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INHALT

1 Erste Schritte ......................................................................................................... 9


1.1 Installation und Aktivierung ........................................................................................ 9 1.2 ber diese Anleitung ................................................................................................. 16

2 Seiten ................................................................................................................... 20
2.1 Start .......................................................................................................................... 20 2.2 Song .......................................................................................................................... 23 2.3 Projektseite (Studio One Professional) ...................................................................... 24 2.4 Schnelles Umschalten ................................................................................................ 25

3 Grundlagen .......................................................................................................... 26
3.1 Nicht-destruktive nderungen und Undo/Redo ........................................................ 26 3.2 Przise Mix-Engine .................................................................................................... 26 3.3 Automatische Latenzkompensation .......................................................................... 26 3.4 Guck mal kein MIDI! ............................................................................................... 27 3.5 Drag-and-Drop .......................................................................................................... 27 3.6 Control Link ............................................................................................................... 27

4 Einstellungen ........................................................................................................ 28
4.1 Systemanforderungen ............................................................................................... 28 4.2 Einrichten des Audiogerts ........................................................................................ 29 4.3 Ein- und Ausgnge des Audiogerts ........................................................................... 31 4.4 Einrichten von MIDI-Gerten ..................................................................................... 33 4.5 Verwalten Ihrer Inhalte ............................................................................................. 40 4.6 Erstellen eines neuen Songs ...................................................................................... 42 4.7 Erweiterte Einstellungen ........................................................................................... 46

5 Aufnahme ............................................................................................................ 51
5.1 Audiospuren ............................................................................................................. 51 5.2 Instrumentenspuren ................................................................................................. 56 5.3 Starten der Aufnahme ............................................................................................... 61 5.4 Metronomsteuerung ................................................................................................. 64 ii

5.5 Loop-Aufnahmen auf Audiospuren ............................................................................ 65 5.6 Aufnahmemodi fr Instrumentenspuren ................................................................... 67 5.7 Spurebenen ............................................................................................................... 69 5.8 Audio-Aufnahmeformat ............................................................................................ 69 5.9 Erstellen eines guten Monitor-Mixes ......................................................................... 69 5.10 Cue Mixes und Zero-Latency-Monitoring ................................................................. 70 5.11 Aufnahme mit Effekten ........................................................................................... 73

6 Editieren ............................................................................................................... 75
6.1 Events ....................................................................................................................... 75 6.2 Mauswerkzeuge in der Arrange-Ansicht .................................................................... 77 6.3 Das Raster ................................................................................................................. 82 6.4 Hufige Bearbeitungsschritte .................................................................................... 83 6.5 Audioloops und Musicloops ...................................................................................... 90 6.6 Gruppen .................................................................................................................... 92 6.7 Timestretching .......................................................................................................... 93 6.8 Comping .................................................................................................................... 96 6.9 Erkennen und Bearbeiten von Transienten ................................................................ 98 6.10 Transformieren von Spuren ................................................................................... 105 6.11 Eventeffekte .......................................................................................................... 107 6.12 Bearbeiten von Events im Editor ........................................................................... 108 6.13 Tonhhenkorrektur mit Melodyne-Integration ...................................................... 117 6.14 Bearbeitungsbefehle ............................................................................................. 119 6.15 Verlauf .................................................................................................................. 119 6.16 Navigieren mit den Zoom-Funktionen ................................................................... 119 6.17 Bearbeitungsempfehlungen .................................................................................. 120

7 Der Browser ....................................................................................................... 122


7.1 Browser-Tabs und Suche ......................................................................................... 122 7.2 Importieren von Dateien mit dem Browser ............................................................. 123 7.3 Der Pool .................................................................................................................. 129 7.4 Datei- und Ordnerbefehle ....................................................................................... 131 iii

7.5 Instrumente und Audioeffekte ................................................................................ 133 7.6 Sound Sets .............................................................................................................. 135 7.7 Durchsuchen von Song- oder Projektinhalten .......................................................... 135 7.8 Importieren von Projektdateien anderer Programme .............................................. 136

8 Arrangieren ........................................................................................................ 137


8.1 Schnelles Duplizieren von Events ............................................................................. 137 8.2 Duplizieren von Spuren ........................................................................................... 137 8.3 Tempospur .............................................................................................................. 138 8.4 Taktart .................................................................................................................... 139 8.5 Umwandeln in Audio ............................................................................................... 140 8.6 Stille einfgen ......................................................................................................... 142 8.7 Lschen von Bereichen aus dem Arrangement ........................................................ 142 8.8 Ordnerspuren .......................................................................................................... 142 8.9 Die Spurliste ............................................................................................................ 144

9 Mischen .............................................................................................................. 146


9.1 Die Konsole ............................................................................................................. 146 9.2 Signalpfade ............................................................................................................. 156 9.3 Gruppen .................................................................................................................. 165 9.4 Anzeigen ................................................................................................................. 166 9.5 Automatische Plug-in-Latenzkompensation ............................................................ 168 9.6 Manuelle Audiospurverzgerung ............................................................................ 169 9.7 Arbeiten mit der Markerspur .................................................................................. 170 9.8 Arbeiten mit der Loop-Funktion beim Mix ............................................................... 171 9.9 Der Mixdown .......................................................................................................... 172 9.10 Exportieren von Stems aus Ihrem Song .................................................................. 174 9.11 Mix-Empfehlungen ................................................................................................ 176

10 Automation ...................................................................................................... 180


10.1 Was ist Automation? ............................................................................................. 180 10.2 Spurautomation .................................................................................................... 180 10.3 Bearbeiten von Automationskurven ...................................................................... 183 iv

10.4 Automationsmodi ................................................................................................. 186 10.5 Automation von Instrumentenparts ...................................................................... 188

11 Control Link ...................................................................................................... 190


11.1 Was ist Control Link? ............................................................................................. 190 11.2 Einrichten Ihrer externen Gerte ........................................................................... 190 11.3 Zuordnen Ihres Gertes ......................................................................................... 190 11.4 Control Linking ...................................................................................................... 193 11.5 Globale und Fokus-Zuordnung ............................................................................... 194 11.6 Automation mit Hardware-Controllern .................................................................. 197

12 Mastering ......................................................................................................... 200


12.1 Anlegen eines neuen Projekts ............................................................................... 200 12.2 Titel hinzufgen .................................................................................................... 201 12.3 Titelreihenfolge ..................................................................................................... 205 12.4 Bearbeiten von Titeln ............................................................................................ 205 12.5 Verwendung von Insert-Effekten ........................................................................... 207 12.6 Master-Bereich ..................................................................................................... 208 12.7 Meter .................................................................................................................... 209 12.8 Verffentlichen eines Projekts .............................................................................. 210 12.9 Song- und Projektintegration ................................................................................ 214

13 Mitgelieferte Effekte ........................................................................................ 217


13.1 Mikroansicht der internen Effekte ......................................................................... 217 13.2 Anzeigeoptionen der internen Effekte ................................................................... 217 13.3 Pegelanzeige, Analyse und Signalerzeugung .......................................................... 218 13.4 Delay ..................................................................................................................... 225 13.5 Verzerrung ............................................................................................................ 229 13.6 Dynamik ................................................................................................................ 235 13.7 Mastering .............................................................................................................. 241 13.8 Mischen ................................................................................................................ 244 13.9 Modulation ........................................................................................................... 249 13.10 Reverb ................................................................................................................. 254 v

13.11 Pipeline (Studio One Professional) ....................................................................... 261

14 Virtuelle Instrumente ........................................................................................ 265


14.1 SampleOne ............................................................................................................ 265 14.2 Impact ................................................................................................................... 271 14.3 Presence ............................................................................................................... 276 14.4 Mojito ................................................................................................................... 282

15 Videowiedergabe und Synchronisation ............................................................. 286


15.1 Bedienoberflche des Video-Players ..................................................................... 286 15.2 Untersttzte Videoformate ................................................................................... 287 15.3 Video importieren ................................................................................................. 287 15.4 Synchronisieren zu einem Video ............................................................................ 288 15.5 Unterschiede zwischen den Plattformen ............................................................... 288

16 Erweiterungen .................................................................................................. 289


16.1 SoundCloud-Client (Studio One Professional) ........................................................ 289

vi

EINLEITUNG

Vielen Dank fr Ihre Entscheidung zur PreSonus Studio One Software und willkommen zum Studio One Referenzhandbuch! Studio One ist eine moderne DAW-Lsung fr Musikproduktionen unter Mac OS X und Windows. Hiermit kann man nicht nur Audio- und MIDI-Daten aufnehmen, sondern seine Produktionen auch mastern (in der Professional-Version). Im Mittelpunkt bei allen Arbeitsvorgngen steht das Wichtigste im Leben: der Spa. Mit Studio One bekommen Sie von der Aufnahme bis zum Mastering und der anschlieenden Verffentlichung Ihrer Produktionen alles aus einer Hand, und das Programm bietet trotzdem einfaches und schnelles Arbeiten, um komplexe Produktionen zu erledigen. Version 2 bietet zahlreiche technische Neuerungen und erweitert den Funktionsumfang erneut. In dieser Bedienungsanleitung werden alle Funktionen von Studio One so erlutert, dass nicht nur erfahrene Anwender, sondern auch ambitionierte Einsteiger etwas davon haben. Falls Sie Fragen oder Anregungen zu diesem Produkt haben, setzen Sie sich bitte mit uns in Verbindung. Unsere Foren stellen eine wahre Fundgrube an Informationen ber Studio One dar, die meistens von anderen Anwendern beigesteuert werden.

Anwender in den USA knnen ferner eine E-Mail schicken an techsupport@presonus.com oder uns zwischen 9:00 und 17:00 Uhr CST (GMT 05:00) unter der Nummer +1-225-216-7887 anrufen. Anwender in anderen Lndern wenden sich bitte an den fr ihr Gebiet zustndigen PreSonus-Vertrieb. PreSonus bemht sich um einen fortlaufende Verbesserung seiner Produkte und nimmt Ihre Anregungen sehr ernst. Wir sind gespannt! Denn schlielich wissen unsere Anwender am besten, was sie fr ihre Arbeit bentigen. Vielen Dank fr Ihr Vertrauen in diese Software. Sie werden es nicht bereuen!

1 1.1 1.1.1

Erste Schritte Installation und Aktivierung Installation

Studio One kann entweder von der Installations-DVD aus oder mit Hilfe der heruntergeladenen Datei installiert werden. Wenn Sie DVDs bekommen haben, legen Sie einfach die erste davon in das DVD-Laufwerk Ihres Computers. Wenn Sie Studio One online erworben haben, wurde Ihnen per E-Mail ein Download-Link zugesandt. Klicken Sie auf den Link, um die Installationsdatei herunterzuladen. Danach doppelklicken Sie auf das Installationsprogramm und folgen Sie den angezeigten Anweisungen. Gehen Sie analog vor, wenn Sie die Demoversion heruntergeladen haben. Beachten Sie bitte, dass fr Windows unterschiedliche Installationsprogramme fr x86 (32 Bit) und x64 (64 Bit) existieren. Fr OS X wird nur ein Installationsprogramm bentigt. Die Auswahl, ob das Programm als 32- oder 64-Bit-Applikation gestartet wird, steht nach der Installation im Get-Info-Men zur Verfgung. Fr die aktuellsten Anweisungen zur Aktivierung besuchen Sie bitte http://studioone.presonus.com/studio-one-installation/. Windows Wenn Sie das Installationsprogramm unter Windows starten, sehen Sie den Assistenten, der Sie durch die Installation begleitet. Dort mssen Sie die PreSonus Studio One EndnutzerLizenzvereinbarung annehmen, ein Zielverzeichnis auswhlen und auf die InstallierenSchaltflche klicken. Die Installation sollte innerhalb weniger Minuten beendet sein. OS X Wenn Sie das Installationsprogramm unter OS X starten, wird die DMG-Datei angeschlossen, und ein Fenster ffnet sich, das die Studio-One-Application neben Ihrem Applications-Ordner zeigt. Ziehen Sie Studio One einfach in den Ordner, um Studio One zu kopieren und installieren. Ist dieser Prozess abgeschlossen, knnen Sie auf Studio One in Ihrem Applications-Ordner zugreifen wie auf jedes andere Programm unter OS X. Es empfiehlt sich, die Studio-One-Application auf Ihr Dock zu ziehen, um schnell und einfach darauf zugreifen zu knnen.

1.1.2

Aktivierung

Wenn Sie Studio One zum ersten Mal starten, haben Sie folgende Mglichkeiten: Freie Version verwenden Demoversion ausprobieren Aktivierung oder Upgrade

1.1.2.1 Studio One Free Studio One Free ist eine Version mit eingeschrnktem Funktionsumfang, die ohne Registrierung oder Benutzerkonto verwendet werden kann. Klicken Sie nur auf Freie Version verwenden im Aktivierungsdialog, und Studio One wird sofort ausgefhrt. Bitte informieren Sie sich unter http://studioone.presonus.com/what-are-the-versions/ ber die konkreten Einschrnkungen dieser Version im Vergleich zu den brigen Versionen.

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1.1.2.2 Studio One Demo Wenn Studio One vllig neu fr Sie ist, empfiehlt es sich, mit der Demoversion zu beginnen. Diese ist im Wesentlichen identisch mit Studio One Professional. Auf diese Weise knnen Sie mit beinahe allem, was Studio One zu bieten hat, Erfahrungen sammeln und nebenbei die Kompatibilitt mit Ihrem System prfen. Um das Demo zu starten: 1. Klicken Sie auf Demoversion ausprobieren im Dialog Studio One Aktivierung. 2. Klicken Sie auf Neues Benutzerkonto erstellen und tragen Sie die erforderlichen Daten ein. 3. Aktivieren Sie Ihr Benutzerkonto, indem Sie auf den Link klicken, den Sie mit der Besttigungs-E-Mail erhalten. 4. Klicken Sie auf Online aktivieren (oder folgen Sie den Anweisungen unter 1.1.2.6 Offline-Aktivierung, wenn Ihr Rechner nicht mit dem Internet verbunden ist), geben Sie Benutzername und Passwort ein und klicken Sie auf Aktivieren. Studio One wird nun in der Demoversion laufen. Wenn Sie mchten, knnen Sie auch mit Studio One Free arbeiten, oder Artist oder Producer aktivieren, und das Demo zu einem spteren Zeitpunkt nutzen. Wenn bis zum Ablauf des Testzeitraums keine andere Lizenz aktiviert wurde, knnen Sie die Free-Version ohne zeitliche Begrenzung weiternutzen. Wenn Sie zuvor bereits Artist oder Producer aktiviert hatten, wird Studio One nach Ablauf des Testzeitraums wieder in dieser Version laufen. 1.1.2.3 Erstmalige Aktivierung Wenn Sie einen Produktschlssel fr Studio One Artist, Producer oder Professional besitzen, knnen Sie Studio One mit diesem Schlssel aktivieren: 1. Klicken Sie auf Aktivierung oder Upgrade im Dialog Studio One Aktivierung. 2. Wenn Sie noch kein Benutzerkonto haben, klicken Sie auf Neues Benutzerkonto erstellen und tragen Sie die erforderlichen Daten ein. Aktivieren Sie danach Ihr Benutzerkonto, indem Sie auf den Link klicken, den Sie in der Besttigungs-E-Mail finden. 3. Klicken Sie auf Online aktivieren (oder folgen Sie den Anweisungen unter 1.1.2.6 Offline-Aktivierung, wenn Ihr Rechner nicht mit dem Internet verbunden ist), geben Sie Benutzername, Passwort und Produktschlssel ein und klicken Sie auf Aktivieren. Studio One wird nun in der Version laufen, die Sie aktiviert haben. 11

1.1.2.4 Aktivieren eines bereits registrierten Produktes Wenn Sie Studio One bereits registriert und aktiviert hatten und eine erneute Aktivierung bentigen (z. B. nach Installation eines neuen Betriebssystems, nderung bestimmter Komponenten Ihres Computers u. .): 1. Klicken Sie auf Aktivierung oder Upgrade im Dialog Studio One Aktivierung. 2. Klicken Sie auf Online aktivieren (oder folgen Sie den Anweisungen unter 1.1.2.6 Offline-Aktivierung, wenn Ihr Rechner nicht mit dem Internet verbunden ist), geben Sie Benutzername, Passwort und Produktschlssel ein und klicken Sie auf Aktivieren. Beachten Sie bitte, dass die von Ihnen registrierten Produktschlssel im Auswahlmen verfgbar sind, wenn Sie auf Aktualisieren klicken, um Ihnen die Reaktivierung zu erleichtern. 3. Studio One wird nun in der Version laufen, die Sie aktiviert haben (Studio One Artist, Producer oder Professional). 1.1.2.5 Upgrade einer vorhandenen Installation Wenn Sie Studio One Artist oder Producer bereits aktiviert haben und einen UpgradeProduktschlssel auf die Professional-Version besitzen, knnen Sie mit diesem Schlssel ein Upgrade Ihrer Version durchfhren: 1. Navigieren Sie in der laufenden Applikation zum Menpunkt Studio One/Studio One Aktivierung (OS X: Datei/Studio One Aktivierung). 2. Klicken Sie auf Aktivierung oder Upgrade im Dialog. 3. Klicken Sie auf Online aktivieren (oder folgen Sie den Anweisungen unter 1.1.2.6 Offline-Aktivierung, wenn Ihr Rechner nicht mit dem Internet verbunden ist) und geben Sie Benutzername, Passwort und Produktschlssel ein. Stellen Sie sicher, dass die Option Ich habe ein Upgrade von Studio One gekauft. eingeschaltet ist, und klicken Sie auf Aktivieren. Studio One wird nun in der Version laufen, die Sie aktiviert haben (Studio One Producer oder Professional). 1.1.2.6 Offline-Aktivierung Anlegen eines Benutzerkontos Wenn Ihr Computer nicht mit dem Internet verbunden ist, mssen Sie sich mit einem anderen Rechner auf die Seite http://studioone.presonus.com/registration/ begeben. Klicken Sie dort auf Als Benutzer registrieren, tragen Sie alle erforderlichen Daten ein und klicken Sie auf Absenden. PreSonus-Registration schickt Ihnen automatisch eine E-Mail, damit Sie Ihre Angaben 12

berprfen knnen. berprfen Sie Ihre E-Mail-Adresse und sorgen Sie dafr, dass E-Mails von PreSonus nicht bei den unerwnschten Mails landen bzw. von einem Spam-Filter gelscht werden. Klicken Sie auf den Link in der Mail, um Ihr Konto zu aktivieren. Wenn die E-Mail nicht innerhalb weniger Minuten bei Ihnen eintrifft, wurde sie eventuell von einem Spam-Filter abgewiesen. In diesem Fall wenden Sie sich bitte an support@presonus.com, um Ihr Konto von Hand aktivieren zu lassen. Aktivieren von Studio One Jetzt, da Sie ber ein Benutzerkonto verfgen, knnen Sie Studio One aktivieren. Starten Sie Studio One und ffnen Sie den Aktivierungsdialog ber den Menpunkt Studio One/Studio One Aktivierung. (Dieser Dialog ffnet sich automatisch, wenn Sie Studio One zuvor noch nicht aktiviert hatten.) Klicken Sie auf Aktivierung oder Upgrade, anschlieend auf Offline aktivieren im Aktivierungsdialog und notieren Sie sich den unter Schritt 3 angezeigten Aktivierungscode. Besuchen Sie die Seite http://studioone.presonus.com/registration/ mit einem Computer, der ber einen Internetzugang verfgt, und melden Sie sich bei Ihrem Konto an. Klicken Sie auf Software registrieren und geben Sie den Produktschlssel ein, den Sie mit der Studio-OneBox oder per E-Mail erhalten haben. Klicken Sie auf Absenden, um eine Software-bersicht zu erhalten. Suchen Sie dort Ihre Version von Studio One. Klicken Sie auf Aktivieren neben dem entsprechenden Eintrag und geben Sie den Aktivierungscode aus dem Dialog Offline-Aktivierung ein. Bei Bedarf knnen Sie den Namen des Computers eingeben, damit Sie wissen, wo Sie die 5 mglichen Aktivierungen vorgenommen haben. Beispiel: Wenn Sie Studio One auf einem Desktoprechner und einem Laptop aktivieren, knnten Sie die beiden Aktivierungen z. B. DESKTOP und LAPTOP nennen. Anschlieend bekommen Sie einen Link zu Ihrer Lizenzdatei. Speichern Sie diese Datei auf einem externen Datentrger (CD, Speicherstick usw.) und kopieren Sie diese auf den Computer, auf dem Sie Studio One installiert haben. Diese Datei knnen Sie entweder ber den Offline-Aktivierung-Dialog auswhlen oder einfach auf den Dialog ziehen, um Studio One zu aktivieren.

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1.1.3

Installation des beiliegenden Contents

Zum Lieferumfang von Studio One gehren zahlreiche Audio-Loops und Instrumente, die in sogenannte Sound Sets zusammengefasst sind. Auerdem gibt es Demo-Songs. Die Anzahl der Sound Sets richtet sich nach Ihrer Studio One-Version (Artist, Producer oder Professional). Um die Sound Sets sowie das Demo-Material zu installieren, mssen Sie Studio One starten und Studio One/Studio One Installation whlen.

Die Installation kann entweder von der DVD durchgefhrt werden oder direkt aus Ihrem Benutzerkonto heraus, sofern Ihr Rechner mit dem Internet verbunden ist. Mit Hilfe dieses Dialogs knnen Sie brigens zu jedem beliebigen Zeitpunkt Content nachladen. Standardmig werden alle zum Lieferumfang Ihrer Studio One-Version gehrigen Pakete ausgewhlt. Als Ziel fr die Installation (Installieren nach) knnen Sie jeden beliebigen Ort auf Ihrem Computer whlen (viele Anwender speichern Audiomaterial nmlich lieber auf einer separaten Festplatte). Klicken Sie anschlieend auf Installieren. Wenn Sie die Pakete von den DVDs installieren, werden Sie zu einem bestimmten Zeitpunkt aufgefordert, die betreffende DVD einzulegen. Nach der Installation befinden sich die installierten Pakete auf dem Sounds-Tab des Browsers (siehe die Song-Seite). Demos und Tutorials finden Sie dagegen auf der Startseite. Instrumenten-Presets befinden sich dagegen auf dem Instrumente-Tab des Browsers. Installation von Content von Drittanbietern
Durch die Partnerschaft mit den Software-Anbietern Native Instruments und Celemony, knnen wir Ihnen zahlreiche ntzliche Instrumenten- und Effekt-Plug-ins zur Verfgung stellen. Nachstehend erfahren Sie, wie man solche Pakete installiert und aktiviert. Auch die Installation von Software von Drittanbietern gestaltet sich sehr einfach. Whlen Sie Studio One/Studio One Installation, klicken Sie auf eine der Installationsquellen (DVD, Online) und ffnen Sie den Dritthersteller-Tab. Je nach der Version von Studio One, die Sie aktiviert haben, werden folgende Dinge aufgelistet: Native Instruments Komplete Players (Artist) oder Komplete Elements (Producer und Professional)

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Celemony Melodyne Testversion (Artist und Producer) oder Melodyne Essential (Professional)

Neben jedem Paket sehen Sie eine Seriennummer und eine Kopieren-Schaltflche. Die Seriennummern werden nach der Installation wichtig, weil Sie die Plug-ins dann autorisieren mssen. Um ein Plug-in zu installieren, mssen Sie auf den betreffenden Pfeil ganz links klicken. Damit starten Sie das Installationsprogramm des betreffenden Anbieters. Befolgen Sie alle angezeigten Hinweise. Nach der Installation aller gewnschten Plug-ins mssen Sie Studio One neu starten, damit es auf die betreffenden Plug-ins zugreifen kann. Alle Plug-ins mssen bei der ersten Verwendung autorisiert werden. Autorisierung Native Instruments Komplete Elements/Players: Das NI Service Center wird installiert. Damit knnen Sie Komplete Elements/Players autorisieren. Das NI Service Center ffnet sich beim ersten Laden des Plug-ins automatisch. Allerdings kann die Software auch im Stand-alone-Betrieb genutzt werden. Auch fr NI muss ein Benutzerkonto angelegt werden (sofern Sie nicht bereits eines besitzen). Geben Sie die Seriennummern aller Plug-ins ein. Die Seriennummer finden Sie im Studio One InstallationDialog neben dem Elements/Players-Eintrag. Testversion von Melodyne bzw. Melodyne Essential: Um Melodyne zu autorisieren, mssen Sie das Plug-in auf der Song-Seite von Studio One laden. Dann ffnet sich das Melodyne Lizenz-Fenster. Wenn Sie mit Studio One Artist oder One Producer arbeiten, mssen Sie auf Melodyne editor testen klicken, um die Testphase online zu aktivieren. Whrend dieser Testphase kann Melodyne editor nur verwendet werden, solange der Computer mit dem Internet verbunden ist. Wenn Sie mit Studio One Professional arbeiten, mssen Sie auf Seriennummer eingeben klicken und die Anweisungen befolgen, um Melodyne Essential zu aktivieren.

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1.2 1.2.1

ber diese Anleitung Versionen

Es gibt drei verschiedene Studio One 2-Versionen: Artist, Producer und Professional. Alle Studio One-Versionen werden mit dem gleichen Installationsprogramm installiert. Anhand des Produktschlssels, mit dem Sie Studio One aktivieren, wei die Software, welche Version Sie erworben haben. Schauen wir uns zunchst die wichtigsten Unterschiede zwischen den drei Versionen an. Da diese Anleitung auch Erklrungen fr Aspekte enthlt, die von Ihrer Version eventuell nicht untersttzt werden, sollten Sie hier kurz nachschauen, was Ihre Version untersttzt und was den nchsthheren Versionen vorbehalten bleibt. Studio One Artist unbegrenzte Anzahl Audio- und MIDI-Spuren, unbegrenzte Anzahl AufnahmeEingngen Browser mit Suchfunktionen und definierbaren Registern fortschrittliche Bearbeitungsfunktionen (Comping, Erkennung und Bearbeitung von Transienten), Tonhhenkorrektur (Testversion von Melodyne) u.v.a. 25 interne Effekte und 4 virtuelle Instrumente Native Instruments Komplete Players PreSonus Exchange Browser Integration

Studio One Producer alle Funktionen und Inhalte von Artist untersttzt auerdem VST- und AU-Plug-ins von Drittanbietern, sowie ReWire vollstndige MP3 Untersttzung Native Instruments Komplete Elements

Studio One Professional 16 alle Funktionen und Inhalte von Artist und Producer auerdem eine Projekt-Seite, d. h. eine integrierte Mastering-Lsung Vollversion von Melodyne Essential Untersttzung von SoundCloud

Wiedergabe von und Synchronisation zu Videos zustzlich die Effekt-Plug-ins Groove Delay, Multiband Dynamics, OpenAIR, Pipeline und IR Maker

Alle in diesem Dokument verwendeten Abbildungen stammen von der Windows-Version. 1.2.2 Das Info-Fenster

Das Info-Fenster, das man ber das Fragezeichen am oberen Rand des Song- oder ProjektFensters erreicht, zeigt alle im Kontext relevanten Mglichkeiten des Mauswerkzeuges an. So wissen Sie jederzeit Bescheid, was gerade mglich ist und wies gemacht wird.

In der Regel braucht man den Mauszeiger nur ein paar Augenblicke ber einem Werkzeug von Studio One verweilen zu lassen, damit eine kurze Erklrung eingeblendet wird. 1.2.3 Tastaturbefehle

Viele Funktionen von Studio One kann man auch ber die Tastatur anwhlen, was oftmals praktischer ist als die Arbeit mit der Maus. Bestimmte Tasten ndern die Funktion anderer Tasten und da gibt es Unterschiede zwischen den Betriebssystemen. Im Folgenden erwhnen wir immer zuerst die Windows-Kombination: [WinSpezialtaste]/[Mac-Spezialtaste]+[Taste]. Beispiel: [Strg]/[Befehlstaste]-[C] bedeutet drcken Sie [Strg]+[C] in Windows bzw. [Befehlstaste]+[C] unter Mac OS X. Wenn die Windows- und Mac-Version denselben Tastenbefehl verwenden, wird er nur einmal erwhnt. Beispiel: [F3]. Bestimmte Funktionen befinden sich unter Windows in einem anderen Men als unter OS X. In solchen Fllen erwhnen wir zuerst der Windows Eintrag. Der OS X Eintrag befindet sich dagegen in [eckigen Klammern]. Eine ausfhrliche bersicht der Tastaturbefehle finden Sie unter Studio One/Tastaturbefehle. Damit rufen Sie ein HTML-Dokument auf, in dem alle bereits zugewiesenen Tastaturbefehle aufgelistet werden.

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1.2.4

Tastaturbefehle fr Anwender anderer Applikationen

Wenn Sie vor dem Kauf von Studio One mit einer anderen DAW-Software gearbeitet haben, sind deren Tastaturbefehle eventuell in Fleisch und Blut bergegangen. Um sich den Umstieg zu erleichtern, knnen Sie weiterhin mit den vertrauten Tastaturbefehlen arbeiten. Unter Studio One/Tastaturbefehle finden Sie unten rechts das Auswahlmen Tastaturbefehleinstellungen. Dort knnen Sie gngige Tastaturbelegungen anderer DAWs whlen und diese dann fr die Arbeit mit Studio One verwenden oder weitere Anpassungen vornehmen. Die Befehle werden im Tastaturbefehle-Dialog aufgelistet und knnen bei Bedarf in mehreren Formaten exportiert werden, wenn Sie sie sich in aller Ruhe anschauen mchten. 1.2.5 Definieren eigener Tastaturbefehle

Unter Studio One/Tastaturbefehle knnen Sie vorhandene Belegungen ndern und neue Belegungen hinzufgen. Um einen Tastaturbefehl (neu) zu definieren: Verwenden Sie das Suchen-Feld, um die Funktion zu whlen, der Sie einen Tastaturbefehl zuordnen mchten. Klicken Sie auf den Listeneintrag der gewnschten Funktion. Klicken Sie auf Taste eingeben und drcken Sie die Tasten, mit denen Sie diese Funktion aufrufen mchten. Die Namen der gedrckten Tasten erscheinen in dem Eingabefeld. Klicken Sie auf Zuweisen, um den Tastaturbefehl mit der Funktion zu verknpfen. Wenn der eingegebene Tastaturbefehl bereits woanders verwendet wird, erscheint der Name jener Funktion unter dem Taste-eingeben-Feld mit einem Anzeigen-Link. Damit knnen Sie jene Funktion aufrufen und ihr bei Bedarf einen anderen Tastaturbefehl zuordnen.

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Klicken Sie auf den Tastaturbefehl-Einstellungen-Pfeil und whlen Sie eine der folgenden Einstellungen: Import: Hiermit knnen Sie Studio One-Tastaturbefehle importieren. Export: Hiermit knnen Sie Studio One-Tastaturbefehle exportieren. Als Text exportieren: Whlen Sie diese Funktion, um Ihre Studio OneTastaturbelegungen als Textdatei zu exportieren (damit alle Akteure wissen, wie man die DAW bedient).

Eine ausfhrliche bersicht der Tastaturbefehle wird auerdem angezeigt, wenn man auf Hilfe/Tastaturbefehle klickt. Damit rufen Sie eine HTML-Datei auf, die in Ihrem Web-Browser geffnet wird. 1.2.6 Menfunktionen Viele Funktionen werden ber hierarchisch strukturierte Mens aufgerufen. Wenn Sie mehrere Eintrge nacheinander aufrufen mssen, wird das folgendermaen dargestellt: Men/Eintrag//Funktion.

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Seiten

Studio One ist ein komplettes Studio und daher in drei Hauptseiten unterteilt: Start, Song und Projekt (nur Studio One Professional). Jede Seite ist einem bestimmten Themenkreis gewidmet und kann jederzeit aufgerufen werden. In diesem Kapitel wird der allgemeine Aufbau der Benutzeroberflche erlutert. 2.1 Start

Nach dem Laden von Studio One erscheint die Startseite.

Sie enthlt Funktionen fr die verwendeten Dateien und Hardware-Konfiguration sowie ein Knstlerprofil, dass Sie ndern knnen. Neuigkeiten sowie Links zu Demos und Anleitungen von werden hier ebenfalls angezeigt. Die Startseite enthlt folgende Elemente. 20

2.1.1

Funktionen

Im oberen Teil der Startseite finden Sie drei Optionen: Neuen Song erstellen, Neues Projekt erstellen und Vorhandenes Dokument ffnen. In einem Song knnen Sie Audio- und Musikdaten aufnehmen, bearbeiten, arrangieren und mischen. In einem Projekt knnen Sie mehrere Songs oder Audiodateien auf einer gemeinsamen Zeitachse zu Mastering-Zwecken arrangieren und mischen. Songs erreichen Sie ber die Songseite und Projekte ber die Projektseite. 2.1.2 Zuletzt geffnete Dateien, Songs, Projekte

Unter Zuletzt geffnete Dateien werden alle Dateien angezeigt, die Sie vor kurzem geffnet haben. Die Liste enthlt dann Eintrge, auf die Sie klicken knnen, um die zugehrige Songoder Projektdatei schnell zu ffnen. Wenn Sie den Mauszeiger ber die aufgelisteten Dateien bewegen, wird ein Stecknadelsymbol angezeigt. Klicken Sie darauf, um das betreffende Dokument an die Dateiliste anzuheften. Rechtsklicken Sie auf einen Eintrag, um auf verschiedene explizit gespeicherte Versionen zugreifen zu knnen oder um das Dokument aus der Dateiliste zu entfernen. Unter Songs und Projekte werden alle Dateien angezeigt, die am festgelegten Ort gespeichert wurden. 2.1.3 Einstellungen

In diesem Bereich wird Ihr derzeit ausgewhltes Audiogert angezeigt. Darber hinaus enthlt es Links, um Ihr Audiogert und externe Gerte zu konfigurieren, nach Updates zu suchen und Informationen ber Studio One anzuzeigen. 2.1.4 Audiogert einstellen

Aus der Liste von auf Ihrem Computer installierten Gerten whlt Studio One automatisch ein Audiogert (wie z. B. ein Audio-Interface) fr den Audioeingang und -ausgang aus. Wenn Sie ein anderes Gert auswhlen mchten, klicken Sie auf den Link Audiogert einstellen, um zum Reiter Audiogert im Optionen-Dialog zu gelangen. Detaillierte Informationen zum Einstellen Ihres Audiogerts finden Sie unter 4.2 Einrichten des Audiogerts. 2.1.5 Externe Gerte: Keyboards, Instrumente und Controller

Studio One kann MIDI-Daten senden und von externen Gerten empfangen, die Sie an den Computer anschlieen. Diese umfassende MIDI-Implementierung von Studio One erfordert aber auch, dass man bestimmte Dinge einstellt. Weitere Hinweise zum Einrichten dieser Gerte finden Sie unter 4.4 Einrichten von MIDI-Gerten.

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2.1.6

Nach Updates suchen

Von Zeit zu Zeit werden Software-Updates fr Studio One bereitgestellt, die Bugfixes und/oder neue Funktionen beinhalten. Um zu prfen, ob Updates verfgbar sind, klicken Sie bitte auf den Link Nach Updates suchen. Ihre genaue Versionsnummer sowie die aktuellste Versionsnummer werden dann angezeigt. Wenn eine neuere Version von Studio One verfgbar sein sollte, wird auch ein Link zum Herunterladen der neuen Version angezeigt. 2.1.7 ber

Klicken Sie auf den Link ber Studio One, um sich Informationen ber Ihre aktuelle Lizenz, die Version und das Entwicklungsteam von Studio One anzeigen zu lassen. 2.1.8 Knstlerprofil

Hier knnen Sie Metadaten fr Ihre Songs eingeben, so z. B. ein Bild, den Knstlernamen, das Genre und die URL des Knstlers. Um ein Bild hinzuzufgen, brauchen Sie es nur von der Festplatte zum Bildsymbol zu ziehen. Die Informationen sind brigens nicht nur Spielerei: Sie ersparen Ihnen nmlich die Eingabe der Metadaten fr Ihre Songs Studio One kmmert sich automatisch darum. 2.1.9 News Feed

Hier zeigt Studio One automatisch die aktuellen Infos von PreSonus an. Sie werden automatisch aktualisiert, wenn Ihr Computer mit dem Internet verbunden ist. 2.1.10 Demos und Anleitungen In der Demos-Liste werden alle installierten Demos und Anleitungen angezeigt. Diese knnen durch Anklicken geffnet werden. Die Demosongs fhren die verschiedenen Aspekte von Studio One vor.

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2.2

Song

Wenn Sie einen neuen Song anlegen oder einen vorhandenen ffnen, erscheint automatisch die Songseite. Auf dieser Seite finden Sie alle notwendigen Werkzeuge fr die Aufnahme und Bearbeitung von Mehrspuraufnahmen. 2.2.1 Workflow auf der Songseite

Die Songseite bietet Ihnen in einem einzigen Fenster eine vollstndige MehrspurAudioproduktionsumgebung. Hier knnen Sie beliebig viele Audio- und Instrumentenspuren aufnehmen, bearbeiten oder arrangieren. Darber hinaus knnen Sie beliebig viele Audioeffekte, virtuelle Instrumente und externe Effekte bzw. Instrumente verwenden und fast jeden Parameter durch Spur- oder Partautomation verndern. Importieren Sie Audio-/Musikdaten, Audioeffekte, und virtuelle Instrumente einfach und schnell ber den integrierten Browser. Beim Import von Audiodaten passt Studio One bei Bedarf automatisch das Tempo an das aktuell vorgegebene an. Lassen Sie Ihren Ideen freien Lauf und ziehen Sie virtuelle Instrumente einfach direkt aus dem Browser auf Ihren Song. Sie knnen sofort alle Parameter bearbeiten, da der Workflow nicht unterbrochen wird.

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2.3

Projektseite (Studio One Professional)

Wenn Sie in Studio One Professional ein Projekt anlegen oder ffnen, erscheint automatisch die Projektseite. Dort befinden sich alle Funktionen, die man zum Mastern und Verffentlichen seiner Projekte bentigt.

2.3.1

Arbeitsweise auf der Projektseite

Die Projektseite ist die in Studio One Professional integrierte Mastering-Lsung. Brennen Sie Red-Book-konforme Audio-CDs, erstellen Sie Images oder MP3-Alben. Arrangieren Sie Songs und Audiodateien auf einer fortlaufenden Zeitachse. Verwenden Sie Effekte auf individuellen Spuren und ebenso auf dem Master-Ausgang, um akustische Kontinuitt im gesamten Projekt zu erhalten. Der Browser macht das Importieren von Songs, Audiodateien und Audioeffekten zum Kinderspiel. Qualitativ hochwertige Analysewerkzeuge (Spektrum-, Peak/RMS- und Phasenanzeigen) werden Ihnen in diesem Bereich stndig angezeigt, damit Sie wichtige Parameter stets im Blick haben. Importieren Sie Songs direkt in Ihr Projekt, ohne vorher einen Mixdown manuell zu exportieren. Wenn Sie anschlieend im Song etwas verndern, kann das Projekt automatisch aktualisiert werden. Alles Weitere zur Projektseite finden Sie unter 12 Mastering.

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2.4

Schnelles Umschalten

In Studio One Professional knnen Sie gleichzeitig mehrere Songs und Projekte ffnen und schnell zwischen ihnen wechseln. Das Drcken von [Strg]+[Tab] sowie die [Strg]-Taste gedrckt halten ist der schnellste Weg, um zwischen alle geffneten Songs, Projekten und der Startseite zu wechseln. Ihnen wird nun eine Liste mit allen geffneten Dokumenten angezeigt. Drcken Sie bei gedrckter [Strg]-Taste die [Tab]-Taste, um in der Liste zu navigieren. Lassen Sie die [Strg]-Taste los, wenn Sie das gewnschte Dokument gefunden haben. Jetzt wird Ihnen das entsprechende Dokument angezeigt.

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Grundlagen

In diesem Kapitel werden grundstzliche Aspekte fr die Arbeit mit Studio One erlutert. Wenn Sie sich mit den folgenden Konzepten von Studio One vertraut machen, knnen sie einfach und vor allem schnell mit Studio One arbeiten. 3.1 Nicht-destruktive nderungen und Undo/Redo

Fast alle in Studio One vorgenommenen nderungen knnen rckgngig gemacht und wiederhergestellt werden. Die Anzahl der Operationen, die man rckgngig machen kann, ist im Prinzip unbegrenzt. Und nderungen, die Sie doch behalten mchten, lassen sich unbegrenzt wiederherstellen. Selbst nderungen bei Konsole und Plug-ins lassen sich rckgngig machen, indem man mit dem Papierkorb (s. 9.1.9.2 Papierkorb) arbeitet. So knnen Sie nach Herzenslust experimentieren, ohne je etwas wirklich zu zerstren. Nutzen Sie diese Funktionalitt, um sich so schnell wie mglich mit dem Programm vertraut zu machen. 3.2 Przise Mix-Engine

Studio One enthlt eine hochprzise Mix-Engine. Mit Engine ist brigens der Programmteil gemeint, der fr alle Audiosignale notwendigen Berechnungen durchfhrt. Studio One arbeitet im 32-/64-Bit-Format mit Fliekomma. Das bedeutet, dass die Audio-Engine automatisch zwischen 32-Bit-Berechnungen mit einfacher Genauigkeit und 64-BitBerechnungen mit doppelter Genauigkeit hin und her wechselt. Ausschlaggebend dafr ist, welcher VST/AU-Effekt usw. gerade berechnet werden muss. In Studio One / Optionen / Audiogert [Mac OS X: Einstellungen / Optionen / Audiogert] mssen Sie Genauigkeit auf Doppelt (64 Bit) stellen, um die 64-Bit-Bearbeitung zu aktivieren. Sonst werden alle Bearbeitungen im 32-Bit-Format durchgefhrt. Studio One wird Ihr Audiomaterial so genau verarbeiten, wie es die heutige Technologie zulsst. Gleichzeitig wird sichergestellt, dass Ihr Audiomaterial jederzeit hchstmgliche Qualitt behlt. 3.3 Automatische Latenzkompensation

Studio One kann die von Plug-ins erzeugte Latenz automatisch kompensieren. Gleichzeitig bleiben Ihre Spuren perfekt synchron, egal mit wie vielen virtuellen Plug-ins und Effekten Sie arbeiten. Diese Kompensation untersttzt eine unbegrenzte Anzahl virtueller Plug-ins und Effekte. Wenn Studio One die Kompensation nicht durchfhren soll, mssen Sie im Optionen-Men Plug-in-Latenz nicht bercksichtigen whlen. Alles Weitere hierzu finden Sie unter 9.5 Automatische Plug-in-Latenzkompensation.

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3.4

Guck mal kein MIDI!

Das MIDI-Protokoll (Musical Instrument Digital Interface) wurde 1983 aus der Taufe gehoben. Obwohl es Musikern seit ber 25 Jahren gute Dienste erwiesen hat, stt dieser Standard doch an Grenzen. Da Studio One intern auf MIDI verzichtet, wurde die Integration von externen MIDI-Gerten flexibel und benutzerfreundlich gestaltet. Ein Beispiel hierfr ist die stufenfreie Parameterautomation fr virtuelle Instrumentenparts, die mit den 128 mglichen MIDI-Werten einfach nicht realisierbar ist. Unser Control-Link-System abstrahiert deshalb MIDI von den internen Prozessen, um dort mit hherer Genauigkeit zu arbeiten. Das hat nicht zuletzt den Vorteil, dass Studio One heute bereits fr eventuelle Weiterentwicklungen der MIDI-Norm oder andere Innovationen vorbereitet ist. 3.5 Drag-and-Drop

Viele Arbeitsschritte in Studio One lassen sich per Drag-and-Drop erledigen. Damit ist gemeint, dass man auf ein Objekt klickt und es zur gewnschten Stelle in der Regel das Objekt, das bearbeitet werden soll zieht. Beispiel: Ein Audioeffekt kann vom Browser direkt auf die Spur gezogen werden, die er beeinflussen soll. Um dessen Einstellungen auch fr weitere Spuren zu verwenden, ziehen Sie diesen geladenen Effekt einfach dorthin die aktuellen Einstellungen werden ebenfalls bernommen. Virtuelle Instrumente kann man vom Browser zum Song-Fenster ziehen, dabei wird automatisch eine neue Spur dafr angelegt. Man kann ein virtuelles Instrument aber auch auf einer vorhandene Spur ziehen, um das bis dahin verwendete virtuelle Instrument zu ersetzen. So lsst es sich erfrischend schnell arbeiten, weil Sie durch keinerlei Navigationsexzesse aus dem Konzept gebracht werden. So knnen Sie sich ganz auf Ihre Musik konzentrieren! 3.6 Control Link

Auch andere DAWs erlauben die Steuerung bestimmter Parameter mit externen MIDI-Gerten, allerdings bentigt man dafr eine eingehende Kenntnis der MIDI-Norm und viel Geduld. Studio One verwendet dagegen das Control Link-System, mit dem sich solche Zuordnungen im Handumdrehen herstellen lassen. Mit einigen wenigen Handgriffen knnen Sie eine Menge Parameter steuern. Bewegen Sie einfach das Bedienelement des externen Gerts und den Software-Parameter, den Sie steuern mchten und klicken Sie auf den Link-Button. Schon ist die Zuordnung hergestellt. Auerdem ist das Control Link-System erfreulich flexibel: Es gibt nmlich einen globalen und einen Fokus-Modus. Alles Weitere hierzu wird unter 11 Control Link erklrt.

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Einstellungen

In diesem Kapitel werden die Systemanforderungen sowie die Einrichtung der Hard- und Software beschrieben. Lesen Sie sich dieses Kapitel sorgfltig durch, weil hier wichtige Informationen fr die Arbeit mit Studio One erwhnt werden. 4.1 Systemanforderungen

Fr die Arbeit mit Studio One bentigen Sie: MAC OS X 10.6.8 ODER NEUER Minimale Hardware-Leistung: Intel Core Duo-Prozessor 2 GB RAM

Empfohlene Hardware Intel Core 2 Duo- bzw. Intel Xeon-Prozessor oder schneller 4 GB RAM

WINDOWS XP, VISTA, 7 (32- oder 64-BIT) Minimale Hardware-Leistung: Intel Core Duo oder AMD Athlon X2-Prozessor 2 GB RAM

Empfohlene Hardware Intel Core 2 Quad, AMD Athlon X4 oder schneller 4 GB RAM

WEITERE ANFORDERUNGEN Internetzugang (nur fr die Online Aktivierung notwendig) DVD-ROM-Laufwerk Monitor mit einer Auflsung von minimal 1280x768 Pixeln 20 GB freie Speicherkapazitt auf der Festplatte

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4.2

Einrichten des Audiogerts

Fr den Audioein- und -ausgang whlt Studio One automatisch ein Audiogert aus der Liste von Gerten aus, die auf Ihrem Computer installiert sind. Um ein anderes Gert zu whlen, gehen Sie zu Studio One/Optionen/Audiogert [Mac OS X: Einstellungen/Optionen/Audiogert].

Anschlieend mssen Sie das Gert folgendermaen konfigurieren: Whlen Sie in der Audiogert-Liste das gewnschte Gert. Wenn Sie auch bestimmte Einstellungen des Gertes selbst ndern mchten, mssen Sie auf die Bedienfeld-Schaltflche rechts neben dem Listenpfeil klicken. Bei Verwendung eines Core Audio-Gertes wird ein Blockgre-Parameter angezeigt. Damit ist der Puffer jenes Gertes gemeint, dessen Gre einen wichtigen Einfluss auf die Audioleistung hat. Die Blockgre kann durch Verschieben des Faders gendert werden. Die Idealeinstellung richtet sich danach, was Sie genau mit Studio One tun mchten. Alles Weitere hierzu finden Sie unter 9.11.6 Maximieren der Rechenleistung. In der Windows-Version von Studio One kann die interne Blockgre mit der Blockgre des Gerts gekoppelt werden (was standardmig bereits der Fall ist). Die interne Blockgre verweist auf die Puffergre der Software und beeinflusst sowohl die Rechenleistung des Computers als auch die Geschwindigkeit von Studio One. Alles Weitere hierzu finden Sie unter 9.11.6 Maximieren der Rechenleistung. Wenn die Einstellung nicht gekoppelt ist, knnen Sie mit Hilfe der Liste die gewnschte interne Blockgre whlen. Solange keine Grund vorliegt, sollte die interne Blockgre mit jener des Gerts identisch sein. Fr hardwarebasierte Effekte und virtuelle Instrumente wie TC Electronic PowerCore und Universal Audio UAD-Karten ist unbedingt darauf zu achten, dass die interne

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Blockgre jener des betreffenden Gerts entspricht. Standardmig arbeitet Studio One mit einfacher Genauigkeit (32 Bit). Sie knnen aber durchaus auch die doppelte Genauigkeit (64 Bit) whlen. Wenn Ihr Computer ber mehrere Prozessoren oder Prozessorkerne verfgt, ist die Option Multi-Processing verwenden standardmig eingeschaltet. Sollten Sie keine Leistungsprobleme feststellen, wird empfohlen, diese Standardeinstellung beizubehalten, um beste Ausnutzung der Professoren zu erzielen. Wenn Sie die oben erwhnten Einstellungen gewhlt haben, zeigen die brigen Parameter in diesem Fenster die Ein- und Ausgangslatenz, die Sampling-Frequenz und die Wortbreite (Bittiefe) der Hardware an. Untersttzte Gerte

4.2.1

Studio One untersttzt die meisten Audiogerte, die ASIO (Windows), Core Audio (OS X), DirectSound (Windows XP) und WASAPI (Windows Vista/7) verwenden. Wenn Sie WASAPI-Audiogerte unter Windows Vista/7 verwenden, mssen Sie bedenken, dass WASAPI sowohl einen Exklusiv- als auch einen geteilten Modus bietet. Im Exklusivmodus lsst sich zwar eine niedrigere Latenz erzielen, allerdings knnen andere Anwendungen (wie Windows Media Player) dann nicht mehr auf dieses Gert zugreifen. Die Optionen des WASAPI-Gertes finden Sie in Windows unter Einstellungen/Hardware und Ton/Ton. 4.2.2 Leistungsanzeige

Wenn Sie Ihr Audiogert einstellen besonders wenn Sie die entsprechende interne oder Gerteblockgre einstellen oder die einfache oder doppelte Verarbeitungsgenauigkeit auswhlen, mssen Sie die entsprechenden Leistungsanforderungen an Ihrem Computer bercksichtigen. ffnen Sie die Leistungsanzeige aus dem Ansicht-Men oder indem Sie auf das Wort Leistung in der Transport-Leiste klicken. In dieser Anzeige wird die aktuelle relative gesamte CPU- und Festplattenauslastung, sowie die Leistung der Instrumente und Automation angezeigt. Wenn diese Anzeigen sich dem oberen Teil ihres Bereichs nhern oder ihn erreicht haben, sollten Sie in Erwgung ziehen, Ihre Audiogerteeinstellungen, Ihren Song oder Ihr Projekt zu ndern, um hrbare Aussetzer, Strgerusche oder eine mgliche Instabilitt zu vermeiden. Es ist z. B. blich, die Gerteund/oder interne Blockgre beim Aufnehmen herabzusetzen, um die Monitoring-Latenz gering zu halten. Beim Mischen sollte die Blockgre jedoch heraufgesetzt werden, um eine mglichst hohe CPU-Kapazitt fr die Effektbearbeitung zur Verfgung zur stellen.

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4.3 4.3.1

Ein- und Ausgnge des Audiogerts Ein- und Ausgnge der Software

In den meisten Aufnahmeprogrammen arbeiten die Audiospuren direkt mit den Kanlen des Hardware-Audiogerts. In Studio One gibt es eine Ebene von Software I/O-Kanlen zwischen den Kanlen des Hardware-Audiogerts und Ihren Spuren. Dieses Konzept bietet viele Vorteile gegenber der traditionellen Methode. Nehmen wir einmal an, Sie produzieren einen Song in Ihrem Studio und arbeiten mit einer Mehrkanal-Audiointerface. Dann gehen Sie mit dem Song in das Studio Ihres Freundes, wo Sie ein anderes Audiointerface verwenden. Verbinden Sie einfach die Kanle des HardwareAudiogerts Ihres Freundes mit den richtigen Software I/O-Kanlen. Wenn Sie zurck in Ihr Studio kommen, wird die ursprngliche I/O-Konfiguration fr den Song automatisch fr Sie geladen, als wenn Sie nie woanders gewesen wren. Sie knnen dasselbe tun, wenn Sie den Song auf Ihrem Laptop ffnen mssen und die interne Audio-Hardware nutzen. Dies ist mglich, da Studio One die I/O-Konfigurationen mit Ihrem Song pro Computer und pro Audiogertetreiber speichert, wodurch sicher gestellt wird, dass Ihr Song bertragbar ist und niemals kaputt geht, wenn die Audiogerte verndert werden. 4.3.2 Audio I/O-Men

Alle Spuren eines Songs empfangen die Audiosignale der gewhlten Eingangsquelle und geben ihre Signale an den gewhlten Ausgang aus. Welche Ein- und Ausgnge hierfr zur Verfgung stehen, richtet sich nach der Kanalkonfiguration, die im Audio I/O-Men vorgenommen werden kann. Um dieses Men aufrufen zu knnen, mssen Sie zunchst einen neuen Song anlegen, indem Sie auf der Startseite auf Neuen Song erstellen klicken und dann zu: Song / Songeinstellungen / Audio I/O gehen. Die Audio I/O-Einstellungen gelten jeweils fr den aktiven Song. Fr jeden Song liee sich also eine separate Konfiguration anlegen. Wie unter 4.3.5 Standard-Routing erwhnt, kann eine Standardkonfiguration angelegt werden, die dann in jedem neuen Song verwendet wird. Die Audio I/O-Seite bietet zwei Karteireiter: einen fr die Ein- und einen fr die Ausgangskonfiguration. Auf beiden Reitern wird die aktuelle Konfiguration als Matrix angezeigt: die Spalten vertreten die Kanle der Audio-Hardware, die Zeilen dagegen die Software-Kanle. Die Audiospuren von Studio One sprechen die Software-Kanle an. 31

4.3.3

Hinzufgen und Entfernen von Software-Kanlen

Klicken Sie auf Mono hinzufgen oder Stereo hinzufgen, um einen Ein- bzw. Ausgangskanal hinzuzufgen (je nachdem, welcher Reiter gerade angezeigt wird). Bei Hinzufgen eines neuen Kanals werden ihm automatisch die ersten freien Ein- oder Ausgnge zugeordnet. Um einen Kanal zu entfernen, mssen Sie ihn durch Anklicken whlen und anschlieend auf Entfernen klicken. Wenn Sie einen Kanal umbenennen mchten, mssen Sie auf seinen Namen doppelklicken, den neuen Namen eingeben und schlielich die [Enter]-Taste drcken. Alle nderungen, die Sie hier vornehmen, werden erst angewandt, wenn Sie auf Anwenden oder OK klicken. Vergessen Sie diesen Schritt also nicht 4.3.4 Zuordnen von Ein-/Ausgngen zu Software-Kanlen

Die Ein- und Ausgnge werden in einer Routing-Matrix angezeigt und knnen den Ein- und Ausgangskanlen der Software bequem zugeordnet werden. Die Software-Kanle (Mono und Stereo) befinden sich in einer horizontalen Zeile, die Ein- und Ausgnge der Hardware dagegen in einer vertikalen Spalte. Die Punkte, an denen diese Zeilen und Spalten sich kreuzen, stellen Verbindungen zwischen den Hardware-I/Os und den Software-I/O-Kanlen dar.

Standardmig legt Studio One drei Eingangskanle an: Ein Stereopaar und zwei Monokanle. Diese heien Eingang L+R (Stereo), Eingang L (Mono) und Eingang R (Mono). Der Stereoeingangskanal erhlt standardmig den Input von dem ersten Stereo-HardwareEingangspaar Ihres ausgewhlten Audiogerts. Die beiden Monokanle erhalten den Input von demselben Paar der Stereo-Hardware-Eingnge. Der Software-Ausgangskanal wird mit Main Out (Stereo) bezeichnet und standardmig an das erste Stereo-HardwareAusgangspaar Ihres ausgewhlten Audiogerts geleitet. Um die Verbindung zwischen den Software-Kanlen und den Anschlssen der Hardware zu herzustellen, klicken Sie auf das leere Kstchen, das sich am Schnittpunkt des Ein- oder Ausgangs und des gewnschten Software-Kanals befindet. Dann erscheint ein farbiges Quadrat namens M, L oder R, das Aufschluss darber gibt, ob der Signalweg Mono (M) ist oder den linken bzw. rechten Kanal (L oder R) eines Stereopaars darstellt. Im Prinzip kann das Audio I/O-Routing jederzeit gendert werden. Innerhalb einer SongProduktion werden Sie dies aber wohl eher selten tun. Beachten Sie dabei dann jedoch, dass Routing-nderungen jeweils alle zugeordneten Spuren betreffen und die Eingnge der Audiospuren sowie die Zuordnung der Main-Signale zu den Ausgngen ndern knnen. Wenn Sie neue Verbindungen im Dialog Audio-I/O erstellen, achten Sie auf die Anzeigen links von den Software-I/O-Kanlen. Durch die Anzeige der Signalpegel auf jedem Kanal knnen Sie feststellen, ob geeignete Verbindungen gemacht wurden.

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4.3.5

Standard-Routing

Als erstes sollten Sie sich im Audio I/O-Bereich eine Standardkonfiguration erstellen, die als Ausgangspunkt fr alle neuen Songs verwendet werden kann. Dann sind Sie nach Anlegen eines neuen Songs schneller einsatzbereit. Stellen Sie also alle gewnschten Ein- und Ausgangs-Verbindungen her und geben Sie ihnen aussagekrftige Namen. Klicken Sie anschlieend auf den Als Standard-Button im Audio I/OBereich, damit ein Popup-Fenster erscheint, mit dem Sie Ihre Vernderungen besttigen (oder abbrechen) knnen. Klicken Sie auf Ja, wenn alle neuen Songs die soeben angelegten Einund Ausgangs-Verbindungen verwenden sollen. 4.3.6 Vorhren-Kanal

Der Vorhrfunktion im Browser und im Men fr den Import von Audiodateien spricht den Vorhren-Kanal an. Dieser Kanal kann auf jeden beliebigen Ausgangskanal geleitet werden, falls Sie nicht den Main Out verwenden mchten. 4.4 Einrichten von MIDI-Gerten

Studio One fasst alle MIDI-fhigen Hardware-Gerte unter dem Begriff externe Gerte zusammen. Es gibt drei externe Gertetypen: Keyboards, Instrumente und Controller (Bedienoberflchen). Obwohl sie verschiedene (und bisweilen abweichende) Funktionen haben, werden Sie im selben Men eingerichtet. Dieses Fenster erreichen Sie ber Studio One/Optionen/Externe Gerte/Hinzufgen [Mac OS X: Einstellungen/Optionen/Externe Gerte/Hinzufgen]. 4.4.1 Einrichten eines MIDI-Keyboards (Controller Keyboard)

Ein MIDI-Keyboard oder Controller Keyboard ist ein Tasteninstrument, mit dem man andere MIDI-Gerte, virtuelle Instrumente und Software-Parameter ansteuern kann. In Studio One werden diese Gerte als Keyboards bezeichnet. Sobald die Einstellungen am Keyboard vorgenommen worden sind, kann es jederzeit in Studio One verwendet werden.

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Zum Einrichten des Keyboards mssen Sie Studio One/Optionen/Externe Gerte whlen und folgendermaen vorgehen: Klicken Sie im Optionen/Externe Gerte-Men auf Hinzufgen. Whlen Sie im Gert hinzufgen-Dialog Keyboard aus. Whlen Sie eines der vordefinierten Gerte oder klicken Sie auf Neues Keyboard. Wenn Sie Neues Keyboard whlen, knnen Sie in den betreffenden Feldern den Hersteller und Gertenamen eingeben. Dann lsst es sich spter leichter identifizieren. Auerdem mssen Sie angeben, auf welchen MIDI-Kanlen die Kommunikation mit dem Keyboard erfolgen soll. Standardmig sind alle Kanle gewhlt. Solange Sie nicht wissen, welchen Kanal Sie verwenden mchten, sollten Sie alle aktiviert lassen. Aktivieren Sie Kanle trennen, wenn Sie fr jeden MIDI-Kanal des Keyboards einen separaten Instrumenteneingang fr die Spuren anlegen mchten. Whlen Sie die MIDI-Eingang, an die das Keyboard seine Daten sendet und von welchem MIDI-Ausgang es Studio One Daten empfangen soll: Whlen Sie neben Empfangen von und Senden an den relevanten Treiber. Wenn Sie dieses Keyboard grundstzlich als Eingang fr virtuelle Instrumente verwenden mchten, mssen Sie Standardinstrumenteneingang markieren. Wenn Sie nur eine Keyboard mit Studio One verwenden, sollte es markiert sein. Jetzt ist Ihr Keyboard in Studio One eingerichtet.

34

Klicken Sie auf den Schalter Externes Gert hinzufgen im Fenster Externe Gerte des Mixers, um schnell die Einstellungen fr ein neues Keyboard oder anderes externes Gert vorzunehmen.

4.4.2

Einrichten externer Hardware-Instrumente

Mit externen Instrumenten sind in Studio One Synthesizer, Workstations und andere Gerte gemeint, die Klnge erzeugen oder abspielen. Externe Instrumente werden immer global eingerichtet und stehen fr alle Songs zur Verfgung.

Zum Einrichten eines Instruments mssen Sie Studio One/Optionen/Externe Gerte whlen und folgendermaen vorgehen: Klicken Sie im Optionen/Externe Gerte-Fenster auf Hinzufgen. Whlen Sie in der Spalte links das gewnschte Instrument, falls es in der Liste angeboten wird. Wenn Ihr Gert nicht in der Liste erscheint, mssen Sie Neues Instrument whlen. Wenn Sie Neues Instrument whlen, knnen Sie in den betreffenden Feldern den Hersteller und Gertenamen eingeben. Dann lsst es sich spter leichter identifizieren. Auerdem mssen Sie angeben, auf welchen MIDI-Kanlen die Kommunikation mit diesem Instrument erfolgen soll. Standardmig ist MIDI-Kanal 1 gewhlt. Solange Sie nicht wissen, welche Kanle Sie verwenden mchten, sollten Sie alle aktiviert lassen. Whlen Sie die MIDI-Eingang, an die das Gert seine Daten sendet und von welchem MIDI-Ausgang es Studio One Daten empfangen soll: Whlen Sie neben Empfangen von und Senden an den relevanten Treiber. Wahrscheinlich ist Ihr externes Instrument nicht direkt mit dem Computer verbunden. Wenn Sie es an eine MIDISchnittstelle angeschlossen haben, mssen Sie deren Treiber als Gert whlen.

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Auerdem knnen Sie angeben, ob MIDI Clock-Befehle und/oder MIDI Start-Befehle zu diesem Instrument bertragen werden sollen, indem Sie das betreffende Kstchen aktivieren. Wenn Ihr Instrument synchronisierbare Parameter (LFOs usw.) oder einen Sequenzer enthlt, den Sie verwenden mchten, sollten Sie MIDI-Clock senden aktivieren. Wenn MIDI-Clock-Start senden markiert ist, werden auch MIDI StartSignale zum Instrument bertragen. Abschlieend knnen Sie auswhlen, ob Sie MIDI-Timecode an dieses Instrument senden mchten. Sie knnen einen Anzeigen-Offset (Versatz) unter Song/Songeinstellungen/Allgemeines einstellen, um Timecode-Abweichungen von externen Gerten zu korrigieren.

Ihr externes Instrument steht jetzt zur Verwendung in jedem Song zur Verfgung. Um ein externes Instrument in einem Song zu verwenden, stellen Sie sicher, dass eine Instrumentenspur mit ihm verbunden ist und dass die entsprechenden Audiospuren hinzugefgt und konfiguriert wurden. Beachten Sie, dass wenn Ihr externes Instrument gleichzeitig ein Controller ist (wie eine Keyboard-Workstation), sie es zweimal einrichten mssen. Zunchst mssen Sie es als ein externes Instrument einrichten, ohne eine Auswahl unter Empfangen von vorzunehmen. Dann mssen Sie es als Keyboard einrichten, ohne eine Auswahl unter Senden an vorzunehmen. So kann der Keyboard-Controller-Bereich der Workstation als Quelle fr Instrumentenspuren verwendet werden, whrend der Synthesizer-Bereich als externes Instrument verwendet werden kann.

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4.4.3

Einrichten von Bedienoberflchen

In Studio One ist eine Bedienoberflche ein Hardware-Gert, das ber Transportsteuerung, Regler und andere spezielle Bedienelemente verfgt. Solche Gerte senden entweder CCDaten oder verwenden ein spezielles Protokoll wie z. B. die Mackie Control.

Zum Einrichten eines Controllers verfahren Sie folgendermaen: Klicken Sie im Optionen/Externe Gerte-Dialog auf Hinzufgen. Whlen Sie das gewnschte Gert in der angezeigten Liste. Wenn Ihr Gert nicht in der Liste erscheint, mssen Sie Neue Bedienoberflche whlen. Wenn Sie Neue Bedienoberflche whlen, knnen Sie in den betreffenden Feldern den Hersteller und Gertenamen eingeben. Das erleichtert die sptere Identifizierung dieses Controllers. Whlen Sie auch hier MIDI Ein- und Ausgang der Bedienoberflche. Whlen Sie neben Empfangen von und Senden an den relevanten Treiber. Ein MIDI-Kanal braucht hier nicht eingestellt zu werden, weil Controller oftmals ein spezielles Protokoll (z. B. Mackie Control) fr die Kommunikation mit Studio One verwenden. Ihre Bedienoberflche ist jetzt zum Einsatz in Studio One bereit.

37

4.4.4

Platzierung der Controller

Wenn Sie mehrere Oberflchen mit motorisierten Schiebereglern verwenden, knnen Sie deren Position der so einrichten, dass die Kanle in der Studio One-Console ber Ihre Oberflchen in der gewnschten Reihenfolge verteilt sind.

Um diese Position festzulegen, klicken Sie auf Platzierung im Dialog Optionen/Externe Gerte, nachdem Sie alle Ihre Oberflchen hinzugefgt haben. Alle nicht gruppierten Oberflchen erscheinen unter dem Reiter Nicht gruppiert. Um eine Oberflche in einer Gruppe zu platzieren, whlen Sie einen Gruppen-Reiter aus, klicken dann auf die Oberflche und ziehen sie aus dem Bereich Nicht gruppiert in den ausgewhlten Gruppenbereich. Um die Reihenfolge der gruppierten Oberflchen anzupassen, klicken und ziehen Sie sie nach rechts oder links. Kanle in der Konsole erscheinen dann geordnet ber die Oberflchen von links nach rechts. Es knnen bis zu 4 Gruppen angelegt werden die Gruppen sorgen dafr, dass die gleichen Mixerkanle von mehreren Controllern aus bedient werden knnen. Das kann praktisch sein, wenn Sie an mehreren Orten Ihres Studios eine Bedienoberflche verwenden mchten (z. B. in Raum A und B). Nur untersttzte und vordefinierte Bedienoberflchen werden im Dialog BedienoberflchenPlatzierung angezeigt. Benutzerdefinierte Gerte erscheinen in diesem Dialog nicht.

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4.4.5

Verwendung der Computertastatur als Keyboard

Eine herkmmliche QWERTZ-Tastatur kann ebenfalls als Keyboard und demnach zum Aufzeichnen von Daten in Studio One verwendet werden. Hierfr mssen Sie mit Optionen/Externe Gerte/Hinzufgen ein neues Gert namens Qwerty Keyboard (im PreSonus-Ordner) anmelden.

Anschlieend knnen Sie Qwerty Keyboard dann als Instrumenteneingang fr die gewnschte Spur im Mixer whlen. Alle scharfgeschalteten Spuren empfangen die Befehle der Tastatur. Allerdings funktioniert dies nur, solange das Qwerty-Keyboard-Gertefenster geffnet ist.

4.4.6

Verwendung des PreSonus FaderPort

Wenn Sie einen PreSonus FaderPort mit einem Computer verbunden haben, auf dem Mac OS X oder Microsoft Windows Vista luft, wird er von Studio One automatisch erkannt und zur Verwendung konfiguriert. ffnen Sie einfach einen Song oder ein Projekt, um sofort mit dem FaderPort arbeiten zu knnen. Wenn Sie mit Windows XP arbeiten, folgen Sie den Anweisungen zur Einrichtung von Bedienoberflchen, um Ihren FaderPort einzurichten, der aus der Liste von vordefinierten Gerten im Dialog Gert hinzufgen ausgewhlt werden kann, den Sie ber Studio One/Optionen/Externe Gerte erreichen.

4.4.7 Erneut verbinden


Die meisten Programme mssen neu gestartet werden, wenn die Verbindung eines MIDI-Gerts pltzlich wegfllt. Studio One ist da pflegeleichter und erlaubt eine Wieder-herstellung der Verbindung, ohne das Programm neuzustarten. Wenn die Verbindung nicht mehr funktioniert, mssen Sie Studio One/Optionen/Externe Gerte whlen und auf Erneut verbinden unter dem groen Fenster klicken. Schlieen Sie das betreffende Gert erneut an und klicken Sie anschlieen auf OK. Das betreffende Gert sollte nun wieder mit Studio One verbunden sein. Wenn ein Gert beim Starten von Studio One nicht vorhanden ist z. B. wenn Sie reisen und nicht Ihre gesamte Ausrstung dabei haben luft das Programm immer noch normal. Es sollte nur eine Warnmeldung erscheinen, die Sie auf die Situation aufmerksam macht. Wenn sich Ihre Gertekonstellation hufig verndert, mchten Sie diese Warnmeldung eventuell ausschalten, indem Sie die Option Auf fehlende Gerte beim Start von Studio One hinweisen deaktivieren. Wenn Sie das fehlende Gert zu einem spteren Zeitpunkt wieder an den Computer anschlieen, erkennt Studio One es automatisch und bindet es wieder an.

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4.5

Verwalten Ihrer Inhalte

Das Verwalten von Inhalten und Dateien kann beim Arbeiten mit DAW-Software aufgrund der Menge von Loops, Effekten, Songideen, einzelnen Spuren usw. sehr schnell eine unbersichtliche Angelegenheit werden. In Studio One mssen Sie Ihre bereits bestehenden Daten nur einmal finden, danach merkt sich das Programm alle Speicherorte. Die verschiedenen Daten, die Sie mit Studio One erstellen, werden hnlich verwaltet. In Studio One werden Ihre Daten in unterschiedlichen Kategorien aufbewahrt. Im Folgenden wird das Daten-Management in Studio One mit Hilfe des Dialogs unter Studio One/Optionen/Ordner beschrieben. 4.5.1 Benutzerdaten

Alle Daten, die Sie in Studio One erstellen, werden automatisch in dem Ordner gespeichert, den Sie festlegen. Die Art der Daten, die hier gespeichert werden, umfasst Songs, Projekte, Effekt-Presets und alle Dateien, die diese Kategorien enthalten. Ihre gesamte kreative Arbeitsleistung wird logisch organisiert und an einem einzigen Platz aufbewahrt, womit zuknftiges Auffinden und Backups ein Kinderspiel werden. Wenn Sie einen neuen Song oder ein neues Projekt erstellen, ist der Benutzerdaten-Ordner der standardmige Ordner. Auch wenn es empfehlenswert ist, diesen Speicherort zu verwenden, knnen Sie einen beliebigen Speicherort festlegen, wann immer Sie einen neuen Song oder ein neues Projekt erstellen. Wenn Sie mchten, knnen Sie die automatische Speicherung aktivieren und dabei einstellen, in welchen Zeitabstnden alle offenen Dokumente gesichert werden sollen. Wenn Sie einen Song speichern, der auf Dateien auerhalb seines Medienordners zugreift, werden Sie gefragt, ob diese Dateien kopiert werden sollen. 4.5.2 Dateitypen

Alle untersttzten Dateitypen werden im Dialog: Studio One/Optionen/Ordner/ Dateitypen aufgelistet. Nur diese Dateitypen werden im Browser angezeigt. Durch Klicken auf den Hinzufgen-Schalter ist es mglich, Dateinamenserweiterungen zur Liste hinzuzufgen. Aus dem Men knnen Sie ein Symbol auswhlen, eine Dateinamenserweiterung eingeben und eine Beschreibung des Dateityps hinzufgen. Whlen Sie eine benutzerdefinierte Dateinamenserweiterung aus der Liste aus und klicken Sie auf Entfernen, um sie zu lschen.

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4.5.3

Sound Sets

Zum Lieferumfang von Studio One gehren mehrere Loop- und Sample-Pakete, die man ber den Sounds-Browser whlen kann. Diese Pakete enthalten auch Informationen ber den jeweiligen Hersteller, die im Browser angezeigt werden, wenn ein Paket ausgewhlt wird. Klicken Sie auf den Hersteller-Link im Browser, um weitere Informationen ber den Hersteller und den bereitgestellten Inhalt zu erhalten. 4.5.4 Instrumenten-Bibliothek

Studio One wird mit einem virtuellen Instrument namens Presence geliefert, das interne Sounds und SoundFonts (SF2 und SFZ) verwendet. SoundFonts bestehen aus einem oder mehreren Audio-Samples, die in verschiedenen Tonlagen oder Dynamikbereichen gespielt werden knnen. Mit Hilfe der Instrumenten-Bibliothek kann Presence nach Sounds suchen, die als Presets angesehen werden. Um SoundFont-Dateien zur Instrumenten-Bibliothek unter Studio One/Optionen/ Ordner/Instrumenten-Bibliothek hinzuzufgen, klicken Sie auf den Schalter Hinzufgen und geben Sie einen Ordner an. Danach klicken Sie auf OK. Sie knnen so viele Ordner festlegen, wie Sie bentigen. 4.5.5 Suchen von Plug-ins

Wenn Sie Studio One zum ersten Mal starten, sollten die meisten Ihrer Plug-ins automatisch gefunden werden und sofort gebrauchsfertig sein. Und wenn Sie feststellen, dass bestimmte Plug-ins nicht gefunden werden, sie knnen leicht hinzugefgt werden. Um fehlende Plug-ins in Studio One hinzuzufgen, klicken Sie unter Studio One/Optionen/Ordner/VST Plug-ins auf den Schalter Hinzufgen und legen einen Ordner fest. Danach klicken Sie auf OK. Sie knnen jeden Ordner auch per Drag-and-Drop aus dem Explorer (Finder) in die Ordner-Liste ziehen. Studio One berprft diese Ordner standardmig beim Programmstart und sucht nach neuen Plug-ins, die Sie eventuell hinzugefgt haben. Natrlich knnen Sie jederzeit weitere Ordner hinzufgen, wenn Sie welche bentigen. AU, VST 3 und ReWire-fhige Plug-ins und Anwendungen haben ihren eigenen Dateipfad im Betriebssystem und mssen nicht manuell gesucht werden.

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4.5.6

Fehlgeschlagene Ladevorgnge von Plug-ins

Wenn Plug-ins nicht korrekt starten, whrend sie beim Starten des Programms gescannt werden, erscheint eine Notiz neben dem Plug-in-Namen in den Startmeldungen. Auerdem sollte eine Warnmeldung erscheinen. Wenn das Starten des Plug-ins weiterhin beim Programmstart fehlschlgt z. B. wenn es nicht richtig autorisiert oder ein erforderlicher iLok nicht vorhanden ist trgt Studio One das Plug-in in eine sogenannte Blacklist ein. Von da ab wird es beim Starten ignoriert. Um diese Blacklist zurckzusetzen und Studio One zu zwingen, beim Starten wieder nach fehlenden Plug-ins zu suchen, klicken Sie unter Studio One/Optionen/Ordner/VST Plug-ins auf den Schalter Blacklist zurcksetzen. Wenn Sie Studio One das nchste Mal starten, werden die Plug-ins, die sich zuvor auf der Blacklist befanden, wieder gescannt. Sofern die vorherigen Probleme gelst wurden, werden die Plug-ins jetzt zur Verfgung gestellt. 4.5.7 VST-Untersttzung

Studio One Producer und Professional untersttzen VST 2.4 (einschlielich VSTXML fr hierarchische Parameterstruktur) und VST 3. 4.6 Erstellen eines neuen Songs

In einem Song finden die gesamten Prozesse des Aufnehmens, Bearbeitens, Arrangierens und Mischens statt. Um einen neuen Song zu erstellen, fhren Sie einen der folgenden Schritte durch: Klicken Sie auf der Startseite auf den Link Neuen Song erstellen. Whlen Sie Datei/Neuen Song erstellen. Drcken Sie [Strg]/[Befehlstaste]+[N] auf der Tastatur. Klicken Sie auf der Projektseite wenn gerade kein anderer Song geffnet ist auf den Song-Schalter.

Der Name eines neuen Songs wird vom aktuellen Datum und von dem Eintrag unter Knstler im Knstlerprofil auf der Startseite wie folgt abgeleitet: Jahr-Monat-Tag Knstler.

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4.6.1

Songvorlagen

Auf der linken Seite im Dialog Neuer Song finden Sie eine Liste mit vorkonfigurierten Songvorlagen, die darauf ausgelegt sind, Ihnen zu helfen, schnell mit verschiedenen Aufnahmeaufgaben zu beginnen.

