Dossier Danza de La Muerte

DOSSIER DANA DA MORTE / DANA DE LA MUERTE
(Dramaturgia y Direccin de Ana Zamora)
Una coproduccin de:
NAO DAMORES Y TEATRO DA CORNUCPIA
ndice
1. Dana da Morte / Dana de la Muerte 2. Referentes histricos. El Baile: conjuro ante la muerte.. 3. La Msica.. 4. Un espacio escnico propio 5. Ficha Artstica.. 6. Las Compaas 7. Luis Miguel Cintra. Director del Teatro da Cornucpia 8. Ana Zamora. Directora de Nao damores. 9. Equipo Artstico.. 10. Informacin General..
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DANA DA MORTE / DANA DE LA MUERTE

Las Danzas de la Muerte son un tema de extensin inabarcable, ocupan diversos territorios literarios, participan de mltiples manifestaciones artsticas y se relacionan con el teatro, la msica, la danza, el folclore y otros fenmenos artsticos y sociales. Aunque an hoy tengamos grandes incertidumbres en torno a su origen y desarrollo, podemos afirmar que llegaron a invadir todo el ltimo medioevo europeo, constituyendo un ejemplo de transmisin cultural sin precedentes, saltando de pas en pas en un cmulo de relaciones, de influencias entre artistas, poetas y creadores.
Siguiendo esta va de intercambio intercultural, base en la constitucin del carcter europeo, Nao damores (Espaa) y el Teatro da
Cornucpia (Portugal), abordan una produccin conjunta, un espectculo inspirado en textos espaoles y portugueses de los siglos XV al XVI, que giran en torno a la temtica de la Danza Macabra. Un montaje que integra el trabajo actoral, el teatro de tteres y la interpretacin musical en directo con reproducciones de instrumentos de la poca, para recrear un gnero dramtico, que fue el motivo favorito de una sociedad que terminaba su existencia y que en ella plasm su mensaje de stira y de esperanza.
Dana da Morte / Dana de la Muerte, es una fantasa de la imaginacin popular, un viaje en el tiempo para revivir los mitos que ayudaron a mitigar el absurdo de la muerte, desde el contexto actual en el que se tiende a negarla y a alejar su recuerdo, en el que hemos sustituido el anhelo ancestral de la inmortalidad por la ficcin inmadura de la amortalidad.
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- Dossier Dana da Morte / Dana de la Muerte -
EL BAILE: CONJURO ANTE LA MUERTE1

(Referentes histricos)
La danza de la Muerte, es una sucesin de textos e imgenes presididas por la Muerte como personaje central generalmente representada por un esqueleto, un cadver o un vivo en descomposicin- y que, en actitud de danzar, dialoga y arrastra uno por uno a una relacin de personajes habitualmente
representativos de las diferentes clases sociales.
El tema de la muerte, insoslayable, que a todos alcanza, sea cual fuere su condicin social, el poder, la fuerza, el saber, el sexo, la edad o los mritos es una idea que aparece ampliamente expresada desde el siglo XII. Sin embargo, la Danza Macabra y como gnero literario, nace
coreogrfico
espectacular,
probablemente a raz de las pandemias que azotaron Europa desde 1347: la peste
neumnica o bubnica que se llevaba por delante a todo el mundo, fuere cual fuere su rango, su condicin y su edad. Se extiende por toda Europa, fundamentalmente por los pases con puerto, siendo mares y ros va de contagio, muriendo en dos aos, la tercera parte de la poblacin. En este contexto de psicosis colectiva, espeluznante paroxismo en que la vida est constantemente amenazada, se perfila el tema de la Danza Macabra. El hecho es que a partir de 1380 la iconografa macabra toma un vuelo hasta entonces desconocido y el arte de la muerte se transforma profundamente: aparece la desolacin, los gusanos, la desnudez del cadver, el aspecto torturado, la podredumbre de la carne, con una morbosa complacencia desconocida en la tradicin cristiana.
Fragmento extrado de: MASSIP, Francesc y KOVCS, Lenke: El baile: conjuro ante la muerte. Presencia de lo macabro en la Danza y l Fiesta Popular, Ciudad Real, CIOFF Espaa, 2004. 2
Durante toda la Edad Media la lucha de la Iglesia contra las supersticiones es constante, siendo uno de los cultos ms enraizados el que giraba en torno a los muertos, que cobran renovada intensidad ante la avalancha de mortandades y deben influir en la Danza Macabra, que parece una controlada concesin de la iglesia a la avasalladora necesidad de conjurar a la muerte.
A lo largo del siglo XV y buena parte del siguiente, las composiciones macabras se hicieron eco de una sensibilidad sin prejuicios, franca y autntica, que sera sepultada por la Contrarreforma con la desaparicin o la transformacin de esta modalidad plstico-coreogrfica. Se da la espalda a la gran experiencia espiritual que haba creado la Danza Macabra y sus diversas encarnaciones iconogrficas, y las formas modernas de piedad y de devocin, aunque ancladas poderosamente en el sentido de la muerte, desterraron la irona y el humor macabro, y tuvieron que someterse a la interpretacin dictada por el clero. De esta forma, fuera del mbito popular, la produccin de danzas macabras, prcticamente se agot.
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LA MSICA
y al cabo viene la Muerte que no nos dexa ninguno. (J. de la Encina, Todos los bienes del mundo)
La obra musical ms antigua que conservamos sobre el tema de la muerte - Ad mortem festinamus - est contenida en el Llibre Vermell de Montserrat, una coleccin de diez danzas que los monjes del monasterio utilizaban seguramente para uso de los romeros. A finales del s.XV, esta meloda fue copiada en un fresco del monasterio de San Francisco, en Morella, y aparece tambin en dos manuscritos alemanes de principios del XV, constituyendo, como apuntan M.C.Gmez y F.Massip, una primera versin oficial europea, de lo que ser, en siglos sucesivos, la popular Danza de la Muerte.
Las descripciones de los Triunfos de la Muerte, comparsas macabras y celebraciones similares realizadas desde el s.XIV al XVI nos muestran el papel que la msica tena en estas escenificaciones, y los instrumentos
habitualmente utilizados para acompaar el canto y la danza.
Los expertos establecen que hacia fines del s.XV, la danza de la muerte, que se presenta ya por parejas, es la muy extendida morisca , relacionada con los matachines del s.XVI-XVII, que aun se bailan en Mjico. Fuentes musicales son tambin los libros de lad, que contienen colecciones de danzas, y los cancioneros espaoles, que recogen textos como el de Juan de la Encina que encabeza este texto, y que aluden a la muerte.
Rastrear los motivos musicales, las canciones, danzas y ritmos, que pudieron acompaar estas comparsas macabras, que derivaron de ellas, o que tuvieron alguna relacin temtica, coreogrfica o musical, y establecer as una base musicolgica sobre la que construir la msica y los sonidos de este espectculo, fue la primera aportacin musical a este nuevo proyecto.
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En esta bsqueda, hemos barajado msicas que van desde el Llivre Vermeil a la Venecia del siglo XVII, con los matachines convertidos en personajes de la Comedia del Arte, una tradicin que se extiende a la escena barroca espaola. Hemos escuchado cantos populares, ritmos de danzas que an perviven, bailes de nios difuntos, y estudiado relaciones entre matachines, morescas y danzas de bufones. Hemos rastreado en los cancioneros textos castellanos que contienen desde la alusin directa a la muerte, a la cita o la parodia del Oficio de Difuntos.
Con todo esto, las vas posibles se ampliaron considerablemente, y acotar el trabajo fue la siguiente tarea. La cita del conocido Ad mortem festinamus del Llibre Vermell pareca obligada, pero afinar la msica que corresponde mejor a cada personaje llamado a este Danza Macabra, pareca muy necesario.
Las danzantes y el salmista de la entrada inician la ceremonia entonando la primera Antfona y Salmo 114 con que comienzan las Vsperas del Oficio de Difuntos: Placebo Domino in regione vivorum. Las plaideras, contratadas para llorar a los muertos, eran llamadas precisamente Placebos (y este trmino pas despus a la terminologa mdica, para denominar el efecto de fingimiento). Nuestras Placebos danzan sobre un ritmo similar al de la danza de espadas popular de Cantabria y norte peninsular.
El hilo conductor de los personajes eclesisticos proviene del cantollano del Oficio y la Misa pro Defunctis, al que hemos aadido citas polifnicas de Antoine Brumel (el primer Dies Irae en polifona conservado y la Comunio, de su Misa de Requiem), Ockeghem (Introito Missa pro Defunctis), Josquin Desprez (De profundis), y Cristbal de Morales (Invitatorio del Oficio de Maitines de Difuntos).
El rey danza a los compases de Mortal tristura me dieron de Juan de la Encina, que contiene el motivo del Circumdederunt me doloris mortis que los danzantes entonaron a la entrada. El portugus Pedro de Escobar y algn otro annimo del Cancionero de Elvas parecan obligados en esta cita hispano-portuguesa, en la que la Danza de la Muerte hispana se combina con textos de las Barcas
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de Gil Vicente, quien nos proporciona tambin dos villancicos castellanos citados directamente en la Barca da Gloria: Nunca fue pena mayor y Lo que queda es lo seguro.
Rabino y alfaqu danzan con msicas construidas sobre melodas tradicionales. Al ms refinado de los personajes civiles, el corregidor, se asign msica de Guillaume Dufay, que no poda faltar en este viaje. El Daca bailemos de Juan de la Encina refleja bien el carcter del labrador, como Psame por Dios barquero de Escobar el de la esposa al fin enamorada. El embarque definitivo de los personajes se realiza al son de la danza De Doot (La Muerte), que aunque proviene del libro de lad Thysius, tiene un sospechoso parecido con los conocidos Matachines o Buffons del tratado de danza de Arbeau. Finalmente, de Italia - aunque con cierto carcter hispnico nos llega la
msica de la partida: la Calata alla spagnola de Joan Ambrosio Dalza, y Voga la galiera del Cancionero de Montecassino, relacionado con la corte aragonesa de Npoles.
Sirva todo ello al montaje de este espectculo, y tambin de homenaje a tan estupendos msicos como los que aqu convocamos... y los que faltan a la cita, porque no caben en la Barca.
Et lux perpetua luceat eis
Alicia Lzaro
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UN ESPACIO ESCNICO PROPIO

