Reflexiones sobre la abstraccin y la geometra en la coleccin del Museo Iberoamericano de Arte Moderno de Popayn

LA COLECCIN DE EDGAR NEGRET

Lo que se conoce como La Casa Museo Negret se compone de dos colecciones, una de artistas de Espaa y Latinoamrica y otra conformada por obras del maestro Edgar Negret, de distintos periodos de su produccin junto con algunos objetos histricos. En la coleccin del Museo Iberoamericano de Arte Moderno de Popayn - MIAMP - se encuentran piezas importantes del arte colombiano y latinoamericano que pertenecen al periodo comprendido entre la dcada de 1940 y la dcada de 1990. Algunos artistas representados en la coleccin pasaron espordicamente por la abstraccin mientras que otros la asumieron como un compromiso definitivo en sus carreras. Entre las propuestas abstractas se cuentan obras muy variadas, desde

las que permiten entender el proceso de bsqueda de la abstraccin, en las que se pueden identificar algunas referencias a la naturaleza, hasta obras que se componen con formas puras, basadas en la geometra, en la riqueza plstica de los materiales o en las propiedades pticas del color. Por otra parte, estn presentes muchas obras figurativas entre las propuestas abstractas, lo cual denota el gusto de Edgar Negret por la produccin de algunos artistas figurativos de Colombia y Latinoamrica, y tambin nos indica que la coleccin pertenece a un contexto histrico en el que se validaron propuestas muy diversas. La variedad de obras y artistas que estn presentes en la coleccin no necesariamente deben entenderse como un conjunto desarticulado sino como un encuentro afortunado, un punto de referencia para aproximarse al conocimiento del arte moderno.

SOBRE EL PROYECTO SEALAMIENTOS

El trabajo de curadura sobre el MIAMP pertenece a las actividades del grupo de investigacin Precolectivo 5, integrado por los profesores de la Facultad de Artes, de la Universidad del Cauca: Ricardo Amaya Gaitn, Luis Eduardo Cruz Mondragn, Jim Fannkugen Salas, Guillermo Marn Rico y Orlando Martnez Vesga. El proyecto se plante como un estudio de las piezas que conforman la coleccin y sus autores para definir estrategias inmediatas que permitieran poner a circular algunas de estas obras de gran valor para el arte iberoamericano. En este caso la curadura fue entendida como un ejercicio de conocimiento y reflexin con el propsito de generar dinmicas de comunicacin con el museo, mediante la puesta en escena de actividades enfocadas a favorecer la circulacin de pblicos. La motivacin principal del proyecto era la reactivacin del museo como un lugar de encuentro y la promocin del valor de la coleccin.
Museo Casa Negret

Multimediainteractiva.

Actividades hasta la fecha

1. Documentacin sobre las obras del MIAMP 2. Multimedia de consulta sobre la coleccin. 3. Intervenciones urbanas. 15, 16 y 17 de noviembre de 2007. Banco de la Repblica y Plazoleta de San Francisco, Popayn. 4. Exposicin SEALAMIENTOS Reflexiones sobrelaabstraccinylageometraenlacoleccin del Museo Iberoamericano de Arte Moderno de Popayn. 8deoctubreal7denoviembrede2008. Banco de la Repblica, Popayn.

Intervencin urbana

Por qu?
Sacar las obras del museo para traerlas a una sala de exposiciones
Desde que comenz el trabajo de documentacin de este proyecto sentimos la necesidad de buscar un espacio alternativo para exhibir una seleccin de obras. Es cierto que entendemos el legado de Negret como un valor histrico de la ciudad de Popayn y del arte colombiano, y lo respetamos como tal. Pero tambin somos conscientes que las condiciones en las cuales actualmente se exhiben las obras en el museo no son las mejores: estn muy juntas unas de otras, se dificulta hacer relaciones entre ellas para buscar nuevos sentidos y adems, no se cuenta con una documentacin de apoyo para el visitante. Entendemos el museo como un conjunto de obras vivas que pueden exhibirse de modos diversos para explorar sus sentidos, para construir lecturas sobre el arte de Latinoamrica y de Colombia y tambin sobre la produccin de Edgar Negret. Una sala de exposiciones alterna puede tener las condiciones adecuadas para apreciar las piezas en su verdadera dimensin. Es como un laboratorio que permite hacer las pruebas necesarias para aprender ms sobre las obras, buscar nuevos dilogos entre ellas y presentar un resultado al pblico.

