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La danza son movimientos corporales rtmicos que siguen un patrn, acompaados generalmente de msica y que sirven como forma de comunicacin o expresin.

Todo ser humano tiene la cualidad de expresarse a travs del movimiento. Qu es la danza? La danza, el primer impulso de comunicar, de expresar, existe mucho antes del lenguaje hablado; relaciona al ser humano con la naturaleza en donde animales, mamferos, aves, insectos, peces... danzan con finalidades especficas de cortejo, de sealizacin de peligros, de ubicacin de alimento, de luchas territoriales... y danzan con coreografas y cdigos transmitidos por generaciones. La danza son movimientos corporales rtmicos que siguen un patrn, acompaados generalmente de msica y que sirven como forma de comunicacin o expresin. Todo ser humano tiene la cualidad de expresarse a travs del movimiento. La danza es la transformacin de funciones normales y expresiones comunes en movimientos fuera de lo habitual para propsitos extraordinarios, por ejemplo, una accin tan normal como el caminar, al realizarse en la danza de una forma establecida, en crculos o en un ritmo concreto y dentro de una situacin especfica. La danza puede incluir un vocabulario preestablecido de movimientos, como el ballet y la danza folklrica, o pueden utilizarse gestos simblicos o efectuar determinadas acciones comunes como mmica, es decir, sin hablar, slo con el lenguaje del cuerpo, un ejemplo de esta es la danza proveniente de lugares tan lejanos como China o Japn. Asimismo, la danza se manifiesta de diferentes maneras de acuerdo al lugar de donde proviene, y es por eso que usualmente revelan mucho sobre su forma de vivir. La danza y el cuerpo human El cuerpo puede realizar acciones como rotar, doblarse, estirarse, saltar y girar. Si combinamos estas actividades fsicas con una dinmica distinta , los seres humanos podemos crear un nmero indeterminado de movimientos, y es ah donde es importante la cultura, ya que es el cuerpo el elemento que permite distinguir los distintos tipos de danzas. Siempre el cuerpo alcanzar un mayor nivel en los movimientos de este arte, para lo que es necesario largos perodos de entrenamiento especializado. Por ejemplo, en el ballet, el bailarn se ejercita para rotar o girar hacia afuera las piernas a la altura de las caderas, haciendo posible el movimiento conocido como arabesque. En la India, algunos bailarines lo hacen incluso con los ojos y cejas de su rostro. El vestuario tambin aumenta las posibilidades fsicas: zapatillas de puntas, zancos y arneses para volar, son algunos de los elementos que se usan para bailar, y que adems otorgan un atractivo visual al espectculo. amente por el mero placer de la esttica. Qu es el lenguaje corporal? El lenguaje corporal humano es una forma de expresin que abarca mltiples planos. Es comunicacin espontnea e instintiva, pero al mismo tiempo calculada. El lenguaje corporal es un paralenguaje y acompaa a toda expresin verbal. El lenguaje del cuerpo puede ser independiente del lenguaje de las palabras cuando acta conscientemente con gestos mmicos en la vida cotidiana o en el mbito artstico; tambin puede hacer las veces de accin intencionada o movimientos que hace abstraccin del gesto mmico, como en la danza. En la vida diaria a veces se utilizan los gestos mmicos esquemticos, tcnicos, codificados o simblicos . El lenguaje corporal es material informativo real y ficticio, al mismo tiempo. Por una parte, es fsicamente concreto, pero tambin puede desprenderse del cuerpo. Los elementos fundamentales del lenguaje corporal: espacio, tiempo, energa, comunicacin, se efecta en un momento determinado y no es recuperable con un gasto energtico en el espacio. De lo moderno a lo contemporneo en la danza Estos aspectos han sido brevemente discutidos. Qu es la danza y porqu de dar nombres a sus diferentes manifestaciones? Abordemos el tema principal en cuestin. Aparte de las expresiones de danza popular, que se han mantenido vivas en forma de tradicin, existen otras que son de carcter formal, acadmico y artstico. El ballet o danza clsica, la danza moderna y postmoderna y la danza contempornea clasifican en este gnero. Histricamente, el ballet se desarroll en las cortes francesas del siglo XVII y subsecuentes, donde se estableci su tcnica, nomenclatura, diseo y ejecucin. La danza moderna desarrollada a principios del siglo XX naci como contrapropuesta artstica al ballet. De similar manera, a mediados de la misma centuria, la nueva generacin de bailarinas y bailarines se revel en contra de la danza moderna. A esta gnesis de artistas de la danza se les denomin postmodernos. Sin embargo, stos se revelaron nicamente en contra de los conceptos coreogrficos de los modernos, que se basaban en temas de la psiquis humana y siguieron con el tipo de experimentacin de movimientos corporales que la danza moderna haba planteado originalmente.

Estas expresiones dancsticas norteamericanas fueron importadas a Latinoamrica a travs de las giras que realizaban esas compaas de danza o bailarines y bailarinas con experiencia y conocimiento de estas expresiones. Se mantuvo el trmino de moderna para denotar la una o lo otra, ya que no fue a la filosofa personal del artista que se denomino sino al campo general de trabajo en donde se desarrollaba este arte. Aunque la danza moderna propiamente dicha no logr el grado de desarrollo que tuvo en Mxico o Cuba, lo importante es que los nuevos artistas de la danza en el pas lograron apropiarse de los conceptos bsicos que sta ofreca. De esta apropiacin y de la necesidad personal de expresin de los y las artistas, que a la vez enfrentaban la realidad inestable del pas, naci la danza contempornea. No se sabe con exactitud cundo y dnde se origin el trmino danza "contempornea".El trmino 'contemporneo' denota aspectos de progreso y actualidad, adems de una inmersin casi absoluta para el entendimiento de tales procesos. Para esto se necesita el desarrollo sensible de la observacin activa de los hechos que se estn dando en ese lugar, espacio y tiempo. Fuente: www.icarito.tercera.cl Tipos de Danza: Ballet Clsico Ballet Neoclasico Ballet Moderno Ballet Espaol Flamenco Danza Jazz Danza Moderna: Martha Graham, Doris Humphrey, Jos Arcadio Limn, Alwin Nikolais, Merce Cunningham, James Waring, Paul Taylor, Alvin Ailey y Twyla Tharp. ( tcnica graham: relajacin y contraccin - tcnica humphrey: cada y recuperacin - tcnica limon). Posmodernismo: Danza Contempornea: release - * contact Danzateatro (Pina Bausch) Danzaterapia Religiosas Cortesanas Campesinas (bailes populares y sociales) Bailes de saln(Tango, Balls, chachacha, twix, charleston, 50, mambo, salsa, foxtrox,) Folclore (baile) Danzas tnicas: africanas (Lamba de Senegal, el Sunun y Kassa de Guinea) populares brasileas (Capoeira, la Samba, el Frevo, el Maracat, el Forr, el Afox, etc.). Danzas indias Danzas de Indonesia Danzas del vientre Danzas chinas Teatro japons (corte imperial)