Dana da Morte / Dana de la Muerte, puede representarse en dos formatos diferentes: en versin estndar para teatros a la italiana, o en adaptacin espacial especfica para nuestro "teatro itinerante de Nao damores".
Esta segunda opcin, se realiza en un espacio propio, una especie de coro catedralicio realizado en madera, que integra un aforo mximo de 130 espectadores en bancos de diferentes alturas ubicados a tres bandas, cuatro bloques de escaleras de acceso y dos plataformas adosadas para control tcnico de iluminacin y sonido, que cumple todas las normativas de seguridad legal de espectculos.
Se trata de un "teatro sin techo" que define una identidad propia, un auditorio reducido que contribuye a una mayor proximidad y concentracin, que genera un ambiente acogedor sin romper el aire solemne inherente a la ceremonia del teatro; un formato ideal para propiciar el encuentro ntimo entre actores y pblico.
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FICHA ARTSTICA
Dramaturgia y direccin ANA ZAMORA Intrpretes LUIS MIGUEL CINTRA SOFA MARQUES ELENA RAYOS Interpretacin Musical EVA JORNET (Flautas, Cromornos y Chirima) JUAN RAMN LARA (Viola de Gamba y Fdula) ISABEL ZAMORA (rgano) Arreglos y Direccin musical ALICIA LZARO Coreografa JAVIER GARCA VILA Escenografa / Asesor de Tteres DAVID FARACO Vestuario DEBORAH MACAS Iluminacin MIGUEL NGEL CAMACHO (A.A.I) PEDRO YAGE Asesor de Verso VICENTE FUENTES
Diseo y realizacin de Atrezo RICARDO VERGNE Ayudante de Escenografa ALMUDENA BAUTISTA Ayudante Artstica y de Produccin ANA SZKANDERA Ayudante de Iluminacin ESTHER ZALAMEA Realizacin de Vestuario NGELES MARN JOS CARLOS ALMEIDA Realizacin de Escenografa CARPINTERA SANTA AMALIA TALLERES BECA RICHAR CENIER CLEDIN-ART Jefe de Produccin de Nao damores GERMN H. SOLS
TEATRO DA CORNUCPIA (Teatro do Bairro Alto, Lisboa) Ayudante de direccin MANUEL ROMANO Maquinistas JOO PAULO ARAJO ABEL FERNANDO Diseo grfico CRISTINA REIS Tcnico de iluminacin RUI SEABRA Ayudantes de escenografa y vestuario LINDA GOMES TEIXEIRA LUS MIGUEL SANTOS Sastra MARIA DO SAMEIRO VILELA Ayudante de produccin TNIA TRIGUEIROS Director tcnico JORGE ESTEVES Secretaria Teatro da Cornucpia AMLIA BARRIGA Fotografa LUS MIGUEL SANTOS
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DISTRIBUCIN
Emilia Yage Producciones www.emiliayague.com emilia@emiliayague.com 616 431 404 913 340 838
Contacto Nao damores 0034-921 46 23 19 // 676 81 32 02 www.naodamores.com info@naodamores.com
Duracin del espectculo:1 hora.

