POP ART O Pop Art um movimento artstico que surgiu em meados de 1950 no Reino Unido e nos Estados Unidos,

, mas nos EUA foi um movimento mais abrangente e popular, j que o pas era, e ainda , muito consumista. A primeira e mais famosa obra desse movimento artstico foi uma colagem de Richard Hamilton, intitulada O que exatamente torna os lares de hoje to diferentes, to atraentes? de 1956. O Pop Art surgiu em uma poca de reestruturao das sociedades aps a Segunda Guerra Mundial e representava a cultura popular capitalista e consumista em massa. Tinha como objetivo apresentar a esttica das massas, definindo o que seria cultura pop, passando da modernidade para a ps-modernidade. Produtos como histrias em quadrinhos, enlatados (como o to conhecido suco de tomate Campbell?s e latas do refrigerante da Coca-cola), marcas famosas e artistas famosos eram a base para muitas obras do Pop Art. Muitas imagens produzidas eram multiplicadas diversas vezes, com cores fortes, contrastantes e diferentes umas das outras. Os participantes da Pop Art chamaram ateno do pblico por se inspirarem em elementos que no eram vistos como obras de arte, ou seja, elementos cotidianos. Na poca, o consumismo era vigente e essas peas que inspiraram os artistas tinham um grande significado.

Artistas famosos da Pop Art Um dos principais artistas representantes desse movimento foi Andy Warhol (empresrio, cineasta e pintor americano), criador da obra com vrias verses super coloridas da atriz Marilyn Monroe, de 1967. Andy utilizava serigrafia e colagens para realizar seus trabalhos e foi tambm o criador do visual das latas de suco de tomate Campbell?s e das latas de Coca-cola. Tambm foi o autor de verses da Mona Lisa em Pop Art. Seus personagens principais retratados em suas obras eram Elvis Presley, Marlon Brando, Elizabeth Taylor, Michael Jackson e Marilyn Monroe, sua favorita. Wayne Thiebau tambm um artista que representa o Pop Art e suas obras costumam retratar doces e guloseimas em estilo retro. Opondo-se um pouco ao estilo colorido e de cores super contrastantes, Wayne utiliza cores mais claras em seus trabalhos. J Roy Lichtenstein representava o Pop Art com histrias em quadrinhos. Os trabalhos de Roy procuravam demonstrar o dia-a-dia e clichs de quadrinhos. As caractersticas de suas obras eram rapidamente reconhecidas: Cores fortes e brilhantes delineadas por um trao preto e no to fino. Todos os produtos retratados nas obras do Pop Art eram diretamente ligados ao consumismo, to presente aps a Segunda Guerra Mundial.

Exemplo:

Andy Warhol

Marilyn (1967) (Museum of Modern Art (MOMA), N.Y. City, New York, U.S.A.)

Op Art Op art (Optical Arte) um termo usado para descrever certos quadros feitos principalmente na dcada de 1960, que exploram a falibilidade do olho pelo uso de iluses pticas. Os trabalhos de op art so em geral abstratos, e muitas das peas mais conhecidas usam apenas o preto e o branco. Quando so observados, do a impresso de movimento, clares ou vibrao, ou por vezes parecem inchar ou deformar-se. Surgiu os trabalhos de Victor Vasarely, dos anos 30, que inteiramente composto por listas diagonais a preto e branco, curvadas de tal modo que do a impresso tridimensional de uma zebra sentada, devem ser consideradas as primeiras obras de op art. A op art tornou-se tremendamente popular, e foram usadas imagens de op art em vrios contextos comerciais. Bridget Riley tentou processar uma empresa americana, sem sucesso, por usar um dos seus quadros como base para um padro de tecido. A dinmica da pintura na Op Art alcanada com a oposio de estruturas idnticas que interagem umas com as outras, produzindo o efeito ptico. Diferentes nveis de iluminao tambm so utilizados constantemente, criando a iluso de perspectiva. A interao de cores, baseado nos grandes contrastes (preto e branco) ou na utilizao de cores complementares so a matria prima da Op Art. A tcnica "moire", aplicada no trabalho "Current", de Bridget Riley, um bom exemplo. Nela, h a criao de um espao mvel, produzindo um efeito denominado "whip blast" (exploso do chicote). Esta tcnica, assim como a maioria das tcnicas utilizadas na Op Art, exploram as possibilidades do fenmeno ptico na criao de volumes e formas virtuais. Principais caractersticas: Confuso entre figura e fundo Iluso de movimento Profundidade Uso de cores repetitivas e contrastantes Formas abstratas criadas de forma sistemtica Aplicaes