Coleccin del Museo Iberoamericano de Arte Moderno de Popayn

SEALAMIENTOS. Sala de Exposiciones del Banco de la Repblica, Popayn.

Por qu?
Esta seleccin de obras
En primer lugar porque se relacionan con dos intereses muy importantes que estn presentes en el arte latinoamericano del siglo XX: La abstraccin y la geometra. Pero adems por una razn prctica, que no es tan idealista como la anterior y es que estas piezas estn en mejores condiciones de conservacin. Tal vez por los materiales en los cuales fueron hechas: el hierro, el aluminio, el mrmol, el plexigls o por una feliz coincidencia, este conjunto de obras (16 piezas) est menos enfermo que el resto de la coleccin. La coleccin est enferma, necesita restauracin, mantenimiento permanente, atencin de las instituciones. En esta seleccin podemos apreciar el valor del legado del maestro Edgar Negret pero es preciso que reconozcamos el compromiso que tenemos de conservarlo para las futuras generaciones, porque eso es lo que es un legado: una herencia, en este caso, un conjunto de valores culturales que es preciso salvaguardar para los que vienen despus de nosotros.

Peladura en Fiesta Andina de Edgar Negret

Deterioro por exposicin a la intemperie en Physichromie 1179 de Carlos Cruz Diez

Mancha en Modulation 453 de Julio Le Parc

Por qu?
Una gua para ver estas obras
Esta gua es importante para presentar algunos conocimientos bsicos para aproximarse a esta seleccin de obras. El arte abstracto a veces es difcil para quienes no estn acostumbrados a l. Sin embargo no se trata de que otra persona nos diga lo que se debe sentir frente a las propuestas de los artistas. Cualquier obra de arte, de cualquier clase, es una experiencia sensible, es la materializacin de la sensibilidad del artista. El espectador debe aproximarse con respeto, observar y darle tiempo a la obra para que sta le sugiera alguna pista sobre su naturaleza y poder descubrir algo en el color, en la composicin o en la forma. Poder descubrir algo que muchas veces no sabemos lo que es, porque el arte no es solo para entender, sino tambin para sentir. Especialmente el arte abstracto puede parecer raro, difcil, superfluo, ininteligible o fro porque usualmente no se parece a las cosas de la realidad. La sntesis de la abstraccin puede resultar desconcertante, falsamente facilista, por ejemplo, cuando los pintores presentan un cuadro de un solo color o una forma geomtrica pura. Cuando los materiales no son los que se esperan que hagan parte de la obra tambin pueden haber malentendidos. Pero de eso se trata el arte abstracto, de simplificar los problemas formales y conceptuales que le interesan al artista.

QU ES LA ABSTRACCIN? De acuerdo con el diccionario, el arte abstracto consiste en la creacin de formas y no en la imitacin de cosas existentes. Este enunciado nos indica la relacin de la abstraccin con la bsqueda en el campo de la forma, sea esta geomtrica, orgnica, lrica o de otra clase y adems nos advierte sobre la distancia que existe entre el arte abstracto y la imitacin de la realidad. En la prctica, este asunto es mucho mscomplejopuesalgunosartistasque han desarrollado su obra en el terreno de la abstraccin, partieron del estudio de la naturaleza, a veces madurando un proceso importante entre uno y otro extremo de la creacin plstica.

La obra de arte funciona mejor cuando acta como puente entre los dos mundos del sentimiento y de la percepcin, dando definicin al sentimiento y forma a la percepcin.
Herbert Read, La escultura moderna, Ediciones Destino, Barcelona, 1998, pg. 54

SEALAMIENTOS. Sala de Exposiciones del Banco de la Repblica, Popayn.

Cmo est organizado el contenido de esta gua.

En esta gua se presentan algunas formas distintas que puede tomar el arte abstracto:

1. Obras en las que se presenta la bsqueda de la abstraccin. 2. Obras basadas en la sntesis de las formas y los colores. 3. Obras que tienen influencia del pasado precolombino de Latinoamrica. 4. Algunas propuestas que se basan en la exploracin de lo cintico, o sea los efectos pticos del color y la forma. 5. La abstraccin que recurre a las cualidades de los materiales no convencionales, a su riqueza plstica de texturas, formas y colores.