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NAO DAMORES
En el ao 2001 nace Nao damores, colectivo de profesionales procedentes del teatro clsico, los tteres y la msica antigua, que bajo la direccin de Ana Zamora, desarrolla una labor de investigacin y puesta en escena en torno al teatro medieval y renacentista.
El punto de partida surge de su inters por textos que no forman parte del repertorio habitual, pero que constituyen escalones bsicos a la hora de comprender la evolucin de nuestra historia dramtica, y que permanecen al margen de la escena actual por el absurdo desajuste entre el campo de los estudios filolgicos y el de la prctica teatral.
Lejos de pretender una reconstruccin arqueolgica, su manera de escenificacin articula tcnicas escnicas muy primitivas desde una ptica contempornea, para reivindicar el hecho teatral en su carcter especfico, nico e irrepetible. Es su apuesta por el teatro clsico como bien cultural, que repercute directamente en el desarrollo intelectual, creativo y ldico de los ciudadanos.
En el ao 2008, a travs de un convenio con el Excmo. Ayuntamiento de Segovia, Nao damores iniciaba una nueva etapa como Compaa Residente en la Casa del Arco del Socorro, espacio en el que actualmente desarrolla su labor de investigacin, formacin y creacin en torno al teatro primitivo espaol. Este mismo ao, Ana Zamora y Nao damores son galardonados con el Premio Ojo Crtico de RNE por su imprescindible viaje a los orgenes de nuestro teatro, guiados por una mirada respetuosa a la vez que imaginativa; culta al tiempo que popular A da de hoy, Nao damores constituye todo un referente en el panorama escnico espaol, avalado por una trayectoria intachable regida por su
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compromiso con la cultura, abordado desde una irrefutable vocacin de servicio pblico: Su primer espectculo, Comedia llamada Metamorfosea de Joaqun Romero de Cepeda, estrenado en el ao durante el XXIV Festival Internacional de Teatro Clsico de Almagro (2001) recibi el Premio Jos Luis Alonso de la Asociacin de Directores de Escena de Espaa a la mejor direccin novel de la temporada.
El segundo montaje de la compaa, Auto de la Sibila Casandra, de Gil Vicente, estrenado tambin en el Festival de Almagro (2003), abrira la puerta de acceso a nuevas participaciones en los principales festivales de de teatro clsico: Festival de Teatro Clsico de El Escorial (2003), Festival Medieval de Elche (2003), Jornadas del Siglo de Oro de Almera (2004), Festival de Arte Sacro de Madrid (marzo 2004), Festival Clsicos en Alcal, (2004). El Auto de la Sibila Casandra, fue tambin incluido en la programacin de temporada del Teatro de La Abada de Madrid, cosechando un enorme xito de crtica y pblico.
En el verano de 2004, se estrenara, una nueva produccin de Nao damores: Auto de los Cuatro Tiempos, de Gil Vicente. Este espectculo abra una slida lnea de colaboracin con el Teatro de La Abada, institucin de alguna manera hermanada a la nuestra, que nos ofreca su infraestructura como apoyo a la creacin y nos invitaba nuevamente a formar parte de su programacin de temporada. Este espectculo, an disponible en repertorio, se ha representado en los escenarios ms prestigiosos de Espaa y Portugal.
En el ao 2007, se estrenaba en Segovia Misterio del Cristo de los Gascones, en colaboracin con la Junta de Cofradas de Semana Santa de Segovia y el Teatro de La Abada. Esta produccin fue elegida Mejor y ms interesante espectculo del 2007 por la revista Cultural de El Mundo , recibi el Premio ADE de Direccin 2008 y ha quedado finalista a numerosos galardones: Premio Valle- Incln 2008, Mejor Direccin y Mejor Espectculo en
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los Premios Teatro de Rojas de Toledo 2008, Mejor direccin veterana en los Premios Chivas-Teln 08.
En el ao 2008, se estrenaba Auto de los Reyes Magos, nuestra primera experiencia de coproduccin con el Teatro de La Abada, que supona un viaje a los orgenes del teatro a travs del texto teatral ms antiguo escrito en castellano. Este espectculo fue finalista el Premio Valle-Incln 2009, otorgado por la Revista El Cultural del diario El Mundo.
Como equipo estable de reconocida trayectoria en la puesta en escena de nuestro teatro primitivo, los componentes de Nao damores, han colaborado artsticamente con la Compaa Nacional de Teatro Clsico en los espectculos Viaje del Parnaso (2005) de Miguel de Cervantes, bajo la direccin de Eduardo Vasco y Tragicomedia de Don Duardos (2006) de Gil Vicente, bajo la direccin de Ana Zamora.
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TEATRO DA CORNUCPIA
El Teatro da Cornucpia tiene 36 aos de existencia ininterrumpida. Fue fundado en 1973 por Jorge Silva Melo y Lus Miguel Cintra, procedentes del teatro universitario, que reunieron en torno a su proyecto de compaa de teatro un pequeo grupo de actores profesionales. Hasta el 25 de Abril de 1974 trabaj sin sede propia y fue apoyado por subvenciones espordicas de la Fundao Calouste Gulbenkian. El programa inicial, condicionado por la censura fascista, se centraba en el repertorio clsico (Molire e Marivaux). A partir de 1974 se centr en la dramaturgia contempornea con la intencin de construir un teatro de reflexin con una funcin activa en la realidad cultural portuguesa. En un primer ciclo temtico (pequea burguesa-revolucindominacin ideolgica) llev a escena Terror e Misria no Terceiro Reich de Brecht, Pequenos Burgueses de Gorki, Ah Q de Jean Jourdheuil y Bernard Chartreux, Casimiro e Carolina de Odon Von Horvth, Woyzeck de Bchner, Alta Austria y Msica Para Si de Kroetz y O Treino do Campeo Antes da Corrida de Michel Deutsch. En esa etapa, la compaa cont con la colaboracin dramatrgica de Jean Jourdheuil, y en esa misma fase ingres la escengrafa Cristina Reis que, a partir de 1980, con la salida de Jorge Silva Melo, vendra a compartir la direccin con Luis Miguel Cintra.
La compaa ha creado muchas veces ciclos temticos como propuestas de reflexin. As dedic a lo cmico y a la comedia un ciclo en el que incluy un espectculo Karl Valentin, un espectculo Plauto, Capito Schelle, Capito Eo de Rezvani, O Labirinto de Creta de Antnio Jos da Silva (o Judeu), No se Paga, No se Paga de Dario Fo. A partir de 1983 con su espectculo Oratria (montaje de textos de Gil Vicente, Goethe e Brecht) la compaa centra su repertorio en un tema al que llam O Mal Estar do Nosso Tempo donde incluy Mariana Espera Casamento de Jean Paul Wenzel y Novas Perspectivas de Xaver Kroetz, A Misso de Heiner Mller y O Parque de Botho Strauss. A pesar de estar menos organizada en ciclos temticos, la programacin posterior a 1985, se construye bajo una tendencia
eminentemente reflexiva y potica que se va acentuando, con espectculos