Diese Vorlagen knnen bestimmte I/O- und Spureinstellungen, Effekt-Plug-ins, virtuelle Instrumente und alle anderen Aspekte eines Songs einschlieen. Standardmig wird die Vorlage Leerer Song ausgewhlt, mit der ein vollstndig leerer Song ohne Spuren oder vorkonfigurierte I/O-Einstellungen, abgesehen von je einem Stereo-Eingang und -Ausgang, erstellt wird. 4.6.2 Erstellen einer Songvorlage

Wenn Sie bestimmte Songeinstellungen immer wieder verwenden, kann es hilfreich sein, eine Vorlage zu erstellen. Dafr erstellen Sie zunchst einen leeren Song. Dann konfigurieren Sie die I/O-Einstellungen und erstellen und konfigurieren alle Spuren, virtuelle Instrumente, Effekt-Plug-ins und andere Songaspekte, die Sie in Ihrer Vorlage bentigen. Whlen Sie dann Datei/Als Vorlage speichern. Geben Sie einen Titel und eine Beschreibung ein und whlen gegebenenfalls ein Bild als Symbol fr die Vorlage und klicken auf OK. Sie knnen auch ein Bild aus dem Windows Explorer/Mac Finder auf das Bildsymbol ziehen, um dieses Bild zu verwenden. Der genaue aktuelle Zustand des Songs steht jetzt als Vorlage im Dialog Neuer Song zur Verfgung. 4.6.3 Titel und Ordner

Der Titel Ihres Songs wird der Name der Song-Datei (Titel.song) und des Standardordners, der alle Daten enthlt, die zu dem Song gehren. Der Ordner, in dem neue Songs und alle zugehrigen Daten abgelegt werden, ist der Benutzerdaten-Ordner unter Studio One/Optionen/Ordner/Benutzerdaten. Wenn Sie mchten, knnen Sie einen anderen DateiOrdner aussuchen, indem Sie auf den -Schalter klicken und einen anderen Ordner im Dialog Ordner suchen whlen. 43

4.6.4

Samplerate

Die Samplerate bezieht sich auf die Rate, bei der eingehendes analoges Audiomaterial pro Sekunde zur Umsetzung in ein digitales Signal gesampelt wird. Die hufigste Einstellung ist die Standard-Samplerate fr Audio-CDs: 44,1 kHz, das heit 44100 Samples pro Sekunde. Die Samplerate von Studio One sollte mit der Samplerate Ihres Audio-Interfaces bereinstimmen, weswegen standardmig die Samplerate auf die aktuelle Samplerate Ihres Interfaces eingestellt wird. Ein ndern dieser Einstellung htte einen Wechsel der Samplerate in dem Gert zur Folge. Wenn die Sampleraten nicht bereinstimmen, konvertiert Studio One alle Audiodateien, damit sie mit der Samplerate des Gerts bereinstimmen. Dies kann jedoch zu Leistungsproblemen fhren und sollte vermieden werden. Studio One kann bei jeder Samplerate aufnehmen, die von Ihrem Hardware-Audiogert angeboten wird. Nicht alle Gerte erlauben einem Drittanbieter-Softwareprogramm, die Hardware-Samplerate zu verndern. Die gewnschte Samplerate sollte daher vor der Erstellung eines neuen Songs festgelegt werden. Die Dateigre ist proportional zur Samplerate und der Auflsung, d. h. je grer Samplerate und Auflsung sind, desto grer ist die resultierende Audiodatei. 4.6.5 Auflsung

Die Auflsung bezieht sich auf die Bittiefe des digitalen Audiomaterials. Standard-CD-Audio hat eine 16-Bit-Auflsung, was ungefhr einem dynamischen Bereich von 96 dB entspricht. Somit ist die Differenz zwischen den leisesten und lautesten Sounds bei Audio in CD-Qualitt 96 dB. Die hufigste Auflsungseinstellung bei professionellen Aufnahmen ist 24 Bit, bei der sich ein dynamischer Bereich von etwa 144 dB ergibt. Studio One kann Audiomaterial mit einer Auflsung von 16-, 24- (Festkomma) oder 32-Bit (Fliekomma) aufnehmen. Welche Auflsung zu verwenden ist, ist eine Geschmacksfrage. Wenn Sie sich mit diesen Konzepten noch nicht so gut auskennen, nehmen Sie mit unterschiedlicher Auflsung auf und vergleichen Sie die Ergebnisse.

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4.6.6

Zeitformat und Songlnge

Das Zeitformat Ihres neuen Songs bestimmt, wie die Zeitachse dargestellt wird. Die Zeitformat-Auswahl kann jederzeit gendert werden. Sie knnen unter den folgenden Optionen auswhlen: Sekunden: Die Zeitachseneinteilung wird in Stunden, Minuten, Sekunden und Millisekunden vorgenommen. Samples: Die Zeitachseneinteilung wird in Samples vorgenommen. Takte: Die Zeitachseneinteilung wird in Takten und Zhlzeiten vorgenommen. Frames: Die Zeitachseneinteilung wird in Frames vorgenommen. Stretch

4.6.7

Sie knnen beim Erstellen eines neuen Songs whlen, ob jede importierte Audiodatei mit Tempoinformationen automatisch gestreckt bzw. gestaucht wird, um mit dem aktuellen Tempo Ihres Songs bereinzustimmen. Dies wird dringend empfohlen, um sptere manuelle Ttigkeiten und Einstellungen zu vermeiden. Wenn Sie jedoch nicht die Absicht haben, in Ihrem Song mit Timestretch zu arbeiten, und versehentliches Timestretching verhindern mchten, stellen Sie sicher, dass diese Option ausgeschaltet ist. Nur Audiospuren mit codierten Tempoinformationen werden automatisch gestreckt oder gestaucht, wenn diese Option aktiviert ist. Studio One merkt sich die Tempoinformationen, die Sie im Inspektor fr jede Audiodatei festgelegt haben. 4.6.8 Auswhlen eines Standardsongs oder -projekts

Unter Studio One/Optionen/Allgemein knnen Sie festlegen ob ein Standardsong oder projekt beim Starten von Studio One geffnet wird. Um ein Dokument einzurichten, das in diesem Fall geffnet wird, richten Sie Song oder Projekt ein und sichern ihn/es mit dem Namen default im Songs- oder Projects-Ordner, die sich im Benutzerdaten-Ordner befinden, der im Dialog Optionen/Ordner eingerichtet wird.

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4.7

Erweiterte Einstellungen

Studio One bietet folgende Mglichkeiten, um Ihren Arbeitsablauf zu individualisieren. Whlen Sie Studio One/Optionen/Erweitert und klicken dann auf die jeweiligen Karteireiter, um Zugriff auf diese Optionen zu haben. 4.7.1 Bearbeitung

Klicken Sie auf den Bearbeitung-Tab, um die folgenden Optionen einstellen zu knnen. 4.7.1.1 Werkzeuge Die Option Cursor berlagert Editorfenster ist standardmig eingeschaltet. Dadurch wird ein Flackern des Wiedergabe-Cursors in Windows Vista und Windows 7 verhindert. Umgekehrt knnen dadurch aber unerwnschte Probleme bei der Verwaltung der Fenster auftreten. Wenn bei Ihnen solche Probleme auftreten, versuchen Sie diese Option zu deaktivieren. Die Option Fadenkreuz fr Werkzeuge aktivieren ist standardmig eingeschaltet. Damit erscheint ein groes, weies, vertikales und horizontales Fadenkreuz in der Arrange-Ansicht, das dabei hilft, die exakte Position der verschiedenen Mauswerkzeuge zu bestimmen. Die Option Positionieren bei Klick in leeren Bereich ist standardmig nicht aktiviert. Wenn Sie eingeschaltet wird, kann der Wiedergabe-Cursor durch Klicken in leere Bereiche oder in Bereiche, die keine Events enthalten, positioniert werden. 4.7.1.2 Eventdarstellung Mit der Option Eventnamen nicht anzeigen werden die Namensbezeichnungen von den Events in der Arrange-Ansicht entfernt. Dies macht nur einen sthetischen Unterschied und ndert nichts an der Funktionalitt. Die Option Events transparent zeichnen ist standardmig nicht eingeschaltet. Durch diese Option ist es mglich, dass das Zeitachsenraster in der Arrange- und Editor-Ansicht im Hintergrund durch die Events hindurch angezeigt wird. Die Mglichkeit, das Raster zu sehen, kann bei verschiedenen Bearbeitungsvorgngen hilfreich sein. Die Option Kantenglttung bei Automationskurven stellt eine Anti-Aliasing-Untersttzung fr die grafischen Linien der Automationskurven zur Verfgung, wodurch sie glatt und gerade aussehen. Diese Option beeinflusst nur das Aussehen der Automationskurven, aber nicht das Kurvenverhalten.

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4.7.2

Automation

Klicken Sie auf den Automation-Tab, um die folgenden Optionen einstellen zu knnen. Die Option Automation folgt Events ist standardmig eingeschaltet und sorgt dafr dass beim Verschieben von Events die darunterliegenden Automationskurven mitbewegt werden. Die Option Events hinter Automationskurven deaktivieren ist standardmig eingeschaltet. So knnen Events nicht mit den Mauswerkzeugen erreicht werden, whrend eine Automationskurve angeschaut wird. So wird verhindert, dass whrend der Arbeit an Automationskurven darunterliegende Events unbeabsichtigt verndert werden. Die Option Automationskurven fr alle berhrten Parameter erzeugen ist standardmig nicht eingeschaltet. Aktivieren Sie diese Option, wenn Sie mchten, dass Automationskurven automatisch fr jeden Parameter erzeugt werden, der von einem Controller berhrt wird. (Damit ist gemeint, das Gert, zu dem ein Parameter gehrt, befindet sich im Automationsmodus Touch und ein Hardware-Controller, der diesem Parameter via Control Link zugewiesen wurde, wird bewegt.) Die Optionen Automationskurven fr neue Audiospuren erlauben Ihnen zu definieren, ob die Kurven fr Lautstrke, Panorama und Stummschalten bei neuen Audiospuren automatisch angelegt werden sollen. Lautstrke und Pan sind standardmig aktiviert. 4.7.3 Audio

Klicken Sie auf den Audio-Tab, um auf die folgenden Optionen zugreifen zu knnen. Die Option berlappende Events abspielen ist standardmig ausgeschaltet, d. h. wenn sich Audio-Events berlappen, hren Sie nur das obenliegende Event. Wenn Sie eine Mischung aus sich berlappenden Events hren wollen, schalten Sie diese Option ein. Die Option Direkter Audiodateizugriff ohne Betriebssystem-Puffer ist standardmig ausgeschaltet. Mit dieser Option wird das Caching ausgeschaltet, das von dem Betriebssystem beim Lesen aus einer Datei durchgefhrt wird. Beim Caching liest das Betriebssystem normalerweise mehr Daten als von der Anwendung angefordert werden, was besonders bei langsamen Rechnern eine negative Auswirkung auf die Wiedergabeleistung haben kann. Wir empfehlen, dass Sie diese Option ausgeschaltet lassen, sofern keine technischen Probleme auftauchen. Die Option Cache fr Timestretch-Audiodateien verwenden ist standardmig eingeschaltet. Sie wird detailliert unter 6.7 Timestretching beschrieben. Die Option Tempoinformation in Audiodateien schreiben ist standardmig eingeschaltet. Wenn Sie eingeschaltet ist, wird fr jede in Studio One aufgenommene Audiodatei das Songtempo an der Zeitposition der Aufnahme mit der Datei gespeichert, so dass automatisches Timestretching durchgefhrt werden kann. Falls eine andere Anwendung 47

Schwierigkeiten beim Lesen von Audiodateien aus Studio One hat, deaktivieren Sie diese Option. Die Option Dithering fr Audiogerte und Audiodateiexport verwenden ist standardmig eingeschaltet und bedeutet, dass ein triangulrer Dither-Algorithmus (ohne Noise-Shaping) angewendet wird, wenn die Bittiefe des Audiosignals durch ein Gert oder beim Dateiexport von einer greren Bittiefe reduziert wird. Schalten Sie diese Option aus, wenn Sie eine Drittanbieter-Dithering-Lsung verwenden mchten, wie z. B. einen Limiter-Effekt auf dem Hauptausgang, der ber ein eigenes Dithering mit einer von Ihnen bevorzugten Charakteristik verfgt. Schalten Sie die Option Echtzeitverarbeitung beim Aktualisieren der Masterdateien ein, um Echtzeitverarbeitung zu verwenden, wenn die Masterdatei fr einen Song automatisch aktualisiert wird. Dies ist notwendig, wenn Songs bestimmte Gerte verwenden, wie z. B. externe Instrumente, die einen Echtzeit-Mixdown erfordern, um in den Mix aufgenommen zu werden. Die Option Wiedergabe beim ffnen der Optionen stoppen ist standardmig eingeschaltet. Durch diese Option wird die Wiedergabe in einem Song oder Projekt gestoppt, wenn der Optionen-Dialog (im Men Studio One) aufgerufen wird. So beeinflussen nderungen im Optionen-Dialog nicht direkt den Sound, wenn die Wiedergabe luft. Die Option Audiogert im Hintergrund freigeben ist standardmig ausgeschaltet. Wenn Sie diese Option einschalten, wird das aktuell ausgewhlte Audiogert fr andere Anwendungen freigegeben, wenn Studio One minimiert wird. Die Option Audio im sicheren Modus verarbeiten ist standardmig ausgeschaltet. Wenn Sie diese Option aktivieren, wird Audioprozessen eine grere Verarbeitungsbandbreite zugewiesen, was zu hheren Latenzen fhrt. Das kann fr leistungsschwchere Computer ntzlich sein, oder falls Performance-Probleme auftreten. Zeitstempel des Audiogerts ignorieren ist standardmig ausgeschaltet. Wenn Sie diese Option aktivieren, wird die Systemuhr verwendet, um Zeitstempel zu generieren. Dies kann bei Gerten hilfreich sein, die Timing-Probleme verursachen. 4.7.4 MIDI

Aftertouch filtern und Program Change filtern sind standardmig ausgeschaltet. Mit diesen Optionen entfernt Studio One die entsprechenden MIDI-Messages, die von einem externen Gert ankommen. Timecode folgt Loop ist standardmig eingeschaltet, damit ein MIDI-Timecode synchron bleibt, wenn der Loop-Modus in einem Song oder Projekt aktiv ist. Wenn diese Option ausgeschaltet ist, luft der MIDI-Timecode stattdessen linear weiter (zhlt hoch).

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Lange Noten verfolgen ist standardmig eingeschaltet. Damit wird eine Note, deren Startpunkt sich vor dem aktuellen Start der Wiedergabe befindet, so behandelt, als wrde sie an eben diesem Punkt anfangen. Ansonsten werden solche Noten berhaupt nicht abgespielt. Lange Noten am Part-Ende abschneiden ist standardmig ausgeschaltet. Aktivieren Sie diese Option, damit Noten in jedem Fall am Ende des Instrumentenparts abgeschnitten werde, auch wenn sie eigentlich lnger dauern wrden. Mit Aufnahme-Offset knnen Sie einen Versatz fr Musikaufnahmen im Arrangement einstellen, um etwaige Gerte- oder Treiberlatenzen zu kompensieren. Windows MIDI (diese Optionen erscheinen nur in Windows): Emulierte DirectMusic-Ports ausblenden ist standardmig eingeschaltet, um die potentielle Mehrfachanzeige bestimmter MIDI-Gerteanschlsse zu unterdrcken. Legacy MIDI anstatt DirectMusic verwenden ist standardmig ausgeschaltet. Wenn diese Option aktiviert ist, ignoriert Studio One DirectMusic-MIDI-Gerte und spricht die MIDI-Gerte nur ber Legacy MIDI an. MIDI-Zeitstempel ignorieren ist standardmig ausgeschaltet. Diese Option kann helfen, falls Timing-Probleme bei einem MIDI-Gert auftreten, wie z. B. ein allmhliches Abdriften oder ein genereller Versatz. Gerte

4.7.5

Die Option Gerteeditor folgt Kanalauswahl ist standardmig eingeschaltet. Dadurch folgt ein geffnetes Plug-in-Fenster von Effekten oder virtuellen Instrumenten dem ausgewhlten Kanal. Somit wird sichergestellt, dass Sie jederzeit nur die Gerte sehen, die mit dem ausgewhlten Kanal in Bezug stehen. Wenn Sie mchten, dass das Mithren fr die Audio- oder Instrumentenspur automatisch zusammen mit der Aufnahmebereitschaft einer Spur eingeschaltet wird, schalten Sie die Optionen Audiospur-Mithren folgt Aufnahmemodus und Instrumentenspur-Mithren folgt Aufnahmemodus ein. Wenn Sie mchten, dass kein vorhandenes Audio auf einer Spur abgespielt wird, fr die Mithren aktiviert ist, schalten Sie die Option Audiospur-Mithren schaltet Wiedergabe stumm (Tape Style) an. Das Verhalten der Fader ist standardmig auf Berhrung eingestellt, was bedeutet, Sie mssen in der Konsole auf den Regler selbst klicken um ihn bewegen zu knnen. Stellen Sie hier Sprung ein, um die Position eines Faders durch einen Klick irgendwo entlang des Regelweges unmittelbar verndern zu knnen.

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4.7.6

Services

Es ist in Studio One mglich, bestimmte Services oder Module ein- und auszuschalten, die verschiedene Funktionalitten ermglichen. Dies kann bei der Fehlersuche hilfreich sein. Wenn z. B. ein ReWire-Gert ein Problem zu verursachen scheint, knnen Sie den ReWireService ausschalten, um zu sehen, ob das Problem damit behoben ist. Mit dieser Art von Fehlerdiagnose knnen Sie dem Support-Team von Studio One ermglichen, bestimmte Probleme mit Ihrem Computersystem schnell zu finden und zu lsen und zuvor unbekannte Programmprobleme zu identifizieren. Standardmig sind alle Services eingeschaltet. Um einen Service auszuschalten, whlen Sie Studio One/Optionen/Erweitert/Service und quittieren Sie die Warnung, der Sie aber durchaus Ihre Aufmerksamkeit schenken sollten. Dann klicken Sie auf einen beliebigen Service in der Liste und klicken auf den Deaktivieren-Schalter, um den Service zu auszuschalten. Sie mssen Studio One neu starten, damit diese nderungen wirksam werden. Wenn ein Service deaktiviert wurde, folgen Sie den obigen Anweisungen und klicken Sie auf den Aktivieren-Schalter fr den betreffenden Service, um ihn wieder zu einzuschalten. Studio One muss erneut gestartet werden, damit diese nderungen wirksam werden.

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Aufnahme

Im folgenden Kapitel werden die Aspekte des Aufnehmens in Studio One diskutiert: Audiound Instrumentenspuren, Aufnahmemodi und -formate und Aufnahmetipps. 5.1 Audiospuren

Bevor Sie aufnehmen knnen, mssen Sie mindestens eine Spur erstellen, auf der Sie aufnehmen knnen. Es gibt zwei Spurarten in Studio One, auf denen Aufnahmen mglich sind: Audiospuren und Instrumentenspuren. Audiomaterial wird auf Audiospuren aufgenommen, whrend Musikdaten auf Instrumentenspuren aufgenommen wird 5.1.1 Erstellen von Audiospuren

Um eine Audiospur anzulegen, whlen Sie Spur/Spuren hinzufgen oder drcken Sie die [T]Taste, um den Dialog Spuren hinzufgen zu ffnen.

Die folgenden Optionen sind in diesem Dialog verfgbar: Name Anzahl: Sie knnen mehrere Spuren auf einmal erzeugen. Format: Whlen Sie Mono oder Stereo fr Audiospuren. Preset: Whlen Sie eine FX Chain, die in diese Spuren geladen werden soll. Farbe Autom. Farbe: Aktivieren Sie diese Option, wenn Sie mchten, dass Ihren Spuren automatisch eine Farbe zugewiesen wird.

Sobald Sie die Einstellungen im Dialog vorgenommen haben, klicken Sie auf OK, und die Spuren erscheinen in der Arrange-Ansicht. Whlen Sie Spur/Audiospur hinzufgen (mono) oder Spur/Audiospur hinzufgen (stereo), um schnell eine einzelne Mono- oder Stereo-Audiospur hinzuzufgen. 51

Klicken Sie mit der rechten Maustaste in den leeren Bereich in der Spurspalte und whlen Sie Spuren fr alle Eingnge hinzufgen, um schnell eine Spur fr jeden konfigurierten Eingang aus dem Dialog Audio I/O hinzuzufgen. Alternativ knnen Sie mit der rechten Maustaste in einen leeren Bereich der Spurspalte klicken und Audiospur hinzufgen (mono) oder Audiospur hinzufgen (stereo) auswhlen, um schnell eine Audiospur hinzuzufgen. 5.1.2 Verwenden und Erstellen von Presets

In Studio One knnen Sie die Presets einer gesamten Kette von Effekt-Plug-ins als FX Chain speichern, womit Sie komplexe Effekteinstellungen schnell auf jeder Spur aufrufen knnen. Jede mitgelieferte oder vom Benutzer erstellte Effektkette kann als Preset ausgewhlt werden, wenn eine Spur erstellt wird. Weitere Informationen finden Sie unter 9.2.21 FX Chains. 5.1.3 Einrichten von Audiospuren

In diesem Abschnitt werden die editierbaren Parameter einer Audiospur beschrieben. 5.1.3.1 Auswhlen des Ein-/Ausgangs I/O-Kanle fr eine Audiospur knnen an drei unterschiedlichen Orten ausgewhlt werden: in der Spurspalte, der Konsole und im Spur-Inspektor. Auswhlen eines Eingangskanals aus der Spurspalte: Stellen Sie die Spurgre in der Arrange-Ansicht auf Mittel oder hher, damit Sie auf den aktuellen Eingangskanal fr jede Spur zugreifen knnen. Klicken Sie auf das Aufnahmequelle-Feld unmittelbar unterhalb des horizontalen Pegelreglers, um einen Eingangskanal auszuwhlen.

Auswhlen eines Eingangs- oder Ausgangskanals aus der Konsole: ffnen Sie die Konsole, indem Sie auf den Mix-Schalter klicken oder die [F3]-Taste auf Ihrer Tastatur drcken, und vergewissern Sie sich, dass die Audiospuren im BnkeBereich aktiviert sind. Klicken Sie in die Felder oberhalb der Fader und Pan-Regler jeder Spur, um einen Eingangs- und/oder Ausgangskanal auszuwhlen. Die Auswahl fr den Eingangskanal befindet sich oben, die Auswahl fr den Ausgangskanal direkt darunter.

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Auswhlen eines Eingangs- oder Ausgangskanals aus dem Inspektor: ffnen Sie das Inspektor-Fenster, indem Sie auf den Inspektor-Schalter oberhalb der Spurspalte klicken oder die [F4]-Taste auf Ihrer Tastatur drcken. Ganz oben im mittleren Bereich des Inspektors finden Sie die Auswahl fr die Ein- und Ausgangskanle. Klicken Sie auf die Eingangs- oder Ausgangsauswahl, um einen Kanal auszuwhlen.

Dabei knnen fr Stereokanle sowohl Mono- als auch Stereo-Eingangskanle ausgewhlt werden, wohingegen fr Monokanle nur Mono-Eingangskanle zur Verfgung stehen. 5.1.3.2 Tempo-Modus Der Tempo-Modus, der im Inspektor festgelegt werden kann, hat einen Einfluss darauf, wie Audio-Events auf einer Audiospur gehandhabt werden.

Es gibt drei Tempo-Modi: Nicht folgen: Audio-Events auf der ausgewhlten Spur werden nicht vom Songtempo beeinflusst. Folgen: Die Anfangsposition von Audio-Events auf der ausgewhlten Spur werden bei Temponderungen angeglichen, so dass die Events synchron mit ihrer Taktposition (Takte und Zhlzeiten) bleiben. Die Event-Lnge wird nicht beeinflusst. Timestretch: Vorausgesetzt, die Songdatei enthlt Tempoinformationen, fhrt jede Temponderung dazu, dass Audio-Events auf der ausgewhlten Spur dynamisch gestreckt oder gestaucht werden, damit die Start- und Endzeiten des Events synchron mit den Positionen ihrer Takte (Takte und Zhlzeiten) bleiben. Die Lnge und das interne Timing des Events werden durch den Stretching-Vorgang beeinflusst, jedoch bleibt die Tonhhe des Audiomaterials unverndert.

Wenn die Option Audiodateien dem Songtempo anpassen beim Erstellen eines neuen Songs eingeschaltet ist, ist Timestretch der standardmige Tempo-Modus fr alle neuen Audiospuren.

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5.1.4

Aufnahmebereitschaft von Audiospuren

Damit Sie auf einer Audiospur aufnehmen knnen, mssen Sie die Spur in Aufnahmebereitschaft versetzen. Um dies zu tun, klicken Sie einmal auf den AufnahmeSchalter oder whlen Sie die Spur aus und drcken Sie die [R]-Taste auf der Tastatur. Whlen Sie mehrere Spuren aus und aktivieren Sie eine von ihnen fr die Aufnahme, um alle ausgewhlten Spuren zu aktivieren. Der Aufnahme-Schalter frbt sich rot, wenn er eingeschaltet ist. Darber hinaus reagiert die Eingangspegelanzeige, wenn ein Live-Signal am ausgewhlten Eingangskanal der Spur anliegt.

Halten Sie die [Alt]-Taste/[Wahltaste] auf der Tastatur gedrckt und klicken dann auf den Aufnahme-Schalter, um ausschlielich die entsprechende Spur in Aufnahmebereitschaft zu versetzen und diese Funktion fr alle anderen Spuren zu deaktivieren. Wenn Sie Audioeingang folgt Auswahl im Optionen-Men einschalten, wird die zuletzt ausgewhlte Spur in der Arrange-Ansicht automatisch fr die Aufnahme und das Mithren aktiviert. Wenn eine Spur fr die Aufnahme bereit gemacht wurde, erscheint eine Clip-Anzeige oberhalb der Eingangspegelanzeige fr die Spur in der Arrange-Ansicht. Sollten bersteuerungen an diesem Eingang auftreten, leuchtet die Clip-Anzeige auf. In diesem Fall sollten Sie den Eingangsverstrkungspegel an Ihrem Audio-Interface anpassen, denn wenn ein verzerrtes Signal einmal aufgenommen wurde, kann das nicht mehr behoben werden. Sobald eine Spur fr die Aufnahme aktiviert wurde, knnen Sie auf der Spur Audiomaterial aufnehmen. Weitere Informationen zu diesem Thema finden Sie unter 5.3 Starten der Aufnahme. 5.1.5 Software-Monitoring

Um den Live-Audioeingang auf einer Audiospur in Studio One zu berwachen oder anzuhren, klicken Sie einmal auf den Mithren-Schalter. Wenn er eingeschaltet ist, frbt sich der Schalter blau, und Sie sollten sowohl Ihren Audioeingang live hren als auch den Eingangspegel auf der Eingangspegelanzeige sehen knnen. Sie knnen auch die [Alt]Taste/[Wahltaste] auf der Tastatur gedrckt halten und dann auf den Mithren-Schalter klicken, um gleichzeitig das Monitoring fr eine Spur ein- und fr alle anderen Spuren auszuschalten. Es knnte hilfreich sein, den Signalpfad in diesem Fall darzustellen, um genau zu verstehen, was passiert. Wenn z. B. die Audioquelle, die Sie sich anhren, eine Gitarre ist, die mit dem 54

Kanal Nummer 1 Ihres Audio-Interfaces verbunden ist, dann wird dieser Gitarren-Eingang von Studio One auf dem Hardware-Eingang 1 empfangen. Im Dialog Audio I/O mssten Sie zuvor einen Mono-Eingangskanal mit dem HardwareEingang Nummer 1 als Quelle erstellt haben. Ihre Audiospur hat dann diesen Eingangskanal als ihren Eingang ausgewhlt. Der Ausgang Ihrer Audiospur ist wahrscheinlich der Main Out, der ein Stereo-Ausgangskanal ist. Dieser Ausgangskanal wird an ein Stereopaar von Ausgngen auf Ihrem Hardware-Audio-Interface geleitet, die wahrscheinlich an Lautsprecher oder Kopfhrer angeschlossen sind. Wenn Sie Live-Audioeingang von einem Mikrofon abhren, vermeiden Sie es, das Signal ber Boxen anzuhren, die sich nah an dem Mikrofon befinden. Es ist mglich, dass in diesem Fall eine Rckkopplung entsteht, die gefhrlich laute Signalpegel erzeugen kann, die mglicherweise Ihren Ohren und Ihren Lautsprechern schaden. 5.1.6 Hardware-Monitoring

Einige Audio-Interfaces haben die Fhigkeit, Ein- und Ausgnge direkt abzuhren anstatt ber die Software. Dies wird als Hardware-Monitoring oder Zero-Latency-Monitoring bezeichnet. Wenn Sie ein solches Interface verwenden, empfiehlt es sich, das Live-Audio ber HardwareMonitoring statt Software-Monitoring abzuhren. Damit werden bekannte Probleme vermieden, die durch die Software-Latenz ausgelst werden, beispielsweise dass Sie Ihre Stimme bei der Aufnahme mit Verzgerung hren oder dass Sie nicht synchron zum Takt aufnehmen. 5.1.7 Einstellen der Eingangspegel

Das Einstellen von optimalen Eingangspegeln ist entscheidend fr eine gute Aufnahme. Dies beginnt mit dem Hardware-Audio-Interface. Wenn der Hardware-Eingangspegel zu niedrig eingestellt ist und Sie dies spter kompensieren wollen, indem Sie den Pegel in Studio One verstrken, verstrken Sie auch das Rauschen in dem Signal. Wenn der Pegel zu hoch ist, knnen Sie den Hardware-Eingang bersteuern, wodurch es zu Verzerrungen kommt, die nicht mehr behoben werden knnen. Bei modernen Interfaces mit 24-Bit-Auflsung ist ein niedriger Pegel brigens weitaus weniger kritisch als noch in den frhen Jahren der digitalen Aufnahmetechnik. Steuern Sie im Zweifelsfall daher lieber etwas vorsichtiger (mit mehr Headroom) aus. Um die Eingangspegel fr jeden Eingang in Studio One visuell zu berprfen, schauen Sie sich die Eingangskanle in der Mix-Konsole an, indem Sie auf den Eingnge-Schalter in der Konsole klicken.

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5.2

Instrumentenspuren

Auf Instrumentenspuren werden Performance-Daten aufgenommen, dargestellt und bearbeitet. Diese Daten stammen normalerweise von einem Keyboard, mit dem virtuelle Instrumente oder externe Soundmodule gespielt werden knnen. Performance-Daten sind kein Audiomaterial, sondern sie steuern Software- oder Hardware-Audioquellen. In Studio One werden MIDI-Controller als Keyboards bezeichnet. Wenn Sie Ihr Keyboard noch nicht eingerichtet haben, finden Sie weitere Informationen unter 4.4 Einrichten von MIDIGerten. 5.2.1 Erstellen von Instrumentenspuren

Um eine Instrumentenspur zu erstellen, whlen Sie Spur/Spuren hinzufgen oder drcken die [T]-Taste, um den Dialog Spuren hinzufgen zu ffnen.

Die folgenden Optionen stehen hier zur Verfgung: Name Anzahl: Sie knnen mehrere Spuren auf einmal erzeugen. Format: Whlen Sie Instrument. Farbe Autom. Farbe: Aktivieren Sie diese Option, wenn Sie mchten, dass Ihren Spuren automatisch eine Farbe zugewiesen wird.

Sobald Sie die Einstellungen im Dialog vorgenommen haben, klicken Sie auf OK, und die Spuren erscheinen in der Arrange-Ansicht. Es wichtig zu wissen, dass Instrumentenspuren nicht direkt in der Konsole angezeigt werden, da sie selbst kein Audiosignal ausgeben. Die virtuellen Instrumente erzeugen Klnge und werden in der Konsole durch die Instrumentenkanle dargestellt. Klicken Sie alternativ mit der rechten Maustaste in den freien Bereich der Spurspalte der Arrange-Ansicht und whlen Sie Instrumentenspur hinzufgen aus dem Men, um schnell eine einzelne Instrumentenspur hinzuzufgen.

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5.2.2

Einrichten von Instrumentenspuren

In Studio One kann eine Instrumentenspur nur Daten von einem Keyboard empfangen, das im Dialog Externe Gerte konfiguriert wurde. Wenn Sie ein Keyboard als den Standardeingang fr die Instrumentenspur eingestellt haben, verwenden alle Instrumentenspuren standardmig dieses Keyboard. Eine Instrumentenspur kann an ein virtuelles Instrument oder an ein externes Instrument geleitet werden. Eingang und Ausgang einer Instrumentenspur knnen an zwei Stellen ausgewhlt werden. In der Spurspalte: Stellen Sie die Spurgre in der Arrange-Ansicht auf Mittel oder hher, damit Sie auf den aktuellen Eingang fr die Instrumentenspur zugreifen knnen. Es gibt zwei Auswahlfelder auf der Instrumentenspur. Klicken Sie in das untere Feld, um einen Keyboard-Eingang auszuwhlen. Klicken Sie in das obere Feld, um einen Ausgang oder ein zuvor eingestelltes virtuelles oder externes Instrument auszuwhlen.

Im Inspektor: ffnen Sie das Inspektor-Fenster, indem Sie auf den Inspektor-Schalter oberhalb der Spurspalte klicken oder die [F4]-Taste auf Ihrer Tastatur drcken. Klicken Sie auf das In- oder Out-Auswahlfeld, um einen Keyboard-Eingang oder ein virtuelles oder externes Instrument auszuwhlen.

Drcken Sie [F11], um den Editor fr die gewhlte Instrumentenspur aufzurufen. Wenn Sie Alle Eingnge als Eingang fr eine Instrumentenspur whlen, werden Daten smtlicher von Ihnen eingerichteter Keyboards kombiniert. Diese Option wird fr neue Instrumentenspuren automatisch genutzt, falls Sie keines Ihrer Keyboards als Standardinstrumenteneingang definiert haben. Dieser Eintrag ist brigens selbst dann vorhanden, wenn gar kein Keyboard eingerichtet wurde, jedoch werden in diesem Fall keine Daten empfangen.

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5.2.3

Einrichten von virtuellen Instrumenten

Studio One Producer und Professional untersttzen neben den mitgelieferten Instrumenten virtuelle Instrumente in den Formaten VST, AU und ReWire, die aus Anwendersicht alle gleich gehandhabt werden. Um virtuelle VST- oder AU-Instrumente verwenden zu knnen, mssen Sie sicherstellen, dass Studio One wei, wo diese auf Ihrem Computer installiert sind. Weitere Informationen zum Auffinden von Plug-ins finden Sie unter 4.5.5 Suchen von Plug-ins. 5.2.4 Hinzufgen von virtuellen Instrumenten aus dem Browser Um virtuelle VST-, AU-, ReWire- oder mitgelieferte Instrumente zu Ihrem Song hinzuzufgen, ffnen Sie die Browser-Ansicht, klicken auf den Instrumente-Schalter und fhren dann einen der folgenden Schritte aus: Klicken Sie auf ein virtuelles Instrument und ziehen Sie es an eine leere Stelle in der Arrange-Ansicht, um gleichzeitig ein virtuelles Instrument zu Ihrem Song hinzuzufgen und eine Instrumentenspur anzulegen, dessen Ausgang an das Instrument geleitet wird. Dabei bernimmt die Instrumentenspur den Namen des virtuellen Instruments. Klicken Sie auf ein virtuelles Instrument und ziehen Sie es auf eine bereits bestehende Instrumentenspur, um dessen aktuelles Instrument zu ersetzen. Klicken Sie auf ein virtuelles Instrument und ziehen Sie es in den Instrumente-Bereich im Mixer, um das Instrument lediglich Ihrem Song hinzuzufgen. Um dieses virtuelle Instrument zu steuern oder zu spielen, mssen Sie es anschlieend als Ausgang fr eine Instrumentenspur auswhlen.

Das virtuelle Instrument ist jetzt eingestellt und zum Spielen bereit und hat einen oder mehrere zugeordnete Audiokanle im Mixer. 5.2.5 Einrichten von mehreren virtuellen Instrumentenausgngen Viele virtuelle Instrumente haben die Fhigkeit, Audio auf mehr als einem Kanal zu senden. In Studio One ist standardmig nur der erste Ausgang bzw. das erste Ausgangspaar eines virtuellen Instruments aktiv.

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Um die anderen mglichen Ausgangskanle des virtuellen Instruments in der Konsole zu aktivieren, gehen Sie folgendermaen vor: ffnen Sie die Konsole, indem Sie die [F3]-Taste auf der Tastatur drcken. ffnen Sie ggf. den Instrumente-Bereich, indem Sie auf den Instr.-Schalter auf der linken Seite der Konsole klicken. Klicken Sie einmal auf das virtuelle Instrument im Instrumente-Bereich, und das Aktivierungs-Men fr die Ausgangskanle wird aufgeklappt. Klicken Sie auf ein Ankreuzfeld neben einem Ausgang, um diesen Ausgang fr das virtuelle Instrument zu aktivieren. Jeder aktive Instrumentenausgang erhlt einen zugehrigen Audiokanal in der Konsole.

Sie knnen die Ausgnge von virtuellen Instrumenten auch im Plug-in-Fenster aktivieren. Jedes virtuelle Instrument, das mehrere Ausgangskanle anbietet, verfgt ber einen CHSchalter oben im Plug-in-Fenster. Klicken Sie auf diesen Schalter, um die verfgbaren Ausgnge sehen und auswhlen zu knnen. 5.2.6 Einrichten einer ReWire-Anwendung

ReWire-Anwendungen werden hnlich wie virtuelle Instrumente eingerichtet. Alle ReWireAnwendungen, die von Studio One Professional oder Producer erkannt wurden, sind mit allen anderen bekannten Instrumenten im Instrument-Browser aufgelistet. Sie knnen die ReWireAnwendung per Drag-and-Drop einfgen wie jedes andere Instrument. Studio One hat ein spezielles ReWire-Objekt, um die Anwendung zu reprsentieren.

Das ReWire-Plug-in-Fenster hnelt dem Fenster fr andere virtuelle Instrumente. Darber hinaus gibt es zwei spezielle Schalter Anwendung ffnen und Anwendung schlieen, mit denen die meisten ReWire-Programme geffnet und geschlossen werden knnen, ohne dass Sie Studio One verlassen mssen. Wenn Sie auf den Anwendung ffnen klicken und Ihr ReWire-Programm nicht geffnet wird, bedeutet dies, dass Ihr ReWire-Programm diese Funktionalitt nicht untersttzt. In diesem Fall 59

mssen Sie das Programm manuell starten. Das Programm sollte dann im ReWire-SlaveModus geffnet werden. Aktivieren Sie Tempo-/Taktwechsel erlauben im ReWire-Fenster, um der ReWire-Anwendung zu ermglichen, Tempo und Taktart von Studio One zu beeinflussen. 5.2.7 Aufnahmebereitschaft von Instrumentenspuren

Um Musikdaten auf einer Instrumentenspur aufzunehmen, muss die Spur in Aufnahmebereitschaft versetzt werden. Klicken Sie hierfr einmal auf den Aufnahme-Schalter, der dann eine rote Farbe annehmen sollte. Bitte beachten Sie, dass standardmig gleichzeitig der Mithren-Schalter eingeschaltet wird, sobald der AufnahmeSchalter eingeschaltet wird. Dieses Verhalten kann unter Studio One/Optionen/Erweitert/Gerte eingestellt werden. Wenn Musikdaten von dem fr die Spur ausgewhlten Keyboard eingehen, bewegt sich die Pegelanzeige der Instrumentenspur entsprechend der Eingabe. Sobald eine Instrumentenspur fr die Aufnahme aktiviert wurde, knnen Sie Musikdaten auf dieser Spur aufnehmen. Weitere Informationen zu diesem Thema finden Sie unter Starten der Aufnahme. 5.2.8 Monitoring von Instrumentenspuren

Instrumentenspuren nehmen Musikdaten auf und geben sie aus, aber kein Audiomaterial. Audiomaterial wird von dem virtuellen oder externen Instrument erzeugt, zu dem die Instrumentenspur geleitet wird. Im Folgenden wird beschrieben, wie Sie Instrumente mit einem Keyboard spielen und abhren knnen. 5.2.9 Monitoring von virtuellen Instrumenten

Virtuelle Instrumente werden normalerweise mit einem Standard-Sound geladen. Dennoch sollten Sie sicherstellen, dass das virtuelle Instrument, das Sie spielen mchten, tatschlich korrekt eingestellt ist, um die gewnschten Sounds erzeugen zu knnen. Wenn der Ausgang einer Instrumentenspur an das virtuelle Instrument geleitet wird, das Sie hren mchten, klicken Sie auf den Mithren-Schalter, der eine blaue Farbe annimmt. Sie sollten jetzt das Keyboard spielen knnen, das Sie als Eingang fr die Instrumentenspur ausgewhlt haben und sehen, dass sich die Eingangspegelanzeige bewegt, und die Audioausgabe des virtuellen Instruments hren. Wenn Sie die Audioausgabe des virtuellen Instruments nicht hren knnen, berprfen Sie, ob Ihr virtuelles Instrument richtig eingestellt ist und die entsprechenden Audiokanle in der Konsole nicht stummgeschaltet sind. Wenn Sie die Option Instrumenteneingang folgt Auswahl im Optionen-Men aktivieren, wird jede Instrumentenspur, die Sie auswhlen, automatisch in Aufnahmebereitschaft versetzt und ihr Monitoring aktiviert. Fr alle anderen Spuren werden diese Funktionen dabei ausgeschaltet. 60

5.2.10 Monitoring von externen Instrumenten Um den Hardware-Audioausgang eines externen Instruments abhren und schlielich aufnehmen zu knnen, mssen eine oder mehrere Audiospuren erstellt werden, die von diesem Ausgang Signale empfangen knnen. Dies bedeutet, dass Ihr externes Instrument physikalisch an einen oder mehrere Eingnge Ihres Audio-Interfaces angeschlossen sein muss. Es mssen demnach folgende Voraussetzungen erfllt sein, um ein externes Instrument mithren zu knnen: Der Ausgang einer Instrumentenspur wird an ein externes Instrument geleitet, das so eingestellt wurde, dass es MIDI-Befehle von Studio One empfangen kann. Der Mithren-Schalter fr die Instrumentenspur ist aktiviert. Eine oder mehrere Audiospuren sind erstellt und so konfiguriert worden, dass sie die Eingangskanle verwenden, mit denen der Audioausgang des externen Instruments verbunden ist. Fr die Audiospuren ist der Mithren-Schalter ebenfalls aktiviert.

Nun knnen Sie Ihr Keyboard spielen und sehen, dass sich die Anzeige der Instrumentenspur bewegt. Sie sehen auerdem, dass sich die entsprechenden Anzeigen der Audiospuren bewegen, und knnen den Live-Audioeingang von dem externen Instrument hren. 5.3 Starten der Aufnahme

Sobald Sie die gewnschten Spuren erstellt, konfiguriert und fr die Aufnahme aktiviert haben, ist der nchste Schritt die eigentliche Aufnahme. Im Folgenden werden verschiedene Mglichkeiten aufgezeigt, wie Sie die Aufnahme starten knnen. 5.3.1 Manuell

Das manuelle Starten einer Aufnahme ist der einfachste Weg aufzunehmen, wobei die Aufnahme an der aktuellen Position des Wiedergabe-Cursors beginnt und solange dauert, bis Sie sie manuell beenden. Um die Aufnahme manuell zu beginnen, klicken Sie auf den Aufnahme-Schalter in der Transport-Leiste oder drcken die [Num*]-Taste auf Ihrer Tastatur.

Der Aufnahme-Schalter in der Transport-Leiste nimmt eine rote Farbe an, der WiedergabeCursor beginnt, sich von links nach rechts zu bewegen und ein neues Event wird auf jede Spur, die fr die Aufnahme aktiviert wurde, aufgenommen. Die Aufnahme dauert solange, bis Sie sie manuell beenden.

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5.3.2

Vorzhler

Wenn Sie mit eingeschaltetem Vorzhler aufnehmen, knnen Sie eine Anzahl von Takten festlegen, die vor der Stelle wiedergegeben werden sollen, an der die Aufnahme beginnen soll. Wenn Sie z. B. einen Gesangspart fr einen Refrain aufnehmen mchten, muss der Snger einen Abschnitt der Wiedergabe als Referenz vor dem Zeitpunkt hren, an dem er singt. Ebenso muss ein Gitarrist, der einen Lead-Gitarren-Part aufnehmen mchte, die Musik hren, die zu dem Solo fhrt, das er spielen soll. Mit dem Vorzhler knnen Sie die Anzahl an Takten festlegen, die Sie hren, bevor die automatische Aufnahme beginnt.

Fhren Sie die folgenden Schritte aus, um den Vorzhler zu verwenden: Klicken Sie auf den Vorzhler-Schalter in der Transport-Leiste oder drcken Sie die [O]Taste auf der Tastatur, um den Vorzhler einzuschalten. Klicken Sie auf den Metronomeinstellungen-Schalter, um den Metronomeinstellungen-Dialog zu ffnen. Im Metronomeinstellungen-Dialog geben Sie im Vorzhltakte-Eingabefeld die gewnschte Anzahl der Takte an. Positionieren Sie den Wiedergabe-Cursor an der Zeitachsenposition, an der Sie mit der Aufnahme beginnen mchten. Klicken Sie auf den Aufnahme-Schalter in der Transport-Leiste oder drcken Sie die [Num*]-Taste, um den Aufnahmevorgang zu starten. Die Wiedergabe beginnt die festgelegte Anzahl von Takten vor der Position, die Sie ausgewhlt haben, wobei sich der Wiedergabe-Cursor von links nach rechts bewegt. Die Aufnahme wird automatisch an der gewhlten Position aktiviert. Der AufnahmeSchalter in der Transport-Leiste nimmt eine rote Farbe an, der Wiedergabe-Cursor bewegt sich weiterhin von links nach rechts und ein neues Event wird auf jede Spur, die aufnahmebereit ist, aufgenommen. Die Aufnahme dauert solange, bis Sie sie manuell beenden, indem Sie die [Leertaste] auf der Tastatur drcken oder auf den Stopp-Schalter in der Transport-Leiste klicken.

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5.3.3

Auto Punch

Manchmal ist es ntzlich, den Punkt, an dem die Aufnahme beginnen und enden soll, zu automatisieren. Wenn Sie z. B. ber einen bestimmten Satz eines Vokalparts erneut aufnehmen mchten, aber nicht davor oder danach, knnen Sie die Aufnahme automatisch an bestimmten Punkten beginnen und beenden. Diese Methode wird im Allgemeinen als Punch in und Punch out bezeichnet.

In Studio One wird dies mit der Funktion Auto Punch erzielt. Fhren Sie die folgenden Schritte aus, um Auto Punch einzuschalten: Setzen Sie den linken Locator im Zeitachsenlineal der Arrange-Ansicht an die Position, an der die Aufnahme beginnen soll. Setzen Sie den rechten Locator im Zeitachsenlineal der Arrange-Ansicht an die Position, an der die Aufnahme enden soll. Klicken Sie auf den Schalter Auto Punch in der Transport-Leiste oder drcken Sie die [I]-Taste (den Buchstaben i) auf der Tastatur. Starten Sie die Aufnahme an einem beliebigen Punkt vor dem linken Locator, wenn sich die gewnschten Spuren in Aufnahmebereitschaft befinden. Die Aufnahme wird automatisch an der Position des linken Locators eingeschaltet. Der Aufnahme-Schalter in der Transport-Leiste nimmt eine rote Farbe an, der WiedergabeCursor bewegt sich weiterhin von links nach rechts, und ein neues Event wird auf jede Spur, die fr die Aufnahme bereit gemacht wurde, aufgenommen. Die Aufnahme wird automatisch an der Position des rechten Locators beendet. Die Wiedergabe wird jedoch solange fortgesetzt, bis Sie sie manuell beenden.

Wenn Sie mit der Funktion Auto Punch in Studio One arbeiten oder Punch-ins manuell aufnehmen, dann wird das neu aufgenommene Audiomaterial an seinen Endpunkten automatisch in das bestehende Audio-Event berblendet, so dass der bergang zwischen dem alten und dem neuen Audiomaterial nicht hrbar ist. Die berlappung ist sehr kurz und nicht hrbar. Wie blich knnen Sie die berblendung auch nachtrglich manuell bearbeiten.

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5.4

Metronomsteuerung

Ein Metronom erzeugt hrbare Klicks oder andere Gerusche, die Zhlzeiten bei einem bestimmten Tempo entsprechen, so dass der Musiker whrend der Aufnahme einen Bezug zum Tempo hat. Das Arbeiten mit dem Metronom ist besonders ntzlich, wenn Sie Schlagzeug- oder andere rhythmusintensive Spuren aufnehmen, da die Bearbeitungs- und Arrange-Vorgnge viel einfacher sind, wenn das aufgenommene Audiomaterial mit den musikalischen Takten und Zhlzeiten bereinstimmt. In Studio One kann das Metronom sowohl global als auch fr jeden Hardware-Ausgang in der Konsole ein- und ausgeschaltet werden. 5.4.1 Manuelles Ein- und Ausschalten des Metronoms

In der Transport-Leiste finden Sie den Metronom-Schalter links vom Master-Lautstrkeregler und der Anzeige. Klicken Sie auf den Metronom-Schalter oder drcken Sie die [C]-Taste auf der Tastatur, um das Metronom global ein- oder auszuschalten. Standardmig ist das Metronom ausgeschaltet.

Die Ausgangskanle in der Konsole verfgen ebenfalls ber einen Metronom- und LautstrkeSchalter oberhalb der Kanalpegelanzeige. Mit diesen Schaltern knnen Sie auswhlen, ob und mit welcher Lautstrke das Metronom an einem Ausgang zu hren ist. 5.4.2 Einstellen des Metronomverhaltens Der Metronomeinstellungen-Dialog wird geffnet, wenn Sie auf den Metronomeinstellungen-Schalter neben dem Metronom-Schalter in der Transport-Leiste klicken. In diesem Dialog finden Sie die Bereiche Audio Click und Optionen. Unter den Audio-Click-Einstellungen knnen Sie sowohl ein Click-Sample und die entsprechende Lautstrke als auch ein Akzent-Sample und die entsprechende Lautstrke whlen. Der Akzent ist immer der erste Schlag jedes neuen Taktes. Es gibt verschiedene StandardSamples, die Sie fr Click und Akzent festlegen knnen. Standardmig ist die Akzentlautstrke hher eingestellt als die Clicklautstrke, weil die meisten Musiker den Taktanfang hervorgehoben haben mchten, um leichter im Takt bleiben zu knnen. Ein Metronom kann auch in doppeltem Tempo schlagen. Wenn z. B. die Taktart 4/4 eingestellt ist, kann das Metronom Achtelnotenklicks anstatt Viertelnotenklicks ausgeben und so eine 64

Unterteilung der Zhlzeit vornehmen. Dies kann hilfreich bei langsamerem Tempo sein, um das Tempo zu halten oder einen Musiker durch einen komplexen Rhythmus zu fhren. Schalten Sie die Option Doppeltes Tempo ein, um dieses Verhalten zu aktivieren. 5.4.3 Click bei der Wiedergabe

Die Option Click bei der Wiedergabe im Metronomeinstellungen-Dialog ermglicht Ihnen, das Metronom whrend der Wiedergabe ein- oder auszuschalten. Deaktivieren Sie diese Option, um bei eingeschaltetem Metronom trotzdem nur whrend der Aufnahme einen Click zu hren, ohne das Metronom zwischen Aufnahme und Wiedergabe stndig an- und ausschalten zu mssen. 5.4.4 Click nur im Vorzhler

Wenn eine Aufnahme mit eingeschaltetem Vorzhler gestartet wird, wie im Abschnitt Vorzhler beschrieben, wird eine festgelegte Anzahl von Vorzhlertakten vor der aktuellen Position des Wiedergabe-Cursors wiedergegeben. Die Anzahl der Vorzhlertakte wird im Metronomeinstellungen-Dialog festgelegt. In demselben Dialog finden Sie die Option Click nur im Vorzhler, die standardmig ausgeschaltet ist. Wenn diese Option aktiviert ist, zhlt das Metronom auf traditionelle Weise ein und ist danach nicht mehr hrbar. 5.4.5 Verwenden von eigenen Sounds im Metronom

Sie knnen auch eigene Audio-Samples im Metronom verwenden. Navigieren Sie zum Benutzerdaten-Verzeichnis und fgen Sie eine beliebige WAV-, AIFF- oder MP3-Audiodatei in den Clicks-Ordner ein, den sie eventuell erst erzeugen mssen. Jede Audiodatei, die zum Clicks-Ordner hinzugefgt wurde, kann als Option unter Click-Sample oder Akzent-Sample im Metronomeinstellungen-Dialog ausgewhlt werden. 5.5 Loop-Aufnahmen auf Audiospuren

Es kann sehr ntzlich sein, die Loop-Funktion ber einen bestimmten Abschnitt whrend der Aufnahme zu verwenden, um mehrere Variationen oder Takes desselben musikalischen Abschnitts zu haben. In Studio One wird dies als Loop-Aufnahme bezeichnet. Fhren Sie diese Schritte aus, um eine Loop-Aufnahme durchzufhren: Setzen Sie linken und rechten Locator im Zeitlineal an die Positionen, an denen die Aufnahme beginnen und enden soll. Klicken Sie auf den Loop-Schalter in der Transport-Leiste oder drcken Sie [Num/], um die Loop-Funktion einzuschalten.

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Starten Sie die Aufnahme manuell, ber den Vorzhler oder mit Auto-Punch. Sobald der Wiedergabe-Cursor die Position des rechten Locators erreicht, springt er zurck an die Position des linken Locators. Die Aufnahme wird dabei solange fortgesetzt, bis Sie sie manuell beenden, indem Sie die [Leertaste] auf der Tastatur drcken oder auf den Stopp-Schalter in der TransportLeiste klicken.

Wenn Sie mit der Loop-Funktion auf Audiospuren aufnehmen, werden mehrere Takes erzeugt, welche die verschiedenen Durchgnge ber den Loop-Bereich darstellen. Wenn Takes auf Ebenen aufnehmen in der Aufnahmeoptionen-Leiste (aus dem Ansicht-Men) aktiviert ist, werden die Takes automatisch auf einzelne Ebenen verteilt, die nach Ende der Aufnahme eingeblendet werden. Weitergehende Informationen finden Sie unter 6.8 Comping. 5.5.1 Auswhlen von Takes eines Audio-Events

Wenn mehrere Takes fr ein Audio-Event verfgbar sind, erscheint das Take-Symbol in der unteren linken Ecke des Events in der Arrange-Ansicht.

Standardmig ist der zuletzt aufgenommene Take ausgewhlt. Um einen anderen Take auszuwhlen, rechtsklicken Sie auf das Audio-Event, um eine Liste der Takes anzuzeigen. Klicken Sie auf einen der nummerierten Takes, um ihn auszuwhlen. Takes werden wie ein einzelnes Audio-Event bearbeitet, d. h. wenn Sie einen Take in der Gre verndern oder zerteilen, dann sind alle Takes, die im Audio-Event enthalten sind, davon betroffen. Sie knnen ein Audio-Event, das mehrere Takes enthlt, teilen und dann unterschiedliche Takes fr jedes Stck des Original-Events auswhlen. Wenn Sie z. B. drei Takes fr eine Gesangsstrophe aufgenommen haben, knnten Sie das Audio-Event zwischen jedem Gesangsabschnitt teilen und dann fr jeden Abschnitt den Besten der drei Takes auswhlen. 5.5.2 Entpacken von Takes

Wenn es zwei oder mehrere Takes fr ein Audio-Event gibt, ist es mglich, diese individuellen Takes in verschiedene Events auf neuen Spuren, neuen Ebenen oder existierenden Ebenen zu verteilen. Dafr klicken Sie mit der rechten Maustaste auf ein Event und whlen Takes entpacken. Whlen Sie Takes auf Spuren entpacken, um jeden Take an der entsprechenden Position auf seiner eigenen neuen Spur einzufgen. Beachten Sie bitte, dass die Einstellungen der 66

ursprnglichen Spur nicht fr die neuen Spuren dupliziert werden. Whlen Sie Takes auf neue Ebenen entpacken, um jeden Take auf seiner eigenen neuen Ebene einzufgen, beispielsweise fr ein anschlieendes Comping. Whlen Sie Takes auf vorhandene Ebenen entpacken, wenn Sie die Takes bereits existierenden Ebenen zuordnen mchten. 5.5.3 Einstellen und Verschieben der Loop

Fr die Loop-Aufnahme existieren einige ntzliche Funktionen, die standardmig keinem Tastaturbefehl zugeordnet sind. Mit Loop-Anfang setzen und Loop-Ende setzen knnen Sie linken und rechten Locator zur aktuellen Position des Wiedergabe-Cursors setzen. Loop-Bereich verschieben und Loop-Bereich nach hinten schieben bewegt den LoopBereich zum nchsten oder vorherigen Bereich gleicher Lnge. Haben Sie beispielsweise acht Takte in der Loop, so verschiebt Loop verschieben den Loop-Bereich auf die folgenden acht Takte. 5.6 Aufnahmemodi fr Instrumentenspuren

Wenn Sie auf eine Instrumentenspur aufnehmen, sind mehrere Modi verfgbar. Um zwischen diesen Modi umzuschalten, whlen Sie Aufnahmeoptionen aus dem Ansicht-Men oder drcken Sie [Umschalttaste]+[Alt]+[R] auf der Tastatur. In der Aufnahmeoptionen-Leiste knnen sie zwischen Aufnahmemodus Overdub und Ersetzen whlen, sowie zwischen Loop-Aufnahme Takes und Mix. Im Folgenden wird jeder einzelne Aufnahmemodus fr Instrumentenspuren beschrieben. 5.6.1 Aufnahmemodus Overdub und Ersetzen

Wenn Sie den Overdub-Aufnahmemodus gewhlt haben, fhrt die Aufnahme ber einen bestehenden Instrumentenpart dazu, dass das neu aufgenommene Material zum bereits bestehenden Material hinzugefgt wird. Whrend der Aufnahme hren Sie sowohl das zuvor aufgenommene als auch das aktuell aufgenommene Material mit, wenn das Monitoring der Instrumentenspur aktiv ist.

Wenn Sie den Ersetzen-Aufnahmemodus gewhlt haben, fhrt die Aufnahme ber einen bestehenden Instrumentenpart dazu, dass das neue Material in ein neues Event aufgenommen wird, das den entsprechenden Bereich des Original-Events ersetzt. Whrend der Aufnahme hren Sie das zuvor aufgenommene Material nicht mit, da es der Zweck dieser Einstellung ist, das bestehende Material zu ersetzen.

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5.6.2

Loop-Aufnahme Takes und Mix

Wenn die Loop-Funktion in der Transport-Leiste whrend der Aufnahme eingeschaltet ist, wechselt der Aufnahme-Modus entweder zu Loop-Aufnahme Takes oder Mix. Die Funktionalitt dieser Modi hnelt der normalen Funktion Aufnahmemodus Overdub und Ersetzen. Wenn Loop-Aufnahme Takes ausgewhlt ist, wird jeder Durchgang ber den mit der LoopFunktion gekennzeichneten Bereich in einem neuen Take in einem einzigen neuen Instrumentenpart aufgenommen. Wenn die Aufnahme beendet ist, kann jeder Take einzeln ausgewhlt werden, indem Sie mit der rechten Maustaste auf den Instrumentenpart klicken und einen der nummerierten Takes oben aus dem Kontextmen auswhlen. Es kann jeweils nur ein Take fr einen Instrumentenpart ausgewhlt sein. Takes auf Instrumentenparts knnen auf neuen Instrumentenspuren ausgepackt werden, wie bei den Audio-Event-Takes, was im Abschnitt Entpacken von Takes dieses Kapitels beschrieben wird. Wenn Loop-Aufnahme Mix ausgewhlt ist, wird jeder Durchgang ber den mit der LoopFunktion gekennzeichneten Bereich zu dem bestehenden Material in einem einzigen neuen Instrumentenpart hinzugefgt. Wenn Sie z. B. die Loop-Funktion ber einen viertaktigen Bereich anwenden, um einen neuen Drumpart aufzunehmen, knnten Sie so einen Teil des Drumkits whrend jedes Durchgangs spielen, bis Sie den gesamten gewnschten Bereich aufgenommen haben. 5.6.3 Noten lschen

Wenn Sie Noten lschen in der Aufnahmeoptionen-Leiste whlen, dienen die im aktuellen Durchgang gespielten Noten dazu, an entsprechender Position vorhandene Noten derselben Tonhhe zu lschen. Ein Beispiel zur Verdeutlichung: Sie nehmen einen Schlagzeugpart auf, bei dem sich die Kick auf der Note C1 befindet. Da Sie eine Achtelnote der Kick auf der vierten Zhlzeit strt, schalten Sie whrend der Aufnahme auf Noten lschen um und spielen C1 eine Achtelnote lang auf der vierten Zhlzeit, um diesen Schlag zu lschen. Mit Lschtaste knnen Sie eine Taste auf Ihrem Keyboard definieren, die als Fernbedienung der Noten lschen-Option fungiert. Solange Sie diese Taste gedrckt halten, ist die Noten lschen-Funktion aktiv, und Sie knnen im jeweiligen Durchlauf Noten lschen, indem Sie die entsprechenden Tasten auf dem Keyboard drcken, ohne den Modus per Mausklick umschalten zu mssen.

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5.7

Spurebenen

In Studio One haben sowohl Audio- als auch Instrumentenspuren optionale Ebenen, die verwendet werden knnen, um mehrere unterschiedliche Ideen auf einer einzelnen Spur aufzunehmen. Wenn Sie z. B. zwei Stze von Liedtexten fr eine Gesangsspur vergleichen wollen, dann knnten Sie beide Versionen auf einer Spur auf unterschiedlichen Ebenen aufnehmen, zwischen denen Sie schnell hin- und herschalten knnten, ohne dass Sie eine zweite Spur brauchen. Um eine neue Ebene auf einer beliebigen Spur zu erzeugen, ffnen Sie den Inspektor, indem Sie die [F4]-Taste auf der Tastatur drcken, und whlen Sie Ebene hinzufgen aus dem Ebenen-Men. Diese neue Ebene ist genauso, als htten Sie eine ganze neue Spur erstellt, ohne dass Sie Inserts, Sends und die I/O-Einstellungen duplizieren mssen. Sie knnen Ebenen auch duplizieren, indem Sie Ebene duplizieren aus dem Ebenen-Men whlen, womit Sie zwei vollstndig unterschiedliche Bearbeitungen desselben Events auf zwei Ebenen vergleichen und ausprobieren knnen. Ebenen werden auch im Comping-System von Studio One genutzt. 5.8 Audio-Aufnahmeformat

Studio One nimmt im sogenannten Broadcast Wave Dateiformat auf. Dies ist das einzige untersttzte Format, da es sich dabei um das gelufigste und am hufigsten verwendete Format handelt und es Zeitstempel enthlt, wenn die Aufnahmen mitten in einem Song beginnen. Wenn die aufgenommenen Broadcast-Wave-Audiodateien grer als vier Gigabytes werden, wird das RF64-Dateiformat automatisch als das Standarddateiformat verwendet. NTFS unter Windows und HFS+ auf Mac OS X sind die empfohlenen Dateisysteme fr die Aufnahmepartition auf Ihrem Computer. 5.9 Erstellen eines guten Monitor-Mixes

Wenn Sie Musik im Studio aufnehmen wollen, ist es sehr empfehlenswert, dass Sie sich die Zeit nehmen, um einen guten Monitor-Mix fr den oder die Musiker zu erstellen. Es ist nicht nur entscheidend, dass sie ihre eigene und die Musik der anderen hren, durch einen guten Monitor-Mix knnen Sie das Beste aus den Musikern herausholen. Die allgemeine Philosophie ist: Jeder Musiker sollte sich so fhlen, als ob er zu einer fertigen Aufnahme spielt. So ist es z. B. in vielen Musikrichtungen blich, dass die Lead-Stimmen etwas Reverb (Hall) haben, so dass sie gut innerhalb der Gesamtmischung positioniert sind. Daher ist es beim Aufnehmen von Gesangsstimmen manchmal eine gute Idee, etwas Reverb in den Monitor-Mix des Sngers einzufgen, so dass es sich in etwa so anhrt wie in der fertigen Produktion. Dasselbe gilt hufig auch fr die Aufnahme von Gitarren, Keyboards und anderen Instrumenten. 69

Wenn Ihr Audiogert Zero-Latency-Monitoring untersttzt, verwenden Sie es als primre Monitorquelle, damit keine Verzgerung zu hren ist. Zustzlich knnen Sie jedoch die Sends und Effektkanle in der Konsole verwenden, wie Sie es normalerweise bei einem Mix machen wrden, um einen besseren Monitorsound aufzubauen. So knnten Sie z. B. zu einer Audiospur, auf der Sie aufnehmen, einen Send an einen Effektkanal mit einem Reverb hinzufgen. Sie knnten dann den Effektkanalausgang an einen Sub-Ausgangskanal und zurck zu Ihrem Audiogert leiten, wo er mit dem trockenen ZeroLatency-Signal gemischt wird. Wenn Sie zeitbasierte Effekte, wie z. B. Reverb oder Delay hinzufgen, brauchen Sie sich im Allgemeinen keine Sorgen ber Plug-in-Verzgerungen (Latenz) zu machen, die daraus resultieren knnten, dass Sie Software-Plug-ins fr eine Live-Eingangsquelle verwenden. Einige Millisekunden an Verarbeitungsverzgerung bei einem Reverb-Signal sind wahrscheinlich nicht hrbar. 5.10 Cue Mixes und Zero-Latency-Monitoring

Studio One verfgt ber eine leistungsstarke Hardware-Integration mit bestimmten AudioInterfaces von PreSonus. In diesem Abschnitt wird erlutert, wie Sie die Vorteile dieser Integration nutzen knnen, um Cue Mixes zu erstellen und Zero-Latency-Monitoring zu nutzen. 5.10.1 Erstellen von Ausgngen fr Cue Mixes In Studio One ist es mglich, mehrere Cue Mixes schnell und einfach zu erstellen. Ein Cue Mix ist von dem Hauptmix losgelst und wird normalerweise Musikern zu Monitoring-Zwecken whrend der Aufnahme zur Verfgung gestellt. Wenn Sie z. B. Gesang aufnehmen, mchten Toningenieur und Snger wahrscheinlich unterschiedliche Mischungen hren. Die meisten Snger mchten mehr von Ihrem Gesang in dem Mix hren, mglicherweise mit einem Reverb-Anteil, damit es natrlich klingt. Stattdessen knnte der Toningenieur sich darauf konzentrieren, wie ausgeglichen die Performance mit dem Rest des Mixes ist. Dies wird vereinfacht durch eine Kombination von Studio One mit einem FireStudio. Der erste Schritt beim Erzeugen eines Cue Mixes ist das Erstellen eines weiteren Ausgangskanals. Dazu whlen Sie aus einem Song heraus Song/Songeinstellungen/Audio I/O, wechseln auf den Ausgnge-Tab und fgen einen neuen Stereo-Ausgangskanal hinzu. Danach spezifizieren Sie, dass dieser Ausgang ein Cue-Mix-Ausgang ist, indem Sie auf das Ankreuzfeld Cue mix fr den Kanal klicken. Sie knnen so viele Cue Mixes erzeugen wie Ihr Audio-Interface ber Stereoausgnge verfgt.

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Jetzt da Sie einen Cue-Mix-Ausgang erzeugt haben, werden Sie ein spezielles Send-Objekt in den Kanlen der Konsole finden. Dieses Send-Objekt wird als Cue-Mix-Objekt bezeichnet. In der kleinen Konsolen-Ansicht erscheinen die Cue-Mix-Objekte in der rechten Spalte des erweiterten Kanals. In der groen Konsolen-Ansicht finden Sie sie unterhalb des Send-Bereichs auf jedem Kanal.

Jedes Cue-Mix-Objekt verfgt ber einen Aktivieren-Schalter, horizontale Pegel- und Panorama-Schieberegler und einen Schalter Pegel und Pan an Kanal binden. Wenn Sie mit einem PreSonus FireStudio arbeiten, hat ein Cue-Mix-Objekt auf Audiokanlen mit zugewiesenem Audioeingang auerdem einen Zero-Latency-Schalter, dessen Funktion weiter unten beschrieben wird.

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5.10.2 Mischen des Cue Mixes Cue Mixes werden mit Cue-Mix-Objekten erstellt. Standardmig sind die Pegel- und Panoramawerte an die Kanalpegel- und Panoramaregler gekoppelt. Das bedeutet, dass jeder Cue Mix zunchst identisch zum Hauptmix in der Konsole ist. Wenn Pegel oder Panoramawert im Cue-Mix-Objekt verndert werden, wird die Kopplung fr beide Einstellungen aufgehoben, wodurch eine unabhngige Einstellung fr Pegel und Panorama fr jeden Kanal in jedem Cue Mix ermglicht wird. Sie knnen den Pegel und das Panorama des Cue Mix jederzeit wieder auf die Kanaleinstellungen zurckstellen, indem Sie auf den Schalter Pegel und Pan an Kanal binden klicken. Um einen Kanal vollstndig aus dem Cue Mix zu entfernen, deaktivieren Sie einfach das Cue-Mix-Objekt fr diesen Kanal. 5.10.3 Monitoring des Live-Eingangs in einem Cue Mix Cue Mixes werden normalerweise in Aufnahmesituationen verwendet, in denen ein oder mehrere Live-Eingnge mitgehrt werden mssen. Hier liegen die entscheidenden Vorteile der Kombination der Cue-Mix-Funktionalitt in Studio One mit einem PreSonus FireStudioInterface. FireStudio-Gerte verfgen ber interne Hardware-Mixer, die Zero-Latency-Monitoring ermglichen. Auch wenn diese Mixer einfach zu bedienen sind, macht Studio One es noch einfacher, indem Sie die Mglichkeit haben, die Mixer aus der Software heraus zu steuern. Um diese Funktion verwenden zu knnen, mssen Sie nur auf einen Schalter klicken. Gehen wir zurck zu unserem Beispiel mit den Live-Gesangsaufnahmen. Damit ein Snger sich gut fhlt und gut singt, ist es notwendig, dass die Aufnahme so natrlich und gut wie mglich klingt. Snger mssen sich selbst gut hren knnen, ohne hrbare Verzgerung ihrer Stimme in dem Mix. Das Hinzufgen von ein wenig Hall bringt etwas Rumlichkeit, damit die Stimme nicht trocken und leblos klingt. So sieht dieses Szenario in Studio One aus: Richten Sie einen Cue-Mix-Ausgang fr den Snger ein. Aktivieren Sie die Gesangsspur fr Aufnahme und Mithren. Schalten Sie den Zero-Latency-Schalter auf dem Cue-Mix-Objekt fr den Gesangskanal ein. So wird Zero-Latency-Monitoring fr diesen Kanal im Cue Mix direkt von der Hardware (und nicht durch die Software) mglich. Erstellen Sie einen Send auf dem Gesangskanal zu einem Effektkanal mit Ihrem bevorzugten Reverb-Effekt.

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Der Snger hrt dann sowohl den Live-Eingang direkt von der Hardware als auch den Rest von dem Cue Mix, einschlielich der Ausgabe aus dem Reverb. Passen Sie den Pegel des Gesangs und der anderen Kanle aus dem Cue Mix nach den Wnschen des Sngers an, und Sie sind fertig fr die Aufnahme.

In wenigen Sekunden knnen Sie sicherstellen, dass die Snger ihre Stimmen ohne Latenz in einem individuellen Mix hren, der Effekte enthlt. Gleichzeitig knnen Sie sich einen vollstndig unabhngigen Haupt-Mix anhren, womit Sie sich auf das Bearbeiten konzentrieren knnen, whrend der Knstler sich auf die Darbietung fokussiert. Beachten Sie bitte, dass Sie keine Insert-Effekte auf einem Kanal hren, dessen Zero-LatencyMonitoring aktiviert ist, da Sie das Signal abhren, bevor es von der Software bearbeitet wird. Wenn Sie Insert-Effekte hren mssen, deaktivieren Sie den Zero-Latency-Schalter. 5.10.4 Der Hauptausgang als Cue Mix Es ist mglich, den Hauptausgang in den Audio-I/O-Einstellungen als einen Cue Mix auszuweisen. Dies ist hilfreich, wenn Sie sich selbst hufig mit einem FireStudio-Interface aufnehmen und einen schnellen Zugriff auf das Zero-Latency-Monitoring fr Live-Eingnge bentigen. Wenn der Hauptausgang als Cue Mix definiert wurde, erscheint ein Zero-LatencySchalter unterhalb der Stummschalten-, Solo-, Aufnahme- und Mithren-Schalter auf jedem Audiokanal mit einem zugewiesenen Audioeingang in der Konsole. Wenn Zero-Latency und Mithren eingeschaltet sind, hren Sie das Live-Signal direkt aus Ihrem FireStudio (und nicht durch die Software). Deshalb werden Sie die Effekte von Inserts auf den Kanal nicht mehr hren. Sie hren jedoch das Ergebnis von Sends auf dem Kanal, da Bus- und Effektkanle weiterhin normal ausgeben werden. 5.11 Aufnahme mit Effekten

Einige Leute bevorzugen es, Insert-Effekte auf Eingangskanlen zu verwenden, so dass diese Effekte unmittelbar in das aufgenommene Material eingerechnet werden. Sie knnten z. B. einen Compressor, EQ oder anderen Effekt auf einem Gesangseingangskanal verwenden, um spter beim Mischen Zeit und Rechenleistung zu sparen. Dies ist in Studio One einfach zu erreichen. Schauen Sie sich ggf. das Kapitel 9 Mischen an, um die folgenden Anweisungen besser zu verstehen. Um einen Effekt auf einem Eingangskanal zu verwenden, ffnen Sie die Konsole und klicken auf den Eingnge-Schalter ganz links, um die Eingangskanle anzuzeigen. Wenn Sie in der kleinen KonsolenAnsicht arbeiten, doppelklicken Sie auf den Eingangskanal, um seinen Insert-Bereich zu ffnen. Fgen Sie einen Effekt in den Insert-Bereich eines Eingangskanals 73

ein. Diese Effekte werden dann direkt auf die Spuren aufgenommen, die diesen Eingang verwenden. Studio One gleicht alle Latenzen, die durch die Insert-Effekte hervorgerufen werden, automatisch aus. Beachten Sie bitte, dass es in diesem Fall keine Mglichkeit gibt, die Effekte nachtrglich aus der Aufnahme zu entfernen. Sie sollten daher berlegen, ob sie die Effekte vielleicht lieber nur zu Monitoring-Zwecken auf den Audiokanlen, auf denen Sie aufnehmen, einfgen sollten, um sie dann erst mit dem Mixdown einrechnen zu lassen.

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Editieren

Die Bearbeitung von Events ist nach der Aufnahme blicherweise der nchste Schritt in einer Produktion, um ein klanglich gutes Ergebnis zu erzielen. Im nachfolgenden Kapitel werden die Aspekte des Editierens in Studio One beleuchtet, also das Bearbeiten in der Arrange- und Editor-Ansicht, Arbeiten mit Mauswerkzeugen und Event-Kurven, Gruppen, Timestretching, Comping und die integrierte Melodyne-Bearbeitung sowie Transientenerkennung und bearbeitung. 6.1 Events

Das gesamte Audio- und Musikmaterial, das auf der Zeitachse in Ihrem Song existiert, wird visuell durch Events dargestellt. Events, die Audiomaterial enthalten, heien Audio-Events und knnen nur auf Audiospuren positioniert werden. Audio-Events sind dadurch gekennzeichnet, dass sie Audio-Wellenformen anzeigen. Audioparts sind Events, die ihrerseits mehrere AudioEvents enthalten knnen.

Events, die Musikdaten beinhalten, werden als Instrumentenparts bezeichnet und knnen nur auf Instrumentenspuren positioniert werden. Instrumentenparts zeichnen sich dadurch aus, dass sie Informationen ber Musikdaten anzeigen.

Audio-Events und Instrumentenparts werden in diesem Handbuch allgemein als Events bezeichnet. Events knnen sowohl in der Arrange- als auch in der Editor-Ansicht bearbeitet werden. Audio-Events und Instrumentenparts knnen in hnlicher Weise bearbeitet werden, weisen jeweils aber auch besondere Eigenheiten auf. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf ein Event, um das Event-Kontextmen aufzurufen, in dem alle entsprechenden Bearbeitungsfunktionen logisch gruppiert enthalten sind. Oben in diesem Men finden Sie den Event-Namen, der durch Doppelklick und neue Eingabe gendert werden kann. Um alle Events auf einer Spur umzubenennen, benennen Sie die Spur um und halten Sie die [Umschalttaste] gedrckt, whrend Sie die [Eingabetaste] drcken, nachdem Sie 75

den neuen Namen eingegeben haben. ndern Sie die Farbe eines Events, indem Sie auf die Farbleiste neben seinem Namen klicken oder an dieser Stelle das Mausrad bewegen. Unter dem Eventnamen finden Sie sowohl hufig verwendete Bearbeitungsfunktionen als auch die letzten fnf von Ihnen benutzten Funktionen. 6.1.1 Werkzeug- und Event-Raster

Mit der Raster-Funktion knnen Bearbeitungsvorgnge nur zu bestimmten Zeitpunkten stattfinden, wie z. B. an Takten oder Zhlzeiten. Durch das Raster ist es etwa mglich, bestimmte Zhlzeiten aus einem Takt eines Drum-Loop neu zu arrangieren, ohne den Rest des Loops zeitlich zu verndern. Standardmig ist die Raster-Funktion aktiviert und kann mit dem Raster-Schalter ein- und ausgeschaltet werden. Sie knnen die Raster-Funktion auch vorbergehend unterdrcken, wenn Sie die [Umschalttaste] gedrckt halten, whrend Sie die Maus bewegen. Wenn das Raster aktiviert ist, beeinflusst die aktuelle Rastereinstellung die Werkzeuge und die Bearbeitung der Events, indem das Werkzeug oder das Event an den nchsten Zeitwerten wie folgt einrastet: Adaptiv: Standardmig findet das Einrasten an der nchsten logischen Unterteilung des aktuellen Zeitformats ein, basierend auf dem aktuellen Vergrerungsfaktor fr die Zeitachse. Takt: Einrasten am nchsten ganzen Takt. Quantisierung: Einrasten an der nchsten musikalischen Unterteilung des aktuellen Quantisierungswertes. Frames: Einrasten am nchsten Frame.