Sealamiento reflexin geometra cintico ptico escultura figurativo abstracto mdulo forma textura pintura ensamblaje

DE LO FIGURATIVO A LO ABSTRACTO
EL PROCESO DE ABSTRACCIN

En este primer momento mostramos obras de tres artistas que permiten ver grados distintos de abstraccin, en piezas de tamaos y materiales similares. Comenzando con una cabeza del escultor espaol Jorge Oteiza , en la que se reconocen los detalles de un rostro, pasando por una pieza del maestro Edgar Negret que a pesar de ser el mismo tema se dispone de una manera distinta y adems los rasgos se han estilizado, los ojos son solo unas cuencas, la narz y la boca se sugieren con lneas sintticas y dinmicas. Finalmente una pieza del peruano Benito Rosas, una obra compuesta en dos partes que se disponen una sobre la otra, formando una concavidad en el centro. Esta escultura nos permite especular y buscar algn parecido con los detalles o los agujeros del rostro o incluso pensar que sugiere formas internas del cuerpo pero finalmente no podemos semejarlo a un referente concreto.

Para m una obra debe tener primero una vitalidad propia () ha de tener una energa interior, una vida propia e intensa, independiente del objeto que pueda representar.
Henry Moore, citado por Herbert Read en La escultura moderna, Ediciones Destino, Barcelona, 1998, pg. 163.

(Colombia, 1920) Tcnica:

EDGAR NEGRET

Cabeza del Bautista Yeso

Dimensiones:

35cm x 52cmx 35cm

JORGE OTEIZA Sin ttulo

Tcnica:

(Espaa, 1908 - 2003)

Cemento
Dimensiones:

31cm x 26cmx 22cm

JORGE OTEIZA es muy importante en la carrera de Edgar Negret, pues es un escultor que vena de Europa, informado sobre la vanguardia y en su paso por el suroccidente de Colombia, a comienzosdeladcadade1940,conoci aNegretquesehabagraduadorecientemente de la Escuela de Bellas Artes de Cali y lo puso al tanto del arte moderno. Esta influencia es significativa pues es distinto recibir la informacin por medio de libros o en clases magistrales en la academia a tener contacto con alguien

que se ha formado inmerso en la influencia del arte moderno. Oteiza, adems, le inculc a Negret el valor del arte precolombino que tanto admiraba y que despus iba a aparecer demaneracontundenteenlaobradeNegret. En la Cabeza del Bautista, como se llama esta obra de 1946, se nota alguna relacin con la obra de un escultor muy importante del arte moderno, el ingls Henry Moore, cuya obra es una reflexin precisamente sobre la figura humana, la sntesis, los vacos y los volmenes.

(Per, 1952)

BENITO ROSAS

Sin ttulo
Tcnica:

Mrmol
Dimensiones:

35cm x 52cmx 35cm

En estas primeras obras se advierte en todo caso la intencin de modelar la materia, de construir con ella volmenes y sugerir vacos que componen la forma. El mrmol y el modelado en yeso o cemento, como medios, son los soportes de las obras pero su naturaleza ha quedado un tanto oculta porque lo que se destaca es una bsqueda plstica. Se pueden identificar tratamientos distintos de la superficie pero prevalece cierta neutralidad de la materia que dirige nuestra atencin hacia la forma. Ms adelante veremos otra clase de abstraccin en la que las cualidades de los materiales son potenciadas.

EL INTERS POR LA GEOMETRA

El cuadrado es una forma geomtrica sobre la que reflexionaron muchos artistas del siglo XX, por ejemplo Joseph Alberts y Kasimir Malevich. Estos dos pintores colombianos presentan una figura de lados iguales que en los dos casos es tanto el formato, soporte de la obra, como el tema mismo del cuadro.
Detalle

