiegelgeschichte von Ilse Eichinger 3) Zeitraffung: = die Beschleunigung des Erzhltempos. Z.B. Adalbert Stifter Der Hochwald siehe HO (mit Zeitsprngen) 4) Zeitsprung: = die extreme Form der Zeitraffung es wird ein Zeitabschnitt bersprungen. Siehe HO Tolstoi Krieg und Frieden 5) Pause: extreme Form von Zeitdehnung die Erzhlung geht zwar weiter, aber das Geschehen steht still. Z.B. Robert Musil Der Mann ohne Eigenschaften (dazwischen sind Einschbe, Kommentare usw.) Erzhlzeit Szene Dehnung Raffung - 16 erzhlte Zeit

Literaturwissenschaftliche Textanalyse Zeitsprung Pause

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III. FREQUENZ Wie oft? 1) Singulative Erzhlung: es wird ein mal erzhlt, was sich ein mal ereignet hat! Das ist der Normalfall! Z.B. Lenz von Bchner 2) Repetitive Erzhlung: es wird wiederholt erzhlt, was sich ein mal zugetragen hat! Z.B. HO Stilbungen 3) Iterative Erzhlung: ein mal wird erzhlt, was sich wiederholt zugetragen hat! Z.B. HO Blazac Eugenie Grandat

2. Modus

I. MITTELBARKEIT II. PERSPEKTIVIERUNG I. MITTELBARKEIT F.K. Stanzel Theorie des Erzhlens: die Mittelbarkeit ist zentrales Merkmal des Erzhlens. Die Mittelbarkeit ist die Erzhldistanz; sie wird durch den Erzhler bertragen/bermittelt. Erzhlt werden knnen: a) Ereignisse b) Worte b) Worte: 1) Die direkte Figurenrede ( = die wrtliche Rede): hat den Eindruck einer groen Unmittelbarkeit, der Erzhler tritt zurck. Z.B. Fontane Grete Minde 2) Die erzhlte Figurenrede: - Er sprach von Krieg und Frieden usw. z.B. A. Stifter Hochwald 3) Die indirekte Rede: wird in der 3. Person und im Konjunktiv erzhlt. 4) Die erlebte Rede: ist eine, aus der grammatischen Bindung herausgelste Form der indirekten Rede. In der 3. Person, aber OHNE er sagte etc. Z.B. Thomas Mann Die Buddenbrooks siehe HO. Erfinderin der erlebten Rede ist Jane Austin. 5) Der innere Monolog: = eine Art stummes, inneres Selbstgesprch. Als erster Anwender gilt E. Dujardin mit Geschnittener Lorbeer. Z.B. Artur Schnitzler Lt. Gustl, Frulein Else HO 6) Bewusstseinstromtechnik oder stream of consciousness: = eine Art erweiteter, innerer Monolog, wo Bewusstseinswahrnehmungen dazu kommen. Von James Joyce mit Ulisses. Siehe HO B.Alexanderplatz von A. Dblin (Nr. 7) II. PERSPEKTIVIERUNG - 17 -

Literaturwissenschaftliche Textanalyse

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Laut Stanzl gibt es 3 Prototypen: 1) Die personale Erzhlsituation: = aus der Perspektive einer Romanfigur wird erzhlt, es wird nicht zu den Lesern gesprochen, aber wir erfahren einen groen Eindruck der Unmittelbarkeit, von Gefhlen und Gedanken. Siehe HO Monika Wieland (Nr. 8) 2) Die auktoriale Erzhlsituation: = 1 allwissender Erzhler, der selbst auerhalb der Geschichte steht. Z.B. Homer Ilias siehe HO Wieland 3) Die Ich Erzhlsituation: = mit 1 Ich-Erzhler, der zu den anderen Figuren gehrt, er wei alles von sich und der Welt es ist die Welt des Ich-Erzhlers / die (seine) Geschichte. Z.B. HO Monika Wieland (Nr. 9)

3. STIMME LA VOIX von Jeannette


Ist der berbegriff fr : 1. die Stimmer meint: Akt des Erzhlens 2. Verhltnis des Erzhlers zum Erzhlten 3. Verhltnis des Erzhlers zum Leser 1. Kriterien zur Bestimmung des Aktes des Erzhlens 1.1. Zeitpunkt des Erzhlens: Von wo aus wird die Geschichte erzhlt? Vom Erzhler? (z.B. in der Vergangenheit, Gegenwart, Zukunft) 1.2. Ebenen des Erzhlens: Auf welcher Ebene wird erzhlt? Es gibt Rahmen- und Binnenerzhlungen. - ( ( B ) )R Scheffl und Martinez sprechen von extradiegetisch d. ist die Erzhlung 1. Stufe die Rahmenerzhlung z.B. der Erzhler erinnert sich an die Kindheit. Scheffl und Martinez sprechen von intradiegetisch die Rahmenerzhlung in der 2. Stufe und von metadiegetisch die Erzhlung 3. Stufe = die Binnenerzhlung. Z.B. Stifter: Graniterzhlung Altes Ich Altes Ich Erzhlung des Grovaters Erz Erzhlung des Kindes des jungen Ich etc. metameta ..diegetisch = Die Anzahl der Verschachtelung 1.3. Mise en Abyme: bezeichnen eine Erzhlsituation, bei der die Rahmen- und Binnenerzhlung einander wechselseitig enthalten! Z.B. Die Falschmnzer von Andre Gide / der Schriftsteller schreibt den Roman die Falschmnzer. 2. Verhltnis des Erzhlers zum Erzhlten Ist der Erzhler in der Geschichte selbst 1 Figur? 2.1. Homo diegetischer Erzhler: er ist beteiligt 2.2. Hetero diegetischer Erzhler: er ist nicht beteiligt z.B. Homers Ilias 3. Verhltnis des Erzhlers zum Leser Der Erzhler kann prominent, zurckgehalten sein! Der Leser kann prominent, zurckgehalten sein! Z.B. Wieland Die Geschichte der Abteriten. Selbstansprache ist sehr hufig. Es tritt oft eine Rede an den Leser auf. - 18 -

Literaturwissenschaftliche Textanalyse

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Das Erzhlte (erzhlte Welten) Was?