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como Ricardo III de Shakespeare, un ciclo de tres espectculos de Strindberg o la Trilogia da Guerra de Edward Bond. La reflexin sobre diferentes temas acab por extenderse al propio teatro como representacin de la vida. As, la compaa dedic a ese tema un ciclo en el que incluy O Pblico de Garca Lorca, Cu de Papel (montaje de textos de Pirandello y Beckett), Salada (una recopilacin de nmeros tradicionales de payasos) y Um Poeta Afinado de Manoel de Figueiredo.
El Teatro da Cornucpia ha llevado a escena algunos de los grandes clsicos de todos los tiempos (Gil Vicente, Shakespeare, Wycherley, Tchekov, Strindberg, Beaumarchais, Lenz, Hlderlin, Kleist), y ha abordado textos de muchos gneros, pero su orientacin no es la de una compaa de repertorio. Pretende intervenir culturalmente en la sociedad portuguesa y no abdicar del teatro como terreno privilegiado de creacin artstica y gran instrumento de pensamiento de las sociedades. La programacin reciente ha intentado conservar el carcter ms experimental de su trabajo. Desde 1990 ha abordado algunos de los dramaturgos de escritura ms radical del siglo XX (Beckett, Orton, Botho Strauss, P. Handke, Edward Bond, Genet, Gertrude Stein, Lars Nren, Brecht, Pasolini, Fassbinder). A propsito de la cada del rgimen comunista en los pases del Este, en 1992 volvi a Heiner Mller de quien hizo una nueva escenificacin de A Misso y Mauser. Hizo el estreno mundial de dos textos: O Colar de Sophia de Mello Breyner Andresen en 2002 y A Cadeira de Edward Bond en 2005. Elabor varios espectculos a partir de textos no teatrales: de Raul Brando, la Primavera Negra; de Francisco de Holanda, Dilogos sobre a Pintura na Cidade de Roma; el poema A Margem da Alegria de Ruy Belo. Ha invitado a directores extranjeros: Stephan Stroux, Christine Laurent, Brigitte Jaques; produjo y coprodujo espectculos de jvenes directores (Miguel Guilherme, Jos Meireles, Antnio Pires, Jos Wallenstein, Ricardo Aibo) y un espectculo de novsimos actores (O Dia de Marte).
A partir de 1974 el Teatro da Cornucpia ha sido regularmente subvencionado por el Estado y ha recibido apoyos puntuales de la Fundao Gulbenkian y de varias entidades como el Instituto Alemo, el British Council, la Embaixada de Espanha, la Embaixada da Sucia, la Comisso Nacional para las
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Comemoraes dos Descobrimentos Portugueses, el Instituto Cames, Inatel, la Cmara Municipal de Lisboa, etc.
Desde 1975 la compaa trabaja en el Teatro do Bairro Alto, antiguo Centro de Amadores de Ballet, espacio que por intervencin de Joo de Freitas Branco le fue cedido por la Secretara de Estado da Cultura. En 1986/7 el edificio sufri obras de reforma, transformndose en un espacio privilegiado para todo gnero de espectculos. Este local de trabajo ha permitido a la compaa una permanente experimentacin de espacios escnicos en cuanto a la relacin tradicional del escenario y el auditorio, lo que dificulta, por otro lado, la adaptacin de sus escenografas a otros espacios. A pesar de esto, el Teatro da Cornucpia no ha dejado de aceptar invitaciones de otras ciudades del pas y ha representado regularmente sus espectculos fuera de Lisboa.
En 1984 particip en el XXXII Festival Internacional de Teatro da Bienal de Veneza con A Misso de Heiner Mller.
En 1991 actu en el Thtre Varia de Bruxelas Comdia de Rubena de Gil Vicente integrado en Europlia 91 dedicada a Portugal y el mismo ao represent ese espectculo en Udine (Itlia) integrado en la organizacin L'cole des Matres.
En 1994 vio dos de sus espectculos integrados en la programacin de Lisboa 94, Capital Europeia da Cultura.
En 1995 present el Triunfo do Inverno de Gil Vicente en el Thtre de la Commune-Pandora, Aubervilliers (Paris).
En 1998 participa en el Festival dos 100 Dias da Expo'98 con un proyecto (Teatro do Mundo - Teatro do Eu) que marca sus 25 aos de actividad y en el que vuelve a tres autores de nuestro siglo ya abordados en espectculos anteriores de la compaa: Strindgberg (Um Sonho), Garca Lorca (Quando Passarem Cinco Anos) y Heiner Mller (Mquina Hamlet).
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Ha realizado en los ltimos aos coproducciones con el Teatro Nacional S. Joo, Teatro Nacional D. Maria II, Teatro Nacional S. Carlos, Culturporto/Rivoli Teatro Municipal, Teatro Municipal de Almada y So Luiz Teatro Municipal. Y ha participado varias veces en el Festival de Almada.
Paralelamente a la presentacin normal de sus espectculos, el Teatro da Cornucpia procura dinamizar su espacio con otras actividades. La compaa ha acogido en sus instalaciones espectculos de otros grupos y ha realizado innumerables actividades paralelas (presentaciones de libros, conferencias, una semana dedicada a la infancia, cursos de tcnica bsica para actores, coloquios, exposiciones, lecturas de textos, etc.). Para cada espectculo la compaa publica un volumen de apoyo con una antologa de textos que pueden completar la comprensin de cada escenificacin.
Realiz adems para la televisin, en coproduccin con el Grupo Zero, la filmacin de Msica Para Si, Viagem Para a Felicidade y Novas Perspectivas de Kroetz e E No Se Pode Extermin-lo? de Karl Valentin con realizacin de Solveig Nordlund. Hizo la produccin del espectculo A Morte do Prncipe con Luis Miguel Cintra y Maria de Medeiros, a partir de textos de Fernando Pessoa, para el Festival de Avignon de 1988 y el Festival de Outono de Paris de 1989. Present en el Teatro do Bairro Alto en 1990, en colaboracin con la RTP el espectculo de pera Faade/O Urso de William Walton, con direccin musical de Joo Paulo Santos y filmado por Oliveira Costa. En el ao 2000 realiz otro espectculo de pera en coproduccin con Culturporto/Rivoli Teatro Municipal, el Teatro Nacional S. Carlos y la Orquestra Nacional do Porto, tambin con direccin musical de Joo Paulo Santos: The English Cat de Hans Werner Henze/Edward Bond. Con el mismo maestro llev a escena en 2002 Histria do Soldado de Stravinsky/Ramuz. Colabor con el Teatro Nacional de S. Carlos en 2003 en la presentacin de la oratoria escnica de Honnegger-Claudel Jeanne dArc au Bcher.
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LUIS MIGUEL CINTRA (Intrprete y director del Teatro da Cornucpia)