Clasificacin de las Danzas La clasificacin que presentamos, basada en la coreografa y en el movimiento de la msica, ha sido derivada de C. Vega, a la que se le han introducido algunas modificaciones, entre ellas varias propuestas por I. Aretz. La ofrecemos en un cuadro sinptico, con ejemplos: 1 Danzas individuales: (hombre o dama sola): Malambo, etc. 2 Danzas colectivas: Carnavalito antiguo, danza de las cintas, etc. De galanteo vivas Pareja suelta 3 - Danzas de pareja De saln graves-vivas De parejas en conjunto De 1 pareja independiente: Gato, etc. De 2 parejas conexas: Gato en cuarto, etc. De 3: Palito de tres De 1 pareja independiente: Cuando, etc. De 2 parejas conexas: Minu Federal, etc. Vivas: Carnavalito moderno Pausadas: Pericn, etc. Pareja tomada sin enlace: Carnavalito y Taquirari (figuritas), etc.

Pareja tomada Pareja enlazada: Vals, Polca, etc. e independiente Pareja enlazada estrechamente: Tango moderno, etc. 1 Danza individuales: Baila un hombre solo o una dama sola. Ej. Malambo, Campana, Solo ingls, etc. 2 Danzas colectivas: Bailan caballeros solos, damas solas, o caballeros o damas en conjunto, pero sin formar necesariamente parejas. Ej. Carnavalito antiguo, Danzas de las cintas, etc. 3 Danzas de parejas: Hombres y damas bailan formando parejas. Los compaeros pueden bailar principalmente sueltos, sin tener contacto, o bien tomados, en cuyo caso las danzas son respectivamente, de pareja suelta y de pareja tomada. Cuando una pareja suelta no coordina sus movimientos con otras, la danza es de pareja suelta independiente; si lo hace formando (cadenas, rodas, pabellones, etc.), la danza es de parejas sueltas conexas o relacionadas. Las danzas de pareja suelta comprenden 3 clases: las de galanteo, que son giles, de movimiento rpido, de ordinario con castaetas, pauelos y zapateos. Las de saln, cortesanas, con tiempos lentos y vivos; y las de parejas sueltas en conjunto, que se bailan con 3, 4 y mas parejas. Danzas de galanteo, de movimiento vivo: Aires o relaciones Amores Arunguita Bailecito Calandria Caramba Cueca Chacarera Chacarera doble Ecuador Escondido Firmeza Gato Gato correntino Gauchito Huella Jota criolla Lorencita Llanto Mariquita Marote Pajarillo Pala pala Palito Patria Pollito Prado Remedio Resbalosa o refalosa Salta conejo Sereno Sombrerito Triunfo Tunante catamarqueo Zamacueca Zamba Zamba alegre Remesura

Las danzas de galanteo se bailaron primitivamente por una sola pareja; esto es, eran bailes de dos. Luego, quizs por influencia de las contradanzas y cuadrillas, se estil bailar muchas de ellas en cuarto (dos parejas), especialmente en las regiones del sur. Ambas formas son tradicionales. Danzas de saln, cortesana, graves-vivas: Condicin, Cuando, Minu Federal o Montonero y Sajuriana. Danzas de parejas sueltas en conjunto, viva: Carnavalito moderno. Comnmente se baila siguiendo las indicaciones de un director. Danzas de parejas sueltas, pausadas: Cielito, Media Caa, Pericn, etc. El pericn requiere el auxilio de una bastonero o director.

En las danzas de pareja tomada, por lo general esta baila sin coordinar sus evoluciones con otras, o sea que procede como independiente. De acuerdo con la forma en que se toman los compaeros, se clasifican en danzas de parejas tomadas sin enlace, y en danzas de pareja enlazada si los compaeros se toman en la forma tradicional que se requiere para bailar el Vals. Frecuentemente las danzas sueltas admiten algunas figuras con tomas: molinetes, pases, rueda, cargadita, etc. Danzas de pareja tomada sin enlace: Carnavalito y Taquirari, en la parte de las figuritas. Danzas de pareja enlazada, independiente: Chamame, Chamarrita, Shottis, Habanera, Mazurca, Ranchera, Vals, etc. Danzas de pareja enlazada estrechamente, independiente: Milonga y Tango modernos. Danzas de uno, de dos, etc. En nuestro pas se acostumbra tierra adentro, llamar danzas de uno, de dos, de tres y de cuatro a las que se bailan con igual numero de danzantes. En las de uno baila, pues, una sola persona (caballero o dama), y por eso se las llama tambin individuales; son el Malambo, el Solo ingles (baile extinto), la Campana, etc. En las de dos baila una pareja; forman mayora dentro de nuestro acervo Coreografico, y como ejemplo pueden citarse el Gato, la Zamba, etc. Tenemos una sola danza de tres: es el Palito, puede ser bailado por un hombre y dos damas. Tambin es practicado por una pareja, es decir, como danza de dos. Las de cuatro son aquellas en que bailan 2 parejas (4 personas), esto es, en cuarto; como ejemplo citaremos el Gato en cuarto, el Minu Federal en cuarto, etc. Algunos autores consideran que las expresiones de dos y de tres se aplican a las danzas que tienen igual numero de partes, esto es, a las que constan respectivamente de primera y segunda y de primera, segunda y tercera. Creemos que, de haber tenido dichas expresiones tal acepcin, su uso con tal significado no se difundi mayormente.