Jeder Erzhler hat eine eigene Welt! 1. Mglichkeit: Homogene vs. Heterogene Welten: Homogen heit, dass das System von ntigem, mglichen, wahrscheinlichen einheitlich ist. In der heterogenen Welt nicht! Z.B. F. Kafka Die Verwandlung 2 Welten: Verwandlung/brgerliche Welt. 2. Mglichkeit: Uniregionale vs. Pluriregionale Welten: Uniregonal: die Geschichte spielt in einer Welt Pluriregional: die Geschichte spielt in verschiedenen Welten. Z.B. Erzhlungen mit Binnengeschichten (Trume, Mrchen) 3. Mglichkeit: Stabile vs. Instabile Welten: Stabil: das einmal Eingefhrte bleibt so! Z.B. Kafka Instabil: die Welt verndert sich und der Leser muss sich anpassen! Z.B. A.Kubin Die andere Seite es beginnt realistisch und dann folgt eine fiktive Welt. 4. Mglichkeit: Mgliche vs. Unmgliche Welten: Mgliche: sie widersprechen der Logik nicht Unmgliche: sie widersprechen der Logik und den physikalischen Welten bzw. Gesetzen. Z.B. Boris Vian Die Gischt der Tage. HANDLUNGSSCHEMATA Sind strukturalistische Methoden; Erzhltexte haben eine latente Tiefenstruktur. Diese kann mit Hilfe von Analysen entschlsselt werden, denn sie liegen zu Grunde. RUSSISCHER FORMALISMUS VLADIMIR PROPP Ist der strukturelle Ethnologie-Begrnder mit Morphologie des Mrchens von 1928. Er sagt: Mrchen und Sagen haben auffallende hnlichkeiten in bestimmten Kulturkreisen so wurden Handlungsschemata gefunden. Es wurden 100 russische Mrchen verglichen und es wurde eine bestimmte Handlungsstruktur gefunden, die aus einzelnen narrativen Einheiten besteht! (= Funktion); insgesamt wurden 31 solcher Strukturen entdeckt, aber nicht alle kommen immer vor. Aber ihre Abfolge ist immer gleich. z.B. Mangelsituation (das wre eine Funktion), oder Beheben der Mangelsituation (=Funktion) oder Held verlsst das Haus etc. auch: 1. Auszug von zu Hause 2. Erfllung einer Aufgabe in der Fremde 3. Rckkehr

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Literaturwissenschaftliche Textanalyse Juri Michailovic Lotmann: er war Semiotiker (1922- 1993) und verfasste Die Struktur literarischer Texte. Er interessiert sich fr die rumliche Abfolge = Lotmans Raumsemantik. Lotmans Raumsemantik sagt aus, dass die erzhlte Welt ein semantisches Feld mit 2 Untermengen ist: die Handlung entsteht, wenn ein Held die Grenze der Untermengen berschreitet (das = eigentlich undurchlssig!)

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a) Teilmengen sind rumlich (topologisch) festgelegt z.B. oben, unten, rechts, links usw. b) Teilmengen sind semantisch festgelegt z.B. gut, bse, natrlich, knstlich etc. c) Teilmengen sind topologisch konkretisiert z.B. Stadt, Land, Berg, Tal, Himmel, Hlle etc. Texte in denen die Grenzberschreitung

vollzogen wird. Texte in denen der Versuch scheitert Texte werden wieder rckgngig gemacht wird

Soziolinguistik (um 1960) LABOV und WALETZKY (um 1960)


Sie sind Linguisten und Soziologen und untersuchten das literarische Verhalten in Slums bei Jugendlichen. Die Ergebnisse: 1. Es gibt fr ein Erzhlen im Alltag 3 Kriterien: 1.1. wenn 2 aufeinander folgende Ereignisse erzhlt werden 1.2. die Darstellung als Abfolge einzelner Stze ist 1.3. Die Reihenfolge des Textes muss mit der Abfolge des Geschehens bereinstimmen. Z.B Felix berreichte Ingrid einen Blumenstrau. Ingrid errtete. Minimalstruktur ist eingebettet in 6 Phasen: I. II. III. IV. Abstract: = Zusammenfassung der Geschichte, die der Pointe vorausgeht. Orientation: enthlt Infos ber Ort, Zeit, Teilnehmer Handlungsknoten oder complicating action Evalution: = damit eine befriedigende Erzhlung ergibt (zu welchem Zweck die Geschichte erzhlt wird, egal wo oder wann!) V. Resolution oder Lsung des Handlungsknotens VI. Resmee oder Ende der Erzhlung ROMAN Wird am hufigsten gelesen. - 20 -

Literaturwissenschaftliche Textanalyse

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Geschichte des Romans: seit dem 12.Jh. in romanischen Sprachen als Romance oder Roman geschrieben, da es in der Volkssprache war. Meist waren es Liebes- und Volksgeschichten. Abbe HUET (1670) Abhandlung ber den Ursprung der Romane (= eine Theorie). a.) in Prosa b.) enthlt eine Liebesgeschichte diese nennt man Trivialromane. TRIVIALROMAN Entsteht im 18. Jh. eine grundlegende nderung es ist die Zeit der Emanzipation der Brger. Sie suchen in der Literatur ein Forum, um ber sich selbst nachdenken zu knnen, wie z.B. im Roman. Mitte des 18. Jh. entsteht ein anspruchsvoller Roman! Z.B. Gellert Die Geschichte der schwedischen Grfin von G (das = ein historisch interessanter Roman und der 1. anspruchsvolle Roman!) Vom ANSPRUCHSVOLLEN ROMAN gibt es verschiedene Gattungen: 1. Briefroman: er besteht aus Briefen, er ermglicht Ich-Analysen, er wirkt psychologisch, die Gefhlswelt wird detailliert dargestellt, es ist eine Diskussion fr Moral, Normen etc. - S. RICHARDSON: The Pamela, The Clarissa usw. ROUSSEAU; Sophie von LA ROCHE Die Geschichte des Fruleins von Sternheim = der 1. deutsche Briefroman. J.W. von Goethe Die Leiden des jungen Werthers. Der Briefroman hat eine neue Qualitt, er wirkt teils bis heute! Z.B. Glattauer der EMail-Roman. 2. Bildungs- und Entwicklungsroman: Es wird das Verhltnis von Individuum und Gesellschaft beschrieben. Es handelt von der Ich-Findung. Der 1. stammt von WIELAND Die Geschichte des Agadon, oder Goethe Wilhelm Meisters Lehrjahre. Die Art des Bildungs- und Entwicklungsromans wird im 19. Jh beherrschend. Er bedeutet eine gewisse Ausshnung. Auch: Romane von Hesse und Thomas Mann. Amadis de Gaule siehe HO Vorlage ab dem 14. Jh., Amadis de Gaule: - Vorlage aus dem 14. Jh., Wieland schreibt im 18. Jh. einen neuen Amadis! er nimmt scheinbar die Charaktere, Personen etc von Amadis auf aber schon die zweite Zeile = Selbstironie. - Ab: Allein, was werden.. = Selbstreflexion Gellert: ist ein Philosoph und Dichter; er schreibt Kirchenlieder, er reguliert das Drama und den Roman. Er greift auf den Amadis-Roman zurck 17. Jh. den hfisch galanten Roman. (HO) Briefroman: v.a. Vorbilder aus dem Englischen, moralische Probleme des Brgertums knnen hier reflektiert werden. 1. dt. Briefroman: S. la Roche Geschichte des Frulein von Sternheim = an das weibliche Publikum gerichtet Hat moralischen Nutzen = ein echter Briefroman aus verschiedenen Perspektiven