Naci en Madrid en 1949.
Inici su carrera de actor y director en 1968 en el Grupo de Teatro de la Facultad de Letras de Lisboa y ampli sus estudios en la Bristol Old Vic Theatre School en Inglaterra.
En 1973 fund en Lisboa con Jorge Silva Melo el Teatro da Cornucpia, que dirige desde esa fecha, ahora con Cristina Reis, y donde ha dirigido Molire, Bertold Brecht, Jean Jourdheuil-Bernard Chartreux, Rezvani, Dario Fo, Fiama Hasse Pais Brando, Plauto, Antnio Jos da Silva (o Judeu), Jean Paul Wenzel, Goethe, Eduardo de Filippo, Heiner Muller, Shakespeare, Wycherley, Horvath, Strindberg, Kroetz, Edward Bond, Gil Vicente, Garcia Lorca, Lope de Vega, Pirandello, Beckett, Manoel de Figueiredo, Joe Orton, Raul Brando, Botho Strauss, Anrique da Mota, Jean Genet, Ruy Belo, Beaumarchais, Pasolini, Holderlin, Lenz, Sophia de Mello Breyner Andresen, Ramuz/ Stravinsky, Sneca, Caldern de la Barca, Luis de Cames, Kleist, Fassbinder, Tchekov, Sfocles, Ostrovski, Schiller. Siendo actor en casi todos los espectculos que ha dirigido, ha representado tambin Marivaux, Gorki, Michel Deutsch, Buchner, Karl Valentin, Francisco de Holanda, Peter Handke, Courteline, Corneille, Jean-Claude Biette, Molnr, Grabbe, Ibsen, etc.
En 1984 particip con su grupo en el Festival de Teatro da Bienal de Veneza. Adems en 1988 dirigi para el Festival de Avignon, con Maria de Medeiros, el espectculo La Mort du Prince et Autres Fragments de Fernando Pessoa que volvi a representar al ao siguiente en el Festival de Outono de Paris. En 1991 particip con el Teatro da Cornucpia en Bruselas con ocasin de Europlia e en Udine para una de las sesiones de L'cole des Matres que le fue dedicada. En 1997 interpret en el Thtre de la Commune-Pandora, Aubervilliers-Paris, Sertorius de Pierre Corneille, dirigido por Brigitte Jaques.
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En 2005 dirigi en el Teatro de La Abada de Madrid Comedia sin Ttulo de Federico Garcia Lorca.
Como director de pera, ha puesto en escena en el Teatro de S. Carlos en Lisboa L'Enfant et les Sortilges de Ravel y Dido e Eneias de Purcell en 1987; As Bodas de Figaro de Mozart en 1988, LIsola Disabitata de Haydn en 1997; Jeanne dArc au Bcher de Honneger/Claudel en 2003 y Medea de Cherubini en 2005. Bajo la direccin musical de Joo Paulo Santos, dirigi en 1990, en coproduccin con a R.T.P, en el Teatro da Cornucpia, Faade y O Urso de William Walton; en 1996, en Culturgest, The Strangler de Martinu; en 2000, en coproduccin del Teatro da Cornucpia/Culturporto/Teatro Nacional de S.Carlos/Orquestra Nacional do Porto, The English Cat de H.W.Henze/E.Bond y en 2004 Le Vin Herb de Frank Martin para el Teatro Aberto.
Como recitador ha colaborado con el Coro del Teatro Nacional de S. Carlos, con el Coro Gulbenkian, y con Nuno Vieira de Almeida en recitales de obras de HansWerner Henze, Honneger, Schubert, Lizt, Satie, Poulenc y Garcia Lorca. Para el Teatro de S. Carlos hizo la direccin de actores e interpret el papel titular de Manfred de Schumann/Byron bajo la direccin musical de Marko Letonja.
Realiza regularmente recitales de poesa y grab la lectura integral para radio de Viagens na Minha Terra de A. Garrett y, en cassette, Amor de Perdio de Camilo Castelo Branco. Ha grabado tambin CDs con poemas de Fernando Pessoa, Sophia de Mello Breyner, Ruy Belo, Cames, Antero de Quental, Gasto Cruz y un sermn de Antnio Vieira.
En cine ha interpretado pelculas de Joo Csar Monteiro, Paulo Rocha, Luis Filipe Rocha, Solveig Nordlund, Jorge Silva Melo, Manoel de Oliveira, Christine Laurent, Jos lvaro de Morais, Pedro Costa, Joaquim Pinto, Maria de Medeiros, Patrick Mimouni, Teresa Vilaverde, Joo Botelho, Pablo Llorca, Jorge Cramez, John Malkovich, Raquel Freire, Jean-Charles Fitoussi, Catarina Ruivo e Margarida Gil.
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ANA ZAMORA (Dramaturgia y Direccin)

Titulada Superior en Direccin de Escena por la Real Escuela Superior de Arte Dramtico (1996-2000), ha ampliado su formacin con directores como Jacques Nichet, Mximo Castri, Stephan Schuske.
En el ao 2001, funda Nao damores, colectivo de profesionales procedentes del teatro clsico, el teatro de tteres y la msica antigua, que desarrolla una labor de investigacin y puesta en escena en torno al Teatro Primitivo. Con esta compaa ha estrenado los siguientes espectculos: Comedia llamada
Metamorfosea de Joaqun Romero de Cepeda (2001), Auto de la Sibila Casandra, de Gil Vicente (2003) y Auto de los Cuatro Tiempos (2004), Gil Vicente, Misterio del Cristo de los Gascones (2007) y Auto de los Reyes Magos (2008), este ltimo en coproduccin con el Teatro de la Abada.
Como directora, ha realizado puestas en escena de textos muy diversos: Ligazn de Ramn del Valle-Incln en el espectculo Avaricia, Lujuria y Muerte (2009) para el Centro Dramtico Nacional, Hojas del rbol cadas (2008), dramaturgia propia a partir de textos de Jos de Espronceda, Tragicomedia de Don Duardos de Gil Vicente (2006) para la Compaa Nacional de Teatro Clsico (espectculo finalista a la mejor direccin de escena de la temporada en los premios de la ADE), El Amor al Uso de Antonio de Sols (2002) para la Compaa Jos Estruch, estrenado en el Corral de Comedias de Almagro; Mujer y Teatro un recorrido documental sobre la aportacin de la mujer a la direccin de escena en los principios del siglo XX (2001), Antgona de Jean Anouilh (2001), La noche veneciana de Alfred de Musset (1999), Camino de Wolokolamsk 1 de Heiner Mller (1998), Las sirenas de Louis Charles Sirjacq (1998), Historia de una famosa hechicera a partir de un romance annimo de 1811 extrado de los Archivos de la Inquisicin (1996), Solsticio dramaturgia a partir de un estudio etnogrfico sobre tradiciones estivales en Castilla (1995).
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Ha sido Ayudante de Direccin del Equipo Artstico del Teatro de La Abada, realizando adems ayudantas concretas de varios espectculos: Ub Rey (2002), de Jarry bajo la direccin de lex Rigola, El libertino (2003) de Eric Emmanuel Schmitt con Joaqun Hinojosa y Sobre Horacios y Curiacios (2004) de Bertolt Brecht, dirigida por Hernn Gen, (Premio MAX al Mejor Espectculo de la Temporada). Ha trabajado para la Compaa Nacional de Teatro Clsico como Ayudante de Direccin del Equipo Artstico de Eduardo Vasco, habiendo realizado adems, ayudantas para dos espectculos: El Castigo sin venganza (2005) y Viaje del Parnaso (2005).
A lo largo de su carrera profesional ha recibido numerosos premios entre los que podramos destacar: Ojo Crtico de Radio Nacional (2008), Mejor Direccin de la Temporada (2008) y Premio Jos Luis Alonso (2001) ambos de otorgados por la Asociacin de Directores de Escena de Espaa , o sus nominaciones como finalista al Premio Valle-Incln (en sus ediciones 2008 y 2009), a los Premios Max en la categora de Espectculo Revelacin (2009), Mejor Direccin y Mejor Espectculo en los Premios Teatro de Rojas de Toledo 2008, y Mejor direccin veterana en los Premios Chivas-Teln 08, estos ltimos por Misterio del Cristo de los Gascones.
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EQUIPO ARTSTICO
ALICIA LZARO (Arreglos y Direccin Musical)

