2.

Caractersticas del arte y la pintura romnica catalana El arte romnico es la primera gran manifestacin artstica comn a todo el Occidente europeo. Se origina en la Edad Media, al final del primer milenio y se caracteriza por ser una sntesis entre la tradicin constructora del Imperio Romano y las experiencias hechas en las pocas visigoda y carolingia, dando como resultado un arte original y valiente que se mantendr vivo desde los inicios del siglo XI hasta buena parte del siglo XIII. La pintura romnica responde a un objetivo didctico que la propia Iglesia se propone para poder llegar sino dominar al pueblo. Se trataba de acercar el mensaje de las historias del Antiguo y Nuevo Testamento a un pueblo que no saba leer letras pero s imgenes, unas imgenes que reproducen como si de un libro se tratara los textos bblicos.

Pantocrtor de Sant Climent de Tall La pintura mural romnica es una pintura bidimensional, sometida a un soporte que viene determinado por la arquitectura. El artista occidental partir de la esquematizacin de las formas hasta llegar a una composicin geomtrica, alejada de la concepcin naturalista de los elementos. El arte se apartar de la imitacin de la realidad para dar una imagen interpretativa, un smbolo, en el que se busca la esencia de la cosa representada. Las figuras se construirn segn ejes verticales y horizontales de

simetra y el espacio seguir un criterio bidimensional. La lnea es el elemento predominante, dibujando las figuras y definiendo las zonas donde se aplicarn los colores. El pintor romnico utilizar fundamentalmente el color blanco de la cal, el negro del holln, pigmentos como el ocre amarillo, verde, azul Sern tratados como tonos fuertes, ya que las pinturas se vern con poca luz. 3. El Museu Nacional d' Art de Catalunya y su coleccin de arte romnico La instalacin de las colecciones de arte romnico en el Palau Nacional de Montjuc, edificio emblemtico de la Exposicin Internacional de Barcelona de 1929, se remonta a los aos 30 del siglo XX. Enmarcado por una poltica de reordenacin de los museos se creaba el Museu d'Art de Catalunya, siendo inaugurado el 1934. Con la promulgacin de la Ley de Museos del 1990 aprobada por el Parlament de Catalunya, se converta en museo nacional y se iniciaban las obras para dar lugar a las nuevas salas de arte romnico, inauguradas en el mes de diciembre del 1995. La parte ms significativa de la coleccin de arte romnico es la de pintura mural, adquirida en su mayor parte por la Junta de Museus entre los aos 1919 y 1923 en una campaa que pretenda salvar los conjuntos murales de la exportacin y la venta.

Arranque de las pinturas murales La pintura mural romnica fue realizada con la tcnica del fresco que consiste en aplicar los pigmentos diluidos con agua de cal cuando el enlucido del muro an est fresco. Cuando la pintura se seca, la cal cristaliza y pintura y muro forman un todo compacto. Sin embargo, por razones de conservacin o de proteccin, es posible arrancar el fresco

del muro, por un antiguo procedimiento originario de Italia. Sintticamente la operacin consiste en extraer las pinturas de su soporte original, el muro, y traspasarlas a un nuevo soporte de tela.
El latn es la lengua ms conocida entre las lenguas muertas y debe su nombre al Lacio comarca de Italia, donde se encontrabaRoma-. Tena prstamos de otros idiomas como el griego, el umbro, el osco y el etrusco, as como aportaciones de algunos dialectos que han concurrido a la formacin de la lengua latina como el pelasgo o el cltico; hay que lamentar la prdida del libro Orgenes de Roma, de Catn, que hubiera ayudado a establecer sobre la cuestin de la primitiva composicin del latn. El monumento ms antiguo que se conserva del latn es un canto o himno que los hermanos arvales (colegio de sacerdotes romanos) recitaban en su fiesta anual y que fue descubierto en el ao 1777, grabado en una piedra, acompaada de los estatutos del colegio. El latn se us en el Imperio romano y, tras la particin del mismo, en el Imperio romano de Occidente hasta su disolucin, y desde laEdad Media como lengua sagrada de la iglesia cristiana occidental, de la ciencia, de la Filosofa y la Teologa y del Humanismo. En la actualidad, todava es lengua oficial en el Estado Vaticano y se ensea en algunos currculos educativos. La literatura romana es fundamentalmente literatura latina, aunque tambin incluye algunos 1 autores romanos que escribieron en griego. Sin embargo, hay mucha literatura latina escrita despus del final del imperio romano en Occidente que ya no es literatura romana, evidentemente.

Los Juglares Romnicos

Los Juglares Romnicos

La imagen de los juglares en los programas figurativos romnicos es una constante iconogrfica dentro de los repertorios marginales. La ubicacin de los juglares en los mrgenes de los templos no es fortuita, ya que con su presencia en el exterior de la cabecera o en los aleros de las naves se desterraban de la vida comunitaria las diversiones mundanas, dejando constancia del papel asignado a la msica en un momento en que la Iglesia la juzga una actividad rigurosamente pecaminosa. En el Bestiario de Gervaise podemos leer la siguiente advertencia: Quienes aman a los saltimbanquis, a las bailarinas y a los juglares, estn siguiendo -no es ninguna fbula- la procesin del demonio. El demonio los descarra, y as va engandolos. Los enva al fondo del infierno, pues sabe muy bien apoderarse de su presa. El autor de este bestiario se hace eco de una opinin muy extendida que se puede rastrear desde comienzos del romnico y en plena euforia de la cultura monacal. La condena tajante de la Iglesia hacia esta actividad ldica y profesional, que consideraba propia de ministri Satanae, queda patente tanto en documentos escritos como en ciertos iconogramas representativos del pecado en que aparecen usados de forma negativa y con frecuencia asociados a la lujuria y a la gula. En el siglo II, Hiplito, en su comentario a Daniel, al aludir al pasaje de los tres hebreos en el horno subraya que stos haban rechazado la voluptuosidad de la msica: vencedores del diablo, aquellos que no se haban dejado seducir por la msica, ni seducir por la voluptuosidad de los instrumentos. Tambin Thomas Cabham en su Penitencial considera condenables a los que habent instrumenta musica ad delectandum homines... frecuentant publicas potationes et lascivas congregationes et cantant ibi diversas cantinelas ut moveat homines ad lasciviam. La Iglesia se mostrar inflexible en lo que atae a msicos y juglares, porque induce a los hombres a la lascivia; para ellos no hay esperanza a no ser que abandonen sus oficios.

TROVADORES Y JUGLARES
LOS TROVADORES

La figura del trovador nace en el siglo XI. Los trovadores, troveros ominnesnger eran compositores, poetas y cantantes, que de manera oral transmitan la cultura de la poca. Recitaban en las lenguas romances, tales como el francs, espaol, alemn, occitano - antiguo idioma romance de Aquitania hablado en Francia, Italia y Espaa , etc. Los trovadores se desplazaban a travs de Europa, amenizando las cortes con sus canciones amorosas y gestas heroicas. Tienen gran importancia, no slo por el valor artstico de sus poemas y canciones, sino tambin porque ayudaron a difundir las lenguas romances y las tradiciones. Por el hecho de que la mayora de los trovadores eran de la nobleza, tenan conocimiento de los estudios impartidos en la poca, tales como eltrivium (gramtica, lgica y retrica) y el quadrivium (aritmtica, geometra, msica y astronoma), los cuales utilizaban en sus composiciones poticas. Igualmente dada su condicin social se les permita acceder fcilmente a las cortes europeas, donde se les consultaba sobre poltica y acontecimientos histricos y literarios.