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Literaturwissenschaftliche Textanalyse Bildungsroman:

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Individuum und Gesellschaft C.F. Blanckenburg: 1774 Versuch ber den Roman = erste Erzahltheorie (er beschreibt den Roman als ernstzunehmende, serise Gattung) Don Quichotte v. Cervantes (1605 -1615) gilt als Beginn des europischen Romans. Auseinandersetzung Idealismus vs. Realismus. - Was ist Wirklichkeit? Was ist Fiktionalitt? Laurenz Sterne Tristan Shandy Musil 1930 Der Mann ohne Eigenschaften 1900: Krise des Erzhlens.

1670: 1. Theorie ber Roman von HUET Abhandlung ber den Ursprung der Romane interpretiert. Planckenburg schrieb Versuch ber den Roman 1774: 1. Theorie im Deutschen, wurde als ernste Gattung interpretiert. --- groe Vielfalt der Formen und Gattungen lsst sich nicht auf eine Form bringen. Michael Bachtin Literatur-Theorie erweist sich als hilflos. Der Roman macht viele Wandlungen durch: z.B. in der Fiktionalitt: es befindet sich fast alles von naiver Intenzittsbehauptung bis zum Spiel von Wirklichkeitsebenen (fiktiv und faktisch); wurde frher als Entwicklung angesehen. Erzhlsituation: a) Autorialer (personaler) Erzhler: = eher konventiell bis b) Moderne Montageformen (verschiedene Erzhlperspektiven) Erzhlzeit: von chronlogisch, erzhltem Roman bis zu Verschachtelungen von verschiedenen Zeitstrukturen. Personenrede: von eher direkten und indirekten Redeformen bis zu Bewusstseinstromtechnik. (viele nebeneinander, die reden) Es entstanden immer wieder neue Formen, bis heute weiter. Philoso*ph G.Wilhelm HEGEL: er hielt Vorlesungen ber die sthethik: a. Geschichte der Kunstformen b. Systematik der Knste und Gattungen 3 Kunstformen folgen: 1. symbolische Kunstform: Altgypten, Indien 2. klassische Kunstform: griechische Antike 3. romantische Kunstform: Gegenwart ab 1800 Das EPOS (es gehrt zur Epik) (Versma Hexameter; aber wichtig: Erzhler) Vom Epos ausgehend - in der Neuzeit im Hexameter wichtig: 1) die gesellschaftliche Totalitt einer Gesellschaft 2) Individuum ist frei: es kann ber seine Sittlichkeit frei entscheiden.

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Literaturwissenschaftliche Textanalyse

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3) Individuum und gesellschaftliche Totalitt hngen zusammen: epischer Held und Gesellschaft sind miteinander verknpft (= lebender Zusammenhang) 4) Epischer Held ist zugleich Individuum und besonderer Typus 5) Der epische Autor muss hinter dem Gegenstand verschwinden; - um 1800 sind diese Voraussetzungen nicht mehr gegeben! siehe HO Hegel (1) Der Roman ist der Nachfolger fr Hegel vom Epos und nennt ihn EPOPOE (= die moderne brgerliche Epopoe) und gehrt zur romantischen Kunstform, in der sich das Subjekt nicht mehr mit der ueren Welt vershnen kann. a) + b) Theodor Wiesengrund ADORNO: Der Standort des Erzhlers. siehe HO (3) bezieht sich auf die vorigen: Er sagt: Der Roman WAR die spezifisch, literarische Form des brgerlichen Zeitalters Was macht ein moderner Erzhler in einer Zeit, in der nicht mehr erzhlt werden kann? Das ist fr ihn PARADOX! Paradoxie: 1. Der moderne Erzhler muss den Realismus aufgeben Mimesis siehe HO. 2. Der moderne Erzhler muss die moderne entfremdete Gesellschaft mit den verdinglichten Beziehungen darstellen. 3. das Reflektieren Mssen: = Probleme mssen im Werk kommentiert werden. Michael BACHTIN 1929: Probleme .. siehe HO / 4 1941: Epos und Roman Er bezieht sich auf die Kunstform (=sthetisch und sprachliche Konstitution des Romans). Roman war fr ihn ein Offenes Genre und sei durch eine Vielzahl von Redeweisen = Polyphonie gekennzeichnet. Zitat: Roman ist das einzige im Werden begriffene und noch nicht fertige Genre. Beispiele fr moderne Weiterentwicklung: I. Bachmann siehe HO (5) groe Elastizitt, beginnt mit Personenaufzhlung, Spiel mit Fiktionalitt, Ich = I. Bachmann, es beginnt mit einer Reflexion ber heute (Zeit, philosophisch betrachtet) in Erzhltexten mit Selbstreflexion. Oksana SABUSCHKO siehe HO (6) Polyphonie der Stimmen im Hinblick auf die Themen (intim und Gender und Nationalitt) Vielzahl von Sprechweisen der Roman soll ein Vortrag sein wird durch Selbstgesprche (mit verschiedenen Ichs) unterbrochen. Das ist ein Spiel mit Fiktionalitt (Wirklichkeit), autobiografische Erlebnisse werden wiedergegeben. In der Epik gibt es noch: Novellen, Kurzgeschichten usw.