La obra de Rafael Echeverri es un homenaje a los elementos geomtricos y al color puro. En este caso hay una reflexin rigurosa sobre la estructura de la obra y los elementos que intervienen en la composicin. Los relieves, conseguidos probablemente adhiriendo otros elementos a la tela, modulan la superficie del cuadro por medio de variaciones sutiles de las formas que proyectan sombras. Se combinan las lneas cortantes y los desvanecidos casi imperceptibles. La forma del cuadrado se reitera en su interior como una estructura que se descompone y se altera reafirmndose y transformndose a la vez. Esta pintura de Carlos Rojas mide 170 cm. por 170 cm. Un marco pintado en tonos grises alrededor del cuadro enmarca el cuadrado del centro que es de color terroso. Se han trazado dos lneas horizontales y dos verticales que construyen una cruz dividiendo la superficie en nueve partes: Un cuadrado ms grande en el centro que reitera la forma de la obra, cuatro cuadrados ms pequeos en las esquinas y cuatro rectngulos que forman los brazos de la cruz.

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La obra de Sergio Camargo tambin est hecha en mrmol como la de Rosas, pero es una pieza mucho ms sinttica. Se trata de dos mdulos que se desplazan y se repiten variando su posicin para construir una forma pura. Son dos mitades de cilindros de dos alturas distintas y del mismo dimetro que se acomodan para armar una figura que parece seguir un movimiento infinito.

John Castles tambin recurre a la geometra, su propuesta est construida en metal. En un comienzo su obra evocaba la de sus maestros, Edgar Negret y Eduardo Ramrez, pero luego empez a proponer unos mdulos sintticos con formas puras, dobladas, soldadas o fundidas en los cuales, la materia pesada le da la solidez que caracteriza esta parte de su produccin. Su formacin como arquitecto, al igual que en Ramrez se evidencia en su gusto por las formas puras.

CARLOS ROJAS
(Colombia, 1933)

RAFAEL ECHEVERRI
(Colombia, 1952 - 1995)

SERGIO CAMARGO
(Brasil, 1930 - 1990)

JOHN CASTLES
(Colombia, 1946)

Sin ttulo
Tcnica:

Sin ttulo (1989)

Tcnica:

Sin ttulo
Tcnica:

Sin ttulo
Tcnica:

leo sobre tela

Dimensiones:

Acrlico, collage
Dimensiones:

Mrmol
Dimensiones:

Hierro
Dimensiones:

170cm x 170cm

60cm x 60cm

9cm x 14,5cm x 9cm

23cm x 50cm x 50cm

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LA INFLUENCIA DEL PASADO PRECOLOMBINO

Estas obras pertenecen a los dos artistas que impulsaron la escultura moderna en Colombia: Edgar Negret y Eduardo Ramrez Villamizar. Es preciso mencionar su respeto y su inters por lo sagrado, no solo por la tradicin religiosa heredada de Espaa, que les sirvi a los dos, en algn momento de su carrera, como tema para algunas pocas obras, sino tambin por el pasado precolombino sobre el cual trabajaron grandes series de esculturas.

Esta obra de Negret se compone de dos elementos grises laterales, conectados por lminas de colores a modo de cintas que se entrelazan en el centro. La composicin es simtrica pero las variantes en las proporciones de las formas introducen cierto ritmo y equilibrio.

La pieza de Ramrez hace referencia a los tejidos de las culturas precolombinas. Los elementos angulares se proyectan al espacio dejando vacos que complementan ritmos y volmenes alternos. El metal oxidado corresponde al ltimo periodo de trabajo del artista que segn sus propias declaraciones corresponda al inters de permitir el deterioro de la obra, su transformacin en el tiempo tal como ocurre con la vida misma.

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Ramrez y Negret nacieron en

EDGAR NEGRET
(Colombia, 1920)

Fiesta Andina (1992)

Tcnica:

Aluminio pintado
Dimensiones:

97cm x 143cm x 65cm EDUARDO RAMREZ VILLAMIZAR

(Colombia, 1923 - 2004)

Manto Emplumado (1988)

Tcnica:

Hierro Oxidado
Dimensiones:

72cm x 70cm x 50cm TEJIDO PRECOLOMBINO DEL PER

Dimensiones:

113cm x 43cm aprox.