El primer trovador conocido fue Guillermo de Poitiers, duque deAquitania, (1071-1126) quien escribi poemas inspirados en el amor cortesano. Este personaje particip en la Primera Cruzada, fue excomulgado dos veces, la primera por abandonar a su esposa legtima y la segunda por arrebatarle la mujer al vizconde de Chaterreult. Se le conocen once poemas de temtica amorosa, en los cuales alardea de sus proezas sexuales. La gran musa de los trovadores fue Leonor de Aquitania, nieta de Guillermo de Poitiers y reina de Francia e Inglaterra. Ella protegi a los grandes trovadores de la poca, foment los cantos sobre el rey Arturo y los caballeros de la mesa redonda y represent el ideal femenino del amor cortesano. LOS JUGLARES

Capitel que representa a un juglar tocando la flauta mientras una mujer baila

Los juglares eran una especie de profesionales del entretenimiento que recorran las villas y aldeas de la Europa medieval. Se dedicaban a divertir a las personas a cambio de dinero, comida y otros bienes.

No slo conocan de msica, sino que tambin entretenan al pblico ejerciendo de saltimbanquis, lanzadores de cuchillos, equilibristas, domadores, etc. Vestan ropa de llamativos colores. En su actividad msical, lo normal era que se limitaran a ser los intrpretes del canto y tocar instrumentos, pero no eran compositores, como s fueron los trovadores.

"... El juglar es un ser mltiple: es un msico, un poeta, un actor, un saltimbanqui; es una especie de intendente de placeres que vive en las cortes de reyes y prncipes; es un vagabundo errante que monta espectculos en las aldeas; es el vihuelista que por los caminos va cantando gestas a los peregrinos; es el charlatn que entretiene a las gentes en la encrucijada; es el autor y el protagonista de las chanzas que se cuentan los das de fiesta a la salida de la iglesia; es el maestro que hace que los jvenes salten y bailen; es el tamborero, el trompero y el gaitero que marca el paso en las procesiones; es el narrador, el cantor que anima festines, bodas y vigilias; es el jinete que da volteretas sobre el caballo; el acrbata que baila parndose de manos, el que juega con cuchillos, el que atraviesa los crculos a la carrera, el que escupe fuego, el que se retuerce como un contorsionista; es el que canta o hace el mimo; el bufn que hace muecas y suelta necedades; todo esto es el juglar, y algo ms... (http://www goldberg.com) No hay que confundir la figura del trovador con la del juglar. Los trovadores gozaban de una condicin social mucho ms elevada que los juglares, mientras que los primeros solan pertenecer a la nobleza, los juglares pertenecan a las clases ms populares. Si los trovadores eran cultos y normalmente componan sus obras, los juglares se limitaban a repetir los poemas. Ms a pesar de todo ello, los lmites distintivos entre unos y otros eran borrosos
"Cristo en Majestad entre la Emperatriz Zoe y Constantino IX Monmaco"(s. XI). Es uno de los dos mosaicos que aparecen en la galera sur de la Baslica de Santa Sofa en Constantinopla. Muestra a Cristo entronizado entre la emperatriz Zoe (1028-1050) y su tercer marido Constantino IX Monomaco (1042-1055).

Sobre todo, este mosaico se caracteriza por una composicin austera y su fondo neutro. Cristo aparece con un pergamino y hace la seal de bendicin. Constantino ofrece a Cristo un apokombion (una bolsa con monedas de oro de un peso total de 3 kgs) y Zoe presenta a Cristo un manuscrito en el que estn inscritas sus donaciones a la Iglesia. De acuerdo a la manera de representar clsica, Cristo aparece en mayor tamao que las otras figuras, lo que tambin subraya su carcter divino. Los expertos creen que la cabeza y el nombre del emperador fueron cambiados, reemplazando una versin anterior, y esto ha hecho afirmar que el mosaico fue encargado por el emperador Romano II Argiro (1028-1034), primer esposo de Zoe, que coste la reparacin de la Baslica de Santa Sofa. Tambin cambiaron algunos rasgos de la emperatriz, pero el rostro de Cristo se vuelve hacia ella como sugeriendo compasin por su atribulada vida.

Pintura gtica

Simone Martini (12851344). Temas oscuros y una intensa emocin se vieron cada vez ms acentuadas en el arte gtico tardo.

La pintura gtica, una de las expresiones del arte gtico, no apareci hasta alrededor del ao1200, es decir, casi 30 aos despus del comienzo de la arquitectura y la escultura gticas. La transicin del romnico al gtico es muy imprecisa y no hay un claro corte, y podemos ver los comienzos de un estilo que es ms sombro, oscuro y emotivo que en el periodo previo, a principios del siglo XIII. El impulso decisivo de esta pintura realista cristiana se produjo en la Italia septentrional de finales de siglo. Diseminndose por el resto de Europa, el periodo gtico se extendi durante ms de doscientos aos.
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1 Caractersticas generales 2 Tcnicas

o o o o

2.1 Pintura mural 2.2 Vidrieras 2.3 Miniaturismo e ilustracin de libros 2.4 Pintura sobre tabla

3 Fases de la pintura gtica

o o

3.1 Estilo gtico-lineal o franco-gtico 3.2 Estilo italo-gtico

3.2.1 Escuela florentina 3.2.2 Escuela sienesa 3.2.3 Difusin por Europa

o o

3.3 Estilo internacional 3.4 Estilo flamenco

3.4.1 Primer tercio del siglo 3.4.2 Segundo tercio del siglo 3.4.3 ltimo tercio de siglo 3.4.4 Difusin del estilo flamenco por Europa

4 Referencias

Caractersticas generales[editar editar cdigo]

La caracterstica ms evidente del arte gtico es un naturalismo cada vez mayor, frente a las simplificadas e idealizadas representaciones del romnico. Se considera que esta caracterstica surge por vez primera en la obra de los artistas italianos de finales del siglo XIII, y que marc el estilo dominante en la pintura europea hasta el final del siglo XV. La pintura gtica se aproxima a laimitacin a la naturaleza que ser el ideal del renacimiento, incluyendo la representacin de paisajes, no obstante, sigue siendo poco usual. Se desprende de los convencionalismos y amaneramientos bizantinos y romnicos, pero no toma como ideal de belleza el arte griego ni romano antiguo. Por lo mismo, aunque dicha pintura es un verdadero renacimiento, se distingue de la propiamente llamada del Renacimiento clsico en que no cifra, como sta, su perfeccin en la belleza de las formas exteriores (que, an sin descuidarlas, resultan, a veces, algo incorrectas en la pintura gtica) sino, sobre todo, en la expresin de la idea religiosa y en dar a las figuras cierto sabor mstico y eminentemente cristiano. A pesar de ello, tambin ha de decirse que es en este momento en el que comienza la pintura profana, esto es, la pintura en que los temas ya no son siempre religiosos.

Expresin de dolor y lamentacin en uno de los ngeles del Llanto sobre el cuerpo de Cristo, pintura muralrealizada por Giotto (h. 1266-1337) en laCapilla de los Scrovegni de Padua.

En el gtico, en correspondencia con las nuevas tendencias filosficas y religiosas (recuperacin de la filosofa de Aristteles a travs del averrosmo, humanismo de San Francisco de Ass) se tendi a aproximar la representacin de los personajes religiosos (lossantos, los ngeles, la Virgen Mara, Cristo)

en un plano ms humano que divino, dejndoles demostrar emociones y sentimientos (placer, dolor, ternura, enojo), rompiendo el hieratismo y formalismo romnico. El artista gtico busca su inspiracin en la vida. Hay mucho sentimiento en las obras gticas. Paralelamente, la cultura burguesa demanda una nueva elegancia dentro del arte. Hay ms detalles narrativos, ms frescura, color, luminosidad,... que se logran con tcnicas ms refinadas. En el principio del periodo gtico, el arte se produca principalmente con fines religiosos. Muchas pinturas eran recursos didcticos que hacan el cristianismo visible para una poblacinanalfabeta; otras eran expuestas como iconos, para intensificar la contemplacin y las oraciones. Los primeros maestros del gtico conservaban la memoria de la tradicin bizantina, pero tambin crearon figuras persuasivas, con perspectiva. En efecto, se produjeron lentos avances en el uso de la perspectiva y de otras cuestiones tcnicas en pintura en cuanto al tratamiento de los soportes (que permiten la mayor difusin de un arte mobiliar), los pigmentos y los aglutinantes.