DRAMA Dramatik
Kennzeichen: die Darstellung der Handlung durch Dialoge Unmittelbarkeit - 23 -

Literaturwissenschaftliche Textanalyse

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Kein Erzhler, Dramen sollen aufgefhrt werden daher: Regieanweisungen Lesedrama = eine Sonderform Das klassische Drama besteht aus Akten, diese wieder aus Szenen oder Auftritten. Es besteht meist aus 5 Akten, aber auch aus 4 oder 3 Akten und Einakter (= auch eine Sonderform) Es entsteht in der griechischen Antike, aus Chorliedern und zu Ehren des Gottes Dionysos. Ursprnglich: 1. aus Chor 2. aus 1 Schauspieler bestehend AISCHYLOS: er fhrte einen zweiten Schauspieler ein SOPHOKLES: er fhrte einen dritten Schauspieler ein EURIPIDES Alle lebten im 5. Jh. Der Chor besteht aus 12 -15 Darstellern und bernimmt verschiedene Funktionen. Er ist Gesprchspartner, Kommentator des Geschehens, das Sprachrohr fr die ffentliche Meinung usw. Die Schauspieler waren nur Mnner, sie spielten mit Masken und Kothurn (= Abstze, Stelzen um grer zu wirken). Gespielt wurde in einem Freilufttheater (=Orchstra). Das griechische Theater war fr die POLIS geschrieben. (=Stadt), ber Probleme und Lsungen der Gesellschaft. ARISTOTELES beschreibt die Tragdie: - Wirkung: Tragdie soll KATHARSIS (Reinigung) sein. - Von den Leidenschaften, Wie: durch Erregen von Furcht und Mitleid (=PHOBOS + ELEOS) - Dazu braucht es: gemischte Charaktere und die 3 Einheiten (Zeit, Ort, Handlung) Die Tragdie hat einen bestimmten Verlauf: 1. Einleitung 2. Steigerung (bis zum Hhepunkt) 3. Peripetie (= der Moment der Verzgerung die Handlung knnte sich wenden!) 4. Anagnorisis (= der Weg der Erkenntnis alles wird klar) 5. Katastrophe Zentrale Werke: Knig dipus von Aischilos Antigone von Sophokles (Konflikt zwischen Menschen und Gttergesetz, ihre Brder kmpfen gegeneinander und tten sich gegenseitig, Knig Kreon lsst einen Bruder feierlich bestatten, den 2. wirft er vor die Stadtmauern! Antigone bestattet ihn trotz Todesstrafe und wird zum Tod verurteilt.) HEGELS Wahl zwischen 2 Prinzipien und beide enden katastrophal = der Inbegriff des Tragischen. WH: Hegel: Roman = Nachfolger vom Epos Lukacs, Benjamin: hat Neuerungen strker bercksichtigt als Lukacs. - 24 -

Literaturwissenschaftliche Textanalyse Wiesengrund Adorno: Roman war. Ist vergangen! 1955 ist der Text erschienen! Bachtin: sthetische Kunstform (sprachliche) des Romans Polyphonie!

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Die griechische Tragdie: sie ist bis heute Vorbild des Dramas. Poetik des Aristoteles = der 1. Versuch der Systematisierung der Literatur. Im Mittelpunkt der Poetik = die Tragdie; entstanden im Rahmen der Polis (Staatstadt) und hat bestimmte Funktionen: 1. Die eigene Vergangenheit wird gestaltet: Woher kommen wir? 2. Theater = ein Forum der ffentlichen Diskussion (Probleme, Konflikte). Das Drama steht im Zusammenhang mit der Polis: Widersprche, die politische Ordnung und ihre Krisen Ziel wre die Erhaltung der Polis! 3. Theater = ein demokratisches Theater, weil es sich an das ganze Volk richtet und es artikuliert die Probleme des Volkes. 4. Chor: hat groe Bedeutung er hat verschiedene Funktionen (Kommentator, Begleiter fr die Rahmenhandlung und ist Sprachrohr des Volkes), er hatte 12 -15 Mitglieder, der Chor hat 1 Chorfhrer siehe HO Sophokles (1) Hier: der Chor hat hier 1 kultische Funktion und betet zu den Gttern. HO (2): hier als Dialogpartner; = 1 Zwiegesprch zwischen dipus und Chor; Thesias gegen dipus, im Streit dazwischen HO (3): Hier ist der Chor der Moderator er betrachtet und vermittelt HO (4): Chor als allgemeines Reflexionsmedium ber das Leben (Hochmut des dipus, Allgemeines) HO (5): Chor rahmt die Handlung hier den Abschluss (ist an das Publikum gerichtet) und Zusammenfassung. Die Themen sind aus der mythischen Vorzeit. Geschichten haben Zusammenhang mit der Gegenwart (auch Probleme von heute) bei dipus: Hochmut, Selbstgerechtigkeit d. Herrschers. Die Tragdie ist die Nachahmung durch das Tun, - mit Dialogen von Gut und Bse. Poetik des Aristoteles Um 335 v. Chr. Entstanden, beschftigt sich mit Dichtung und verschiedenen Gattungen, sie ist unvollstndig berliefert die Komdie fehlt! 3 Teile: 1. Die Dichtung allgemein 2. Tragdie (= Hauptteil) 3. Epos MIMESIS: = Nachahmung, handelnde Menschen werden nachgeahmt. = wichtig weil: a. menschliches Grundbedrfnis, Lernen durch Nachahmung b. Freude und Vergngen, weil entweder so gut oder so lebendig. 1. Mittel der Nachahmung: Dialog, Versma etc. 2. Gegenstand d. Nachahmung: gute oder bse, glckliche od. unglckliche Menschen 3. Art und Weise d. Nachahmung: entweder durch das Berichten oder durch das Tun (ohne Erzhler) DEFINITION der TRAGDIE: die Nachahmung durch das Tun, von guten und unglcklichen Menschen, Mittel sind Dialog in anspruchsvoller Sprache.