Zu den oben genannten Modi knnen zudem jeweils folgende Verhaltensweisen optional eingestellt werden: An Cursor und Loop ausrichten ermglicht das Einrasten am Wiedergabe-Cursor und an den Loop-Locators. An Events ausrichten ermglicht das Einrasten relativ zu Events im Arrangement. Am Raster ausrichten ermglicht standardmig das Einrasten von Werkzeugen und Events am Raster. Relatives Raster: Mit dieser Option wird der zeitliche Bezug relativ zum Raster beibehalten. Wenn ein Event verschoben wird, rastet es demnach nicht direkt am Raster ein, sondern an einer Position, die im gleichen Verhltnis zum Raster steht wie seine Originalposition.

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6.2

Mauswerkzeuge in der Arrange-Ansicht

Die Mauswerkzeuge erlauben direkte Interaktion mit Events durch das Arbeiten mit der Maus. Es ist hilfreich zu wissen, dass Arbeitsschritte, die mit diesen Werkzeugen durchgefhrt wurden, jederzeit rckgngig gemacht werden knnen, so dass Sie ihre Funktionen ganz frei und ungezwungen ausprobieren knnen. Klicken Sie auf die mittlere Maustaste (das Mausrad), um eine Liste an Werkzeugen anzuzeigen. Klicken Sie dann mit der linken Maustaste auf das gewnschte Werkzeug.

Wenn Sie sich in der Arrange-Ansicht befinden, stehen Ihnen die im Folgenden beschriebenen Mauswerkzeuge und die zugehrigen Funktionen zur Verfgung. 6.2.1 Bearbeiten-Werkzeug

Dies ist das standardmig ausgewhlte Werkzeug. Klicken Sie auf das Pfeil-Symbol oder drcken Sie die [1]-Taste (oberhalb der QWERTY-Tasten, nicht auf dem Ziffernblock), um das Bearbeiten-Werkzeug auszuwhlen. Halten Sie die [Strg]-Taste/[Befehlstaste] auf der Tastatur gedrckt, whrend das BearbeitenWerkzeug ausgewhlt ist, und es wird vorbergehend zum Bereichsauswahl-Werkzeug. Das Bearbeiten-Werkzeug kann zu folgenden Zwecken verwendet werden: 6.2.1.1 Verschieben eines Events Um ein Event mit Hilfe des Bearbeiten-Werkzeugs zu bewegen, klicken Sie irgendwo auf ein Event und ziehen es nach links, rechts, oben oder unten. Wenn Sie das Event nach links oder rechts ziehen, wird das Event auf der Zeitachse vor oder zurck bewegt, abhngig vom aktuellen Zeitformat und dem aktuellen Vergrerungsfaktor fr die Zeitachse. Wenn Sie ein Event nach links oder rechts auerhalb des sichtbaren Arrangements ziehen, halten Sie die [Leertaste] auf der Tastatur gedrckt, um das Scrollen zu beschleunigen. Wenn Sie das Event nach oben oder unten ziehen, wird das Event auf eine andere Spur desselben Typs bewegt. Wenn das Event an eine Position gezogen wird, an der noch keine Spur vorhanden ist, erzeugt Studio One eine neue Spur desselben Typs. Wenn ein Event von einer Spur auf eine andere gezogen wird (nach oben oder unten), wird die horizontale Position des Events innerhalb eines gewissen Bereichs automatisch festgehalten, um es einfach zu machen, dieselbe Zeitposition beizubehalten. Um diese Einschrnkung der Positionierung zu umgehen, halten Sie die [Umschalttaste] beim Ziehen nach oben oder unten gedrckt.

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6.2.1.2 Verndern der Gre eines Events Events kann man sich als Fenster auf Audiodateien oder Musikdaten vorstellen, in denen Sie sehen knnen, was Sie hren werden. Das Verndern der Gre eines Events ist eine grundlegende Methode, bei der Events verkrzt oder verlngert werden, so dass nur ein Teil des Audio- oder Musikmaterials, das sie beinhalten, gesehen und somit gehrt werden kann. Um die Gre eines Events mit dem Bearbeiten-Werkzeug zu verndern, bewegen Sie den Mauszeiger auf die linke oder rechte Kante des Events, um das Grennderung-Werkzeug anzuzeigen. Wenn dieses Werkzeug erscheint, klicken Sie und ziehen nach links oder rechts, um die Gre des Events zu verndern. Die Gre eines Events kann beliebig oft gendert werden, ohne das Ausgangsmaterial zu verndern. Um die Gre zweier aneinander grenzender Events gleichzeitig so zu verndern, dass zwischen ihnen keine Lcke entsteht, bewegen Sie den Mauszeiger unten in den Bereich, an dem sich die Events auf der Zeitachse treffen. Das Grennderung-Werkzeug erscheint mit beiden Pfeilen (nach rechts und links) hervorgehoben, und sie knnen damit die Nahtstelle nach links oder rechts ziehen. Wenn Sie die [Alt]-Taste/[Wahltaste] auf der Tastatur gedrckt halten, whrend Sie die Gre eines Events an der rechten Kante verndern, so wenden Sie dabei Timestretching auf das Event an. Weitere Informationen finden Sie unter 6.7 Timestretching. 6.2.1.3 Anpassen der Lautstrkekurven von Audio-Events Alle Audio-Events besitzen eine einfache Lautstrkekurve, die es ermglicht, den Lautstrkeverlauf des Audiomaterials, das im Event enthalten ist, auf verschiedene Arten zu formen. Mit der Lautstrkekurve knnen Sie Fade-in und Fade-out sowie eine konstante Verstrkung einstellen. Die Lautstrkekurve bewirkt Pegelnderungen am Audio-Clip innerhalb des Events und befindet sich daher am Anfang des Signalpfades.

Um einen Fade-in oder Fade-out zu erstellen, klicken und ziehen Sie die Fade-Markierung in der oberen linken oder rechten Ecke eines Audio-Events. Standardmig wird ein linearer Fade ber die Lnge erzeugt, ber die Sie die Fade-Markierung gezogen haben. Fade-Zeiten des aktuell selektierten Events knnen, ebenso wie der Eventpegel, auch im Inspektor bearbeitet werden.

78

Um die Kurve eines Fades zu verndern, klicken Sie auf das Kstchen in der Mitte des Fades und ziehen es nach oben oder unten. Die Fade-Kurve bestimmt, wie schnell oder langsam die berblendung ist und wie sie sich verhlt. Wenn Sie mit gedrckter [Umschalttaste] FadeLnge oder Kurvenform bearbeiten, knnen Sie beides gleichzeitig bearbeiten. Einen Crossfade, also eine berblendung zwischen zwei Events, knnen Sie auf hnliche Weise komplett verndern. Bewegen Sie den Mauszeiger ber die Mitte des Crossfades, bis ein HandSymbol erscheint. Ziehen Sie dann den ganzen Crossfade nach links oder rechts, um seine Position zu verschieben, wobei die beteiligten Events entsprechend verkrzt bzw. verlngert werden. Ziehen Sie nach oben oder unten, um die Kurve des Crossfades zu verndern. Um die relative Verstrkung eines Audio-Events anzupassen, klicken Sie auf das Kstchen in der Mitte der Lautstrkekurve und ziehen es nach unten oder oben. Wenn die Lautstrkekurve angepasst wurde, wird auch die Wellenformdarstellung entsprechend aktualisiert. 6.2.1.4 Auswhlen von mehreren Events Bei Bedarf knnen mehrere Events ausgewhlt werden, um sie alle gemeinsam in einem einzigen Schritt zu bearbeiten. Um mehrere Events mit dem Bearbeiten-Werkzeug auswhlen zu knnen, fhren Sie einen der folgenden Schritte aus: Klicken Sie auerhalb eines Events und ziehen Sie dann ber alle gewnschten Events. Der aktuelle Auswahlbereich wird farblich hervorgehoben. Lassen Sie die Maustaste los, sobald Sie alle gewnschten Events ausgewhlt haben. Diese Events knnen jetzt gleichzeitig bearbeitet werden. Klicken Sie auf ein beliebiges Event und klicken Sie dann mit gedrckter [Umschalttaste] auf weitere Events, die Sie auswhlen mchten. So knnen Sie mehrere Events auswhlen, die sich nicht unmittelbar nebeneinander befinden. Bereichsauswahl-Werkzeug

6.2.2

Mit dem Bereichsauswahl-Werkzeug knnen Sie einen Bereich innerhalb eines oder mehrerer Events auswhlen. Klicken Sie auf das Bereichsauswahl-Werkzeug oder drcken Sie die [2]Taste auf der Tastatur, um das Bereichsauswahl-Werkzeug zu aktivieren. Um einen Bereich innerhalb eines oder mehrerer Events mit dem Bereichsauswahl-Werkzeug auszuwhlen, klicken Sie und ziehen ber den auszuwhlenden Bereich. Der aktuelle Auswahlbereich wird farblich hervorgehoben. Lassen Sie die Maustaste los, sobald Sie den Bereich der gewnschten Events ausgewhlt haben. Der Auswahlbereich wird nun als einzelnes zusammengesetztes Event behandelt. Sie knnten z. B. den Inhalt von mehreren Audio-Events ber mehrere Spuren in Takt 12 mit dem Bereichsauswahl-Werkzeug auswhlen und dann das Bearbeiten-Werkzeug verwenden, 79

um diesen Audioabschnitt zu Takt 14 zu bewegen. Ein weiterer hufiger Einsatz des Bereichsauswahl-Werkzeugs ist das schnelle Auswhlen und Lschen eines Audiobereichs innerhalb von Events, anstatt mit dem Schneiden-Werkzeug zu arbeiten, mit zwei Schnitten drei Teile zu erzeugen und dann den mittleren Teil mit dem Bearbeiten-Werkzeug auszuwhlen und zu lschen. Wenn ein Bereich ausgewhlt wurde und der Mauszeiger ber diesen Bereich bewegt wird, erscheint vorbergehend das Bearbeiten-Werkzeug, um die Bearbeitung zu beschleunigen. Um mehrere, nicht zusammenhngende Bereiche in verschiedenen Events auf beliebigen Spuren auszuwhlen, halten Sie beim Arbeiten mit dem Bereichsauswahl-Werkzeug die [Umschalttaste] gedrckt. Halten Sie die [Umschalttaste] weiterhin gedrckt und arbeiten Sie mit dem Bearbeiten-Werkzeug, um ganze Events auszuwhlen. Wenn Sie z. B. mit dem Bearbeiten-Werkzeug arbeiten und die [Strg]-Taste drcken, erhalten Sie das Bereichsauswahl-Werkzeug. Drcken und halten Sie die [Strg]-Taste und [Umschalttaste], um mehrere Bereiche auszuwhlen, halten Sie dann weiterhin die [Umschalttaste] gedrckt, lassen aber die [Strg]-Taste los. Jetzt knnen Sie wieder mit dem Bearbeiten-Werkzeug arbeiten und ganze Events auswhlen. Alle Ihre Auswahlbereiche bleiben dabei erhalten. Ausgewhlte Bereiche knnen in der Gre verndert werden, indem Sie das Bereichsauswahl-Werkzeug ber den linken oder rechten Rand der Auswahl bewegen. Sie knnen einen ausgewhlten Bereich auch an der linken und rechte Kante einer Auswahl trennen, indem Sie An Bereichsgrenzen teilen aus dem Bearbeiten-Men whlen oder nach der Bereichsauswahl [Strg]/[Befehlstaste]+[Alt]/[Wahltaste]+[X] drcken. 6.2.3 Schneiden-Werkzeug

Mit dem Schneiden-Werkzeug knnen Sie einzelne Events in mehrere Events teilen. Klicken Sie auf den Schalter Schneiden-Werkzeug oder drcken Sie [3] auf der Tastatur, um das Schneiden-Werkzeug auszuwhlen. Wenn das Schneiden-Werkzeug ausgewhlt ist, erscheint eine vertikale und horizontale Linie neben der Mauszeigerposition. Die vertikale Linie zeigt die genaue Zeitposition des Schneiden-Werkzeugs an, whrend die horizontale Linie unterhalb der Spur angezeigt wird, auf der sich das betreffende Event befindet. Das Schneiden-Werkzeug wird durch die aktuellen Raster-Einstellungen beeinflusst. Klicken Sie mit dem Schneiden-Werkzeug auf ein beliebiges Event, um das Event an dieser Position zu trennen. Wenn Sie ein einzelnes Event trennen, erstellen Sie zwei Events, die unabhngig voneinander bearbeitet werden knnen. Wenn mehrere Events auf mehreren Spuren ausgewhlt sind, wirkt sich das Bearbeiten mit dem Schneiden-Werkzeug auf alle ausgewhlten Events gleichermaen aus.

80

Es ist auch mglich, ausgewhlte Events am Wiedergabe-Cursor zu trennen, wenn Sie mit dem Schneiden-Werkzeug arbeiten, indem Sie [Alt]+[X] auf der Tastatur drcken. 6.2.4 Radiergummi-Werkzeug

Mit dem Radiergummi-Werkzeug knnen Sie ein Event lschen. Klicken Sie auf den Schalter Radiergummi-Werkzeug oder drcken Sie [4] auf der Tastatur, um das Radiergummi-Werkzeug auszuwhlen. Wenn Sie ein Event mit dem Radiergummi-Werkzeug lschen mchten, klicken Sie einfach auf das Event. Das Radiergummi-Werkzeug ist unabhngig von der aktuellen Auswahl und hat nur Auswirkung auf das Event, auf das es direkt angewendet wird.

Wenn Sie jedoch auf ein ausgewhltes Element mit dem Radiergummi-Werkzeug klicken, werden alle derzeit ausgewhlten Elemente gelscht. 6.2.5 Stift-Werkzeug

In der Arrange-Ansicht kann das Stift-Werkzeug nur dazu verwendet werden, um einen leeren Instrumentenpart auf einer Instrumentenspur zu erzeugen. Klicken Sie auf den Schalter StiftWerkzeug oder drcken Sie [5] auf der Tastatur, um das Stift-Werkzeug auszuwhlen. Um einen neuen, leeren Instrumentenpart auf einer Instrumentenspur mit dem Stift-Werkzeug zu erzeugen, klicken und ziehen Sie ber einen leeren Spurbereich einer Instrumentenspur. Wenn Sie einmal mit dem Stift-Werkzeug klicken, wird ein Part erzeugt, der in der Lnge entsprechend der aktuellen Zeitformat-Einstellung variiert. Das Stift-Werkzeug wird zum Bearbeiten-Werkzeug, wenn der Mauszeiger ber eine Audiospur bewegt wird. 6.2.6 Stummschalten-Werkzeug

In der Arrange-Ansicht wird das Stummschalten-Werkzeug dazu verwendet, Audio-Events und Instrumentenparts stummzuschalten. Klicken Sie auf das Stummschalten-Werkzeug oder drcken Sie die [6]-Taste, um das Stummschalten-Werkzeug auszuwhlen. Um ein AudioEvent oder einen Instrumentenpart stummzuschalten, klicken Sie einfach darauf. Wenn ein Event stummgeschaltet ist, erscheint es ausgegraut, und ein m-Symbol erscheint in der unteren linken Ecke des Events oder Parts. Um die Stummschaltung eines Events oder Parts wieder aufzuheben, klicken Sie erneut mit dem Stummschalten-Werkzeug darauf. Klicken und Ziehen des Stummschalten-Werkzeugs ber eine beliebige Anzahl von Events und Parts in einem Durchgang schaltet alle Events und Parts stumm, die mit dem Werkzeug berhrt wurden, oder hebt die Stummschaltung auf. 6.2.7 Bend-Werkzeug

Das Bend-Werkzeug dient im Arrangement dazu, Bend-Marker zu bearbeiten, hinzuzufgen und zu entfernen. Weitere Informationen finden Sie unter 6.9 Erkennen und Bearbeiten von Transienten. 81

6.2.8

Vorhren-Werkzeug

Klicken und halten Sie ein Audio-Event oder einen Instrumentenpart, um die zugehrige Spur solo zu schalten und die Wiedergabe an der Position zu starten, auf die Sie geklickt haben. Die Wiedergabe luft solange, bis Sie die Maustaste wieder loslassen, woraufhin auch die SoloSchaltung wieder aufgehoben wird. 6.3 Das Raster

Das Arrangement-Raster setzt sich zusammen aus der Unterteilung des Zeitlineals und deren vertikaler Verlngerung in Form von Linien, die sich durch den Hintergrund der ArrangeAnsicht ziehen. Dieses Raster basiert auf den Zeitformateinstellungen (Sekunden, Samples, Takte und Frames), die auch das Verhalten von Event- und Werkzeug-Rasterung bestimmen. Das Zeitformat kann jederzeit ohne unmittelbare Auswirkungen auf das Arrangement gendert werden. Das vielleicht am hufigsten verwendete Zeitformat ist Takte, bei dem die Zeitachse in musikalischer Weise in Takte und Zhlzeiten aufgeteilt wird. Bei dieser Einstellung wird das Raster von den Einstellungen in der Quantisieren-Leiste bestimmt. 6.3.1 Die Quantisieren-Leiste

ffnen Sie die Quantisieren-Leiste, indem Sie auf den Q-Schalter in der Symbolleiste klicken oder Quantisierung aus dem Men Ansicht/Weitere Ansichten aufrufen. Die QuantisierenLeiste kann ausgekoppelt und frei auf dem Bildschirm positioniert werden. Hier knnen Sie alle Einstellungen bearbeiten, die mit dem Quantisierungsraster in der Arrange-Ansicht zu tun haben. Von links nach rechts finden Sie Bereiche fr Raster- und Groove-Modus, NotenwertAuswahl, Notengruppierung und Swing, Prozentwerte fr Start, Ende, Anschlag und Bereich, und schlielich die Presetverwaltung. Wenn der Raster-Modus aktiv ist, knnen Sie Notenwerte zwischen einer ganzen und einer 64stel-Note whlen, auerdem die Gruppierungen Gerade (normal), Triole, Quintole oder Septole. Diese Einstellungen bestimmen Aussehen und Verhalten des Rasters im Arrangement. Informationen zum Groove-Modus finden Sie spter in diesem Kapitel. Start steht standardmig auf 100%, d. h. der Startpunkt selektierter Noten, Events oder Transienten landet beim Quantisieren genau auf dem Raster. Somit handelt es sich hierbei um einen Parameter zur Einstellung der Quantisierungsstrke, wobei Werte unter 100% das jeweilige Objekt um einen relativen Betrag in Richtung Raster verschieben (anstatt vollstndig). Ende betrifft ausschlielich Noten in Instrumentenparts. Die Funktionalitt entspricht der 82

des Start-Wertes, nur dass sie das Notenende betrifft, Noten also verkrzt oder verlngert. Anschlag betrifft ebenfalls nur Noten und passt die Anschlagstrken gem einem extrahierten Groove vor, sofern der Quantisierungsmodus Groove aktiv ist (siehe weiter unten). Bereich definiert einen relativen Bereich um die Rasterlinien, innerhalb dessen eine Quantisierung stattfindet. Noten, Events oder Transienten, die sich auerhalb dieses Bereichs befinden, werden nicht quantisiert. Da es keine Anzeige fr den Bereich gibt, werden Sie die beste Einstellung fr diesen Wert durch wiederholtes Ausprobieren finden. Der Presets-Bereich erlaubt schnelle Umschaltung zwischen bis zu fnf verschiedenen Einstellungen der Quantisieren-Leiste. Speichern und Aufrufen dieser Presets funktioniert genauso wie bei Effekt- oder Instrument-Presets, was es sehr einfach macht, mit komplexen Quantisierungseinstellungen zu arbeiten. Oberhalb der Anwenden-Schaltflche befinden sich zwei Schalter fr Quantisierung und Auf Spur quantisieren. Im Standardmodus Quantisierung spielt sich die Quantisierung innerhalb selektierter Events ab: Bei Audio-Events werden Transienten erkannt und quantisiert, bei Instrumentenparts werden die Noten in diesem Part quantisiert. Dieser Modus ist identisch zu dem, was geschieht, wenn Sie ein Event selektieren und [Q] zum Quantisieren drcken. Wenn Auf Spur quantisieren aktiv ist, werden die ausgewhlten Events selbst als einzelne Objekte quantisiert. Wenn beispielsweise beim Quantisierungs-Notenwert Achtelnoten ein selektiertes Audio-Event zwischen zwei Achtelnoten beginnt, so wird bei Mausklick auf Anwenden das ganze Event auf die nchstgelegene Achtelnote verschoben. Bitte beachten Sie, dass diese Art der Quantisierung ausschlielich ber die Anwenden-Schaltflche in der Quantisieren-Leiste zugnglich ist. Der Tastaturbefehl [Q] verwendet immer den StandardModus Quantisierung. 6.4 6.4.1 Hufige Bearbeitungsschritte Ausschneiden, Kopieren, Einfgen

Wie die meisten anderen Software-Programme untersttzt Studio One die drei Basisfunktionen Ausschneiden, Kopieren und Einfgen. Sobald ein oder mehrere Events ausgewhlt wurden, knnen diese Funktionen wie folgt angewendet werden: Ausschneiden: Drcken Sie [Strg] /[Befehlstaste]+[X] auf der Tastatur, um die aktuelle Auswahl auszuschneiden. Kopieren: Drcken Sie [Strg]/[Befehlstaste]+[C] auf der Tastatur, um die aktuelle Auswahl zu kopieren. Einfgen: Sobald eine Auswahl ausgeschnitten oder kopiert wurde, drcken Sie

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[Strg]/[Befehlstaste]+[V] auf der Tastatur, um die Auswahl einzufgen. Die Events werden auf der ausgewhlten Spur an der aktuellen Position des Wiedergabe-Cursors eingefgt. Wenn Sie Events auf mehreren Spuren ausgewhlt und kopiert haben, eine andere Zeitachsenposition auf der ersten Spur auswhlen und die Events dann einfgen, werden die kopierten Events auf den entsprechenden Spuren und an den entsprechenden Positionen eingefgt, beginnend mit der ersten (ausgewhlten) Spur. Falls Sie ein Event von einem Song in einen anderen Song oder eine andere Version des Songs kopieren mchten und das Event dabei seine ursprngliche Position auf der Zeitachse beibehalten soll, dann kopieren Sie das Event und fgen es mit der Tastenkombination [Strg]+[Umschalttaste]+[V] ein. 6.4.2 Eventinhalt verschieben

Nachdem die Gre eines Audio-Events gendert wurde, um in einen bestimmten Zeitbereich zu passen, muss der Audio-Clip, den das Event enthlt, mglicherweise zeitlich nach vorne oder hinten verschoben werden, ohne die Eventlnge oder die Lautstrkekurve zu verndern. Dieser Vorgang wird in Studio One als Eventinhalt verschieben bezeichnet und wird oft gemeinsam mit der Trennen-Funktion verwendet, um das Timing von Rhythmusspuren zu korrigieren. Wenn z. B. ein Schlag der Snare Drum ein wenig aus dem Takt ist, knnen Sie das Event sowohl vor als auch hinter diesem Bereich trennen und dann das Audiomaterial an die richtige zeitliche Position verschieben. Um einen Eventinhalt zu verschieben, whlen Sie das Bearbeiten-Werkzeug aus und halten dann [Strg]+[Alt] auf der Tastatur gedrckt, whrend Sie die Maus ber das Audio-Event bewegen, damit das Verschieben-Werkzeug erscheint. Klicken und ziehen Sie das Event, um das Audiomaterial nach links oder rechts auf der Zeitachse zu verschieben. Mehrere AudioEvents knnen ausgewhlt und deren Inhalt gleichzeitig verschoben werden, selbst ber mehrere Spuren. Wenn Sie das Audiomaterial in einem Audio-Event verschieben, beachten Sie bitte, dass alle Event-Merkmale unverndert bleiben, einschlielich Eventgre, Position, InspektorParameter und Lautstrkekurve. Der Eventinhalt kann nur ber die Lnge des Audio-Clips verschoben werden, den das Event enthlt.

84

6.4.3

Transponieren und Stimmen von Audio-Events Die Mglichkeit, Audiomaterial transponieren und feinstimmen zu knnen, macht das Arbeiten mit Audiodateien wesentlich flexibler. Wenn Sie z. B. eine Keyboard-Loopsammlung haben, in der jeder Loop in C-Dur ist, und Sie die Mglichkeit haben, diese Loops in eine beliebige andere Tonart zu transponieren, erffnet diese Funktion eine Flle von Mglichkeiten. In Studio One sind das Transponieren und Stimmen Teil derselben hochentwickelten Algorithmen wie das Timestretching, so dass die Qualitt sehr hoch ist.

Um ein Audio-Event zu transponieren, whlen Sie es aus und ffnen Sie den Inspektor, indem Sie die [F4]-Taste drcken oder auf den Inspektor-Schalter in der Symbolleiste klicken. Geben Sie dann einen Wert von -24 bis +24 Halbtnen in das Transponieren-Eingabefeld ein. Das Stimmen hnelt dem Transponieren, allerdings wird die Tonhhe dabei in Cent (Hundertstel-Halbton) und nicht in Halbtnen verndert. Geben Sie einen Wert von -100 bis 100 Cent in das Stimmung-Eingabefeld ein, um ein beliebiges Audio-Event fein einzustellen. Sie knnen eine beliebige Anzahl von Events auswhlen und gleichzeitig transponieren oder stimmen. 6.4.4 Event verschieben

Die Funktion Event verschieben ist eine Alternative zum Ziehen von Events und Noten per Maus. Um ein Event auf der Zeitachse zu verschieben, selektieren Sie es und fhren eine der folgenden Schritte aus: Event verschieben: Drcken Sie [Alt]+[Pfeil rechts] auf der Tastatur, um das Event oder die Note zeitlich um den aktuellen Rasterwert im Arrangement oder Editor zu verschieben. Wenn es keinen Rasterwert gibt, wird das Verschieben in Millisekunden durchgefhrt. Nach hinten schieben: Drcken Sie [Alt]+[Pfeil links] auf der Tastatur, um das Event zeitlich nach hinten zu verschieben. Taktweise nach vorne schieben: Drcken Sie [Strg]+[Pfeil rechts], um das Event zeitlich um einen Takt nach vorne zu verschieben. Taktweise nach hinten schieben: Drcken Sie [Strg]+[Pfeil links], um das Event zeitlich um einen Takt nach hinten zu verschieben.

Sie knnen eine beliebige Anzahl von Events oder Noten auswhlen und gleichzeitig verschieben. Diese Befehle sind auch ber das Bearbeiten-Men verfgbar.

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6.4.5

Duplizieren

Der Duplizieren-Vorgang umfasst Kopieren und Einfgen und platziert die eingefgte Auswahl auf Basis des musikalischen Timings der Auswahl intelligent im Song. Drcken Sie [D] auf der Tastatur, um die aktuelle Auswahl zu duplizieren. Das duplizierte Event wird immer hinter dem ursprnglichen Event eingefgt und bleibt nach dem Einfgen automatisch ausgewhlt. Wie die brigen Bearbeitungsvorgnge kann auch das Duplizieren auf eine beliebige Anzahl von ausgewhlten Events angewendet werden. Eine praktische Anwendung des Duplizieren-Befehls ist das schnelle Erstellen von Kopien eines Loops in einem Songbereich, indem Sie ein Event auswhlen und wiederholt die [D]Taste drcken. Eine weitere interessante Anwendungsmglichkeit beinhaltet das Auswhlen von sehr kurzen Bereichen in einem Loop mit dem Bereichsauswahl-Werkzeug, die dann mehrmals hintereinander dupliziert werden, um einen Stotter-Effekt zu erzielen, der in elektronischer Musik beliebt ist. 6.4.6 Nach Tonhhen zerlegen

Manchmal ist es hilfreich, unterschiedliche Tonhhen in einem Instrumentenpart auf neue Spuren zu verteilen, wobei jede Tonhhe in individuelle Instrumentenparts auf unterschiedlichen Spuren eingefgt wird. Wenn Sie z. B. einen MIDI-Loop mit einem virtuellen Drum-Instrument verwenden mchten, mchten Sie eventuell jedes Stck des Drum-Kits auf seiner eigenen Instrumentenspur haben. Dafr klicken Sie mit der rechten Maustaste auf einen Instrumentenpart im Arrangement und whlen Nach Tonhhen zerlegen aus dem Instrumentenparts-Untermen. 6.4.7 Stille suchen

Whrend einer lngeren Aufnahme kommen blicherweise auch Spielpausen vor, in denen nur leises Hintergrundgerusch oder gar nichts zu hren ist. In solchen Fllen kann es sinnvoll sein, diese Pausen zu entfernen und nur die gewnschten Passagen des aufgenommenen Events zu behalten. Diesem Zweck dient in Studio One die Funktion Stille suchen, deren Einstellungen in einer eigenen Leiste vorgenommen werden knnen.

Klicken Sie auf den Stille suchen-Schalter in der Symbolleiste oder whlen Sie Stille suchen unter Ansicht/Weitere Ansichten. Selektieren Sie die Audio-Events, die behandelt werden sollen, nehmen Sie die gewnschten Einstellungen vor und klicken Sie auf Anwenden. Klicken Sie auf Standard, um alle Parameter auf ihre Standardwerte zurckzustellen. Die Stille-suchen-Funktion hnelt im Ergebnis einem Noise Gate, weil danach nur noch die gewnschten Signale hrbar sind. Der Unterschied liegt darin, dass das Event hierbei editiert wird.

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Eine leuchtende Diode neben der Anwenden-Schaltflche bedeutet, dass eine nderung im Erkennung- oder Events-Bereich und anschlieendes Klicken auf Anwenden die vorhergegangene Bearbeitung zunchst automatisch rckgngig macht. Das hat den Vorteil, dass Sie schnell mehrere Einstellungen ausprobieren knnen, ohne sich dazwischen manuell um das Rckgngigmachen kmmern zu mssen. Jede nderung der Auswahl, oder andere Bearbeitungen, setzen diese Automatik jeweils auer Kraft und lassen die Leuchtdiode erlschen. Im Folgenden werden die mglichen Einstellungen beschrieben: Erkennung: In diesem Bereich definieren Sie, wie Studio One Stille identifizieren soll. Material: Bei den ersten drei Optionen werden ffnen- und Schlieen-Schwellwert automatisch eingestellt. o Viel Stille: Whlen Sie diese Einstellung fr Material mit einzelnen Signalen und viel Stille (z. B. eine typische, saubere Aufnahme einzelner Schlaginstrumente). Wenig Stille: fr Material mit eher lngeren Signalen, aber auch einigen Pausen (z. B. Minimal Techno Loops, Ride, Snare) Grundrauschen: fr Material beinahe ohne echte Stille (z. B. verrauschte Aufnahmen, Drum-Overheads, Loops) Manuell erlaubt Ihnen, die gewnschten Werte fr ffnen- und SchlieenSchwellwert selbst einzustellen.

ffnen-Schwellwert: Hier kann ein Wert zwischen -80 dB und 0 dB eingestellt werden. Verbunden: Aktivieren Sie diese Option, um den Schlieen-Schwellwert mit dem ffnen-Schwellwert zu verknpfen. Schlieen-Schwellwert: ein Wert zwischen -80 dB und 0 dB eingestellt werden.

Events: In diesem Bereich definieren Sie das Erscheinungsbild der resultierenden Events, nachdem die Stille entfernt wurde. Mindestlnge der resultierenden Events in Sekunden Preroll legt fest, wie viele Sekunden Stille am Anfang jedes zerlegten Events erhalten bleiben sollen. Postroll legt fest, wie viel Stille am Ende jedes zerlegten Events erhalten bleiben sollen.

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6.4.8

Fade-in legt die Lnge eines linearen Fade-ins am Anfang der Events fest. Fade-out legt die Lnge eines linearen Fade-outs am Ende der Events fest. Audioparts

Manchmal ist es praktisch, mehrere Events in einem einzelnen Objekt zusammenzufassen, um sie gemeinsam verschieben zu knnen oder auch nur das Arrangement aufzurumen. Zu diesem Zweck gibt es Audioparts. Selektieren Sie die gewnschten Audio-Events und drcken [G] auf der Tastatur. Dadurch wirken und verhalten sich die verschiedenen Events in der Arrange-Ansicht wie ein einzelnes Event, wohingegen sie in der Editor-Ansicht weiterhin als getrennte Events zugnglich und bearbeitbar sind. Mit dem Stift-Werkzeug knnen Sie auch einen leeren Audiopart im Audio-Editor erzeugen und Audio-Events anschlieend in den Part hinein oder aus ihm heraus ziehen. Beachten Sie bitte, dass das Event sich vollstndig innerhalb oder auerhalb des Parts befinden muss, um in ihn hineinzukommen oder ihn zu verlassen. Audioparts untersttzen gemeinsam verwendete (Ghost) Kopien mit der einen Ausnahme, dass Eventeffekte immer zu genau einem Event gehren.

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Im Event-Inspektor bietet ein Audiopart zwei Optionen: Abspielen-Modus: o Normal bedeutet, dass nur die Events im Vordergrund abgespielt werden. berlappende Events sind nicht zu hren. berlappend bedeutet, dass berlappende Events gemischt und komplett abgespielt werden, anstatt sich jeweils gegenseitig abzuschneiden. Slices wurde fr REX- und Audioloop-Dateien optimiert und versieht die Slices whrend der Wiedergabe mit kurzen Fades. berlappende Slices werden nicht abgespielt.

Events strecken bedeutet, dass dem Song-Tempo entsprechend Timestretching auf die Events im Audiopart angewendet wird.

Um einen Audiopart wieder aufzulsen, rechtsklicken Sie darauf und whlen Sie im Kontextmen Audio/Audiopart auflsen. 6.4.9 Optionen beim Editieren

6.4.9.1 Zur Startposition zurck bei Stopp Viele Anwender mchten, dass der Wiedergabe-Cursor auf seine anfngliche Position zurckkehrt, wenn die Wiedergabe gestoppt wird. So knnen bearbeitete Abschnitte schnell angehrt werden, indem die Wiedergabe wiederholt von einer bestimmten Position auf der Zeitachse gestartet und gestoppt werden kann. Um diese Funktion einzuschalten, whlen Sie Zur Startposition zurck bei Stopp aus dem Optionen-Men. 6.4.9.2 Positionieren am Mauszeiger Um die Wiedergabeposition schnell auf die Mauszeigerposition zu setzen, drcken Sie [Strg]+[Leertaste] auf der Tastatur.

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6.4.9.3 Automatischer Bildlauf und Cursor folgt Bearbeitungsposition Wenn Sie mchten, dass die Arrange-Ansicht der aktuellen Position des Wiedergabe-Cursors folgt, schalten Sie Automatischer Bildlauf in der Symbolleiste ein oder drcken die [F]-Taste auf der Tastatur. Dadurch bleiben alle hrbaren Events immer im sichtbaren Bereich. Wenn Sie mchten, dass die Position des Wiedergabe-Cursors der aktuellen Bearbeitungsposition folgt, schalten Sie Cursor folgt Bearbeitungsposition in der Symbolleiste ein. Dadurch springt die Position des Wiedergabe-Cursors zum Anfang eines Events, das bewegt wird, oder zur Position eines Markers, der bewegt wird. 6.5 Audioloops und Musicloops

Studio One bietet zwei proprietre Dateiformate Audioloop (.audioloop) und Musicloop (.musicloop), mit deren Hilfe Sie auf einfache Weise eigenes Material erstellen und wiederverwenden oder mit anderen Anwendern von Studio One austauschen knnen. Im Folgenden werden diese Formate beschrieben. 6.5.1 Audioloops

Audioloops sind im Grunde Audioparts, die mit einer Tempoangabe versehen und in verlustlos komprimierte Audiodateien exportiert wurden. Um einen Audioloop zu erstellen, ziehen Sie einen Audiopart in den Datei-Browser. Dort in der Liste knnen Sie den Audioloop aufklappen, um die darin enthaltenen Slices anzuzeigen.

Audioloops erlauben die schnelle Erstellung flexibel handhabbarer Loops aus jeder Quelle. Auf folgende Weise knnen Sie z. B. einen Teil einer Schlagzeugaufnahme in einen Loop umwandeln: Fhren Sie einen Stem-Export des Schlagzeug-Buskanals fr den gewnschten Bereich durch. Lassen Sie die Transienten fr diese neue Spur erkennen und wenden Sie in der AudioBend-Leiste mit aktivierter Zusammenfassen-Option die Slice-Funktion an. Ziehen Sie den resultierenden Audiopart in den Browser, um ihn als Audioloop zu exportieren, der dann auch in anderen Songs oder von anderen Anwendern genutzt werden kann.

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6.5.2

Musicloops

Ein Musicloop enthlt alle Elemente, die man fr die Wiederherstellung einer musikalischen Performance bentigt, darunter das Preset des virtuellen Instruments, MehrkanalEffekteinstellungen an den Ausgngen des virtuellen Instruments, die Musikdaten und einen Audioloop. Musicloops kann man wie MIDI-Dateien vom Browser in einen Song ziehen. Sie sind aber wesentlich mchtiger, da sie die exakte Konfiguration wiederherstellen knnen, die fr die ursprngliche Darbietung verwendet wurde. Um einen Musicloop zu erstellen, ziehen Sie einen Instrumentenpart in den Browser. Dabei erscheint ein kleines Fenster, das anzeigt, ob Sie einen Musicloop oder eine MIDI-Datei exportieren. Standardmig ist hier Musicloop ausgewhlt, was Sie aber durch Drcken der [Alt]-Taste/[Wahltaste] ndern knnen. Wenn Sie einen solchen Musicloop nun aus dem Browser wieder in einen beliebigen Song hineinziehen, wird eine Instrumentenspur erstellt und das virtuelle Instrument sowie alle Effekte auf den Audioausgngen des Instruments geladen. Mit Hilfe der exportierten Audiodatei kann ein Musicloop brigens auch im Browser vorgehrt werden. Um den Inhalt eines Musicloops zu sehen, klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf und whlen Paketinhalte anzeigen. Dann knnen Sie den Eintrag aufklappen, und die oben beschriebenen Elemente werden angezeigt und knnen sogar getrennt voneinander ins Arrangement gezogen werden. Das hat unter anderem den Vorteil, dass Sie das exportierte Audiomaterial auch dann verwenden knnen, wenn das ursprngliche Instrument oder die Effekte nicht (mehr) installiert sind. Bitte beachten Sie bei der Erstellung von Musicloops, dass die Einstellungen fr Kanalpegel, Panorama, Sends und Routing der zugehrigen Audiokanle nicht in den Audioexport oder die Presets einbezogen werden

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6.6

Gruppen

Manchmal ist es praktisch, wenn man mehrere Spuren zu einer Gruppe zusammenfasst, damit nderungen an einem Event automatisch auf die Events der brigen Spuren angewendet werden. Sie knnen z. B. alle Schlagzeugspuren gruppieren, um sie phasentreu schneiden und verschieben zu knnen. 6.6.1 Erstellen von Gruppen

Zum Anlegen einer solchen Gruppe verfahren Sie folgendermaen: Whlen Sie die Spuren, die Sie gruppieren mchten. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf eine der gewhlten Spuren. Whlen Sie Ausgewhlte Spuren gruppieren im Kontextmen. Alle ausgewhlten Spuren sind jetzt Teil einer neuen Gruppe. Gruppen werden automatisch in der Reihenfolge ihrer Erstellung benannt (Gruppe 1, Gruppe 2, ...). Der Name der Gruppe wird im Gruppenauswahlfeld der jeweiligen Spuren in der Spurliste angezeigt und kann dort auch gendert werden. Um eine Spur nachtrglich einer vorhandenen Gruppe zuzuordnen, klicken Sie auf das Gruppenauswahlfeld der Spur und whlen Sie die gewnschte Gruppe aus. Wenn Sie eine Spur selektieren, die Teil einer Gruppe ist, werden automatisch auch alle anderen Spuren dieser Gruppe ausgewhlt. Bearbeitungen, die Sie an einem Event einer gruppierten Spur vornehmen, werden von allen Events aller Spuren der betroffenen Gruppe bernommen. In Studio One beinhalten Gruppen auch die Fader der zugehrigen Kanalzge. Weitere Informationen zu diesem Thema finden Sie unter 9.3 Gruppen. Beachten Sie, dass es auch mglich ist, eine Gruppe aus einer Ordnerspur zu erstellen. 6.6.2 Auflsen von Gruppen

Um eine Gruppe aufzulsen, rechtsklicken Sie auf eine gruppierte Spur in der Arrange-Ansicht. Whlen Sie im Kontextmen Gruppe auflsen [Name der Gruppe]. Gruppierung und Auflsung von Gruppen knnen Sie, wie die meisten Bearbeitungsschritte, rckgngig machen.

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6.6.3

Vorbergehendes Aufheben von Gruppen

Bestimmte Arbeitsschritte wie z. B. das Bewegen von Schiebereglern, Stummschalten, Solo schalten u. a. knnen auf eine Spur innerhalb einer Gruppe angewendet werden, ohne dass dies Auswirkungen auf die Gruppe insgesamt hat, indem die Gruppe vorbergehend aufgehoben wird. Um dies zu tun, halten Sie die [Alt]-Taste/[Wahltaste] auf der Tastatur gedrckt, whrend Sie einen Arbeitsschritt auf einer Spur durchfhren. 6.7 Timestretching

Es ist mglich, ein Audio-Event zu strecken oder zu stauchen, damit es zu einem Tempo passt, das nicht seinem ursprnglichen Tempo entspricht, ohne dabei die Tonhhe zu verndern. Diese Funktion wird als Timestretching bezeichnet und verwendet, um ein Audio-Event langsamer oder schneller abzuspielen. So kann z. B. ein eintaktiger Drum-Loop, der mit 120 BPM (Beats Per Minute) aufgenommen wurde, so gestreckt oder gestaucht werden, dass er in einen Takt bei 100 oder 140 BPM passt, ohne dass Tonhhe und Gesamtsound des ursprnglichen Audios merklich verndert werden. Timestretching und das Definieren eines Datei-Tempos sind nicht-destruktiv, d. h. die Vorgnge knnen rckgngig gemacht und wiederhergestellt werden. Es ist auch jederzeit mglich, Tempo-Modi fr jede Audiospur im laufenden Betrieb zu verndern. Wenn Sie demnach von Timestretch auf Folgen oder Nicht folgen umschalten, werden alle AudioEvents auf der Spur, auf die Timestretch angewendet worden war, in ihren ursprnglichen Zustand zurckversetzt. Wenn das Tempo stark verndert wird (um 30 BPM oder mehr), kann das Audiomaterial beim Timestretching leicht verzerrt werden. Auch wenn dies zu interessanten Effekten fhren kann, sollten Sie sich der Grenzen dieser Technologie bewusst sein. Timestretching in Studio One kann automatisch oder manuell vorgenommen werden. Im Folgenden werden diese Funktionen beschrieben. 6.7.1 Manuelles Timestretching

Beim manuellen Timestretching knnen Sie ein Audio-Event unabhngig vom Tempo des Songs oder der Audiodatei strecken oder stauchen. Um ein Audio-Event manuell mit dem Bearbeiten-Werkzeug zu strecken, bewegen Sie den Mauszeiger auf die Kante des Events, halten die [Alt]-Taste/[Wahltaste] gedrckt und ziehen nach links oder rechts, um ein Timestretching auf das Event anzuwenden, indem Sie es verkrzen oder verlngern. In diesem Fall ndert sich die Lnge des Events mit Hilfe des Beschleunigen-Faktors, aber die Tonhhe des Audiomaterials im Event bleibt dieselbe. Nur das Event, das Sie fr das Timestretching ausgewhlt haben, wird verndert.

93

Der Beschleunigen-Faktor ist eine Timestretching-Funktion, mit der Sie einen Audio-Clip unter Beibehaltung seiner Tonhhe verkrzen oder verlngern knnen und wird im Event-Inspektor eingestellt. Werte grer als 1 verringern die Lnge des Clips, whrend Werte kleiner als 1 den Clip verlngern. Dieser Parameter wird verwendet, um Audio-Events zu strecken, wenn Sie kein Tempo fr den zugehrigen Audio-Clip definieren mchten (z. B. weil dieses Tempo auch alle anderen Events betreffen wrde, die auf den Audio-Clip verweisen). 6.7.2 Automatisches Timestretching

Das automatische Timestretching basiert auf der Beziehung zwischen dem Songtempo und dem Tempo der Audiodatei. Jede Audiospur hat einen Tempo-Modus, der das Verhalten der Events auf der Spur steuert. Der Tempo-Modus wird im Spur-Inspektor ausgewhlt. Die folgenden Modi stehen zu Verfgung: Nicht folgen: Events auf dieser Spur sind unabhngig vom Songtempo. Sie werden niemals automatisch bewegt oder gestreckt. Folgen: Die Startpositionen der Events auf dieser Spur sind an das musikalische Raster gebunden. Deshalb werden die Events bewegt, wenn sich das Songtempo verndert, aber es wird kein Timestretching angewendet. Timestretch: Die Startpositionen der Events folgen dem Songtempo wie im FolgenModus. Zustzlich werden die Events per Timestretching an das Songtempo angepasst. Tempoinformationen von Audiodateien

6.7.3

Damit das automatische Timestretching wie oben beschrieben funktioniert, muss Studio One das Ausgangstempo einer Audiodatei kennen. Die Software kann dann berechnen, wie die Datei gestreckt oder gestaucht werden muss, damit sie dem Songtempo entspricht. Viele Audio-Loops enthalten diese Information. Auf Dateien ohne Tempoinformation wird kein Timestretching angewendet, selbst wenn der Tempo-Modus der Spur auf Timestretch eingestellt ist. Studio One bietet zwei Mglichkeiten, um die ursprngliche Tempoinformation einer Audiodatei zu definieren oder zu ndern. Wenn das Originaltempo eines Audio-Events nicht bekannt ist, kann die Timestretch-Funktion mit dem Bearbeiten-Werkzeug verwendet werden, um das Audio-Event manuell auf eine bestimmte zeitliche Lnge einzupassen (z. B. Takte und Zhlzeiten). Um dies zu tun, stellen Sie den Tempo-Modus der Spur auf Timestretch ein. Bewegen Sie den Mauszeiger auf die Kante des Events und halten Sie [Strg]+[Alt] auf der Tastatur gedrckt. Das Tempo definieren94

Werkzeug erscheint, mit dem Sie auf die Kante des Events klicken und nach links oder rechts ziehen knnen. In diesem Fall wird das Tempo des zugehrigen Audio-Clips basierend auf der musikalischen Lnge, auf die das Event gezogen wurde, gesetzt, und alle anderen Events im Song, die diesen Clip verwenden, werden aktualisiert. Wenn das Originaltempo fr ein Audio-Event bekannt ist, aber diese Information nicht in der zugehrigen Datei codiert ist, knnen Sie das Dateitempo fr das Event leicht im Inspektor einstellen. Klicken Sie in das Tempo-Eingabefeld, geben Sie einen Wert ein und drcken Sie die [Eingabetaste] auf der Tastatur, um das neue Tempo fr die Datei zu setzen. Wenn der Tempo-Modus der entsprechenden Audiospur auf Timestretch eingestellt ist, fhrt die Eingabe eines neuen Tempowerts dazu, dass auf alle Events in dem Song, die diesen AudioClip verwenden, ein Timestretching angewendet wird, das auf dem eingegeben Tempowert basiert. 6.7.4 Tempo Tippen

Sie knnen die Funktion Tempo Tippen verwenden, um das aktuelle Songtempo auf das Tempo zu setzen, das Sie in Ihren Audio-Events hren. Um dies zu tun, klicken Sie wiederholt auf das Wort Tempo in der Transport-Leiste, und zwar einmal auf jede Zhlzeit, die Sie hren. Studio One bestimmt das Tempo der Audio-Events, basierend auf der Anzahl Ihrer Klicks und stellt das Tempo fr den Song entsprechend ein. Stellen Sie sicher, dass der Tempo-Modus fr die Audiospur auf Nicht folgen eingestellt ist, sonst werden die Events gestreckt oder bewegt, whrend Sie mit der Tempo-Tippen-Funktion arbeiten. Dadurch wre es unmglich, ein gleichbleibendes Tempo zu finden. 6.7.5 Timestretching-Modi

Studio One verfgt ber mehrere optimierte Timestretching-Modi, die bessere Ergebnisse mit bestimmten Arten von Audiomaterial erzielen knnen. Um auf diese Modi zugreifen zu knnen, ffnen Sie den Inspektor, indem Sie die [F4]-Taste auf der Tastatur drcken, und klicken in das Material-Feld. Klicken Sie auf einen Modus, um ihn fr die aktuell selektierte Spur auszuwhlen. Die folgenden Modi stehen zur Verfgung: Drums: Verwenden Sie diesen Modus, um die besten Ergebnisse fr perkussives Audiomaterial zu erhalten. Sound: Verwenden Sie diesen allgemeinen Modus fr alle anderen Spurarten. Solo: fr Soloinstrumente oder Gesang Audio Bend: Verwenden Sie diesen Modus, sobald Sie auf einem Audio-Event BendMarker bearbeiten mchten.

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6.7.6

Arbeiten mit dem Timestretch-Cache

Standardmig ist die Option Cache fr Timestretch-Audiodateien verwenden unter Studio One/Optionen/Erweitert/Audio aktiviert. Der Timestretch-Cache erstellt basierend auf den aktuellen Gegebenheiten in Ihrem Song eine Cache-Datei mit dem richtigen Tempo fr alle Dateien, auf die Timestretching angewendet werden muss. Dadurch wird die Leistung von Studio One erhht, da der Timestretch-Vorgang nicht mehr whrend der Wiedergabe ausgefhrt werden muss. Darber hinaus kann Studio One mit einem hherwertigen Algorithmus arbeiten, wenn es die Cache-Datei erzeugt. Das Arbeiten mit dem Timestretch-Cache setzt eine gewisse Menge an verfgbarem Festplattenplatz voraus. Wenn Sie wissen, dass der Speicherplatz auf Ihrer Festplatte relativ limitiert ist, oder falls Performanceprobleme auftreten, deaktivieren Sie diese Option. Wenn die Option Cache fr Timestretch-Audiodateien verwenden ausgeschaltet ist, wird Timestretching bei der Wiedergabe in Echtzeit berechnet, whrend die Datei von der Computerfestplatte gelesen wird. 6.7.7 Standardmige Tempo-Modi fr neue Spuren

Beim Erstellen eines neuen Songs finden Sie im Dialog Neuer Song u. a. die Option Audiodateien dem Songtempo anpassen. Wenn diese Option eingeschaltet ist, wird bei jeder neuen Spur, die Sie in diesem Song erstellen, der Tempo-Modus auf Timestretch eingestellt. Die Software versucht dann automatisch, Audiodateien an das aktuelle Songtempo anzupassen, wenn sie in den Song importiert werden. Andernfalls ist Folgen der standardmige Tempo-Modus fr neue Spuren. 6.8 Comping

Unter Comping versteht man fr gewhnlich das Zusammenfgen von verschiedenen Teilen unterschiedlicher Darbietungen mit dem Ziel einer mglichst homogen wirkenden Performance. Wenn Sie beispielsweise den Gesang ber eine Strophe mehrmals aufnehmen, mchten Sie anschlieend vielleicht die jeweils besten Versionen der einzelnen Passagen zu einem optimalen Endergebnis verarbeiten. 6.8.1 Takes und Ebenen

Das hufigste Comping-Szenario beinhaltet das Aufnehmen und anschlieende Bearbeiten mehrerer Takes. Bei der Loop-Aufnahme wird in Studio One jeweils ein neuer Take erzeugt, wenn der rechte Locator erreicht wird und die Aufnahme wieder zurck zum linken Locator springt und dort fortgesetzt wird. Um diese Takes auf der Spur zu kombinieren, mssen sie sich auf unterschiedlichen Ebenen befinden. Takes knnen direkt auf Ebenen aufgenommen werden, wenn die entsprechende Option (Takes auf Ebenen aufnehmen) in der Aufnahmeoptionen-Leiste zuvor aktiviert wurde. In 96

diesem Fall wird jeder Take auf einer eigenen Ebene platziert, und die Ebenen werden nach Ende der Aufnahme ausgeklappt. Der zuletzt aufgenommene Take wird auf der Spur selbst eingefgt. Bitte beachten Sie, dass diese Option auch fr die Schleifenaufnahme von Instrumentenparts relevant ist, wenn Loop-Aufnahme Takes in der Leiste aktiviert ist. ber das Kontextmen einer Spur knnen Sie Ebenen jederzeit manuell hinzufgen. Auf Ebenen knnen Sie Audio- oder Musikdaten genauso ziehen wie auf Spuren, wodurch sehr kreative Formen des Compings erffnet werden, die ber das einfache Aufnehmen und Editieren hinausgehen. Eine Funktion zum Umbenennen von Ebenen ist ebenfalls im Kontextmen vorhanden. Ebenen werden direkt unter den Spuren angezeigt, zu denen sie gehren.

Um Ebenen ein- oder auszublenden, klicken Sie auf eine Spur und whlen Ebenen ausklappen. Ebenen verfgen ber die Bedienelemente Ebene solo, aktivieren, duplizieren und entfernen. Mit dem Ebene solo-Schalter hren Sie innerhalb der Spur nur die entsprechende Ebene. Mit dem Ebene aktivieren-Schalter wird die entsprechende Ebene auf die Spur selbst verschoben, und der vorherige Inhalt der Spur nimmt den Platz der aktivierten Ebene auf einer neuen Ebene unterhalb der Spur ein. 6.8.2 Probehren von Takes

Beim Comping ist es wichtig, schnell die verschiedenen Takes vergleichen zu knnen, um die besten Passagen bestimmen zu knnen. Die Funktion Ebene solo hilft Ihnen dabei, da innerhalb einer Spur immer nur eine Ebene exklusiv solo geschaltet sein kann. Beachten Sie bitte, dass die Solo-Funktion der Spur hiervon unabhngig ist, so dass Sie frei entscheiden knnen, ob Sie die fraglichen Aufnahmen im Kontext mit anderen Spuren Ihres Songs hren mchten oder nicht.

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Auch das Vorhren-Werkzeug ist gut zum Probehren von Takes geeignet. Klicken Sie damit irgendwo auf irgendeinen Take, um ihn unmittelbar zu hren. In diesem Fall wird auch die Spur solo geschaltet. 6.8.3 Bereichsauswahl zu Spur kopieren

Der Comping-Vorgang in Studio One ist ausgesprochen einfach. Bewegen Sie das BearbeitenWerkzeug ber eine Ebene, und es wechselt zu einem speziellen Bereichsauswahl-Werkzeug. Klicken und ziehen Sie, um einen Bereich des entsprechenden Takes zu selektieren. Bewegen Sie die Maus ber den gewhlten Bereich, um wieder das Bearbeiten-Werkzeug zu sehen, und doppelklicken Sie auf den Bereich, um ihn auf die Spur zu kopieren. Wurde ein Bereich auf die Spur kopiert, so ndert sich seine Farbe, damit Sie jederzeit erkennen knnen, wo das Material auf der Spur herkommt. Falls ein neu kopierter Bereich einen bereits vorhandenen Bereich berlappt, wird automatisch ein sehr kurzer Crossfade eingefgt, um Strgerusche zu verhindern. Dieser automatische Crossfade kann, wie jeder andere Fade, nachtrglich bearbeitet oder entfernt werden. Beim Comping auf einer gruppierten Spur werden jeweils identische Bearbeitungsschritte auf allen anderen Spuren in der betreffenden Gruppe ausgefhrt, was besonders bei der Bearbeitung von Schlagzeugaufnahmen hilfreich ist. Dabei sollten Sie dafr sorgen, dass die Anzahl der Ebenen unter den gruppierten Spuren identisch ist, obwohl das nicht zwingend erforderlich ist; die Reihenfolge der Ebenen unter den Spuren bestimmt jedenfalls das Ergebnis der Bearbeitung. 6.8.4 Was nun?

Nach erfolgreichem Comping auf einer Audiospur empfiehlt es sich, die einzelnen AudioEvents zu konsolidieren. Sie knnen nun die Events auf der Spur auswhlen und [Strg]+[B] auf der Tastatur drcken, wodurch eine neue Audiodatei erzeugt und ein passendes Event an der korrekten Position auf der Spur platziert wird. Wenn Sie sich mehr Flexibilitt erhalten mchten, knnen Sie stattdessen den Tastaturbefehl [G] verwenden, um die ausgewhlten Audio-Events in einem Audiopart zusammenzufassen. 6.9 Erkennen und Bearbeiten von Transienten

Einen Transient kann man als Signal kurzer Dauer definieren, welches die nicht-harmonische Attack-Phase eines musikalischen Klanges oder gesprochenen Wortes reprsentiert. Er enthlt in hohem Mae nicht-periodische Komponenten und einen greren Anteil hoher Frequenzen als die harmonische Phase dieses Klanges. In der Wellenformdarstellung eines Schlags auf eine Snare Drum erscheint der erste Teil wesentlich lauter als der Rest des Signals. Dieser lautere Teil ist der Transient. Transienten kennzeichnen in der Regel den Rhythmus in musikalischem Material, so dass es 98

mit Kenntnis der Positionen von Transienten mglich wird, das Timing von Audioaufnahmen zu korrigieren. Tatschlich knnen Sie bei Bedarf sogar das ganze Rhythmusgefhl einer Darbietung verndern oder auf eine andere bertragen. 6.9.1 Erkennen von Transienten

Um die Transienten von Audiomaterial in einem Arrangement zu ermitteln, selektieren Sie ein Audio-Event, ffnen die Audio-Bend-Leiste mit dem Audio-Bend-Schalter in der Symbolleiste und klicken auf die Analysieren-Schaltflche im Erkennen-Bereich. Alternativ knnen Sie auf ein Audio-Event rechtsklicken und Transienten erkennen aus dem Audio-Untermen des Kontextmens whlen.

Der Audio-Clip, auf den das Event verweist, wird analysiert. Danach wird das Event leicht durchscheinend dargestellt, und blaue Bend-Marker werden als vertikale Linien in Eventhhe an jedem Transient platziert.

Fr die Transientenerkennung stehen die zwei Modi Standard und Sensitiv zur Verfgung, die in der Bend-Leiste eingestellt werden knnen. Weitere Informationen finden Sie weiter unten (6.9.2.2 Verwendung der Audio-Bend-Leiste). Wenn Sie beabsichtigen, ein Audio-Event zu quantisieren oder in Slices zu zerlegen, mssen Sie vorher keine Erkennung der Transienten durchfhren; Sie knnen sich sofort dem AktionBereich der Audio-Bend-Leiste zuwenden. Bei jeder Aktion, die Sie dort anwenden, erfolgt die bentigte Analyse automatisch. 6.9.1.1 Anfahren von Transienten Bei Bedarf knnen Sie Transienten in der Arrange-Ansicht oder im Audio-Editor nacheinander anfahren, indem Sie die Tabulatortaste auf Ihrer Tastatur drcken, sogar wenn Sie noch keine Analyse durchgefhrt haben. Auf diese Weise bewegen Sie den Wiedergabe-Cursor zum jeweils nchsten Transienten in dem Event oder Part.

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6.9.2

Bend-Marker

Bend-Marker werden in Studio One verwendet, um ein Audiosignal in einem Audio-Event zu strecken oder zu stauchen, ohne dass man das Event in einzelne Slices zerlegen muss. Diese Marker werden einem Audio-Event bei der Analyse via Audio-Bend-Leiste automatisch hinzugefgt, knnen aber auch manuell erzeugt werden. Der bei der Erkennung von Transienten standardmig verwendete Schwellwert betrgt 80% und kann auer in der Audio-Bend-Leiste auch oben im Kontextmen des Events oder im Inspektor angepasst werden, damit die Marker nur bei denjenigen Transienten platziert werden, an denen Sie gerade arbeiten mchten. Darber hinaus knnen Sie Bend-Marker sowohl vor als auch nach der automatischen Analyse auch von Hand einfgen. Beim Editieren von Bend-Markern werden Sie wahrscheinlich wollen, dass die Marker sichtbar sind, obwohl das zum Einfgen und Bearbeiten nicht unbedingt ntig ist. Die entsprechenden Optionen in der Audio-Bend-Leiste und im Kontextmen des Audio-Events erlauben Ihnen daher, Bend-Marker ein- und auszublenden. Wenn Bend-Marker im Rahmen einer Transientenerkennung eingefgt wurden, geht ihnen ein sehr kurzer hervorgehobener Bereich voraus, der nur bei ausreichend hoher Zoom-Stufe sichtbar ist. Dieser Bereich umfasst alles, was bei der Analyse als Transient erkannt wurde, und spielt eine wichtige Rolle bei der Quantisierung mit Hilfe von Bend-Markern. Bitte beachten Sie, dass Bend-Marker Eigenschaften des Audio-Clips sind, auf den das jeweilige Audio-Event verweist. Das bedeutet, alle Events im Arrangement, die auf denselben Audio-Clip im Pool verweisen (z. B. mehrfach kopierte Drum Loops), teilen sich dieselben Bend-Marker und sind bei deren Bearbeitung demzufolge alle mit betroffen. Mchten Sie duplizierte Event unterschiedlich behandeln, beispielsweise um rhythmische Variationen zu erzeugen, so wandeln Sie das Event vor der Bearbeitung in eine eigene Audiodatei um. 6.9.2.1 Editieren von Bend-Markern Um Bend-Marker manuell einzufgen, whlen Sie das Bend-Werkzeug und klicken Sie mit der Maus auf die Stelle in einem Audio-Event, an der Sie einen Marker setzen mchten. Doppelklicken Sie mit dem Bend-Werkzeug auf einen Marker, um ihn zu entfernen; jeder Einfluss, den dieser Bend-Marker auf das Audiosignal hatte, wird dabei rckgngig gemacht. Klicken Sie mit dem Bend-Werkzeug auf einen Marker und ziehen Sie ihn nach links oder rechts, um das umgebende Audiosignal zu strecken bzw. zu stauchen. Dabei wird an dem Marker ein kleines Dreieck angezeigt, das in die Richtung weist, in die der Marker bewegt wurde. Bei Streckung des Audiosignals wird die Wellenformdarstellung umso intensiver rot eingefrbt, je mehr das Signal gestreckt wird. Stauchung frbt die Wellenform grn.

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Wenn Sie mit Bend-Markern arbeiten, sollten Sie den Timestretch Modus der jeweiligen Spur auf Audio Bend setzen, damit das Signal mit dem richtigen Algorithmus bearbeitet wird. Dieser Algorithmus sorgt dafr, dass nur der harmonische Anteil des Signals, der dem Transienten folgt, gestreckt oder gestaucht wird, der Transient selbst aber intakt bleibt. Achten Sie darauf, dass auer dem Bend-Marker, den Sie gerade bearbeiten, wenigstens noch ein weiterer Marker existiert, der als Grundlage fr die Streckung/Stauchung dienen kann. Gibt es keine anderen Marker, so werden Start- und Endpunkt des zugehrigen Audio-Clips genutzt. Zur Verdeutlichung: Wenn Sie beispielsweise die rhythmische Phrasierung eines bestimmten Wortes in einer Gesangsaufnahme verndern mchten, sollten Sie Bend-Marker links und rechts neben diesem Wort einfgen, bevor Sie es verschieben. Mit gehaltener [Umschalttaste] knnen Sie mit dem Bend-Werkzeug mehrere Bend-Marker gleichzeitig auswhlen und bearbeiten. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf einen BendMarker und whlen Sie Bend-Marker zurcksetzen, um ihn auf seine ursprngliche Position zu verschieben. Da Sie auch mehrere ausgewhlte Marker gleichzeitig zurcksetzen knnen, ist es besonders einfach, bei Bedarf das ursprngliche Timing einer Aufnahme wiederherzustellen. 6.9.2.2 Verwendung der Audio-Bend-Leiste Whrend der Arbeit mit Bend-Markern ist es sinnvoll, sich die Audio-Bend-Leiste anzeigen zu lassen, in dem sich die gngigsten Funktionen fr Bend-Marker finden. Klicken Sie auf die Audio-Bend-Schaltflche auf der Symbolleiste, oder whlen Sie Audio Bend im Men Ansicht/Weitere Ansichten, um die Audio-Bend-Leiste zu ffnen. Dieses Leiste knnen Sie auskoppeln und frei auf dem Bildschirm positionieren. Im Bereich Erkennung knnen Sie den Modus zur Erkennung von Transienten einstellen. Sollte der Standard-Modus die Transienten nicht wunschgem lokalisieren, schalten Sie auf Sensitiv und analysieren Sie das Audiosignal erneut. Im Bereich Bend-Marker finden Sie Schaltflchen, mit denen Sie fr das ausgewhlte Event smtliche Marker entfernen oder das ursprngliche Timing wiederherstellen knnen. Zudem knnen Sie hier, wie bereits erwhnt, den Bend-Marker Schwellwert anpassen. Im Spur-Bereich knnen Sie den Timestretch Modus fr die Spur einstellen, auf der sich das selektierte Audio-Event befindet, sowie Referenzen auswhlen, sofern diese Spur zu einer Gruppe gehrt. Im Bereich Aktion ist standardmig Quantisieren ausgewhlt, und ein Regler zum Einstellen der prozentualen Strke wird angezeigt. Klicken Sie auf Anwenden, um ein selektiertes Event 101

zu quantisieren. Die Strke-Einstellung wird als Start-Wert in der Quantisieren-Leiste bernommen und bietet somit eine einfache Mglichkeit, die Strke der Quantisierung zu regulieren. Alternativ dazu knnen Sie die Aktion Slice whlen. Die Bend-Marker bilden hierfr die Grundlage, wobei das Ergebnis je nach Einstellung der verschiedenen Optionen unterschiedlich ausfallen wird. Aktivieren Sie Autofades, wenn Sie alle resultierenden Slices automatisch mit kurzen Fade-ins und Fade-outs versehen wollen, um Strgerusche an den bergngen zu vermeiden. Aktivieren Sie Zusammenfassen, um die Slices in einem Audiopart zusammenzufassen. Aktivieren Sie Quantisieren und stellen Sie die Quantisierungsstrke in Prozent ein, um die resultierenden Events zu quantisieren. Beachten Sie bitte, dass in diesem Fall kein Timestretching verwendet wird; stattdessen wird ein einzelnes Event anhand der erkannten Transienten in Slices zerteilt, und die resultierenden Einzelteile werden am Raster ausgerichtet. Wie schon bei der Stille-suchen-Leiste gibt es auch hier eine kleine Leuchtdiode neben der Anwenden-Schaltflche. Wenn Sie nderungen in den Einstellungen zu Erkennung, BendMarker, Spur oder Aktion vornehmen und auf Anwenden klicken, whrend diese LED leuchtet, wird die vorhergehende Bearbeitung zunchst automatisch rckgngig gemacht. Auf diese Weise knnen Sie einfach durch wiederholtes Ausprobieren die geeigneten Einstellungen finden, ohne die jeweiligen Schritte dazwischen immer wieder manuell rckgngig machen zu mssen. Durch nderung der Auswahl oder anderweitige Bearbeitungsvorgnge wird dieser Automatismus auer Kraft gesetzt, und die Leuchtdiode erlischt. 6.9.4 Audio quantisieren

Audio-Quantisierung in Studio One funktioniert ausgesprochen einfach. Whlen Sie ein AudioEvent aus und drcken Sie [Q] auf Ihrer Tastatur. Die Transienten des Events werden erkannt, die Audiodaten werden am aktuellen Quantisierungsraster ausgerichtet, die Bend-Marker zeigen an, dass sie nach links oder rechts bewegt wurden, und die Wellenformdarstellung wird entsprechend eingefrbt, wie unter 6.9.2.1 Editieren von Bend-Markern beschrieben. Der Timestretch-Modus der betroffenen Audiospur wird auf Audio Bend gesetzt, wenn Sie Audio quantisieren, um bestmgliche Qualitt zu gewhrleisten. Fr Audio-Events, deren Transienten erkannt wurden, stehen die gleichen Befehle zur Verfgung wie fr Instrumentenparts. [Q] quantisiert die ausgewhlten Events, [Alt]/[Wahltaste]+[Q] quantisiert zu 50%, und [Umschalttaste]+[Q] stellt das ursprngliche Timing wieder her.

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6.9.5

Phasenkohrente Quantisierung mehrerer Spuren

In einer Aufnahmesituation mit Mehrfach-Mikrofonierung, wie zum Beispiel beim Schlagzeug blich, ist es beraus wichtig, die Phasenlage der Kanle zueinander unverndert zu halten. Diese werden bestimmt durch die unterschiedlichen Laufzeiten der jeweiligen Signale (z. B. von der Snare Drum) zu den einzelnen Mikrofonen. Der zeitliche Bezug zwischen den Einzelspuren ist entscheidend fr den gewnschten Gesamtklang; einen Snare-Schlag auf einer Spur zu verschieben, nicht aber auf den brigen Spuren, kann einen dramatischen Einfluss auf den kollektiven Gesamtklang des Snare-Schlags haben. Aus diesem Grund ist es bei Quantisierung oder Slicing von Mehrkanal-Audio wichtig, jede Bearbeitung so ber alle Spuren hinweg durchzufhren, dass die Phasenverhltnisse erhalten bleiben. Diese Art der Bearbeitung nennt man phasenkohrent. In Studio One ist es dafr lediglich ntig, die betroffenen Spuren in einer Gruppe zusammenzufassen. Sobald die Spuren gruppiert sind, kmmert sich Studio One fr Sie um die Phasenkohrenz. Betrachten wir ein Beispielszenario mit vier Schlagzeugspuren: Kick, Snare, Overhead links und rechts. Vor einer individuellen Bearbeitung der Einzelspuren gruppieren Sie alle Spuren, indem Sie sie auswhlen und [Strg]/[Befehlstaste]+[G] drcken. Wenn Sie nun eine der Spuren in der Gruppe quantisieren, wird Studio One die Phasenbeziehungen zwischen den Spuren bestimmen und daraufhin anhand der jeweiligen Transienten der einzelnen Spuren smtliche Spuren quantisieren bzw. zerteilen. Im Klartext: Wir gehen beispielsweise von einem SnareSchlag aus. Der erste Transient, der im Bereich dieses Schlags von oben nach unten in den Spuren gefunden wird, dient als Grundlage der Quantisierung aller vier Spuren; die brigen Spuren behalten einfach ihre relative Lage zu der quantisierten Spur und werden auf diese Weise phasenkohrent quantisiert. In diesem Szenario knnen Sie genau berprfen, was Studio One getan hat, indem Sie einen der Bend-Marker heranzoomen. Sie werden sehen, dass der Bend-Marker Bereich auf jeder Spur auf einen gemeinsamen Startpunkt hin angepasst wurde, mit dem Bend-Marker als Basis der Quantisierung. Bei manueller Bearbeitung von Bend-Markern gruppierter Spuren gelten brigens die gleichen Regeln. Auerdem ist es mglich, bestimmte Spuren innerhalb einer Gruppe von der Transientenerkennung auszuschlieen und somit nicht als Referenz bei der Quantisierung zu nutzen. Wenn Events ausgewhlt sind, die auf einer Spur liegen, die Teil einer Gruppe ist, erscheint ein Gruppenauswahlfeld im Spur-Bereich der Audio-Bend-Leiste sowie ein Referenzen-Auswahlmen mit allen Spuren innerhalb der Gruppe. Um Spuren von der Analyse auszuschlieen, deaktivieren Sie sie dort einfach. Wenn Sie zum Beispiel nur die Spuren von Kick und Snare als Basis von Quantisierung bzw. Slices nutzen mchten, deaktivieren Sie alle brigen Spuren im Referenzen-Auswahlmen und starten Sie dann die gewnschte Aktion in der Audio-Bend-Leiste.

103

6.9.6

Groove-Extrahierung und Quantisierung

Die Groove-Extrahierung ist eine ebenso leistungsfhige wie anwenderfreundliche Funktion. Betrachten wir ein Szenario, in dem Sie mchten, dass ein Bass mglichst synchron zur Kick spielt. ffnen Sie die Quantisieren-Leiste und schalten Sie auf den Groove-Modus. Ziehen Sie nun das Kick-Audio-Event mit der Maus auf das Groove-Feld und quantisieren Sie anschlieend das Bass-Event. Mit diesen wenigen Schritten haben Sie alle erforderlichen Transienten erkannt, den Kick-Groove extrahiert und den Bass zu diesem Groove quantisiert.

Ebenso knnten Sie auch einen Instrumentenpart auf das Groove-Feld ziehen, um seinen Groove zu extrahieren, und ein Audiosignal dann zu diesem Groove quantisieren. Event oder Part knnen dabei von beliebiger Lnge sein. Wenn Sie einen Groove von einem Audio-Event oder Instrumentenpart extrahieren, basiert auch das Raster im Arrangement auf diesem Groove und alles, was sich im Arrangement befindet, kann zu diesem Raster quantisiert werden. Diese Mglichkeiten sind auerordentlich ntzlich, um Aufnahmen mit mehreren Instrumenten aufzurumen, und ebenso ntzlich fr kreative Zwecke, wie zum Beispiel einen interessanten Groove von einem Funk Loop zu extrahieren und auf einen Drum Loop mit geraden Achteln anzuwenden. Es ist zudem mglich, den Groove selbst auf eine Instrumentenspur zu ziehen. Daraus entsteht dann eine Reihe von Noten, eine fr jeden Schlag in dem Groove, wobei sogar die Anschlagstrke an die relativen Pegel der Schlge angepasst wird. Somit sind Sie in der Lage, beispielsweise einen virtuellen Bass-Part zu bauen, der genau zu einer Schlagzeugaufnahme passt. Ziehen Sie das Schlagzeug einfach auf das Groove-Feld, ziehen Sie es dann wieder heraus auf die Bass-Spur und ndern Sie die Noten auf die gewnschten Tonhhen. Oder vielleicht mchten Sie ein Audio-Event hineinziehen, auf eine Instrumentenspur ziehen und dort den Groove musikalisch bearbeiten um dann den Instrumentenpart auf das Feld zu ziehen und das ursprngliche Audio-Event danach zu quantisieren. Der Fantasie sind hier keine Grenzen gesetzt!

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6.10

Transformieren von Spuren

6.10.1 Transformieren von Audiospuren Audiospuren besitzen immer einen unmittelbar zugeordneten Kanal in der Konsole, in dem Effekte hinzugefgt werden knnen. Beim Bearbeiten und Arrangieren ist es zuweilen erforderlich, Effekte in die Spur einzurechnen, so dass sie Teil der Wellenform im Arrangement werden. Das mag aus kreativen Grnden sinnvoll sein oder auch einfach dazu dienen, Effekte abschalten zu knnen, um Rechenleistung des Computers zu sparen. Dies ist in Studio One ganz besonders einfach mit Hilfe der Funktionen zum Transformieren von Spuren zu bewerkstelligen. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf eine Audiospur, die Insert-Effekte enthlt, und whlen Sie im Kontextmen Zu berechnetem Audio transformieren. Aktivieren Sie im folgenden Dialog die Option Echtzeitstatus erhalten, wenn Sie in der Lage sein mchten, spter zu der ursprnglichen Spur zurckzukehren. Stellen Sie eine Ausklingzeit ein, wenn sich Echo, Hall oder hnliche Effekte auf der Spur befinden, die ber die Eventlnge hinaus ausklingen. Klicken Sie auf OK, um die Berechnung der Audiospur mit ihren Effekten zu starten. Im Anschluss wird die ursprngliche Audiospur durch eine neue Spur gleichen Namens ersetzt, welche die transformierten Audiodaten enthlt. Falls eine Ausklingzeit eingestellt war, sind alle Events mit einem Fade-out der entsprechenden Lnge versehen. Die Insert-Effekte fehlen auf der neuen Spur, da sie in das Audiosignal eingerechnet wurden. Wenn die Option Echtzeitstatus erhalten aktiviert war, ist es mglich, wieder zu der ursprnglichen Spur mit ihren Insert-Effekten zurck zu transformieren. Whlen Sie dazu aus dem Kontextmen der Audiospur Zu Echtzeit-Audio transformieren. Ausgangsrouting und Send-Konfiguration werden beim Transformieren von Spuren beibehalten, so dass Sie sich darum nicht selbst kmmern mssen. Bitte beachten Sie, dass beim Transformieren grundstzlich Audiodateien mit 32-Bit-Fliekomma-Auflsung erzeugt werden. 6.10.2 Transformieren von Instrumentenspuren Instrumentenspuren enthalten MIDI-Daten, die virtuelle Instrumente ansteuern knnen. Die Ausgnge der virtuellen Instrumente werden an einen oder mehrere Audiokanle der Konsole geleitet, bei denen dann Inserts, Send-Effekte und Ausgangsrouting eingestellt werden knnen. Mit all diesen Mglichkeiten kann es schwierig werden, Instrumentenspuren in gewnschter Weise in Audiodateien umzuwandeln.

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Studio One erlaubt das einfache Transformieren von Instrumentenspuren in Audiospuren in einem Schritt. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf eine Instrumentenspur und whlen Sie In Audiospur transformieren. In dem folgenden Dialog finden Sie folgende Optionen: Inserts einrechnen: Aktivieren Sie diese Option, wenn die Insert-Effekte im zugehrigen Ausgangskanal des virtuellen Instruments ebenfalls eingerechnet werden sollen. Andernfalls werden diese Effekte der neuen Audiospur hinzugefgt. Instrumentenspur-Status erhalten: Aktivieren Sie diese Option, wenn Sie in der Lage sein mchten, spter zu der ursprnglichen Spur zurckzukehren. Instrument entfernen: Wenn Sie das virtuelle Instrument nach erfolgter Umwandlung in Audio entfernen mchten, um Rechenleistung zu sparen, aktivieren Sie diese Option. Ausklingzeit (Sekunden): Falls das Instrument ber das Ende des Parts hinaus nachklingt, stellen Sie hier eine geeignete Ausklingzeit ein. Kanal: Falls das virtuelle Instrument mehrere Ausgangskanle besitzt, whlen Sie hier den gewnschten Ausgang.

Wenn Sie nun auf OK klicken, werden alle Parts auf der Instrumentenspur in Audio umgewandelt und auf einer neuen Audiospur eingefgt.

Falls eine Ausklingzeit eingestellt war, sind alle Events mit einem Fade-out der entsprechenden Lnge versehen. Die Einstellungen fr Sends und Ausgangsrouting sind mit der ursprnglichen Instrumentenspur identisch.