Tcnicas[editar editar cdigo]

La pintura, esto es, la representacin de imgenes sobre una superficie, durante el periodo gtico, se practicaba en cuatro tcnicas principales: pintura mural, vidrieras, pintura sobre tabla y miniaturas.

Pintura mural[editar editar cdigo]

Madonna con ngeles y San Francisco, obra de Cimabue, hacia 1280, pintura al frescoejecutada en la iglesia inferior de Ass.

La pintura mural o frescos siguieron usndose como el principal medio para la narracin pictrica en las paredes de las iglesias en el Sur de Europa, especialmente en Italia, como una continuacin de las tradiciones cristiana y romnica anteriores. Fuera de Italia no se cultivaron mucho. Italia, apegada a la

forma basilical de las iglesias, conserv mayor extensin en los muros para las pinturas y mosaicos que narrasen historias religiosas. En la Toscana, las escuela sienesa y florentina, con el Giotto como el ms grande de los pintores del Trecento, continuaron la tradicin de la gran pintura mural, ya que la arquitectura gtica no lleg a echar races en Italia como en Francia. Esta pintura toscana del Trecento, siendo plenamente gtica, anticipa ya el Renacimiento. Los nombres ms destacados fueron Cimabue y Giotto.

Vidrieras[editar editar cdigo]

Vitral de la cabecera de la Iglesia de San Pedro de Caen (Siglo XIII). Normanda, Francia.

Frente a lo que ocurre en Italia, en el norte de Europa, las vidrieras fueron el arte preferido hasta el siglo XV. El desarrollo de la Arquitectura gtica con la progresiva sustitucin del muro por grandes ventanalescon vitrales de colores que permiten el paso hacia el espacio interior de una luz polcroma y matizada, implic, en las grandes catedrales gticas deFrancia, a la prlctica desaparicin de la pintura mural que se haba desarrollado ampliamente en los muros de las iglesias romnicas. El muro translcido fue el primer espacio propio o mbito donde se desarrollaron las artes del dibujo y del color en el Gtico. Durante la Baja Edad Media el arte de los vitrales de las catedrales e iglesiasse desarroll, en Europa, paralelamente con la arquitectura gtica, la cual se caracterizaba por laaltura de sus naves y la audacia de sus estructuras con bvedas de crucera que se apoyaban en esbeltos soportes y arbotantes para transmitir al suelo el peso y el empuje de las bvedas, liberando de las funciones resistentes a los muros de los edificios que progresivamente fueron sustituidos por ventanales y traceras o encajes de piedra con vitrales de color. En una primera etapa los colores son vivos y saturados, el plomo delimita las formas, las cuales son delineadas con precisin para poder ser vistas a travs de la irradiacin luminosa de la vidriera, ello conduce a la tendencia de descomponer la vidriera enmedallones, nichos u otro tipo de compartimentos. Las vidrieras revelan, ms que ningn otro arte, el componente irrealista y artificial del arte gtico. A mediados del siglo XIII se produce una modificacin profunda de la gama de colores ya que los fondos incoloros se asocian a los tonos quebrados de las escenas y figuras. Con una gama potente pero

restringida, las menudas figuras humanas se hacen ms agitadas y libres. En la Iglesia de San Urbano de Troyes (hacia 1270) o en las vidrieras de medio punto de la catedral de Beauvais, es donde se dan los mejores ejemplos de estas innovaciones. En el siglo XIV, tras el descubrimiento del amarillo de plata los vitrales ganan en ligereza, llenndose de un preciosismo dorado que antes nunca tuvieron. En Normanda, en el coro de Saint-Ouen de Ruan y en la Catedral de Evreux se hallan las vidrieras ms bellas. El arte de las vidrieras culmina en un estilo exquisito de una calidad igual o superior a las obras maestras de la miniatura. En la cuenca del Loira, en Champaa o en Alsacia se completa el panorama de las vidrieras en Francia, culminando en las naves lateralesde la Catedral de Estrasburgo. En Inglaterra destaca la gran ventana occidental de la catedral de York. En Espaa, las vidrieras ms destacadas son las de lacatedral de Len.

Miniaturismo e ilustracin de libros[editar editar cdigo]

Annimo, San Bernardo de Claraval, Inicial de la letra B en un manuscrito del Siglo XIII.

Los manuscritos iluminados representaron la ms completa documentacin de la pintura gtica, registrando en sus miniaturas la existencia de una serie de estilos en lugares donde no han sobrevivido otras obras monumentales. En la pintura de los cdices (o miniaturas), sobre todo enFrancia, buscando la realidad y delicadeza en las figuras, todava les faltaba mucho a stas para ser modelos en dibujo y perspectiva. Las miniaturas consistan en pequeas composiciones : pinturas o dibujos de figuras enmarcadas en las letras iniciales o en diversos compartimentos como medallones, arabescos etc. Se llamaban miniaturas porque se realizaban con minio, u xido de hierro, mezclado con colorantes naturales. En el periodo romnico y en el primer gtico los temas tenan carcter sacro, su composicin estaba influida por criterios similares a los que regan para los vitrales de las catedrales e iglesias del propio

periodo. En el siglo XIV, se introdujeron temas profanos y el arte de las miniaturas se traslad a los talleres artesanos de Pars, Borgoa y Flandes. Los manuscritos ilustrados tuvieron una amplia difusin internacional, a travs de las cortes de lanobleza europea. Destacados miniaturistas fueron Jean Pucelle, Jacquemart de Hesdin y los hermanos Limbourg. Quiz el ms famoso manuscrito gtico sean Las muy Ricas Horas del Duque de Berry.

Pintura sobre tabla[editar editar cdigo]

Aunque se ha dicho que la pintura gtica tiene su espacio propio en los grandes vitrales de las Catedrales y en las miniaturaspolcromas de los libros, lo cierto es que la pintura propiamente dicha donde subsisti fue en los retablos, las tablas pintadas que forman los frontales o los laterales de los altares y en los muros de las capillas laterales. Puede diferenciarse, adems, entre los retablos, que son tablas pintadas o esculpidas que ornamentan los altares de las iglesias, y las tablas de devocin, individuales, de menor tamao, que adornan las iglesias y las casas particulares.

Maest del Duomo de Siena, obra de Duccio di Buoninsegna, una de las obras ms famosas de la pintura italiana; temple sobre madera, 214 x 412 cmMuseo dell'Opera Metropolitana del Duomo, Siena.

La pintura sobre tabla, generalmente retablos, se impuso por toda Europa. En el siglo XV era ya la forma pictrica predominante, suplantando incluso a las vidrieras. De tablas o frontales nicos se pas a dpticos, trptico, y luego complicados polpticos que combinaban numerosas piezas hasta llegar a los grandes retablos del siglo XIV, con muchas tablas que se organizan con el banco o predela (cuerpo inferior) y calles verticales, separadas por estrechas entrecalles; en la calle central se representaba el tema principal del retablo. Se ejecutaba al temple, que usaba como aglutinante el huevo o la cola obtenida de los huesos de animales. Es novedad de la ltima fase del gtico el cambiar ese aglutinante por aceite, dando as lugar

a la pintura al leo. El leo sobre lienzo no se hizo popular hasta los siglos XV yXVI y fue el punto de partida del arte renacentista.