El hombre se ha expresado a travs de las artes desde su aparicin en la Tierra, y de esta manera ha manifestado alegras, tristezas, deseos, emociones, pedidos y agradecimientos. As nos llegan desde tiempos inmemoriales sus artes, y de su mano, sus costumbres, su vida toda, y hasta parte de su historia. La danza no es ajena a este fenmeno, y es posiblemente de las primeras artes a travs de la cul se comunica, y es importante destacar que tal vez sea la ms simblica de las artes ya que, al prescindir bsicamente de la palabra, se acenta la necesidad de una buena transmisin gestual. La danza pues, es movimiento. Y un movimiento muy especial ya que requiere de cinco elementos fundamentales, sin los cuales ella no existira. Ellos son: De esta manera llegamos entonces a poder definir la danza como el desplazamiento efectuado en el espacio por una o todas las partes del cuerpo del bailarn, diseando una forma, impulsado por una energa propia, con un ritmo determinado, durante un tiempo de mayor o menor duracin. El uso predominante de uno u otro de los elementos del movimiento no es siempre parejo. En algunas danzas predomina el ritmo, en otras el uso del espacio, etc. Tambin es importante destacar que de acuerdo al carcter de ella se acentuar el uso de uno u otro elemento. Cuando la danza no se manifiesta como el puro bailar, o como el equilibrio esttico que es el ballet clsico, sino que se imprime una intencin determinada se complementa con el que llamaremos Adicionales No Danzantes. Estos son cuatro:Mmica, Gesto simblico, Canto y Palabra. Veremos en principio una resea de los tipos de danza que aparecen a lo largo de la historia como producto de las diferentes culturas. As la primera gran clasificacin que podemos hacer es la de danzas antiguas, por una parte, y danzas teatrales modernas por otra. Veremos danzas que an en nuestra poca perduran ya que forman parte de culturas primitivas o intermedias, pueblos que no han seguido el ritmo de la humanidad contempornea en su evolucin hasta nuestros das, y que nos brindan la posibilidad de comprobar en forma directa cmo era el arte de la gran mayora de la humanidad en pocas anteriores. En estos casos se destaca el predominio de uno u otro de los elementos del movimiento que obedece a razones naturales, ya sea de alegra o tristeza. Lo que llamamos danza teatral moderna sufre un proceso inverso, ya que el coregrafo se propone crear una danza de determinado carcter y

usar el elemento para ese fin.

Orgisticas Son ejecutadas por pueblos muy primitivos, por lo general alrededor de una fuego o estatua central. Su caracterstica es el ritmo irregular pero constante que puede ser marcado por los bailarines golpeando el suelo con los talones, con las palmas o contra los muslos, o tambin siguiendo el ritmo de los tambores. Es una danza comunitaria con mucha energa, sin una forma prefijada pero en la que predomina el elemento emocional e impulsivo. Se sabe cuando empieza pero no tiene un tiempo exacto de terminacin ya que depende de cada integrante de la misma y de su emocionalidad. El problema imitativo se debe a que los nios, al presenciar estas danzas, incorporan instintivamente los movimientos aunque no intervengan directamente en ellas. Mgicas Estas corresponden a pueblos muy primitivos pero su movitacin es bien diferente dado que es la primera aproximacin que encontramos a unacomunicacin religiosa. Este hombre que ya se ha organizado en comunidades, descubre que hay fuerzas que lo dominan, y su primer instinto religioso es pues animista, es decir que carga de sentido religioso a las fuerzas de la naturaleza. As aprovecha el momento de la siembra para pedir a los dioses que la Naturaleza les brinde buen clima para su crecimiento, o imitan la situacin de cacera cuando van a cazar. Las danzas mgicas son ejecutadas a veces por miembros de la tribu, otras por el mago con acompaantes, es rtmica pero es de particular importancia el uso de la forma. Son pues danzas de carcter representativo realista, cuya finalidad es que las fuerzas de la Naturaleza imiten lo que el hombre desea obtener. Es lo que se llama magia simptica. Movimientos de elevacin correspondern al crecimiento de las plantas, un ataque ser una cacera, etc. Entonces esta imitacin se convierte en mmica, el arte de hablar por gestos. Rituales Estas danzas encuentran a nuestro hombre en un grado de cultura ms evolucionado. Para que exista una danza ritual es necesario un grado de civilizacin con su correspondiente comprensin de los fenmenos naturales, ya se ha superado la creencia de que por pura imitacin la Naturaleza va a responder, y se conoce cierta explicacin cientfica, o un concepto muy superior de divinidad. As surge una clase sacerdotal ms organizada que se encargar de generar un ritual por medio del cul se comunicar con sus dioses, y ser una forma ms secreta, conocida por los iniciados y no por todo el pueblo. Los gestos representativos que caracterizaban a las danzas mgicas van transformndose en simblicos, cuyos orgenes se remontan en la mayora de los casos a una tradicin conocida por los sacerdotes. Se ejecutan ante los templos o patios interiores, y cuando necesitan efectuar cierto tipo de ritual de germinacin o fertilidad van a los campos pero siempre iniciando la ceremonia en el templo. La caracterstica de estas danzas ser pues la importancia dada a la eleccin de las formas, con un ritmo poco variado mientras que el uso del espacio depender no de la danza misma sino de la estructura del lugar donde se realiza. Tenemos ejemplos de danzas rituales en nuestros das en las danzas que se practican en Oriente, en India, Japn, etc. Un ejemplo de ellas es la Danza Mudra en la India, en la cul los bailarines ejecutan su danza mediante gestos. Mudra, que es gesto en snscrito, es una forma de danza en la que cada uno de estos gestos tiene

hasta 20 diferentes significados, incomprensibles para nosotros, pero de gran belleza visual. Folklricas Son las danzas caractersticas de cada pueblo, una etapa ms en la evolucin de este hombre, que no precisando forzosamente bailar de manera religiosa, dio rienda suelta a su primitiva emocionalidad y sentimiento, ya ms ordenado por el grado de civilizacin al que pertenece, y se dio el gusto del puro baile en algunos casos, y como forma de contar sus historias en otros. Estas danzas conservan una estructura invariable a lo largo de muchas generaciones. Los pueblos que las ejecutan viven por lo general en comunidades rurales, la caracterstica de la vida de relacin suele ser la distancia que separa a los hombres durante su trabajo diario y la existencia de festividades tradicionales que los rene alrededor de la plaza del pueblo. La danza y la festividad sirve como medio de relacin entre los pobladores. Las danzas folklricas de los pases tienen en su estructura espacial grandes semejanzas que podran hacernos pensar en un origen comn o quizs tambin en el fenmeno de seleccin de elementos que caracteriza a las danzas no teatrales. Se repiten dibujos de rueda, parejas sueltas o enlazadas por una sola mano, las contradanzas, los molinetes, etc. En estas danzas predomina el ritmo que es caracterstico de cada una de ellas y da su carcter al paso, y tambin la utilizacin del espacio ya que estn obligados a una repeticin respetando orden y distribucin de las diferentes figuras. A veces encontramos algunas danzas de tipo representativo o argumental en donde la forma y el grado de energa vienen a reforzar la individualizacin de algn personaje. Es importante destacar que la caracterstica de estas danzas es su transmisin oral, as como en todo el folklore, diferencindose de toda manifestacin que se de actualmente tipo folklrica y que es una proyeccin del mismo.