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6.11

Eventeffekte

Sie knnen Insert-Effekte bekanntlich einem Audiokanal hinzufgen, wo sie smtliche Events auf der zugehrigen Audiospur gleichermaen beeinflussen. Stattdessen knnen Sie Effekte aber auch einem einzelnen Audio-Event im Arrangement hinzufgen. Eventeffekte knnen fr Abwechslung im Arrangement sorgen oder ntzliche Aufgaben erfllen, wie zum Beispiel eine Tonhhenkorrektur bestimmter Passagen. 6.11.1 Einfgen von Eventeffekten Um einen Eventeffekt einzufgen, selektieren Sie das gewnschte Event und drcken Sie [F4], um den Inspektor zu ffnen. Im Eventbereich des Inspektors finden Sie den Event-FX-Bereich mit einer AktivierenSchaltflche. Klicken Sie darauf, um den Insert-Bereich zu ffnen. Fgen Sie hier in bekannter Weise Effekte oder FX Chains ein, um das Event whrend der Wiedergabe in Echtzeit zu bearbeiten. Das Ergebnis wird genauso klingen, als htten Sie einen Insert-Effekt auf der Spur: Sie hren alle brigen Spuren und knnen sich um die Effekteinstellungen kmmern, deren Einfluss Sie unmittelbar im Kontext der restlichen Mischung berprfen knnen. Weil Eventeffekte die relative Lautstrke eines Events beeinflussen und somit etwaige Lautstrkehllkurven stren knnen, existiert die Mglichkeit, Lautstrkekurven erst im Anschluss an die Eventeffekte zu berechnen. Klicken Sie auf das Symbol ganz links neben der Ausklingzeit, im oberen Teil des Event-FX-Bereichs, um diese Option zu aktivieren. 6.11.2 Einrechnen der Eventeffekte Wenn Sie mit Hilfe der Eventeffekte den gewnschten Sound erreicht haben, mchten Sie die Effekte vielleicht einrechnen, um Rechenleistung zu sparen. Studio One bietet dafr eine sehr flexible Funktion, die Ihnen erlaubt, jederzeit zu Echtzeit-Audio zurckzukehren, um dort nderungen vornehmen zu knnen. Um Eventeffekte in ein Audio-Event einzurechnen, bettigen Sie die Einrechnen-Schaltflche in der Titelleiste des Event-FX-Bereichs. Der Bereich wird eingeklappt, ein neu berechnetes Audio-Event ersetzt das ursprngliche Event im Arrangement, und die EinrechnenSchaltflche heit nun Bearbeiten. Klicken Sie darauf, um das berechnete Event wieder durch das Original zu ersetzen und alle ursprnglich eingefgten Effekte wiederherzustellen. Auch beim Einrechnen von Eventeffekten haben Sie wieder die Mglichkeit, eine Ausklingzeit ber das Eventende hinaus anzugeben. Dies ist entscheidend, damit etwa Hallfahnen, Echos und hnliche Effekte nicht vorzeitig abgeschnitten werden. ber die Lnge der Ausklingzeit wird wiederum ein Fade-out eingefgt, um einen sanften Ausklang sicherzustellen. Die Hllkurve des Fade-outs knnen Sie dann wie gewohnt auch noch manuell bearbeiten. 107

Diese einmalige Art, nahtlos zwischen Echtzeit- und eingerechneten Effekten hin- und herspringen zu knnen, ermglicht Ihnen abwechslungsreiche Arrangements mit rechenintensiven Plug-ins ohne das stndige Risiko, Ihren Computer zu berfordern. 6.12 Bearbeiten von Events im Editor

In vielen Fllen mssen die zu bearbeitenden Events bei den Arbeitsvorgngen genauer angesehen werden. Um diese Bearbeitungsschritte in der Arrange-Ansicht vornehmen zu knnen, mssten Sie sie so stark vergrern, dass sich der berblick ber die Gesamtstruktur des Songs nur schwer bewahren liee, und dann wieder verkleinern, nachdem die Bearbeitung abgeschlossen ist. Im Editor vermeiden Sie diese unntigen Arbeitsschritte. Um den Editor fr das ausgewhlte Event zu ffnen, klicken Sie auf die Edit-Schaltflche, drcken [F2] auf der Tastatur oder doppelklicken auf ein beliebiges Event. Obwohl es einen gemeinsamen Editor gibt, werden Audio-Events im Audio-Editor und Instrumentenparts im Musik-Editor geffnet. Im Editor wird das aktuell ausgewhlte Event auf einer Zeitachse angezeigt, die von der Zeitachse der Arrange-Ansicht unabhngig ist. Standardmig ist die Zeitachse des Editors weiter vergrert als die Standard-Zeitachse der Arrange-Ansicht. Die Mittelposition der Anzeige basiert auf der Position im Event, auf die zuletzt in der Arrange-Ansicht geklickt wurde. Wenn Sie auf eine neue Position des Events in der Arrange-Ansicht klicken, wird die Anzeige im Editor neu zentriert. Durch Klicken auf das Auskoppeln-Symbol oben rechts im Editor knnen Sie ihn in ein gesondert skalierbares Fenster auskoppeln. In dem Spur-Auswahlmen auf der linken Seite des Editors (unter der Symbolleiste) knnen Sie verschiedene Spuren zum Bearbeiten auswhlen. 6.12.1 Der Audio-Editor Der Audio-Editor funktioniert unabhngig von der Arrange-Ansicht und kann daher ber andere Zeitformat-Einstellungen verfgen. Die Optionen fr diese Einstellungen sind dieselben wie in der Arrange-Ansicht und beeinflussen Werkzeuge und Events auf die gleiche Weise. Beachten Sie bitte, dass die Einstellungen fr Quantisierung, Raster und Zeitformat nicht zwischen Arrangement und Editor ausgetauscht werden; sie sind vllig unabhngig. Im Raster-Auswahlmen finden Sie unter anderem die Option An Event Hotspots ausrichten, die es Werkzeugen und Events erlaubt, an sogenannten Hotspots, wie zum Beispiel BendMarkern, einzurasten.

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Sie knnen die Skalierung der Pegelanzeige links neben der Wellenformdarstellung im AudioEditor anpassen, indem Sie darauf klicken und nach links oder rechts ziehen. Tatschlich zoomen Sie damit in die Amplitude der Wellenform hinein (oder heraus), was besonders ntzlich sein kann, wenn Sie Audiosignale mit sehr geringen Pegeln bearbeiten. Ein Rechtsklick in diesen Bereich erlaubt die Umschaltung der Skala zwischen Prozent und Dezibel. 6.12.1.1 Werkzeuge Die meisten Werkzeuge der Arrange-Ansicht stehen auch im Audio-Editor zur Verfgung und haben dort auch dieselben Funktionen. 6.12.2 Musik-Editor
Instrumentenparts enthalten Noten, die eine musikalische Darbietung reprsentieren und eine Art Event sind. Noten knnen mit den Mauswerkzeugen, Tastaturbefehlen und bestimmten Befehlen aus dem Event-Men bewegt, ausgeschnitten, kopiert, eingefgt, dupliziert und gemalt werden. Mehrere Noten knnen gleichzeitig ausgewhlt und gemeinsam bearbeitet werden, wie es auch bei anderen Arten von Events mglich ist. Um alle Noten in einem Part gemeinsam bearbeiten zu knnen, drcken Sie [Strg]/[Befehlstaste]+[A], um alle Noten in dem Part zu selektieren, der im Musik-Editor gerade aktiv ist (den Fokus besitzt). Wollen Sie dagegen smtliche Noten auswhlen, die sich in allen Parts auf der aktuell ausgewhlten Spur befinden, so drcken Sie [Strg]/[Befehlstaste]+[Umschalttaste]+[A].

6.12.2.1 Zeitformat, Quantisierung und Skala


hnlich dem Audio-Editor hat auch der Musik-Editor einige unabhngige Einstellungen. Whrend das Quantisieren einen Einfluss auf das (horizontale) Einrasten an einem Zeitwert hat, verfgt der Musik-Editor darber hinaus ber eine Skalen-Funktion, d. h. das (vertikale) Einrasten am Notenwert. Mit den Skala-Einstellungen wird das Einrasten an bestimmten Notenwerten innerhalb unterschiedlicher Musikskalen ermglicht. Whlen Sie eine Skala, indem Sie die Anfangsnote und Musikskala aus den entsprechenden Auswahlmens auswhlen. Die Noten, die in der ausgewhlten Skala enthalten sind, werden auf der eine Oktave umfassenden Tastatur unterhalb des Skala-Auswahlmens angezeigt.

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6.12.2.2 Das Bearbeiten-Werkzeug Das Bearbeiten-Werkzeug (der Pfeil) im Musik-Editor wirkt auf Noten im Prinzip genauso wie das Bearbeiten-Werkzeug in der Arrange-Ansicht auf Events. Ebenso wie Events knnen auch Noten mehrfachselektiert und gemeinsam bearbeitet werden. Um eine Note mit dem Bearbeiten-Werkzeug zu bewegen, klicken Sie auf die Note und ziehen Sie nach rechts oder links, um sie auf der Zeitachse vor oder zurck zu bewegen. Ziehen Sie nach oben oder unten, um die Note zu transponieren (die Tonhhe zu ndern). Sie knnen dabei auch links auf der vertikalen Klaviatur berprfen, wohin Sie die Note transponieren. Um die Lnge einer Note mit dem Bearbeiten-Werkzeug zu verndern, bewegen Sie den Mauszeiger auf die rechte oder linke Kante der Note, um das Grennderung-Werkzeug anzuzeigen. Wenn dieses Werkzeug angezeigt wird, klicken Sie und ziehen nach links oder rechts, um die Lnge der Note zu verndern. Wie bei den Events kann auch die Lnge von Noten wiederholt verndert und wiederhergestellt werden. Bei der Nutzung des Bearbeiten-Werkzeugs zur Grennderung mehrerer ausgewhlter Noten gibt es zwei zustzliche Funktionalitten, die per Tastenkombination zugnglich sind. Klicken Sie auf eine Note und halten Sie die [Strg]-Taste/[Befehlstaste] gedrckt, um bei der Grennderung alle ausgewhlten Noten auf dieselbe Lnge zu setzen. Klicken Sie auf eine Note und halten Sie die [Alt]-Taste/[Wahltaste] gedrckt, damit bei der Grennderung alle ausgewhlten Noten an der gleichen Note-Off-Position (Ende der Note) einrasten. Um ausgewhlte Noten mit dem Bearbeiten-Werkzeug zu duplizieren, halten Sie [Alt]/[Wahltaste] auf der Tastatur gedrckt, klicken auf die Auswahl und ziehen nach links oder rechts. Lassen Sie die Maustaste los, wenn Sie die gewnschte Position erreicht haben, und die Auswahl wird bis zu dieser Stelle hin dupliziert. Wenn Sie vorbergehend zum Stift-Werkzeug wechseln mchten, halten Sie die [Strg]-Taste gedrckt. 6.12.2.3 Schneiden-Werkzeug Das Schneiden-Werkzeug des Musik-Editors erlaubt das Trennen einer Note in zwei Teile. Klicken Sie mit diesem Werkzeug auf die Stelle der Note, an der die Trennung erfolgen soll. Bei Bedarf knnen Sie auch mehrere Noten auswhlen und diese dann auf einmal trennen. Wenn Sie [Alt] gedrckt halten, whrend Sie klicken, wird auer den selektierten Noten auch der Instrumentenpart zerschnitten, in dem diese sich befinden. 6.12.2.4 Stift-Werkzeug Mit dem Stift-Werkzeug des Musik-Editors knnen Sie Noten in einem Instrumentenpart einzeichnen. Das Stift-Werkzeug rastet beim Zeichnen an bestimmten vertikalen und horizontalen Positionen ein, die auf den Skala- und Quantisierungs-Einstellungen basieren. Wenn Sie den Mauszeiger ber den Musik-Editor bewegen, wenn das Stift-Werkzeug

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ausgewhlt ist, wird der Notenwert fr die aktuelle Mausposition auf der Klaviatur hervorgehoben. Beachten Sie bitte, dass die Klaviaturanzeige auf eine Pitchnamenanzeige (Drum Map) umgeschaltet werden kann, indem Sie auf das Schlagzeug-Symbol ber der Klaviaturanzeige klicken. Die Pitchnamenanzeige entfernt die virtuelle Klaviatur und bietet mehr Platz, um individuelle Namen fr jede vertikale Notenposition anzuzeigen. Die Namen der Tonhhen in der Drum Map knnen bearbeitet werden, indem Sie auf das Bearbeiten-Symbol klicken und dann die gewnschten Namen in dem Dialogfenster Pitchnamen bearbeiten eingeben. Sie knnen die Pitchnamen speichern, um sie zu einem spteren Zeitpunkt aufzurufen, indem Sie auf das +-Symbol (Preset speichern) klicken. Whlen Sie ein beliebiges Pitchnamen-Preset aus der Liste aus, um es zu laden (eine General MIDI Drum Map ist im Lieferumfang enthalten). Um eine Note mit dem Stift-Werkzeug zu malen, klicken Sie auf die gewnschte Position. Wenn Sie nur einmal klicken, hat die neue Note eine Lnge, die dem Zeitwert der aktuellen Quantisieren-Einstellung entspricht. Wenn Sie klicken und nach rechts ziehen, knnen Sie eine Note mit beliebiger Lnge malen. Bewegen Sie den Mauszeiger mit ausgewhltem StiftWerkzeug ber die Kante einer bestehenden Note, um die Gre der Note wie mit dem Bearbeiten-Werkzeug zu verndern. Um eine Note zu lschen, klicken Sie mit dem StiftWerkzeug darauf. Um die Anschlagstrke einer Note zu bearbeiten, whrend Sie die Note mit dem StiftWerkzeug malen, ziehen Sie nach oben oder unten, nachdem Sie geklickt haben, um die Note zu malen. Um die Anschlagstrke einer einzelnen Note nachtrglich mit dem Stift-Werkzeug zu bearbeiten, halten Sie [Alt]/[Wahltaste] auf der Tastatur gedrckt, klicken auf die gewnschte Note und ziehen Sie nach oben oder unten. Sie knnen die Anschlagstrke von Noten auch in der Part-Automationsspur des Musik-Editors bearbeiten, die unter 10.5 Automation von Instrumentenparts beschrieben wird. Drcken und halten Sie die [Alt]-Taste mit ausgewhltem Stift-Werkzeug, um in den Linienmodus zu gelangen. In diesem Modus knnen Sie eine Linie von Noten-Events im Musik-Editor zeichnen, und Sie knnen Linien in Automationskurven zeichnen, was spter in diesem Handbuch erlutert wird. Um kurzzeitig das Bearbeiten-Werkzeug auszuwhlen, wenn Sie mit dem Stift-Werkzeug arbeiten, halten Sie die [Strg]-Taste/[Befehlstaste] gedrckt.

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6.12.2.5 Radiergummi-Werkzeug Mit dem Radiergummi-Werkzeug im Musik-Editor knnen Sie Noten lschen. Whlen Sie das Radiergummi-Werkzeug und klicken Sie direkt auf eine Note, um sie zu lschen. 6.12.2.6 Stummschalten-Werkzeug Das Stummschalten-Werkzeug wird im Musik-Editor genauso wie in der Arrange-Ansicht verwendet. Klicken Sie mit dem Stummschalten-Werkzeug auf eine beliebige Note, um sie stummzuschalten und auf eine stummgeschaltete Note, um die Stummschaltung aufzuheben. Klicken und ziehen Sie in einem Durchgang ber eine beliebige Anzahl von Noten, um eine gesamten Gruppe von Noten stummzuschalten oder die Stummschaltung aufzuheben. 6.12.2.7 Ausschneiden, Kopieren und Duplizieren von Noten Noten knnen genau wie Events im Arrangement ausgeschnitten, kopiert, eingefgt und dupliziert werden. Dies wird unter 6.4 Hufige Bearbeitungsschritte erlutert. Darber hinaus ist es mglich, Noten auszuschneiden oder zu kopieren und direkt in der Arrange-Ansicht auf der dort ausgewhlten Instrumentenspur einzufgen. 6.12.2.8 Transponieren von Noten, Instrumentenparts und Spuren Das Transponieren von Noten oder einer Gruppe von Noten um ein gegebenes Intervall ist ein gngiger Arbeitsschritt, der die Flexibilitt von Musikdaten nutzt. Es ist jederzeit mglich, jede beliebige Note, einen ganzen Instrumentenpart oder den gesamten Inhalt einer Instrumentenspur zu transponieren. Um eine Note oder eine Gruppe von Noten innerhalb eines Instrumentenparts zu transponieren, ffnen Sie den Musik-Editor, indem Sie auf den gewnschten Part doppelklicken, und fhren Sie die folgenden Schritte aus: Whlen Sie alle Noten aus, die Sie transponieren mchten. Whlen Sie Transponieren aus dem Untermen Musikalische Funktionen des Event-Mens oder des Noten-Kontextmens. Whlen Sie eines der voreingestellten Intervalle oder verwenden Sie den horizontalen Schieberegler, um die Anzahl der Halbtne festzulegen, um die Sie die ausgewhlten Noten transponieren mchten. Bei einer positiven Zahl werden die Noten nach oben, bei einer negativen Zahl nach unten transponiert.

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Um einen vollstndigen Instrumentenpart zu transponieren, gehen Sie folgendermaen vor: Whlen Sie den Part, den Sie transponieren mchten, in der Arrange-Ansicht aus. Whlen Sie Transponieren aus dem Untermen Musikalische Funktionen des Event-Mens oder des Part-Kontextmens. Whlen Sie eine der voreingestellten Transpositionen oder verwenden Sie den horizontalen Schieberegler, um die Anzahl der Halbtne festzulegen, um die der ausgewhlte Part transponiert werden soll. Bei einer positiven Zahl wird der Part nach oben, bei einer negativen Zahl nach unten transponiert.

Wenn Sie Noten oder Parts transponieren, werden die Noten grafisch verschoben, um die Vernderung anzuzeigen. In diesem Fall entsprechen die dargestellten Noten den Noten, die Sie hren. Um den gesamten Inhalt einer Instrumentenspur zu transponieren: Whlen Sie die Instrumentenspur aus, die Sie transponieren mchten. ffnen Sie den Inspektor, indem Sie die [F4]-Taste auf Ihrer Tastatur drcken. Geben Sie im Transponieren-Eingabefeld einen Wert fr die Anzahl der Halbtne ein, um die Sie die Spur transponieren mchten.

Wenn Sie eine Spur ber den Inspektor transponieren, wirkt sich die Tonhhennderung nicht grafisch aus. Die dargestellten Positionen aller Noten in allen Parts auf der Spur bleiben unverndert. In diesem Fall sind die angezeigten Noten eventuell nicht die Noten, die Sie hren. Dieser Parameter beeinflusst darber hinaus auch die Noten, die Sie hren, wenn Sie auf Ihrem Keyboard spielen. 6.12.2.9 Quantisieren von Instrumentenparts Das Quantisieren von Instrumentenparts ist der Vorgang des zeitlichen Ausrichtens von Noten, um einer gegebenen musikalischen Zeitunterteilung besser zu entsprechen. In der Praxis bedeutet dies, dass mit diesem Arbeitsschritt das musikalische Timing bereinigt wird, um dem beabsichtigten Timing nher zu kommen. Darber hinaus kann das Quantisieren aber auch kreativ eingesetzt werden. Die Ergebnisse der Quantisierung werden mit den Quantisieren-Einstellungen gesteuert, die Sie in der Quantisieren-Leiste finden. Dieser Bereich erlaubt eine sehr przise Kontrolle darber, was bei der Quantisierung geschieht. Weitere Informationen hierzu finden Sie unter 6.3.1 Die Quantisieren-Leiste. Wie bei einem Audio-Event lsst sich auch aus einem Instrumentenpart der Groove extrahieren, indem Sie den Part auf das Groove-Feld des Quantisierungs-Fensters ziehen. Jeder Instrumentenpart und jedes Audio-Event kann anschlieend wiederum anhand dieses Grooves quantisiert werden. 113

Um Noten bereits whrend der Aufnahme zu quantisieren, aktivieren Sie die Option Eingangsquantisierung rechts in der Aufnahmeoptionen-Leiste oder whlen Sie den entsprechenden Eintrag im Men Optionen. Die Eingangsquantisierung kann nachtrglich rckgngig gemacht werden, wenn Sie die Noten so verwenden mchten, wie Sie tatschlich gespielt wurden. Sie knnen einzelne Noten anhand der aktuellen Quantisierungseinstellungen in mehrere Noten zerteilen. Selektieren Sie dazu die gewnschten Noten und whlen Sie Events am Raster teilen aus dem bekannten Untermen Musikalische Funktionen. Auf diese Weise knnen Sie auch ganze Instrumentenparts oder Audio-Events teilen. 6.12.2.10 Quantisierung und Timing wiederherstellen Um einen ganzen Instrumentenpart zu quantisieren, whlen Sie den Part in der ArrangeAnsicht aus und drcken die [Q]-Taste auf der Tastatur oder whlen Quantisieren aus dem Men Event/Musikalische Funktionen. Um eine einzelne oder mehrere Noten zu quantisieren, whlen Sie die Noten im Musik-Editor aus und wenden dann die Quantisierung wie beschrieben an. Wenn Noten im Musik-Editor ausgewhlt sind und dann der Quantisieren-Wert verndert wird, werden die ausgewhlten Noten automatisch mit dem neuen Quantisieren-Wert quantisiert. Darber hinaus knnen Sie Noten-Enden quantisieren, wodurch die Note OffZeit selektierter Noten angepasst wird, wenn Sie Event/Musikalische Funktionen/Enden quantisieren whlen. Um das ursprngliche Timing fr einen quantisierten Instrumentenpart oder Noten wiederherzustellen, whlen Sie den Part oder die Noten aus und drcken Sie [Umschalttaste]+[Q] auf der Tastatur oder whlen Event/Musikalische Funktionen/Timing wiederherstellen. 6.12.2.11 Quantisierung festsetzen Manchmal ist es hilfreich, eine Quantisierung dauerhaft anzuwenden, damit Sie auf Basis der aktuellen Quantisierungspositionen anstatt der ursprnglichen Notenpositionen erneut quantisieren knnen. Um dies zu tun, whlen Sie die Noten aus und whlen Events/Musikalische Funktionen/Quantisierung festsetzen. Danach haben Sie allerdings nicht mehr die Mglichkeit, die Funktion Timing wiederherstellen auf diese Noten anzuwenden, da die quantisierten Positionen tatschlich zu neuen Originalpositionen werden. 6.12.2.12 Humanize Eine totale Perfektionierung des Timings kann dazu fhren, dass Musik leblos und mechanisch klingt. Mit der Humanize-Funktion werden die Start- und Endzeiten sowie die Anschlagstrke der Note innerhalb eines sehr kleinen Bereichs verndert, basierend auf Regeln, die von 114

gngigen menschlichen Performance-Mustern abgeleitet wurden. Dadurch wird gerade genug Variation erzeugt, dass die Darbietung eher so klingt, als htte ein Mensch die Parts gespielt. Um diese Funktion zu nutzen, whlen Sie eine beliebige Anzahl von Noten aus und klicken dann im Musik-Editor auf Humanize im Auswahlmen mit den Musikalischen Funktionen. Bitte beachten Sie, dass hier keine weiteren Einstellungen zur Verfgung stehen. Sie knnen auch Humanize (weniger) whlen, was die Noten hnlich wie Humanize verndert, aber die Vermenschlichung in noch engeren Grenzen hlt. 6.12.2.13 Inspektor im Musik-Editor Wenn eine Note ausgewhlt ist, wird ihre Start- und Endposition angezeigt, ebenso wie ihre Tonhhe, Anschlagstrke und ob sie stummgeschaltet ist. Jeder dieser Parameter kann direkt im Inspektor bearbeitet werden. Wenn Sie Noten mit dem Inspektor bearbeiten, sind alle ausgewhlten Noten davon betroffen. Am einfachsten knnen Sie Start- und Endpositionen, Tonhhe und Anschlagstrke bearbeiten, wenn Sie den Mauszeiger ber den Parameter bewegen und das Mausrad dreht. Um die Anschlagstrke einer ausgewhlten Note zu bearbeiten, knnen Sie auch den horizontalen Anschlagstrke-Schieberegler im Musik-Editor klicken und ziehen. Wenn Sie die Maustaste loslassen, wird der Anschlagstrkewert auf alle ausgewhlten Noten angewendet. 6.12.3 Editieren mehrerer Spuren Im Musik-Editor knnen mehrere Instrumentenspuren gleichzeitig bearbeitet werden. Damit mehrere Spuren im Editor angezeigt werden, halten Sie die [Umschalttaste] gedrckt und selektieren Sie in der Arrange-Ansicht Instrumentenparts auf verschiedenen Spuren. Fgen Sie jederzeit weitere Parts hinzu, in dem Sie sie mit gedrckter [Umschalttaste] im Arrangement auswhlen. Doppelklicken Sie auf einen Part im Arrangement, damit dessen Spur als einzige im MusikEditor angezeigt wird. Dadurch wird gleichzeitig der horizontale und vertikale Vergrerungsgrad der Anzeige dahingehend gendert, dass smtliche auf der Spur befindlichen Noten sichtbar werden.

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Der Musik-Editor hat seine eigene Spurliste, die Sie mit der Listen-Schaltflche ganz links auf der Symbolleiste des Editors ffnen knnen. In der Spurliste knnen Sie Spuren mit der kleinen Schaltflche ganz links sichtbar und unsichtbar machen. Mit Hilfe des Stift-Symbols ganz rechts in der Liste knnen Sie Spuren unabhngig voneinander zur Bearbeitung aktivieren. Ist eine Spur sichtbar, aber nicht zur Bearbeitung aktiviert, so knnen die darauf liegenden Noten nicht ausgewhlt werden. Dadurch wird erleichtert, sich bei der Bearbeitung anderer Spuren an diesen Noten zu orientieren, ohne befrchten zu mssen, sie versehentlich zu verndern. Sind mehrere Parts sichtbar, so werden die Noten ihren Spuren entsprechend eingefrbt und knnen auch ganz normal ber ihre Spuren abgehrt werden. Ausgewhlte Noten werden rot dargestellt. Wenn mehrere Parts sichtbar sind, knnen Noten mit Rechtsklick von einem Part zu einem anderen bertragen werden. Whlen Sie im Kontextmen unter Noten bertragen den gewnschten Zielpart, um die selektierten Noten aus dem Ursprungspart, der in der Liste mit einem Hkchen gekennzeichnet ist, zu entfernen und in den Zielpart zu verschieben. Klicken Sie auf die Schaltflche Spurauswahl verbinden neben der Listen-Schaltflche, um die Spurauswahl im Arrangement mit der Spurauswahl im Musik-Editor zu koppeln.

6.12.4 Noten verfolgen und abschneiden


Unter Studio One/Optionen/Erweitert/MIDI finden Sie unter anderem die beiden Optionen Lange Noten verfolgen und Lange Noten am Part-Ende abschneiden. Sie sollten Lange Noten verfolgen einschalten, wenn Sie eine lngere Note auch dann hren mchten, wenn sie bereits vor der Position begonnen hat, von der aus Sie die Wiedergabe starten. In diesem Fall wird an dieser Stelle gewissermaen ein entsprechender Note-On-Befehl simuliert, was ntzlich sein kann, wenn Sie zum Beispiel mit langen Synthesizer-Parts arbeiten, die vielleicht gleich im ersten Takt beginnen und den Rest des Songs ohne erneuten Ansto unverndert vor sich hin pulsieren. Lange Noten am Part-Ende abschneiden beendet die Wiedergabe einer Note am Ende des entsprechenden Instrumentenparts, selbst wenn ihr Note-Off-Befehl eigentlich erst spter folgt.

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6.13

Tonhhenkorrektur mit Melodyne-Integration

Mit der nahtlosen Integration der preisgekrnten Software Melodyne von Celemony bietet Studio One eine einmalige Lsung fr Tonhhenkorrekturaufgaben. Die dafr notwendige Technologie wurde in enger Zusammenarbeit entwickelt und steht derzeit ausschlielich in Studio One zur Verfgung. Studio One Professional wird mit einer vollwertigen Lizenz fr Melodyne Essential geliefert, whrend Studio One Producer und Studio One Artist einen Melodyne Trial bieten, also eine zeitlich begrenzte Probierphase. Wenn Sie bereits eine Version von Melodyne besitzen, sollten Sie ein Update auf Version 1.3 oder hher durchfhren, um die volle Integration nutzen zu knnen. Detaillierte Bedienhinweise fr die Arbeit mit Melodyne entnehmen Sie bitte der entsprechenden Dokumentation sowie dem online angebotenen Material, darunter Videos und einen FAQ-Bereich, das Sie unter www.celemony.com finden knnen. 6.13.1 Bearbeiten mit Melodyne Sie knnen ein Audio-Event mit Melodyne bearbeiten, indem Sie es selektieren und [Strg]/[Befehlstaste]+[M] drcken oder Mit Melodyne bearbeiten aus dem Kontextmen whlen. Melodyne wird dem Event im Event-FX-Bereich hinzugefgt, und die integrierte Melodyne-Edit-Ansicht ffnet sich an der gleichen Stelle, wo sonst Audio- und Musik-Editor zu finden sind.

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Die Audiodaten im Event werden automatisch analysiert, und die erkannten Noten werden angezeigt und knnen direkt bearbeitet werden. Beachten Sie, dass der Melodyne-Editor in gleicher Weise maximiert und ausgekoppelt werden kann wie Audio- und Musik-Editor. Solange Melodyne als Eventeffekt aktiv ist (das heit, die Event-FX wurden noch nicht eingerechnet), knnen Sie den Melodyne-Editor mit Doppelklick auf das Audio-Event ffnen. Sollten Sie auf den Audio-Editor umschalten wollen, so drcken Sie [F2] oder bettigen Sie die Edit-Schaltflche. Wenn Sie einen Audiopart mit Melodyne bearbeiten, wird er zunchst in eine einzelne, durchgngige Audiodatei umgewandelt. Dasselbe gilt fr Audio-Events, die Bend-Marker enthalten. 6.13.2 Echtzeit und Einrechnen Wie alle Eventeffekte luft auch Melodyne standardmig in Echtzeit. Auf diese Weise knnen Sie unmittelbar hren, welchen Einfluss Ihre Bearbeitung hat, whrend die restlichen Spuren abgespielt werden. Sobald Sie allerdings mit Ihren Einstellungen fertig sind, kann es durchaus eine gute Idee sein, die Bearbeitung einzurechnen, um Rechenleistung zu sparen. Zu diesem Zweck klicken Sie auf die Einrechnen-Schaltflche im Event-FX-Bereich, der zu dem entsprechenden Audio-Event gehrt. Auch in diesem Fall wird der Zustand vor der Berechnung gespeichert, zu dem Sie bei Bedarf zurckkehren knnen, um weitere nderungen vorzunehmen. Wenn Sie Melodyne nicht (mehr) fr ein Audio-Event bentigen, knnen Sie es aus dem Event-FX-Bereich entfernen. Jede bis dahin vorgenommene Bearbeitung geht in diesem Fall jedoch wieder verloren. 6.13.3 Audio auf eine Instrumentenspur ziehen Wenn ein Audio-Event mit Melodyne bearbeitet wird, werden die bei der Analyse erkannten Noten auf der Wellenform angezeigt, wie Sie es bereits von den Musicloops kennen. Wenn Sie das Audio-Event nun auf eine Instrumentenspur im Arrangement ziehen, so werden die Noten extrahiert, und es entsteht ein Instrumentenpart, der die Audiodarbietung perfekt nachspielt. Noten und Anschlagstrken fr den Instrumentenpart werden dabei direkt von der MelodyneAnalyse und etwaiger Bearbeitung abgeleitet. Singen Sie beispielsweise eine Melodie ein und ziehen Sie die Aufnahme dann auf eine Instrumentenspur, um die Melodie von einem virtuellen Instrument nachspielen zu lassen, ohne sie selbst auf einem Keyboard spielen zu mssen. Oder ersetzen bzw. ergnzen Sie die Aufnahme eines akustischen Instruments durch ein virtuelles Instrument. Das alles und viel mehr lsst sich nun mit einem einfachen Drag-and-Drop erledigen.

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6.13.4 Melodyne entfernen Melodyne kann mit dem Eintrag Melodyne entfernen im Audio-Men leicht von einem Audio-Event entfernt werden. Damit wird der Melodyne-Effekt entfernt und das Audio-Event in den Zustand vor der Bearbeitung mit Melodyne versetzt. 6.14 Bearbeitungsbefehle

6.14.1 Hufig verwendete Musikbearbeitungsbefehle Wenn Sie Bearbeitungen im Musik-Editor vornehmen, werden Sie mit einigen Bearbeitungsbefehlen hufiger arbeiten. Wir haben diese Befehle in einem Men rechts von der Symbolleiste oben links im Musik-Editor zusammengefasst, damit Sie schnell auf sie zugreifen knnen. Klicken Sie auf die Aktion-Schaltflche, um ein Men mit Befehlen zu ffnen, mit denen Sie eine beliebige Anzahl von ausgewhlten Noten im Musik-Editor bearbeiten knnen. 6.15 Verlauf

Die Liste rckgngig zu machender Aktionen, die Sie im Bearbeiten-Men unter Verlauf finden, ermglicht es Ihnen, praktisch alle Editierfunktionen schrittweise bis zu dem Zeitpunkt, an dem ein Song oder Projekt geffnet wurde, rckgngig zu machen. Klicken Sie einfach auf einen beliebigen Eintrag in der Liste, um den Zustand wiederherzustellen, an dem diese Bearbeitung vorgenommen wurde. Bitte beachten Sie, dass der Verlauf beim Speichern erhalten bleibt, solange Song oder Projekt geffnet sind. Beim Schlieen wird der Verlauf jedoch geleert. 6.16 Navigieren mit den Zoom-Funktionen

Wenn Sie in einem Song zum Bearbeiten und Arrangieren navigieren, kann das Zoomen in der Zeitachse vorteilhaft sowohl im Editor als auch in der Arrange-Ansicht sein. Mit den Tastaturbefehlen von Studio One knnen Sie die Ansichten schnell und einfach vergrern oder verkleinern und haben eine Alternative zum Arbeiten mit der Maus. Mit den folgenden Tastaturbefehlen beeinflussen Sie das Vergrern und Verkleinern der Ansichten: Horizontaler Zoom Vergrern [E] Verkleinern [W]

Vertikaler Zoom Vertikal vergrern [Umschalttaste]+[E]

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Vertikal verkleinern [Umschalttaste]+[W]

Weitere Zoombefehle Ansicht an Loop anpassen [Umschalttaste]+[L] Ansicht an Auswahl anpassen (horizontal und vertikal) [Umschalttaste]+[S] Ansicht horizontal an Auswahl anpassen [Alt]+[S] Alles zeigen [Alt]+[Z] (zoomt horizontal so weit wie mglich heraus)

Auerdem knnen Sie den in der Arrange-Ansicht verfgbaren Spurhheneinstellungen eigene Tastaturbefehle zuordnen. 6.16.1 Zoom-Verlauf Die jngsten horizontalen und vertikalen Zoom-Zustnde in einem Arrangement oder dem Editor werden im Zoom-Verlauf gespeichert. Sie knnen zum vorigen Zustand zurckgehen, indem Sie Zoom rckgngig ([Alt]+[W]) whlen, oder den rckgngig gemachten Zustand wiederherstellen, indem Sie Zoom wiederholen ([Alt]+[E]) whlen. 6.16.2 Zoom umschalten Mit dem Befehl Zoom umschalten ([Z]) knnen Sie schnell zwischen zwei Zoom-Zustnden umschalten. Dieser Befehl tauscht einen Zoom-Zustand mit einer gespeicherten ZoomEinstellung aus. Der aktuelle Zustand wird gespeichert und der Zustand aus dem Speicher wiederhergestellt. Wenn Sie die [Z]-Taste erneut drcken, gelangen Sie wieder zu dem ursprnglichen Zustand. Mit dem Befehl Zoomstatus speichern ([Umschalttaste]+[Z]) wird nur der aktuelle Zustand gespeichert, aber es werden keine Zustnde umgeschaltet. Dieser Befehl kann hilfreich sein, um einen Ausgangszustand fr die Vergrerung zu setzen, den Sie spter mit dem Befehl Zoom umschalten ([Z]-Taste) wieder aufrufen mchten. 6.17 Bearbeitungsempfehlungen

6.17.1 Exaktes Arbeiten Bei der Audioproduktion ist der Bearbeitungsprozess entscheidend. Kleine Ungenauig-keiten beim Schneiden, Bewegen oder Ausfhren von anderen Arbeitsschritten an aufgenommenem Audiomaterial kann zu ungewollten hrbaren Artefakten fhren. Im Folgenden werden einige Empfehlungen fr die Bearbeitungspraxis gegeben.

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6.17.2 Hinhren beim Bearbeiten Ihre Bearbeitungsschritte anzuhren, whrend Sie sie vornehmen, wird Ihnen fast immer Zeit und Frustration ersparen. Wenn Sie beispielsweise die Begrenzungen eines Gesangsparts bearbeiten, um unerwnschte Gerusche zwischen den Wrtern zu entfernen, ist die Versuchung gro, anhand der Wellenform, die Sie sehen, eine visuelle Bearbeitung vorzunehmen. Selbst wenn dies manchmal funktioniert, ist es auch bei dieser Arbeitsweise besser, die Loop-Funktion auf den Abschnitt, den Sie bearbeiten wollen, anzuwenden und sich dann die Events beim Bearbeiten anzuhren. So knnen Sie sicher sein, dass Sie keine wichtigen Teile des Gesangs unbeabsichtigt lschen. Um schnell einen Loop aus einer bestimmten Auswahl zu erzeugen, whlen Sie einen Bereich mit dem Bereichsauswahl-Werkzeug aus und drcken dann die [Umschalttaste]+[P] auf der Tastatur, um den linken und den rechten Locator exakt um diesen Bereich zu platzieren. Klicken Sie dann auf den Loop-Schalter in der Transport-Leiste oder drcken Sie [Num/] auf der Tastatur, um die Wiedergabe ber den ausgewhlten Bereich in einer Schleife ablaufen zu lassen. Mit dem Vorhren-Werkzeug knnen Sie jedes Element im Arrangement schnell solo schalten und anhren. 6.17.3 Entfernen von hrbaren Artefakten Eine der Prioritten bei der Entwicklung von Studio One war und ist, den Bearbeitungsprozess zu verschlanken und mhsame Arbeitsschritte mglichst zu vermeiden. So werden etwa bei Auto-Punch-Aufnahmen automatische Fades angewandt, um sicherzustellen, dass sich neues Audio nahtlos in das bereits bestehende Audiomaterial einfgt. Trotzdem wird es Flle geben, bei denen das Bearbeiten von Audiomaterial zu hrbaren Artefakten fhrt. Diese Artefakte knnen wie Klicks oder kurze Gerusche klingen und treten normalerweise am Anfang oder Ende eines Audio-Events auf, das geschnitten wurde. Wenn dies geschieht, arbeiten Sie mit Fade-Kurven, die fr jedes Audio-Event zur Verfgung stehen, um ein kurzes Fade-in oder Fade-out einzustellen. Probieren Sie solange, bis kein Strgerusch mehr zu hren ist.

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Der Browser Der Browser ist ein leistungsstarkes Werkzeug, mit dem Sie schnell durch virtuelle Instrumente, Effekte und viele Dateitypen, inklusive Audio- und Musikdateien, auf Ihrem Computer navigieren knnen. Der Browser hnelt dem Windows Explorer oder Mac OS X Finder insofern, als er Ihnen gestattet, auf unterschiedliche Weise durch Dateiverzeichnisse auf Ihrem Computer zu navigieren. Audio- und Musikdateien, virtuelle Instrumente und Plug-inEffekte knnen aus dem Browser direkt in Ihren Song oder Ihr Projekt gezogen werden.

7.1

Browser-Tabs und Suche

Der Browser ist in die fnf Bereiche (Tabs) Instrumente, Effekte, Sounds, Dateien und Pool unterteilt. Der Home-Tab erlaubt Zugriff auf alle anderen Bereiche. Alle virtuellen Instrumente und Effekte, sowohl die nativen als auch die von Drittanbietern, finden Sie in den Bereichen Instrumente und Effekte. Alle Studio One Sound Sets sehen Sie im Sounds-Bereich. Der Dateien-Bereich bietet Ihnen die Mglichkeit, direkt auf die Festplatte(n) Ihres Computers zuzugreifen, und im Pool stehen alle Dateien zur Verfgung, die mit dem aktuell geffneten Song verbunden sind. Sie knnen jeden Tab und jeden darin enthaltenen Speicherort durchsuchen. Klicken Sie auf das Suchen-Symbol ganz oben rechts im Browser, um ein Suchtextfeld zu ffnen. Dort bekommen Sie zudem angezeigt, welchen Ort Sie gerade durchsuchen. Die Suche beginnt unmittelbar, sobald Sie anfangen, Text in das Suchfeld einzugeben, so dass im Browser dann nur noch die Suchergebnisse angezeigt werden, die zu diesem Text passen. Die gefundenen Inhalte knnen Sie unmittelbar verwenden, sobald Suchergebnisse vorliegen. Sie knnen auerdem auf einen beliebigen Eintrag rechtsklicken und Im Kontext anzeigen oder Im Explorer/Finder anzeigen whlen, um schnellen Zugriff auf Daten zu haben, die sich am gleichen Ort befinden. Da der Browser eine entscheidende Rolle im Workflow von Studio One spielt, sollten Sie sich unbedingt mit all seinen Funktionalitten vertraut machen.

122

7.2

Importieren von Dateien mit dem Browser

ber den Browser knnen verschiedene Dateitypen in einen Song oder ein Projekt importiert werden, nmlich die Audioformate WAV (BWF und RF64), AIFF, REX, Apple Loops (CAF nur in Mac OS X), Ogg Vorbis, FLAC und MP3, sowie Standard-MIDI-Dateien und natrlich die proprietren Audioloops und Musicloops von Studio One. 7.2.1 Suchen von Audiodateien im Browser

ffnen Sie den Browser, indem Sie auf den Browse-Schalter klicken oder die [F5]-Taste auf der Tastatur drcken. Klicken Sie dann auf die Dateien-Schaltflche unten im Browser, um die Dateien und Ordner auf Ihrem Computer anzuzeigen. Oder drcken Sie die [F9]-Taste auf der Tastatur, um den Datei-Browser direkt zu ffnen. Standardmig werden im Datei-Browser vier Ordner angezeigt: Desktop: Dieser Ordner enthlt alle Ordner und Dateien auf Ihrem Desktop. Dokumente: Dieser Ordner ist der Standarddokumentenordner fr Ihren Computer (Windows und Mac OS X). Studio One: Dies ist der Benutzerdaten-Ordner wie unter Studio One/Optionen/Ordner/Benutzerdaten [Mac OS X: Einstellungen/Optionen/Ordner/Benutzerdaten] festgelegt. Dieser Ordner enthlt alle Songs, Projekte, Presets und andere zu Studio One gehrige Dateien. Laufwerke: Dieser Ordner enthlt alle Speicherorte auf Ihrem Computer, wie z. B. das C-Laufwerk unter Windows. Server: Dieser Ordner enthlt spezielle Serververbindungen, mit denen Studio One kommuniziert, darunter SoundCloud (nur Studio One Professional)

Klicken Sie im Browser auf einen Ordner, um sich seinen Inhalt anzusehen, genauso wie Sie es auch im Windows Explorer oder Mac OS X Finder tun wrden. Wenn Sie durch Audioloops und REX-Audiodateien navigieren, beachten Sie das kleine Dreieck, mit dem Sie die Slices der REX-Datei einblenden knnen. Wenn Sie eine Datei eines dieser Formate in das Arrangement ziehen, wird ein Audiopart erzeugt, der die einzelnen Slices enthlt. Es kann passieren, dass Dateien, die auf Ihrem Computer hinzugefgt oder verschoben wurden, whrend Studio One geffnet war, nicht im Browser angezeigt werden. Klicken Sie in diesem Fall mit der rechten Maustaste in den Browser und whlen Sie Aktualisieren, um die Ansicht der Ordner auf Ihrem Computer auf den neuesten Stand zu bringen.

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7.2.2

Vorhren von Audiodateien im Browser

Wenn eine Audiodatei im Browser ausgewhlt ist, wird im unteren Teil des Browsers ein Preview Player eingeblendet, in dem Transporttasten und Informationen ber die ausgewhlte Datei angezeigt werden. Wenn der Preview Player sichtbar ist, knnen Sie sich die ausgewhlte Datei direkt aus dem Browser heraus anhren. Um die Wiedergabe zu starten, doppelklicken Sie auf die Datei im Browser oder klicken auf den Abspielen-Schalter im Preview Player.

Das Abspielen im Preview Player ist von der Songwiedergabe unabhngig. Sie werden merken, dass sich der Wiedergabe-Cursor in der Arrange-Ansicht nicht bewegt, wenn Sie eine Datei vorhren. Der Preview Player verfgt ber eine eigene Wiedergabepositionsanzeige, die sich von links nach rechts bewegt, um die aktuelle Position in der ausgewhlten Datei anzuzeigen. Whrend der Wiedergabe knnen Sie auf die Positionsanzeige klicken und ziehen, um durch die ausgewhlte Datei zu navigieren. Auch ein eigener Lautstrkeregler ist vorhanden. Die Wiedergabe des Preview Player kann zur Songwiedergabe synchronisiert werden, damit Dateien zusammen mit dem Song abgespielt werden knnen. Wenn Sie im Preview Player mit Klick auf das Metronom-Symbol die Option Mit Songtempo abspielen aktivieren, die standardmig bereits eingeschaltet ist, wird der Preview Player an das aktuelle Songtempo angepasst. Wenn das Tempo der aktuell ausgewhlten Datei bekannt ist, wird automatisch Timestretching angewendet, um die Datei whrend des Vorhrens an das aktuelle Songtempo anzupassen, sofern Mit Songtempo abspielen eingeschaltet ist. Wenn Sie sich eine Datei whrend der Songwiedergabe anhren mchten, starten Sie zunchst die Songwiedergabe und whlen Sie dann eine Datei aus und hren Sie sich diese an. Wenn Sie die Loop-Funktion whrend des Vorhrens der ausgewhlten Datei verwenden mchten, klicken Sie auf das Loop-Symbol im Preview Player. Auch diese Option ist standardmig aktiviert und macht es einfacher, sich die ausgewhlten Dateien im Song-Kontext anzuhren. Um auf einfache Weise eine groe Anzahl von Dateien in einem Ordner probehren zu knnen, etwa aus einer Loop-Bibliothek, markieren Sie mit linkem und rechtem Locator den Bereich Ihres Songs, in den Sie den Loop importieren mchten und starten Sie mit aktivierter Loop-Funktion in der Transport-Leiste die Wiedergabe. Danach starten Sie die Vorhren-Wiedergabe des ersten Loops im Ordner und verwenden dann die Pfeiltasten auf Ihrer Tastatur, um nach und nach alle Loops in diesem Ordner anzuwhlen.

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7.2.3

Importieren von Audiodateien in Ihren Song

Um eine Audiodatei aus dem Browser in Ihren Song zu importieren, klicken Sie einfach auf die Datei und ziehen sie in die Arrange-Ansicht des Songs. Wenn die Datei in einen leeren Bereich gezogen wird, wird eine Mono- oder Stereo-Audiospur erzeugt, auf der die Datei als neues Audio-Event dort platziert wird, wohin sie gezogen wurde. Wenn die Datei auf eine bereits bestehende Audiospur gezogen wird, wird sie als neues Audio-Event an der Position platziert, an die sie gezogen wurde. Wenn Sie eine Stereodatei auf eine Monospur importieren, ist das Event, das erzeugt wird, ein Stereo-Event, aber der Ausgang ist mono, da es sich um eine Monospur handelt. Wenn Sie eine Monodatei auf eine Stereospur importieren, ist der Ausgang Dual-Mono, d. h. dasselbe Signal auf beiden Seiten. Sie knnen mehrere Dateien im Browser auswhlen und alle gleichzeitig in das Arrangement ziehen, wodurch Sie den Transfer von Aufnahmen, die in einer anderen Musik-Software gemacht wurden, mit nur einem Klick erledigen knnen. Bei virtuellen Instrumenten, die das Importieren von Audiodateien per Drag-and-Drop untersttzen (wie viele Drum Sampler), knnen Sie Audiodateien ebenfalls aus dem Browser ziehen und direkt auf den Instrumenten platzieren, um die Audiodateien zu laden. Aus dem Kontextmen einer beliebigen Audiodatei knnen Sie An neuen SampleOne senden whlen, um die Datei als Sample in das mitgelieferte virtuelle Instrument SampleOne zu laden. Wenn Sie dies mit einer Audioloop oder REX-Audiodatei tun, werden deren Slices automatisch auf die Tonhhen verteilt (bis zu 96 Slices). 7.2.4 Automatische Konvertierung von MP3 in WAV

Wenn Sie eine MP3-Datei, oder auch eine Datei eines anderen Typs, in Ihren Song importieren, wird sie automatisch in eine WAV-Datei umgewandelt. Dies geschieht, um eine bessere und performantere Audiowiedergabe zu gewhrleisten und hilft, dass die Gesamtproduktion einheitlicher und konsistenter wird. Die WAV-Datei, die whrend der Konvertierung erzeugt wird, wird in dem Media-Ordner des Songs gespeichert, in den die Datei importiert wurde und trgt denselben Namen wie die ursprngliche Datei, aber mit der .wav-Dateinamenerweiterung. Die neu erzeugte WAVDatei bernimmt Samplerate und Auflsung (Bittiefe) des Songs, die im Song-Men unter Songeinstellungen eingestellt wurden.

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7.2.5

Funktionen fr Audiodateien im Browser

Mit Hilfe des Kontextmens knnen Audiodateien direkt im Browser in folgender Weise bearbeitet werden. Beachten Sie bitte, dass die Original-Datei in jedem Fall unverndert bleibt. Sie knnen auch mehrere Dateien des gleichen Formats auswhlen und gemeinsam bearbeiten. Teilen Sie eine Stereodatei in zwei separate Monodateien auf. Verschmelzen Sie zwei Monodateien (links/rechts) zu einer Stereodatei. o Selektieren Sie hierzu zwei Monodateien und whlen Zu Stereodatei zusammenfassen aus dem Kontextmen.

Wandeln Sie eine Audiodatei in das WAV-Format. Auf diese Weise knnen Sie auch Dateien konsolidieren, die Slices enthalten (z. B. im Format Audioloop oder REX), wobei die Slices in ihrem Original-Tempo eingerechnet werden. Wandeln Sie eine Audiodatei in eine Audioloop um. Importieren von MIDI-Dateien mit dem Browser

7.2.6

Um eine MIDI-Datei mit Hilfe des Browsers zu importieren, navigieren Sie wie gewohnt zur gewnschten Datei, klicken darauf und ziehen sie in Ihren Song. Wenn die MIDI-Datei in einen leeren Bereich in der Arrange-Ansicht gezogen wird, wird eine neue Instrumentenspur erzeugt, auf der die Datei dort platziert wird, wohin sie gezogen wurde. Wenn die Datei auf eine bereits bestehende Instrumentenspur gezogen wird, wird sie als neuer Instrumentenpart auf der Spur an der Position platziert, an die sie gezogen wurde. Einige MIDI-Dateien enthalten mehrere MIDI-Spuren. Wenn dies der Fall ist, wird ein kleines Dreieck neben der Datei im Browser angezeigt, auf das Sie klicken knnen, um die einzelnen Spuren einzublenden. Wenn Sie eine Datei mit mehreren Spuren ziehen, werden sie alle angezeigt, whrend Sie die Datei in Ihren Song ziehen. Wie bei allen Instrumentenspuren mssen Sie sicherstellen, dass die neue Instrumentenspur an ein virtuelles oder externes Instrument geleitet wird, um den neuen Instrumentenpart zu hren. Weitere Informationen finden Sie im Abschnitt Mithren einer Instrumentenspur im Kapitel Aufnahme. Sie knnen eine MIDI-Datei auch direkt auf virtuelle Instrumente ziehen, die MIDI-Import per Drag-and-Drop untersttzen.

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7.2.7

Vorhren von MIDI-Dateien im Browser

Wenn eine MIDI-Datei im Browser ausgewhlt ist, knnen Sie sie in einem beliebigen virtuellen Instrument, das in den Song geladen wurde, vorhren. Um dies zu tun, selektieren Sie zunchst eine MIDI-Datei. Anschlieend whlen Sie eine Instrumentenspur im Arrangement aus, die daraufhin im Preview Player als ausgewhlter Kanal erscheint.

Wenn Sie nun die Wiedergabe mit dem Preview Player starten, wird die MIDI-Datei durch das virtuelle Instrument wiedergegeben, an das die gewhlte Instrumentenspur geleitet wird. Sie knnen fortlaufend zwischen den Instrumentenspuren umschalten, um einen Part schnell mit verschiedenen Instrumenten zu hren. 7.2.8 Exportieren einer MIDI-Datei

Um einen Instrumentenpart als MIDI-Datei zu exportieren, rechtsklicken Sie auf den Part und whlen Parts in MIDI-Datei exportieren. Definieren Sie im erscheinenden Dialog einen Dateinamen und einen Speicherort und klicken auf OK. Die erzeugte Datei ist eine StandardMIDI-Datei mit der .mid-Dateinamenerweiterung. Sie knnen mehrere Instrumentenparts auf einmal in eine einzelne Datei exportieren. Um dies zu tun, whlen Sie die gewnschten Parts aus und gehen Sie vor wie oben beschrieben. Es wird eine MIDI-Datei erzeugt, die individuelle MIDI-Spuren fr jeden Part in der korrekten Abfolge mit einer gemeinsamen Anfangszeit enthlt. Sie knnen per Drag-and-Drop einen beliebigen Instrumentenpart in einen Ordner im DateiBrowser ziehen, um eine MIDI-Datei in diesen Ordner zu exportieren. Wenn Sie gleichzeitig mehrere Parts ziehen, werden diese in eine MIDI-Datei mit mehreren Spuren geschrieben. Die aus Studio One exportierte Standard-MIDI-Datei sollte in praktisch allen Programmen verwendet werden knnen, die MIDI untersttzen. 7.2.9 Exportieren von Audioloops und Musicloops

Ziehen Sie Instrumentenparts in den Browser, um eine Musicloop zu exportieren. Halten Sie dabei [Alt] gedrckt, um temporr auf den Export einer Standard-MIDI-Datei umzuschalten. Ziehen Sie einen Audiopart vom Arrangement in den Browser, um eine Audioloop zu exportieren.

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7.2.10 Das Auffinden Ihrer bevorzugten Dateien leicht gemacht Hufig befinden sich bestimmte Gruppen von Dateien, wie z. B. Drum-Loops, in einem gemeinsamen Ordner auf dem Computer. Wenn Sie Verzeichnisse haben, von denen Sie wissen, dass Sie immer wieder vom Browser aus auf sie zugreifen werden, knnen Sie Tabs (Karteireiter) fr diese Verzeichnisse anlegen. Standardmig gibt es oben im Datei-Browser bereits das Tab Dateien, das Ihnen den Zugriff auf die komplette Dateistruktur Ihres Computers erlaubt, sowie das Tab Studio One, das Ihren Benutzerdaten-Ordner zeigt, den Sie unter Studio One/Optionen/Ordner/Benutzerdaten definiert haben. Wenn Sie ein Tab fr einen Dateiordner erzeugen mchten, klicken Sie auf das gewnschte Verzeichnis und ziehen es auf die obere Tab-Leiste. Alternativ knnen Sie auch den Ordner oder eine beliebige Datei innerhalb des Ordners rechtsklicken und Neues Tab fr diesen Ordner aus dem Kontextmen whlen. In beiden Fllen erscheint ein neues Tab mit dem Namen des Ordners oben im Datei-Browser, mit dem Sie unmittelbaren Zugriff auf das entsprechende Verzeichnis haben. Um ein Tab umzubenennen, klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf, whlen Tab umbenennen, geben im folgenden Dialog einen neuen Namen ein und klicken schlielich auf OK. Tabs, die Sie im Datei-Browser erzeugen, erscheinen in allen Songs und Projekten. Sie knnen so viele Tabs erzeugen, wie Sie mchten. Wenn im Browser kein Platz mehr ist, um alle Tabs anzuzeigen, wird rechts von der Tab-Leiste ein Auswahlmen angelegt. Klicken Sie auf den Pfeil, um das Auswahlmen einzublenden und ein Tab aus der Liste auszuwhlen. Um ein Tab zu schlieen oder zu lschen, rechtsklicken Sie darauf und whlen Tab schlieen aus dem Kontextmen. Wenn Sie sich im Datei-Browser eine Ebene weiter nach oben bewegen mchten, klicken Sie mit der rechten Maustaste und whlen Nach oben.

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7.3

Der Pool

Wenn Audiomaterial auf eine Audiospur aufgenommen oder importiert wird, wird ein AudioEvent in der Arrange-Ansicht des Songs erstellt. Darber hinaus wird eine Darstellung der ursprnglichen Audiodatei, die mit dem Event verbunden ist und Clip genannt wird, im Pool eingefgt. Somit enthlt der Pool alle Audiodateien, die irgendwie mit einem Audio-Event in Ihrem Song verbunden sind. Um den Pool zu ffnen, ffnen Sie zunchst den Browser, indem Sie auf den Browse-Schalter klicken. Danach klicken Sie auf den Pool-Schalter oder drcken die [F10]-Taste auf der Tastatur, um den Pool direkt zu ffnen. 7.3.1 Navigieren im Pool

Im Pool werden Audio-Clips als Wellenform dargestellt, die entsprechend der SortierenEinstellung oben im Pool angeordnet werden knnen. Die folgenden Sortierungen sind verfgbar: Flach: Alle Clips werden in alphabetischer Reihenfolge angezeigt. Spur: Die Clips werden nach Spuren geordnet, auf denen sie verwendet werden oder wurden. Typ: Die Clips werden nach Typ (Audio oder Sounds) geordnet. Ordner: Die Clips werden nach ihrem Speicherort auf Ihrem Computer geordnet. Take: Die Clips werden in der Reihenfolge der Take-Aufnahmen innerhalb des Songs angezeigt. Verwenden von Audiodateien aus dem Pool

7.3.2

Jeder Audio-Clip, der mit einem Event in Ihrem Song verbunden ist, wird immer im Pool verfgbar sein, egal ob das zugehrige Event in der Arrange-Ansicht des Songs verbleibt. Das bedeutet, dass der ursprngliche Zustand eines Clips, mit dem ein Event verbunden ist, schnell wiederhergestellt werden kann, indem er wieder aus dem Pool geladen wird. Klicken Sie auf einen Clip und ziehen ihn aus dem Pool in die Arrange-Ansicht, so wie Sie alle Dateien aus dem Browser importieren. Manche Audio-Clips im Pool werden mit einem Symbol fr einen Anhang dargestellt: Musicloops, die Sie auf eine Spur importieren, erhalten die Musikdaten als Anhang. Bei Audio-Clips, die mit Melodyne bearbeitet wurden, werden die erkannten Noten angezeigt.

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Audio-Clips mit eingerechneten Eventeffekten haben das ursprngliche Event im Anhang.

Einen solchen Anhang knnen Sie bei Bedarf separat ins Arrangement ziehen oder per Kontextmen auch komplett lschen. Achtung: Diese Aktion knnen Sie nicht rckgngig machen! 7.3.3 Importieren von Audiodateien in den Pool

Wenn Sie bereits wissen, dass bestimmte Dateien in einem Song verwendet werden, Sie sie aber noch nicht gleich im Song verwenden mchten, knnen Sie die Dateien einfach im Pool ablegen. Spter knnen Sie Dateien schnell aus dem Pool heraus importieren. Wenn Sie Kopien im Media-Ordner des Songs erstellen mchten, klicken Sie mit der rechten Maustaste in den Pool und whlen Sie Externe Dateien kopieren aus dem Kontextmen. Somit stellen Sie sicher, dass alle Elemente des Songs im Song-Ordner enthalten sind. Um eine Datei in den Pool zu importieren, rechtsklicken Sie darauf im Datei-Browser und whlen Dem Pool hinzufgen. Alternativ knnen Sie Dateien einfach aus dem Windows Explorer oder Mac Finder in den Pool ziehen. 7.3.4 Kopieren externer Dateien in den Song-Ordner

Wenn Loops und andere Dateien, die im Song verwendet werden, in unterschiedlichen Ordnern auf Ihrem Computer abgelegt sind, kann es problematisch sein, die Dateien zu finden, besonders wenn sie verschoben oder gelscht wurden. Bei Dateien in unterschiedlichen Verzeichnissen ist es auch schwieriger, eine Sicherungskopie Ihres Songs und aller zugehriger Daten in einem einzigen Ordner zu machen oder Ihren Song mit jemand anderem auszutauschen. Um schnell alle externen Dateien, die in Ihrem Song verwendet werden, in den Media-Ordner des Songs zu kopieren, klicken Sie mit der rechten Maustaste in den Pool und whlen Externe Dateien kopieren aus dem Kontextmen. Nur die Dateien, die nicht schon vorher im SongOrdner vorhanden waren, werden kopiert und im Media-Ordner eingefgt. Wenn neue Dateien hinzugefgt wurden, seit Sie einen Song zuletzt gespeichert hatten, werden Sie auerdem beim nchsten Speichervorgang gefragt, ob Sie diese Dateien kopieren mchten.

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7.3.5

Erstellen einer Sicherheitskopie oder Austauschen Ihres Songs

Wenn Sie alle externen Dateien in Ihren Song-Ordner kopiert haben, knnen Sie eine Sicherheitskopie von Ihrem Song und seinem gesamten Inhalt machen, indem Sie den SongOrdner auf eine externe Festplatte oder DVD kopieren. Um Ihren Song mit einem anderen Nutzer von Studio One auszutauschen, knnen Sie den Song-Ordner einfach in einer ZIP- oder SIT-Datei komprimieren und diese Datei dann per E-Mail verschicken oder bertragen. Sie sollten vermeiden, eine komprimierte Datei als einzige Sicherheitskopie zu verwenden, da die zuknftige Kompatibilitt der verschiedenen komprimierten Dateitypen ungewiss ist. Darber hinaus knnen Fehler beim Schreiben der Datei zu einem unbrauchbaren Archiv fhren. Es ist am besten, eine WAV-Datei fr jede Spur in Ihrem Song zu erzeugen und diese Dateien unkomprimiert zusammen mit dem ursprnglichen Song zu speichern. 7.4 Datei- und Ordnerbefehle

Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf eine Datei oder einen Ordner, um auf die folgenden Befehle im Datei-Browser zugreifen zu knnen: Als Root setzen legt den Ordner als Stammverzeichnis fr den aktuellen Reiter fest. Dem Pool hinzufgen importiert die Datei in den Pool. Im Explorer/Finder anzeigen zeigt die Datei oder den Ordner im Explorer (Mac OS X: Finder) an. Neuer Ordner legt innerhalb eines vorhandenen Ordners einen neuen Ordner an. Datei/Ordner umbenennen ermglicht Ihnen, eine Datei oder einen Ordner umzubenennen. Datei/Ordner lschen lscht die Datei oder den Ordner endgltig. Die Datei bzw. der Ordner wird dabei in den Papierkorb verschoben.

Im Datei-Browser knnen Sie eine Datei oder einen Ordner auch an einen anderen Speicherort verschieben oder kopieren. Zum Kopieren halten Sie beim Ziehen die [Strg]Taste/[Befehlstaste] gedrckt. Mit [Alt]/[Wahltaste]+[Pfeil aufwrts] knnen alle Ordner im Datei-Browser eingeklappt werden.

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7.4.1

Pool-Befehle

Rechtsklicken Sie in das Pool-Fenster des Browsers, um einen der folgenden Befehle auszuwhlen: Datei umbenennen ermglicht Ihnen, den gewhlten Clip umzubenennen. Datei suchen sucht die Datei, die dem gewhlten Clip zugeordnet ist (z. B. weil sie nicht mehr verfgbar zu schein scheint). Im Explorer/Finder anzeigen ffnet den Speicherort des Clips im Windows Explorer/Mac Finder. Auf Spur auswhlen selektiert alle Events im Arrangement, die derzeit mit dem gewhlten Clip verbunden sind.. Aus Pool entfernen entfernt den gewhlten Clip aus dem Pool. Die zugehrige Datei wird dabei nicht gelscht. Datei endgltig lschen lscht die Datei, auf die der gewhlte Clip verweist, von der Festplatte. Dateien konvertieren wandelt im Pool ausgewhlte Dateien auf die Samplerate und Bittiefe des aktuellen Songs um. Im Dialog Dateien konvertieren knnen Sie verschiedene Einstellungen vornehmen. Fr jede ausgewhlte Datei wird eine neue Datei erzeugt und im Media-Ordner des aktuellen Songs platziert. Aktualisieren bringt die Pool-Anzeige auf den aktuellen Stand hinsichtlich Ihres Songs und Computers. Fehlende Dateien suchen: Wenn Dateien in Ihrem Song fehlen, weil sie an einen anderen Speicherort verschoben wurden, knnen Sie sie mit diesem Befehl suchen. Nicht verwendete Dateien entfernen entfernt alle Clips aus dem Pool, die derzeit nicht im Song verwendet werden. Damit werden die Dateien jedoch nicht gelscht. Medienordner im Explorer/Finder zeigen ffnet den Media-Ordner des aktuellen Songs im Windows Explorer oder Mac Finder.

132

7.5

Instrumente und Audioeffekte

Mit dem Browser ist das Finden und Verwenden Ihrer virtuellen Instrumente und Audioeffekte schnell und einfach. Im Folgenden wird diese Funktionalitt beschrieben. 7.5.1 Suchen nach virtuellen Instrumenten

Klicken Sie auf den Instrumente-Schalter im Browser oder drcken Sie die [F6]-Taste, um Ihre virtuellen Instrumente zu durchsuchen. 7.5.2 Sortieren der Instrumente

Die Liste der virtuellen Instrumente kann sortiert werden, um Ihnen die Suche zu erleichtern. Whlen Sie dafr eine der folgenden Sortier-Optionen oben im Browser. Flach sortiert die Instrumente in alphabetischer Reihenfolge in einer fortlaufenden Liste. Ordner sortiert die Instrumente nach den Speicher-Ordnern, in denen sie sich befinden. Hersteller ordnet die Instrumente nach ihren Herstellern. Kategorie ordnet die Instrumente nach ihrem Typ (nativ, ReWire, VST2, VST3, AU). Ziehen eines virtuellen Instruments in Ihren Song

7.5.3

Wenn Sie ein virtuelles Instrument gefunden haben, das Sie in Ihrem Song verwenden mchten, knnen Sie darauf klicken und es vom Browser in die Arrange-Ansicht ziehen. Wenn Sie das Instrument in einen leeren Bereich ziehen, wird das virtuelle Instrument in das Instrumenten-Rack geladen und eine neue Instrumentenspur wird erzeugt, die an das Instrument geleitet wird. Standardmig ist die neue Spur fr Aufnahme und Mithren aktiviert, so dass Sie das virtuelle Instrument sofort mit Ihrem Standard-Keyboard spielen knnen. Wenn Sie ein Instrument aus dem Browser auf ein anderes Instrument oder auf eine bestehende Instrumentenspur ziehen, die bereits mit einem anderen virtuellen Instrument verbunden ist, wird das zuvor geladene Instrument durch das neue Instrument ersetzt. Dies mssen Sie in einer Sicherheitsabfrage besttigen.

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7.5.4

Instrumenten-Presets

Die Presets fr die in Studio One enthaltenen Instrumente Impact, SampleOne und Presence knnen genauso in den Song geladen werden wie die Instrumente selbst. Ziehen Sie ein Preset aus dem Browser, um das Instrument mit diesem Preset in Ihren Song zu laden. Alternativ knnen Sie, wenn das Instrument geffnet ist, ein Preset fr das Instrument laden, indem Sie auf das Preset im Browser doppelklicken oder das Preset auswhlen und dann die [Eingabetaste] bettigen. 7.5.5 Suchen nach Audioeffekten

Klicken Sie auf den Effekte-Schalter im Browser oder drcken Sie [F7], um Ihre Audioeffekte zu durchsuchen. 7.5.6 Sortieren der Audioeffekte

Die Liste der Audioeffekte kann sortiert werden, um Ihnen die Suche zu erleichtern. Whlen Sie eine der folgenden Sortier-Optionen oben im Browser. Flach sortiert die Effekte in alphabetischer Reihenfolge. Ordner sortiert die Effekte nach den Speicher-Ordnern, in denen sie sich befinden. Hersteller ordnet die Effekte nach ihren Herstellern. Kategorie ordnet die Effekte nach ihrem Typ (nativ, ReWire, VST2, VST3, AU, FX Chains). Ziehen eines Audioeffekts in Ihren Song

7.5.7

Audioeffekte knnen auf verschiedene Arten mit leicht unterschiedlichen Ergebnissen in einen Song gezogen werden. Um einen Effekt auf eine bereits bestehende Audiospur zu laden, ziehen Sie den Effekt aus dem Browser auf die Spur in der Arrange-Ansicht. Sie knnen einen Effekt auch auf einen Kanal in der Konsole ziehen. Wenn Sie mchten, knnen Sie einen Effekt aus dem Browser heraus sogar direkt an eine bestimmte Position im Insert-Bereich eines Kanals ziehen. Um einen neuen Effektkanal mit einem bestimmten Effekt in der Konsole zu erzeugen, ziehen Sie den Effekt aus dem Browser in einen leeren Bereich der Konsole oder in den Send eines Kanals. Der neue Effektkanal erhlt automatisch den Namen des Effekts.

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7.5.8

Audioeffekt-Presets und FX Chains

Die Presets fr die in Studio One enthaltenen Audioeffekte von knnen ebenso in den Song geladen werden wie Audioeffekte von Drittanbietern. Ziehen Sie ein Preset aus dem Browser, um den Effekt mit diesem Preset in Ihren Song zu laden. Alternativ knnen Sie, wenn der Audioeffekt geffnet ist, ein Preset fr den Effekt laden, indem Sie auf das Preset im Browser doppelklicken oder auf das Preset klicken und dann die [Eingabetaste] drcken. FX Chains (Effektketten) knnen genauso geladen werden, wie unter 9.2.21 FX Chains beschrieben wird. So wird selbst die Erstellung hochkomplexer Mischungen schnell und einfach. 7.6 Sound Sets

Die mit Studio One mitgelieferten Loops, Samples und Instrument-Presets sind in Sound Sets zusammengefasst und knnen schnell gefunden und verwendet werden, indem Sie auf den Sounds-Schalter im Browser klicken. Die Sound Sets sind so organisiert, dass Sie in der Regel schnell finden, was Sie suchen. 7.7 Durchsuchen von Song- oder Projektinhalten

Wenn Sie an einem neuen Song oder Projekt arbeiten, kann das Einfgen zuvor verwendeter Elemente sehr hilfreich sein. Sie knnten beispielsweise einen bestimmten Synthesizer-Sound oder Instrumentenpart erneut verwenden wollen, oder vielleicht mchten Sie eine bestimmte Effekteinstellung oder Effektkette auf einem Kanal wiederverwenden. Dabei ist das Durchsuchen des Inhalts bereits erstellter und gespeicherter Songs und Projekte eine schnelle und einfache Methode, vorhandenes Material wieder zu verwenden. Um zuvor erstellte Song-Inhalte zu durchsuchen, klicken Sie auf den Dateien-Schalter im Browser und navigieren zum Benutzerdaten-Ordner (der standardmig alle Ihre Songs, Projekte und die damit verbundenen Dateien enthlt) oder zu dem Ordner, den Sie als Ordner fr diese Dateien gewhlt haben. ffnen Sie den Song- oder Projekt-Ordner, um die Songoder Projektdatei anzuzeigen und whlen Sie Paketinhalt anzeigen aus dem Kontextmen der gewnschten Datei. Die Datei erhlt nun Dreiecksymbol zum ein- und ausklappen der Inhalte. Wenn Sie darauf klicken, werden je nach Inhalt des Songs oder Projekts ein oder zwei Ordner angezeigt. Die beiden mglichen Ordner enthalten Performances und Presets. Der Performances-Ordner enthlt alle Instrumentenparts, die in einem Song aufgenommen wurden und als proprietre .music-Datei abgespeichert werden. Der Presets-Ordner enthlt einen Channels-Ordner, in dem sich die aktuellen Einstellungen fr jeden verwendeten Audioeffekt befinden und einen Synths-Ordner, der die Einstellungen fr alle virtuellen Instrumente enthlt. Klicken Sie wie gewohnt auf den gewnschten Teil des Inhalts und ziehen Sie ihn direkt aus dem Browser in einen neuen Song oder ein Projekt.

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7.8

Importieren von Projektdateien anderer Programme

Studio One kann bestimmte Projektdateitypen anderer Programme ffnen. Zu diesen gehren: PreSonus Capture Session (.capture), Steinberg Cubase Spurarchiv (.xml), Steinberg Sequel Projekt (.steinberg-project), Kristal Audio Engine Projekt (.kristal), and Open TL (.tl). Um eine dieser Projektdateien in Studio One zu ffnen, whlen Sie im Datei-Men den Befehl ffnen und whlen die gewnschte Datei aus.

136

Arrangieren

Beim Arrangieren werden mitunter Aufnahmen verschoben, um die Songstruktur zu ndern, Tempo- und Taktwechsel eingefgt und vieles andere mehr. In diesem Kapitel werden Aspekte des Arrangierens in Studio One beschrieben, wie zum Beispiel das Importieren von Dateien, Arbeiten mit Loops, die Tempospur und anderes. 8.1 Schnelles Duplizieren von Events

Events werden oftmals kopiert und an anderer Stelle wieder eingefgt, um schnell ein Arrangement zu bauen. Wenn Sie etwa einen eintaktigen Drum Loop ber die nchsten acht Takte weiterfhren mchten, oder wenn Sie mchten, dass eine viertaktige Synth-Melodie sich auch ber die nchsten 12 Takte erstrecken soll, knnen Sie die Duplizieren-Funktion verwenden, um die betreffenden Events schnell in dieser Weise zu kopieren und einzufgen. Um ein Event zu duplizieren, whlen Sie es aus und drcken die [D]-Taste auf der Tastatur. Das genaue Ergebnis wird durch die aktuellen Raster- und Zeitformat-Einstellungen im Arrangement beeinflusst. Wenn die Raster-Funktion nicht eingeschaltet ist, wird das Event kopiert und eine neue Instanz des Events wird genau am Ende des ursprnglichen Events platziert. Wenn die Raster-Funktion beim Duplizieren eines Events eingeschaltet ist, wird die neue Instanz des Events an der nchsten logischen Rasterposition eingefgt. Wenn ein Event z. B. die Lnge von ungefhr einem Takt hat, wird es am Anfang des nchsten Taktes platziert, wohingegen ein Event mit einem halben Takt Lnge am nchsten halben Takt eingefgt wird. Drcken Sie [D] mehrmals hintereinander, um schnell ein Event ber einen lngeren Bereich zu kopieren und einzufgen. Wenn Sie mehrere Events ausgewhlt haben, knnen sie gleichzeitig auf dieselbe Weise dupliziert werden wie ein einzelnes Event. So knnen Sie beispielsweise eine Strophe und den Refrain fr 24 Spuren in wenigen Sekunden duplizieren und damit einen groben Song-Ablauf erstellen. Spter knnen Sie dann eigene Parts fr jeden Abschnitt aufnehmen.Um die Duplizieren-Funktion in Studio One zu verstehen, experimentieren Sie mit Events unterschiedlicher Lnge und verschiedenen Raster- und Zeitformat-Einstellungen in der Arrange-Ansicht. 8.2 Duplizieren von Spuren

Auch Spuren knnen einfach dupliziert werden, und zwar mit den Events, die sie enthalten, oder ohne sie. Um eine Spur zu duplizieren, whlen Sie die Spur oder ein auf ihr liegendes Event aus und whlen Duplizieren aus dem Spur-Men. Dadurch werden die Spur und alle ihre Einstellungen, einschlielich der Inserts und Sends, dupliziert. Wenn Sie mchten, dass die Events, die auf der Spur enthalten sind, ebenfalls dupliziert werden, whlen Sie Duplizieren mit Events aus dem Spur-Men. Falls mehrere Spuren ausgewhlt sind, wenn die Duplizieren-Funktion verwendet wird, wird jede dieser Spuren dupliziert. Um mehrere benachbarte Spuren zu selektieren, whlen Sie eine Spur aus, halten 137

Sie die [Umschalttaste] gedrckt und drcken Sie dann [Pfeil aufwrts] oder [Pfeil abwrts], um die nchsten Spuren auszuwhlen. Alternativ knnen Sie ausgewhlte Spuren duplizieren, indem Sie mit gedrckter [Strg]Taste/[Befehlstaste] auf die Spuren klicken und sie in der Spurspalte nach oben oder unten ziehen. Eine horizontale blaue Linie wird angezeigt, whrend Sie die Spuren ziehen, um die Duplizieren-Funktion anzuzeigen. 8.3 Tempospur

Viele Aufnahmen klingen heutzutage zu mechanisch, so als ob eine Maschine Musik macht. Dies liegt hufig daran, dass eine Aufnahme ein einziges statisches Tempo hat, whrend das Tempo in einer natrlichen Darbietung meistens leicht schwankt. Sie knnen sehr interessante und musikalische Ergebnisse erzielen, wenn Sie das Tempo in Ihren Aufnahmen variieren. Mit Temponderungen zu arbeiten wird Ihre Mglichkeiten, Aufnahmen zu synchronisieren, nicht beeinflussen, da das Metronom und alle anderen Elemente in Studio One dem Tempo dynamisch folgen, wenn es sich ndert. 8.3.1 Einfgen von Tempowechseln

Um einen Tempowechsel einzufgen, ffnen Sie die Tempospur, indem Sie auf den Schalter Tempospur ffnen oberhalb der Spurspalte klicken. Whlen Sie dann das Stift-Werkzeug in der Arrange-Ansicht. Klicken Sie an eine beliebige Stelle auf der Tempospur, um eine Temponderung einzufgen und ziehen Sie nach oben oder unten, um den Tempowert an dieser Position einzustellen.