Exemplo:

Victor Vasarely Zebras (1938)

Arte Conceitual Embora os artistas conceituais critiquem a reivindicao moderna de autonomia da obra de arte, e alguns pretendam at romper com princpios do modernismo, h algumas premissas histricas que podem ser encontradas em experincias realizadas no incio do sculo XX. Os ready-mades de Marcel Duchamp, cuja qualidade artstica conferida pelo contexto em que so expostos, seriam um antecedente importante para a reelaborao da crtica dos conceituais. Outro importante antecedente o Desenho de De Kooning Apagado, apresentado por Robert Rauschenberg em 1953. Como o prprio ttulo enuncia, em um desenho de Willem de Kooning, artista ligado abstrao gestual surgida nos Estados Unidos no ps-guerra, Rauschenberg, com a permisso do colega, apaga e desfaz o seu gesto. A obra final, um papel vazio quase em branco, levanta a questo sobre os limites e as possibilidades de superao da noo moderna de arte. Uma experincia emblemtica realizada pelo artista Robert Barry, em 1969, com a Srie de Gs Inerte, que alude desmaterializao da obra de arte, idia cara arte conceitual. Uma de suas aes, registrada em fotografia, consiste na devoluo de 0,5 metro cbico de gs hlio atmosfera em pleno deserto de Mojave, na Califrnia. O brasileiro Cildo Meireles, que participa da exposio Information, realizada no The Museum of Modern Art - MoMA [Museu de Arte Moderna] de Nova York, em 1970, considerada como um dos marcos da arte conceitual, realiza a srie Inseres em Circuitos Ideolgicos. O artista intervm em sistemas de circulao de notas de

dinheiro ou garrafas de coca-cola, para difundir anonimamente mensagens polticas durante a ditadura militar. Embora os artistas conceituais critiquem a reivindicao moderna de autonomia da obra de arte, e alguns pretendam at romper com princpios do modernismo, h algumas premissas histricas que podem ser encontradas em experincias realizadas no incio do sculo XX. Os ready-mades de Marcel Duchamp, cuja qualidade artstica conferida pelo contexto em que so expostos, seriam um antecedente importante para a reelaborao da crtica dos conceituais. Outro importante antecedente o Desenho de De Kooning Apagado, apresentado por Robert Rauschenberg em 1953. Como o prprio ttulo enuncia, em um desenho de Willem de Kooning, artista ligado abstrao gestual surgida nos Estados Unidos no ps-guerra, Rauschenberg, com a permisso do colega, apaga e desfaz o seu gesto. A obra final, um papel vazio quase em branco, levanta a questo sobre os limites e as possibilidades de superao da noo moderna de arte. Uma experincia emblemtica realizada pelo artista Robert Barry, em 1969, com a Srie de Gs Inerte, que alude desmaterializao da obra de arte, idia cara arte conceitual. Uma de suas aes, registrada em fotografia, consiste na devoluo de 0,5 metro cbico de gs hlio atmosfera em pleno deserto de Mojave, na Califrnia. O brasileiro Cildo Meireles, que participa da exposio Information, realizada no The Museum of Modern Art - MoMA [Museu de Arte Moderna] de Nova York, em 1970, considerada como um dos marcos da arte conceitual, realiza a srie Inseres em Circuitos Ideolgicos. O artista intervm em sistemas de circulao de notas de dinheiro ou garrafas de coca-cola, para difundir anonimamente mensagens polticas durante a ditadura militar.