Considerados los tipos de danza de la Antigedad, veremos de qu manera cubrieron nuestro lugar de origen, es decir, la cuenca Mediterrnea, dando algunos ejemplos a travs del tiempo. El hombre primitivo danz en un espacio libre central, alrededor de un totem o divinidad protectora, y cuando esto faltaba, lo haca alrededor del fuego. Las danzas de iniciacin o pubertad, femeninas o masculinas tienen lugar alrededor del fuego, y otras en grandes chozas especiales cuando la ceremonia es secreta. Cuando la danza es en honor a un espritu protector que por su carcter est unido a determinado lugar natural es al aire libre. Los bailarines forman una procesindesde su pueblo, guiados por el sacerdote hacia los campos sembrados, donde se hace la invocacin. En la Antigua Grecia, cuna de las representaciones teatrales contemporneas, la danza tuvo especial importancia. Al principio danzaron en los bosques en honor aDionisos, dios del vino, en ceremonias secretas. Luego estos ritos orgisticos se hicieron pblicos y pasaron a conformar lo que ser el teatro. Los griegos dieron mucha importancia a la danza, tanto que dejaron innumerables ejemplos de ellas en sus vasos y frisos. Bailaron en honor a los dioses, y bailaron para ensear el arte de la guerra, y un ejemplo de ello es la Pirrica, danza con la cual instruan a los nios desde los cinco aos. Dentro de la representacin teatral propiamente dicha haba danza grupal, llamada corea y danza individual, uorqustica. Los griegos, amantes de lo bello y de lo bueno, tanto en el sentido filosfico como biolgico concedieron a la armona de movimientos y al ritmo corporal una importancia decisiva no solo por la misma que los llev a admirar la belleza plstica, sino tambin por la influencia que el desarrollo armnico del cuerpo puede causar en la salud del espritu. A tal punto era importante este concepto que al inculto lo llamaron achorutos. Roma no fue ajena a estas manifestaciones, y all se bail como orga ymanifestacin de emociones y sentimientos tanto individual como grupal, y en cuanto profesin. Bailaban los esclavos, grupo que se destac en este caso por su gran cultura ya que llegaron a representar la historia completa de Afrodita y Ares solo con danzas y mmica. Roma tuvo fiestas muy importantes en las cules se bail para hacerhonor a sus dioses, para celebrar los momentos ms importantes de su historia, y para recibir las estaciones. As tuvieron sus Juegos Florales en honor a la diosa Flora, laCloris griega diosa de las flores, divinidad virginal que fue honrada con danzas sencillas cuya intencin era la expresin de alegra por la llegada de la Primavera. Esta festividad se vio confundida por el hecho de que una mujer pblica llamada Flora, dej su herencia al pueblo romano, y ste en su desenfreno, mezcl a las dos mujeres en una sola celebracin. De todas maneras la Iglesia posteriormente capitaliz esta situacin y para limpiar toda intencin libertina reconvirti esta fiesta en honor a laVirgen. La llegada del Milenio trae cambios significativos para los pueblos, que se trasuntan en una nueva visin del mundo, de la moral y por ende de las manifestaciones artsticas. El advenimiento del Cristianismo es motor de cambios sustanciales. Triunfante en Oriente y Occidente, la nueva religin reconoce tres vertientes fundamentales, que son el misticismo hebreo, la filosofa griega y laorganizacin romana, y hereda de estos ltimos no solo la administracin sino todas sus expresiones populares. No olvidemos que esta religin, que haba nacido perseguida y sectaria, sienta su base en Roma, y es all donde recibe mayor influencia. Tanto romanos como brbaros se convierten a la nueva religin e incorporan tambin sus otras costumbres. As las danzas que al principio recibi tambin fueron motivo de agregados paganos, y la Iglesia entonces elimina y trata de utilizarlas lo menos posible, ya que no coinciden con toda una corriente de pensamiento que pondera el espritu sobre la materia, mxime cuando la danza da tanta importancia al cuerpo, que es fuente de todo elemento pecaminoso y por consiguiente se opone a Dios. En esta transicin de las costumbres paganas a las cristianas, las danzas cambiaron de nombre o lo adaptaron a una significacin distinta de tipo religioso, como ocurri con el carrus navalis que antiguamente llevaba al bailarn director de las danzas dionisacas y fue adoptado y transformado en el carnaval, as como las danzas arias del fuego, incorporadas a las danzas del da de San Juan, que coincidan con la antigua fiesta del Solsticio de verano. Durante la Edad Media fueron muy importantes sin embargo algunas formas danzadas como las danzas de primavera o de Mayo, las danzas de la Muerte y todo el movimiento de Juglares. Analizaremos una de ellas, las Danzas de la Muerte, que responden a hechos histricos muy importantes para la poca, ya que se deben a una situacin que conmovi profundamente el pensamiento de la Edad Media. La epidemia de peste que asol a Europa durante este perodo sumado a una profeca que vaticinaba el fin del mundo para los aos l000 hicieron que

se desatara una especie depsicosis popular. La peste haca que muriera mucha gente, los cementerios ya no tenan cabida para los muertos, y las gentes queran aprovechar al mximo cada momento. Surgen entonces las Danzas de la Muerte o Macabras, resabio de las danzas fnebres de los antiguos. La Iglesia haba prohibido estas manifestaciones, pero resurgieron naturalmente. Se cree que la primera pintura sobre danzas Macabras data de l383 en Westfalia. Incluso su nombre podra tener diferentes vertientes. Algunos lo asocian al recuerdo del martirio de los hermanos Macabeos, decoracin que encontramos en la Capilla de la Catedral de Amiens. Otros creen que se debieron a un personaje llamado Macaber que apareci en Pars alrededor de 1424 y que situndose en una torre cerca de un cementerio propici un ritual en el cul se bailaba hasta que un integrante mora y era resucitado por las danzas de los otros bailarines. Este personaje que posiblemente habra venido del Este, era de contextura esqueltica y dej en los pocos meses que vivi all un ritual que ha tenido influencias en nuestro siglo. Todas estas danzas han sido fundamentalmente herederas de una tradicin mmica y simblica, si bien tienen su origen en el puro bailar del hombre primitivo. En contraposicin a ellas encontramos las Danzas Teatrales Modernas. Aqu el hombre ya no baila para pedir, manifestar un deseo, o hacer honor a un dios, no necesita ms motivo que el deseo de mostrar su danza, su espectculo o contar una historia determinada. Ya est instalada la idea de un teatro como edificio independiente de la iglesia o de la plaza del pueblo, y nacen los bailarines profesionalmente hablando.