Um einen bestehenden Tempowert in der Tempospur zu verndern, bewegen Sie das StiftWerkzeug oder das Bearbeiten-Werkzeug an die obere Kante des Tempobereichs und klicken und ziehen Sie nach oben oder unten. Sie knnen auch auf den Anfang jedes neuen Tempobereichs klicken und dann nach links oder rechts ber die Zeitachse ziehen, um die Temponderung in der Tempospur neu zu platzieren. Der Wert der Temponderung hat bis zum Songende oder bis zur nchsten Temponderung Bestand. Zudem wird der Tempowert in der Transport-Leiste bei jedem Tempowechsel automatisch aktualisiert. Wenn die zugehrigen Audiospuren im Timestretch-Modus sind, wird auf die Audio-Events dynamisch ein Timestretch angewendet, um eine Temponderung sofort widerzuspiegeln. Dabei ist es nicht ntig, die Events zu trennen oder anderweitig zu bearbeiten.

138

Sie haben brigens die Mglichkeit, ein Audio-Event, dessen Tempo bekannt ist, vom Arrangement auf die Tempospur zu ziehen, um das Tempo fr die zeitliche Dauer dieses Events zu definieren. Auf diese Art knnen Sie die Tempospur besonders schnell so anpassen, dass sie zu dem Material in Ihrem Arrangement passt.

8.4

Taktart

Die Darstellung der Taktart ist eine Konvention, die in der westlichen Musiknotation verwendet wird, um festzulegen, wie viele Zhlzeiten es in jedem Takt gibt und welcher Notenwert einer Zhlzeit zugeordnet ist. Die Taktart wird als Bruchzahl notiert, wobei der Zhler (die obere Zahl) der Anzahl der Zhlzeiten im Takt und der Nenner (die untere Zahl) dem Notenwert der Zhlzeiten entspricht. Standardmig ist die Taktart fr neue Songs auf 4/4 eingestellt. Das bedeutet, dass es vier Viertelnoten in einem Takt gibt. Um die Taktart fr Ihren Song zu ndern, knnen Sie folgendermaen vorgehen: Klicken Sie auf die untere oder obere Zahl des Taktes in der Transport-Leiste und whlen Sie den gewnschten Wert im eingeblendeten Fenster. Doppelklicken Sie auf den Taktart-Marker ganz links im Zeitlineal der Arrange-Ansicht und whlen Sie die gewnschten Werte im Dialog Taktwechsel bearbeiten.

Das Metronom wird durch die Taktart beeinflusst. Taktanfang und andere Zhlzeiten bestimmen Klang und Pegel, die jeweils fr Akzent und normale Schlge verwendet werden.

8.4.1

Einfgen von Taktwechseln

Mglicherweise bentigt Ihr Song mehr als nur eine Taktart. In diesem Fall werden Sie an verschiedenen Stellen Taktwechsel einfgen wollen. Um eine nderung der Taktart einzufgen, klicken Sie mit rechten Maustaste an die Position im Zeitlineal, an der Sie die nderung einfgen mchten und whlen Taktwechsel einfgen aus dem Kontextmen. Geben Sie die Werte fr die neue Taktart im Dialog ein und klicken Sie auf OK. Ein neuer Taktart-Marker wird an dieser Position eingefgt.

Bei Bedarf knnen Sie auf einen Taktart-Marker klicken und ihn an jede andere Taktposition im Lineal ziehen; die Taktart kann sich nur am Taktbeginn ndern. Doppelklicken Sie auf den TaktartMarker und whlen Sie neue Werte aus, um die Taktart an der Markerposition zu ndern.

Ihr Song kann eine beliebige Anzahl von Taktwechseln enthalten, wobei die aktuelle Taktart immer in der Transport-Leiste angezeigt wird. 139

8.5 8.5.1

Umwandeln in Audio Audiodatei aus Instrumentenparts erzeugen

Wenn Sie mit Musikdaten arbeiten, kann es von Vorteil sein, die durch externe MIDI-Gerte und interne virtuelle Instrumente generierten Klnge als Audiomaterial vorliegen zu haben, um sie wie normale Audiospuren behandeln zu knnen. Studio One bietet eine spezielle Funktion, um dies zu erreichen. Um schnell einen Instrumentenpart in Audio umzuwandeln, selektieren Sie den Part und whlen dann Auswahl als Audiodatei im Event-Men oder drcken einfach [Strg]/[Befehlstaste]+[B] auf der Tastatur. Dadurch wird der ausgewhlte Instrumentenpart in ein neues Audio-Event umgewandelt (gerendert), das an der richtigen zeitlichen Position auf einer neuen Audiospur eingefgt wird.

Wenn ein Instrumentenpart umgewandelt wurde, wird der Part stummgeschaltet, da das neue Audio-Event seinen Platz einnimmt. Der Instrumentenpart wird ausgegraut, um dies anzuzeigen. Um die Stummschaltung des Parts aufzuheben, whlen Sie den Part aus und drcken [Umschalttaste]+[M] auf der Tastatur. Eine beliebige Anzahl von Instrumentenparts kann gleichzeitig ausgewhlt und in Audio umgewandelt werden, sogar ber mehrere Instrumentenspuren hinweg. Fr jede Instrumentenspur, die einen Part erhlt, der in Audio umgewandelt wurde, wird eine neue Audiospur erzeugt. Wenn Sie ein einzelnes Audio-Event erzeugen mchten, sollten Sie erst alle Instrumentenparts auf einer Instrumentenspur zusammenfassen, um einen durchgngigen Instrumentenpart zu erzeugen. Um dies zu tun, selektieren Sie die gewnschten Parts und whlen Events zusammenfassen im Event-Men oder drcken die [G]-Taste auf der Tastatur. 8.5.2 Audiodatei aus Audio-Events erzeugen

Wenn viele Bearbeitungsschritte an einem oder mehreren Audio-Events auf einer Audiospur ausgefhrt wurden, kann das Arrangement schnell unbersichtlich werden. Wenn z. B. ein Drum Loop in viele Teile zerlegt wurde, einige Teile dupliziert und andere gelscht wurden und dergleichen, kann die weitere Handhabung der Events schwierig werden.

140

In diesem Fall ist es hilfreich, einige Teile oder den vollstndigen Inhalt einer Spur zu einem fortlaufenden neuen Audio-Event zusammenzufassen. Um dies zu tun, whlen Sie die gewnschten Audio-Events aus und drcken [Strg]+[B] auf der Tastatur oder whlen Auswahl als Audiodatei aus dem Event-Men. Ein neues Audio-Event wird fr jede Spur erzeugt, auf der ein Event ausgewhlt war. Die neuen Audio-Events werden gem Position und Bereich der ausgewhlten Events auf jeder Spur platziert. Beachten Sie bitte, dass dieses Zusammenfassen als Audiodatei nicht von Lautstrke-, Panorama- und Insert-Einstellungen der Spur beeinflusst wird, da die Audio-Events genau so behandelt werden, wie sie in der Arrange-Ansicht vorliegen. Was Sie hren, wird sich nicht ndern, da es sich hierbei lediglich um ein Werkzeug zum Aufrumen des Arrangements handelt. Auf hnliche Weise knnen Sie ein beliebiges Audio-Event oder einen Auswahlbereich per Drag-and-Drop in einen Ordner im Datei-Browser ziehen, um eine Audiodatei in diesen Ordner zu exportieren. 8.5.3 Erzeugen von Audioparts

Zum Schaffen einer besseren bersicht im Arrangement knnen Sie auch mit Audioparts arbeiten. Damit knnen Sie mehrere Audio-Events optisch und funktional in einem einzelnen Behlter zusammenfassen, ohne den direkten Zugriff auf jedes einzelne Event im Audio-Editor zu verlieren. Selektieren Sie hierfr die gewnschten Audio-Events in der Arrange-Ansicht und drcken [G], oder whlen Sie Events zusammenfassen im Event-Men. Sie knnen einen Audiopart auch mit dem Stift-Werkzeug im Audio-Editor erzeugen und dann Audio-Events hinein- oder herausziehen. Beachten Sie bitte, dass das Event sich dazu jeweils vollstndig innerhalb oder auerhalb des Parts befinden muss. Wenn Sie einen Audiopart aus dem Arrangement in den Datei-Browser ziehen, wird er als Audioloop exportiert. Alles weitere zu den Audioloops finden Sie in Kapitel 6 Editieren. Um einen Audiopart aufzulsen und auf die einzelnen Events auch im Arrangement wieder getrennt voneinander zugreifen zu knnen, klicken Sie darauf und whlen Audiopart auflsen im Audio-Men.

141

8.6

Stille einfgen

Es ist manchmal ntzlich, einen leeren Zeitbereich in ein Arrangement einzufgen. Um dies zu tun, whlen Sie das Bereichsauswahl-Werkzeug in der Arrange-Ansicht aus und definieren damit einen Bereich auf den Spuren, in den Sie die Stille einfgen mchten. Mit ausgewhltem Bereich whlen Sie Stille einfgen aus dem Bearbeiten-Men oder drcken Sie [Strg]+[Alt]+[I] auf der Tastatur, um Stille zu dem Bereich hinzuzufgen. Alle Events, die sich in dem Bereich befinden, zu dem Sie Stille hinzugefgt haben, werden gegebenenfalls getrennt und auf der Zeitachse nach rechts verschoben. 8.7 Lschen von Bereichen aus dem Arrangement

Umgekehrt kann es ebenso ntzlich sein, einen Abschnitt ber mehrere Spuren im Arrangement zu entfernen, whrend gleichzeitig das Material, das zeitlich nach dem entfernten Abschnitt kommt, so verschoben wird, dass keine Lcke entsteht. Um dies in Studio One zu tun, definieren Sie einen Bereich mit dem Bereichsauswahl-Werkzeug und whlen dann Bereich lschen aus dem Bearbeiten-Men oder drcken [Strg]+[Alt]+[D] auf der Tastatur. 8.8 Ordnerspuren

Ein aufgerumtes Arrangement ist entscheidend fr den Workflow, und dabei werden traditionell auch gerne Ordnerspuren eingesetzt. Die Ordnerspuren in Studio One verfgen darber hinaus ber Funktionalitten in den Bereichen Gruppierung und Bus-Routing, wodurch sie auch beim Editieren und Mischen helfen knnen. 8.8.1 Anlegen von Ordnerspuren

Am schnellsten ordnen Sie Spuren einer Ordnerspur zu, indem Sie sie in der Spurspalte selektieren, darauf rechtsklicken und In Ordnerspur zusammenfassen whlen. Damit erzeugen Sie eine neue Ordnerspur, die bereits alle ausgewhlten Spuren enthlt. Mit Drag-and-Drop fgen Sie einer existierenden Ordnerspur weitere Spuren hinzu. Wie jede andere Spur knnen Sie Ordnerspuren auch mit Hilfe des Spur-Mens anlegen. Ordnerspuren knnen Audio-, Instrumenten-, Automations- und sogar weitere Ordnerspuren enthalten. Die in einer Ordnerspur enthaltenen Spuren kann man durch Anklicken des Ordnersymbols ein- und ausklappen.

142

8.8.2

Gruppieren mit Ordnerspuren

Klicken Sie auf das Spuren gruppieren-Symbol der Ordnerspur, um eine neue Gruppe anzulegen, die den Namen der Ordnerspur bernimmt und alle Spuren enthlt, die sich in der Ordnerspur befinden. Dies entspricht exakt der Gruppierung ausgewhlter Spuren mit [Strg]+[G]: Die Spuren werden in Konsolen- und Arrange-Ansicht gemeinsam selektiert, und die Events auf den Spuren werden gemeinsam bearbeitet. Klicken Sie ein aktiviertes GruppenSymbol auf einer Ordnerspur erneut an, um die Gruppe wieder zu entfernen.

Beim Verschieben einer Spur in eine Ordnerspur, deren Gruppierung aktiv ist, wird die Spur dieser Gruppe hinzugefgt, selbst wenn sie vorher bereits einer anderen Gruppe zugeordnet war. Beim Herausziehen aus einer Ordnerspur behlt die Spur ihre Gruppenzugehrigkeit bei. 8.8.3 Bus-Routing mit Ordnerspuren

Das Bus-Auswahlfeld rechts neben dem Gruppen-Symbol erlaubt die Auswahl oder Erzeugung eines Buskanals. Klicken Sie auf das Feld und whlen einen bestehenden Buskanal oder Buskanal hinzufgen, um den Ausgang aller in der Ordnerspur enthaltenen Spuren auf einen Buskanal zu leiten. Wenn Sie dabei einen neuen Buskanal erzeugen, erhlt dieser den Namen der Ordnerspur.

Sofern ein Bus ausgewhlt ist, knnen Sie dem Buskanal Effekte hinzufgen, indem Sie sie aus dem Browser auf die Ordnerspur ziehen. hnlich dem Verhalten bei der Gruppierung werden Spuren, die einer Ordnerspur nachtrglich hinzugefgt werden, auch an einen ggf. ausgewhlten Buskanal geleitet. Bei Entfernung aus der Ordnerspur behalten Spuren ihr Ausgangsrouting bei. Im Falle einer Instrumentenspur wird der zugehrige Audiokanal, den Sie im Inspektor unterhalb der Out- und In-Auswahl finden, an den Buskanal der Ordnerspur geleitet. Wie an anderer Stelle erwhnt, ist die Wahl der Audioausgabe fr Instrumentenspuren eine rein organisatorische Manahme, die jedoch einige praktische Vorteile aufweist. Wenn ein virtuelles Instrument mehrere Ausgangskanle bietet, sollten Sie sich die Zeit fr die Festlegung nehmen, welche ihm zugeordnete Instrumentenspuren mit welchen Ausgangskanlen im Inspektor verbunden sind.

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8.8.4

Verschachteln von Ordnerspuren

Wenn Ordnerspuren verschachtelt sind, d. h. eine Ordnerspur ist in einer anderen enthalten, gelten die Optionen fr Gruppierung und Bus-Routing trotzdem nur jeweils fr die Spuren des jeweiligen Ordners. Ein Beispiel zur Verdeutlichung: Die Spuren 1 bis 8 befinden sich in der Ordnerspur A, deren Gruppierung aktiv ist und die an Buskanal A geleitet wird. Die Spuren 9 bis 12 werden in einem neuen Ordner B zusammengefasst, dessen Gruppierung aktiviert, und ein neuer Buskanal B wird erzeugt. Anschlieend wird Ordner B in Ordner A hineingezogen. Das Ergebnis: Die Spuren in Ordner B befinden sich immer noch in derselben Gruppe und werden weiterhin an den Buskanal B geleitet. Der einzige Unterschied ist ein organisatorischer: Wird Ordnerspur A eingeklappt, ist auch Ordnerspur B nicht mehr sichtbar. 8.9 Die Spurliste

Sie ffnen die Spurliste der Arrange-Ansicht, indem Sie auf das Spurlisten-Symbol in der linken oberen Ecke der Songseite klicken. Die Spurliste bietet eine bersicht aller im Song vorhandenen Spuren. Jeder Eintrag hat ein Dreiecksymbol neben sich, mit dem zugehrige Spuren, Automationskurven und Ebenen ausgeklappt werden knnen. Die Pegelanzeigen ganz links neben den Spurnamen erlauben einen berblick ber die Aktivitt der jeweiligen Spuren bei der Wiedergabe. Sie knnen hier die Reihenfolge der Spuren ndern, indem Sie auf das Spursymbol klicken und es nach oben oder unten ziehen. Bei Spuren, die einer Gruppe zugeordnet sind, wird deren Name in der Gruppenspalte der Spurliste angezeigt; mglicherweise mssen Sie die Spurliste breiter ziehen, um die Gruppenspalte sehen zu knnen. Um Spuren ein- oder auszublenden, klicken Sie auf das Ein-/ ausblenden-Symbol (den kleinen Punkt). Um gleich mehrere Spuren ein- oder auszublenden, klicken Sie auf einen Punkt und ziehen die Maus bei gedrckter Maustaste ber weitere Spuren. Wenn Sie eine Ordnerspur ausblenden, verschwinden auch die Spuren, die sie enthlt. Am unteren Rand der Spurliste finden Sie Symbole fr die verschiedenen Spurtypen. Damit knnen die Spuren des betreffenden Typs jeweils gemeinsam ein- oder ausgeblendet werden. Die Spurliste kann mit dem Bnke-Bereich der Konsolenansicht (siehe Kapitel 9 Mischen) verknpft werden, um dafr zu sorgen, dass die zu ausgeblendeten Spuren gehrenden Audiokanle ebenfalls unsichtbar werden und umgekehrt. Klicken Sie auf das Spurliste/Konsole verbinden-Symbol rechts neben den Spurtyp-Symbolen, um diese Verknpfung zu aktivieren.

144

8.9.1

Spurlisten-Presets

Sie knnen Kombinationen von ein- und ausgeblendeten Spuren als Preset speichern, um Ihre Arbeit schnell auf bestimmte Spuren konzentrieren zu knnen. Richten Sie sich hierzu die Spurliste wunschgem ein und klicken Sie dann auf das +-Symbol unterhalb der Spurtypen-Symbole am unteren Ende der Spurliste. Benennen Sie das Spurlisten-Preset, und es erscheint im entsprechenden Spurlisten-Preset-Auswahlfeld. Bei Anwahl eines Presets wird die gespeicherte Darstellung fr alle Spuren der Liste wieder aufgerufen. Wenn abzusehen ist, dass Sie sich immer wieder auf bestimmte Spuren konzentrieren mssen, kann das Anlegen entsprechender Presets mit Blick auf das Arbeitstempo sehr lohnenswert sein.

145

Mischen

Das Mischen (Mixing) oder Abmischen ist der Teil des Produktionsvorgangs, bei dem das gesamte aufgenommene und arrangierte Material in Lautstrke, Frequenz und Dynamik aufeinander abgestimmt wird, um den gewnschten einheitlichen Klang zu erzielen. In diesem Kapitel werden die grundlegenden Aspekte des Mischens in Studio One vorgestellt, einschlielich Konsole, Kanaltypen, Inserts und Sends. Weitere Informationen ber fortgeschrittene Themen zum Mischen, wie z. B. die Automation, finden Sie in folgenden Kapiteln.

9.1

Die Konsole

Fr eine Mischung in Studio One werden Sie hauptschlich die Konsole verwenden. ffnen Sie die Konsolenansicht, indem Sie auf die Mix-Schaltflche (rechts unten im Hauptfenster) klicken oder [F3] auf der Tastatur drcken.

Jeder Spur in Ihrem Song, die Audio ausgibt, wird durch einen Kanal in der Konsole reprsentiert. Audiospuren in der Arrange-Ansicht werden direkt durch Audiokanle in der Konsole dargestellt, whrend Instrumentenspuren keine direkte Entsprechung in der Konsole haben. Stattdessen stellen die Instrumentenkanle die Audioausgnge von virtuellen Instrumenten dar. Im Folgenden werden weitere Kanaltypen vorgestellt, nmlich Eingangs-, Ausgangs-, Bus- und Effektkanle.

Bitte beachten Sie, dass sich die Konsole standardmig im Modus Klein ffnet. In den nachfolgenden Beschreibungen wird davon ausgegangen, dass dieser Modus eingeschaltet ist, wenn nicht anders angegeben. Weitere Informationen zu diesem Thema finden Sie unter 9.1.10 Alternative Konsolendarstellungen in diesem Kapitel.

146

9.1.1

Funktionen der Kanalzge

Einige Funktionen stehen bei allen Kanlen zur Verfgung.

9.1.2

Eingang/Ausgang

ber jedem Kanalzug wird der fr ihn gewhlte Eingang (ganz oben) und Ausgang (darunter) angezeigt. Fr alle Kanle ist zunchst der Main Out als Standardausgang eingestellt. Bei Audiokanlen wird die Hardware-Audioeingangsauswahl gezeigt. Bus- und Effektkanle zeigen keine Eingnge an, da ihre Eingangsquelle meistens von mehreren Kanlen stammt. Instrumentenkanle zeigen den Namen des virtuellen Instruments an, von dem sie ihr Audiomaterial beziehen. Klicken Sie auf einen Ein- oder Ausgang, um eine Liste verfgbarer Routing-Optionen fr jeden Kanal zu ffnen. Wenn Sie auf den Eingang eines Instrumentenkanals klicken, wird das Bedienfeld des virtuellen Instruments geffnet, das ihn speist.

9.1.3

Panorama und Pegel

Alle Kanle verfgen ber einen horizontalen Panoramaregler und einen vertikalen Pegelregler (Fader) unterhalb des Ein- und Ausgangsbereiches. Sie knnen auf den Panoramaregler klicken und ihn horizontal verschieben, wodurch das Audiosignal des Kanals links und rechts im Stereofeld positioniert werden kann. Der zugehrige Zahlenwert wird rechts darunter angezeigt und kann dort auch direkt verndert werden. Studio One verwendet ein -3 dB Pan Law (Rechenregel fr Pegelkompensation) fr das Kanal-Panorama. Bei Stereokanlen stellt der Panoramaregler die Balance zwischen linker und rechter Seite des Signals ein. Klicken Sie auf den Fader und verschieben Sie ihn vertikal, um die Ausgabelautstrke fr einen Kanal zu steuern.

9.1.4

Stummschalten/Solo

Kanle knnen mit ihrem Stummschalten-Schalter (M fr mute) stumm- und dem Solo-Schalter (S) solo geschaltet werden. Sie knnen auch die Tasten [M] bzw. [S] auf der Tastatur drcken, um ausgewhlte Kanle stumm- oder auf Solo zu schalten. Durch das Stummschalten wird das Audiomaterial des Kanals nicht in den Mix mit einbezogen, so dass Sie es nicht hren. Durch das Soloschalten wird das gesamte Audiomaterial bis auf das Signal des solo geschalteten Kanals stummgeschaltet, so dass Sie nur den auf Solo geschalteten Kanal hren. Sie knnen eine beliebige Anzahl von Kanlen gleichzeitig stumm- oder solo schalten. Sie knnen die Soloschaltung global aufheben, wodurch das Solo fr alle Spuren ausgeschaltet wird, indem Sie die [Strg]-Taste auf der Tastatur drcken und gedrckt halten und dann auf einen beliebigen Solo-Schalter klicken. Wenn Sie mit gedrckter [Strg]-Taste nochmals auf einen SoloSchalter klicken, werden die vorherigen Solo-Einstellungen wiederhergestellt. Diese Funktion kann ntzlich sein, wenn Sie eine Gruppe von solo geschalteten Spuren mit anderen Spuren in Ihrem Mix vergleichen.

147

9.1.5

Automationsmodus

Der Automationsmodus wird unten im Kanalzug angezeigt. Standardmig ist dieser Modus auf Off (ausgeschaltet) gesetzt. Klicken Sie auf die Anzeige, um einen anderen Automationsmodus auszuwhlen oder um Automationsparameter hinzuzufgen oder zu entfernen. 9.1.6 Name

Kanalnamen werden ganz unten im Kanalzug angezeigt. Doppelklicken Sie auf den Namen, geben Sie einen neuen ein und drcken Sie dann auf die [Eingabetaste], um den Namen eines Kanals zu ndern. 9.1.7 Erweitern des Kanals

Alle Kanle verfgen ber einen Ausklappen-Schalter, der den sichtbaren Kanal nach rechts erweitert, um weitere Bearbeitungsmglichkeiten zu erreichen. Audio-, Instrumenten- und Buskanle haben Insert- und Send-Bereiche. Effektkanle haben nur einen Insert-Bereich. 9.1.8 Kanaltypen

9.1.8.1 Eingang Eingangskanle reprsentieren die konfigurierten Hardware-Audioeingnge. Dabei kann es sich um Mono- oder Stereoeingnge handeln, abhngig von der Konfiguration des Hardware-Eingangs, den sie darstellen. Arbeiten Sie mit Eingangskanlen, um die Eingangspegel zu beobachten oder um Effekte zu einem Eingang hinzuzufgen. 9.1.8.2 Audio Audiokanle sind eine direkte Darstellung der Audiospuren in der Arrange-Ansicht. Jede Audiospur verfgt ber einen entsprechenden Audiokanal in der Konsole mit den Schaltern Aufnahmebereitschaft, Mithren, Solo und Stummschalten. 9.1.8.3 Instrument Instrumentenspuren in der Arrange-Ansicht besitzen keine direkte Kanalentsprechung. Eine Instrumentenspur ist mit einem virtuellen Instrument verbunden, und das Instrument erzeugt dann den Klang. Somit geben virtuelle Instrumente Audio an Instrumentenkanle in der Konsole weiter. Ein virtuelles Instrument kann eine beliebige Anzahl von Ausgngen haben, 148

wie unter 5.2.5 Einrichten von mehreren virtuellen Instrumentenausgngen beschrieben wird. Jeder von ihnen hat dann einen entsprechenden Kanal in der Konsole. 9.1.8.4 Bus Der Audioausgang mehrerer Kanle kann direkt an einen Buskanal geleitet werden, der immer ein Stereokanal ist. Auf diese Weise kann man einen Sub-Mix erstellen, mit dessen Hilfe Audiomaterial von mehreren Kanlen zusammen bearbeitet werden kann, bevor es an den Hauptausgang geleitet wird. Es ist ebenfalls mglich, mit Sends zu arbeiten, um Audio zu den Buskanlen zu leiten, auch wenn diese Methode nicht so weit verbreitet ist. So knnen z. B. mehrere Schlagzeugspuren zu einem Drum-Bus geleitet werden, wo das Audiomaterial mit Kompressor und Equalizer bearbeitet werden kann und dann an den Hauptausgang geleitet wird. Dieses Audiomaterial knnte durch einen Send auch an einen Effektkanal geleitet werden, um einen Reverb-Effekt auf das Audiomaterial des Drum-Bus zu legen. 9.1.8.5 Effekt Effektkanle werden dazu verwendet, Effekte zu Audiosignalen hinzuzufgen, die von den Sends anderer Kanle durch sie hindurchgeleitet werden. Audiomaterial kann von jedem Kanal ber einen Send an einen Effektkanal geleitet werden, der wiederum eine beliebige Anzahl von Effekten in seinem Insert-Bereich enthalten kann. So knnen z. B. mehrere Keyboardspuren und eine Gitarrenspur ber Sends an einen Effektkanal mit Reverb-Effekt geleitet werden, um den Eindruck zu erwecken, als spielten sie alle zusammen in demselben Raum. 9.1.8.6 Ausgang Ausgangskanle werden direkt an die physikalischen Audioausgnge geleitet. Sie knnen mono oder stereo sein, je nach Konfiguration des Ausgangs, mit dem sie verbunden sind. Jeder Song hat mindestens einen Stereo-Ausgangskanal, der standardmig als Main Out bezeichnet wird. An den Main Out wird standardmig der gesamte Mix von allen anderen Kanlen geleitet. Normalerweise hren Sie Ihren Mix hier ab, da dies der Ausgang ist, durch den der Mixdown exportiert wird. Der Hauptausgang befindet sich immer auf der rechten Seite der Konsole und kann nicht verschoben werden. Er verfgt sowohl ber eine Stereo-Peak/RMS-Anzeige als auch ber KSystem-Anzeigeoptionen. Weitere Hardware-Ausgnge, die Sie konfiguriert haben, werden in der Konsole mit einem Ausgangskanaltyp dargestellt, der als Sub bezeichnet wird. Wenn der Ausgangs-Schalter aktiv ist, werden Sub-Ausgnge auf der rechten Seite der Konsole, links neben dem Main Out, angezeigt. Main Out und Sub-Ausgnge verfgen ber Metronom-Schalter, mit denen das Metronom unabhngig ein- und ausgeschaltet werden kann, sowie Pegelregler fr jeden Ausgang. 149

Auerdem finden Sie bei jedem Stereo-Ausgang einen Mono-Schalter, mit dem Sie Ihre Mischung auf Monokompatibilitt berprfen knnen 9.1.9 bersicht ber die Konsolenbereiche

Die Konsole verfgt ber verschiedene Bereiche, die je nach Bedarf ein- oder ausgeblendet werden knnen. Jeder Bereich hat unterschiedliche Funktionen und ist ber die Navigationsspalte zugnglich, die sich ganz links in der Konsolenansicht befindet. 9.1.9.1 Eingnge und Ausgnge

Der Eingnge-Bereich ist standardmig geschlossen und kann durch Klicken auf den Eingnge-Schalter in der Navigationsspalte geffnet werden. Im Eingnge-Bereich werden die Audiokanle fr jeden konfigurierten Hardware-Eingang anzeigt, wie unter 9.1.8 Kanaltypen beschrieben wurde. Der Ausgnge-Bereich ist standardmig ebenfalls geschlossen. Wenn er durch Klicken auf den Ausgnge-Schalter geffnet wird, zeigt er die Audiokanle fr alle eingerichteten Hardware-Ausgnge an. 9.1.9.2 Papierkorb Auch der Papierkorb-Bereich ist standardmig geschlossen und kann durch Klicken auf den Papierkorb-Schalter in der Navigationsspalte geffnet werden. Der Papierkorb-Bereich zeigt eine Liste aller entfernten Konsolenobjekte an, also Kanle, virtuelle Effekte und virtuelle Instrumente. In jedem Objekt in der Liste ist der genaue Status des gesamten Kanals, Effekts oder Instruments zu dem Zeitpunkt gespeichert, als es entfernt wurde. Dadurch ist es mglich, frhere Einstellungen und Zustnde der Konsole jederzeit wieder herzustellen. Um ein Objekt in seinem vorherigen Zustand an seinem Ursprungsort wiederherzustellen, klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf und whlen Wiederherstellen aus dem Kontextmen. Um ein Objekt dauerhaft aus dem Papierkorb zu lschen, rechtsklicken Sie im Papierkorb darauf und whlen Lschen aus dem Kontextmen.

150

9.1.9.3 Externe Gerte Der Bereich Externe Gerte ist standardmig geschlossen und kann durch Klicken auf den Extern-Schalter geffnet werden. Dieser Bereich zeigt eine Liste der von Ihnen eingerichteten externen Gerte (Keyboards, externe Instrumente und Bedienoberflchen) an. Jedes Gert kann konfiguriert oder bearbeitet werden, indem Sie auf den Menpfeil des Gertes klicken und entweder Bearbeiten zum Anpassen der Bedienelemente oder Einstellung zur Gertekonfiguration aus dem Auswahlmen whlen. Klicken Sie auf den +Schalter, um ein externes Gert hinzuzufgen. 9.1.9.4 Instrumente Der Instrumente-Bereich ist standardmig geffnet und kann durch Klicken auf den Instr.Schalter in der Navigationsspalte geschlossen und geffnet werden. Der Instrumente-Bereich zeigt alle aktuell geladenen virtuellen Instrumente an. Ein Instrument, mit dem keine Instrumentenspur verbunden ist, wird ausgegraut dargestellt. ffnen Sie die Oberflche fr ein virtuelles Instrument, indem Sie im Instrumente-Bereich darauf doppelklicken oder auf den Menpfeil des virtuellen Instruments klicken und Bearbeiten aus dem Auswahlmen whlen. Indem Sie auf den Menpfeil klicken und Preset speichern aus dem Auswahlmen whlen, knnen Sie die aktuellen Einstellungen fr ein virtuelles Instrument als Preset speichern. Whlen Sie Entfernen, um das Instrument aus Ihrem Song zu entfernen.

151

9.1.9.5 Bnke Der Bnke-Bereich ist standardmig geffnet und kann durch Klicken auf den Bnke-Schalter geschlossen und geffnet werden. Im Bnke-Bereich knnen Sie festlegen, welche Kanle in der Konsole sichtbar sind (Bildschirm) und welche Kanle fr eine Bedienoberflche verfgbar sein sollen (Fernbedienung). Kanle, die in der Liste des Bnke-Bereichs erscheinen, knnen in der Konsole ein- oder ausgeblendet werden. Klicken Sie direkt auf den Namen eines Kanals in der Liste, um ihn ausoder einzublenden. Ausgeblendete Kanle werden in der Liste grau hinterlegt. Jeder Kanaltyp hat unten im Bnke-Bereich einen eigenen Schalter. Wenn Sie auf einen dieser Schalter klicken, knnen Sie alle Kanle des entsprechenden Typs in der Konsole ein- oder ausblenden. Kombinationen sichtbarer Kanle knnen als Preset gespeichert werden. Klicken Sie dazu auf den +-Schalter unten in der Bnke-Kanalliste. Es kann eine beliebige Anzahl von Presets innerhalb jedes Songs gespeichert und abgerufen werden. Klicken Sie auf den -Schalter, um das aktuelle Preset zu entfernen. Auch Kanalnummern und Pegelanzeigen knnen im Bnke-Kanalliste angezeigt werden, damit Sie sehen, woher der Klang beim Mischen kommt, unabhngig davon, welche Kanle in der Konsole ein- oder ausgeblendet sind. Klicken Sie hierfr mit der rechten Maustaste in den Bnke-Bereich und whlen Ansicht/Pegel und Ansicht/Kanal # (Nummer). 9.1.10 Alternative Konsolendarstellungen Die Konsole ist so ausgelegt, dass sie die Anforderungen der meisten Anwender erfllt. Sie weist zwei mgliche Modi auf: Klein und Gro. Beide knnen zudem auf Schmal eingestellt werden. Darber hinaus kann das Konsolenfenster ausgekoppelt werden. Die Darstellung der Konsolen ist ausschlielich eine Frage der persnlichen Prferenz. Technisch besteht kein Unterschied zwischen dem kleinen und groen Modus oder ob die Konsole ausgekoppelt ist.

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9.1.10.1 Die groe Konsole

Um den Konsolenmodus vom standardmigen Klein auf Gro umzuschalten, klicken Sie auf den entsprechenden Schalter (kleiner und groer Fader mit Pfeil auf/ab) oben in der Navigationsspalte auf der linken Seite der Konsolenansicht. Alternativ knnen Sie bei geffneter Konsole [Umschalttaste]+[F3] auf der Tastatur drcken. Im Konsolenmodus Gro werden Sie bemerken, dass die Insert- und Send-Bereiche oberhalb der Kanle angeordnet sind, damit Sie schneller auf diese Elemente zugreifen knnen. Der untere Teil ist ebenfalls etwas grer, damit Sie Pegelanzeigen und andere Elemente besser im Blick haben. ndern Sie die Insert- und Send-Bereiche vertikal in der Gre, indem auf den Fensterteiler zwischen ihnen klicken und ziehen. Halten Sie die [Umschalttaste] beim Ziehen gedrckt, wenn Sie nur die Gre des Bereiches fr den aktuellen Kanal verndern mchten. Halten Sie die [Strg]-Taste/[Befehlstaste] beim Ziehen gedrckt, um die Gre der Bereiche fr alle Kanle anzugleichen.

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9.1.10.2 Schmale Darstellung


Sowohl die kleine als auch die groe Konsole kann schmal dargestellt werden. Klicken Sie auf den entsprechenden Schalter (schmaler und breiter Fader mit Pfeil links/rechts) auf der linken Seite der Konsolenansicht, um die Anzahl sichtbarer Kanalzge zu maximieren. In der schmalen Darstellung der kleinen Konsole werden Pegelanzeige und -regler der einzelnen Kanle zusammengefasst. Stummschalten- und Solo-Schalter befinden sich darunter. Mit dem Ausklappen-Schalter oberhalb der Pegelanzeige knnen Sie den Kanal weiterhin nach rechts erweitern, um seine Inserts und Sends zu bearbeiten.

In der groen Konsole werden im Schmal-Modus die Insert- und Send-Bereiche der Kanalzge durch Pegelanzeigen ersetzt. Die brigen Bedienelemente werden ebenfalls kompakter dargestellt. Wenn Sie einen Kanal temporr verbreitern mchten, um seine Inserts und Sends zu sehen, doppelklicken Sie auf die betreffende Pegelanzeige.

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9.1.10.3 Die ausgekoppelte Konsole

Die Konsole kann von dem Hauptfenster gelst und in einem unabhngigen Fenster platziert werden, so dass sie frei auf dem Bildschirm oder auf einem zweiten Computermonitor positioniert werden kann. Um die Konsole auszukoppeln, klicken Sie auf den Schalter Auskoppeln/Einkoppeln oben links in der Konsole. Die losgelste Konsole kann sowohl im kleinen als auch im groen Modus genutzt werden. Darber hinaus kann das Fenster in der Gre verndert und maximiert werden, um die Bildschirmflche optimal auszunutzen. Um die Konsole wieder in das Programmfenster zu integrieren, klicken Sie erneut auf den Schalter Auskoppeln/Einkoppeln.

155

9.2

Signalpfade

Fr eine gelungenen Mix sind Effekte, wie z. B. Dynamikbearbeitung, Modulation und dergleichen, in der Regel unverzichtbar. Effekte werden dem Audiomaterial traditionell mit Hilfe von Inserts oder Sends beigemischt. 9.2.1 Konfigurieren von Inserts

Mit einem Insert wird ein Effekt direkt auf einen einzelnen Kanal angewendet, wobei der Effekt buchstblich in den Audiosignalpfad innerhalb des Kanals eingefgt wird. 9.2.2 Hinzufgen von Inserts

Der Insert-Bereich eines Kanals enthlt alle seine Insert-Effekte und ist in der Konsole sichtbar. Um einen Insert-Effekt einzuschleifen, klicken Sie auf einen Effekt und ziehen ihn aus dem Browser in den Insert-Bereich des gewnschten Kanals in der Konsole oder direkt auf die Spur in der Spurliste oder in der Arrange-Ansicht. Sie werden feststellen, dass einige Audioeffekte im Browser neben sich ein Dreiecksymbol aufweisen. Klicken Sie darauf, um die Presets fr den jeweiligen Effekt einzublenden. Klicken Sie auf ein Preset und ziehen es in den Insert-Bereich eines Kanals, um den Effekt mit diesem Preset hinzuzufgen. Alternativ knnen Sie auf den +-Schalter oben im Insert-Bereich klicken, um einen Effekt aus dem Auswahlmen einzuschleifen. Fr die Wahl eines Eintrags dieser Liste knnen Sie auch die Pfeiltasten Ihrer Tastatur verwenden oder die ersten Buchstaben des Effektnamens eintippen.

9.2.3

Bearbeiten eines Inserts

Um einen Insert-Effekt zu bearbeiten, doppelklicken Sie darauf im Insert-Bereich oder klicken Sie auf den Menpfeil und whlen Bearbeiten aus dem Auswahlmen. Damit ffnen Sie das Bedienfeld des Insert-Effekts, auf dem Sie die Effektparameter einstellen knnen. Wenn auf einem Kanal mehrere Audioeffekte eingeschleift sind, knnen Sie mit Hilfe der Karteireiter (Tabs), die im allgemeinen Plug-in-Fenster fr jeden Effekt angelegt werden, schnell zwischen ihnen umschalten. Bedienfelder von Drittanbietereffekten unterscheiden sich in der Regel erheblich voneinander. Weitere Informationen zu solchen Effekten finden Sie in der dazugehrigen Dokumentation. Die in Studio One integrierten Effekte werden in Kapitel 13 beschrieben.

156

9.2.4

Umsortieren von Inserts

Inserts beeinflussen den Signalpfad von oben nach unten in der Reihenfolge, in der sie eingefgt wurden. Sie knnen die Reihenfolge von Inserts neu ordnen, indem Sie auf einen von ihnen klicken und ihn an die gewnschte Position ziehen. Experimentieren Sie mit verschiedenen Anordnungen, um den jeweils bestmglichen Klang oder einen bestimmten Effekt zu erzielen. 9.2.5 Navigieren durch Inserts

Standardmig gibt es nur ein Fenster, welches das Bedienfeld fr einen geffneten InsertEffekt anzeigt. Somit werden die Unbersichtlichkeit auf dem Bildschirm und das Jonglieren mit Fenstern auf ein Minimum reduziert. Um schnell zwischen den Insert-Effekten eines Kanals umzuschalten, ffnen Sie einen der Insert-Effekte und fhren dann einen der folgenden Schritte aus: Klicken Sie auf einen der Effekt-Tabs am oberen Rand des allgemeinen Plug-inFensters, um die Ansicht auf einen anderen Effekt auf demselben Kanal umzuschalten. Klicken Sie auf den linken oder rechten Pfeil oben links im Insert-Effekte-Fenster, um nacheinander auf die Bedienfelder aller Inserts auf dem Kanal zu gelangen. Klicken Sie auf den nach unten gerichteten Pfeil oben links im Insert-Effekte-Fenster und whlen Sie einen Insert aus der Liste aus, um das Bedienfeld fr einen bestimmten Effekt auf dem Kanal auszuwhlen. Whlen Sie In Konsole anzeigen unten in der Liste, um sich den dazugehrigen Kanal in der Konsolenansicht anzusehen. Bewegen Sie den Mauszeiger ber den nach unten gerichteten Pfeil oben links im Insert-Effekte-Fenster und bewegen dann das Mausrad, um nacheinander auf die Bedienfelder aller Inserts auf dem Kanal zu gelangen.

Als Alternative knnen Sie auch die [F11]-Taste auf der Tastatur drcken, um den Effekt-Editor fr die ausgewhlte Audiospur zu ffnen, und anschlieend [Strg]+[Bild auf]/[Bild ab] drcken, um die Effekte des zugehrigen Kanals durchzugehen. Wenn Sie auf den Schalter Editor geffnet halten (die Pin-Nadel) in der rechten oberen Ecke des Insert-Effekt-Fensters klicken, bleibt das Bedienfeld fr den gerade angezeigten Effekt in einem unabhngigen Fenster geffnet, bis Sie sich entscheiden, es zu schlieen. Wenn ein Effekt festgepinnt wurde, wird beim ffnen eines anderen Inserts ein weiteres Insert-EffektFenster geffnet. Es kann eine beliebige Anzahl von Effektfenstern festgepinnt und somit gleichzeitig geffnet werden.

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9.2.6

Kopieren von Inserts auf andere Kanle

Oftmals kann man Zeit sparen, indem man einen Insert-Effekt mitsamt seinen aktuellen Einstellungen auf einen anderen Kanal kopiert. Um dies zu tun, klicken Sie auf den gewnschten Effekt im Insert-Bereich und ziehen ihn direkt auf einen anderen Kanal oder in den Insert-Bereich eines anderen Kanals. Wenn Sie beim Ziehen die linke oder rechte Kante der sichtbaren Konsole erreichen, wird die Ansicht ggf. verschoben, um Kanle anzuzeigen, die sich auerhalb des aktuellen Sichtbereiches befinden. Auerdem knnen Sie mit Hilfe der Kopieren- und Einfgen-Schaltflchen im allgemeinen Plug-in-Fenster Einstellungen zwischen unterschiedlichen Instanzen des gleichen Effektes austauschen. 9.2.7 Vergleichen

Mit der Vergleichen-Schaltflche im allgemeinen Plug-in-Fenster knnen Sie die aktuellen Einstellungen eines Effektes mit jenen vergleichen, die bei der letzten Sicherung des Songs bzw. des Projekts gespeichert wurden.

9.2.8

Bypass oder Deaktivieren von Inserts

Beim Deaktivieren eines Insert-Effekts wird der Effekt vollstndig ausgeschaltet, wodurch Rechnerkapazitten frei werden. Beim Bypass (Umgehung) wird das Audiosignal einfach um den Effekt herum geleitet. Letzteres ist automatisierbar, das Ein- und Ausschalten jedoch nicht. Um einen Insert-Effekt zu umgehen, klicken Sie auf den Bypass-Schalter, den Sie oben links im allgemeinen Plug-in-Fenster oder in manchen Fllen auch auf dem eigentlichen EffektBedienfeld finden. Um einen Insert-Effekt auszuschalten, klicken Sie auf den Aktivieren-Schalter des Insert-Effekts im Insert-Bereich. Ein weiterer Aktivieren-Schalter ist zudem oben links in jedem Insert-EffektFenster vorhanden. Mit dem Deaktivieren eines Insert-Effekts werden alle ihn betreffenden Berechnungen ausgeschaltet, wodurch Rechenkapazitt frei wird, die vorher fr diesen InsertEffekt verwendet wurde. Um alle Insert-Effekte eines Kanals auf einmal zu deaktivieren oder zu aktivieren, klicken Sie auf den Schalter Alle einschalten oben im Insert-Bereich.

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9.2.9

Entfernen von Inserts

Um einen Insert-Effekt zu entfernen, fhren Sie einen der folgenden Schritte aus: Klicken Sie auf den Menpfeil des Effektes im Insert-Bereich und whlen Sie Entfernen aus dem Auswahlmen. Klicken Sie auf den Effekt im Insert-Bereich und ziehen ihn auf den Papierkorb der Konsole.

Sie knnen alle Inserts gleichzeitig entfernen, indem Sie auf den Menpfeil im Insert-Bereich klicken und Alle entfernen whlen. Wenn ein Insert-Effekt entfernt wird, wird er in den Papierkorb verschoben, von wo aus sein Originalzustand und Ursprungsort jederzeit wiederhergestellt werden kann. 9.2.10 Hardware-Inserts Mit Hilfe des mitgelieferten Pipeline-Plug-ins (nur Studio One Professional) knnen Sie externe Signalprozessoren in die Audiokanle der Konsole einfgen. Wenn Sie eine Pipeline-Instanz in einen Kanal einfgen, wird das Audiosignal durch bestimmte Ein- und Ausgnge Ihres Audio-Interfaces zu dem Hardware-Prozessor hin und wieder zurck geleitet. Die bei diesem Vorgang auftretende Latenz wird automatisch kompensiert. Weitere Informationen ber Pipeline finden Sie unter 13.11 Professional). 9.2.11 Konfigurieren von Sends Ein Send wird verwendet, um das Audiosignal eines Kanals vor oder nach dessen Pegelregler abzugreifen (Pre-/Post-Fader) und beispielsweise an einen Effektkanal zu leiten. 9.2.12 Send an einen Effektkanal Um gleichzeitig einen neuen Effektkanal und einen Send zu diesem Effektkanal von einem bestehenden Kanal zu erstellen, klicken und ziehen Sie den gewnschten Effekt aus dem Browser in den Send-Bereich eines Kanals. Damit wird ein Send fr diesen Kanal zu einem neuen Effektkanal erzeugt, der den ausgewhlten Effekt in seinem Insert-Bereich geladen hat. Sie knnen auch einen Audioeffekt in einen leeren Bereich der Konsole ziehen, um einen Effektkanal zu erstellen, der diesen Effekt in seinem Insert-Bereich geladen hat. Um Audiomaterial von einem Kanal zu einem bestehenden Effektkanal zu leiten, klicken Sie auf den +-Schalter im Send-Bereich und whlen den Effektkanal aus der Liste. Pipeline (Studio One

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Alternativ knnen Sie einen Effektkanal erstellen, indem Sie mit der rechten Maustaste in einen leeren Bereich der Konsole oder auf einen Kanal klicken und Effektkanal hinzufgen whlen. Dadurch wird ein Effektkanal ohne Inserts zur Konsole hinzugefgt. Effektkanle knnen nur an den Main Out der Konsole geleitet werden. Um schnell die Effekte anzusehen, die zu dem Send eines Kanals gehren, doppelklicken Sie auf den Send. Danach knnen Sie wie gewohnt durch die Effekte navigieren. 9.2.13 Sendpegel und Pre-/Post-Fader Sobald ein Send zu einem Kanal hinzugefgt wurde, erscheint er im Send-Bereich fr diesen Kanal. Darber hinaus werden ein Aktivieren-Schalter, ein horizontaler Pegelregler und ein Pre-Fader an/aus-Schalter angezeigt. Klicken Sie auf den Aktivieren-Schalter, um den Send zu aktivieren oder deaktivieren. Beachten Sie bitte, dass dadurch der Effektkanal selbst nicht beeinflusst wird. Klicken und ziehen Sie den horizontalen Regler, um den Sendpegel zwischen (minus Unendlich) und +10 dB einzustellen. Klicken und ziehen Sie den Panoramaregler, um die Stereo-Balance des Signals, das an den Send geleitet wird, anzupassen. Klicken Sie auf den Pre-Fader an/aus-Schalter, um die Position des Signalabgriffs zwischen Pre-Fader (vor dem Kanalpegelregler) und Post-Fader (nach dem Pegelregler) umzuschalten. Mit aktiviertem PreFader haben Sie die Mglichkeit, einen Send-Pegel einzustellen, der unabhngig vom Kanalpegelregler ist. Das Send-Quellensignal wird immer nach den Insert-Effekten abgegriffen. 9.2.14 Sidechaining Bestimmte Effekte erlauben die Zufhrung eines zweiten Audiosignals, mit dem das Verhalten des Effekts dynamisch verndert werden kann. Diesen Vorgang bezeichnet man als Sidechaining, wodurch Bearbeitungsverfahren wie Keying, Ducking, and De-Essing mglich sind. Sidechaining wird erzielt, indem man einen Send verwendet, um Audiomaterial zu einem speziellen Sidechain-Eingang eines Effektes zu leiten. Damit der Effekt dann auf das SidechainSignal reagieren kann, muss noch die entsprechende Funktion im Effekt eingeschaltet werden. Ein Beispiel fr Sidechaining ist, wenn ein Gate durch ein bestimmtes Audiosignal ausgelst wird. In diesem Fall ffnet und schliet sich das Gate dynamisch, dem Audiosignal folgend, das ber den Sidechain-Eingang hineinkommt (anstatt auf das Audiomaterial auf dem Kanal anzusprechen, in den das Gate eingeschleift ist). Einige der mit Studio One mitgelieferten Effekte (z. B. Compressor und Gate) untersttzen Sidechaining. Weitere Informationen finden Sie im Kapitel Mitgelieferte Effekte.

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9.2.15 Senden an Buskanle Sends kann man auch verwenden, um ein Audiosignal an einen Buskanal zu leiten. Dies funktioniert analog zur Verwendung des Sends, um Audiomaterial an einen Effektkanal zu leiten, nur dass hierbei ein Buskanal ausgewhlt ist. Ein Einsatzgebiet dafr ist beispielsweise das sogenannte Multing, um einen Kanal gleichzeitig in mehrere Richtungen zu schicken und ihn dort jeweils unterschiedlich zu bearbeiten (Stichwort: Parallel Compression). 9.2.16 Kopieren eines Sends auf andere Kanle Sends knnen genau wie Inserts von einem Kanal zum anderen kopiert werden. Klicken und ziehen Sie einen Effekt aus einem Send-Bereich in einen anderen, um einen identischen Send auf dem Zielkanal zu erzeugen. 9.2.17 Verwenden und Erstellen von Presets Oben in jedem Plug-in-Fenster gibt es eine Reihe von Standardbedienelementen. Im oberen linken Bereich neben dem Aktivieren-Schalter befinden sich die Preset-Bedienelemente. Um sich die Presets fr einen Effekt anzusehen, klicken Sie auf das Preset-Fenster und navigieren durch die eingeblendete Liste. Um ein Preset auszuwhlen, klicken Sie einmal auf das Preset in der Liste. 9.2.18 Speichern eines Presets Um ein Preset mit den aktuellen Einstellungen eines Effekts zu speichern, klicken Sie auf den Preset-Schalter und whlen Preset speichern. Geben Sie im eingeblendeten Dialog einen Namen fr das Preset ein und klicken Sie auf OK, um das Preset zu speichern. Um ein bestehendes Preset zu ersetzen, whlen Sie Preset ersetzen aus dem Auswahlmen. Die Einstellungen fr das Preset, dessen Name gerade im Preset-Fenster eingeblendet ist, werden durch die aktuellen Einstellungen des Effekts ersetzt. Sie knnen Presets fr Effekte oder Instrumente auch speichern, indem Sie den Effekt oder das Instrument per Drag-and-Drop in den Browser ziehen. Wenn es in einen Ordner im DateiBrowser gezogen wird, wird das Preset in diesem Ordner gespeichert. Wenn es in den Effekteoder Instrumenten-Browser gezogen wird, wird es im Benutzerdaten-Ordner gespeichert und steht gemeinsam mit den brigen Presets im Browser zur Verfgung.

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9.2.19 Speichern als Default-Preset Sie knnen die aktuellen Einstellungen eines Effekts als Standard-Preset zu speichern, so dass der Effekt automatisch mit diesen Einstellungen geffnet wird, wenn er in einen Song geladen wird. Klicken Sie hierfr Preset-Schalter und whlen Als Default-Preset speichern. 9.2.20 Verwenden von Presets fr einen ganz eigenen Klang Das Preset-System von Studio One ist sehr einfach zu verwenden. Wenn Sie sich die Zeit nehmen, Plug-in-Presets zu laden, um die verfgbaren Einstellungen dann an Ihre jeweiligen Erfordernisse anzupassen und als neue Presets abzuspeichern, knnen Sie sich ihre ganz eigene Preset-Sammlung aufbauen. Danach knnen Sie diese Presets schnell und einfach im Browser finden und mssen sich nicht durch alle vorhandenen Presets whlen, nur um genau das eine zu finden, das Sie gerade suchen. 9.2.21 FX Chains Es gibt vielleicht bestimmte Kombinationen von Effekten, die Sie immer wieder gemeinsam auf einen Kanal einfgen, z. B. Kompressor, EQ und Chorus auf der Gesangsspur. In Studio One werden FX Chains (Effektketten) verwendet, um den genauen Zustand eines Insert-Bereiches zu speichern, so dass die gesamte Effektkette einschlielich aller Einstellungen schnell wieder aufgerufen werden kann. Um eine FX Chain zu erstellen, gehen Sie folgendermaen vor: Konfigurieren Sie den Insert-Bereich eines Kanals mit allen gewnschten Effekten und Einstellungen. Klicken Sie auf den Menpfeil oben im Insert-Bereich und whlen Sie FX Chain speichern aus dem Auswahlmen. Geben Sie einen eindeutigen Namen fr die Effektkette an und klicken Sie auf OK oder drcken Sie die [Eingabetaste] auf der Tastatur.

Alternativ knnen Sie die Kopfzeile des Insert-Bereichs in den Effekt-Browser ziehen, um unmittelbar eine FX Chain mit dem Namen des Kanals zu erzeugen.

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Effektketten befinden sich im Ordner FX Chains im Effekt-Browser. Klicken Sie auf eine beliebige Effektkette und ziehen sie aus dem Browser auf einen Kanal, um sie in den InsertBereich des Kanals einzufgen. Klicken Sie auf das Dreiecksymbol neben dem Namen der Effektkette im Effekt-Browser, um sich die einzelnen Effekte, die in der Kette verwendet werden, anzusehen und sie auszuwhlen. Sie knnen sowohl auf die individuellen Effekte als auch auf jedes einzelne Preset klicken und in den Insert-Bereich ziehen. Darber hinaus knnen Sie Effektketten auch direkt aus dem Insert-Bereich heraus laden, indem Sie auf den Menpfeil klicken und eine FX Chain aus der Liste auswhlen. 9.2.22 Arbeiten mit Buskanlen Die Nutzung von Bussen (hnlich Subgruppen bei einem Hardware-Mischpult) ist beim Mischen sehr hilfreich. Sie knnen Kanle an Busse leiten, um einen Mix in klanglich hnlichen Gruppen zu organisieren, wie z. B. alle Schlagzeugspuren direkt an einen Drum-Bus zu leiten. Sends werden hufig verwendet, um einen einzigen Kanal an mehrere Busse zu leiten, um ein Signal mit unterschiedlicher Bearbeitung in verschiedenen klanglichen Variationen in einen Mix einflieen zu lassen. Um einen neuen Bus zu erstellen, klicken Sie mit der rechten Maustaste in einen leeren Bereich der Konsole oder auf einen Kanal und whlen Buskanal hinzufgen. Wenn Sie einen oder mehrere Kanle selektieren und Bus fr ausgewhlte Spuren hinzufgen aus dem Kontextmen whlen, erzeugen Sie einen neuen Buskanal und leiten die entsprechenden Kanle im gleichen Schritt an diesen Bus.

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Sie knnen einen Buskanal als Ausgang oder Send-Ziel fr Audio- oder Instrumentenkanle in der Konsole whlen. Der Bus wiederum gibt sein Ausgangssignal standardmig an den Main Out aus, er kann aber auch auf Sub-Ausgnge geleitet werden. Auch Buskanle verfgen ber Sends, die genau wie die brigen Sends in Studio One verwendet werden knnen. Buskanle knnen bei Bedarf unbegrenzt verschachtelt werden (A zu B, B zu C, C zu D usw.). Rckkopplungsschleifen sind dabei aber unmglich (zum Beispiel wrde das Routing A zu B, B zu C, C zu A vom System verhindert). 9.2.23 Solo Save Kanle knnen sich in einem speziellen Modus befinden, der Solo Save genannt wird. Wenn ein Kanal in der Konsole auf Solo geschaltet wird, werden alle Kanle, die Solo Save sind, ebenfalls solo geschaltet, whrend alle anderen Kanle wie gewohnt stummgeschaltet werden. Um Solo Save fr einen Kanal zu aktivieren, klicken Sie mit gedrckter [Umschalttaste] auf seinen Solo-Schalter in der Konsole. Der Solo-Schalter frbt sich grn, um anzuzeigen, dass der Modus Solo Save eingeschaltet ist. Beachten Sie bitte, dass fr Effektkanle Solo Save standardmig aktiviert ist, da Send-Effekte wesentliche Bestandteile des Klangs einzelner Kanle sein knnen. Aus diesem Grund mchten Sie, wenn ein Kanal solo geschaltet ist, den betreffenden Effektkanalausgang wahrscheinlich ebenfalls hren.

164

9.3

Gruppen

Wie unter 6.6 Gruppen beschrieben, knnen Sie mehrere Spuren zu gruppieren, so dass alle Bearbeitungsschritte, die an einem Event einer Spur in der Gruppe durchgefhrt werden, automatisch auf alle Events jeder Spur in der Gruppe angewendet werden. Diese Bearbeitungsgruppen bestimmen auch das Verhalten ihrer zugehrigen Kanalpegelregler in der Konsole. 9.3.1 Erstellen oder Auflsen einer Gruppe in der Konsole

Um eine Gruppe in der Konsole zu erstellen, whlen Sie die gewnschten Kanle aus, klicken mit der rechten Maustaste darauf und whlen Ausgewhlte Spuren gruppieren aus dem Kontextmen. Um die Gruppierung von Kanlen in der Konsole aufzulsen, rechtsklicken Sie auf einen beliebigen Kanal der Gruppe in der Konsole und whlen Gruppe auflsen [Name der Gruppe] aus dem Kontextmen. Wenn ein Kanal zu einer Gruppe gehrt, wird ein Gruppensymbol auf dem Kanal angezeigt. 9.3.2 Gruppenverhalten in der Konsole

Wenn ein Kanal zu einer Gruppe gehrt, werden seine Pegelregler mit den Reglern jeder anderen Spur in der Gruppe verbunden, so dass alle Regler sich bewegen, wenn einer von ihnen bewegt wird. Da die Bewegung der Regler in der Gruppe relativ zu einander erfolgt, bleibt das richtige Verhltnis der dB-Werte zwischen ihnen erhalten. Beachten Sie bitte, dass der Panorama-Regler des Kanals durch die Gruppierung nicht beeinflusst wird, da das Panorama fr die Kanle einer Gruppe sehr oft unterschiedlich eingestellt wird. Die Bedienelemente Solo, Stummschalten, Aufnahmebereitschaft und Mithren werden ebenfalls fr alle Kanle einer Gruppe verbunden. Alle anderen Aspekte der Kanle in der Konsole werden durch das Gruppieren nicht beeinflusst. Da Instrumentenspuren in der Arrange-Ansicht keine direkte Entsprechung in der Konsole haben, beeinflusst das Gruppieren von Instrumentenspuren in der Arrange-Ansicht nur die Bearbeitung dieser Spuren und hat keinen Einfluss auf die Instrumentenkanle in der Konsole. 9.3.3 Vorbergehendes Aufheben von Gruppen

Sie knnen eine Gruppierung vorbergehend aufheben, um beispielsweise den Regler eines Kanals in einer Gruppe bewegen zu knnen, ohne dass dies eine Auswirkung auf die anderen Kanle in der Gruppe hat. Halten Sie zu diesem Zweck die [Alt]-Taste/[Wahltaste] gedrckt, wenn Sie auf einen Pegelregler oder die Bedienelemente Stummschalten, Solo, Aufnahmebereitschaft und Mithren klicken.

165

9.4

Anzeigen

Pegelanzeigen spielen eine wichtige Rolle im Produktionsprozess. Die Anzeigen in Studio One zeigen Audiopegel an, die annhernd mit der wahrgenommenen Lautstrke korrespondieren, und Sie knnen diese Pegel an verschiedenen Stellen im Signalpfad berprfen. Anzeigen fr den Spitzenwert (Peak) finden sich in jedem Kanal in der Konsole auer bei den Ausgabekanlen, die ber eine aussagekrftigere Peak/RMS-Anzeige mit K-System Anzeigeoptionen verfgen. 9.4.1 Spitzenwertanzeigen

Spitzenpegelmesser (Peak Meter) messen den augenblicklichen Spitzenwert des Audiosignals von Moment zu Moment bei einer sehr schnellen Auflsung und stellen so den hchsten Ausgabepegel in jedem Moment dar. Diese Anzeigen helfen, die Beziehung zwischen verschiedenen Audiopegeln innerhalb der Mischung zu ermitteln. Viele Effekt-Plug-ins verfgen ber Pegelanzeigen am Eingang und Ausgang, so dass jede Pegelnderung, die der Effekt auf das Audiosignal ausbt, gesehen werden kann. Rechtsklicken Sie auf eine Spitzenwertanzeige, um verschiedene Einstellungen fr ihr Anzeigeverhalten vornehmen zu knnen. Die Spitzenwertanzeigen in Studio One sind je nach Audioquelle automatisch mono oder stereo ausgefhrt. 9.4.2 Peak/RMS-Anzeigen

Main Out und Sub-Ausgnge verfgen ber Peak/RMS-Anzeigen, die gleichzeitig sowohl Spitzen- als auch RMS-Pegel anzeigen (Root Mean Square = quadratischer Mittelwert oder Effektivwert eines Signals). Whrend eine Peak-Anzeige immer den hchsten Ausgabepegel fr einen Moment anzeigt, zeigt eine RMS-Anzeige eine Art Durchschnitt der Spitzenwerte eines Audiosignals ber die Zeit an. Eine RMS-Anzeige soll die empfundene Lautstrke des gemessenen Signals annhern; damit funktioniert sie hnlich wie das menschliche Ohr und wird deshalb hufig zur Messung der tatschlichen Lautstrke eingesetzt. 9.4.3 3 Clip-Zhler des Main Out

Der Main Out verfgt ber einen Clip-Zhler oberhalb seiner Peak/RMS-Anzeige. Das Anzeigefeld dieses Zhlers frbt sich rot, wenn der Main Out bersteuert wird und zeigt die Anzahl der aufgetretenen Clips an. Beachten Sie diesen Zhler, um bersteuerungen in ihrem Song zu verhindern. Der Zhler wird auf 0 zurckgesetzt, wenn Sie auf ihn klicken, oder wenn der zugehrige Pegelregler bewegt wird.

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9.4.4

Anzeigen mit dem K-System

Die Peak/RMS-Anzeigen in Studio One bieten auch K-System-Anzeigenoptionen an. Das KSystem ist ein integriertes Pegelanzeigesystem, das eng mit der Wahl der Abhrlautstrke im Studio verbunden ist und dessen Intention es ist, die Pegel zu standardisieren, mit denen gemischt und gemastert wird. Dieses Anzeigesystem verfgt ber die drei unterschiedlichen Anzeigeskalen K-20, K-14 und K-12. Diese drei Skalen sollen bei unterschiedlichen Arten von Audioproduktionen verwendet werden und wurden vom Erfinder des K-Systems Bob Katz in seinem Fachbeitrag An Integrated Approach to Metering, Monitoring and Levelling Practices fr die Audio Engineering Society folgendermaen beschrieben: Die K-20-Anzeige ist fr die Verwendung bei Material mit groer Dynamik gedacht, z. B. bei Kinomischungen, Mischungen fr das Heimkino mit Anspruch, audiophiler Musik, klassischer (symphonischer) Musik, hoffentlich zuknftiger audiophiler Popmusik, die in 5.1 gemischt wurde, usw. Die K-14-Anzeige ist fr die meisten High-Fidelity-Produktionen, die zuhause gehrt werden, gedacht, z. B. Heimkino und Popmusik (gemeint ist die groe Vielfalt der gemigt komprimierten Musik von Folk bis Hard Rock). Und die K-12-Anzeige ist fr Produktionen gedacht, die ber Rundfunk ausgestrahlt werden sollen. Um auf eine der verfgbaren K-System-Anzeigen umzuschalten, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf eine Peak/RMS-Anzeige und whlen die gewnschte Option aus dem Kontextmen. Steuern Sie Ihr Audiomaterial dann so aus, dass die Pegel im Normalfall im grnen und gelben Bereich um die Null-Linie schwingen. Natrlich gehrt zum K-System noch wesentlich mehr (wie zum Beispiel eine in bestimmter Weise kalibrierte Abhre). Dies zu erlutern wrde den Rahmen dieses Handbuchs jedoch bei weitem sprengen, und die hier beschriebene einfache Nutzung der Skalen sollte immerhin ein guter Anfang auf dem Weg zu einem dynamischen Musikgenuss sein. Eine Vielzahl von weitergehenden Informationen von Bob Katz selbst finden Sie auf der Seite www.digido.com.

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9.4.5

Leistungsanzeige

Sie knnen die Auslastung Ihres Systems in der Leistungsanzeige beobachten, die Ihnen eine groe Hilfe dabei sein kann, Ursachen fr etwaige Performance-Probleme aufzuspren. ffnen Sie dieses Fenster, indem Sie auf die kleine Anzeige unten links in der Transportleiste klicken oder Leistungsanzeige im Ansicht-Men whlen. Folgendes kann dort berwacht werden: CPU: Das Betriebssystem weist Studio One bestimmte Systemressourcen zu. Hier wird der Anteil an Prozessorleistung angezeigt, den Studio One gerade verwendet. Festplatte: Dies zeigt die Verwendung der Festplatte an, beispielsweise wenn Audiodateien gelesen und geschrieben werden. RAM (nur 32-Bit-Version): Anzeige des von Studio One verwendeten Arbeitsspeichers Instrumente: von virtuellen Instrumenten verursachte Prozessorauslastung Automation: vom Automationssystem verursachte Prozessorauslastung Cache o o Verwendet: Gesamtgre des aktuell verwendeten Cache Gesamt: Gesamtgre des fr den aktuellen Song/das Projekt geschriebenen Cache Cache-Ordner zeigen: Klicken Sie hier, um den Ordner anzuzeigen, in dem alle Cache-Dateien des aktuellen Songs/Projekts gespeichert sind. Cache aufrumen: Klicken Sie hier, um alle Cache-Dateien zu lschen, die aktuell nicht in Verwendung sind.

Gerte anzeigen: Klicken Sie diese Option an, um eine Liste aller Gerte einzublenden, einschlielich Instrumente und Effekte, die im Song/Projekt geladen sind. Dort wird auch die von jedem Gert genutzte Prozessorleistung angezeigt.

9.5

Automatische Plug-in-Latenzkompensation

Einige Plug-in-Effekte weisen eine interne Latenz (Verzgerung) auf. So bentigen einige Plugins eine gewisse Zeit, um das Audiomaterial, das an sie geleitet wird, zu verarbeiten, was bedeutet, dass die resultierende Audioausgabe leicht verzgert ist. Dieses trifft insbesondere auf bestimmte dynamische Effekte zu, die ber eine Look-ahead-Funktion verfgen, wie der mitgelieferte Compressor. Diese Verzgerung wird in Studio One mit der automatischen Latenzkompensation im gesamten Audiopfad ausgeglichen. Fr diese Funktion gibt es keine Einstellungen, sie ist vollstndig automatisch. Das bedeutet, dass die Synchronisation und das Timing jedes Songs automatisch erhalten bleiben, egal welche Verarbeitung angewendet wird. 168

Die aktuelle Gesamtverzgerung aller aktiven Plug-ins wird auf der linken Seite der TransportLeiste unterhalb der aktuellen Samplerate angezeigt. Bei Bedarf knnen Sie die Plug-in-Latenzkompensation ausschalten, indem Sie Plug-in-Latenz nicht bercksichtigen aus dem Optionen-Men whlen. Die Synchronisation aller Audiokanle muss manuell vorgenommen werden, wenn dieser Modus ausgewhlt ist, indem die Event-Positionen oder Spurverzgerungszeiten im Spur-Inspektor angepasst werden. 9.6 Manuelle Audiospurverzgerung

Es ist manchmal notwendig, die Wiedergabe von Audiomaterial zu verzgern, um es zu anderem Audiomaterial zu synchronisieren. Ein klassisches Beispiel ist die Aufnahme eines Live-Auftritts, bei dem viele Spuren direkt vom Mischpult aufgenommen werden, whrend ein Paar Umgebungsmikrofone ein gutes Stck entfernt von der Bhne das Zuschauerambiente einfangen. Die direkten Signale von der Konsole treffen fast ohne Verzgerung beim Aufnahmegert ein; es dauert allerdings lnger, bis der Sound von der Bhne die Umgebungsmikrofone erreicht. Wenn die Signale gemischt werden, fhrt die Zeitdifferenz eventuell zu hrbaren Verzgerungen und Phasenproblemen. Um die Spuren, die das Audiomaterial der Umgebungsmikrofone enthalten, mit dem Rest des aufgenommen Materials in zeitliche bereinstimmung zu bringen, mssen Sie bei der Spurverzgerung einen negativen Wert einstellen. ffnen Sie den Inspektor, indem Sie auf den Inspektor-Schalter klicken oder die [F4]-Taste auf der Tastatur drcken. Geben Sie einen positiven oder negativen Wert fr die Verzgerung in Millisekunden ein, um die ausgewhlte Spur zu verzgern. Um den Wert zu berechnen, der in unserem Beispiel fr die Spuren der Umgebungsmikrofone verwendet werden sollte, gehen Sie folgendermaen vor: Messen Sie die Entfernung von der Bhne bis zu den Mikrofonen. Teilen Sie die Entfernung, gemessen in Metern, durch 343, was ungefhr der Schallgeschwindigkeit in Meter/Sekunden entspricht. Der sich daraus ergebende Wert ist die Anzahl von Sekunden, die der Schall bentigt, bis er auf die Umgebungsmikrofone trifft. Wenn z. B. die Entfernung 10 Meter betrgt, ist das Ergebnis 0,0292 Sekunden oder 29,2 Millisekunden. Stellen Sie eine Verzgerungszeit von -29,2 fr die Stereospur (oder fr jede Monospur) der Umgebungsmikrofone ein, wodurch die Verzgerung der Aufnahme ausgeglichen wird und die Spuren zum Rest der Aufnahme passen.

169

9.7

Arbeiten mit der Markerspur

Sie mchten whrend des Arbeitens wahrscheinlich schnell durch verschiedene Bereiche Ihres Songs navigieren. In Studio One wird die Markerspur verwendet, um Marker an gewnschten Positionen auf der Zeitachse zu platzieren. Damit ist die Navigation zu den Positionen sehr einfach. Um die Markerspur zu ffnen, klicken Sie auf den Schalter Markerspur ffnen oberhalb der Spurspalte in der Arrange-Ansicht. Beachten Sie den Zeitformat-Schalter rechts in der Markerspur in der Spurspalte. Das Notensymbol auf dem Zeitformat-Schalter gibt an, dass Marker an ihrer Position basierend auf Takten und Zhlzeiten festhalten, d. h. wenn das Tempo verndert wird, werden die Marker zeitlich vor oder zurck bewegt in Bezug zu ihrer musikalischen Position. Wenn Sie auf den Zeitformat-Schalter klicken, erscheint ein Uhren-Symbol, das anzeigt, dass sich die Marker nun an ihrer absoluten zeitlichen Position orientieren. Wenn das Tempo verndert wird, bewegen sich die Marker nicht, da sie an ihrer zeitlichen Position verbleiben. 9.7.1 Einfgen von Markern

Um einen neuen Marker bei laufender oder angehaltener Wiedergabe an der Position des Wiedergabe-Cursors auf der Markerspur einzufgen, klicken Sie auf den Schalter Marker einfgen oder drcken die [Einfg]/[Y]-Taste auf der Tastatur. Jeder neue Marker wird standardmig aufsteigend nummeriert (1, 2, 3, ). Um einen Marker umzubenennen, doppelklicken Sie auf einen Marker in der Markerspur, geben einen neuen Namen ein und drcken dann die [Eingabetaste] auf der Tastatur.

9.7.2

Navigieren zu den Markern

Sie knnen den Wiedergabe-Cursor schnell zwischen den Markern in der Markerspur springen lassen. Klicken Sie auf den Schalter Zum vorherigen Marker springen im Transport-Men oder drcken Sie [Umschalttaste]+[B] auf der Tastatur, um zum vorherigen Marker zu springen. Klicken Sie auf den Schalter Zum nchsten Marker springen im Transport-Men oder 170

drcken Sie [Umschalttaste]+[N] auf der Tastatur, um zum nchsten Marker zu springen. Bei laufender Wiedergabe kann das Springen zwischen den Markern einen schnellen Vergleich zwischen verschiedenen Songabschnitten ermglichen. Sie knnen bis zu sieben verschiedene Marker direkt anspringen, indem Sie unter Transport/Zu Marker springen den entsprechenden Marker auswhlen. 9.7.3 Start- und Endmarker eines Songs

Wenn Sie einen neuen Song erstellen, knnen Sie gleich dessen geschtzte Lnge festlegen. Die Standardlnge betrgt fnf Minuten, also 151 Takte bei einem Standardtempo von 120 BPM. Am Anfang und am Ende des festgelegten Bereiches werden Start- und Endmarker des Songs automatisch in der Markerspur positioniert. Diese Marker knnen im Dialog Mix exportieren (aus dem Song-Men) dazu verwendet werden, den Bereich festzulegen, der exportiert werden soll. Auerdem werden sie grundstzlich verwendet, wenn die Masterdatei erneuert wird. 9.7.4 Am Marker anhalten

Marker knnen dafr sorgen, dass die Wiedergabe angehalten wird, wenn der WiedergabeCursor sie erreicht. Diese Option knnen Sie fr einen beliebigen Marker in seinem Kontextmen oder Event-Inspektor aktivieren. 9.8 Arbeiten mit der Loop-Funktion beim Mix

Wenn Sie sich beim Mischen auf einen bestimmten Bereich (z. B. den Refrain) aus Ihrem Song konzentrieren wollen, knnen Sie einen bestimmten Abschnitt in einer Schleife laufen lassen, ohne dass Sie die Wiedergabe stndig stoppen, zurckspulen und wieder starten mssen. Definieren Sie zunchst den gewnschten Bereich, indem Sie entweder einen Bereich mit dem Bereichsauswahl-Werkzeug oder direkt das Event oder mehrere Events mit dem BearbeitenWerkzeug in der Arrange-Ansicht auswhlen. Drcken Sie dann auf die [P]-Taste auf der Tastatur, um den linken und rechten Locator unter Bercksichtigung der Raster-Einstellungen um Ihre Auswahl zu setzen. Alternativ knnen Sie [Umschalttaste]+[P] drcken, um ohne die RasterFunktion zu arbeiten, wenn Sie die Loop-Marker setzen. Klicken Sie abschlieend auf den LoopSchalter in der Transport-Leiste oder drcken Sie die [Num/]-Taste auf der Tastatur, um die Wiedergabe in einer Schleife zwischen dem linken und rechten Locator laufen zu lassen. Um die Loop-Marker manuell um den gewnschten Bereich zu setzen, bewegen Sie den Mauszeiger in den oberen Teil des Zeitlineals, bis das Stift-Werkzeug erscheint. Dann klicken Sie und ziehen nach rechts, um den Bereich zu markieren (linker und rechter Loop-Marker), auf den die Loop-Funktion angewendet werden soll. Halten Sie die [Alt]-Taste beim Ziehen gedrckt, wenn Sie gleichzeitig die Loop-Funktion in der Transport-Leiste einschalten mchten. Sie knnen den linken und rechten Loop-Marker jederzeit manuell bewegen, indem Sie auf einen von ihnen klicken und ihn nach links oder rechts im Zeitlineal verschieben.

171

9.9

Der Mixdown

Meistens werden Sie mehrere Spuren fr einen Song aufnehmen, aber Sie mssen diese Spuren zu Stereo zusammenmischen, um das Material auf CD, DVD oder ber das Internet verffentlichen zu knnen. Mit einer DAW wie Studio One bedeutet das einfach, dass Sie Ihren Mix als Stereo-Audiodatei exportieren mssen. 9.9.1 Mixdown erstellen Um einen Mixdown Ihres Songs in Studio One zu erstellen, whlen Sie Song/Mix exportieren oder drcken [Strg]/[Befehlstaste]+[E] auf der Tastatur, um den zugehrigen Dialog zu ffnen.

9.9.2

Speicherort

Im oberen Bereich des Dialogs Mix exportieren knnen Sie einen Ordner und einen Dateinamen fr die Mixdown-Datei bestimmen. Klicken Sie auf den ...-Schalter, um einen Speicherort auszuwhlen. Klicken Sie auf den Dateinamen, geben Sie einen neuen Namen ein und drcken dann die [Eingabetaste], um einen Namen fr die Datei festzulegen. 9.9.3 Format

Im mittleren Bereich des Dialogs Mix exportieren knnen Sie ein Format fr die zu erstellende Datei auswhlen. Dabei knnen Sie zwischen WAV, AIFF, Ogg Vorbis und MP3 whlen. Darber hinaus knnen Sie die gewnschte Auflsung und Samplerate angeben. Wenn Sie Ihren Mixdown spter auf eine Standard-Audio-CD brennen wollen, sollten Sie eine Wave-Datei mit 16 Bit und einer Samplerate von 44.1 kHz erstellen.