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Literaturwissenschaftliche Textanalyse

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Zweck der Mimesis: = die Reinigung von den Leidenschaften (= Kartharsis) durch Furcht und Angst (=Phobos und Eleos). ????Prf. Frage: Wie definiert Hegel den modernen Roman???? HO Poetik Handlung ist das Wichtigste! Wichtiger als die Charaktere! Handlung selbst hat 2 Merkmale: 1. eine Ganzheit, d.h. es darf nichts Wesentliches fehlen und 2. eine Einheit, d.h. eine Haupthandlung.- Die Wahrheit der Handlung = kein Kriterium; der Dichter teilt mit, was geschehen knnte. Siehe HO Nr. 6 Im Theater erleben sich die Polisbrger als Gesamtheit, das Gesehene wird auf die Gegenwart bezogen! Sie wird neu interpretiert Im 18. Jh. durch das Brgerliche Trauerspiel. Der Begriff ist ein Paradoxon, weil: die Tragdie spielte im hfischen Adelsbereich. Die Brger waren komische Figuren in Komdien Emanzipation des Brgertums, auch auf der Bhne das ergibt ein neues Selbstverstndnis . Das Brgertum kann sich selbst darstellen, ber sich nachdenken (Familie, Probleme etc.) im Theater. Neues Theater mit brgerlichen Figuren ( Helden und Themen) entsteht. Das Bedeutet einen Bruch mit der Stndeklausel (= Tragdie nur adelige Figuren Und in der Komdie nur brgerliche Figuren) siehe Aristoteles: Edle Figuren wurde als Adel verstanden. Also kann es ein brgerliches Trauerspiel geben! Es gibt auch ein rhrendes oder weinendes Lustspiel! Das ist eine Komdie mit ernsteren brgerlichen Themen. Hanswurstiaden oder Haupt- und Staatsaktionen (=Komdien): das sind Stcke, in denen es im Mittelpunkt um die Hanswurst, Kasperl, Harlekin- Figur geht. Es ist eine niedrige Komik mit Obsznitten durch Wandertruppen. Es ist eine Parodie auf eine ernste Tragdie. 1. Gottsched: er versuchte dagegen aufzutreten, (1700 1766), Knigsberg Leipzig, Johann Christoph, Dramaturg, Vertreter der Aufklrung, er verfasste die literarischen, moralischen Wochenschriften, er war Schriftsteller und Professor fr Literatur. Sein Werk Kritische Dichtkunst: 1. Auflage 1730, damit will er die Literatur verbessern, er will ein erzieherisch wirkendes Theater; das Theater = die weltliche Kanzel im Sinn der Aufklrung, von wo, mit der gepredigt wird. Man braucht neue Inhalte und Stcke. Der Hanswurst wird verbannt von der Bhne Karoline Neuber in Deutschland gibt es kein neues Theater, daher war das franzsische Theater das Vorbild. Mit: RACINE P. CORNEILLE MOLIERE (Komdie) Gottsched schrieb sein 1. Werk nach diesen Vorbildern: Der sterbende Cato. Er schreibt selbst, und lsst Stcke bersetzen fr das neue Theater. Jedoch folgte auf ihn ein Angriff, weil es: a. ein franzsisches Theater und b. ein hfisches Theater war, das sein Vorbild war. Es folgten Vorwrfe an Gottsched. Ein Hauptkritiker war: G. E. LESSING! 2. Lessing: ist ein bedeutender Aufklrer, Schriftsteller, Kritiker; er will auch ein modernes deutsches Theater und hat die gleichen Absichten wie Gottsched. Lessing - 26 -

Literaturwissenschaftliche Textanalyse

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war Dramaturg am hamburgischen Theater! Aber nur wenige Jahre. Dort zeigt er Probleme und Entwicklung, fokkusiert die Anstrengungen auf die Tragdie, er benutzt den Karthasis-Begriff, jedoch gibt es bei ihm keine Reinigung von den Leidenschaften, sondern: die Verwandlung der Leidenschaft in TUGENDHAFTE FERTIGKEITEN! Und das sind brgerliche Tugenden. Tugend: = die Moral der Brger Laster: = die Unmoral des Adels / Hofadels. Er gibt auch Elios und Phobos (Furcht und Mitleid) eine neue Deutung. Diese mssen fr eine lngere Wirkung zusammenhngen. Er sagt: Furcht ist das, auf uns selbst bezogene Mitleid! (ich !selbst! die Figur im brgerlichen Trauerspiel muss dem Zuschauer hnlich sein!!!!) D. h. IDENTIFIKATION und Illusionstheater! Siehe HO 7 Gottsched, HO 8 17. Lit. Brief (= die Abrechnung von Lessing mit Gottsched); HO 9 Neuinterpretation der Zentralbegriffe. Beispiele fr das Brgerliche Trauerspiel: Lessing: Emilia Galotti Schiller: Kabale und Liebe Brgerliches Trauerspiel im 18. Jh. Es ist eng an die Emanzipation des Brgertums geknpft mit Themen der Brgerschicht. Es ist eine Reaktion auf das Theater wo: die Brger sind lcherlich in Staatsaktionen mit Hanswurst. Gottsched: er will das brgerliche Theater und orientiert sich am franzsisch klassischen Theater aus dem 17. Jh, mit Stndeklausel, den 3 Einheiten und dem Hoftheater. Lessing: er kritisiert Gottsched wegen seiner franzsischen Orientierung und sagt: Man msse direkt auf Aristoteles zurckgehen. Fr ihn ist Shakespeare das Vorbild fr das neue brgerliche Theater und er definiert die aristotelischen Begriffe neu: Karthasis: es geht um die Verwandlung der Leidenschaften in brgerl. Fertigkeiten. Furcht und Mitleid: werden zu: Die Furcht ist das auf uns selbst bezogene Mitleid. - Ich frchte das Selbe zu erleiden, wie die Figur auf der Bhne!! - Z.B. Emilia Galotti, Kabale und Liebe Bis ins 20. Jh. ist das brgerliche Trauerspiel wichtig. EMILIA GALOTTI: Emilia Odoardo (Vater) Graf Appiani (Verlobter) Gonzaga (Frst) Marinelli (Diener, Gehilfe) Vorlage: = das Virginia-Motiv Ttung um vor Nachstellungen zu retten! Siehe HO! Moral: = die Gesellschaft schlechter Adel : guter Brger Das Werk hat eine wichtige soziale, moralische und theater-dramturgische Bedeutung; es will erziehen, = eine Neudefinition der aristotelischen Begriffe und die Einfhrung des ILLUSIONSTHEATERS. (= das Miterleben der Figuren), das im 19. Jh. bestimmend ist. Ab dem 20. Jh: das epische Theater.