Exemplo: Cildo Meireles Projeto cdula (Inseres de circuitos ideolgicos) - 1930 (The Museum of Modern Art MOMA)

Happening

Unindo elementos de espontaneidade criativa, improvisao e caractersticas das artes cnicas, o happening uma expresso das artes visuais que utiliza tambm a participao dos espectadores. O termo happening proveniente do ingls, e significa acontecimento. um estilo de arte performtica que inclui eventos teatrais sem trama. Em 1959, Allan Kaprow, pintor norte-americano falecido em 2006, utilizou o termo pela primeira vez para designar uma categoria artstica. Geralmente, as produes dessa categoria eram realizadas fora dos museus e galerias. Artistas como Kaprow e Jim Dine utilizaram o happening como meio para retirar a arte das telas e torna-la palpvel na vida das pessoas. Numa performance pblica, o artista Robert Rauschenberg soltou trinta tartarugas que perambulavam sobre um palco carregando lanternas em seus cascos, durante a movimentao das tartarugas o artista passeava vestido com calas de jquei. No decorrer dos anos, essa prtica artstica se espalhou por todo o mundo, o happening nos tempos atuais no se tornou numa ferramenta extinta. Nos espetculos, matrias de criao e elementos de encenao so utilizados para atrair a ateno e ao do expectador. Nesse processo, o expectador passa a interagir com a proposta do artista, isso diferencia o happening da performance simples, no happening h a interao com o expectador, enquanto que na performance apenas o momento espontneo sem interatividade. No happening no roteiro fixo no espetculo apresentado, no h inicio, meio e fim previsto, tudo regido pela improvisao e pelo acaso, fora das convenes artsticas. O palco pode ser a rua, um prdio abandonado, uma loja ou qualquer lugar que permita tal apresentao artstica. Os expectadores podem ser confundidos com atores e os atores, se houver, com pessoas comuns. A base do happening a ao, nunca passvel de reproduo, o modelo a rotina, temas do dia a dia, materiais de encenao, aes e associaes de mensagens. Abrange diferentes modalidades artsticas como a pintura, a dana, o teatro e a msica. O primeiro happening da histria das artes ocorreu em 1952, nos EUA, no Black Mountain College, realizado pelo msico experimental John Cage. Dentre as realizaes de Kaprow, destacam-se Environment, em 1960, An Apple Shrine, em 1960, e Chicken, apresentado em 1962. Os principais artistas norte-americanos so Jim Dine, Claes Oldenburg, Rauschenberg e Roy Lichtenstein. No Brasil, destacam-se na nossa histria das artes, Flvio de Carvalho, Wesley Duke Lee, Nelson Leimer, Carlos Fajardo, Jos Resende e Frederico Nasser.

Exemplo: Rex Time (Brasil)

Body Art

A utilizao do corpo enquanto suporte para a criao artstica, pelo seu significado e expressividade, bastante antiga. A criao do movimento Body Art na Europa e nos Estados Unidos, no final da dcada de 60, representa o reconhecimento da capacidade de comunicao do corpo humano, do prprio artista ou de qualquer outra pessoa, enquanto veculo portador de ideias e de atitudes, explorando de forma direta e livre de preconceitos temas como o gnero e a sexualidade. Foi fortemente influenciado pela cultura do corpo, da nudez, da comunicao corporal e da liberdade sexual, que marcaram os incios dos anos 60. As manifestaes de Body Art assumiam geralmente o carcter de performances, onde os artistas se exprimiam de forma pessoal, revelando tendncias muito diversas. Para alguns, a violncia e agressividade, expressos em atos de automutilao, que atingiam por vezes os limites de resistncia do corpo, tinham o objetivo de chocar o espectador e de lhe provocar reaes fortes. O artista assumia um distanciamento do prprio corpo, ultrapassando a dor que muitas das mutilaes provocavam. Exemplo desta tendncia so os trabalhos de Viennois Gunter, Rudolf Schwarzkogler (que morreu em 1969, durante uma performance), de Chris Burden e de Gina Pane. Outros artistas procuravam utilizar o corpo de forma mais experimental, como o demonstram os trabalhos precursores de Yves Klein, onde o corpo era utilizado para imprimir em grandes telas, rolando sobre elas, de Vito Acconci ou de Dennis Oppenheim. Urs Luthi e Michel Journiac, tentando ultrapassar tabus sexuais, preferiam travestir-se .A Body Art aproxima-se nos seus fundamentos, ideias e manifestaes (que geralmente ultrapassam os limites fsicos das galerias), da Land Art e da