Ballet Clsico Es un alto producto de civilizacin, muy organizado y fijado en base a reglas estrictas e invariables. Tiene su origen en los espectculos realizados en las cortes de los reyes europeos, y encontramos una primera manifestacin en Italia, en l489con motivo de la boda de Galeazzo, duque de Miln con Isabel de Aragn, durante cuyo transcurso se ejecutaban danzas y canciones entre plato y plato del banquete.Catalina de Mdicis lo lleva a Francia para entretenimiento de sus hijos y en l581, con motivo de otra boda real, la del duque de Joyeuse con Margarita de Lorena, la reina encomienda un espectculo que se llamar Ballet Comique de la Reine y que ser muy importante en el desarrollo de esta forma de danza. El rey Luis XIV debe su nombre de Rey Sol al hecho de haber aparecido a los cinco aos en un ballet como Sol. Este apodo lo sigui toda su vida, siendo l mismo un eximio bailarn, amante de esta manifestacin al punto de haber creado en 1661 La Academia de Msica y Danza, hoy Opera de Pars. Ya estaba puesto el cimiento de lo que sera el ms alto exponente de tcnica fsica y representacin teatral que la danza tiene. En el ballet clsico es muy importante la forma, que es un lenguaje estable, y la calidad emotiva podr solamente depender del orden en que se encadenen los pasos y en la interpretacin del bailarn. Los ritmos varan de acuerdo al carcter de cada danza. El ballet ha utilizado muchsimo la mmica sobretodo durante el desarrollo de obras con argumento, ya que es la forma de contar la historia. Ha despertado mucha polmica el hecho de cul de los dos es ms importante, pero una cosa es cierta ms all de las diferentes opiniones, y es que la danza es un espectculo visual, y se interrelaciona con la mmica para enriquecimiento de la historia a contar.

El ballet, practicado y apoyado por nobles y reyes, cuyo primer texto data de 1588 (Orquesographie de Thoinot Arbeau), acertada combinacin de la danza cortesana, la basse-danse, con la danza del pueblo, la haute-danse, saldr de palaciocon el retiro de Luis XIV en 1669. As este arte podr progresar hacia un espectculo teatral pblico propiamente dicho que se ir independizando lentamente de la pera gracias al trabajo denodado de maestros de baile, coregrafos y bailarines, quienes estudiaron las posibilidades fsicas y aportaron cambios al vestuario y al calzado. En Mayo de 1681 se estrena el Ballet Le Triomphe de lamour en donde se presentan por primera vez cuatro bailarinas y en1713 se abre la primera escuela de bailarines profesionales. Entre las ms famosas bailarinas se encuentran dos rivales clebres, Marie Camargo y Marie Sall. Entre los hombres, Gaetano Vestris es la figura ms importante del Siglo XVIII. Pero el gran reformador ser Jean-Georges Noverre(Pars 1727-St.Germain 1810), quien crea el Ballet daction, con importante contenido expresivo, dando un lugar preponderante no slo a la tcnica sino tambin a la mmica y a la faz interpretativa. Su pensamiento e ideario se encuentra en su libroCartas sobre la danza y el Ballet. Ser un alumno suyo, Jean Dauberval, quien dar un notable vuelco en esta evolucin al crear el primer ballet en el que intervienen personajes de la vida cotidiana, granjeros y labriegos y no ya dioses del Olimpo como hasta entonces. La Fille mal garde se estrena en 1789, quince das antes del estallido de la Revolucin Francesa, y es una prueba cabal de las enseanzas de Noverre puestas en prctica por Dauberval, en una obra plena de danzas campesinas, tcnica clsica, mmica e interpretacin que an

podemos disfrutar.