Instrumentista, directora e investigadora de la msica espaola del renacimiento y el barroco, es titulada por el Conservatorio Superior de Msica de Ginebra, y estudi en la Schola Cantorum Basiliensis con los profesores Eugen M. Dombois y Hopkinson Smith. Como
instrumentista de vihuela, lad, y guitarra barroca, y formando parte de diferentes grupos, ha realizado conciertos en Espaa, Italia, Francia, Alemania, Portugal, y en Venezuela y Brasil. Como directora, ha trabajado en Espaa, Italia y Suiza con programas dedicados a la msica espaola del XVI y XVII. Desde 1997 dirige la Seccin de Investigacin Musical de la Fundacin Don Juan de Borbn en Segovia, y la Capilla de Msica Jernimo de Carrin, con la que realiza habitualmente programas de msica indita de la catedral de Segovia y otros archivos histricos, y grabaciones discogrficas. Con la discogrfica VERSO, ha grabado tres CD dedicados a la msica del siglo XVII en Segovia: Calendas, el tiempo en las Catedrales, Ecos y Afectos - premio Choc de la Musique en septiembre 2005 - y Ah de los elementos. Para teatro, ha realizado desde su regreso a Espaa la msica para: Acis y Galatea, Viento es la dicha de Amor, El libro de Motes y la Escuela de Danzar, Las Alegres Comadres de Windsor, El Burgus Gentilhombre (Festival de Almagro). Con la Compaa Nacional de Teatro Clsico: Viaje del Parnaso, Sainetes, Don Gil de las calzas verdes, Romances del Cid , Tragicomedia de Don Duardos, Del Rey abajo ninguno, Las manos blancas no ofenden y De cuando ac nos vino. Con la compaa Nao damores, con la que colabora desde su fundacin como compositora, arreglista, directora musical e intrprete: Comedia llamada Metamorfosea de Joaqun Romero de Cepeda, dos autos de Gil Vicente: el
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Auto de la Sibila Casandra y el Auto de los Cuatro Tiempos, Misterio del Cristo de los Gascones y Auto de los Reyes Magos, (en coproduccin con el Teatro de La Abada). Entre otros trabajos de investigacin, ha publicado la integral de canciones para voz y guitarra barroca de Jos Marn (s.XVII), y los tres primeros volmenes de la coleccin Maestros de Capilla de la Catedral de Segovia (FDJB, Segovia 2004-2008).
DEBORAH MACAS (Vestuario)

Sevillana de 37 aos, inicia su formacin artstica en las Escuelas de Arte de Madrid en el ao 1992, y posteriormente se titula en la Escuela de Comunicacin Grfica de la capital. Desde 1996 desarrolla su creatividad como dibujante de animacin en distintos estudios, paralelamente a sus estudios en la Escuela Superior de Arte Dramtico de Madrid, donde se licencia en Escenografa en 2001. As pues, durante los aos que pasa en la RESAD comienza a implicarse en distintos proyectos, como el vestuario de Las brujas de Salem dirigida por Charo Amador (2000), o el de La zorra Ilustrada de Ignacio Amestoy y bajo la direccin de Pedro Vllora (2000). Adems, realiza la escenografa para La devocin de la cruz, dirigida por Carlos Aladro (2001), y diversas asistencias, dentro del mbito de estudio, tanto en vestuario como en espacios.
Perteneciente a la generacin ms joven de La Abada, desde el ao 2001 trabaja como ayudante en el Departamento Tcnico del Teatro, donde desarrolla sus conocimientos en los procesos de creacin y lleva a cabo diversas ayudantas artsticas de producciones, vase Defensa de dama y Memoria de un olvido. Cernuda [1902-1963], ambas bajo la direccin de Jos Luis Gmez, El libertino de Eric-Emmanuel Schmitt, a las rdenes de Joaqun
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Hinojosa y Comedia sin ttulo dirigido por Luis Miguel Cintra para el Teatro de La Abada.
Sus ltimos proyectos artsticos para el Teatro de La Abada han sido el espacio de Garcilaso, el cortesano, bajo la direccin de Carlos Aladro (Premio Jos Luis Alonso de la ADE 2004) y la escenografa de Sobre Horacios y Curiacios de Bertolt Brecht con direccin de Hernn Gen (Premio Max 2004 al mejor espectculo). Colabora habitualmente como diseadora de vestuario en los
espectculos de la compaa Nao damores dirigida por Ana Zamora: Auto de la Sibila Casandra (2003) y Auto de los Cuatro Tiempos (2004) ambos de Gil Vicente y Misterio del Cristo de Los Gascones (2007). Tambin bajo las rdenes de Ana Zamora y para la Compaa Nacional de Teatro Clsico desarroll el diseo de vestuario de Tragicomedia de Don Duardos (2006) de Gil Vicente. El ltimo trabajo con Nao damores ha sido el vestuario para el Auto de los Reyes Magos estrenado en el Teatro de La Abada en diciembre de 2008.
DAVID FARACO (Escenografa)