Performance Art e da Arte Conceitual, pois a carga ideolgica normalmente prevalece sobre os aspetos materiais. Exemplo: Yves Klein Corpos sobre tela (1928-1962)

Arthur Bispo do Rosario

Arthur Bispo do Rosrio (Japaratuba SE 19111 - Rio de Janeiro RJ 1989). Artista visual. Em 1925, muda-se para o Rio de Janeiro, onde trabalha na Marinha Brasileira e na companhia de eletricidade Light. Em 1938, aps um delrio mstico, apresenta-se a um mosteiro que o envia para o Hospital dos Alienados na Praia Vermelha. Diagnosticado como esquizofrnico-paranico, internado na Colnia Juliano Moreira, no bairro de Jacarepagu, no Rio de Janeiro. Entre 1940 e 1960, alterna os momentos no hospcio e perodos em que exerce alguns ofcios em residncias cariocas. No comeo da dcada de 1960, trabalha na Clnica Peditrica Amiu, onde vive em um quartinho no sto. Ali, inicia seus trabalhos, realizando com materiais rudimentares diversas miniaturas, como de navios de guerra ou automveis, e vrios bordados. Em 1964, regressa Colnia, onde permanece at a sua morte. Cria por volta de 1.000 peas com objetos do cotidiano, como roupas e lenis bordados. Em 1980, uma matria de Samuel Wainer Filho para o programa Fantstico, da TV Globo, revela a produo de Bispo. Dois anos depois, o crtico de arte Frederico Morais inclui suas obras na exposio Margem da Vida, no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro - MAM/RJ. O artista tem sido enfocado em filmes de curta e mdia-metragens; em livros, como Arthur Bispo do Rosrio: o Senhor do Labirinto, de Luciana Hidalgo; e ainda em peas teatrais. Em 1989, fundada a Associao dos Artistas da Colnia Juliano

Moreira, que visa preservao de sua obra, tombada em 1992 pelo Instituto Estadual do Patrimnio Artstico e Cultural - Inepac. Sua produo est reunida no Museu Bispo do Rosrio, denominado anteriormente Museu Nise da Silveira, localizado na antiga Colnia Juliano Moreira.

Semblantes (1909-1989)

Jeff Koons

Jeffrey Koons, nasceu em New York, Pensilvnia em 1955 o artista norteamericano, um dos autores vivos mais cotados, e tambm mais polmicos. Ao longo dos anos as suas criaes, inicialmente kitsch, levaram monumentalidade, como no caso do filhote, o cachorro gigante que domina a entrada do Museu Guggenheim Bilbao. Jeff Koons foi formada na Escola do Art Institute of Chicago (SAIC) e Bacharel em Artes Plsticas do Instituto de Maryland, College of Art (MICA), em Baltimore, em 1976.Naquele mesmo ano ele se mudou para New York, que abrange a produo de suas primeiras criaes como corretor em Wall Street.A capacidade de Koons em burstiles e transaes comerciais tambm se mudou para o mundo da arte como parceiros desempenham funes de sensor para o Museum of Modern Art (MoMA) em Nova York, com grande sucesso.Essa experincia poderia ser decisivo em sua carreira artstica depois marcada por uma clara viso mercantilista Jeff Koons, um dos artistas contemporneos mais influentes do mundo, exibe um trabalho repleto de colagens de referncias dos meios de comunicao de massa e do mercado. So imagens de personagens de desenhos animados, celebridades e anncios de revistas: utenslios domsticos, peas de decorao e brinquedos infantis so exemplos de materiais utilizados em seus projetos.

 possvel perceber tambm citaes livres histria da arte em suas peas, como minimalismo, pop art e surrealismo, e tcnicas que vo da escultura em porcelana barroca topiaria (arte de podar plantas em formas ornamentais) e ao uso de materiais como o ao inoxidvel. Na obra de Koons no existe hierarquia entre arte, o kitsch, a mdia e o consumo. Exemplo: Hanging Heart (2006)