Un Ballet con genealoga El ballet del cul Heinz Spoerli hizo la coreografa para la Opera de Pars en 1981 y que enseguida estrena en Basilea con su propia compaa fue casi una novedad. Sin embargo, su tema se remonta a doscientos aos lo que le confiere un valor histrico particular dentro del repertorio internacional. En efecto, la primera versin (con otro ttulo) haba sido la obra del coregrafo francs Jean Dauberval(1742-1806), quien la haba estrenado en el Gran Teatro de Burdeos, el 1 de Julio de 1789, slo dos semanas antes del comienzo de la Revolucin Francesa. Casualmente, Dauberval crea un ballet daction en el estilo de su maestro, el gran Jean-Georges Noverre. Fue esencialmente gracias a l que el ballet de la poca haba logrado superar el cuadro de simple divertissement. Esto, gracias a las reformas que concernieron la coreografa, el vestuario y los personajes. Yendo ms lejos, Dauberval haba reemplazado los seudo-pastores y los seudo-dioses por personas del pueblo, granjeros y aldeanos. En1786 (ao de Las Bodas de Figaro de Mozart) hizo, a partir de la misma pieza de Beaumarchais, un ballet que titul Le page inconstant. Segn el autor francs Charles Maurice (en su Historia anecdtica del teatro), Dauberval toma la idea de La fille mal garde, su ballet ms clebre, de un grabado coloreado que encontr ocasionalmente en la vidriera de un local, y en el que se representaba un joven que hua de una casa, una mujer madura colrica que le tiraba su sombrero y una joven aldeana llorando. En la Biblioteca Nacional de Pars, Cyril Beaumont, el historiador ingls de ballet, encontr la rplica, de Pierre-Philippe Choffard, de una aguada de Pierre-Antoine Baudoin que corresponde precisamente a la descripcin de Maurice y que es en nuestros das aceptada como la fuente ms verosmil del ballet. Estrenado en Burdeos con el ttulo moralizante de No hay ms que un paso del mal al bien, la obra se llam a veces Ballet de paja porque se desarrollaba en una granja. La primera vez que se la bautiza La fille mal garde parece haber sido durante las representaciones en el Kings Theatre en el Pantheon de Londres, el 30 de abril de 1791. A partir de ah, el ballet parte hacia otras escenas europeas (entre ellas, Viena, Marsella, Lyon y Npoles) y llega a Pars donde, en 1803 (el 20 Vendimiario Ao XII-N.d.T.) fue montada en el Teatro de la Porte Saint-Martin. La msica del ballet original de Dauberval era un conjunto de aires populares franceses y aires de peras de la poca arreglados por Franz Ignaz Beck, quien probablemente formaba parte del equipo del teatro de Burdeos y/o de la orquesta. Para el reestreno en la Opra de Pars en 1828 con una coreografa deJean Aumer (alumno de Dauberval), Ferdinand Hrold (1791-1833) (l mismo compositor de una docena de peras y de varios otros ballets, msico sensible y de talento rico en recursos) escribi una nueva partitura. No existiendo problemas de derechos de autor en esa poca, no tuvo escrpulo en tomar prestados a otros compositores los temas que podan servirle para su objetivo. Es as que tom de Rossini la tormenta de La Cenerentola (pera estrenada diez aos antes) y el tema del coro de entrada de El Barbero de Sevilla. Pero es Hrold quien escribe la msica ms atractiva, que por su estilo y su buen humor comunicativo, permite al ballet mantenerse en el repertorio parisino durante un cuarto de siglo. La obra incluso le permite un extraordinario xito personal a la bailarina Fanny Elssler para quien fue agregado un nuevo pas de deux en 1837, esta vez con una msica adaptada de Lelisir damore de Donizetti. Entretanto, la versin original haba sido exportada a Rusia por Charles Didelot al culDauberval haba enseado el rol de Colas. Desde1818 Didelot la da en San Petersburgo. Sin embargo, en el repertorio ruso, el ballet adquiere gran celebridad despus de haber sido bailado por Fanny Elssler enSan Petersburgo y Mosc, a partir de 1848 y con la nueva partitura de Hrold. Pero su historia se complicara con Peter Ludwig Hertel, quien fue invitado a escribir una nueva msica que Paul Taglioni utiliza en 1864 para la representacin en laOpera de la Corte de Berln (donde fue maestro de ballet de 1865 a 1883). Sobre la de Hrold, Hertel compone una partitura que, en sustancia, era bastante nueva y que favoreca la orquestacin ms masiva acorde a la orquesta de la pera alemana y a los gustos de los directivos del teatro. Esta forma musical fue retomada para la produccin del Ballet Imperial Ruso (1885) coreografiada por Marius Petipa y Lev Ivanov(quienes, posteriormente, pondran en escena la versin clsica de El Lago de los Cisnes). Hasta nuestra poca, el ballet fue conocido, en Rusia, bajo el nuevo ttulo de Vanas precauciones. A partir de 1912, Anna Pavlova y su compaa bailaron una versin resumida, durante una gira por Europa y otros pases. Pero su reciente popularidad iba a ser el xito del Mordkin Ballet con base en New York (aos 1930), del Ballet Theatre(1940 - revisin de Bronislava Nijinska), de los Nouveaux Ballets de Montecarlo en1946 y de los Grands Ballets del Marqus de Cuevas el ao siguiente. En 1960, Sir Frederick Ashton presenta su versin - la ms clebre- para el Royal Ballet de Covent Garden, retomando la msica de Hrold en un nuevo arreglo de John Lanchbery. Para la produccin de Heinz Spoerli, Jean-Michel Damase realiz otra adaptacin pero, esta vez, de las partituras de Hrold y Hertel. Porque hay en ella elementos de comedia, de pantomima, de farsa, de lirismo y de estilo de bravura, La

fille mal garde no ha dejado jams de encantar a su pblico. Una larga tradicin quiere que el rol de la madre (a quien a veces se llamaViuda Simone) sea bailada por un hombre travestido. Aunque no hayamos recibido nada de la coreografa de Dauberval, se cree que la escena mmica de Lisaen el segundo acto (evocacin de la maternidad) pertenece al ballet original. El rol deLisa ha interesado a generaciones de bailarinas: de Fanny Elssler en Pars aVirginia Zucchi en San Petersburgo, a Pavlova, Tamara Karsavina, Luca Chase,Irina Baronova. Y otras como la bailarina de origen ruso Nadia Nerina en los Estados Unidos (versin Ashton para el Royal Ballet),y en la Unin Sovitica Valentina Kozlova, quien ha dejado el Bolshoi para instalarse en el Oeste en 1979. Beneficiarse de una popularidad continua, llegado a su tercer siglo de existencia es, para el ballet La fille mal garde, una especie de homenaje a l mismo.

Ana Pavlova, Irina Boronova, Nadia Nerina y Valentina Kozlova

El Romanticismo, que en Francia tiene su fecha de inicio con el estreno deHernani de Vctor Hugo en 1830 y que desatar una batalla intelectual, tiene para el ballet su inicio con el estreno de una obra fundamental que traer cambios en la temtica, el vestuario, el decorado y con el paso del tiempo dar su aporte a la creacin musical para la danza. La Sylphide, estrenada el 12 de Marzo de1832 en la Salle de la Rue Le Peletier, tiene un guin elaborado por el tenor Adolphe Nourrit, gran balletmano, con msica de Jean-Marie Schneitzhoeffer y decorados de Pierre Cicri, fue creada por Filippo Taglioni (Miln,1778-Lago di Como, 1871) para su hija Marie. Esta, nacida en Estocolmo en 1804, ha configurado el prototipo de la bailarina romntica hasta nuestros das. De tcnica depurada, etrea y refinada, ella inaugura este perodo de tema metafsico, ondinas, slfides y espritus varios, tendr en su haber el estreno del tutu, traje elaborado por Eugne Lami para este ballet y la consagracin de las zapatillas de punta, elemento que ayudar a la sensacin de liviandad que requiera el personaje. Fue tan grande su xito que gener toda una moda y fue llamada por Thofile Gautier, por su particular temperamento blanco, la bailarina cristiana. En contrapartida, Fanny Elssler, otra gran figura del momento que se hizo famosa con el estreno de Le Diable Boiteux, ballet en el bailaba brillantemente una danza espaola llamada La Cachucha, sera apodadala bailarina pagana. Ambas recorrieron el mundo con su arte, aunque nunca se las pudo reunir para bailar juntas.