172

9.9.4

Optionen

Der untere Bereich des Dialogs Mix exportieren bietet mehrere Optionen, um die Erstellung der Datei zu beeinflussen. Bestimmen Sie den zu exportierenden Zeitbereich, indem Sie zwischen den Optionen Loopbereich, Zwischen Song Start/End Marker, Zwischen jedem Marker und Zwischen ausgewhlten Markern whlen. Mit der Option Loopbereich wird nur der Bereich Ihres Songs exportiert, der sich zwischen dem linken und rechten Locator befindet. Die Option Zwischen Song Start/End Marker bercksichtigt den Bereich zwischen den beiden speziellen Markern. Whlen Sie die Option Zwischen jedem Marker, um separate Dateien fr die jeweiligen Bereiche zwischen allen Markers zu erzeugen. Zwischen ausgewhlten Markern exportiert den Bereich zwischen zwei bestimmten Markern. Die Dauer des zu exportierenden Bereichs wird darunter angegeben. Definieren Sie den Ausgang, durch den das Audiomaterial beim Export geleitet wird, in dem entsprechenden Auswahlfeld. Der Main Out ist dort standardmig ausgewhlt, aber wenn in der Konsole Sub-Ausgnge vorhanden sind, so werden diese ebenfalls angezeigt. Schalten Sie die Option In eine neue Spur einfgen, wenn Sie den Mixdown nach dem Export gleich auf eine neue Spur in Ihrem Song importieren mchten. Bei Bedarf knnen Sie die Option Echtzeitverarbeitung aktivieren. Diese Option sollte eingeschaltet sein, wenn in Ihrem Song externe Instrumente oder andere externe Hardware verwendet werden, damit die MIDI- bzw. Audiodaten whrend des Mixdowns ordnungsgem durch diese externen Gerte geleitet und verarbeitet werden knnen. Schalten Sie die Option Nach dem Export schlieen ein, wenn Sie den Dialog Mix exportieren nach erfolgter Verarbeitung schlieen mchten. Aktivieren Sie Mastereffekte umgehen um alle Insert-Effekte im Ausgangskanal beim Export auf Bypass zu schalten. Das kann ntzlich sein, wenn Sie beim Mischen Effekte verwendet haben, um ein anschlieendes Mastering zu simulieren, diese aber nicht in den Mixdown einrechnen wollen, um einem nachfolgenden Mastering Engineer (oder sich selbst auf der Projektseite) spter mehr Flexibilitt bei der Bearbeitung zu ermglichen.

9.9.5

Songinformationen

Bestimmte Dateiformate, z. B. MP3, erlauben das Hinzufgen sogenannter Metadaten, in denen zustzliche Informationen ber die Datei-Inhalte gespeichert werden knnen. Im Dialog Songeinstellungen/Informationen, der aus dem Song-Men aufgerufen werden kann, finden Sie eine Reihe von Datenfeldern, die fr jeden Song ausgefllt werden knnen. Diese Felder werden verwendet, um Audiodateien beim Export mit Informationen (Tags) zu versehen, die in anderen Programmen oder verschiedenen Media-Playern ausgewertet werden knnen. Unten im Dialog Songeinstellungen/Informationen knnen Sie auswhlen, ob die Informationen des Songs automatisch angezeigt werden sollen, wenn der Song geffnet wird.

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Wenn ein Song in ein Mastering-Projekt importiert wird, werden die fr Ihn eingetragenen Informationen dort automatisch bernommen. Weitere Informationen zu diesem Thema finden Sie unter 12.2.5 Meta-Daten.

9.10

Exportieren von Stems aus Ihrem Song

Es kann hilfreich sein, schnell individuelle Spuren aus Ihrem Song zu exportieren. So knnten Sie z. B. Spuren an jemanden schicken wollen, der eine alternative Mischung oder einen Remix des Songs erstellen mchte. Mit der Funktion Stems exportieren bietet Studio One eine einfache Mglichkeit, um dies zu erreichen. 9.10.1 Auswhlen von Spuren und Kanlen Whlen Sie Song/Stems exportieren, um den Dialog Stems exportieren zu ffnen. In diesem Dialog sehen Sie zwei Karteireiter fr Spuren und Kanle. In der Liste der Spuren befinden sich die Spuren der Arrange-Ansicht, whrend die Liste der Kanle die Kanle der Konsole enthlt. Stummgeschaltete Spuren und Kanle werden ausgegraut in der Liste dargestellt. Aktivieren Sie hier die Spuren und Kanle, die Sie exportieren mchten. Beachten Sie bitte, dass die Audiodatei, die jeweils fr eine Spur oder einen Kanal erzeugt wird, dasselbe enthlt, was Sie bei einer entsprechenden Solo-Schaltung hren wrden. Die 174

Audiodatei enthlt also die Berechnungen aller Inserts und Sends, sowie Pegel- und Panorama-Einstellungen auf der Spur oder dem Kanal. Wenn Sie nicht mchten, dass die Inserts oder Sends im exportierten Audiomaterial enthalten sind, mssen Sie sie vorher deaktivieren. 9.10.2 Speicherort Im oberen rechten Bereich des Dialogs Stems exportieren knnen Sie Ordner und Namen fr die exportierten Dateien bestimmen. Klicken Sie auf den ...-Schalter, um einen Speicherort auszuwhlen. Klicken Sie auf den Dateinamen, geben Sie einen neuen Namen ein und drcken dann die [Eingabetaste], um einen Namen fr die Datei festzulegen. Die Namen jeder zu exportierenden Spur werden an den hier definierten Dateinamen angehngt. 9.10.3 Format Whlen Sie das Format Ihrer exportierten Dateien in dem mittleren Bereich des Dialogs Stems exportieren. Sie knnen WAV, AIFF, FLAC, Ogg Vorbis oder MP3 sowie die gewnschte Auflsung und Samplerate auswhlen. 9.10.4 Optionen Im unteren Bereich des Dialogs Stems exportieren stehen mehrere Optionen zur Verfgung, die einen Einfluss darauf haben, wie die Dateien erzeugt werden. Whlen Sie einen Zeitbereich aus, der exportiert werden soll, indem Sie zwischen Loopbereich, Zwischen Song Start/End Marker Zwischen jedem Marker oder Zwischen ausgewhlten Markern auswhlen. Mit der Option Zwischen jedem Marker werden verschiedene Audiodateien fr den Bereich zwischen jedem Marker in dem Song fr jede Spur exportiert, wobei sie in Ordner abgelegt werden, die nach den Markern benannt sind. Mit der Option Zwischen ausgewhlten Markern haben Sie die Mglichkeit, einen Zeitbereich zwischen zwei beliebigen Markern in dem Song auszuwhlen. Die Dauer des zu exportierenden Bereichs wird jeweils unten angegeben. Schalten Sie die Option Monospuren erhalten ein, wenn Sie mchten, dass aus Monospuren auch Mono-Audiodateien erstellt werden. Wenn Sie Stereoeffekte auf Monospuren verwenden, sollten Sie diese Option ausschalten. Aktivieren Sie die Option In eine neue Spur einfgen, wenn Sie mchten, dass die exportierten Spuren auf neue Spuren in Ihrem Song importiert werden. Schalten Sie die Option Echtzeitverarbeitung ein, wenn Sie Ihre Spuren in Echtzeit exportieren mchten. Diese Option sollte verwendet werden, wenn in Ihrem Song externe Instrumente oder Effekte eingesetzt werden, um Daten und Audio beim Export in Echtzeit durch diese externen Gerte leiten zu knnen. 175

Schalten Sie die Option Nach dem Export schlieen ein, wenn Sie den Dialog Stems exportieren nach erfolgtem Export schlieen mchten. Schalten Sie die berlappung-Option ein und legen Sie eine Zeitdauer fest, wenn Sie eine berlappungszeit zum expor-tierten Bereich hinzufgen mchten, so dass Sie spter Kreuzblenden erzeugen knnen. 9.11 Mix-Empfehlungen

9.11.1 Vor dem Mischen Die Produktionsarbeit, die im vor dem Mischen durchgefhrt wird, hat einen groen Einfluss auf die Mischung. Im Folgenden finden Sie einige Tipps, die fr Sie mglicherweise hilfreich sind: Beenden Sie das Arrangement Ihres Songs, bevor Sie beginnen, den Song zu mischen. Das Hinzufgen, Lschen oder erneute Arrangieren von Bereichen kann deren Zusammenspiel mit dem Rest Ihres Songs und somit auch die Mischung verndern. Wenn ein Teil in Ihrem Song schon alleine problematisch ist, ist es unwahrscheinlich, dass er in einer Mischung funktioniert. Die Strategie Fix it in the Mix (behebe das Problem beim Mischen) fhrt normalerweise nur zu enormen Zeitverlust beim Mischen und bringt nur unbefriedigende Ergebnisse hervor. Stellen Sie sicher, dass Sie mit den einzelnen Teilen Ihres Songs zufrieden sind, bevor Sie versuchen zu mischen. Einige Teile Ihres Songs bentigen mglicherweise einige Effekte, um den gewnschten Klangcharakter im Arrangement zu erzielen. Es passiert sehr schnell, dass diese Art des Arbeitens zu einem verfrhten Mischen des gesamten Songs fhrt. Wenn Sie sich dabei erwischen, dass Sie pltzlich an vielen Spuren auf einmal arbeiten, mischen Sie wahrscheinlich den gesamten Song und nicht nur einen bestimmten Teil. Wenn Ihrem Song vor dem Mischen Persnlichkeit oder Gefhl fehlt, ist es unwahrscheinlich, dass er eine dieser Qualitten whrend des Mischens erhlt. In diesem Fall nehmen Sie sich besser die Zeit, um bestimmte Teile neu aufzunehmen, den Song anders zu arrangieren oder sogar noch einmal von vorne zu beginnen.

9.11.2 Arbeitsablauf beim Mischen Obwohl das Mischen technische Kenntnisse ber die eingesetzten Werkzeuge erfordert, ist der Vorgang an sich eine knstlerische Bettigung. Wenn Sie zehn Toningenieure bitten, denselben Song zu mischen, wird jede Mischung etwas anders klingen, und zwar deshalb, weil es keine Schritt-fr-Schritt-Anleitungen gibt, denen Sie folgen knnten, um gute Ergebnisse zu erzielen. Im Folgenden wird versucht, einige Konzepte zu erlutern, die Ihnen Hilfestellung beim Mischen geben knnen.

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9.11.3 Ausgewogenheit Beim Mischen geht es im Wesentlichen um Ausgewogenheit. Die verschiedenen Elemente in der Mischung stehen in einem Gleichgewicht zueinander, so dass jedes Element klar hrbar ist und wunschgem zur Gesamtmischung beitrgt. Dies beinhaltet die Verwendung der Pegelregler, um die Lautstrken zu verndern, und die Bearbeitung mit Equalizern, damit es keinen Wettstreit zwischen Elementen mit hnlichem Frequenzinhalt gibt. Es gibt eine begrenzte Menge an Raum in der Mischung, basierend auf den individuellen Energiepegeln fr jede Frequenz im hrbaren Spektrum und den Beziehungen der Klangquellen innerhalb des Stereofeldes. Es ist eine weit verbreitete Betrachtungsweise des Mischvorgangs, die akustische Wahrnehmung in einem dreidimensionalen Raum stattfinden zu lassen, in dem Prinzipien des Mischens in hohem Mae sichtbar sind. Verschiedene Gren bestimmen, wie wir den Ort einschlielich Frequenz, Phase, Reflexionen und relativer Amplitude (Pegel) wahrnehmen. Deshalb knnen whrend des Mischens verschiedene Klangquellen in dem 3-D-Hrbereich mit Lautstrke, Equalizern, Raumeffekten und Panoramaeinstellungen positioniert werden, um eine entsprechende Ausgewogenheit ber die Gesamtmischung zu erreichen. 9.11.4 Einsatz von Bussen Durch die Verwendung von Bussen kann das Mischen stark erleichtert werden, indem Submixes von bestimmten Elementen erstellt werden. So kann z. B. ein Schlagzeug mit acht oder mehr einzelnen Kanlen aufgenommen werden. In diesem Fall kann von den Schlagzeugspuren zunchst ein Submix auf einem eigenen Bus gemacht werden und dann zur Gesamtmischung hinzugefgt werden. Um dies in Studio One zu erreichen, lesen Sie bitte die Informationen in den Abschnitten Buskanle und Gruppen dieses Kapitels. Busse werden auch bei individuellen Spuren verwendet, um einen imposanteren Klang zu erzielen. So kann z. B. eine Gesangsspur auf einen Effektkanal geleitet werden, auf dem ein Chorus-Effekt liegt, sowie zu einem Buskanal, auf dem alle Gesangsspuren zusammengemischt und an einen Reverb gesendet werden. Diese verschiedenen Elemente werden alle mit Hilfe der verschiedenen Pegelregler gemischt, so dass ein voller Klangeindruck der Gesangsaufnahmen entsteht. Busse knnen kreativ verwendet werden, um eine schier endlose Vielfalt von Ergebnissen zu erhalten. Experimentieren Sie mit diesem Konzept, um Ihren ganz eigenen Klangcharakter zu erzeugen.

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9.11.5 Vorbereiten Ihrer Mischung fr das Mastering Allzu oft werden Mischungen zum Mastering der Produktion abgegeben, nachdem sie mit Kompressoren, EQs, Limitern, Loudness Maximizern hoffnungslos berbearbeitet wurden. Das ist normalerweise das Ergebnis, wenn Leute ihre ungemasterten Mischungen mit fertigen, gemasterten und verffentlichten Songs vergleichen. In der Tat kann es verlockend sein, seine Mischung beim Mischen so laut wie mglich zu machen. Dennoch geht es beim Mischen im Wesentlichen darum, eine Ausgewogenheit zu finden. Es geht nicht darum, die Mischung laut zu machen, besonders wenn Sie sie mit gemasterten Mischungen vergleichen. Whrend des Masterings knnen Sie die Gesamtlautstrke erhhen, ohne die Ausgewogenheit zu beeinflussen, die Sie whrend des Mischens erzielt haben. Aber wenn Ihre Mischungen bereits so laut wie mglich sind, dann kann whrend des Masterns nicht mehr viel getan werden, um das meiste aus dieser Ausgewogenheit herauszuholen, die Sie whrend des Mischens erreicht haben. Darber hinaus knnen Sie dann auch nicht einfach eine Mischung mit einer anderen abstimmen, um ein harmonisches Album zu erstellen. Wenn Sie sich also Referenzmaterial anhren (was wir sehr empfehlen), versuchen Sie, die Gesamtlautstrke zu ignorieren und sich nur darauf zu konzentrieren, wie die einzelnen Elemente zueinander in Beziehungen stehen. Und vermeiden Sie, Kompressoren/Limiter auf dem Master-Kanal Ihrer Mischung zu platzieren. 9.11.6 Maximieren der Rechenleistung Solange Sie nur schon zuvor aufgenommene Spuren wiedergeben und kein Live-Signal an den Eingngen mithren mchten, ist die Eingangs- und Ausgangslatenz, d. h. die Zeit, die bentigt wird, um ein eintreffendes Signal an den Ausgang weiterzugeben, normalerweise nicht von Bedeutung. Darber hinaus sorgt die automatische Latenzkompensation von Studio One dafr, dass alle Spuren, unabhngig von der Plug-in-Verzgerung, zueinander synchron bleiben. Dies bedeutet, dass whrend des Mischens die Blockgre (Buffer) vergrert werden kann, damit Rechenleistung fr die Verarbeitung zur Verfgung steht. Dadurch wird ermglicht, dass mehr Plug-ins verwendet werden knnen als bei kleineren Blockgren. Die Blockgre kann unter Studio One/Optionen/Audiogert [Mac OS X: Einstellungen/Optionen/Audiogert] eingestellt werden. Unter Windows knnen Sie, falls Ihr Audio-Interface es erlaubt, den horizontalen Schieberegler dafr verwenden. Ansonsten nehmen Sie die Einstellungen bitte im Bedienfeld des Interfaces vor. Unter Mac OS X kann die Blockgre ber ein Auswahlmen eingestellt werden. Die interne Blockgre ist in der Windows-Version von Studio One standardmig mit der Blockgre des Gerts verknpft. Deaktivieren Sie die Verriegeln-Option, um fr die interne Blockgre einen anderen Wert whlen zu knnen. Mac OS X unterscheidet nicht zwischen interner und Hardware-Blockgre.

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9.11.7 Umwandeln und Deaktivieren von virtuellen Instrumenten


Virtuelle Instrumente knnen manchmal viel Rechenleistung verbrauchen, was die Computerleistung limitiert, die fr andere Prozesse zur Verfgung steht. Deshalb ist es unter Umstnden sinnvoll, eine Instrumentenspur in eine Audiospur umzuwandeln und dann das betreffende virtuelle Instrument zu deaktivieren. Die grte Flexibilitt bieten Ihnen dabei die Transformieren-Funktionen fr Instrumenten- und Audiospuren. Alternativ knnen Sie folgendermaen vorgehen: Whlen Sie alle Instrumentenparts auf allen Instrumentenspuren, von denen Sie Audiospuren erzeugen mchten. Whlen Sie aus dem Event-Men Auswahl als Audiodatei oder drcken Sie [Strg]/[Befehlstaste]+[B] auf der Tastatur. Aus jedem Instrumentenpart wird ein AudioEvent erzeugt und entsprechend auf einer neuen Audiospur platziert. Klicken Sie dann auf das Instrument-Symbol auf den Instrumentenspuren, um die Bedienoberflche fr das virtuelle Instrument zu ffnen. Klicken Sie schlielich auf den Aktivieren-Schalter, um es zu deaktivieren. Damit werden alle Computerressourcen frei, die vorher von dem virtuellen Instrument genutzt wurden.

Dasselbe Konzept gilt fr rechenintensive Audioeffekt-Plug-ins. Sie knnen Audio auf eine neue Spur exportieren, indem Sie aus dem Song-Men Stem Export whlen und danach die zuvor verwendete Audiospur entfernen.

9.11.8 berlastung der Audio-Engine


Computer haben eine begrenzte Rechenleistung, d. h. es kann ein Punkt erreicht werden, an dem ein System nicht mehr alle laufenden Prozesse verarbeiten kann. Wenn dieser Punkt auf Ihrem Computer erreicht ist, whrend Sie mit Studio One arbeiten, kommt es zu einer berlastung der Audio-Engine, was dazu fhren kann, dass das Programm nicht mehr reagiert oder einfriert. Wenn dies passiert und Studio One fr mehr als 15 Sekunden nicht mehr reagiert, wird das System automatisch gestoppt und das Audiogert wird angehalten. Eine Warnmeldung wird angezeigt, um Sie darber zu informieren, dass dies passiert ist. Wenn Sie diese Warnmeldung sehen, sollten Sie zunchst Ihren Song oder Ihr Projekt speichern. Nach dem Speichern sollten Sie einige Plug-ins, sowohl Audioeffekte als auch virtuelle Instrumente, deaktivieren, um zu versuchen, die Rechenleistung zu verringern, die bentigt wird, um den Song oder das Projekt wiederzugeben. Wenn Sie die Wiedergabe erneut starten, sollte die Audio-Engine normal weiterlaufen. Wenn die Warnmeldung erneut angezeigt wird, versuchen Sie, weitere Plug-ins zu deaktivieren. Mit dieser Funktionalitt wird versucht, das Arbeiten mit Studio One auch auf weniger leistungsstarken Rechnern stabil und angenehm zu machen. Wenn Sie einen relativ leistungsstarken Computer haben, werden Sie die Audio-Engine wahrscheinlich nie berlasten.

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10

Automation

Automation ist ein wichtiger Bestandteil moderner Mischungen. In diesem Kapitel werden Aspekte der Automation in Studio One beschrieben, einschlielich der Definition von Automation, Spur- und Part-Automation, Automationsmodi und Automationskurven. 10.1 Was ist Automation?

Durch Automation knnen Vernderungen von Parameterwerten aufgezeichnet werden. Danach kann Studio One diese Vernderungen automatisch durchfhren. So knnen Sie z. B. Pegelnderungen auf einer Spur aufnehmen, indem Sie die Reglerbewegungen whrend der Wiedergabe aufnehmen. Bei der nchsten Wiedergabe kann Studio One diese Pegelnderungen fr Sie durchfhren. In der Vergangenheit grenzte das Mischen zuweilen an eine artistische Einlage. Manchmal waren viele Hnde am Mischpult ntig, um alle Vernderungen an Reglern, Stummschaltung und Solo usw. vorzunehmen, um eine bestimmte Mischung zu erhalten. Mit der Automation ist es mglich, diesen Vorgang ganz nach Ihren Wnschen aufzunehmen und jeden Parameter so lange anzupassen, bis die perfekte Einstellung erreicht ist. Automationskurven in Studio One sind bestehen aus einer Abfolge von Datenwerten, die durch Linien verbunden sind, die die sich ndernden Werte des automatisierten Parameters reprsentieren. 10.2 Spurautomation

Fast jeder Parameter in Studio One kann automatisiert werden. Es werden unterschiedliche Mglichkeiten zur Verfgung gestellt, um Parameter zu automatisieren, nmlich Spurautomation, Automationsspuren und Partautomation. Im Folgenden werden diese Automationstypen beschrieben. 10.2.1 Spurautomation Mit der Spurautomation knnen Sie jeden Parameter automatisieren, der mit einer Audiooder Instrumentenspur und den dort enthaltenen Events in Beziehung steht. Um die Automation zu sehen, klicken Sie auf den Schalter Automation zeigen oberhalb der Spurspalte in der Arrange-Ansicht oder rechtsklicken auf eine Spur und whlen Automationskurven ausklappen Bitte beachten Sie, dass die Automationskurven einer Instrumentenspur Parameter des virtuellen Instruments beeinflussen, dem diese Spur zugeordnet ist. Alle anderen Aspekte der Automation von Instrumentenspuren verhalten sich genau wie bei den Audiospuren.

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10.2.1.1 Automationskurven auf einer Spur

Um die Automation zu sehen, drcken Sie die [A]-Taste auf der Tastatur, oder klicken Sie auf den Schalter Automation zeigen. Sie werden feststellen, dass sich die Bedienelemente der Spuren in der Automationsansicht verndern, um Automationsparameter, bestehend aus On/Off-Schalter, dem Parameternamen fr die aktuell angezeigte Kurve und einer Automationsmodus-Auswahl, zu zeigen. Klicken Sie auf das Automationsparameter-Feld, in dem standardmig Anzeige: aus angezeigt wird, um die verfgbaren Automationskurven einer Spur anzuzeigen. (Anzeige: aus bedeutet, dass die Events anstelle einer Automationsparameterkurve auf der Spur angezeigt werden.) Lautstrke- und Panoramaautomationskurven sind standardmig auf jeder Audiospur verfgbar. Whlen Sie einen Parameter aus der Liste aus, um sich die Automationskurve anzusehen und zu bearbeiten oder klicken Sie auf Hinzufgen/Entfernen, um den Automation-Dialog fr die Spur zu ffnen. 10.2.1.2 Automationskurven in Unterspuren

Um mehrere Automationskurven in separaten Unterspuren anzuzeigen, rechtsklicken Sie auf eine Spur und whlen Sie Automationskurven ausklappen.

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10.2.2 Ein- und Ausschalten der Automation Automationskurven verschiedener Parameter knnen unabhngig voneinander ein- und ausgeschaltet werden, so dass Sie entscheiden knnen, wann sie die Parameter beeinflussen. Klicken Sie hierzu den Aktivieren-Schalter des gewnschten Parameters an (links neben dem Parameternamen). Eine Automationskurve whrend der Wiedergabe ein- oder auszuschalten hat unterschiedliche Auswirkungen, die von dem aktuellen Automationsmodus fr die Spur abhngt. 10.2.3 Hinzufgen von Automationskurven zu einer Spur Eine Spur kann beliebig viele Automationskurven enthalten. Der schnellste Weg, um eine Automationskurve zu einer Spur hinzuzufgen, wird im Folgenden beschrieben: ndern Sie einen Parameter fr eine Audiospur oder deren Inserts oder Sends, so dass dieser Parameter im Parameterfenster ganz links in der Symbolleiste angezeigt wird. Klicken Sie auf das Hand-Symbol im Parameterfenster und ziehen Sie es auf eine Spur, um eine entsprechende Automationskurve zur betreffenden Spur hinzuzufgen. Wenn diese Kurve bereits besteht, wird sie nur angezeigt, und es wird keine neue Kurve hinzugefgt.

Alternativ knnen Sie Automationskurven auch folgendermaen zu einer Audiospur hinzufgen: Drcken Sie die [A] auf der Tastatur, um die Automation anzuzeigen. Klicken Sie auf das Parameter-Feld bei den Bedienelementen der Spur und whlen Sie Hinzufgen/Entfernen aus der Liste, um den Automation-Dialog fr diese Spur zu ffnen. Auf der linken Seite des Automation-Dialogs werden die bestehenden Automationskurven aufgelistet, zusammen mit ihrem entsprechenden Automationsmodus und Gert. Auf der rechten Seite des Dialogs sind die Parameter aufgelistet, fr die neue Automationskurven hinzugefgt werden knnen. Whlen Sie einen Parameter auf der rechten Seite aus und klicken Sie auf Hinzufgen, um eine neue Automationskurve zu erstellen oder klicken Sie auf einen Parameter auf der linken Seite und dann auf Entfernen, um eine bestehende Automationskurve zu entfernen.

Oben im Automation-Dialog steht Ihnen ein Men zur Verfgung, mit dem Sie durch alle Spuren Ihres Songs navigieren knnen, um sich die verfgbaren Automationskurven fr jede Spur anzusehen und zu bearbeiten. Sie knnen auch auf den +-Schalter klicken, um eine neue Automationsspur hinzuzufgen. 182

10.2.4 Automationsspuren In Studio One gibt es einen Spurtyp, der nur Automationskurven enthlt. Eine Automationsspur kann Automationskurven enthalten, die mit einer beliebigen Spur oder auch Plug-ins verbunden sind. Um eine Automationsspur hinzuzufgen, drcken Sie die [T]-Taste auf der Tastatur, um den Dialog Spuren hinzufgen zu ffnen und whlen im FormatAuswahlmen Automation aus. Beachten Sie bitte, dass auf Automationsspuren immer mindestens eine Kurve sichtbar ist und dass die Automationskurven auch hier auf eigenen Unterspuren angezeigt werden knnen.

Nur die Parameter, fr die noch keine Automationskurve besteht, sind hier verfgbar. Allerdings knnen Sie eine existierende Kurve per Drag-and-Drop von einer anderen Spur auf eine Automationsspur verschieben. Alle anderen Aspekte der Automationskurven funktionieren fr die Automationsspuren genauso wie bei fr die brigen Spuren. Sie knnen Automationsspuren verwenden, um Parameter und Inserts von Bus-, Effekt- und Ausgangskanlen zu automatisieren und um besonders wichtige Automationskurven an einer Stelle zu organisieren und jederzeit verfgbar zu haben. 10.3 Bearbeiten von Automationskurven

Automationskurven fr Spuren knnen sowohl direkt mit der Maus bearbeitet werden als auch mit externen Hardware-Controllern. Im Folgenden wird beschrieben, wie Automationskurven mit der Maus bearbeitet werden. Weitere Informationen zum Bearbeiten von Kurven mit externen Bedienoberflchen finden Sie unter 11.6 Automation mit Hardware-Controllern. Um eine Automationskurve zu bearbeiten, mssen Sie zunchst die Automation anzeigen, indem Sie z. B. die [A]-Taste auf der Tastatur drcken. 10.3.1 Bearbeiten-Werkzeug Das Bearbeiten von Automationskurven mit der Maus ermglicht Ihnen, neue Punkte zu der Kurve hinzuzufgen, bestehende Punkte zu verschieben, auszuwhlen und zu lschen. Stellen Sie sicher, dass Sie das Bearbeiten-Werkzeug in der Arrange-Ansicht auswhlen, bevor Sie die folgenden Arbeitsschritte ausprobieren.

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10.3.2 Hinzufgen eines neuen Automationspunktes Um mit dem Bearbeiten-Werkzeug einen neuen Punkt zu einer Automationskurve hinzuzufgen, bewegen Sie den Mauszeiger ber die Kurve in der Spur, so dass das Handwerkzeug erscheint. Klicken Sie dann, um einen neuen Punkt zu erzeugen. Halten Sie die Maustaste gedrckt, um den neuen Punkt zu bewegen. 10.3.3 Verschieben eines Automationspunktes Um einen Punkt auf einer Automationskurve zu bewegen, klicken Sie auf einen bestehenden Punkt auf der Kurve und halten die Maustaste gedrckt. Mit gedrckter Maustaste knnen Sie den ausgewhlten Punkt vertikal bewegen, was zu einer nderung des Parameterwerts fhrt, oder ihn horizontal bewegen, was seine zeitliche Position verndert. Wenn Sie einen Automationspunkt bewegen, achten Sie auf die eingeblendete Werteanzeige. Diese zeigt den aktuellen Parameterwert an, wobei dessen Bereich und Typ abhngig vom Parameter sind, der automatisiert wurde. In Studio One knnen Sie einen Automationspunkt ber die Position von anderen Automationspunkten hinweg ziehen. Wenn Sie einen Punkt ber andere Punkte auf der Kurve ziehen, werden die anderen Punkte ebenfalls bewegt. Deren ursprngliche Position auf der Zeitachse wird aber wieder hergestellt, wenn der Punkt, der die Verschiebung ausgelst hat, wieder zurck auf seine ursprngliche Position gezogen wird. Beachten Sie, dass beim Verschieben von Audio-Events oder Instrumentenparts darunterliegende Spurautomationen standardmig zusammen mit den Events verschoben werden. Die Option Automation folgt Events knnen Sie bei Bedarf im Men Studio One/Optionen unter Erweitert/Automation deaktivieren. 10.3.4 Lschen eines Automationspunktes Um einen bestehenden Punkt auf einer Automationskurve mit dem Bearbeiten-Werkzeug zu lschen, klicken Sie zunchst auf den Punkt, um ihn auszuwhlen. Dann drcken Sie die [Entf]Taste auf der Tastatur, um den Punkt zu lschen. Alternativ klicken Sie mit der rechten Maustaste auf einen beliebigen Automationspunkt und whlen Lschen aus dem Kontextmen, um ihn zu lschen. 10.3.5 Gleichzeitiges Bearbeiten von mehreren Punkten Bei Bedarf knnen Sie eine beliebige Anzahl von Punkten auf einer Automationskurve gleichzeitig bearbeiten. Klicken Sie mit dem Bearbeiten-Werkzeug in die Spur auerhalb eines bestehenden Automationspunkts und ziehen dann ein Auswahlrechteck um die Punkte, die Sie bearbeiten mchten. Bewegen Sie einen der ausgewhlten Punkte, um alle Punkte zu bewegen. Wenn Sie mehrere Punkte vertikal verschieben, um die Parameterwerte anzupassen, wird jeder Parameterwert relativ zu dem Punkt angepasst, der verschoben wird. 184

10.3.6 6 Stift-Werkzeug Wenn Sie eine Automationskurve mit dem Stift-Werkzeug bearbeiten, haben Sie die Mglichkeit, die Automationskurve einzuzeichnen. Es stehen mehrere Formen zur Verfgung, aus denen Sie beim Arbeiten mit dem Stift-Werkzeug auswhlen knnen, sowie ein Transformieren-Editor. Stellen Sie sicher, dass der Schalter Automation zeigen eingeschaltet ist, und whlen Sie das Stift-Werkzeug in der Arrange-Ansicht, bevor Sie die folgenden Arbeitsschritte ausfhren. 10.3.6.1 Zeichnen einer Automationskurve Um eine Automationskurve mit dem Stift-Werkzeug zu zeichnen, klicken und ziehen Sie in der Spur. Wenn Sie die Kurve horizontal zeichnen, werden Punkte in verschiedenen Zeitabstnden, basierend auf dem aktuellen Zeitformat hinzugefgt. Wenn Sie die Maustaste nach dem Zeichnen der gewnschten Kurve mit dem Stift-Werkzeug wieder losgelassen haben, werden die Abschnitte der Kurve intelligent reduziert, um das gewnschte Ergebnis mit mglichst wenig Punkten zu erreichen. Wenn die Raster-Option in der Arrange-Ansicht eingeschaltet ist, rasten die gezeichneten Punkte entsprechend ein. Wenn Sie eine Kurve mit dem Stift-Werkzeug ber bereits existierende Punkte auf einer Automationskurve zeichnen, werden die bestehenden Punkte durch die neu gezeichneten Punkte berschrieben. Diese Schritte knnen rckgngig gemacht und wiederhergestellt werden. 10.3.6.2 Zeichnen mit Formen Wenn Sie das Stift-Werkzeug selektieren, knnen Sie mit dem Mausrad verschiedene Formzeichen-Werkzeuge anwhlen. Diese Werkzeuge erlauben Ihnen, Automationskurven in Form von Linien, Rechtecken, Sgezhnen, Dreiecken und Sinuswellen zu zeichnen. Halten Sie dabei die [Alt]-Taste gedrckt, um die Frequenz der Wellenform beim Ziehen anzupassen.

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10.3.6.3 Transformieren der Automation

Sie knnen auch das Transformieren-Werkzeug aus dem Stift-Werkzeug-Auswahlmen whlen, womit Sie die Mglichkeit haben, bestehende Automationsdaten zu verndern. Erstellen Sie zunchst durch Klicken und Ziehen ein Auswahlfeld um eine bestehende Automation. Anschlieend knnen Sie das Auswahlfeld mit Hilfe von einem der acht Griffe (vier Seiten und vier Ecken) anpassen, um die selektierten Automationspunkte zu skalieren. 10.4 Automationsmodi

Die Automationsmodi verschiedener Gerte oder Parameter einer Spur knnen unabhngig voneinander eingestellt werden. So kann sich ein Delay-Effekt auf einer Audiospur im TouchModus befinden, whrend Lautstrke, Panorama und andere Effekte auf dieser Spur in anderen Modi sind. Dies ermglicht einen hohen Grad an Flexibilitt bei der Automation. Wenn der Schalter Automation zeigen eingeschaltet ist, ist der aktuelle Automationsmodus sichtbar. Um einen beliebigen Modus auszuwhlen, klicken Sie auf das AutomationsmodusFeld und whlen einen Modus aus der Liste. Im Folgenden werden die Automationsmodi beschrieben. 10.4.1 Auto: Off Wenn Auto: Off im Automationsmodus-Feld ausgewhlt ist, wird jede Automation fr die aktuellen und damit verbundenen Parameter ausgeschaltet. Wenn Sie sich z. B. gerade die Kurve des Attack-Parameters fr einen Kompressor ansehen, der auf einer Audiospur eingefgt ist und Auto: Off whlen, wird die gesamte Parameterautomation fr den Kompressor ausgeschaltet. Dennoch knnen Automationskurven fr Parameter, die nicht zu dem Kompressor gehren, noch immer einen anderen Automationsmodus verwenden. Dies ist brigens nicht dasselbe wie das Ein- oder Ausschalten einer Automationskurve, da man damit nur die momentan sichtbare Kurve beeinflusst.

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10.4.2 Read Wenn Read im Automationsmodus-Feld ausgewhlt ist, werden alle bestehenden Automationskurven auf der Spur gelesen und die verbundenen Parameter von den Kurven gesteuert. Spuren schalten automatisch auf den Read-Modus um, wenn eine neue Automationskurve mit der Maus gezeichnet wird. 10.4.3 Touch Wenn Touch im Automationsmodus-Fenster ausgewhlt ist, knnen Automationskurven durch berhrungssensitive externe Bedienoberflchen beeinflusst werden, so dass eine neue Automation geschrieben wird, wenn ein Regler berhrt wird, und die Automation gelesen wird, wenn der Regler nicht berhrt wird. So kann der Anwender die Steuerung jederzeit nutzen, um eine neue Automation zu schreiben oder bereits bestehende Automation zu berschreiben. Studio One fhrt dann fort, die Automation zu lesen, sobald die Steuerung losgelassen wurde. Der Touch-Modus kann sogar verwendet werden, wenn Ihr Controller nicht berhrungssensitiv ist. In diesem Fall wird die Automation geschrieben, wenn Sie den Regler bewegen. Eine bestehende Automation wird gelesen, wenn Sie den Regler nicht bewegen. 10.4.5 Latch Wenn Latch im Automationsmodus-Feld ausgewhlt wurde, wird eine Automation solange gelesen, bis ein Regler bettigt wird. Von da ab wird die Automation durchgehend geschrieben, bis die Wiedergabe gestoppt wird. Wenn die Wiedergabe fortgesetzt wird, wird die Automation wieder gelesen, bis ein Regler erneut bettigt wird. 10.4.6 Write Wenn Write im Automationsmodus-Feld ausgewhlt wird, wird die Automation basierend auf der aktuellen Position des Reglers durchgehend geschrieben. Eine bereits bestehende Automation wird nicht gelesen und stattdessen durch die neuen Daten berschrieben.

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10.5

Automation von Instrumentenparts

Eine spezielle Funktion in Studio One ist, dass Automationskurven fr virtuelle Instrumente direkt in Instrumentenparts geschrieben und bearbeitet werden knnen genau wie es mit Musikdatenparametern, wie z. B. Anschlagstrke und Pitch Bend, mglich ist. Die Partautomation ist in die Instrumentenparts integriert, so dass sie sich immer an der richtigen Stelle befindet, auch wenn der Instrumentenpart verschoben bearbeitet wird. Die Automation von Instrumentenparts hnelt funktionell hnlich dem System der Spurautomation, wird jedoch nur fr Instrumente angeboten, um deren Flexibilitt zu erweitern. 10.5.1 Aufnehmen von Partautomation Wenn ein Instrumentenpart aufgenommen und ein Parameter des verbundenen virtuellen oder externen Instruments mit der Maus oder einem externen Controller verndert wird, werden diese Parameternderungen als Partautomation in den Part aufgenommen. So kann Partautomation jederzeit in einen neuen oder bestehenden Part aufgenommen werden, indem Sie die Aufnahme an einem beliebigen Zeitpunkt einschalten und die Steuerung der virtuellen Instrumente ndern. Bitte beachten Sie, dass die zugehrige Instrumentenspur mit einem virtuellen oder externen Instrument verbunden sein muss, damit die Partautomation aufgenommen wird. 10.5.2 Anzeigen von Partautomation Wenn Sie sich die Partautomation fr einen Instrumentenpart ansehen und sie bearbeiten mchten, klicken Sie auf den gewnschten Part und ffnen den Editor (z. B. mit [F2]).

Im unteren Bereich des Musik-Editors sehen Sie die Part-Automationsspur. Oberhalb dieser Spur zeigt der Parameter-Tab den aktuell dargestellten Parameter in der Spur an.

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10.5.3 Manuelles Hinzufgen und Bearbeiten einer Part-Automationskurve Klicken Sie auf den Parameter-Tab, um einen Parameter anzuzeigen und in der PartAutomationsspur zu bearbeiten. Standardmig sind die Parameter fr Anschlagstrke, Modulation, Pitch Bend und Aftertouch verfgbar. Um eine neue Automationskurve zur Part-Automationsspur hinzuzufgen, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf einen Parameter und whlen Hinzufgen aus dem Kontextmen, um den Automation-Dialog zu ffnen. Dieser Dialog entspricht dem Automation-Dialog der im Abschnitt Hinzufgen von Automationskurven zu einer Spur in diesem Kapitel erwhnt wird. Alternativ knnen Sie den Parameter des gewnschten Instruments bearbeiten, dann auf das Hand-Symbol im Parameterfenster links in der Symbolleiste klicken und ihn in den MusikEditor ziehen, um eine Part-Automationskurve fr diesen Parameter zum Instrumentenpart hinzuzufgen. Die verfgbaren Parameter, die zur Part-Automationsspur hinzugefgt werden knnen, hngen von dem virtuellen Instrument ab, mit dem die zugehrige Instrumentenspur verbunden ist. Auerdem sind nur diejenigen Parameter verfgbar, fr die noch keine Automationskurve existiert. Das Bearbeiten von Part-Automationskurven ist fast identisch mit dem Bearbeiten von SpurAutomationskurven, das weiter oben in diesem Kapitel beschrieben wurde. Die einzige Ausnahme ist, dass Sie gerade Linien beliebiger Lnge zeichnen knnen, die nur zwei Kurvenpunkte nutzen, indem Sie [Alt]/[Wahltaste] auf der Tastatur drcken, wenn Sie mit dem Stift-Werkzeug eine Automationskurve zeichnen. Es ist mglich, sich zwei verschiedene Parameter in separaten Part-Automationsspuren anzusehen und zu bearbeiten. Klicken Sie auf die beiden Part-Automationskurven-Schalter im unteren linken Teil der Part-Automationsspur, um die beiden Automationsspuren einzublenden oder auszublenden. Jede geschriebene Partautomation wird gelesen, egal ob sie aktuell in einer der beiden Part-Automationsspuren angezeigt wird oder nicht.

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11

Control Link

Studio One verfgt ber ein innovatives System, um externe Hardware-Steuerung mit Ihren virtuellen Instrumenten, Effekten und anderen Software-Parametern zu integrieren: Control Link. Im vorliegenden Kapitel wird dieses System beschrieben. 11.1 Was ist Control Link?

In den meisten DAW-Anwendungen ist es mglich, externe Hardware-Gerte zum Bedienen von Software-Parametern zu verwenden. So knnen Sie z. B. mehrere Software-Drehregler eines EQ-Effekts mit einem Hardware-MIDI-Controller abbilden, so dass sich beim Drehen der Hardware-Regler die Software-Regler entsprechend mitdrehen. Jedoch ist die Implementation in vielen Fllen limitiert und kompliziert zu lernen. Mit Control Link hat Studio One die Integration von Hard- und Software-Steuerung revolutioniert. Das Arbeiten mit diesem System setzt keine MIDI-Kenntnisse voraus, und das komplexe MIDI-Mapping-System, das blicherweise verwendet wird, wurde entfernt. Darber hinaus ist Control Link in der Lage, eine kontextsensitive Zuordnung vorzunehmen, so dass dieselben Hardware-Controller je nach aktuellem Kontext in Studio One unterschiedliche Elemente bedienen knnen. In den folgenden Abschnitten wird die Verwendung des Control-Link-Systems beschrieben. 11.2 Einrichten Ihrer externen Gerte

Um ein externes Hardware-Gert mit Studio One zu verwenden, muss es zunchst so eingestellt werden, dass Studio One es erkennt. Wenn ein externes Gert erst einmal eingerichtet ist, steht es fr jeden Song zur Verfgung. Um einen externen HardwareController einzustellen, lesen Sie bitte Abschnitt 4.4 Einrichten von MIDI-Gerten. 11.3 Zuordnen Ihres Gertes

Damit das Control-Link-System mit Ihrem Gert zusammenarbeitet, muss eine SoftwareZuordnung von den Hardware-Bedienelementen durchgefhrt werden, die Sie verwenden mchten. Dieser einfache Vorgang wird im Folgenden beschrieben: ffnen Sie den Bereich Externe Gerte in der Konsolenansicht. Doppelklicken Sie auf das gewnschte Gert im Bereich Externe Gerte, um die Bedienelemente-Zuordnung zu ffnen. Klicken Sie auf den Schalter MIDI Learn in der oberen linken Ecke des Fensters, um den MIDI-Lernmodus zu aktivieren. Bewegen Sie ein Hardware-Bedienelement, um es zuzuordnen. Whrend die Bedienelemente zugeordnet werden, erscheint jeweils ein standardmiges

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Drehregler-Objekt, das sich gesteuert von seinem entsprechenden HardwareBedienelement bewegt. Bei aktiviertem MIDI Learn knnen Sie die Option Wert senden im Kontextmen eines Bedienelements aktivieren. Damit werden Parameter-Updates an die Hardware gesendet, wenn sich der zugehrige Software-Parameter ndert. Auf diese Weise knnen Soft Controls Ihres Keyboards (Endlos-Drehregler mit LED-Kranz, motorisierte Fader usw.) jederzeit aktuell gehalten werden. (Diese Option existiert auch fr Bedienoberflchen.) Wenn Sie alle gewnschten Bedienelemente zugeordnet haben, beenden Sie den MIDI-Lernmodus durch erneutes Anklicken des entsprechenden Schalters.

Nun da Sie die Hardware-Bedienelemente fr Ihr Gert zugeordnet haben, knnen diese verwendet werden, um fast jeden Software-Parameter zu steuern, wie in Abschnitt 11.4 Control Linking weiter unten beschrieben wird. Bedienelemente-Zuordnungen fr Gerte werden global in Studio One durchgefhrt und knnen in jedem Song verwendet werden, d. h. Sie mssen Ihr externes Gert nur einmal zuordnen. Wenn Sie vordefinierte Gerte aus dem Dialog Gert hinzufgen verwenden, ist es nicht mglich, neue Bedienelemente fr das Gert zuzuordnen. Folgen Sie stattdessen den Anweisungen im Fenster Gert hinzufgen (z. B. ein bestimmtes Preset auswhlen).

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11.3.1 Objekttypen bei der Bedienelemente-Zuordnung


Das Standard-Objekt Knopf wird verwendet, wenn Hardware-Bedienelemente erstmalig zugeordnet werden. Dieses Objekt kann durch ein anderes Bedienelement ersetzt werden, damit Sie Ihre zugeordneten Bedienelemente leichter wiedererkennen. Wenn Sie das Objekt verndern mchten, gehen Sie folgendermaen vor: 1. 2. Aktivieren Sie MIDI Learn. Sie werden ein Beschreibungsfeld unter jedem Bedienelement sehen, das einen Pfeil in der oberen linken Ecke hat. Klicken Sie auf den Pfeil, um die Objektauswahlliste anzuzeigen, wo Sie unter Knopf (Drehregler), Fader (Schieberegler), Schalter (an/aus) oder Taster (drcken/loslassen) whlen knnen. Whlen Sie den gewnschten Objekttyp aus. Wenn Sie mit dem ndern der Bedienobjekte fertig sind, beenden Sie den MIDILernmodus.

3.

4. 5.

Beachten Sie bitte, dass ein funktionaler Unterschied zwischen Schalter und Taster besteht. Einige Hardware-Controller senden MIDI-Messages (Nachrichten) an Studio One, wenn ein Schalter gedrckt oder losgelassen wird. Andere senden MIDI-Messages, wenn der Status zwischen an und aus umgeschaltet wird. Sie mssen wissen, wie sich die Schalter auf Ihrem Controller verhalten, um den richtigen Objekttyp auswhlen zu knnen. Nutzen Sie den MIDI-Monitor, um sich dieses Verhalten direkt anzusehen. Um mit dem MIDI-Monitor zu arbeiten, whlen Sie MIDI Monitor aus dem Ansicht-Men. Der MIDI-Monitor erscheint und zeigt eine Liste mit allen eingehenden MIDI-Messages an, die an Studio One gesendet wurden. Drcken Sie die fraglichen Schalter, um sich ihr Verhalten anzusehen und den geeigneten Objekttyp bestimmen zu knnen.

11.3.2 Zuweisen von Befehlen zu Ihrem Gert Jeder in Studio One verfgbare Befehl kann zugeordneten Bedienelementen zugewiesen werden. Sie knnen z. B. den Transport-Befehl Start/Stopp umschalten einer Taste auf Ihrem Controller zuweisen, um schnellen Zugriff auf die Wiedergabe zu haben. Auf diese Weise knnen Sie beliebige Controller flexibel fr eine bestmgliche Untersttzung Ihrer bevorzugten Arbeitsweise konfigurieren. Stellen Sie zunchst sicher, dass der Objekttyp auf Schalter (an/aus) oder Taster (drcken/loslassen) eingestellt ist. Rechtsklicken Sie anschlieend auf das Bedienobjekt und whlen Sie Befehl zuweisen. Suchen und selektieren Sie nun den gewnschten Befehl, und klicken Sie auf OK. Das Bedienelement wird knftig den zugewiesenen Befehl an Studio One senden. 192

11.4

Control Linking

Mit dem eingerichteten Keyboard und seinen zugeordneten Bedienelementen sind Sie nur noch einen Klick davon entfernt, beinahe jeden Software-Parameter via Control Link zu steuern. Im Folgenden werden die verschiedenen Verwendungsmglichkeiten beschrieben. 11.4.1 Parameterfenster Ganz oben links in der Symbolleiste der Songseite befinden sich zwei zunchst leere Felder, die durch einen Schalter getrennt sind. Im linken Feld werden Name, Wert und andere Informationen des zuletzt genderten Software-Parameters angezeigt. Das rechte Feld zeigt MIDI-Name und Wert des zuletzt genderten, zugeordneten Hardware-Bedienelements.

Es ist auch mglich, diese Parameterfelder in einem Plug-in-Fenster zu ffnen. Um dies zu tun, klicken Sie auf den Schalter Zuordnung bearbeiten (das Zahnrad-Symbol) oben im Plug-inFenster. 11.4.2 Verbinden von Hardware- und Software-Bedienelementen Der schnellste Weg, um ein Hardware- und ein Software-Bedienelement miteinander zu verbinden, ist im Folgenden beschrieben: Verndern Sie das gewnschte Software-Bedienelement mit der Maus. Bewegen Sie das gewnschte Hardware-Bedienelement. Drehen Sie z. B. an einem Drehregler. Dieses Bedienelement sollte in dem rechten Parameterfeld erscheinen. Klicken Sie auf den Zuweisen-Schalter zwischen den beiden Parameterfeldern oder drcken Sie [Alt]/[Wahltaste]+[M] auf der Tastatur, so dass der Zuweisen-Schalter aufleuchtet. Ihre Hardware-Steuerung ist jetzt mit dem Software-Bedienelement verbunden, so dass Sie durch Bewegen der Hardware-Steuerung das verbundene SoftwareBedienelement verndern knnen.

Eine alternative Mglichkeit, um Hardware- und Software-Steuerung miteinander zu verbinden, lautet wie folgt: ffnen Sie die Bedienelemente-Zuordnung fr das gewnschte Keyboard, indem Sie im Bereich Externe Gerte der Konsole darauf doppelklicken. Verndern Sie das gewnschte Bedienelement mit der Maus.

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Klicken Sie auf das Hand-Symbol im Parameterfenster und ziehen es ber das gewnschte Hardware-Bedienelement im Zuordnungs-Fenster. Lassen Sie dann die Maustaste wieder los. Ihre Hardware-Steuerung ist nun mit dem Software-Bedienelement verbunden.

Schlielich knnen Sie auch mit der rechten Maustaste auf einen beliebigen Dreh- oder Schieberegler in der Konsole oder einem Plug-in-Fenster klicken, um ein HardwareBedienelement einem Software-Bedienelement zuzuordnen: Bewegen Sie das gewnschte Hardware-Bedienelement, drehen Sie z. B. an einem Drehregler. Dieses Bedienelement sollte in dem rechten Parameterfeld erscheinen. Rechtsklicken Sie auf den gewnschten Software-Parameter und whlen Sie [X] an [Y] zuweisen, wobei [X] der Software-Parameter ist und [Y] das Hardware-Bedienelement, das Sie gerade bewegt haben. Ihr Hardware-Bedienelement ist jetzt mit dem Software-Bedienelement verbunden. Globale und Fokus-Zuordnung

11.5

Es gibt zwei Modi, um Hardware- und Software-Bedienelemente einander zuzuordnen: Global und Fokus. 11.5.1 Globale Zuordnung Bei der globalen Zuordnung behalten Hardware- und Software-Bedienelemente ihre Eins-zueins-Beziehung, bei der ein einzelnes Hardware-Bedienelement direkt mit einem einzigen Software-Bedienelement verbunden ist. Einige Bedienelemente, wie Pegelregler, Panorama und Stummschalten knnen nur global zugeordnet werden. Wenn Sie ein Plug-inSteuerungselement global zuordnen mchten, stellen Sie sicher, dass der Fokusgert-Schalter im Plug-in-Fenster ausgeschaltet ist (also nicht leuchtet). 11.5.2 Fokus-Zuordnung Whrend nur ein Software-Bedienelement zu gleicher Zeit von einem einzelnen HardwareBedienelement verndert werden kann, kann ein Hardware-Bedienelement durch FokusZuordnung abhngig vom Kontext mit einer Vielzahl von Software-Bedienelementen verbunden sein. So kann ein einzelner Hardware-Drehregler z. B. sowohl die Schliezeit des Gate-Plug-ins als auch die Verzerrung eines Verzerrer-Plug-ins und eine beliebige Anzahl weiterer Parameter steuern, je nachdem, welches Plug-in gerade den Fokus besitzt.
Das Konzept der Fokus-Zuordnung ist identisch mit der globalen Zuordnung, aber mit einem entscheidenden Unterschied. Um diesen Unterschied zu sehen, ffnen Sie das Bedienfeld eines virtuellen Instruments oder Effekts. Standardmig sind alle virtuellen Instrumente und Effekte im

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Fokus-Modus geffnet, d. h. der Fokusgert-Schalter in der Symbolleiste des Plug-in-Fensters leuchtet. Der Fokusgert-Schalter zeigt den Namen des verwendeten Keyboards an.

Nur ein Plug-in kann zu einer Zeit im Fokus sein. Klicken Sie auf den Fokusgert-Schalter, um den Fokus in einem beliebigen geffneten Plug-in-Fenster zu aktivieren. Wenn ein Parameter im Fokus-Modus zugeordnet wurde, unterscheidet sich das Zuweisungssymbol, das im Parameter-Fenster verwendet wird, von dem Symbol, das verwendet wird, wenn ein Parameter global zugeordnet wird. Bedienelemente-Zuordnungen knnen nur auf das Plug-in-Fenster angewendet werden, das sich derzeit im Fokus befindet. Es kann z. B. ein Hardware-Drehregler mit einem SoftwareDrehregler in einem EQ-Plug-in verbunden sein, das im Fokus ist. Wenn ein anderes Plug-in in den Fokus gebracht wird, beeinflusst der Hardware-Drehregler den Software-Drehregler im EQ nicht mehr und kann mit einem Bedienelement fr das Plug-in, das dann im Fokus ist, verbunden werden. So ermglicht die Fokus-Zuordnung, dass unterschiedliche Controller-Zuordnungen fr jedes Plug-in vorgenommen werden, wobei dieselben Hardware-Bedienelemente fr jedes Plug-in genutzt werden knnen. Und jede Fokus-Zuordnung wird mit dem Plug-in selbst gespeichert, so dass sie in jedem Song verwendet werden kann. Somit knnen Sie Fokus-Zuordnungen fr alle Ihre Lieblings-Plug-ins erstellen und mssen sich nie wieder darber Gedanken machen. Praktisch bedeutet das, dass das Plug-in, welches sich aktuell im Fokus befindet, immer das ist, was von Ihrer externen Hardware gesteuert wird. Auf einige Parameter kann keine Fokus-Zuordnung durchgefhrt werden, einschlielich der Spurbedienelemente wie Lautstrke- und Panoramaregler und Stummschalten-Schalter. 11.5.3 Control Link mit externen Instrumenten Mit dem Control-Link-System ist es auch mglich, Ihr MIDI-fhiges externes HardwareInstrument genau wie ein Software-Instrument zu steuern. Der erste Schritt in diesem Vorgang ist, dass Sie Ihr Hardware-Instrument als externes Gert hinzufgen mssen. Wenn Sie das Gert eingerichtet haben, erstellen Sie einen neuen Song und ffnen den Bereich Externe Gerte in der Konsole. Doppelklicken Sie auf Ihr externes Instrument im Bereich Externe Gerte, um die Bedienelemente-Zuordnung fr das Instrument zu ffnen. Wenn Sie ein neues Instrument erstellt haben (d. h. wenn Sie nicht mit einem vordefinierten Gert arbeiten), sind alle mglichen Continuous Controller (MIDI CCs) aktiv und werden durch Drehregler in der Bedienelemente-Zuordnung reprsentiert. Wenn Sie eine vordefinierte Zuordnung verwenden, erscheinen nur die relevanten Bedienelemente. Beachten Sie bitte auch den MIDIKanalwhler ber der Bedienelemente-Zuordnung. Nur die MIDI-Kanle, die Sie fr das Instrument aktiviert haben, knnen ausgewhlt werden.

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Wenn Sie mit einem neuen Instrument arbeiten, sollten Sie seine Bedienelemente-Zuordnung anpassen, damit nur die relevanten Bedienelemente mit den entsprechenden Parameternamen enthalten sind. Um die Bedienelemente-Zuordnung zu individualisieren, klicken Sie auf das Schraubenschlssel-Symbol, mit dem Sie die Controller-Liste ffnen knnen. Wie bereits erwhnt, sind alle Continuous Controller (CCs) standardmig eingeschaltet und gem ihrer blichen Verwendung benannt. Um einen beliebigen CC zur Liste hinzuzufgen oder von ihr zu entfernen, klicken Sie in das entsprechende Ankreuzfeld. Um die Bezeichnung eines CC zu ndern, klicken Sie auf die Bezeichnung und geben eine neue ein. Zusammengehrige Bedienelemente knnen in der Bedienelemente-Zuordnung gruppiert werden, indem sie in demselben Ordner in der Zuordnungsliste platziert werden. Klicken Sie in das Ordner-Feld fr ein beliebiges Bedienelement in der Zuordnungsliste und geben Sie einen Ordnernamen ein, um das Bedienelement mit anderen Bedienelementen, die denselben Ordnernamen haben, zu gruppieren. Wenn Sie mit dem Bearbeiten der Bedienelemente-Zuordnung fr das Instrument fertig sind, sollte das Bewegen eines beliebigen Objekts in der Zuordnungsliste mit der Maus den gewnschten Parameter auf dem Hardware-Instrument einstellen. Der Parameter wird im linken Feld des Parameterfensters angezeigt, so wie fr jeden Parameter eines beliebigen virtuellen Software-Instruments. Das bedeutet, dass dieselben Control-Link-Funktionen, die zuvor in diesem Kapitel fr virtuelle Software-Instrumente beschrieben wurden, jetzt zur Verfgung stehen, um Ihr Hardware-Instrument zu steuern (und sogar zu automatisieren). 11.5.4 Arbeiten mit mehreren externen Gerten Es kann eine beliebige Anzahl von externen Gerten gleichzeitig verwendet werden. Solange das Gert eine Bedienelemente-Zuordnung mit einigen Objekten hat, kann es mit Control Link verwendet werden. In jedem Plug-in-Fenster sehen Sie die zugehrigen Bedienelemente rechts von den Presets und der Automationssteuerung. Im Fokus-Modus kann nur das externe Gert, das im Fokusfeld angezeigt wird, verwendet werden, um eine Fokus-Zuordnung mit Bedienelementen durchzufhren. Wenn das externe Gert, das Sie verwenden, dort nicht angezeigt wird, ist die Zuordnung global. Um ein anderes Gert auszusuchen, mit dem eine Fokus-Zuordnung der Bedienelemente eines Plug-ins durchgefhrt werden soll, klicken Sie auf den Menpfeil und whlen das gewnschte externe Gert aus.

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11.6

Automation mit Hardware-Controllern

Wie bereits in Abschnitt 10.3 Bearbeiten von Automationskurven erwhnt wurde, knnen externe Hardware-Controller verwendet werden, um eine Automation zu bearbeiten. Wenn ein externer Hardware-Controller zugeordnet wurde und Bedienelemente ber Control Link mit verschiedenen Parametern verbunden wurden, knnen die Bewegungen des HardwareControllers und dementsprechend die Bewegungen der Software-Parameter, die sie steuern in einer Automation aufgenommen werden. Die Kombination des Studio One Automationssystems mit Control Link ergibt eine leistungsstarke Hard- und Software-Automationsplattform. Im Folgenden wird beschrieben, wie diese Systeme zusammen verwendet werden. 11.6.1 Einsatzmglichkeiten des Hardware-Controllers Zunchst mssen Sie die Einsatzmglichkeiten Ihrer Hardware-Controller verstehen. Einige Controller bieten z. B. berhrungsempfindliche Schiebe- und Drehregler und andere nicht. Einige Controller verfgen ber Endlos-Drehregler, und andere haben Drehregler mit festen Positionen. Diese Fhigkeiten beeinflussen, wie die Hardware-Controller in Automation und Control Link integriert werden knnen. 11.6.2 Berhrungssensitivitt Unter 10.4 Automationsmodi werden unterschiedliche Automationsmodi vorgestellt. Diese Modi stehen in direkter Beziehung zu den speziellen Fhigkeiten Ihrer HardwareController. Der Touch-Automationsmodus funktioniert am effektivsten, wenn die verwendete Hardware-Steuerung berhrungssensitiv ist. Sie knnen die Touch-Automation allerdings auch mit Hardware-Bedienelementen verwenden, die nicht berhrungssensitiv sind. 11.6.3 Endlos-Drehregler und Drehregler mit festen Positionen Die Arten von Bedienelementen, die mit Hardware-Controllern angeboten werden, variieren stark. Viele Controller bieten heute spezielle Drehregler, die als Endlos-Drehregler bezeichnet werden. Diese Drehregler knnen endlos in beide Richtungen gedreht werden und funktionieren so, dass sie Werte erhhen und verringern anstatt absolute Werte auszugeben, wie das bei Reglern mit festen Positionen der Fall ist. Wenn Sie z. B. mit einem berhrungssensitiven Endlos-Drehregler arbeiten um einen Software-Parameter zu steuern, der eine Automationskurve auf einer Spur hat, zeigt das Auswhlen des Touch-Automationsmodus fr die Spur die folgenden Ergebnisse: Whrend der Wiedergabe fhrt ein Berhren des Endlos-Drehreglers dazu, dass die Automation geschrieben wird, bis der Regler nicht mehr berhrt wird. Danach wird eine bestehende Automation gelesen.

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Wenn die Automation whrend der Wiedergabe gelesen und dann der Endlos-Drehregler bewegt wird, wird die Automation zu schreiben begonnen, indem von der aktuellen Automationsposition erhht bzw. verringert wird.

Wenn Sie denselben Vorgang mit einem berhrungssensitiven Regler mit fester Position ausfhren, kommt dagegen Folgendes dabei heraus: Whrend der Wiedergabe fhrt ein Berhren des Reglers dazu, dass die Automation geschrieben wird, bis der Regler nicht mehr berhrt wird. Wenn das Bedienelement nicht mehr berhrt wird, wird bestehende Automation gelesen. Wenn Automation whrend der Wiedergabe gelesen wird und der Regler dann gedreht wird, wird begonnen, die Automation bei dem aktuellen Wert des Reglers zu schreiben, basierend auf dessen absoluter Position. Die neu zu schreibende Automation setzt also nicht auf der bestehenden Automation auf.

11.6.4 Schreiben von Spurautomation


Es gibt die drei Spurautomationsmodi Write, Touch und Latch, in denen Automation mit externen Bedienelementen geschrieben werden kann. Sie sollten sich mit diesen Modi vertraut machen, die unter 10.4 Automationsmodi beschrieben werden. Um eine Spurautomation mit einem externen Bedienelement zu schreiben, verbinden Sie zunchst ein Bedienelement mit einem Software-Parameter, wie unter 11.4 Control Linking beschrieben wird. Dann lassen Sie sich die Automation anzeigen, in dem Sie die [A]-Taste auf der Tastatur drcken, fgen eine Automationskurve zu einer Spur fr den gewnschten Parameter hinzu und schalten den Modus Touch, Latch oder Write ein. Abschlieend starten Sie die Wiedergabe und verndern das Hardware-Bedienelement, um die gewnschte Automation zu schreiben. Automation kann mit Hardware-Bedienelementen nur whrend der Wiedergabe geschrieben werden. Beim berschreiben bestehender Automation beachten Sie bitte, dass die verschiedenen Automationsmodi zu unterschiedlichen Ergebnissen fhren. Im Touch-Modus wird Automation gelesen, bis ein berhrungsempfindliches Bedienelement verndert wird. Wird das Bedienelement nicht mehr verndert, wird die Automation wieder gelesen. Im Latch-Modus wird Automation solange gelesen, bis ein Bedienelement berhrungssensitiv oder nicht verndert wird. Ab dann wird die Automation solange geschrieben, bis die Wiedergabe beendet wird. Im Write-Modus wird bestehende Automation whrend der Wiedergabe nicht gelesen. Die Automation wird geschrieben, solange die Wiedergabe dauert.

Es kann keine Spurautomation mit einer externen Steuerung geschrieben werden, wenn die Modi Read oder Off fr die Spur ausgewhlt wurden.

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11.6.5 Schreiben von Instrumentenpart-Automation Das Arbeiten mit externen Steuerungen bei der Partautomation ist hnlich wie bei der Spurautomation. Der Unterschied besteht darin, dass es keine Automationsmodi gibt. Bestehende Automation wird gelesen und kann berschrieben werden, und neue Automation kann jederzeit geschrieben werden, wenn in einen Part aufgenommen wird, wie unter 10.5.1 Aufnehmen von Partautomation beschrieben ist. Die Partautomation ist integraler Bestandteil eines Instrumentenparts und deshalb jederzeit verfgbar.

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Mastering

Unter Mastering versteht man den Vorgang, bei dem der finale Mix (meistens eine Stereodatei) fr die Serienproduktion vorbereitet wird. Oftmals wird der finale Mix in diesem Stadium mit einem Kompressor, Equalizer, Limiter und weiteren Mastering-Werkzeugen bearbeitet. Eventuell wird das Stereo-Original sogar noch geschnitten, LautstrkeAnpassungen und ggf. Klangrestaurationen vorgenommen. Im Falle eines Albums legt man in diesem Stadium die Song-Reihenfolge fest, was der Fachmann gerne als Track Sequencing bezeichnet. Das gemasterte Material ist dann fertig fr die Erstellung einer CD/DVD, Vinylplatte oder Internet-Verffentlichung usw. Studio One Professional bietet die Projektseite, die eine umfassende Mastering-Lsung darstellt. Bisher bentigte man fr die Aufnahme oder Abmischung und das anschlieende Mastering zwei separate Programme, was mehrere Nachteile hat. Effizient ist dieser Ansatz nmlich nicht. Auf der Projektseite von Studio One Professional wird dieser Prozess elegant, effektiv und ist trotzdem hochprofessionell. Die Projektseite dient zum Mastern Ihrer Songs. Im Falle eines Albums knnen sie alle entlang der Zeitachse angeordnet und nach der Bearbeitung im gewnschten professionellen Format exportiert werden. In diesem Kapitel wird gezeigt, welche Mastering-Funktionen es gibt, wie man auf der Projektseite am besten arbeitet und wie man seine Songs in Mastering-Projekte integrieren kann wie sonst in keiner anderen DAWSoftware. Viele Funktionen der Songseite stehen auch auf der Projektseite zur Verfgung, darunter z. B. das Control-Link-System. Bevor Sie diese Seite verwenden, sollten Sie mit den Mglichkeiten der Songseite vertraut sein. Hier werden nmlich nur noch die neuen Aspekte der Projektseite erwhnt. 12.1 Anlegen eines neuen Projekts

Neue Projekte knnen auf mehrere Arten angelegt werden: Whlen Sie auf der Startseite Neues Projekt erstellen. Klicken Sie im Datei-Men auf Neues Projekt. Drcken Sie [Strg]/[Befehlstaste]+[Umschalttaste]+[N] auf der Tastatur. Wenn Sie sich auf der Songseite befinden und wenn rechts neben der ProjektSchaltflche (oben rechts) kein Pfeil angezeigt wird, knnen Sie auch auf Projekt klicken, um den Neues Projekt-Dialog aufzurufen.

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12.1.1 Projekteinstellungen

Geben Sie dem neuen Projekt Neues Projekt-Dialog einen Namen, geben Sie an, wo es gespeichert werden soll und stellen Sie die Samplerate ein. Klicken Sie anschlieend auf OK, um das neue Projekt anzulegen. 12.2 Titel hinzufgen

Der erste Schritt beim Mastern besteht darin, das gewnschte Quellmaterial in ein Projekt einzufgen. 12.2.1 Der Browser Genau wie die Songseite verfgt auch die Projektseite ber einen integrierten Browser, mit dem Sie nach Audioeffekten und Dateien, die Sie zu Ihrem Master-Projekt hinzufgen wollen, suchen knnen. Drcken Sie die [F5]-Taste auf der Tastatur oder klicken Sie auf den BrowseSchalter in der unteren rechten Ecke der Projektseite, um den Browser zu ffnen.

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12.2.2 Songs hinzufgen

Jeder Song, der in Studio One erstellt wurde, kann direkt zu einem Projekt hinzugefgt werden, indem der Song selbst in das Projekt importiert wird. Es ist nicht ntig, zuerst einen Mixdown von dem Song zu erstellen, da dieser Vorgang in Studio One automatisiert wurde. Standardmig sind Ihre Songdateien im Ordner Benutzerdaten/Songs des Datei-Browser enthalten, wobei jede Songdatei im dazugehrigen Song-Ordner enthalten ist. Um einen Song zu Ihrem Projekt hinzuzufgen, suchen Sie den Song im Datei-Browser, klicken auf eine Song-Datei und ziehen sie auf die Titelliste oder Spurdarstellung. Durch das Hinzufgen eines Songs zu Ihrem Projekt wird er in der Titelliste platziert. Wenn keine Masterdatei fr den Song existiert, werden Sie gefragt, ob Sie eine Mischung des aktuellen Songzustands erstellen mchten, der dann gerendert und zur Spurdarstellung hinzugefgt werden kann. Wenn ein Mix des Songs, den Sie hinzugefgt haben, gerendert wird, wird die Lnge des Mixdowns von den Start- und Endmarkern des Songs bestimmt, wie in der Markerspur der Arrange-Ansicht zu sehen ist. Stellen Sie sicher, dass die Marker an den gewnschten Positionen im Song platziert sind.

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12.2.3 Hinzufgen von Audiodateien

Es knnen auch Wave, Ogg Vorbis, AIFF, REX oder MP3-Audiodateien durch Ziehen in das Projekt vom Browser, zu einem Projekt hinzugefgt werden. Importierte MP3-Dateien werden mit der Sampleraten-Einstellung des aktuellen Projekts ins WAV-Format umgewandelt. 12.2.4 Track Liste Alle Songs und Audiodateien in Ihrem Projekt werden vertikal in der Titelliste aufgelistet, wobei der Name des Songs oder der Audiodatei deutlich angezeigt wird.

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12.2.5 Meta-Daten ber der Track-Liste befinden sich drei Informationsfelder CD, Knstler und Lnge. Das Feld Lnge wird entsprechend der Projektlnge automatisch berechnet. Um den CD- oder Knstlernamen zu bearbeiten, klicken Sie auf den Eingabebereich neben den Feldern, geben den gewnschten Text ein und besttigen Sie mit der [Eingabetaste]. Unter dem Dateityp-Symbol der einzelnen Songs und Audiodateien befindet sich ein nach unten zeigender Pfeil. Wenn Sie darauf klicken, werden noch weitere Zusatzinformationsfelder (Metadaten) angezeigt. Diese Felder knnen spurweise bearbeitet werden, oder es werden mehrere Titel ausgewhlt und ihre Felder gleichzeitig bearbeitet.

Metainformationen werden verwendet, wenn Ihr Projekt auf einem anderen Medium ausgegeben wird. Diese Informationen sollten angegeben werden, so dass Ihre Produktionen korrekt gekennzeichnet ist, wenn sie vertrieben und verffentlicht werden. Wenn Sie ein Bild verwenden mchten, wird es automatisch auf eine Gre von 512x512 Pixeln skaliert. Metadaten, die Sie bereits in einen Song eingetragen haben, werden automatisch in das Master-Projekt importiert. 12.2.6 Pause Zwischen den Titeln einer CD wird in der Regel eine Pause eingefgt. Diese betrgt laut RedBook-Standard 2 Sekunden. Das bedeutet in der Praxis, dass am Beginn des Titels eine Stille von zwei Sekunden eingefgt wird, so dass es, obwohl der folgende Titel direkt nach dem Vorangegangenen startet, eine kurze Pause gibt. Sie knnen auch einen lngeren Pause-Wert whlen. Der Red-Book-Standard fr Audio-CDs erlaubt Pausen von bis zu 10 Sekunden. Das Timing zwischen den Titeln ist ein wichtiger kreativer Teil des Masterings und kann einen groen Einfluss auf die Atmosphre eines Albums haben. Pausen sollten daher mit Bedacht und knstlerischen Hintergedanken gewhlt werden. Um die Pausen-Einstellungen zu ndern, klicken Sie in das Pause-Feld des gewnschten Titels in der Titel-Liste oder ziehen das Audio-Event im Sequenzbereich unten weiter nach rechts.

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12.3

Titelreihenfolge

Um die Reihenfolge der Titel in Ihren Projekten festzulegen, klicken Sie einfach auf das Dateityp-Symbol fr jeden Titel und ziehen den Titel ber oder unter einen anderen Titel in der Titel-Liste. Beachten Sie bitte, dass die Titel automatisch neu in der Zeitachse der Spurdarstellung positioniert werden, wobei aber das komplette sonstige Sequencing, also Titelabfolge und Pausen erhalten bleiben. 12.3.1 Spurdarstellung und Zeitachse In der Spurdarstellung werden Ihre Titel als Audio-Events dargestellt. Sie werden feststellen, dass die Titel gestaffelt dargestellt werden, wobei sie abwechselnd in einer hheren oder tieferen Position entlang der Zeitachse angezeigt werden. Dadurch ist es mglich, dass sich zwei benachbarte Titel berlappen knnen, falls dies gewnscht ist. Standardmig sind die Titel durch einen Zeitraum getrennt, der von der Pausen-Einstellung jeder Spur abhangt. Um einen Titel zu verschieben, brauchen Sie ihn nur anzuklicken und in der Spurdarstellung nach links oder rechts zu ziehen. Beim Verschieben eines Titels ndert sich nichts an der Reihenfolge der nachfolgenden Titel. 12.4 Bearbeiten von Titeln

12.4.1 earbeiten der Lnge der Titel Die Gre (bzw. Lnge) der Titel kann mit dem Bearbeiten-Werkzeug verndert werden, so wie es im unter 6.2.1.2 Verndern der Gre eines Events beschrieben wird. Die relative Reihenfolge aller anderen Titel im Projekt wird beibehalten, wenn die Gre eines Titels verndert wird. Zu beachten ist dabei, dass CD-Titel laut Red-Book-Standard mindestens 10 Sekunden lang sein mssen. 12.4.2 Editieren der Lautstrkekurven Jeder Titel verfgt ber eine Lautstrkekurve, die wie die Lautstrkekurven von Audio-Events verndert werden kann, wie unter 6.2.1.3 Anpassen der Lautstrkekurven von AudioEvents beschrieben. Arbeiten Sie mit Lautstrkekurven, um Ein- und Ausblendungen (Fades) zu erzeugen.

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12.4.3 Crossfades fr berlappende Titel Wenn ein Titel so verschoben wird, dass sich ein Teil ber oder unter dem Ende des vorangehenden oder nachfolgenden Titels befindet, knnen Sie ein Crossfade (d. h. eine berblendung) erzeugen, damit der vorangehende Titel aus- und der neue entsprechend eingeblendet wird. Crossfades legt man an, indem man die beiden betroffenen Titel whlt und die Taste [X] drckt. Die Lautstrkehllkurve der beiden Events ndert sich dann proportional und zwar linear. Durch Doppelklick in die Fade-Linie, kann diese nach Belieben bearbeitet werden. Titel, die hinter dem Ende des vorangehenden Titels beginnen, werden in der Regel zu neuen CD-Titeln. Die Startposition der betreffende Ereignisse bestimmt dabei die Beginnposition des Titels (ganz gleich, wie die Crossfade-Hllkurve aussieht). 12.4.4 Teilen von Titeln Um einen Titel zu teilen, mssen Sie den Wiedergabe-Cursor (im Zeitlineal) zur gewnschten Position fhren und [Alt]+[X] drcken. Hierdurch entstehen zwei Titel, die man genau wie die anderen editieren kann. Auch die Metadaten knnen gendert werden. Selbst geteilte Events , die von einem Studio One-Song herrhren, werden bei Bedarf ordnungsgem aktualisiert. Das Teilen eignet sich z. B. hervorragend fr die Unterteilung eines Live-Mittschnitts in separate CD-Titel. Wie oben bereits erwhnt, knnen CD-Titel nicht krzer sein als 10 Sekunden, weil der RedBook-Standard dies vorschreibt. 12.4.5 Aktivieren und Deaktivieren von Titeln Bei Bedarf knnen nicht bentigte Titel jederzeit deaktiviert und wieder eingeschaltet werden. Wenn Sie einen Titel deaktivieren, verschwindet er aus dem Sequenzerbereich, wird aber weiterhin in der Titelspalte angezeigt jetzt allerdings mit dem Vermerk Track ist deaktiviert. Dies ist ntzlich, wenn Sie einen Titel aus der Projektzeitachse entfernen mochten, aber unsicher sind, ob Sie den Titel vollstndig entfernen sollten. Um einen Titel zu deaktivieren, whlen Sie ihn in der Titelliste und klicken anschlieend im Projekt-Men auf Track deaktivieren. Um ihn danach wieder zu aktivieren, whlen Sie ihn in der Titelliste und klicken anschlieend im Projekt-Men auf Track aktivieren.