Maest (Cimabue, Florencia)

Virgen en Majestad
(Maest di Santa Trinit)

Cimabue, 1285-1286

Temple sobre madera Gtico

385 cm 223 cm

Galera Uffizi, Florencia,

Italia

El cuadro Virgen en Majestad, conocido tambin como Maest di Santa Trinit es una obra pictrica de Cimabue. Esta Virgen con el Nio, ngeles y profetas (en italiano, Madonna col Bambino, angeli e profeti) Fue realizada en temple sobre madera de forma puntiaguda y con unas dimensiones de 385 x 223 cm y fondo de oro. Fue pintado entre 1285 y 1286; otras fuentes indican como fecha hacia 1280. No se conoce, pues, ni su fecha exacta de realizacin ni quin la encarg. Desde los tiempos de Vasari se atribuye a Cimabue. En un tiempo estuvo en la iglesia de Santa Trinit, y actualmente se encuentra en la Galera Uffizi (Florencia), junto a la La madona Rucellai, obra de Duccio, y La madona de Ognissanti de Giotto. Es un tipo de Virgen odegitria, que seala al Nio como camino de salvacin. Est en el centro, sentada, con el hijo sobre sus rodillas, mostrndoselo a los fieles. En la base se ven cuatro profetas sorprendidos por la aparicin de la Virgen con el Nio: Jeremas, Abraham, David e Isaas. A ambos lados del trono en el que se sienta la Virgen, aparecen los ngeles en planos superpuestos. La influencia bizantina se evidencia en el hieratismo de las figuras, sobre todo de la parte superior, as como en el uso de un fondo dorado. Otros rasgos en los que se nota la influencia bizantina son las figuras de la Virgen y el Nio bendiciendo, as como el color de la ropa. Sin embargo, consigue profundidad gracias a la forma del trono y la posicin de los ngeles. Los rostros de los profetas son muy expresivos y realistas; la Virgen en cambio, es ms suave y dulce. Se la considera un modelo perfeccionado respecto a la Maest del Louvre. Sus formas ricas en matices evidencian una influencia en el modelado de la escultura romnica.

Crucifixin
Autor: Giotto di Bondone Fecha: 1302-05 Museo: Capilla de los Scrovegni Caractersticas: Estilo: Renacimiento Italiano Material: Fresco Copyright: (C) ARTEHISTORIA

Comentario Despus de la escena de El camino al Calvario, Giotto nos presenta esta Crucifixin. El centro compositivo de la escena est determinado por la presencia del Cristo crucificado en la cruz, que determina el resto de la disposicin de los personajes. La anatoma de Jess est bien conseguida, presentando detalles de carcter muy naturalista, as como el pao de pureza que le cubre, de tremenda calidad trasparente. A la izquierda se presenta el grupo de las santas mujeres y San Juan, que asisten a

Mara en su desmayo; tambin ellos llevan el dolor en sus rostros. Desplazada del grupo se sita la Magdalena, que se arrodilla y besa los pies de Cristo. La desesperacin y la pena de esta parte contrasta vivamente con el dinamismo de la derecha, donde los soldados se enfrentan por el manto del Crucificado. Salvo el pequeo montculo desde donde se levanta el madero, con una calavera y unos huesos en el hueco que describe, en clara alusin de la muerte de Cristo, ningn detalle complementa el lugar donde tiene lugar la Crucifixin. El coro de ngeles que pululan por el cielo y ste mismo, pueden ser obra de algn colaborador de Giotto. La escena del Llanto sobre el Cristo muerto contina el desarrollo narrativo.

Giotto
Para otros usos de este trmino, vase Misin Giotto.

Giotto

Presunto retrato de Giotto, atribuido a Paolo Uccello.

Nombre completo

Giotto di Bondone

Nacimiento

1266 67 Colle di Vespignano,Repblica de Florencia

Fallecimiento

8 de enero de 1337 Florencia, Repblica de Florencia

Nacionalidad

Florentino

rea

Pintura, escultura yarquitectura

Giotto di Bondone, mejor conocido solo por su nombre de pila (Colle di Vespignano,1267 - Florencia, 8 de enero de 1337) fue un notable pintor, escultor y arquitectoitaliano del Trecento. Se lo considera el primer artista de los muchos que contribuyeron a la creacin del Renacimiento italiano y uno de los primeros en romper las limitaciones del arte y los conceptos medievales. Se dedic fundamentalmente a pintar temas religiosos, siendo capaz de dotarlos de una apariencia terrenal, llena de sangre y fuerza vital.
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1 Biografa

o o o o o

1.1 Infancia y aprendizaje 1.2 Primeras obras conocidas 1.3 Viajes por Italia y cargos pblicos 1.4 Muerte 1.5 Carcter y costumbres

2 Su pintura

2.1 Obras

o o

2.1.1 La Capilla de los Scrovegni 2.1.2 La Vida de San Francisco 2.1.3 La Santa Croce de Florencia 2.1.4 Otras piezas

2.2 Influencia 2.3 Giotto y el cometa Halley

3 Notas 4 Referencias 5 Enlaces externos

Biografa[editar editar fuente]

Infancia y aprendizaje[editar editar fuente]

Giotto naci, segn las fuentes ms crebles, en Colle de Vespignano, en las cercanas de Vicchio del Mugello, un pueblo cercano a Florencia. Segn su principal bigrafo,Giorgio Vasari, era hijo de un campesino llamado Bondone, y pas su infancia como pastorcillo en los campos. Si bien la mayora de los autores cree que se llamaba en realidad Giotto di Bondone, otros opinan que su verdadero nombre de pila era Ambrogio o Angelo, y que el nombre por el que es conocido, Giotto, no sera ms que un diminutivo, derivado de Ambrogiotto o Angelotto. Existen controversias acerca de su ao de nacimiento, aunque lo ms probable es que naciera en 1266 o 1267. Estas fechas se deducen de la afirmacin del cronista florentino Antonio Pucci, que dice que Giotto muri a los setenta aos de edad en 1337 (ao del calendario florentino, que se iniciaba el 25 de marzo). El da exacto se desconoce. Segn sus bigrafos, fue discpulo del pintor florentino Cimabue, el artista ms conocido de su poca. Vasari relata el modo en que el pequeo de 11 aos demostr por primera vez su talento artstico: cuenta que, estando el nio al cuidado de unas ovejas, mataba el tiempo dibujando a una de ellas sobre una piedra plana con una tiza. Acert a pasar por all Cimabue, quien, impresionado por el talento natural de Giotto que haba dibujado una oveja tridimensional, tan natural y perfecta que pareca viva, lo acompa hasta su cabaa y consigui convencer al padre de que le dejara hacer del muchacho su aprendiz.1 Otra versin de la biografa de Giotto2 manifiesta que su padre lo mand a Florencia para que trabajase como aprendiz con un mercader de lanas. El joven, muy interesado en el arte, tom la costumbre de visitar el estudio de Cimabue para ver a los artistas trabajar. Ansioso de incorporarse al taller, insisti tanto a su padre que al fin se le permiti aprender con el gran maestro. Vasari refiere que Giotto era un aprendiz divertido y bromista, a tal punto que en una ocasin pint una mosca en la narz de un retrato. Su tcnica era tal que Cimabue intent espantarla con la mano antes de darse cuenta de que estaba pintada. Esta ancdota de juventud presagia ya la tcnica caracterstica de Giotto, que lo capacitaba para pintar figuras casi reales.

Primeras obras conocidas[editar editar fuente]

Escenas de la vida de San Francisco, en Ass: La expulsin de los diablos deArezzo.