la misma dcada, Negret en 1920, en Popayn, Ramrez en 1923, en Pamplona, Norte de Santander. Las dos ciudadestienenunacargahistricaque data de la primera mitad del siglo XVI. En ambos casos las tradiciones religiosas jugaron un papel fundamental para sushabitanteseinclusosehanmantenido hasta el presente, especialmente las quetienenqueverconlacelebracinde la Semana Santa. Los centros histricos de las dos poblaciones conservan numerosos templos. Ambas fueron trazadas como una cuadrcula, desarrollada a partir de una plaza principal. Es difcil decir hasta qu punto la experiencia de haber vivido sus primeros aos en estaspoblacionessepuedaverreflejada en la obra de estos dos creadores pero s se puede sugerir su compromiso con el orden, con la bsqueda de alguna clase de forma pura, pensada y medida. Y adems debemos pensar que los contrastesentrelaarquitecturasimpley lariquezadelosretablosbarrocosdelas iglesias no debieron pasar inadvertidas a la sensibilidad y el sentido de observacin agudo que se percibe en sus obras.

Esta tela precolombina del Per es significativa al pensar en la obra de Negret pues representa la luna y el sol, dos temas sobre los cuales volvera muchas veces este artista entre 1985 y 1995. En la Casa Museo se encuentran, adems, algunas cermicas de culturas precolombinas.

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EL ARTE CINTICO

La esencia de estas propuestas tiene que ver con la fundacin de una dinmica inherente a s mismas que estimula la contemplacin desinteresada de su naturaleza como objetos sensibles. Al descubrir la dinmica de la obra el espectador activa su funcionamiento movindose a su alrededor. Los soportes y la materia se trascienden puesto que su existencia cobra sentido cuando funcionan como una experiencia. Alejandro Otero, Carlos Cruz Diez y Jess Rafael Soto se cuentan entre los principales exponentes del arte cintico en Latinoamrica.

En el trabajo de Soto sobresale la preocupacin por la estructura de la obra. Un entramado de elementos lineales y curvos, suspendidos, se entrecruzan frente a los cuadrados de fondo que conforman una cruz. El desplazamiento del espectador frente a la obra genera variaciones sutiles que se producen por la sensacin de movimiento, cuando se cruzan los elementos colgantes con las lneas horizontales del fondo. La forma de la Cruz es recurrente en la produccin de Soto pero debemos tener presente el nombre de la obra Cruz azul, blanca y negra , pues denota la intencin del artista de definir exactamente los elementos y los colores que la conforman, y sugiere adems la intencin de cortar cualquier especulacin sobre su posible sentido simblico.

Alejandro Otero, Sin Ttulo Serigrafa 66 cm. x 50 cm.

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El arte cintico es un arte en moviento, o que parece que se mueve... (Es una) forma de arte plstico en el que el movimiento de las formas, los colores y los planos constituyenelmedioparaobteneruntodo cambiante.
Amy Dempsey. Estilos, escuelas y movimientos. Editorial Blume. Barcelona. 2002, Pag. 197

JESS RAFAEL SOTO

(Venezuela, 1923 - 2005)

Croix bleu, blanche et noire (1975)

Tcnica:

Madera y metal
Dimensiones:

154cm x 154cm

CARLOS CRUZ DIEZ

(Venezuela, 1923)

Vista en ngulo

Physichromie 1179 (1982)

Tcnica:

Plexiglas, aluminio
Dimensiones:

En 1959, Carlos Cruz Diez defini las fisicromas como estructuras que revelan diferentes comportamientos y condiciones del color.

100cm x 100cm

Todo mi trabajo est basado en construir situaciones efmeras para darle al color su verdadera condicin que es lo inestable, lo cambiante. Carlos Cruz Diez. Entrevista con Rose Mary Salum

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OTRAS FORMAS DE ABSTRACCIN

Finalmente, hay otra clase de abstraccin en la que las cualidades de los materiales son potenciadas. Los tres artistas colombianos que vamos a ver ahora se apropian de materiales no convencionales como la chatarra, las fibras naturales o algunas lminas de madera recicladas y los utilizan para construir su propuesta plstica. La huella del uso que evoca la memoria, el capricho de los residuos de un taller mecnico que se juntan aleatoriamente o las terminaciones de fibras que cuelgan de un cuerpo tejido tambin nos retan a reconocerlos como obras de arte. Durante el Siglo XX varios artistas minaron el estatus de los materiales nobles. Picasso o Duchamp son apenas dos nombres
En la obra de Amaral se siente una reflexin sobre las cualidades plsticas de los materiales. Ms all de lo utilitario, en la pieza tienen lugar combinaciones sutiles de colores y de texturas. El tejido tiene una tradicin milenaria en culturas distintas, entre ellas las precolombinas, como lo hemos visto en la pieza del Per.

que se pueden destacar en el campo de la reivindicacin de los materiales no convencionales.