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12.4.6 Track-Marker Alle Song-Events eines Projekts werden mit einem Track-Fhnchen markiert, das sich jeweils am Beginn des Titels in der Zeitleiste befindet. Bei Bedarf knnen Sie noch weitere solcher Marker anlegen, indem Sie die Maus zum Gebiet zwischen dem Zeitlineal und der Spurenansicht fhren, bis sich der Pfeil zu einem Marker-Werkzeug ndert. Klicken Sie anschlieend an der gewnschten Stelle. Die von Hand eingefgten Marker werden grn dargestellt und heien Index. Die echten Marker befinden sich dagegen auf einem blauen Hintergrund. Beide Marker-Typen kann man brigens nach links oder rechts verschieben, indem man sie mit der Maus zur gewnschten Stelle zieht. Die Titel-Marker werden nur beim Brennen einer CD bzw. beim Export einer Image- oder DDPDatei verwendet. Beim Export Ihres Masters als digitale Dateien werden die von Hand angebrachten/verschobenen Marker ignoriert. Stattdessen werden die Dateien so exportiert, wie sie in der Titelliste aufgelistet sind. 12.5 Verwendung von Insert-Effekten

Auch auf der Projektseite kann man Insert-Effekte verwenden. Die Arbeitsweise ist die gleiche wie auf der Songseite. Es gibt fr jeden Titel einen separaten Insert-Bereich, whrend auerdem ein Master-Bereich zur Verfgung steht. Die Arbeitsweise fr die Verwendung von Insert-Effekten auf der Projektseite finden Sie unter 9.2.1 Konfigurieren von Inserts. Auch hier knnen Sie Effektketten und die kompakten Darstellungen der internen Effekte verwenden. 12.5.1 Arbeiten mit Insert-Effekten Die Effekte im Insert-Bereich beeinflussen nur jeweils den momentan gewhlten Titel, was eine individuelle Bearbeitung erlaubt. Der wichtigste Aspekt beim Mastern ist das Erzielen eines einheitlichen Pegels fr die einzelnen Albumtitel, damit die Effekte im Master-Bereich alle Titel ungefhr gleich beeinflussen. Beispiel: Ein Titel muss vielleicht noch ein wenig entzerrt werden, bevor er mit den Master-Effekten bearbeitet werden kann. Mit dem Lautstrke-Fader des Insert-Bereichs wird der Ausgangspegel der summierten Insert-Effekte eingestellt. Bei Bedarf knnen Sie auch A/B-Vergleiche (Titel mit und ohne Insert-Effekte) vornehmen, indem Sie den []-Schalter (Alle einschalten) abwechselnd deaktivieren und wieder einschalten. ber dem Insert-Bereich befindet sich ein ausklappbares Men: die Lautheits-informationen, mit denen Sie die Lautheit des zugehrigen Titels berprfen knnen. Hier werden der Dynamikumfang (DR = Dynamic Range), die R128-Lautheit, die Pegelspitzen des linken und rechten Kanals, der RMS- und DC-Pegel gemessen und angezeigt.

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Diese Informationen helfen Ihnen beim Festlegen der optimalen Balance der Songs untereinander fr das Album. 12.5.2 Kopieren der Effekte eines Titels auf einen anderen Titel Um einen oder mehrere Effekte eines Titels zum Insert-Bereich eines anderen zu kopieren, brauchen Sie sie nur vom Insert-Bereich des Quelltitels zum Eintrag des Zieltitels in der Titelspalte zu ziehen. Auch hier knnte man alle Effekte eines Insert-Bereiches in Form einer Effektkette speichern, indem man auf den Pfeil neben Inserts klickt und FX Chain speichern whlt. Eine so gespeicherte Effektkette kann man dann vom FX Chains-Bereich des Browsers (nach Aktivieren von Effekte) zu einem anderen Titel des Projekts ziehen. 12.5.3 Verwendung externer Prozessoren in einem Projekt Wie bereits erwhnt, bietet Studio One Professional ein Plug-in namens Pipeline, mit dem man externe Effektgerte in seine Projekte eingliedern kann. Fr die Arbeit mit Pipeline mssen Sie wahrscheinlich zunchst einmal angeben, welche Ein- und Ausgnge dafr innerhalb des Projektes verwendet werden sollen. Siehe hierfr Projekt/Projektein-stellungen/Audio I/O. Beachten Sie bitte, dass wenn das Pipeline-Plug-in an beliebiger Stelle in einem Projekt eingefgt wird, es nicht lnger mglich ist, Audio-Exportdateien offline zum CD-Brennen, zur Disk-Image-Erzeugung oder zur Erstellung digitaler Verffentlichungen zu rendern. Es wird dadurch notwendig, Echtzeitverarbeitung zu verwenden. 12.6 Master-Bereich

Die Insert-Effekte im Master-Bereich beeinflussen das gesamte Projekt also alle Titel gleichzeitig. Hier werden Sie in aller Regel wohl Effekte wie einen Peak Limiter, einen Multiband-Kompressor, EQs und andere allgemeine, dynamische Effekte verwenden, die dem Projekt den letzten Schliff geben. Allgemein sollte eine gewisse Ausgewogenheit und Angleichung zwischen allen Titeln des Master-Projekts erreicht sein, bevor die Master-Effekte zum Einsatz kommt. Pre- und Post-Fader-Insert-Bereiche garantieren ultimative Flexibilitt. Wenn Sie ein Drittanbieter-Plug-in fr das Dithering verwenden wollen, fgen Sie den Effekt nach dem Pegelregler (Post-Fader) ein und stellen Sie sicher, dass Sie die Option Dithering fr Audiogerte und Audiodateiexport verwenden im Dialog Studio One/Optionen/ Erweitert/Audio ausgeschaltet haben. Andererseits wird das Dithering nur verwendet, wenn 208

es notwendig ist (um z. B. die Auflsung von 24 auf 16 Bit zu reduzieren). Das Verfahren von Studio One beruht auf triangulrem Dithering ohne Noise-Shaping. Der Fader des Master-Bereichs dient zum Festlegen des Projekt-Ausgangspegels. Auerdem knnen Sie in diesem Bereich die Ausgnge der Audio-Interface whlen, ber welche das fertige Signal whrend der Arbeit ausgegeben wird. Die Fader-Einstellung gilt fr alle Exportverfahren. Als Ausgnge knnen Sie alle Buchsen verwenden, die angezeigt werden, wenn Sie auf das schwarze Feld mit der aktuellen Ausgangsbelegung klicken. Es knnen alle Outputs benutzt werden, die vom Audio-Interface zur Verfgung gestellt werden, wenn Sie auf das schwarze Feld mit der aktuellen Ausgangsbelegung klicken. 12.7 Meter

Zum Mastern werden hochauflsende und przise Meter bentigt. Die Projekt-Seite bietet drei Metertypen, die jederzeit sichtbar sind, damit Sie sofort die Auswirkung einer technischen oder kreativen Entscheidung einschtzen knnen.

12.7.1 Spektrumsanzeige Das Spektrum Meter zeigt die Energie des gesamten Frequenzspektrums an und kann im Oktav-, Terz- oder FFT-Modus verwendet werden. Wenn Sie mchten, knnen die Pegelspitzen der einzelnen Bnder eine Weile gehalten und die RMS-Werte (Mitteln = Schnell/ Mittel/Langsam) angezeigt werden. Wenn Sie das FFT-Anzeigeverfahren whlen, werden eine 3 dB/Oktave-Linie und ein Frequenz/Pegel-Fadenkreuz angezeigt, die Sie mit der Maus bewegen knnen. Die Linie vertritt die Kompensation fr die schmaler werdenden FFT-Frequenzbnder im Hhenbereich, wo die Energie entsprechend nachlsst. Eine gut ausgewogene Mischung wird oftmals nherungsweise der Neigung dieser Linie entsprechen.

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12.7.2 Pegelanzeige Das Pegelmeter unter dem Spektrometer zeigt hoch auflsende Peak/RMS-Werte oder eine der drei K-System-Varianten an (siehe Kapitel 9 Mischen). Nirgendwo ist es wichtiger, Pegel genau anzuzeigen als beim Mastering der Produktion. Es ist entscheidend, dass sichergestellt ist, dass die Pegel ber alle Spuren so gleichmig wie gewnscht sind und die Signale niemals abgeschnitten werden. Sobald eine bersteuerung festgestellt wird, leuchtet ein rotes CLIP-Feld unter der Spektrumsanzeige, das Sie nur ausschalten knnen, indem Sie darauf klicken. 12.7.3 Korrelationsgradmesser (Phasen-Anzeige)

Das Korrelations-/Phasenmeter rechts neben dem Pegelmeter hilft Ihnen bei der Einschtzung der Mono-Kompatibilitt Ihrer Projekte. Dieses Meter setzt sich aus zwei Komponenten zusammen: Einem Goniometer in der Mitte und einem Korrelationsgradmesser am unteren Rand. Das Goniometer (auch Stereosichtgert) zeigt die Winkel und elektrische Phasenlage von Signalpegeln in einem X/Y-Oszilloskop an. Eine vertikale Linie verweist auf ein Monosignal. Der Korrelationsgradmesser (horizontale Balken unter dem Goniometer) zeigt die Phasenentsprechung zwischen dem linken und rechten Audiokanal an. Der Anzeigebereich reicht von +1 (mono) bis 1 (mono mit gedrehter Phase). 0 dagegen verweist auf vllig unterschiedliche Signale (echtes Stereo). 12.8 Verffentlichen eines Projekts

Zweck einer Mastering-Session ist natrlich, dass man sein Projekt verffentlicht. In dieser Hinsicht bietet die Projekt-Seite zahlreiche Mglichkeiten, die in drei Gruppen unterteilt sind: Brennen von Audio-CDs, die Erstellung einer Image-Datei und das Anfertigen von Audiodateien.

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12.8.1 Brennen einer Audio-CD Ein gemastertes Projekt kann man Red-Book-konform auf eine Audio-CD brennen. Red Book ist der am weitesten verbreitete technische Standard fr Audio-CDs. Er schreibt die minimale und maximale Titellnge, die maximale Anzahl der Audiotitel und das Codierungsverfahren fr Audio-CDs vor. Die Projekt-Seite hlt sich in dieser Hinsicht an alle Anweisungen, so dass Sie davon ausgehen knnen, dass Ihre Audio-CDs mit nahezu jedem CD-Spieler abgespielt werden knnen. Um Ihre Projekte auf eine CD zu brennen, mssen Sie auf die Audio-CD brennen-Schaltflche am oberen Rand der Projekt-Seite klicken (oder im Projekt-Men Audio-CD brennen whlen). Im dann erscheinenden Fenster knnen Sie das Gert whlen, mit dem die CD gebrannt werden soll und die Geschwindigkeit des Brennvorgangs einstellen. In der Regel verringert man mit einer geringeren Geschwindigkeit Datenfehler. 12.8.2 Brennoptionen Im Audio CD brennen-Fenster stehen mehrere Optionen zum Vermeiden von CDDatenfehlern zur Verfgung: Testen, Burnproof verwenden und die Arbeit mit einer zeitweiligen Image-Datei. Diese Optionen verlngern zwar den Brennvorgang, allerdings ist es sehr wahrscheinlich, dass man weniger CDs verschwendet, falls es zu Datenfehlern kommt. Die Test-Option fhrt vor dem Brennvorgang mehrere Tests durch, um zu ermitteln, ob die Computerressourcen fr den Brennvorgang ausreichen. Burnproof ist eine Technologie, mit der Pufferprobleme bestimmter CD-Brenner verhindert werden, die zum Abbruch des Brennvorgangs fhren knnen. Die Verwendung einer zeitweiligen Image-Datei hat den Vorteil, dass die Daten zuerst als Image-Datei exportiert werden, die dann auf die CD gebrannt wird. Damit ist sichergestellt, dass die Daten vor Starten des Brennvorgangs bereits perfekt codiert sind. Normalerweise werden die Daten whrend des Brennvorgangs nmlich in Echtzeit codiert, was zu einem zu langsamen Datendurchsatz fhren kann. 12.8.3 Anlegen einer Image-Datei Bestimmte Projekte erfordern das Anlegen einer Image-Datei. Wenn Sie ein Projekt ber das Internet zum Presswerk schicken mssen, hat es keinen Zweck, auf den Versand einer physischen CD mit der Post zu bestehen, zumal Ihnen niemand garantieren kann, dass die CD keine Datenfehler enthlt. Vielleicht mchten Sie Ihre CDs auch mit einem anderen Programm brennen und dann bentigen Sie sowieso eine Image-Datei. Es gibt mehrere ImageDateiformate, die nicht alle gleich optimal fr die Anfertigung von Audio-CDs sind. Studio One verwendete eine durchgehende Wave- und eine Cue-Datei, um eine maximale Kompatibilitt zu gewhrleisten.

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Um Ihr Projekt als Image-Datei zu speichern, mssen Sie auf die Image erstellen-Schaltflche am oberen Rand der Projekt-Seite klicken. Dann werden eine Cue- und eine durchgehende (d. h. des gesamten Projekts) Wave-Datei angelegt, die sich hinterher im Projects-Ordner befinden. Die Cue-Datei enthlt alle notwendigen Informationen fr die Vorbereitung separater Audiotitel auf der schlussendlichen CD. Die Infos verweisen auf die Wave-Datei. Viele CD-Brennprogramme knnen die Wave- und Cue-Datei gleichzeitig auswerten und fr die Erstellung einer CD verwenden. 12.8.4 DDP-Export DDP-Images sind mittlerweile der Standard fr die Erstellung von kommerziellen Audio-CDs. Eine DDP-Image-Datei enthlt alle Daten der Master-Disc sowie Informationen, die dafr sorgen, dass alle Kopien exakt dem Master entsprechen. Um Ihre Projekt als DDP-Image-Datei zu speichern, mssen Sie auf den [DDP]-Button am oberen Rand der Projekt-Seite klicken. Alle Daten der DDP-Image-Datei werden in einem separaten Ordner abgelegt, der den Projektnamen mit dem Zusatz DDP verwendet. Diesen Ordner knnen Sie an ein Presswerk senden. 12.8.5 Digitale Ausgabe

Bei Bedarf knnen Sie das Projekt auch in einem neu angelegten Ordner speichern, der dann alle Titel mit den vorhandenen Meta-Informationen enthlt. Das eignet sich z. B. fr die Erstellung eines MP3-Albums, dass man im Internet verffentlichen oder einem OnlineHndler zur Verfgung stellen kann. Das Verfahren entspricht ungefhr dem Anlegen einer Abmischung auf der Songseite (siehe 9.9 Der Mixdown). Klicken Sie auf die Digitale Ausgabe-Schaltflche am oberen Rand des Projekt-Fensters, um das Digitale Ausgabe-Men aufzurufen. Hier knnen Sie angeben, ob Sie WAV-, AIFF-, Ogg Vorbis- oder MP3-Dateien anfertigen mchten und wo sie gespeichert werden sollen. Auch die Samplerate und Auflsung (Bitrate) knnen eingestellt werden. Der Ordner, in dem sich die Dateien hinterher befinden, verwendet die Meta-Angabe des 212

CD-Feldes ber der Titelspalte der Projektseite. Die neu angelegten Audiodateien selbst bernehmen die Namen der Audiodateien in der Titelspalte. Unter den Optionen in diesem Fenster knnen Sie angeben, ob die angelegten Audiodateien auch Titelnummern und Knstlernamen enthalten sollen. Auch die fr die einzelnen Titel vorbereiteten MetaInformationen werden im Rahmen des Mglichen bernommen. Bei Bedarf kann auch eine Echtzeit-Abmischung fr die Digitale Ausgabe gewhlt werden. 12.8.6 SoundCloud Integration (Studio One Professional) PreSonus arbeitet mit den Betreibern des SoundCloud-Online-Dienstes zusammen, so dass Sie Ihre Studio One-Songs direkt unter SoundCloud verffentlichen knnen. Diese Integration ist die erste ihrer Art. 12.8.6.1 Verbindung mit SoundCloud Fr die Verffentlichung Ihrer Musik auf SoundCloud bentigen Sie dort ein kostenloses Benutzerkonto. Besuchen Sie http://www.soundcloud.com. Whlen Sie anschlieend Studio One/SoundCloud-Client und klicken Sie auf Verbinden mit SoundCloud. Wenn Ihr Rechner mit dem Internet verbunden ist, knnen Sie sich in Ihr PreSonus-Benutzerkonto einloggen. Dabei wird Ihr Webbrowser hochgefahren, wo eine Seite angezeigt wird, welche die Verbindung zwischen Studio One und Ihrem SoundCloud-Konto aufbaut. Loggen Sie sich in Ihr SoundCloud-Konto ein, schalten Sie den Zugriff frei und geben Sie den Autorisierungscode ein. Kehren Sie zurck zu Studio One, kopieren Sie den Code in das angezeigte Feld und klicken Sie auf Autorisieren. Studio One ist jetzt mit Ihrem SoundCloud-Konto verbunden. 12.8.6.2 Hochladen zu SoundCloud Wenn Studio One mit SoundCloud verbunden ist, knnen Sie Ihre Werke direkt von der Software aus zu SoundCloud hochladen. Um das zu tun, mssen Sie zuerst einen exportierten Mixdown, also eine Stereo-Version des Projekts erstellen und die gewnschten Dateien dann im SoundCloud-Client-Men whlen. Andererseits knnen Sie die digitale Ausgabe jetzt erst starten alle dabei angelegten Dateien werden automatisch im SoundCloud-Client-Men angezeigt und enthalten alle notwendigen Meta-Informationen. Mit Tracks hinzufgen knnen Sie bei Bedarf noch weitere Titel whlen. SoundCloud untersttzt alle Formate, Auflsungen und Dateigren, die man mit Studio One anlegen kann. Die Anzahl der Dateien, die man hochladen kann, ist unbegrenzt. Fr alle Titel in der Liste knnen noch zahlreiche 213

Informationen eingegeben werden. Dafr gibt es zwei Reiter: Trackinfo und Mehr Info. Fr Titel, die Sie verffentlichen mchten (d. h. die alle SoundCloud-Besucher sehen knnen), mssen Sie Dieser Track ist ffentlich zugnglich auf dem Trackinfo-Reiter markieren. Wenn Interessenten einen Titel herunter-laden drfen, mssen Sie auf Mehr Info klicken und Original zum Herunterladen verfgbar machen markieren. Wenn die Titel im Streaming-Verfahren abgespielt werden drfen, mssen Sie Externe Streams mit 128kbps herunterladen markieren. Wenn Sie alle gewnschten Informationen eingegeben haben, knnen Sie auf Upload klicken, um die Dateien zu SoundCloud hochzuladen. Die Datenbertragung beginnt und der Prozentwert informiert Sie ber den Fortgang. Nach dem Hochladen erscheinen die gewhlten Titel in Ihrem SoundCloud-Konto. 12.9 Song- und Projektintegration

Im Mittelpunkt des Designs von Studio One steht die Integration von Song und Projekt, wodurch die blichen Lcken zwischen Mixing- und Master-Vorgang endlich beseitigt werden. Wenn Songs in einem Projekt platziert werden, wird eine Verbindung erzeugt, die Song und Projekt auf intelligente Weise miteinander verknpft, so dass nderungen an einem von beiden auch der jeweils anderen Seite mitgeteilt werden. Diese Integration, die im folgenden Abschnitt beschrieben wird, wird Ihre Denkweise ber Mischen und Mastern sicherlich verndern. 12.9.1 ffnen eines Songs von einem Projekt aus Es kommt beim Mastering hufig vor, dass notwendige nderungen an verschiedenen Spuren, die in einem Song enthalten sind, notwendig sind, die nderungen in der Mischung des Songs nach sich ziehen. Diese nderungen fr alle Titel eines Albums nachzuziehen, ist hufig sehr ineffizient, dauert viele Stunden oder sogar Tage oder Wochen. In Studio One knnen nderung in der Mischung eines Songs in Ihrem Projekt sehr schnell durchgefhrt werden. Wenn Sie einen Song, der in Ihrem Projekt enthalten ist, ffnen mchten, klicken Sie auf den Bearbeiten-Schalter in einem beliebigen Titel in der Titelliste. Ihr Song wird auf der Songseite geffnet, wo Sie die nderungen vornehmen knnen. Wenn Sie fertig sind, speichern und schlieen Sie den Song. Danach knnen Sie zur Projektseite zurckkehren (oder das Projekt spter erneut ffnen) und werden dann darauf hingewiesen, dass sich etwas am betreffenden Song gendert hat. Wenn Sie mchten, wird die Masterdatei dann aktualisiert. Schauen wir einmal an, wie das funktioniert.

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12.9.2 Automatische Aktualisierung der Masterdateien Wenn man die Mixdowns (also exportierte Stereodateien) seiner Produktionen wiederholt nachbessert, wei man nach einer Weile nicht mehr, welche Datei die richtige Abmischung enthlt. Das geschieht relativ hufig, weil man im Mastering-Stadium oftmals merkt, dass bestimmte Aspekte der Mischung nicht erwartungsgem funktionieren. Bei anderen Programmen muss man dann jeweils eine neue Masterdatei exportieren und anstelle der vorigen Datei verwenden. Meistens reicht eine Korrektur nicht aus, so dass man wiederholt hin und her pendeln muss und irgendwann den berblick verliert. Bei anderen Programmen reicht das bloe Austauschen einer Datei auerdem nicht aus: Man muss auch die Sequenz neu programmieren und so viele Dinge bercksichtigen, dass man bisweilen nicht bis an die Grenzen des technisch Machbaren gehen mag (was ausgesprochen schade wre). Studio One Professional nimmt Ihnen die Buchhaltung ber die aktuellen Versionen und die zahlreichen Einstellungskorrekturen ab. Wenn Sie nmlich etwas an einer Song-Datei ndern, werden Sie bei der Rckkehr zur Projektdatei gefragt, ob Sie ab jetzt mit der aktualisierten Song-Fassung arbeiten mchten. Wenn Sie sich fr diese Aktualisierung entscheiden, geschieht folgendes: Der Song wird in seiner zuletzt gespeicherten Fassung geffnet. Die Mixdown dieses Songs wird erneut exportiert. Die neue Masterdatei ersetzt die vorige in Ihrem Projekt. Der Song wird automatisch geschlossen. Es wird ein Bericht angezeigt, aus dem hervorgeht, welche Dateien (falls es mehrere Songs gibt) aktualisiert wurden und wie lange diese Aktualisierung gedauert hat.

Bedenken Sie, dass die Lnge der neuen Titel von der Platzierung des Start- und End-Markers in den betreffenden Songs vorgegeben wird (siehe die Marker-Spur im Ereignisbereich). Ordnen Sie diese Marker also an den richtigen Positionen an. Falls eine Aktualisierung fehlschlgt, mssen Sie zuerst nachprfen, ob eventuell Dateien oder Plug-ins fehlen und diese Dinge berichtigen, bevor Sie die Masterdatei erneut aktualisieren. Es knnen brigens beliebig viele Masterdateien im Projekt-Fenster aktualisiert werden. Jedenfalls ist mit diesem System sichergestellt, dass Ihre Projekte jederzeit aktuell sind. Wenn eine Masterdatei des Projekts nicht mehr auf dem neuesten Stand ist, wird neben ihrem Namen in der Titelspalte und in der unteren linken Ecke des Events ein roter Kreis angezeigt. Dann knnen Sie diese Datei von Hand aktualisieren, indem Sie mit der rechten Maustaste darauf klicken und Masterdatei aktualisieren whlen. Wenn die Datei aktualisiert ist, wird der Kreis grn dargestellt.

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Wenn Sie mchten, knnen Sie auch gleich alle veralteten Masterdateien aktualisieren, indem Sie am oberen Rand des Projekt-Fensters auf Aktualisieren klicken. Dann werden alle Dateien, deren Songs Sie gendert und erneut gespeichert haben, in einem Durchgang aktualisiert.

12.9.3 Hinzufgen eines momentan geffneten Songs Um den Song, an dem Sie gerade arbeiten, ebenfalls bereits in das geffnete bzw. ein neues Projekt einzubauen, klicken Sie im Song-Men (auf der Song Seite) auf [Zu Projekt hinzufgen]. Whlen Sie in dem dann eingeblendeten Men entweder das geffnete Projekt oder [Neues Projekt]. Der Song wird dann in das Projekt eingefgt und die Software legt automatisch eine gerenderte Masterdatei dafr an, die auch im Sequenzbereich auftaucht. 12.9.4 Aktualisieren einer Masterdatei auf der Songseite Um eine Masterdatei fr den aktuell geffneten Song in Studio One zu aktualisieren, whlen Sie Song/Masterdatei aktualisieren auf der Songseite. Dadurch wird die Masterdatei fr den Song aktualisiert, der in einer beliebigen Anzahl von Projekten vorkommen kann. Beim nchsten Mal, wenn ein Projekt, das diesen Song enthlt, geffnet wird, erscheint die neue Masterdatei automatisch fr diesen Song, ohne dass sie aktualisiert werden muss.

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13

Mitgelieferte Effekte

Studio One verfgt ber eine Vielzahl von hochqualitativen 64-Bit-Audioeffekten und virtuellen Instrumenten. Im vorliegenden Kapitel wird die Funktionsweise jedes Audioeffekts im Detail beschrieben. Die virtuellen Instrumente werden in einem separaten Kapitel behandelt. 13.1 Mikroansicht der internen Effekte

Alle internen Effekte bieten eine Mikroansicht, die man im Inserts-Bereich ffnen kann. Diese Fenster zeigen jeweils die wichtigsten Parameter des betreffenden Effekts an. Die Arbeit mit der Mikroansicht ist oftmals bersichtlicher und schneller als das ffnen des groen Plug-inFensters. Auerdem knnen Sie in der Mikroansicht verfolgen, wie z. B. ein Signal komprimiert wird, wann das Gate arbeitet usw. Die Mikroansichten werden sowohl in der kleinen als auch in der groen Konsolendarstellung angezeigt. Um die Mikroansicht eines Effekts zu ffnen, mssen Sie einmal auf den Eintrag des betreffenden Effekts im Inserts-Bereich des Kanalzuges klicken. Die Mikroansicht ffnet sich nach unten hin und zeigt bestimmte Parameter des zugehrigen Effekts an. Bedenken Sie, dass die Mikroansichten nur jeweils die wichtigsten aber nicht alle Parameter enthalten. In der groen Konsolendarstellung wird rechts neben dem InsertsBereich eine Bildlaufleiste angezeigt, damit Sie auch Effekte oder Mikroansichten erreichen, die aus Platzgrnden momentan nicht angezeigt werden knnen. Um eine Mikroansicht wieder zu schlieen, klicken Sie auf den Namen des zugehrigen Effekts.

13.2

Anzeigeoptionen der internen Effekte

Alle mitgelieferten Effekte, die ber Peak/RMS-Anzeigen verfgen, knnen optional auf die KSystem-Anzeige umgeschaltet werden, wie im Kapitel 9 Mischen beschrieben. Um eine K-System-Anzeigeoption anzuschauen und auszuwhlen, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf die Peak/RMS-Anzeige des Effekts. Oftmals helfen Ihnen die Meter beim Treffen bestimmter Entscheidungen, wenngleich Ihre Ohren natrlich das letzte Wort haben sollten. Die folgenden Plug-ins sind hervorragende Werkzeuge, um ihr Audiomaterial zu beobachten.

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13.3

Pegelanzeige, Analyse und Signalerzeugung

13.3.1 Phase Meter

Phase Meter hilft Ihnen bei der Einschtzung der Monokompatibilitt von Stereosignalen. Dieses Meter setzt sich aus zwei Komponenten zusammen: Einem Goniometer (Stereosichtgert) in der Mitte und einem Korrelationsgradmesser am unteren Rand. Das Goniometer zeigt die Links/Rechts-Kanalamplitude entlang mehrerer Achsen an. Eine Linie in unterschiedlichen Richtungen des Goniometers hat z. B. folgende Bedeutungen: M-Achse: Monosignal +/S-Achse: Monosignal mit einem Kanal, dessen Phase komplett verdreht ist L/R-Achsen: Mono auf einem Kanal (links oder rechts) M/S-Achsen: Kanle eines MS-codierten oder mit diesem Verfahren aufgenommenen Signals

Der Korrelationsgradmesser zeigt den Mittelwert von Phasenentsprechungen und -verstzen an. Die Korrelationsparameter sind: +1: Monosignal 1: Monosignal mit umgekehrter Phase 0: Voneinander unabhngige Signale (echtes Stereo oder Dual Mono)

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13.3.2 Spectrum Meter

Mit dem Spectrum Meter kann man den Frequenzinhalt eines Audiosignals sichtbar machen. Das kann z. B. praktisch sein, wenn Sie wissen, dass die Schlagzeugspur entzerrt werden muss, aber noch zweifeln, welche Frequenz Sie genau bearbeiten sollen. Anderes Beispiel: Eine Gitarre erzeugt einen unangenehmen Klingelton, den Sie abschwchen mchten nur wissen Sie nicht genau, wo das Klingeln stattfindet. Mit dem Spectrum Meter kann man solche Probleme in der Regel schnell sichtbar machen und anschlieend lsen. Das Spectrum Meter bietet folgende einstellbare Parameter im unteren Bereich des Plug-in-Fensters: Chan Wenn Sie das Spektrometer in eine Stereospur einschleifen, knnen Sie den Kanal whlen, der gemessen werden soll: L: Nur der linke Kanal R: Nur der rechte Kanal L+R: Die Summe des linken und rechten Kanals L-R: Die Differenz zwischen dem linken und rechten Kanal

Analysis o Octave: Bei dieser Einstellung werden die Frequenzen in 10 Oktavbndern angezeigt, was praktisch sein kann, um die Balance breiterer Frequenzbnder aller musikalischen Oktaven zu ermitteln.

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Third Octave: Bei dieser Einstellung werden die Frequenzen in 31 Terzbndern angezeigt, was eine genauere Analyse der Frequenzbalancen ermglicht. FFT steht fr Fast Fourier Transform und zeigt die Frequenzenergien anhand zahlreicher Bnder an. Das ist sehr ntzlich, um zu ermitteln, was genau sich in einem bestimmten Bereich des Spektrums abspielt.

Wenn Sie FFT whlen, knnen Sie mit Size die Fensterbreite einstellen (FFT Size = Zeit/Frequenz-Auflsung). FFT-Messungen sind in Bnder unterteilt es werden keine exakten Frequenzen gemessen. Wenn Sie das FFT-Anzeigeverfahren whlen, werden eine 3 dB/Oktave-Linie sowie ein Frequenz/Pegel-Fadenkreuz angezeigt. Die Linie vertritt die Kompensation fr die schmaler werdenden FFT-Frequenzbnder im Hhenbereich, wo die Energie entsprechend nachlsst. Bei einer ausgewogenen Abmischung befinden sich die Frequenzbnder entlang dieser Linie.

Level Range Min: die minimale Amplitude, die fr jeden Frequenzbereich angezeigt werden soll Max: die maximale Amplitude, die fr jeden Frequenzbereich angezeigt werden soll

Frequency Range Min: die niedrigste Frequenz, die angezeigt werden soll Max: die hchste Frequenz, die angezeigt werden soll Die Min- und Max-Einstellungen fr Level/Frequency Range kann man ndern, indem man auf den betreffenden numerischen Wert klickt und den gewnschten Wert eintippt oder indem man auf den Wert klickt und die Maus auf- oder abwrts zieht. 13.3.3 Tuner

Tuner hilft Ihnen beim Stimmen beliebiger Musikinstrumente (also nicht nur E- oder BassGitarre), die oft nachgestimmt werden mssen. Der Tuner kann entweder im Standard- oder Strobe-Modus verwendet werden und zeigt oben links und rechts die exakte Frequenz sowie 220

die aktuelle Abweichung an. Mit dem Calibration-Regler knnen Sie die Kammertonfrequenz im Bereich 415 Hz bis 465 Hz einstellen. Klicken Sie auf Strobe Mode, um die Strobe-Anzeige zu aktivieren. Dann gibt die Durchlaufgeschwindigkeit Aufschluss ber die aktuelle Abweichung der Stimmung. Die Notenangabe in der Mitte vertritt die erkannte Note. Wenn der linke Pfeil angezeigt wird, liegt die Stimmung des eingehenden Signal unter jener der erkannten Note. Der rechte Pfeil bedeutet dagegen, dass das Signal zu hoch gestimmt ist. Wenn beide Pfeile leuchten, ist das Signal richtig gestimmt. 13.3.4 Level Meter

Level Meter ist ein Pegelmesser, den man entweder horizontal oder vertikal verwenden kann, indem man die Fensterbreite ndert. Hier stehen folgende Einstellungen zur Verfgung: Conf: Whlen Sie hier Peak/RMS, K-20, K-14 oder K-12. Auerdem knnen Sie im PeakModus RMS-Lnge und Hold-Lnge einstellen. Corr: Aktivieren Sie diese Option, um die Phasenkorrelation verfolgen zu knnen. ISM: Aktivieren Sie diese Option fr die Intersample-Anzeige (Wandler-Clipping durch Impulse zwischen 2 Abtastpunkten ber 0 dB).

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13.3.5 Scope

Dieses Plug-in bietet die gleichen Funktionen wie ein digitales Oszilloskop und hilft Ihnen eventuell beim Lsen von Problemen in Ihrem Studio (Messung des bersprech- und Rauschpegels usw.). Es gibt drei Signalkanle und einen mathematischen Kanal. Jeder Kanal kann entweder den linken oder rechten Signalkanal des Inserts oder Sidechain-Eingangs anzeigen. Der mathematische Kanal zeigt dagegen die Differenz zwischen den beiden Signalkanlen an. (B und C kann man invertieren, um die Summe zu messen oder die Polaritt umzukehren.) Jeder Kanal kann skaliert und entlang der y-Achse versetzt werden (Offset). Die Skalierung wird als Prozentwert des Fullscale-Wertes angezeigt. (Fullscale ist 1.f, d. h. 0 dB.) Um die Kanle zu aktivieren/deaktivieren, klicken sie auf ihren farblich abgesetzten Buchstaben. Auch die Zeit (x-Achse) kann skaliert und versetzt werden. Diese Einstellung gilt jeweils fr alle Kanle. Die Einheiten sind mit der Sample-/Sekundeneinstellung (Units) links verknpft, und der Versatz wird als grne Linie angezeigt. Das Oszilloskop kann von einer der folgenden Quellen angesteuert werden: Normal: Wenn der Pegel des gewhlten Signalkanals (also nicht des mathematischen Kanals) den Schwellenwert (den man mit dem Level-Regler einstellt) in einer Rechtsbewegung schneidet (Slope-Schalter).

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Transienten (wenn der Transients-Schalter leuchtet) verwendet denselben Audiokanal und bercksichtigt die Slope- und Level-Einstellungen. Allerdings ist der Transientenpegel in der Regel viel schmaler: Etwas ber 0% und in der Regel um 1.5%. Externe Signale: Noten, die an den MIDI-Eingang des Oszilloskops oder berhaupt nicht angelegt werden (frei)

Wenn Sie Oneshot aktivieren, macht das nchste Trigger-Signal die Auslsung wieder rckgngig. Retrig bedeutet, dass eine erneute Auslsung abgewartet wird, falls das falsche Signal empfangen wurde bzw. wenn Sie ein anderes Signal messen mchten. Beachten Sie bitte, dass der Puffer des Oszilloskops nicht gelscht wird, wenn das Oszilloskop anhlt. Das knnte dazu fhren, das bis zu einer erneuten Auslsung unerwnschte Signale angezeigt werden. Mit dem Hold-Regler legen Sie fest, wie lange ein Trigger-Signal angezeigt wird. Whrend dieser Haltedauer kann das Oszilloskop nicht erneut ausgelst werden. Dieser Prozentwert orientiert sich an der Fensterbreite und wird als vertikale grne Linie dargestellt. Bei einer erneuten Auslsung wird die Anzeige zurckgestellt. Auerdem gibt es ein Fadenkreuz, mit dem man die Signale nachmessen kann. Beim Verschieben wird der erreichte Wert in der fr den aktiven Kanal gewhlten Einheit angezeigt. Hiermit knnen Sie Abstnde/Unterschiede messen, wobei die dB-Pegel korrigierte Signalpegel darstellen. Das erlaubt den Vergleich zwischen positiven und negativen Spitzenwerten. 13.3.6 Tone Generator Tone Generator kann sowohl Grundwellenformen als Reintne, als auch Sweeps sowie Rauschen und andere Signaltypen erzeugen, die man fr das Ausmessen und Kalibrieren bestimmter Signalwege bentigt.

Oftmals wird es gemeinsam mit dem Oszilloskop verwendet, welches dann in der Regel das Rckwegsignal am Ende des gemessenen oder kalibrierten Signalwegs anzeigt.

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Waveform: Whlen Sie hier eine Sinus-, Sgezahn- oder Rechteckswelle, bzw. rosa oder weies Rauschen. o Anti-Alias: Fr die Sgezahn- und Rechteckwelle wird diese Option automatisch aktiviert, um durch Aliasing hervorgerufene Artefakte zu vermeiden.

Frequency: Grundfrequenz des Testtons. 1Hz - 22000Hz Modulation o Wobble: Aktivieren Sie diese Option, wenn der Testton sich von der gewhlten Frequenz bis zur Zielfrequenz (Target Freq) hin verndern gehen soll. Wie das geschieht, bestimmen Sie mit den brigen Parametern im Modulation-Bereich. Log. Sweep: Aktivieren Sie diese Option, wenn der Sweep logarithmisch statt linear erfolgen soll. Length: Hiermit legen Sie die Dauer des Sweeps von Frequency zu Target Freq fest. Phase Shift: Hiermit knnen Sie angeben, wie stark sich die Phase whrend des Sweeps ndern soll. Target Freq: Die Zielfrequenz, die bei einem Sweep angepeilt wird.

Off/Gated/On. Bei Gated wird die Ausgabe bei Drcken einer Klaviaturtaste gestartet (whlen Sie Tone Generator als Ausgangsziel einer Instrumentenspur). Mit On schalten Sie die Ausgabe mit der Maus ein (und mssen danach wieder auf Off klicken). Level: Hiermit regeln Sie den Ausgangspegel des Tongenerators. (Mit Vorsicht zu genieen!)

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13.4

Delay

13.4.1 Analog Delay

Analog Delay simuliert ein Band-Echo mit einem Kopf und optionaler Tempo-synchronisation, LFO, gefiltertem Feedback und anderen Funktionen. Es kann verwendet werden, um verhallende Echos, Echos mit wechselnder Verzgerung und Tonhhe sowie Flanging- und Chorus-Effekte zu erstellen. Diese Sounds werden hufig in Dub-Musik oder Rock der 70er Jahre verwendet. Die folgenden Parameter sind im Analog Delay verfgbar: Time Grundverzgerungszeit Sync: optionaler Sync-Modus fr Time o o Speed Factor verndert die virtuelle Bandgeschwindigkeit. Inertia verndert die Geschwindigkeit der nderungen ber die Zeit basierend auf Factor. ausgeschaltet: Time wird in Millisekunden ausgedrckt eingeschaltet: Time wird in Notenwerten ausgedrckt

LFO Mod verndert die Wirkung des LFO auf die Verzgerungsgeschwindigkeit. Shape: LFO-Wellenform (Dreieck, Sinus, Sgezahn oder Rechteck) Sync: optionaler Sync-Modus fr LFO-Geschwindigkeit o o 225 ausgeschaltet: LFO-Geschwindigkeit wird als Frequenz ausgedrckt eingeschaltet: LFO-Geschwindigkeit wird in Notenwerten ausgedrckt

Ein synchronisierter LFO und synchronisierte Verzgerung mit einem LFO langsamer als die Verzgerung bedeutet, dass die Modulation nicht wahrnehmbar ist (auer mit hohen InertiaWerten). Damping Low Cut filtert alle Frequenzen unterhalb dieses Wertes aus dem Delay-Feedback (Flankensteilheit 6 dB/Oktave) High Cut filtert alle Frequenzen oberhalb dieses Wertes aus dem Delay-Feedback (Flankensteilheit 6 dB/Oktave)

Feed Feedback: Rckkopplungsgrad der Verzgerung (der Wert des verzgerten Signals, das wieder in den Eingang eingespeist wird) o Boost erhht die Feedback-Pegel.

Width reguliert die Stereobreite der Rckkopplung. Einstellbar von umgekehrtem Stereo (Ping Pong) zu voller Stereobreite. Sat.: simuliert Bandsttigung Mix stellt die Mischung des durch das Analog Delay bearbeiteten Signals mit dem ursprnglichen trockenen Signal ein. Eine Einstellung von 100% erhht mit hoher Wahrscheinlichkeit das Feedback, sollte also sehr vorsichtig benutzt werden!

13.4.2 Beat Delay

Beat Delay ist ein temposynchronisiertes Delay mit optionalem Cross-Delay und Filtern. Arbeiten Sie mit diesem Effekt, um das Feeling von Rhythmus-Parts zu verndern (z. B. durch Hinzufgen von Offbeats) oder um Parts rumlich zu verdoppeln (z. B. Slap-back Echo). Das Beat Delay verfgt ber folgende Parameter:
Cross Delay: Wenn hier nicht Off (Mittelstellung) eingestellt ist, wird der Eingang in Mono auf den linken oder rechten Kanal und verzgert auf den anderen Kanal gegeben.

226

Beats: Verzgerungszeit in Notenwerten o Offset: Zeitversatz zur Beats-Einstellung

Feedback: Anteil des verzgerten Signals, das zum Eingang zurckgefhrt wird Width reguliert die Stereobreite der Rckkopplung von umgekehrtem Stereo (Ping Pong) zu voller Stereobreite. Low Cut entfernt alle Frequenzen unterhalb dieses Werts aus dem Delay-Signal (6 dB/Oktave). High Cut entfernt alle Frequenzen oberhalb dieses Werts aus dem Delay-Signal (6 dB/Oktave). Mix stellt die Mischung des durch das Beat Delay bearbeiteten Signals mit dem ursprnglichen trockenen Signal ein.

13.4.3 Groove Delay (Studio One Professional)

Groove Delay ist ein temposynchronisiertes Vierfach-Tap-Delay mit variablen Resonanz-Filtern und einem variablen Beat-Raster. Arbeiten Sie mit dem Groove Delay, um temposynchronisierte Verzgerungsmuster zu erstellen von einfachen Unterteilungen bis hin zu sich komplex entwickelnden Grooves oder Granulareffekten. Das Groove Delay verfgt ber die folgenden Parameter: Die Rasteranzeige zeigt den aktuellen Wert fr jedes Tap fr Level, Pan, Cutoff oder Swing an, basierend auf dem ausgewhlten Anzeigemodus ber einem Beat-Raster. Der aktuelle Wert fr jedes Tap ist farbcodiert und kann mit der Maus direkt in der Anzeige bearbeitet werden.

227

Tap 1, 2, 3, 4: Durch Klicken auf diese Schalter werden die entsprechenden TapParameter im unteren linken Bereich der Oberflche angezeigt. Level, Pan, Cutoff, Swing: Durch Klicken auf diese Schalter knnen Sie die entsprechenden Parameter fr jedes Tap in der Rasteranzeige anzeigen und bearbeiten. o o o o Level: passt Ausgabepegel und Timing fr jedes Tap an Pan: Panorama und Timing fr jedes Tap Cutoff: Eckfrequenz des Filters fr jedes Tap Swing: passt die Groove-Parameter fr alle 4 Taps, die sich auf OffbeatPositionen befinden, zwischen geraden und punktierten Werten an, whrend gleichzeitig die Pegel fr Tap 4 und ggf. Tap 2 (fr alle On- oder OffbeatPositionen) angepasst werden. Dies ist hilfreich fr Swing-Grooves.

Tap-Parameter Beats: Verzgerung des aktuell ausgewhlten Taps in Zhlzeiten Groove: Verzgerungszeit relativ zu der Beateinstellung in Prozent Filter: Klicken Sie auf den Filter-Schalter, um das Filter fr das aktuell ausgewhlte Tap einzuschalten X/Y-Gitter o Cut/Reso: Stellen Sie Eckfrequenz und Resonanz des Filters ein, indem Sie den Punkt im X/Y-Gitter bewegen. Cut Mod: Ziehen Sie den horizontalen Schieberegler, um den relativen Wert einzustellen, mit dem der Cutoff Mod-LFO die Cutoff-Einstellung des Filters beeinflussen kann. Negative Werte unterscheiden sich von den positiven Werten nur durch die Phase. LP, Peak, HP/BP: Stellen Sie die Merkmale des Filters ein (X-Achse: Tiefpass zu Hochpass, Y-Achse: Bandpass zu Glockenfilter), indem Sie den Punkt im X/YGitter bewegen.

Level stellt den Pegel des aktuell ausgewhlten Taps als Prozentwert vom Eingangspegel ein. Pan stellt das Panorama des aktuell ausgewhlten Taps ein.

228

Tap 4 hat einen zustzlichen Feedback-Ausgang (ungefiltert und ohne Panorama), der normalerweise nur als Feedback-Steuerung verwendet wird. Grid o Beatlength stellt die Rasterunterteilungen in Notenwerten ein.

Cutoff Mod: Dies ist ein LFO, der den Cutoff-Wert des Filters fr jedes Tap beeinflussen kann, abhngig von den Cut Mod-Einstellungen jedes Taps. o Beats/Speed stellt die Geschwindigkeit des LFO in Notenwerten bzw. Hertz ein. Sync: Klicken Sie auf den Schalter, um die Synchronisation fr den Cutoff Mod-LFO einzuschalten. Ermglicht die LFO-Geschwindigkeitsanpassung in Zhlzeiten (synchronisiert zur Songposition).

Mix o Dry/Wet stellt die Mischung des durch das Groove Delay bearbeiteten Signals mit dem ursprnglichen trockenen Signal ein.

13.5

Verzerrung

13.5.1 Ampire XT

229

Ampire XT ist eine einfach anzuwendende Verstrker-Simulation, die ber eine Vielzahl von Gitarren- und Bass- Verstrkermodellen, faltungsbasierte Lautsprecherbox-Impulsantworten mit variabler Mikrofonpositionierung sowie Effektpedale verfgt. Ampire XT verfgt ber die folgenden Parameter: Verstrkermodell: Whlen Sie den Charakter des Verstrkers, indem Sie auf das Auswahlfeld klicken. Die Einstellung unter Amp Model verndert die Eigenschaften des gesamten Verstrkers, einschlielich der Verzerrung und Verstrkung von Vorverstrker und Endstufe, Unterschiede zwischen A- und B-Kanal und dem Verhalten der Klangregelung. Whlen Sie hier Legacy Amp fr die Modelle der ersten Version von Studio One. Input Gain gleicht die Eingangsverstrkung direkt am Eingang von Ampire ab, um schwache Instrumentensignale anzuheben oder laute, schon bearbeitete Signale abzudmpfen. Mit einem guten Eingangspegel ist das Signal im optimalen Bereich fr dynamische Verzerrung innerhalb von Ampire. A- und B-Kanle: Die A- und B-Kanle haben unterschiedliche Verzerrungs- und Verstrkungsintensitten, abhngig vom ausgewhlten Verstrkermodell. Arbeiten Sie mit den Kanlen, um zwei unterschiedliche Sounds (z. B. Rhythmus und Solo, oder Refrain und Strophe) zu erzeugen und zwischen ihnen umzuschalten. o Drive stellt den Grad von Overdrive/Verstrkung im Vorverstrker (Preamp) ein. Bass, Mid, Treble, Presence: Klangregelung, abhngig vom ausgewhlten Verstrkermodell Gain stellt den Grad von Overdrive/Verstrkung in der Endstufe ein.

Cabinet-Modell (Lautsprecherbox): Klicken Sie auf das Auswahlfeld, um das gewnschte Cabinet oder Bypass auszuwhlen. Hier knnen Sie per Drag-and-Drop auch eigene Impulsantworten verwenden. Whlen Sie Legacy Cabinet fr die Modelle der ersten Version von Studio One. o Edit Mic: Klicken Sie auf diese Schaltflche, um die Charakteristik der Mikrofone zu variieren, die beim Aufnehmen des Cabinets verwendet wurden. Mic A/B Blend stellt das Mischungsverhltnis der Mikros A und B ein. Mic B/C Additional Distance vergrert den Abstand der Mikros B und C zum Cabinet.

230

Mic Mix: Dieser Parameter existiert nur fr Legacy Cabinet. Whlen Sie die Mischung von vorderem und hinterem Mikrofon fr die Box, um das Gleichgewicht zwischen Lautsprecher- und Box-Simulation einzustellen.

Output Gain: Verzerrungs- und Verstrkungssimulation knnen zu drastischen Pegelnderungen fhren. Arbeiten Sie mit diesem Parameter, um das Signal auf einen angemessenen Pegel einzustellen. Stomps: Ampire XT bietet die nachfolgenden Effektpedale an, die standardmig deaktiviert sind. Die Pre/Post-Schalter fgen den jeweiligen Effekt entweder vor oder nach dem Verstrker ein. Alle Effekte auer Delay und Reverb befinden sich vor dem Cabinet im Signalweg. Mit dem Disable-Schalter knnen Sie alle Effekte auf einmal deaktivieren. o Wah-Wah Typselektor Intensitt (entspricht der Bewegung eines traditionellen Wah-WahPedals)

Tube Driver Intensitt

Equalizer Guitar/Bass passt die Frequenzen des graphischen EQs entsprechend an Regler zur Anhebung/Absenkung der Frequenzen

Modulation Chorus/Flanger/Phaser Chorus o o o o Delay: Verzgerung Speed: Geschwindigkeit Width: Breite Depth: Tiefe (Intensitt)

Flanger

231

o o

Delay: Verzgerung Speed: Geschwindigkeit Sync: Temposynchronisation Beats: Zhlzeit fr die synchronisierte FlangerGeschwindigkeit

o o o Phaser o o

Feed: Feedback Width: LFO-Breite Depth: Tiefe (Intensitt)

Phase: Frequenz Speed: Geschwindigkeit Sync: Temposynchronisation Beats: Zhlzeit fr die synchronisierte PhaserGeschwindigkeit

o o o o Pan

Feed: Feedback Width: LFO-Breite Depth: Tiefe (Intensitt)

Speed: Geschwindigkeit Sync: Temposynchronisation Beats: Zhlzeit fr die synchronisierte PanoramaGeschwindigkeit

Depth: Tiefe (Intensitt)

Tremolo Speed: Geschwindigkeit Sync: Temposynchronisation

232

Beats: Zhlzeit fr die synchronisierte TremoloGeschwindigkeit

o Delay

Depth: Tiefe (Intensitt)

Speed: Geschwindigkeit Sync: Temposynchronisation Beats: Zhlzeit fr die synchronisierte PanoramaGeschwindigkeit

o Reverb

LC: Eckfrequenz des Hochpass-Filters HC: Eckfrequenz des Tiefpass-Filters Feed: Feedback Mix regelt das Verhltnis zwischen verzgertem und Originalsignal.

Size beeinflusst verschiedene Parameter, um eine nderung der Raumgre anzunhern. Kleinere Rume weisen dabei auch krzere Hallfahnen auf. Mix regelt das Verhltnis zwischen Hall- und Originalsignal. LC: Eckfrequenz des Hochpass-Filters HC: Eckfrequenz des Tiefpass-Filters Damp stellt die Dmpfung des verhallten Signals ein.

233

13.5.2 Red Light Distortion

Red Light Distortion simuliert einen analogen Verzerrer mit mehreren auswhlbaren Verzerrungsarten. Die folgenden Parameter stehen in Red Light Distortion zur Verfgung: In: Eingangsverstrkung Distortion: Rhrenarbeitspunkteinstellung (Bias), nur fr die Typen Hard Tube und Bad Tube Low Freq: Hochpass High Freq: Tiefpass Drive: Verstrkung beim Overdrive, nimmt zwischen 10 und 11 erheblich zu fr wirklich verzerrte Sounds Stages: Anzahl der Overdrive-Stufen, die seriell im Signalpfad verwendet werden Model: Typ der Verzerrung (Soft Tube, Hard Tube, Bad Tube, Transistor, Fuzz oder OpAmp) Bypass: Umgeht den kompletten Signalpfad von Red Light Distortion Out: Ausgangsverstrkung

234

13.6

Dynamik

Dynamikbearbeitung ist ein Schlsselaspekt beim Mischen und Mastern. Studio One verfgt ber hochqualitative Dynamikprozessoren, die Ihnen die vollstndige Kontrolle geben. Im Folgenden erhalten Sie grundlegende Informationen, damit Sie die in Studio One enthaltenen Dynamikprozessoren besser verwenden knnen. 13.6.1 Compressor

Compressor ist ein voll ausgestatteter, RMS-basierter Mono/Stereo-Kompressor mit internen und externen Sidechain-Fhigkeiten. Verwenden Sie diesen Effekt, um den Dynamikbereich (oder z.B. Signalspitzen) von Signalen zu reduzieren. Die folgenden Parameter stehen im Compressor zur Verfgung: Ratio: Kompressionsverhltnis von 1:1 (keine Kompression) bis 20:1 Threshold: Schwellwert, variabel zwischen -48 bis 0 dB Knee: Breite des bergangsbereichs zur Kompression (bezieht sich auf den Abstand vom Threshold bis zum Ende des Soft Knee) Look Ahead: berechnet 2 ms des Signals im Voraus Stereo Link leitet die Monosumme des Eingangssignals an den Detektor Anzeige o o Eingangspegel Reduktion zeigt und hlt den hchsten Wert der Pegelabsenkung, bis er von einem anderen Spitzenwert bertroffen oder die Parameter angepasst oder angeklickt werden.

235

Kompressionskurve: Klicken Sie in die Anzeige, um die KompressorEinstellungen zu kontrollieren. Ratio: manuelle Ratio-Steuerung, wenn Auto Gain nicht aktiviert ist. Threshold: Klicken Sie auf den mittleren Anfasser, um den Schwellwert einzustellen, wenn Auto Gain nicht aktiviert ist. Knee: Bewegen Sie das Mausrad ber dem mittleren Anfasser, um diesen Wert einzustellen, wenn Auto Gain nicht aktiviert ist. Gain: Klicken Sie auf den unteren linken Anfasser, um diesen Wert einzustellen, wenn Auto Gain nicht aktiviert ist. Auto Gain aktiviert: Klicken Sie auf den mittleren Anfasser, um alle Parameter anzupassen.

Ausgangspegel

Input Gain: Eingangsverstrkung Gain: Ausgangsverstrkung o Der Auto-Schalter koppelt den 0 dB-Eingangspegel an den 0 dBAusgangspegel (so dass ein Eingangspegel von 0 dB immer einen Ausgangspegel von 0 dB zur Folge hat).

Attack: Ansprechzeit der Dynamikbearbeitung Release: Abklingzeit der Dynamikbearbeitung Zeitkonstanten o o Auto: automatische, signalabhngig variierende Attack- und Release-Zeiten Adaptive: zustzliche Anpassung der Zeitkonstanten, um Pumpen zu vermeiden; weniger aggressive, sanftere Kompression

Sidechain o o aktuelle Sidechain-Quelle Filter aktiviert die interne Sidechain (fr frequenzabhngige Kompression) mit 48 dB-Filter Aktivieren Sie Listen Filter, um das gefilterte Steuersignal der internen Sidechain anzuhren; das kann helfen, eine spezifische Zielfrequenz bei De-Essing, Transientendmpfung usw. zu finden.

236

13.6.2 Expander

LC/HC: Frequenzauswahl fr interne Sidechain-Filter Filtertypanzeige fr Bandpass- oder Bandsperren-Charakteristik Swap vertauscht die fr LC und HC verwendeten Frequenzen.

Expander ist ein umfangreich konfigurierbarer Abwrts-Expander mit Begrenzung der maximalen Absenkung, der ber Sidechain-Fhigkeiten sowie einen internen Sidechain-Filter mit einstellbarem Low Cut und High Cut verfgt. Expander vergrern den dynamischen Bereich eines Signals, indem Signale unter einem einstellbaren Schwellwert (Threshold) abgeschwcht werden, whrend lautere Bereiche weder abgedmpft noch verstrkt werden. Hier handelt es sich also um das Gegenteil einer Komprimierung. Arbeiten Sie mit dem Expander, um den Pegel ungewollter Gerusche oder bersprechen von anderen Quellen in das gewnschte Signal zu verringern oder den dynamischen Bereich eines komprimierten Signals wiederherzustellen. Die folgenden Parameter stehen fr den Expander zur Verfgung: Threshold: Schwellwert Range: maximale Dmpfung Ratio: Kompressionsverhltnis Look Ahead: berechnet 2 ms des Signals im Voraus Attack: Ansprechzeit der Dynamikbearbeitung

237

Release: Abklingzeit der Dynamikbearbeitung Sidechain o o aktuelle Sidechain-Quelle Filter aktiviert die interne Sidechain (fr frequenzabhngige Expansion) mit 48 dB-Filter Aktivieren Sie Listen Filter, um das gefilterte Steuersignal der internen Sidechain anzuhren. LC/HC: Frequenzauswahl fr interne Sidechain-Filter Filtertypanzeige fr Bandpass- oder Bandsperren-Charakteristik Swap vertauscht die fr LC und HC verwendeten Frequenzen.

13.6.3 Gate

Gate ist ein Noise-Gate-Prozessor mit Begrenzung der maximalen Absenkung, der ber Sidechain-Fhigkeiten und ein internes Sidechain-Filter mit einstellbarem Low Cut und High Cut verfgt. Gaten ist eine extreme Form der Expansion, bei der das verarbeitete Signal extrem abgeschwcht oder vollstndig unterdrckt wird. Arbeiten Sie mit dem Gate, um unerwnschte Gerusche oder niedrige Pegel auf einer beliebigen Spur zu entfernen oder um den Pegel einer bestimmten Spur kreativ zu steuern, indem Sie eine andere Spur via Sidechain verwenden. Die folgenden Parameter stehen fr Gate zur Verfgung: Threshold o o 238 Open: Schwellwert, ab dem das Gate ffnen soll. Close: Pegel relativ zum Open-Wert, bei dem das Gate schlieen soll

Range: maximale Dmpfung

Reduction: Anzeige der aktuellen Dmpfung Attack stellt die Zeit ein, die das Gate zum ffnen und Durchlassen des Signals bentigt. Hold stellt die Zeit ein, die das Gate offen gehalten wird, wenn das Signal bis unter den eingestellten Schwellwert abgefallen ist. Release stellt die Zeit ein, die das Gate nach der Hold-Phase zum Schlieen bentigt. LkA (Look Ahead): berechnet 2 ms des Signals im Voraus Trigger: Aktivieren Sie die Trigger-Funktion, um einen Notenbefehl zu senden, wenn das Gate ffnet. Die gewnschte Note und Anschlagstrke kann daneben festgelegt werden. Whlen Sie das Gate als Eingang fr eine Instrumentenspur, um diese Funktion zu verwenden. Sidechain o o aktuelle Sidechain-Quelle Filter aktiviert die interne Sidechain (fr frequenzabhngiges Gating) mit 48 dB-Filter Aktivieren Sie Listen Filter, um das gefilterte Steuersignal der internen Sidechain anzuhren. LC/HC: Frequenzauswahl fr interne Sidechain-Filter Filtertypanzeige fr Bandpass- oder Bandsperren-Charakteristik Swap vertauscht die fr LC und HC verwendeten Frequenzen.

Duck (nur fr externe Sidechain) invertiert das Quellsignal der externen Sidechain.

239

13.6.4 Limiter

Limiter ist ein Brickwall-Limiter mit optionalen K-System-Anzeigen. Arbeiten Sie mit dem Limiter, um zu verhindern, dass Ihr Ausgangssignal bersteuert wird oder zur Maximierung von Audiomaterial mit vielen kurzen Pegelspitzen. Die folgenden Parameter stehen fr den Limiter zur Verfgung: Input: Eingangspegel Ceiling: maximaler Ausgangspegel Threshold: Schwellwert zur Definition eines Soft-Knee-Bereiches (bis zum CeilingWert) mit dem Kompressionsverhltnis 20:1 Release stellt die Zeit ein, die der Limiter bentigt, um die Pegelabsenkung zurckzufahren, wenn der Eingangspegel unter den Ceiling-Wert gefallen ist. ISL: Intersample-Limiting (um Pegelspitzen abzufangen, die zwischen Samples whrend der Digital-Analog-Wandlung auftreten knnen) Soft Clip: verringert Rechteck-Charakteristik beim Clipping Anzeigen o o o PkRMS: Peak/RMS-Anzeige K-20, K-14, K-12: K-System-Metering Anzeigeoptionen Reduction: Anzeige der aktuellen Pegel-Absenkung Max: Anzeige der maximal erreichten Pegel-Absenkung

240

13.7

Mastering

13.7.1 Multiband Dynamics (Studio One Professional)

Multiband Dynamics ist ein Kompressor/Expander, der ber fnf vollstndig unabhngige Kompressions-/Expansionsbnder, optional gleichzeitig fr alle Bnder gesteuert, sowie ber Multiband-Pegel-Anzeigen verfgt. Arbeiten Sie mit Multiband Dynamics, um unerwnschte Signale oder Bandrauschen zu reduzieren und um Instrumente zu betonen oder zu begrenzen. In der Praxis kann dieser Effekt als ein dynamischer Equalizer fungieren oder als Master-Komprimierung auf einen vollstndigen Mix angewendet werden. Diese Art der Komprimierung wird von vielen als eine Kunstform betrachtet und mag fr Anfnger schwierig anzuwenden sein. Wir empfehlen Ihnen, die mitgelieferten Presets als Einstieg zu laden und alles ber die Arbeitsweise der Multiband Dynamics zu lernen, indem Sie damit arbeiten.
Globale Anzeige: Bewegen Sie die Maus ber die Anzeige, um die Quickinfos zum Bearbeiten der Parameter anzuzeigen. o Input: Horizontale Linien stellen den niedrigen und hohen Schwellwert fr die Dynamikverarbeitung dar. Output: Horizontale Linien stellen die Umwandlung der niedrigen und hohen Schwellwerte beim Arbeiten mit Gain und Ratio dar. Ein Signal beim Low Threshold im Eingang htte den Low Level im Ausgang. Max: Anzeige der maximal erreichten Pegel-Absenkung Farbcodierte Ausgangsverstrkung: Rot bedeutet Dmpfung, grn bedeutet Verstrkung.

241

Dynamische nderungen treten nur zwischen Low/High Threshold und Low/High Level auf. Wenn das Signal auerhalb dieser Einstellungen liegt, wird nur eine lineare Verstrkung angewendet. Bnder o L, LM, M, HM, H: Niedrig, Mittelniedrig, Mittel, Mittelhoch, Hoch Frequenz-Drehregler: stellt die bergangsfrequenz zwischen den Bndern ein, benachbarte Bnder mssen mindestens eine Oktave Abstand haben M, S, Bypass: Schalter zum Einschalten von Stummschalten (Mute), Solo und Bypass fr jedes Band

Das Bearbeiten der bergangsfrequenzen in der Anzeige bewegt andere Bnder, wenn die Bandbreite unter einer Oktave gert. Das Bearbeiten durch Automation ist auf eine einoktavige Bandbreite begrenzt. Das Bewegen der bergangsfrequenzen aus der Anzeige heraus deaktiviert die Bnder. Anzeigen o o o Range Low: niedrigste Amplitude, die in den Anzeigen dargestellt wird Range High: hchste Amplitude, die in den Anzeigen dargestellt wird Metering On/Off: Klicken Sie, um die Pegel-Anzeige fr alle Bnder ein- bzw. auszuschalten.

Edit All Relative: Wenn diese Funktion eingeschaltet ist, fhrt das Verndern von dynamischen Einstellungen des ausgewhlten Bands dazu, dass dieselben Parameter um denselben Wert fr alle Bnder verndert werden. Auto Speed: Hiermit werden adaptive Ansprech- und Abklingzeiten fr alle Bnder eingestellt. Dynamics: Klicken Sie auf ein Band, um es auszuwhlen und sich die Dynamikeinstellungen fr dieses Band anzusehen bzw. sie zu bearbeiten. o Dynamikanzeige: Klicken Sie auf die Anfasser in der Anzeige, um die Dynamikeinstellungen anzupassen. Thresholds: Es findet keine Dynamikbearbeitung fr Signale auerhalb der Schwellwerteinstellungen statt, nur lineare Pegelvernderung. Low Threshold stellt die untere Grenze fr die Dynamikbearbeitung ein. High Threshold stellt die obere Grenze fr die Dynamikbearbeitung ein.

o o 242

o o o o

Ratio stellt die Dynamikvernderung von 1:10 (Gating) bis 20:1 (Limiting) ein Gain: Ausgangsverstrkung Attack: Ansprechzeit der Dynamikbearbeitung Release: Abklingzeit der Dynamikbearbeitung

Die Zeitkonstanten sind so angepasst, dass die Dynamikbearbeitung bei gleicher Einstellung hnlich sanft sowohl fr Expansion als auch Kompression arbeitet. Dadurch arbeitet der Effekt bei Expansion etwas langsamer als eingestellt. 13.7.2 Tricomp

Tricomp ist ein Dreiband-Kompressor, der ber automatische Threshold und Ratio-Einstellungen fr alle drei Bnder und relative Steuerung fr das niedrige und das hohe Band verfgt. Darber hinaus stellt er wahlweise eine automatische Attack- und Release-Steuerung zur Verfgung. Tricomp kann verwendet werden, um Ihre Mischung abzurunden oder um Brillanz oder Punch zu frequenzreichen Signalen hinzuzufgen. Eingangspegelanzeige Low: stellt den relativen Komprimierungswert ein, der auf das niedrige Komprimierungsband angewendet werden soll. Low Freq: stellt die obere Eckfrequenz des niedrigen Komprimierungsbands ein. High: stellt den relativen Komprimierungswert ein, der auf das hohe Komprimierungsband angewendet werden soll. High Freq: stellt die untere Eckfrequenz des hohen Komprimierungsbands ein. Compress: relativer Komprimierungswert, der auf alle drei Komprimierungsbnder angewendet werden soll Speed: Wenn Auto Speed nicht eingeschaltet ist, stellen Sie hier die Zeitkonstanten des Kompressors gemeinsam ein.

243

Auto Speed: automatische, signalabhngige Einstellung der Zeitkonstanten Knee: stellt den bergangsbereich der Kompressorkennlinie ein. Sat: Saturation emuliert den Sttigungssound, der in bekannten "Leveling Amplifiern" zu finden ist.

13.8

Mischen

Beim Mischen stehen viele Werkzeuge zur Verfgung, die dabei helfen knnen, das richtige Gleichgewicht zu finden und Platz fr die verschiedenen Elemente Ihres Arrangements zu schaffen. Die folgenden Effekte helfen Ihnen dabei, Ihre Mischung mit Przision und exzellenter Klangqualitt zu erstellen. 13.8.1 Binaural Pan

Binaural Pan ist ein Stereo-Panoramaeffekt mit der Mglichkeit, das Signal von Mono bis zur doppelten Stereobreite zu positionieren. Arbeiten Sie mit Binaural Pan auf einer Stereospur, um Stereobreite und Panorama zu kontrollieren und berprfen Sie die Monokompatibilitt mit dem Mono-Schalter. Width: stellt die Stereobreite fr die Stereospur ein. Mono: Klicken Sie, um die Stereospur in Mono wiedergeben zu lassen. Pan: Balance zwischen linkem und rechtem Kanal der Stereospur

Der Binaural Pan kann nur auf Stereospuren verwendet werden. Wenn er in eine Monospur geladen wird, wird in der Plug-in-Anzeige nur MONO CHANNEL angezeigt.

244

13.8.2 Dual Pan

Dual Pan ist ein variabler Stereopanorama-Effekt mit einstellbarem Pan Law und unabhngigem Links-Rechts-Panning. Input Balance: Balance des Stereo-Eingangssignals Pan Law: Rechenregel zur Pegelkompensation Pan o o o Left: Panoramaeinstellung des linken Kanals Right: Panoramaeinstellung des rechten Kanals Link: verknpft rechte und linke Panoramaeinstellung

13.8.3 Mixtool

Mixtool verfgt ber hufig verwendete Hilfsmittel fr Spuren, einschlielich einer unabhngigen Phasenumkehrung fr den linken und rechten Kanal, Austausch des linken und rechten Kanals und einer MS-Umwandlung von Stereosignalen. Arbeiten Sie mit dem Mixtool, wenn Sie Kanle umkehren mchten, um Phasenaufhebung und Korrelationsprobleme zu korrigieren oder um MS-Transformation zur Verfgung zu haben, z. B. um Signale zu decodieren, die mit Mid-Side-Stereokonfigurationen aufgenommen wurden. Block DC Offset: entfernt Gleichspannungsanteile aus dem Signal. Invert Left: Klicken Sie auf diesen Schalter, um die Phase des linken Wiedergabekanals fr eine Stereospur umzukehren.

245

Invert Right: Klicken Sie auf diesen Schalter, um die Phase des rechten Wiedergabekanals fr eine Stereospur umzukehren. Swap Channels: Klicken Sie auf diesen Schalter, um die linken und rechten Eingabekanle fr das Mixtool zu vertauschen (nur fr Stereospuren). MS Transform: Klicken Sie auf diesen Schalter, um eine MS-Transformation auf die Eingabekanle des Mixtools durchzufhren (nur fr Stereospuren, wird im Allgemeinen verwendet, um MS-aufgenommene Signale zu decodieren oder MSSignale fr die Stereobildbearbeitung zu erstellen).

Wenn das Mixtool-Plug-in auf einer Monospur verwendet wird, verfgt es ber einen Invert phase-Schalter, mit dem die Phase des Signals invertiert werden kann. 13.8.4 Pro EQ

Pro EQ ist ein prziser, musikalisch klingender parametrischer 7-Band Equalizer mit optionaler 246

Spektrumsanzeige, einstellbarem Hochpass-, Tiefpass-, Niederfrequenz- und HochfrequenzMultimode-Filtern und einer zuschaltbaren Auto-Output-Gain- Einstellung zur automatischen Verstrkung des EQ-Ausgangs. Anzeige: Klicken und halten Sie die Anfasser eines Frequenzbandes in der Anzeige und ziehen Sie, um die Verstrkung (oben/unten) oder die Frequenz (links/rechts) zu bearbeiten. Wenn Sie auf einen Anfasser klicken, knnen Sie die Filtergte ber das Mausrad bearbeiten. Show Curve All/Current o Wenn Sie auf All klicken, werden Kurven fr jedes Band und gleichzeitig die resultierende EQ-Kurve (wei) angezeigt. Wenn Sie auf Current klicken, wird die resultierende EQ-Kurve (wei) angezeigt, sowie eine Kurve fr das Band, das gerade aktiv bearbeitet wird.

Spectrum: Klicken Sie, um die Ausgabespektrumsanzeige fr den Pro EQ ein- bzw. auszuschalten, die hinter den EQ-Kurven in Terzbndern angezeigt wird (20 Hz bis 20 kHz und -24 dB bis 24 dB) High Quality: Hochqualittsmodus mit zweifachem Oversampling (erfordert mehr Rechenleistung) Bands: Klicken Sie auf den Aktivierungsschalter, um jedes Band separat ein- bzw. auszuschalten. o LC, HC: Low Cut (Hochpass) und High Cut (Tiefpass) o Freq: Eckfrequenz Slope: Flankensteilheit

LF, HF: Low Frequency (Bsse) und High Frequency (Hhen) Q: Filtergte (Verhltnis der Mittenfrequenz zur Bandbreite, Q ist umgekehrt proportional zur Bandbreite) Gain: Anhebung/Absenkung des Frequenzbands Filtermodus: Shelf (Kuhschwanz) oder Peaking (Glockenkurve) mit whlbarer Flankensteilheit Freq: Mittenfrequenz

LMF, MF, HMF: Tiefmitten, Mitten und Hochmitten Q: Filtergte

247

Gain: Anhebung/Absenkung des Frequenzbands Freq: Mittenfrequenz

Auto: Auto Gain (stellt 0 dB am Ausgang fr 0 dB am Eingang sicher) Ausgangspegelanzeige: Peak/RMS-Anzeige, RMS-Pegel wird durch eine weie horizontale Linie dargestellt

13.8.5 Channel Strip

Channel Strip verfgt ber drei Effekte (bzw. Dynamics) in einem. Dazu gehrt: ein HochpassFilter, ein Dynamikprozessor (Kompressor) und ein parametrischer 3-Band EQ. Channel Strip wendet optional eine automatische Pegelkorrektur auf den EQ an, sodass die Ausgangslautstrke zur Eingangslautstrke passt. Arbeiten Sie mit dem Channel Strip auf jeder Mono- oder Stereospur, die eine grundlegende Kanalbearbeitung bentigt. LC und Freq: LC (engl. low-cut) aktiviert das Hochpass-Filter. Mit Freq stellen Sie die Eckfrequenz (Cutoff) des Filters ein. Einstellbar von 40-400 Hz. Compress: Kompressionswert; es werden gleichzeitig Schwellwert und Ratio (2:1 bis 10:1) eingestellt Expand: Expansionswert; es werden gleichzeitig Schwellwert und Ratio (1:1.5 bis 1:2.5) eingestellt. Eine aktive Pegelabsenkung wird durch eine rote LED angezeigt. Fast, Medium, Slow: passt die RMS-Integrationszeit an. Medium ist Standard, Presets aus Studio One Version 1 ffnen sich mit der Einstellung Fast. Anzeige: zeigt die Einstellungen fr das Hochpass-Filter und den parametrischen EQ an. Klicken Sie auf die Anfasser, um die Verstrkung (oben/unten) und Frequenz (links/rechts) einzustellen. Low, Mid, High: stellt Verstrkung (+-18dB) und Frequenz fr jedes Band des parametrischen EQ ein. Jedes Band verfgt ber einen festen Q-Wert.

248

Gain: Ausgangsverstrkung (+- 12dB) o Auto: Klicken Sie hier, um die automatische Ausgangsverstrkung einzuschalten.

13.9

Modulation

Modulationsprozessoren sind groartige Werkzeuge, um einen interessanten und innovativen Sound zu erzielen. Studio One ist mit folgenden Modulations-Effekten ausgestattet. 13.9.1 Autofilter

Autofilter verfgt ber zwei Resonanzfilter mit sechs whlbaren Filtermodellen. Die Filter-CutoffFrequenz und Resonanz knnen durch einen LFO mit Standardwellenform und einem 16-StufenSequenzer sowie durch einen (wahlweise ber Sidechain angesteuerten Pegelfolger moduliert werden. Arbeiten Sie mit Autofilter, um gefilterte Effekte von grundlegenden Filter-Sweeps bis hin zu komplexen temposynchronisierten rhythmischen Filtermustern zu erzielen. Filter 1 und Filter 2 o SVFs: sind State-Variable-Filter und knnen zwischen Tiefpass, Bandpass und Hochpass berblenden. Klicken und ziehen Sie den horizontalen Filtermix-Regler (unter der FiltermodellAuswahl), um die Filtertypen zu berblenden. FLT Spread: Abstand zwischen den Cutoff-Frequenzen von Filter 1 und Filter 2 (Cutoff von Filter 2 ist das Ergebnis der Cutoff-Einstellungen plus FLT-Spread) Chained/Parallel: Reihen-/Parallelschaltung der Filter Drive: Feedback-Overdrive des Filters Cutoff: Cutoff-Frequenz des Filters Kann ber Pegelfolger und LFO moduliert werden Stellen Sie jeweils den Modulationswert mit Hilfe der vertikalen Env- und LFO-Regler ein (negative LFO-Werte sind phasengedreht).

o o o

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Reso: Filterresonanz o o Kann ber Pegelfolger und LFO moduliert werden. Stellen Sie jeweils den Modulationswert mit Hilfe der vertikalen Env- und LFORegler ein (negative LFO-Werte sind phasengedreht).

Envelope Length: Stellen Sie die Ansprech- und Abklingzeit der Hllkurve (Env) ein, was den Cutoff und die Resonanz beeinflusst. o o Auto: schaltet die automatische Filterhllkurve ein bzw. aus. Sidechain: Sidechain fr den Pegelfolger (Env). Verwenden Sie eine andere Spur zum Steuern des Pegelfolgers.

LFO: Klicken Sie auf einen Wellenform-Schalter, um zwischen 16-Stufen-, Dreieck-, Sinus-, Sgezahn- und Rechteck-Wellenform zu whlen. o LFO Speed kann zum Tempo synchronisiert werden oder freies Timing haben. Sync: Klicken Sie auf den Schalter, um die LFO-Tempo-synchronisation ein- bzw. auszuschalten. Wenn zum Tempo synchronisiert wird, ist die Geschwindigkeit in Notenwerten einstellbar.

16-step: Klicken Sie in die Anzeige, um die Werte fr jede Stufe zu bearbeiten.

Gain: Ausgangsverstrkung Mix: stellt das Mischungsverhltnis des mit Autofilter bearbeiteten Signals mit dem unbearbeiteten Signal ein.

13.9.2 Chorus Chorus ist ein ein- bis dreistimmiger Chorus-Prozessor mit optionaler LFOVerzgerungszeitmodulation und Stereoeffekt. Ein Chorus wird hufig auf Gesangsspuren angewendet, um einen volleren Gesangssound zu schaffen. Gitarren- und Synthesizer-Parts bieten sich fr Chorus-Bearbeitung aus hnlichen Grnden an.

250

Spacing: Verzgerungszeit der Chorus-Stimmen Voices: Anzahl der hinzugefgten Stimmen LFO: Der LFO moduliert den Spacing-Parameter. o o LFO Speed stellt die Geschwindigkeit des LFO ein. LFO Width stellt den Bereich der LFO-Modulation auf das Spacing ein (100% moduliert den Spacing-Parameter von 0 bis 2x Spacing). Depth stellt die Mischung des verarbeiteten Chorus-Ausgangs mit dem trockenen Signal ein.

Stereo Width: stellt die Verteilung der Chorus-Stimmen im Stereofeld ein.

13.9.3 Flanger

Flanger erzeugt rumliche Tiefen, Wirbel, Timbreverschiebungen und perkussive Effekte. Flanging wird hufig auf Gitarrenspuren verwendet, um interessante Vernderungen des Timbres und der Klangfarbe zu erzielen. Er kann auerdem dazu beitragen, ppige Synthesizer-Sounds zu erzeugen. Dieser Effekt arbeitet, indem er ein Audiosignal in zwei identische Signale trennt und ein sehr kurzes vernderliches Delay auf eins der Signale anwendet, den Ausgang zurck in den Eingang leitet und dann die verarbeiteten und unverarbeiteten Signale mischt. Sie knnen die Verzgerungszeit des Flanger mit einem LFO, der temposynchronisiert sein kann, modulieren. LFO: Der LFO moduliert die Speed/Beats-Parameter. o o o LFO Width: Bereich der LFO-Modulation Speed/Beats: Stellt die Geschwindigkeit des LFO ein. Sync: Klicken Sie, um die Temposynchronisation des LFO einzuschalten. Die Zeit wird in Beats ausgedrckt.

251

o o

Speed: einstellbar von 0.01 Hz bis 10 Hz Beats: Whlen Sie von 4/1 bis 1/64 mit triolischen und punktierten Varianten.