Cuando Giotto promediaba la treintena, su fama haba trascendido las fronteras de Florencia y se extenda ya por toda Italia, a tal punto que el papa Bonifacio VIII le envi un mensajero para pedirle algunas muestras de su arte, con la intencin de ver por s mismo si el renombrado pintor era digno de recibir propuestas para trabajar en Roma. Segn Vasari, Giotto tom un lienzo blanco en presencia del recadero, hundi su pincel en pintura roja y, con un solo trazo continuo, dibuj a mano alzada un crculo geomtricamente perfecto, diciendo al hombre: "La vala de este trabajo ser reconocida". Escribe Vasari: "Cuando el papa vio el lienzo, percibi instantneamente que Giotto era superior a todos los dems pintores de su tiempo". Provisto de su talento natural y de las enseanzas de Cimabue, Giotto comenz pronto a ocuparse de encargos de terceros, principalmente trabajos religiosos. As, se le atribuyen como primeras obras dos series de frescos en la Baslica de San Francisco de Ass. Un primer ciclo, en la parte alta de las paredes del templo, realizado posiblemente en la primera mitad de la ltima dcada del siglo XIII, y de atribucin bastante dudosa, desarrolla temas bblicos. Ms adelante, entre 1297 y 1299, una nueva serie de frescos fue muy probablemente ejecutada por Giotto en la parte inferior de los muros de la iglesia, acerca de la vida de San Francisco de Ass. Vistos los excelentes resultados, se le solicit que pintara entre 1305 y 1306 los extraordinarios frescos de la Capilla de la Arena en Padua.

Viajes por Italia y cargos pblicos[editar editar fuente]

Maest di Ognissanti (c. 1310). Tmpera sobre madera, 325 x 204 cm.Galera Uffizi, Florencia.

Giotto viaj por casi toda Italia, ejecutando docenas de retratos de prncipes, nobles y dignatarios eclesisticos en su ciudad natal, Npoles y Roma. Las capillas Peruzzi y Bardi de la Iglesia de la Santa Cruz muestran sus frescos. En el ao 1334, la ciudad de Florencia decidi honrar al gran pintor: se le otorg el ttulo de magister et gubernator ("maestro y gobernador") de la Obra de Santa Reparata, que se encargaba de las obras de la catedral, as como arquitecto en jefe de la ciudad y superintendente de obras pblicas. En esta ltima etapa de su vida, Giotto dise el famosocampanile ("campanario") de la catedral de Florencia, cuya construccin se inici en ese mismo ao de 1334, pero que no pudo ver concluido. Segn Ghiberti, los bajorrelieves del cuerpo inferior del campanario fueron tambin obra suya. Curiosamente, aunque finalmente el campanile no se construy de acuerdo con sus proyectos, es universalmente conocido como "campanile di Giotto".

Muerte[editar editar fuente]

Falleci el 8 de enero de 1337, antes de poder ver terminadas las obras del campanile. Fue enterrado en Santa Reparata, con grandes honores por parte del comune (ayuntamiento) de la ciudad, lo cual era muy inusual en la poca. Se trata de un caso prcticamente nico entre los pintores de su tiempo: el reconocimiento de que gozaba era tan grande que fue enterrado con honores de noble y dignatario poltico, algo impensable para un artista, a los que en aquel tiempo se consideraba meros artesanos.

Carcter y costumbres[editar editar fuente]

Giotto era un hombre campechano y de vida hogarea, gran conversador y de nimo bromista. Casado, dej seis hijos que lo sobrevivieron. Fue poco amigo de dispendios y gastos intiles. Esta costumbre, junto con los buenos precios que obtuvo por sus obras, le permiti ahorrar su dinero al revs que la mayor parte de sus colegas y morir como hombre rico. Se relacionaba con soltura tanto con los ricos y nobles como con los hombres del pueblo: se sabe que tuvo mucha confianza con el papa Bonifacio y el rey Roberto I de Npoles escribi de l que era su "gran amigo". Existe una tradicin segn la cual Dante Alighierifue tambin su amigo, y le habra visitado durante la realizacin de los frescos de la capilla de los Scrovegni, pero no ha podido ser confirmada por fuentes fiables. En todo caso, en la "Divina Comedia", Dante afirma que Giotto fue superior a su maestro Cimabue.Boccaccio lo retrata en el Decamern3 y en el ao 1400 Cennino Cennini escribi que "Giotto tradujo el arte de la pintura del griego allatn".

Su pintura[editar editar fuente]

"La Desesperacin", Capilla de la Arena.

El arte de Giotto fue extremadamente innovador y es considerado precursor de la evolucin que poco despus llev al Renacimiento. Sus obras fueron el punto de inflexin entre el arte bizantino de la Baja Edad Media y el mucho ms realista y humanista que floreci en el Renacimiento. Las figuras planas y simblicas del Bizantino dieron lugar a las modeladas e individuales en perspectiva. Giotto adopt el lenguaje visual de la escultura al darles volumen y peso. La comparacin entre la

Madonna de Giotto y la de su maestro Cimabue nos muestra por qu sus contemporneos consideraban sus pinturas como "milagros del naturalismo". Al igual que los dems artistas de su tiempo, Giotto careca de los conocimientos tcnicos de anatoma y teora de la perspectiva que los pintores posteriores se acostumbraron a aprender. Independientemente de ello, los que s posea eran infinitamente superiores a los de los que lo precedieron e imitaron. Con sus composiciones de profunda emotividad, Giotto es el gran iniciador del espacio tridimensional en la pintura europea, tratando con un nuevo espritu los temas religiosos que dominaron el arte medieval. Su estilo se caracteriza por una frescura y una vida inesperadas, por lo que los crticos hablan de la emocin humana y una carga de todo lo que es importante para el ser humano como las ms claras peculiaridades de sus trabajos. Al concentrarse en estos conceptos esenciales, Giotto fue capaz de crear impresionantes imgenes de gente bajo presin, personas en crisis y hombres en los que se percibe claramente que estn tomando gravsimas decisiones espirituales. Los pintores modernos, que a menudo han utilizado a las obras del florentino como fuente de inspiracin, dicen haber encontrado en l una forma de aproximacin directa a la ms ntima e intrincada experiencia del espritu humano. Esta caracterstica es intemporal y ha seguido siendo vlida para todas las pocas posteriores a la suya.

Obras[editar editar fuente]

A despecho de su fama y la increble demanda que sus servicios como pintor, arquitecto, decorador y escultor tuvieron en vida de Giotto, ninguna de sus obras sobrevivientes puede ser documentada como suya ms all de toda duda razonable. En efecto, se trata de uno de los pintores que presentan mayores problemas de atribucin.

La Capilla de los Scrovegni[editar editar fuente]

Artculo principal: Capilla de los Scrovegni.

"Joaqun expulsado del Templo", primera escena del ciclo narrativo de la Capilla de los Scrovegni.

Sin embargo, hay unanimidad en atribuir a Giotto el notable ciclo de frescos de la Capilla de los Scrovegni, en Padua, ya que existen varios testimonios del mismo siglo XIV que as lo confirman. Los frescos de esta capilla son considerados por los crticos el momento culminante de la madurez artstica de Giotto. El edificio, tambin conocido por el nombre de Capilla de la Arena, por estar construido sobre las ruinas de una "arena" o anfiteatro, fue construido por Enrico Scrovegni como penitencia para expiar los pecados de su padre, un conocido usurero que tambin fue retratado por Dante en la Comedia en trminos no muy halageos. La construccin de la capilla comenz en 1303. La opinin ms extendida es que Giotto empez a pintar los frescos dos aos ms tarde y los concluy en 1306. Los frescos cubren por entero la nica nave de la capilla: la pared occidental, a los pies del templo, est cubierta con un "Juicio Final", el arco de la cancela muestra una "Anunciacin" y las reas principales de las paredes tienen tres filas de pinturas que representan escenas de la vida de la Virgen y sus padres Santa Ana y San Joaqun y escenas de la vida de Cristo. Bajo estas escenas pueden verse alegoras, es decir, figuras humanas que personifican las Virtudes y los Vicios, pintadas en monocroma, simulando ser esculturas. Las figuras de la secuencia narrativa principal estn hechas a media escala, pero el concepto de Giotto es tan grandioso y potente que, en la reproduccin de un libro, por ejemplo, parecen de tamao natural. Presentan un sentido tridimensional y una presencia fsica completamente desconocidas en la poca en que fueron realizadas, evidenciando la capacidad del artista para retratar un sentimiento de "peso moral" ms que el esplendor religioso o divino. Es muy posible que Giotto basara su trabajo en experiencias personales, y ningn otro artista ha conseguido mostrarse tan convincente en la tarea de dirigirse directamente al ncleo de la historia que relata y expresarla con gestos y expresiones tan perfectamente claras y reconocibles. La Capilla de los Scrovegni posee una rplica oficial que ha sido expuesta en muchos pases; y, por ejemplo, lleg al Per, en el 2004, y se expuso en el Museo de Arte Italiano

La Vida de San Francisco[editar editar fuente]

El homenaje de un hombre sencillo, primera escena de los frescos de la Vida de San Francisco, en Ass.