Nam June Paik

Nam June Paik (Seul, 20 de julho de 1932 Miami, 29 de janeiro de 2006) foi um artista sul-coreano. Trabalhou em diversos meios de arte, sendo frequentemente creditado pela descoberta e criao do meio conhecido como videoarte. Em 1956 graduou-se na Universidade de Tquio, em histria da arte e histria da msica, com uma tese sobre Arnold Schoenberg. Mudou-se naquele ano para a Alemanha para continuar seus estudos de histria da msica na Universidade de Munique. Enquanto estudava na Alemanha, Paik conheceu os compositores Karlheinz Stockhausen e John Cage, assim como os artistas conceituais Joseph Beuys e Wolf Vostell. Aps conhec-los, Paik se inspirou para trabalhar na arte eletrnica. Paik trabalhou com Stockhausen e Cage em um estdio de msica eletrnicae comeou a participar de um movimento de arte neo-dadasta conhecido por Fluxus, inspirado pelo

compositor John Cage e pelo uso de sons e barulhos cotidianos em suas msicas. Paik fez sua grande estria em uma exibio conhecida por "Exposition of MusicElectronic Television", no qual espalhou televisores em todos os lugares e utilizou ms para alterar ou distorcer as imagens. A obra, conhecida por "TV Magnet", deu origem videoarte. Em 1965, a Sony introduziu no mercado o Portapak, o primeiro dispositivo porttil de gravao de vdeo, a maior "arma" de Paik. Com ele, Paik pde mover e gravar coisas simultaneamente, e a partir de ento, Paik se tornou uma celebridade internacional, conhecido por seus trabalhos criativos e divertidos. Em um incidente notrio, em 1967, Charlotte Moorman foi presa por praticar topless enquanto fazia sua performance na "Opera Sextronique" de Paik. Dois anos mais tarde, em 1969, executaram "TV Bra for Living Sculpture", no qual Charlotte vestiu um suti com pequenas telas de televiso sobre seus seios. Paik desenvolveu a idia de uma "Super Auto-Estrada Eletrnica", pelo menos em 1974 em seu texto Media Planning for the Postindustrial Society (traduzido como "Planejamento da Mdia para a Sociedade Ps-industrial") Muitos dos primeiros trabalhos e escritos de Paik esto reunidos em um volume editado por Judson Rosebush chamado Nam June Paik: Videa 'n' Videology 1959-1973, publicado pelo Museu de Arte Everson, Syracuse, Nova Iorque, em 1974. Em outra pea de Paik, Something Pacific (1986), uma esttua sentada de Buda encara sua prpria imagem em um circuito fechado de televiso (o trabalho parte da Stuart Collection de arte pblica da Universidade da California, San Diego). Em outro trabalho, "Positive Egg", exibe um ovo branco em um fundo preto. Em uma srie de monitores de vdeo, aumentando em tamanho, a imagem na tela se torna maior e maior, at que o prprio ovo se torna abstrato e de um formato irreconhecvel. Em "Video Fish"[3], uma pea de 1975, uma srie de aqurios dispostos em linha horizontal contm peixes vivos nadando em frente a um igual nmero de monitores que exibem imagens de outros peixes. Paik tambm tornou-se conhecido por fazer robs fora dos sets de televiso. Eles foram construdos usando pedaos de fios e metal mas, conforme o tempo passou, Paik usou pedaos de adaptaes de rdio e televiso. Uma retrospectiva do trabalho de Paik foi desenvolvida pelo Whitney Museum of American Art na primavera de 1982. Embora Nam June Paik fosse famoso em todo o planeta, ele jamais se esqueceu de sua casa na Coria do Sul, onde foi educado. Durante a celebrao do Dia de Nova Iorque em 1 de janeiro de 1984, ele levou ao ar o "Good Morning, Mr. Orwell", uma ligao de satlite ao vivo entre a WNET New York, Centre Pompidou Paris e a Coria do Sul. Com a participao de John Cage, Salvador Dal, Laurie Anderson, Joseph Beuys, Merce Cunningham, Allen Ginsberg, Peter Orlovsky, George Plimpton e outras estrelas de arte, Paik mostrou que o Big Brother de George Orwell ainda no havia chegado. Em 1986, Paik criou uma pea chamada "Bye Bye Kipling", um tape que reunia eventos ao vivo de Seul, na Coria do Sul, de Tquio, no Japo, e de Nova Iorque. Dois anos mais tarde, em 1988, demonstrou ainda mais seu amor por sua casa com uma pea chamada "The More The Better" ("Quanto mais, melhor"), uma torre gigante feita inteiramente de monitores para os Jogos Olmpicos realizados em Seul.