Especialista en Teatro de Tteres, se ha formado como actor en distintas escuelas de teatro y ha completado sus estudios en el Laboratorio de Investigacin sobre Teatro de Sombras que la Cia. Teatro Giocco Vita dirige en Piacenza (Italia).
Ha trabajado en Solsticio (1995) e Historia de una famosa hechicera (1996), ambas dirigidas por Ana Zamora y desde 1994 es miembro de la Ca. de Tteres Liblula, con la que ha participado en los festivales de teatro de tteres ms importantes del mundo (Charleville en Francia, Bienal Internacional de Marionetas de vora, Portugal; Festival de Riazan, Rusia) y ha realizado giras importantes por Amrica. Entre estos espectculos destacan El castillo de la
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perseverancia; Buscando a don Cristbal y El paladn de Francia (Tercer Premio Teatralia 2000); Mejor espectculo del Festival de Plovdifv, Bulgaria; Mejor espectculo del Festival Internacional de Berna, Bulgaria).
David Faraco es, adems, integrante del equipo organizador del Festival Internacional de Teatro de Tteres Titirimundi desde 1994, y en 2006 pasa a ser Adjunto a la Direccin Artstica.
Pertenece al equipo artstico estable de la compaa Nao damores desde su fundacin, habiendo participado como diseador y constructor de tteres en el Auto de la Sibila Casandra de Gil Vicente. En el Auto de los Cuatro Tiempos y Misterio del Cristo de los Gascones lo ha hecho adems como actor y manipulador. En el ltimo montaje de la compaa realizado en coproduccin con el Teatro de La Abada, Auto de los reyes Magos, colabora como asesor de Tteres y Movimiento Escnico.
Ha trabajado como Asesor de Tteres para la Compaa Nacional de Teatro Clsico, en los espectculos Viaje del Parnaso de Cervantes bajo la direccin de Eduardo Vasco, y Tragicomedia de don Duardos de Gil Vicente, con direccin de Ana Zamora.
MIGUEL A. CAMACHO (AAI) (Iluminador)

Licenciado en Geografa e Historia (especialidad en Historia Moderna y Contempornea) por la Universidad Autnoma de Madrid (1977/81), ha ampliado su formacin en numerosos cursos especficos de tcnica audiovisual, entre los que podramos destacar: Curso Intensivo de VariLite, realizado en Los ngeles, California (1996); Curso de Diseo asistido por ordenador (1993), o Curso de iluminacin Inteligente (1993).
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Profesor de Iluminacin en la Real Escuela Superior de Arte Dramtico (R.E.S.A.D.) desde 1997. Director Tcnico de la Compaa Nacional de Danza (1997/1998). Ayudante a la Direccin Tcnica en el Centro Dramtico Nacional. Teatro Mara Guerrero (1995). Director Tcnico en el Centro Nacional de Nuevas Tendencias Escnicas (1989/1994). Director Tcnico de la Compaa Nacional de Teatro Clsico desde 2005. Ha impartido diversos cursos de iluminacin por todo el territorio nacional. Ha realizado, entre otros, diseos de iluminacin para la Compaa Nacional de Danza (Self, Romeo y Julieta) Centro Nacional de Nuevas Tendencias Escnicas, (el Cristal de Agua fra, Caricias), Centro Dramtico Nacional, (Rey Negro, Los Vivos y los Muertos), Teatro de la Zarzuela, (Las Tonadillas), Centro Andaluz de Teatro (La llanura, Otelo el Moro), Teatro Nacional de Catalua, (la Comedia de los Errores), Compaa Nacional de Teatro Clsico (Don Juan Tenorio, La dama boba, La entretenida, El Castigo sin venganza, Viaje del Parnaso, Amar despus de la muerte, Tragicomedia de don Duardos, Sainetes, El pintor de su deshonra, Las bizarras de Belisa, La noche de San Juan, La Estrella de Sevilla) y diversas compaas privadas de teatro: No son todos ruiseores, La fuerza lastimosa, La bella Aurora de Lope de Vega, Algn amor que no mate de Dulce Chacn y Hamlet de Shakespeare, todas ellas bajo la direccin de Eduardo Vasco. Un Busto al cuerpo de Ernesto Caballero. Direccin Ernesto Caballero. Concierto para 48 voces. Dirigido por Jos Smano. Te quiero mueca. de Ernesto Caballero. Direccin Ernesto Caballero. Sigue la tormenta de Enzo Corman, direccin: Helena Pimenta. Etc. Como diseador de iluminacin, ha colaborado en todos los espectculos de la compaa Nao damores: Comedia llamada Metamorfosea, de Joaqun Romero de Cepeda (2001), Auto de la Sibila Casandra (2003) y Auto de los Cuatro Tiempos (2004), estos dos ltimos de Gil Vicente, Misterio del Cristo de los Gascones y Auto de los Reyes Magos, todos ellos dirigidos por Ana Zamora
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PEDRO YAGE GUIRAO (Iluminador)