La donacin de la capa, segunda escena, 1297-1299, fresco, 270 x 230 cm, iglesia superior, baslica de San Francisco, Ass.

El segundo ciclo de frescos de importancia asociado o atribuido a Giotto es la "Vida de San Francisco" en la Iglesia Superior de San Francisco, en Ass. Si el autor fue en verdad Giotto no es solamente uno de los mayores problemas que enfrentan los expertos, sino tambin una de las mayores controversias de la historia del arte. Los frescos de San Francisco son, evidentemente, obra de un pintor de enorme talento. Sus retratos ntimos y humanos han definido, en realidad, la imagen popular que se tiene del santo. Pero existen, sin embargo, grandes diferencias tcnicas y estilsticas entre estas obras y las de la Capilla de los Scrovegni. Ellas han hecho que muchos crticos se nieguen, an hoy en da, a aceptarlas como obras del mismo artista. Los intentos de atribuir a Giotto otros frescos de la ciudad de Ass han producido disputas similares entre los estudiosos de su obra.

Vase tambin: Escuela romana de pintura.

En la actualidad, sin embargo, son mayora los estudiosos que consideran segura la autora de Giotto, si bien admiten que habra contado con amplia colaboracin de los miembros de su taller. No hay acuerdo en cuanto a la cronologa de la obra, pues, aunque es mayoritaria la datacin en los primeros aos del siglo XIV, hay autores que retrotraen la fecha hasta 1291-1292. Hay acuerdo en cuanto a que se trata de una obra anterior a la de la Capilla de los Scrovegni. Los frescos cubren la parte inferior de tres de las paredes del templo, las dos laterales y la interior de la fachada, a ambos lados de la puerta. Se trata de 28 episodios de la vida del recientemente canonizado Francisco de Ass, siguiendo el relato de la Legenda maior deSan Buenaventura.

La Santa Croce de Florencia[editar editar fuente]

Las pinturas de la baslica de la Santa Croce (Santa Cruz) de Florencia, por el contrario, gozan de mayor consenso entre los expertos, que coinciden en general en atribuirlas al pincel de Giotto. Posiblemente las cuatro capillas sean suyas, y los frescos de las capillas Peruzzi y Bardi han sido fechadas en o alrededor de 1320, cuando el pintor estaba en la ciudad. Algunos de los frescos no se encuentran bien conservados, ya que se intent lavarlos en el siglo XVIII, pero algunos de la capilla de los Bardi siguen siendo tan impresionantes como en la fecha en que se hicieron. En la capilla Peruzzi estn representadas escenas de la vida de San Juan Bautista y deSan Juan Evangelista. En la capilla Bardi, en cambio, los frescos representan escenas de la vida de San Francisco de Ass.

Otras piezas[editar editar fuente]

Crucifijo de la iglesia de Santa Maria Novella, en Florencia.

Lamentablemente, las pinturas que Giotto realiz para Roberto de Anjou en Npoles no conservan nada del trabajo del artista. Lo mismo sucede con el gigantesco mosaico que dise para laNavicella (la nave de la Antigua Baslica de San Pedro, en Roma), que ha sido tan alterado, reformado y cambiado que no puede decirnos absolutamente nada acerca de su estilo. Ciertas obras llevan la firma de Giotto: tal es el caso del polptico Stefaneschi, actualmente en laPinacoteca Vaticana, hecho por encargo del cardenal de ese nombre, que tambin haba encargado las pinturas de la Navicella, para el altar mayor de la antigua baslica de San Pedro. Algunos expertos afirman, empero, que la firma no es prueba de la mano del autor, sino ms bien una "marca registrada" que solo indicaba que la obra haba sido realizada por el taller de Giotto. Por otro lado, La madona de Ognissanti (tambin llamada Virgen entronizada), que actualmente se custodia en la Galleria degli Uffizi de Florencia, aunque no est firmada ni puede documentarse su autora, es un trabajo de grandeza y humanidad tan patentes que se la acepta universalmente como proveniente del pincel del gran maestro. Una de las piezas ms soberbias atribuidas a Giotto es el crucifijo de Santa Maria Novella en Florencia, que pint alrededor de 1290, siendo arquitecto mayor de la ciudad. En la Iglesia de San Francisco de Rimini, se encuentra otro crucifijo que fue pintado antes de 1309. En octubre de 2010 se confirm la atribucin a Giotto del crucifijo, de 5 m de longitud, existente en la Iglesia de Todos los Santos de Florencia, realizado entre 1310-20.4

Influencia[editar editar fuente]

La obra de Giotto ha trascendido en el tiempo y en la generacin posterior a su muerte se extendi la influencia de su estilo, cristalizando en las obras de todos los pintores que le siguieron. La estrella del florentino no declin sino hasta el gran auge del gtico, pero, an pasado ste, sigui influyendo e inspirando la obra de otros formidables artistas como Masaccio y Miguel ngel. Fue citado como ejemplo de excelencia pictrica por el Marqus de Santillana en una Cancin dedicada a la reina Isabel de Portugal, esposa deJuan II de Castilla ("qual Ioto (sic) non vos pintara").

Giotto y el cometa Halley[editar editar fuente]

"La adoracin de los Reyes Magos". Obsrvese el cometa.

Uno de los frescos de la Capilla de la Arena es la "Adoracin de los Reyes Magos", que se encuentra entre los ms reputados y admirados de la serie. En el cielo, encima del techo del pesebre, puede observarse la Estrella de Beln, la que, en la iconografa catlica, representa la gua divina que condujo a los Reyes Magos hasta Beln. La imagen representada por Giotto tiene forma de cometa (con su cabeza y cola), y ha dominado la idea colectiva que todos tenemos acerca de este episodio bblico. Giotto vio el cometa Halley en su aparicin de 1301 en el cielo italiano, y es muy probable que este objeto astronmico haya sido el modelo para la sobrenatural estrella de su "Adoracin". Lo que Giotto no tena forma de saber es que el cometa Halley, con su perodo de entre 76,5 y 79,3 aos, apareci en 11 o 10 a. C., es decir, entre 4 y 7 aos antes del nacimiento de Cristo. No puede asegurarse que el Halley haya inspirado el episodio de la Estrella de Beln, pero s resulta interesante que casi con certeza, tanto la estrella del relato bblico como la pintada por el maestro florentino sean el mismo cometa en dos apariciones separadas por trece siglos. Por esta circunstancia, la Agencia Espacial Europea bautiz como "Misin Giotto" a la sonda que en 1986 se aproxim al cometa para estudiarlo. No es el nico homenaje que Giotto recibi de las ciencias del espacio: enMercurio (planeta poblado de accidentes geogrficos con nombres de artistas) se encuentra un crter que ha sido bautizado en su honor.

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Entrada en Jerusaln
Autor: Giotto di Bondone Fecha: 1302-05 Museo: Capilla de los Scrovegni Caractersticas: Estilo: Renacimiento Italiano Material: Fresco Copyright: (C) ARTEHISTORIA

Comentario La escena que contemplamos forma parte de la decoracin de la capilla Scrovegni, en Padua, desarrollando Giotto la llegada a Jerusaln del Mesas. El maestro trecentista crea una composicin que pone de relieve la esperanza y algaraba con que los judos reciben al Maestro. La figura de Jess a lomos de un burro, escoltado por sus discpulos, centra la escena. La distancia que queda entre el ncleo argumental y el grupo de ciudadanos que salen a las puertas de la ciudad, ejemplifica

la cualidad de continuidad narrativa de la accin. Es una escena en la que contrasta la tranquilidad y segura figura de El Salvador, que bendice a su pueblo, con la alegra y diferentes reacciones con que se muestran los habitantes de Jerusaln. Todas las miradas estn fijas e intensamente clavadas en Jesucristo. Algunos detalles ciertamente anecdticos que ilustran mejor la escena podemos destacar, como por ejemplo, los hombres que se desvisten y ofrecen su tnica como alfombra para el camino de Cristo, o los otros dos que se encaraman en los rboles para presenciar mejor el acontecimiento.