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Feliza Bursztyn compone una sucesin

de fragmentos de tubos unidos por medio de soldadura, cuyos extremos doblados se dirigen en mltiples direcciones. Los pegues del material y su presentacin sin ninguna clase de acabados sobre un pequeo cubo de mrmol pulido potencian las peculiaridades de la materia, en este caso del metal oxidado.

Danilo Dueas se vale de una superficie

OLGA DE AMARAL
(Colombia, 1932)

Superficie (.) #12 (1980)

Tcnica:

Mixta
Dimensiones:

160 cm x 90 cm FELIZA BURSZTYN

(Colombia, 1933 - 1982)

Sin ttulo
Tcnica:

Hierro oxidado
Dimensiones:

24,5 cm x 42 x 17

prefabricada de madera que ostenta los rastros del uso y la huella del tiempo. Su intervencin aadiendo un fragmento de lmina pintada de color amarillo en la parte superior de la composicin y un gesto con pintura negra sobre la superficie cruda de la madera inferior llama la atencin sobre las cualidades plsticas del material en bruto. La obra de Dueas adems parece siempre estar en construccin, se presenta como un fragmento de un proceso de reflexin sobre las cualidades bsicas de los elementos plsticos que incluye.

DANILO DUEAS
(Colombia, 1956)

Sin ttulo (1988)

Tcnica:

Acrlico, madera
Dimensiones:

153 cm x 84 cm

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Finalmente, en la pintura de Julio Le Parc se perciben variaciones tonales que sugieren un espacio en penumbra donde se identifican algunos volmenes que se repiten. Como en el caso de los venezolanos la pintura de Le Parc invita a la contemplacin de las formas y los colores en vez de permitir el reconocimiento de algn referente de la naturaleza.

JULIO LE PARC
(Argentina, 1928) Tcnica:

Modulation 453 (1980) Acrlico sobre tela

Dimensiones:

200cm x 200cm

Me interesa producir experiencias que se relacionen con cada persona que mira los objetos que hago, que la situacin visual, aunque sea en un momento muy corto, detenga la atencin de cada espectador. Julio Le Parc

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CONCLUSIN
La unidad de la coleccin del Museo Casa Negret es muy importante para mantener su valor como documento revelador sobre los intereses del artista que la fund. En ella se reflejan sus bsquedas plsticas y tambin los valores de las obras que fueron importantes en su proceso creativo. Sin embargo, es muy importante hacer algunas lecturas sobre las obras que estn en el museo, buscando ciertas afinidades y tambin contraponiendo maneras distintas de verlas. Si se entiende la coleccin como un legado que recoge conocimientos, posiciones y experiencias, se pueden entrever aspectos valiosos de la obra de Edgar Negret y de su vida, cuyo sentido se puede convertir en la fuente de exposiciones e investigaciones que permitan la interaccin de Museo con el pblico. La manera como se conform la coleccin no se puede entender como un proyecto de investigacin riguroso sobre una clase especfica de arte sino ms bien como un ejercicio intuitivo, habra que decirlo, tambin algo circunstancial, por cuanto estn presentes las adquisiciones del artista, pero tambin intercambios y donaciones. Su valor como memoria de una poca, que corresponde al desarrollo del arte moderno en Colombia y como testimonio de los intereses y gustos de uno de los artistas ms destacados del siglo XX en el pas, es suficiente para merecer la atencin de la academia y de las instituciones encargadas del conservar y divulgar nuestro patrimonio.

CRDITOS: Investigacin curatorial: Precolectivo 5. Ricardo Amaya Gaitn, Luis Eduardo Cruz Mondragn, Jim Fannkugen Salas, Guillermo Marn Rico, Orlando Martnez Vesga. Textos: Orlando Martnez Vesga. Fotografa: Luis Eduardo Cruz Mondragn, Orlando Martnez Vesga. Diseo: Omar Snchez

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