Licenciado en Filologa Hispnica por la Universidad de Murcia, y formado en el Teatro Universitario, tiene amplia experiencia en diversos mbitos del oficio escnico. Ha sido Director Tcnico del Teatro de la Abada de Madrid (2006/07), institucin para la cual tambin trabaj como Jefe del Equipo de Iluminacin (1999/06). Es Coordinador Tcnico del Festival de Teatro Clsico de Almagro desde el ao 2006, habiendo colaborado tambin como miembro del Equipo Tcnico desde el ao 1996. Ha trabajado como tcnico teatral para numerosas compaas, en montajes de directores como: Jos Luis Gmez, Andrs Lima, Carles Alfaro, Ana Zamora, lex Rigola, Csar Oliva, Jos Carlos Plaza, J. M Flotats, Gerardo Malla, John Strasberg, Ricart Reguant, Mariano de Paco, Jaime Chvarri... En los ltimos aos ha firmado diversos trabajos como Diseador de Iluminacin: Nubes, Visto y no visto, Tac- Tac, Pequeos Parasos, y Nada, nada para la Compaa Aracaladanza con direccin de Enrique Cabrera, Los Diamantes de la corona (junto a Francisco Leal) con direccin de Jos Carlos Plaza y La Calesera con direccin de Carles Alfaro, ambas produccin del Teatro de la Zarzuela de Madrid, El condenado por desconfiado con direccin de Carlos Aladro y produccin de la CNTC, La charca intil dirigida por Roberto Cerd y produccin de KProducciones, Urtain (junto a Valentn lvarez) y Hamelin, ambas para la Compaa Animalario, bajo la direccin de Andrs Lima, La Tierra con direccin de Javier Garca Yage, produccin del CDN, Don Juan, el Burlador de Sevilla (junto a Francisco Leal) con Direccin de Emilio Hernndez, Macbethladymacbeth (junto a Carles Alfaro) produccin del Teatro Espaol, aque, o de piojos y de actores dirigida por Jos Sanchis Sinisterra, La Seorita de Trevlez, Mala Sangre, Danny y Roberta, Ella se va y El olor del Popocorn todas ellas dirigidas por Mariano de Paco, Nada es casual III de Rosa Manteiga y Alberto Jimnez en la Sala Cuata Pared, La Ilusin,
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Terrorismo y Garcilaso, el cortesano (junto a Jos Manuel Guerra) dirigidas por Carlos Aladro con produccin del Teatro de la Abada, La vida es sueo y El astrlogo fingido bajo la direccin de Gabriel Garbisu, Sobre Horacios y Curiacios con direccin de Hernn Gen en el Teatro de la Abada, Viznar o la muerte de un poeta (junto a Paco Azorn) bajo la direccin de Csar Oliva. En el ao 2007 reciba el Premio Rogelio de Egusquiza de Iluminacin por su diseo para La Ilusin con direccin de Carlos Aladro y produccin del Teatro de la Abada. Ha sido finalista al Premio Max de Iluminacin 2008, por Pequeos Parasos con direccin de Enrique Cabrera y produccin de la Compaa Aracaladanza. Este ao ha recibido el Premio Max de Iluminacin 2010 por Urtain, coproduccin del CDN. y la compaa Animalario, con direccin de Andrs Lima.
JAVIER GARCA VILA (Coreografa)
Formado en Danza Espaola, Escuela Bolera y Danza Clsica, en 1996 comienza a estudiar Danza Histrica y pasa a formar parte de la Asociacin de Danza Histrica Esquivel y de la Compaa La Espaoleta. Su especialidad es la danza tradicional y desde 1980 pertenece a Coros y Danzas de Madrid-Ballet Folclrico de Madrid, como profesor de la escuela y bailarn. Aqu ha podido adquirir de fuentes directas conocimientos de todo el folklore espaol y ha participado en numerosos festivales internacionales en EEUU, Egipto, Filipinas, Irak, etc. y tambin en casi todos los festivales nacionales de folklore. Desde 1986 forma parte del Ballet Espaol de Mara Rosa, donde ha sido dirigido por coregrafos como Antonio, Jos Antonio, Pedro Azorn, Juanjo Linares, Victoria Eugenia, Antonio Alonso o Cristina Hernando, y del que tambin es adjunto a la direccin. Ha formado parte tambin de las compaas Teatro de Danza Espaola, bajo la direccin de Luisillo, e Ibrica de Danza,
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con direccin de Manuel Segovia y Violeta Ruiz. En su faceta pedaggica ha impartido Danza Tradicional en diversos conservatorios y escuelas de danza. Como coregrafo destaca su jota Reino de Aragn para el Ballet de Emilio Hernndez, as como los nmeros musicales de la obra de teatro El Desvn a cargo de la Compaa En-Salle C. T. y la danza tradicional de La Plaza, de la Compaa de Joaqun Ruiz. Tambin su coreografa Van por el aire, con msica de Eliseo Parra, finalista del Certamen Nacional de Danza espaola y Flamenco celebrado en el Teatro Albniz de Madrid. As mismo ha creado cuatro producciones completas para su propia compaa Razas: Goya: un genio entre dos pueblos, De la seguidilla al bolero: danzas de Espaa, Saln de reinos y Bailando nuestras lenguas, y ha aportado la idea coreogrfica y la direccin artstica de los ltimos espectculos del Ballet Folclrico de Madrid: Races (junto a la Compaa Gbaro de Puerto Rico), Por el Sur, Por los Caminos de Santiago, Cultradicin y Son 60. En el ao 2008, colabora como coregrafo en el Auto de los Reyes Magos, coproduccin de Nao damores y Teatro de la Abada, bajo la direccin de Ana Zamora.
VICENTE FUENTES (Asesor de verso espaol)

Profesor de voz y lenguaje. Asesor de verso de la Compaa Nacional de Teatro Clsico. Dirige la formacin de la C.N.T.C (la compaa La Joven). Titulado en Arte Dramtico por la RESAD, Real Escuela Superior de Arte Dramtico de Madrid. Traductor del libro The voice and the actor de Cicely Berry para la editorial Alba. Doctor por la Universidad de Alcal, departamento de Filologa Hispnica. En 1975 es becado por la Fundacin Juan March para ampliar estudios teatrales en Inglaterra. En Londres investiga con el profesor Roy Hart y redacta su trabajo La voz humana u objetiva. Completa su formacin teatral en Stratford con Cicely Berry, directora vocal de la Royal Shakespeare Company.
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Miembro fundador del Roy Hart International Center. Participa en las producciones ms importantes de este grupo desarrollando el trabajo de la voz humana segn la visin del maestro Roy Hart. En 1987 asiste a los cursos de patologa vocal con el profesor Guy Cornut de la Universidad de Lyon. Trabaja sobre los comportamientos larngeos de ciertos sonidos multifnicos. En 1990 regresa al quehacer teatral espaol y desde esta fecha forma parte de la RESAD como catedrtico en el Departamento de Voz y Lenguaje. Parte de su actividad teatral est ligada al Teatro de La Abada, donde con frecuencia imparte talleres de formacin y colabora en sus producciones teatrales. Es colaborador habitual de la compaa Nao damores, habiendo trabajado como asesor de verso en el Auto de los Reyes Magos, bajo la direccin de Ana Zamora.
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INFORMACIN GENERAL DANA DA MORTE / DANA DE LA MUERTE
Estrenado en el Teatro do Bairro Alto de Lisboa el 6 de julio de 2010.
DISTRIBUCIN
Emilia Yage Producciones www.emiliayague.com emilia@emiliayague.com 616 431 404 913 340 838
0034-921 46 23 19 // 676 81 32 02 www.naodamores.com info@naodamores.com

Ms informacin en www.naodamores.com
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DOSSIER DANA DA MORTE / DANA DE LA MUERTE

(Dramaturgia y Direccin de Ana Zamora)

Una coproduccin de:

NAO DAMORES Y TEATRO DA CORNUCPIA

DANA DA MORTE / DANA DE LA MUERTE

EL BAILE: CONJURO ANTE LA MUERTE1

representativos de las diferentes clases sociales.

habitualmente utilizados para acompaar el canto y la danza.

Et lux perpetua luceat eis

UN ESPACIO ESCNICO PROPIO

Contacto Nao damores 0034-921 46 23 19 // 676 81 32 02 www.naodamores.com info@naodamores.com

Duracin del espectculo:1 hora.

eminentemente reflexiva y potica que se va acentuando, con espectculos

LUIS MIGUEL CINTRA (Intrprete y director del Teatro da Cornucpia)

ANA ZAMORA (Dramaturgia y Direccin)

ALICIA LZARO (Arreglos y Direccin Musical)

DEBORAH MACAS (Vestuario)

DAVID FARACO (Escenografa)

MIGUEL A. CAMACHO (AAI) (Iluminador)

PEDRO YAGE GUIRAO (Iluminador)

JAVIER GARCA VILA (Coreografa)

VICENTE FUENTES (Asesor de verso espaol)

INFORMACIN GENERAL DANA DA MORTE / DANA DE LA MUERTE

Estrenado en el Teatro do Bairro Alto de Lisboa el 6 de julio de 2010.

0034-921 46 23 19 // 676 81 32 02 www.naodamores.com info@naodamores.com

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