Salle de la Rue Le Peletier Otra Sylphide nos dejar tambin Auguste Bournonville, antiguo partenaire de la Taglioni, quien no pudiendo contar con ella para el montaje en el Teatro Real de Dinamarca, de cuya compaa era Director, decide crear su propia obra respetando el argumento original, sobre una msica de Hermann Lovenskjold ,Lucile Grahn en el rol principal y l mismo en el rol masculino. Esta ser la versin que perdurar hasta nuestros das en casi todas las compaas del mundo, hasta que el 1 de Enero de 1972 se reestrena la versin Taglioni exhumada por Pierre Lacotte para la Televisin Francesa. (versin del Teatro Coln). Habiendo ambas estrellas partido hacia la conquista del mundo, la Opera de Pars encontrar en una joven italiana, Carlota Grisi (1819-1899) el relevo y la segunda gran obra del perodo. Casada con Jules Perrot, ella dar vida a Giselle, obra fundamental que rene en s dos temperamentos diferentes, un primer acto campestre y alegre que culmina en tragedia, y un segundo acto con la presencia de las Wilis, espritus de las novias fallecidas antes de

sus esponsales. El libreto es elaborado por Gautier junto a Jules Vernoy, Marqus de SaintGeorges, a partir de una leyenda que el primero encuentra en el libro De Alemania de Heinrich Heine. La msica ser confiada a Charles-Adolphe Adam, los decorados a Pierre Cicri, quien se haba destacado en La Sylphide, y la coreografa de conjunto pertenece a Jean Coralli, reservndose Jules Perrot las variaciones que correspondan aGiselle. La obra fue estrenada el 22 de Junio de 1841 en la Opera de Pars, da en que la Grisi cumpla sus 22 aos, y ha tenido xito permanente siendo una pieza de gran prueba para la bailarina por los mltiples temperamentos a cubrir. Cuatro estrellas de la poca, Marie Taglioni, Carlota Grisi, Fanny Cerrito y Lucile Grahn, se reunirn en Londres en 1845 gracias a las gestiones de un empresario, para crear el Pas de Quatre con msica de Cesare Pugni y coreografa de Jules Perrot, obra que muestra verdaderamente a las claras la danza de esa poca. Retiradas Taglioni, Elssler y Grisi, comienza la declinacin del estilo. Las bailarinas italianas sern las estrellas del momento y harn su aparicin notables coregrafos como Joseph Mazilier, Lucien Petipa y Arthur de Saint-Lon. Este ltimo tendr por tarea la creacin del ltimo gran ballet de la poca, Copplia ou La fille aux yeux dmail, obra basada en un cuento de E.T.A. Hoffman y cuyo libreto ser reelaborado por el mismo Saint-Lon y Charles Nuitter, con msica de Lo Delibes, quien compondr as el primer ballet sinfnico de la historia. La obra nos introduce en el mundo de los autmatas, seres de madera y metal, ltima imagen del siglo. Con una temtica ms popular, motivos folklricos y final feliz, aunque conservando el consabido tringulo amoroso tpicodel estilo, es una obra maestra de la danza teatral. Estrenada el 25 de Mayo de 1870, tiene en su haber un sinnmero de sucesos trgicos que van unidos a ella. Ser la ltima obra que presenciar el Emperador Luis Felipe antes de la cada del Imperio; su protagonista principal, la joven italiana Giuseppina Bozzachi, morir a los 17 aos, vctima de las penurias causadas por el sitio de la guerra franco-prusiana, y el mismo Saint-Lon, morir ese ao de un ataque cardaco. Pero su obra sobrevive y se mantiene en el repertorio de las grandes compaas.

El desarrollo del Ballet en Rusia est ligado fundamentalmente al gran proceso de europeizacin que se produce durante el Siglo XVIII. As llegan aSan Petersburgo y Mosc los principales maestros y coregrafos del continente, ya sea en giras o establecindose. De esta manera la escuela francesa se asienta en Rusia y logra su ms importante momento coreogrfico en las realizaciones del Teatro Maryinsky de San Petersburgo. A esto contribuyen nombres de la talla de Charles Didelot, Jules Perrot, Arthur Saint-Lon, pero sobretodo la figura de Marius Petipa. (Pars 11-5-1827-Crimea 14-7-1910) quien trabajar entre 1847 hasta 1904 y desde 1862 como coregrafo. Asmismo produce sus ms brillantes obras en conjuncin con msicos de la talla de Tchaikovsky y Glazunov. La produccin de Petipa abarca los siguientes ballets:

Se estrena en el Bolshoi el 14 de Diciembre de 1869 y se reestrena en San Petersburgo el 9 de Noviembre de 1871 en versin revisada por Petipa. Este ballet caus malestar por considerarse en ese momento que el tema era extranjero a ellos.

El 4 de Febrero de 1877 se estrena este ballet sobre un libreto de trazo oriental, tan caro al espritu ruso y para una estrella rusa, Ekaterina Vazem, antes del advenimiento de las virtuosas italianas. Con msica de Ludwig Minkus, un msico de origen hngaro (1826-1907) y se desempeaba como violinista hasta que Saint-Lon lo conecta con el mundo del ballet. A partir de Don Quijote dur su asociacin en 13 ballets para ese teatro. Occidente conoci La Bayadera en su versin rusa en 1961, en ocasin de una visita del Ballet Kirov a Pars.

El 15 de Enero de 1890 se estrena en la Teatro Maryinsky de San Petersburgo este ballet sobre un cuento de Charles Perrault con libreto ordenado por Tchaikovsky y Vsevolowsky (administrador de los Teatros Imperiales). La coreografa fue encomendada a M.Petipa y el estreno estuvo en la figura de la italiana Carlota Brianza quien tambin lo present por primera vez en el Teatro Alla Scala de Miln en 1896.

Se estrena el 18 de Diciembre de 1892 en el Teatro Maryinsky de San Petersburgo. En realidad es una idea de Petipa sobre un cuento fantstico de E.T.A.Hoffmann, escrito en 1816, conocido por Petipa en una versin ms ligera de Alejandro Dumas (h). Planteado como un cuento de Navidad para grandes y chicos era del gusto de la Corte. La msica de Tchaikovsky y la idea original de Petipa fueron puestas luego en manos de Lev Ivanov (2do maestro de baile del Teatro) quien complet la tarea coreogrfica que Petipa haba comenzado y dejado inconclusa por una enfermedad.

Fue estrenado primero en Mosc en 1877 de la mano de una infausta coreografa de Julius Reisinger. Debern pasar casi dos dcadas para que esta obra adquiera toda su dimensin de la mano de Petipa. Trabajando junto con Tchaikovsky en la revisin del libreto, el msico no pudo ver su obra triunfante ya que muri el 6 de noviembre de 1893 y el libreto recibi la aprobacin de Modesto Tchaikovsky.- La obra es un trabajo en conjunto de Petipa y Lev Ivanov, quien se ocup de la creacin de los actos blancos. Se estrena finalmente el 27 de Enero de 1895 con gran xito.