Em 1992, Nam June Paik fez uma pea chamada "The Spinning Buddha", que pode ser vista no Museu de Newark, em Nova Jersei. Em 1996, foi novamente homenageado no 11 Festival Internacional de Arte Eletrnica Videobrasil, realizado em 1996 no Sesc Pompeia, em So Paulo. Na ocasio, alm de uma retrospectiva (intitulada " Espera do Sculo 22: Uma Presena Virtual no Videobrasil 96"), o videoartista preparou uma reedio especial para uma de suas principais obras, "TV Moon". Ao final desse mesmo ano, Nam June Paik teve um derrame que o deixou parcialmente paralisado. Uma retrospectiva final de seu trabalho foi feita na primavera de 2000 no Museu Solomon R. Guggenheim em Nova Iorque, integrando o nico espao do museu na prpria exibio. O fato coincidiu com a exibio de trabalhos de arte em vdeo numa galeria do centro da cidade por sua esposa Shigeko Kubota, que bastante o ajudou no processo de recuperao do derrame. Nam June Paik morreu em 29 de janeiro de 2006, em sua casa em Miami, Flrida, aos 73 anos, de causas naturais. Nam June Paik ficou conhecido por declaraes polmicas. "A arte pura fraude", afirmou certa vez. "Voc s precisa fazer algo que ningum tenha feito antes". A frase foi dita a um jornal coreano. Em outra ocasio, em 1976, cunhou o termo "auto-estrada da informao" antes da generalizao da Internet.

Exemplo: The more the better (1998)

A arte cintica Ou o cinetismo refere-se a uma corrente na rea das artes plsticas que elabora formas e efeitos visuais para gerar movimento ou iluso ptica. Caractersticas: Expressar os movimentos Quando estudamos a arte cintica, percebemos que o movimento base de sua prpria estruturao. Artistas destacados: Mracel Duchamp (1887-1968), Alexander Calder (1898-1976), Jean Tinguely (1925), entre outros. Surgimento: Inicio do sculo XX.

Obra de Alexander Calder: Stegosaurus.

Arte Povera Surgi na dcada de 60 na Europa. Caracteristicas: utilizao de materiais simples e artesanais como madeira , trapos, jornais, terra, cordas , metais, etc. Artistas que se destacaram: Luciano Favro.

Arte exposta no deste ano da coleo

SESC Belenzinho at Maro Mart.

Grafitti Tcnica que provem do Imprio Romano. No fim da dcada de 60 e incio dos anos 70 esta tcnica ganhou dimenses nunca antes imaginadas, realizada de forma oculta, e ento considerada como uma atitude transgressora. A tcnica do graffiti se disseminou pelo Planeta a partir de maio de 1968, durante os movimentos contra culturais que abalaram o mundo, principalmente Paris. Artista que se destacou: Jean-Michel Basquiat.

Sua Obra.

Minimal Art O Minimalismo abstrato tem como referencia o famoso Black Square de Malevitch, mas s surge em fora na dcada de 60, nos Estados Unidos, como reao ao Expressionismo abstrato da Action Painting. A minimal art enfatiza formas elementares, em geral de corte geomtrico, que recusam acentos ilusionistas e metafricos. O objeto de arte, preferencialmente localizado no terreno ambguo entre pintura e escultura, no esconde contedos intrnsecos ou sentidos outros. Sua verdade est posta na realidade fsica com que se expe aos olhos do observador - cujo ponto de vista fundamental para a apreenso da obra -, despida de efeitos decorativos e/ou expressivos. Os trabalhos de arte, nessa concepo, so simplesmente objetos materiais e no veculos portadores de ideias ou emoes. Um vocabulrio construdo a partir de ideias como despojamento, simplicidade e neutralidade, manejados com o auxlio de materiais industriais - vidro, ao, acrlico etc. -, eis o ncleo do programa da minimal art. Artista que se destacou: Donald Judd e Robert Morris. Maiores contribuintes do movimento artstico.