- DAS EPISCHE THEATER


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Literaturwissenschaftliche Textanalyse

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= die wichtigste Erneuerung des 20. Jh. Ziel: es will das Theater episieren (durch 1 Erzhler). Das Erzhlen wird zum Prinzip. Vertreter: B. Brecht und Erwin Piscator (= der Begrnder) Absichten und Ziele des epischen Theaters fr den Zuschauer: er soll aktiv werden er soll zu politischen Entscheidungen gefhrt werden er soll das Geschehen distanziert betrachten er soll sich nicht mit den Figuren identifizieren. fr den Schaupieler: er soll seine Rolle nicht spielen (nicht identifizieren) er soll eine Distanz zur Rolle aufbauen er soll die Rolle und sein Spiel bewerten fr das Theater: verstrkter Einbau von erzhlenden Elementen politisches Engagement neues Mittel: V EFFEKT (= Verfremdungseffekt)- das heit: die Dinge und Personen werden aus ihrem Kontext herausgerissen und sie werden neu gesehen wie beim 1. Mal das kann eine neue Sprache sein, durch das Heraustreten aus der Rolle etc.

Das epische Theater ist nicht gleich wie ein aristotelisches Theater! Aristotelisches Theater Das Erleben Der Mensch ist bekannt 1 Szene folgt auf die andere im Sinne einer Spannung Es werden Gefhle erweckt Die Suggestion dominiert Episches Theater Das Nachdenken Der Mensch ist unbekannt- Neu zu analysieren, studieren und vernderlich Jede Szene steht fr sich fr 1 Interesse fr die Entwicklung Es geht um Reflexionen und Entscheidungen Argumente dominieren

Das epische Theater ist das Gegenteil zu Lessings Illusionstheater! Brecht und Piscator: sie sind Kommunisten, sie wollen im Sinn des Klassenkampfs ttig sein, sie wollen die Befreiung fr die proletarische Rasse und den Sieg ber den Kapitalismus. Piscator spricht von Proletarischem Theater - = kollektives Theater. Er schrieb Stcke um auf aktuelle Ereignisse Bezug zu nehmen (z.B. ber die Erffnung des Parteitags). Er spricht von Lehrwert! (= das Theater muss eine politische Funktion haben, die Zuschauer sollen politisch lernen), und er erweitert die Theatertechnik Projektionen, Laufbnder, neue Spielorte usw. Brecht: schreibt Texte ber das epische Theater, er wendet sich vom Einfhlungstheater ab (= aristotelisches Theater), trotzdem: er nimmt Vokabeln von Aristoteles z.B. Karthasis etc. und definiert sie neu. - Furcht wird zur Wissensbegierde/Neugier. - Mitleid wird zur Hilfsbereitschaft - 28 -

Literaturwissenschaftliche Textanalyse Reinigung von den Leidenschaften wird die Aktivierung der Erkenntnisfhigkeit.

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ALTERNATIVE THEATERFORMEN
Sind Theater, die sich nicht an Aristoteles orientieren z.B. avandgardistische Theater, Wiener Volkstheater, das arme Theater etc. Sie haben Merkmale eines OFFENEN THEATERS.! GESCHLOSSENES THEATER: hat 1) Eine eindeutige Haupthandlung 2) Die Reduktion auf eine knappe Raum-, Zeit- und Geschehensspanne 3) Wenige Personen 4) Eine einheitliche Sprache 5) Einen geordneten Aufbau 6) Eine klare Trennung von Bhne und Publikum 7) Einen Spielcharakter es ist klar, dass das Geschehen ein Spiel ist. 8) Intellektuelle Ansprche werden befriedigt. OFFENES THEATER: hat all das nicht! 1) Mehrere Handlungsstrnge nebeneinander (sie mssen nicht verknpft sein) 2) Keine Einheit von Ort und Zeit 3) Diffuses Personal (=gemischt) 4) Verschiedene Sprachebenen und Sprachen 5) Kein strikter Aufbau dieser ist flexibel, variabel 6) Publikum wird einbezogen, es gibt keine klare Trennung 7) Die Illusion wird durchbrochen z.B. Augusto BOAL: Schauspieler spielen in der Straenbahn. 8) Derber Humor, Obsznitten etc. spielen eine Rolle Sie verstehen sich als GEGENTHEATER zum etablierten Theater, sie haben weniger Renomee und durchbrechen Theaterkonventionen. z.B. Gattungen und Stile werden vermischt (tragisch + skurril) verschiedene Techniken: Akrobatik, Singen, Songs etc. werden integriert verzichten auf konkrete Textvorlagen es wird improvisiert arbeiten auch mit Laien

Beispiele: A) Comedia dell`arte: = ein IMPROVISATIONSTHEATER der italienischen Wanderbhnen auf Jahrmrkten ein Stegreiftheater, dabei wurde auf das Publikum reagiert. B) Das Wiener Volkstheater: = das Gegentheater zum Hoftheater. Es vermischt verschiedene Stile unter Einbeziehung des Publikums, mit Musik und derben Spen. A. BOAL Theater der Unterdrckten: dabei wurde auf konkrete Probleme in Drfern eingegangen es wurde auch Unsichtbares Theater genannt. Zusammenfassung: - 29 -

Literaturwissenschaftliche Textanalyse Theater und Politik

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B.Brecht und Erwin Piscator: Ideen des Kommunismus; Akteure: Schauspieler und Zuseher, - politische Aktivierung und Sensibilisierung Brecht nennt es Nicht aristotelisches Theater Furcht = Neugier Angst = Hilfsbereitschaft Alternative Theater = Gegentheater: diese tendieren zu offenen Formen, Vermischung von Gattungen. A) Drama als szenisch theatralischer Text Wir: Textanalyse /= keine Dramaturgie 1.) Unterscheidung? Gibt es gattungsspezifische Merkmale? 2.) Qualittsbereinstimmungen: beide sind mimetisch und fiktional (= erfunden) Ein Unterschied: dramatische Texte haben keinen Erzhler, die Handlung wird unmittelbar durch Dialoge dargestellt! Einwand 1: es gibt dialogische Texte, die nicht fr die Bhne geschrieben sind. Einwand 2: es gibt Bhnentexte ohne Dialoge z.B. Monodramen (= 1 Personenstck mit Monologen) Pantomime: z.B. Samuel Paket - die Handlung, das Spiel ist das wichtigste im Drama es wird gespielt. Handlungsmerkmale: 1. die Handlung ist begrenzt 2. die Handlung ist meist dialogisch 3. die Handlung ist durch einen Konflikt geprgt Konflikt: = eine Kampfsituation zwischen Partnern mit unterschiedlichem Interesse. Ursachen Knnen innere (= Liebeskonflikt) und uere (= gesellschaftliche) Konflikte sein. Nach der Art und Weise, wie sich der Konflikt entwickelt, gibt es: - Zieldrama - Analytisches Drama Zieldrama: der Konflikt geht auf ein Ziel zu Analytisches Drama: das entscheidende Ereignis ist schon vor Beginn des Stcks passiert und im Verlauf wird es aufgeklrt. Z.B. Knig dipus von Sophokles, Der zerbrochene Krug von Heinrich von Kleist (Der Richter = Tter und Untersuchender) Gerichtsverhandlung: ist beliebt bis in die Moderne, weil es auch dokumentarische Texte Erlaubt. Es zeigt verschiedene Perspektiven auf. Es geht dabei, wie sich Vergangenes auf die Gegenwart auswirkt. Siehe HO Max Frisch Andorra - = chronologische Handlung mit dazwischen Gerichtsszenen mit eigenen Sichtweisen. Poetik von Aristoteles (mit Gerichtsverhandlung) orientiert sich an dipus, er kann damit die Peripetie (= Handlung schlgt ins Gegenteil um) und Anagnorisis (= Wiedererkennen von Unkenntnis zu Kenntnis) zeigen, im Idealfall fallen diese beiden zusammen. Beispiel: - beide Momente fallen zusammen in - Iphigenie auf Tauris HO Nr. 3 Gustav Freytag: Schriftsteller des 19. Jh., Literaturkritiker, Soll und Haben heit sein realistischer Roman. Ziatat vom Nagel: Der Nagel, der zu Beginn des Stcks eingeschlagen wird, von dem muss man am Ende den Mantel aufhngen!) - 30 -