Nuestro siglo trae grandes cambios en el arte de la danza, que nos obligan a diferentes anlisis. Por un lado tenemos la figura de Isadora Duncan (1877-1927), gran reformadora de la danza que deja de lado las zapatillas de punta, el vestuario encorsetado, la msica por encargo y la escenografa. Ella influenciar con sus ideas a todos aquellos que la continan. Aunque sin una tcnica definida y enrolndose en un tipo de danza de improvisacin sentar las bases de la gran revolucin del siglo XX. Tambin se debe rendir tributo a Loie Fuller (1862-1928), norteamericana comoDuncan, quien fue el primer sponsor de la Duncan, y montaba un espectculo en el que era tan importante la danza como el juego con telas y luces. Una parte de las nuevas ideas tienen su fundamento en las teoras de Franois Delsarte, quien haba hecho un estudio completo de la musculatura, los gestos y los movimientos llegando a la conclusin de que cada gesto tena una intencin emocional. Las ideas de Delsarte, u y n las de D can,

sobretodo las de Jacques Dalcroze, influenciarn a los alemanes, quienes crearn el movimiento deDanza Expresionista. Dalcroze sosten a que la rtmica, el solfeo y la gimnasia estaban en la base del equilibrio fsico y moral del hombre. As crea suRtmica, que influenciar a msicos y bailarines alemanes. Entre estos se encuentra Rudolf von Laban(1879-1958), quien crea un sistema de movimiento coral en el que intervenan conocedores y nefitos. Sus teoras sientan la basede la Danza Expresionista. El trmino expresionista haba sido acuado porHorwath Walden en 1910 al fundar la revistaDer Sturm (La Tormenta) y surge como contrapartida al Impresionismo, en el cul la naturaleza deja huella en el artista. En el Expresionismo el movimiento es del sujeto hacia el mundo, el artista se proyecta imprimiendo su huella en el objeto. Paralelo a los dos movimientos expresionistas de las artes plsticas,El Puente y El Jinete Azul, tendr en la danza un alto y perdurable valor. Artistas de la talla de Mary Wigman (18861973), Kurt Jooss (1901-1978), Harald Kreutzberg y sus seguidores harn de este movimiento unaescuela. Kreutzberg llevar sus obras a EE.UU., donde se conocer como German Dance, al igual queWigman, quien instalar una escuela all de la mano de Hania Holm. Los hijos artsticos de este movimiento son la danzateatro y la danza butoh, movimiento de origen japons. Entretanto, desde Rusia haca su aparicin en el continente la mtica figura deSerge de Diaghilev(19-3-1872/19-8-1929) con sus Ballets Russes.Diaghilev era un joven abogado perteneciente a una familia de nobles hacendados, que haba estudiado msica y colaborado con los Teatros Imperiales. Es el primero en llevar a su pas la msica y la pintura impresionista, y el primero en llevar el ballet ruso fuera de las fronteras, generando un conjunto que se caracteriz por tener luminarias del ballet, la plstica y la msica al tiempo que sus estrenos eran ovacionados tanto por la tcnica como por el esplendor de sus puestas en escena. Figuras de la talla de Ana Pavlova, Vaslav Nijinsky, Tamara Karsavina, Adolphe Bolm entre los bailarines, Igor Stravinsky, Maurice Ravel, Claude Debussy, Manuel de Falla, Erik Satie, Serge Prokoffieff. Entre los msicos, Michel Fokine, Vaslav Nijinsky, Boris Romanov, Lonide Massine, Bronislava Nijinska, George Balanchine entre los coregrafos

y Alexandre Benois, Lon Bakst, Jos Mara Sert,Roerich, Pablo Picasso, GeorgeBraque, Joan Mir, Max Ernst, Juan Gris,Giorgio de Chirico, Maurice Utrillo, Drainentre los escengrafos formaron parte del conjunto ms rutilante de la poca y a pesar del mismoDiaghilev, el que se permiti tambin los estrenos ms notables por su modernidad. A este respecto debemos notar Laprs-midi dun faune deDebussy-Nijinsky, La Consagracin de la Primavera de Stravinsky-Nijinsky y el nico ballet cubista de la historia, Parade, con coreografa deLonide Massine, msica de Eric Satie y escenografa de Pablo Picasso, obra perdida en nuestros das. La compaa hace su estreno el 19 de Mayo de1909 en el Thtre du Chtelet en Pars, cubriendo veinte aos de historia con estrenos, reposiciones rutilantes y numerosas giras alrededor del mundo. A la muerte de Diaghilev en 1927 el conjunto se disuelve y sus integrantes llevarn sus conocimientos y experiencia a distintas compaas de Europa y EE.UU. La Danza Moderna, como se llamar posteriormente, ha nacido pues de las ideas renovadoras de todos ellos. As, en EE.UU. el movimiento tiene una repercusin espectacular. Entre las primeras figuras que brillarn estn Ruth St.-Denis y Ted Shawn pero sobretodo Martha Graham (11-5-1894/1-4-1991) quien ser la creadora de una escuela, una tcnica y una obra que an perdura. Su obra est dividida en dos etapas muy dismiles. En la primera hay una fuerte presencia del elemento local (Primavera en los Apalaches), mientras que en la segunda trata los mitos y leyendas de la dramaturgia griega.

Tambin hay que destacar la figura de Doris Humphrey (1895-1958) como maestra, bailarina, creadora y estudiosa del diseo coreogrfico, de Jos Limn (Mxico,1908-1972) y otros que trabajaron en la creacin de la nueva manifestacin tanto en lo tcnico como en lo espectacular. En EE.UU. adems comienza a desarrollarse el estudio y creacin en el rea del ballet clsico. Una figura muy importante es Lincoln Kirstein quien haba presenciado en Venecia el entierro deDiaghilev y encontrndose con George Balanchine, antiguo bailarn y coregrafo de los Ballets Russesestar en la base de la creacin del ballet americano. Su compaa es el New York City Ballet. Asmismo es de destacar el American Ballet Theatre creado gracias al empuje de Luca Chase, Anthony Tudor y otros. En el resto de Amrica Latina hay escuelas de las dos tcnicas. As podemos citar en la Argentina el Teatro Coln de Buenos Aires, el Ballet Contemporneo delTeatro General San Martn, el Ballet del Sur (Baha Blanca) y otras en el interior del pas. Es muy importante en el terreno de la danza moderna el movimiento independiente creando, experimentando y exponiendo obra permanentemente. As la danza... una manera de ser tan particular, espectculo visual y al mismo tiempo ritual se erige como la forma ms pura del juego.