Entrada a Jerusaln. Il Giotto

Juan Jos Fernndez Palomo | 24 de marzo de 2013 a las 0:27 | No hay comentarios
7 9meneame2

Majestuoso, a pesar de ir montado sobre un humilde pollino y no sobre brioso corcel, Jess de Nazareth se aproxima a la Puerta Dorada de Jerusaln. Antes ha pasado por Betania donde cen con Lzaro y sus hermanas, y desde all pidi que le trajeran al joven burrito de una aldea cercana, que an no haba sido montado por hombre alguno.

El maestro florentino Giotto pinta al Hijo de Dios entrando a la ciudad amurallada con firme lentitud y sin oposicin alguna. As lo presentimos porque la multitud lo jalea y saluda con gozo y tambin porque en la disposicin del cuadro lo hace de izquierda a derecha, que es lo ms fcil o natural, segn las leyes de la percepcin de la Gstald. Para acentuar la figura de Jess y terminar de centrarla en la escena, el artista sita tras l a los apstoles con los rostros enfrentados a los de los judos que lo reciben delante. En un segundo plano, dos chavales se suben a sendos olivos para observar mejor la escena. La maestra del florentino se atreve a dibujar a uno de ellos casi de espaldas, terminando de subirse al rbol. Esto, junto a la pata adelantada del borrico, los personajes que sueltan sus mantos en el suelo o quien levanta a media altura la rama de laurel -u olivo- hace que haya demasiado movimiento para un fresco de los primeros aos del Treccento. Giotto es grande, muy grande: el punto de inflexin que deja atrs el esttico pasado iconogrfico de Bizancio y adelanta el mareante futuro del Renacimiento. La Entrada en Jerusaln forma parte de la espectacular serie de frescos con los que decor la Capilla de los Scrovegni, en Padua. El lugar tambin se conoce como la Capilla de la Arena, porque la iglesia est erigida sobre los restos de un anfiteatro romano. De nuevo el palimpsesto de la Historia. Todo edificio histrico es una relato, escribi el maestro Castilla del Pino. A veces sueo durante la vigilia que en un futuro no muy lejano se celebra la final de la Champions League en un modernsimo estadio UEFA cinco estrellas construido sobre una Catedral desamortizada que se engarz sobre una Mezquita que se haba erigido, a su vez, aprovechando los restos de una baslica visigoda. Alguien dir que eso es mucho soar, pero la humanidad pasa los tiempos construyendo templos, desde el de Salomn al Wembley Arena, desde una humilde ermita en un cerro hasta Eurovegas en un llano.

Francesco Petrarca
(Italia, 1304-1374)

oeta y humanista italiano, considerado el primero y uno de los ms importantes poetas lricos modernos. Su perfeccionamiento del soneto influy en numerosos poetas posteriores, desde los espaoles Garcilaso de la Vega y Quevedo hasta los ingleses William Shakespeare y Edmund Spenser. Su amplio conocimiento de los autores de la antigedad y su restauracin del latn clsico le valieron la reputacin de "primer gran humanista", pero, adems, contribuy definitivamente a la instauracin del italiano vernculo como lengua literaria. Petrarca, de nombre completo Francesco Petrarca, naci el 20 de julio de 1304 en Arezzo. Cuando tena ocho aos, su familia se traslad de Toscana a Avignon (Francia). En 1326, tras la muerte de su padre, Petrarca, que haba estado estudiando Leyes en la Universidad de Bolonia, regres a Avignon, donde pronunci los votos eclesisticos menores, hacia 1330. El Viernes Santo de 1327, vio por primera vez a Laura (posiblemente la dama Laure de Noves, hacia 1308-1348), la mujer idealizada por el poeta, cuyo nombre inmortaliz a travs de sus poemas lricos, y que le inspir una pasin que se ha convertido en proverbial por su constancia y pureza. Durante su vida, transcurrida principalmente al servicio de la Iglesia y de la familia Visconti, viaj por toda Italia, Francia, Alemania y los Pases Bajos. En Florencia, en 1330, conoci al escritor Giovanni Boccacio, con quien ya haba mantenido correspondencia desde algn tiempo antes. Ambos se situaron al frente de un movimiento de redescubrimiento de la cultura de la antigedad clsica, de rechazo hacia la escolstica medieval y de defensa del nexo entre las creaciones pagana y cristiana. Entre 1353 y 1361, Petrarca permaneci en Miln y, hasta 1374, entre Padua, Venecia y Arqu. Probablemente, como consecuencia de sus frecuentes viajes, se desarroll en l el deseo de ver a Italia unida, administrando la herencia del Imperio Romano. Merecedor de un gran respeto durante su vida, fue nombrado poeta laureado por el Senado de Roma, en 1341. Muri en Arqu el 18 o el 19 de julio de 1374. Su creencia en la continuidad entre la cultura clsica y las doctrinas cristianas le llevaron a impulsar el humanismo europeo, una sntesis, en definitiva, de ambos ideales, el pagano y el cristiano. Petrarca escribi en latn e italiano. Entre sus obras en latn destacan frica(1342), un poema pico sobre el conquistador romano clsico Escipin el Africano, y De viris illustribus (1338), una serie de biografas de personajes ilustres. Tambin en latn escribi glogas y epstolas en verso, el dilogo Secretum (1343), y el tratado De vita solitaria (1356), en el cual defenda una "vida solitaria", dedicada a la naturaleza, el estudio y la oracin. Su amplia coleccin de cartas ha resultado muy til por la cantidad de detalles histricos y biogrficos que contienen. La ms famosa de sus obras es una coleccin de poemas en italiano titulada Rime in vita e morta di Madonna Laura (posterior a 1327), y que despus fue ampliada a lo largo de su vida y se conoce como Cancionero. Es una coleccin de sonetos y odas, inspirados casi todos ellos en su amor no correspondido por Laura, y reflejan a la perfeccin el carcter del poeta y de su pasin amorosa en un italiano vernculo extremadamente melodioso y refinado. Tambin en Laura se inspir para componer otro conjunto de poemas, Triunfos (1352-1374), que detallan la elevacin del alma humana desde el amor terrenal a su realizacin a travs de Dios. Muchos de ellos fueron transformados en madrigales por el compositor italiano Claudio Monteverdi. El Cancionero de Petrarca actu como un diapasn en la literatura europea de la poca y del renacimiento. En Espaa, el marqus de Santillana escribi siguiendo sus planteamientos Sonetos fechos al itlico modo, pero fue el valenciano Ausias March el verdadero difusor de la poesa petrarquista. Su concepto idealizado de la mujer Laura pervivi hasta bien entrado el siglo XVI. Pero esta poesa tambin encontr detractores que rechazaban el endecaslabo, como Cristbal de Castillejo, por considerarlo ajeno a la tradicin castellana y preferir el dodecaslabo tradicional. eMe

Motete
Vase tambin: Formas musicales por periodo.