Literaturwissenschaftliche Textanalyse

VO

Technik des Dramas (1863): Dramenmodell aus 5 Teilen Einleitung, Steigerung etc. Vereinfacht: 3 Akte Beginn des Kampfes Hhepunkt und Katastrophe; das Modell ist nur auf klassische Dramen anzuwenden.

Handlungsgliederung
In Akte oder Aufzge eingeteilt, das geht auf Horaz die Ars Poetika zurck. 5 aktige Tragdie = die Norm. 3 Akter in portugiesischer, spanischer und italienischer Dramenliteratur im 19. Jh. 4-Akter, 1-Akter am Ende des 19. Jh. Krise des Dramas: man glaubt nicht mehr an eine eindeutige dramatische Handlung; Keine eindeutigen Charaktere, 5 Akte lsen sich in Beschreibung von Situationen (= Impressionen) auf, das lsst sich im 1-Akter besser umsetzen. Z.B. HO Hugo von Hofmannsthal (beginnt mit ausfhrlicher Beschreibung des Interieurs) -= Stimmungsmalerei, kein Konflikt! Szenen der Auftritte: Einteilung ist an die Guckkastenbhne gekoppelt (mit Vorhang/Aufzug), den gibt es bei Shakespeare nicht, sondern eine Unterteilung in Szenen.

Bhnenformen
1. Orchestrabhne: in der griechischen Antike Orchestra -1 Sitzpltze -2 Parados = Abschirmung fr Schauspieler 3 Parados = Auftrittswege 4 Skene = Ankleide 5 Proszenium = 1 Auftrittsflche 6 2. Shakespearebhne: im 16./17. Jh - = Globetheater Hinterbhne (um Innenrume anzudeuten) 1 Darber: Oberbhne (in d. Gallerie eingebaut od. Balkon), von 3 Seiten einsehbar 2 Vorderbhne = Hauptspielort 3 Zuschauer 4 Hof 5 Damit sind mehrstngige Handlungen mglich und auch ein schneller Wechsel zwischen kurzen Szenen (= Schnellszenenwechsel). Dialoge zeigen den Zuschauern, wo sie sich befinden = Wortkulisse keine normale Kulisse! 3. Guckkastenbhne: Imaginre Wand (Vorhang) = 4. Wand

diese Bhne: wie heute in geschlossenen Rumen, - 31 -

Literaturwissenschaftliche Textanalyse -

VO

soll dem Zuschauer die Illusion vermitteln er sei zuflliger Zeuge an einem realen Geschehen ist wichtig im naturalistischen Drama (Ibsen, Stingberg etc.) z.B. im lebensechten Wohnzimmer wird wirklich gespielt, und der Zuschauer schaut von auen zu. Ende 18. Jh.: die 4. Wand wird durchbrochen, Illusion wird reduziert Vorhang: zeigt das Ende + den Beginn des Stcks zeigt das Ende + den Beginn des Aufzugs

Brechtgardine: = der Vorhang, der nur halbhoch ist (er zeigt die Umbauten zwischen den Akten halb und zerstrt so die Illusion.) Die 3 Einheiten: Handlung Raum Zeit; es basiert auf Aristoteles (seine Forderung nach einer einzigen Handlung), hngt mit der Entwicklung zur Guckkastenbhne zusammen, im griechischen Theater: Einheit des Ortes ist durch Orchestra gegeben. In der Neuzeit: Ableitung der Theorie der 3 Einheiten von Julius Caesar SCALIGER, L. CASTELVETRO (beide sind Gelehrte des 16. Jh.), sie sind Theoretiker; der Hhepunkt der 3 Einheiten ist im franzsischen (Corneille!) Wahrscheinlichkeit siehe HO 5 (10.6.) Im 18. Jh.: Lessing und Herder lehnen sie ab! - innere Einheit = wichtig nicht die formalen Einheiten - offene und geschlossene Dramenform und 3 Einheiten

Sonderform des modernen Dramas


= ohne die 3 Einheiten, einzelne vertauschbare Stationen, Szenen liegen rumlich und zeitlich weit auseinander. Von Morgens bis Mitternachts von G. Kayser (Expressionismus). Handlungsabfolge 1. dramatische Sukzession: zeitlicher Ablauf (z.B. der Tagesverlauf) 2. Vorgriffe: direkte Ankndigungen oder indirekte Andeutungen z.B. Intrige wird angekndigt, Prolog, ein Beiseitesprechen, Trume, Stimmungen, Gerusche oder Bhnenbild 3. Rckgriffe: a) Vorgeschichte wird nachgeholt; Exposition (Einleitung): sie erffnet die Handlung, fhrt die Figuren ein und erzhlt die Vorgeschichte. 3 Arten: I. Handlungsexterne Exposition: = z.B. separater Prolog II. Handlungsinterne Exposition: in Form 1 Dialogs z.B. CID von Corneille III. Handlungsinterne Exposition: in Form 1 Monologs z.B. Iphigenie von Goethe b) Dramenhandlung, die whrend des Stckes nicht auf der Bhne passiert, wird nachgetragen. Das ist eine verdeckte Handlung: sie wird meistens durch Briefe, Telefonate oder Botenberichte eingebracht. Das ist eine verdeckte Handlung, die zeitgleich passiert: sie wird durch Mauerschau oder Teichoskopie vermittelt. (= der Beobachter ist auf 1