Obras de Donald Judd e Robert Morris.

Land Terra Movimento artstico que emergiu no Estados Unidos no fim da dcada de 60, princpios da dcada de 70. Caractersticas: a paisagem e o trabalho artstico esto inextrincavelmente ligados. As esculturas no so colocadas na paisagem; a paisagem o principal meio de criao. Artistas Land Art contemporneos: Robert Smithson, Jim Denevan, Betty Beaumont, Eberhard Bosslet, Walter De Maria.

Obra de Jim Denevan.

Kenny Scharf: Kenny Scharf (nascido em 1958, em Hollywood, Los Angeles, Califrnia) um pintor americano que vive no Brooklyn, New York. Scharf ganhou destaque na cena artstica dos anos 80 fazendo pinturas brilhantes, pop e monstros e instalaes a Cu Aberto.

Scharf foi uma figura chave na cena de arte de East Village da dcada de 1980, com shows na galeria Fun (1981) e Shafrazi Tony (1984), antes de ver seu trabalho abraado por museus, como o Whitney, que o selecionou para o Whitney 1985 Bienal.

Uma de suas animaes

Adriana Varejo Nasce em 1964 no estado do Rio de Janeiro. No fim da dcada de 1980, Adriana Varejo produz telas com espessas camadas de tinta, tendo como parmetro as igrejas barrocas brasileiras e sua azulejaria, como em Altar I, 1987. Adriana Varejo faz tambm incises e suturas em suas telas, como ocorre em Filho Bastardo II, 1997 ou em Parede com Incises a l Fontana, 2000, nas quais, por meio dos cortes, deixa entrever uma matria interna, que tem a aparncia de carne. Tambm reproduz em seus quadros fragmentos anatmicos, fazendo referncias a esquartejamentos e canibalismo, em obras de grande densidade simblica.

Varejo, Adriana Filho Bastardo II - Cena de Interior , 1995 leo sobre madeira 110 x 140 x 10 cm Registro fotogrfico autoria desconhecido

Tunga Tunga (Antonio Jos de Barros Carvalho e Mello Mouro) muda-se para o Rio de Janeiro onde, em 1974, conclui o curso de arquitetura e urbanismo na Universidade Santa rsula. colaborador da revista Malasartes e do jornal A Parte do Fogo. Na dcada de 1980, realiza conferncias no Instituto de Filosofia da Universidade Federal do Rio de Janeiro, na Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade Santa rsula e na Universidade Candido Mendes. De l para c, Tunga tornou-se um dos artistas contemporneos mais relevantes da cena mundial, expondo em todo o mundo nas instituies de maior prestgio. No trabalho do artista so claras as influncias do barroco e do romantismo. Sua constante construo de metforas, atravs da associao livre entre diversas matrias que em princpio pareciam incompossveis (ims, cobre, vidros, etc), em busca de novas significaes, nos revelam tambm uma correspondncia com as experincias dadastas e surrealistas, e a importncia da dimenso onrica. Cabe apontar que a obra de Tunga prolonga com rara inteligncia o universo da escultura na arte contempornea.

Em toda sua obra testemunhamos uma sbia interao entre questes filosficas (como o contnuo e o descontnuo), da topologia e da matemtica, e ainda questes do corpo articuladas luz da psicanlise. Tudo isso realizado numa potica exuberante, numa das provas mais eloqentes de que generosidade formal e rigor conceitual podem caminhar juntos numa mesma obra. O forte acento ertico contido na sua obra encontra-se evidente nos seus desenhos, nos quais vemos articuladas questes como o sexo, a violncia e a morte. Esteve presente na X Documenta, em Kassel, 1997. Exps no Museu do Louvre, Paris.

True Rouge