El motete (del francs motet, y ste de mot: 'palabra, mote') es una composicin polifnica de texto comnmente bblico. Hasta elsiglo XVIII segua siendo una de las formas musicales ms importantes de la msica polifnica. En el siglo XV y siglo XVI se expande como pieza vocal polifnica sin acompaamiento instrumental (a capella), con carcter dramtico e imitativo. El motete pasa a convertirse en el gnero musical ms importante del siglo XIII; a partir de 1250, slo queda esta forma (prcticamente se dejan de componer conductus y organa). Su origen se encuentra en un tipo de 'tropo vertical', sobre los Tenores o las partes de organum o discantus. Se les aade un texto nuevo (y diferente, incluso en distinto idioma), y se les llama Duplum y Motetus (y si hay ms voces, Triplum, Quadruplum, etc.), como se ver ms adelante. No se puede afirmar que el motete sea una forma musical, ya que, rigurosamente, esta denominacin la desarrollan los tericos y compositores del siglo XVIII, se podra designar como un gnero musical. El motete desarrollado a partir del organum, normalmente a partir de los de Perotin, aade un texto silbico para las voces superiores (el mismo texto para todas ellas). Entonces, su forma es muy similar a la del conductus: se le llama motete-conductus. Estemotete-conductus no goz de evolucin posterior. La evolucin del motete surge de las letras aadidas a las clusulas (secciones de discanto) de los antiguos organa. Los ms primitivos ejemplos son clusulas de discanto a dos voces en las que al duplum se le aade un texto religioso en latn que comenta el canto. A partir de ah, se encuentran composiciones a tres (esto era lo ms frecuente en la poca) o cuatro voces, creadas a partir declusulas sustitutivas: se le aade un texto diferente a cada una de las voces superiores (incluso en diferentes idiomas). Aparece as una caracterstica muy importante del motete de esta poca: la politextualidad. Con el tiempo, se aadiran textos profanos en francs a las voces superiores, lo que hizo que el motete se convirtiera en una forma independiente y saliera del contexto litrgico, con lo cual comienza la existencia de msica profana polifnica (aunque realmente se desconoce todava su uso prctico concreto). La evolucin del motete en la historia de la msica fue muy curiosa: su origen fue sacro, pas a ser profano y luego volvera a ser sacro. El trmino "motete" se comienza a utilizar cuando pierde su uso litrgico ("mot" significa "palabra" en francs). Incluso existen motetes bilinges en los cuales el duplum puede ir en latn y llevar texto religioso, y el triplum, en francs y texto profano. Los textos no tenan que ver nada entre s, pero slo en apariencia, ya que normalmente haban sido seleccionados

para crear complicados simbolismos, relaciones y metforas entre sus significados (como ya encontrbamos en los conductus). En la segunda mitad del siglo XIII existe un motete con tres voces diferenciadas, cada una con un texto y un carcter distintos. Es el motete caracterstico de Franco de Colonia. En este motete, el tenor va en valores ms largos y tiene texto en latn mnimo (se trata de un cantus firmus). Por encima del tenor estaba el duplum, con texto profano en francs de carcter melanclico, y en la parte superior, se encontraba el triplum, que lleva texto profano en francs, pero de carcter ms alegre y de ritmo ms rpido. Con estos motetes haba un problema, ya que el sistema rtmico modal que se utilizaba hasta entonces en los organa no era el ms adecuado. El texto de las voces superiores era ahora silbico (siendo difcil adaptar el texto y reconocer el modo rtmico), por lo que en la segunda mitad del siglo XIII se empieza a desarrollar un tipo de notacin mensural que indica el valor absoluto de las notas independientemente del lugar donde se encontrasen (en su mayor parte). El primer tratado en el que aparece este tipo de notacin es el "Ars cantus mensurabilis", de Franco de Colonia. Los motetes dejan de escribirse en forma de partitura (es decir, una voz sobre otra) y se escriben en formato de libro de coro, normalmente a doble pgina (el duplum un lado, el motetus en el otro y el tenor bajo los dos). Es posible que este cambio, en parte, se diera porque los pergaminos eran escasos y caros (aparte, el tenor ocupaba menos espacio que las voces superiores). Una tcnica compositiva usada frecuentemente al final de los motetes era el hoquetus ("eco", "hipo", "hueco"), en la cual, las voces se contestaban silencio contra nota, alternativamente. Algunas composiciones eran casi completamente hoquetus.

Canon (msica)
Para otros usos de este trmino, vase Canon. El canon es una forma de composicin musical de carcter polifnico basada en la imitacin estricta entre dos o ms voces separadas por un intervalo temporal. La primera voz interpreta una meloda y es seguida, a distancia de ciertos compases, por sucesivas voces que la repiten, en algunos casos transformadas en su tonalidad o en otros aspectos. A la primera voz se le llama propuesta o antecedente, y a las voces que le siguen respuesta o consecuente. El canon aport un gran beneficio al estudio del contrapunto, y, en consecuencia, al desarrollo de las distintas formas musicales.

Dilatacin Lineal, Superficial y Volumtrica 15 de septiembre de 2010 Publicado por Monica Gonzlez

DILATACIN LINEAL La dilatacin lineal es aquella en la cual predomina la variacin en una nica dimensin, o sea, en el ancho, largo o altura del cuerpo. Para estudiar este tipo de dilatacin, imaginemos una barra metlica de longitud inicial L0 y temperatura 0. Si calentamos esa barra hasta que la misma sufra una variacin de temperatura , notaremos que su longitud pasa a ser igual a L (conforme podemos ver en la siguiente figura): Matemticamente podemos decir que la dilatacin es:

Pero si aumentamos el calentamiento, de forma de doblar la variacin de temperatura, o sea, 2, entonces observaremos que la dilatacin ser el doble (2 L). Podemos concluir que la dilatacin es directamente proporcional a la variacin de temperatura. Imaginemos dos barras del mismo material, pero de longitudes diferentes. Cuando calentamos estas barras, notaremos que la mayor se dilatar ms que la menor. Podemos concluir que, la dilatacin es directamente proporcional al larco inicial de las barras. Cuando calentamos igualmente dos barras de igual longitud, pero de materiales diferentes, notaremos que la dilatacin ser diferentes en las barras. Podemos concluir que la dilatacin depende del material (sustancia) de la barra. De los tems anteriores podemos escribir que la dilatacin lineal es:

Donde: L0 = longitud inicial. L = longitud final. L = dilatacin (DL > 0) contraccin (DL < 0) = 0 (variacin de la temperatura) = es una constante de proporcionalidad caracterstica del material que constituye la barra, denominada como coeficiente de dilatacin trmica lineal. De las ecuaciones I y II tendremos:

La ecuacin de la longitud final L = L0 (1 + . ), corresponde a una ecuacin de 1 grado y por tanto, su grfico ser una recta inclinada, donde: L = f () ==> L = L0 (1 + . ).

Observaciones: Todos Los coeficientes de dilatacin sean , ou , tienen como unidad: (temperatura)-1 ==> C-1 DILATACIN SUPERFICIAL Es aquella en que predomina la variacin en dos dimensiones, o sea, la variacin del rea del cuerpo Para estudiar este tipo de dilatacin, podemos imaginar una placa metlica de rea inicial S0 y temperatura inicial 0. Si la calentramos hasta la temperatura final , su rea pasar a tener un valor final igual a S.

La dilatacin superficial ocurre de forma anloga a la de la dilatacin lineal; por tanto podemos obtener las siguientes ecuaciones:

Observaciones: Todos Los coeficientes de dilatacin sean , ou , tienen como unidad: (temperatura)-1 ==> C-1 DILATACIN VOLUMTRICA Es aquella en que predomina la variacin en tres dimensiones, o sea, la variacin del volumen del cuerpo. Para estudiar este tipo de dilatacin, podemos imaginar un cubo metlico de volumen inicial V0 y la temperatura inicial 0. Si lo calentamos hasta la temperatura final, su volumen pasar a tener un valor final igual a V.

La dilatacin volumtrica ocurri de forma anloga a la de la dilatacin lineal; por tanto podemos obtener las siguientes ecuaciones:

Observaciones: Todos Los coeficientes de dilatacin sean , ou , tienen como unidad: (temperatura)-1 ==> C-1

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