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Literaturwissenschaftliche Textanalyse

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erhhtem Standort z.B. Leiter, Mauer etc. und berichtet z.B. einen Kampf zeitgleich) Zugang durch Konzentration auf den Text: Im 18. Jh.: Theater wird inhaltlich verstanden nicht wie es prsentiert wird! Gustav Grndgens: Schauspieler im 20. Jh. (Mephisto) und Regisseur. Er sagt: Ein Werk ist so zu interpretieren auf der Bhne, wie es vom Dichter gemeint ist! Zugnge zu den Vorgngen auf den Bhne: - die Rckbesinnung ist auf die Comedia dell`arte zurckzufhren und auf die Kritik an Logozentrismus (von z.B. Lyotard und Derrida (sind franz. Philosophen)- d.h. auf Logos/Vernunft)) zu sehr konzentriert weil: die Konzentration auf Logos ist verbunden mit 2 Begriffspaaren z.B. Geist Natur; mit Geist ist Logos verbunden, daher besser und das Gegenpaar ist weniger wert. - Es wren wichtiger: die sinnlichen und krperlichen Erfahrungen, auch andere Kulturen sollen bercksichtigt werden. Formexperimente: - werden immer wichtiger, die Einhaltung der Regeln wird desabuiert (des klass. Theaters) - 4 Beispiele: 1. das absurde Theater: S.Becket und E. Ionesco 2. Multi Kulti Theater 3. das rituelle Theater 4. Orgien Mysterienspiel Das absurde Theater In den 50 iger Jahren in Frankreich, war gegen die Existenzphilosophie; es geht von einer Absurditt der Welt aus; es ist kein vorgegebener Sinn, der Mensch ist orientierungs- und heimatlos. z.B. Warten auf Godot, Endspiel von S. Becket Die Nashrner, Die kahle Sngerin von E. Ionesco - es gibt keine 3 Einheiten, nur unlogische Szenarien, sonnlose Dialoge, absurde Handlung; - Zweifel an vernnftigen Denksystemen. Tragik und Komik (keine Gattungsgrenzen) werden vermischt und verwischt. - Das Publikum reagierte anfangs mit Ablehnung - Siehe HO Warten auf Godot (Ritual des Sinnlosen, Selbstmordgedanken) Multi Kulti Theater: Arianne MNOUCHKINE: sie grndet Theatre du Soleil = ein Theaterkollektiv aus 35 internationalen Berufs- und Amateurspielern, alle bekommen die gleiche Gage und die Mitglieder sind die Eigentmer des Theaters, es wurden viele verschiedene Kulturen integriert.

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Literaturwissenschaftliche Textanalyse

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P. BROOK (1950 geb.) 1970: grndet er ein Theater mit verschiedenen Kulturen der Schauspieler, beschftigt sich dabei mit der indischen Mythologie, es soll neue Themen und Stoffe in die europischen Theater einbringen und neue Ausdrucksmittel. Das rituelle Theater: JERZY GROTOWSKI: stammt aus Polen, hat in Opole 1959 ein THEATERLABORATORIUM gegrndet. Er nennt es auch ein ARMES THEATER. (= fr die Befreiung von allem berfluss des konventionellen Theaters z.B. Bhnenbild, Bhnentechnik, Vorhnge, Kostme usw. Im Mittelpunkt ist der Schauspieler und die Arbeit mit ihm er soll seine Maske ablegen und dem Publikum nackt gegenbertreten. Der Schauspieler soll keine Rolle spielen, nur sich selbst. Der Schauspieler soll nur fr sich selbst etwas ausfhren nicht fr ein Publikum. Das kann erreicht werden durch rituelle Trance (Trancetechnik). Der Schauspieler will nicht etwas tun, sondern er lsst etwas mit sich geschehen. - ZIEL: elementare existenzielle menschliche Situationen kreieren der Mensch soll sich erfahren (der Schauspieler und das Publikum). Es ist ein Versuch den Schauspieler in Trance zu versetzen. Siehe HO Orgien Mysterienspiel Von H. NITSCH: 1938 in Wien geboren, Aktionist = Knstler, 2005 erhielt er die Ehrenmedaille der Stadt Wien er war in den 60iger Jahren im Gefngnis! Nitsch ist Komponist, Musiker, Schriftsteller, hat 1971 Schloss Prinzendorf in N gekauft SECHSTAGESPIEL im Jahr 1998 das ist ein Gesamtkunstwerk mit Lrmorchester, Schreichren und Malerei. Das Leben ist fr ihn eine Passion, die Kunst ist verdichtetes Leben, daher der Inbegriff der Passion. Er ist von Mystik, von de Sade, Nitsche und Freud beeinflusst. Der Zuschauer soll Ekel und Abscheu empfinden und dadurch soll eine Karthasis erreicht werden. Er verwendet echtes Blut, echte Kadaver, Gedrme. Er macht Anspielungen an Religion (z.B. das letzte Abendmahl, die unbefleckte Empfngnis etc.). Er wird von 2 Seiten angegriffen, - der Zuschauer soll zum Nachdenken gebracht werden und alles Krperliche soll ausgedrckt werden. Siehe HO.

LESEDRAMA: = Grenzfall oder Endpunkt des Dramas. Warum whlt ein Autor diese Gattung ohne Auffhrung? - Klopstock: 1757 Der Tod des Adam. Vorbericht, warum? Der Charakter des Textes wrde der Tragdie entsprechen, aber nicht die Form! - Schiller: Ruber ist eine dramatische Geschichte, die nicht auf einem Theater aufgebhrt werden msse! Ist zu sehr von den aristotelischen Regeln bestimmt und alles was dem nicht entspricht = Lesedrama. Kriterien fr ein Lesedrama: 1. reines Ideendrama 2. Zeitdauer ist zu lang - 34 -

Literaturwissenschaftliche Textanalyse 3. 4. 5. 6. Anzahl der Personen ist zu gro zu viele Schauplatzwechsel zu wenig Handlung zu groe Anforderung an die Bhnentechnik -

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seit der Antike z.B. Seneca im Sturm & Drang romantishce Dramen, wenn zu lyrisch KARL KRAUS: Die letzten Tage der Menschheit = das BERHMTESTE LESEDRAMA.

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