Feedback: Rckkopplung (negative Werte fhren zu einer invertierten Rckkopplung) Delay stellt die Verzgerungszeit fr das kopierte Eingangssignal ein. Depth stellt die Mischung des bearbeiteten Flanger-Ausgangs mit dem ursprnglichen trockenen Signal ein.

13.9.4 Phaser

Phaser wendet eine einstellbare Anzahl von Allpass-Filtern in Serie, zusammen mit einer Rckkopplung auf das Eingangssignal an. Phaser verfgt ber einen LFO, um die Mittenfrequenzen fr alle Allpass-Filter zu modulieren. Die Allpass-Filter wirken als frequenzabhngige Delays, d. h. wenn der gefilterte Ausgang zum ursprnglichen Eingangssignal hinzugefgt wird, knnen bestimmte Frequenzen als Ergebnis der Phasenverschiebung abgeschwcht oder verstrkt werden. Phaser werden auf einer Vielzahl von Spuren, einschlielich Synthesizer-, Gitarren- und sogar Gesangs-spuren eingesetzt, um einen ausgeprgten Frequenzverschiebungseffekt zu erhalten. LFO moduliert die Mittenfrequenz fr alle Allpass-Filter in dem Bereich, der mittels Range Low und Range High eingestellt wurde. o o o Range Low: niedrigste Mittenfrequenz Range High: hchste Mittenfrequenz Speed/Beats: Geschwindigkeit des LFO Sync: Klicken Sie darauf, um die LFO-Temposynchronisation einzuschalten. Die Zeit wird in Beats ausgedrckt. Speed: einstellbar von 0.01 Hz bis 10 Hz

252

Beats: Whlen Sie von 4/1 bis 1/64 mit triolischen und punktierten Varianten.

Feedback stellt den Anteil des gefilterten Ausgangssignals ein, das wieder an den Eingang geleitet wird. Stages: Anzahl der Allpass-Filterstufen Spread: Verteilung der Allpass-Filterstufen Depth stellt die Mischung des Phaser-Ausgangs mit dem ursprnglichen trockenen Eingangssignal ein.

13.9.5 X-Trem

X-Trem ist ein Tremolo-Effekt, der eine ber die Zeit variierende Amplitudenmodulation vornimmt. Der X-Trem verfgt sowohl ber Temposynchronisation und einen einstellbaren LFO mit auswhlbaren 16-Schritt- und 16-Gate-Sequenzern, als auch ein Auto-Pan-Feature. Depth: maximale Amplitudenmodulation Speed/Beats: Geschwindigkeit des LFO o Sync: Klicken Sie darauf, um die LFO-Temposynchronisation einzuschalten. Die Zeit wird in Beats ausgedrckt. Speed: einstellbar von 0.01 Hz bis 30 Hz Beats: Whlen Sie von 4/1 bis 1/64 mit triolischen und punktierten Varianten.

o o

Pan/Trem: Klicken Sie, um den Modus des X-Trem so umzuschalten, dass die gesamte Amplitude (Trem) oder die linke und rechte Kanalbalance beeinflusst wird (Pan). Pan kann nur auf Stereospuren ausgewhlt werden. LFO-Modus: Whlen Sie Dreieck-, Sinus-, Sgezahn- oder Rechteck-Wellenform oder einen 16-Stufen- oder 16-Gate-Sequenzer.

253

16 Steps: Klicken Sie in die LFO-Anzeige, um jede Stufe einzustellen. Die Stufen unterteilen den aktuellen Speed/Beats-Zeitwert, der Wert jeder Stufe stellt die Amplitude/Pan fr diese Stufe dar. 16 Gates: Klicken Sie in die LFO-Anzeige, um das Gate fr jede Stufe zu ffnen/schlieen. Die Stufen unterteilen den aktuellen Speed/Beats-Zeitwert. Fr jede Stufe bedeutet: keine Farbfllung: Gate ist geschlossen; vollstndige Farbfllung: Gate ist offen.

13.10 Reverb Halleffekte werden in fast allen Musikproduktionen und fr eine Vielzahl anderer Einsatzzwecke verwendet. Im tglichen Leben ist ein Hall das Ergebnis vieler Reflexionen, die in einem bestimmten Raum oder anderen Bereich auftreten. In einem Raum trifft der Schall direkt auf Ihr Ohr. Er wird aber auch viele Male von den Wnden reflektiert, bevor er erneut auf das Ohr trifft. Mit jeder Reflexion wird der Schall gedmpft, da Schallenergie von den reflektierenden Oberflchen absorbiert und abgebaut wird, wenn er sich durch ein Medium bewegt (normalerweise durch Luft). Diese Ansammlung von reflektierten und gedmpften Sounds ist das, was wir als Hall (Reverb) kennen. Der Hall gibt wesentliche auditive Hinweise ber die Beschaffenheit eines bestimmten Raumes. Deshalb werden Halleffekte hufig in der Musikproduktion eingesetzt, um virtuelle Rume zu schaffen, in denen die verschiedenen Elemente eines Mixes interagieren knnen. Studio One stellt drei Halleffekte zur Verfgung: Mixverb, Room Reverb und OpenAIR (Studio One Professional). Im Folgenden werden diese Halleffekte beschrieben. 13.10.1 Mixverb

Mixverb ist ein einfacher aber wirkungsvoller Reverb-Effekt, der als Insert auf Mono- oder Stereospuren verwendet werden kann. Mixverb verfgt sowohl ber eine einstellbare Raumgre, Predelay und Damping als auch ein einstellbares Gate sowie die Stereobreite. 254 Predelay: Vorverzgerung Size: relative Gre des virtuellen Raumes

Damp: Dmpfung (der oberen Frequenzen) Gate: Das Gate wird auf das Reverb-Ausgangssignal angewendet. o o o Gate: Klicken Sie, um das Gate ein- bzw. auszuschalten. Gate Thresh: Schwellwert Gate Release: Abklingzeit

Width: Breite des Stereofelds (nur fr Stereospuren) Mix: Stellt den Mix des bearbeiteten Signals mit dem ursprnglichen Signal ein. Room Reverb

13.10.2

Room Reverb ist eine Raumsimulation, die ihre internen Hallparameter basierend auf virtuellen Raummodellen anpasst. Das Plug-in ist dazu gedacht, als Send-Effekt oder Main Output-Kanaleffekt eingesetzt zu werden. Room Reverb verfgt ber einstellbare Raumparameter und -geometrie, auswhlbare Raummodelle sowie Dichte-, Dmpfung- und Einstellungen der Oberflchengltte. Display: Zeigt die allgemeinen Reverb-Merkmale ber eine logarithmische, adaptive Zeitachse an. Frhe Reflexionen werden durch vertikale Linien angezeigt, die Hallfahne wird durch eine farbige Kurve angezeigt.

255

Pre: Stellt die Abweichung vom raumspezifischen, natrlichen Predelay-Wert ein. Das Ergebnis hngt von den aktuellen Raumeinstellungen ab, das resultierende Predelay kann nicht negativ werden. Length: Stellt die Abweichung von der raumspezifischen, natrlichen Hallfahnenlnge ein. Der resultierende Wert hngt von den aktuellen Raumeinstellungen ab. Room o Size stellt den geometrischen Durchschnitt der Breite, Tiefe und Hhe des virtuellen Raummodells ein. Width stellt die Breite relativ zur Gre ein. Height stellt die Hhe relativ zur Gre ein.

o o

Geometry o Dist stellt den Abstand zwischen der Schallquelle und der Hrerposition innerhalb des virtuellen Raums ein. Asy stellt die linke und rechte Asymmetrie zwischen der Schallquelle und der Hrerposition ein. Plane stellt die Hhe der Schallquelle und Hrerposition innerhalb des virtuellen Raums ein (halbe Raumhhe bis Decke).

Room Model whlt ber ein aufklappbares Men ein synthetisches Reverb-Modell aus (kleiner Raum, Raum, mittelgroe Halle, groe Halle). o W, D, H Display zeigt die ungefhren Ausmae, basierend auf den aktuellen Raumeinstellungen, an.

Character o Population stellt die relative Bevlkerungsdichte ein. o Der Wert 0 fhrt zu einem verstrkten Bass und statischer Fahne. Der Wert 1 fhrt zu einem gedmpften Bass und bewegter Fahne.

Dampness stellt die relative Luftfeuchtigkeit in dem Raum ein. Dadurch werden die oberen Frequenzen des widerhallenden Signals gedmpft. Reflexivity stellt die relative Glattheit der Oberflchen in dem virtuellen Raum ein. Hhere Werte fhren zu einer vermehrt echoartigen Hallfahne.

256

Reverb Mix: Mischungsverhltnis zwischen Hallfahne und frhen Reflexionen Send Mix stellt die Mischung des vom Room Reverb bearbeiteten Signals mit dem ursprnglichen trockenen Signal ein. Perform/Quality: Der Quality-Modus ist standardmig ausgewhlt. Schalten Sie den Perform-Modus (Leistungssparmodus) ein, um weniger CPU-Ressourcen zu verwenden, indem Boden- und Deckenreflexionen vernachlssigt werden und die Berechnungsgenauigkeit reduziert wird. Open AIR (Studio One Professional)

13.10.3

Open AIR ist ein hocheffizienter Faltungshall, der mit Impulsantworten (IR = Impulse Response) sowohl von realen Rumen als auch von Hallgerte-klassikern bestckt werden kann. Predelay: passt die inhrente Vorverzgerung der Impulsantwort an. Length: Kleinere Werte als die Originallnge der Impulsantwort krzen das Signal. Bei greren Werten wird der Bereich nach dem ER/LR Crossover (dem bergang zwischen Erstreflexionen und Hallfahne) gestreckt. Der vordere Bereich erfhrt kein Timestretching, damit der durch die frhen Reflexionen generierte Raumeindruck erhalten bleibt. IR-Anzeige und Auswahl o Log. Time: logarithmische Zeitachse

257

o o o

Log. Level: logarithmische Pegelanzeige IR Name: dient zur Dateiauswahl oder als Ziel fr Drag-and-Drop Prev/Next whlt die vorhergehende/nachfolgende Datei am gleichen Speicherort wie die aktuelle Impulsantwort.

Reverb: skaliert das Verhltnis der Bereiche vor und nach dem ER/LR Crossover. Mix: Verhltnis zwischen trockenem und bearbeitetem Signal Envelope: Hllkurve o o Fade-In ER/LR Crossover: bergang zwischen Early Reflections (frhe Reflexionen) und Late Reflections (spte Reflexionen, Hallfahne) Shorten with Stretch: Aktivieren Sie diese Option, um bei kleinen Werten fr Length die IR nicht abzuschneiden, sondern zu stauchen (nur hinter dem ER/LR Crossover). Stretch with Pitch: Aktivieren Sie diese Option, um fr etwaige Lngennderungen der IR Resampling anstatt Timestretching zu verwenden. Auf diese Weise werden die frhen Reflexionen ebenfalls skaliert.

Processing: Da Open AIR systembedingt kein True Stereo bietet, sind bersprechfunktionen zwischen den Kanlen eingebaut. o Cross-Feed: Anteil des verzgerten, jeweils anderen Kanals, der in linken und rechten IR-Kanal eingespeist wird Cross-Delay: Verzgerung der bersprechenden Kanle (wirkt sich auf die Stereobreite aus) Asymmetry passt Crossfeed-Verzgerung und Mischung an, um eine asymmetrische Aufnahmesituation zu simulieren. Mit dem parametrischen 6-Band-Equalizer knnen Sie die Impulsantwort klanglich formen.

258

13.10.4

IR Maker (Studio One Professional)

IR Maker ist ein Werkzeug, mit dem Sie Ihre eigenen Impulsantworten zur Verwendung mit OpenAIR und dem Cabinet-Bereich des AmpireXT erstellen knnen. Es folgen allgemeine Richtlinien fr die Nutzung von IR Maker. Richten Sie einen Ausgangskanal ein, der mit dem physikalischen Ausgang Ihres Audio-Interfaces verbunden ist, durch den IR Maker sein Sweep-Signal leiten soll. Richten Sie einen Eingangskanal ein, der mit dem physikalischen Eingang Ihres AudioInterfaces verbunden ist, von dem IR Maker die Impulsantwort empfangen soll. Erstellen Sie eine Audiospur in einem Song, konfigurieren Sie ihren Ein- und Ausgang entsprechend mit den gerade eingerichteten Kanlen und fgen Sie IR Maker ihrem Insert-Bereich hinzu. Bestimmen Sie die Gesamtlatenz des Signalpfades. Am einfachsten geschieht dies mit Hilfe einer Schleifenbildung von Ausgang zu Eingang des Interfaces, die Sie erreichen, indem Sie den physikalischen Ausgang direkt in den physikalischen Eingang leiten. Klicken Sie anschlieend Detect im Bereich Latency Compensation. Sollte die Latency-Anzeige hinterher immer noch auf 0 stehen, ist Ihr Audio-Setup an irgendeiner Stelle fehlerhaft. Nach erfolgreicher Ermittlung der Latenz entfernen Sie die Schleife wieder. Verbinden Sie den Ausgang mit dem Gert, welches das IR-Sweep-Signal ausgeben bzw. empfangen soll (z. B. Lautsprecher in einem Raum, Effekt-Return eines Gitarrenverstrkers, Eingang eines Hardware-Effektgertes), und den Eingang mit dem Gert, das die Impulsantwort aufzeichnen bzw. ausgeben wird (z. B. Mikrofon im Raum oder vor einer Gitarrenbox, Ausgang eines Hardware-Effektgertes). Speicherort und Name (Full Result Path) der zu erzeugenden Datei knnen Sie im Bereich Destination Directory folgendermaen definieren:

259

o o o

Base Path: Ordner (Speicherort Ihrer Impulsantworten) Device Folder: Unterordner (Raum, Cabinet, Effektgert, ...) IR Name: Dateiname (Mikro, Position, Preset, ...)

Whlen Sie im Feld Sweep Length im Bereich Calculation Options die gewnschte Lnge des auszugebenden Sweep-Signals (lnger = bessere Frequenzauflsung und weniger Strgerusche). Im Allgemeinen sollten 60 Sekunden vllig ausreichend sein. Die Lnge der Impulsantwort kann nachtrglich verringert werden, um Rechenleistung zu sparen, zunchst sollte IR Length aber gro genug gewhlt werden, um das vollstndige Signal aufzeichnen zu knnen. Fr Cabinets knnen Sie sich an 0.1 s als Richtwert orientieren. Die Normalize-Option kann einen maximalen Pegel in der Impulsantwort sicherstellen. Darum knnen Sie sich aber auch spter noch kmmern, und auerdem besteht hierbei die Gefahr, dass die Lautstrkeverhltnisse zwischen verschiedenen Gerten oder Presets zerstrt werden. Vermutlich bentigen Sie mehrere Durchlufe, bis alle Pegel richtig eingestellt sind. Dabei kann es hilfreich sein, die entsprechenden Ein- und Ausgangskanle in der Konsole einzublenden und ihre Pegelanzeigen zu berwachen. Aktivieren Sie die Show-Option, um die erzeugte Datei anschlieend im Datei-Browser Ihres Computers anzeigen zu lassen. Von dort knnen Sie sie ins Arrangement ziehen, um sie weiter zu bearbeiten (Fades, ...), oder laden Sie sie per Drag-and-Drop in Open AIR oder Ampire XT, um sie unmittelbar verwenden zu knnen.

260

13.11 Pipeline (Studio One Professional)

Wie bereits unter 9.2.10Hardware-Inserts erwhnt wurde, ist es mit Pipeline mglich, Hardware-Prozessoren genauso in Audiokanle einzufgen wie virtuelle Effekte. Diese Funktion wird als Hardware-Insert bezeichnet. 13.11.1 Konfigurieren einer Pipeline-Instanz

Fgen Sie eine Pipeline-Instanz auf einem Kanal wie jeden anderen Effekt ein, d. h. entweder indem Sie sie aus dem Browser ziehen oder ber das Hinzufgen-Men des Insert-Bereiches. Beachten Sie bitte, dass es Mono- und Stereoversionen von Pipeline gibt. Arbeiten Sie mit der Version, die fr Ihren Hardware-Prozessor geeignet ist. Signalbereich zeigt die berlagerung der Send- und Return-Signale an. o Benennung: Klicken Sie in den leeren Bereich, um einen Namen einzugeben. Dieser wird dazu verwendet, um die zugehrige Hardware eindeutig zu identifizieren.

Send-Bedienelemente: Gain: Stellen Sie die Send-Verstrkung ein, um eine bersteuerung des HardwareEingangs zu vermeiden. Ausgangsauswahl: Whlen Sie den Ausgangskanal aus, der verwendet wird, um Audio von Studio One zu Ihrem Hardware-Prozessor zu leiten.

261

Offset: Legen Sie einen Offset-Wert in Samples fest, um die Latenz zu kompensieren, die direkt von den AD/DA-Wandlern und Hardware-Prozessoren hervorgerufen wird. Return-Bedienelemente: Gain: Stellen Sie gegebenenfalls eine Return-Verstrkung ein, um eine bersteuerung nach dem Hardware-Insert zu vermeiden. Eingangsauswahl: Whlen Sie den Eingangskanal aus, der verwendet wird, um Audio von Ihrem Hardware-Prozessor zu Studio One zu leiten. Mix: Stellen Sie das Verhltnis der Send- und Return-Signale ein. Dadurch wird parallele Verarbeitung mglich. Phase Invert: Kehrt die Phase des zurckgegebenen Signals um (relativ zum SendSignal). Dies ist beim Hren fr Kalibrierungszwecke hilfreich.

Links und rechts in der Pipeline-Oberflche sind Send- und Return-Anzeigen mit separaten Clipanzeigen, mit denen Sie Ihre Send- und Return-Pegel genau beobachten knnen. 13.11.2 Automatische Latenzkompensation

Pipeline kompensiert die Latenz automatisch, die mit dem Leiten des Audiomaterials von Studio One zu Ihrem Audio-Interface und zurck verbunden ist. Diese Kompensation basiert auf dem von der Treibersoftware des Interfaces gemeldeten Latenzwert. Die Latenz, die beim Hin- und Zurckleiten entsteht und die kompensiert wird, wird in Millisekunden unten in der Pipeline-Oberflche dargestellt. 13.11.3 Manueller Versatz

Analoge Hardware-Prozessoren verursachen selbst keine Latenz, da ihre Verarbeitung fast mit Lichtgeschwindigkeit durchgefhrt wird. Dennoch knnen einige andere Quellen von Verzgerungen, z. B. DA/AD-Wandler und DSP, das Signal beeinflussen. Diese Latenz wird nicht automatisch kompensiert, wodurch das Signal ganz leicht verzgert und damit seine Phasenbeziehung zum Rest des Mixes verndert werden kann. Stellen Sie den Offset-Drehregler ein, um die Latenz zu kompensieren, die durch den HardwareProzessor verursacht wird. Der Offset-Wert wird zu der gesamten Latenz hinzugefgt. Wenn ein positiver Wert eingestellt wird, wird die Latenzkompensationszeit erhht, wenn ein negativer Wert eingegeben wird, wird sie verringert. Deshalb mssen Sie einen positiven Offset-Wert eingeben, um die Hardware-Prozessor-Latenz auszugleichen. Um beim Festlegen des entsprechenden Offset-Wertes behilflich zu sein, verfgt Pipeline ber eine Signaldarstellung, in der die Send- und Return-Signale gleichzeitig dargestellt werden knnen. Darber hinaus wird eine Ping-Funktion angeboten, um eine bestimmte Wellenform zur Kalibrierung durch den Signalpfad zu leiten.

262

Sobald eine Instanz von Pipeline konfiguriert wurde, um Audio zwischen Ihrem HardwareProzessor und Ihrem Interface hin und her zu leiten, sollten Sie den Offset-Wert mit Hilfe der Ping-Funktion kalibrieren. Zu diesem Zweck sollte sich der Hardware-Prozessor mglichst im Bypass befinden, so dass keine Verarbeitung auf dem Signal erfolgt. Darber hinaus sollten die Send- und Return-Signalpegel so hnlich wie mglich sein.
Klicken Sie auf den Ping-Schalter. Damit wird ein kurzer Ton durch den gesamten Signalpfad gesendet. Das gesendete Signal wird rot in der Anzeige dargestellt, das ReturnSignal wird in blau angezeigt. Es ist wahrscheinlich, dass das Return-Signal zeitlich leicht hinter dem Send-Signal ist, was bedeutet, dass eine gewisse Signalpfadlatenz vorhanden ist. Sie knnen diese Zeit mit dem Offset-Wert kompensieren. Bewegen Sie den Drehregler oder geben Sie direkt einen Wert ein, der das Return-Signal zeitlich mit dem Send-Signal in der Darstellung in Deckung bringt. Wenn Sie den Drehregler bewegen oder einen Wert eingeben, wird der Signalpfad noch einmal automatisch angepingt und die Darstellung wird aktualisiert, um eine sofortige Rckmeldung bezglich der Kalibrierung zu geben. Sie knnen auf den Difference-Schalter klicken, um den Unterschied zwischen dem Sendund Return-Signal zu sehen. Je kleiner die Wellenform wird (geringere Amplitude), desto angepasster sind die Signale.

Sobald Sie den richtigen Offset-Wert bestimmt haben, sollten Sie ein Preset speichern, wie im nchsten Abschnitt beschrieben wird. Wenn die Ping-Funktion deaktiviert ist, werden die aktuellen Send- und Return-Signale angezeigt. Mit Hilfe des Sense-Reglers ist es mglich, der Anzeige mitzuteilen, dass sie nur bei entdeckten Transienten aktualisiert wird. Wenn Sie z. B. sehen mchten, wie die Kick und Snare Drums von einem Schlagzeug-Buskanal aufeinanderfolgen, und nicht mchten, dass in der Darstellung fortwhrend das gesamte Signal angezeigt wird, dann drehen Sie den Sense-Regler nach rechts, bis nur die bergnge, die Sie sehen wollen, angezeigt werden in diesem Fall ein Kick oder Snare Hit.

13.11.4

Speichern von Pipeline-Presets

Sobald Pipeline fr ein bestimmtes Hardware-Element konfiguriert wurde, knnen Sie die Einstellungen als Preset speichern, so dass die Einstellungen wie bei einem Preset fr einen virtuellen Effekt zu einem spteren Zeitpunkt wieder aufgerufen werden knnen. Es kann eine beliebige Anzahl von Presets gespeichert werden, womit Sie Konfigurationen fr eine beliebige Anzahl von Hardware-Prozessoren wieder aufrufen knnen. Diese Presets erscheinen unter dem Pipeline-Effekt im Browser, genau wie die Presets, die fr einen virtuellen Effekt gespeichert werden. 263

Wenn Sie neue I/O-Kanle im Dialog Audio I/O erstellen, klicken Sie den Standard-Schalter an, bevor Sie den Dialog verlassen. So stellen Sie sicher, dass die gewnschten Ein- und Ausgnge fr das Pipeline-Preset in jedem Song und Projekt verfgbar sind. Normalerweise werden Sie nur eine Pipeline-Instanz mit einer bestimmten I/O-Konfiguration gleichzeitig verwenden. Es ist jedoch mglich, dasselbe Pipeline-Preset auf mehreren Kanlen einzufgen. In diesem Fall wird das Signal aus jedem Kanal am festgelegten Ausgang summiert. Das summierte Signal wird vom Hardware-Prozessor an jeden Kanal gleichzeitig wiedergegeben. Auch wenn dies interessante Mglichkeiten bietet, seien Sie vorsichtig, da die Pegel leicht viel zu hoch werden. 13.11.5 Mixdown mit Pipeline

Wann immer Pipeline in einem Song verwendet wird, mssen Sie den Mixdown in Echtzeit berechnen. Das ist erforderlich, damit Ihr Hardware-Insert in den Mix aufgenommen werden kann. Dies wird automatisch geregelt, so dass beim Einfgen einer Pipeline-Instanz in einen Song oder ein Projekt der Mixdown immer in Echtzeit ausgefhrt wird.

264

14

Virtuelle Instrumente

Studio One wird mit vier virtuellen Instrumenten geliefert: SampleOne, Impact, Presence und Mojito. Diese Instrumente bilden eine solide Basis fr Musikproduktionen in den verschiedensten Genres. 14.1 SampleOne

Der Sample Player (oder Sampler) ist ein enger Verwandter des Synthesizers. Anstelle jedoch die Grundklnge selbst zu erzeugen oder zu generieren, beginnt ein Sample Player mit einem Audio-Clip oder Sample und gibt dann das Sample unter Bercksichtigung der Einstellungen des Instruments wieder. SampleOne ist ein einfacher Sample Player mit einstellbarem Keymap-Bereich, LoopFhigkeiten, Tonhhen-, Verstrker- und Filterhllkurven sowie LFO-Modulation. 14.1.1 Bedienoberflche Die Hauptanzeige zeigt die aktuelle Sample-Wellenform und erlaubt das Bearbeiten des Wiedergabe/Loop-Bereichs und des Keymap-Bereichs. Rechts von dieser Anzeige befindet sich die Liste aller aktuell geladenen Samples, die gleichzeitig angespielt werden und deshalb als Sample-Lagen betrachtet werden knnen. Klicken Sie auf den Edit-Schalter unterhalb der Hauptanzeige, um die Oberflche zu erweitern und die allgemeinen Verstrker-, Filter- und LFO-Parameter anzuzeigen.

265

14.1.2 Hinzufgen und Wiedergeben von Samples Um ein Sample zu SampleOne hinzuzufgen, ziehen Sie einen Audio-Clip aus dem Browser oder ein beliebiges Audio-Event oder ausgewhlten Bereich aus der Arrange-Ansicht in die Sample-Liste. Die Wellenform fr den Audio-Clip erscheint in der Hauptanzeige. Wenn Sie einen ausgewhlten Bereich aus der Arrange-Ansicht hineinziehen, wird der Bereich in einer separaten Audiodatei abgelegt und dann in SampleOne geladen. Auf Samples, die sich am gleichen Speicherort befinden, knnen Sie schnell mit den Previousund Next-Schaltflchen (Vorgnger/Nachfolger) zugreifen. Standardmig ist der Keymap-Bereich von C0 bis B5 eingestellt, wobei C3 als Grundton des Samples festgelegt ist. Wenn die SampleOne-Instrumentenspur richtig eingestellt und der Monitor-Schalter eingeschaltet ist, knnen Sie jede Note innerhalb des Keymap-Bereichs auf Ihrem Keyboard drcken, um das geladenen Sample zu spielen. Wenn Sie die C3-Taste (mittleres C) auf Ihrem Keyboard spielen, wird das Sample mit seiner ursprnglichen Tonhhe und Tempo wiedergegeben, da C3 standardmig als Grundton des Samples festgelegt ist. Werden die Tasten oberhalb von C3 gespielt, wird die Tonhhe des Samples nach oben verschoben, werden die Tasten unterhalb von C3 gespielt, wird die Tonhhe des Samples nach unten verschoben und die Wiedergabegeschwindigkeit wird herabgesetzt. Wenn Sie eine REX-Datei mit dem Befehl An neuen SampleOne senden aus dem Browser zu SampleOne hinzufgen, werden die einzelnen Slices der Datei ber den Tastaturbereich verteilt (dabei wird standardmig mit C3 begonnen, abhngig von der Anzahl der Slices), wobei jedes Slice einer eigene Note zugeordnet wird. Samples knnen gestimmt werden, indem Sie den Tune-Parameter neben den Tonhhenhllkurvenreglern einstellen. Bewegen Sie den Mauszeiger ber den TuneParameter und arbeiten Sie mit dem Mausrad, um den Parameter einzustellen, oder klicken Sie darauf und geben einen Wert ein. Der Tune-Parameter wird in Cent angegeben. Standardmig knnen bis zu 32 Stimmen gleichzeitig gespielt werden, d. h. Sie knnen 32 einzelne Noten abspielen, bevor die zuerst wiedergegebene Note abgeschnitten wird. Klicken Sie auf den Monophonic-Schalter, wenn Sie mchten, dass nur eine Stimme gleichzeitig wiedergegeben wird. Klicken Sie auf den Glide-Schalter, um diesen Parameter einzuschalten und verwenden Sie den Glide-Time-Knopf fr die Intensitt des Portamento-Effekts zwischen aufeinanderfolgenden Noten. Mit PB Range knnen Sie den Pitch-Bend-Bereich fr das Tonhhenrad in Halbtnen einstellen.

266

14.1.3 Einstellen des Sample-Wiedergabebereichs Um den Zeitbereich des Samples einzustellen, der wiedergeben wird, wenn es angespielt wird, bewegen Sie die Maus ber die linke oder rechte Kante des Samples, bis die Hand erscheint. Klicken Sie dann und ziehen nach links oder rechts. Der Bereich der blau hervorgehoben ist, wird wiedergegeben, wenn das Sample angespielt wird. 14.1.4 Wiedergabe eines Samples in einer Schleife Um ein Sample in einer Schleife wiederzugeben, klicken Sie auf den Loop-Schalter ber der Hauptanzeige. Eine Loop-Bereichsanzeige erscheint oberhalb der Sample-Wellenform, um den Bereich des Samples anzuzeigen, der wiederholt wird. Auf jeden Bereich des Samples kann ein Loop angewendet werden. Wenn der Loop-Bereich hinter dem normalen Wiedergabebereich beginnt, wird das Sample vom Anfang des Wiedergabebereichs bis zum Ende des Loop-Bereichs wiedergegeben. Dann wird es vom Anfang des Loop-Bereichs bis zum Ende des Loop-Bereichs und zurck wiedergegeben, solange das Sample angespielt wird. 14.1.5 ndern von Grundton und Key-Range Um den Grundton zu verndern, klicken und ziehen Sie den Regler (der unmittelbar oberhalb der Keyboardanzeige angeordnet ist) nach links oder rechts ber die Keyboardanzeige. Die Noten auf Ihrem Keyboard, die das Sample anspielen, werden auf der Key-Range-Anzeige dargestellt. Dies ist der blaue Balken, der rechts und links des Reglers sichtbar ist. Um den Bereich der Noten einzuschrnken, die das Sample anspielen knnen, klicken und ziehen Sie an der linken und rechten Kante des Key-Range. 14.1.6 Wiedergabe mehrerer Samples Bis zu 96 Samples knnen gleichzeitig in SampleOne geladen werden, wobei jedes Sample in der Sample-Liste angezeigt wird. Whlen Sie ein beliebiges Sample in der Liste aus, um dessen Wiedergabe, Loop oder Key-Range zu bearbeiten, sowie seinen Grundton und Loop-Status. Abhngig vom Key-Range fr jedes Sample werden alle geladenen Samples gleichzeitig angespielt. Wenn z. B. C3 so eingestellt ist, dass jedes Sample darauf reagiert, werden durch Drcken der C3-Taste alle Samples gleichzeitig angespielt. So kann eine mehrlagige oder multitimbrale Sample-Wiedergabe erzielt werden. Hllkurven und LFO-Einstellungen gelten jedoch global fr das SampleOne-Ausgangssignal. 14.1.7 Ersetzen von Samples
Um ein Sample in SampleOne zu ersetzen, whlen Sie in der Sample-Liste das zu ersetzende Sample aus. Ziehen Sie dann einen Audio-Clip aus dem Browser oder ein Audio-Event aus der Arrange-Ansicht in die Hauptanzeige. Das Sample ersetzt das vorherige in der Sample-Liste und die zuvor angezeigte Sample-Wellenform wird aktualisiert, um das neue Sample darzustellen.

267

14.1.8 Bearbeiten von Tonhhen-, Verstrker- und Filterhllkurven Der Ausgang jedes Samples, das in SampleOne geladen wird, kann durch Tonhhen-, Filterund Verstrkerhllkurven verndert werden. Im Folgenden wird die Anwendung dieser Kurven beschrieben. Pitch Envelope: Verndert den Tonhhenverlauf des Audioausgangs. Klicken Sie auf den runden Schalter, um diesen Bereich zu aktivieren/deaktivieren. o Tune: Stellt die Stimmung des Samples ein. o LFO: Bereich, mit dem der LFO die Tonhhe beeinflusst Env: Bereich, mit dem die Hllkurve die Tonhhe beeinflusst

Attack: Dauer, um den Hllkurven-Wert von der ursprnglichen Tonhhe des Samples zu erreichen (ab dem Anschlag der Taste) Decay: Dauer, um den Sustain-Pegel zu erreichen (ab Erreichen der vollen Lautstrke) Sustain: stellt den Sustain-Pegel ein. Dieser Pegel hlt an, bis die Taste losgelassen wird. Release: Dauer, um die ursprngliche Tonhhe zu erreichen, nachdem die Taste losgelassen wurde

Filter Envelope: Modifiziert die Frequenzmerkmale des Audioausgangs. Klicken Sie auf den runden Schalter, um diesen Bereich zu aktivieren/deaktivieren. o Frequency: Cutoff-Frequenz Velocity: stellt den maximalen Bereich in Oktaven ein, in dem die Anschlagstrke der gespielten Note den maximalen Filterbereich beeinflusst. Es wird der bei maximaler Anschlagstrke verwendete Wert eingestellt (der Wert, der verwendet wird, wenn die Anschlagstrke 127 entspricht). Wheel: stellt den Bereich ein, ausgedrckt als Distanz in Oktaven, mit dem das Modulationsrad auf Ihrem Keyboard die momentane Amplitude einstellen kann (der Wert, der verwendet wird, wenn der Modulationsrad-Wert 127 entspricht). LFO: Bereich, mit dem der LFO die Cutoff-Frequenz beeinflusst Env: Bereich, mit dem die Hllkurve die Cutoff-Frequenz beeinflusst

o 268

Resonance: relative Resonanz des Filters

Filter Type: Hier wird der Filtertyp ausgewhlt. Whlen Sie zwischen LP (Tiefpass), BP (Bandpass) und HP (Hochpass), jeweils 12 oder 24 dB Flankensteilheit. Attack: Dauer, um die volle Filtermodulation zu erreichen (ab dem Anschlag der Taste) Decay: Dauer, um die Sustain-Modulation zu erreichen, nachdem der Kurvenwert erreicht wurde Sustain stellt die Modulationstiefe der Filterfrequenz nach dem Abfall der Hllkurve ein (relativ zur Modulationstiefe direkt nach dem Ende der AttackPhase). Dieser Wert hlt an, bis die Taste losgelassen wird. Release: Dauer, um die modulierte Frequenz zu erreichen, nachdem die Taste losgelassen wurde.

Amplifier Envelope verndert die Amplitudenmerkmale des Audioausgangs. Klicken Sie auf den runden Schalter, um diesen Bereich zu aktivieren/deaktivieren. o Volume: maximale Lautstrke des Audioausgangs Velocity stellt den Wert in dB ein, wie stark die Anschlagstrke der Note die maximale Amplitude beeinflusst (der Wert, der verwendet wird, wenn der Modulationsrad-Wert 127 entspricht). Wheel stellt den Bereich (in dB) ein, mit dem das Modulationsrad auf Ihrem Keyboard die momentane Amplitude einstellen kann. Eingestellt wird der Wert, der verwendet wird, wenn das Modulationsrad den Wert 127 hat. LFO: Bereich, mit dem der LFO die Amplitude beeinflusst

Pan: Stereopanorama des Audioausgangs Attack stellt die Zeit ein, wie lange es dauert, bis die volle Lautstrke erreicht wird, nachdem ein Sample angespielt wurde. Decay stellt die Zeit ein, die es dauert, bis nach Erreichen der vollen Lautstrke der Sustain-Pegel erreicht ist. Sustain stellt den Sustain-Pegel ein. Der Nachklang hlt an, bis die Taste losgelassen wird. Release stellt die Zeit ein, die es dauert, um einen Pegel von - zu erreichen, nachdem die Taste losgelassen wurde.

269

14.1.9 Modulieren der Parameter mit LFO Verschiedene Parameter von SampleOne knnen mit dem LFO moduliert werden. LFO: Klicken Sie auf den Activate-Schalter, um die Modulation ein-/auszuschalten. o Sync/Free: Klicken Sie auf einen Schalter, um die Modulationsgeschwindigkeit zum Tempo zu synchronisieren, stellen Sie die Geschwindigkeit als Frequenz ein oder synchronisieren Sie zu Noten, indem Sie weder den Sync- noch den Free-Schalter einschalten. Type: Klicken Sie, um von oben nach unten zwischen Dreieck-, Sinus-, Sgezahn- und Rechteck-Wellenform zu whlen. Delay stellt die Verzgerung ein, mit der der LFO eingreift, sobald ein Sample angespielt wird. Wheel stellt ein, wie stark das Modulationsrad die Lautstrkevernderung durch den LFO beeinflusst. Eingestellt wird der Wert, der verwendet wird, wenn das Modulationsrad den Wert 127 hat.

270

14.2

Impact

Impact verfgt ber 16 Pads, in die Samples bzw. Audiofiles geladen und wiedergegeben werden knnen. Jedes Pad hat seine eigenen Tonhhen-, Verstrker- und Filterbedienelemente inklusive Hllkurven. Jedes Pad kann auf einen von 8 Stereo- und Monoausgngen geleitet werden. 14.2.1 Bedienoberflche Impact verfgt ber eine 4x4-Matrix von Pads mit Bedienelementen fr jedes Pad. Unterhalb jedes Pads befinden sich Solo- und Mute-Schalter, sowie eine Ausgangskanalauswahl. Klicken Sie auf ein Pad, um es auszuwhlen und seine Parameter anzuzeigen, die sich rechts auf der Oberflche befinden. Unten links in der Wellenformanzeige befinden sich Offset Start und End zur Einstellungen eines Versatzes beim Abspielen von Sampleanfang oder -ende. Rechts davon finden Sie +- und -Schalter, mit denen Sie ein Sample zu dem aktuell ausgewhlten Pad hinzufgen oder aus ihm entfernen knnen. Mit den Prev- und NextSchaltern knnen Sie das Sample auswhlen, das dem bestehenden Sample am gleichen Dateispeicherort vorangeht oder nachfolgt. 271

ber diesen Bedienelementen befindet sich rechts ein Sample-Zoom, um die Sample-Ansicht zu vergrern/verkleinern, und links ein Scrollbalken, um den sichtbaren Ausschnitt zu verschieben. 14.2.2 Hinzufgen und Wiedergeben von Samples Um ein Sample zu einem Pad hinzuzufgen, ziehen Sie einen beliebigen Audio-Clip aus dem Browser oder ein Audio-Event oder einen ausgewhlten Bereich aus der Arrange-Ansicht direkt auf das gewnschte Pad. Wenn Sie einen ausgewhlten Bereich aus der ArrangeAnsicht herberziehen, wird der Bereich in einer separaten Audiodatei abgelegt und dann in Impact geladen. Wenn Sie ein Sample in ein Pad ziehen, in dem bereits ein Sample enthalten ist, wird das alte Sample standardmig durch das neue ersetzt. Wenn Sie alle Samples aus einem Pad entfernen mchten, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf das gewnschte Pad und whlen Clear Pad. Sobald ein Sample zu einem Pad hinzugefgt wurde, knnen Sie das Sample anspielen, indem Sie mit der Maus auf das Pad klicken, oder eine dem Pad zugeordnete Note auf Ihrer Tastatur spielen. Die beiden in Impact mglichen Notenzuordnungen werden in der unteren linken und rechten Ecke jedes Pads angezeigt. Die Zuordnung knnen Sie ndern, indem Sie ein Pad anklicken, anschlieend in das Feld Trigger 1st oder 2nd unten rechts neben der PadMatrix klicken und dort dann einen Wert einzugeben oder eine Note auf Ihrem Keyboard spielen. Fr jedes Pad kann unten rechts im Auswahlfeld Play Mode ein Wiedergabemodus gewhlt werden. Hier gibt es folgende Mglichkeiten: One Shot Poly: Das komplette Sample wird abgespielt. Wenn Sie das Pad mehrmals anspielen, treten entsprechende berlagerungen auf. One Shot Mono: Das komplette Sample wird zunchst abgespielt. Wenn Sie das Pad vor Ende des Samples noch einmal anspielen, gibt es jedoch keine berlagerung, sondern der erste Abspielvorgang wird beendet und das Sample abgeschnitten. Toggle: Beim Anspielen des Pads beginnt die Wiedergabe des Samples. Wenn Sie das Pad vor Ende des Samples erneut anspielen, hlt die Wiedergabe wieder an. Note On/Off: Dieser Modus bedeutet, dass die Sample-Wiedergabe mit einem NoteAn-Befehl gestartet und mit einem Note-Aus-Befehl wieder angehalten wird. Sync: Aktivieren Sie diese Option rechts neben dem Play-Mode-Auswahlfeld, wenn die Wiedergabe des Samples zur nchstgelegenen Zhlzeit beginnen soll, abhngig vom Quantisierungswert in der Arrange-Ansicht.

272

Um ein Pad solo zu schalten, so dass Sie nur den Sound dieses Pads hren, wenn es angespielt wird, klicken Sie auf den S-Schalter (Solo) unterhalb des gewnschten Pads. Um ein Pad stummzuschalten, so dass das Pad nicht wiedergegeben wird, wenn es angespielt wird, klicken Sie auf den M-Schalter (Stummschalten) unterhalb des gewnschten Pads. Beachten Sie, dass jedes Pad seine eigenen Tonhhen-, Filter- und Verstrker-Bedienelemente hat. 14.2.3 Mehrfache Anschlagstrke-Ebenen Es ist mglich, mehr als ein Sample zu einem Pad hinzuzufgen, womit Sie die Mglichkeit haben, unterschiedliche Samples in Abhngigkeit von der Anschlagstrke anzuspielen. So mchten Sie z. B. drei unterschiedliche Samples fr ein Snare-Drum-Pad haben: ein leises, ein mittleres und ein lautes. Auf diese Weise hrt sich die Snare Drum beim Spielen von Impact viel realistischer an, als wenn Sie nur ein einziges Sample verwenden. Halten Sie dazu die [Umschalttaste] gedrckt, wenn Sie ein Sample oder einen Clip auf ein Pad ziehen. Dadurch wird eine Ebene zum Pad hinzugefgt, was durch Balken in der SampleAnzeige dargestellt wird. Klicken Sie auf den Balken und ziehen Sie ihn nach links oder rechts, um die Anschlagstrke zu verndern, bei der das Sample angespielt wird. Der Anschlagstrkebereich fr das aktuell ausgewhlte Sample wird hervorgehoben. 14.2.4 Tonhheneinstellungen im PITCH-Bereich Sie knnen die Tonhhe fr das Sample eines jeden Pads mit den Pitch-Bedienelementen verndern. Pitch Envelope o o Attack stellt die Dauer ein, bis das Maximum der Hllkurve erreicht wird. Hold stellt ein, wie lange der Hllkurvenwert nach der Ansprechzeit gehalten wird, bevor die Abklingzeit beginnt. Decay stellt die Dauer ein, um nach der Hold-Phase zur Original-Tonhhe zurckzukehren.

Pitch o Envelope stellt die Auswirkung der Hllkurve auf die Tonhhe in Cent ein. Der Standardwert ist 0, was bedeutet, dass die Tonhhenhllkurve keinen Einfluss hat. Velocity stellt den maximalen Wert in Cent ein, um den die Tonhhe von der Anschlagstrke beeinflusst wird. Eingestellt wird der bei maximaler Anschlagstrke verwendete Wert.

273

o o

Trans stellt die Transposition in Halbtnen fr das ausgewhlte Pad ein. Tune stellt die Feinstimmung fr das ausgewhlte Pad in Cent ein.

14.2.5 Verstrkereinstellungen im AMP-Bereich Um die Lautstrke fr jedes Pad einzustellen, verwenden Sie die folgenden Parameter: Amp Env o o Attack: Dauer, bis die maximale Lautstrke erreicht ist Hold: Dauer, die die maximale Amplitude nach der Ansprechzeit gehalten wird, bevor die Abklingzeit beginnt Decay: Dauer, um nach der Hold-Phase Stille zu erreichen

Amplifier o Velocity stellt ein, wie stark die Noten-Anschlagstrke die maximale Amplitude beeinflusst. Pan: Stereopanorama fr das ausgewhlte Pad Gain dmpft oder erhht die Lautstrke des Samples, das dem ausgewhlten Pad zugeordnet wurde.

o o

14.2.6 Filtereinstellungen im FLT-Bereich Jedes Pad verfgt ber einen einstellbaren Filter, mit dem von subtilen nderungen der Tonalitt bis zu extremen Sweeps alles mglich ist. Filter Env o Attack: Dauer zum Erreichen der vollen Filtermodulation ab dem Anschlag der Taste Hold: Dauer, die der Hllkurvenwert nach der Ansprechzeit gehalten wird, bevor die Abklingzeit beginnt Decay stellt ein, wie lange es dauert, um zum Cutoff-Wert zurck zu gelangen. Envelope stellt die Auswirkung der Hllkurve auf die Cutoff-Wert ein. Der Standardwert ist 0, was bedeutet, dass die Filterhllkurve keinen Einfluss hat. Velocity stellt ein, wie stark die Noten-Anschlagstrke die Frequenz beeinflusst. Eingestellt wird der bei maximaler Anschlagstrke verwendete Wert.

o o

274

o o o

Cutoff: Eckfrequenz des Filters Reso: Resonanz des Filters Filter Type: Hier wird der Filtertyp ausgewhlt. Whlen Sie zwischen LP (Tiefpass), BP (Bandpass) und HP (Hochpass), jeweils 12 oder 24 dB Flankensteilheit.

14.2.7 Gruppieren von Pads Pads knnen gruppiert werden, so dass die gerade spielenden Pads einer Gruppe von einem neu angespielten Pad derselben Gruppe gedmpft oder stummgeschaltet werden. Sie knnen Pads folgendermaen zu einer von vier Gruppen hinzufgen: Selektieren Sie ein Pad, das Sie zu einer Gruppe hinzufgen mchten. Klicken Sie auf das Group-Auswahlmen rechts unten im Parameterbereich und whlen 1, 2, 3 oder 4. Wiederholen Sie diesen Vorgang fr jedes Pad, das Sie der Gruppe zuordnen mchten.

Wenn nun ein Pad, das zur Gruppe 1 gehrt, angespielt wird, werden alle anderen Pads aus Gruppe 1 stummgeschaltet. Einen typischen Anwendungsfall stellen Hi-Hats dar, wenn ein Closed-Hi-Hat-Sample ein vorangegangenes Open-Hi-Hat-Sample stummschaltet, um die Schlagzeugspur realistischer klingen zu lassen. 14.2.8 Arbeiten mit mehreren Ausgngen Impact bietet jeweils acht Stereo- und Monoausgnge fr jedes Pad an. Wenn Sie den Ausgang ndern mchten, klicken Sie auf das Ausgang-Auswahlmen unter einem Pad und whlen Sie den gewnschten Ausgangskanal aus. Wenn es diesen Ausgangskanal noch nicht in der Konsole gibt, wird er automatisch hinzugefgt.

275

14.3

Presence

Presence ist ein virtueller Sample Player, mit dem Sie eine enorme Vielfalt von Sounds spielen knnen. Presence verwendet ein proprietres Soundformat, das in Sound Sets gepackt ist und kann darber hinaus SoundFonts laden und spielen. Die Sound Sets beinhalten eine groe Auswahl an Instrumenten, wie z. B. Pianos, Streicher, Hrner und Percussions. Diese Sounds knnen mit Hilfe der Verstrker- und Modulations-Hllkurven, Filtern und Effekten weitreichend verndert werden. 14.3.1 Laden und Spielen von Presets Die Sound Sets, die in Studio One enthalten sind, finden Sie als Presets in Presence. Um die Presets zu durchsuchen, klicken Sie auf das Preset-Fenster. Klicken Sie einmal auf ein beliebiges Preset in der Liste, um das Preset in Presence zu laden. Wenn es geladen wurde, ist das Preset sofort spielbar, indem Sie auf die Keyboard-Anzeige klicken oder Ihr Keyboard verwenden. Presence ist 96-stimmig polyphon, d. h. bis zu 96 Stimmen knnen gleichzeitig wiedergegeben werden. Eine Stimme entspricht oftmals einer Note. Allerdings kann das darunterliegende Sample in Stereo sein. In diesem Fall wrde eine einzelne Note zwei Stimmen verwenden. Die Anzahl an Stimmen, die zu einem bestimmten Zeitpunkt verwendet werden, wird in der oberen rechten Ecke der Hauptanzeige angezeigt.

276

14.3.2 Hinzufgen von SoundFonts zu Ihrer Bibliothek Damit Sie direkt aus Presence heraus auf SoundFonts zugreifen knnen, mssen sie zur Instrumenten-Bibliothek von Studio One hinzugefgt werden, die Sie unter Studio One/Optionen/Ordner/Instrumenten-Bibliothek finden. Um Ihre SoundFonts direkt in Presence verfgbar zu machen, fgen Sie einfach den Ordner, in dem sie sich befinden, zur Instrumenten-Bibliothek hinzu. Klicken Sie dazu auf den Hinzufgen-Schalter in der Instrumenten-Bibliothek, suchen Sie den entsprechenden Ordner und klicken Sie auf OK. Die SoundFonts, die im entsprechenden Ordner gefunden werden, werden zur Preset-Liste in Presence hinzugefgt. 14.3.3 Relative Parameter Mehrfache Samples werden verwendet, um Sounds in einem einzelnen Instrument zu erstellen, und Presets bestehen mglicherweise ihrerseits aus mehreren Instrumenten. Ein ausdrucksstarkes Spiel kann erreicht werden, indem die Samples innerhalb eines Presets relativ zueinander verndert werden, da jedes Sample in einem beliebigen Preset wiederum unterschiedliche absolute Einstellungen haben kann. Die Parameterwerte fr die Bedienelemente in Presence sind relativ zu den absoluten Einstellungen fr die Samples in dem geladenen Preset und werden in Prozent oder hnlichem ausgedrckt. Auch wenn dies in der Theorie etwas verwirrend klingen mag, sind diese Bedienelemente in der Praxis sehr einfach zu verwenden. 14.3.4 Filtereinstellungen Im Filter-Bereich knnen Sie die Tonalitt des Audioausgangs mit Hilfe der folgenden Parameter formen: Cutoff stellt die relative Filter-Eckfrequenz ein. Resonance: relative Resonanz des Filters Filtertyp: LP (Tiefpass), BP (Bandpass) oder HP (Hochpass) High Quality schaltet einen Hochqualittsfiltermodus ein. LFO: relativer Modulationswert der Filter-Cutoff-Frequenz Envelope stellt den relativen Wert ein, mit dem die Modulationshllkurve die Modulation der Cutoff-Frequenz beeinflusst. Velocity steuert, wie stark die Anschlagstrke der gespielten Note die Cutoff-Frequenz nach oben oder unten verschiebt. Eingestellt wird der bei maximaler Anschlagstrke verwendete Wert.

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14.3.5 Verstrkereinstellungen im Amp-Bereich Mit dem Verstrker knnen Sie die Lautstrke des Ausgangssignals folgendermaen verndern: Volume erhht oder verringert die relative Lautstrke. Pan: relatives Panorama des Signals Attack: relative Dauer, bis die volle Lautstrke beim Spielen einer Note erreicht wird Decay: relative Dauer, um den Sustain-Pegel zu erreichen, nachdem die volle Lautstrke erreicht wurde Sustain stellt den relativen Sustain-Pegel ein. Die Sustain-Phase hlt solange an, bis die Taste losgelassen wird. Release: relative Dauer, bis Stille erreicht wird, nachdem die Taste losgelassen wurde Velocity steuert, wie stark die Anschlagstrke der gespielten Note die Lautstrke relativ beeinflusst. Eingestellt wird der bei maximaler Anschlagstrke verwendete Wert. LFO stellt den relativen Modulationswert fr die Lautstrke ein.

14.3.6 Tonhhen- und Vibrato-Einstellungen in Pitch- und Vib-Bereich Im Pitch-Bereich knnen Sie die Tonhhe mit Hilfe der folgenden Parameter verndern: LFO stellt den relativen Modulationswert fr die Tonhhe ein. Envelope stellt den relativen Modulationswert ein, mit dem die Modulationshllkurve die Tonhhe beeinflusst.

Im Vibrato-Bereich knnen Sie die Tonhhe mit einem unabhngigen LFO mit Hilfe der folgenden Parameter verndern: Delay stellt die relative Dauer bis zum Einsetzen des Vibratos ein. Speed stellt das relative Tempo des Vibratos ein. Depth stellt den Bereich ein, in dem die Tonhhe vom Vibrato beeinflusst wird.

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14.3.7 Modulationseinstellungen im Mod-Bereich Verwenden Sie die Modulation, um die Presence-Parameter mit den folgenden Werten zu modulieren: Attack stellt die Zeit ein, die es dauert, bis die volle Modulation erreicht ist, wenn eine Note gespielt wird. Decay stellt die relative Zeit ein, die es dauert, bis der Sustain Level nach Erreichen der vollen Modulation erreicht ist. Sustain stellt den relativen Sustain-Pegel der Modulation ein. Die Sustain-Zeit dauert so lange, bis die Taste losgelassen wird. Release stellt den relativen Zeitwert ein, den es dauert, um einen Modulationspegel von - zu erreichen, nachdem die Taste losgelassen wird. Speed stellt die relative Geschwindigkeit des LFO ein. Sync/Free: Klicken Sie auf einen Schalter, um die Modulationsgeschwindigkeit zum Tempo zu synchronisieren, stellen Sie die Geschwindigkeit beliebig als Frequenz ein oder als einen relativen Wert, indem Sie weder den Sync- noch den Free-Schalter einschalten. Delay stellt die Anfangsverzgerung der Modulationshllkurve ein. Dieser Parameter steht nicht zur Verfgung, wenn der Sync- oder Speed-Schalter gedrckt wurde.

14.3.8 Performance-Einstellungen und Spielhilfen


Presence ist in der Lage, 96 Stimmen gleichzeitig wiederzugeben. Dafr stehen die folgenden Performance-Einstellungen links unten im Plug-in-Fenster zur Verfgung: Glide: Klicken Sie auf den Schalter, um Portamento einzuschalten (ein Gleiten von der Tonhhe der zuletzt gespielten Note auf die Tonhhe der aktuell gespielten Note). Der Drehregler unter dem Glide-Schalter legt die Zeit fest, nach der die Tonhhe der aktuellen Note erreicht wird, wenn der Schalter aktiviert ist. Tonhhenrad (PB) modifiziert die Tonhhe in den Grenzen eines einstellbaren Bereichs. PB Range legt den Bereich fr das Tonhhenrad fest. Modulationsrad (Mod) stellt den Modulationswert ein. Monophonic: Klicken Sie auf diesen Schalter, um in den monophonen Modus zu wechseln. Wenn dieser Modus eingeschaltet ist, kann nur eine Note gleichzeitig gespielt werden.

279

14.3.9 Effekteinstellungen im FX-Bereich Presence verfgt ber sieben eingebaute Effektprozessoren, die unabhngig voneinander eingeschaltet werden knnen. Das gesamte von Effekten beeinflusste Signal kann dann mit dem Originalsignal gemischt werden. Die folgenden allgemeinen Bedienelemente stehen im FX-Bereich zur Verfgung: Bypass: Alle Effekte werden umgangen. o Jeder Effekt kann davon unabhngig direkt aus der Hauptanzeige von Presence umgangen werden, indem Sie auf seinen Namen klicken.

Edit FX: Klicken Sie auf diesen Schalter, um auf die FX-Oberflche umzuschalten und die Effekte zu bearbeiten. FX Mix stellt die Gesamtmischung zwischen 0% und 100% ein.

Die folgenden Effekte stehen zur Verfgung: Modulation Type: Whlen Sie Chorus, Flanger oder Phaser. Chorus o o o o Delay stellt die Anlaufzeit des Chorus ein. Speed stellt die Geschwindigkeit ein. Width stellt die relative Breite des Chorus ein. Depth stellt die relative Tiefe des Chorus ein.

Flanger o o o o o Delay stellt die Anlaufzeit des Flangers ein. Feedback stellt die Rckkopplung ein. Speed/Beats stellt das Tempo in Hertz bzw. Takten ein. Width stellt die relative Breite ein. Depth stellt die relative Tiefe ein.

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Phaser o o o o o Phase Speed stellt die Geschwindigkeit des Phasers ein. Feedback stellt die Rckkopplung ein. Speed/Beats stellt das Tempo in Hz bzw. Takten ein. Mod Width stellt die Modulationsbreite ein. Depth stellt die relative Tiefe ein.

EQ Lead/Bass: Whlen Sie eine von zwei Variationen fr den graphischen 7-Band-EQ. Lead: Legt die Frequenzbnder auf 100, 200, 400, 800, 1600, 3200 und 6400 Hz fest. Bass: Legt die Frequenzbnder auf 50, 120, 400, 500, 800, 4500 und 10 000 Hz fest.

Distortion Pan Gate Pattern: Erstellen Sie einen Rhythmus, indem Sie auf die 16 Segmente klicken, um ein Gate pro Segment zu ffnen. Die Lnge des Musters wird mit dem Beats-Parameter abgeglichen, der dann in diese 16 gleichen Segmente aufgeteilt wird. o Delay Send: Schalten Sie den Send-Modus ein, um das Signal als Send in das Delay zu leiten und nicht als ein Insert durch das Delay hindurch. Beats stellt den Delay-Rhythmus in Zhlzeiten ein. Stereo: Klicken Sie auf diesen Schalter, um ein Stereo-Pattern zu erzeugen. Speed/Beats stellt das Panning-Tempo in Hz bzw. Takten ein. Depth stellt die relative Tiefe des Panoramas ein. Type: Art der Verzerrung Drive: Strke der Verzerrung

Beats stellt die Lnge des Gate-Patterns in Zhlzeiten ein. Depth stellt die relative Tiefe des Gates ein.

281

Reverb 14.4

Feedback stellt die Rckkopplung fr das Delay ein. Low Cut Filter stellt die Hochpass-Frequenz ein. High Cut Filter stellt die Tiefpass-Frequenz. Mix stellt die Mischung des verzgerten Signals mit dem Originalsignal ein.

Predelay stellt die Vorverzgerung des Halls ein. Size stellt die Gre des Halls ein. Damp stellt die Dmpfung des Halls ein. Mix stellt die Mischung des Hall-Signals mit dem Originalsignal ein. Mojito

Mojito ist ein einfacher monophoner subtraktiver Synthesizer mit Effekten, mit dem die verschiedensten Sounds erzeugt werden knnen. Er bildet einen klassischen subtraktiven Analogsynthesizer nach und verfgt ber einen Low-Aliasing-Oszillator und eine 24 dB FilterEmulation bis zur Selbstoscillation. Mit dem Mojito knnen Sie fette Bass-Sounds, LeadSounds und Synthesizer-Effekte erzeugen. 14.4.1 Bedienoberflche Mojito ist in die Bereiche Oszillator (OSC), Verstrker (AMP), Filter (FLT) und Effekte (FX) mit leicht zu bedienenden, aber wirkungsvollen Bedienelementen unterteilt.

282

14.4.2 Oszillator-Einstellungen im OSC-Bereich Der Oszillator von Mojito befindet sich oben links. Hier knnen Sie den harmonischen Inhalt der Klangquelle einstellen. Die Hauptbedienelemente sind die drei Drehregler Pitch, Wave und Width, die sich ganz oben befinden. Pitch: Hiermit lsst sich die Tonhhe des Oszillators um bis zu eine Oktave nach oben oder unten verstimmen. Beachten Sie bitte, dass dies die Cutoff-Frequenz nur beeinflusst, wenn Keytracking benutzt wird. Die Tonhhe wird ber das Tonhhenrad modifiziert ( 2 Halbtne). Wave stellt das Mischverhltnis von Sgezahn- und Rechteckwellenform ein. Diese zwei Wellenformen haben einen reichen und gleichmigen Obertongehalt, was sie zu einer klassischen Quelle fr subtraktive Synthese macht. Sgezahnwellen enthalten den Grundton und alle Harmonischen (Obertne), whrend Rechteckwellen nur den Grundton und die ungeraden Harmonischen beinhalten. Mit dem Mischungsverhltnis stellen Sie daher praktisch den Anteil der geraden Harmonischen ein. Width stellt die Pulsweite der Rechteckwellenform ein. Damit wird die Balance zwischen dem Grundton und den hheren und niedrigeren Harmonischen angepasst.

Unter den drei Hauptbedienelementen des Oszillators befindet sich eine kleinere Reihe mit Drehreglern, die einstellen, wie stark die Oszillator-Einstellungen moduliert werden. Die Geschwindigkeit der Modulation wird mit den LFO-Speed-Bedienelementen eingestellt, die sich rechts von diesen Drehreglern befinden. Der LFO kann zum Tempo synchronisiert werden oder mit einer frei einstellbaren Periode schwingen. Verwenden Sie die Modulatoren, um Chorus- oder Streicher-artige Sounds, Vibrato und hnliche Sounds zu erzeugen. Zudem gibt es einen Sub-OSC-Regler, der einen Sinuston eine Oktave unterhalb der gespielten Note hinzumischt. 14.4.3 Verstrker-Einstellungen im AMP-Bereich Unterhalb des Oszillators befindet sich der Verstrker. Dieser besteht aus einem Gain-Regler, der auf MIDI-Volume-Messages reagiert und einem Velocity-to-Volume-Regler, der den Einfluss der Notenanschlagstrke auf die Lautstrke bestimmt. Der wichtigste Teil dieses Bereichs ist die ADSR-Hllkurve (ADSR steht fr Attack, Decay, Sustain und Release). Mit diesen vier Schiebereglern knnen Sie die Amplitude zeitabhngig verndern. Dieser Verlauf spielt beim Gestalten des Gesamtklanges eine groe Rolle. Die ADSR-Kurve kann die Lautstrke einer gespielten Note sowie den Filter-Cutoff steuern. A stellt die Attack-Zeit ein. Dabei handelt es sich um die Zeit, die der Sound bentigt, um von Null (Stille) den vollen Pegel zu erreichen.

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D stellt die Decay-Zeit ein. Dabei handelt es sich um die Zeit, die bentigt wird, um vom vollen auf den Sustain-Pegel abzufallen. S stellt den Sustain-Pegel ein. Dabei handelt es sich um den Pegel, der nach dem Decay gehalten wird, bis die Taste losgelassen wird. R stellt die Release-Zeit ein. Dabei handelt es sich um die Zeit, die bentigt wird, um Stille zu erreichen, nachdem die Taste losgelassen wurde.

Links vom AMP-Bereich befinden sich die Portamento-Einstellungen. Klicken Sie in das Portamento-Modus-Auswahlmen, um zwischen drei Modi zu whlen. Off: Eine Taste, die gespielt wird, lsst die vorher gespielte Note verstummen und spielt die neue an. Legato: Eine berlappende Note lst keine neue Hllkurve aus, aber die Tonhhe ndert sich langsam auf die neue Note. Retrigger: Eine berlappende Note lst die Hllkurve neu aus. Dabei wird die Tonhhe der Note langsam gendert.

Bitte beachten Sie, dass die Anschlagstrke fr berlappende Noten ignoriert wird. Der Time-Drehregler stellt die Dauer der Tonhhennderung ein, wenn Portamento verwendet wird. 14.4.4 Filter-Einstellungen im FLT-Bereich
Der Bereich oben rechts im Mojito bezieht sich nur auf das 24 dB Tiefpass-Resonanz-Filter. Reso: steuert die Resonanz des Filters (Verstrkung oder Betonung des Signals bei der Cutoff-Frequenz). o Beachten Sie bitte, dass das Filter bei hohen Resonanzwerten zu schwingen beginnt, d. h. es erzeugt seine eigene Wellenform (bei der Resonanzfrequenz). Vorsicht, das kann sehr laut sein!

Drive: regelt den Anteil der Filter Verzerrung. Cutoff: steuert die Eckfrequenz, oberhalb derer die Frequenzen gedmpft werden.

Die anderen Bedienelemente beeinflussen die Modulation der Cutoff-Frequenz. Key: steuert, wie stark die gespielte Tonhhe die Cutoff-Frequenz verschiebt (Keytracking). Velo: steuert, wie stark die Anschlagstrke der gespielten Note die Cutoff-Frequenz nach oben oder unten verschiebt.

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Envelope: steuert, wie stark die ADSR-Kurve die Cutoff-Frequenz nach oben oder unten beeinflusst. LFO: steuert, wie stark der Filter-LFO die Cutoff-Frequenz beeinflusst. Der LFO kann entweder zum Tempo synchronisiert werden oder mit einer einstellbaren Frequenz schwingen.

14.4.5 Effekteinstellungen im FX-Bereich Unten rechts befindet sich ein kleiner Effektbereich. Dort knnen Sie einen Modulationseffekt einstellen, um den Sound zu beleben oder zu verbreitern. Mod Depth steuert die Strke des Effekts. Mit Mod Color knnen Sie den Charakter zwischen Flanger und Chorus einstellen. Die Modulation verwendet einen LFO, der dieselbe Frequenz wie der Filter-LFO verwendet. Schlielich gibt es noch einen Overdrive (Verzerrer), dessen Intensitt mit dem Drive-Regler gesteuert wird.

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15

Videowiedergabe und Synchronisation

Studio One Professional verfgt ber einen eingebauten Video-Player, mit dem Sie Bilder mit Musik untermalen knnen, indem Sie die Song- und Videowiedergabe synchronisieren. 15.1 Bedienoberflche des Video-Players

ffnen Sie den Video-Player, indem Sie auf den Video-Player-Schalter in der Symbolleiste klicken oder den entsprechenden Befehl aus dem Ansicht-Men whlen. Wenn Sie den VideoPlayer zum ersten Mal ffnen, sehen Sie einen schwarzen Bildschirm mit dem Text Video nicht geladen.

In der unteren Symbolleiste finden Sie die folgenden Bedienelemente fr den Video-Player: Video importieren: Klicken Sie auf den +-Schalter, um nach einer Videodatei zu suchen, die Sie importieren mchten. Video entfernen: Klicken Sie auf den -Schalter, um das aktuell geladenen Video zu entfernen. Ton extrahieren: Klicken Sie auf diesen Schalter, um den Ton aus dem Video zu extrahieren und auf einer Audiospur im Arrangement zu platzieren. Video-Offset: Geben Sie einen Wert fr den gewnschten Versatz ein. Video-Optionen: Whlen Sie, ob Sie das Video in halber Gre, Originalgre oder doppelter Gre wiedergeben mchten. Stopp/Abspielen: Klicken Sie, um die Videowiedergabe unabhngig vom Song zu starten oder zu stoppen. Online: Diese Option ist standardmig aktiviert und sorgt fr die Synchronisation zwischen der Song-Zeitleiste und der Videowiedergabe. Klicken Sie auf diesen Schalter, wenn Sie die Wiedergabepositionen des Songs und des Videos nicht synchronisieren mchten.

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Ton stummschalten: Diese Option ist standardmig aktiviert und schaltet die interne Audiospur des Videos stumm. Klicken Sie auf diesen Schalter, wenn Sie die Audioausgang des Videos hren mchten.

Klicken und ziehen Sie an der unteren rechten Ecke des Video-Players, um das Fenster frei in der Gre zu ndern.

In der oberen rechten Ecke des Video-Players finden Sie Schaltflchen, um das Fenster zu maximieren oder zu schlieen. 15.2 Untersttzte Videoformate

QuickTime ist die einzige untersttzte Videotechnologie fr den Video-Player von Studio One. QuickTime gibt jedes Videoformat wieder, fr das ein Codec im System installiert wurde. Wenn der Video-Player nach dem Import Kein Codec anzeigt, dann konnte der entsprechende Codec nicht gefunden werden. Wenn Sie ein Mac OS X-Anwender sind, ist es sehr empfehlenswert, Perian herunter-zuladen, eine Open Source QuickTime-Komponente, die native Untersttzung fr viele bekannte Videoformate, wie DivX und XVid, bietet. Wenn Sie ein Windows-Anwender sind, wird jeder Video-Codec, der im System installiert ist, verwendet. Wenn Sie ein Videoformat finden, fr das Sie keinen installierten Codec haben, besuchen Sie http://www.apple.com/quicktime/resources/components.html, um diesen Codec zu suchen. Besuchen Sie http://www.apple.com/quicktime/player/specs.html, um die standardmig von QuickTime untersttzten Videoformate zu sehen. 15.3 Video importieren

Drag-and-Drop vom Datei-Browser in das Arrangement ist der einfachste Weg, eine Videodatei zu importieren. Untersttzte Videodateien erscheinen mit einem Video-Symbol im Browser. Alternativ knnen Sie auch mit dem Dialog Video importieren im Video-Player arbeiten, um eine beliebige untersttzte Videodatei zu importieren. Ziehen Sie eine Datei aus dem Datei-Browser in das Arrangement, um die Videodatei in den Video-Player zu importieren. Wenn Sie das tun, beachten Sie bitte, dass die Position, an die Sie das Video ziehen, verwendet wird, um den Offset (Versatz) fr die Video-Wiedergabe einzustellen. Halten Sie die [Strg]-Taste/[Befehlstaste] beim Ziehen gedrckt, um nur das Audio aus dem Video zu extrahieren und es an der Position zu platzieren, an die Sie es ziehen. Halten Sie die [Alt]-Taste beim Ziehen gedrckt, um die Videodatei in den Video-Player zu importieren und gleichzeitig das Audio aus dem Video zu extrahieren und es auf einer Audiospur zu platzieren.

287

15.4

Synchronisieren zu einem Video

Wenn ein Video importiert wurde und der Online-Schalter im Video-Player eingeschaltet ist, laufen Song- und Videowiedergabe synchron. Wenn Sie den Wiedergabe-Cursor whrend der Wiedergabe oder nach dem Stoppen an eine andere Position setzen, wird das Video angepasst und zeigt den richtigen Frame an. Wenn der Video-Player startet, muss eine geringe Datenmenge vorab geladen werden. Sollte es dadurch zu einem zeitlichen Versatz zwischen Song- und Videowiedergabe kommen, synchronisiert Studio One das Video whrend der Wiedergabe. Dies kann dazu fhren, dass das Bild nach dem Start etwas springt, was aber ganz normal ist. Fr einen reibungslosen Start der Videowiedergabe empfehlen wir, dass Sie stoppen, positionieren und dann starten. Es ist vorteilhaft zu wissen, welche Framerate (Bilder pro Sekunde) das Video hat, mit dem Sie arbeiten, und diese im Dialog Song/Songeinstellungen/Allgemein einstellen. Sie knnen zwischen den Optionen 24 fps, 25 fps, 29.97 fps, 29.97 dpfs, 30 fps und 30 dpfs whlen. Idealerweise sollte das Video selbst einen Timecode enthalten, damit Sie die Song-FramePosition mit der Video-Timecode-Position vergleichen und eine bildgenaue Synchronisation sicherstellen knnen. 15.4.1 Verwenden der Option Cursor folgt Bearbeitungsposition mit Video Es ist blich, mit Markern zu arbeiten, um Hitpoints im Video zu kennzeichnen. Damit sind Zeitpositionen gemeint, an denen der Ton sehr genau mit dem Bild synchronisiert sein muss. Wenn Sie die Position eines Markers einstellen, ist es mglich, dass die Wiedergabe-Position und damit der aktuelle Videoframe der Markerposition folgen. Um dies zu tun, schalten Sie die Option Cursor folgt Bearbeitungsposition in der Symbolleiste ein. So knnen Sie Marker exakt positionieren, um sie als Hitpoints zu nutzen, whrend Sie den genauen Frame sehen, zu dem der Marker gehrt. Ebenso wird Ihnen diese Option helfen, wenn Sie versuchen, Eventoder Notenpositionen mit Video zu synchronisieren. 15.5 Unterschiede zwischen den Plattformen

In Windows XP, Vista oder 7 (32-Bit oder 64-Bit) kann nur die 32-Bit-Version von Studio One Video wiedergeben. Zum Zeitpunkt der Verffentlichung dieses Handbuchs steht QuickTime fr 64-Bit-Anwendungen unter Windows noch nicht zur Verfgung, wird aber in nherer Zukunft erwartet. In Mac OS X funktioniert QuickTime ohne diesbezgliche Einschrnkungen. Beachten Sie aber, dass in Studio One 64-Bit unter OS X das Extrahieren von Audiospuren derzeit nicht mglich ist.

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16

Erweiterungen

Der Funktionsumfang von Studio One kann ber die Kernfunktionen des Programms hinaus erweitert werden. Zu diesem Zeitpunkt gehrt eine Erweiterung zu Studio One, nmlich der SoundCloud-Client, der standardmig mit Studio One Professional installiert wird. Sie finden installierte Erweiterung ber das Men Studio One/Studio One Erweiterungen. Zum jetzigen Zeitpunkt sind die zustzliche Erweiterungen Exchange, Sound Set Builder und Macro Toolbar bei PreSonus Exchange (http://studioone.presonus.com/exchange) verfgbar. 16.1 SoundCloud-Client (Studio One Professional)

Mit dieser Erweiterung wird der Web-basierte SoundCloud-Dienst integriert. Auf der SoundCloud-Website heit es hierzu sinngem: Mit SoundCloud haben Ihre Sounds die Freiheit, sich berall im Netz auszubreiten. Teilen Sie privat mit Ihrer Familie, verffentlichen Sie auf Sozialen Netzwerken oder binden Sie Ihre Sounds auf Ihre Website ein. Studio One erlaubt sowohl Hoch- als auch Herunterladen zu bzw. von SoundCloud. Wenn diese Erweiterung aktiv ist, erreichen Sie den Client direkt ber das Men Studio One/SoundCloud-Client. ber den Dialog knnen Sie Ihr Audiomaterial ohne Umwege zu SoundCloud hochladen und dabei gleich spezifische Optionen einstellen. Im Datei-Browser knnen Sie SoundCloud im Server-Ordner finden. Wie von jedem anderen Speicherort, knnen auch Dateien, die hier angezeigt werden, in das Arrangement gezogen werden. Dabei werden sie entsprechend heruntergeladen. Auch Vorhren ist im Browser mglich. Wenn beispielsweise ein befreundeter Musiker Beats fr Sie produziert, kann er die Audiodateien via SoundCloud mit Ihnen austauschen. Navigieren Sie zu seinem SoundCloudUnterordner und ziehen Sie das gewnschte Material in die Arrange-Ansicht. Ein spezielles Event wird im Arrangement platziert, und das Transfers-Fenster ffnet sich, um den Download-Fortschritt anzuzeigen. Ist die Datei vollstndig heruntergeladen, wird die Wellenformanzeige des Events aufgebaut und Sie knnen wie mit jedem anderen Audiomaterial weiterarbeiten. Umgekehrt knnen Sie Material zum Hochladen auf den SoundCloud-Knoten im DateiBrowser ziehen. Der SoundCloud-Client ist der erste seiner Art in einer DAW und erffnet fantastische Mglichkeiten, damit Audio ins Internet und von dort zu Ihnen gelangt. Es sind noch mehr Erweiterungen unterwegs, also behalten Sie knftige Updates im Auge! 289

Vielen herzlichen Dank fr die groartige Untersttzung beim Redigieren und Bearbeiten dieser Bedienungsanleitung an Matthias Kahlmann!

290

Index

A
Audio-CD, 211 Audioloops, 90 Audiospur Tempo-Modus, 53 Aufnahme Audiospuren, 51 Auto Punch, 63 Noten lschen, 68 Starten der Aufnahme, 61 Vorzhler, 62 Automation, 180 Hardware-Controller, 197 Kurven, 183 Modi, 186 Spuren, 180 Automatische Latenzkompensation, 26

B
Bend, 101 Browser, 122 Audioeffekte, 134 Datenimport, 123 Pool, 129 Virtuelle Instrumente, 133

Audio-Editor, 108 Bend-Marker, 100 Comping, 96 Events, 75 Gruppen, 92 Lautstrkekurven von Audio-Events, 78 Musik-Editor, 109 Raster, 76 Stille suchen, 86 Timestretching, 93 Transientenerkennung und -bearbeitung, 98 Verschieben, 85 Werkzeuge, 77 Einstellungen Erweiterte Einstellungen, 46 Einstellungen, 28 Audiogert, 29 Ein-/Ausgnge Audiogert, 31 MIDI-Gerte, 33 Systemanforderungen, 28 Eventeffekte, 107 Export Exportieren von Audioloops und Musicloops, 127

F
FaderPort, 39 FX Chain, Effektkette, 162

C
Control Link, 190 Fokus, 194

G
Groove-Extrahierung, 104 Gruppen, 165

D
DDP-Export, 212 Digitale Ausgabe, 212 Disc-Image, 211 Duplizieren von Events, 137 Duplizieren von Spuren, 137

I
Installation, 9 Aktivierung, 10 Instrumentenspur Abhren, 60 Anlegen einer Instrumentenspur, 56

E
Editieren, 75 Anfahren der Transienten mit Tab, 99

K
K-System, 167

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L
Latenzkompensation, 168 Leistungsanzeige, 30, 168

R
ReWire, 59

M
Markerspur, 170 Mastering, 200 Automatische Aktualisierung der Master-Dateien, 215 Teilen von Titeln, 206 Titelreihenfolge, 205 Track-Marker, 207 Mischen Bnke, 152 Bus, 149 Konsole, 146 Mix-Engine, 26 Stummschalten/Solo, 147 Musicloops, 91

S
Seiten Projekt, 24 Schnelles Umschalten, 25 Song, 23 Start, 20 Sidechains, 160 Song Neuen Song erstellen, 42 Sound Sets, 41, 135 SoundCloud, 213, 289 Spurebenen, 69 Spurliste, 144

T
Taktart, 139 Tastaturbefehle, 17 Definieren, 18 Tempospur, 138 Tonhhenkorrektur, 117

O
Ordnerspuren, 142

P
Papierkorb, 150 Peak-Meter, 166 Presets Verwendung und Anlegen von Presets, 52 Projekt, 200

V
Video Import, 287 Synchronisation, 288 Wiedergabe und Synchronisation, 286 Virtuelles Instrument Hinzufgen virtueller Instrumente, 58 Mehrere virtuelle Instrumentenausgnge, 58

Q
Quantisieren, 102

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